Dünya ədəbiyyatında əbədi obrazlar. Dünya ədəbiyyatında əbədi obrazları sınayın Dünya ədəbiyyatında əbədi obraz anlayışı var

Əbədi görüntülər müxtəlif ölkələrin və dövrlərin ədəbiyyatında təkrarən təcəssüm tapmış və bir növ mədəniyyət "əlamətləri" halına gələn ədəbi personajlar: Prometey, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Kixot, Faust və s. Ənənəvi olaraq mifoloji və əfsanəvi personajlar, tarixi şəxsiyyətlər (Napoleon, Joan of Arc), eləcə də İncil üzləri və əbədi obrazların təməli ədəbi nümayişlərinə əsaslanır. Deməli, Antigone obrazı ilk növbədə Sofoklla əlaqələndirilir və Əbədi Yəhudi ədəbi tarixini Parisli Matta tərəfindən "Böyük Salnamədən" (1250) götürür. Çox vaxt əbədi şəkillər arasında adları ümumi isim halına gələn simvollar var: Xlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain. Əbədi obraz tipləşdirmə vasitəsinə çevrilə bilər və sonra şəxssiz görünə bilər ("Turgenev qızı"). Milli tipi ümumiləşdirən kimi milli variantlar da var: Karmendə tez-tez ilk növbədə İspaniyanı, cəsur əsgər Svejkdə - Çex Respublikasını görmək istəyirlər. Əbədi obrazlar bütöv bir mədəni və tarixi dövrün simvolik olaraq təyin olunmasına qadirdir - həm onları dünyaya gətirən, həm də onları yenidən şərh edən sonrakı biri. Hamlet obrazı bəzən dünyanın sonsuzluğunu və imkanlarını dərk edən və bu sonsuzluqdan əvvəl çaşqın olmuş mərhum İntibah dövrünün bir adamının kvintessensiyası kimi qəbul edilir. Eyni zamanda, Hamlet obrazı, Hamleti Faust, bir növ kimi təqdim edən romantik mədəniyyətin (JV Goethe'nin "Şekspir və bunun sonu" adlı essesindən başlayaraq, 1813-16) başlayır. sənətkar, "lənətə gəlmiş bir şair", bir xilaskar »Sivilizasiyanın günahı. Bu sözlərə sahib olan F. Freiligrath: "Hamlet Almaniyadır" ("Hamlet", 1844), ilk növbədə Almanların siyasi hərəkətsizliyini nəzərdə tuturdu, lakin istər-istəməz bir Almanın belə bir ədəbi identifikasiyasının mümkünlüyünə işarə etdi. Qərbi Avropalı bir insanın daha geniş mənası.

