Botticelli-nin "Bahar" - toy hədiyyədir. Sandro Botticelli'nin rəsm təsviri "Bahar Botticelli Bahar tablosunda kim təsvir edilmişdir
"Bahar" rəsminin süjeti Sandro Botticelli iki qədim Roma şairindən - Ovid və Lucretiusdan borc götürdü. Ovid baharın və çiçəklərin ilahəsi Floranın mənşəyindən danışdı. Bir zamanlar gənc gözəl bir tanrıça deyil, Chloris adlı bir nimfa idi. Külək tanrısı Zefir onu gördü və ona aşiq oldu və onu zorla arvad götürdü. Sonra dəli impulsunu bağışlamaq üçün sevgilisini bir tanrıçaya çevirdi və ona xoş bir bağ bağışladı. Botticelli tərəfindən hazırlanmış böyük kətanın hərəkəti bu bağda açılır. Lucretius-a gəlincə, Rönesansın böyük rəsm ustası onunla "Bahar" kompozisiyasının yaradılması fikrini tapdı.
Rəsmdə təsvir olunan fiqurların çox mənası var. Hər şeydən əvvəl, bahar aylarını simvollaşdırırlar. Zefir, Xloris və Flora mart ayıdır, çünki bahar Zefir küləyinin ilk mehini gətirir. Üstündə dalğalanan Cupid olan Venera və bir rəqsdə zərif rəqs - Aprel. Tanrıça Maya Merkuri'nin oğlu Maydır.
Yaradılış tarixi
Florensiya hersoqu Lorenzo Mediçinin əmri ilə yaratdığı Botticelli-nin əsas şedevrlərindən biridir. Ona yaxın qohumu Lorenzo di Pierfrancesco üçün bir toy hədiyyə olaraq ehtiyac duydu. Buna görə, şəkil simvolizmi xoşbəxt və fəzilətli bir ailə həyatı arzusu ilə sıx bağlıdır.
Mərkəzi şəkillər
Venera burada ilk növbədə konjugal sevginin fəzilətli bir tanrıçası kimi təqdim olunur, bu səbəbdən də görünüşü Madonnaya bənzəyir. Zərif lütf qadın fəzilətlərinin təcəssümüdür - İffət, Gözəllik və Zövq. Uzun saçları saflığı simvolizə edən incilərlə doludur. Gənc Flora tələsmədən yoluna gözəl gül ataraq yeriyir. Bu, toylarda edilən şeydir. Sevgi ilahəsi başının üstündə Venera gözü bağlı qanadlı bir Cupid sürür, çünki sevgi kordur.
Şəklin demək olar ki, bütün qadın obrazları, ilk növbədə - Venera və Flora - zahiri olaraq Florensiyanın Simonetta Vespucci-nin vaxtından əvvəl vəfat etmiş ilk gözəlliyinə bənzəyir. Sənətçinin gizli və ümidsiz bir şəkildə ona aşiq olduğu bir versiyası var. Bəlkə də bu hörmətli, iffətli sevgi sayəsində Botticelli belə əzəmətli bir kətan yaratmağı bacardı.
Şah əsərinin taleyi
Uzun müddət "Bahar" Pierfrancesco'nun evində saxlanıldı. 1743-cü ilə qədər Botticelli'nin şah əsəri Medici ailəsinə aid idi. 1815-ci ildə məşhur Uffizi Qalereyasının kolleksiyasına daxil edildi. Ancaq o dövrdə Sandro Botticelli'nin adı demək olar ki, unudulmuşdu və şəkilə əhəmiyyət verilməmişdi. Yalnız 19-cu əsrin ikinci yarısında İngilis sənətşünas John Ruskin, böyük Florensiyanın əsərini yenidən kəşf etdi və onu geniş ictimaiyyətin mülkünə çevirdi. Bu gün "Bahar", başqa bir Botticelli şah əsəri - "Veneranın Doğuşu" ilə birlikdə qalereyanın incilərindən biridir.
Deyəsən dünyada bu mənzərəyə heyran olmayacaq bir insan yoxdur. Özünüzü sənət bilicisi və ya gözəlliyin bilicisi hesab edə bilməzsiniz, ancaq Botticellinin "Bahar" əsərinə yalnız bir baxış ruhunuzu sevinc və ilhamla doldurmaq üçün kifayətdir. Yaradanı İntibahın mahiyyətini, gözəlliyə heyran qaldığı və sənətkarların yaradıcılıq impulslarının yüksək qiymətləndirildiyi vaxtı dərk edə bildi. "Bahar" bütün təsviri sənət tarixində yalnız ən gözəllərindən deyil, eyni zamanda sirli rəsmlərindən biridir. İlk baxışdan baharın gəlişi şərəfinə tətilimiz var. Bəs deyilmi? Bu gözəl personajlar nədən danışır? Hərəkət və görünüşlərində hansı mesajlar şifrələnir? Bu çiçəklər və meyvələr nəyi təmsil edir? Bu sualları cavablandırmaq üçün, o dövrdə heyrətamiz hadisələrin baş verdiyi XV əsr Florensiyasından heyranedici bir səyahətə çıxacağıq ...
