Yunan antik heykəlləri. Qədim Yunanıstanın memarlıq və heykəltəraşlığı

Klassik dövrün Yunan heykəltəraşlığı tarixindəki beşinci əsrə "irəliyə addım" demək olar. Bu dövrdə Qədim Yunanıstanda heykəltəraşlığın inkişafı Myron, Polyclein və Phidias kimi məşhur ustaların adları ilə əlaqələndirilir. Yaratdıqlarında şəkillər daha real olur, demək olarsa "yaşayır", onlara xas olan şematik azalır. Ancaq əsas "qəhrəmanlar" tanrılar və "ideal" insanlardır.

V əsrin ortalarında yaşamış Miron. E.ə. e, bizə şəkillərdən və Roma nüsxələrindən məlumdur. Bu usta usta plastikliyi və anatomiyanı mükəmməl mənimsəmiş, əsərlərində hərəkət azadlığını açıq şəkildə çatdırmışdır ("Discobolus"). Bu iki personajla bağlı mif əsasında yaradılmış "Athena və Marsyas" əsəri də məlumdur. Əfsanəyə görə, Athena fleytanı icad etdi, ancaq oynayarkən ifadəsinin necə çirkin bir şəkildə dəyişdiyini gördü, hirsindən aləti atdı və ifa edən hər kəsi söydü. Meşə tanrısı Marsyas onu lənətdən qorxan hər zaman izləyirdi. Heykəltəraş iki ziddiyyətin mübarizəsini göstərməyə çalışdı: Afina şəxsində sakitlik və Marsyasın şəxsində vəhşilik. Müasir sənət biliciləri hələ də onun işinə, heyvan heykəllərinə heyran qalırlar. Məsələn, Afinadan bürünc bir heykəl üçün təxminən 20 epiqram qorunub saxlanılmışdır.

V əsrin ikinci yarısında Argosda işləyən Poliklet. E.ə. e, Peloponnesian məktəbinin görkəmli bir nümayəndəsidir. Klassik dövrün heykəli onun şah əsərləri ilə zəngindir. Bürünc heykəltəraşlıq ustası və əla sənət nəzəriyyəçisi idi. Poliklet adi insanların həmişə ideal gördüyü idmançıları canlandırmağa üstünlük verdi. Əsərləri arasında "Dorifor" və "Diadumenos" heykəlləri var. İlk iş, nizamlı ləyaqətin təcəssümü olan mızraklı güclü bir döyüşçüdür. İkincisi, başında bir yarışma qalibi qrupu olan incə bir gəncdir.

Phidias, heykəlin yaradıcısının başqa bir görkəmli nümayəndəsidir. Yunan klassik sənətinin çiçəkləndiyi dövrdə adı parlaq səsləndi. Ən məşhur heykəlləri, Afinanın Akropol meydanında yerləşən, bürüncdən hazırlanmış, ağacdan, qızıldan və fil sümüyündən Olimpiya məbədindəki Athena Parthenos və Zeus və Athena Promachos heykəlləri idi. Bu sənət şah əsərləri geri dönməz şəkildə itirilmişdir. Yalnız təsvirlər və azaldılmış Roma nüsxələri bizə bu monumental heykəllərin möhtəşəmliyi barədə zəif bir fikir verir.

Athena Parthenos, Parthenon məbədində inşa edilmiş klassik dövrün heyrətləndirici bir heykəlidir. 12 metrlik taxta bir baza idi, tanrıçanın gövdəsi fil sümüyü lövhələri ilə örtülmüş, paltar və silahlar qızıldan hazırlanmışdı. Heykəlin təxmini çəkisi iki min kiloqramdır. Təəccüblüdür ki, qızıl parçalar dövlətin qızıl fondu olduqları üçün dörd ildən bir çıxarıldı və yenidən çəkildi. Phidias qalxanını və postamentini Perikl ilə Amazonlarla döyüşdə təsvir etdikləri kabartmalarla bəzədi. Bunun üçün qurbanlıqda günahlandırıldı və həbsxanaya göndərildi, orada öldü.

