Daniel Aubert. Bolşoyda "Marko Spada" baleti

Bu layihə Böyük Balet Baletinin bədii rəhbəri Sergey Filinə məxsusdur. Rəqqasə olarkən Fransız xoreoqrafı ilə işləmək yaxşı xatirələri var - Nina Ananiashvili ilə birlikdə Filin 2000-ci ildə Fironun Qızı premyerasını rəqs etdi. O andan bəri keçən 13 il ərzində Pierre Lacotte baletini davam etdirmək üçün dəfələrlə Bolşoya qayıtdı - yeni ifaçılara xeyir-dua verdi (xüsusən də "Fironun Qızları" DVD-nin yazıldığı Svetlana Zaxarova).

Bolşoyun divarları xaricində Sovet dövründə də qurulmuşdu və indi Lacotte tərəfindən qurulur.

1979-cu ildə xoreoqraf Novosibirsk Teatrının səhnəsinə bir balet olan Silphide gətirdi və oradan qədim Fransız xoreoqrafiyasının bilicisi və bərpaçısı şöhrətini qazandı. Elə həmin il "Tantanadan" Maria Taglioni və "Pas de sis" in "Kelebek" ini Kirov Teatrına köçürdü və 1980-ci ildə Moskva Klassik Balet Teatrında "Natalie, ya da İsveçrə Milkmaid" ini rəhbərlik etdi. Ekaterina Maximova üçün N. Kasatkina və V. Vasilev.

2006-cı ildə "Ondine" baletinin premyerası Mariinsky Teatrında, 2011-ci ildə MAMT-da - "Silfid" də baş tutdu. Rus tamaşaçılarının xoreoqrafın üslubu ilə tanışlığı da tur zamanı baş verdi (həm "Silphide", həm də "Paquita" nı gətirdilər).

Böyük Teatrda P.Lacotte'nin "Marko Spada" baletini təsvir etməzdən əvvəl, bu fransız xoreoqrafının müəllif üslubunun bir neçə əlamətini müəyyənləşdirməyə dəyər.

Lacotte keçən əsrin 50-ci illərində avanqard bir sənətçi olaraq başladı,

hətta Paris operasının rejiminə qarşı inqilabi bir üsyan kimi də demək olar. Özünü səhnələşdirmək istədi, lakin Serge Lifarın kədərli baletlərində rəqs etməli oldu və Lacotte teatrdan ayrıldı.

İlk istehsalatlarının dəqiq olduğu barədə demək olar ki, heç bir şey bilmirik. Ancaq bu yaxınlarda maraqlı bir sənədli film ictimaiyyətə təqdim edildi (digər film layihələri arasında Metropolitan Opera tamaşalarını, Böyük Teatrın baletlərini və s. Yayımlayan CoolConnections sənət birliyi sayəsində) "Baletdəki həyat: Pierre Lacotte and Guillain Tesmar "Fransız rejissoru Marlene Ionesco'nun ...

Filmdə Lacotte’nin ilk tamaşalarından sağ qalan bir neçə fraqment var.

Gözlədiyimiz kimi, gənc Lacotte Lifar ilə eyni şəkildə səhnələşdirildi, ancaq çox daha darıxdırıcı idi, lakin dizaynı və tənzimləmələri həqiqətən moda idi. Təcrübəsiz xoreoqrafın hər gün gördüklərindən başlayaraq yollarını axtardığı və gələcəkdə hobbi atının yeni bir xoreoqrafiya dilinin yaradılması deyil, tamamilə fərqli bir şey olacağı aydındır.

Lacotte-nin baletlərini televiziyada göstərməsi vacibdir - hər ikisi də "Sehirbaz Gecəsi" ni 1954-cü ildə caz kralı Sidney Bechetin musiqisinə və 1971-ci ildə "La Silphide" -ə göstərdi. Bəlkə də rəqqasələr etmək üçün istifadə etməyib 'sıçrayışlar daha uzun, daha yüksək və daha gözəl görünür və səhnə üzərindəki silflərin uçuşları ümumiyyətlə teatrda göründüyündən daha fantastikdir, amma bir növ "kinokimya" fikrinin çox xoşuna gəldi və bu, Lacotte rəhbərlik etdiyi istiqaməti populyarlaşdırmağın üstünlüyü. Çünki

la Sylphide-in müvəffəqiyyətindən sonra 19-cu əsr balet romantikasının əsl qoruyucusu kimi oyandı.

Lacotte, əlbəttə ki, dövrün sənədlərinə - kitablara, notalara, qravürlərə, məktublara və tənqidi məqalələrə, məşhur balet müəllimlərinin - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova, Gustave Rico, Madam Ruzan, Matilda Kschessinska'nın hekayələrinə arxalanaraq bu romantikliyi icad etdi. XX əsrin xoreoqraflarının “neo-romantik” tapıntıları - “Chopiniana” dakı Fokine, “Serenade” dəki Balanchine, “Vain Precaution” dakı Ashton və hətta “Manon” dakı Macmillan.

Keçmişin bəzi itirilmiş baletləri üçün klaviatura və skripka müəllimlərinin hüdudlarında müəllif qeydlərini tapdı, lakin

heç bir halda tam bir istirahət və ya tamaşanın orijinal şəklində yenidən qurulması deyildir.

Sergey Vikharev və Yuri Burlaka bu cür yenidənqurma ilə məşğul olurlar, lakin Lacotte deyil. Lakotta, belə demək mümkünsə, XX-XXI əsrdə 19-cu əsrə aid baletlər bəstələyir. Həm də 19-cu əsrin üslubunda səhnə göstərməyə çalışan digər xoreoqraflar arasında müsbət cəhətdən fərqlənən əsas üstünlüyü, özündən başqa heç kimi kopyalamadan, rəqsləri özləri istedadlı səhnələşdirmək bacarığıdır -

Lakotte, müəyyən dərəcədə rəqsdən Rossinidir.