İntibah, Florensiya, Medici - üç söz ayrılmaz şəkildə bağlıdır. XV əsrdə misli görünməmiş bir firavanlığa çatdı. Floransa təkcə İtaliyada deyil, həm də Avropada ən zəngin, ən sıx və ən gözəl şəhər idi.1469-cu ildə 20 yaşlı Lorenzo Medici ailəsinin varisi oldu. Möhtəşəm ləqəbli şəxs, danışılmamış sərvətdən məhrum olacaq və 25 ilə yaxındır şəhəri idarə edəcəkdir. Bu dəfə Florensiya üçün Qızıl Çağ olacaq.
Beləliklə, Lorenzo de 'Medici şəhərin hökmdarı və ilhamvericisidir. Ona pərəstiş etdilər, təqlid etdilər və istisnasız olaraq ona aşiq oldular. O və kiçik qardaşı Giuliano, müasirləri üçün əsl bütlər idilər. Lorenzo - bankir, xeyriyyəçi, şair, filosof; Giuliano bir cəngavərdir, parlaq bir bəy və nəzakətlidir. Ətraflarına parlaq bir cəmiyyət topladılar: Lorenzo özünü dövrünün ən görkəmli insanları Giuliano ilə - gözəl xanımlarla əhatə etməyi üstün tutdu.
Palazzo Medici və Careggi'deki villada həmişə musiqi səsləndi, şeir səsləndirildi, Lorenzo, Giuliano və dövrünün ən görkəmli nümayəndələrinin iştirak etdiyi fəlsəfi söhbətlər edildi: filosof Marsilio Ficino, humanist Picodella Mirandola, şair Angelo Poliziano, rəssam və heykəltəraşlar: Perugino (Rafaelin gələcək müəllimi), Girlandaio (gələcək Mikelancelo müəllimi), Andrea Verrocchio (Leonardonun müəllimi), Sandro Botticelli ... Özlərini "Platon Akademiyası" nın üzvləri adlandırdılar - qədim mədəniyyəti sevən insanların azad cəmiyyəti. "Neoplatonistlər" Platon və xristian dogmalarının müdrikliyini birləşdirən universal bir dini sistem yaradaraq yeni bir həqiqət axtarırdılar. İnsan gücünün az qala ilahi gücə bənzədiyinə inanırdılar. İnsanın yaradılışı ilə taclandırılan böyük ilahi işi düşünən və yaradan insan özü təkrarlayır.
Əlbətdə ki, bu, xüsusi bir sənətə səbəb oldu. Zərif, kübar, qədim ideallara sadiq, simvollarla dolu, musiqili və poetik. Parlaq bir nümunə: Peruginonun (Rafaelin müəllimi) "Apollon və Marsyas" tablosu və Giulianonun otağını bəzəyən Antonio del Pollaiolo'nun "Herakl və Antaus" heykəli. Memarlar, heykəltəraşlar və rəssamlar Medici tərəfindən sifariş edilən çarpıcı şah əsərlər yaratdılar. O dövrdə yalnız Möhtəşəm Lorenzo bu cür şah əsərlərin yaradıcılarının ilhamvericisi ola bilər, buna inanılmaz pul xərcləyin. Bu ona şöhrət, güc və daha da çox güc gətirdi.
Lorenzo sarayında ən həssas və incə sənətkar gənc Florentin Sandro Botticelli idi. Patronunu çox sevirdi, amma dostu Giuliano Mediciyə daha çox bağlı idi. Rəssamın ilham verdiyi gözəl bir xanımı Simonetta Vespucci'ye bir dostunun cəngavər xidməti idi.
XV əsrin yetmişinci illərindəki Florensiya sonsuz bir sıra qeyd etmələrdir. Şəhər tətilləri, kütlələr, gəzintilər, karnavallar dayanmadan bir-birini izlədi. Cəngavər turnirləri Florensiyanın həyatında xüsusi yer tuturdu. Turnir həm müharibədən əvvəl bir məşq idi, həm də öz şücaətini göstərmək üçün bir fürsət və adi günlərdə qadağan edilmiş lüks (bir turnir üçün top kimi geyinmişdilər) nümayiş etdirmək üçün bir yer idi.
1475-ci ildə Piazza Santa Croce-dəki belə turnirlərdən birində gənc bir gözəl də iştirak edirdi və turnirin iştirakçısı Giuliano Medici, qələbəsini ona həsr edərək, Botticelli-nin rəsmlərindən Afinanı təsvir edən rəsmlərdən hazırlanmış bir standart götürdü. Simonetta ilə portret oxşarlığı. Florensiyalılar bu hekayə ilə ovsunlandı, bütün şəhər Simonettanı öz kraliçası hesab etməyə başladı. Bunun üçün hər şeyə sahib idi: gözəl, nəcib və evli bir qadın idi ... və gənc (23 yaşında vərəmdən) öldü. Şəhər kraliçası üçün yas tutdu və Juliano təslim olmurdu.