Zeus heykəli klassik dövrdən qalan heykəltəraşlığın başqa bir şah əsəridir. Hündürlüyü on dörd metrdir. Heykəl əlində tanrı Nika ilə oturmuş ali Yunan tanrısını təsvir edir. Zeus heykəli, bir çox sənət tarixçisinə görə Phidias'ın ən böyük yaradıcılığıdır. Athena Parthenos heykəlini yaratmaq üçün istifadə edilən eyni texnika ilə inşa edilmişdir. Fiqur taxtadan hazırlanmış, beldə çılpaq təsvir edilmiş və fil sümüyü lövhələri ilə örtülmüş, paltarları qızıl təbəqələrlə örtülmüşdür. Zeus bir taxta oturdu və sağ əlində zəfər tanrıçası Nike şəklini tutdu və solunda gücün simvolu olan bir çubuq var idi. Qədim yunanlar Zeus heykəlini dünyanın başqa bir möcüzəsi kimi qəbul etdilər.

Athena Promachos (təqribən e.ə. 460), Farsların Akropolu dağıtmasından sonra xarabalıqların arasında qədim Yunanıstanın 9 metrlik bir bürünc heykəli qoyulmuşdur. Phidias, tamamilə fərqli bir Afinanı "döyüşçü" şəklində, şəhərinin vacib və sərt bir müdafiəçisi olaraq "doğurur". Sağ əlində güclü bir nizə, solunda bir qalxan və başında bir dəbilqə var. Afina bu şəkildə Afinanın hərbi gücünü təmsil edirdi. Qədim Yunanıstanın bu heykəli sanki şəhər üzərində hökm sürürdü və dəniz kənarında gəzən hər kəs qızılla örtülmüş günəşdə parıldayan nizənin zirvəsini və dəbilqə təpəsini düşünə bilərdi. Phidias, Zeus və Afina heykəllərindən əlavə, xrizo-fil texnikasında digər tanrıların bürünclərindən şəkillər yaradır və heykəltəraş müsabiqələrində iştirak edir. O, eyni zamanda böyük tikinti işlərinin, məsələn, Akropolun tikintisinin rəhbəri idi.

Qədim Yunanıstanın heykəli insanın fiziki və daxili gözəlliyini və harmoniyasını əks etdirirdi. Artıq IV əsrdə, Makedoniyalı İskəndərin Yunanıstanı fəth etməsindən sonra Scopas, Praxitel, Lysippus, Timothy, Leohar və başqaları kimi istedadlı heykəltəraşların yeni adları məlum oldu. Bu dövrün yaradıcıları bir insanın daxili vəziyyətinə, psixoloji vəziyyətinə və duyğularına daha çox diqqət yetirməyə başlayırlar. Getdikcə heykəltəraşlar varlı vətəndaşlardan məşhur şəxsiyyətləri canlandırmaq istədikləri fərdi sifarişlər alır.

Klassik dövrün məşhur heykəltəraşı, e.ə. IV əsrin ortalarında yaşamış Skopas idi. Bir insanın daxili dünyasını açaraq bir yenilik təqdim edir, heykəllərdə sevinc, qorxu, xoşbəxtlik duyğularını təsvir etməyə çalışır. Bu istedadlı insan bir çox Yunan şəhərlərində işləyirdi. Klassik dövr heykəlləri tanrı obrazları və müxtəlif qəhrəmanlar, mifoloji mövzulardakı kompozisiyalar və kabartmalarla zəngindir. İnsan üzündə yeni hissləri (ehtiras, qəzəb, qəzəb, qorxu, kədər) təsvir etmək üçün yeni bədii fürsətlər axtararaq, təcrübə etməkdən və insanları müxtəlif mürəkkəb pozalarda təsvir etməkdən çəkinmirdi. Maenada heykəli, yuvarlaq bir plastikin ecazkar bir yaradıcılığıdır; onun Roma nüsxəsi qorunur. Yeni və çoxşaxəli bir yardım işinə Kiçik Asiyadakı Halikarnass Türbəsini bəzəyən Amazonomachi adı verilə bilər.

