Tatyana Vasilyeva: Gənc sevgililər içimdə ana instinktini oyadır. Tatyana Vasilyeva: Gənc sevgililər mənim ana instinktimə səbəb olur & nbsp Pluchek və Mironov

"... Ətrafında qızıl dağlar rolları, karyeralar vəd etdiyi vəfalı sənətkarlar dəstəsi meydana gəldi! Karyeralar! Əgər ...

Sənətçilərdən, şərtlərin təsadüfündən, maraqlı və hesablayıcı ağılından istifadə edən Chek üzə çıxdı - Satira teatrına rəhbərlik etməyi bacardı. Gücün qoluna düşdü. Güc onu hiss etmədən, dəm qazı kimi zəhərləməyə başladı. Bir dəstə fədakar sənətkar mövzuya çevrildi. Vətəndaş xərac sözünün köküdür, xərac altında deməkdir.

İndi dostluq əvəzinə bəziləri dəst, bəziləri öz bədənləri ilə, bəziləri zümrüd üzük, toyuq parçası, qızıl sırğalar, tort, siyənək baş rejissorun kabinetinə gətirildi. Yaşıl gözlü arvadı Zina ilə hər şeyi - Leninqraddan iylənmiş muncuqlar, konyak, çarşaflar, köftələr, paltar kəsikləri, vazalar, vazalar, qazanlar, çiy hisə verilmiş kolbasa, düdüklü çaynik, nadir kitablar (axı, o qədər ağıllıdır, yaxşı oxuyur!), Pendir Rokfor, çedar, dəfnə yarpağı, duzlu xiyar, sabun, göbələk və bunlara, əlbəttə ki, araq. Bütün bunlar bütün bunlar üçün rol almaq üçün gətirildi! Rolka! Rollerbol! Rolishechka!

Səlahiyyətlilər hər il saatında, hər il təzminat gəldiyi üçün maddi rifah gəldiyi üçün Çekanı məhv etdilər: nəhəng üç otaqlı bir mənzil, xalçalar, antik mebellər - maun, Karelian huş ağacı, güzgülər, çilçıraqlar - bunların hamısı qapını tərk edən ağıl və ruhu əvəz etdi. .

İnsanlar üzərində bütün bir manipulyasiya sistemi çek vasitəsi ilə hazırlanmışdır. Güc onu pozdu və o, korlandığına görə incindi, qalanları - yox! Yalnız hiss etməmək üçün yaxınlıqdakıların hamısını pozdu. Bu şəkildə daha rahat idi. Hər sənətçi üçün öz əzab taktikası yaradıldı: hər birinin ağrılı yeri var idi. İş otağına girib kimin kimlə yatdığını, kimin osurduğunu, kimin nə söylədiyini bildirdikləri zaman təriflə korrupsiya. Xidmətdən aldatma - insana xoş gəldi, gəldikləri zaman, demək olar ki, yerə əyilib, qulaqdan qulağa gülümsəyərək, Maria Vladimirovnanın təbirincə desək "eşşəyi yaladılar". "Yaxşı, xahiş edirəm axşam yeməyi üçün Stendhalda bizə gəlin." Bu qırmızı və qara kürü deməkdir. Hədiyyələrlə aldatmaq - qurbanlıq hərəkətində onun bir tanrı kimi tanınması. Zinakarlıqla korrupsiya - rola eyham vurmaq və dirsəkləri ilə tərpənən ifaçılar ofisə, dördüncü mərtəbəyə, milçəklərini açmaq üçün tələsdilər, divana çatmağa vaxtları olmadı.

Xatirə anbarı kitabına kimin nəyi gətirdiyini, kimin nə verdiyini, kimdən nəyi götürəcəyini yazdı. Sənətçi xərac gətirdi və başqa bir sənətçi əvəzinə davam edən tamaşada ona rol verilməlidir. Verdi. Oynandı. Bayram etmək üçün bir ziyafət. Qırdım, qazandım! Və Chek "ədalətli qəzəblə" qışqırır ki, hər kəs eşitsin:
- Rolu sənə əmanət etdim, bacardığımdan da çox şey etdim! Uğursuz oldun! Səni çəkirəm!
Rol seçildi, "qanadları qırılan" mövzu növbəti iş üçün enerji və pul yığdı - növbəti dəfə əlbəttə ki, öhdəsindən gələcək!

İndi isə bir-birlərini dirsəkləri ilə itələyərək, teatrın yeni sənətçiləri olan Acrobat və Galosha, dördüncü mərtəbəyə bədii rəhbərin otağına qaçdılar - kim birinci girsə, fermuarı milçəkdə açar və fakt danışacaq bir şeyinin olmadığı şişkinləşir. Bunun üçün rol alacaqlar! rol! Oh, rol! - bu, uşaqlıqdan qocalığa qədər insanlar üçün uzanan bu həyat seqmentindəki ən vacib şey ... uzanarsa ... "

(Tatyana Egorova "Andrey Mironov və mən")

Per Tatyana Vasilyeva bir qatar var - "kompleks xarakterli bir aktrisa". Həqiqətən bir yumruq atmağı bilir və məlum olduğu kimi "güclü bir qabıq" qurdu. Nə tənqiddən, nə də qınaqdan qorxmur, çünki özünün ən prinsipial tənqidçisi və hakimidir. Dostu və səhnə ortağı Tatyana Vasilyeva haqqında verilişlərdən birində Valeri Garkalin dedi: “Yaşadığı hər kəsi sevdi. Nəhəng, fədakar bir sevgi. Cavab gözləmədən. " Belə sevgi aktrisa üçün bir mükafat yox, bir sınaqdı. “Başqaları kimi sevməyi bilirəm. Yalnız heç kimə ehtiyac yoxdur. Bu ... kişiləri qorxudan sevgi növüdür. Onsuz da bu qədər əziyyət çəkdim, daha çox istəmirəm. Bunlar boşa çıxan illərdir ”deyə Tatyana Vasilyeva proqramda etiraf etdi Kira Proshutinskaya "Arvad. Sevgi hekayəsi". Rusiyanın Xalq artisti dəfələrlə hər iki ərinin də aktyor olduğunu söylədi. Və bu peşə kişiləri ilə evlənmək çox pisdir. Çünki spesifiklik onlardan xoşlanmaq lazımdır. Onlara yerinizi verməyə, onları bir postamentə qoymağa hazır olmalısınız.

İlk hərəkət

Tatyana uzun müddət Anatoliy Vasilievdən ona diqqət yetirməsini istədi

İlk aktyor əri Anatoliy Vasilieva Tatyana Moskva İncəsənət Teatr Məktəbində oxuyarkən tanış oldu. Bu ilk sevgisi idi və var gücü ilə dalğalanırdı. "Mən heç bir yaddaşa aşiq oldum" dedi aktrisa daha sonra. Ancaq Vasilievin özü, Tatyana'nın xatirələrinə görə, uzun müddət ona tamamilə əhəmiyyət vermədi. “Vasiliev çox yaraşıqlı idi və mənim üçün tamamilə əlçatmaz idi, çünki mən o qədər də gözəl deyildim və yanımdakı uyğunsuzluğumu başa düşdüm. Ancaq mən onu çox istəyirdim. Və bir şey arzuladığım zaman belə olsun ”, -“ Ruhda olduğu kimi ”proqramında aktrisa dedi. Sonra özünə bir hədəf qoydu - bir tələbə yoldaşını özünə aşiq etmək. O andan etibarən Tatyana, göründüyü hər yerdə Vasilyevi sözün əsl mənasında təqib etməyə başladı, gecələr də onu qoruyurdu. Yataqxanada pəncərədə oturub gözlədim. Kiminlə olduğu, haradan gəldiyi maraqlandırmırdı. Sonra hələ də qısqanc olmağı bilmirdi. Sadəcə onu yaddaşsız sevirdi və gəldiyini eşidən kimi dərhal sakitləşdi və yatağa getdi. Vasiliev, aralarında olduğu digər tələbələri də sevirdi Katya Gradova... Tatyana başqa bir qızla birlikdə olanda otaqdan çıxdı və sinif yoldaşından gəzintiyə çıxmasını istədi. "Mən onun üçün hər şeyi etdim - yalnız özünü yaxşı hiss etsəydi" deyə aktrisa xatırladı. Vasiliev belə bir basqına müqavimət göstərə bilmədi. Tatyana Grigorievna, bənzərsiz və gülməli bir şeyə diqqət çəkdiyini söyləməsinə baxmayaraq. Anatoliy gülməyi çox sevdiyindən, gələcək həyat yoldaşının fikrincə, bu, onların romantikalarına səbəb oldu. Görüşməyə başladılar.

1969-cu ildə Moskva İncəsənət Teatr Məktəbini bitirdikdən sonra Moskvanın ən məşhur teatrlarından birinə - Satira Teatrına daxil oldular. Cütlük 1973-cü ildə evləndi. Moskvada deyil, bəyin valideynlərinin o vaxt yaşadığı Bryanskda qeyd dəftərxanasına getdilər. Mərasim tələbə kimi bir şəkildə keçirildi: ağ paltar və səs-küylü bir ziyafət olmadan. Tatyana bir dostundan borc aldığı yeganə layiqli paltar qara idi. Həm də bayram süfrəsini bütün məzmunu ilə - şampan və tort ilə alt-üst etməyi bacardı.

Tatyana üçün evlilik də çox xoşagəlməz bir problemin həlli oldu. O dövrdə ölkədə antisemitizm hissləri gücləndi və soyadlı qız İtsıkoviç sadəcə bir teatr gələcəyi ola bilməzdi - gənc, lakin onsuz da seçilən bir aktrisa, mətbuatda rol oynamağı qadağan edilmişdi. Teatr rəhbərliyi ona adının dəyişdirilməsini təklif etdi. Məsələn, Bazoda (ananın soyadı qısadır) Bazlova) və ya Kovacs (İtsıkoviç üçün qısadır) - hətta afişaya qoyulmuşdular. Bir müddət belə əziyyət çəkən Tatyana, sadəcə evlənməyin onun üçün daha yaxşı olduğunu və bədbəxtliklərinə son qoyacağını başa düşdü.

1978-ci ilin payızında Anatoliy və Tatiana Vasilievlərdən bir oğul doğuldu Philip... O vaxta qədər üçüncü on ilini bir az əvvəl dəyişdirən aktrisa artıq Satira Teatrının primadasına qədər böyüdü - tamaşaçı Vasilyevaya getdi. Valentin Pluchek, teatrın bədii rəhbəri hamilə olduğunu və uşağı tərk edəcəyini bildirəndə o qədər əsəbiləşdi ki, bundan sonra altı ay ərzində onunla danışmadı. Axı onun mövqeyi yalnız Vasilyevanın körpəni daşıyarkən bir neçə ay oynamayacağı, həm də işləməkdən daha çox ona diqqət yetirəcəyi demək idi. Pluchek Tanyaya rəğbətlə yanaşsa da, həmişə aktrisanın övladları olmamalı - yalnız bir səhnə olduğuna inanırdı. Vasilyeva isə ömründə seçdiyinə görə heç vaxt peşman olmadı: rolları naminə analıqdan imtina etdiyinə həqiqətən sevinəcək bir dənə də xoşbəxt aktrisa görmədi. Bununla birlikdə, bir səbəb daha var idi - rejissor yalnız aktrisaya simpatiya ilə yanaşmırdı, onu sevirdi. Hətta bir münasibətləri olduqlarını deyirlər.

Aktrisa ilk ərinin onu gülməli bir şey kimi qəbul etdiyinə inanır. Və gülməyi sevirdi. "Salam, mən sizin xalanızam!" Filmindən bir səhnə

Xoşbəxtlikdən Tatyana Grigorievna bir ana rolu üçün və hər kəs üçün kifayət qədər gücə sahib idi. Xəstəxanadan qayıtdıqdan üç gün sonra səhnəyə çıxdı - teatr ona ehtiyac duydu və teatrda idi.

Aktrisa Anatoli ilə təxminən on il yaşadı. Hər şey heyrətamiz idi. Eyni dalğa boyu yaşayırdılar. Həm sevgililər, həm də dostlar idilər. Tatyana yalnız yanında problemlərin həllini bilən bir adamın olmasını istəyirdi ... Və "uzun müddət divanda uzandı və bu, bu divandan ayrılmalı olduğu üçün bu səbəb oldu." Tatyana etiraf etdi: “Biz, ehtimal ki, bütün ömrü boyu onunla belə yaşayardıq. Və inşallah mənimlə yaşasaydı karyerası daha yaxşı olardı .... Ancaq hər zaman yıxılan çilçıraqı asmasını istədim ki, bağladığım teatrda qazandığı pulu geri qaytarsın ... ”Lakin bu gün Tatyana Anatolini tərk etməyə tələsdiyini etiraf etdi. .

