Jean darı tabloları. Jean frasois darı

Jean-François Millet

Sənət gəzmək deyil, mübarizədir, mübarizədir.

Jean Francois Millet

Sənət aləmində sevgisini və ya nifrətini təcəssüm etdirmək, zamanına sadiq qalmaq və ya təəccüblü parlaq bir şəkildə göstərilən, qeyri-adi dərəcədə canlı şəkildə qəbul edilən plastik görüntülər seriyasına inkar etmək üçün inanılmaz bir qabiliyyətə sahib ustalar var. Bu sənətkarlar bizi ovsunlayır və dərhal və əbədi olaraq əsir götürürlər, əsərlərini öyrənməyə başladığımız anda, tuvallarına baxın, rəsmlərinin musiqisini dinləyin.

Rembrandtın əsrarəngiz dünyası. Xəyal kimi işıq axınları. Kölgələr titrəyir. Qızıl alatoranlıq hökm sürür. Biz ovsunlanıb gəzdik. Haman, Esther, Danae, Pis Oğlu uzaq yaşayan əfsanələrin və miflərin, yaşayan, yaşayan insanların, əzab çəkməyin, həsrət çəkməyin, sevməyin xəyal üzləri deyil. Qaranlıqda qiymətli daşlar parlayır, parıldayır, qızıl dəbdəbəli bəzək və bu boş möhtəşəmliyin yanında qədim və müdrik yoxsul qoca kişilərin və qadınların dağınıq cır-cındır. Gecə gözü bizə tərəf gedir. Zireh parlayır. Silah üzür. Qiymətsiz krujeva xışıltıları. İpəklər xışıltı verir. Ancaq Rembrandt van Rijn'in rəsmlərində bizi təəccübləndirən bu deyil. Böyük və əhəmiyyətsiz, həssas və qəddar, dürüst və məkrli insanın özü qarşımızda ...

Bir an içində uçuruma uçuruq. Qoya. Qəzəbli, qəzəbli bir anda ruhumuza sahib çıxır. Qara gecə səması. Yanımızda cadılar və xəyallar - Caprichos müəllifinin yaratdığı görüntülər - gülüş və qışqırıqla tələsir və yıxılır. İspaniya. Boğalar nərildəyir. Yaralı atlar qışqırır. Cazibədar yelləncəyin gözləri parlayır. Degenerasiya olunmuş padşahlar və şahzadələr gülərüz gülümsəyirlər. Silahlar guruldayır və İspaniyanın ən yaxşı oğulları yerə yıxılır. Bütün bunlar Goyadır! Yalnız Goya!

Pieter Bruegel fırçasının şirin bir xoruldayan, yağlı qarınqulu yanlarından tələsmədən keçirik və tənbəllərin uzaq, vəd edilmiş və ecazkar ölkəsini görürük. Və birdən-birə uğursuz və yazıq kor kişilərin bir dəsti ətrafımızdan keçib qışqıraraq nalə çəkərək, qarmaqları ilə göy gurultusu, hobling, büdrəmə və yıxılmaqla dünyanın zəifliyini xatırladaraq titrəyirik. Bir dəqiqə sonra qırmızı burunlu mələklər bizi əhatə edir və qollarımızdan tuturlar. Tanımadığımız bir kəndin meydanına düşənə qədər rəqs və rəqs burulğanında fırlanırıq. Terror bizi yaxalayır və biz Ölümün soyuducu nəfəsini hiss edirik. Bu Bruegel. Pieter Bruegel sehrbazdır və sehrbazdır.

Sonsuz şumlanmış tarla. Səhər. Sükut eşidilir. Biz yerin və göyün sonsuzluğunu hiss edirik. Qarşımızda gənc bir nəhəng qalxır. Qızıl - buğda dənələrini geniş şəkildə səpələyərək tələsik gəzir. Çiylə nəmlənmiş yer sakitcə nəfəs alır. Bura Jean Francois Millet dünyasıdır ... Əkinçiyə yetişməyə çalışırıq, amma o irəli gedir. Qüdrətli qəlbinin ölçülmüş döyüntüsünü eşidirik. Bir an - və kölgəli, sərin meşənin içində dolaşırıq. Ağacların söhbətinə qulaq asırıq. Fırça ağacının codu, taxta tıxacların qarışığı. Yenə də sahədəyik. Qızıl sap. Tozlu duman. İstilik. Bir qarğıdalı zirvəsində ucadan oxuyur. Ətəklər, paltarlar. Məhsul. İstidən boğuluruq, tər tökürük, şiddətli kəndli qadınlarla birlikdə günəş yanığından bürünc tırtıl toplayırıq. Darı! Ağır və dözülməz kəndli əməyini tərifləyən o idi. Səhər və axşam şəfəqlərinin bütün musiqisini, göy qurşağının rəngarəngliyini, çiçəklənmənin təravətini səxavətlə və əbədi tərk edən o idi. Adi bütün təklik.

Rembrandt, Bruegel, Goya, Millet. Sənətçilər sonsuz dərəcədə fərqlidirlər. Ancaq hər birinin, həqiqətən də, bir çox digər böyük ustadların sənəti ruhumuza daxil oldu. Və günümüz həyatının fenomenlərini tez-tez müşahidə edərək, dərhal onların tuvallərini xatırlayırıq və zehni olaraq fəryad edirik: eynən Leonardo və ya Rembrandt, Surikov və ya Milletin bir rəsmində! Beləliklə, insan ehtiraslarının potasında doğulan bu ecazkar dünyalar ətimizə və qanımıza girdi. Axı bu obrazları yaradan rəssamlar sadəcə bütün qayğıları və sevincləri ilə insanlar idi. İllər, bəzən əsrlər boyadıqları tuvallərin yaranmasından bəri. Ancaq yaşayırlar. Düzdür, çətin ki, heç kim Goyev cadugərlərinin uçuşunu və ya Bruegelin fikirlərinin fantastik üzlərini öz gözləri ilə görməsin. Çox əvvəl Leonardo, Surikov və ya Millet tərəfindən yaradılan dünya bizi tərk etdi.

Pieter Bruegel. Kəndli rəqsi.

Ancaq rəsmlərinin bədii həqiqətlərinə inandıq, dərindən inandıq. Bu ustaların insan ruhunun böyüklüyünə, İnsana olan inamı bizə ötürülür və bugünkü mürəkkəb, mürəkkəb, qarışıq dünyamızı anlamağı öyrənirik ...

Gəlin bu ecazkar ustalardan birinə - Jean François Milletə müraciət edək. Səmimi, saf, dürüst bir sənətkar. Onun həyatı bir qəhrəmanlıq idi.

Keçən əsrin bir çox görkəmli Fransız rəssamlarının əsl taleyini hər kəs təsəvvür etmir. Bəzən onların az qala gül taleyi ilə bağlı bəzi yüngül fikirlərə sahibik. Bəlkə də sonor, şən, sevinc sözləri ilə dolu - çardaq, Montmartre, Barbizon, hava - 19-cu əsrin Rousseau, Millet, Troion, Dean, Monet kimi mükəmməl ustalarının yaşadıqları kasıblığı, aclığı, ümidsizliyi, tənhalığı bizdən gizlədir. , Sisley. Ancaq onların tərcümeyi-hallarını yaxından tanıdıqca bu ustaların hər birinin qorxunc, sərt bir şəkildə faciəvi mübarizəsi ortaya çıxır. Rədd, çətinlik, küfr və qınaqla. Axı, yalnız bir neçəsi, sonra da çox gec şöhrət qazandı. Amma geri Millais.

Hər şey olduqca vacibdir. Yanvar 1837-ci il bir gün, parket daşlarının üstündə göy gurultusu alan sahil komandası Parisə, qaranlıq və hislə qaraldı. O zaman dəbli "duman" ifadəsi mövcud deyildi, minlərlə avtomobildən tullantı yox idi, amma çirkli, boz, nüfuz edən sis, qoxuya doymuş, gurultu, səs-küy, təlaş və təlaş gənc kəndli oğlanı heyrətə gətirdi. Normandiyanın təmiz, şəffaf havası və səssizlik. Jean François Millet bu "yeni Babil" diyarına qədəm qoydu. İyirmi iki yaşında idi. Ümid, güc və ... şübhə ilə doludur. Darı, günəşdə bir yer fəth etmək üçün buraya gələn minlərlə əyalətə qatıldı. Lakin Jean François, daha əvvəl Paris'i ayaqlarında görmüş Honore de Balzac romanlarının cəsarətli qəhrəmanları kimi deyil. Gənc sənətkar son dərəcə utancaq idi. Gecələr şəhərin mənzərəsi ilə ruh dünyası uçuruldu. Küçə lampalarının zərif narıncı işığı. Sürüşkən səkilərdə bənövşəyi kölgələr səslənir. Havaya bürünən boz, sis. İnsanların, vaqonların, atların qaynayan lavası. Dar küçə dərələri. Naməlum boğucu qoxular dəniz sahilində qaldırılan La Manş sakininin nəfəsini ovladı. Jean François, bir az çıxılmaz bir acınacaqlı hissi ilə kiçik Gryusha kəndini, sörfün vəhşi gözəlliyini, fırlanan çarxın vırıltılarını, bir kriketin oxumasını, sevimli nənəsi Louise Jumelinin müdrik göstərişlərini xatırladı. Hıçqırıq boğazına qalxdı və gələcək sənətçi Paris səkisində göz yaşlarına boğuldu.

Millet, "hisslərimə qalib gəlməyə çalışdım, amma bacarmadım, bu mənim gücümdən artıq idi. Yalnız əllərimlə küçədəki çeşmədən suyu götürüb üzümü tökdükdən sonra göz yaşlarımı saxlaya bildim. "

Gənc adam yatmaq üçün bir yer axtarmağa başladı. Axşam şəhər darıxdırıcı bir şəkildə kükrədi. Sübhün son qırmızı şüaları evlərin qaranlıq hissəsinin bacalarını boyadı. Sis Parisə sahib çıxdı. Şənbə. Hamısı sürətlə bir yerə tələsirdi. Darı ölçülməyən dərəcədə qorxaq idi. Otelin ünvanını soruşmaqdan utandı və gecə yarısına qədər gəzdi. Şənbə panellərində nə qədər "janr" görə bildiyini təsəvvür etmək olar. İnanılmaz dərəcədə iti, hər şeyi yadda saxlayan bir gözü vardı. Gözəl idi, bu Jean François. Uzun boylu, saqqallı, güclü, öküz boynu və Cherbourg'dan bir yükləyicinin çiyinləri ilə. Ancaq onun həyat üçün çətin olan bir xüsusiyyəti var idi - incə, asanlıqla yaralanan, həssas, saf ruh. Əks təqdirdə, yəqin ki, Fransanın bu gün qürur duyduğu böyük Darıya çevrilməzdi. "Bu gün" sözünü vurğulayırıq, çünki demək olar ki, bütün ömrünü qaranlıqda keçirəcəkdir. Beləliklə Jean gecə Parisdə dolaşır. Nəhayət, əşyalı otaqlar tapdı. Millət daha sonra xatırladı:

“Bütün bu ilk gecə məni bir növ kabuslar təqib etdi. Otağım günəşin nüfuz etmədiyi üfunətli bir çuxur oldu. Sübh açılan kimi yuvamdan sıçrayıb özümü havaya atdım. "

Duman uzaqlaşdı. Şəhər, yuyulmuş kimi, sübh şəfəqlərində parıldayırdı. Küçələr hələ də boş qalmışdı. Yalnız tənqid. Sileceklər. Sükut. Şaxtalı səmada qarğa buludu var. Jean sahilə çıxdı. Notre Dame-nin əkiz qüllələrinin üstündə tünd qırmızı günəş asıldı. Site Adası, iti sinəli gəmi kimi, Seanın ağır, qurğuşun dalğaları boyunca üzdü. Jean François birdən titrədi. Saqqallı bir adam yanındakı skamyada yatırdı. Günəşin qırmızı şüaları yorğun, solğun, haggard bir üzə toxundu, köhnəlmiş bir paltarın üstünə sürüşdü, qırıq ayaqqabılar. Darı dayandı. İndiyə qədər bilinməyən bəzi ağrılı hisslər onu tutdu. Əvvəllər avara, dilənçi, tərk edilmiş, çirkli və sərxoş görmüşdü. Başqa bir şey idi. Burada, Parisin mərkəzində, Notre-Dame Katedralinin yanında, hələ cavan, gücü ilə dolu olan, lakin bir şəkildə Şəhəri razı salmayan bir insanın bu alçaldılması xüsusilə qəddar görünürdü ... Fikir anında yanıb-söndü: “Ancaq mən ola bilərdim ”. Körpünün qaranlıq tağlarının altından keçən Jean François, daha çox bədbəxt kişi və qadının yan-yana yatdığını gördü. Nəhayət başa düşdü ki, Paris həmişə bir tətil deyil. Kaş ki, ağır işdən, işdən və sənətdəki gözə çarpan uğurlardan on il sonra yenə eyni ümidsiz ehtiyacın, nizamsızlığın, bütün ümidlərin çöküşünün astanasında olacağını bilsəydi! Bütün bunlar başlanğıc sənətkarından gizlədildi. Ancaq görüş ağır bir qalıq buraxdı.

