Fransız klassizizminin bədii sistemi faciə janrında ən tam ifadə aldı. Onun yaradıcısı haqlı olaraq Pierre Corneille (Pierre Corneille, 1606–1684) hesab olunur. Özü də nəzəri əsərlərində klassik doktrinanın ardıcıl tərəfdarları ilə tez-tez mübahisə etsə də, son dövrün pyesləri barok dramaturgiyası prinsiplərinə açıq bir meyl göstərsə də, bu, 1630-cu illərdə Fransız klassik klassik faciəsinin ən çox yayılmış tipoloji xüsusiyyətlərini təyin edən Kornelin əsərləri idi. XVII əsrin fransız dramaturgiyasının inkişafında. Cornell və Racine iki mahiyyətcə fərqli mərhələləri qeyd edirlər. Özləri də bunu olduqca kəskin hiss etdilər və həm nəzəri məsələlərdə, həm də həqiqi sənət təcrübəsində rəqib kimi çıxış etdilər. Lakin dünya dramının miqyasında, tamamilə fərqli bir dram növünə - Şekspir və ya sonralar romantikaya qarşı çıxan (simpatik və ya tənqidi) vahid bir sistemin, vahid dram sənətinin iki ardıcıl bağlantısı kimi qəbul edildi.

Kornellin işi 1620-1640-cı illərin gərgin siyasi mübarizəsi şəraitində meydana gəldi. Fransız absolyutizmi öz hakimiyyətini təsdiq etməyə çalışarkən, zəif padşahın yanında qüdrətli nazir olan Kardinal Richelieu, haradan gəldiklərindən asılı olmayaraq hər hansı bir iradə və müxalifətin təzahürlərini amansızcasına darmadağın etdi. köhnə feodal aristokratiyası və ya üsyankar kəndli kütlələrinin qaldığı mühit. Riçelinin özündən ilham alan siyasi düşüncənin canlandırılması, kral hakimiyyətinin ideoloji dəstəyi və əsaslandırması yaratmalı idi, ictimai-siyasi mövzuları yazıçıların diqqət mərkəzinə gətirdi. Kornellin faciəsi bu əsasda böyüdü və yaradıcı həyatı boyu seçdiyi problemlər dairəsinə sadiq qaldı.

Kornellin tərcümeyi-halı xarici hadisələrlə zəngin deyil. Normandiyanın əsas şəhəri Rouendə vəkil ailəsində anadan olub. Dairəsinin əksər gəncləri kimi, bir Jesuit kollecində oxudu, oradan Latın, Roma tarixi və ədəbiyyatı haqqında yaxşı bir bilik yetişdirdi. Bu da onun yaradıcılığında əks olunan dünyagörüşünün fəlsəfi əsaslarını formalaşdırdı. Bunlar hər iki variantda neo-stoizm ideyaları idi - dünyəvi, Roma Stoik filosoflarının (ilk növbədə, Kornelə yaxın olan və bir dramaturq kimi olan Seneca) təlimlərindən tərtib edilmiş və mənəvi - İezuitin inkişaf etdirmək üçün çox çalışdığı katolik din azadlığı anlayışı. Kollecin sonunda hüquqşünaslıq üzrə təhsil aldı və hüquqşünas olmağa hazırlaşdı, amma ictimai nitq qabiliyyətinin olmaması onun hüquqi karyerasına mane oldu.

Kornellin ilk ədəbi təcrübələri kiçik cazibədar ayələr, epiqramlar və digər kiçik poetik əsərlər idi. 1629-cu ildə ilk komediyasını Rouendəki truppası ilə gəzən məşhur Paris aktyoru Mondoriyə göstərmək qərarına gəldiyi Melita ya da Yalan məktublar ayələrində yazdı. Mondori tamaşanın yeniliyini aktyorun və truppanın başçısının təcrübəli gözü ilə qiymətləndirərək Parisdə qoydu və orada ictimaiyyət tərəfindən yaxşı qarşılandı. Uğurdan məmnun qalan truppanı paytaxta izləyən gənc yazar bu teatrda daha bir neçə komediya çəkdi: Dul qadın, Məhkəmə Qalereyası, Yoldaş, Kral Meydanı (1632-1635), həmçinin tragikomedi Klitander (1630) )

Kornelin pyesləri psixoloji eskizlərin incəlikləri, poetik formasının incəliyi və mənəvi məsələlərin təsviri ilə müasir komediya repertuarından fərqlənirdi. Kornell, zamanın komediyasına xas olan ibtidai tövsiyələrdən - ədəbsiz zarafatlardan, göstərişlərdən, çubuq xitlərindən və xalq fartsının ənənələrindən gələn digər kobud təsirlərdən qətiyyətlə uzaqlaşdı. Onun personajları bir dəqiqəlik şıltaqlıq, təsadüfi mübahisələr, əhval dəyişikliyi eşqdə olan cütlüklərin xoşbəxt birliyinə heç bir ciddi maneə ola bilməyəcəyi zərif bir sevgi oyunu aparan, tərbiyəli dünyəvi gənclər və qızlardır. Bununla yanaşı, daha ciddi mənəvi və sosial problemlər qeyd olunur. Beləliklə, "Yoldaş" da gözəl, hazırcavab, savadlı bir qız, zəngin bir gəlinlə qohum-əqrəba mövqeyində yaşayan, rəqibinin təsirli cehizi ilə müqayisədə bütün fəzilətlərinin gücsüz olduğuna qəti şəkildə əmin olur. Ona cəsarətlə qulluq edən Cavaliers, sevgi ilə deyil, ayıq bir əməli hesablama ilə zəngin bir varisin əlini istəməyə məcbur edir. "Kral Meydanı" nda qəhrəmanın dərin duyğusu, öz "azadlığını" hər şeydən üstün tutan sevgilisinin qorxunc eqoizmi və xəyanətinə düçar olur - mənəvi öhdəlikləri də əhatə edir.

Kornellin erkən komediyaları, daha sonrakı və ən məşhuru olan Liar (İspan dramaturqu Alarkonun "Şübhəli həqiqət" komediyasına əsaslanan 1643) hələ də Moliere komediyalarına xas olacaq sosial problemləri həll etməkdə satirik kəskinliyindən məhrumdur. Kornelin komediyaları cəmiyyətin mənəvi həyatının daha çox ikinci tərəflərinə toxunur, lakin onları psixoloji cəhətdən və incə şəkildə əks etdirir. Kompakt şəkildə qurulmuş lakonik bir hərəkət, müəyyən, dəqiq təyin olunmuş sosial mühitə aid personajların məharətlə açıqlanması, çevik zərif bir ayə - bunların hamısı yeniliyini müəyyənləşdirdi və eyni zamanda dörddə bir əsr sonra Moliere əsərində görəcəyimiz klassik komediyanın hekayəsini yaratdı. Kornellin özü üçün bu ilk teatr təcrübələri yaxşı bir dram məktəbi oldu. "Düzgün" pyeslər yazmağı, Parisə gələndə ilk öyrəndiyi üç birliyin qaydalarına riayət etməyi, sonradan ciddi pyeslərində onun üçün faydalı olan psixoloji analiz metodlarını öyrənməyi öyrəndi.

Kornelin faciəli janrda ilk təcrübəsi, eyni adlı Seneca faciəsi əsasında yazılmış Medea (1635) idi. Kornel qədim mifoloji süjetə müasir bir məzmun qoymuşdur - təhqir edilmiş və tərk edilmiş qadının ehtiraslı bir hissinin bir siyasi iddialı şəxsin soyuq hesablanması ilə toqquşması. Ümumiləşdirilmiş şəkildə, qədim bir mifin sonsuz bir qabığı, müasir psixologiyanın xüsusiyyətləri və aktual mənəvi problemlər aydın görünür.

Ancaq əsl zəfər Medne tərəfindən deyil, Fransız teatr və dram tarixində yeni bir dövr açan tragikomedi Sid (1637) tərəfindən gətirildi. Mondorinin eyni adlı truppası tərəfindən səhnələşdirilən bu, o vaxtadək fransız səhnəsinin bilmədiyi bir uğur idi. Bu faciədə, Kornel əvvəlcə fransız klassikliyinin əsas mənəvi və fəlsəfi problemini - dramatik marağın mərkəzinə çevrilən vəzifə və hiss mübarizəsini təcəssüm etdirdi.

Artıq qurulmuş ənənənin əksinə olaraq, Kornell qədim mənbələrə deyil, müasir İspan dramaturqu Guillen de Castro-nun "Sid gəncliyi" pyesinə (1618) baxdı. İspan cəngavərinin, gələcək qovuşma qəhrəmanı Rodrigo Diazın, dueldə öldürdüyü Count Gormasın qızı Don Jimena'ya verdiyi romantik sevgi hekayəsi, gərgin mənəvi qarşıdurma üçün əsas oldu. Əvvəlcə heç nə ilə örtülməmiş gənc cütlüyün qarşılıqlı hissləri vətənpərvərlik şərəfinin feodal konsepsiyasına ziddir: Rodrigo laqeyd təhqirdən - köhnə atasının qarşısında bir yumruqdan qisas almağa və sevimli atasını duelə çağırmağa məcburdur. Bu qərarı məşhur "stenzalar" da xatırlanan çətin zehni mübarizədən sonra verir:

Özümlə müharibəyə girdim:

Sevgi uzun bir qüvvə ilə ölçməyə qərar verdi.

Atasının qisasını almaq üçün, bir şirin ilə vidalaşmaq lazımdır.

Məndə qəzəbi oyadır, qızğınlığı azaldır.

Seçdiyim hər şey sevgilimlə əbədi bir boşluqdur

Yoxsa utanmaz

Uzun əzablardan yanmağa əhəmiyyət vermirəm.

(Per. Yu Korneeva)

Bu vəziyyətdə Kornell geri çəkilir. İsgəndəriyyə ayəsinin (6 hecadan sonra qoşalaşmış qafiyələr və qeysura ilə birlikdə on iki mürəkkəb bir ayə) faciəsində ciddi bir məcburiyyət halına gəlmiş və alternativ strings və müxtəlif qafiyələrin nizamlanması ilə daha mürəkkəb, stanza formasına çevrilmişdir. Hər bir stanza, bütün monoloqun tematik mərkəzini təşkil edən Jimena adı ilə bitir. Əsas kompozisiya texnikası qəhrəmanın ruhundakı mübarizəni ifadə edən antitezdir. Bütün bu metodlar, psixoloji introspeksiyanın ümumi rasionalistik mahiyyəti ilə, ümumiyyətlə fransız klassik faciəsi üslubu üçün qeyri-adi olan faciəyə lirik və həyəcan axını gətirir.

Count Gormas duelindəki cinayət, Jimena'nın ruhuna daxili bir dramatik bir qarşıdurma köçürür: indi sevgilisi olaraq o, hiss və vəzifə probleminin eyni acı həlli ilə qarşılaşır. Atasının qisasını almağa borcludur və şərəf borcunu yerinə yetirmək və sevgilisinə layiq olmaq üçün Rodrigonun edamını tələb edir:

Sizinlə müqayisə etməyi qətiyyətlə borc bilirəm.

Sən mənim qanım boğazına layiq oldun;

Səndən qisas alaraq sənə layiq olacam.

(Per. Yu Korneeva)

Hər iki halda pyesdə simmetrik olaraq görünən bu mənəvi qarşıdurma "azad iradə" mənəvi və fəlsəfi anlayışının ruhunda həll olunur - "əsassız" ehtiras üzərində rasional vəzifə zəfəri. Xaricdən qəhrəmanlar öz davranışlarında bu prinsipi ciddi şəkildə yerinə yetirirlər. Lakin Kornel özünü xarici davranışla məhdudlaşdırsaydı, Sid çətin ki, iki əsr boyu fransız faciəsinin növünü və xarakterini müəyyənləşdirən əlamətdar bir oyun ola bilərdi. Bədii həqiqət mücərrəd bir mənəvi sxemdə şübhə doğurur. Kornell üçün qəbilə şərəfinin vəzifəsi iki sevgilinin canlı hissinin gücünü tarazlaşdıra bilmir. Bu vəzifə əlbəttə ki, "ağlabatan" bir başlanğıc deyildir - çünki qarşıdurmanın mənbəyi iki bərabər yüksək fikirin qarşıdurması deyildi, yalnız krallıq mərhəməti ilə dolaşan Count Gormasın təhqir edilmiş boşluğu: kral övladını deyil, Rodriqonun atası da pedaqoq olaraq seçdi. Fərdi öz iradəsi, iddialı bir insanın paxıllığı faciəli bir toqquşmaya səbəb olur və gənc cütlüyün xoşbəxtliyini məhv edir.

Kornell bu ayrıca başa düşülən vəzifənin mütləq dəyərini dərk edə bilmədi və pyesin məzmununu qəhrəmanların məhəbbətinin stoik imtinasına endirdi: hərəkətlərindən fərqli olaraq bir-birlərini sevməyə davam edirlər. Kornel, oyuna həqiqi mənada üstün bir fərdilik prinsipini, sevginin və qəbilənin şərəfinin boyun əymək məcburiyyətində qaldığı ən yüksək vəzifəni təqdim edərək münaqişənin psixoloji, ideoloji və süjetli həllini tapır. Qəhrəmanların taleyində növbə Moor ordusu ilə qəhrəmancasına döyüşən və ölkəsini xilas edən Rodriqonun vətənpərvərliyi ilə müəyyən edilir.

Bu motiv əşyaların həqiqi mənəvi ölçüsünü pyesə təqdim edir və eyni zamanda uğurlu nəticəyə təkan rolunu oynayır: milli qəhrəman adi hüquq normalarından, adi məhkəmə və cəzadan üstündür. Jimena atası üçün qisas almaqdan imtina etmək məcburiyyətində qalır, padşahın iradəsinə tabe olur və ata yurdunun xilaskarının həyat yoldaşı olmağa razı olur. Beləliklə, tənqidçi Kornelin sərt şəkildə təhqir olunduğu pyesin xoşbəxt sonluğu nə xarici süni bir cihaz, nə də hiss etmək üçün prinsiplərini guya qurban verən qəhrəmanların mənəvi kompromisi deyil. Əvvəllər feodal şərəfi, ailə borcu hissini qurban verirdilərsə, indi bu borc daha yüksək bir dövlət prinsipinə çəkilməkdədir.

Daxili qarşıdurmanın şiddətini özündə əks etdirən Sidanın əsas yeniliyi, tamaşanın misilsiz uğurunu müəyyənləşdirdi. Lakin o, Kardinal Richelieu'nun Sid'inə qarşı ehtiyatlı və düşmən münasibət oyandırdı. Feodal cəngavər namusunun qəhrəmanlığı 1630-cu illərin siyasi vəziyyətində son dərəcə vaxtsız görünürdü və dueldə müdafiəsi qanunla ciddi cəzalandırılan duellərin rəsmi qadağanına birbaşa zid idi. Kral hakimiyyəti tamaşada yalnız rəsmi şəkildə iştirak edən tamamilə ikinci dərəcəli bir qüvvə olaraq meydana çıxdı. Nəhayət, nazirin narazılığında Fransanın İspaniya ilə uzun və tükənmiş bir müharibə apardığı bir dövrdə İspan süjetinə və personajlarına səslənən müraciət ən az rol oynamamış və Avstriya kraliçası, düşmən Richelieu məhkəmədə çıxış etmişdir.

Sidin rəsmi narazılığı ədəbi mühitdə dəstək tapdı. Korneli dərhal digər həmkarları arasında birinci yerə qoyan pyesin heyranedici uğuru, dramaturqun xeyli vəhşi və haqsız hücumlarına səbəb oldu. Bir il ərzində, "Sid üzərində döyüş" deyilən iyirmi mindən çox tənqidi yazı ortaya çıxdı. Cornell-in əsas rəqibi, dramaturq Georges Skudery, dəstək üçün Fransa Akademiyasına müraciət etdi. Beləliklə, "döyüş" ədəbi mühitdən kənara çıxdı və geniş ictimai rezonans qazandı. Akademiya Richelieu-nun birbaşa nəzarəti altında idi. O, Side ilə bağlı qərarını üç dəfə təqdim etdi, ancaq Akademiya Katibi tərəfindən tərtib edilmiş yalnız üçüncü versiya, nazir tərəfindən təsdiqləndi və 1638-ci ilin əvvəlində "Fransız Akademiyasının tragikomediyası" Cid "rəyi" (pyesin özünün janr tərifi) adı ilə nəşr olundu. Cornel, ilk növbədə çiçəklənən bir sona, qeyri-ənənəvi "romantik" süjetə və əsas personajların "yüksək" kral və ya qəhrəman kateqoriyasına aid olmadığına görə).

Tamaşanın fərdi mahiyyətini nəzərə alaraq, Akademiya qaydalardakı sapmaları sərt tənqidlə tənqid etdi - onun hesablamalarına görə ən az 36 saat (24 icazə yerinə), ikinci hekayə süjetinin (Rodrigo üçün İnfantanın sarsılmaz sevgisi) və pulsuz stanza formalarının istifadəsini tələb edən xarici hadisələrlə həddən artıq yüklənmiş hərəkətlər. və s. Lakin Skuderidən sonra əsas məzəmmət, Akademiyanın fikrincə, tamaşanın uyğunluğunu pozan qəhrəmanın "əxlaqsızlığı" na müraciət edildi. Rodriqonun öldürüldüyü sayın qızı ilə evlənmə epizodunun bir çox əvvəlki mənbələrdə təqdim edilməsi, müəlliflərin fikrincə, şair üçün bəhanə ola bilməz, çünki “səbəb epik və dramatik poeziyaya sahib olmağı haqlı və həqiqətə çevirmir ... Belə bir dəhşətli həqiqət var, Cəmiyyətin rifahı üçün çəkilməli olan şəkillər. " Böyüdülən həqiqətin görüntüsü, tarixən etibarlı deyil, inanıla bilən, yəni ümumən qəbul edilmiş mənəvi normaya yönəldilməsi, sonradan Kornell tərəfindən klassik poetikanın əsas prinsiplərindən biri və ondan ayrılmanın əsas nöqtəsinə çevrildi.

