Aleksey Tixomirov (opera müğənnisi - bas). Tixomirov Aleksey (opera müğənnisi - bas) Niyə

Bəstəkar Aleksey Mixayloviç Tixomirov (keçmiş adı Yakovenko) 1975-ci ildə Moskvada anadan olub. 5 yaşında, Moskvanın yaxınlığında, Lobnya şəhərində bir musiqi məktəbinə daxil oldu və burada 2000-ci ilə qədər valideynləri ilə birlikdə yaşadı. 9 yaşında musiqi bəstələməyə başladı və müstəqil olaraq həvəskar kimi gitara çalmağı öyrəndi. 12 yaşında bir musiqi məktəbi, fortepiano bitirdi. Bir çox qrupda oynadı və Lobnya və Moskvada müstəqil konsertlər verdi. Uzun müddət musiqi məktəbində və konservatoriyada dərslərdə sərbəst bir dinləyici idi. Moskva Geodeziya və Xəritəçəkmə Universitetinin Optik Alətlər Fakültəsini bitirib, sonralar studiya işinin texniki hissəsində faydalı oldu.

Təqribən 1995-ci ildən bəri öz peşəkar ev studiyasında bəstəkar, aranjimançı, səs mühəndisi və səs mühəndisi kimi musiqi ilə məşğul olur, bəstələyir, tənzimləyir, qeyd edir, qarışdırır, səs sintezi ilə təcrübə edir. Bir çox studiyada çalışıb. Klassiklərdən əlavə, Alexei Rybnikov, Eduard Artemiev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jar və s. Kimi bəstəkarların musiqisi üzərində tərbiyə aldı. 2000-ci ildə "Sansara" layihəsinin ilk instrumental albomunu (daha sonra ortaya çıxan və bu layihə ilə əlaqəsi olmayan eyni adlı rok qrupu ilə qarışdırmamaq üçün) yazdırdı. Layihə Qərb musiqisinin ən yaxşı ənənələrində etno-mühit və müəmmalı üslubda davam edir və səs palitrası və xarakteri baxımından oxşar Qərb layihələrinə şərti bənzəyir, lakin orijinal müəllif melodik temaları, müstəsna nümunələri ilə seçilir. həm sintez, həm də özünün tanınan müəllif əl yazısı. Bəzi bəstələrdə canlı səs, arxa vokal və səsləndirici, canlı truba hissələri kimi istifadə edilmişdir. Maraqlıdır ki, Rusiyada bənzər bir üslubda peşəkar şəkildə qeydə alınmış hazır layihələr demək olar ki, yoxdur, yalnız bəzi şərti oxşar soundtrack tənzimləmələri (məsələn, Max Fadeev) və hazırda hazırlanan digər müəlliflərin yeni layihələri istisna olmaqla bu cür musiqinin dünyada və xüsusən Rusiyada böyük uğurları var. Hazırda məcburi fasilədən sonra Aleksey yeni musiqi materialı yaratmaq və özünün "SSS" (Sonic Sky Surround) formatında çoxkanallı konsert layihəsi üçün yeni studiyasını tamamlamaq üzərində işləyir. Köhnə musiqi materialı da tamamlanacaq və bu format üçün yenidən hazırlanacaq, bütün ləzzətləri yalnız istifadə edilən konsertlərdə qiymətləndirilə bilər.

"Sansara" layihəsinin ilk albomu Münihdəki Virgin Records studiyasında (Enigma da daxil olmaqla bir çox məşhur layihənin yaradıldığı) dinlənildi və təsdiq edildi, oradan musiqinin və səsyazmanın keyfiyyətini və uyğunluğunu təsdiqləyən yazılı bir sənəd göndərildi. dünya keyfiyyət standartlarına uyğun material. Təəssüf ki, Virgin Records naməlum layihələri təbliğ etmir. Layihə konsertlərdə və təqdimatlarda, eləcə də müxtəlif musiqi introlarında və musiqilərində böyük uğur qazandı. Başqa şeylər arasında, layihədəki musiqi, rejissor Grigor Gyardushan-un ("Üç Balina" film şirkəti) dörd hissəli "Korsanların İmperiyası" bədii filmində istifadə edildi.

Hal-hazırda Aleksey, studiyasının yerləşdiyi Moskvanın mərkəzində yaşayır. Mühəndis işləyir. Boş vaxtını ailəsi ilə keçirir, şeir yazır, astronomiyaya həvəslidir.