Millet daha sonra "Parislə bu şəkildə tanış oldum" dedi. - Ona lənət etmədim, amma nə gündəlik həyatında, nə də mənəvi varlığında bir şey anlamadığım üçün məni dəhşət bürüdü.

Paris. İlk narahatlıqlar və qayğılar və kədər gəldi. Bəli, ən xoş anlarında belə onu bir gün belə tərk etməyən kədər.

"Yetər! - oxucu fəryad edəcək. - Bəli, gənc Millət, açıq-aydın, tam bir melankolik və misantrop idi!

Fakt budur ki, puritanik bir ruhda, patriarxal bir kəndli ailəsində böyüdülən gənc, Paris həyat tərzini qəbul edə bilmədi.

O dövrlərdə insanlar hələ də "uyğunsuzluq" sözünü az istifadə edirdilər, elm bu anlayışın biologiyada, tibbdə, insan həyatındakı vacib yerini hələ müəyyənləşdirməmişdir.

Aydındır ki, gənc Millət bizə bu çox uyğunsuzluğun ən parlaq nümunələrindən birini verdi.

Hələ Parisdə keçirəcəyi və əziyyət çəkəcəyi çox şey var. Heç parlaq anları olmadığını söyləmək olmaz. Ancaq onlar olduqca az idilər.

"Parisə lənət etmirəm." Bu sözlər hamısı Millətə aiddir. Soylu, açıq, küskün və intiqamsız. On iki il bu şəhərdə yaşayacaq. Burada böyük bir həyat məktəbindən keçdi ...

Darı haqqında danışan salonların kralı olan möhtəşəm, lakin boş Delaroche ilə rəsm öyrəndi:

"Sən hamı kimi deyilsən, başqası kimi deyilsən."

Ancaq şagirdin özünəməxsusluğunu və möhkəm iradəsini qeyd edən Delaroche, ümidsiz Milletin "dəmir çubuq" a ehtiyacı olduğunu da əlavə etdi.

Toxum ağacından olan kəndli qadınlar.

Burada təcrübəsiz bir rəssamın əsas xarakter xüsusiyyətlərindən biri daha gizlidir - ruhunda həssaslıqla və mehribanlıqla mükəmməl yanaşı olan sarsılmaz bir iradə.

Millət, sənətdəki ilk addımlarından etibarən yalanları, teatrallığı, korno salonunu qəbul etmədi. Dedi:

"Boucher sadəcə seladondur."

Rəssam, tətillərindəki qəhrəmanların hiyləgərliyini, incə ayaqlı və incə, möhkəm korsetlərdə bərkidilmiş, tətillərdən və toplardan qansız olan bütün bu markaları ələ salaraq Watteau haqqında yazırdı:

“Mənə kuklaları xatırladır, ağardılmış və kobud. Tamaşa bitən kimi bütün bu qardaşlar bir qutuya atılacaq və orada taleyinə yas tutacaqlar. "

Kəndlinin içi incə teatrlığı qəbul etmədi. Jean François, bir gənc olaraq torpağı şumladı, biçdi, çörək biçdi. Lanet olsun, həyatın dəyərini bilirdi, dünyanı və insanı sevirdi! Buna görə də, bütün məktəbi dünyanın tamamilə xarici bir baxışı üzərində qurulan Delaroche ilə yolda deyildi. Tələbələri səylə kopyaladılar, antik heykəllər çəkdilər, amma demək olar ki, heç biri həyatı bilmirdi. Həmyaşıdları, Jean Francois'u qırmızı bir adam hesab edərək lağ etdilər, ancaq gücündən qorxdular. Arxasında Meşə Adamın ləqəbi möhkəm bir şəkildə quruldu. Gənc rəssam çox çalışdı və ... susdu.

Ancaq bir böhran getdi.

Millət müstəqil olmağa qərar verdi. Bu addımın riskliliyini vurğulamasaydıq, yanılırdıq. Parisdə nə payı, nə də məhkəməsi olan bir dilənçi tələbəsi və Paris burjuvasının sevgilisi olan Salonun korifeyi, mətbuat tərəfindən "böyük Delaroche" tərəfindən tərifləndi.

Bu qiyam idi!

Ancaq Millet inancının gücünü və etibarlılığını hiss etdi. Delaroche-nin emalatxanasını tərk edir. Müəllim şagirdi geri qaytarmağa çalışır. Ancaq Millət qətidir. Bu, bildiyiniz kimi köçürülmüş başqasının ürəyini bədəndən rədd edən çox uyğunsuzluğun davamı idi. Darı Norman heç Millət Parisli ola bilməz. Gənc sənətkar ən çox şəxsi azadlığı və sənət həqiqətini yüksək qiymətləndirirdi. Bu, onun bütün həyatının şüarıdır:

“Heç kim məni əyilməyə məcbur etməyəcək! Parisdəki qonaq otaqlarını məmnun etmək üçün yazmağa məcbur etməyəcəksiniz. Mən kəndli, kəndli olaraq anadan olmuşam və öləcəyəm. Həmişə doğma torpağımda duracağam və bir addım da geri çəkilməyəcəyəm. " Darı nə Delaroche'dan, nə də Salondan əvvəl, ya da aclıqdan və nişdən əvvəl geri çəkilmədi. Ancaq bu, ona nəyə başa gəldi! Budur Millətin həyatından bizə çox şey izah edən bir mənzərə.

Çardaq. Kağız zolaqlar ilə möhürlənmiş, qırıq bir pəncərədə don. Paslı, uzun müddət sönmüş soba. Qarşısında dəmir çarşafın üstündə kül yığını var. Qədim suvaq torsoslarında, samanların, kətanların, kartonda və dəzgahda yığılmış yığınlarda boz don. Darı özü eskizlər və eskizlərin saxlandığı böyük bir sandıqda oturur. Böyük, cılız. Parisə gəlişindən bəri çox dəyişdi. Üz xüsusiyyətləri itiləndi. Gözlər dərindən batdı. İlk gümüş iplər qalın bir saqqalda ortaya çıxdı. Parisdə 11 il yaşamaq heç də asan deyil. Xüsusilə sənətdə öz sərt yolunuz varsa, burjua rəsm otaqlarının astanalarını döyməsən, davranmayın.

... Tez qaralırdı. Lampanın yağı bitdi. Kömürlənmiş fitil yalnız tüstüləndi, bəzən parıldayırdı, sonra yöndəmsiz qırmızı rəngli kölgələr studiyanın rütubətli divarları ilə dolaşır, sürünürdü. Nəhayət lampanın işığı son dəfə yanıb-söndü. Mavi alatoranlıq çardağa girdi. Tamamilə qaranlıq oldu. Soyuqdan bükülən sənətkarın fiquru donla boyanmış şüşə fonunda qara siluet şəklində çəkilmişdir. Sükut. Yalnız studiyanın tavanında mavi, yasəmən yaramaz bir baxış - “dünyanın ən əyləncəli şəhəri” olan Paris işıqları işləyirdi. Burjua paytaxtının bəslənmiş, dəbdəbəli həyatı, studiyanın xaricində yerləşmişdi, tikilən, restoranlar parıldayan, orkestrlar guruldadı, vaqonlar qaçdı. Bütün bunlar o qədər uzaq idi və buna baxmayaraq çox yaxın idi ... Demək olar ki, yaxındı. Ancaq yalnız sənətkarlar üçün deyil, axtardığım həqiqət dili Salon zövqlərinə cavab vermir. Ani bir xırıltı kədərli sükutu pozdu.

İçəri gir, ”Millət az qala pıçıldadı.

Atölyəyə bir işıq şüası nüfuz etdi. Eşikdə rəssamın dostu Sansier dayandı. Yüz frank gətirdi - bir sənətkarın dərsliyi.

Sağ olun, - dedi Millət. - Bu çox əlverişlidir. İki gündür yemək yemirik. Ancaq yaxşı ki, uşaqlar əziyyət çəkməsələr də, hər zaman qidaları var idi ... Arvadını çağırdı. Çox soyuq olduğum üçün odun almağa gedəcəm.

Rəsm çəkdiyim zaman bu səhnəni şərh etmək yersizdir; Fransanın böyük sənətkarlarından birinin gündəlik həyatı. O il Millet artıq otuz dörd yaşında oldu, bu arada, Fransız sənətinin ən yaxşı ənənələrində icra olunan bir sıra əla portretlər yaratmağı bacardı. Bunların arasında, gələcək ustadın xarakterinin formalaşması üçün çox işlər görmüş Jean-nin sevimli nənəsi François Louise Jumelin'i təsvir edən gözəl bir kətan var. Millətin erkən vəfat edən və Parisdəki həyatın çətinliklərinə dözməyən ilk həyat yoldaşı "Pauline Virginie Ono Portreti" incə, lirik şəkildə yazılmışdır. Formanın rəngində, tərkibində və qəliblənməsində böyük bir rəssamın əli hiss olunur. Ah, Millet moda portret rəssamının yolunu seçsəydi! Ailəsi, özü də heç vaxt çətinlikləri bilməyəcəkdi. Ancaq gənc Jean François'in bir moda sənətçisi karyerasına ehtiyacı yox idi. Ona məlum olmayan Qoqolun Çartkov faciəsini təkrarlamaq istəmədi. Darı artıq şedevrlər yaratmaq ərəfəsində idi. Bunun üçün taleyin daha bir zərbəsi, bir sınaq daha lazım idi.

Və gəldi.

... Darığın ailəsi və uşaqları var idi. Gündəlik çörəklərini birtəhər qazanmaq lazım idi. Və gənc sənətkar bəzən qədim miflərdən mövzular üçün kiçik sifarişlər icra etdi. Jean François, bütün bu şəkillərin unudulmağa batacağını və bunları unutmağın mümkün olacağını düşünərək istəksiz şəkildə biblolar yazdı ... Ancaq həyatda heç bir şey izsiz qalmaz!