26 aprel 1478-ci ildə Florensiya yenidən matəmə qərq oldu: Pazzi sui-qəsdi nəticəsində Giuliano Medici vəhşicəsinə öldürüldü. Bu hadisə Lorenzo'yu əbədi dəyişdirdi: kədərləndi və artıq həyatı əbədi bir tətil kimi düşünmürdü. Əlbətdə Simonetta və Giulianonun ölümü Sandro Botticelli-ni şoka saldı. Bütün ömrünü bu ülvi sevgiyə həsr etməyə qərar verir.
Təxminən 1478-ci ildə Botticelli, "Bahar" tablosunu ağlasığmaz və inanılmaz şəkildə yaradır. Axı bu bir portret deyil, bir ikona deyil, dini bir mövzu deyil, yeni dünyəvi bir sənətdir, sənətkarın alovlu təxəyyülündən doğan bir xəyaldır. Narıncı bağda, mifoloji personajlar baharın gəlişinin bir alleqoriyasını təqdim edirlər: şərq küləyinin tanrısı Zefir, Zefir ilə toydan sonra onu bahar tanrıçası Floraya çevrilən Xlorida nimfasını təqib edir. Şəklin mərkəzində sevgi ilahəsi və uçan Cupid Venera var. Solda - üç Graces və Mercury, bir çubuq-caduceus, buludları qovur.
Rəsmin sifarişini Möhtəşəm Lorenzo olması daha çox ehtimal olunur. Axı antik ənənələrə əsaslanan təqdim olunan alleqoriya, xəyalpərəst, kədərli, idealizə edilmiş gözəl - Lorenzo və Platon Akademiyası üzvlərinin yüksək qiymətləndirdiyi sənətdir.
Sənədlərə görə həm "Bahar" ın, həm də "Veneranın doğuşu" nun başqa bir Mediçi Lorenzo il Popolanodan sonra nömrələnməsi daha təəccüblüdür. Botticelli'nin şah əsərləri Castello'daki (Floransa yaxınlığında) villasına aid idi. Bununla birlikdə, rəsmdəki Üç Gracesin bütün bəzəkləri Möhtəşəm Lorenzo kolleksiyasındakı real həyat zərgərliklərinin görüntüləridir.
Mütəxəssislər həm Baharın, həm də Veneranın Doğulmasının Lorenzonun əmisi oğluna verdiyi toy hədiyyələri olduğunu qəbul edirlər.
Bir toy şənliyi ilə qarşılaşmağımıza imkan verən tarixçilər və sənət tarixçilərinin bu fərziyyəsidir. Və bu bir toydursa, Merkuri damatdır və Flora gəlindir. Bundan əlavə, sevgi tanrıçası Venera və Cupid və rəqs edən Graces burada. Çiçəklənən portağal ağacları toy və doğuşun simvoludur. Diqqətlə baxın, bütün qadınlar hamilə görünürlər və kişi personajları şəklin çərçivəsini sanki həyatın bir alleqorisini təmsil edir.
"Bahar" oxunuşunun başqa bir versiyası var və sevincdən məhrumdur. Həm Giuliano, həm də Simonetta yazda öldü. Bu kədərli bir xatirədirsə, "Bahar" dərhal tutqun bir kölgə alır. Simvolların heç biri kölgə salmır və ayaqları ilə yerə toxunmur. Zefir artıq bahar gətirən bir meh kimi görünmür. Gənc Giulianonu və gözəl Simonettanı alaraq ölüm nəfəsidir.
Botticelli tərəfindən "Bahar" ın başqa bir təfsiri var. Bəlkə də bu kənd təsərrüfatı işlərinin bir təqvimidir. Çox qəribə səslənir, lakin fəsillərin bu cür illüstrasiyaları o dövrlərdə olduqca yaygındır. Narıncı ağacların yalnız Aprel ayını təmsil edən Floranın üstündə çiçək açdığını unutmayın.
Rəsmdəki çirklərin təmizləndiyi son bərpa, "Bahar" ı praktik olaraq orijinal şəklində görməyə imkan verdi. Əvvəllər qaralmış çəmənlik yenilənmiş rənglərlə parıldayırdı. Alimlər beş yüzdən çox real həyatda olan bitkiləri müəyyənləşdirməyi bacardılar! Qeyd etmək lazımdır ki, Sandro Botticelli botanikaya heyran qaldı, yarpaqları, çiçəkləri və meyvələri fövqəladə bir səylə boyadı, əlavə olaraq sənətkarın öyrənə biləcəyi bitkilər haqqında yunan kitabları Lorenzonun kitabxanasında saxlanıldı.