Kazanda anadan olub.
1998-ci ildə I. Auxadeev adına Kazan Musiqi Kollecini xor dirijorluğu ixtisası ilə bitirdi (V. Zaxarova sinfi).
2003-cü ildə N. Zhiganov adına Kazan Dövlət Konservatoriyasını akademik xor dirijoru ixtisası ilə (L. Drazninin sinfi), 2006-cı ildə konservatoriyanın vokal fakültəsini (Yu. Borisenkonun sinfi) bitirib.
2001-ci ildə Kazanda Fyodor Chaliapin Vəqfi alimi oldu.
2003-cü ildə, hələ tələbə ikən, Saidashev Konservatoriyasının Konsert Salonunda G. Donizetti'nin (dirijor Fuat Mansurov) Don Pasquale-də baş rolda ilk çıxışını etdi.

2004-06. Galina Vishnevskaya Opera Mahnı Mərkəzində (A.Belousovun sinfi) təhsil aldığı teatrda bu rolları ifa etmişdir: Mefistofel (Faust Ch. Gounod), King Rene (P. Çaykovskinin İolanta), Gremin (Eugene Onegin P Çaykovski), Sobakin, Malyuta Skuratov (N. Rimsky-Korsakovun “Çar gəlini”), Sparafucile, Monterone (G. Verdinin “Rigoletto”), Ruslan (M. Glinka'nın “Ruslan və Lyudmila”).

2005-ci ildən Moskva Helikon-Opera Teatrının solistidir.

Repertuar

Boris, Pimen, Varlaam (M.Mussorgskinin "Boris Godunov")
Dosifei, İvan Xovanski (M.Mussorgskinin "Xovanşina")
Kral Rene (P. Çaykovskinin "İolanta")
Gremin(P. Çaykovskinin "Eugene Onegin")
Kochubei, Orlik (P. Çaykovskinin "Mazepa")
Sobakin, Malyuta Skuratov ("Çar gəlini" N. Rimsky-Korsakov)
Miller(A. Dargomyzhsky tərəfindən "Su pərisi")
Qalitski, Konçak (A. Borodinin "Şahzadə İqor")
Ruslan, Farlaf, Svyatozar ("Ruslan və Lyudmila", M. Glinka)
Klublar Kralı (S. Prokofyevin "Üç portağal üçün sevgi")
Kutuzov("Müharibə və Sülh" müəllifi S. Prokofyev)
Andrey Degtyarenko ("Göydən Düşmüş" - S. Prokofyevin "Gerçək bir insanın hekayəsi" operası əsasında)
Köhnə məhkum, Rahib Boris Timofeevich ("Mtsensk bölgəsinin xanımı Macbeth", D. Şostakoviç)
Shvohnev, Gavryushka, Alexey (D. Şostakoviçin "Oyunçular")
Semyon("Böyük Şimşək" - D. Şostakoviçin bir neçə əsəri əsasında)
Agamemnon(K. V. Qlukun "Aulisdəki İfigeniya" - Fransız versiyası)
Sarastro("Sehirli Fleyta", W. A. \u200b\u200bMozart)
Komandir, Leporello ("Don Giovanni", W. A. \u200b\u200bMozart)
Don Pasquale (G. Donizetti tərəfindən "Don Pasquale")
Don Basilio (Sevilya bərbəri G. Rossini)
Musa, Osirid ("Musa və Firon", G. Rossini - Fransız versiyası)
Mefistofel(C. Faun tərəfindən "Faust")
Sparafucile, Monterone (G. Verdinin "Rigoletto")
King Philip, Grand Enquisitor (G. Verdinin "Don Carlos" u)
Fiesco(G. Verdinin "Simon Boccanegra")
Misir Kralı Ramfis (G. Verdinin "Aida")

Və:
JS Bach-ın "Milad Oratoriyası";
W. A. \u200b\u200bMozartın tələbi;
W. A. \u200b\u200bMozart tərəfindən "Vaizin Təntənəli Vespers / Vesperae solennes de Confessore";
G. Verdinin tələbi;
Stabat Mater, G. Rossini;
L. Çerubininin "Təntənəli Kütlə";
A. Grechaninov tərəfindən "Müqəddəs John Chrysostom'un Demestvennaya Liturgy";
D. Şostakoviçin On dördüncü Simfoniyası;
D. Şostakoviçin “Antiformalist Cənnət”.

Tur

Opera Oxuma Mərkəzi və Helikon-Opera Teatrı ilə çox gəzdi: İtaliya, Fransa, Almaniya, Holland, Macarıstan, Makedoniya, Bolqarıstan, İsrail, Cənubi Afrika, Gürcüstan.