Onun metodunda çatışmazlıqlar var. Birincisi, kompozisiya topaldır - balet tamaşasının arxitekturası. Lakotte öz tamaşasını səhnəyə qoysaydı, əvvəlində bütün istedadlı xoreoqrafların etdiyi kimi başında gələcək baletin binasını tikərdi, amma əvvəldən bəri onların memarı olmadan keçmiş baletləri qoyurdu.

Platonik bir şəkildə yenidən qurarsanız itirilən ikinci şey, personajların personajlarıdır. 19-cu əsrin xoreoqrafı sənətkarlara müəyyən bir şəkildə səhnədə bir davranış modeli təklif etdi və sonra doğaçlama etdi.

Lacotte'nin istehsalı isə Coppelius aliminin mexaniki kuklalarına bənzəyir.

Gözəl bir forma, qabıq, mexanizm, yəni rəqslərlə təchiz olunmuşlar, lakin içlərində ruh yoxdur (ruh, xoreoqrafın canlandırdığı tarixi tamaşaların son nəfəsi ilə birlikdə sağ-salamat uçdu).

Buna baxmayaraq, bir-birinin ardınca köhnə bir baletin buraxılması - La Sylphide, Giselle, Natalie, Coppelia, Butterfly - Lacotte, XIX əsrdə romantik və post-romantik bir balet tamaşasının bütün mümkün komponentlərini, o cümlədən tipik kostyumları (bodik növü) bənzərsiz bir məlumat bankı tərtib etdi. , pirinlər, tunikalar, tunikalar, papaqlar, rəng birləşmələri) və bəzəklər.

Əlini doldurub Romada və Parisdə Marko Spada, Berlindəki Sehrbazlar Gölü, Fironun Qızı Böyük Parisdə və Paquitada səhnəyə qoyulduqda, fantaziya əsərlərinin tapmaca quruluşu daha da hiss olundu və üslubu daha da artdı. müəllif, ifadəli, Lakottian.

Ancaq əsərlərinin hər biri Coppelia kompleksindən əziyyət çəkir. Onların canlı simvolları yoxdur.

Tarixi Marco Spada, Fransız xoreoqrafı Jozef Mazilierin diqqət çəkən üç tamaşasından biridir. Digər ikisini də tanıyırıq - Paquita və Le Corsaire, lakin onlar M. Petipanın əlindən keçərək başqa bir balet ənənəsinin bir parçası oldular.

Mazilier, Taglioni-nin xoreoqrafiya tərzi üslubundan uzaqlaşmağa tələsirdi. Qeyri-müəyyən şimal mifologiyasından imtina edib cənuba - İtaliyaya, İspaniyaya, Türkiyəyə "getdi". Xoreoqrafların bu Aralıq dənizi bölgələrinə zehni səyahətləri baleti rəngarəng cənub rəqsləri, fantastik şərq dəstləri, maraqlı geyim və aksessuarlarla zənginləşdirdi.

"Marco Spada" xoreoqraf üslubunun oriyentalizasiyasının ən parlaq nümunəsi deyil; balet Romanın yaxınlığında, Latiumda baş verir. Ancaq bu, 17-ci əsrin mənzərəli İtaliyasını - meşələrdə və şəhərlərdə fəaliyyət göstərən romantik xarabalıqlar, sevimli çobanlar və quldur dəstələrinin ölkəsini icad edən Poussin və Lorrain Romasıdır.

Bu əfsanəvi cənub mənzərəsinə uyğunlaşmaq üçün nəcib quldur Marco Spada və cəsarətli qızı Angela ilə əlaqəli bir süjet qurmaq üçün, həqiqətən də nə etdiyini biləndə atasını tərk etməmişdi, həmçinin iki sevgi işi - Angela - Şahzadə Federici və Markiz Sampietri - Kapitan Pepinelli - çətin deyildi.

Burjua Paris xalqı kargüzarlıq qaydalarından çıxmağı və teatrdan gözəl və naməlum İtaliyaya uçan bir xalça kimi istifadə etməyi xəyal edirdi.

Daniel Aubert əvvəlcə - 1852-ci ildə - "Marko Spada ya da Quldurun qızı" operasını yazdı, daha sonra - 1857-ci ildə - eyni adlı balet üçün bir aranjiman etdi və operalarından o dövrdə populyar olan melodiyalarla hesabı təmin etdi. . Balet ardıcıl üç mövsüm qaçdı, bu ümumiyyətlə müvəffəqiyyət demək idi, lakin birdən-birə unutmaq üçün yox olmasına mane olmurdu - bu o dövrdəki opera və balet istehsalının yüzdə 80-inin taleyi idi.

Lacotte, 1980-ci ildə təmiz bir şifrə ilə "Marco Spada" nı canlandırmağa başladı

Yalnız bir neçə eskiz məşqlərində dövrünə şahidlik edə bildi.

Təbii ki, XX əsrdə "Tənəzzüllər" in ilk istehsalı Romanın Opera teatrında baş verdi - burada Roma soyğunçusu ilə bağlı unudulan hekayə daha faydalı ola bilər.

Lacotte-in əsas kozuru həmişə Gillen Tesmar olub - həyat yoldaşı və muzeyi,

onsuz istehsallarını təsəvvür edə bilmirdi. Bənzərsiz bir rəqqasə - ağıllı, düşünən, təcrübəli, üslubu incə hiss edən. Bütün bu keyfiyyətlər Tesmarın parlaq rəqqasə forması ilə taclandı. Ghilen Tesmarın nisbətən hündür, uzun formalı olması və Lacotte düşüncəsinin bu istiqamətdə işləməsi vacibdir - bəstələdiyi pasın gözəlliyi geniş formatda ortaya çıxdı.

Bir vaxtlar Nyu-Yorkda Lacotte ilə nahar etdilər, yaradıcılıq planlarını bölüşdülər və xoreoqraf baletin quldur haqqında gözlənilən premyerası haqqında danışanda Nureyev qışqırdı - "Bəli, mənəm". Əl-ələ verdilər, Nureyev bütün məşqlərə qatılacağına dair yazılı bir söz verdi və sözünü tutdu.