Praxiteles, Afinada eramızdan əvvəl 350-də yaşamış görkəmli bir klassik dövr heykəltəraşı idi. Təəssüf ki, bizə yalnız Olympia'dan Hermes heykəli gəldi və qalan əsərləri yalnız Roma nüsxələrindən bilirik. Praxitel, Scopas kimi, insanların hisslərini çatdırmağa çalışdı, ancaq bir insana xoş gələn daha yüngül duyğuları dilə gətirməyi üstün tutdu. Lirik duyğuları, xəyalpərəstliyi heykəllərə köçürdü və insan bədəninin gözəlliyini təriflədi. Heykəltəraş fiqurları hərəkətdə şəkilləndirmir. Əsərləri arasında "İstirahət edən Satira", "Cnidus'un Afroditi", "Körpəsi Dionis ilə Hermes", "Apollon bir kərtənkələ öldürür" qeyd edilməlidir.

Ən məşhur əsər Afrodita Cnidus heykəlidir. Kos adasının sakinləri üçün iki nüsxədə sifariş etmək üçün hazırlanmışdır. Birincisi paltarda, ikincisi çılpaqdır. Kos sakinləri paltarda Afroditaya üstünlük verdilər və Cnidians ikinci bir nüsxə aldılar. Cnidus müqəddəs yerindəki Afrodita heykəli çoxdan ziyarət yeridir. Scopas və Praxiteles çılpaq şəkildə Afroditanı təsvir etməyə cəsarət edən ilk şəxslər idi. Təsvirindəki Afrodita ilahəsi çox insandır, çimməyə hazırdır. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığının əla bir nümayəndəsidir. İlahə heykəli yarım əsrdən çoxdur bir çox heykəltəraş üçün nümunədir.

"Uşaq Dionis ilə Hermes" (uşağı üzüm ilə əyləndirdiyi) heykəl yeganə orijinal heykəldir. Saçlar qırmızı-qəhvəyi bir çalar əldə etmişdi, Afrodita kimi parlaq mavi paltar, mərmər gövdəsinin ağlığını yola verdi. Phidiasın əsərləri kimi, Praxitelesin əsərləri də məbədlərdə və açıq ziyarətgahlarda yerləşdirilmiş və kult idi. Lakin Praxitellərin işləri şəhərin əvvəlki gücü və gücü və sakinlərinin şücaəti ilə təcəssüm etdirilmədi. Scopas və Praxitel müasirlərini çox təsir etdi. Onların realist üslubu əsrlər boyu bir çox sənətkar və məktəb tərəfindən istifadə edilmişdir.

Lisippos (e.ə. IV əsrin ikinci yarısı) klassik dövrün ən böyük heykəltəraşlarından biri idi. Bürünclə işləməyi üstün tutdu. Yalnız Roma nüsxələri bizə onun yaradıcılığı ilə tanış olmaq imkanı verir. Məşhur əsərlər arasında "Geyikli Herkül", "Apoksiomenus", "İstirahət edən Hermes" və "Döyüşçü" var. Lysippos nisbətləri dəyişdirir, daha kiçik bir baş, daha quru bir bədən və daha uzun ayaqları təsvir edir. Bütün əsərləri fərdi və Makedoniyalı İskəndərin portreti də humanistləşdirilmişdir.

Zeus tanrıların kralı, göy və hava tanrısı, qanun, qayda və taley tanrısı idi. Güclü bir rəqəm və tünd saqqal ilə yetkin bir şah adamı kimi təsvir edildi. Həmişəki atributları ildırım çələngləri, kral asa və qartal idi. Herkülün atası, Trojan müharibəsinin təşkilatçısı, yüz başlı canavarla döyüşən. Bəşəriyyətin yenidən yaşamağa başlaya bilməsi üçün dünyanı su basdı.

Poseidon dənizin, çayların, daşqınların və quraqlıqların, zəlzələlərin və atların hamisi olan böyük olimpiya tanrısı idi. Qaranlıq saqqallı və üçbucaqlı, güclü quruluşlu, yetkin bir insan kimi təsvir olunurdu. Dünyanın bölünməsi ilə oğulları arasında Chrono, dəniz üzərində hakimiyyət aldı.

Demeter məhsuldarlıq, əkinçilik, taxıl və çörəyin böyük olimpiya tanrıçası idi. Həm də mübarək bir axirət yolunu başlatdıqlarını vəd edən mistik kultlardan birinə rəhbərlik etdi. Demeter, əlində buğda qulaqları və bir məşəl tutan, tez-tez tacı olan yetkin bir qadın kimi təsvir edilmişdir. Dünyaya aclıq gətirdi, eyni zamanda insanlara ərazidə necə işləməyi öyrətmək üçün qəhrəman Tryptolemos göndərdi.