19-cu əsr Avropa-Faustianla əlaqəli faciəli mifin əsas yaradıcılarından biri, özünü "qarmaqarışıqlıq" dünyasında tapmış - O. Şpenqler ("Avropanın Düşüşü", 1918-22). Bu münasibətin erkən və kifayət qədər yumşaldılmış bir versiyasına rus aliminin dolayısı ilə Faustla tanıdıldığı İ.S.Turgenevin “Granovski haqqında iki söz” (1855) və “Hamlet və Don Kixot” (1860) məqalələrində və “iki təməl. , insan təbiətinin əks xüsusiyyətləri ", passiv əks və aktiv hərəkəti simvollaşdıran iki psixoloji tip (" şimalın ruhu "və" cənub insanın ruhu "). XIX əsri bir-birinə bağlayan əbədi şəkillərin köməyi ilə dövrləri ayırmaq cəhdi də var. Hamlet obrazı ilə, 20-ci əsrdə isə “böyük topdansatış ölümləri” - “Macbeth” obrazları ilə. A. Axmatovanın "Vəhşi bal boş yer kimi qoxur ..." (1934) şeirində Pontius Pilate və Lady Macbeth müasirliyin simvollarıdır. Qalıcı əhəmiyyət əbədi obrazları "insan ruhu" ilə ayrılmaz, getdikcə daha çox nəsil zənginləşdirən "bəşəriyyətin yoldaşı" hesab edən erkən D.S.Merezhkovskiyə xas humanist nikbinlik mənbəyi ola bilər ("Əbədi Əshablar", 1897). IF Annensky, yazıçının əbədi obrazlarla yaradıcılıq toqquşmasının qaçılmazlığı faciəli çalarlarla çəkilir. Onun üçün bunlar artıq "əbədi yoldaşlar" deyil, "problemlər - zəhərlər" dir: "Bir nəzəriyyə meydana çıxır, başqa, üçüncüsü; simvol simvolla əvəz olunur, cavab cavaba gülür ... Bəzən bir problemin varlığına şübhə etməyə başlayırıq ... Şair problemlərinin ən zəhərlisi olan Hamlet bir əsrdən çox inkişaf yolu keçib , ümidsizlik mərhələlərini ziyarət etdi və yalnız Goethe "yansımaları deyil. M., 1979). Ədəbi əbədi obrazların istifadəsi ənənəvi süjet vəziyyətinin istirahətini və orijinal obraza xas olan xüsusiyyətləri bəxş etməyi nəzərdə tutur. Bu paralellər birbaşa və ya gizli ola bilər. Turgenev "The Step of the Step (1870)" də Şekspirin faciəsinin kətanını izləyir, Mtsensk rayonunun Lady Macbeth (1865) filmindəki NS Leskov (Katerina Lvovna tərəfindən zəhərlənmiş Boris Timofeich-in görünüşü, bir pişik uzaq bir şəkildə parodik olaraq Banquonun əmri ilə öldürülən Macbeth ziyafətini xatırlayır). Müəllifin və oxucunun səylərinin əhəmiyyətli bir hissəsi bu cür bənzətmələrin yaradılması və açılmasına sərf olunsa da, burada əsas şey tanış bir obrazı gözlənilməz bir kontekstdə görmək imkanı deyil, müəllifin təklif etdiyi yeni anlayış və izahdır. Əbədi obrazlara istinad dolayısı ilə ola bilər - bunların müəllif tərəfindən adlandırılmasına ehtiyac yoxdur: Arbenin, Nina, Şahzadə Zvezdiçin "Maskarad" dan (1835-36) obrazları arasındakı əlaqə. Lermontov Şekspirin “Otello”, “Desdemona”, “Kassio” əsərləri ilə aydındır, amma nəhayət oxucunun özü tərəfindən qurulmalıdır.

Müqəddəs Kitabdan bəhs edərkən müəlliflər ən çox qanunauyğun mətni izləyirlər ki, bu da təfərrüatlı dəyişdirilə bilməz, belə ki müəllifin iradəsi ilk növbədə müəyyən bir epizod və ayənin təfsirində və əlavə edilməsində özünü göstərir, yalnız bir bununla əlaqəli görüntünün yeni şərhi (T. Mann, Joseph and Brothers, 1933-43). Mifoloji bir süjetdən istifadə edərkən daha böyük azadlıq mümkündür, baxmayaraq ki, burada mədəni şüurda kök saldığı üçün müəllif ənənəvi sxemdən kənara çıxmamağa çalışır, özünəməxsus şəkildə şərh edir (M. Tsvetaevanın Ariadne faciəsi, 1924, Fedra , 1927). Əbədi obrazlardan bəhs etmək, oxucuya ədəbiyyatda mövcud olduqları bütün tarixi özündə cəmləşdirən uzaq bir perspektiv aça bilər - məsələn, Sofokladan (e.ə. 442) başlayaraq bütün "Antigonlar" və mifoloji, əfsanəvi və folklor keçmişi (Doktor Faust haqqında xalq kitabından əvvəl Simonevolkhva haqqında danışan Apokrifadan). A. Blok tərəfindən yazılmış "On iki" (1918) əsərində müjdə planı ya bir sirrə, ya da bir parodiyaya uyğundur və bu rəqəmin on iki həvarini unutmağa imkan verməyən təkrarlamaları ilə başlıq verir. Şeirin yekun sətirlərində Məsihin, gözlənilmədiyi təqdirdə, təbiidir (bənzər bir şəkildə və "Korlar" dakı M. Meterlink (1891), səhnəyə on iki personaj gətirərək izləyicini onları Məsihin şagirdləri).