Darı gözəl bir bahar günündə Paris ətrafında gəzdi. Baharın bütün gözəlliyini hiss etmirdi. Həyatdakı uğursuzluqlar, pul çatışmazlığı və ən əsası kiçik qazanclardakı mənasız vaxt itkisi barədə düşüncələr davamlı idi. Həsrət daha da gücləndi, Normandiya, geniş tarlalar, vətən uca səması üçün həsrət. Bir ev, ana, nənə, qohumlar gördü. Darıxdı. Mart şəhər mənzərəsini parlaq, şən rənglərlə boyadı. Mavi göy firuzəyi gölməçələrə çevrildi, içərisindən çəhrayı, yasəmən buludları üzdü. Səkinin qızdırılan daşlarından titrəyən şəffaf bir duman qalxdı. Bahar güclənirdi. Birdən Jean François, pəncərəsində rəngarəng litoqrafiyalar, rəsmlərin yarpaq reproduksiyaları, döşənmiş kitablar asılmış bir kitab mağazasında dayandı. Mağaza pəncərəsinin xaricində, iki yaşlı kişi mifologiyadakı əhəmiyyətsiz səhnələrə baxarkən qəhqəhə çəkdilər, ruhlu gənc tanrıçaların əzələli, yaxşı qurulmuş gənc tanrılarla əyləndikləri. Darı yaxınlaşdı və reproduksiyalar arasında şəklini gördü. Ona dəhşətli dərəcədə qarğıdalı kimi görünürdü. Və hamısını üstələmək üçün eşitdim: "Bura Millətdir, bundan başqa bir şey yazmır." Bir kəndlinin oğlu, Normandiya vətəndaşı, bu yarpaq növünə dərindən xor baxan usta, ürəyinin bütün alovunu kəndli mövzusuna həsr edən Jean François Millet öldürüldü! Təhqir olundu, alçaldı, evə necə gəldiyini xatırlamadı.

İstədiyiniz kimi, - Millət arvadına dedi, - və mən artıq bu işi görməyəcəyəm. Düzdür, yaşamağımız daha da çətin olacaq və əziyyət çəkməli olacaqsan, amma ruhumun çoxdan bəri çalışdığı şeyi etməkdə sərbəst olacağam.

Uzun ömrünü, sevinclərini, çətinliklərini və çətinliklərini onunla bölüşən sadiq həyat yoldaşı Catherine Lemaire qisa cavab verdi:

Mən hazıram!

İstədiyini et ...

Hər bir əsl sənətkarın həyatında onu ayıran müəyyən bir görünməz həddini keçməli olduğu bir an gəlir, illüziyalar, ümidlər, yüksək istəklərlə dolu, lakin sənətdə hələ sözünü deməmiş, hələ sözünü deməmiş bir gənc əvvəllər bütün böyüklüyü ilə vəzifəsi ilə qarşılaşdığı andan etibarən kardinal bir şey yaratdı - insanlara hələ heç kim tərəfindən kəşf olunmayan, hələ bilinməyən, heç kim tərəfindən ifadə olunmayan yeni bir gözəllik tapmaq və vermək.

Millet, salonun akademik əl işləri ilə mübadilə edərək acından ölməyə qərar verdiyində, lakin fırçasını rüsvay etmədiyi anda, bütün dünyanın bu gün tanıdığı “qırmızı Dante”, “Mikelancelonun adamı” dünyaya gəldi.

Yanınızda bir işə getməyə hazır olan bir insanın olması barədə qərar qəbul etmək saatında nə qədər vacibdir. Xarakteri zəif olan nə qədər istedad, istedad, əziz həyat yoldaşlarının qızıl biblo, kürkə və bayağı "ictimai həyat" anlayışına daxil olan bütün bu sonsuz nəvazişli boş şeylərə olan məhəbbətində məhv olduqlarını gördülər!

Darı tək deyildi. Sadiq, fədakar və ağıllı həyat yoldaşından əlavə - Cherburqdan gələn sadə bir işçinin qızı - məsləhətçiləri, keçmişin böyük sənətkarları həmişə onun yanında idilər. Paris həyatının ən acı, ümidsiz görünən anlarında, Millətin həmişə yaxşı məsləhətlər tapdığı və ürəyinə və ruhuna dincələ biləcəyi bir ev var idi. Luvr idi. Parisdə qaldığı ilk günlərdən gənc Jean Francois-un həyatındakı ən parlaq saatlar keçmişin böyük ustaları ilə, sənətləri ilə ünsiyyət idi.

"Mənə elə gəldi ki," Millet Luvr haqqında dedi, "uzun müddət tanış bir ölkədə, ailəmdəyəm, baxdığım hər şeyin qarşımda görüntülərimin gerçəkliyi kimi göründü."

Gənc sənətkar XV əsrdə İtalyan sənətkarlarının böyük sadəliyini və plastikliyini dərindən hiss etdi. Ancaq ən çox gənc rəssam fırçanın üstün gücünə və faciəli xasiyyətə sahib olan Mantegna tərəfindən şoka düşdü. Jean François, Mantegna kimi rəssamların misilsiz gücə sahib olduğunu söylədi. Doldurduqları üzümüzə bir dəstə sevinc və kədər atırlar deyəsən. “Mantegna şəhidlərinə baxanda Müqəddəs Sebastianın oxlarının bədənimi deşdiyini hiss etdiyim anlar oldu. Bu cür ustalar sehrli gücə sahibdirlər. "

Ancaq əlbəttə ki, gənc usta üçün əsl tanrı Yüksək Rönesans nəhəngi Michelangelo idi. Budurarotinin dahi şəxsiyyətinə olan bütün sevgisini, heyranlığını əks etdirən sözlər:

"Michelangelo-nun rəsmini gördüyüm zaman," dedi, - bir adamın canını qurtarmaqla təsvir etdiyi bu rahat əzələlərin, bədən əziyyətindən ölü olan bu üzün boşluqlarının və relyeflərinin təsviri mənə qəribə bir sensasiya verdi. Mən özüm onun əziyyətini yaşamışam. Ona yazığım gəldi. Bədənində əziyyət çəkdim və əzalarında ağrı hiss etdim ... Başladım, - Millət davam etdirdi, - bunu yaradan insanın bütün yaxşılıqlarını və pisliklərini tək bir rəqəmlə özündə cəmləşdirməyə qadirdir. Mikelancelo idi. Bu adı çağırmaq hər şeyi deməkdir. Uzun müddət əvvəl, Cherbourgda bir neçə zəif izini gördüm, amma indi ürəyimin döyüntüsünü və səsini eşitdim, ömrüm boyu üzərimdəki qarşısıalınmaz gücünü hiss etdim. "

Bəlkə kimsə çiçəklənən sağlamlığı və fövqəladə gücü olan bir oğlanda, bir əkinçinin qüdrətli əlləri və bir uşağın ruhu olan bir insanda belə bir "nevrastenik" qəribə, belə qeyri-adi bir həssaslıq tapacaqdır. Ancaq bəlkə də bu çox həssaslıqda adı Jean Francois Millet olan fenomenə səbəb olan psixoloji impuls var idi.

Bu o demək deyil ki, gənc ustad hər hansı bir uşaqlıq hissinə xas idi. Rəsm prosesi və Fransız rəssam Poussin haqqında söylədiklərini eşidin:

“Şəkil əvvəlcə ağılda yaradılmalıdır. Sənətçi onu dərhal kətan üzərində diri böyütə bilməz - diqqətlə onu bir-bir gizlədən örtükləri çıxarır. " Ancaq bunlar demək olar ki, Poussinin sözləridir: "Zehnimdə onu onsuz da qarşımda gördüm və bu əsas odur!"

Məşəllə quşları tutmaq.

Michelangelo, Mantegna, Poussin kimi görkəmli dünya sənət ustalarının gənc istedadın yetişmə prosesinə təsiri çox böyük idi. Onların görünməz köməyi əsl bir möcüzə yaratdı. Ən bayağı Delaroche-nin emalatxanasında oxuyan bir kəndli oğlan, Parisdəki akademik və salon rəngkarlığının cazibəsini yaşamış, buna baxmayaraq sağ qalmış və Salonu və onun tərəfdarlarını fəth edən rəsmlər yaratmaq üçün güc tapmışdı - “sarı” jurnalistlər və qəzet işçiləri. İlk addımlardan Millətin sənəti sənətkarın yüksək məsuliyyət hissi ilə səciyyələnirdi. Onun sözlərinə qulaq as:

“Gözəllik şəkildə nəyin və necə təsvir olunmasında deyil, rəssamın gördüklərini təsvir etmək üçün hiss etdiyi ehtiyacda. Bu zərurət, vəzifəni başa çatdırmaq üçün lazımi gücü yaradır. "

“Hiss olunan bir zərurət”, Millətin sənət həqiqətlərinə sadiq qalmasına kömək edən o qədər yüksək bir vətəndaş şüuru, mənəvi impulsun saflığı, qəlbin dürüstlüyüdür. Millət bir dəfədən çox acı hissi ilə dedi:

"Sənətimiz sadəcə bəzəkdir, oturma otağının bəzəyidir, halbuki köhnə dövrlərdə və hətta orta əsrlərdə cəmiyyətin sütunu, vicdanı idi ..."

"Cəmiyyətin vicdanı." Paris Salonu haqqında hər şeyi söyləmək olar: möhtəşəm, parlaq, göz qamaşdıran, əzəmətli. Ancaq təəssüf ki, salon sənətinin vicdanı yox idi. Bu yaradıcılıq möhtəşəm, parlaq, sentimental idi, istəsəniz, hətta virtuozdur, amma burada qısa söz "r və d a" deyildi.

Paris Salonu yalan danışdı!

Möhtəşəm bəzəkli nəhəng, əkilmiş maşınlarda yalan danışdı, bunlara qarşı mif qəhrəmanları - tanrı və tanrıçalar, Roma imperatorlarının, Qədim Şərq hökmdarlarının parıldayan dəbilqələri jest etdi və oxudu. Qondarma, cılız, saxta şişkin əzələlər, möhtəşəm drapalar, kamera açıları, atəş və qan axınları sonsuz bakkanaliyada və salon korifeylərinin yaratdığı döyüşlərdə idi.

Cazibədar peizanlar əyləncənin və sevincin ölkəsi olan Fransanın xoşbəxt vətəndaşlarını təsvir etdilər. Ancaq "kənd həyatından" sadə janr səhnələrini oynayan, bəslənmiş və kök, sevincli peyzanlar və peyzanlar da ən azı bir nağıl idi - bu günə qədər həyatdan laklanmış tuvallər bu idi. Sərbəst, boş və ədəbsiz olan bu sənət salonun divarlarını doldurdu. Açılış günlərinin havası ətir, toz, tütsü, buxur ətri ilə doldu.

Və birdən tarlaların təravətli küləyi, çəmənliklərin ətri, kəndli tərinin güclü qoxusu buxurun atmosferinə büründü. Darı Salonda peyda oldu. Bu bir qalmaqal idi!

Ancaq Jean François Milletin Paris Salonu ilə döyüşlərindən bəhs etməzdən əvvəl kimin bu cür ədəbsizlik və pis ləzzət yığmasına ehtiyacı olduğunu başa düşmək istərdim. Salona və onun sonsuz dəyişən dəbli hökmdarlarına - dünyəvi rəsm otaqlarının aslanlarına, açılış günlərinin aparıcı işıqlarına niyə ehtiyac var idi. Bu suala ən yaxşı şəkildə böyük Jean-Jacques Rousseau cavab verir:

"Suverenlər hər zaman yalnız xoş əyləncələri təmin edən sənətlərə meylləri arasında yayılmağa məmnuniyyətlə baxırlar ... Bu yolla, təbəələrində köləlik üçün o qədər əlverişli bir mənəvi xırdalıq yetişdirirlər."

Paris Salonunun boyanması, tuvallərin geniş formatına və füsunkar kompozisiyaların gurultusuna baxmayaraq, "mövzularda xırdaçılığın tərbiyəsi" ilə tam uyğun gəldi. Çılpaq və yarı çılpaq nimfalar, çobanlar, tanrıçalar və yalnız hamam verən bu sonsuz kətanlara daha az qatqı təmin etdi. Salonun Paris ictimaiyyəti - xırda burjua, burjua - həyatı əvəzləyən belə bir maskaraddan kifayət qədər razı qaldılar. Və tamaşaçılar sevindilər. Salonun havasında nəzakət, əzəmət və müəyyən bir comme il faut hökm sürdü, lakin bəzən bu atmosfer yenilikçi sənətkarlar - Gericault, Delacroix, Courbet tərəfindən partladı ... Narahat olanlar arasında Jean Francois Millet də var idi.