Tez-tez Rudolph ilə rəqs edən Carla Fracci'yi Angela'nın rəqibi rolunda çəkmək işə yaramadı (Angela Tesmar idi), çünki Carla'nın əri özü üçün dəyişikliklər hazırlamaq istədi. Bu əvvəldən sona qədər hər şeyi (dəstlər və geyimlər daxil olmaqla) icad etmiş Lacotte-yə yaraşmırdı. Karla Nureyevin iştirak etdiyini bildikdə, "plug-in" varyasyonlarını rədd etdi, lakin başqa bir balerina ilə müqavilə artıq imzalanmışdı.

Uğur həm Romada, həm də 1984-cü ildə Lacotte-nin eyni Nureyev və Tesmar üçün performansını köçürdüyü Parisdə istehsalına yoldaşlıq etdi.

RAI Nureyevin iştirakı ilə son çıxışlardan birini yayımladığından və rəqqasənin xəstəliyi artıq irəlilədiyindən yalnız səsyazma əziyyət çəkdi, ən yaxşı formasını göstərmədi. Bununla birlikdə, bu onunla birlikdə ikonik qeydlərdən biridir (rəqəmsallaşdırılmış və DVD-də yayımlanmışdır).

Böyük Lacotte üçün yeni bir nəşr hazırlandı, baxmayaraq ki fərqlər yalnız təcrübəli bir baletomaniakın gözündə görünür - ikinci aktın təntənəli pas de deux-da bir neçə yeni dəyişiklik və fərqli musiqi. Daha əvvəl Angela və Marko qubernatorun balında Gzovskinin "Big Classical Pas" konserti ilə tanınan Aubertin musiqisi altında rəqs edirdilər, indi Lacotte rəqsləri üçün başqa bir Aubert musiqisi tapdı.

Lacotte tamaşalarının gücü yaxşı toxumalı rəqqasələr məşğul olduqda görünür, aktyor amili ikinci dərəcəli olur.

Böyük Teatr bağırsaqlarında üçü finala çıxan baş rolun dörd ifaçısını tapdı. Əsas Marko, Paris operasını və ABT-nin qalasını eyni vaxtda Böyük ilə bitirən İsveç əsilli bir Amerikalı David Holberg idi.

Tərifinə görə, Lacotte baletləri üçün bir rəqqasın formatına uyğundur, çünki Fransız ayaq texnikası və Fransız spinləri deyiləndə bizdən daha yaxşıdır. Aktyorluq üçün fasilələri sevən rus sənətçilərindən fərqli olaraq, Davud özünü davamlı rəqs atmosferində çox təbii hiss edir. Şahzadə Pepinelli (fərqli bir kompozisiyada) rolunda da gözəldir - Angela, sonra Markiz, sonra yenidən Angela ilə aşiq olan qeyri-ciddi gənc. Premyeranın ilk günü Evgenia Obraztsova və Olga Smirnova onunla rəqs etdilər.

Nümunəçinin iştirakı tamaşanı bəzəməyib, çünki Angela hissəsi hündür bir rəqqasə üçün hazırlanıb.

Bir nöqtədə iki rəqqas rəqabət aparır (rəqiblərin bu cür rəqsləri, 19-cu əsrin ortalarında balet tarixində xoreoqrafların ən sevimli hiyləgərliyi idi) və Angela qalib gəlməlidir, amma qazanmır. Smirnova-Sampietri qalib gəlir - heyrətlilik, gözəllik, rəqs xəttlərinin daha aydın çəkilməsi və əbədi olaraq ciddi bir balerinada komikliyin gözlənilməz mənası sayəsində.

Obraztsova nümunəvi bir şəkildə rəqs edir, lakin toxuma qüsurlarına görə işləmir. Mariinsky-də olduqca Ondine idi, amma quldura çatmadı.

Bəstələrində İgor Tsvirko da Pepinelli rolunda rəqs etdi və üçüncü gündə də baş rolu aldı, amma yenə də Spada deyil, kapitan rolunda daha ahəngdar görünürdü. Semyon Chudin Federici rolundakı ilk heyət dördlüyünü kifayət qədər tamamladı.

Daha çox Holberg Nureyevə bənzəyirdi, lakin tarixi bir quldur oynamağa qərar verərsə, daha da Brad Pittə bənzəyirdi. Qəribə bir şəkildə yaradılan şəkillər üçün makiyaj sənətçiləri sayəsində tamamilə fərqli növlər ortaya çıxdı (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Nadir hallarda bu ev işçiləri haqqında yazırlar, baxmayaraq ki, bu da vacibdir: Bolşoydakı makiyaj sənətçiləri dünyanın ən yaxşılarıdır.

Ovçarenko-Spada və Holberg-Federici'nin qarşılaşdığı performans əla idi. Belə bir kompozisiya təsadüfən ortaya çıxdı - dördüncü Spadanın xəstəliyinə görə - Vladislav Lantratov.

Eyni kompozisiyada Ekaterina Krysanova Angela rolunda parıldadı.

Mazilierin baletləri onun elementlərindən biridir. Le Corsaire-də parıldayan Gülnaranı xatırlayaq, balerin diaqonal boyunca qaçanda və demək olar ki, dirijoru təhrik etdiyini eşidirik - “daha \u200b\u200bsürətli, daha sürətli”. Baş geyimləri ilə hər cür təcrübəni çox yaxşı bacarır: Krysanova tərzindəki üçüncü hərəkətdən gələn quldur bandanı dəbin son xırıltılarıdır. Angela'nın quldur düşərgəsindəki üçüncü hərəkəti, balerinanın davamlı rəqs zəfəridir. Əlbətdə bir sirr, niyə ilk sıralarda rəqs etməyib?

Andrey Merkuriev ahəngdar bir Pepinelli oldu (evlənən qızı Angela üçün müvəffəqiyyətli bir evliliyin yolunu açan Marko Spada'nın təzyiqi altında nəhayət evlənəcəyi Markiz Sampietrini sevən bir zabit). Dürüst və düz oynayan Andrei istəmədən Lakottanın bu obraz üçün ilham mənbəyinə xəyanət etdi. Lacotte 19-cu əsrdə çox yönlü bir istehsalat yaratdığından, müxtəlif baletlərdən şəkillər götürür.