Hera Olimpiya tanrılarının kraliçası və qadınların və evliliyin ilahəsi idi. Həm də ulduzlu səmanın tanrıçası idi. Ümumiyyətlə, krallıq lotus uclu əsası olan gözəl bir taclı qadın kimi təsvir olunur. Bəzən bir kral aslanı, guguk və ya şahin yoldaş kimi saxlayır. Zeusun həyat yoldaşı idi. Göydən yalnız baxaraq atdığı şikəst bir körpə Hephaestus dünyaya gətirdi. Özü atəş tanrısı və bacarıqlı bir dəmirçi və dəmirçinin hamisi idi. Troya müharibəsində Hera Rumlara kömək etdi.

Apollon Olimpiya peyğəmbərliyinin və kəlamların, şəfa, vəba və xəstəliklərin, musiqinin, mahnıların və şeirin, ox atmağın və gənclərin qorunmasının böyük tanrısı idi. Uzun saçlı və çələng və dəfnə budağı, yay və titrə, qarğa və lirə kimi müxtəlif atributları olan yaraşıqlı, saqqalsız bir gənclik kimi təsvir edildi. Apollonun Delphi’də bir məbədi var idi.

Artemis ovun, vəhşi təbiətin və vəhşi heyvanların böyük tanrıçası idi. O, eyni zamanda doğuş ilahəsi və gənc qızların hamisi idi. Əkiz qardaşı Apollon da gənc oğlanların hamisi idi. Birlikdə, bu iki tanrı qəfil ölüm və xəstəliklərin hökmdarı idi - Artemis qadınlara və qızlara, Apollon isə kişilərə və oğlanlara yönəldi.

Qədim sənətdə Artemis ümumiyyətlə dizlərinə qısa bir xiton geyinmiş və ov yay və oxları olan bir sivri ilə təchiz olunmuş bir qız kimi təsvir olunur.

Doğulduqdan sonra anasına əkiz qardaşı Apollonu dünyaya gətirməsinə dərhal kömək etdi. Ovçu Actaeon-un çimdiyini görəndə marala çevirdi.

Hephaestus, atəş, metal işləmə, daş ustası və heykəltaraşlıq sənətinin böyük olimpiya tanrısı idi. Ümumiyyətlə onu çəkic və kəlbətinləri olan bir dəmirçinin alətləri və eşşək minən saqqallı bir adam kimi təsvir edirdilər.

Athena müdrik nəsihət, müharibə, şəhər müdafiəsi, qəhrəmanlıq səyləri, toxuculuq, saxsı qablar və digər sənətkarlıqların böyük Olimpiya tanrıçası idi. Qalxan və nizə ilə silahlanmış bir dəbilqə və bir Gorgon başı ilə bəzədilmiş, sinəsinə və qollarına sarılan ilanla bəzədilmiş plaş geyindiyi təsvir edildi.

Ares, müharibənin, sivil qaydanın və cəsarətin böyük Olimpiya tanrısı idi. Yunan sənətində onu ya döyüş zirehinə bürünmüş, yetkin, saqqallı bir döyüşçü və ya dəbilqə və mızraklı çılpaq, saqqalsız bir gənc kimi təsvir edirdilər. Fərqləndirici xüsusiyyətlərinin olmaması səbəbindən klassik sənətdə müəyyənləşdirmək çox vaxt çətindir.