"Bahar" ın Mediçi hakimiyyəti altında çiçəklənən bir şəhər olan Floransa alleqoriyası olması, burada sevgi və harmoniya hökm sürməsi də mümkündür. Bu vəziyyətdə, şəhərin hanedan simvolu olan Floranın ayaqlarındakı irisin görüntüsü xüsusi bir məna kəsb edir. Bağ həm də simvolikdir, çünki portağal ağacı Möhtəşəm Lorenzonun simvoludur. Şəhərin hökmdarı özü alleqorik olaraq bir barışıq quran və danışıq aparan Merkuri şəklində təsvir edilir, Florensiyadakı buludları uzaqlaşdırır. Bu vaxt Lorenzo de 'Medici, Roma ilə Napoli arasında barışıq yaratmaqda iştirak edirdi.
"Bahar" ı anlamaq üçün vacib bir açar qədim ədəbiyyatdır. Yəqin ki, şəkil Lucretiusun "Şeylərin təbiəti haqqında" şeirinin bir parçası üçün illüstrasiya şəklində yaradılıb:
Budur Bahar, Venera gəlir və Venera qanadlıdır
Elçi qabağa gəlir, Zefir də onların qarşısına gəlir
Flora-ana gəzir və yolda çiçək səpir,
Hər şeyi boyalar və şirin bir qoxu ilə doldurur ...
İlahə, küləklər səndən əvvəl qaçır; yanaşma ilə
Buludlar cənnəti tərk edir, yer möhtəşəm bir ustadır
Bir çiçək xalçası yayır, dəniz dalğaları gülümsəyir,
Və göyün göyü daşan bir işığla parlayır
Və Ovidin "Fasty" şeirindən bir hissəyə:
“Mənə Flora deyirlər və mən Xlorid idim ...
Bir dəfə yazda Zefirin diqqətini çəkdim; Mən getdim
Arxamca uçdu: məndən güclü idi ...
Yenə də Zefir məni arvad etməklə şiddətə haqq qazandırdı,
Və heç vaxt evliliyimdən şikayət etmirəm.
Əbədi baharda bahar edirəm, bahar ən yaxşı vaxtdır:
Bütün ağaclar yaşıl, yer üzü hamı yaşıl.
Tarlalarda məhsuldar bir bağ çiçəklənir, mənim cehizim verilir ...
Ərim bağımı gözəl çiçəkli paltarla bəzədi,
Buna görə mənə: "Əbədi sən çiçəklərin ilahəsi ol!"
Ancaq hər yerə səpələnmiş çiçəklərdəki bütün rəngləri say,
Heç vaxt edə bilmədim: sayı yoxdur ...
Charita izləyir, çələng və çələng toxuyur,
Qıvrım və hörüklərinizi səmavi olanlara qoymaq
Ancaq bu şah əsərin oxunuşunun nə qədər təfsiri və variantı mövcud olsa da, onların əsas tapmacası on beş əsrdir ki, həll edilə bilməz ... insan bu qədər ilahi gözəlliyi necə yarada bilər?
/ / Sandro Botticelli'nin "Bahar" rəsm əsərinin təsviri
İtaliya 15. əsr. Erkən İntibah dövrü. Florensiya. Bu şəhər dünyaya dahi sənətkar Sandro Botticelli-ni göstərdi. Əsəri XV əsrin ikinci yarısına düşdü. Botticelli'nin rəsmlərində Florensiya məktəbinin izi var. Dahi rəssamın yüzdən çox şah əsəri dünya mədəni irsinə daxil oldu. Sənətçi əsərlərini dini və dünyəvi mövzulara həsr edib.
Ən məşhur rəsmlərindən biri də Bahardır (1482). Tədqiqatçıların fikrincə, Botticellinin bu rəsm əsərini Florensiya Respublikasının başçısı Lorenzo di Piero de Me? Oyun, qardaşı oğlunun toyuna hədiyyə olaraq sifariş etmişdir. Bu əsər sirrlərlə doludur. Tablonun janrı bir alleqoriyadır və süjet müxtəlif cür şərh olunur. İlham mənbələri Lucretius-un "Şeylərin təbiəti haqqında" şeiri və Ovidin "Fasty" şeiri hesab olunur.
Şəkil portağal ağaclarının bir kolunun altındakı çiçəkli bir çəməni təmsil edir, çəmənlikdə üzən kimi yerə bir az toxunan fiqurlar var. Çayırda müxtəlif növ çiçəklər var, görüntülərinin dəqiqliyi yüksəkdir. Solğun səhər erkən işığı ağacların budaqlarına tökülür.
Rəqəmlərin düzülüşü, sağdan baxıldıqda, üç - bir - üç - bir sıra ilə dəyişir. İlk üçü külək tanrısı Zefirdir; pəri xlorid; Flora, çiçək ilahəsi. Qanadlı marshmallow ondan qaçan Chlorida'yı tutur və dərhal Floraya üz tutur. Çevrilmə zamanı çiçəklər perinin açıq ağzından uçur. İndi isə ilahi Flora gülüşlə ətrafına gül səpir.