Pepinelli, Alain'in Vain Ehtiyatından uzaq bir qohumudur.

O və komik heyəti Doberval-Ashton komik baletindən düz yola çıxdı.

Dirijorların işi A. Bogorad və A. Solovyov - beş artı.

Bu arada Lacotte, tezliklə Bolşoyda yenidən görünəcəyini ümid edir - Üç Musketyor və Coppelia filmini səhnələşdirmək fikri var. Gəlsə, kövrək bir balet olduğu qədər sadiq Coppelius olmadan uzun müddət yaşamayan Marko Spada'ya baxa biləcək.

"Marko Spada" - b daniel François Esprit Aubertin musiqisinə 3 hissədə alet

1857-ci ildə Aubert, 1852-ci ildə yazılmış Marko Spada və ya Quldur qızı bir balet şəklində yenidən hazırladı. Libretto əvvəllər eyni adlı opera üçün libretto yazan Eugene Scribe tərəfindən yazılmışdır.

ACT 1

Səhnə 1. Roma yaxınlığındakı bir kənd

Roma valisi və qızı Sampitri Markizi gənc kəndlilərin toyunda iştirak edirlər. Bütün kənd bu fürsətdən istifadə edərək, Marko Spadanın törətdiyi oğurluqlardan qubernatora şikayət edir. Marco Spada'yı heç kim görməyib. Heç kim bunu həqiqətən təsvir edə bilməz. Kütlənin içində asanlıqla itirə bilər. Və ya bəlkə bir qrup quldur onun adının arxasında gizlənir? Kont Pepinellinin komandanlığı altında soyğunçularla mübarizə aparmaq üçün bir dəstə gəlir. Count Marquis üçün hisslərini elan edir. Ancaq onları bölüşmür və atası (qubernator) onu Şahzadə Federici ilə evləndirmək istəyir.

Marko Spada ortaqları ilə birlikdə görünür və evlərin divarlarına yapışdırılan özünə qarşı çıxarılan hökmü lağa qoyaraq oxumağa başlayır. Şahzadə Federici hamını sakitləşdirir: "Mən silahlıyam." "Mən də" deyə cavab verən Marco Spada və istehza etməyə davam edir. Bu vaxt Borromeo qardaş, guya kilsənin xeyrinə yardımlar toplayır. Marko Spada üçün bu bir vəsvəsədir və əl qabiliyyətini nümayiş etdirərək bir rahibin nümunəsini götürərək xalqı soymağa başlayır. Kəndlilər soyulduqlarını başa düşürlər. Hər kəs tamamilə zərərlidir. Birdən şiddətli bir fırtına başlayır. Qubernator və qızı yağış başlamazdan əvvəl gizlənəcək bir yer axtarırlar. Qardaş Borromeo tək qaldı. Marco Spada geri qayıdır və adını yazdığı bir kağız buraxaraq onu soyur: MARCO SPADA.

Səhnə 2. Marko Spada Qalası

Qubernator, qızı və qraf Pepinelli dağlarda itib Marco Spada qalasına getdilər. Spadanın qızı Angela (atasının həqiqətən nə etdiyini bilmir) onları aşkarlayır və gecələmələri üçün otaqlar təklif edir. Qonaqları düzəldib Angela pəncərəni açır və küçədən eşidilən gitara səslərini eşidir. Gecələr tez-tez pəncərələrinin altına girib serenad oxuyan Federicinin gözünü tutur. Angela onu içəri buraxmaq istəmir, amma israr edir. "Atam bilsə, səni öldürəcək!" - Angela ona bağırır, şahzadə cavab verir: "Fərqi yoxdur! Atanız gəlsin, onunla görüşmək istəyirəm, sizinlə evlənmək üçün danışaq!" Uzaqdan dırnaq səsi eşidilir. “Get!” Angela deyir və sevgilisi könülsüz itaət edir. Marko Spada, qızı onu görməməsi üçün gizli bir qapıdan qalaya daxil olur. Zərif bir kostyum geyinir - Angela'nın atasını görməyə alışdığı paltar növü. Onun üçün böyük bir sürpriz kimin evində gecələməsi xəbəridir. Sağ əli, Uşak Geronio, Spada Markonun rədd etdiyi gözlənilməz qonaqları öldürməyi təklif edir - nəhayət, sevilən qızı Angela evdədir və onun bu barədə bilməsini istəmir. "Daha sonra" deyir.

Vali, qonaqpərvərliyə görə Spada'ya təşəkkür edir və qızı və Pepinelli ilə tanış edir. Onu və qızı Romadakı evindəki qonaqlığa dəvət edir. Marko Spada imtina edir, lakin Angela israr edir və indi Angela rəqs etməyi öyrənməli olduğunu nəzərə alaraq razıdır. Markiz ona dərs verməyi öz üzərinə götürür. Angela sürətli öyrənəndir. Marko cəsarətlə rəqsə qoşulur, sonra qonaqları qalaya baxmağa dəvət edir.

Pepinelli tək qalır. Otağın boş olduğunu düşünən Geronio, yoldaşlarına bir işarə verir. Pepinelli goblenin arxasında dəhşət içində gizlənir, soyğunçuların görməməsini xəyal edir. Görünən kimi quldurlar gizli keçidlərdən yoxa çıxırlar. Əsgərlər görünür. Pepinelli tənha bir küncdən çıxır, pəncərəyə qaçır və onları içəri çağırır. Marco Spada'ya qonaqları ilə girin. Pepinelli gördükləri barədə danışmağa çalışır. Evin soyğunçularla sıx olduğu iddiaları. Ancaq hara getdiklərini izah edə bilmədiyi üçün qubernator və əsgərlər ona inanmırlar. Aksiya hər kəsin Pepinellini lağa qoyması, coşğun təxəyyülünə heyran olması ilə başa çatır.

