La Boheme operasına biletlər. Böyük Teatrın göstərici bohemiyası Və maraqlı bir əxlaq bu fenomendə izlənilə bilər: gələcək şəxsən sizin üçün doğru və xoş görünən hər şeyə aid deyil.

Rusiyanın Böyük Teatrıbu il mövsümünü opera premyerası ilə bağlamağa qərar verdi.

Və bu premyeranın özündən daha böyük olduğu ortaya çıxdı. Ayrı bir tamaşanın qismən uğursuzluğu kimi görünsə də, teatrın hazırkı rəhbərliyinin siyasətindəki bütün problemli məqamları ən aydın şəkildə topladı. Və ən nikbin perspektivlərdən çox açıq bir şəkildə ifadə edildi.

Beləliklə, Bohemiya.

Əvvəlki prodakşını afişadan çətinliklə çıxara bildik (yeri gəlmişkən, növbəti libretto sözün əsl mənasında olsa da, olduqca estetik idi), yenisi təqdim olunduqda. Nə də olsa, dünyada ən çox tanınan və ən əsası gəlir gətirən operalardan biridir.

Prodüser rejissor idi Jean-Roman Vesperini... Gənc rejissor, Peter Stein'in dünənki köməkçisi. Onunla birlikdə Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrında "Aida" da daxil olmaqla Rusiyada bir neçə layihədə işləyirdi. Və göründüyü kimi Rusiya mədəni mənzərəsini çox dərindən mənimsəmişdi.

Müstəqil bir rejissor kimi Vesperini özünü tamamilə aciz gördü.

İzləmə zamanı onu prodüserlikdə təkcə təkanlandıran şeyin Stein ilə hər hansı bir müqayisədən çəkinmək olduğu görünürdü. Sədaqət naminə hər şeyi başqalarından borc almağa qərar verdi. Bir möhürün üzərindəki möhür, bir klişedəki bir klişe - hər şey min dəfə görüldü, köhnəldi və təbii bir ölümlə öldü.

Nəticə yalnız nəhənglikdən hazırlanmış və zövqsüz bir toy tortu və hər hansı bir ifadə edilmiş fərdilik olmaması idi.

İstiqamət buradadır.

Düz əvvəlki əsrdən. Opera janrının tez-tez lağa qoyulduğu bütün stereotiplər bir araya gətirilərək absurd nöqtəyə gətirilir. Ən sadə duyğuları (öskürək uyğunlaşması və ya sürpriz) çatdırmaq üçün solistlər vuruşdan əvvəl olduğu kimi birdən-birə donurlar, gözlərini var gücü ilə şişirdilər, kirpiklərini alqışlayırlar və geniş bir jestlə sinələrini tuturlar. Əks təqdirdə hər kəs sadəcə səhnəyə çıxır, tamaşaçı ilə üz-üzə durur və mahnı oxuyur. Hamısı. Beləliklə bir fasilə ilə 2 saat yarım.

Bir nöqtədə, rejissorun ifaçılar qarşısında qoyduğu yeganə aktyor vəzifəsinin səhnəyə çıxmaq, tərəfdaşlara nəzər salmaq, üzünü tamaşaçılara çevirmək və mahnı oxumağa təşviq olunduğunu hiss edirəm, nə qədər yüksək olsa, o qədər yaxşıdır, tercihen nüansları unutma. Və ən azı bir hərəkət bənzəri yaratmaq üçün rejissor solistlərə səhnədən intensiv şəkildə - sağdan sola, yuxarıdan aşağıya, burada və orada gəzməyi əmr etdi və bu gəzintini düşüncəli bir şəkildə davamlı olaraq əsaslandırdı. yolda rast gəlinən bütün obyektləri hiss etməyə baxın. Yalnız bəzən sənətkarlara bir-birlərinin varlığını xatırlamaq imkanı verilir.

Çox gülünc səslənir, amma indiyə qədər personajların ətrafdakı rekvizitləri və dekorasiyaları bu qədər sıx və həvəslə tutacaqları, toxunduqları və ovuşduracaqları bir performans görməmişəm. Ciddi olaraq, bu istehsalı görməyə qərar verərsənsə, uzun müddət təxirə salma, quruluşçu dizayner Bruno de Lavenerin bu tamaşaya gətirdiyi premyeranın parıltısının çox tez silinməsi ciddi bir riskdir.