Tatyana Vasilieva və Georgi Martirosyan

İkinci akt

Qəribədir ki, Satira Teatrının səhnəsi Tatyana Vasilyevanı ikinci əri ilə də bir araya gətirdi. Bir aktyorla Georgi Martirosyan tamaşa əsasında hazırlanan "The Capercaillie's Nest" in istehsalında oynadılar Viktor Rozov... Tamaşanın premyerası 1980-ci ildə baş verdi. Martirosyan və Vasilieva tamaşada ər və arvad rolunu oynadılar. Və tədricən səhnədəki münasibətlər gündəlik həyata çevrildi. Nəticədə həmkarları arasında sevgi yarandı. Georgi aralarında baş verənləri bu sözlərlə izah etdi: "Bizdə bir növ voltaik yay var idi - qığılcımlar düz uçdu." Onu imzalamağa dəvət etdi və o, hələ də evli olmasına baxmayaraq razılaşdı və arvadı və kiçik oğlu Rostovda Martirosyanı gözləyirdi.

Tatyana onu daha sonra başqa bir kişinin qucağına atdığını, uşağının atasını tərk etməsinə və beş yaşındakı Philip'in valideynlərinin boşanma dəhşətini yaşamağına məcbur etdiyini hələ də anlamır. Tapdığı yeganə açıqlama, bunun Lizanın dünyaya gəlməsi üçün olmasıdır. Anatoli ilə evlilik on il davam etdi. Vasiliev hələ də onu tərk edən qadına qarşı ya onunla, ya da onunla danışmaq istəmədən güclü bir kin saxlayır.

Aktrisa əmindir: hər qadının həyatında hiss hər şeyi ört-basdır etdiyi və bir şey etmək mümkün olmadığı zaman ehtiras var. Foto: Aslan Əhmədov

Daha sonra bir reportajda Tatyana bu sevgini "şeytan" adlandırdı. Bənzər bir ehtirasın hər bir qadının həyatında bir duyğu hər şeyi ört-basdır etdiyi və bunun öhdəsindən gəlmək mümkün olmadığı zaman baş verdiyinə inanır. Martirosyan onun üçün dünyanın ən gözəl insanı idi. Aktrisa 1983-cü ildə George ilə evləndi. Demək olar ki, eyni zamanda, daha doğrusu, bu səbəbdən hər ikisi işlərini itirdi. Corc, Satira Teatrında tamaşaçı qələminə qəpik-quruş alaraq, səhnə əsasında çıxış etdi. Ailənin təminatı əslində qadınların çiyinlərinə düşdü və çətinliklə dolanırdılar. Tatyana rəhbərlikdən ərini truppaya qəbul etməsini xahiş etməyə gəldi, rədd edildi və gedişi ilə bir prim kimi təhdid etmək qərarına gəldi və gözlənilmədən “təkbaşına” yazılı bir açıqlama ilə ofisi tərk etdi.

Xoşbəxt bir təsadüf nəticəsində Vasiliev və rəfiqəsi tezliklə Mayakovski Teatrının direktoru ilə küçədə sanki görüşdülər və həyasızlığı sındıraraq başdan-başa yaxşı aktrisalara ehtiyacının olub olmadığını soruşdular? Onların ehtiyac duyduqları ortaya çıxdı: görkəmli sənətkarların özləri üçün xüsusi rəftar tələb etmələri səbəbindən ulduz truppasında çətinliklər yaranırdı. Və rejissor Andrey Goncharov "kollektivə yeni qan tökərək" onları sakitləşdirməyə qərar verdi. Həm Tatyana, həm də ərini qəbul etdi və bir müddət sonra Moskvada mənzil almasına kömək etdi. Bu aktrisanın ilk tam hüquqlu evi idi: bütün uşaqlığını kommunal bir mənzildə keçirdi, gəncliyi yataqxanalarda, əvvəlcə tələbə, sonra teatrda keçirdi.

George ilə münasibətlərdəki çətinliklər Tatyana hamilə qaldıqdan sonra başladı - ərinin bu uşağı heç olmasa indi istədiyindən şübhələndi. Aktrisa tərəfindən anlaşılmazlıqdan əziyyət çəkdi və sonra pis dillər ərinin xəyanəti barədə şayiələr gətirdi. Vasilyeva o qədər depressiyaya düşdü ki, pəncərədən aşağı baxaraq bütün problemlərini bir çırpıda həll edə biləcəyini düşündü ... Bütün hamiləliyin tək olduğunu söylədi - bir müddət Martirosyanla ayrıldılar. O zaman da özünü tək bir ana kimi hiss edirdi. Ancaq doğuşdan bir az əvvəl geri qayıtdı. Lisa, Tatyana artıq 39 yaşındaykən, qardaşından 8 il sonra, 1986-cı ildə anadan olub.

Tatyana görə uşaqlar böyüdülər və onu başa düşdülər. Uşaqlar və nəvələr - ən böyük sevgisini onlara verir

Zərərlənmiş etimada baxmayaraq, evlilikləri ilk ildən biraz daha uzun sürdü - yenidənqurma yaşandığı 12 il, iş və perspektivsiz illər. Ailə yalnız Moskvadakı bir mənzil sayəsində xilas oldu - kirayəyə verildi və özləri Peredelkinoda yaşayırdılar, Yazıçılar Yaradıcılıq Evində hamı üçün bir otaq icarəyə götürdülər. Və yalnız işdəki vəziyyət bir şəkildə yaxşılaşmağa başladıqda - Vasilyeva müəssisədə yerini tapdı və Martirosyana kinoteatrda rollar verilməyə başladı - cütlük tamamilə dağıldı. 1995-ci ildə baş verdi. Ayrılmanın səbəbi hətta Martirosyanın xəyanəti deyil, pis bir ögey atası olması idi. Philip böyüdükdən sonra Georgi ilə birtəhər baş-başa bir araya gəldi - az qala dava etdi. Sonra Tatyana ayrılmaq üçün son qərarı verdi.

Stas Sadalsky Vasilyeva üçün əsl dost oldu. Onları güclü bir platonik sevgi bağlayır

Tək ifa

Martirosyanla ayrıldıqdan sonra aktrisanın həyatında romantikalar baş verdi, amma ciddi bir şey yox idi. Artıq həyatda ciddi hisslərə yol vermədiyini söyləyir. Bir neçə həftədir sözün əsl mənasında bir iş var idi Nikas Safronov... Tatronanın onun üçün poz vermədiyinə inandığına baxmayaraq aktrisanın çılpaq təsvir olunduğu Safronov boyası ilə şayiələr dalğası yarandı.

Son illərdə ona yaxın bir insan oldu Stanislav Sadalsky, çox oynadıqları, səhnədən kənar ünsiyyət qurur. Yaşlı bir cütlüyün bir toy planlaşdırdığını şayiələr inadla şişirdib - Sadalski özünəməxsus yumoru ilə müntəzəm olaraq qeybətçiləri və jurnalistləri "sensasiyalı" material üçün bir səbəb atır. Vasilyeva, Stas'a həqiqətən laqeyd olmadığını, özündə bir qadın görən demək olar ki, yeganə şəxs olduğunu və çətin bir xarakterə sahib yaşlı bir aktrisa olmadığını etiraf etdi. Ancaq bu hisslər son dərəcə platonikdir - dostluqlarını pozmamaq üçün onu evinə və yatağına buraxmayacaq.

Vasilyeva ərləri ilə çətin münasibətlərini onları çox sevdikləri ilə izah edir - onlardan daha çox. Özünü heç sevməməsi. Qadını itirməkdən qorxaraq onun qayğısına qalmaq lazımdır. Nəticədə, tez-tez imtina edib möcüzə gözləyərək divanda uzanan, həm ailənin dəstəyini, həm də sevgisini özlərinə sürükləyən ər-aktyorlar aldı. Ailəmi çəkdim, sevgi yox.

Tatyana ərləri qarşısında günahkarlıq hiss etmir - yalnız ağır boşanmalara görə çəkdikləri əzablara görə uşaqlar qarşısında. Ancaq bir uşağın atasız yaşamaqdansa ümumiyyətlə atasız yaşamasının daha yaxşı olduğunu, ancaq davamlı qalmaqallar və qarşılıqlı xoşagəlməzliklər arasında olduğunu düşündü. Philip və Elizabethin bunu başa düşməsi uzun illər çəkdi.

Bir dəfə Vasilyevadan soruşdular ki, yenidən başlaya bilsə həyatından nəyi siləcək? Evlilikdən tamamilə imtina edəcəyini - uşaqları ilə birlikdə xoşbəxt yaşayacağını, buna gücləndiyini söylədi. Aktrisa xoşbəxtliyin özümüzdə yaşadığını söyləyir. Bunu hiss etmiriksə, bu o demək deyil ki, bizim içimizdə deyil.

Təcrübəsi olan teatrsevərlər Şukin məktəbindən Yuri Vasilievi xatırlayırlar. Tələbə skamyasında artıq hər kəs üçün mübahisəsiz və aydın olan bir ulduzun görünməsi o vaxtlar üçün nadir bir hal idi. Mükəmməl görünüş, musiqilik, plastiklik, qəhrəmanlıq, komediya, kəskin xarakterli rolları bərabər parlaqlıqla oynamaq bacarığı - aktyor kimi zəif nöqtələri yox idi. Eyni zamanda, yenə də tamamilə aktyor olmayan bir xarakterdir. Gözəl, açıq təbəssümlü və parlaq gözlü, açıq, təbii, hər zaman mehriban bir insan.

Valentin Pluchekin rejissoru olduğu Satira Teatrına getdi. O, bu günə qədər otuz ildir orada xidmət edir. Sonra bir çox insan bu addımın səhv olduğunu düşündü. Yuri, yalnız Avqust səması kimi ulduzlarla dolu bir truppaya qoşulmadı. Oradakı ən böyük ulduz, Vasilievin zahirən belə göründüyü ulduz idi. Bu, gənc aktyoru Andrey Mironovun "yaxşı öyrənməməsi" roluna məhkum etdi, o illərin ən yaxşı sənətkarlarının ən yaxşılarının kölgəsində var idi.

Ancaq Yuri Vasiliev bir tələbə olmadı. Gözəl, fərqli bir ustad böyüdü. Və eyni zamanda əsərindəki romantik impulsu, sözləri və kəskin qroteski birləşdirərək Mironov ənənəsini teatrda davam etdirdi. Mironovun soyunub-geyinmə otağını miras alması əbəs yerə deyildi. Bildiyiniz kimi muzeylər soyunma otaqlarından düzəldilmir. Bu vəziyyətdə, gedən Ustadın "araşdırması" mahiyyət etibarilə varisi tərəfindən tutulur.

- Andrey Mironovla əlaqəli ən sevdiyiniz teatr hekayəsini xatırlaya bilərsinizmi?

- Novosibirskdəki tur, Andrey Aleksandroviç Ob otelinin dəhlizindən keçir, otel otağının yarı açıq qapısından yüksək bir səs eşidilir. Ömrü boyu sözsüz laklar rolunu oynayan aktyor, Mironsun Fiqaro rolunu necə dəhşətli dərəcədə pis ifa etdiyini kənizlər rollarının aktrisa-ifaçıları ilə yüksək səslə müzakirə edir. Andrey Aleksandroviç səssizcə gözlərinə baxaraq otağa girdi. Gogolun səssiz mənzərəsi, bir ara vermədi və getdi. Növbəti gün "Dəli Günü, ya da Fiqaronun Evliliyi" adlı bir oyun var. Bu aktyor Figaronun arxasında dayanan bir piyada rolunu oynayır. Və hər səhnədən, hər monoloqdan sonra Mironov ona tərəf çevrilib soruşdu: "Bu gün necə yaxşıdır?"

Novosibirsk - Moskva - Paris

- Moskvaya Novosibirskdən gəldiniz. "Ulduz" uşaq deyildin; bildiyim qədər arxada heç bir himayə və ya kronizm yox idi. Buna baxmayaraq, mənə deyildiyi kimi, paytaxtı "fəth etməyə" gəldiniz. Bu cür özünə inam haradan yarandı?

- Ailəmiz "ulduz" deyildi, amma hamısı sənətkar və görkəmli insanlardı. Anam Lilia Yuryevna Drozdovskaya, müharibə illərində Novosibirskdə bir teatr studiyasını bitirmişdir. Milliyyətcə Latviyalı olan anamın atası, babam bir dəfə pendir və yağ istehsalını qurmaq üçün Sibirə gəldi. Səhərlər məni məktəbə müşayiət edir və mənə "qatar" düzəldirdi - bir loxma üçün xırda pendir parçalarından ibarət uzun bir sendviç. O vaxtdan bəri pendir olmadan yaşaya bilmirəm. İçində lütf və sənətkarlıq dənizi vardı, qadınlar tərəfindən pərəstiş olunurdu.

Atamın babasını tapmadım, Sibirdə tanınmış bir vəkil idi, Kolçakla qaçdı, sonra Sovet rejimi üçün çalışdı. Atam Boris Aleksandroviç Vasiliev, Moskvada, teatr studiyasında Mark Prudkinlə və sənət studiyasında oxudu və uzun müddət kimin - aktyor və ya sənətçi olacağına qərar verə bilmədi. Yenə də sənətkar oldu və Novosibirskə qayıtdı. Rəssamlar Dərnəyinə rəhbərlik etdi, qəzetlərdə afişa və cizgi filmləri çəkdi. Müharibə əsnasında bu yaxınlarda çap etdirdiyim heyrətləndirici gündəliklər saxladı. Hərbi topoqraf kimi xidmət etmiş və həmişə ön planda olmuş, Rokossovskinin İkinci Şok Ordusunun irəliləməsinin xəritələrini hazırlamışdır. Təhlükə vəziyyətində onu öldürməli və hər şeyi ortadan qaldırmalı olan iki avtomat onu izlədi.