Sidunun söyüşləri onu müasir "doğru" faciələrdən fərqləndirən həqiqi xüsusiyyətləri əks etdirir. Tamaşanın uzun bir səhnə həyatını təmin edən dramatik gərginliyi və dinamizmi müəyyən edən məhz bu xüsusiyyətlər idi. Sid yenə də dünya teatr repertuarının bir hissəsidir. Tamaşanın eyni "çatışmazlıqları" "Sid" i rədd etdikləri klassik faciələrin sayından çıxaran romantiklər tərəfindən yüksək bəyənilən yaradılışından iki əsr sonra meydana gəldi. Dramatik quruluşunun qeyri-adiliyini 1825-ci ildə N. N. Raevskiyə yazan gənc Puşkin də təqdir etdi: “Faciənin əsl dahiləri heç vaxt etibarlılığa əhəmiyyət vermədilər. Cornell Sid'in ağıllı şəkildə necə idarə olunduğuna baxın "Ah, 24 saat qaydalarına əməl etmək istəyirsiniz?" Xahişlə "- və 4 ay ərzində hadisələr".

Side'nin müzakirəsi klassik faciə qaydalarının dəqiq bir şəkildə formalaşmasına səbəb oldu. "Fransız Akademiyasının tragikomediya Sid haqqında rəyi" klassik məktəbin təzahürlərindən biri oldu.

Belə sərt tənqidlərdən təsirlənən Kornel Parisdən ayrılıb Rouenə qayıtdı. Hətta ədəbi fəaliyyətdən imtina etməyi də düşünürdü. Ancaq üç ildən az bir müddət sonra o, Roma tarixinin iki faciəsi ilə paytaxtda yenidən meydana çıxdı: Horace və Zinn. Hər ikisi 1640-cı ildə Kornellin əvvəlki pyesləri ilə eyni Marais teatrında səhnəyə qoyuldu.

Ehtiras və vəzifə arasındakı mənəvi-fəlsəfi qarşıdurma burada fərqli bir müstəvidə köçürülür: fərdi hissin stoik şəkildə imtina edilməsi yüksək dövlət ideyası adı ilə edilir. Borc fövqəladə olur. Vətənin və dövlətin şöhrəti və əzəməti yeni bir vətənpərvər bir qəhrəmanlıq meydana gətirir, Side'də tamaşanın ikinci mövzusu olaraq göstərilmişdir.

"Horace" süjeti Roma tarixçisi Titus Liviusdan götürülmüş və "Yeddi Kral" ın yarı əfsanəvi dövrünə aiddir. Bununla belə, monarxiya hakimiyyəti mövzusu faciədə yer almır və King Tull, Side'dəki Kastiliya kralı Fernandodan daha az əhəmiyyətli bir rol oynayır. Kornellin marağı dövlət hakimiyyətinin müəyyən bir forması deyil, ən yüksək ümumiləşdirilmiş prinsip kimi dövlətdir ki, bu da fərdin ümumi mənafe naminə itaət etməsini tələb edir. Qədim Roma, Kornell dövründə güclü bir gücün klassik nümunəsi hesab olunurdu və dramaturq öz gücü və nüfuzunun mənbəyini şəxsi mənafelərindən Stoik imtinasında dövlətin xeyrinə görür. Cornell, bu mənəvi və siyasi problemi lakonik bir gərgin süjet seçərək ortaya qoyur.

Dramatik qarşıdurmanın mənbəyi iki şəhərin - Roma və Alba Lonqanın, sakinləri uzun müddət qohumluq və nigah bağladığı siyasi rəqabətdir. Eyni ailənin üzvləri iki müharibə edən tərəfin qarşıdurmasına girirlər. Alban faciəsinin qəhrəmanlarından biri, Roman Horace'nin həyat yoldaşı Səbinə bu düşmənçilikdən və çəkdiyi əzablardan acı danışır:

Ey Roma, sənə düşmən qılıncı yaransın.

İçimdəki bu nifrət alovlandıra bilər!

Lakin Albaniya ordusu sizin ordunuzla vuruşacaq,

Onlardan birində ərim, digərində bacılarım ...

Bu gün hərbi mübahisəyə kim qalib gəlir

Şöhrətdən üz döndərib kədər olan yerdə olacağam.

Zalım müsibətlərin içində, ey ürək, hazırla

Məğlub olanlara - nifrət, məğlub olanlara - sevgi!

(Per. N. Rıkova)

Şəhərlərin taleyi hər tərəfin hazırladığı döyüşçülər - Horatiusun Romalıları və Kuriaziyanın albanları arasındakı üçlü matçda həll edilməlidir. Yaxın qohumları ilə ata yurdunun şöhrəti uğrunda mübarizə aparmaq üçün faciəli ehtiyacla qarşılaşan Kornell qəhrəmanları vətəndaşlıq borclarını müxtəlif yollarla qəbul edirlər. Horace, ona təqdim olunan tələbin həddindən artıq dərəcədə qürur duyduğunu, bunu dövlətin vətəndaşına qorumağa çağırdığına olan ən yüksək inamın təzahürü olaraq görür:

Doğma yurdun şərəfinə düşmən gətirmək üçün ölüm,

Rəqibində özünü tanıyır

Qarşı tərəfin müdafiəçisi olduqda -

Bacının kürəkəni, arvadın sevimli qardaşı,

Kədər döyüşə girir, amma yenə də üsyan edir

Öz qiyməti olan qan üçün,

Ruhun bu cür gücünü bizə yalnız taley verir ...

(Per. N. Rıkova)

Quruluş, doğma şəhərinin diktələrinə tabe olmaqla, daxili olaraq ona qarşı etirazlar edər, özündə olan insanlıq prinsipini - dostluq və məhəbbətini yatırmaq istəmir və istəmir:

Seçim mənə Alboyu qiymətləndirdiyimizi göstərdi

Məndən daha az, təkəbbürlü Romanı qiymətləndirdiyinizdən daha az deyil.

Ona vətənim üçün etdiyiniz kimi xidmət edəcəyəm;

Mən möhkəməm, amma sevgini və həyatı unuda bilmirəm ...

Yol bir mükafat olsa da, dostluğumuz üçün üzr istəyirəm

Romaya daha böyüklük lazımdırsa,

Mən Romalı deyiləm və buna görə də məndə

Bütün insan tamamilə söndürülmür.

(Per. N. Rıkova)

Bu mənzərədə, Kornelin dramatik texnikasının xarakterini qəhrəmanların hərəkətlərində deyil, sözlərində gerçəkləşən iki mövqeyə zidd olaraq görürük. Əgər "Yan" da Rodrigo və Jimena eyni vəziyyətə düşsələr, eyni şəkildə davranmışlar və qərarı eyni dəlillərlə əsaslandırmışlarsa, "Horace" də eyni qərarla qəhrəmanların vəziyyəti və davranışlarını qiymətləndirməsi kökündən fərqlidir. . Bir şəxsin dövlətin iradəsinə kor-koranə tabe edilməsi, qəhrəmanlardan biri - Horace-də təcəssüm etdirilməsi siyasi ideyası, Kurasiya şəxsində təbii insani hisslərin tanınması ilə humanist etika ilə ziddiyyətə girir. Sid-dən fərqli olaraq, bu münaqişə uğurlu həllini tapmır.

Horace dueldən qalib çıxır, qəzəbli lənətlə qarşılayan bacısı Camilla'nın kürəkəni də daxil olmaqla, döyüşdə üç Curiazius qardaşını öldürür (IV, 5). Bir çox nəsil aktrisalar üçün təkrar sənət sənətinin məktəbi kimi xidmət edən bu məşhur monoloq eyni zamanda Horace'yə çevrilir, qəddar zəfərindən məmnundur və qohumları ilə döyüşə göndərən qüvvəyə - Romaya, gücünə olan məhəbbətindən məhrumdur. Camille'nin lənəti xarici və daxili düşmənlərin basqınları altında Roma İmperiyasının dağılmasının "kehanetinin" ritorik təsirinə əsaslanır. Bu kehanetin mənası bizi pyesin əsas faciəli dilemmasına qaytarır: yüksələn gənc dövlətin gücünün mənbəyi olan bütün bəşəriyyətin sərt basqısı, bir gün onun süqutunun və ölümünün mənbəyinə çevriləcəkdir.

Vətənpərvərlik hisslərindən qəzəblənən Horace bacısını öldürür. Ancaq Side'de olduğu kimi, adi ədalət qaydaları ata yurdunun xilaskarı üçün tətbiq edilmir. Horace'nin qoruyucusu, Camille'nin öldürülməsini qalib gələn döyüşçünün vətənpərvərliyi ilə haqlandıran köhnə atasıdır. Beləliklə, faciəni iki dəfə ölümdən xilas edən qəhrəman üçün - döyüş meydanında və insan məhkəməsində xoşbəxtliklə başa çatır. Lakin əsas dramatik qarşıdurma ahəngdar bir qətnamə qəbul etmir. Tamaşanın mərkəzi problemi - fərd və dövlət arasındakı münasibət faciəli bir cəhətdən ortaya çıxır və stoik özünütəsdiq və vətəndaş düşüncəsinin təsdiqlənməsi bu faciəni aradan qaldırmır. Buna baxmayaraq, Horace'nin uzun bir səhnə həyatı boyunca, tamaşanın bu ictimai xarakterini və müvəffəqiyyətini təyin edən tam sivil xarakter daşıyırdı; bu, məsələn, Fransız burjua inqilabı illərində, Kornellin faciəsi çox populyar olduğu və dəfələrlə inqilabi səhnəyə qoyulduğu zaman.

Quruluşunda Horace, Syd-dən daha çox klassik poetikanın tələblərinə cavab verir. Buradakı xarici hərəkət minimuma endirilir, bu, dramatik bir qarşıdurmanın mövcud olduğu andan başlayır və yalnız inkişafı baş verir. Xarici, gələn süjet xətləri əsasını çətinləşdirmir; dramatik maraq üç əsas personajın ətrafında - Horace, Camilla və Curation. Diqqəti çəkən simvolların qohumluqlarına və mənşəyinə uyğun simmetrik quruluşu (Romalılar - Albanlar). Bu sərt simmetriyanın fonunda qəhrəmanların daxili mövqelərinin tərsi xüsusilə aydın görünür. Antitezanın alınması, ümumiyyətlə mənası bir-birinə zidd olan iki yarımkürəyə parçalanan bir ayənin quruluşunu da daxil olmaqla tamaşanın bütün bədii quruluşunu əhatə edir. "Horace" nəhayət klassik faciənin kanonik növünü təsdiqlədi və Kornelin "Zinn" və "Polievkt" pyesləri onu daha da gücləndirdi.

Dövlət və şəxsi prinsiplər arasındakı əlaqə mövzusunu inkişaf etdirən Zinn Kornel, yenidən Roma tarixinə, bu dəfə imperiyanın yaranması dövründən Romaya dönür. Faciənin tam adı: "Zinn, ya da Avqustun mərhəmətində". Onun süjeti Senekanın "Mərhəmət haqqında" traktatından götürülmüşdür. Ancaq belə bir qeyri-adi mövzunun seçilməsi üçün başqa, daha vacib şərtlər var idi. Fransa tarixində 1630-cu illər sui-qəsd iştirakçılarına qarşı çoxsaylı vəhşi repressiyalar, üsyankar Norman kəndlilərinə qarşı qanlı repressiyalar (1639-cu ildə "ayaqyalın qiyam" adlandırılmış) ilə yadda qaldı. Kornel faciəsini ana meydanda qiyamçıların işgəncə və edam edildiyi doğma Rouendə yazmışdır.Güclü və eyni zamanda mərhəmətli, insanpərvər bir güc problemi Cornell tərəfindən ilk Roma İmperatoru Avqustun hakimiyyəti dövrünün materialı üzərində həll edilir. Gücünə və həyatına təhlükə yaradan sui-qəsd barədə bildikdən sonra Avqustus əvvəlcədən günahkarlara qarşı amansızcasına zərbə endirmək istəyir. O, "ehtirasları" - ambisiyası, intiqamı, təhlükəsizliyi üçün qorxu təsiri altında hərəkət edir. Lakin həyat yoldaşı Livia Augustusa davam edən qan və qəddarlıq barədə xəbərdarlıq edərək "səbəb" səsinə səsləyir.

Beləliklə, "Zinn" dəki insani və dövlət prinsipləri "Horace" dəki kimi bir-birinə qarşı deyildir, faciəli qarşıdurmaya səbəb olmur, əksinə ahəngdar şəkildə uyğunlaşır. Dövlət hikməti, dövlətin və hökmdarın yaxşılığı mərhəmətdədir. İmperatorun həyatına qəsd edən sui-qəsdçilərin bağışlanması təkcə insanlıq hərəkəti deyil, həm də yeni hökmdarla populyarlıq qazanacaq və hələ də titrəyən taxtını gücləndirə biləcək ehtiyatlı bir siyasi addımdır. Tamaşanın əsl qəhrəmanı adı ilə tələffüz edilən Zinn deyil, Augustusdur. Faciənin ideoloji əsasını təşkil edən mənəvi və siyasi problemin həlli ilə üzləşən və buna görə iradəsi hərəkətin inkişafını və inkar etmə məsələsini müəyyənləşdirir. Augustus ilə müqayisədə Zinn inanclarında zəif və boş görünür. Onun Augustusa qarşı mübarizəsinin əsas səbəbi, Augustus tərəfindən pozulmuş respublika azadlıqlarına, Emiliyaya olan sevgi kimi, atasının edamı üçün imperatordan qisas almağa can atması deyil. Üç sui-qəsdçi - Emilia və Cinna və Maksim, ona aşiq olanlar, azadlığın qorunmasında atəşli patoloji monoloqları söyləsələr də, əslində şəxsi motivlər - sevgi, qisas, rəqabət, başqa sözlə - "ehtiraslara" tabe olurlar, deyil "Səbəb". Buna görə faciənin sonundakı mənəvi "yenidən doğulmaları", sui-qəsdçiləri bağışlayan və Zinn və Emiliyanı bağışlayan imperatorun insani hərəkətinin təsiri altında (Maksim, sui-qəsdin ifşasını bildikdən sonra özü ilə sona çatdı) çox tələsik və psixoloji cəhətdən inandırıcı görünmür. Bu arada, Augustusun "yenidən doğulması" düşüncənin, daxili mübarizənin, ağılın və ədalətin təntənəsi adına "ehtirasların" yatırılmasıdır. Zinndə, Horace-dən fərqli olaraq, faciə yalnız əsas personajlar üçün təhlükəsiz olan tanrıçılıqla deyil, həm də rasional və insanpərvər bir prinsipin daxili zəfəri ilə çıxarılır.

Ancaq ciddi bir mənəvi və siyasi problemin belə bir nikbin həllinin xəyali xarakteri dövrün real siyasi vəziyyətinin fonunda çox açıq idi. Mərhəmətli və rasional bir suverenin idealizə edilmiş obrazı müasir reallıqda heç bir dəstək vermədi - nə zəif, nə də əhəmiyyətsiz, şübhəli və şıltaq Louis XIII, nə də qəddarlığı ilə misilsiz Kardinal Rişelie Cornell faciəsinin əsas xarakterinə uyğun gəlmədi.

Dramatik münaqişənin həllinə yeni yanaşma faciənin xarici formasında öz əksini tapdı. Buradakı hərəkət minimuma endirilir (hətta səhnədə göstərilməyən, lakin klassik poetikanın qaydalarına əsasən yalnız təsvir olunan pərdə arxasındakı hərəkət); hadisələrdə Horace-dən daha kasıbdır. Lakin əvvəlki dramatik vəziyyətin yaranmasına zəmin yaradan əvvəlki illərin tarixi hadisələri haqqında hekayələr çox böyüyür. Siyasi mübarizənin retrospektiv nəzərdən keçirilməsi, onun fərqli cəhətlərdən qiymətləndirilməsi, Cornelin sonrakı faciələrində qeyri-mütənasib olaraq böyük bir yer tutur və bu, sonradan Boileonun təhqirini doğurur ("Öz hekayəsini çəkən və yalnız bizi qarışdıran və yayındıran aktyor nə qədər cansıxıcıdır!").

Zinnanın səhnə ifadəliyi kəskin süjet və ya psixoloji qarşıdurma ilə deyil, personajların ümumi vəziyyət və mənəvi problemlər barədə fikirlərini ifadə etdikləri patetik nitqlə yaradılmışdır. Bu mənada Zinn, 18-ci əsrin maariflənmiş klassikliyinin faciələrini gözləyir.

Kornelin "klassik canon" "Polievkt" adlı dördüncü faciəsi 1641/42 mövsümündə qurulmuşdu Bu dəfə hiss və vəzifə arasındakı ənənəvi qarşıdurma dini zəmində davam edir. Fəaliyyət vaxtı erkən xristianlıq dövrüdür, yer qədim Ermənistandır, Roma tərəfindən fəth edilmiş və Roma valisi tərəfindən idarə olunmuşdur. Tamah məqsədi ilə qızını sadə Roma döyüşçüsü Şimala olan sevgisini əngəlləyərək, erməni zadəgan Polievktlə evləndirdi. Lakin Polievktın bütpərəst Roma tərəfindən təqib olunan xristian imanını qəbul etdiyi məlum olduqda, belə bir kürəkəni iddialı və xain Feliks karyerasına maneə olur. Gücündən istifadə edərək Feliks onu şəhidliyə məhkum edir və eyni zamanda şanlı bir hərbi liderə çevrilmiş keçmiş sevgilisi ilə qızının yeni evliliyinə töhfə verməyə hazırdır. Ancaq Paulina və Şimal bir-birini sevməyə davam etsələr də, xəyanət bahasına satın alınan xoşbəxtlik ehtimalını rədd edirlər. Polievktin cəsarətli hərəkətindən təsirlənərək, inanclarına sadiq qalaraq və bunun üçün ölümə gedən Paulina xristianlığı qəbul edir. Bununla birlikdə, əsl dini mövzu daha ümumi bir mənəvi qarşıdurma ilə gizlənir. Kornelin əvvəlki faciələrində olduğu kimi, bu münaqişə burada iki variantda - dünyəvi və dini olaraq ortaya çıxan sərbəst iradə doktrinası ruhunda həll edilmişdir. Dramatik maraq birincidə cəmləşir - əsl qəhrəmandır Paulinadır, çünki o, keçmiş sevgisi və ərinə olan mənəvi borcu, vəzifə qazandığı bir mübarizə arasında ağrılı daxili mübarizə yaşayır. Polyevict, bir xristian qəhrəmanı-şəhid olaraq dərhal, dönmədən, tərəddüd etmədən və mübarizə aparmadan qərarını verir. Sonradan XVIII əsrin böyük alman pedaqoqu. Lessing, xristian qəhrəmanının "teatrsızlığı", statik "şəhidlik" dramından danışaraq, dramatik sənətin əsl mənasını və məqsədini təşkil edən mübarizənin aktiv qəhrəmanlığı əvəzinə passiv qəhrəmanlıq və əzab cəsarətini ifadə etdi.