Ədəbi perspektiv, ona istinad oxucunun gözləntilərinə cavab vermədiyi zaman istehza ilə qəbul edilə bilər. Məsələn, M. Zoşçenkonun povesti başlıqda verilmiş əbədi obrazlardan “dəf olunur” və beləliklə “aşağı” mövzu ilə elan edilmiş “yüksək”, “əbədi” mövzu arasındakı uyğunsuzluğu ortaya qoyur (Apollo və Tamara, 1923; Gənc Vertherin əzabları ", 1933). Çox vaxt parodik cəhət dominant olur: müəllif ənənəni davam etdirməyə yox, onu "ifşa etməyə", nəticələrini ümumiləşdirməyə çalışır. Əbədi obrazları “dəyərdən salmaqla”, onlara yenidən qayıtmaq ehtiyacından qurtulmağa çalışır. I. İlf və E. Petrovun "On iki stul" dakı (1928) "Şema-hussarın nağılı" nın funksiyası budur: Tolstoyanın "Baba Sergius" da (1890-98) onların parodiya etdiyi mövzu. Müqəddəs zahid, hagioqrafik ədəbiyyatdan G.Flaubert və F.M.Dostoyevskiyə qədər uzanan və Ilf və Petrov tərəfindən süjet stereotipləri, üslubi və povest klişeleri kimi təqdim olunmuşdur. Əbədi obrazların yüksək semantik məzmunu bəzən müəllifin özünə yetərli, demək olar ki, əlavə müəllif səyi olmadan müqayisə üçün əlverişli görünməsinə gətirib çıxarır. Bununla birlikdə, kontekstdən çıxarılaraq, sanki havasız bir məkanda özlərini tapırlar və qarşılıqlı təsirlərinin nəticəsi yenə də parodik olmasa da, tam aydınlaşmamış qalır. Postmodern estetik nəzərdə tutulur əbədi şəkillərin aktiv cütləşməsi, şərh etmək, ləğv etmək və bir-birlərini həyata çağırmaq (H. Borxes), lakin çoxluqları və hiyerarşisizlikləri onları özünəməxsus müstəsnalıqlarından məhrum edir, onları sırf oyun funksiyalarına çevirir, beləliklə fərqli bir keyfiyyətə çevrilirlər.

Ədəbiyyat tarixi yazıçının əsərlərinin sağlığında çox populyar olmasına baxmayaraq vaxt keçdi və demək olar ki, həmişəlik unudulduğu bir çox halları bilir. Digər nümunələr də var: yazıçı müasirləri tərəfindən tanınmadı və əsərlərinin həqiqi dəyəri sonrakı nəsillər tərəfindən aşkar edildi.

Ancaq ədəbiyyatda əhəmiyyətini qiymətləndirmək mümkün olmayan çox az əsər var, çünki onlar hər nəsil insanı həyəcanlandıran obrazlar, sənətkarları müxtəlif dövrlərdən yaradıcılıq axtarışlarına ruhlandıran obrazlar yaradırlar. Bu cür şəkillər "əbədi" adlanır, çünki onlar həmişə insana xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcısıdır.

Miguel Servantes de Saavedra həyatını yoxsulluq və tənhalıqda keçirdi, baxmayaraq ki, sağlığında istedadlı, canlı “Don Kixot” romanının müəllifi kimi tanındı. Nə yazıçı özü, nə də müasirləri bir neçə əsr keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, əksinə “ən populyar ispanlar” a çevriləcəyini və həmyerlilərinin onlara abidə ucaldacağını bilmirdilər. Romandan çıxıb müstəqil həyatlarını nasir və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində yaşayacaqlarını. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq belə çətindir: bunlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etdilər.