Nəticə, "Bohemiya" - çardaqlar, restoranlar, kaminlər, uğursuz kasıb yaradıcı peşə sahibləri və karikatura edilmiş axmaq kök varlı burjuaziya ilə boşluq yaradan bir dərslikdir.

Çox dəhşətli bir şey olduğunu söyləməmək kimi görünür.

Bir çox dünya opera teatrı (bunların arasında, xüsusən də məşhur Metropolitan Opera-sı xüsusilə nəzərə çarpır) bəzən hər il belə bir "boş" istiqamətdə birdən çox premyera təqdim edir ... Ancaq bu zaman məqsədəuyğunluq və bədii planlaşdırma sualları ortaya çıxır.

Birincisi, La Bohème son onilliklər ərzində dünyada ən çox oynanan operalardan biridir. Kimsə ən azı bir dəfə operaya gəlmişsə, mütləq La Bohème olmalı idi. Və onun ədəbiyyatı sadəcə əksinədir. Yalnız bundan sonra nə olacağını deyil, necə görünəcəyini də əvvəlcədən proqnozlaşdırmaq mümkün olduqda tamaşaçılar sadəcə cansıxıcı olurlar.

İkincisi, dünya teatrları bu cür tamaşaları bir şəffaf və hesablama məqsədi ilə təqdim edirlər - dünya şöhrətli ulduzları solo hissələrə dəvət edirlər. Çox vaxt çox fərqlidir. Nöqtəli, minimalist istiqamət tələb olunur ki, qonaq gələn ifaçı tez bir zamanda lazımi baş ağrısı olmadan öz şəxsi təcrübələrini səhnəyə gətirərək rola girə bilsin. Və tez-tez yaxşı çıxır, çünki bir qayda olaraq bütün əsas dünya adları parlaq şəkildə inkişaf etmiş bir bədii hədiyyəyə malikdir. Onlar nəinki oxuyurlar, həm də oxuduqlarını tamaşaçıya dramatik şəkildə çatdıra bilirlər. Əks təqdirdə belə ulduzlar olmazdılar. Bütün solistlər burada gəncdir. Kiminsə daha çox perspektivi var, kiminsə daha az, kimsə onsuz da reallaşıb, kimsə yeni başlayır, amma ümumilikdə hələ inkişaf yoxdur. Və rejissorun bütün tapşırıqlarını itaətkarlıqla yerinə yetirirlər. Səylə və şübhəsiz.

Və bu, bu "premyera" dan əsas əsəb və inciklikdir.

Fakt budur ki, operanın özü çox canlı və son dərəcə hazırcavab bir librettoya malikdir. Puççini bu hekayədən praktiki olaraq göz yaşını zorla sıxan ən sevimli melodramını formalaşdırmaq üçün əlindən gələni etdi, amma, xoşbəxtlikdən, mənbə ona tamamilə təslim olmadı. Və bəlkə də bu vəziyyətdə "La Bohème" nin izləyicisi üçün belə kütləvi populyarlığın, rahatlığın və əlçatanlığın sirri yatır.

Əslində, bütün dialoqlar və süjet qıvrımları bu operada yaxşı bir serial sitcom ruhu ilə düzülmüşdür. Gəncliyin həyatı haqqında sitcom. Sevgi, qısqanclıq və ölümlə ilk qarşılaşma haqqında. Ancaq hər şeydən əvvəl - nə olursa olsun güclü dostluq haqqında. Yalnız işıqla deyil, həm də bir insanın qaranlıq tərəfi ilə necə dost olmaq barədə. Zəif tərəflərinizi yaxın dostunuza bağışlamaq və çətin anlarda yaxın olmaq qabiliyyəti haqqında. Miminin ölümünün son səhnəsində belə, ön planda onun məşhur ölməkdə olan ariyası deyil, Rudolphun dostlarının faciəvi xəbərləri bir dostuna söyləmək üçün güc tapa bilməməsi. Çaşqınlıqla hər birini növbə ilə araşdırıb “Niyə mənə belə baxırsan?” Sualını verərkən, artıq “niyə” içdən başa düşürsən.