2006-cı ildə Toscanini Vəqfi tərəfindən (Sparafucile, Busseto, İtaliya) Rigoletto operasının istehsalında iştirak etmişdir.
Limassol və Lefkoşa (Kipr, 2007) Don Basilio (Sevilya Bərbəri), Cənubi Koreya və Çində Sobakin (Çar Gəlini) (2006), eləcə də Katanya'daki V. Belinni Teatrında ( İtaliya, 2007).
2009-cu ildə Roma Operasında Agamemnon (Aulis’də İfigeniya) partiyasını oxudu, Vyananın “Musikverein” Konsert Salonunda L. Cherubininin E Majorda Kütlə nümayişində iştirak etdi, Osiris’i (“Musa və Firon”) oxudu. ) Salzburg Festivalında (hamısı - Rikkardo Muti ilə). Elə həmin il De Dulein Konsert Salonunda (Rotterdam) və Dövlət Soutermeer Teatrında (dirijor Jan Willem de Frind) Komandir (Don Giovanni) partiyasını oxudu. Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük zalında qala konsertdə iştirak etdi (dirijor Mixail Tatarnikov). Monte Carlo Opera-nın Garnier zalında Rus Kəşfləri qala konsertində (Carlo Felice Teatr Orkestri, dirijor Dmitri Jurowski) çıxış etdi. Mozartın Münihdəki Herkül Salonunda (Bavyera Radio Orkestri, dirijor Rikkardo Muti) Mozartın Tətil Vespersının tamaşasında iştirak etdi.

P. Çaykovski adına Simfonik Orkestri, Ümumrusiya Dövlət Televiziya və Radio Yayımları Şirkətinin Akademik Rus Xalq Çalğı Alətləri Orkestri, Moskva Dövlət Konservatoriyasının xoru V.Mininin rəhbərliyi ilə Moskva Dövlət Akademik Kamera Xoru ilə əməkdaşlıq edir. A. Yurlov adına Capella, Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasının xoru və başqaları.

2010-cu ildə ilk çıxışını etdi Böyük Teatr partiyada Sarastro ("Sehirli Fleyta", W. A. \u200b\u200bMozart). 2011-ci ildə, Böyük Teatrda M. Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının quruluşunda iştirak etmiş, partiyanı ifa etmişdir. Ruslana(dirijor Vladimir Jurowski, rejissor Dmitri Chernyakov). Elə həmin il partiyanı oxudu Pimen("Boris Godunov").

Çap et

Niyə Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin qayasıdır və bir rus opera müğənnisi dörd həyat yaşayır

Kazan Konservatoriyasının məzunu Aleksey Tixomirov, indiki Chaliapin Festivalında Boris Godunovdakı Pimen partiyasını ifa etdi və son qala konsertində çıxış edəcək. Helikon-Opera solisti və Böyük Teatrın qonağı solisti BUSINESS Online-a verdiyi müsahibədə Rusiya ilə Qərb arasındakı münasibətlərin soyumasının klassik sənətə necə təsir göstərə biləcəyindən, Cüzeppe Verdinin operalarının sağaldıcı təsirindən və xalqın dərslərindən danışdı. Qalina Vişnevskaya.

"İYİ OLMASINI İSTƏYƏCƏK, AMMA BİR ZAMAN BİR NƏZƏDƏN MƏSLU OLDUQ"

Alexey, TGATOIB im saytında. Cəlil, indiki Şalyapin festivalına həsr olunmuş materiallarda bu il Boris Godunovda “dövrümüzün üç görkəmli bassının” - Mixail Kazakov (Boris), Aleksey Tixomirov (Pimen) və Mixail Svetlov-Krutikovda (“dövrümüzün üç görkəmli bassı”) çıxış edəcəyini xatırladan bir tapıla bilər. Varlaam). Bu xüsusiyyəti necə sevirsiniz?

Mixail Svetlov-Krutikov həqiqətən Böyük Teatrda mahnı oxuyan və Godunov partiyasını ifa etdikdən sonra çox səs yazan çox məşhur bir basdır. Çox güclü bir səsi var, özü də son dərəcə sənətkardır. Mən ona həqiqətən hörmət edirəm. Və Mixail Kazakov Kazan və Moskvanın qürurudur. Gözəl bir müğənni, sənətkardır. Neçə mükafatı var - bu bir adam idmançısı!

- Və bu siyahıda özünüzü necə sevirsiniz??

Bu üçlüyə tanış olduğum üçün çox məmnunam. Əlbətdə ki, Boris Godunovdakı komanda həmişə çox güclü və yaxşı koordinasiyalı olmalıdır. Baxmayaraq ki, tez-tez insanların yalnız teatrda göründüyü ortaya çıxır, çünki operadakı Varlaam nə Boris, nə də Pimen ilə kəsişmir.

"Boris Godunov" operasının sizin üçün əlamətdar olduğunu və Aleksey Tixomirovun basları üçün Boris və Pimenin hissələrinin titul olduğunu deyə bilərikmi?

Tamamilə belədir. Çünki bu, Puşkinin belə bir monumental musiqisi və dramasıdır. Boris Godunov, rus opera evinin əlamətidir. Həmişə və hər yerdə adlandırılan ilk üç opera Boris Godunov, Eugene Onegin və Maça Kraliçasıdır. Şəxsən mənim üçün Boris bir hissə üzərində bitməyən bir əsərdir, onda elə dərinlikləri, dram rənglərini, labirintləri tapa bilərsiniz ki, heyrətlənirsən, düşünürsən, bu cür gücü, gücü bu şəkildə musiqi dili ilə, qiraət ilə necə dəqiq ifadə edə bilərsən? qeydlər?