Səkkizinci sinifdən rəssam olacağımı qətiyyətlə bilirdim. Fransız kinosuna pərəstiş etdi, cibində Gerard Philip'in portretini gəzdirdi, daha sonra Moskvaya yazılmaq üçün getdi. Soyunma masasında hələ də var. Doğma Novosibirskimi çox sevirəm, amma Moskva həmişə xəyallarımın şəhəri olub. Eyni, eyni zamanda Paris.

"Satiraya gedin - bizimkilər çoxdur"

- Siz Şukin Teatr Məktəbinə asanlıqla daxil oldunuz və 1975-ci ildə Yuri Vladimiroviç Katina-Yartsev kursunun ən görkəmli şəxslərindən oldunuz.

- Bu "yüngüllük" çətindi. Bütün müraciət edənlər bir anda bütün teatr institutlarına daxil olurlar. Mən yalnız Pike-yə daxil oldum. Təyyarədən sağdakı ilk dinləməyə gəldi. Dörd saatlıq vaxt fərqi. Çox isti yay - o zaman Moskva yaxınlığında torf bataqlıqları yanırdı. Məktəbin önündəki kiçik bir xiyabanda böyük bir izdiham. Rəqabət - bir oturacaq üçün üç yüz nəfər. Oturacaq bir yer yoxdur. Məni yalnız gecənin ilk saatında çağırdılar. Jack Londonun "Meksikalı" sından bir hissəmi yarı şüurlu vəziyyətdə oxuduğumu qeyri-müəyyən xatırlayıram. Və məni birbaşa üçüncü yarış turuna buraxdılar. İmtahanda mənə aktyorun ustalığı ilə "üç" verildi. Məni sadəcə bu "üçlük" öldürdü. Ömrüm boyu düzəldirəm. Ancaq yenə də müraciət edənlərin siyahısında özümü görəndə xoşbəxtlik anının nə olduğunu anladım.

Əlbətdə ki, ecazkar və sevimli müəllim, kursumuzun bədii rəhbəri Yuri Vladimiroviç Katin-Yartsev. İnanılmaz dərəcədə savadlı, ağıllı və ağıllı insan. Bir dəfə onu bir mənzildən digərinə aparırdıq və gördüm nə qədər kitab var. Onun böyük bir siyahısı var idi - kimə nə oxunması və kimin nəyi oynaması barədə məlumat verilməlidir.

İkinci ildə Fyodor Abramov əsasında bənzərsiz "Yollar-kəsişmə" adlı bir tamaşa hazırladıq. Bu romanı Lev Dodin məşhur əsərini səhnələşdirməmişdən əvvəl oynamışdıq. Çarpıcı səhnələr var idi - görüşlər, anım mərasimi, vida. Qəhrəmanların xüsusi şimal nitqinin həqiqiliyi üzərində işlədik. Məktəbin rektoru Boris Evgenievich Zakhava ilə bir münaqişə var idi. Tamaşada antisovet bir şey gördü, mənzərəni yenidən düzəltmək üçün düşündüyümüz aralıqları xüsusilə sevmədi. Bu permutations qadınlar tərəfindən şən bir mahnı ilə edildi: "Hadi, qızlar, və gözəllər!" Bunda o, açıq-aşkar bir şey gördü.

Məzuniyyət tamaşalarından əvvəl salonda nəhəng bir gips parçası çökdü. Buna görə də öz səhnəmizdə məzun olmadıq, Vaxtanqov teatrında, GİTİS-in təhsil teatrında, Aktyor Evində, Alimlər Evində oynadıq. Böyük bir afişamız var idi - "Fransız mahnıları", "Lermontovun məktubları", "Yay sakinləri", "Ağaclar ayaqda ölür", "Bir sevginin hekayəsi", "Üç mushketyor". D'Artagnan rolu haqqında xəyallar qururdum, amma tamaşanı quran Schlesinger onu Socrat Abdukadyrov'a verdi. Və mənə Bukingem rolunu verdi. Bütün rol plastika və vokal üzərində qurulmuşdu və mən həmişə səhnə hərəkətinə, baletə, rəqsə, musiqiyə həvəs göstərirdim. Tamaşa çox populyar idi, bütün Moskva iştirak edirdi. Maris Liepa gəldi və haqqımda dedi: "Gələcək bir rəqqasə səninlə oxuyur ..." Kursu bitirdikdən sonra Katin hamıya yaxınlaşdı və sakitcə yaxşı sözlər dedi. O da yanıma gəldi və saçlarımı belə atalıqla sığalladı: "Afərin, oğlan". Heç vaxt heç kimi tərifləməyib və heç kəsi qovmadı. İnanırdı ki, kimsə sənətkar olmasa da, heç bir əhəmiyyəti olmayacaq: chukin məktəbi onun şəxsiyyətini formalaşdıracaq. Kursdan iki və ya üç nəfər yaxşı sənətkar olursa, bu uğurlu bir kursdur.

Ən məşhur sinif yoldaşlarım Lenya Yarmolnik və Zhenya Simonovadır. Zhenya mənim daimi tərəfdaşım idi. Bütün parçaları və sevgi səhnələrini onunla birlikdə oynadıq. Əlbətdə ki, çox fırtınalı bir romantikaya başladıq. İlk sevgi faciəm onunla əlaqəli idi, çünki tezliklə Alexander Kaidanovsky həyatında ortaya çıxdı.

1977-ci ildə Parisdə Üç Musketyor oynadıq. İlk baxışdan ona aşiq oldum, buranın "mənim" şəhərim olduğunu anladım. Bura mənim ilk xarici ölkəmdi - o zamanlar olduğu kimi bir növ Bolqarıstan yox, dərhal Fransa. III Aleksandrın körpüsündə necə dayandığımızı xatırlayıram və hətta d'Artanyanımız Socrat Abdukadırovdan məni çimdikləməsini xahiş etdim - bu çox qeyri-real idi. Qəpik atdıq və istəklər etdik. Sokrat sonra dedi: "Mən mütləq buraya gələcəm və qalacağam." Peşədən çoxdan təqaüdə çıxdı, bir səyahət şirkəti var və Parisdə yaşayır.

Sonra 1977-ci ildə belə bir iş var idi. Rus qrupumuz yemək üçün bir restorana aparıldı. Növbəti masada tamamilə düz kürəyi və nəcib bir daşıyıcısı olan boz saçlı bir adam oturdu və yalnız rus dilindəki nitqi dinlədi. Bunun birinci dalğanın bir növ rus mühaciri olduğunu başa düşdüm. Mən onunla görüşmək istəyirdim. Sadəcə danışmaq, danışmaq: Artıq Bulgakovun Qaçışında Golubkovu oynamağa hazırlaşırdım. Ancaq o zaman bu mümkün deyildi: əlbətdə ki, müvafiq qurumlardan müşayiət edən bir yoldaşımız var idi.

Keçən dekabr ayında yenidən Parisdə oldum və ilk mühacirət dalğasından yüzdən çox rus mühacir nəslinin olduğu bir konsertdə iştirak etdim. Eyni məşhur adlar: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- Bəs necə oldu ki, kollecdən sonra Vaxtanqov Teatrında yox, Satira Teatrında oxudun?

- Məzuniyyət tamaşalarımızı oynayanda altı Moskva teatrından dəvətim var idi. Əlbətdə ki, Vaxtanqov üzvü olmaq arzusunda idim. Evgeny Rubenoviç Simonov məni çağırdı və dedi: “Yura, sən bizimsən. Ancaq sizə dürüst deyirəm: indi nəsillər dəyişikliyini yaşayırıq və beş il ərzində teatrımızda heç bir şey oynamayacaqsınız. " Qorxunc bir dramdı. Yuri Lyubimovun dəvətini qəbul etmək istədim, amma yenə də müəllimlərlə bir daha məsləhətləşməyə qərar verdim. Mənə dedilər: "Satiraya gedin - bizimkilər çoxdur." Mən onlara tabe oldum və bu teatra gəldim.

Orkestr Adam

- Papağa, Menglet, Peltzer, Mironov və başqaları səhnədə parıldadığı dövrdə teatra gəldiniz. Necə qarşılandınız?

- Mark Rozovski "Əziz qarderob" tamaşasını məşq etdi. Hələ teatrda işləməmişəm, ancaq rol paylanmasında adımı görmüşəm. Ardından - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... İlk sezonda beş əsas rol oynadım, bunların arasında Fransız rejissor Vitez-in rejissoru olduğu Pluchek "Running" in istehsalında Golubkov və "Tartuffe" da Damis də var idi. Bu, Satiranın qızıl dövrü idi. Eyni zamanda, qəribə bir şəkildə, "teatr dairələri" adlanan yerlərdə teatrımıza qarşı bəzi anlaşılmaz sayılmazlıqlar hökm sürdü. Alexander Anatolyevich Shirvindt mənə dedi ki, bəzi yubileylərdə Efremov, ifamız zamanı olduqca yüksək səslə dedi: "Baxın," ikinci eşelon "teatrı, yaxşıdır!" Pluchek tamamilə gözünü qamaşdırdı.

Moskvada həm azarkeş qadınlar həm teatrda, həm də ulduzlarımızın ev girişlərində növbətçi idilər. Mironovun teatrın arxa qapısından və "Akvarium" bağından, sonra Mossovet Teatrının ətrafındakı xiyabanlardan necə qaçaraq "təqibdən qaçdığını" xatırlayıram ...

Yeri gəlmişkən, bu baxımdan bir gözəl hekayəni xatırlayıram. "Figaronun Evliliyi" tamaşasının əvvəlində Mironov - Zərif bir pozada göz qamaşdırıcı dərəcədə gözəl bir kostyumda Figaro, dərinliklərdən proscenium'a çox təsirli bir şəkildə getdi. Bir piyada ona bir gül təklif etdi və o anda həmişə alqışlar oldu. Və qastrolda yalnız ayaqda alqışladılar. İndi də Tiflis, turun açılışı, ilk performans. Figaro səhnəyə çıxır. Mütləq sükut - alqış yoxdur. Figaro piyadaya üz tutur: "Tanımadım!"

Teatrdakı işimin ilk on bir ili - 1987-ci ilin o faciəli yayından əvvəl - böyük yaradıcılıq xoşbəxtliyi, ləzzəti və əsl aktyor məktəbi kimi xatırlayıram. İlk gündən özümə teatrda yerimi tutmağı vəzifə etdim. Və buna çox tədricən gəldi. Valentin Nikolayevich Pluchek tərəfindən imzalanmış bir neçə kitab və fotoşəkilim var. Əslində aktyorları tərifləməyi sevmirdi. Budur üzərindəki yazılar: "Çox istedadlı bir sənətçi Yuri Vasilievə", "Çox istedadlı bir sənətkar Vasilievə." Və yalnız bağışladığı son kitabda - bu Nina Velexovanın "Valentin Pluçek və Komediyaçıların Haltı" kitabı - o yazırdı: "Yuri Vasiliev - Usta olan istedadlı bir aktyor." Mənim üçün bu qiymətləndirmə xalq artisti adından bir qədər də yüksəkdir.

İlk mövsümdə ayda 34 tamaşa oynadım. Bütün izdiham səhnələrində məşğul olmuş, "Uşaq və Karlson" tamaşasında Pişik rolunu oynamış, "Yataq otağı" nda Sərxoş rolunda Spartak Mişulini əvəz etmişdir. İlk dəfə Andrey Aleksandroviç Mironov məni "Zamanın əlinə" tamaşasında izdihamın içərisinə "atıldığımda" görəndə və təriflədi. Yolda Xəndək Səhnəsində özüm üçün bir rol düşündüm. "Güllələr uçur": Üstündə zirvəsiz papaq var - hop! Biz var. Vida topunun səhnəsi var və ortağım yoxdur: nə edim? Bu səhnəni özümlə rəqs edərkən oynadım.

Andrey Aleksandroviç deməyi xoşlayırdı: "Bizə layiq sənətkarlara ehtiyac yoxdur, yaxşılarına ehtiyacımız var." Bunu həmişəlik xatırlayıram. Artıq əməkdar artist olduğum zaman orada fəxri qarovul dəstəsində dayanan əsgərlər "Məhkəmə" tamaşasına gəlmədilər. Bir saniyədə paltar dəyişdirdim və biz montajçılar və səhnə işçiləri ilə birlikdə bu “gözətçi” yə “əsgər” olaraq çıxdıq.

- Mironov heç sənə "qısqanc" olubmu?