Keçən əsrin ikinci yarısındakı Paris salonunun tamaşaçısının sıxlığından və tıxacından bezmiş, ətirli, ətirli, heç olmasa bir anlıq təsəvvür edin. Bu "sənət müqəddəsliyinin" nəhəng salonları onlarla, yüzlərlə kətanla dolub daşıyır. İlk xristianların nalələri, gladiator qılınclarının toqquşması, İncil daşqınının gurultusu, çoban pastorallarının şirin melodiyaları Salonun divarlarından tökülür. Nə qədər rəng fəndləri, bu cür təəccüblü öngörülmələr, sirli süjetlər, ən şirin çılpaqlar, növbəti açılış günü təchiz olunmadı! Nə qədər ədəbsizlik genişliyi, nə yalan və pis dad dənizidir! Və bütün bu qızıl çərçivəli ekstravaqantanın ortasında cılız tamaşaçıların qarşısına kiçik bir kətan çıxır.

Şəxs. Bir. Sonsuz sahə arasında dayanır. O yorğundur. Və bir anlığa bir çapağa söykəndi. Onun cır-cındır nəfəsini eşidirik. Külək yanan odların çırpıntısını bizə tərəf aparır, yanan otların acı aromatı gözlərimizi yeyir. Kobud ağ köynəkdə bir kəndli. Cırıq, köhnə şalvar. Sabo. Üzü günəş yanığı ilə qaranlıq, günəşdə yanar. Göz yuvalarının yuvaları antik maska \u200b\u200bkimidir. Açıq ağız havayı acgözlüklə tutur. Gərgin əllərin əlləri ağırdır, barmaqları gırldadı, ağac kökləri kimi düyünləndi. Çənənin metalı günəşdə parıldayır, sərt yerə cilalanmışdır. Kəndli onu əhatə edən zərif izdihamın içinə baxır. O susur. Lakin onun lallığı dik qaşlara xas olan sualı daha dəhşətli etdi.

"Niyə?" - kölgə tərəfindən gizlədilən görünməz gözlərdən soruşun.

"Niyə?" - arxadan sındırmaqla eybəcər hala salınmış əllərdən soruşun.

"Niyə?" - aşağı salınmış çiyinlər, əyilmiş, tərlə örtülmüş bir insanın vaxtından əvvəl əyilmiş sualını verin.

Sərbəst külək zümzümələr, zümzümələr, alaq otları və qığılcımlar basmış çöldə gəzinti. Günəş amansızca vurur, bir insanın bütün pozğunluqlarını, yalnızlığını ortaya qoyur. Ancaq nə külək, nə günəş, nə də göy özü cavab verə bilməz ki, qoca kişidən, beşikdən qəbrə qədər nə üçün səhərdən səhərə kimi yoxsulluq içində yaşamalıdır. Yenə də bütün çətinliklərə və çətinliklərə baxmayaraq güclüdür, böyükdür, bu Adam!

Və qorxuncdur. Sükutundan dəhşətə gəldi.

Salonun gözəl tamaşaçılarının və onların süvarilərinin rifahından parıldayan ədalətli, şən, qızarmış üzlərinin necə təəccüb, dəhşət, nifrət əlaməti ilə necə təhrif olunduğunu düşünün.

Adam susur.

Çəliklə adam.

Jean François Millet istəsə də istəməsə də, kiçik kətan içərisinə qoyulmuş səssiz sualda mövcud sistemin ədalətsizliyini qınamağın bütün pafosları var. Bunu etmək üçün çox əkilmiş böyük bir ərazidə çəpər çəkməyə, onlarla əlavə əlavələrlə məskunlaşmağa, boş söhbətlərin Bengal atəşlərini yandırmağa ehtiyac duymadı. Millətin gücü, bədii obrazın plastik təcəssümünün gücü budur. Heç bir stiltdən məhrum olan yeganədir. Çünki böyük və ya kiçik hər bir rəsm bədii həqiqətə əsaslanmalıdır. Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh ... və əlbəttə ki, Yaşlı Kəndli Pieter Bruegel kimi fərqli ustaların işinə damğasını vuran şey.

Ancaq Parisdə vacib bir qərar vermək üçün buraxdığımız Jean François Milletin özünə qayıtmağın vaxtı gəlmədi - “işdən çıxmaq və yeni bir həyat qurmaq üçün”?

Millətin sözləri əməllərdən fərqlənmədi. O, kəndli kimi möhkəm bir xarakterə və təmiz Norman əzmkarlığına sahib idi. 1849-cu ildə o və ailəsi, Jean Francois-a sonsuz dərəcədə müdaxilə edən bütün əzəməti, boşluğu, səs-küyü ilə Parisdən ayrıldı, əzizlənmiş tuvalileri yazmasına imkan vermədi. Uzaq bir kənd olan Barbizon'a gəlir. Millət burada mövsümə yerləşəcəyini düşünürdü - rəsm çəkmək, yazmaq.

Ancaq taleyi başqa cür qiymətləndirdi.

Sənətçi burada 1875-ci ildə vəfat edənə qədər dörddə bir əsrdən çox yaşayıb. Barbizonda ən yaxşı tuvallarını yaratdı. Və onun üçün nə qədər çətin olsa da, yaxınlıqda bir torpaq var idi, əzizim, əzizim, təbiət, adi insanlar, dostlar var idi.

Sənətdəki ən yaxın yoldaşlarından biri, əlamətdar bir Fransız mənzərə rəssamı Theodore Rousseau idi. Budur Milletin Barbizondan müvəqqəti işdən çıxarkən Parisə Rousseau-ya göndərdiyi məktubdan bir hissə:

“Notre-Dame Katedralindəki və şəhər meriyasındakı möhtəşəm şənliklərinizin nə olduğunu bilmirəm, amma evdən çıxan kimi mənimlə görüşən təvazökar qeyd etmələrə üstünlük verirəm, ağaclar, meşədəki qayalar, qarğa dəstələri vadi və ya nədir - baca tüstüsünün havada qarışıqca yayılmış qıvrıldığı xarab olmuş bir dam; ondan biləcəksiniz ki, sahibə tarladan evə gəlmək istəyən yorğun işçilər üçün şam yeməyi hazırlayır; ya da kiçik bir ulduz qəfildən buludun içindən çaxacaq - bir zamanlar möhtəşəm bir günəş batandan sonra belə bir ulduza heyran qaldıq - ya da dağdan yavaş-yavaş qalxan birinin silueti uzaqdan görünəcək, amma olmayan birisi üçün əziz olan hər şeyi necə sadalaya bilərsən? omnibusun və ya küçə qalayçısının xışıltısının səsi dünyanın ən yaxşısı olduğunu düşünürəm. Ancaq hər kəsə bu cür zövqlə etiraf etmirsiniz: buna ekssentriklik deyən və qardaşımızı müxtəlif pis ləqəblərlə mükafatlandıran bəylər var. Bunu yalnız sizə etiraf edirəm, çünki eyni xəstəlikdən əziyyət çəkdiyinizi bilirəm ... "

Ölməz təbiətin sakit gözəlliyinə aşiq olan bu ruhun fəryadına bir şey əlavə etməliyəmmi? Darı bir dəfədən çox dedi ki, qıjıların içində uzanıb buludlara baxmaqdan xoş bir şey yoxdur. Ancaq meşəni xüsusilə sevirdi.

Keşki meşənin nə qədər yaxşı olduğunu görə bilsəydiniz! - dedi. “Bəzən günün işini bitirdikdən sonra axşamlar oraya gedirəm və hər dəfə qarışıqlıqla evə qayıdıram. Nə qədər dəhşətli bir sakitlik və böyüklük! Bəzən, həqiqətən, qorxu ilə boğuluram. Bu xərçəngli ağacların nə barədə pıçıldadığını bilmirəm, amma bir növ söhbət edirlər və sadəcə fərqli dillərdə danışdığımızı başa düşmürük. Məncə, sadəcə dedi-qodu etmirlər.

Ancaq rəssam kənddə, onu əhatə edən tarlalarda yalnız bir idil, bir növ Eden görmədi. Budur, onun 1863-cü il Paris Salonundan sizə əvvəldən bəlli olan "Çəkilli adam" süjetinin doğulduğunu açıq şəkildə hiss etdiyiniz bəzi sözlər.

“Buradan çox-çox uzaqlara çıxanda və alov buludlar arasında alovlandıqda karahindiba tacını və günəşi görürəm. Ancaq mən də tarlada atları görürəm, sürücülük sürərkən tərlə siqaret çəkir və bəzi qayalıq ərazidə - tükənmiş bir adam; səhər tezdən işləyir; Nəfəsini kəsdiyini və səylə belini düzəltdiyini hiss edirəm. Bu, əzəmət içində bir faciədir - və mən burada heç bir şey icad etməmişəm. "

... Haradasa Paris, Salon, düşmənlər idi. Doğrudan da həyatın yenidən başlaya biləcəyi görünürdü. Ancaq orada deyildi. Böyük bir ailə vəsait tələb etdi, amma olmadı. Rəsm də ucuz deyildi. Boyalar. Kətanlar. Modellər. Bütün bunlar pul, pul, puldur. Millet təkrar-təkrar israrlı bir sual ilə qarşılaşırdı: necə yaşamaq? 1857-ci ildə ən yaxşı rəsmini - “Buğda toplayıcısı” nı yaratarkən, sənətçi intihar həddində, ümidsiz vəziyyətdə idi. Budur Millətin ehtiyacının ümidsizliyini ortaya qoyan bir məktubdakı sətirlər.

"Ürəyim qaranlıqla doludur" yazdı. - Və qarşıdakı hər şey qara ilə qaradır və bu qaranlıq yaxınlaşır ... Gələn ay üçün pul ala bilməsəm nə olacağını düşünmək qorxunc! "

Sənətçinin narahatlığını sevimli anasını görə bilməməsi daha da artırdı. Gedib onu ziyarət etmək üçün vəsait yox idi. Budur, bir ananın oğluna, onsuz da məşhur bir sənətkara yazdığı bir məktub, təəssüf ki, doğma Gryusha kəndini ziyarət etmək üçün bir neçə əlavə frankı olmayan.

“Yazıq övladım,” deyə ana yazdı, “kaş ki, qış gəlməmiş gəlsən! Çox can atırdım, düşünürəm - sənə bircə dəfə daha baxsaydı. Mənim üçün hər şey bitdi, yalnız əzab mənim üçün qaldı və ölüm qabaqda. Bütün bədənim ağrıyır və ruhum cırılır, düşünürəm ki, səndən nə çıxacaq, heç bir vasitə olmadan! Və mənim rahatlığım, yuxum yoxdur. Deyirsən ki, həqiqətən məni görmək istəyirsən. Və mən çox istəyirəm! Bəli, göründüyü kimi pulunuz yoxdur. Necə yaşayırsan? Yazıq oğlum, bütün bunları düşündüyümdə ürəyim sadəcə yerində deyil. Ah, inşallah, inşallah, birdən hazırlaşacaqsan və səni gözləməyi dayandıracağam zaman gələcəksən. Yaşaya bilmirəm və ölmək istəmirəm, buna görə səni görmək istəyirəm. ”

Ana oğlunu heç görmədən öldü.

Bunlar Milletin Barbizondakı həyatının səhifələridir. Bununla birlikdə, Jean François, bütün çətinliklərə baxmayaraq kədər, ümidsizlik yazdı, yazdı, yazdı. Ən şiddətli çətinliklər illərində şah əsərlərini yaratdı. Bu, əsl yaradıcının taleyin zərbələrinə verdiyi cavabdır. Bütün çətinliklərə baxmayaraq işləyin, çalışın!

Barbizon-da yaradılan ilk şah əsər əkinçi idi. 1850-ci ildə yazılmışdır.

... Əkinçi geniş yeriyir. Əkin sahəsi vızıltı verir. Tələsmədən, təmtəraqla yeriyir. Hər üç addımda sağ əli çuvaldan bir ovuc buğda çıxarır və dərhal qızıl səpələnmiş dənələr qabağında uçur. Havadan qalxır və qara nəm torpağa düşür. Epik güc bu kiçik kətandan yayılır. Şəxs. Yerlə bir-bir. Qədim mifin qəhrəmanı deyil - köhnəlmiş köynəkdə, qırıq tıxaclarda gəzən, geniş bir tarlada gəzən sadə bir adam. Qarğa qışqıraraq əkin sahəsinin kənarından uçur. Səhər. Yamacdakı boz dumanda - öküzlər komandası.