AKT 2

Səhnə 1. Valilik Evi

Mükəmməl bir top üçün hər şey hazırdır. Marko Spada qızı ilə gəldi. Şahzadə Federici onları salamlayır. Baba Angela-dan bu cənabın kim olduğunu soruşur. "Mənimlə evlənmək istəyən odur" deyə Angela cavab verir. "Hansı pis yuxuda xəyal etdin ki, qızımla evlənə bilərsən?" - deyə Marko danlayır. Baba qızı ilə rəqs edir, Federici isə Angela'dan rəsmi olaraq atasının əlini istəmək üçün bir nitq hazırlayır. Birdən Borromeo'nun qardaşı içəri girir və necə oğurlandığını izah etməyə başlayır, Marko Spada'yı göstərərək quldurunu dəqiq tanıdığını iddia edir. Marko solğunlaşır və qızını çıxışı tərəfə çəkir, lakin izdiham qaçma yolunu kəsir. Nəhayət salon boşalır. Federici Angela'ya baxır və Spada hələ də qızını qaçmağa inandırır. Borromeo, Markonun soyduğu zaman ona verdiyi kağız parçasını - öz adı ilə nümayiş etdirir. Spada rahibi tutub sürüyən tərəfdaşlarını çağırır. Angela atasının kim olduğunu başa düşür və Federici ilə evlənməkdən imtina edir. Ümidsiz vəziyyətdə qonaqlara Markizlə nişanlandığını elan edir. Pepinelli bu xəbərdən şoka düşdü. Spada ağlayan qızı əlindən alır ...

Səhnə 2. Markizanın yataq otağı

Pepinelli, Markizi sevgisinə inandırmağa çalışır. Ancaq dinləmək istəmir və Federici ilə toya hazırlaşdığını söyləyir. Birdən quldurlar otağa basdılar. Markiz və Pepinellinin gizlənməyə vaxtları yoxdur və soyğunçular onları özləri ilə aparırlar.

ACT 3

Sübh vaxtı meşədə. Marko Spada soyğunçunun məskənində oturur və qızı haqqında düşünür, ətrafdakılar da onu əyləndirmək üçün rəqs edirlər. Angela birdən-birə qəribə bir paltarda görünür və soyğunçu olmaq istədiyini də açıqlayır. Atası onu ruhdan salır. Camaat Angela qışqırıq səsləri ilə alqışlayır. Nəhayət, onun cəsarətinə heyrətlənən ata qızını qucaqlayır. Gerronio görünür, Markiz və Pepinellini sürükləyir. Məcbur olurlar evlənmək. Bir dəstə kəndli yaxınlaşır və soyğunçular bir sığınacaqda gizlənir. Federici girir. İtən Anjelanı axtarır. Soyğunçular mənfəət ümidi ilə ona hücum edir, lakin Angela buna imkan verməyəcəyini qışqıraraq onlara hücum edir. Və vursalar, Federici ilə birlikdə öləcək. Soyğunçular silahlarını endirirlər. Federici ondan niyə bu qədər qəribə geyindiyini və burada nə işlə məşğul olduğunu soruşur, Angela da daha az danışmağı və bir an əvvəl buradan qaçmağı tövsiyə edir. Federici yalnız onunla qaçmağa razıdır.

Səs-küy var, soyğunçular əsgərləri qovurlar. Marko Spada vurulur. Zərər alıb. Qızı onun yanına qaçır, amma hər şeyin qaydasında olduğunu təmin edir. Markiz, atasına Pepinelli ilə evləndiyini bildirir. Marko Spada Federiciyə üz tutur və iştirak edən hər kəsə elan edir: "Mən MARCO SPADA'yam, amma Angela mənim qızım deyil. O, zadəgan bir Roma ailəsindəndir. Qoy sevdiyi kişi ilə evlənsin." Daha sonra Angela'nın qucağına düşür və ölür. Atası hesab etdiyi adama hörmətlə baxır və onu sevdiyi ilə bağladığı son iradəsi üçün ona təşəkkür edir.

İlk baxışdan Bolşoyun yeni tamaşasının köhnə bir şeyin reenkarnasiyası kimi görünə bilər. Üç saat ərzində təmiz və yaxşı geyimli soyğunçular üç saat səhnədə hərəkət edir, eyni zamanda mənşəyi onsuz da olan gözəl balet texnikası hazırlamaq üçün bir-birləriylə yarışan krinolinli və toz pariklərdə zərif "sayar" xanımlar. On dördüncü Louis dövrünün məhkəmə baletlərində. Əslində, "Marko Spada" hətta remake də deyil.

Bu, 1981-ci ildə Roma Operasında sıfırdan bəstələnmiş, yalnız qocalmağa yeni bir rol vermək üçün hazırlanmış bir tamaşadır.

Məşhur premyer Marco Spada-nın oyun və balet qazanan rolunu rəqs etmək istədi - ya bir aristokrat oynayan bir quldur, ya da bir quldur oynayan bir aristokrat.

Xeyr, əlbəttə ki, belə bir ada sahib bir balet təbiətdə var idi - bir dəfə. 1857-ci ildə Parisdə xoreoqraf Cozef Mazilier Aubertin eyniadlı operası əsasında Marko Spadanı səhnələşdirdi (libretto moda bir dramaturq tərəfindən yazıldı). Bəstəkar sadəcə opera musiqisi verməyib, müxtəlif puanlarının parçalarını kəsib "sarsıntı ilə" qarışdırdı.

İkinci dərəcəli bir şey olduğu ortaya çıxdı, amma balet tarixi buna yad deyil.