- Çox isti münasibətlərimiz var idi, baxmayaraq ki, daim başlarımızı bir-birinə sıxmağa çalışdılar. Mən teatra gələndə baş rejissor Pluçek ilə baş aktyor Mironov arasında münasibətlərin soyuması artıq başlamışdı. Pluchek çox aludə bir insan idi - insanlara sürətlə aşiq oldu və sonra da o qədər tez soyudu. Həm də bu soyumağı bir münaqişəyə gətirmək istəyənlər həmişə var idi.

"Tartuffe" nin məşqləri davam edir. Antuan Vitez Mironovdan Tartuffe rolunu oynamasını istəyib. Mironovun bu rolu oynamasına icazə verilmədi. Tamaşanı bədii şuraya göstərdik. Nə vaxtsa Valentin Nikolaeviç ucadan Vitezlə mənə işarə edərək danışır: "Budur Xlestakov!" Və yanında Mironov oturur, ifasında bu rolu ecazkar oynayır. Sonra, xəstələnəndə Mironov özü Baş Müfəttişdə məşq etməyim üçün “icazə verdi”. Ancaq tamaşaya dörd məşqdə girməli idim və imtina etdim.

Andrey Alexandrovich yox olanda Pluchek mənə rolunu oynamağı təklif etdi, amma mən yox dedim. Yalnız Mackie Knife rolunu oynadım, ancaq The Threepenny Opera-nın yeni versiyası idi.

Və ilk tamaşada quldurlardan biri olan Mackie Knife dəstəsindən Jimmy rolunu oynadım. Mənim qəhrəmanımın, belə demək mümkünsə, "gey" olması fikri gəldi. Özüm üçün inanılmaz bir makiyaj etdim, saçlarımı bükdüm, eksantrik hərəkətlər və jestlərlə fikirləşdim. Heç kim daxili səhnədə belə bir şey görməmişdi, yalnız 1981 idi və tamaşa da XXVI Partiya Konqresinə həsr olunmuşdu. Tamaşa çox populyar idi. Çox sayda qadın pərəstişkar və pərəstişkarım var. Heç vaxt aparıcı aktyor Mironovun qısqanclığını, rəqibini "məhv etmək" istəyi görmədim.

Tamaşa başlamazdan əvvəl paltarını tez bir zamanda dəyişdirdi, məşhur papağını və çubuğunu götürdü və "imicə girərək" "dəstəsini" yoxlamağa getdi. Qapını ayağı ilə açdı, aktyorluq cəsarətinin bir hissəsini tutdu və hamımızı "bağlamağa" başladı.

Kiçik bir quldur Robert-Pila rolunu oynayan Georgi Martirosyan o vaxt xaricə buraxılmırdı. Və Alexander Anatolyevich Shirvindt bu rolla tanış oldu. Paltosunu geyindi və məşhur borusu ilə oturdu, bizim bu ümumi "qanqster səhnəsində" sözsüz. Tamaşadan sonra bir jurnalist bizə müsahibə verməyə gəlir. Alexander Anatolyevich-ə sual ilə yaxınlaşır: "Deyin mənə ən böyük yaradıcılıq arzunuz nədir?" Şirvindt sakit cavab verir: "Moskvada Robert Pila rolunu oynamaq".

O dövrü gəzmək əbədi pul çatışmazlığı, qazanxanalar, konservlər, torbalardan çorba. 1987-ci ildə Vilnüsdə gəzdiyimi xatırlayıram. Vilnüs qərb şəhəridir, təmizlik, çiçəklər, gözəl səbətlərdə çiyələkdir. Nəhəng Opera Evində "Fiqaronun Evliliyi" zərif tamaşası nümayiş olunur. Pərdə arxasında makiyaj sənətçiləri və paltar ustaları biraz borscht bişirir, qəhvəyi uşaqlar gəzirlər. Andrey Aleksandroviç məşqə gəldi, bütün bu evi gördü və ah çəkdi: "Yaxşı, burada da bir gölməçə və bir donuz olardı."

Almaniyaya getdiyimiz zaman evdən kimsə Şirvindtə muncuq üçün iynə almasını əmr etdi və Mironovla birlikdə böyük bir mağazaya girdi. İngilis dilini asanlıqla bilən Mironov hamıya asanlıqla izah edir: "Pliz, igol boncuk al" və jestləri ifadəli şəkildə. Heç kim heç nə başa düşmür və qırx dəqiqə ərzində kasıb satıcı qadınlar mağazanın bütün çeşidlərini onlara - prezervativdən böyük toxuma iynələrinə qədər göstərirlər. Nəticədə, Schirvindt bu toxunma iynələrini almalı və utanmadan mağazadan qaçmaq məcburiyyətində qaldı, çünki inadkar "muncuq iynələri" ilə hətta dözülməz almanları da qəzəbləndirdiklərini başa düşdü.

Bir dəfə truppa oynamağa qərar verdik. Hər şeyin Almaniyanın qalan hissəsindən bir neçə dəfə ucuz olduğu təəccüblü bir marketi olan kiçik bir qəsəbəyə getdiklərini söylədilər. Yalnız çox erkən getməlisiniz, çünki açıldıqdan sonra ilk saatlarda hər şey rəflərdən süpürülür. Hər kəsə bu "gizli" deyildi. Beləliklə, səhər, təqribən saat beşdə eyvana çıxdıq və partizanlar kimi kiçik qruplarda bütün teatra baxdıq, bir-birlərindən gizlənərək qatarda gizləndik. Və ən maraqlısı, sonra hamı bir-birindən soruşdu: "Yaxşı, satın almısan?" “Əlbətdə etdik. Gözəl, möhtəşəm. " Təbii ki, orada bazar yox idi.

Bir dəfə Almaniyadan Yuqoslaviyaya qastrol səfərinə gəldik. Gözəl bir yer - dağlar, göy, günəş, amma hamı uzun avtobus keçidindən çox yorulmuşdu. Gənclər, həmişəki kimi arxada oturdu, xalq artistləri qabaqda, amma Mironov həmişə əyləndiyimiz üçün geri döndü, arxamıza tərəf getdi. Birdən bir növ caz melodiyası doğaçlamağa başladı. Oxudu, xəyali bir saksafon çaldı. Orkestr Adam. Dərhal götürdüm. Bütün bu havaları özümdən səkkiz yaş böyük qardaşımdan tanıyırdım. Gecədə gəzənlər Frank Sinatra, Louis Armstrong. Məşhur caz mahnılarından ibarət belə bir konsert hazırladıq!

- Ancaq rejissor Mironovun çıxışlarında demək olar ki, heç oynamadın ...

- Rejissorluğa başladığı zaman onunla işləmək çox istəyirdim və bu istək qarşılıqlı idi. Mənim dəli pul oyununda Glumovu oynamağımı istədi, amma bu rol mənə verilmədi. Sonra "Əlvida, əyləncəli!" - Gorinin Müharibədə həlak olan Satira Teatrının aktyorları haqqında pyesi. Bu tamaşada Rəqqasənin rolu mənim üçün yazılmışdı. Artıq məşqlərin başlanmasına hazırlaşırdım və birdən Permdəki bir qastrolda Andrey Aleksandroviç otağıma gəldi və dedi: “Yaxşı, baş rejissor səni bir daha yanına qoymayacaq, məşğul olacağını söylədi “Quzğun” tamaşasını məşq edir. Və onunla, hətta ikinci komandada, hətta hər hansı birində belə işləmək istədim ki, az qala göz yaşı tökdüm. Və yanında oturan administratorumuz Gennadi Mixayloviç Zelman ona belə qorxunc bir şəkildə dedi: "Yurka'yı incitməyin!"

Hələ Mironovla məşq etdim və Saltykov-chededrinin "Kölgələr" də mərkəzi rollardan biri Naboikin rolunu oynadım. Kölgələrdəki işi bir rejissorun necə hazırlanmalı olduğuna bir nümunədir. Sanki Saltykov-kovedrin haqqında hər şeyi bilirdi. Bu gün çox gözəl bir tamaşa oldu. İndi təəccüblü şəkildə modern səslənəcəkdi. Oleg Sheintsisin təəccüblü dizaynı: açıq yer, açıq qapılar, sütunlar arasındakı işıq ... Xatırlayıram ki, uzun müddət mənim üçün heç bir şey alınmadı və bir məşq zamanı birdən bir şey tərpəndi. Andrei Aleksandroviç necə də xoşbəxt idi! Nə xoşbəxt gözləri vardı!

Gedəndə Maria Vladimirovna Mironova dedi: səni sevirdi. Həmişə bunu bilirdim və hiss edirdim. Mənə hər səfərdən xatirə hədiyyələri gətirdi. Bəzən məndən nə gətirəcəyimi soruşurdu. Nədənsə Bolqarıstandan konservləşdirilmiş pivə gətirməyimi istədim. Hələ də xatırlayıram ki, bir növ qəribə bir pivə idi - "Qızıl üzük" rus adı ilə.

Novosibirskdə qastrolda anama "Oğlunun pərəstişkarından Lilia Yurievna" yazısı olan bir kitab hədiyyə etdim. Sonra oraya konsertlərə gələndə toyuqları anama apardım. İçəri girdi və təzim etdi: "Budur, oğul səni yeməyə göndərdi."

Yaşlı insanları heç vaxt incitməyin

- Otuz il Satira Teatrında çalışdığınız müddətdə həqiqətən başqa bir teatra getmək, həyatınızda nəyisə dəyişdirmək istəyi olmayıbmı?

Bunun ədalətsiz olduğunu deyirəm, çünki doğma teatra çox enerji verirəm və boş vaxtlarımda konsertə gedə bilərəm, çünki pula ehtiyacım var. Qışqıracaq: "Oğlan!" Mən də ona dedim: "Valentin Nikolaevich, heç kim mənə, hətta valideynlərimə qədər qışqırmayıb." Zinaida Pavlovna Pluchek dərhal əllərini mənə tərəf yellədi: "Yura, get". Tullanıb istefa ərizəsi yazıram, ürəyim pisdir. Qəbul işçisi mənə deyir: evə get, uzan, heç bir zəngə cavab vermə. Sizi necə barışdıracağınıza qərar verəcəyik.

Ertəsi gün "XIV Lüdovikin Gəncliyi" tamaşası üçün məşqim var. Məşqdən məni birbaşa Valentin Nikolaeviçin yanına çağırdılar. Çəkmə geyinirəm, qoltuqlu, qılıncla ofisinə gedirəm. İçəri girirəm və belə bir pozğun vəziyyətdə fortepianonun yanında dururam. Və mənə dedi: “Yaxşı, qoca, on beş il birlikdə çalışdıq. Yalnız yüz rubla dostluğumuzun ölməsinə icazə verəcəksən? "

Valentin Nikolaevich parlaq və paradoksal idi. Hər bir böyük insanda olduğu kimi, onda da bir çox fərqli rəng qarışmışdı. Arvadı Zinaida Pavlovna həqiqətən teatrın məşuqəsi idi, ona kömək etdi, həm də hər şeyə müdaxilə etdi. Ancaq mən bunu anlamağa çalışdım və başa düşdüm. Zinaida Pavlovna bir vaxtlar Şimali Donanma Teatrının aparıcı aktrisası idi. Vaganov məktəbini bitirən bir aktrisa və bir balerina idi. Çox gözəl bir qadın idi. Pluchek müharibədən sonra Moskvaya qayıtdıqda və Satira Teatrı verildikdə, bu teatrın aparıcı aktrisası olmalı idi. Ancaq onu götürmədi, çünki başa düşdü ki, o zaman bütün rejissor həyatı onun üçün işləyəcəkdi. Və səhnədən tamamilə ayrıldı və sadəcə "Pluchek'in arvadı" oldu. Ömrü boyu bunun əvəzini verdi. Buna baxmayaraq - buna şahid idim - sənətçilərdən biri haqqında pis danışmağa başlayan kimi dərhal onun sözünü kəsdi: "Zina, dur!"

İnanıram ki, Pluchek böyük bir rejissor və parlaq bir bədii rəhbərdir. Truppanın onu yutması lazım olan bəzi anları gördüm və hər kəsə bir iş verdi və hər şey sakitləşdi. Mənə rejissorluq etməli olduğumu söyləyən o idi. Və məsləhət verdi: “Heç vaxt yaşlı insanları incitməyin. Sənətçiyə rol verilməlidir və səndən narazı qalmağa son qoyacaq. "

- Valentin Nikolaeviç bədii rəhbər vəzifəsini necə tərk etdi?

- Ümumiyyətlə, o məşhur Satira Teatrı olan "Pluçek Teatrı" 1987-ci ildə Papanov və Mironovu itirdiyimizdə sona çatdı. Teatr dəyişdi. Pluchek daha bir neçə uğurlu tamaşa qurdu, səhnəyə başqa bir nəsil aktyor gətirdi və 90-cı illərin ortalarında The Shrew Taming of the Shrew’un müvəffəqiyyəti ardınca getməli oldu.

Son bir il yarımda Valentin Nikolaevich artıq teatra gələ bilmədi. Teatrda praktik olaraq bədii rəhbər yox idi. Mədəniyyət şöbəsi mənim də daxil olmaqla müxtəlif namizədlər təklif etdi. Ancaq Alexander Anatolyevich Shirvindt-i dəstəkləyən ilk mən oldum. İstefasından sonra Pluçekə gələndə onu hüzur və əmin-amanlıq vəziyyətində gördüm, sanki ondan çox ağır bir yük götürülmüşdü.