Polievktdən sonra Kornelin işində bir irəliləyiş planlaşdırılır. 1640-cı illərin əvvəllərindən bəri, onun faciələrində barokun əlamətləri getdikcə daha çox özünü büruzə verir (bu dövr bəzən Kornelin "ikinci üslubu" adlanır). Klassik poetikanın qaydalarına riayət etməklə (qədim materiala və yüksək qəhrəmanlara müraciət etmək, üç birliyi qoruyub saxlamaq), Cornell əslində onları içəridən partlayır. Hadisələrin və qədim tarixin qəhrəmanlarının geniş arsenalından, o, dəyişdirmək və yenidən düşünmək daha asan olanları ən az seçir. Açılış monoloqlarında ətraflı izahat tələb edən mürəkkəb ilkin dramatik vəziyyətlərlə mürəkkəb hekayələrə cəlb olunur. Beləliklə, zamanın formal birliyi (24 saat) tamaşanın həqiqi süjet məzmunu ilə ziddiyyət təşkil edir. Kornell indi bu ziddiyyəti Side-dən fərqli şəkildə həll edir - səhnə tədbirləri çərçivəsində alınan ekspozisiya, keçmiş hadisələrin hekayəsinə görə qeyri-mütənasib şəkildə genişlənir. Beləliklə, söz tədricən xarici hərəkəti toplayaraq əsas ifadəli və təsviri vasitələrə çevrilir. Bu xüsusilə Rodogun (1644) və Herakliusda (1647) nəzərə çarpır.

Kornelin sonrakı faciələrinin qəhrəmanlarının taleyindəki süjet situasiyaları və dönüşlər ümumiləşdirilmiş tipik, "ağlabatan" deyil, adi, müstəsna, irrasional şəraitdən, çox vaxt şans oyunundan - düşmən ailəsində və taxtın sahibində yanlış bir ad altında böyüyən uşaqların əvəzlənməsi ilə təyin olunur ("İrakli" "), Hüquqları gizli doğuş hüququ ilə hamıdan gizli qalmağa qərar verilən əkizlərin rəqabəti (" Rodogun "). Kornell indi sülalə çevrilişləri, hakimiyyəti zəbt etmə səbəbləri və yaxın qohumların qəddar və qeyri-təbii düşmənçiliyinə can atır. Əgər onun klassik faciələrində həyatı və xoşbəxtliyi bahasına olsa da, mənəvi cəhətdən hakim olan insanlar güclü idi, indi onlar öz ehtiraslarını korlayaraq naməlum kor qüvvələrin oyuncağına çevrilirlər. Barok insanının dünyagörüşü klassik sərt "rasional" şüuru kənara itələyir və bu poetik sistemin bütün hissələrində əks olunur. Kornellin qəhrəmanları hələ də iradə və "ruhun böyüklüyünü" qoruyurlar (özü haqqında bunların yazdığı kimi), lakin bu iradə və böyüklük artıq ümumi mənafeyə xidmət etmir, yüksək mənəvi ideyaya deyil, iddialı istəklərə, gücə susamağa, qisas almağa, əksər hallarda əxlaqsızlığa çevrilir . Buna görə dramatik maraq mərkəzi qəhrəmanların daxili zehni mübarizəsindən xarici mübarizəyə keçir. Psixoloji gərginlik süjet inkişafının gərginliyinə yol açır.

Kornelin "ikinci üsul" faciəsinin ideoloji və bədii quruluşu 1640-cı illərin sonlarında kral hakimiyyətinin açıq müqavimətinə çevrilən siyasi avantürizm, intriqa və artan xaos mühitini əks etdirir. Dövlətin ümumi yaxşılığın müdafiəçisi kimi ideallaşdırılmış konsepsiyası, siyasi iradənin açıq elan edilməsi, müxtəlif aristokratik qrupların fərdi maraqları uğrunda mübarizə ilə əvəz olunur. Bunlarda ön rol oynayan qadınlar, mübarizənin fəal iştirakçıları və ilham verənləri iştirak etdilər. Kornellin pyeslərində ətrafdakıların hərəkətlərini öz istəyi ilə idarə edən, iddialı, iddialı bir qəhrəman daha tez-tez görünür.

Dövrün ümumi tipik xüsusiyyətləri ilə yanaşı, müasirlər Kornellin faciələrində Fronde hadisələrinin birbaşa əksini görməyə meylli idilər. Beləliklə, "Nycomed" (1651) faciəsində qondarma "Şahzadə Cəbhəsi" nə rəhbərlik edən məşhur komandir Şahzadə Kondenin həbsi və sərbəst buraxılması hekayəsini, pyes personajlarında - Avstriyanın Anna, Nazir Kardinal Mazarin və başqalarını gördülər. Xarakterlərin xarici tənzimlənməsi bu cür müqayisələrə səbəb oldu, lakin, ideoloji problemləri baxımından, Nycomed sadə bir "açarla oynamaq" hüdudlarından kənara çıxır. Dövrün siyasi gerçəkliyi tamaşada birbaşa deyil, dolayı yolla, tarix prizmasından əks olunur. Böyük və kiçik güclər, "kukla" suverenlər arasındakı münasibətlər, şəxsi güc və təhlükəsizlik naminə öz ölkələrinin maraqlarına xəyanət etmək, Romanın ona tabe olan dövlətlərdə xain diplomatiyası kimi vacib ümumi problemləri. Maraqlıdır ki, bu, qəhrəmanın taleyinin xalq üsyanı ilə həll olunduğu Cornell-in yeganə faciəsidir (səhnədə göstərilməsə də, əks-sədaları personajların həyəcanlanan replikalarında eşidilir). Ustalıqla təsvir olunan personajlar, siyasi müdrikliyin dəqiq lapidary formulaları, yığcam və dinamik hərəkətləri bu faciəni bu dövrün Kornelin digər əsərlərindən fərqləndirir və klassik pyeslərinin dramatik prinsiplərinə qayıdır.

Eyni illərdə və eyni hadisələrin təsiri altında "qəhrəmanlıq komediyası" özünəməxsus bir demokratiya ilə qeyd olunan "Araqonun Don Sancho" (1650) yazıldı. Hərbi istismar edən və Castilian şahzadəsinin qəlbini zəbt edən qəhrəmanı, sadə bir balıqçının xəyali oğlu Carlos, finalda Aragon taxtının varisi olduğu ortaya çıxsa da, komediya boyu özünü plebey hesab etdiyi, mənşəyindən utanmadığı, rəqiblərinin sinif qüruruna qarşı şəxsi ləyaqətini iddia etməsi - Castilian nəvələri. Bu pyesdə təqdim olunan yeniliklər, Cornel təşəbbüsdə nəzəri cəhətdən əsaslandırmağa çalışdı. Dramatik janrların ənənəvi iyerarxiyasına yenidən baxılmasını tələb edərək, kral mənşəli yüksək personajlarla komediya yaratmağı və faciədə "heç bir işimiz olmayan monarxların süqutundan daha çox bizdə qorxu və şəfqət oyatmağa qadir olan" orta təbəqə insanlarını göstərmək üçün təklif edir. Bu cəsarətli açıqlama yüz il ərzində maarifçi Didro tərəfindən irəli sürülən dramatik janrların islahatını gözləyir.

"Nycomed" və "Aragon-dan Don Sancho" Kornellin işinin son çəkilməsini qeyd edir. Bu zaman o, Fransanın ilk dramaturqu kimi tanınıb, 1644-cü ildən yazdığı pyeslər paytaxtın ən yaxşı teatr truppasında - Burgundy Otelində səhnəyə qoyulur; 1647-ci ildə Fransa Akademiyasının üzvü seçildi. Bununla birlikdə, Nycomed'in ardından Pertarit (1652) faciəsi, Cornel tərəfindən ağrılı olaraq qəbul edilən bir uğursuzluğa düçar olur. Yenidən dram və teatrdan uzaqlaşmaq niyyəti ilə Rouenə yollanır. Yeddi ildir paytaxtdan uzaq yaşayır, Latın dini şeirini tərcümə edir. Paytaxtın dramatik əsərinə və teatr həyatına qayıdışı (Oedipus faciəsi, 1659-cu il) nə işinə, nə də Fransa teatrının inkişafına yeni bir şey gətirmir. 1659-1744 illəri arasında, əsasən tarixi mövzularda yazılmış on faciə, zamanın diktə etdiyi böyük mənəvi və sosial mövzulara səbəb olmur. Racine şəxsində yeni bir gənc nəsil bu problemləri qaldırmaq üçün çağırıldı. Qəhrəmanların eksklüzivliyi və vəziyyətlərin gərginliyi Kornellin mərhum faciələrində tənqidçilərin diqqətindən qaçmayan süjet və personajların letargiyası ilə əvəz olunur. Cornel-in nüfuzu, əsasən, Louis XIV məhkəməsinin yeni meylləri və zövqlərini qəbul etmək istəməyən, keçmiş nəsillər arasında olan insanlar arasında qorunur. Növbəti faciəsinin uğursuzluğu ilə üst-üstə düşən Rasinovun Andromache-nin heyranedici uğurundan sonra qocalmış dramaturq pyeslərini Burgundy Otelində deyil, daha təvazökar Moliere truppasında səhnələşdirməyə məcbur oldu. Eyni süjetdə bir pyes yazmaqda Racine ilə uğursuz rəqabət (Titus və Berenice, 1670) nəhayət onun yaradıcı geriləməsini təsdiqlədi. Ömrünün son on ilində teatr üçün heç nə yazmadı. Bu illər maddi cəhətdən məhrum olması və xidmətlərinin tədricən ləğvi ilə kölgə altına alınmışdır.

Kornelli faciələrinin ideoloji və bədii quruluşunun orijinallığı, xüsusən də "ikinci tərz" onun nəzəri yazılarında - üç "Dramatik poeziyaya dair məruzələrdə" (1663), "Təhlil" də və hər pyesə göndərilən müqəddimədə öz əksini tapmışdır. Kornelin fikrincə, faciənin mövzusu böyük milli əhəmiyyətə malik siyasi hadisələr olmalıdır, sevgi mövzusuna isə ikinci dərəcəli yer verilməlidir. Kornel ardıcıl olaraq əksər pyeslərində bu prinsipi həyata keçirmişdir. Faciənin süjetinə inanmaq lazım deyil, çünki hər gündən və hər gündən yuxarı qalxır, yalnız müstəsna hallarda böyüklüyünü göstərə biləcək fövqəladə insanları təsvir edir. Etibarlılıqdan sapma, klassik doktrinanın başa düşdüyü kimi, Kornellini "həqiqətə" sədaqətlə əsaslandırmağa çalışır, yəni etibarlılığı sayəsində daxili zərurət, bir nümunə olan əsl təsdiqlənmiş tarixi bir həqiqətdir. Başqa sözlə, gerçəklik Kornel rasional şüurun qanunlarına görə ümumiləşdirilmiş mücərrəd şərhindən daha zəngin və daha mürəkkəb görünür.

Bu müddəa dramatik bir təbiətin təfsirinə aiddir. Kornell "general" - "bir monarx, general, aşiq, iddialı" və "özəl" tərəfindən edilə bilənləri - "Alexander, Sezar, Alcibiades edə biləcəyi və ya edə biləcəyi" arasındakı fərqi fərqləndirir. İnsan təbiətində və davranışında konkret olan bir insan (əlbəttə ki, tarixən məşhurdur), mücərrəd ümumiləşdirilmiş bir xarakterdən daha dramatik təcəssüm üçün daha çox maraq oyadır.

Kornelin bu fikirləri klassik doktrinanın əsas prinsiplərinə polemik şəkildə qarşı çıxır və Aristotelə çoxsaylı müraciətlərə baxmayaraq müasir nəzəriyyəçilər arasında öz mövqeyini kəskin şəkildə fərqləndirir. Yetkin klassizmin nümayəndələri - Boileau və Racine'nin kəskin rəddinə səbəb oldular.

Fransa xaricində, Kornelin populyarlığı xüsusilə 18-ci əsrdə, Fransız klassik ədəbiyyatı və teatrının nailiyyətləri digər milli mədəniyyətlər üçün bir nümunə olaraq göründüyü zaman artdı. Kornelin pyesləri Avropanın bütün pillələrində səhnəyə qoyulmuş və Maarifçilik dramaturgiyasının inkişafına ciddi təsir göstərmişdir. Rusiyada, J. B. Knyazhnin tərəfindən tərcümə edilmiş və XIX əsrin əvvəllərində. P. A. Katenin Puşkin tərəfindən yüksək qiymətləndirilən "Sida" tərcüməsini yaratmışdır. Sonradan Cornell digər fransız klassiklərinin taleyini bölüşdü. Fransada romantiklər Sida və Don Sançonu, digər ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada yüksək qiymətləndirsə də, romantizmin inkişafı, Şekspirin ibadəti, sonra ədəbiyyatda və tənqiddə olan real meyllər Kornelin pyesləri haqqında kəskin mənfi fikirlərə səbəb oldu. "zövqlü", "anlaşılan" və mümkünsüz kimi. Yalnız 1930-cu illərdə bu sabit ənənə 17-ci əsrin böyük dramaturquna həqiqətən tarixi bir yanaşmanın köməyi ilə aradan qaldırıldı.

Fransada klassikizmin formalaşması milli və dövlət birliyinin formalaşması zamanı baş verir və nəticədə mütləq bir monarxiyanın yaranmasına səbəb oldu. Mütləq kral hakimiyyətinin ən qətiyyətli və davamlı tərəfdarı, əsas prinsipi universal nizam-intizam olan qüsursuz bürokratik dövlət aparatı quran Louis XIII naziri Kardinal Richeeeu idi. İctimai həyatın bu təməl prinsipi incəsənətin inkişafına təsir edə bilməzdi. Sənət yüksək qiymətləndirildi, dövlət sənətkarları həvəsləndirdi, eyni zamanda işlərini öz maraqlarına uyğunlaşdırmağa çalışdı. Təbii ki, belə bir vəziyyətdə klassikizm sənəti ən canlı olmağa başladı.

Üstəlik, heç bir halda Fransada klassikliyin bir çox gözəl nümunələr verdiyi dəqiq ədəbiyyat kontekstində meydana gəldiyini unutmamalıyıq. Bu ədəbiyyatın və bütövlükdə dəqiq mədəniyyətin əsas üstünlüyü ondan ibarət idi ki, oyunun dəyərini kəskin qaldırdı - sənətdə və həyatın özündə xüsusi ləyaqət yüngüllük və rahatlıqla görüldü. Buna baxmayaraq, klassikizm 17-ci əsrin fransız mədəniyyətinin simvolu oldu. Əgər dəqiq ədəbiyyat hər bir şairin dünyagörüşünün gözlənilməzliyinə, orijinallığına yönəldilmişsə, onda klassikizm nəzəriyyəçiləri inanırdılar ki, ahəngdarlığı ağlabatan dərk edən qanunlar sənətdəki gözəlliyin əsasını təşkil edir. Dünyanın xaosuna dözmək məcburiyyətində qalan şairin harmoniyasını, rasionallığını və yaradıcı intizamını ön plana çəkən sənətə dair çoxsaylı traktatlar. Klassizmin estetikası kökündən rasionalist idi, buna görə də fövqəltəbii, fantastik və möcüzəli hər şeyi ümumi düşüncəyə zidd olaraq rədd etdi. Təsadüfi deyil ki, klassiklər nadir hallarda və istəksiz olaraq xristian mövzularına müraciət etdilər. Qədim mədəniyyət, əksinə, ağıl və gözəlliyin təcəssümü idi.

Fransız klassikliyinin ən məşhur nəzəriyyəçisi - Nikola Boileau Depreo ().   Şeir Sənəti (1674) traktatında çağdaşların və yazıçıların təcrübəsi ahəngdar bir sistem görünüşünü əldə etdi. Bu sistemin ən əhəmiyyətli elementləri:

Janrların ("yüksək", "orta", "aşağı") və üslubların (müvafiq olaraq bunlardan üçü də var) korrelyasiyası haqqında müddəa;

Dramın ədəbi klanları arasında nominasiya;

Dramaturgiyada faciəni ən "layiqli" janr kimi vurğulayaraq; eyni zamanda süjet (antik dövr, böyük insanların həyatı, qəhrəmanların həyatı), versiya (ortada caesura ilə 12 mürəkkəb ayə) üçün tövsiyələr mövcuddur.

Komediya bəzi güzəştlərə yol verdi: nəsr icazəlidir, sadə zadəganlar və hətta hörmətli burjua qəhrəmanları kimi davranırlar;

Drama qoyulan yeganə tələb Boileau'dan əvvəl hazırlanmış "üç birlik" qaydasına riayət edilməsidir, lakin o, bu prinsipin ahəngdar və ağlabatan süjetin qurulmasına necə xidmət etdiyini göstərə bildi: bütün hadisələr 24 saata uyğun olmalıdır və bir yerdə baş verməlidir; faciədə yalnız bir süjet və bir təkan var (yenə komediyada bəzi sapmalara yol verilir); pyes beş süjetdən ibarətdir, burada süjet, zirvə və məhşurluq dəqiq göstərilmişdir; bu qaydalara əməl edən dramaturq hadisələrin sanki bir nəfəsdə inkişaf etdiyi və qəhrəmanların bütün zehni güclərini göstərmələrini tələb edən bir əsər yaratdı.