Yunanıstan iqtisadi, siyasi və mədəni böyümənin ən yüksək nöqtəsinə 5-ci əsrin ortalarında çatdı. E.ə. Yunan şəhərlərinin ittifaqının qüdrətli Fars üzərində qazandığı zəfərdən sonra.
Yunan klassiklərinin üslubunda şəhvətli vasatlıq və rasionallıq qaynayıb-qarışmışdır.
"Gözəlliyi şıltaqlıqsız, müdrikliyi effektsiz sevirik"- dedi Perikl. Yunanlılar rasionallığa, tarazlığa və ölçüyə dəyər verdilər, eyni zamanda ehtirasların və şəhvətli sevinclərin gücünü tanıdılar.
İndi "qədim sənət" deyəndə heykəllərlə örtülmüş və kabartma parçaları ilə divarlara asılmış muzey salonlarını təsəvvür edirik. Ancaq sonra hər şey fərqli görünürdü. Yunanların rəsmləri (pinakotek) saxlamaq üçün xüsusi binaları olmasına baxmayaraq, sənət əsərlərinin böyük əksəriyyəti muzey həyat tərzinə yol açmırdı. Heykəllər günəşlə işıqlandırılan açıq havada, məbədlərin yanında, meydanlarda, dəniz sahilində dururdu; yürüşlər və tətillər, onların yanında idman oyunları təşkil edildi. Arxaik dövrdə olduğu kimi, heykəl də rəngli idi. Sənət dünyası canlı, işıqlı bir dünya idi, amma daha mükəmməl bir dünya idi.

Yunan heykəltəraşlığıdağıntılarda və qırıntılarda qismən xilas oldu. Heykəllərin əksəriyyəti bizə çox sayda səsləndirilən, lakin çox vaxt orijinalların gözəlliyini çatdırmayan Roma nüsxələrindən məlumdur. Romalılar bürünc əşyaları qar-ağ mərmərə çevirdilər, ancaq Yunan heykəllərinin mərmərinin özü fərqli idi - sarımtıl, parlaq (isti bir ton verən mum ilə sürtülürdü).
Döyüşlər, döyüşlər, qəhrəmanlıq əməlləri ... İlk klassiklərin sənəti bu döyüşkən mövzularla doludur. Məsələn, məşhur Yunan heykəltəraşlıq nümunələri delphi'deki Sifnos xəzinəsi... Şimal frizi nəhəng mədəyə həsr edilmişdir: tanrıların nəhənglərlə savaşı. Hephaestus, Nəhənglərə qarşı küləkləri qaldırmaq üçün bir döymə vurur, Cybele, aslanların çəkdiyi bir arabanı idarə edir, bunlardan biri Nəhəngi əzab verir. Əkizlər Artemis və Apollon yan-yana mübarizə aparırlar ...

Digər sevimli motivlər dəsti idmandır. Əlbəyaxa döyüşlər, atçılıq yarışları, qaçış yarışları, disk atma mövzuları heykəltəraşlara insan bədənini dinamik şəkildə təsvir etməyi öyrətdi. Mürəkkəb pozalar, cəsarətli bucaqlar, süpürgə jestləri indi ortaya çıxır. Ən parlaq novator idi çardaq heykəltəraşı miron.Deməli onun məşhuru "Disk atan"... İdmançı aşağı əyilib atışdan əvvəl yelləndi, bir saniyə - və disk uçacaq, atlet düzələcək. Ancaq bu saniyə üçün bədəni çox çətin vəziyyətdə qaldı, amma tarazlı idi.

Bürünc heykəl "Auriga"Delphi-də tapılmış, yaxşı qorunan az sayda Yunan orijinalından biridir. Sərt stilin erkən dövrünə aiddir - təxminən. MÖ 470 Bu cavan adam çox dik durur (arabanın üstündə dayanıb bir kvadriqa rəhbərlik edirdi), çılpaq ayaqları, uzun tunik kıvrımları Dorik sütunlarının dərin fleytalarını xatırladır, başı möhkəm gümüşlü sarğı ilə örtülmüşdür. mozaikli gözlər sanki diridirlər. Təmkinli, sakit və eyni zamanda enerji və iradə ilə doludur. Hər hansı bir görkəmli heykəl kimi, "Auriga" fərqli açılardan tamamilə fərqli bir konsentrasiya dərəcəsini və duyğuların çatdırılma xüsusiyyətini ortaya qoyur. Güclü, döküm plastik ilə bu bir bürünc fiqurda qədim yunanların başa düşdüyü kimi insan ləyaqətinin tam ölçüsünü hiss etmək olar.

Bu mərhələdəki sənətlərində cəsarətli obrazlar üstünlük təşkil edirdi, amma xoşbəxtlikdən, dənizdən çıxan Afrodita obrazı ilə gözəl bir relyef günümüzə gəldi - yuxarı hissəsi döyülən heykəltəraşlıq üçbucağı.