Növbəti kompozisiya rəqəmi mərkəzdir. Fərqlidir. Bu Veneradır - şöbəsində dünyəvi və cənnət sevgisi olan tanrıça. Rəsmdə, o, mersin yarpaqlarının halo ilə əhatə olunmuşdur. Bu, mitrin sevgi ilahəsinin əvəzolunmaz bir xüsusiyyəti olduğunu xatırladır. Veneranın başının üstündəki portağal ağaclarının tonozu, Madonnanın o dövr üçün qəbul edilmiş şəklini xatırladan bir tağ əmələ gətirir. Veneranın sağ əli bir bərəkət jestində soldakı rəqəmlərə tərəf yönəldilmişdir.
Oxları olan Cupid Veneranın başının üstündə çırpınır. Gözləri bağlandı (axı sevgi kordur), üç rəqs lütfünün ortasını hədəf alır. Bu qrup Veneranın solunda göstərilir. Şəffaf paltarda olan gözəl zərif qadınlar (Aglaya, Eforsina və Talia) əl-ələ rəqs edirlər. Euphrosinanın baxışları (ortada) bağçanı qoruyan ticarət elçisi və ticarət tanrısı Merkuriyə yönəldilmişdir. Qılıncı, dəbilqəsi, qanadlı sandalları var, Merkuri yuxarıya baxır, sağ əlində buludları dağıtdığı bir çubuq uca qaldırılıb.
Ən etibarlı təfsir fəlsəfidir. Botticellinin tanış olduğu neo-Platonizmə əsaslanır. Bu versiyaya görə, Venera İnsanlığı təcəssüm etdirir və onun əlində lütflərdə təcəssüm olunan zehin vasitəsi ilə şəklin birinci qrupu tərəfindən ifadə edilən dünyəvi ehtirasdan bir insan, Merkürə bürünmüş uca düşüncəyə gəlir. Bu təfsirin inandırıcılığı Zefirin aşağıya, Merkunun yuxarıya yönəldilməsi ilə təsdiqlənir.
Şəkildəki təəssüratı faydalı adlandırmaq olar. Bu əsər harmoniyanı əks etdirir: çiçəklərin, ağacların, personajların gözəlliyi. Sevgi, istilik, bahar nəfəsi - bunların hamısını şəkildə böyük ustad müəmmalı bir alleqoriya ilə birlikdə çatdırdı.
Kollegial YouTube
1 / 5
Botticelli, Bahar
Baharın yürüşü (Botticelli tərəfindən rəsm)
Sandro Botticelli. "Bahar"
"Naməlum Botticelli"
Sandro Botticelli, Veneranın Doğuşu, rəsm təhlili
Altyazı
Sandro Botticellinin ən böyük rəsmlərindən birini və ən sirrli olan Primaveranı nəzərdən keçiririk. "Bahar" nə deməkdir. Mərkəzdə Veneranı müqəddəs meşəsində görürük, birbaşa bizə baxır. Ön plandakı rəqəmlər bir-birindən fərqləndi ki, Venera sərbəst şəkildə bizə, biz isə ona baxa bilək. Bəlkə də bu məkana girə bilərdilər. Ətrafındakı ağaclar bizə səmanı göstərmək üçün ayrılır, belə ki, ətrafında bir növ halo əmələ gəlir. Həqiqətən belə bir yarımdair. Əslində, bunun sanki bir memarlıq olduğunu, demək olar ki, bir apsisin günbəzi kimi olduğunu oxudum və adətən Rönesans dövründə Məryəməni bu dizaynda, bir kilsədə gördüyümüzü xatırladır, amma burada təbii və ya mifik bir kontekstə sahibik, və Venera. Bəli. Yəni bu Rönesans dövrüdür. Təriflərindən biri də qədim Yunan və Roma mədəniyyətinin dirçəlməsidir və burada bütpərəst mövzunu, Venera mövzusunu və digər elementləri Yunanıstan və Romanın qədim mifologiyasından götürmüş bir sənətkar görürük. Bəli. Qədim Yunanıstandan və Romadan bir çox şəxsiyyət. Tam olaraq. Solda üç lütf görürük. Bunun kim olduğu barədə bir az danışaq. Bu süjet Roma heykəltəraşlığında çox populyardı, heykəltəraş üçün bir anda insan bədənini üç tərəfdən göstərmək fürsəti idi ki, fiqurun surətlərini yaradın və hər birini bir az döndərin ki, buradan görünsün hər tərəf. Sol kənarda isə müharibə tanrısı Marsı görürük. Silahını kənara qoydu. Bağçasında sakitdir. Bağçasında kim sakit olmaz? Sadəcə bax. Bağ inanılmaz dərəcədə gözəldir. Marsın tam olaraq nə etdiyini bilmirik. Əlində bir çubuq var. Bəlkə də soldan gələn buludları itələyir. Cənnətdə həmişə günəşli olur. Əlbəttə. Sağda daha üç rəqəm görürük, Zefir - küləklərin tanrısı kim ... Budur bu mavi fiqur. Bəli, bu mavi rəqəm. Chlorida'yı qaçırır, görürsən, ağzından yarpaqları olan bir dal