Qəhrəmanın daxili dünyasına belə bir diqqət tez-tez teatral rekvizitləri minimuma endirirdi: personajların yüksək ehtirasları və qəhrəmanlıq hərəkətləri mücərrəd, şərti bir şəraitdə baş verə bilər. Beləliklə, klassik faciənin daimi qeydləri: "səhnədə ümumiyyətlə saray təsvir olunur (palais` a volonte). Burgundy Otelində fərdi tamaşaların quruluşunu xarakterizə edən sənədlər, klassik faciələrin səhnələşdirilməsi üçün zəruri olan teatr rekvizitlərinin siyahısını verir. Beləliklə, "Sid" və "Horace" Cornell üçün yalnız bir kafedra, "Zinn" üçün - bir kürsü və iki tabure, "Heraklius" üçün üç not, "Nycomed" üçün üzük, "Oedipus" üçün - şərti bəzəkdən başqa bir şey yoxdur "Ümumiyyətlə saray."

Əlbətdə ki, Boileau traktatında ümumiləşdirilmiş bütün bu prinsiplər dərhal işlənməmişdir, lakin xarakterikdir ki, artıq 1634-cü ildə Kardinal Richelieu-nun təşəbbüsü ilə Fransada bir akademiya yaradıldı, vəzifəsi fransız dilinin lüğətini tərtib etmək idi və bu qurum da bu işə çağırdı. ədəbi təcrübə və nəzəriyyəni tənzimləmək və istiqamətləndirmək. Bundan əlavə, akademiya ən görkəmli ədəbi əsərləri müzakirə etdi və ən layiqli müəlliflərə kömək etdi. Bütün qərarlar "qırx ölümsüzlər" tərəfindən, yarı hörmətli, yarı istehzalı olaraq akademiyaya üzv seçilmiş, ömür boyu seçilmiş fransız klassizminin ən görkəmli nümayəndələri yenə də Pierre Cornell, Jean Racine və Jean-Baptiste Moliere hesab olunur.

II. 2.1. Pierre Cornell () əsərlərində klassizm

Əlaqə Pierre Cornell () - Fransız klassizminin ən böyük dramaturqu. Müasirləri dəfələrlə qaydalara və normalara öz nöqteyi-nəzərindən çox sərbəst yanaşdıqlarına görə dəfələrlə təhqir etsələr də, bu, klassik faciənin bir növ standartıdır. Səthi başa düşülən qanunları pozaraq, klassik poetikanın ruhunu və böyük imkanlarını parlaq şəkildə təcəssüm etdirdi.

Pierre Cornell, Fransanın şimal-qərbində, Normandiyada yerləşən Rouen şəhərində anadan olub. Atası yerli məclisdə görkəmli bir burjua hüquqşünası idi. Jesuit Kollecinin sonunda Pierre də Rouen Barına qəbul edildi. Ancaq Cornell'in məhkəmə karyerası baş vermədi, çünki əsl çağırışı ədəbiyyat idi.

Erkən iş. Faciə axtarın

Kornelin ilk ədəbi təcrübələri onun əsl peşəsinə çevrilən bölgədən uzaq idi: bunlar sonradan Poetical Mix (1632) toplusunda nəşr olunan cəsarətli ayələr və epiqramlar idi.

Cornel şeirdə ilk komediyasını, Melita və ya Anonim Məktublar, 1629-cu ildə yazdı. Onu o dövrdə Rouendə truppası ilə gəzən məşhur aktyor Mondoriyə (sonradan Sid rolunun ilk ifaçısı) təklif etdi. Mondori Parisdə bir gənc müəllifin komediyasını səhnələşdirməyə razı oldu və Kornell truppanın ardınca paytaxta gəldi. Müasir komediya repertuarının yeniliyi və təzəliyi ilə kəskin şəkildə fərqlənən "Melita" böyük bir uğur qazandı və dərhal Cornel adını ədəbi və teatr dünyasında məşhur etdi.

İlk uğurundan həvəslənən Cornell, mürəkkəb bir sevgi münasibətinə əsaslanan süjetini Melitada başlayan xəttini davam etdirərək bir sıra pyeslər yazır. Müəllifin özünün dediyinə görə, Melitanı tərtib edərkən heç bir qaydanın mövcudluğundan şübhələnmirdi. 1631-1633-cü illərdə Cornell Dul və ya Cəzalı Xain, Məhkəmənin Qalereyası və ya Müxalifətin Dostu Subretka, Korolevskaya Ploshchad və ya Madcap'ı Sevgidə komediyalarını yazdı. Hamısı Parisdə məskunlaşan və 1634-cü ildə Marais teatrının adını alan Mondori truppası tərəfindən səhnələşdirildi. Müvəffəqiyyətləri, professor Kornelə (Skuderi, Mere, Rotr) ünvanlanmış çoxsaylı poetik təbrikləri ilə sübut olunur. Beləliklə, məsələn, o dövrdə məşhur dramaturq Georges Skuderi bunu belə ifadə etdi: "Günəş doğdu, gizlən, ulduzlar".

Cornell, şübhəsiz ki, dəqiq ədəbiyyatın təsirini hiss edən möhtəşəm və zərif sevgi təcrübələri ilə doyuraraq "cəsarətli bir ruhda" komediyalar yazdı. Bununla birlikdə, o, sevgini çox xüsusi bir şəkildə - güclü, ziddiyyətli bir hiss kimi və ən əsası inkişaf etməkdə təsvir edə bildi.

Bu baxımdan "Kral Meydanı" komediyası xüsusi maraq doğurur. Əsas qəhrəmanı Alidor, prinsip naminə sevgidən imtina edir: xoşbəxt sevgi "iradəsini əsarət altına alır". Hər şeydən əvvəl, bir sevgilinin qaçılmaz şəkildə itirdiyi mənəvi azadlığı yüksək qiymətləndirir. Səmimi və sədaqətli bir Anjelikaya xəyanət edir, həm sevgidə, həm də sosial həyatda məyus olan qəhrəman monastıra yollanır. Yalnız indi Alidor nə qədər səhv etdiyini və Angelicanı nə qədər sevdiyini başa düşür, amma artıq gecdir. Və qəhrəman bu andan ürəyinin həqiqi bir hissə bağlanacağına qərar verir. Bu komediyada etibarlı nəticə yoxdur və tragikomediyaya yaxındır. Üstəlik, əsas personajlar Kornellin faciələrinin gələcək qəhrəmanlarına bənzəyirlər: dərindən və güclü hiss etməyi bilirlər, amma əziyyət çəkmələrinə baxmayaraq ağıl ehtirasına tabe olmağı zəruri hesab edirlər. Bir faciə yaratmaq üçün Kornell bir şeyə çatmır - əsl faciə qarşıdurması tapmaq, sevgi kimi güclü duyğudan imtina etmək üçün hansı fikirlərin layiq olduğunu müəyyən etmək. "Kral Meydanı" nda qəhrəman gülünc "ekstravaqant" naminə hərəkət edir, müəllifin fikrincə, nəzəriyyənin özü bunun uğursuz olduğuna əmindir. Faciələrdə ağıl qaydası dövlətə, ata yurduna, kral qarşısında ən yüksək vəzifə ilə əlaqələndiriləcəkdir (17-ci əsrdə fransızlar üçün bu üç anlayış birləşdirilmişdir) və buna görə ürəklə ağıl arasındakı münaqişə o qədər də əzəmətli və həll olunmayacaqdır.

II.2.1.1. Kornellin faciəsi. Fəlsəfi Vəqf

dünyagörüşü yazıçısı. Sid faciəsi

Kornelin dünyagörüşü səltənətin qüdrətli ilk naziri - məşhur Kardinal Armand Jean du Plessis Richelieu dövründə formalaşmışdır. Fransanı mütləq gücə sahib bir padşahın başçılığı altında güclü tək dövlətə çevirmək vəzifəsini qoyan görkəmli və sərt siyasətçi idi. Fransadakı siyasi və ictimai həyatın bütün sahələri dövlətin maraqlarına tabe edildi. Buna görə də, neo-stoizm fəlsəfəsinin güclü bir şəxsiyyət etiqadına sahib olması ilə bu dövrdə zəmin qazanması təsadüfi deyil. Bu fikirlər, xüsusən də faciələrin yaranması dövründə Kornellin işinə ciddi təsir göstərmişdir. Bundan əlavə, ən böyük filosof, 17-ci əsrin rasionalisti Rene Dekartın təlimləri geniş yayılmışdır.

Dekart və Kornell əsas etik problemin - insan təbiətinin iki düşmən və barışmaz prinsipi kimi ehtiras və ağıl arasındakı ziddiyyətin həllində eyni yoldur. Karteziya rasionalizmi baxımından, həm də dramaturqun nöqteyi-nəzərindən bütün fərdi ehtiras fərdi istək, insanın həssas təbiətinin təzahürüdür. "Yüksək" prinsipi onu fəth etməyə çağırır - insanın sərbəst iradəsini istiqamətləndirən ağıl. Ancaq bu ağıl və ehtirasın təntənəsi ağır daxili mübarizənin əvəzinə verilir və bu prinsiplər arasındakı toqquşma faciəli qarşıdurmaya çevrilir.

Sid faciəsi

Münaqişələrin həlli xüsusiyyətləri

1636-cı ildə, Cornel's Sid faciəsi Marais’də nümayiş olundu, ictimaiyyət tərəfindən həvəslə alındı. Tamaşanın mənbəyi İspan dramaturqu Guillen de Castro-nun "Sid gəncliyi" (1618) pyesi idi. Süjet XI əsr hadisələri, Reconquista dövrü, VIII əsrdə İspaniya yarımadasını ələ keçirmiş ərəblərdən İspan torpaqlarının fəth edilməsi uğrunda mübarizəyə əsaslanır. Qəhrəman, "Sida" (ərəbcə "lord") ləqəbini aldığı Moors üzərində çox şanlı qələbələr qazanan əsl tarixi şəxsiyyət Castilian gizli Rodrigo Diazdır. Ən son hadisələrin izləri ilə qatlanmış "Bir mahnı və yanımda" epik şeiri sərt, cəsarətli, yetkin bir döyüşçü obrazını çəkdi, hərbi işlərdə təcrübəli, hiyləgər olmağı bacarır və lazım gələrsə yırtıcıya rüsvay olmaz. Artıq Side haqqında məşhur əfsanənin sonrakı inkişafı Xide - XV əsrlərdə bəstələnmiş Side haqqında çoxsaylı romanların mövzusuna çevrilən sevgisinin romantik hekayəsini vurğuladı. Süjetin dramatik müalicəsi üçün birbaşa material kimi xidmət etdilər.

Kornell, kiçik epizodları və personajları oradan çıxararaq İspan pyesinin süjetini çox asanlaşdırdı. Bunun sayəsində dramaturq bütün diqqətini personajların zehni mübarizəsinə və psixoloji təcrübələrinə yönəltdi.

Faciənin mərkəzində hələ özünü istismar kimi tanımayan gənc Rodrigo və gələcək həyat yoldaşı Jimena'nın sevgisidir. Hər ikisi nəcib ispan ailələrindəndir və hər şey evliliyə gedir. Aksiya Rodrigo və Jimena'nın ataları hansının padşahın oğlunu müəllimi təyin edəcəyini gözlədiyi andan başlayır. Kral Don Dieqoya - Rodrigonun atası üçün təklif edir. Jimena'nın atası Don Gormes özünü incik hesab edir. Rəqibi təhqirlə göstərir; Don Gormès Don Diego-nu yıxdığı bir müddətdə bir mübahisə çıxır.

Bu gün bunun 17-ci əsrin Fransız teatrının tamaşaçısına hansı təəssürat yaratdığını təsəvvür etmək çətindir. Sonra hərəkəti səhnədə göstərmək adət deyildi, baş verənlərin bir faktı olaraq bildirildi. Bundan əlavə, üzündəki bir yumruq yalnız "aşağı" komediyada uyğundur və güldürməlidir. Kornell ənənəni pozur: pyesində qəhrəmanın sonrakı hərəkətlərinə haqq qazandıran üzündəki bir yumruq idi, çünki atasına edilən təhqir həqiqətən dəhşətli idi və yalnız qan onu yuyurdu. Don Dieqo cinayətkarı duelə çağırır, amma qocalıb və bu o deməkdir ki, Rodrigo ailəsinin şərəfini qorumalıdır. Ata və oğul arasında fikir mübadiləsi çox sürətlidir:

Don Diego: Rodrigo, qorxaq deyilsən?

Rodrigo: dəqiq bir cavab verin

Bir şey məni narahat edir:

Oğlun mənəm.

Don Diego: Qəzəb həvəsləndirir!

tərc. Yu. B. Korneev).

İlk replikanın rus dilinə tərcümə edilməsi olduqca çətindir. Fransız dilində "Rodrique, as-tu du Coeur?" Kimi səslənir. Don Dieqonun işlətdiyi "Cour" sözü həm "ürək", həm də "cəsarət" və "alicənablıq" mənasını verir və "duyğuların ləzzətini alma qabiliyyəti" deməkdir. Rodrigonun cavabı şərəf anlayışının onun üçün nə qədər vacib olduğuna şübhə yaratmır.

Don Dieqo ilə duel uğrunda vuruşacağı oğlunu söyləyir. Ancaq çaşqın və əzilən Rodrigo tək qalır və məşhur monoloqu tələffüz edir - onu "Rodrigo stanazaları" adlandırmaq adətdir (d. 1, pavl. 6). Burda Kornell yenə də ümumi qəbul edilmiş qaydalardan uzaqlaşır: klassik bir faciənin adi ölçüsündən fərqli olaraq - İskəndəriyyə ayəsi (qoşalaşmış qafiyələri ilə on iki kompleks) sərbəst lirik stenzalar şəklində yazır.

Kornell qəhrəmanın ruhunda baş verənləri, necə qərar verdiyini göstərir. Monoloq, başına gələn inanılmaz ağırlıqdan əziyyət çəkən bir insana başlayır:

Gözlənilməz bir ox ilə vuruldu

O qaya məni sinəsinə atdı

şiddətli təqibçim

Haqqın səbəbi üçün danışdım

qisasçı kimi

Vay halına and içirəm ki, mirasım səhvdir

Ümidsiz bir şəkildə ruhu təsəlli verən uzanır

Ölümcül bir zərbə vurun.

Gözləmirdim, yaxın xoşbəxtliyimdən kor oldum,

Xəyanətin pis taleyindən

Ancaq sonra valideynim incidi,

Və atası Jimenanı incitdi.

Rodriqonun sözləri ehtiras, ümidsizlik, kənarı döyməklə doludur və eyni zamanda dəqiq, məntiqli, rasionaldır. Bura Cornell'in vəkilinin məhkəmə nitqini qurma qabiliyyətinə təsir göstərdi.

Rodrigo çaşqın vəziyyətdədir; bir seçim etməli olacaq: atasının qisasını ölüm qorxusu ilə deyil, Jimenaya olan sevgi və ya şərəfini itirmək və bununla da Jimenanın özünə olan hörmət və sevgini itirməkdən imtina etmək. Onun üçün ən yaxşı çıxış yolunun ölüm olduğuna qərar verir. Ancaq ölmək özünə hörmətsizlik etmək, bir növ şərəfi ləkələməkdir. Həm də Jimena'nın özü, şərəfinə görə əziz olduğu kimi, ona hörmətsizlik edən ilk adamdır. Monoloq, ümidlərin çökməsindən canını qurtaran və möhkəmliyə qovuşan, hərəkət etmək qərarına gələn bir insanla bitir:

Ağlım yenidən təmizləndi.

Atama borcluyam ki, şirin deyil - daha çox.

Döyüşdə və ya ürək ağrısından öləcəyəm.

Ancaq damarlarımda saf qan qalacaq!

Laqeydliyə görə özümü qəzəbləndirirəm.

Ən qısa zamanda qisas alın

Düşmənimizin nə qədər güclü olmasına baxmayaraq

Xəyanət etmə.

Nədir - valideynimdən bəri

Narahat -

Atası Jimenanı nə təhqir etdi!

Ədalətli döyüşdə Rodrigo Don Gormes'i öldürür. İndi Jimena artıq əziyyət çəkir. Rodrigonu sevir, ancaq atasından qisas tələb edə bilər. Və sonra Rodrigo Jimena'ya gəlir.

Jimena: Elvira, bu nədir?

Gözlərimə inanmıram!

Rodrigo var!

Bizə gəlməyə cəsarət etdi!

Rodrigo: Qanımı tökdü

Və daha cəsarətlə həzz alın

Onun qisası

Və mənim ölümüm.

Jimena: uzaqlaş!

Rodrigo: Tutun!

Jimena: Heç bir güc!

Rodrigo: Mənə bir dua vermək üçün bir an!

Jimena: Çıx, yoxsa öləcəm!

Cornell məharətlə bütöv bir dialoqu bir 12 mürəkkəb ayənin çərçivəsinə salır; poetik ritm hər qısa qeydin nə qədər sürətli və ehtirasla səslənməsini aktyorlara diktə edir.