Rumların canlı bədənin gözəlliyinə və müdrik quruluşuna heyranlığı böyük idi. Bədən dili həm də ruhun dili idi. Yunanlar "tipik" psixologiyanı köçürmə sənətinə yiyələndilər - ümumiləşdirilmiş insan tiplərinə əsaslanan zəngin zehni hərəkətləri ifadə etdilər. Qədim Yunanıstanda portret sənətinin nisbətən zəif inkişaf etdiyi təsadüf deyil.

Yunan sənətinin 5-ci əsrdə qazandığı böyük bacarıq 4-cü ildə də yaşayır, beləliklə mərhum klassiklərin ən ilham almış bədii abidələri ən yüksək mükəmməlliyin eyni möhürü ilə qeyd olunur.

Scopas, Praxiteles və Lysippos- mərhum klassiklərin ən böyük yunan heykəltəraşları. Antik incəsənətin sonrakı bütün inkişafına göstərdikləri təsir baxımından bu üç dahinin işləri Parfenonun heykəlləri ilə müqayisə edilə bilər. Onların hər biri canlı fərdi dünyagörüşünü, gözəllik idealını, yalnız özləri tərəfindən ortaya qoyulan şəxsiyyət vasitəsi ilə əbədi - ümumbəşəri zirvələrə çatan mükəmməllik anlayışını dilə gətirdi. Yenə də hər kəsin işində bu şəxs çağla uyğundur, o hissləri, özünə ən çox cavab verən müasirlərin istəklərini özündə cəmləşdirir. Erkən və yetkin klassiklərin sənətinin nəfəs aldığı mənəvi dayanıqlılıq və güclü enerji tədricən yerini Scopasın dramatik pafosuna və ya Prakitelin lirik təfəkkürünə verir.
IV əsrin sənətkarları. ilk dəfə uşaqlıq cazibəsini, qocalıq müdrikliyini, qadınlığın əbədi cazibəsini cəlb etmək.

Praxitel heykəltəraşlığın xüsusi yumşaqlığı və maddi işləmə ustalığı, canlı bir bədənin istiliyini soyuq mərmərdə çatdırmaq qabiliyyəti ilə məşhur idi. Praxiteles-in günümüzə çatan yeganə əsli mərmər heykəl hesab olunur "Dionis ilə Hermes" Olympia'da tapıldı.
Scopas'ın kəski əsl əsəri demək olar ki, azdır, lakin bu qırıntıların arxasında belə ehtiras və təkan, narahatlıq, bəzi düşmən qüvvələrlə mübarizə, dərin şübhələr və kədərli təcrübələr nəfəs alır. Bütün bunlar açıq-aşkar onun təbiəti üçün xarakterik idi və eyni zamanda dövrünün müəyyən əhval-ruhiyyəsini qabarıq şəkildə ifadə etdi. Halikarnasdakı (Kiçik Asiya) məqbərənin frizinin relyefləri qismən qorunur.

Menada müasirləri arasında böyük şöhrət qazanmışdı. Scopas, Maenada'nın bütün bədənini gərginləşdirən, gövdəni arxalayan, başını geri atan Dionysian rəqs fırtınasını təsvir etdi. Dionisin Sirlərinin iki ildə bir dəfə və yalnız Parnassda keçirilməsinə icazə verildi, lakin bu zaman çılğın Bacchantes bütün konvensiya və qadağaları rədd etdi.
Bu şənliklər, Dionysusun kultu kimi çox qədim bir adət idi, lakin sənətdə, elementlər əvvəllər Scopas heykəlindəki kimi güc və açıqlıqla püskürməmişdi və bu, açıq-aydın, dövrün əlaməti idi.

Lisippos heykəlləri bir dairə şəklində gəzməyə, səthlərinə bərabər qayğı göstərərək, kompleks hərəkətlərdə heykəllər yaratdı. Fiqurun kosmosda geri çevrilməsi Lysipposun qabaqcıl bir uğuru idi. Plastik motivlərin ixtirasında tükənməz dərəcədə müxtəlif idi və çox məhsuldar idi. Yalnız bürüncdə işləyən Lysippos süjetdə kişi fiqurlarına üstünlük verdi; ən sevdiyi qəhrəman Hercules idi.
Heykəltəraşın orijinal əsərlərindən heç biri günümüzə çatmamışdır, lakin ustadın tərzi haqqında təxmini fikir verən kifayət qədər çox nüsxə və təkrar var.
Digər heykəltəraşlar yetkin klassiklərin ənənələrini qorumağa, onları böyük lütf və mürəkkəbliklə zənginləşdirməyə çalışdılar.