Ölməz kitab, Servantesin yaşadığı və işlədiyi 16-cı əsrdə Avropada bu qədər populyar olan cəngavərlik romanlarına parodiya yazmaq və lağ etmək fikrindən doğdu. Yazıçının planı genişləndi və kitabın çağdaş İspaniyasında dirçəliş olan qəhrəman özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən gülməli və faciəli bir obraza çevrildi. Romanın konflikti həm tarixən spesifikdir (İspaniyanın çağdaş yazıçısını əks etdirir) və həm də ümumbəşəri (çünki hər zaman hər hansı bir ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: ideal normalar və gerçəklik haqqında fikirlərin reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixot obrazı da ümumbəşəri sayəsində əbədiyaşar oldu: həmişə və hər yerdə ideallarını müdafiə edən, lakin gerçəkliyi həqiqətən qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta "kixotizm" anlayışı da ortaya çıxdı. Bir tərəfdən ideal, həvəs, doğruluq çatışmazlığı, digər tərəfdən sadəlövhlük, ekssentriklik, xəyallara və xəyallara sadiq qalmağın humanist axtarışını birləşdirir. Don Kixotun daxili zadəganlığı onun xarici təzahürlərinin komediyası ilə birləşdirilir (sadə bir kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, ancaq onda yalnız gözəl nəcib bir xanım görür).

Romanın ikinci vacib əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin qəhrəmanlar ayrılmaz şəkildə bağlıdır, ümid və məyusluqlarında bir-birinə bənzəyirlər. Servantes qəhrəmanları ilə gerçəkliyin ideallar olmadan mümkün olmadığını, ancaq gerçəkliyə söykənməli olduqlarını göstərir.

Şekspirin "Hamlet" faciəsində qarşımızda tamamilə fərqli bir əbədi obraz görünür. Bu, olduqca faciəli bir görüntüdür. Hamlet gerçəyi yaxşı başa düşür, ətrafında baş verənləri ayıqca qiymətləndirir, yaxşılıqla şərin tərəfində dayanır. Ancaq faciəsi budur ki, qəti hərəkətə keçib pisliyi cəzalandıra bilməz. Qərarsızlığı qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsarətli, açıq danışan bir insandır. Onun tərəddüdü, şərin mahiyyəti barədə dərin düşüncələrin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Tərəddüd edir, çünki bu intiqamı şərin təzahürü kimi görür: Cinayət öldürülsə də qətl həmişə qətl olaraq qalacaq. Hamlet obrazı, xeyirlə şər arasındakı ziddiyyətin həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində olan bir insanın obrazıdır, lakin daxili əxlaq qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan vermir. Təsadüfi deyil ki, bu görüntü 20-ci əsrdə - hər bir şəxs özü üçün əbədi "Hamlet məsələsini" həll edərkən - sosial sarsıntılar dövründə xüsusi bir rezonans qazandı.

"Əbədi" obrazların daha bir neçə nümunəsi göstərilə bilər: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta - hamısı əbədi insanın hiss və istəklərini ortaya qoyur. Və hər bir oxucu bu görüntülərdən yalnız keçmişi deyil, bu günü də anlamağı öyrənir.

Goethe və Schiller Don Kixot haqqında yazdılar və Alman romantikləri bunu dünyanın dərin və hərtərəfli fəlsəfi bir qavrayışının məhsulu olaraq təyin edən ilk insanlardı.

Don Kixot ən məşhur "əbədi obrazlardan" biridir. Uzun bir təfsir və yenidən düşünmə tarixçəsinə malikdir.