Çar Boris ölməz bir xarakterdir. Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin, hər hansı bir liderimizin taleyidir, çünki Rusiyaya rəhbərlik etmək çətindir.

- Niyə də yox?

Xalqımız sonsuz xeyirxah və genişdir. Ölkəmizdə çoxmillətli və hamını birləşdirmək lazımdır. Hər şey yaxşı görünür, amma hər zaman bir şeydən narazıyıq. Yaxşıları da, pisləri də tapa bilərik, bəzi tarixi həqiqətlərə baxa bilərik, insanların əvvəl nə olduqlarına heyran qala bilərik, tüpürürük, indi necə zəif və zəif iradəli olduqlarını söyləyə bilərik. Buna baxmayaraq, tarix davam edir, dövlət inkişaf edir. Düzgün istiqamətdə inkişaf etməsi üçün insanların düşüncələrində bir olmaları lazımdır.

Boris Godunov, tarixi faktları götürsəniz, ən ağıllı insan idi. Səlahiyyətli orqanlarda nadir hallarda belə olur. Ancaq onun üç qüsuru var idi. Birincisi, o general deyildi. İkincisi, o, təbii olaraq ona çox mane olan "təbii" bir kral deyildi. Hiss edirdi ki, hər yerdə ən yüksək klanlardan olan boyarlar var - Romanovlar, Şuyski və hamı ona müəyyən bir təkəbbürlə baxırdı. Üçüncüsü, İvan Vasilyeviç Dəhşətli hökumət modelini götürdü. Oprichninanı qəbul edən və ədalətini tətbiq etməyə başlayan IV İvan.

Godunov belə şayiələrə məruz qaldı, Rusiyada bir-birlərini pisləməyə təşviq etdi. Bu çox pis bir keyfiyyət idi. Bütün bunlar birlikdə nəticədə onu məhv etdi.

- Bu rola o qədər dərindən qərq oldunuz ki ... Bəs Boris Godunovun ən sevdiyiniz nəşri hansıdır?

Öyünmək kimi səslənməsini istəmirəm, amma bəzi İngilis versiyasından başqa, Boris Godunovun demək olar ki, bütün nəşrlərini oxudum. Borisin partiyası. Və Pimen iki versiyada oxudu. Bütün bu nəşrləri bir-biri ilə müqayisə etsək, əlbəttə ki, bu musiqinin və dramın ən çox sevdiyim Rimski-Korsakovdur. Nə desələr də, orijinal qaynaq, ilk nəşr müəllif nəşridir, hər şey bununla başladı ... Ancaq kök salmadı, layihə olaraq tanıdı. Sonra Polşa Qanunu əlavə etdilər, Godunov arasını, dəlilik səhnəsini düzəltdilər ...

Pimen rolunu ifa etmək də daxil olmaqla səhnəyə çıxmaq məcburiyyətində olduğunuz müasir basdan, indiki Borisdən, sizin modeliniz kimdir?

Ferruccio Furlanetto ilə oxudum, indi Pimen'i özüm oxuduğum vaxtlardan danışıram. Ruggiero Raimondi ilə oxudum.

Baslarımızla, Vladimir Matorinlə, eyni Misha Kazakovla mahnı oxudu. Hər biri özünəməxsus şəkildə fərdi, maraqlıdır. İtalyan baslarına - Raimondi və Furlanetto - gəldikdə qeyd etmək istərdim ki, karyera qurmaq üçün kifayət qədər irəliləmələrinə baxmayaraq, yüksək keyfiyyət dalğasında qalırlar. Vokallara parlaq şəkildə yiyələnirlər, burada yaş onlar üçün bir maneə deyil. Və onlar bir İtalyan məktəbində öyrənildi ...

Burada həyatımızı nümunə götürə bilməzsiniz, rus müğənnilərinin və italyanlarının həyatını müqayisə edə bilməzsiniz. Fərqli bir həyat tərzi var, ölçülür, özlərini çox əsirgəyirlər, qayğı göstərirlər, dənizdən və günəşdən zövq alırlar. Budur, özünüzü istifadə etdiyiniz kimi, madenci kimi işləyirsiniz. Bunu başa düşmək lazımdır, rus opera müğənnimiz dörd həyat keçir.

- Tamaşaların sayını nəzərdə tutursunuz?

Onların sayına və gəzinti həyatının zənginliyinə görə. İnsanların xaricdə necə işlədiyini müqayisə etdim. Bir növ istehsal etdilər və sonra mütləq istirahət edəcəklər, özlərini nizamlayacaqlar, yeni bir qüvvə ilə yeni bir istehsalda. Hər şey bizimlə dayanmadan gedir.