Fransada (və başqa yerlərdə) romantizm günləri artıq keçməsinə baxmayaraq, klassik balet ətalət - ya da adi nağıl romantik təbiəti ilə hərəkət edir, yüksək ehtiraslara və ekzotik şəraitə sahib qeyri-adi personajlar tələb edir. Əbədi şəhərin yaxınlığında dəstəsi ilə xışıltı edən XVIII əsrin Roma cinayətkarı Marko Spadanın həyatı haqqında rəqslər belə meydana çıxdı. Cilalanmış quldurun sevimli qızı Angela, ayrıca qubernator şəklində dünyəvi tanışları və qızı markiz, markaya aşiq olan zabit Pepinelli və Angela ilə evlənmək istəyən Şahzadə Federici var. Ancaq sonra quldurun qızı atanın peşəsini öyrənir. Sizcə bu qız utandı? Dəyməz.

Baletin əvvəlcə "Marko Spada ya da Quldurun Qızı" adlandırılması əbəs yerə deyildi.

Angela quldur düşərgəsinə qaçır, silahı belinə yapışdırıb atasının dəstəsinə qoşulur. Bir basqın gəlir, Marko Spada yaralanır və ölmədən əvvəl, qızın dəstə ilə süpürülməməsi və şahzadə ilə evlənə bilməsi üçün uşağından imtina edir ("o mənim deyil"). Tamaşaçılar gülünc və məzəli hekayəni bəyəndilər və Paris Opera səhnəsində nisbətən uzun müddət qaldılar, çünki o illərin balet divaları olan Carolina Rosati və Amalia Ferraris əsas qadın rollarında çıxış etdilər. Ancaq o vaxtdan bəri heç kim "Marko Spada" baletini eşitmədi - adını və musiqisini həyata qaytarmayana qədər.

Dəstlər və kostyumlar da daxil olmaqla, hər şeyi özü bəstələyib.

Yol boyu canlı bir it və bənzər bir at səhnəyə çıxacaq. Harlequins bir buffoon rəqsi edəcək. Əsgərlər saat kuklaları kimi gedəcəklər. Soyulan keşiş huşunu itirəcək. Xalq toyu olacaq. Sarayın divarındakı əcdad portretləri quldurlar üçün boşluq olacaqdır. Aristokratlar dünyəvi topda davranışlarını göstərəcəklər, dağdakı quldurlar tarantelaya girəcəklər və sevgililər əllərini ürəklərinə bir dəfədən çox basacaqlar. Komik komediya da daxil olmaqla pantomimə sahib olmaq bu tip əsərlərdə vacibdir və buradakı ilk premyera tamaşası ən yaxşısı idi, məsələn, İtalyan kütlələrinin valiyə müraciətini şən bir şəkildə təsvir edən balet korpusuna qədər. bir quldur tutmaq üçün bir istək. “Heç bir yerdən (əllərinin arxasındakı ümumi bir dalğa) gələn birisi ciblərimizi təmizləyir (yanlarını sığallayaraq süpürmək), hörmətli Zati-alilər, hərəkət edin (eyni vaxtda avuçlarını səlahiyyətlilərə və kədərli üzlərə uzatmaq), əks halda özümüzə cavab vermirik ”(yumruqların əsəbi tərpənməsi).

Aydın məsələdir ki, bu cür premyeraya düşünmək üçün deyil, əylənmək üçün getmək lazımdır.

Burada lirik dərinliklər və ya dərin məcazlar yoxdur, ancaq səthi də olsa kukla teatrının cazibəsi və yaxşı rəqs edirsənsə, gözlər üçün bir ləzzət var. Çətin bir günün işindən sonra - ən çox. Ancaq dərhal deyək ki, tamaşanın çatışmazlıqları var. Birincisi, bir az sərtləşdiriləcəkdir. Görünür, sənətkarları səxavətlə kombinasiyalarla təmin edən Lacotte dayana bilmir. Onsuz da qəhrəmanın və ya qəhrəmanın iki çeşidi rəqs etdi - amma yox, üçüncüsü olacaq. Rəqsin mətninin son dərəcə mürəkkəb olduğu heç bir şey yoxdur: bəlkə də bu, xoreoqrafın əvvəlki əsərlərində deyildi (o, bu cür “qədim motivlərə əsaslanan film uyğunlaşmaları” üzrə ixtisaslaşmış və xüsusilə 11 il əvvəl səhnəyə Böyük Teatrda “Fironun qızı” baleti).

Sonda görünür ki, Marko Spada mədəsindəki güllədən deyil, almaz parıltısına qədər əzilən balet pilləkənlərinin həddindən artıq dozasından öldü.

İkincisi, xoreoqrafiya olduqca monotondur. Lakotte, 19-cu əsrin Fransız "parterre" balet texnikası (krujeva ayaqları ilə toxuma) haqqında çox şey bilir, sonrakı dövrlərin bəzi texnikaları ilə, böyük atlamalara və yüksək dayaqlara qədər nəzakətlə əlavə edir. Ancaq, məsələn, eyni "Fironun qızı" ya da "Paquita" ya (bu yaxınlarda Parisdən qastrol səfərinə gətirilmişdi) baxdıqda, Lakotenin standart tərzini öyrəndiyinizi düşünün. Və bir sıra rəqs texnikaları və zərif soyuqqanlı bir hiylə, ifadan ifaya qədər təkrarlandı.

Ancaq burada paradoks var. Bütün bunları anlayan ilk tamaşada özümü "Marko Spada" dan qoparmaq mümkün deyildi.

Çünki onlar (Spada), (Angela), (Markiz), İqor (zabit) və (Şahzadə) rəqs etdilər. Parisli xoreoqrafın onlara təklif etdiyi şey, Fransız balerinaları və rəqqasələri üçün daha uyğun olardı: uşaqlıqdan alt ekstremitələrin mütləq inversiyasına və zəhmətkeş rəqs ligatasına öyrədilirlər. Ancaq Lacotte və onun tərbiyəçiləri sənətkarlarımızın ayaqlarını hərtərəfli "təmizlədilər" və Holberg Paris balet məktəbinin yetirməsidir. Nəticədə, ilk aktyor heyəti ən yüksək səviyyəni göstərdi, baxmayaraq ki, ayağın inkişaf etmiş mədəniyyəti balet məktəblərimizin tədris proqramındakı alfa və omeqa deyil.