Əlbətdə ki, teatr üçün darıxırdı. Ölümündən bir müddət əvvəl onu ziyarət etdim, Əlillər Teatrında dərs deməyə başladığımı söylədim və gülümsəyərək məndən soruşdu: "Direktora ehtiyacları varmı?"

- Satira Teatrının dediyiniz kimi o "qızıl dövrü" nə vaxtsa xəyal edirsiniz?

- 16 Avqust 1987-ci ildə, səhər tezdən Andrey Aleksandroviçi xəyal etdim. "Threepenny" dən bir kostyumda, papaqda və qamışlı. Şlyapasını çıxardı, əl vidalayıb yola getdi. Telefon zəngindən ayıldım, xəstəxanadan mənə zəng etdilər və hər şeyin bitdiyini dedilər, Mironov öldü. Və sonra bir müddət məni davamlı xəyal etdi və dedi: "Zarafat edirdim - tezliklə qayıdıram." Ona cavab verdim, deyirlər ki, nə etdin, sən necə oldun, sənin üzündən bu qədər insan əziyyət çəkir, bu qədər sevilirsən. Və yalnız təkrarlayır: "Zarafat edirdim". Vay zarafatlar.

Tilsimli, parıldayan, möhtəşəm Andrey Mironov kim idi - qurban və ya cəllad? Məşuqəsinin qalmaqallı xatirələri, arvadlarının və qızlarının xatirələri bir-birinə tamamilə ziddir. Mironovun sevdiyi tək kimdir? Sadiq dostlarından kim əslində xain idi? Niyə bizi bu qədər erkən tərk etdi və hökmdar ana sənətçinin qeydiyyatsız və qərəzsiz bioqrafiyasında taleyində hansı rol oynadı?

* * *

Kitabın təqdimat fraqmenti Andrey Mironov və qadınları. ... Və anam (A. L. Şlyaxov, 2012) kitab ortağımız - Liters şirkəti tərəfindən təmin edilmişdir.

Satira teatrı

1930-cu illərin əvvəllərində Kuibyshev Moskva Elektrik Zavodunun fabrik klubunda elektrikçilərin bir TRAM təşkil edildi. TRAM, İşləyən Gənclər Teatrının mənasını verir. Yeri gəlmişkən, parlaq Zinovy \u200b\u200bGerdt aktyorluq karyerasına TRAM elektrikçilərində başladı. Elektrikçilərin TRAM-ı Meyerhold Teatrı ilə təzə ayrılan gənc rejissor Valentin Pluchekin enerjisi sayəsində doğuldu. Pluchek ağıllı və uzaqgörən idi, səlahiyyətlilərin beş ildir bağlamağa çalışdığı teatrda qalmayacaqdı, ancaq beş ildən sonra bağladılar.

Rəhbərliyi altında həvəskar aktyorlar dramaturq Aleksey Arbuzovun "Yuxu" və "Uzun yol" kimi pyeslərini səhnələşdirdilər. Arbuzov və Pluchek Meyerhold Teatrında tanış oldular və tez bir zamanda dost oldular. Onların dostluğu o qədər möhkəm idi ki, 1938-ci ildə Moskva Dövlət Teatr Studiyasını təşkil edərək, birlikdə çalışarkən tez-tez olduğu kimi mübahisə etmədilər, dost olmağa davam etdilər.

Onların studiyası yaxşı idi. Çoxları tərəfindən, ilk növbədə, ümumi yaradıcılıq ruhu, aktyorun dirsək hissi ilə yadda qaldı, bu olmadan yaxşı bir performans yarana bilməz. Həm də yaxşı bir film. Ən gözəl aktyorlardan ibarət “qəfəs” bir əsəri uğursuzluqdan qurtara bilmədiyi zaman bunun bir çox nümunəsini tapa bilərsiniz. Niyə bu baş verir? Bəli, çünki hər kəs özü və özü üçün oynayır və hamısını birlikdə oynamaq daha yaxşıdır. O zaman nəticə olacaq ...

Arbuzov və Pluçekin taleləri fərqli idi, lakin uşaqlıqları bir çox cəhətdən oxşar idi. İrsi ziyalı olan məktəbli Arbuzov, 1917-ci il Oktyabr hadisələri və sonrakı aclıqdan yetim qaldı. On bir yaşlı Lyosha özünü küçədə tapdı, bir çox evsiz uşaqdan nümunə götürərək çətin bir koloniyada qaldı. Yəqin ki, Saşanın "həyat şamandırası" olmasaydı, kriminal uçuruma çəkilmiş olardı.

Teatr Lyosha Arbuzov üçün "həyat xətti" oldu. Sözün həqiqi mənasında onlar haqqında danışdı və on dörd yaşından Mariinsky Teatrında əlavə olaraq işə başladı. Sonra bir drama studiyası var idi, dostları ilə birlikdə yaradılan "özümüzün" var idi, eyni gənc aktyorlar, Yıxılandan sonra gənc həvəskarların təkərlər üzərində bir teatr təşkil etdikləri - qısaldılmış təbliğat maşını təbliğat maşını kimi. Vaqon əyalət ətrafında sonsuzca dolaşır, insanları həyəcanlandırırdı, inandırırdı və sadəcə əyləndirirdi. Aqitaqonistlər dramaturqu tapa bilmədilər, vəzifələrini Arbuzova tapşırmalı idilər. Qarşısında deyildi, çünki ruhunun dərinliklərində yazıya doğru cazibə çəkdi.

Valentin Pluchek erkən atasız qaldı. Valentin soyadını tərifləmiş ögey atası ilə bir araya gələ bilmədi. Uşaq evdən qaçdı və avara oldu. Nəticədə, çox keçmədən yetimxanada qaldı. Yeddi illik məktəbi (o dövrdə standart orta təhsil) bitirdi və rəsm çəkməyi sevdiyindən və bildiyindən sənət məktəbinə daxil oldu.

1926-cı ildə Pluchek peşəsini dəyişdirməyə qərar verdi və Meyerholdun rəhbərliyi ilə Dövlət Teatr Eksperimental Atölyesinin aktyor şöbəsinə daxil oldu. Üç il sonra təhsillərini başa vurduqdan sonra Meyerhold Teatrının truppasına daxil oldu və təhsilini həmin Meyerhold emalatxanasının rejissorluq şöbəsində davam etdirdi. "Mən Meyerhold ilə oxumamışam - orada doğulmuşam" deyə Pluchek uzun illər sonra yazmışdı. - Gəncliyimi bir dahinin varlığı yandırır - hava kimi hər şeydədir. Bir dəfə ondan rejissor olmaq üçün hansı keyfiyyətlərə ehtiyac olduğunu soruşduq. Cavab əvvəlcədən hazırlanmış kimi dərhal cavab verdi: "İki fitri - ağıl və istedad, üç qazanılmış - mədəniyyət, zövq və bəstəkarlıq hissi." Tez-tez "mədəniyyət" sözünü heç bir əlaqəsi olmadan istifadə edirik. Hələ də özümü çox mədəniyyətsiz insan hesab edirəm, çünki mədəni insanlar görmüşəm. Bizə söz haqqında mühazirə oxuyan və bütün Avropa və qeyri-Avropa dillərində bir məktubun mənası üzərindəki təsiri izləyən "p" deyən müəllimim Meyerhold və ya Andrey Bely kimdir? .. Bəlkə də Eisenstein? Bir növ parlaq piç, gülüşlə dolu ironik gözlər, aramsız zarafatlar, amma ... onunla çox qorxunc! Sən dünyadakı hər şeyi bilən bir adamdan əvvəl lüğətlərə və ensiklopediyalara həvəsli idi, onları ilk hərfindən son hərfinə qədər oxudu. "

Bütün bunları niyə Mironova həsr olunmuş kitabda deyirəm? Üstəlik, Maria Mironova və Alexander Menaker, bəzən Andrey ilə birlikdə məşhur dramaturq Aleksey Arbuzovun evini ziyarət etdilər. Arbuzovda Andrey Satira Teatrının direktoru Valentin Pluçeklə görüşdü.

Deməliyəm ki, Mironov paytaxt olsa da ən populyar olan Teatr olan Satira Teatrından məmnun deyildi. Özünü xatırladı: ““ Dördüncü Vertebra ”tamaşasından sonra teatrdan çıxarkən duyğularımı xatırlayıram (dramaturq N. Slonovanın kapitalist cəmiyyətin çatışmazlıqlarını ələ salan, Finlandiya tərəfindən eyni adlı əsər əsasında yazılmış pyesi) yazıçı Marty Larni.- A. Ş.), və trolleybus dayanacağına Nikitsky darvazasına tərəf getdi və o vaxt tanımadığım teatr aktyorları keçdi. Dəhşət içində düşündüm: "Kolleci bitirəndə bu teatrda işləməli olacağammı?"

Andrei o zaman nəinki Satira Teatrında çalışacağını, həm də "Dördüncü Vertebra" da səhnəyə çıxacağını düşünə bilmədi. Kütlənin içində.

Yeri gəlmişkən, Valentin Pluchek bir zamanlar satiranın onun növü olmadığını iddia etdi, amma həyat onun səhv olduğunu sübut etdi.

Pluchek çox istedadlı idi və istedadları çox yönlü idi və həqiqətən ensiklopedik bir təhsil tərəfindən dəstəkləndi. Həm də təkcə teatrda deyil, onun xaricində də təkbaşına israr etməyi bilirdi. Valentin Nikolayeviçin yüz illiyinə həsr olunmuş bir axşam onun varisi Aleksandr Şirvindt dedi: “Bədii rəhbərliyinə gəldikdə ... Mən özüm indi bədii rəhbərin kreslosunda otururam və hətta fiziki olaraq bunun o illərdə olduğunu hiss edirəm. Golgotha \u200b\u200büzərində oturdu: zərbəni tutdu, bu ucsuz-bucaqsız kiçik şeyləri və ya böyük bir şəkildə sovet dövründə satirik şeyləri müdafiə edərək, daim kəsmək, aldatmaq lazım idi ... Mayakovskinin "bedbug" və "Vanna" İntihar "Erdman," Profitaire Place "Ostrovski tamaşa-hadisə idi! Pluchek-in xoşbəxtliyi onda idi və bu yaxşı bir peşəkar keyfiyyətdir: çənənin altından heç nə qaçırmırdı. Bəli, zərbələr, bəli, dəhşət, amma gəldi, kreslosuna oturdu, Mandelstamı aldı və ... Şəxsiyyətinin əhatəsi olduqca böyük idi ... Peşəkar şöhrət tacına bürünmüş ən gözəl insanların çoxu unudulmaq üçün itdi, amma burada illərdən bəri ayrılan, bəziləri parçalanan insanlar, birtəhər daha çox "qabarıq", bəlkə də pozulmazlıqdan böyümüşdür. Pluchek belə rəqəmlərdən biridir. "

“Pluchek doğulmuş bir lider idi. Teatrını ona ilham verən insanlarla qurdu ... - məşhur aktrisa Vera Vasilyeva yazdı. - Valentin Nikolaeviçin istedadlar üçün heyrətamiz bir bacarığı var idi. Budur bizə Andrei Mironov gəldi, o qədər yüngül, cazibədar, komik. Bu şəkildə qala bilərdi, amma Valentin Nikolaeviç onda böyük istedadı, digər imkanları hiss edirdi. Onun haqqında çox ehtiraslı idi, taleyi ilə ciddi şəkildə maraqlanırdı və nəticədə parlaq, dərin bir sənətkar əldə etdik. Eyni zamanda, nə komediya, nə də Andryuşinin istedadının yüngüllüyü əzildi. Oynamaq şansına sahib olduğu rollar istənilən Avropa teatrının aktyoru ilə fəxr edə bilərdi: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Və "Qazanclı yer" də necə oynadı! İndiyə qədər bu əsəri xatırlayanda Zhadovu başa düşmək, qorumaq, yazığım gəlmək arzusu var. Düşünürəm ki, tamaşaçılar eyni hissləri yaşayırdılar, Andrey bu qədər təsirli və insani oldu. İçində heç bir qəhrəmanlıq yox idi, özü ilə bir mübarizə var idi və tamaşaçılara yaxın olan budur: tam olaraq dürüst yaşamaq problemi hər zaman dramatik, bəzən hər ağıllı və ləyaqətli insan üçün faciəlidir ... Görünür Mənə görə Andrei tez-tez Valentin Nikolaeviçin həmmüəlliflərindən biri idi: həqiqətən məni müasir, ağıllı, demokratik düşüncəli insanlar kimi hiss edirdi və Andryusha məhz belə bir insan idi. Məşqlər zamanı çox hiss olunurdu: hər zaman nə etdiklərini bilirdilər və biz bu yaradıcılıq birliyində iştirak etməməyimizə baxmayaraq, bunun necə bir iş olduğunu başa düşürdük ... Məşqlər prosesi ilahi idi. Valentin Nikolaevich aktyorları dəlicəsinə sevirdi. Hamıya aşiq idi. Ümumiyyətlə, o, çox şair bir insan idi - mənzərələrə, geyimlərə və musiqiyə aşiq oldu. Əks təqdirdə bacarmadı. Əylənmək üçün məşq etdik. Valentin Nikolaevich məşqdə parlaq idi. Şeiri çox yaxşı bilirdi və “işə salınan” kimi saatlarla şeir oxuyardı. Ya da Meyerholddan, bir zamanlar onu heyrətə gətirən tamaşalardan danışdı. Bəzən hətta razılaşırdıq - gəlin bu gün məşq etməyək və məktəbdəki şagirdlər Ustadı necə lağa qoyublar. Sonra buna kifayət qədər yüngül yanaşdıq, amma indi bunun nə qədər bir ləzzət olduğunu düşünürəm: insan üç saat özünü şeirə və ya sənət haqqında düşünməyə həsr edə bilər. "

Andrey Mironov 24 iyun 1962-ci ildə Satira Teatrının səhnəsində ilk çıxışını etdi. Teatr hələ o dövrdə yerləşirdi, daha doğrusu Sovetskaya Otelin konsert salonunda qısılmışdı; teatr 1963-cü ildə Triumfalnaya Meydanında Nikitinsky sirkinin yenidən qurulmuş binasına köçdü. Andrey "24 saat" tamaşasında kiçik, tamamilə görünməyən, Garik rolunu aldı. Növbəti rolun da böyüklərdən biri olmadığı ortaya çıxdı ... Pluçek yeni gələnlərə, hətta istedadlı olanlara belə, ona rəğbət bəsləsələr də, əsas rolları vermək üçün tələsmirdi. Təcrübəli bir rejissor idi, insanları yaxşı bilirdi və tamamilə haqlı olaraq inanırdı ki, əvvəlcə aktyoru “qaçmaq”, kiçik rollarda “itiləmək” və yalnız bundan sonra ona böyük rolları etibar etmək lazımdır.