Əbədi obrazlar müxtəlif ölkələrin, fərqli dövrlərin sənətində dəfələrlə təcəssüm olunmuş və mədəniyyətin "əlamətlərinə" çevrilmiş ədəbi personajlardır: Prometey, Don Juan, Hamlet, Don Kixot, Faust və s. Ənənəvi olaraq, mifoloji, bibliya və s. əfsanəvi obrazlar ədəbi əsərlərdə istifadə edildiyi təqdirdə əbədi obrazlar hesab olunur (Napoleon, Jeanne Darc). Çox vaxt adları müəyyən fenomenlərin ümumiləşdirici adlarına çevrilən personajlar, insan tipləri də "əbədi obrazlar" a aid edilir: Plyushkin, Manilov, Cain.

Əsas anlayışlar: cəngavərlik romantikası, mənəvi vəzifə, humanist, İntibah, ideallar.

G. Gogol, Ölü Ruhlar üzərində işləyərkən bu romanı rəhbər tuturdu. F. Dostoyevski onu "... bəşəriyyətə bir neçə yüz ildə bir-bir verilən" bir kitab adlandırdı.

Servantes böyük bir humanist idi, İntibahın uca ideallarına yaxın idi, ancaq “qızıl məsamələrin” dirçəlməsiylə bağlı illüziyaların əriməsi dövründə yaşayırdı və yaratdı. İspaniyada bu proses bəlkə də daha ağrılı idi. Bunun üçün Don Kixot haqqında roman, eyni zamanda, bəzən sınağa tab gətirməmiş İntibah dəyərlərinin bir növ yenidən qiymətləndirilməsidir. Soylu xəyalpərəstlər dünyanı dəyişdirə bilmədilər. Həyat nəsri gözəl ideallardan üstün gəldi. İngiltərədə William Shakespeare bunu bir faciə kimi göstərdi, İspaniyada Servantes bunu komik və kədərli Don Kixot romanında canlandırdı. Servantes qəhrəmanının hərəkət etmək istəyinə gülmür, yalnız həyatdan təcrid olunmanın “idealist və həvəskar” ın bütün səylərini boşa çıxara biləcəyini göstərir. Romanın sonunda sağlam düşüncə qalib gəlir: Don Kixot cəngavər romanslarını və təşəbbüslərini rədd edir. Ancaq oxucuların yaddaşında əbədi olaraq "hər kəsə yaxşılıq etməyə və heç kimə pislik etməməyə" çalışan bir qəhrəman olaraq qalır.

19 iyun 2011

Əbədi obrazlar - dünya ədəbiyyatının incə ümumiləşdirmənin böyük gücü ilə göstərilən və ümumbəşəri bir insanın mənəvi qazancına çevrilən obrazlarının adıdır.

Bunlara xüsusi sosial-tarixi şəraitdə ortaya çıxan Prometey, Musa, Faust, Don Giovanni, Don Kixot, Hamlet və s. Daxildir, bu obrazlar tarixi xüsusiyyətlərini itirir və ümumi insan tipləri kimi qəbul edilir, obrazlar simvoldur. Yazıçıların yeni və yeni nəsilləri onlara müraciət edərək zamanlarının müəyyənləşdirdiyi təfsirləri verir (T.Şevçenkonun "Qafqaz", L. Ukrinkanın "Daş Usta", I. Frankın "Musa" və s.)

Prometey zehni, cəsarət, insanlara qəhrəmanlıq xidməti, onlar uğrunda cəsarətli əzab çəkmək həmişə insanları cəlb etmişdir. Təəccüblü deyil ki, bu "əbədi görüntülərdən" biridir. "Prometheism" anlayışının olduğu məlumdur. Məna qəhrəmanlıq hərəkətləri, itaətsizlik, insanlıq adına fədakarlıq etmək üçün əbədi səylərdən ibarətdir. Beləliklə, bu görüntünün cəsarətli insanları yeni axtarışlara və kəşflərə təşviq etməsi boş yerə deyil.