Münaqişə faciəli sona yaxınlaşır. Kornellin əsas mənəvi və fəlsəfi konsepsiyasına uyğun olaraq, "rasional" iradə, vəzifə şüuru "əsassız" ehtiras üzərində qələbə çalır. Kornellin özü üçün qeyd edin ki, ümumi bir ailə şərəfi heç bir tərəddüd etmədən şəxsi hissini qurban verməli olan şərtsiz "ağlabatan" başlanğıc deyil. Kornell dərin bir sevgi hissi üçün layiqli bir çəki axtardıqda, ən azı onun içində boş yerə sahibkarın - Jimena'nın atasının, kralın Rodrigo'nun ona üstünlük verməsindən əsəbiləşdiyini gördü. Beləliklə, fərdi fərdi iradə, kiçik bir ehtiras aktı qəhrəmanların sevgi və xoşbəxtlikdən sarsıdılmış imtinasına haqq qazandıra bilməz. Buna görə də, Cornell, həqiqi mənada üstün bir prinsipi - ən yüksək vəzifəni tətbiq edərək münaqişənin psixoloji və süjet həllini tapır, bundan əvvəl həm sevgi, həm də vətənpərvərlik şərəfi azalır. Bu Rodrigonun atasının məsləhəti ilə etdiyi vətənpərvərlikdir. İndi milli qəhrəman və ata yurdunun xilaskarıdır. Klassik dəyərlər sistemində ən yüksək ədaləti özündə cəmləşdirən padşahın qərarı ilə Jimena qisas düşüncələrini tərk etməli və Vətən xilaskarını öz əli ilə mükafatlandırmalıdır. Tamaşanı bu səbəbdən tragikomediyanın aşağı janrına aid edən pedantik tənqiddən etirazlar doğuran Sidin "firavan" sonu nə xarici süni bir cihaz, nə də əvvəlcədən elan edilmiş prinsiplərdən imtina edən qəhrəmanların güzəşti deyil. Sida mübadiləsi sənətə əsaslanan və müntəzəmdir.

"Sid" ətrafında "Döyüş"

Sid və digər müasir faciələr arasındakı əsas fərq təcili mənəvi və etik problem üzərində qurulmuş psixoloji qarşıdurmanın şiddəti idi. Bu, onun uğurunu müəyyənləşdirdi. Premyeradan qısa müddət sonra “Sid kimi gözəldir” atalar sözləri. Lakin bu müvəffəqiyyət paxıl və pis düşüncəli insanların hücumlarına səbəb oldu.

İspan mənbəyi tərəfindən Kornelə diktə edilmiş cəngavər, feodal şərəfinin qəhrəmanlığı Fransa üçün 1630-cu illərdə tamamilə qeyri-adi idi. Mütləqiyyət iddiası klan ailəsi borcunun dininə zidd idi. Bundan əlavə, padşahlıq hakimiyyətinin rolu yetərli deyildi və sırf rəsmi xarici müdaxiləyə endirildi. Aktyorlar siyahısında təntənəli şəkildə göstərildiyi kimi "Castilianın ilk kralı" Don Fernandonun siması Rodrigo obrazı ilə tamamilə kənarlaşdırılıb. Kornel Sid yazarkən Fransa kral hökumətinin köhnə şərəf anlayışının dövlətin mənafeyinə xələl gətirən təzahürü gördüyü duellərlə mübarizə apardığını da qeyd etmək lazımdır.

Sid faciəsinin poetikası

Müzakirənin başlanmasına xarici təkan Kornelin müstəqil bir tonda yazdığı və digər yazıçılarına meydan oxuduğu "Aristdən üzr istəməsi" şeiri oldu. "Təkəbbürlü əyalət" in hücumundan və ən çox oyununun misli görünməmiş müvəffəqiyyətindən təsirlənən dramaturq Mere və Skuderi cavab verdi - biri Guillen de Castro tərəfindən Korneli plagiatda ittiham edən poetik mesajla, digəri isə Side-də tənqidi fikirlərlə. Mere'nin Cornel ("Corneille" - "qarğa") adının mənası ilə oynaması, onu "digər insanların lələklərində bir qarğa" adlandırması mübahisənin metodlarına və kəskinliyinə dəlalət edir.

"Nitqlər" əsərində pyesin quruluşunu, süjetini və şeirlərini tənqid etməklə yanaşı, atasının qatili (bir il keçsə də) evlənməyə razı olan qəhrəmanın "əxlaqsızlığı" haqqında tezis irəli sürdü.

Bir çox dramaturq və tənqidçi Skuderi və Merə qoşuldu. Bəziləri Sid’in uğurunu Rodrigo rolunu oynayan Mondorinin aktyorluq bacarığı ilə əlaqələndirməyə çalışdı, digərləri isə Cornel'i xəsislikdə, premyeradan qısa müddət sonra Sid’i çap etdirdiyinə görə qəzəblənməkdə ittiham etdilər və bununla da Mondorini tamaşanın ekskluziv istehsalından məhrum etdi. Xüsusilə həvəslə plagiat ittihamına qayıtdı, baxmayaraq ki, əvvəllər işlənmiş sahələrin (xüsusən də antik) istifadəsi nəinki icazə verildi, ancaq birbaşa klassik qaydalarla təyin edildi.

Ümumilikdə, 1637-dən çox, "Sid ətrafında döyüş" ("la bataille du Cid") adlandıran pyes üçün iyirmi əsər ortaya çıxdı.

Fransa Akademiyası iki dəfə Richelieu'ya Side ilə əlaqədar bir qərar təqdim etdi və iki dəfə rədd etdi, nəhayət akademiyanın katibi Şaplain tərəfindən tərtib edilmiş üçüncü nəşr Naziri razı saldı. 1638-ci ilin əvvəlində "Tragikomediya Sid haqqında Fransa Akademiyasının rəyi" başlığı altında nəşr olundu.

Tamaşanın fərdi mahiyyətini qeyd edərək, Akademiya Kornellin etiraf etdiyi klassik poetikadan gələn bütün sapmaları diqqətlə tənqid etdi: uzun iyirmi dörd saatdan çox olan bir hərəkət (pedantik saymaqla bu hadisələrin ən azı otuz altı saat çəkməli olduğu sübut edildi), uğurlu nəticə, yersiz faciə, hərəkət birliyini pozan ikinci bir hekayə xəttinin tətbiqi (padşahın qızı İnfanta, Rodrigoya qarşı istənilməyən sevgisi), stanazaların sərbəst stanza formasından istifadə edilməsi. onologe Rodrigo və fərdi söz və ifadələri digər salan. Tamaşanın daxili məzmunundakı yeganə məzəmmət Skuderinin Jimenanın "əxlaqsızlığı" ilə bağlı tezislərinin təkrarlanması idi. Onun Rodrigo ilə evlənməyə razılığı, Akademiyaya görə, etimad qanunlarına ziddir və bu tarixi bir həqiqətə təsadüf etsə belə, "həqiqət izləyicinin mənəvi hissinə xələl gətirir və dəyişdirilməlidir." Bu vəziyyətdə süjetin tarixi həqiqiliyi şairə haqq qazandıra bilməz, çünki "... ağıl epik və dramatik poeziyaya sahib olmağı yalnız inandırıcı və həqiqətə çevirmir ... Belə bir dəhşətli bir həqiqət var ki, bunların da cəmiyyətin rifahı üçün şəkillərindən çəkinmək lazımdır ...".

Sid faciəsinin poetikası

O dövrdə ümumiyyətlə inkişaf etdirilən klassik Sid doktrinasının fonunda həqiqətən "səhv" bir pyesə bənzəyirdi: məcburi bir antikanın əvəzinə, orta əsr süjeti, hadisələr və qəhrəmanların taleyində gözlənilməz bükülmə ilə yüklənmiş (Moors-a qarşı bir kampaniya, Rodrigo ilə Jimena'ya aşiq olan Don ikinci döyüşü). Sanço), fərdi üslubi azadlıqlar, cəsarətli epitetlər və ümumi qəbul edilmiş ştaplardan ayrılan metaforalar - bütün bunlar tənqid üçün geniş əsas verir. Lakin tamaşanın fəlsəfi əsası ilə sıx əlaqəli, yeniliyini müəyyənləşdirən və bütün qaydalara zidd olaraq, Fransanın milli klassik dramının əsl əcdadı "Sida" olan və bu yaxınlarda klassik poetikanın bütün tələblərinə uyğun olaraq "Mere faciəsi" Sofonisba tamaşanın məhz bu bədii xüsusiyyətləri idi. ".

Bu eyni xüsusiyyətlərin, sonradan romantizm dövründə bütün klassik dramlara məruz qalan məhv edilən tənqiddən "xilas etdiyi" "Sid" inin olması xarakterikdir. Məhz bu xüsusiyyətlər Kornelin pyesini 1825-ci ildə N. N. Raevskiyə yazan gənc Puşkin tərəfindən təqdir edildi: “Faciənin əsl dahiləri heç vaxt etibar etmədi. Kornell Sid’i necə ağıllıca idarə etdi: “Ah, 24 saat qaydalarına riayət etməyi sevirsən? Xahiş edirəm! "- Və dörd ay ərzində hadisələr hazırladı!"

Side haqqında müzakirə klassik qaydaların dəqiq bir şəkildə açıqlanmasına səbəb oldu və Fransa Akademiyasının Side haqqında rəyi klassikizmin proqramlı nəzəri təzahürlərindən biri oldu.

II.2.1.3. Kornellin siyasi faciələri

Üç il sonra, "Horace" və "Zinn, ya da Augustus'un mərhəməti" (1640) meydana çıxdı, bunlar siyasi faciə janrının ortaya çıxmasını qeyd etdi. Əsas xarakteri hiss və vəzifə arasında seçim etməli olan bir dövlət xadimi və ya ictimai xadimdir. Bu faciələrdə əsas mənəvi-əxlaqi problem daha fərqli bir ideoloji formada geyindirilir: fərdi fərdi ehtirasların və maraqların stoik şəkildə imtina edilməsi artıq vətənpərvərlik şərəfinə deyil, daha yüksək vətəndaşlıq borcu - dövlətin xeyirinə diktə olunur. Cornell, bu faciələrin süjetlərinin əsasını təşkil edən qədim Roma tarixində bu vətəndaş stoizminin ideal təcəssümünü görür. Hər iki pyes ciddi şəkildə klassizm qaydalarına uyğun yazılmışdır. Bu baxımdan Horace xüsusi diqqətə layiqdir.

Dünya tarixinin ən güclü gücünə çevrilmək mövzusu - Roma, Fransa kralının güclü qüdrətini gücləndirməyə çalışan Richelieu dövrünə uyğundur. Faciənin süjetini Kornel Roma tarixçisi Titus Liviusdan götürmüş və "yeddi padşah" ın əfsanəvi dövrünə aiddir. Bununla birlikdə, fransız dramaturqu monarxik rənglərdən məhrumdur. Dövlət burada bir növ mücərrəd və ümumiləşdirilmiş bir prinsip, daha yüksək bir güc olaraq, mübahisəsiz təslim və qurban tələb edir. Kornell üçün dövlət, hər şeydən əvvəl, ictimai rifahın dayağı və qorunmasıdır; bu, avtokratik istibdadın özbaşınalıqlarını özündə cəmləşdirmir, əksinə şəxsi düşüncələrdən və ehtiraslardan "rasional" iradədir.

Münaqişənin dərhal səbəbi Roma və onun böyük rəqibi Alba Longa şəhəri arasındakı siyasi qarşıdurma idi. Bu mübarizənin nəticəsini Roma qəbiləsindən olan Horace və üç qardaş Curiae - Alba Longa vətəndaşları arasında döyüş sənətləri həll etməlidir. Bu qarşıdurmanın kəskinliyi müxaliflərin ailələrinin qohumluq və dostluq münasibətlərinin ikiqat bağlanması ilə əlaqədardır: Horatievdən biri bacısı Kuriatsiyev, Sabine ilə, Kuriyatlardan biri bacısı Horatiev Camilla ilə nişanlanır. Məhz faciədə meydana çıxan, ailə əlaqələri səbəbindən faciəli qarşıdurmanın mərkəzində olan bu iki müxalif.

Simvolların belə bir simmetrik quruluşu, Kornellə eyni faciəli seçimlə qarşılaşan qəhrəmanların davranışları və hisslərindəki fərqi müqayisə etməyə imkan verdi: kişilər dostluq və qohumluq əlaqələrini unutaraq ölümcül bir duelə girməli və ya xain və qorxaq olmalıdılar. Qadınlar qaçılmaz olaraq iki əziz insandan birini - ərini və ya qardaşını yaslamaq üçün məhkumdurlar.

Bu son anın heç bir şəkildə Kornell tərəfindən vurulmaması xarakterikdir. Bu hekayədə, qəhrəmanların qəlbində baş verən yaxınlıq bağları və sevgi arasındakı mübarizə maraqlı deyil. "Side" nin "Horace" dəki psixoloji qarşıdurmanın mahiyyəti olması arxa plana keçdi. Üstəlik, Horace qəhrəmanlarına Jimena'nın dramatik fəaliyyətin inkişafındakı aktiv rolunu təyin edən "seçim azadlığı" verildi. Səbinə və Camilanın qərarından heç nə dəyişə bilməz - yalnız taleyindən şikayətlənə və ümidsizliyə qapıla bilərlər. Dramaturqun əsas diqqəti daha ümumi bir məsələyə yönəlmişdir: vətən sevgisi və ya şəxsi sevgi.

Kompozisiya aspektində mərkəz, Horace və Curiai'nın döyüş sənətlərində şəhərlərinin taleyini həll etmək üçün düşdükləri şərəfli seçim haqqında məlumat aldıqda ikinci hərəkətin üçüncü səhnəsidir. Kornellin texniki xarakteristikası burada xüsusilə qabarıqdır: ziddiyyətli nöqtələrin toqquşması, iki dünyagörüşü, müxaliflərin hər biri öz mövqeyini müdafiə etdiyi bir mübahisə.

Pierre Cornell (1606 - 1684)

"Öz izzətimi özümə borc bildim"

Parlaq fransız klassikliyinin banisi, möhtəşəm və sərt, incə aristokrat və eyni zamanda dərindən insan olan sənət əsərləri kimi deyildi. Kornellin faciəsi teatrında oxuyanda və ya izlədikdə, onların müəllifinin obrazını görürsən: toz parikindəki təkəbbürlü bir insan, salon söhbətlərinin təmkinli ustası, faciəli şairin düşüncələrinə yönəlmiş möhtəşəm bir aristokrat ... Bütün bunlar tamamilə fərqlidir - təxəyyül aldadıcıdır.

"Korneli ilk dəfə görəndə onu Rouen taciri üçün səhv saldım" deyə yazır bir çağdaş: "Görünüşü heç ağlına gəlməzdi. Söhbəti o qədər ağır idi ki, gənc qadın bir müddət sürünsəydi, dözülməz olardı." Digərləri daha rahat məlumat vermirlər. Şeirlərini oxuyur, sonlarını əzir, yellənirdi, sanki ağzında sıyıq var. Məhkəmə heyəti onun vulqar çıxışı ilə daim şoka düşdü - o, adi bir ləhcədə, kobud "Norman patois" də danışdı, heç zərif ifadələr seçmir və ləyaqətli həmsöhbətlərə uyğunlaşmır. Və bu mümkün olmayan ləhcədə nə dedi! Onun həyasız nitqlərinin məzmunu heç də onların formasını pozurdu. "Mən alqışlar haqqında lənətə gəlmirəm" dedi bir dəfə şok sosialist xanımlara, "daha incə bir şeylə dəstəklənməsələr." Dedi. O, heç vaxt pula ehtiyacı olduğunu, onu əldə etməyin asan olmadığını, yalnız ilhamlanmış bir ruhun poetik tökülməsi üçün deyil, həm də çox nəsr qazancı üçün şeir yazdığını gizlətmirdi.

Və çox pul lazımdır. Kar ailədə böyük bir ailə yaşayır: Pierre Cornell'in bir atası və altı uşağı var ki, atalarının pul üçün gətirdiklərinə tamamilə biganədirlər - heyvandarlıq ticarəti ilə qazandıqları, padşahdan təqaüd aldıqları və ya vəkillər üçün vəkillik haqqı ödəmələri. Sonuncusu, yeri gəlmişkən, böyük bir qazanc vermədi - fransız şairlərinin ən danışanları, solistlərin ən çox dili ilə bağlanmış və əlbəttə ki, müştərilərlə uğurlu olmamışdı. Onun pyeslərində nə şimşək sürətlə şifahi döyüşlər çalındı, klassik ritorikanın bütün qanunlarına uyğun qurulmuş mülayim nitqlər onun qəhrəmanları tərəfindən necə çatdırıldı! Özü də, çağdaşlarına görə, ləng danışırdı, darıxdırıcı və süst danışırdı.

(Tərcüməçi E. Etkind)

Cəsarətli məhkəmə klassikliyinin başlanğıcında tamamilə kral qəhrəmanlarına bənzəməyən demək olar ki, vulqar plebey var. Ancaq bunların hər birində əsl Cornell, insan və şair olan Kornelin xüsusiyyətləri var: çətinlikdə möhkəmlik, dəmir sərtliyi və ən böyük ləyaqət, təmkin və təmkin.

Sid kimi gözəldir.

1637-ci ilin yanvarında parislilər, Pierre Cornell müəllifi olduğu Mare Teatrında tragikomedi Sid-i gördülər. Adı çox məşhur deyildi. Doğrudur, 1629-cu ildən bəri, Cornell artıq bir neçə böyük pyes yazmışdır, əsasən komediyalar: Melita və ya Anonim məktublar, Clythander, ya da Xilas edilmiş Günahsızlıq, Dul qadın və ya Xəyanətkar Xain, Məhkəmənin Qalereyası və ya Müxalif Dost, "Kral Meydanı və ya ekstravaqant sevgilisi." O dövrdə Paris səhnəsində hökm sürən şərti İtalyan "kraliçalar komediyası" fonunda, gənc dramaturqun əsərləri əsl Paris həyatı ilə dolu olan canlı pyeslər idi .. Dul qadının şən, hazırcavab dialoqu müəllifə səs-küylü rəğbət qazandırdı; 1633-cü ildə komediya çap olunanda; naşir Targa, müəllifinin şərəfinə onlarla məşhur şair və dramaturqun - Boirubert, Marais, Duville, du Rue, Skuderi, Rotrou tərəfindən yazılmış ayələri ilə müşayiət etdi ... Fransız teatrı, məsələn, "Gale" də ortaya çıxan belə heyrətamiz gündəlik dəqiqliyi bilmirdi. məhkəmədən daha qısa, "harada, Ədalət Sarayının yaxınlığında naşir, dəbdəbəli yazıçıların kitablarını yoldan keçənlərə yapışdırır, satıcı ipək və krujeva tərifləyir, tacir əlcək və lent satır; burada, bu səs-küylü, rəngarəng Parisin ortasında cavaner Dorimant, Lysander'i sevən Hippolitaya aşiq olur. , öz növbəsində Dorimant'a laqeyd qalmayan, əlbəttə ki, bu pis dairə açılır və nəticədə İppolita yenə də Dorimantla evlənir. Məsələ ənənəvi süjetdə deyil, aydın şəkildə izlənilən personajlarda və gündəlik detalların konkretliyindədir. Məhkəmənin Qalereyası 1634-cü ildə oynanıldı. Və iki il sonra komediyaçı Pierre Cornell, yalnız Fransız teatr tarixində yeni bir dövr açmaq üçün deyil, həm də Avropa sənətində yeni bir üslubun, klassikizm üslubunun əsasını qoyan bir pyes yaratdı.