Xoşbəxtlik olmazdı, bəli ... Aktyor Vladimir Lepkonun (indidən bəhs olunan Viktoriya Lepkonun atası) ciddi xəstəliyi Pluchek-i məcbur etdi (və ya bir fikir irəli sürdü?) Mayakovskinin Yastığıdakı Prisypkin rolunu Andrey Mironova ötürməyə məcbur etdi.

Tamaşa çox populyar və üstəlik çox ümidverici - ideoloji cəhətdən düzgün və çox gülməli idi. Mironov bəxtinin əlində necə üzdüyünü çox tez qiymətləndirdi, bir neçə gün ərzində rola "girdi" və ciddi, böyük, həqiqi rolları idarə edə biləcəyini sübut etdi!

Və "qurucuları" kopyalamadan və kimisə təqlid etmədən özünəməxsus şəkildə oynadı. Rolu öz üzərimdən atladım, xarakterimlə uyğunlaşdım və səhnəyə çıxdım - budur, yeganə, salam!

Mən, Zoya Vanna, başqasını sevirəm.

Daha zərif və incədir

və sinəni möhkəm sıxır

pencəyi zərifdir.

Hər aktyor Prisypkinin bu sözlərini özünəməxsus şəkildə tələffüz edir. Biri üçün vəhşicəsinə səslənir, digəri üçün - zoğalı və pozğun, üçüncüsü - getdi və getdi. Mironov onları köhnə oyuncaqdan bezmiş bir uşağın tonunda səsləndirdi. Şəxsi bir şey yoxdur - oğlan yalnız yeni bir oyuncaq istəyir və bu da budur. Əlbətdə ki, Prisypkin'i necə oynasanız da, o, hələ də rəğbət göstərməyəcək, hətta iyrənc olacaq, yalnız rolun vurğusu fərqlənir. Mironovski Prisypkin hətta rəğbət göstərə bilər - axmaq üçün çətindir, hətta ambisiyaları olan bir axmaq daha pisdir.

Professionalnaya Gazeta - həftəlik Teatralnaya Moskva, Andrey'yi "Gənclərin Yaradıcılığı" başlığı altında çox böyük olmasa da, son dərəcə müsbət bir fərdi məqaləsi ilə mükafatlandırdı.

Çox maraqlı bir şəkildə başladı: “Bütün bunlar gözlənilmədən Kislovodskdakı Moskva Satira Teatrının turu zamanı baş verdi. Teatrın baş rejissoru Valentin Nikolayeviç Pluçek, gənc rəssam Andrey Mironovu yanına çağıraraq dedi: "Sizə Mayakovskinin" Yataq otağı "tamaşasında Prisypkin rolunu oynamaq əmanətdir." Andrey qarışıq qaldı. "

Sonra tamaşanın hekayəsi izlənildi və obrazın mürəkkəbliyi vurğulandı: “Yataq otağı” teatr həyatında bir mərhələdir. V. Pluçek və S. Yutkeviçin qurduğu oyun Mayakovskinin Sovet səhnəsində dramını canlandırdı. Artıq on ilə yaxındır ki, afişanı tərk etmir. Prisypkinin diqqətəlayiq ifaçısı V. Aepko bu rolu 500 dəfədən çox oynamış və keçən il Parisdə Millətlərin teatr festivalında ən yaxşı kişi rolu mükafatını almışdı. Mayakovski "Bedbug" u 20-ci illərdə yaratdı. Sonra tamaşa aktual və həssas səsləndi. İçərisində çox şey indi də aktuallığını itirməmişdir. Burjua və filistin olaraq yenidən doğulmuş sadə bir işçi oğlan Prisypkinin obrazı, köhnə, köhnəlmiş dünyanın təcəssümü olaraq bütün tamaşanın içindən keçir. Görüntü xüsusilə gənc aktyor üçün çətindi. Əlbətdə ki, Andrey Mironov bu rolu gizlincə xəyal edirdi, amma uzun müddət üzərində çalışmaq lazım idi, çox çətin - Mayakovskinin mətninə yiyələnmək asan deyil. Ölkənin bir çox şəhərində və xaricdə oynanan tamaşaya girmək daha çətindir. "

Sosializm dövründə çətin və çox vaxt mümkün olmayan vəzifələr qoymaq və ən qısa müddətdə nəticə tələb etmək adət idi. Fərqi yoxdur - söhbət bir mədənçinin üzündən, yüksək fırından, hərbi gəmidən və ya teatr səhnəsindən gedir, mahiyyət eynidir: baş komandan ona ayrılan müddətdə daima başa çatmış bir vəzifə qoydu . Yüksək soba ilə teatr səhnəsini müqayisə etməyə dəyməzmi? O zaman belə bir müqayisə çox uyğun hesab olunurdu. Hətta belə bir şey yaza bilərlər: “Ölkə xalq təsərrüfatının bütün sahələrində ixtisaslı mütəxəssislər tələb olunur. Bu, əlbəttə ki, tam aktyorlara aiddir. " Ancaq baxışa qayıtdıq: "Bu vaxt Valentin Nikolaevich Pluchek davam etdi:" Məşqlər üçün demək olar ki, vaxt yoxdur, bir həftə sonra oynayacaqsınız. " Və tam olaraq təyin olunmuş vaxtda Andrey Prisypkin'i oynadı - təzə, temperamentli, həvəsli oynadı. Gənc aktyorun yaradıcılıq qələbəsi diqqət çəkdi, tamaşa yeni bir həyat aldı. "

Gənc aktyorun oyunu tam təfərrüatlı bir təhlildən keçdi: “Prisypkin-Mironov-da ilk növbədə nələri inandırır? Sadəlövhlük, baş verən hər şeyə inanmaq. Prisypkinin gözləri davamlı Bayan - "həyat müəllimi" ni izləyir. Dəlicəsinə çəkilən aşağı papağın altında - parlaq qırmızı saçlar. Prisypkin rəngli geyinir: dəri pencək, çöldə ağ köynək, qırmızı qalstuk, 1920-ci illərin geniş şalvarı. Ancaq Prisypkin-Mironov diqqəti kostyumun lətafətinə deyil, təbiətinin özünəməxsusluğuna yönəldir: kobudluq və narsisizmin yanında uşaq həvəs, həssaslıq və spontanlıq yaşayır. Axmaqlıqdan, boşboğazlıqdan, təkəbbürdən cəlbedici Nepman dünyasına uzanır.

İlham verən, israrla Prisypkin xəyali bir xanımla bir rəqs məşq edir. Aktyor asanlıqla, plastik şəkildə hərəkət edir. Hər jest dəqiq və ifadəli olur.

Prisypkinin bərbər salonunun kassiri Elsevira Davydovna ilə toyu. Qar ağ masa. Düymədə qırmızı çiçək. Budur, "lüks həyat"! Prisypkin uğurunun zirvəsindədir. Əvvəlcə acgözlüklə yeyir, gəlini ehtirasla öpür, zövqlə, qürurla özünə yer tapa bilmir, başını yuxarı və yuxarı qaldırır, sonra çətinliklə bir stulda oturur, yuxuya gedir.

Budur 50 ildən sonra oyanış. Prisypkin-Mironovun qeyri-adi ifadəli gözləri və mimikası yenə heyrətləndirir. Ətrafdakılara təəccüb və çaşqınlıqla baxır, dəhşət içində qışqırır: "Mən hara çatmışam?" Və birdən Bedbug, tanış, əziz Bedbug, bu gələcəkdə tək olmadığını göstərir. Qorxu izi qalmadı. Prisypkin yenə hamar və razıdır, hamının diqqətini cəlb etdiyinə sevinir, məmnuniyyətlə uzanır.

Tamaşanın sonu fövqəladə və maraqlıdır: Prisypkin salona enir, tamaşaçıların üzünə baxır, axtarır və köhnə tanışlarını tapmır və sonra görüntülər kimi keçmişin görüntüləri onun gözləri qarşısında görünür - görənlər uzun müddət dəniz kənarına atıldı.

Mironovun ifasında Prisypkin keçmiş dünyanın ümumiləşdirilmiş obrazına çevrilir. Mayakovskidən sonra oynanır - parlaq satirik rənglərdə, bir çox gözlənilməz qrotesk cəhətləri ilə ... "

Məqalə yüksək bir notla sona çatdı: "Beləliklə, Andrei Mironovun qarşısında yeni rollar, tamaşaçı ilə yeni görüşlər var və düşünmək istəyirəm - yeni yaradıcılıq qələbələri."

İlk böyük rol bir çoxları arasında itirilməyəcək, kölgədə qalmasına imkan verməyəcəkdir. Altı il sonra, bütün ölkə Andrey Mironovu tanıdıqda, tənqidçilər və müşahidəçilər yazılarında Prisypkindən bəhs etməyi dayandırmayacaqlar.

“Andrey Mironov müasirliyi ilə yaşayan, suallarından əziyyət çəkən bir sənətkardır. Öz etirafına görə, “yaradılan obraz vasitəsilə həyata münasibətini ifadə etmək fürsətindən bəhrələnir. O zaman rolun sözlərinin arxasında aktyorun özünün daxili səsi eşidiləcəkdir.

Sənətçinin istəkləri çox çətinlik çəkmədən təxmin edilir. Azad və müstəqil bir insan şəxsiyyətinin qurulması mövzusu onun bir çox rolundan keçir. Bir təbəssüm kölgəsi olmadan, Veselcyclin-Mironov bir and içərək bir sıra səslə qışqırdı: "Mən məmurları yeyib düymələri tüpürəcəyəm!" "Fiqaronun Evliliyi" nin komediya və istehzalı bağlarında əsas toxunma iynəsi Mironovun əlindədir. Ancaq çevik və çevik istehzaçı Figaro, qəhqəhənin boğazına ilişə biləcəyi hadisələrin qarşısını almağa hazırlaşır. Andrey Mironovun örtüyü çıxardığı matador kefal kimi oynadığı ilk səhnə, rolun fəsahətli bir ekspozisiyasıdır. Son aktın məşhur monoloqu ilə sona çatır - despotizmə, yalanlara, həyasız müvəqqəti işçilərin hökmranlığına qarşı amansız tirada. Aktyor bunu ürəkdən bir etiraf notu üzərində aparır. Bir zarafatçı, bir zarafatçı, bir parodistin maskaları atılıb. Mironov sanki qəhrəmandan uzaqlaşan kimi, müəlliflə birləşir. İndi isə "ifaçının daxili səsi" kəskin aydınlıqla eşidilir. İntonasiyalar - qəzəb, kinayə, acılıq.

Bu aktyorun "səsi" fərqli bir şəkildə çalır, Mironov Mayakovskinin "Yataq otağı" tamaşasında Prisypkin rolunu oynayır. Aktyor obrazın təkamülünü vaxtında göstərməyə çalışır. Andrey Mironov rolunu oynamaq arzusunu "bugünkü burjuaziyanın qəhvəyi NEP burjuaziyasında tanınması üçün" etiraf etdi.