Bahar. Göy ağımtıl və soyuqdur. Soyuq. Ancaq qazıcının üzü parlayır. Üzünə döymə mis kimi tər, isti tər töküldü. Yeni bir həyatın doğulmasının ilkin, qədim sirri Millətin kətanını işıqlandırır. Gündəlik həyatın sərt romantikası mənzərəni bürüyür.

Bəşər övladı tarixinin əsl qəhrəmanı Paris Salonunun azğın, ərköyün izləyicisinə doğru addımladı.

İncil müqəddəs deyil, Şərq hökmdarı deyil, Sezar deyil - Əlahəzrət Xalqın özü Millətin kətanında göründü ...

Baharın böyük sükutu. Hava çiy ilə şişmiş yerin oyanış şirələrindən bükülür. Şumla oyanan şumlanmış torpağın nəfəs aldığını və həyat verən toxumu almağa hazırlaşdığını demək olar ki, hiss oluna bilər. Əkinçi geniş, geniş addımlayır. Gülür, bu işıqlı səhər onlarla, yüzlərlə, minlərlə qardaşının yanında gedib yer üzünə və insanlara yeni həyat gətirdiyini görür. Dənizi, çörək dənizini görür. Əllərinin zəhmətinin bəhrələri.

Salonda bir əl bombası partladı. Bu, bu kiçik kətanın yaratdığı rezonans idi. Boş işləyən katiblər əkinçinin əlindəki bir ovuc taxılda "adi bir insan təhlükəsi" gördükləri nöqtəyə gəldilər.

Deyirlər, taxıl atmır, amma ... boğaz.

Sən demə - cəfəngiyat?

Ola bilər. Beləliklə qalmaqal başladı.

Darığın rəsm üslubuna "dilənçilik tərzi" deyilirdi. Usta özü də yumor olmadan deyirdi ki, salondakı həkk olunmuş, laklanmış tuvallərin yanında tuvallarını gördükdə "o zaman özünü qonaq otağına düşmüş çirkli ayaqqabı geyinmiş bir adam kimi hiss edir".

Virgil kimi Millət də tələsmədən kənd həyatının dastanını izləyicinin qarşısında açdı. Mantegna, Michelangelo, Poussin məktəbi ona öz dilini yaratmağa imkan verdi, sadə, monumental, son dərəcə dürüst. Rəssamın təbiətə, yerə olan sevgisi bir oğul sevgisidir. Bütün tarix boyu planetimizdəki sənətçilərdən bir neçəsi insanı yer üzünə bağlayan bu görünməz göbək kordunu hiss edir.

Əsl sənət bilicilərinin Əkinçini görmədiyini söyləmək ədalətsizlik olardı. Théophile Gaultier yazdı:

“Tutqun cırtdanlar onu (əkəni) geyindirir, başı qəribə bir qapaqla örtülmüşdür; o, bu yoxsulluq həyatı altında sümüklü, arıq və arıqdır və buna baxmayaraq həyat geniş əlindən gəlir və heç bir şeyi olmayan möhtəşəm bir jestlə yer üzünə gələcəyin çörəyini əkir ... Möhtəşəmlik və üslub var güclü bir jest və qürurlu bir duruşla bu şəkildə və onu əkdiyi torpaq tərəfindən yazılmış kimi görünür. "

Qulaqlar yığılır.

Ancaq bunlar yalnız tanınmanın ilk əlamətləri idi. Hələ də çox böyük uğurdan çox uzaq idi. Əsas odur ki, "Əkinçi" tamaşaçıların heç birini laqeyd, laqeyd qoymadı. Yalnız "lehinə" və ya "əleyhinə" var idi. Və bu çox şey demək idi.

"Qulaqların yığılması". 1857 il Millətin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biridir. Bəlkə də əsərinin apotheozu. Bu kətan ən çətin həyat sınaqları illərində yaradılmışdır.

Avqust. İsti yandırdı. Günəş amansızca vurur. Toz kokulu isti, isti külək çəyirtkələrin cingiltisini, kar insan səsini daşıyır. Qarğıdalı qulaqları. Gündəlik çörəyimiz. Sərt tükləri olan dikən anızlar, sünbül axtaran kəndli qadınların əlləri ilə qarşılaşır. Aclıq, gələn qış bu qadınları buraya sürdü. Kənd mal əti. Yazıq. Tunc, aşılanmış üzlər. Yanmış paltarlar. Ümidsiz ehtiyacın bütün əlamətləri. "Yoxsulluq Sertifikatı" - kağız sünbül toplamaq hüququ verir və bu bir xeyir sayılır. Sahənin kənarında - nəhəng yığınlar, arabalar qırağa qədər yüklənmişdir. Məhsul zəngindir!

Ancaq bütün bu bolluq, üç ölümdə əyilmiş bu qadınlar üçün deyil. Onların payı ehtiyacdır. Qulaq toplayanlar. Axı bunlar qüdrətli əkinçinin arvadlarıdır. Bəli, əkdikləri bol məhsulun əhəmiyyətsiz bir hissəsini yığırlar.

Yenə də Jean François Millet istəsə də istəməsə də, sual bütün əzəməti ilə qarşımıza çıxır.

Nə üçün yerin bütün bolluğu, bütün sərvəti səhv əllərə düşür? Niyə məhsul yetişdirən zəhmətkeş dilənçiliklə mövcudluğu süründürür? Və qeyriləri? Yenə də müəllif istəsə də, istəməsə də, kətanının sivil ruhu çağdaş cəmiyyətin müqəddəs təməllərini sarsıdır. Üç qadın sünbül toplayaraq susur. Üz ifadələrini görmürük. Onların hərəkəti son dərəcə xəsisdir, burada üsyan belə bir zərrə qədər etiraz yoxdur.

Və hələ Figaro qəzetindəki boş tənqidçi oxşar bir şey xəyal etdi. Qəzet səhifəsindən qışqırdı:

“Kiçik uşaqları çıxarın! Budur cənab Millətin seçiciləri. Bu üç kollektorun arxasında, 93-cü ildəki xalq qiyamları və iskelelərinin üzləri tutqun üfüqdə yaxınlaşır! "

Deməli həqiqət bəzən güllə və boğazdan daha pisdir. Milletin rəsmləri 19-cu əsr Fransız sənətində yeni bir gözəllik yaratdı. Bu "adi birinin təkliyi" idi. Doğru.

Və yalnız həqiqət.

Həyat davam etdi. Buğda Kolleksionerlərinin yaradılmasından iki il sonra onsuz da tanınmış bir sənətçi olan Millət, dostlarından birinə yazır. Məktub Angelusun yarandığı il 1859-cu il tarixlidir.

“Odunla iki-üç gün qaldı və nə edəcəyimizi, daha çoxunu necə əldə edəcəyimizi bilmirik. Bir aydan sonra həyat yoldaşım dünyaya gələcək, amma mənim bir qəpik də yoxdur ... "

"Angelus". Dünya sənətindəki ən populyar rəsmlərdən biridir. Millet özü süjetinin yaranma hekayəsini danışır: "Angelus" mənim çəkdiyim bir şəkildir, nə vaxt düşünürəm, tarlada işləyirəm və zəng çaldığımı düşünürəm, nənəm işimizi dayandırmağı unutmayıb ki hörmətlə oxuya bilərdik ... "Angelus" yazıq ölülər üçün. "

Şəklin gücü bu sahədə çalışan, bu günahkar torpağı sevən və əziyyət çəkən insanlara dərin hörmətdədir. Humanist başlanğıc kətanın geniş populyarlığının səbəbidir.

İllər keçdi. Darı təbiətin mahiyyətinə getdikcə daha dərindən nüfuz etdi. Dərin lirik, qeyri-adi dərəcədə incə şəkildə həll edilmiş, həqiqətən səsli mənzərələri. Bunlar sanki rəssamın xəyalının cavabıdır.

"Haystacks". Alacakaranlıq. Yasəmən, kül dumanı. Yavaş-yavaş, yavaş-yavaş gənc ayın inci yelkənləri səmada üzür. Təzə otun ədviyyatlı, acı aromatı, isti yerin qalın qoxusu parıldayan günəşi, rəngarəng çəmənlikləri və parlaq yay gününü xatırladır. Sükut. Xırıltılı dırnaqlar boğulur. Yorğun atlar dolaşır. Elə bil nəhəng saman otları yerdən böyüyürdü. Ancaq bu yaxınlarda külək səsi eşidən qəhqəhə gülüşlərini, oğlanların gülüşlərini, polad hörüklərin soyuq səsini çıxardı. Yaxın bir yerdə biçənlərin işi hələ də sürətlə davam edirdi. Qaranlıq olur. Saman otları sanki yaxınlaşan qaranlıqda əriyir. Sansier, Milletin "quş oxuduğu və ya çiçək açıldığı qədər asan və təbii olaraq" işlədiyini söylədi. "Stoga" bu sözlərin tam təsdiqidir. Ömrünün sonuna qədər sənətkar tamamilə rahatlıq və val erlərin anlaşılmaz incəliyini əldə etdi.

1874-cü ildə Jean Francois Millet son kətanını - "Bahar" ı çəkir. Altmış yaşındadır. Bu onun iradəsidir ...

"Bahar". Leysan keçdi. Bütün dünya yuyulmuş kimi təzə rənglərlə parıldadı. Göy gurultusu hələ də məsafədə guruldayır. Yenə də bir-birini sıxan boz saçlı, qurğuşun göy gurultulu bulud kütlələri səmada sürünür. Bənövşəyi şimşək çaxdı. Ancaq qalib gələn günəş buludların boğucu əsirliyini qırdı və yarı qiymətli bir göy qurşağını yandırdı. Göy qurşağı baharın gözəlliyidir. Pis hava şəraiti üzünü qırxsın, şən külək şifer buludlarını uzaqlaşdıracaq. Gəncləri eşidirik, sanki yeni doğulmuş bir torpaq, cavan otlar, budaq tumurcuqları sərbəst nəfəs alır. Sakit. Birdən büllur səsi ilə tənha bir damla düşdü. Və yenə sükut. Kiçik evlər yerə yapışdı. Ağ göyərçinlər qorxunc bir şəkildə göydə ucalır. Çiçək açan alma ağacları bir şey haqqında pıçıldayır. Ustadın muzeyi həmişəki kimi cavandır.

“Xeyr, ölmək istəmirəm. Bu hələ tezdir. Mənim işim hələ bitməyib. Çətinliklə başlayır. " Bu sözləri 19-cu əsrin ən böyük sənətkarlarından biri - Francois Millet yazmışdır.

Müəllif Lyaxova Kristina Alexandrovna

François Gerard (1770-1837) Gerard yalnız tarixi bir rəssam deyil, həm də çox məşhur bir portret rəssamı idi. Bir çox yüksək rütbəli şəxs portretlərini ona sifariş etdilər. Lakin, məsələn, Velazquez və ya Goya kimi portret janrının ustalarından fərqli olaraq, onun obrazını canlandırdı

Avropa Rəssamlarının Şah əsərləri kitabından Müəllif Morozova Olga Vladislavovna

François Boucher (1703-1770) Venera Tualeti 1751. Metropolitan İncəsənət Muzeyi, New York Boucher, Rokoko sənətinin ən böyük ustası, "kralın ilk sənətkarı", Gözəl Sənətlər Akademiyasının bəxş etdiyi bütün adları bəxş etmişdir. Üzvlərində, King Louis XV favoritinin ən sevilən sənətkarı

Şimali Rönesans kitabından Müəllif Vasilenko Natalya Vladimirovna

Jean François Millet (1814-1875) Qulaq biçənlər 1857. Musée d'Orsay, Paris Millet, kənd üzvünün bir ailəsindən çıxaraq, erkən yaşlarından kəndli əməyinə qatıldı, bu da əsərinin mərkəzi mövzusunun seçilməsinə təsir etdi. . Kənd mövzusu olduqca yaygındır

Müəllifin kitabından

François Clouet Atası kimi François Clouet də saray rəssamı idi. François, 1480-ci ildə Toursda anadan olub və ömrü Parisdə keçib, burada miniatür və portretlərdən tutmuş böyük dekorativ kompozisiyalara qədər müxtəlif sifarişləri yerinə yetirən böyük bir atelyesi var.