Bu yolu Apollo Belvedere heykəlini yaradan Leochares izlədi. Uzun müddət bu heykəl qədim sənətin zirvəsi kimi qəbul edildi, "Belvedere büt" estetik mükəmməlliyin sinonimi idi. Tez-tez olduğu kimi, yüksək təriflər zamanla əks reaksiyaya səbəb oldu. Onu təmtəraqlı və tərbiyəli tapmağa başladılar. Bu vaxt Apollo Belvedere - əsər həqiqətən plastik cəhətdən üstündür; Musa hökmdarının fiqurunda və yerişində güc və lütf, enerji və yüngüllük birləşir, yerdə gəzir, o da yerdən yuxarı uçur. Belə bir təsirə nail olmaq üçün bir heykəltəraşın inkişaf etmiş bacarığı lazım idi; yeganə problem effekt üçün hesablamanın çox açıq olmasıdır. Apollo Leohara sizi gözəlliyinə heyran qalmağa dəvət edir və gecikmiş klassiklər dövründə virtuoz ifası çox bəyənildi.

Heykəltəraş Nigel Konstamın blogunda qədim yunan möcüzəsi ilə bağlı maraqlı bir fərziyyə tapdım: antik heykəllərin canlı insanlardan atıldığını düşünür, çünki əks halda Misirin statik heykəllərinin istehsalından belə sürətli bir keçidi izah etmək mümkün deyil MÖ 500 ilə 450 arasında meydana gələn hərəkəti köçürmə mükəmməl real sənətinə yazın.

Nigel, antik heykəllərin ayaqlarını araşdıraraq, müəyyən bir pozada dayanan müasir oturacaqlardan hazırlanmış gips izləri və mum tökmələri ilə müqayisə edərək fərziyyəsini təsdiqləyir. Materialın ayaqdakı deformasiyası, Rumların əvvəlki kimi heykəllər düzəltmədiyini, əksinə canlı insanlardan atışlardan istifadə etməyə başladığı fərziyyəsini təsdiqləyir.
Konstama ilk dəfə bu fərziyyəni "Afina. Demokratiya haqqındakı həqiqət" filmindən öyrəndi, İnternetdə material axtardı və bunu tapdı.

Nigel, antik atışlarla bağlı fərziyyəsini izah edən bir video çəkdi və burada http://youtu.be/7fe6PL7yTck İngilis dilində baxıla bilər.
Ancaq əvvəlcə heykəllərin özlərinə baxaq.

Eramızdan əvvəl 530-cu illərdə arxaik dövrünə aid antik bir kouros heykəli. məhdud və gərgin görünür, onda qarşı tərəf hələ məlum deyildi - istirahət tarazlığı bir-birinə zidd hərəkətlərdən yaradıldığı zaman rəqəmin sərbəst mövqeyi.


Kuros, bir gənclik rəqəmi, eramızdan əvvəl V əsrin əvvəlləri bir az daha dinamik görünür.

Riace-dən olan döyüşçülər, eramızdan əvvəl V əsrin ikinci rübünə aid heykəllər 197 sm boyundadır - əksəriyyəti bizə Roma nüsxələrindən məlum olan klassik dövrün orijinal Yunan heykəltəraşlığının ən nadir tapıntısı. 1972-ci ildə şnorkellə məşğul olan Roma mühəndisi Stefano Mariottini onları İtaliya sahillərində dənizin dibində tapdı.

Bu bürünc fiqurlar tamamilə tökülməyib, hissələri konstruktor kimi bir araya gətirilib ki, bu da o dövrün heykəllərini yaratmaq texnikasını öyrənməyə imkan verir. Şagirdləri qızıldan, kirpikləri və dişləri gümüşdən, dodaqları və məmələri misdən, gözləri sümük və şüşə naxışlı texnikadan düzəldilib.
Yəni, prinsipcə, elm adamlarının tapdıqları kimi, heykəllərin böyüdülsə də yaxşılaşdırılsa da, canlı modellərdən atılan heykəllərin bəzi detalları ola bilərdi.