Bəlkə elə buna görə yazıçılar, musiqiçilər, müxtəlif dövrlərin sənətkarları Prometey obrazına üz tutdular. Prometey obrazının Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky tərəfindən heyran qaldığı məlumdur. Titanın ruhu məşhur sənətkarları - Mikelancelo, Titianı, bəstəkarlar - Bethoven, Vaqner, Skriabini ilhamlandırdı.

Hamletin W. Şekspirin eyni adlı faciəsindən "əbədi obrazı" müəyyən bir mədəniyyət əlaməti oldu və fərqli ölkələrin və dövrlərin sənətində yeni bir həyat aldı.

Hamlet mərhum İntibah dövrünün insanını təcəssüm etdirdi. Dünyanın sonsuzluğunu və öz imkanlarını dərk etmiş və bu sonsuzluqdan əvvəl qarışıq bir insan. Bu, olduqca faciəli bir görüntüdür. Hamlet gerçəyi yaxşı başa düşür, onu əhatə edən hər şeyi ayıqca qiymətləndirir, yaxşılığın yanında möhkəm dayanır. Lakin onun qətiyyətli hərəkətə keçib pisliyi məğlub edə bilməməsindən ibarətdir.

Qərarsızlığı qorxaqlığın təzahürü deyil: cəsarətlidir, açıq danışır. Onun şübhələri, şərin mahiyyəti barədə dərin düşüncələrin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Şübhə edir, çünki bu intiqamı şərin təzahürü kimi qəbul edir: Cinayət öldürülsə də qətl həmişə qətl olaraq qalır.

Hamlet obrazı, xeyirlə şər arasındakı ziddiyyəti həll etməkdə məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində olan bir insanın obrazıdır, lakin daxili əxlaq qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan vermir.

Goethe, bu obrazı bir növ Faust, sivilizasiyanın günahlarını bağışlamağa məcbur olan "lənətlənmiş şair" kimi şərh edən Hamlet obrazına müraciət edir. Bu görüntü romantiklər arasında xüsusi əhəmiyyət qazandı. Şekspirin yaratdığı "əbədiyyəti" və universallığı kəşf edənlər bunlardır. Hamlet onların anlayışında, dünyanın qeyri-kamilliyini ağrılı bir şəkildə yaşayan ilk romantik qəhrəmandır.

Bu görüntü 20-ci əsrdə - hər bir insanın özü üçün əbədi "Hamlet" sualını verdiyində - sosial təlatümlər əsrində aktuallığını itirməmişdir. Artıq 20-ci əsrin əvvəllərində İngilis Thomas Eliot, şairin həyatın mənasızlığını dərk etməsindən ümidsizliyini əks etdirən "Alfred Prufrok'un Sevgi Mahnısı" adlı şeirini yazdı. Bu şeirin əsas tənqidçilərinə 20-ci əsrin düşmüş Hamleti yer verildi. Rus şairləri I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak Hamlet obrazına müraciət etdilər.

Cervantes yoxsulluq və tənhalıqda ömrü boyu yaşayırdı, baxmayaraq ki, ömrü boyu parlaq "Don Kixot" romanı kimi tanınırdı. Nə yazıçı özü, nə də müasirləri bir neçə əsr keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, əksinə “ən populyar ispanlar” olacağını və həmvətənlərinin romanı tərk edib yaşayacaqları üçün onlara abidə ucaldacaqlarını bilirdilər. nasir və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində öz həyatları. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: onlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etdilər.

Ədəbiyyat tarixi yazıçının əsərləri həyatı boyu çox populyar olduğu bir çox hadisəni bilir, lakin zaman keçdi və bunlar demək olar ki, əbədi olaraq unuduldu. Digər nümunələr də var: yazıçı müasirləri tərəfindən tanınmadı və sonrakı nəsillər əsərlərinin əsl dəyərini kəşf etdilər.

Ancaq ədəbiyyatda əhəmiyyətini qiymətləndirmək mümkün olmayan çox az əsər var, çünki onlar hər nəsil insanı həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövrlərdən bədii yaradıcılıq axtarışlarına ilham verən obrazlar yaradırlar. Bu cür şəkillər insana hər zaman xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcısı olduqları üçün "əbədi" adlanır.