Fransa həmişə rəssamları, heykəltəraşları, yazıçıları və digər sənətkarları ilə məşhurdur. 17-19-cu əsrlərdə bu Avropa ölkəsində rəngkarlıq inkişaf etmişdir.

Fransız təsviri sənətinin ən parlaq nümayəndələrindən biri, kənd həyatı və mənzərə şəkilləri yaratmaqda ixtisaslaşmış Jean Francois Milletdir. Bu, rəsmləri hələ də yüksək qiymətləndirilən janrının çox təəccüblü bir nümayəndəsidir.

Jean Francois Millet: tərcümeyi-hal

Gələcək rəssam 10.04.04 tarixində Cherbourg şəhəri yaxınlığında, Gryushi adlı kiçik bir kənddə anadan olub. Ailəsi kəndli olmasına baxmayaraq kifayət qədər yaxşı yaşayırdılar.

Erkən yaşlarında Jean boya qabiliyyətini göstərməyə başladı. Əvvəllər heç kimin kəndlərini tərk etmək və kəndlilər xaricində başqa bir sahədə karyera qurmaq fürsəti tapmadığı ailə, oğlunun istedadını böyük həvəslə qəbul etdi.

Valideynlər gənci rəssamlıq təhsili almaq istəyində dəstəklədi və təhsil haqqını ödədi. 1837-ci ildə Jean François Millet Parisə köçdü və burada iki il boyama sənətinin əsaslarını mənimsədi. Paul Delaroche onun rəhbəridir.

Artıq 1840-cı ildə istəkli sənətkar ilk dəfə salonlarından birində rəsmlərini nümayiş etdirdi. O dövrdə, bu, xüsusilə gənc bir rəssam üçün onsuz da əhəmiyyətli bir uğur kimi qəbul edilə bilər.

Yaradıcılıq fəaliyyəti

Jean François Millet, ölkənin mənzərələrini və bir həyat tərzini arzulayan Parisi çox sevmirdi. Buna görə, 1849-cu ildə səs-küylü Parisdən daha sakit və daha rahat olan Barbizon'a hərəkət edərək paytaxtdan ayrılmağa qərar verdi.

Sənətkar ömrünün sonuna qədər burada yaşayıb. Özü özünü kəndli hesab edirdi, buna görə də kəndə çəkildi.

Bu səbəbdən də yaradıcılığında kəndli həyatı və kənd mənzərələri üstünlük təşkil edir. Adi əkinçilərə və çobanlara nəinki anladı və onlarla həmrəy oldu, həm də özü bu sinifin bir hissəsi idi.

Heç kim kimi deyil, adi insanlar üçün nə qədər çətin olduğunu, işlərinin nə qədər çətin olduğunu və hansı dilənçi bir həyat tərzi sürdüklərini bilirdi. Özünü bir hissəsi hesab etdiyi bu insanlara heyran qaldı.

Jean Francois Millet: sənət əsərləri

Sənətçi çox istedadlı və çalışqan idi. Ömrü boyu bir çox rəsm əsəri yaratdı, bunların bir çoxu indi janrın əsl şah əsərləri hesab olunur. Jean François Milletin ən məşhur əsərlərindən biri də Buğda Yığıcılarıdır (1857). Rəsm adi kəndlilərin bütün şiddətini, yoxsulluğunu və ümidsizliyini əks etdirməklə məşhur oldu.

Taxıl sümükləri üzərində əyilmiş qadınları təsvir edir, çünki əks halda məhsulun qalıqlarını toplamaq mümkün deyil. Şəkil kəndli həyatının həqiqətlərini göstərməsinə baxmayaraq, ictimaiyyətdə qarışıq hisslərə səbəb oldu. Kimsə onu şah əsəri hesab edir, bəziləri isə kəskin şəkildə mənfi danışırdı. Bu səbəbdən sənətçi, kənd həyatının daha estetik tərəflərini göstərərək tərzini bir az yumşaltmaq qərarına gəldi.

"Angelus" kətanı (1859) Jean Francois Milletin istedadını bütün şöhrətində nümayiş etdirir. Rəsmdə iki nəfərin (ər və arvadın) axşam qaranlığında bu dünyanı tərk etmiş insanlar üçün dua etməsi təsvir edilmişdir. Mənzərənin qəhvəyi rəngli yarım tonları, batan günəş şüaları şəkilə xüsusi bir istilik və rahatlıq verir.

Eyni 1859-cu ildə Millət Fransa hökumətinin xüsusi sifarişi ilə yaradılan "İnək otlayan bir kəndli qadın" şəklini çəkdi.

Karyerasının sonunda Jean Francois Millet mənzərələrə getdikcə daha çox diqqət ayırmağa başladı. Ev janri arxa plana keçdi. Bəlkə də Barbizon rəsm məktəbindən təsirlənmişdir.

Ədəbi əsərlərdə

Jean François Millet, Mark Twain tərəfindən yazılmış "Ölü ya da ölüdürmü?" Hekayəsinin qəhrəmanlarından biri oldu. Süjetə görə, bir neçə sənətçi bir macəraya başlamağa qərar verdi. Yoxsulluq onları buna məcbur etdi. Onlardan birinin öz ölümünü ondan əvvəl təbliğ edərək özünün saxtalaşdırdığına qərar verirlər. Ölümündən sonra sənətkarın rəsmlərinin qiymətləri bahalaşmalı və hamı üçün kifayət edəcəkdir. Öz ölümünü oynayan François Millet oldu. Üstəlik sənətçi şəxsən öz tabutunu daşıyanlardandı. Məqsədlərinə çatdılar.

Bu hekayə eyni zamanda indi Moskva Teatrında nümayiş olunan "İstedadlar və Ölülər" dramatik əsəri üçün əsas oldu. A.S.Puşkin.

Mədəniyyətə töhfə

Rəssamın ümumilikdə Fransız və dünya rəssamlığına böyük təsiri olmuşdur. Rəsmləri bu gün yüksək qiymətləndirilir və bir çoxu Avropanın və dünyanın böyük muzeylərində və qalereyalarında sərgilənir.

Bu gün gündəlik həyatın kənd janrının ən görkəmli nümayəndələrindən biri və möhtəşəm bir mənzərə rəssamı hesab olunur. İzləyicilərinin kütləsi var və bənzər bir janrda çalışan bir çox sənətçi bu və ya digər şəkildə əsərlərini rəhbər tutur.

Rəssam haqlı olaraq vətəninin qüruru sayılır və rəsmləri milli sənətin mülküdür.

Nəticə

Rəsmləri əsl rəssamlıq şah əsərləri olan Jean Francois Millet, Avropa rəssamlığına və dünya sənətinə əvəzsiz töhfə verdi. O, haqlı olaraq ən böyük sənətkarlarla bir səviyyədədir. Yeni bir üslubun qurucusu olmasa da, texnoloji ilə təcrübə etməsə və ictimaiyyəti şoka salmağa çalışmasa da, rəsmləri kəndli insanların həyatının bütün çətinliklərini və sevinclərini bəzəksiz nümayiş etdirərək kəndli həyatının mahiyyətini açdı.

Kətanlardakı bu cür səmimiyyət, həssaslıq və həqiqət hər bir rəssamdan, hətta məşhur və görkəmli bir rəssamdan da uzaqda tapıla bilər. Yalnız öz gözləri ilə gördüklərinin şəkillərini çəkdi və özünü nəinki gördü, hiss etdi. Bu mühitdə böyüdü və kəndli həyatını içdən bilirdi.

Darı Jean Francois

Həm klassikizm, həm də romantizm müasir həyatdan uzaq idi, çünki keçmişi idealizə etdilər və əsasən qədim dövrlərdən süjetləri təsvir etdilər.

19-cu əsrin ortalarında Fransanın təsviri sənətində aparıcı yeri müasirliyi, adi insanların gündəlik həyatı ilə ən çox maraqlanan realizm istiqaməti tutdu. Realistlər real həyatı insanları, təbiəti təhrif və zinətləndirmədən çatdırmağa çalışdılar. Eyni zamanda, əlbəttə ki, müasir həyatın mənfi cəhətlərini əks etdilər, onları aradan qaldırmağa və düzəltməyə kömək etməyə çalışdılar. Sənətdəki bu kritik cərəyana 19-cu əsrin ikinci yarısında inkişaf edən tənqidi realizm deyilir.

Fransız rəssamlığında realizm, ilk növbədə, sənətçilərin uzun müddət yaşadığı və boyadığı Paris yaxınlığındakı Barbizon kəndinin adını daşıyan "Barbizon qrupu" adlanan sənətkarların mənzərəsində özünü göstərdi.

Bir zamanlar Barbizonda çox məşhur bir Fransız realist rəssamı Jean Francois Millet yaşayırdı. O, bir kəndli mühitində anadan olub və torpaqla daim əlaqəsini qoruyub saxladı. Kəndli dünyası Millətin əsas növüdür. Ancaq sənətçi dərhal onun yanına gəlmədi. 1837-ci ildə və 1844-cü ildə doğma Normandiyadan Parisə gəldi, burada İncil və antik mövzularda portretlər və kiçik rəsmlərlə şöhrət qazandı. Bununla birlikdə Millet 40-cı illərdə Barbizon'a gəldikdə və bu məktəbin sənətkarlarına yaxınlaşdıqda kəndli mövzusunun ustası kimi inkişaf etdi.

Bu vaxtdan Millətin işinin yetkin dövrü başladı. İndidən və yaradıcılıq günlərinin sonuna qədər kəndli onun qəhrəmanına çevrilir. Qəhrəmanın və mövzunun belə bir seçimi burjua ictimaiyyətinin zövqünə cavab vermirdi, buna görə Millət ömrü boyu maddi çətinlik çəkdi, amma mövzunu dəyişdirmədi. Kiçik ölçülü rəsmlərdə Millət yer üzünün zəhmətkeşinin ümumiləşdirilmiş abidə obrazını yaratdı ("Əkinçi" 1850). Kənd əməyini insanın təbii halı, varlığının bir forması kimi göstərdi. İşdə insanla təbiət arasındakı əlaqə özünü büruzə verən özünü göstərir. İnsan əməyi yer üzündə həyatı çoxaldır. Bu fikir "Qulaq toplayanlar", 1857, "Angelus", 1859 tabloları ilə nüfuz edir.

Milletin rəsm əsərləri üçün həddindən artıq lakonizm xarakterikdir, əsas şeyin seçilməsi, gündəlik mənzərənin ən sadə, gündəlik şəkillərində ümumbəşəri mənanı çatdırmağa imkan verir. Darı üç ölçülü bir görüntü və bərabər rəng sxemi köməyi ilə dinc, dinc bir işin təntənəli sadəliyi təəssüratını qazanır.

Milletin əsərlərinin əksəriyyəti yüksək insanlıq, barış və barış hissi ilə nüfuz edir.

Millətin həqiqətə və dürüst sənətkarlığı, zəhmətkeş insanı tərənnüm edərək, 19-cu əsrin ikinci yarısında sənətdə bu mövzunun daha da inkişafına yol açdı.