Gənclik, güclü hisslərin və güclü sarsıntıların ilk sınağı - bu operanı canlı və maraqlı edən budur. Və tez-tez, əsas səslərdə üstün səsləri olan superulduzlar oxuyanda və görkəmli rejissorun rəhbərliyi altında olsa da, hər şey gənc bir həvəsin olmaması - yaxşı bir dramı yandıran çox müqəddəs atəş üzündən baş verir.

Ancaq burada tamaşanın bütün komandası - rejissor, solistlər, dirijor - çox gənc oğlanlardır. Və sadəcə bir alov alovlandıracağı bir qığılcımı vurub yandırmaları lazımdır. Və 2018-ci ildə belə bir dinozavr götürürlər. Həm də zəif gizlədilmiş səylə. Gənc istedadların gələcəyi necə cəsarətlə və cəsarətlə yaratdığını görmək əvəzinə, keçmişə necə köklənməyə çalışdıqlarını və özlərini qaldırılmış toz buludlarında boğduqlarını görürsünüz.

Əlbətdə ki, bəzi ifaçılar gənclik yüngüllüyünü itirməməyə çalışırlar. Bu xüsusən kişi ansamblında daha doğrudur (Jilikhovski və Todua ümumiyyətlə fərqli kompozisiyalarda Marselin hissəsinə daxil edilirlər. Birincisinə həqiqətən inanıram - dəfələrlə eşitmişəm, həmişə şiddətdən çəkinməyə çalışır. İkincisi indi köməkçi rolu əsas xarakterə çevirdi). Qadınlarda hər şey daha təvazökardır. İkinci sıradaydım və ilk dəfə özümü tutdum ki, ömrümdə heç Miminin nəhayət öləcəyini gözləmirdim. Şayiələrə görə hər şey birincidə daha yaxşı deyil. Təsəvvür etməkdən qorxuram və mütləq yoxlamaq istəmirəm.

Ancaq bu "premyeranın" əsas girovu dirijor Evan Rogister idi.

Səmimi qəlbdən üzüldüyüm kimsə. Bəzi pürüzlülüyə və eyni zamanda möhkəm bir plitə istifadəsinə baxmayaraq (görünür bu çox yoluxucu bir bakteriyadır), təəssüf ki, son vaxtlar snobberlik və bir çoxunun özünəməxsus əhəmiyyətini çox yüksək qiymətləndirmə hissi ilə məşhur olan Böyük Teatr orkestrini hərəkətə gətirdi. musiqiçilərindən, buna görə də dirijordan və ifa olunan materialdan asılı olaraq, teatr orkestri özünü müəyyən bir mövzuda sabit şəkildə ifa edir. Şübhə edirəm ki, bu cür uğurun sirri Rogerin təbii cazibəsində və xoşagələn təbəssümündədir. Nəticə olaraq, bu tamaşada gənc yaşını qoruyan və ən azı bir təravət gətirən yeganə adamdır, buna görə ən hacklen texnika da bu opera üçün çox yaxşı olan gənc sadəlövhlük kimi qəbul olunur.

Lakin, bütün bunların əhəmiyyətsiz olduğunu və belə hərtərəfli bir şikayətə dəyər olmadığını düşünək. Sonda hər teatr uğursuz olur. Hər kəsin uğursuz və darıxmaq haqqı var.

Ancaq burada hekayə artıq tək bir tamaşadan yox, bütün teatrdakı iqlimdən bəhs edir.

Bu yaxınlarda Böyük Teatr dünyanın aparıcı və perspektivli opera teatrlarından biri idi. İnsanlar dünyanın dörd bir yanından Ruslana və Lyudmila Çernyakova axın etdilər. Yalnız teatrın opera premyerasında iştirak etmək üçün operativ kütləni mədəni turizmlə təmin etmək üçün ixtisaslaşmış qurumlar quruldu.

İndi teatr, çilçıraq arxasında həcc ziyarətinə davam edən opera janrından uzaq bir təsadüfi tamaşaçı hədəf aldığını nümayiş etdirir. Xarici qonaqlar, görüşsələr, çox şey dəyişdi. İndi Böyük turistə Çinli turistlərin avtobusları gəlir.

İndi də opera üçün növbəti cansız mövsümü belə bir premyera ilə tamamlayan teatr, əyalət statusu qəbul edərək dünya teatrı adından könüllü imtina imzalayır. Açıq şəkildə etiraf edim ki, bu statusda da, Böyük artıq bir opera və balet teatrı deyil. İndi yalnız balet. Və hətta çox nadir xoş istisnalar istisna olmaqla, əsasən klassikdir. İdeal olaraq, sovet dövrünün klassiklərinin dirçəlişi, beləliklə məmurların xarici nümayəndə heyətlərinin nomenklaturasını gəzmək üçün bir yeri var.