- Agentlər sənətçilərimiz üçün cədvəlləri bu şəkildə düzürlər?

Bəlkə agentlər ... Bir növ maşın açılır və biz çıxırıq. Rus müğənnimizin belə bir işgüzar olduğunu demək istəmirəm, burada, yəqin ki, maliyyə tərəfi də rol oynayır.

Ancaq xaricilər yaradıcılığa bir az fərqli yanaşırlar. Düşünürəm ki, çoxsaylı müğənnilərimiz ilk növbədə pula deyil, ölkələrinin mədəni maarifləndirilməsinə və rus opera sənətinin damğasını qorumaq istəməsinə, həmişə olduğu kimi səviyyədə olmasına baxmayaraq.

"BORIS QODUNOV" ÇƏTİNLİKLİ YARAĞDIR AÇIQDIRVAXTIMIZDA UŞAQ »

- Kazanda sizi hələ Boris Borisin oyununda görmədik ...

Bu partiyanı 4 dekabrda ifa etməli idim, amma sonunda Svetlov-Krutikov o vaxt oxudu. Kazan teatrının rəhbərliyi ilə razılığa gəldik, baxmayaraq ki, elə həmin gün Boloniyada bir premyeram olsa da, "Mtsensk rayonunun xanımı Macbet" tamaşasında Boris Timofeevichi oxudum. Elə oldu ki, əvvəlcə tarix ya 3, ya da 4 dekabrda üzdü, amma sonra dəyişdi ...

Ancaq sonra Kazana gələ bilməməyimin başqa bir səbəbi var idi. Bundan əvvəl Antverpendə və Dositheusun partiyası olan Gent Mussorgsky'nin "Xovanşina" operasında mahnı oxudum. Və üç opera teatrı arasında bir növ rəqabət var idi - Vyana Dövlət Opera, Stuttgart və Antwerp Opera. Eyni zamanda hamısı Xovanşinanı səhnələşdirməyə qərar verdi. Və bir jurnalist, hər üçünü də izlədiyimi və solistlər baxımından, ssenaridə, hər şeydə müqayisə edə biləcəyimi söyləyən bir icmal yayımladı. Hər kəsin də bu düzəliş fikri var idi, amma biz də görmək istəyirik. Gentdə davamı olduğundan işimi dayandırmalıydım, amma rəhbərlik mənə bir daha planlaşdırılmamış ifa üçün qalmağımı əmr etdi və Dositheusu yalnız bu görüşmək naminə oxudu.

Bəs Boris Godunovdakı xasiyyəti ilə necə Pimen ifa edə bilərsən? Hər şey səninlə yanır və Pimen o qədər ayrı, keçəlsizdir ...

Və oynamaq maraqlıdır. Deyirlər taksi gedir, kişi hava limanına gecikir. Kişi hər şeyi pozur, fırtına bağırır: “Yaxşı, daha sürətli! Pedala bas! Gedin! " Kənardan isə bilmirsən - maşın davam edir, tıxacda dayanır, kənardan görünmür.

Budur müəllimim Galina Vishnevskaya çox vaxt mizaçın özünü saxlaya bilmə qabiliyyəti olduğunu söylədi. Səhnədə tələsməyə və pərdələri gəmirməyə, Godunovu oynayanda, sizin üçün nə qədər çətin olduğunu göstərməyə başladığınızda, “amma işgəncə verilən ruhumda xoşbəxtlik yoxdur!”, Heç kim sənə inanmayacaq. İçəridə hər şey qaynayırmış kimi oynayırsan, bütün bunları demək istəyirsən, amma tamam fərqli şeylər deyirsən. O zaman ictimaiyyət sizi izləməkdə maraqlı olacaq. Bu teatra başlayır.

Müasir rejissor ləzzətlərinin Mussorgskinin şah əsərləri kimi operalar üçün uyğun olmadığına dair geniş bir inam var. Böyük Teatrda belə Leonid Baratovun Boris Godunovu bu qədər illərdir mövcuddur və tamaşa hələ də tələb olunur. Eyni zamanda, bildiyim qədər Yekaterinburqda tamamilə fərqli bir "Godunov" da oynayırsınız, sadəcə "Qızıl Maska" ya namizəd olduğunuz müasir birində.

- Oh, artıq Boris Godunovun bir çox istehsalatından keçmişəm, fikrimcə, bu rolda fərqli ifalarla dünyanın 10-dan çox ölkəsini gəzmişəm. Boris Godunovun ölməz bir opera olduğuna dair hər bir sözlə tamamilə razıyam. Ancaq o yalnız ölümsüzdür, əgər rejissorun hər an Rubik kubuna bənzəməsinə baxmasın. Çünki bu belə bir nəhəng bir şeydir, bu, bizim dövrümüzdə qoymaq çox çətin olan belə bir kətandır. İzləyiciyə təqdim edilə bilər, amma tamaşaçı onsuz da hekayədən bu qədər ayrılmalıdır.