Qazan (1853-54)

"Angelus" (Axşam Namazı)

Qarşımızda enən axşam, batan günəşin son şüaları axşam xəbərlərinin sədaları altında bir anlığa işlərini tərk edən kəndlinin və arvadının fiqurlarını işıqlandırır. Səssiz rəng sxemi yumşaq, ahəngdar şəkildə qırmızı-qəhvəyi, boz, mavi, demək olar ki, mavi və yasəmən tonlarından ibarətdir. Başı əyilmiş fiqurların üfüq xəttindən aydın şəkildə fərqlənən qaranlıq siluetləri kompozisiyanın epik səsini daha da artırır. "Angelus" sadəcə bir axşam namazı deyil, ölülər üçün, bu dünyada işləyənlərin hamısı üçün bir duadır.

Çəliklə adam

Yüksək insanlıq, sülh, sülh şəkillərindən fərqli olaraq qarşımızda fərqli bir görüntü var - burada sənətkar həddindən artıq yorğunluğu, yorğunluğu, yorğunluğu ağır fiziki əməklə dilə gətirdi, eyni zamanda nəhəng zəhmətkeşin nəhəng hərəkətsiz qüvvələrini göstərməyi bacardı .

Qulaq Kolleksiyaçıları (1857)

Millətin ən məşhur əsəri. Bu kasıblığın və kədərli əməyin kədərli bir mənzərəsidir. Son axşam günəş şüaları ilə işıqlandırılan tarlada məhsul sona çatır. Evdən yığılmamış, hələ tarladan götürülməmiş çörəklər qızıl parıldayır. Böyük bir arabanı cərəyana aparmaq üçün çörəklə doldururlar. Qızıl çörəklə, təzə biçilmiş tarla dolu bu şəkil hüzur və əmin-amanlıq əhval-ruhiyyəsi yaradır. Və sanki bu məmnunluqdan və əmin-amanlıqdan fərqli olaraq, şəklin ön planda ən azı bir ovuc unu üyütmək üçün sıxılmış bir sahəyə nadir qalan sünbülqət toplayan üç qadının şəkilləri. Yorğun kürəkləri ağır şəkildə bükülür, qaba barmaqları incə, kövrək sünbülləri çətinliklə tutur. Bacarıqsız geyim yaşı gizlədir, görünür ki, zəhmət və ehtiyac həm cavanları, həm də yaşlıları bərabərləşdirib. Rəssam rəsm əsərində qızıl qəhvədən qırmızı yaşıl rəngə qədər geniş bir rəng çeşidindən istifadə edir.

Bir inəyi qoruyan kəndli qadın (1859)

İstirahət

Əl arabası ilə kəndli

Toxum ağacından olan kəndli qadınlar

Ana baxımı (1854-1857)

Gənc qadın (1845)

Gecə quş ovu (1874)

Dandelions. Pastel.

Qazların çobanı (1863)

Sürüsü ilə çoban (1863)

İtalyan Sahilinin Mənzərəsi (1670)

Məsih və şagirdləri ilə mənzərə

Meşədəki mişarlar

Günorta istirahəti (1866)

Kartof əkin

Çayda paltarlar

Bir ağac aşılamaq

Kənd Təsərrüfatı Turu

Əkinçi (1850)

Ölüm və Oduncaqçı (1859)

Paltaryuyan

Sahədə anadan olan buzov

Trikotaj dərsi

Bahar qazma

Çırpma yağı (1866-1868)

Toxum ağacının yığılması

Qadın çörək bişirir

Neçə amil yaxınlaşmalı idi Jean-François Millet (1814-1875) realizmin tanınmış dahisi oldu? Həyat bu sənətkarı bir tərəfdən o tərəfə atdı, ancaq təsadüfən və ya öz inadkarlığı ilə həmişə ayaq üstə qalmağı bacardı.

Darı kiçik fransız Gruchy kəndində anadan olub. Həmyaşıdlarının uşaqlığı tarlada keçir, burada böyüklərlə bərabər səviyyədə çalışırdılar. Ancaq Jean-François'in bu taleyi sona çatdı, çünki atası yerli kilsədə orqanist kimi xidmət etdi və əmisi həkim idi. Oğlan yaxşı bir təhsil aldı, çox oxudu və hətta Latın dilini öyrəndi. Bundan əlavə, erkən çəkmək bacarığı onda oyandı və bu ailə üçün bir kəşf oldu. Və uğursuz "cütçü" şəhərə oxumağa göndərildi.

Sənətçi bir çox məktəbi və müəllimi dəyişdirdi, bunların arasında du Mushel, Delaroche, Paris Gözəl Sənətlər Məktəbi də var idi. Ancaq elə oldu ki, uzun bir işdən sonra özünü yoxsulluq həddində tapdı. Bu səbəbdən vərəmdən əziyyət çəkən ilk həyat yoldaşı vəfat etdi. Ölümü sənətçi üçün ağır bir zərbə oldu.

Yaşamaq üçün vəsait toplamaq üçün Millət portretlər çəkməyə başladı. Bir dəfə hətta qeyri-adi bir işə başladı: ölümündən sonra Cherbourg bələdiyyə başçısının imicini əbədiləşdirmək. Ancaq oxşarlığa nail olmaq mümkün olmadı və müştəri şəkli çəkmədi. Tezliklə sənətkar portretlərin yaradılmasını tərk etdi və ona şöhrət gətirən mifoloji mövzulara keçdi. Ancaq bu tendensiya sənətkarı qısa müddətə də cəlb etdi. Bunun iki səbəbi var idi. Birincisi, 1848-ci ildə Fransada bir inqilab baş verdi, kral devrildi və İkinci Cümhuriyyət elan edildi. Buna görə xalqın maraqları və üstünlükləri kəskin şəkildə dəyişdi.

İkincisi, Millət Barbizon kəndinə köçdü, orada sənətkarlar cəmiyyətinin qurulduğu, aralarında bir çox dostları da var idi. Dünya rəsm tarixinə Fransız mənzərə sənətkarlarının "Barbizon məktəbi" kimi düşdülər.

Darı kəndə heyran qaldı və işini buna həsr etməyə qərar verdi. Şübhəsiz ki, burada uşaqlığı və cəmiyyətin kənd mövzularına artan marağı burada əhəmiyyətli rol oynadı. Sənətçi yalnız adi əyalət mənzərələrini çəkməyi planlaşdırmırdı, içərisində incə bir psixoloji bir ruh tapmaq istədi. Və bu keyfiyyətlər onun ən məşhur əsərlərinə tam sahibdir.

Bunlar arasında ən xarakterik rəsm "Əkinçi" dir (De zaaier, 1850). Demək olar ki, bütün məkan taxıl əkən bir kəndli fiquru ilə işğal edilmişdir. Təsviri toplanır, rəssam qəsdən tipik detalları, jestin xarakterini və mənzərənin işlənməsini vurğulayır. Adi işləyən insan ağır işin simvoluna çevrilir.

Millət üçün iş, varlığın mahiyyəti, qırmağı və kölələşdirməyi bacaran böyük bir qüvvə kimi idi. Şəkil bir müvəffəq oldu, ancaq Fransızlar tərəfindən deyil, Amerikalı izləyicilər tərəfindən əldə edildi. Kətan çox sayda replika, parodiya və eyhamlara malikdir. Ən məşhur nüsxə əlin özünə aiddir. Böyük əmək gücünü təcəssüm etdirən bir kəndli obrazı gəncliyində ustaya o qədər ilham verdi ki, həyatında bir dəfədən çox təkrarladı.

Başqa bir şəkil - "Qulaq biçinçiləri" (Des glaneuses, 1857) - sənətdə siyasi çalarlar axtarmağa alışmış tənqidçilərin mübahisəli qiymətləndirməsinə səbəb oldu. Bəziləri hətta bu işə bir təxribat kimi baxırdılar. Darı üzərində yalnız adi bir kənd mənzərəsini təsvir etsə də: yerə uzanaraq, tarlada kəndli qadınlar məhsuldan sonra qalan sünbülləri toplayırlar.

Sənətçinin bu süjetə hər hansı bir sosial məna qoyduğu bilinmir, ancaq sözün əsl mənasında işıq və kənd havası ilə dolduğunu görməmək mümkün deyil.

"Angelus" (Axşam Namazı) tablosu (L "Angélus, 1859) daha şeirli olduğu ortaya çıxdı, baxmayaraq ki hərəkəti sahələrdə də baş verir. Dərin duada donmuş evli cütlüyə baxaraq laqeyd qalmaq çətindir, və gün batımının bal rəngləri ətrafa xüsusi bir gözəllik bəxş edir, rahatlıq verir və yüngül kədər hisslərini oyadır.

Bu rəsm, bir çox sənətkara ilham verdi, aralarında Salvador Dali özü də vardı.

Millet ömrünün ikinci yarısında o qədər məşhur bir sənətkara çevrildi ki, Mark Tvenin ədəbi qəhrəmanlarından birinin prototipi oldu. "Ölü və ya diri" hekayəsində dilənçi rəssamları rəsmlərini baha qiymətə satmaq üçün dostlarının ölümünü səhnələşdirməyə çalışırlar. Bu yoldaş Jean-Francois Millet oldu.

Amerikalı yazıçı Millais'i niyə seçdiyini izah etməyib. Ancaq sənətkarın həyatında anlaşılmaz və izahı olmayan şeylər çox idi. Doğrudan da, bir kənd oğlanının Fransız rəssamlığının klassikinə çevrilməsi təəccüblü deyil? Ancaq gerçək qalır - biri oldu və tamaşaçılar hələ də ən məşhur və istedadlı "Barbizonyalılardan" birinin ecazkar əsərlərindən həzz alırlar.

19-cu əsr Fransız rəssamı

Jean-Francois Millet (Fransız dili: ; 4 oktyabr 1814 - 20 yanvar 1875) Fransız bir rəssam və Fransanın çölündə Barbizon məktəbinin yaradıcılarından biridir. Darı kəndlilərin səhnələri ilə məşhurdur; bu, Realizm Art hərəkatının bir hissəsi kimi təsnif edilə bilər.

Həyat və iş

gənclik

Qoyun ... Millin çəkdiyi bu rəsmdə azalan ay Barbizona və Şam kəndləri arasındakı düzənlikdə sirli bir işıq saçır. Walters İncəsənət Muzeyi.

Millet Jean-Louis-Nicolas və Aim-Henriette Adelaide Henry Mill'in, sahildən kənarda, Greville-Lahey (Normandiya) şəhərindəki Gruchy kəndindəki bir kənd icmasının üzvləri olan ilk övladı idi. İki kənd keşişinin rəhbərliyi altında - onlardan biri əyalət başçısı Jean Lebrisseux-Millet Latın və müasir müəlliflər haqqında məlumat əldə etdi. Lakin tezliklə atasına təsərrüfat işlərində kömək etməli oldu; çünki Millet oğulların böyüyü idi. Beləliklə, bütün əkinçinin işləri ona tanış idi: biçmək, saman biçmək, biçinləri bağlamaq, biçmək, dolamaq, peyin yaymaq, şumlamaq, səpmək və s. Bütün bu motivlər sonrakı sənətində geri dönəcəkdir. Bu 18 yaşındaykən dayandırıldı və atası tərəfindən 1833-cü ildə Pol Dumouchel adlı bir portret rəssamı ilə oxumaq üçün Çerburqa göndərildi. 1835-ci ilə qədər Cherbourg'da Baron Gros'un tələbəsi Lucien-Théophile Langlois ilə əyani təhsil alır. Langlois və başqaları tərəfindən verilən təqaüd, Milletin 1837-ci ildə Paul Delaroche ilə birlikdə École des Beaux-Arts-da oxuduğu Parisə köçməsinə icazə verdi. 1839-cu ildə yoldaşlığı ləğv edildi və salondakı ilk şousu rədd edildi.

Paris

1840-cı il salonunda ilk rəsm portreti qəbul edildikdən sonra Millət portret rəssamı karyerasını davam etdirmək üçün Cherbourg'a döndü. Lakin, növbəti il \u200b\u200bPauline-Virginie Ono ilə evləndi və onlar Parisə köçdülər. 1843-cü ildə Salonda atıldıqdan və istehlakla Pauline'nin ölümündən sonra Millet yenidən Cherbourg'a döndü. 1845-ci ildə Millet, 1853-cü ildə sivil bir mərasimlə evlənəcəyi Catherine Lemaire ilə Le Havre'ye köçdü; doqquz övlad sahibi olacaq və Millətin ömrü boyu birlikdə qalacaqlar. Le Havre'de, Parisə qayıtmadan əvvəl bir neçə ay boyunca portretlər və kiçik janr parçaları çəkdi.