Bu yenidən doğuşu hiss etmək çox ağrılıdır. Divarlar, daha yeni "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney-dəki kimidir ... Ancaq divarlardan başqa heç bir şey qalmayıb. İndi belə bir balzamik kamera var.

Ancaq konkret teatrdan başqa, "yeni" "La Boheme" daha böyük və daha maraqlı bir xüsusiyyət nümayiş etdirdi.

Son onilliklərdə opera pərəstişkarları arasında aydın rejissor baxışı və opera süjetlərinin oxunuşu ilə hazırlanan əsərlər haqqında şiddətli mübahisələr yaşandı. Və, bir qayda olaraq, "rezopery" adlanan əleyhdarların qəzəb dərəcəsi həmişə "aşağı enəcəyəm, gözlərimi yumub dinləyəcəyəm" məzhəbəli bir cümlə ilə qeyd olundu.

Və belə mühafizəkarlar üçün ayrı bir istehsal doğuldu - demək olar ki, ideallarının kvintessensiyası. Səylə və diqqətlə "geniş bir jest" rejissorluğu antologiyası toplandı.

Ancaq salondakı tamaşaçıların böyük əksəriyyəti gözlərini təkbaşına yumurlar. Sıxıntı.

Hətta təsadüfi izləyicilər də La Bohème-nin süjeti ilə tanış olmayan bir möcüzəyə görə işlərin və dostlarınızın işlərinin necə olduğu barədə sakitcə pıçıldamağa başladılar. Ya da hər kəs opera ilə bağlı 10 dəqiqə üst-üstə qəhrəmanın öldüyü zaman xarici dildə oxuduğu eyni stereotiplərlə güldü.

Eyni zamanda, ariyaların uğurlu ifasından sonra deyil, yüksək səsləndiklərindən sonra alqışlar eşidildi. İlk dəfə operaya gələnlərin çoxu onun belə olacağına əmin idilər. Belə bir tanınmadan, fikirlərinin reallıqla üst-üstə düşməsindən məmnun olduqları üçün bir növ fiziki fəaliyyət - alqışlarla cansıxıcılıqdan qurtuldular.

Son alqışlarda da (və bu mövsümün son şousu!) Ən fırtınalı alqışlar əsas ifaçılara yox, sirk itinə (soruşma, qəbul et - tamaşada bir sirk köpəyi var) ). Yalnız dirijor bu uğura yaxınlaşmağı bacardı.

Tamaşadan sonra salondan çıxanda gecikdim. Xüsusi olaraq bayıra baxdım, amma göz yaşı ləkələnmiş və ya heç olmasa bir az islanmış, düşüncəli gözləri olan birini görmədim. Və bu "Bohemia" da! Bəlkə də təbii ki, səhv istiqamətə baxdım, amma ümumiyyətlə Puççininin üstündə belə insanlara çox çətinlik çəkmədən rast gəlirsən. Sadəcə, bu tamaşadakı hər şey real deyil. Ümumiyyətlə. Hər hansı bir tarixi yenidənqurmada olduğu kimi, baş verən hər şey öz mənasını çoxdan itirmiş və öz mahiyyətini unutmuş saxtakarlıq və qəribəlikdir. Və bu heç kimdə hisslərə səbəb olmaz. Puççini ilə ilk dəfə "soğan kəsənlər" üçün də.

Və bu fenomendə maraqlı bir əxlaq tapmaq olar: gələcək şəxsən sizin üçün doğru və xoş görünən hər şeyə aid deyil.

Bu gün opera növü "rezoper" və "dirioper" haqqında mübahisəli mübahisələrdən çox qabağa getdi. Birincisinin, demək olar ki, 100 yaşı var. İkincisi ümumiyyətlə təbii bir fosildir. Və eskalatorun hərəkətinə qarşı nə qədər aktiv şəkildə qaçırıqsa, özümüzü ən dibdə daha sürətli tapacağıq.