Tamaşaçılar zövqlə qəzəbləndilər. Tamaşa ürəkdən öyrənildi, bütün salonlarda yalnız "Yan" haqqında söhbətlər getdi. Fransız ədəbiyyatı tarixini nəşr edən Pelisson, təxminən yüz il sonra, 1730-cu ildə, "Fransanın müxtəlif bölgələrində eyni anda bir atalar sözləri ilə doğulduğunu ifadə etdi:" Bu, Sid kimi gözəldir. Aparıcı aktyor Mondori, 18 yanvar 1637-ci ildə o zamankı yazıçı Gez de Balzac-a bildirmişdir: "Sid" Parisin hamısını valeh etdi. O qədər gözəldir ki, ehtirasları burada auditoriyada yanan ən təmkinli xanımların sevgisini qazandı ... Qapılarımızda belə izdiham izdiham oldu və teatrımız o qədər kiçik oldu ki, zalın bütün guşələrində - hətta səhifələrin əvvəlcədən əlavə olunduğu yerlərdə də; "İndi onlar zadəgan tamaşaçılar üçün ən şərəfli yerlər hesab olunurdu və səhnə müxtəlif ordenli bəylərlə dolu idi!"

Bu görünməmiş uğura səbəb nə oldu? Kornellin tragikomediyasında, yanan hadisələrə toxunulmadığı görünür.

Tamaşa İspaniyada oynanılır, dramatik bir quruluşla, o dövrün nəcib əxlaqına xas olan bir dava olan Don Diego və Don Gomez arasındakı mübahisə ilə açılır: Don Diego daha yaşlı, rəqibi Gomez tərəfindən layiq olan bir zadəgan və keçmişini xatırladan Castiliya kralı ləyaqətlidir, ona tac şahzadəsinin tərbiyəçisi təyin edir. Gomez qəzəblidir: mükəmməl bir komandir, şöhrəti hamısı keçmişdə olan çarəsiz qoca adı ilə gizlənmişdir. Amansızcasına zərərli nişanların sürətli bir mübadiləsi - və qəzəblənən Gomez qocanı yıxır. Təəssüf ki, Dieqo ona edilən təhqiri qanla yuyub yuma bilmir: o zəifdir. Avenger yalnız cəsarətli oğlu Don Rodrigo ola bilər. Lakin cinayətkar nəinki nəhəng bir düşmən, nəinki cəsur bir lider, ayaqları və divarları qırdı ...

Rodrigonun gəlini Jimena'nın atası, gənc qəhrəmanın ehtiraslı qarşılıqlı sevgisi olan qız! Düyün bərkidilir. Bunu necə açmaq olar? Rodrigo, tab gətirmək çətin olan bir sınaq qarşısında. Atasına edilən təhqir üçün intiqam almaq və gəlinin Jimena'nın atasını öldürmək və ya cinayətkarı əsirgəməmək və buna görə sevdiyi qızı kədərdən - atasının itkisindən xilas etmək üçün bir seçimlə üzləşir.

Mən daxili müharibəyə sadiqəm; Razı olmayan bir mübarizədəki sevgim və şərəfim: atama şəfaət etmək, sevgilinizdən imtina etmək! Cəsarətə səsləyir, o mənə bir əl tutur. Nə seçməyimdən asılı olmayaraq - İle dağında sevgini utanc içində bitki örtüyünə dəyişdirmək, - Əzabın sonu yoxdur. Oh, xəyanətin pis taleləri! Təhqiramiz edam barədə unutmalıyam? Atam Jimenanı edam etməliyəm?

(Tərcümə M. Lozinsky)

Öldürsə, gəlini itirəcək: atasını öldürən kişinin arvadı olmayacaq! Öldürməsə, gəlini itirəcək: namusdan məhrum olan bir kişinin arvadı olmayacaq. Beləliklə, birinci vəziyyətdə bir qız itirir, ikincisində - bir qız və şərəf. Məntiq deyir: ilk yolu seçməlisən - zərər qaçılmazdır, amma ilk yolda azdır.

Bildiyim sevgini fəth etmək üçün yenə itirirəm! Mən həqiqətən xəyanət yolunu utanc verici yoldan üstün tuta bilərdimmi? Cəsarət et, əl! Heç olmasa şərəfimizi qorusun, eyni olsa da, Jimenanı geri qaytarmayacağıq.

Və Rodrigo atasının günahkarı olan Don Gomezi öldürür.

Və Jimena? Gənc qəhrəmanı sevir və atasının öldürülməsindən sonra, onun şücaətinin ucaldıldığını anlayaraq, indi də onu sevməyə davam edir: o sevgiyə layiqdir. Ancaq o da bir vəzifəni yerinə yetirir: o, Rodrigonun kraldan edam edilməsini tələb edir. Vəzifə görə hərəkət etməsəydi, sevgisinə layiq olmazdı. Birbaşa və sərt sözlərlə o, sevgilisinə deyir:

Mən yaxşı bilirəm ki, şərəfə zərər verərsə, Qorxmazlıq layiqli cavab tələb edir; Etdikləriniz yalnız birbaşa borc idi; Ancaq bunu yerinə yetirdin, mənə xəbər verdin və Qələbəm tutqun oldu, doğrudan da sənindir: atanın qisasını al, izzətini qorusun; Mən çətin vəzifəmi sona qədər yerinə yetirəcəyəm: şöhrət görəcəyəm, atamdan qisas alacağam ...

Jimena fərqli yollarla, mövqeyini daha dəqiq və aforik şəkildə ifadə edir. Budur ən doğru düsturlardan biri:

Ləyaqətli vəzifə qisas almağı əmr etdi, layiq səni öldürməlisən.

Rodrigo Jimenanı öldürməsini yalvarır - sevgilisinin əlindən ölmək istəyir. Jimena razı deyil - heç bir şey etmədən qisas almaq istəyir:

Ancaq yenə də xoşbəxt olardım, Heç nə edə bilməyəndə.

Hər biri digərinə qarşı hərəkət edən Jimena və Rodrigonun cəsarətli fikirləri qarşılıqlı sevgini gücləndirir və gücləndirir. Və eyni zamanda, sevgiləri nə qədər güclü olsa, digərlərinə qarşı hərəkət etməyi sevənlərin hər birinə əmr verən canlandırıcı vəzifə hissinə olan sədaqəti bir o qədər yüksəkdir.

Kornell klassik faciənin nümunəvi qarşıdurmasını yaratdı: sevgi və vəzifə arasındakı qarşıdurma. Qəhrəmanlar öz vəzifələrini nə qədər əlçatmaz yerinə yetirirlərsə, onların hər biri özlərinə olan sevgini artırır. Sevgi nə qədər güclüdürsə, sevgiyə layiq olmağın zəruriliyi və buna görə də vəzifənizi yerinə yetirmək lazımdır. Vəzifə sevgidən böyüyür, sevgi vəzifədən böyüyür.

Kornell sevgi ilə nəyi başa düşür? Bu kor, kortəbii ehtiras deyil, yüksək hörmət hissi, sevilən bir insanın qəhrəman fədakarlığına heyranlıq, vəzifə borcuna sədaqətdir.

Bəs həll yolu? Faciəli şairin qəhrəmanlarına qoyduğu psixoloji problemin həlli varmı? Orada çıxır. Rodrigo, kiçik bir dəstə ilə İspan əsgərləri ilə ölkəni və taxtı xaincəsinə Kastiliyaya hücum edən Moorish qoşunlarından qoruyur, düşmənin qüvvələrini darmadağın edir, iki padşahı əsir götürür və zəfər halında Kral Fernandonun sarayına qayıdır. Lakin Jimena, qan davası ilə əlaqəli qədim qanuna uyğundur: bunun üçün padşahdan sevdiyi adamın başı tələb olunur. Köhnə adətə görə, Rodrigo bir az cəngavərlə döyüşsün - o, Jimena, qalibin arvadı olacaq. Onu sevən Don Sanço döyüşə girir. İndi Jimena başqa bir dəhşətli seçim qarşısındadır: atasını öldürən adamın və ya sevgilisini öldürən kişinin arvadı olmaq. Lakin Rodrigo matçı qazanmaqdan imtina edir; don Sancho-dan bir qılınc çıxararaq qürurla ona deyir:

Qələbə tacı taxmayacağam, amma Jimena üçün vuruşan birinə toxunmayacam.

Padşah onu yeni silah döyüşlərinə göndərir - müsəlmanları məğlub edərək geri qayıdacaq, daha da böyük izzətlə işıqlanacaq və sonra - padşahın ən yüksək tələbi ilə - Jimena Sidin arvadı olacaq.

Kornelin oyununun iki fərqli borcu var. Onlardan birinin daşıyıcısı qoca nəhəng Dieqondur və ona verilən vəzifə, qanı zidd, boş, şərti, həm insanlar, həm də dövlət üçün yaramaz, qeyri-insani qan davasıdır. İkincinin daşıyıcısı padşahdır; taxt, ölkə və xalq qarşısında bir borcdur. Rodrigo ilk rəsmi vəzifəsini - atası qarşısında, İspan zadəganlığının adətlərini yerinə yetirir. Sonra ikinci, mülki məna ilə - dövlət qarşısında çıxış edir. Tamaşanın süjeti elə qurulmuşdur ki, bu ikinci, həqiqi vəzifə daha yüksək, daha insani, birincisindən daha formal, güclüdür: üstünlük təşkil edir. Kral, qızının vəzifəsinin şüurundan - Jimena'ya uyan qanlı sinif mənəviyyatını rədd edir. Ona təslim olmaq və Rodrigonun Sanço ilə döyüşməsinə razı olmaq məcburiyyətində qalır, lakin lazımsız duelə münasibətini açıq şəkildə ifadə edir:

Bu döyüşdə bir nümunə görməmək üçün və qanlı mübahisənin Nemil və ağrılı olduğunu göstərmək üçün nə mən, nə də məhkəməm onun iştirakı ilə onu ləyaqətlə qarşılamazdıq.

Xeyr, diqqətsiz bir oxucu üçün ilk baxışdan görünə biləcəyi kimi, sevgi də vəzifə ilə qalib gəlmir. Sevgi yüksək dövlət borcu ilə ittifaq qazanır - köhnə, sərt xurafatlar üzərində qalib gəlir. İnsanlıq rutini fəth edir. Sidin əsl mənası budur. Və bu, görünür, mütləqiyyət ideoloqlarının, onun doqmatik tərəfdarlarının Kornelin ixtiraçı yaradılışını rədd etməsinin əsas səbəbi idi.

Bəli, Fransa Akademiyası və onun tərəfindən qurulmuş Fransa hökmdarı Kardinal Richelieu, Sid’i yaradan faciəli şairi qiymətləndirmədi. Kornelə yağış yağdı; o, kifayət qədər sadiq görünürdü: hökumət döyüşləri qadağan etdi - onları təriflədi, hökumət İspaniyaya müharibə etdi - ispanları səsləndirdi. Richelieu ağıllı və qavrayıcı idi, amma Kornellin nə qədər sərbəst düşündüyünə baxmayaraq, bunu başa düşmədi. o, bu köhnə, dil bağlamış Rouen burjua, yeni dövr sənətinin yaradıcısı idi. Məhz nəhəng nazir-kardinal, Fontenelin ilk Cornell biograflarından birinə görə, "Sid" çıxanda "İspanlar Parisin qapılarında göründülər" kimi həyəcanlandı; kardinal, dramaturq Georges Skudery'in başlatdığı pyesə qarşı kampaniyaya qatıldı, yazdı:

Skuderi, pedantın vicdanı ilə Kornelin işini sökdü və görünür, inandırıcı şəkildə məhv etdi. Bununla belə, məlum oldu ki, cəsur, hətta cəsur Kornell də haqlı tənqidçi deyil. Teatrın üç yüz illik tarixi bunu sübut etdi, lakin müasirləri də bunu başa düşdülər. Geese de Balzac, 27 Avqust 1637-ci ildə Skuderiyə yazdığı bir məktubda yazırdı: "... Bütün səltənət heyranlığını oyatmaq düzgün pyes yazmaqdan daha çox ... Sənətə sahib olmaq sənət olmadan sevilməkdən daha az dəyərlidir ... Sən qazandın masasında oturdu və teatrı qazandı. " Balzak Cornell-i mükəmməl müdafiə etdi. Ancaq bir şeydə səhv edildi: o da Sid müəllifinin ortaya çıxan klassikizm qaydalarına qarşı olduğuna inandı. Bu vaxt hadisələrin gedişi göstərdi ki, bu xarici qaydaları sənətin daxili qanunlarına çevirən Kornell idi.

1637-ci ilin yanvar ayında Kornelin atası, keçmiş suların və meşələrin daşıyıcısı, zadəganlığa yüksəldi - "uşaqları və nəsilləri, kişi və qadın, artıq doğulmuş və qanuni olaraq evlənmiş". Bu Sid'in uğuru üçün bir mükafat idi? Hardasa. Kardinal Richelieu müstəqil bir şairə sevgisini hiss etmirdi və Kornel bir zadəgan olandan sonra o, Fransız Akademiyasının qərarı ilə rəsmi olaraq qınandı, bu da dramaturqun ilahi vəsiyyət nümunəsini əbəs yerə izlədiyini ifadə edərək, "bədəni gözəlliyi ilə laqeyd qəzəbli və səxavətli idi" yaxşı nəfslər "və həmçinin" "Sid" üçün süjetin uğursuz seçildiyini, onun ləğv edilməsinin səhv olduğunu, lazımsız epizodlarla çox yükləndiyini, bir çox yerlərdə teatrın ədəb və qanunlarının pozulmasından əziyyət çəkdiyini, aşağı ayələrdə çox olduğunu bildirdi. və dil pozuntuları. " Beləliklə, akademiyanın katibi Chaplin "Fransız Akademiyasının" Cid "tragikomediyası haqqında rəyi.

İnsan və Dövlət

Kornel dərin yaralanmışdı; lakin, o, azğın olduğu məhkəmə tənqidçilərindən başqa bir qiymətləndirməni gözləmirdi. Buna baxmayaraq, o, onlarla mübarizə aparmaq niyyətində deyildi: o dövrdə Richelieu dövlət doktrinası onun üçün müqəddəs idi. Güclü bir Fransız dövlətini yaratmaq, onu taxt ətrafında toplamaq, bütün fransızları məsum ağıl və onun daşıyıcısı olan kralın ümumi bir ibadəti ilə birləşdirmək üçün bu fikirlər, ilk nazirlərdən birinci şairə qədər ölkənin ən ağıllı insanlarını ilhamlandırdı. Kornel Rouenə yola düşdü və üç il sonra, 1640-cı ildə iki faciə ilə - Horace və Zinn ilə Parisə qayıtdı. Rouen təkliyində çox düşündü. Xeyr, heç bir şey qurban vermədi və yeni əsərlərdə Side’də qoyulmuş fikirləri inkişaf etdirdi.

Əlbəttə ki, çox şey dəyişdi və ilk növbədə mənzərə dəyişdi: İspaniya deyil, qədim Roma. Kornel, Sidin İspan ləzzətindən narazı qalan rəqiblərə yol vermək çətin deyildi: o, qəhrəmanların milli xarakteri ilə deyil, mənəvi və siyasi problemi ilə maraqlanırdı. Onun üçün Roma ideal qəhrəmanlar, güclü və möhkəm döyüşçülər ölkəsidir. Aksiyanın qalan hissəsi məkan və zaman xaricində, coğrafiya və tarix xaricində oynanılır. Labruyer bir dəfə qeyd etdi: "Romalılar tarixdə olduğundan daha çox əzəmətli və daha çox romalılardır". Cornell üçün Roma cəsarət, vətən qəhrəmanlığı, mənəvi böyüklüyün simvolik bir kənarı idi. Bu şərti Roma bir çox pyeslərindən keçəcək: Horace, Sofonisba, Nycomed, Zinn, Titus və Berenice, Polievkt, Heraclius, Attila ... bütün bu faciələrdə hakim olur yüksək siyasət. Horace-də, Roma və Alba Longa arasındakı müharibəni qəhrəmanların dueli ilə həll edirlər, Roma Horace bacısı Camilanın kürəyini öldürür. Camilla qatili lənətləyir, günah işlədiyi Romaya lənətləyir, sonra Horace bacısını öldürür.

Horace tərəfindən törədilən bu ikinci qətl məhkəmənin, yəni Roma kralı Tullusun dövlət məqsədəuyğunluğu ilə haqlıdır. Amma şair dövlətlə insanın tələbləri arasında faciəli bir nifaq görür: bunlar barışmazdır. Taxtdan insan qurban tələb olunur. Cornel, öz həyatı və ya sevilən birinin həyatını dövlət naminə qurban verə biləcək qəhrəmanı tərifləyir. Bu, dövlət borcu ideyasının daha da inkişaf etdirilməsidir. Side'de feodal əmlak feodal qan feodunun vəzifəsi faciəvi şəkildə qeyri-insani idi və dövlət borcu gözəl və parlaq idi. Horace-də, bu, dəhşətli bir üzə çevrilən dövlət borcu idi: insandan özündən, sevgisindən və qanından imtina etməsini tələb edir, qardaş, ata, qohum, ümumiyyətlə insan vəzifəsindən üstündür. Lakin Kornell heç vaxt qəhrəmanların qanı ilə möhkəmlənən qanunun aliliyindən məmnun deyil.