Və sonra kimə daha çox heyran olacağına qərar vermək mümkün deyildi.

Burada Holberg, dözülməz bir görünüşlə, zəmində zəhmət çəkən zərgərlik kombinasiyasından dərhal sonra uçuş tullanmasına girərək plastik naxışı dəyişdirir. Və bundan əvvəl bir zövqlə təqlid edir, bir hersoqun davranışı ilə qarşısıalınmaz bir əyri yaradır və zərgərlikləri birbaşa gözəlliklərin incə boyunlarından çıxarır. Burada Obraztsova və Smirnova ya Spada evində, ya da qubernatorun balında həssas davranırlar, şirin qadınlığı polad pointe ayaqqabılarla birləşdirməyi unutmurlar. Baş döndürücü bir antrash kaskadında ayaqlarınızı kəsməkdə kimin daha yaxşı olduğunu deyə bilməzsiniz - enerjili Tsvirko və ya incə Chudin. Hər ikisi daha yaxşıdır.

Daniel François Asprey Aubert

MARCO SPADA

Üç aktda balet

Xoreoqraf - Pierre Lacotte
Ssenoqrafiya və kostyumlar - Pierre Lacotte
Səhnə Dirijoru - Alexey Bogorad
Xoreoqrafın köməkçiləri - Anne Salmon, Gilles Isoar
İşıq dizayneri - Damir İsmagilov

Simvollar və ifaçılar:

Marko Spada, Quldur - David Holberg
Angela, qızı - Evgeniya Obraztsova
Markiz Sampietri, qubernatorun qızı - Olga Smirnova
Markizanın kürəkəni Şahzadə Federici, Angela - Semyon Chudinə aşiqdir
Ejderlərin kapitanı Pepinelli, markaya aşiq - İqor Tsvirko

Marco Spada baleti 1981-ci ildə Roma Operasında Fransız xoreoqraf Pierre Lacotte tərəfindən xüsusilə Rudolf Nureyev və Gilen Tesmar üçün səhnəyə qoyuldu. Bu mövsüm Böyük Teatrda bərpa edildi: kompleks xoreoqrafiya, çoxsaylı dekorasiya dəyişikliyi, möhtəşəm pantomim səhnələri, toplar, dragonlar və quldurlar. Bu, zərif oynaq bir balet, "paltar və qılınc" baleti, qaçırmaq bağışlanmaz bir səhv olardı.

Quldur Marco Spada həqiqətən kim olduğunu gizlədir və hamı onu zəngin və nəcib bir insan hesab edir. Qızı Angela da atasının quldurluğundan xəbərsizdir. Aşiqdir, amma sevgilisi ilə münasibətləri qarışıqdır: Şahzadə Federice, Valinin qızı Sampietri'nin Markizi ilə başqası ilə nişanlanır.

Mən hərəkət edirəm

Səhnə 1

Toy münasibətilə toplanan kəndlilər, müəyyən bir Marco Spada'nın vəhşiliyindən Roma Qubernatoruna şikayət edirlər. Kəndlilər onu heç görməyiblər, ancaq ərazidə törətdiyi oğurluqlar barədə bir-birlərinə şayiələr ötürürlər. Bir kəpənək alayı kəndə girir. Alay komandiri Kont Pepinelli, Valinin qızı Markiz Sampietrinin sehrinə müqavimət göstərə bilmir. Təəssüf ki, Şahzadə Federici ilə nişanlandı ... İzdihamda tanınmayan ümumi qarışıqlıqdan istifadə edərək, Marko Spada baxanların cibini yüngülləşdirir. Sakinlər çaxnaşma içindədir! Başlayan yağış izdihamı dağıdır. Meydanda yalnız qardaş Borromeo qalıb, quldur bacarıqla topladığı bütün ianələri ondan çıxardı.

Səhnə 2

Bir dağ gəzintisində itən Marquise, Vali və Count Pepinelli, Marco Spada'nın evində sığındıqlarını anlamırlar. Quldurun qızı Angela da atasının soyğunçuluğundan heç bir şey bilmir. Evdə heç kimin olmadığına qərar verən Spada'nın yoldaşları, otağı tez bir zamanda doldurur, ancaq sonra birdən yox olur. Hadisə yerində olan Pepinelli, Spada'ya oğruların evinə hücum etdiyini xəbərdar etdi. Dragoons müdafiə mövqelərini tutur. Yeraltı yerin qapıları yenidən açıldı, divardakı şəkillər yerlərindən tərpəndi - ancaq belə bir şəkildə təəccüblənmiş qonaqların qarşısında şən bir şəkildə bəzədilmiş masa və cazibədar gözəlliklər müəmmalı şəkildə göründü!

Qanun II

Marco Spada və Angela Valinin balına dəvət olunur. Federici, Spada'dan qızının əlini istəmək istədiyi anda Borromeo'nun qardaşı görünür, son zamanlarda qurban olduğu günahkardan hər kəsə şikayət edir. Borromeo oğrunun kimliyini müəyyənləşdirə biləcəyini söyləyir. Məruz qalmaqdan qorxan Spada gizlənməyə üstünlük verir, lakin Borromeo onu görməyi bacardı. Angela hər şeyi təxmin edir, şoka düşür və Şahzadə Federiciyə imtina edir. Şahzadə, əsəbləşərək tamaşaçılara Markizlə yaxınlaşan evliliyi barədə məlumat verir və bu da Pepinellini əsəbiləşdirməyə bilməz.

Qanun III

Səhnə 1

Pepinelli son dəfə Markizaya sevgisini etiraf etmək qərarına gəlir, lakin gəlinlik paltarında onun yanına çıxır, artıq seçimini edib. Birdən hər tərəfdən quldurlar meydana çıxır və həm qızı, həm də qrafı qaçırırlar.