çıxır və o qonşu bir rəqəmlə toqquşur, bu Flora fiqurudur. Bəlkə də eyni xarakterlidirlər. Başqa sözlə, Xloridin qaçırılması Floranın başına gələ bilər. Flora burada nə edir? Görürsən, atdığı çiçəklərlə dolu çantasına uzanır, sanki ayağının altındakı xalçaya otlar əkir. Axı bu, Primaveradır. Bahardır. Bahar. Bəli. Bu məhsuldar təbiət hissi var. Veneranın oğlu, başqa bir fiqur var, gözünün üstündə bir sarğı var. Bu, oxunu şübhəsiz lütflərdən birinə vurmaq üzrə olan Cupiddir. Əlbətdə kimə vuracağını bilmir, amma təxmin edə bilərik. Botticelli ilə hər zamanki kimi uzanan, çəkisiz, qeyri-mümkün pozalarda dayanan fiqurları görürük. İntibah sənətində ümumiyyətlə gözləmədiklərimiz. Bu, əslində, on beşinci əsrlə əlaqəli bildiyimiz bir çox ənənələrə ziddir. Bu rəsm xətti perspektivə yönəlməyib. Landşaftın bəzi elementlərində, ağaclar arasında görünə bilən bir az hava perspektivi var, lakin bu istisna olmaqla, çox cəbhə mənzərəsidir. Bu praktik olaraq bir frizdir və düşündüklərimizin sözün əsl mənasında bir dəstə fikir olduğunu göstərir. Sənət tarixçiləri həqiqətən bu mənzərədən hansı nəticələr çıxaracağını bilmirlər. Onun müraciət edə biləcəyi mətnləri axtarırdıq. Hər halda, ona heyran olmaq üçün gələn minlərlə insan üçün, hətta mənim üçün həqiqətən əhəmiyyəti yoxdur, çünki inanılmaz dərəcədə gözəldir. Bəlkə də dəqiq bir mənası olmadığı üçün 21. əsrdə bizim üçün bunu qiymətləndirmək daha asandır. Burada düşündüyüm bir çox element var. Məsələn, Gracesin geyindiyi kumaşın tüklü kıvrımlarına baxın. Və ya bu fırçalar. Gözəldirlər. Lütf əllərinin üç yerdə bir-birinə bağlanması, gözəl bir mürəkkəb mənzərə yaratması məni xüsusilə heyran edir, çox gözəl, gözlər üçün ziyafətdir, əyləncəli və bir növ kompleks gözəllik ideyasını əks etdirir. Bu mənzərəni şərh etməyin mümkün yollarından biri də fərqli bir növ gözəllik növünə əks olunan bir növ Neoplatonik risaləsidir. Veneranın özü də heyrətamiz dərəcədə gözəldir. Başını yüngülcə bir tərəfə əyərək kumaşı əli ilə tutur, digər əli ilə jest edir və bizə düz baxır. Buna müqavimət göstərmək və onun bağçasında ona qoşulmaq istəməmək çox çətindir. Amara.org icması tərəfindən altyazılar
Rəsmin tarixi
1975-ci ildə 1498-ci ildə tapılmış inventardan məlum olduğu kimi, rəsm Lorenzo di Pierfrancesco Medici'nin yataq otağında idi, atasının ölümündən sonra əmisi Lorenzo Muhteşem tərəfindən himayəsinə götürülmüşdür. Rəsm letuccio adlanan bir divanın üstünə asıldı. Eyni otaqda daha iki rəsm var idi: Botticellinin "Pallas and Centaur" (1482-1483) və naməlum bir müəllifin "Madonna and Child". 198-ci il iyulun 1482-də siyasi səbəblərdən əmisinin 17 yaşlı Lorenzo di Pierfrancesco ilə zadəgan ailəsinin nümayəndəsi Appiani Semiramislə evləndiyini nəzərə alsaq, tədqiqatçılar bu rəsm əsərinin Lorenzo Magnificent Botticelli tərəfindən sifariş edildiyini düşünürlər. qardaşı oğluna toy hədiyyəsi. Bu cür hədiyyələr o vaxt çox yayılmışdı. Bu vəziyyətdə, Botticelli tablonun hara asılacağını və onun döşəmədən iki metr yuxarıda yerləşəcəyini bilirdi.
Mənbələri
Botticelli üçün ilk mənbə Lucretius'un "Şeylərin təbiəti haqqında" şeirindən bir parça idi:
Budur Bahar, Venera gəlir və Venera qanadlıdır
Elçi qabağa gəlir, Zefir də onların qabağında gəlir
Flora-ana gəzir və yolda çiçək səpir,
Hər şeyi boyalar və şirin bir qoxu ilə doldurur ...
İlahə, küləklər səndən əvvəl qaçır; yanaşma ilə
Buludlar cənnəti tərk edir, yer möhtəşəm bir ustadır
Bir çiçək xalçası yayır, dəniz dalğaları gülümsəyir,
Və bürcün cılızlığı daşan bir işığla parlayır.
Şəkildən ondan göründü: Venera, Flora, ("Veneranın qanadlı elçisi") və Zefir.