- Yəni bu heç bir şəkildə Godunov üçün keçərli deyil?

Heç bir şəkildə. Yekaterinburqda rejissor Alexander Titel istehsalın baş verdiyi dövrdə uğur qazansa da, bizi bu hekayəyə cəlb etdi. Titel bizi inandırdı: “Artıq bu şəkildə oynamısınız və bu şəkildə də oynamısınız və bu da burada edilir. Artıq özünüzü romantik bir tərzdə səsləndirdiniz, başqa bir şey etməyə çalışın, daha da dərinləşin. "

Və bu dərinlik şişirdilmiş romantik klişelerin rədd edilməsidir. Titel dedikdə: “İndi oxumağa başlayırsan:“ Əlvida, oğlum, ölürəm ... ”Və bu göz yaşı, yaxşı, hər şey işə yaramır, uşaqlar. Artıq işləmir. İndi fərqlidir, birtəhər yaşamaq lazımdır ... "

- Bəs Titelin istehsalı qaydanı sübut edən bir istisnadır?

Mən musiqi tənqidçisi deyiləm, bu ifaya görə qərar verə bilmərəm. Yalnız bir ifaçı kimi mənim üçün maraqlı olan məqamlardan, hansı yeni rənglər aldığımdan danışıram.

Bir rejissor daha var - böyük və dəhşətli Dmitri Çernyakov. Onunla son zamanların ən səs-küylü rus opera tamaşalarından birində - Böyük Teatrda Ruslan və Lyudmila üzərində işlədiniz. Chernyakov fenomeni nədir, həvəsli pərəstişkarlarına və mütləq düşmənlərinə bölünən peşəkar cəmiyyəti və tamaşaçıları niyə parçaladı?

Çox güvəndiyim yaxşı dostlarım onun Ruslan və Lyudmila pyesinə baxmağa getdilər. Onları çox uğurlu hesab etdiyim müxtəlif tamaşalara apardım və belə xoş qarışıqlıqda qaldılar. Onları "Ruslan və Lyudmila" ya gətirdim, düşündüm: "Görəsən indi necə reaksiya verəcəklər?" Çünki bu tamamilə fərqli bir istehsaldır. Baxdılar və heç vaxt darıxmadıqlarını, "nə qədər çox vaxt?" Düşüncəsinin əsla ortaya çıxmadığını söylədilər. ya da başqa bir şey. Yəni, Dmitri Çernyakovun təklif etdiyi hekayə ilə uduldu.

Bəzi anlarda Ruslanı canlandırdığım zaman bütün tərəfdaşlarımın çox zəngin rolları olduğu görünürdü. Lyudmila çox güclü bir obrazdır, Svetozar, Lyudmilanın atası Ratmir, hətta Gorislav, belə bir gücə, daxili bir qadın gücünə sahibdir. Və Ruslan bir şəkildə onların fonunda zəif iradəli idi ... Ancaq yenə də mühakimə etmək üçün bir musiqi tənqidçisi deyiləm. Dostlarım, onlar teatr adamlarıdır, özlərinin bir növ atmosferinin olacağını bilərək bu tamaşaya getdilər. Buna baxmayaraq, kim bir şey desə, sona qədər oturdular, bəyəndilər, sonu bəyəndilər, rejissor hər şeyi yenidən nağıla necə qaytardı.

Eyni zamanda, Çernyakovun Ruslana və Lyudmila-dakı orijinal rejissor ideyasının əsas daşıyıcısı həm Bayan, həm də Finn'i oxuyan və eyni zamanda bütün bəstələrdə iştirak edən yeganə müğənni olan Amerikalı tenor Çarlz Workman idi.

Bəli, bu da paradoksdur. Böyük Teatrda ecazkar dirijor Volodya Yurovski ilə ilk məşq olanda Çarlz oturmuşdu, çox yaxşı bir insan və birtəhər sakit, sakitcə oxuyurdu. Və sonra, orkestr qrupları başlayanda, səsini tam Qərb qaydasında açanda ... Bizim opera teatrımız, Böyük Teatr o vaxta qədər akustik olaraq hazır deyildi, almanlar hələ də orada bir şeyləri bitirirdilər və deyirdilər. , indi əsas səhnəni niyə açdığınızı bilmirik, altı ay daha bir şey bitirməliyik.