Miguel Servantes de Saavedra həyatını yoxsulluq və tənhalıqda keçirdi, baxmayaraq ki, sağlığında istedadlı, parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanındı. Nə yazıçı özü, nə də müasirləri bir neçə əsr keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, əksinə “ən populyar ispanlar” a çevriləcəyini və həmyerlilərinin onlara abidə ucaldacağını bilmirdilər. Romandan çıxıb müstəqil həyatlarını nasir və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində yaşayacaqlarını. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsəri yaradıldığını sadalamaq belə çətindir: onlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etdilər.

Ölməz kitab, Servantesin yaşadığı və işlədiyi 16-cı əsrdə Avropada bu qədər populyar olan cəngavərlik romanlarına parodiya yazmaq və lağ etmək fikrindən doğdu. Ancaq yazıçının niyyəti böyüdü və kitabın çağdaş İspaniyası canlandı, qəhrəman özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən gülməli və faciəli bir obraza çevrildi. Romanın konflikti həm tarixən spesifikdir (İspaniyanın çağdaş yazıçısını əks etdirir) və həm də ümumbəşəri (çünki hər zaman hər hansı bir ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: ideal normalar və gerçəklik haqqında fikirlərin reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixot obrazı da ümumbəşəri sayəsində əbədiyaşar oldu: həmişə və hər yerdə ideallarını müdafiə edən, lakin gerçəkliyi həqiqətən qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta "kixotizm" anlayışı da ortaya çıxdı. Bir tərəfdən ideal, həvəs, doğruluq çatışmazlığı, digər tərəfdən sadəlövhlük, ekssentriklik, xəyallara və xəyallara sadiq qalmağın humanist axtarışını birləşdirir. Don Kixotun daxili nəcibliyi xarici təzahürlərinin komediyası ilə birləşdirilir (sadə bir kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, ancaq onda yalnız nəcib Gözəl bir xanım görür.

Romanın ikinci vacib əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin qəhrəmanlar ayrılmaz şəkildə bağlıdır, ümid və məyusluqlarında bir-birinə bənzəyirlər. Servantes qəhrəmanları ilə gerçəkliyin ideallar olmadan mümkün olmadığını, ancaq gerçəkliyə söykənməli olduqlarını göstərir.

Şekspirin Mayage "Hamlet" əsərində qarşımızda tamamilə fərqli bir əbədi obraz görünür. Bu, olduqca faciəli bir görüntüdür. Hamlet gerçəyi yaxşı başa düşür, ətrafında baş verənləri ayıqca qiymətləndirir, yaxşılıqla şərin tərəfində dayanır. Ancaq faciəsi budur ki, qəti hərəkətə keçib pisliyi cəzalandıra bilməz. Qərarsızlığı qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsarətli, açıq danışan bir insandır. Onun tərəddüdü, şərin mahiyyəti barədə dərindən düşünməyin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Tərəddüd edir, çünki bu intiqamı şərin təzahürü kimi görür: Cinayət öldürülsə də qətl həmişə qətl olaraq qalacaq. Hamlet obrazı, xeyirlə şər arasındakı ziddiyyətin həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində olan bir insanın obrazıdır, lakin daxili əxlaq qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan vermir. Təsadüfi deyil ki, bu görüntü 20-ci əsrdə - hər bir şəxs özü üçün əbədi "Hamlet məsələsini" həll edərkən - sosial sarsıntılar dövründə xüsusi bir rezonans qazandı.

"Əbədi" obrazların daha bir neçə nümunəsi göstərilə bilər: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta - hamısı əbədi insanın hiss və istəklərini ortaya qoyur. Və hər bir oxucu bu görüntülərdən yalnız keçmişi deyil, bu günü də anlamağı öyrənir.