Botticelli, Ovidin "Fasty" şeirindən bir hissəyə görə aşağıdakı dörd obrazı çəkdi (Kitab 5. May 3. Floralia):
195 "Mənə Flora deyirlər və mən Xlorid idim ...
Bir dəfə yazda Zefirin diqqətini çəkdim; Mən getdim
Arxamca uçdu: məndən güclü idi ...
205 Yenə də Zefir zorakılığa haqq qazandırdı, məni arvad etdi,
Və heç vaxt evliliyimdən şikayət etmirəm.
Əbədi baharda bahar edirəm, bahar ən yaxşı vaxtdır:
Bütün ağaclar yaşıl, yer üzü hamı yaşıl.
Tarlalarda məhsuldar bir bağ çiçəklənir, mənim cehizim verilir ...
Ərim bağımı gözəl çiçəkli paltarla bəzədi,
Buna görə mənə: "Əbədi sən çiçəklərin ilahəsi ol!"
Ancaq hər yerə səpələnmiş çiçəklərdəki bütün rəngləri say,
Heç vaxt edə bilmədim: sayı yoxdur ...
Charita izləyir, çələng və çələng toxuyur,
220 Qıvrım və hörüklərinizi səmavi olanlara qoymaq.
Təsvir
Rəsmdə narıncı bir bağdakı bir qaranlıq təsvir edilmişdir ("Tarlalarda məhsuldar bağ çiçəklənir"). Hamısı çiçəklərə bürünmüşdür ("yer sulu sənətkar Steleth bir çiçək xalçasıdır"). Botaniklər 170-dən çox növə aid 500-dən çox çiçək ("orada yoxdur və sayı") saymışdır. Üstəlik, alt sağ küncdəki Alman irisi kimi fotoqrafiya dəqiqliyi ilə çoxaldılır. "Bahar" adına baxmayaraq, yayda, hətta qışda da çiçək açanların bir çoxu var ("Əbədi mən baharda yayıram")
Şəkildəki personajları sağdan sola nəzərdən keçirəndə 3-1-3-1 ritmi aşkarlanır. Birinci qrupun üç xarakteri: ağacların meyvəsiz əyildiyi qərb küləyinin tanrısı Zefir; Zefir Floraya çevrilmə anında təsvir olunan Xloridanı təqib edir - çiçəklər artıq ağzından uçur; və çiçək tanrıçası Flora özü, səxavətli əli ilə gül səpir ("yolda çiçək səpələyir, hər şeyi boyalar və şirin bir qoxu ilə doldurur"). Pəri metamorfozunu vurğulamaq üçün Botticelli, Xlorida və Floranın paltarlarının müxtəlif istiqamətlərdə çırpıldığını göstərdi.
Növbəti, mərkəzi qrup, bağlar və sevgi tanrıçası Venera tərəfindən təklikdə qurulur. Sənətçi yalnız mərkəzi bir məkanla deyil, həm də iki halos mersin yarpağı (Veneranın bir atributu) və mersin kolu ilə portağal ağacları arasındakı boşluqlarla üstün olduğunu vurğulayır. Boşluqlar Madticanın Botticelli özü də daxil olmaqla çoxsaylı şəkillərini xatırladan bir tağ meydana gətirir. Veneranın sağ əl hərəkəti rəsmin sol tərəfinə yönəldilmişdir. Veneranın yuxarı hissəsində bir oxu orta Haritaya yönəldən gözləri bağlı bir putto (və ya Cupid) var.
Veneranın solunda əl-ələ rəqs edən üç Haritdən ibarət bir qrup var. Hesiod'a görə bunlar Aglaya ("Parlayan"), Euphrosina ("Mübarək") və Thalia ("Çiçəkləmə"). Orta Harita (ehtimal ki, Euphrosynus) Merkuriyə baxır. Haritın pozaları, Botticelli'nin Sistine Kapellasındakı Musanın Həyatından Fesko Səhnələrindəki Jethro-nun qızlarının pozlarını xatırladır.
Son qrup Merkuri tərəfindən atributları ilə qurulur: dəbilqə, qanadlı sandal və kaduceus. Botticelli onu qılıncla təchiz edərək bağçanın qəyyumu etdi. Merkür, caduceusun köməyi ilə "Buludlar göyləri tərk edir" həqiqətinə nail olur.
Bütün personajlar yerə az qala toxunurlar, sanki üstündə gəzirlər. Təsir rəsmin yüksək mövqeyi ilə gücləndirildi.
Şərhlər
Rəsmin təfsiri ilə bağlı çox sayda versiya var. Bunları şərti olaraq fəlsəfi, mifoloji, dini, tarixi və ekzotik olaraq bölmək olar.