Beləliklə, səsi yeganə uçuş idi, ümumiyyətlə hər yerdən eşidilirdi. Baxmayaraq ki, oxuyarkən bir yerdə yaxşı səslənən yerlər var idi və uzaqlaşanda dərhal səs çuxuruna rast gəlirsən. Ancaq onun yanından keçəndə hər şeyi səsləndirdi, hər şey eşidildi. Buna görə papağımı onun yanına götürürəm. Üstəlik, əla sənətkardır. Qəhrəmanlarını mükəmməl oynadı.

"BÜTÜN GÜCLƏRİN RUSİYAYA QAYITACAĞINI DÜŞÜNÜRƏM"

Shalyapin Festivalına gəlmədən əvvəl son işiniz Taurida'daki İphigenia operası ilə Cenevrədədir. Bu, bu opera ilə ilk tanışlığınız idimi?

- “İphigenia” mənim ilk əsərim deyil, “Aphis in Aulis” də Rikkardo Muti ilə mahnı oxudum - bu Gluck ilə ilk işim idi. Kral Agamemnon partiyasını oxudum. Çox maraqlı bir oyun, çox xoşuma gəldi.

Tavrida Toasın Cenevrə tamaşasındakı rolu qısa müddətdir, lakin çox tutumlu. Çölə çıxmalısan və şampan kimi sən də bir dysch. Və mənim imicim o qədər qeyri-adi. Bu tamaşanın rejissoru Yapon teatrını çox sevir və hörmət edir, ona heyran qalır. Və bu üslubda bir şey etməyə qərar verdi, bizdə yapon hərəm şalvarları, kimonodan bir şey. Çox spesifik bir makiyaj etdik. Döyüş sahəsindəki hər bir obraza ikiqat xarakterli - kukla götürüb əlavə etmək fikri də var idi. Mobil gözləri var, hamısı mobildir. Fikir bu kuklanın cəsəd, fiziki bir qabıq olması idi. Və sənətkar özü düşüncələridir, təcrübələridir, atır. Yəni xarakterin daxili dünyasını görürük ...

Bu çox genişləndirilmiş bir operadır, çox uzun, sırf gözəllik üçün olan bir çox ariya var. "Gəlin bir musiqi nömrəsini dinləyək" kimidir və insan yalnız əziyyət çəkdi. Operada bu sabitdir ( gülür): “Oh, mən ölürəm. Ölürəm, bax. Görürsən? Mən ölürəm. Öldü ... İndi də. Nəhayət, oxuyacağam. "

- Axı bu, rus operası üçün çox xarakterik deyil.

- Bəli doğrudur. Rus operasında bir musiqi mətninə daxil edilmiş çox zəngin bir teatr dramatik mənasına sahibik. "Helikon-Opera" da Dmitri Bertmanın çox maraqlı bir əsəri var - bütün markaların toplandığı "Vampuka, Afrika gəlini" və bu kimi ( oxuyur): “Strafocamil indi öləcək. Die-e-t now-a-s ". Və buna uyğun gəlir. “İndi öləcək. Die-ee-e-t "və üst nota vurun. Və bir daha ( gülür).

- Anladığım kimi, Verdiyə həqiqi heyranlığınız yoxdur?

- Ciuseppe Verdiyə, İtalyan operasının əlamətdar xüsusiyyəti kimi münasibət, əlbəttə ki, böyük hörmətdir. Musiqisi nəinki xoş, həm də oxumaq üçün faydalıdır. Səs qəfildən sağlam deyilsə, bərpa etmək üçün belə ümumi bir tibbi yoldur. Verdi oxuyun - kərə yağı kimidir. Operalarımız da var. Mənim üçün Pimen, Gremin, Sobakin müalicə olaraq oxunan üç hissədir. Onlar çox melodikdirlər.

İndi peşəkar olaraq sizin üçün Kazan nədir? Boris Godunovda Pimen oxumaq üçün bu nadir ziyarətlərdir?

Kazana daha tez-tez gəlmək istəyirəm, çox istəyirəm. İndi siyasi vəziyyət necədir? Düşünürəm ki, bu opera aləmində öz əksini tapacaqdır. Pasportlar, viza sistemi və əvvəllər qurulmuş olanlar bizim üçün bloklana bilər ...

- Mənə elə gəlir ki, birtəhər şişirdin. Bu sadəcə bir hissdir, yoxsa bənzər faktlar var?

Hələ xüsusi bir ön şərt yoxdur, amma bir növ görürəm. Və düşünürəm ki, gələcək elə qurur ki, hər halda özümüzü bir növ iş birliyindən qoruyaq. Bilmirəm, bu, əlbəttə ki, bizim seçimimiz deyil. Qərblə mübahisə etmədik.

- Orada qalmaq və bəzən evə Rusiyaya gəlmək şansınız var.

Bu heç bizim hekayəmiz deyil. Düşünürəm ki, hər şey orada olduqdan sonra, ümumiyyətlə, indi hər şey buraya qayıdacaqdır. Bütün qüvvələrin Rusiyaya qayıdacağını düşünürəm. Həm yaradıcı, həm də elmi, hamısı budur. Bunda sağlam bir dənə görürəm.