Bütün ürəyimlə, səmimi qəlbdən Böyük Teatrın bunu başa düşməsini, hamının xoşuna gəlməyə və kursu köklü şəkildə tənzimləməyə çalışmalarını diləyirəm. Yerli izləyiciyə flört etmək deyil, ona girişdə kuponlar və pasport çekləri üçün əlverişli biletlər verərək, ölkədəki mənzərəni və musiqi səviyyəsini inkişaf etdirmək üçün. Kimsə, amma Böyük Teatrda bunun üçün bütün imkanlar var.

Tezliklə, məsələn, mənzillərində daha təvazökar olan bir ölkədəki teatrın yaxşı zövq və ağlabatan idarəetmə planlaması sayəsində bu gün səssizcə mədəni gələcəyimizi müəyyənləşdirəcək mühüm bir layihə hazırladığının gözəl və ibrətamiz bir hekayəsini izah edəcəyəm. gələcək illər üçün.

Bu vaxt, Böyük bir yerdə sökülməsi xüsusilə çətin olan növbəti opera premyerası, sadəcə yapışmaq üçün heç bir şey olmadığı üçün artıq qurulmuş sistemi nümayiş etdirir. Teatr rəhbərliyi çox asanlıqla güzəştə getdikdə nə baş verir. Bu kompromislər iyerarxik pilləkəndən enir. Və nəticədə bütün atmosfer zəhərlənir.

Bu baxımdan, kompromislərlə eşqbazlıq sənətinin dağıdıcılığı barədə ən yaxşı xəbərdarlıq olaraq, başqa teatrlarımızın sənətçiləri və rəhbərliyi üçün Bolşoyun "yeni" "Bohemiya" sını görmək istərdim. Əlbətdə, ilk növbədə, Sergey Vasilyeviç Zhenovaça. Bir çox səhvdən qaçınmaq olar. Çox şey aydın olur. Min söz yerinə.

p.s.

Tamamilə kədərli qayıdıb çox yaxşı insanların mənə çoxdan bəri tövsiyə etdiyi La Bohème qeydini açdım. Bu yaxınlarda heç vaxt əsassız "Bohemiya" ilə qarşılaşmadığını etiraf etdi. Heç bir istehsal məni vurmadı. Kükrəmədiyi üçün deyil, sadəcə qıcıqlanma xaricində duyğular yaşamadı. Artıq düşünürdüm ki, Bolşoyun premyerasında problem daha çox məndədir və ucuz metodlardan istifadə edərək tamaşaçıların göz yaşlarını sıxmağa etirazım.

Amma səsyazmanı yandırdım. Və heç vaxt Bohemiana bu qədər nadir hallarda göz qırpmadım. Mütləq bir şah əsər. Bu günə qədər bilinən ən yaxşı istehsal. 100 dəfədən çox eşidilən musiqi tamamilə fərqli səslənir. Və səsləndirilən ifa tamamilə parlaqdır. Bəli, belə bir "Bohemiya" var! Onu çoxdan gözləyirdik və tapıldı!

Səbir ... Güc qazanacağam və tapdığımı mütləq bölüşəcəyəm. O vaxta qədər ...

Sevgi, sevgi, təəssüf ki, bizim üçün odunun yerini almayacaq ...

tamaşa haqqında

Giacomo Puccini'nin La Bohème operası onun ən yaxşı əsərlərindən biridir. Bir vaxtlar bu yaradılış tənqidçilər tərəfindən qəbul edilmədi, üstəlik, qısa müddətli bir şöhrətin olacağı proqnozlaşdırıldı. Buna baxmayaraq, opera əsrlərdən keçib və hazırda dünyanın aparıcı teatrlarında uğurla səhnəyə qoyulur. Aleksandr Titelin səhnələşdirdiyi Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrında La Bohème operasına bilet sifariş etmək istəyən hər kəs Puççininin əsərinin dahi olduğuna əmin ola bilər.

La Boheme üçün libretto Henri Murgerin eyni adlı romanı üzərində qurulub, lakin prodüser hekayəni birbaşa deyil, həmişəlik gedənlərin xatirəsi kimi izah edir. Ümumiyyətlə, hekayə xətti Parisin ən kasıb bölgələrindən birinin - bohemiyanın sakinləri ilə əlaqəli bir hekayə üzərində qurulmuşdur, çünki o vaxt tələbə və işi olmayan kasıb insanlar deyilirdi. Tamaşanın bütün hərəkəti boyunca iki cüt gənc bir-biri ilə münasibətlərini düzəldirlər. Hekayənin sonu kədərlidir - sevgilisi Rudolphun hönkür-hönkür ağladığı qəhrəmanlardan biri Miminin ölümü.