1840-cı illərin ortalarında Parisdə Millet, Troiz, Narcisse Diaz, Charles Jacquet və Theodore Rousseau ilə Milliz kimi Barbizon məktəbi ilə əlaqəli olacaq sənətçilərlə dostluq etdi; Hiylə qurma nisbəti Milletin sonrakı kəndli əşyalarını göstərməsinə təsir edəcək olan Honore Daumier; və sənətkarın ömürlük dəstəkçisi və nəticədə bioqrafı olacaq bir dövlət bürokratı Alfred Sensier. 1847-ci ildə ilk müvəffəqiyyəti salonda rəsm sərgisi ilə gəldi edipi ağacdan yıxdılar və 1848-ci ildə onun qalib gəlmək hökumət tərəfindən alınıb.

Babildəki Yəhudilərin əsir götürülməsi Dəyirmanın o dövrdəki ən iddialı əsəri 1848-ci il Salonunda təqdim edildi, lakin sənət tənqidçiləri və ictimaiyyət tərəfindən xor görüldü. Nəhayət, rəsm qısa müddət sonra itdi, aparıcı tarixçilər Millətin onu məhv etdiyinə inanırlar. 1984-cü ildə Boston Gözəl Sənətlər Muzeyindən olan alimlər X-ray Millet 1870 şəkil gənc çoban kiçik dəyişikliklər axtarır və bunun bitdiyini gördü tutmaq ... İndi Fransız-Prussiya müharibəsi dövründə materialların az olduğu zaman Millet yenidən kətan olduğuna inanılır.

Barbizon

1849-cu ildə Darı boyadı kombaynlar , dövlət üçün bir komissiya. Bu ilki salonda göstərdi Meşənin kənarında oturan çoban əvvəlki idealizə edilmiş pastoral mövzulardan daha realist və fərdi bir toxunma lehinə bir gediş işarəsi verən çox kiçik bir yağlı boya. Elə həmin ilin iyun ayında Catherine və uşaqları ilə Barbizonda yerləşdi.

1850-ci ildə Nəsr, rəsm və rəsmlər müqabilində sənətkara material və pul verən Sensier ilə bir müqavilə bağladı, Millet eyni zamanda digər alıcıların da əsərlərini satmağa davam etdi. Bu ilki salonda göstərdi biçici və əkinçi , ilk böyük şah əsərinə və ikonik üçlü şəkillərin ən erkən tarixinə daxil ediləcək taxıl toplayıcı və Angelus .

1850-dən 1853-cü ilə qədər Millət çalışdı İstirahət edən biçinçilər (Rut və Boaz) , rəsm əsərlərini ən vacib hesab edərdi və üzərində daha uzun çalışdı. Qəhrəmanları Michelangelo və Poussin ilə rəqib olması üçün təsəvvür edilən bu, eyni zamanda kəndli həyatının simvolik şəkillərini təsvir etməkdən müasir sosial şərtlərə keçidini göstərən bir rəsmdir. Heç vaxt tarixləşmədiyi yeganə rəsm əsəri idi və 1853 salonundakı ikinci dərəcəli medal olan rəsmi tanınmasını toplayan ilk əsər idi.

Gleaners

Bu, Milletin ən məşhur rəsmlərindən biridir. taxıl yığanlar (1857). Millet Barbizon ətrafında tarlada gəzərkən, bir mövzu qələm və fırçasına yeddi il döndü - yoxsul qadınların və uşaqların məhsuldan sonra tarlalarda qalan taxıl parçalarını çıxarmaq üçün əsrlər boyu hüququ toplayaraq. Əhdi-Ətiqdəki hekayələrlə əlaqəli Tematik Əbədi olanı tapdı. 1857-ci ildə rəsm təqdim etdi taxıl yığanlar Salona Həvəslə, hətta düşmən, xalq.

(Əvvəlki versiyalara 1854-cü ildə çəkilmiş, 1855-56-cı illərin həkkinə qədər olan şaquli kompozisiya daxildir və bu, hazırda Musée d'Orsay Muzeyində olan əsərin üfüqi formatını qabaqcadan göstərir.)

Yaşamaq üçün mübarizənin getdiyi bu gündəlik səhnədə isti qızıl işıq müqəddəs və ebedi bir şey təqdim edir. Hazırlıq tədqiqatları illərində Millet kəndlilərin gündəlik həyatında təkrar və yorğunluğun mənasını çatdırmaq üçün ən yaxşısı kimi görülür. Xəttlər hər bir qadının aparıcılığının arxa tərəfi boyunca yerə, sonra da təkrarlanan bir hərəkətlə, bitməyən, tükənməyən əməyinə bənzəyir. Üfüqdə batan günəş, ön plandakı böyük kölgəli fiqurların əksinə, bol taxıl yığınları ilə fermanı siluet etdi. Gleaners-dəki qaranlıq ev paltarları qızıl sahəyə qarşı davamlı formaları kəsərək hər qadına nəcib, abidə gücü verir.

Angelus

Rəsm, Massachusettsin Boston şəhərində yerləşən bir Amerika sənət kolleksioneri Thomas Gold Appleton tərəfindən sifariş edilmişdir. Appleton əvvəllər başqa bir dəyirman olan Barbizon rəssamı Troion ilə oxudu. 1857-ci ilin yayında tamamlandı. Millet bir zəng qülləsi əlavə etdi və əsərin orijinal adını dəyişdirdi, Kartof məhsulu üçün dua in Angelus alıcı 1859-cu ildə yiyələnə bilmədikdə. 1865-ci ildə ilk dəfə ictimaiyyətə nümayiş etdirilən rəsm, bəzilərinin sənətkarın siyasi rəğbətindən şübhələndiyinə inandığı üçün dəyər bir qədər artaraq bir neçə dəfə dəyişdi. Millin ölümündən on il sonra, ABŞ və Fransa arasında bir auksion müharibəsi başladı və bir neçə il sonra 800.000 qızıl frank dəyərində başa çatdı.

Rəsmin aydın mənası ilə sağ qalan Darı ailəsinin kasıb mülkü arasındakı uyğunsuzluq, əsərlər təkrar satıldıqda sənətkarlara və ya varislərinə kompensasiya vermək məqsədi daşıyan lüks mülkiyyətin icadına əsas təkan oldu.

Sonrakı illər

Salonda sərgilədiyi rəsmlərin qarışıq nəzərdən keçirilməsinə baxmayaraq, Milletin nüfuzu və müvəffəqiyyəti 1860-cı illərdə artdı. Onilliyin əvvəlində, önümüzdəki üç il üçün aylıq təqaüd müqabilində 25 əsər çəkmək üçün müqavilə bağladı və 1865-ci ildə başqa bir patron Emile Gavet, sonunda 90 əsəri əhatə edən bir kolleksiya üçün pastellərə girməyə başladı. 1867-ci ildə Ümumdünya Sərgisi, əsərlərinin böyük bir sərgisinə ev sahibliyi etdi Gleaners , Angelus və kartof əkilməsi rəsmlər arasında sərgiləndi. Növbəti il \u200b\u200bFrederick Hartman sifariş verdi Dörd fəsil 25.000 franka və Millet Chevalier de la Fəxri Legionu seçildi.

1870-ci ildə Millet Salonun münsiflər heyətinə seçildi. O ilin sonunda ailəsi ilə birlikdə Fransa-Prussiya müharibəsini tərk edərək, Cherbourg və Greville-ə köçdü və 1871-ci ilin sonlarına qədər Barbizon'a qayıtmadı. Sonrakı illərdə maddi müvəffəqiyyət və rəsmi tanınma artımı ilə yadda qaldı, lakin bacara bilmədi. səhhətinin pisləşməsi səbəbindən hökumət komissiyalarına əməl etmək. 3 yanvar 1875-ci ildə dini bir mərasimlə Catherine ilə evləndi. Darı 20 yanvar 1875-ci ildə öldü.

irs

Darı, xüsusilə erkən dövrlərdə Vincent van Gogh üçün əhəmiyyətli bir ilham mənbəyi idi. Millet və onun işləri haqqında Vincentin qardaşı Theoya yazdığı məktublarda dəfələrlə bəhs olunur. Milletin sonrakı mənzərələri, Normandiya sahilində Claude Monetin rəsmlərinə təsirli bir istinad nöqtəsi olaraq xidmət edəcək; struktur və simvolik məzmunu da Georges Seurat tərəfindən təsirlənmişdir.

Darı Mark Tvenin əsərinin qəhrəmanıdır O öldü?(1898), burada şöhrət və sərvət qazanmaq üçün ölümünü saxta edən mübariz bir gənc sənətkar kimi təsvir edilmişdir. Oyundakı Milla ilə əlaqəli detalların əksəriyyəti uydurmadır.

Darı boyama L "homme la houe Edwin Markhamın məşhur "Burnu ilə Adam" (1898) şeirinə ilham verdi. Şeirləri həm də Amerikalı şair David Middletonun kolleksiyası üçün ilham rolunu oynadı Gruchy'nin alışqan barışığı: Fotoşəkildən sonra şeirlər Jean-François Millet (2005).

Angelus tez-tez 19 və 20-ci əsrlərdə çoxaldılır Salvador Dali bu işə heyran qaldı və bir analiz yazdı, Angelus darı haqqında faciəli mif ... Dali bunu ruh dünyasının əsəri kimi görməkdənsə, repressiyaya məruz qalan cinsi təcavüz xəbərləri daşıdıqlarına inanırdı. Dali, eyni zamanda iki şəxsin Angelusda deyil, dəfn edilmiş övladları üçün dua etdiklərinə inanır. Dali buna o qədər israrlı idi ki, nəticədə rentgen şüalarını təsdiqləyən kətandan götürüldü: tablonun üstündə təəccüblü bir tabuta bənzər həndəsi bir forma var. Bununla birlikdə, Millətin tablonun mənası barədə fikrini dəyişdirib dəyişmədiyi və ya şəkli əslində tabut olsa belə, hələ də aydın deyil.

Qalereya

• jean-Francois Milletin rəsm əsərləri

İşə gedirəm , 1851-53

Çoban bu sürünü göstərir , 1860-cı illərin əvvəlləri

Kartof əkənlər , 1861

Qaz qız , 1863

• Champa, Kermit S. Fransada Mənzərə Rəsminin Yüksəlişi: Corot do Monet ... Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN
• Onur, H. və Fleming, J. Dünya sənət tarixi ... 7 EDN. London: Laurence King Publishing, 2009. ISBN
• Murphy, Alexander R. Dəyirman ... Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston, 1984. ISBN
• Stokes, Simon. Sənət və müəllif hüquqları ... Hart Publishing, 2001. ISBN
• Plaideux, Hugo. "L" après Inventaire décès et la Bəyannamə de Milletin varisi ", in Revue de la Manche , cild 53, FASC. 212, 2e trim. 2011, s. 2-38.
• Plaideux, Hugo. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841", in Francaise Bülleteni və Sosialist Tarix Tarixi və Elmlər Müfəttişliyi , n ° 11, 2011, s. 61-75.
• Lucien Lepoittevin. Jean-Francois Millet'in Səbəb Kataloqu 2 cilddə - Paris 1971/1973
• Lucien Lepoitevin. "Le Viquet - Retour sur le Premier pas: un Millet of the white fish" - N ° 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
• E Moreau-Nélaton - Əlaqələr monoqrafiyası, Mill Raconte par lui-même - 3 cild - Paris 1921
• Lucien Lepoittevin. Jean Francois Millet ("Angelus") - Ed de Monza - 2002 - (ISBN)
• L. Lepoittevin. Dəyirman: Şəkillər və digər rəmzlər , Éditions Isoète Cherbourg 1990 (