Horace ilə eyni vaxtda yazılmış ikinci faciə, məsələnin digər tərəfinə həsr edilmişdir. "Avqustun Zinn və ya Mərhəməti" bu tamaşanın adıdır. Roma imperatoruna qarşı bir sui-qəsd başladıldı, lakin cinayətkarlar - Emilia, Zinn və Maksim ifşa edildi və dövlət hakimiyyətini gücləndirmək üçün edam edilməlidir: Axı, onlar Horace-dəki Camille kimi, öz şəxsi maraqlarını Romanın mənafelərindən üstün tutdular, hətta bunu qəbul etdilər . Ancaq Augustus qəzəb hissi ilə qalib gəlir, imperator insandan yuxarı qalxır:

Başqa bir mübahisəyə başlayacağıq. İçindəki hər kəsin kimin daha yaxşı olduğunu bildirin: kim verirsə və kim alırsa. Mərhəmətə xor baxdın - mən onları özüm iki qat artıracağam. Bunların çoxu var idi - onlardan daha çoxunu verəcəm.

(Günəş Miladın tərcüməsi)

Horace’də qəhrəmanlıq əməlləri gözəldir, ancaq qaniçən bir dövlətin üzü dəhşətlidir. “Zinndə yaxşı bir dövlət səslənir - özündə bir insanı məğlub edən rasional bir monarx.

"Dünya mənə tabe olduğu kimi, mən də özümə tabe oldum" - ədalətli və mərhəmətli hökmdarın ucaldığı bu faciənin düsturu.

Zikne, xüsusilə respublika və imperiyanın müqayisəli mahiyyətlərini müzakirə edən qəhrəmanların siyasi mübahisələridir. Respublikaçı Maksim avtokratiyaya qarşı mübahisə edir: ən böyük yaxşılıq, azadlıqdır; həqiqətən böyük bir monarxın vəzifəsi qazandığı gücdən imtina etməkdir; hakimiyyəti sevən bir monarx quldur. Demokratiyanı alçaldan ardıcıl monarxist Zinn tərəfindən təkzib olunur, inandığına görə, namussuzluq, korlanmış əxlaqın çiçəklənməsi, hər kəsin aşağı ambisiyalar mübarizəsi ilə ələ keçirildiyi deyilir: "Ən pisi, insanların suveren olduğu dövlətdir". Tamaşanın süjetinə görə, Zinn bütün bunları İmperator Augustusa deyir ki, taxtdan əl çəkməsin və öldürülə bilər - yalnız bu vəziyyətdə Zinna atasının, köhnə respublikaçısının blokunda öldürülməsi üçün Avqustusun qisasını almağa can atan Emiliyanın əlini və sevgisini alacaq. Bununla belə, Zinn müəllifin fikrini bildirir - Kornell də möhkəm monarxiya hakimiyyəti üçün, mərhəmətli və müdrik avtokrat üçün. Cornell fransız feodallarının cəsarətli istəkləri ilə respublika azadlıqlarını, bir neçə il ərzində kral hakimiyyəti Fronduya qarşı açıq bir üsyan qaldıracaqları ilə eyniləşdirir. Ancaq "Zinn" də şairin daxili zəifliyi açıq-aydın görünür: o, üsyançıları qınamaq üçün hər şeyi etdi, onlara məkrli eqoistləri göstərdi, faciəli haldan məhrum etmək istədi və bu, tamaşanın faciəli qəhrəmanı olan Augustusa qarşı sui-qəsdin başçısı olan Zinn idi. onun adını daşıyır.

Kornelin Roma utopiyası belədir. Sonradan rasional bir monarx filosofunun utopiyası Volteri irəli sürəcəkdir. Ancaq yüksək mənəvi bir hökmdarın xəyalları çox qısa müddətdə çökdü. "Avqustusun mərhəməti" yalnız teatrda mümkün idi. Tsinnoydan sonra baş verən faciələrdə dövlət hakimiyyəti getdikcə öz zülmkarlığını ortaya qoyur. Pompeyin (1643) və xüsusilə Rodogunun (1644) ölümü mütləq əxlaqın bu çöküşündən danışır.

Xaosun zəfəri

Rodogun faciəsi, bütün cərgələri ilə, Kornel ideyalarının dağılmasından da danışır. Onun süjeti çox mürəkkəbdir, mürəkkəb bir intriqa üzərində qurulmuş, məhkəmə əxlaqının aldadılmasını əks etdirir. Suriyalı kraliça Kleopatra, həm oğlu, həm də əkizləri Antakya və Selevsin sevdiyi Parfiya şahzadəsi Rodogunanın ölümünü istəyir; onlardan biri nifrət edilən Rogogunu öldürsün, sonra o, ağsaqqal elan ediləcək və buna görə taxtın varisi olacaq. Lakin Rodogun da qan axtarır: anasını öldürən əkizlərdən biri Kleopatra sevgisinə layiq olacaq. Aşiq olan gənc kişilər bir-birinə nifrət edən hər iki qadının sarsılmaz ehtiraslarının qurbanı olurlar. Xeyr, heç kim dövlət qarşısında bir borc barədə düşünmür: Kleopatra və Rodogun yalnız qan istəyirlər. Kleopatra, oğullarından birini - Selevi öldürür, ikincisini - Antioxu zəhərləmək istəyir, ancaq özü də taleyi fincanını zəhərlə içməyə məcbur olur. Antiox kömək üçün qaçır və sonra Kleopatra heyrətamiz sözlər söyləyir:

Get, məni qəbirdən geri gətirə bilməzsən. Qəzəbim mənim üçün çox yaxşıdır. Ancaq gec idi, mənimlə birlikdə öləcəkdin. Bu nənəni özümlə tək aparacağam. Ancaq ölməyimdə sevinc var: onu tacımda görə bilmirəm. Krallar! Cənazələrdə bu taxtı qaldırdın: qardaşım və atamdan azad oldun, indi səni məndən azad etdim. Allahın gücü günahlarımın müqabilində səni mükafatlandırsın, lənətə gəlmiş evlilik hər ikinizə yalnız qısqanclıq, dəhşət və ümidsiz qaranlıq versin. Qoy kədər yatağınıza düşsün, cənnət mənə bənzəyən bir övlad bəxş etsin.

(Tərcüməçi E. Etkind)

Klassik faciələrin harmoniyası və simmetriyası, sadəliyi və məntiqi izi yoxdur. Rodogun faciəsində qəddar, alçaq ehtiraslar qaynayır, qan axır. Faciə dünyası ümidsiz olaraq qorxudan oldu.

Kornel bir ölkəni yaxşı hədəflərə apara biləcək siyasətə inanırdı. İndi, Fransa hökmdarı gözü qarşısında yüzlərlə başı kəsərkən, burada və burada xalq üsyanlarının görünməmiş qəddarlıqla yatırıldığı zaman, o, acınacaqlı bir nəticəyə gəldi: siyasət pis, insanlıq əleyhinə bir prinsipdir. Bir zamanlar şair tərəfindən təriflənən böyük Roma həm insanlara, həm də xalqlara düşməndir. "Nycomed" faciəsində (1651), Kornelin bu nöqtəsi parlaq təcəssümü aldı. Burada Roma ideyalarının daşıyıcısı məkrli və pafoslu Flaminiusdur, o, bütün kiçik ölkələri gücə qapılan Romaya tabe etmək istəyir və üsyankar xalqın şiddətli müxalifətinə keçir.

Bitin şahzadəsi Attal, onu böyüdüb taxt almaq istəyən Romaya üsyan edərək keçmiş ustalara münasibətini bildirdi:

Seçildi, kainatın hökmdarları; Biz də diz çökərək itaət edərək Romanın ağamız olduğunu, müstəqil olduğunu və tək olduğunu unutmamalıyıq.

Faciənin sonunda qəhrəmanı Nyommed, Roma səfiri Flaminiusa istinad edərək bildirir:

Flaminius, heç bir aldatmadan deyəcəyəm: Hər kəs Roma ilə dostluq arzusunda olur, amma biz ona belə bir qiymət verməliyik ki, belə müttəfiqlərə ehtiyacımız yoxdur. Bəli, biz dostluq istəyirik, amma bərabər səviyyədə dostluq istəyirik, əks təqdirdə, düşmənçilik - bərabər ilə bərabər olaraq.

(Tərcüməçi E. Etkind)

Kornelin siyasi görüşlərinin inkişafı və dəyişməsini Roma, Zinndən Nikomedə olan görüşlərində bir dəyişiklik görmək olar. Zinndə Roma ən böyük hərbi və mənəvi cəsarətin təcəssümüdür. Nicomed-də Roma qanlı və riyakarlıq zülmünün təcəssümüdür. Qədim Roma deyil, Pierre Cornell dəyişdi.

Kornel, siyasi nikbinliklə yanaşı sənətinin orijinallığını da itirdi: yaratdığı siyasi faciənin forması əvvəllər belə parlaq qələminin altına yıxıldı. Uzun müddət yazdı, amma daha pis; Nycomed-dən sonra, Cornell teatrda daha iyirmi ildən çox çalışdı, müasirləri tərəfindən unutulmuş, onu daha müasir Racine'yi seçən. Fransada mütləqiyyətin formalaşmasının qəhrəmanlıq dövrü başa çatdı. Eyni zamanda, Pierre Cornell tərəfindən yaradılan yüksək vətəndaş klassikliyi dövrü başa çatdı.

http://loverating.ru/ tanışlıq saytı tanışlıq saytı.

Pierre Cornell, 17-ci əsrin məşhur fransız dramaturqu və şairidir. Fransadakı klassik faciənin banisidir. Bundan əlavə, Cornel çox yüksək fərqlilik göstərən Fransa Akademiyasına qəbul edildi. Beləliklə, bu məqalə fransız dramaturgiyasının atasının tərcümeyi-halına və işinə həsr olunacaqdır.

Pierre Cornell: tərcümeyi-hal. Başlayın

Gələcək dramaturq 6 iyun 1606-cı ildə Rouendə anadan olub. Atası vəkil idi, buna görə Pyerin qanunu öyrənməyə göndərilməsi təəccüblü deyil. Gənc adam bu sahədə o qədər uğur qazanmışdı ki, hətta hüquq təcrübəsinə yiyələndi. Lakin, artıq o illərdə, Kornell təsviri sənətə cəlb olunurdu - şeir yazırdı, aktyor truppalarının bütün Fransa boyu qastrol səfərlərini sevirdi. Və o, Parisə - ölkənin mədəniyyət mərkəzi olmaq istədi.

Bu illər ərzində Pierre Cornell artıq dramatik janrda ilk ədəbi təcrübələri etməyə başlayır. 1926-cı ildə ilk işini, o illərdə məşhur olmayan "Melita" şeirlərindəki bir komediyanı, Fransa quberniyasında qastrol səfərində teatr truppasına rəhbərlik edən aktyor G. Mondori göstərir.

Paris

Mondari əsəri bəyəndi və elə həmin ildə səhnələşdirdi. "Melita" aktyorların və müəllifin özünün Parisə köçməsinə imkan verən böyük bir uğur idi. Burada Mondori Cornel ilə işləməyə davam etdi və bir neçə pyesini səhnələşdirdi: "Təqdirlər Qalereyası", "Dul qadın", "Kral Meydanı", "Subretka".

1634-cü il həm Mondori, həm də Kornel üçün dönüş nöqtəsi oldu. Fakt budur ki, Kornellin əsərlərinə diqqət çəkən Richelieu, Mondorinin Parisdə "Marais" adlandırdığı öz teatrını təşkil etməsinə icazə verdi. Bu icazə bu günə qədər paytaxtdakı yeganə belə qurum olan Burgundy Hotel teatrının inhisarını pozdu.

Komediyadan faciəyə qədər

Lakin Richelieu yalnız yeni bir teatrın yaradılmasına icazə verməklə kifayətlənmədi, Korneli də kardinalın özünün tapşırığı ilə pyes yazan şairlər sırasına daxil etdi. Ancaq Pierre Cornell öz yaradıcılıq yolunu tapmaq istədiyi üçün bu qrupun sıralarını olduqca tez tərk etdi. Eyni zamanda, şairin pyesləri tədricən dəyişməyə başlayır - komikizm onları tərk edir, dramatik məqamlar güclənir və faciəli məqamlar görünməyə başlayır. Kornelin komediyaları tədricən tragikomediyaya çevrilir. Getdikcə yazıçı əsərinin əvvəlində seçilmiş janrdan uzaqlaşır.

Və nəhayət, Pierre Cornell ilk həqiqi faciələrini bəstələyir. Bunlar yunan dastanına əsaslanan "Clythander" və "Medea" dır. Bu yaradıcılıq mərhələsi şairin qalan hissələrindən fərqli olaraq “İllüziya” pyesi ilə tamamlanır. Burada dramaturq teatr və aktyor qardaşlığı mövzusuna toxunur. Bununla belə, Kornell bu əsərdə belə şeir yazmaq ənənəsini dəyişmədi.

Sid faciəsi

Ancaq 1636-cı ildə yaratdığı növbəti faciə bütün dünya dramaturgiyası tarixində dönüş nöqtəsi oldu. Sid adlı bir pyes idi. Bu əsərdə əvvəlcə bir qarşıdurma meydana çıxdı, gələcəkdə klassik faciə üçün məcburiyyət halına gələcəkdir - vəzifə ilə hiss arasındakı qarşıdurma. Faciə xalqla inanılmaz bir uğur qazandı və yaradıcısına, həm də teatr truppasına misilsiz bir şöhrət gətirdi. Bu populyarlıq nə qədər geniş olsa da, ən azından Sidin istehsalından sonra Kornelin uzun müddətdir xəyal etdiyi və şəxsən təqaüdə çıxan bir zadəgan adını alması ilə Fransa hökümətinə üzv olmaq üçün edilən ilk cəhd uğursuz oldu. Yalnız 1647-ci ildə şair bu şərəfə layiq görüldü.

Nəzəri iş və Rouenə qayıt

Pierre Cornell bir janr kimi faciə nəzəriyyəsi üzərində işə başlayır. Yazıçının bu dövrdəki işləri teatr mövzusundakı müxtəlif jurnalist yazıları ilə tamamlanır. Məsələn, "Dramatik poeziyaya əsaslanmaq", "Üç birlik haqqında düşünmə", "Faciəyə əsas vermək" və s. Bütün bu oçerklər 1660-cı ildə nəşr edilmişdir. Lakin şair yalnız nəzəri inkişaflarla kifayətlənməyib, onları səhnədə tərcümə etməyə çalışdı. Zinn, Horace və Polievkt faciələri bu cür uğurlu cəhdlərin nümunəsi oldu.

1648-ci ildə Fransada Fronde hadisələri (mütləq gücə qarşı hərəkət) başlayanda Kornel pyeslərinin istiqamətini dəyişir. Geriyə qayıdaraq güc mübarizəsinə lağ edir. Belə əsərlərə "Heraklius", "Rodogun", "Nikomed" pyesləri daxildir.

Ancaq tədricən, Kornelin işinə maraq azalır və "Pertharite" nin istehsalı ümumiyyətlə uğursuzluğa çevrilir. Bundan sonra şair ədəbiyyatdan imtina etmək barədə qərar qəbul edərək Rouenə qayıtmaq qərarına gəlir.

Həyatın son illəri

Lakin yeddi ildən sonra fransız şairi (1659-cu ildə) maliyyə nazirindən Parisə qayıtmaq üçün dəvət alır. Kornel özünə yeni əsərini - Oedipus faciəsini gətirir.

Sonrakı 15 il yazıçının işinin son mərhələsidir. Bu zaman o, siyasi faciələr janrına müraciət etdi: Otton, Sertorius, Attila və s. Lakin Kornel əvvəlki uğurunu təkrarlaya bilmədi. Bunun səbəbi Parisdə yeni bir dramatik bütün meydana gəlməsi idi - oldu

Sonrakı 10 il ərzində Kornell teatr əsərlərini ümumiyyətlə yazmadı. Şair 1684-cü il oktyabrın 1-də Parisdə vəfat etdi, izləyiciləri tərəfindən az qala unuduldu.

Pierre Cornell   - Fransız dramaturqu, şair, tərcüməçi, milli faciənin banisi, fransız klassikliyi - 1606-cı ildə Rouen şəhərində anadan olmuşdur. Ata-vəkil oğlunu 1622-ci ildə bir Jesuit kollecində hüquq təhsili almağa verərək, onun izi ilə göndərdi. 1624-cü ildə Pierre, yerli parlamentdə dörd il təhsil almış bir vəkil olaraq 1623-cü ildə prokuror oldu, 1635-ci ilə qədər müxtəlif vəzifələrdə çalışdı, ancaq rəsmi qeyrət göstərmədi, çünki təsviri sənətə ciddi yanaşır. Gənc Kornell qastrol çıxışlarını qaçırmadı, dəbdəbəli cəsarətli sevgi şeirlərini bəstələdi və Paris arzusunda oldu.

Məhz Kornel ədəbi sahədə debüt etdi. 1629-cu ildə Guillaume Mondori'nin rəhbərlik etdiyi bir qrup, şəhərə qastrol səfərinə gəldi və Kornel ona poetik şəkildə yazılmış ilk "Melita və ya yalan məktublar" komediyasını göstərdi. Elə həmin il Paris tamaşaçıları istehsalı izlədilər və onu isti qarşıladılar, bunun sayəsində həm pyes müəllifi, həm də truppa paytaxta köçməyə müvəffəq oldular. "Melita" da zamanın tələblərinə cavab verən bir sıra komediya izlənildi, bunun sayəsində Cornell şöhrət qazandı və Cardinal Richelieu'nun diqqətini çəkdi. Hətta bu yüksək vəzifəli şəxsin planlarına uyğun olaraq pyeslər bəstələyən bir yaradıcı qrupa dəvət edilmişdi, lakin dramaturq tez bir zamanda fərdi yol axtarışında onu tərk etdi.