Bilet agentliyimizin bilet almasını təklif etdiyi Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrındakı La Boheme operasının teatr repertuarının əsl incisi və bəzəyi olduğunu söyləmək mübaliğəsizdir. Müasir izləyicini sevindirən hər şey var - mükəmməl musiqi, təsirli bir hekayə və əla aktyorluq. Bu operaya biletləri onlayn və ya telefonla sifariş edə bilərsiniz.

Tamaşanın müddəti 2 saat 20 dəqiqədir (bir fasilə ilə).

Bəstəkar Giacomo Puccini
Libretto Luigi Illica və Giuseppe Giacosa
Musiqili Rejissor və Dirijor Qurd Gorelik
Dirijor Feliks Korobov
Səhnə Rejissoru Alexander Titel
Prodüser Yuri Ustinov
Kostyum dizayneri İrina Akimova
İşıq dizayneri İldar Bederdinov
Opera növü
Aktların sayı 4
Performans dili İtalyan
Orijinal adı La Boheme
Müddət 2 saat 20 dəqiqə (bir fasilə)
Premyeranın tarixi 07/01/1996
Yaş həddi 12+
Tamaşa 1997-ci ildə Rusiya Milli Teatr Mükafatı "Qızıl Maska" nın 2 nominasiyada laureatıdır ("ən yaxşı rejissor işi"; "ən yaxşı qadın rolu" - Olga Guryakova).

Bilet qiyməti: 1500 ilə 4000 rubla qədər.

Dirijor - Feliks Korobov

Rudolf - Çingis Ayuşev, Nəcmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Xibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marsel - Dmitri Zuev, İlya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - İrina Vasçenko, Maria Pakhar
Şonar - Andrey Baturkin, Dmitri Stepanoviç
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitri Ulyanov
Benois / Alcindor - Vladimir Svistov, Dmitri Stepanoviç
Parpignol - Thomas Baum, Vyaçeslav Voinarovski

Aksiya yoxsul sənətkar Marselin soyuq çardağında baş verir. Dondurulmuş əlləri səbəbindən yaradıcı "Qırmızı dənizi keçmək" adlı rəsm əsərini bitirə bilmir. Dostu, yazıçı Rudolph, Paris evlərinin damlarının siqaret çəkən bacalarına həsədlə baxır. Özlərini soyuqdan qurtarmaq üçün uşaqlar kamini bir şeylə yandırmağa qərar verirlər. Seçim Marcelin çəkdiyi bir rəsmlə qurtuluş uğrunda qurban verdiyi Rudolph əsərinin ilk aktı arasındadır. İstədiyiniz istilik otaqda görünür.

Üçüncü bir dostun görünüşü Rudolph dramının kövrəkliyinə dair komik hücumlarla müşayiət olunur, çünki atəş işi çox tez yandırdı. Musiqiçi süfrəyə ləzzətli yeməklər qoyur: pendir, şərab, siqar və odun. Yoldaşlar kasıb Shonardın bu qədər sərvəti harada qazandığına dair bir itki içindədirlər. Uşaq, bir İngilisin təlimatını yerinə yetirdiyini söylədi - skripkada canını qurtaran bir tutuquşunun ölümünə qədər asanlıqla etdiyini söylədi.

Evin sahibinin - mənzil kirayə haqqı borclarını bir daha xatırlatmağa qərar verən Benoitin əyləncəsi pozulur. Şirkət sahibini yeməyi dadmağa dəvət edir, beləliklə onu rahatlaşdırır. Sevgi münasibətləri ilə bağlı söhbətlər qısa müddətdə sahibini rahatlamağa məcbur edir və xəcalət çəkərək mənzili gülərək tərk edir. Uşaqlar isə mövcud pulları bərabər bölürlər və sevimli kafelərinə gedirlər.

Orada şamını yandırmalarına kömək etmələrini xahiş edən cazibədar Mimi ilə qarşılaşırlar. İşıq sönür və Rudolph və Mimi qaranlıq bir otaqda tək qalırlar. Sevgi haqqında səmimi söhbətlər ürəklərində alovlu hisslər yaradır. Onsuz da qol-qola otaqdan çıxırlar.