Hamı aktyor üfüqündə yeni bir ulduzun yüksəldiyini dərhal başa düşmədi, bu ulduzun misli görünməmiş olduğu dərhal hamıya aydın olmadı, ancaq dünyada birdən çox həqiqi aktyorun olması hər kəs tərəfindən, o cümlədən Mironovski Prisypkini tənqid edən ... Onu uşaqcılığına, ənənəvi ifaçılıq tərzindən uzaqlaşmasına, obrazın həddindən artıq yüngül şərhinə görə tənqid etdi.

Sənətə münasibətdə "yüngüllük" sözü demək olar ki, təhqiramiz bir sözə çevrildi və tamamilə səhv olaraq "səthi" sözünün sinoniminə çevrildi. Amma əslində yüngüllük peşəkarlıq standartıdır. “Sənətdə yüngüllük nədir? - bu kitabın müəllifi bir vaxtlar kifayət qədər məşhur bir aktyordan eşitdi. - Yüngüllük hər şeydir! Bu, zəhmətlə vurulan həqiqi bacarıqların göstəricisidir. Yaxşı bir rəqqasə səhnədə çırpınır, pis biri ayı ilə onu tapdalayır. "

Əvvəlki sərtlik unudularaq itdi. Bundan sonra Andrey Mironov asanlıqla və təbii oynayırdı. Elə oynadı ki, tamaşaçıların heç biri onu görmədi - yalnız onun personajlarını gördülər.

"Teatrlaşdırılmış Moskva" dan altı ay sonra "Sovet Mədəniyyəti" qəzeti Mironov haqqında yazdı. KPSS Mərkəzi Komitəsinin rəsmi nəşri olan Ümumittifaq qəzeti! Bu onsuz da çox ciddi bir tərif idi. “Mərhum V. Lepko əvəzinə Prisypkin indi A. Mironov rolunu oynayır” deyən icmalda. - Çox gənc bir aktyor, təbii ki, ustadın oyunundakı ümumiləşdirmələrə qalxmır. Prisypkinin sinif renegade hələ Mironov üçün canlı ət ilə geyimli deyil; digər tərəfdən tamaşada gənc bir qəhrəmanın varlığının zənginləşdirdiyi üstünlükləri sadalamaq olmur.

İlk dəfə, teatrın Komsomolskaya Pravdanın zolaqlarını ikinci pərdə kimi istifadə etməsinin səbəbi sona qədər aydın oldu. The Bedbug-un ilk növbədə gənclər haqqında, gənclər üçün bir oyun olduğu, şairin onu yazdığı, həyata girənləri filistinin ideoloji genişlənməsindən qoruduğu aydın oldu.

Yeni Prisypkinə baxarkən düşünürsən: bəli, xarici mimikr əlamətləri ilə onu "homo sapiens", bir işçi ilə səhv salmaq olardı. Üzü açıq, burnu biraz tərs çevrilmiş və başında gülməli bir yal olan sarışın oğlan; bəzi mənada hətta xarici cəhətdən cazibədar. Ancaq "güzgü dolabı" filistin xəyalından təsirlənən kulak ruhu bu sadə qabıqda yaşayır. Mironov-Prisypkində ilk dəfə NEP sandıqlarına sahib olan neofitin bu ehtirası əladır. "

Satira Teatrının aparıcı aktyoru Yuri Vasilievə demək olar ki, gənc deyiləcək. Ancaq uzun müddət dil onu yaşlı bir kişi kimi sıralamağa dönməyəcək. 48 yaşında (doğum günü 30 Noyabr, təbrik edə bilərsiniz), Yuri əla formadadır və istənilən Menshikov və ya Bezrukov asanlıqla kəmərinə ilişəcəkdir.

Yuri Borisoviçin özünü oxuculara necə təqdim etmək istədiyini soruşduqda, təvazökarlıqla cavab verdi:

Bəli, yalnız Yuri Vasiliev, bir Sibir. Dağıtmayacağam, Rusiyanın Xalq artisti adı mənim üçün çox vacibdir. Heç vaxt öz karyeramla bağlı fikirləşməmişəm. Bir sənətkar üçün xalqın tanınmasından daha gözəl nə ola bilər? Yalnız bir şeyə əminəm: bir aktyorun siyasətə getməsi kontrendikedir. Yenidənqurma illərində rayon şurasının deputatı olaraq bu oyunlardan yetərincə oynamağı bacardım.

Təəssüf ki, peşəmizdəki insanlar güclülərə meyl edirlər. Bir dəfə Yeltsinlə görüşdə ziyalıları müşahidə etməli oldum. Rəbb, əsl absurd teatrının yeri budur!

Tənqidçilər sürətlə infarkt keçirdi

Əlbətdə ki, özünüzü zarafatçı hesab etmirsiniz?

Niyə də yox? Jester bütün həyatı boyu oynamağı xəyal edirdi. Gücün sehri fövqəladə dərəcədə cəlbedicidir. Hələ köhnə günlərdə heç kimdən qorxmadan çatlayan, qəzəbli qadınlar dəstəsində Qorbaçov haqqında düşünmək şansım var idi: "Nə əclaf, hər şeyi məhv etdi!" Mixail Sergeevich yaxınlaşır. Xatırlayıram, onda köynəyinin rəngi məni güclü vurdu. Gözlərinə ağrıyan qədər qaynayan ağ görünürdü. Ancaq təsəvvür edin, bu uğursuz qadınlar birdən xorda qışqırdılar: "Sizə can sağlığı, əziz Michal Sergeich!" Öz-özümə düşünürəm: və zəif bir şəkildə bu insan haqqında düşündüyümü açıq demirəm? Zəif olduğu ortaya çıxdı. Yəqin ki, hələ də genetik güc qorxumuz var. Baxmayaraq ki, teatrda istənilən görüşdə həqiqəti kəsdim. - Satira Teatrının baş rejissoru Valentin Nikolayeviç Pluçek Mironovun dəfn mərasimində görünmədikdə, siz də açıq şəkildə qəzəbləndiniz? - Sadəcə qəzəb və gücsüzlükdən dəli kimi kükrədim. Teatrın Baltikyanı ölkələrdə qastrol səfərini dayandırmamasının səbəbi həddindən artıq anlaşılmaz idi? Axı Pluçekdə həmişə dəmir intuisiya var idi ... Yeri gəlmişkən, Valentin Nikolayeviç vəfat edəndə teatr da qastrolda idi. - Aktyorların aludə insanlar olduğu məlumdur. Çox vaxt özünüz alçaldılmış vəziyyətdə olmalısınız?- Bir kəndli və çörək kimi, əlbəttə ki, teatrdakı maaş məni alçaldır. Belə pulla ailədə özünü göstərmək ayıbdır. Bəzən evdə yemək yox idi. Üç il əvvəl katibanın premyerasına piyada getməli idim, çünki bir trolleybus üçün beş rubl çatmırdı. Doğrudur, tale necə hədiyyələr edəcəyini bilir: yeni "The Milk in Kid" filmində 60 çəkiliş günü üçün 12 min dollar aldı - dərhal arvadına mink palto və çəkmələr aldı. Rəbb, 23 illik evlilikdə ilk dəfə ona belə bir hədiyyə verdim! Və sözdə tənqiddən alçaldıcılıq? Mironovdan sonra ilk dəfə Meki bıçağını canlandırdığım "Threepenny Opera" tamaşasından sonra tənqidin mənə yaşayış yeri qoymayacağını anladım. Qəzet səhifələrinə ləkə gətirmək aktyorda ürək böhranı şəklində izlər qoyur, bu da oldu.

Homoseksual qəzəb

Deyəsən "Üçlü Opera" da Mironovla oynadın?

Bəli, o, bir Meki bıçağıdır və mən açıq şəkildə "mavi" - quldur Jimmy. "Homoseksual" makiyajın çətin olduğu ortaya çıxdı, çünki buraya perma və parlaq bir makiyaj daxil idi. İki saat çəkdilər. Ancaq bütün Moskva belə səhnə tələskənliyindən "sürükləndi". Bu roldan sonra Mironovbir an içində bir rəqibini məhv edə bilsə də, mənə hörmət etdi. Qəribədir, tamaşadan sonra o və mən eyni sayda çiçək aldıq. Bu gündür Viktyuk, Borya Moiseev"kişi cinsinin şah əsərlərini" verin, sonra Moskvada "mavilik" bu qədər parlaq çiçək açmadı. Bəli, Pluchekriskli bir sənətkar idi. Məşqdə deyir: "İsterik bir homoseksuala ehtiyacımız var."Mastürbatorun infarktdan əvvəlki vəziyyətinə bənzər bir şey yaratmalı idim. Baxıb dəstə ilə dedi: "Dediklərimi etdiniz. Amma indi tamaşa tam olaraq bağlanacaq."

Əlbətdə ki, fikir macəra xarakteri daşıyırdı. Etiraf edirəm, bu tamaşadan bir az əvvəl bir stəkan şampan içmişdim, çünki kobud kişi əlləri ilə pençəyə alındıqda dözmək mümkün deyildi. Sonra dedilər ki, sanki bu rolu bir qadın oynadı, demək olar ki, "gey" idim. Bu gün belə bir şey etməyə heç vaxt razı olmazdım. Bəlkə də bu xeyir çox olduğu üçün. Televiziya içdən-içə "küt" olur. Səhnə çoxdan bəri qeyri-kişilərdən qopur.

- Dedikləri doğrudur: sərxoş olduqda aktyor Vasiliev tamamilə dəli olur?- (Çox ağır gülür).Artıq altı ildir ki, ümumiyyətlə spirtli içki qəbul etmirəm. Tətbiq edildikdə, tüstü, necə deyərlər, bir rokçu kimi dayandı. Naməlum istiqamətə tamamilə idarəolunmaz bir uçuş var idi. Həmişə əyləcsiz yaşayırdı: əgər restoranlar, o zaman tam olaraq pul heç vaxt hesablanmırdı, bəlkə də buna görə tapılmadı. Teatr xaricə gedəndə Mironov məni həmişə bir restorana dəvət edirdi. Yəqin ki, Vasilievin qorxaq axtararaq hamı kimi tezgahların ətrafında qaçmaması xoşuna gəldi. Yaxşı, yaxşı vaxt keçirdilər. Həyatla "əbədiyyətə üzmək" arasında seçim etməli olduğunu anlamağa başladıqda, dərhal çirkin davranışlarını dayandırdı. Tikmədim, müalicə almadım, yalnız bir dəfə öz-özümə dedim: "Xeyr!"

Andreydən olan qadınlar qaynar su ilə yazırdılar

- Andrey Mironova həsəd apardın?

Bu adama heyran olmamaq mümkün deyildi. Mükəmməl başa düşdü: təbii məlumatlar, elit bir mühitdə firavan bir həyat, təhsil, bütlərlə ünsiyyət, sanki ona birinci olmaq hüququ verdi. Andrey Aleksandroviçin qurtulmağa çalışdığı bir rifah kompleksi belə var idi. Mironov açıq bir insan deyildi, tanışlıqdan çəkindi, dünyasına yalnız nadir insan fərdlərini qəbul etdi. Teatr izdihamından və dedi-qodudan kənarda yaşayırdı. Davranışında qadınların həqiqətən bəyəndiyi xüsusi bir cazibə var idi. Bunların çoxu sadəcə qaynar su ilə yazırdı.

Məni "Mironovun altında" teatra apardılar. Buna görə Andrey Aleksandroviç naməlum gənc istedada yaxından baxmağa davam etdi. Bütün ünsiyyət illərində qardaşlıq içdiyimizə baxmayaraq bir-birimizlə "sənə" olmuşuq. Bir dəfə bir teatr proqramında yazırdı: "Yura, zəhmətinizə və fədakarlığınıza heyran qaldım. Hörmətlə, Andrey Mironov." Riqada qastrolda kədərlə dedi: "Yaxşı, varis, əvvəlcə ayağımı daşıyacaqsan?"Qismət, sevimli sənətkarımın dəfnində Kobzon, Şirvindt, Gorinlə birlikdə cənazəsi ilə bir tabutu teatra gətirməyimə qərar verdi. Cənazə mərasimi zamanı bir dəstədə huşunu itirdi. Andrey Aleksandroviçin sözlərini xatırlayarkən: "Teatrımızda mənim kimi heç kim səninlə iş görməyəcək"düşünürəm ki, onlar peyğəmbərlik edirlər. İntuitiv səviyyədə şəxsimə xüsusi münasibət göstərdilər. Göründüyü kimi, bunun üçün bir-birinə ölümcül oxşarlıq və müəyyən mənəvi qardaşlıq xüsusi rol oynadı. Təsadüfi deyil ki, Gerard Philippe bizim ümumi bütimiz idi. - Mironov hələ də ictimaiyyətin sevimlisidir. Necə oldu?- Mən dünya şöhrətli insanları davamlı sınayırdım, Frank Sinatranı dinləməyi sevirdim, həvəslə Liza Minnellinin konsertlərinə baxırdım. Hər hansı bir çıxışına məsuliyyətsiz yanaşdı və sözün əsl mənasında bokdan zərbə vura bildi. Kimsə heç bir şey haqqında bir mahnı oxuya bilər - onun kimi "qanadları byak-byak-byak" kəpənəyi? "Qorxuram ki, insanlar arasında" Diamond Diamond "tərəfindən xatırlanım -mironov bu sözləri bir dəfədən çox təkrarladı. İnanın ya da inanmayın, əlləri hər zaman həyəcandan tərləyirdi. Tez-tez qana batmış köynəklər dəyişdirilir. Bədənin hər tərəfindəki kabarcıklar həyata müdaxilə etdi və çox böyük ağrılara səbəb oldu. Belə bir qan xəstəliyi var - "məmə" deyilir. Erkən uşaqlıqda xalqın gələcək favoriti Daşkənddə demək olar ki, ondan öldü. Əgər olmasa Zoya Fedorova, bir şəkildə Amerikalılardan penisilin alarkən, insanlar istedadlı aktyoru tanımaya bilər. Teatrda Mironovun köynəklərini yuyan bir kostyum dizayneri Şura xala var idi.