1635-ci ildə Kornell Senecanın təqlidlərindən başlayaraq faciə janrına keçdi. İlk cəhdlər bədii cəhətdən zəif olsaydı, 1636-cı ildə yazılmış "Sid" pyesi nəinki Kornelin tərcümeyi-halı üçün su hövzəsi oldu, şah əsər kimi tanındı, həm də milli və dünya teatrının inkişafında yeni bir mərhələ oldu. Sid əvvəlcə vəzifə və hisslər arasında qarşıdurmanın mövcudluğunu vurğuladı - daha sonra klassik faciələrin əvəzsiz bir atributu oldu. Şöhrət zirvəsində olan dramaturq nəcib bir titul və təqaüd aldı, fəal ictimai həyat sürdü və evləndi. Üçüncü cəhddə, amma başqa bir xəyalı gerçəkləşdi: 1647-ci ildə Kornell Fransa Akademiyasının üzvü seçildi.

1651-ci ildən bəri, Cornell dini məzmunlu şeirlərə müraciət etdi: köhnə şagirdi teatr fəaliyyətindən kənarlaşdırmağa çalışan Yezuitlərin təsiri təsirləndi. Onun poetik tərcümələri son dərəcə populyarlaşır. Dramaturq pyeslər yazmağa davam edir, amma ictimaiyyət onların hamısını soyuq qəbul edir. Pertaritanın uğursuzluğu Pyer Kornellini doğma Rouenə qayıtmağa məcbur edərək işini bitirmək qərarına gətirir.

Buna baxmayaraq, yeddi illik yoxluğundan sonra dramaturq Maliyyə Nazirinin dəvəti qəbul edərək, 1659-cu ildə yenidən Parisə köçdü və əl-ələ vermədi, Oedipus-a yeni bir faciə gətirdi. Ancaq Kornell əvvəlki şöhrətini geri ala bilmir. Ömrünün son on ilində dramatik əsərlər bəstələmədi, lakin 1682-ci ildə yeni pyeslər toplusunu nəşr etdi. Ölümündən bir neçə il əvvəl, Kornell tənha bir həyat tərzi keçirdi, ciddi maliyyə çətinlikləri yaşadı. Boileau'nun yalnız yaxşı bir dostu ona təvazökar bir pensiya ala bildi. Fransız klassikliyi teatrının başlanğıc nöqtəsi olan, fransız dramını canlandıran milli faciənin atası, 1684-cü il oktyabrın 1-də paytaxtda yoxsulluq və unutqanlıqdan öldü.

Vikipediya tərcümeyi-halı

Pierre Cornell   (fr. Pierre Corneille, [kök]; 6 iyun 1606 (16060606), Rouen - 1 oktyabr 1684, Paris) - fransız şairi və dramaturqu, fransız faciəsinin atası; Fransa Akademiyasının üzvü (1647). Dramaturq Tom Cornellin böyük qardaşı.

Rouen rəsmisinin oğlu. Yezuit Kollecini bitirib (1622; indi - Kornel Liseyi). Qanunda (1624) lisenziyalı. Dörd il Rouen Parlamentində vəkil kimi təlim keçdi. 1628-ci ildə prokuror vəzifəsini aldı, ancaq karyerası ilə az maraqlandı. 1635-ci ilə qədər müxtəlif bürokratik vəzifələr tutdu, 1647-ci ildə Fransa Akademiyasının üzvü oldu, 1662-ci ildə Parisə köçdü.

Rəsmilər akademiyaya seçilmirdilər və buna görə də Kornel, digər alimlər kimi, zərif ədəbiyyatda da üstün olmalı idi. Seçildiyi dövrdə "Cəsarətli" şeir və komediyaların bəstəkarı, "Melita və ya Anonim Məktublar", "Clythander, ya da Günahsızlıq", faciə "Medeya", tragikomediya "Sid", bədii şəxs və mütləqiyyət arasındakı əlaqəyə diqqət yetirmişdir. müəllif simpatiyalarının güc tərəfində olduğu Fransız klassikliyi teatrının başlanğıcını qeyd edən dövlət.

Bu rəğbətlər Horace, Zinn və Augustus'un mərhəmətində daha da aydın oldu. Rodoqun, Teodorun və Pompeyin ölümü faciələrindən başlayaraq 1644-cü ilin əvvəllərində Kornell mütləqiyyətdə məyus oldu və faciələri ədəbi tənqiddə "ikinci davranış" adlandırıldı, çünki məzmunu millətin taleyi deyildi, və zalım monarxın görüntüsü və ətrafdakı dava edənlərin və ətrafdakıların aldatdıqları ehtirasları.

Bir akademik seçildikdən sonra, Nycomed və Surena'nın faciələrini yazır, istedadının kəskin şəkildə azaldığına dəlalət edir.

Kornel ömrünün son illərini təklikdə keçirdi və hədsiz dərəcədə ağır vəziyyətdə idi. Yalnız dostu Boileonun səyləri sayəsində Kornelə kiçik bir pensiya təyin edildi. Kornel Parisdə tam yoxsulluq şəraitində öldü və yalnız 1789-cu il Fransa inqilabı ona ölümündən sonra şöhrət qazandırdı.

Kornellin işi

Erkən iş

"Melita" (1629) komediyası, ümumiyyətlə, Cornellin ilk pyesi hesab olunur, lakin 1946-cı ildə Alidor və ya laqeyd (1626 ilə 1628 yaşlarında, publ.) Adlı oyunun anonim bir əlyazması. 2001-ci ildə), ehtimal ki, böyük dramaturqun əsl debütü hesab edilməlidir (digər versiyalara görə, müəllifi Jean Rotrouxdur). "Melita" nın ardınca bir sıra komediyalar, Cornell öz mövqeyini yaratdı və Arman Richelieu özünə cəlb etdi.

1635-ci ildən bəri Cornell, ilk Senecanı təqlid edərək faciə yazdı; Bu ilk, olduqca zəif cəhdlərdən biri Medea (1635) idi. Sonra, İspan teatrından ilham alaraq, əsas üzü İspan matadoru olan ağır bir Farce Comic Illusion (1636) yazdı.

Sid

1636-cı ilin sonunda, Fransız teatr tarixində bir dövr təşkil edən Kornelin başqa bir faciəsi meydana çıxdı: dərhal Sid idi, dərhal şah əsəri olaraq tanındı; hətta bir söz yaradıldı: "Sid kimi gözəl" ( beau comme le Cid) Paris, bütün Fransanın ardınca, Paris Akademiyası bu faciəni qınadıqdan sonra da "Sid'ə Jimenanın gözü ilə baxmağa" davam etdi. Sentiments de l'Académie sur le Cid: bu tənqidin müəllifi Chaplen, faciənin süjet seçimini uğursuz, məhkumedilməz, ləyaqətdən məhrum bir üslub tapdı.

Maraqlısı budur ki, paxıl insanların heç biri Kornelin ölkənin düşmənlərini təriflədiyini söyləmədi. Bu vaxt, Sid bir İspan qəhrəmanıdır və ilk istehsal İspaniya ilə müharibənin (otuz illik müharibə) yüksəkliyində, Fransa üçün hərbi məğlubiyyətlərin çətin dövründə baş verdi.

Horace

Rouendə yazılmış Horace faciəsi, 1640-cı ilin əvvəllərində Parisdə, Burgundy Otelinin səhnəsində səhnəyə qoyuldu. Faciənin premyerası dramaturq üçün zəfər deyildi, ancaq tamaşanın uğuru tamaşadan tamaşaya qədər artdı. Komediya Francaise teatrının repertuarına daxil olan bu səhnədəki faciə Siddən sonra ikinci olan tamaşaların sayına dözdü. Tamaşanın əsas rollarını Mademoiselle Cléron, Reychel, Mune-Sully və başqaları kimi məşhur aktyorlar ifa etdilər.

İlk Horace 1641-ci ilin yanvarında Augustin Courbet tərəfindən nəşr edildi.

Faciə 1817-ci ildə A. I. Chepyagov, A. A. Jandr, A. A. Shahovsky və P. A. Katenin, sonra M. I. Çaykovski (1893), L. I. Polivanov (1895) tərəfindən rus dilinə tərcümə edildi , N. Ya. Rıkova (1956). İlk tərcümə yalnız səhnə üçün nəzərdə tutulmuşdur və yayımlanmamışdır (tamaşanın dördüncü aktı istisna olmaqla, P. A. Katenin tərəfindən tərcümə edilmiş və 1832-ci ildə çap olunmuşdur). Bu tərcümə həm Sankt-Peterburqda, həm də Moskvada bir neçə dəfə edilmişdir. Müasirlərə görə 1817-ci ilin oktyabr istehsalı aktyorların "əlamətdar uğuru" idi. Əsas rolları E.S.Semenova (Camilla), M.İ.Valberxova (Səbinə), Ya.G.Bryansky (Horace) oynayırdı. 1819 (Camille - A. M. Kolosov) və 1823 (Horace - Y. G. Bryansky, Camilla - A. M. Kolosov, Sabina - A. D. Karatygin) tamaşaları məşhur oldu.

Eyni zamanda, Kornelin Marie de Lampriere ilə evliliyi tarixə düşür Marie de lamprière), ictimai həyatının yüksəkliyi, Rambouillet oteli ilə daimi əlaqələri. 1647-ci ildə Kornel Fransa Akademiyasının üzvü seçildi (14 nömrəli kafedra).

Dini şeir

1651-ci ildən başlayaraq, Cornell dini poeziya ilə maraqlanır və tezliklə "İsa İsa Məsih" in ("İzitasiya de Jesu Məsih") poetik tərcüməsini nəşr etdi. Bu tərcümə böyük bir uğur idi və növbəti 20 il ərzində 130 nəşr davam etdi. Bunun ardınca bir neçə başqa tərcümə, Bakirə Məryəmin yazdıqları, Zəbur və s.

Kornellin dramaturgiyası (tamaşaların siyahısı)

• "Alidor, yoxsa laqeyd" ( Alidor ou l'Indifférent) (atribut uyğun deyil) (1626 ilə 1628 arasında)
• "Melita" ( Melite, 1629)
• Clythander ( Clitandre, 1631)
• "Dul qadın" ( La veuve, 1632)
• "Saray Qalereyası" ( La qalerie du palais, 1633)
• "Yoldaş" ( La suivante, 1634)
• "Kral Meydanı" ( La yer royale, 1634)
• Medea ( Medee, 1635)
• "Teileries Bağında komediya oynadı" ( Comedie de tuileries, G. Colte, P. L'Etoile, J. Rotrou və F. de Boirubert ilə müəllifdir) (1635)
• "Komik illüziya" ( L'Illusion komik, 1636)
• Sid ( Le cid, 1636)
• Horace ( Horace, 1640)
• Zinn ( Cinna, 1641)
• "Polievkt" ( Polyöte, 1642)
• Pompeyin ölümü La mortort de pompée, 1644)
• Yalançı ( Le menteur, 1644)
• Rodoguna ( Rodogune, 1644)
• Teodora Teodor, 1646)
• Heraklius ( Heraklius, 1647)
• Andromeda ( Andromède, 1650)
• Don Sancho of Aragon ( Don Sanche d'Aragon, 1650)
• Nycomed ( Nicomède, 1651)
• Pertarit ( Pertharite, 1652)
• Eyib ( Œdipe, 1659)
• Qızıl Balıq ( La toison d'or, 1660)
• Sertorius ( Sertorius, 1662)
• Sofonisba ( Sophonisbe, 1663)
• Oton ( Thon, 1664)
• Agesilaus ( Agésilas, 1666)
• Attila ( Attila, 1667)
• "Titus və Berenice" ( Tite et Bérénice, 1670)
• "Psixi" ( Psixe, Moliere və Philippe Cinema ilə həmmüəllifdir, 1671)
• "Pulçeriya" ( Pulçérie, 1672)
• Surena ( Surena, 1674)

Yaradıcılığın dəyəri

Kornelin Fransa teatrı üçün əhəmiyyəti ilk növbədə milli faciənin yaranmasında yatır. Ondan əvvəl teatr Senecanın Latın dramını təqlid etməyə yönəlmişdi. Kornelin istedadlı sələfləri - Alexander Ardi, Robert Garnier, Jean Rotrou və başqaları faciəni quru bir elana çevirən şərtsizlik həddini aşa bilmədilər. Cornell, Fransız dramını hərəkət və duyğuların İspan elementi ilə canlandırmağı bacardı; digər tərəfdən, mahiyyətcə dərin insan olan, lakin adi həyatdan gücdə olan ehtirasların təsvirində klassik dram ənənələrini təzələdi.

Bəzi tənqidçilər Cornell və onun varisi Racine'nin işi haqqında dedi: " Cornell insanları olmalı olduqları kimi çəkir və Racine həqiqətən nə olduqlarını təsvir edir.". Kornell ideal insanlığı, ən ağır vəzifənin yerinə yetirilməsində sarsılmaz iradəsi olan qəhrəmanları canlandırır və əgər bu onun faciələrinə bir qədər quru verirsə, o zaman şairin təsvir etdiyi faciəvi münaqişələrin canlılığı ilə kompensasiya olunur. Kornel, Aristotel prinsipindən qaynaqlanır ki, faciə mühüm hadisələr yaratmalıdır, mənəvi ziddiyyətlər ölümcül nəticələrə səbəb olan güclü insanlar orada hərəkət etməlidir. Ancaq eyni zamanda xatırladır ki, yalnız özünə xas olan ehtiraslardan yaranan fəlakətlər izləyicinin ruhuna toxunur.

Kornell bu prinsipləri nəzəri mülahizələrində, yəni faciələrin müqəddiməsində və Discours sur le poème dramaturgiyasında ortaya qoyur və ən yaxşı faciələrini özündə cəmləşdirir. Onların hamısı vəzifə və duyğu ilə əbədi mübarizə aparır, sevgi valideynlərə qarşı vəzifəyə qarşıdır, vətənpərvərlik ailəni sevməkdir, dövlət siyasətinin təkliflərinə səxavətlilik, dini düşüncəyə sədaqət şəxsi hisslərin hobbisinə və s. Yalnız tərəfdə qələbə sevgi tərəfində qalır. vəzifəsi kəsilən insanlara harmoniya gətirir.

Horace-də ibtidai və son qələbə vətənpərvərliyə aiddir; Cornell, dövləti ailənin üstünlüyünə qoyaraq oğlunun ölümünü utanc verməyə üstünlük verən bir Roma vətəndaşı, qoca Horace obrazında ən yüksək yola imza atır.

"Polievkt" də bir şəhidin faciəli siması diqqətəlayiqdir, qəflətən iman lütfü ilə kölgə altına alındı \u200b\u200bvə içində yer üzünün sevgilərindən yuxarı qalxmaq üçün güc tapdı.

Kornel'in qüdrətli ayəsi, öz elastikliyi, ifadəliyi və qüdrəti ilə dövrü üçün müstəsna deyil. Şəxsiyyətin mahiyyətini bir sözlə bağlamaq bacarığı Kornellə xas olan bir xüsusiyyətdir. Məşhur “Qoy ölsün!” ( Qu'il matəm!) köhnə Horace, suala cavab olaraq, üç düşmənlə üz-üzə qaldığı övladının nə edə biləcəyini; Horace sözləri arasındakı parlaq kontrast: Albe vous a nommé - je ne vous connais plus   və Curation cavabı: je vous connais encore   - Bütün bunlar və müasirlərin heyranlığını daha da artırdı.

Cornell Tərcüməçilər

Kornelin pyesləri rus dilinə tərcümə edildi:

• Ya Knyazhnin: "Sid" (Sankt-Peterburq, 1779); Pompeyin ölümü (Sankt-Peterburq, 1779); "Zinn və ya Avqust Mərhəməti" (Sankt-Peterburq, 1779); "Rodoguna" (M., 1788);
• P. A. Katenin: "Sid" (Sankt-Peterburq, 1822). Puşkin "Eugene Onegin" nin birinci hissəsində bu tərcümədən bəhs edir: "Kateninimiz dirildi // Böyük dahi Kornel" (XVIII stanza).
• E. Baryshev: Sid (Sankt-Peterburq, 1881) və Rodogonda (Sankt-Peterburq, 1881).
• Mixail Lozinsky: Sidin yeni tərcüməsi (1938);
• Günəş Milad
• T. Gnedich;
• Yu Korneev;
• M. Kudinov;
• Alexander Kochetkov.

Kornelin pyeslərinin rus dilindəki ən tam toplusu "İncəsənət" nəşriyyatı tərəfindən nəşr olunmuşdur. Buraya "Yoldaş", "Kral meydanı", "İllüziya", "Sid", "Horace", "Zinn", "Polievkt", "Pompey" daxildir. , "Yalançı", "Rodoguna", "Heraklius", "Araqonun Don Sancho", "Nycomed", "Sertorius" və "Surena".

Biblioqrafiya

• Cornell, Pierre // Brockhaus və Efron Ensiklopedik lüğət: 86 cild (82 cild və 4 əlavə). - SPb., 1890-1907.
• Couton G.   Le vieillesse de Corneille. - P .: 1949.
• Dort B.   Pierre Corneille dramaturgiyası. - P .: 1972.
• Priqent M.   Le Héros et l'État dans la tragédie de Pierre Corneille. - P .: 1988.
• Niderst Ə.   Pierre Corneille. - P .: 2006.
• Le Gall A.   Pierre Corneille en son temps və son oeuvre: enquête sur un poète de théâtre au XVIIe siècle. - P .: 2006.
• Mokulsky S. S.   Kornell və onun məktəbi // Fransız ədəbiyyatı tarixi. - T. 1. - M.-L .: 1946. - S. 405-438.
• Balaşov N.I.   Pierre Cornell. - M .: 1956.
• Seagal N.A.   Pierre Cornell. - M.-L .: 1957.
• Bolşakov V.P.   Kornell. - M.: 2001.