Milad bazarına gələrək hər kəs özləri və sevdikləri üçün hədiyyələr alır: Shonard - buynuz, Colin - bir kitab kitabı, Rudolph - Mimi üçün bir qapaq. Yalnız Marcel, keçmiş sevgilisi Musette üçün həsrət çəkərək pul xərcləmir. Şirkət Musetta ilə zəngin bir sevgilisi Alcindorun müşayiəti ilə tanış olduqları bir kafeyə gedir. Keçmiş sevgililər arasında ehtiras alovu yenidən alovlanır və Zəhlətökən Alcindor ayrıldıqdan sonra Musetta və Marcel bütün şirkətlə birlikdə tərk edilmiş oğlan üçün ödənişsiz vərəqələr qoyaraq kafedən qaçırlar.

Qanun II

Səhər gəlir və Mimi məsləhət almaq üçün Marcelə gəlir. Rudolph'a olan sevgisini etiraf edir və yaxınlarda ayrılması ilə bağlı narahatlıqlarını bölüşür. Marsel, ayrılmalarının ən faydalı olacağına inandırır, çünki hər ikisi də ciddi bir əlaqəyə hazır deyillər. Rudolph içəri girir, Mimi gizlənir. Rudolph, Mimi ilə ayrılmanın əsl səbəbini - onun sağalmaz xəstəliyini izah edir. Mimi öskürəyi saxlaya bilmir, özünü verir. Ancaq birlikdə yaşamaq xatirələri cütlüyü tərk etmir və ayrılığı yaza qədər təxirə salmağa qərar verirlər.

Qanun III

Bir neçə ay keçir. Marcel və dostu Rudolph yenidən çardaqda tək qaldılar. Hər ikisi də əvvəlki xoşbəxtliklərinə can atır. Marcel Musettanın portretinə, Rudolph isə Miminin qapağına baxır. Colin və Schaunard masaya bayılmış çörək və siyənək qoyaraq gəlirlər.

Əyləncənin ortasında Musetta peyda olur və kədərli xəbər verir: Mimi ölür. Sevgilisini son dəfə görmək istəyən Mimi çardağa çatır. Oradakıların hər biri Miminin taleyini yüngülləşdirmək üçün ən azı bir şey etməyə çalışır. Marcel Musette üçün nəzərdə tutulmuş sırğaları satır, Musette özü isə muftasının arxasınca qaçır və Rudolph-dan hədiyyə olaraq ötürür. Mimi üzündə təbəssümlə yuxuya gedir. Marcel deyir ki, həkim gələcək, ancaq qız ölür ...

Şirkətimiz Böyük Teatra biletləri ən yaxşı yerlərə və ən yaxşı qiymətə təklif edir. Niyə bizdən bilet almağa dəyər olduğunu düşünürsən?

1. - Tamamilə bütün teatr əsərlərinə biletlərimiz var. Böyük Teatrın səhnəsində tamaşa nə qədər əzəmətli və məşhur olsa da, görmək istədiyiniz tamaşa üçün hər zaman ən yaxşı biletlərə sahibik.
2. - Böyük Teatra biletləri ən yaxşı qiymətə satırıq! Yalnız şirkətimizdə biletlər üçün ən əlverişli və münasib qiymətlərdir.
3. - Biletləri istənilən vaxt və sizin üçün əlverişli yerdə vaxtında çatdıracağıq.
4. - Moskvada biletlərin pulsuz çatdırılması var!

Böyük Teatrı ziyarət etmək həm rus, həm də xarici teatr sənətinin bütün bilicilərinin arzusudur. Buna görə də Böyük Teatra bilet almaq çətin ola bilər. BILETTORG şirkəti opera və klassik balet sənətinin ən maraqlı və populyar şah əsərlərinə ən yaxşı qiymətə bilet almağa kömək etməkdən məmnundur.

Böyük Teatrın biletləri üçün sifariş verdikdən sonra aşağıdakı imkanları əldə edirsiniz:

• - ruhunuzu rahatlayın və bir çox unudulmaz duyğu əldə edin;
• - misilsiz gözəllik, rəqs və musiqi atmosferinə girmək;
• - özünüzə və yaxınlarınıza əsl bir tətil verin.