Fəlsəfi versiyalar neo-Platonizmlə əlaqələndirilir. Tərəfdarlar, Botticelli üçün mənbələrin yalnız Lucretius və Ovid deyil, Ficino fəlsəfəsi və Botticelli'nin Platon Akademiyasında tanış olduğu Poliziano'nun şeiri olduğu əsas götürülür. Bundan əlavə, Ficino Lorenzo di Pierfrancesco'nun müəllimi idi, Ficinodan şagirdə 1481-ci ildən bəri göndərilən bir məktub qorunub saxlanılmış və burada cavana Veneranı İnsanlığın bir alleqoriyası kimi qəbul etməyi tövsiyə etmişdir. Bu vəziyyətdə, şəkil həm dünyəvi, həm də cənnət sevgisini idarə edən Veneranın rəhbərliyi altında bir insanın hərəkətinə görə hisslərdən (Zephyr-Chlorida-Flora) ağılla yüksəldiyini (üç Graces) bir alleqoriyanı təmsil edir. ) təfəkkürə (Merkuri). Versiya, şəkildəki Zefirin hərəkətinin aşağıya yönəlməsi və Merkuri hərəkətinin yuxarı olması ilə dəstəklənir.
Müxtəlif mifoloji versiyalar şəkildə təsvir olunan bağçanı Hesperidlərin bağı kimi şərh edir, Apuleius bir mənbə kimi qəbul edilir və sonra Venera əvəzinə İsisdən, Merkuri əvəzinə Marsdan danışırlar və s.
Dini versiyalar əslində Madonnadan bəhs etdiyimizdən və bağın bir Hortus nəticəsidir. Bir versiyaya görə, bu vəziyyətdə şəklin sağ tərəfi cismani sevginin, soluna - qonşusuna olan bir məhəbbətin alleqoriyası kimi baxılır, lakin mərkəzdəki ən yüksək sevgi Tanrıya olan məhəbbətdir. Başqa bir versiyada şəkildəki görüntü dünyəvi cənnətə səyahətin üç mərhələsi kimi qəbul edilir: Dünyaya girmək, Cənnətdə gəzmək və Cənnətə köçmək.
Tarixi versiyalar, Botticelli'nin əsərində müasirlərini təsvir etdiyi fərziyyəsinə əsaslanır. Ən sadə seçim - şəkil gəlinə toy öncəsi bir təlimatdır, Lorenzo di Pierfrancesco Merkuridə, Semiramis Appiani isə ona baxan orta Harita kimi təsvir edilmişdir. Digərləri Merkurinin Möhtəşəm Lorenzo olduğuna inanır və qalan personajlar arasında məşuqələrini tapırlar. Digərləri Pazzi sui-qəsdinin nəticələrini aradan qaldırdıqdan sonra Möhtəşəm Lorenzo rəhbərliyi altında Florensiyanın çiçəklənmə dövrünün bir alleqoriyası kimi baxırlar. Bağdakı ağacların mala medica, xaritlərdəki boyunbağıların Medici çiçəkləri, tabloda Medici gerbinin elementlərinə rast gəlindiyi və s.
Ədəbi və tarixi mənbələrə məhəl qoymayan ekzotik versiyalar da mövcuddur. Tərəfdarları şəkildə müəyyən bir mesajın şifrələndiyinə inanırlar. Məsələn, şəkildəki səkkiz simvol not kimi qəbul edilir: Zephyr "do", Xlorid - "re" və s. İlə uyğundur və Merkuri yenidən "do" edir, lakin bir oktava daha yüksəkdir. Digər bir versiya Flora - Floransa yazışmaları üzərində qurulmuşdur, bu vəziyyətdə hər bir xarakter bir İtalyan şəhəridir. Kimya, astronomiya və s. Tərəfdarları var.
Rəsm tarixi
Rəsm, Lorenzo di Pierfrancesco Medici'nin evində idi, bunu 1498, 1503, 1516-cı illərdə aparılmış inventarlar göstərir. 1537-ci ildə Castello'ya aparıldı. 1550-ci ildə onu orada Vasarinin "Veneranın doğuşu" ilə birlikdə gördü, "Castello-da fiqurları olan iki rəsm əsəri olduğunu yazdı: bunlardan biri Veneranın küləklər və küləklərlə dünyaya gəlməsinə kömək edir. , digəri Veneraya Baharın görünüşünü müjdələyən Graces çiçəklərini yağdırdı: hər ikisi də lütf və ifadə ilə icra olunur. " Rəsm, 1743-cü ildə ailənin yox olmasına qədər Medici ilə qaldı.
1815-ci ildə Uffizi anbarlarında qaldı, yüksək qiymətləndirilmədi və 1853-cü ildə gənc sənətçilər tərəfindən oxumaq üçün Akademiyaya göndərildi. 1919-cu ildə Uffiziyə qayıtdı, beləliklə, təxminən 400 ildir onu az adam gördü və yalnız XX əsrin əvvəllərində şöhrət və şöhrət ona gəldi. 1982-ci ildə rəsm bərpa edildi. İndi Uffizinin əsas şah əsərlərindən biridir.
Qalereya
İtalyanlar təkcə risalələrdə deyil, insan düşüncəsinin uçuşu ilə əlaqəli hər şeydə fəlsəfə qururlar. Rəssamın yazdığı rəsmlərin əksəriyyəti yaradıcılıqla maraqlanan hər kəs üçün mesajlardır İntibahın böyük ustası Alessandro Botticelli.