- Andrey Aleksandroviç gənc aktyor Vasilievə kömək etdi?- Bir dəfə məni rejissor Mitte'ye "Gəzinti Nağılı" filminin qol vuruşuna görə "satdı" və bununla çox qürur duydu. Çətin günlərdə Mironov Novosibirskdə konsertlərdə olarkən anama hədiyyə olaraq az idxal edilmiş toyuq gətirdi. Anamın imzası var - "Julia Yuryevna oğlunuzun pərəstişkarından."- Pluçekin Mironovla qarşıdurması olduğu doğrudurmu, bu səbəbdən səni teatra apardı?- Görünən odur ki, ayağa qalxan müəllimlə şagird arasında münaqişə var idi. Teatr görüşlərində söhbət etdilər, deyirlər ki, Vasiliev Satira Teatrına ağ atla mindi. Bunu harada gördün - gənc aktyora dərhal altı əsas rol verildi! Pluçek açıq şəkildə Mironovun altında mənə işarə etdi: "Budur Xlestakov!" Güman edirəm ki, ümumiyyətlə teatr dünyası üçün xarakterik olan bir-birlərinə qarşı qaldılar. Məsələn, məni bir dəfə kobudcasına baş-başa itələdi Valera Garkalin... Pluchek mənim aktyorluq taleyimin qurulmasında iştirak etməyib, amma mənə oynamaq imkanı verdi. Və bu gün utanmadan özümü Satira Teatrının aparıcı aktyoru hesab edirəm.

- Sizcə, Rusiyada əsl teatr və kino ulduzları var?

- Yuri Yakovlevbir şəkildə incə şəkildə qeyd etdi: "Ulduzlar çoxdur, amma nədənsə yaxşı aktyorlar azdır!"Məncə ulduzlarımız yoxdur! Bir dəfə var idi, hətta o da - Lyubov Orlova! Eyni Mironov Sovet adamına bir növ Hollivudun fövqəlmilli arzusu kimi görünürdü. Ancaq eyni zamanda reallaşmamış bir aktyor olaraq qaldı. Faryatyevin Fantaziyaları və Dostum İvan Lapşin filmlərindəki vedvil rolundan kənara çıxmaq cəhdləri baha başa gəlir.

Onlar mənim üçün əla qalırlar Papanov, Evstigneev, Smoktunovski, Leonov... Və Mironov hələ də görkəmli bir aktyor. Fərqi tuta bilərsənmi? Şöhrət, fanatik səmərəlilik və fədakarlığın köməyi ilə qazandı. Eşitmək belə bir problem idi. Dahi Tanrıdan gələn bir hədiyyədir və insanın təbii xüsusiyyətlərinə istinad edir. Və Mironovun əsərlərində təsvirlərin "naxışlandığı" "sapları" görmək olardı. - Qəribədir, Vasiliev kimi istedadlı bir aktyor niyə praktik olaraq filmlərdə rol almadı?- Çox güman ki, necə keçəcəyimi bilmədiyim üçün. Özünü tələb olunan hesab edəcək bir aktyor tanımıram. Ancaq Vanessa Redgrave ilə Menshikov-dan daha pis oynayacağam və çox çətinlik çəkmədən Laurence Olivier mükafatını qazana biləcəyimi düşünürəm. Bir neçə filmdə oynamışam. Mən hətta Gaidai-də Khlestakov üçün seçmə seçimlər etdim və o, məni "Sankt-Peterburqdan gizli" şəklinə çəkmədiyinə görə peşman oldu. Etiraf edirəm ki, mənim üçün teatrdan daha vacib bir şey yox idi. Bir gənc istedadın o vaxt məşğul olduğunu düşünün - ayda 34 tamaşa!

Kinomuzda ulduz yoxdur

Pluchek hələ də ən sevimli rejissorunuzdur?

Bir dəfə Valentin Nikolaeviç təklif etdi: "Mironovun bütün rollarını götür."Mən imtina etdim. Sənətçi Boris Leventhal xüsusi bir söhbətdə etiraf etdikdə: "Vasiliev Meki-bıçağı Mironovdan daha yaxşı oynayır",bir şeyi nəzərdə tuturdu - daha doğrusu. Yalnız özü Mironovdan yaxşı oynaya bilərdi. Pluchek çox şübhəli bir adam idi. Ona həmişə elə gəlirdi ki, kimsə teatrda güc tələb edir. Heç vaxt daha paradoksal, xuliqan, daha nikbin bir insanla tanış olmamışam. Bir dəfə Yeni il ərəfəsində dostumla hackə getdik, eyni zamanda təcili olaraq xəstə aktyorun əvəzini axtarırdıq. Yaxşı, kimsə bizim haqqımızda baş rəisə qapıldı. Xəyanəti öyrəndikdən sonra istefa ərizəsi ilə kabinetinə daxil oldum və üzündə qışqırdım: "Bu cür pula necə yaşaya bilərəm?"Cavab verdi: "Sən oğlan!"Qəzəbdən ağ dodaqlarımla xırıltılayıram: "Mənimlə belə danışma!"Arvadı Zinaida Pavlovna qaçaraq qışqırır: "Yura, get!"Ertəsi gün Pluchek məni çağırır və heç nə olmamış kimi bildirir: "Yalnız yüz rubla görə dostluğumuzun təhlükədə olması mümkündürmü?"

Vəziyyətlər var idi, bədii rəhbərini şüşə qablarla yeməyə çalışdılar. Üst! Truppa. Nə isə başqa bir xəstəxanada qaldığından gəlir və iclasda etiraf edir: "Ölümün gözlərinə baxdım və sənsiz yaşaya bilməyəcəyimi anladım."Gərginlik dərhal başladı. "Katibə" Valentin Nikolaeviçdən sonra mənə hiyləgər baxaraq dedi: "Vasiliev yenidən teatra sevinc gətirdi."- Son illərdə Satira Teatrının Pluchek tərəfindən deyil, həyat yoldaşı tərəfindən idarə olunduğundan danışılırdı?- Zinaida Pavlovna sualı həssas bir qlobal xarakter daşıyır. Pluchek həmişə özünü ironik bir insan hesab edirdi və həyatda belə qaldı. Bilirəm ki, bir dəfə Pluchek arvadına verdi: "Zina, sən heç vaxt mənim teatrımda oynamayacaqsan!"Qalan - şərh yoxdur.

Teatrda gücün ötürülməsi məsələsi həmişə çox ağrılıdır. Şirvindtin gəlişi ilə məşhur teatrın yaradıcılıq zolağı düşmədi?

Hamı Pluchekin hansı vəziyyətdə olduğunu gördü. Səhhətinə görə altı aydır teatrda görünmədi. Sonuncu dəfə evinə gəlirəm və soruşuram: "Teatrdan getdiyinizə görə üzülmürsünüz?"Cavab olaraq eşidirəm: "Mən onunla çoxdan vidalaşmışdım.""Ruhən" Pluçek, Papanov və Mironovun ölümündən sonra da zehinlərini tərk etdi. Ancaq teatrı çox erkən tərk etməli idi: o zaman faciə farsa çevrilməzdi. Truppada 70 nəfər qalıb. Bu insanların yarısının bacarıqsızlığı və qocalığına görə küçəyə qovulmalı olduğunu başa düşməsi mümkün deyildi. İcra ilə kim məşğul olacaq və ən qədim teatr necə inkişaf edəcək? Şirvindt yüksək orqanlar tərəfindən, daha sonra truppa tərəfindən dəstəkləndi. Şirvindt səviyyəsinin Pluchekovski səviyyəsindən daha aşağı olması mümkündür. Ancaq Pluchek-in bəlkə də ürəyində Alexander Anatolyevich adını verdiyi "əyləncəli" sözünü mətbuata çıxarmaq çox laqeyddir.

- Mironov - Tatyana Egorova ilə bağlı sensasiyalı kitabın müəllifini son dəfə nə vaxt gördünüz?-16 Avqust, Andrey Aleksandroviçin ölümünün 15-ci ildönümündə biz Shirwindtməzarı üçün Vagankovskoye qəbiristanlığına çələng gətirildi. Egorova artıq orada dayanmışdı. İndi açıq şəkildə bütün dul qadın rolunu oynayır. Allah onun hakimidir. Mironovla işlədiyim on bir il ərzində bu super dramatik sevgini görmədim. Bütün sevdiyi qadınlarla tanış olmasına baxmayaraq. Mən özüm, ilk dəfə teatra gələndə Katya Gradova ilə münasibət qurdum. O zaman onlar artıq Mironovla ayrılmışdılar. Yeqorova truppada işləyərkən niyə susur? Qalmaqallı bir kitabda özünü dividend edən pis bir aktrisa yazıqlıqdan başqa bir şeyə səbəb ola bilməz.

Zhenya Simonova Sasha Kaidanovsky tərəfindən döyüldü

Televiziya heyvanlar haqqında verilişin aparıcısı olduğunuz "Bığlı özünüz", razıdır, yoxsa pul?

Hər ikisi də. Bu proqramın gözəlliyi heyvanları məğlub edə bilməməyinizdir. Ekranda belə olmaqdan utanmıram.

Bəlkə yalnız qəşəng bir şeyi reklam edirsiniz? Həddindən artıq savadlı bir insan kimi məni reklam çarxlarına çəkilməyə inandırmaq çox çətindi. - Sizin üçün aktyorluq peşədir, yoxsa diaqnoz?- Psixoloq Pavel Vasilievich Simonov demişkən: "Bir aktyor Hamletin səhnəsində olduğuna inanırsa, deməli bu Kaşçenkodur."Görünən inandırıcılığa baxmayaraq, aktyor oyunu hələ də həyatın təqlidi olaraq qalır. Rus aktyor məktəbindən danışırıqsa, gücü və problemi tamamilə texnologiyadan məhrum olmasıdır. Aktyorumuz öz hisslərini istismar etmək məcburiyyətində qalır, sanki özünü canlandırarkən. Çünki izləyici xüsusi: çox açıqdır. Teatra bir münasibətlə gəlir - narahat olmaq. Amerika musiqiləri Rusiya torpaqlarında kök sala bilməz. Kirkorov səhnədə lələklərini necə yellətsə etsin, qondarma şousu əsl Broadway sənətinin zirvəsinə qalxmayacaq. Əsl musiqi tam fərqli bir aktyor hazırlığı sistemini nəzərdə tutur. Qərblilər çox zahiddirlər və heç vaxt əlavə bir hərəkət etməzlər. Çünki başa düşürlər: izləyicinin daxili dünyasına müdaxilə etmək qadağandır.

- Aktrisa Evgenia Simonova ilə gizlətmədiyiniz sevgi münasibətləri xatirələr qoymadı?

Gizlətmək lazım olan şey, bu həyatdakı ən dəhşətli əzabdır. Hələ Şukinskidə oxuyarkən evlənməliydik. Onların evində yaşadım, Simonova valideynlərimi ziyarət etmək üçün Novosibirskə getdi. "Pike" da bizə Romeo və Cülyetta deyirdilər. Bir-birimizə qeydlər yazdıq, mübahisə etdik. Hər sütununa qəribə bir şəkildə həsəd aparırdı, çox sevən bir insan idi. Bir dəfə onun yanında "Qızıl çay" filminin çəkilişində olduqca dərin bir yer tutdu Saşa Kaidanovski... Bir dəfə Zhenya ilə bir tələbə oyununda oynadığımda qəfildən qeyri-müəyyən bir şəkildə anlamağa başladım: sevgilim mənim olmaqdan çıxdı. Özümə baxmayaraq, məktəbin demək olar ki, bütün gözəl şagirdləri ilə romantikalar qurdum. Boşluğa baxmayaraq, məzuniyyət tamaşalarında Simonova ilə sevgi səhnələrini oynadıq. - Valentina Malyavinanın dostu, faciəvi şəkildə vəfat etmiş aktyor Stas Jdanko ilə eyni kursda oxumusunuz?- Kim bilir, Vaxtanqov Teatrına girsəydim, Stasın yerində ola bilərdim? Məzuniyyət tamaşalarına qatılan Valya gözlərini mənə dikməyi bacardı. Üzündəki ən vacib şey nəhəng ifritənin gözləriydi. Bir səbəbdən işıq görməyi dayandırdılar.

* Bu yaxınlarda Valentina Malyavina kor oldu.