- İndi müğənnilərimizin daha çox şans qazanacağını düşünürsən? Xaricdən bizə gəlməyi dayandırsalar ...

Bir şey proqnozlaşdırmağı öhdəmə götürmürəm, peyğəmbər deyiləm və gələcəyi görmürəm. Ancaq düşünürəm ki, tezliklə Qərbdə işləməyin mənası olmayacaq. Çünki burada şərtlər eyni və ya daha da yaxşı olacaqdır.

- Shalyapin Festivalının qala konsertində nə oxuyacaqsınız?

Mefistofelin qoşmaları və Don Kixot Kabalevskinin serenadası. Çox tez-tez lirik əsərlər ifa edirdim, çox maraqlıdır, amma qala üçün parlaq bir şey lazımdır. Təəssüf ki, bas repertuarı çox dramatikdir, hamısı əzabla bağlıdır, kimsə ölməlidir. Ya səlahiyyətlilər uğursuz oldu, ya da arvad qaçdı - "Zemfira vəfasızdır."

istinad

Aleksey Tixomirov, bas (1979-cu il təvəllüdlü Kazan).

Kazan Musiqi Məktəbini Xor Dirijorluğu ixtisası ilə bitirmişdir (VA Zaxarova sinfi). 2003-cü ildə Kazan Dövlət Konservatoriyasını bitirmişdir. Zhiganov, "Akademik Xorun Dirijoru" (dosent LA Drazninin sinfi) və 2006-cı ildə vokal şöbəsi (professor YV Borisenkonun sinfi) üzrə ixtisaslaşmışdır. 2001-ci ildə Kazan Şalyapin Fondunun təqaüdçüsü oldu.

2004 - 2006-cı illərdə Galina Vishnevskaya Opera Müğənnilik Mərkəzində (A. Belousovanın sinfi) oxudu.

2005-ci ildən bəri Musiqinin "Helikon-Opera" Musiqili Teatrının solisti, Musorgskinin eyniadlı operasında Boris Godunov, G. Rossininin, "Sevilya bərbəri" dəki Don Basilio, Sobakin, Rimsky-Korsakovun Çar Gəlini və başqaları.

2009-cu ildə Roma Opera-sında ilk dəfə Muti'nin vəsiyyəti altında Aulisdəki Gluck-ın İfigeniyasında Agamemnon rolunu oynadı; Maestro Muti'nin rəhbərliyi altında Salzburg Festivalında Rossininin "Musa və Firon" operasının istehsalında iştirak etdi və Vienna Musicverein Konsert Salonunda Solene Kütləsində bas hissəsini oxudu.

Respublika müsabiqəsinin qalibi, "Tatarıstanın Ən Yaxşı Gənc Bası" adına sahibdir (Kazan, 2007). I Beynəlxalq Qalina Vişnevskaya Opera Müsabiqəsində Qran-Pri mükafatçısı (Moskva, 2006).

Moskva Dövlət Akademik Rus Xalq Çalğı Alətləri Orkestri ilə N.N. Nekrasov, V.N. rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Akademik Kamera Xoru Minin, B.G. rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Konservatoriyasının xoru. Tevlin, adına Dövlət Şapel Yurlov, G.A. Dmitriak, Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasının xoru ilə A.A. Puzakov və başqaları.

2010-cu ildə Çaykovskinin (Sankt-Peterburq) Çaykovski operasındakı Gremin, Sankt-Peterburqdakı Boris və Pimenin Boris Godunovdakı Valon Kral Opera'sındakı rolları və Verdinin Rekviyemindəki (Liege, Belçika) və Santander'deki Beynəlxalq Festivaldakı rolu. (İspaniya, 2010); Gremin'in Lion Milli Operasındakı Eugene Onegin, Kochubei və Mazepa'daki Orlik (2010), Brisbane'daki (Avstraliya) Queensland Krallığı Opera'sındaki Verdi'nin Aida'daki Ramfis, Viyana'daki Musicverein'deki Rossininin Stabat Mater'indəki bas hissəsi; , Lyon Milli Operasındakı Raxmaninoffun Aleko-dakı Köhnə Çingene'nin bir hissəsi (dirijor M. Pletnev).

2011-ci ildə əsərlərə Wurm in Louise Miller (Lyon Opera, Fransa 2011), dirijor daxildir. Bu Kazushi; Boris Godunov operasında Borisin bir hissəsi (Opera Santiago, Çili 2011)

Rusiyanın Böyük Teatrı ilə əməkdaşlıq edir. 2011-ci ildə Rusiyanın Böyük Teatrının yenidən qurulmasından sonra əsas tarixi səhnənin təntənəli açılışında Ruslanın rolunu ifa etdi.