Səhnə 2

Tərəfdaşlarının əhatəsində olan Marco Spada, quldurlar ilə eyni geyimli Angela ilə görüşəndə \u200b\u200btəəccüblənir. “Həyat və ya ölüm üçün! Taleyimə razıyam və sizinlə yaşamaq istəyirəm ... ”Borromeo, onun iradəsinə zidd olaraq, Markiz və Pepinelli ilə evlənməyə məcbur olur. Uzaqdan yaxınlaşan alayın səs-küyü eşidilir, quldurlar yolda gedən Federici və Qubernatoru ələ keçirərək mağarada gizlənməyə üstünlük verirlər, lakin Angela ikisini də xilas edir. Yaxınlıqda atəş səsləri eşidilir. Marko Spada ölümcül yaralanır. Dayanmaqda çətinliklə geri qayıdır. Ölməzdən əvvəl məəttəl qalmış əsgərlərə müraciət edir və Anjelanın onun qızı olmadığını bildirir. Bu yalan Angela'yı həbsdən qurtarır və Şahzadə Federicinin onunla evlənməsinə imkan verir.

MOSKVA, 8 Noyabr - RİA Novosti, Elena Chishkovskaya. Məşhur fransız xoreoqrafı Pierre Lacotte-nin "Marko Spada" baletinin premyerası Cümə günü Böyük Teatrın tarixi səhnəsində olacaq. Bir gün əvvəl paltar məşqindən əvvəl Böyük Balet Baletinin bədii rəhbəri Sergey Filin, tamaşanın yaradıcısı və əsas rolların ifaçıları jurnalistlərə tamaşaçını nələrin gözlədiyini danışdı.

Filinin dediyinə görə, o, uzun müddət Bolşoyun tarixi səhnəsində "Marko Spada" baletini görmək arzusunda idi. "Bunun baş verdiyinə görə xoşbəxtəm, çünki klassik rəqsin ən yaxşı ənənələrində daha bir möhtəşəm baletimiz var. Bu, canlı süjet və beş böyük hissədən ibarət tammetrajlı üç pərdəli bir tamaşadır" dedi.

Tamaşada demək olar ki, bütün Bolşoy Balet kollektivinin, eləcə də Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının tələbələrinin və 30-dan çox mimik ansamblının rəqqaslarının iştirak etdiyini əlavə etdi. Texniki cəhətdən bu baletin olduqca çətin olduğunu, lakin sənətçilərin verilən tapşırıqların öhdəsindən uğurla gəldiklərini qeyd etdi.

"Marko Spada" - 19-cu əsrdən 21-ə qədər

Bütün dünyada klassik baletlərin yenidən qurulmasının müəllifi kimi tanınan rejissorun özü "Marko Spada" nın tarixinin 1857-ci ildən başladığını söylədi. Elə o zaman Jozef Mazilier bu baleti Parisin operasında dövrün beş görkəmli sənətkarının iştirakı ilə səhnələşdirdi. "Bu ifa ilə bağlı Daniel Aubertin məni bir çox cəhətdən aldadan heyrətləndirici hesabı xaricində heç bir sənəd qalmadı" dedi xoreoqraf. "1981-ci ildə Roma Opera bu baleti bərpa etmək fikri ilə mənə yaxınlaşdı, bir anda beş müstəsna sənətçi üçün yaradıldı. Mənim istehsalımda bu xüsusiyyət qorunub saxlanıldı: baş rolu Rudolf Nureyev, Angela rolunu Gilen Tesmar oynadı. "

Bu tamaşada Lacotte təkcə xoreoqrafiyanı deyil, həm də Böyük Teatrın emalatxanalarında yenidən yaradılan möhtəşəm dəstlər və geyimlər yaratdı. Xoreoqraf baletin rus truppası üçün çox üzvi olduğunu qeyd etdi. "Mənə elə gəlir ki, bu tamaşa sanki Böyük Teatr üçün yaradılmışdır" dedi Lacotte. - İndi bu tamaşa ona məxsus olacaq - baletin yalnız bu səhnədə göstəriləcəyi ilə bağlı müstəsna bir müqavilə imzaladım. "

Holberg VS Nureyev

"Marco Spada" baletində aparıcı hissələr Böyük Teatrın ən yaxşı rəqqas və balerinaları tərəfindən səsləndiriləcəkdir. İlk heyətdə David Holberg, Evgenia Obraztsova, Olga Smirnova, Semyon Chudin, Igor Tsvirko yer alacaq.

İfaçıların özlərinə görə, əvvəlki əsərlərdə rolların əfsanəvi solistlər tərəfindən oynaması onsuz da mürəkkəb bir xoreoqrafik mətn üzərində işləməyi çətinləşdirdi. Obraztsova, Angela rolu, görkəmli bir rəqqasə, həyat yoldaşı və Lacotte'nin muzusu Gilen Tesmar üçün qurulduğunu söylədi. "O, çox parlaq bir şəxsiyyətə sahibdir və buna görə də onun üçün səhnələşdirilən hər şey xüsusi bir cazibə və incəliyi ilə seçilir. Qəhrəmanın həm aristokrat şəklində, həm də cəsarətli bir quldur şəklində meydana çıxdığı bu rol. həm texniki cəhətdən, həm də aktyor kimi açın "dedi Obraztsova.

David Holberg, Marko Spada rolunun səs yazısında qorunub saxlanılan Rudolf Nureyevlə yarışmalı olacaq. Holberg, əlbəttə ki, bu yazını gördüyünü, lakin məşhur rəqqasəni kopyalamayacağını etiraf etdi.

"Bu rolu necə etdiyini bilmək və görmək, öz qəhrəmanımı göstərməyə çalışacağam. Ümumiyyətlə, bu rol bir növ meydan oxumaqdır. İnsanlar məni şahzadə rolunda görməyə alışmışlar və burada adi sərhədlərimin öhdəsindən gəlmişəm ... Və mənim üçün bu qədər maraqlı, həyat dolu, tamamilə gözlənilməz bir rol oynamaq fürsətinin olmasını çox sevirəm "dedi Holberg.

"Marco Spada" baletinin premyerası Böyük Teatrın tarixi səhnəsində 8-10 və 12-16 noyabr tarixlərində olacaq.