Riace Warriors-un cazibə qüvvəsi pozulmuş ayaqlarının araşdırılması zamanı heykəltəraş Konstam qədim heykəltəraşlar tərəfindən istifadə edilə bilən bu atma fikrini irəli sürdü.

"Afina. Demokratiya haqqında Həqiqət" filminə baxarkən, suvaq formasının çıxarıldığı kifayət qədər tüklü bir oturanın necə hiss olunduğu ilə maraqlandım, çünki gips taxmaq məcburiyyətində qalanların çoxu onu çıxartmağın ağrılı olduğunu şikayət etdilər. saçlarını qoparmaq.

Bir tərəfdən, qədim Yunanıstanda yalnız qadınların deyil, kişi idmançıların da bədən tüklərini çıxardığı bilinən mənbələr var.
Digər tərəfdən, qadınlardan fərqli olan tüyləri idi. Aristofanın "Qadınlar Milli Məclisdə" komediyasında hakimiyyəti kişilərdən almağa qərar verən qəhrəmanlardan biri təəccüblü deyil:
- Və ilk etdiyim şey ülgüc atmaq oldu
Uzaqda, kobud və qaba olmaq
Bir az qadın kimi deyil.

Belə çıxır ki, bir insanın saçı götürülürsə, böyük ehtimalla idmanla məşğul olanlar, yəni bu cür modellər heykəltəraşlara ehtiyac duyurdular.

Buna baxmayaraq, gips haqqında oxudum və antik dövrlərdə belə bu fenomenlə mübarizə yollarının olduğunu öyrəndim: maskalar və atışlar edildikdə, oturacaqların gövdəsi xüsusi yağ məlhəmləri ilə ləkələndi, bunun sayəsində gips ağrısız çıxarıldı, bədəndə tük olsa belə. Yəni qədim dövrlərdə yalnız ölülərdən deyil, canlı bir insandan da atma üsulu Misirdə həqiqətən yaxşı bilinirdi, lakin orada gözəl sayılmayan bir insanın hərəkət etməsi və kopyalanması idi.

Ancaq Helenlər üçün çılpaqlığı ilə mükəmməl olan gözəl bir insan bədəni ən böyük dəyər və ibadət obyekti kimi görünürdü. Bəlkə də elə buna görə də sənət əsərləri hazırlamaq üçün belə bir cəsəddən atılan zərbələrdən istifadə etməkdə qınanan bir şey görmədilər.


Areopaqın qarşısındakı Phryne. J.L. Jerome. 1861, Hamburg, Almaniya.
Digər tərəfdən, heykəltəraşı tanrıça heykəli üçün bir heteradan nümunə götürdüyü üçün pislikdə və tanrıları incitməkdə günahlandırmaq olardı. Praxiteles məsələsində, Phryne ateizmdə günahlandırıldı. Ancaq heteroseksual olmayan şəxs onun üçün poz verməyə razı olarmı?
Areopaglar ona eramızdan əvvəl 340-cı ildə haqq qazandırdılar, lakin natiq Hyperides müdafiəsindəki bir nitqi əsnasında çılpaq Freni təqdim edərək tunikini çıxardı və ritorik olaraq bu cür gözəlliyin necə günahkar olacağını soruşdu. Axı yunanlar inanırdılar ki, gözəl bir bədənin eyni dərəcədə gözəl bir ruhu var.
Mümkündür ki, ondan əvvəl də ilahələrin Praxitelləri çılpaq təsvir olunurdu və hakimlər tanrıçanın bir-bir kimi, Frinə çox bənzəməsini pislik hesab edə bilərdi və heteranın özünü tanrısızlıqda günahlandırması yalnız bir bəhanə idi ? Bəlkə də yaşayan bir insandan gips ilə işləmək imkanlarını bilirdilər və ya təxmin etdilər? Və sonra lazımsız bir sual ortaya çıxa bilər: məbəddə kimə ibadət edirlər - Fryne ya da tanrıça.

Fotoqrafiyanın köməyi ilə müasir bir kompüter sənətçisi Phryne'yi, yəni təbii ki, Cnidus'un Afrodita heykəlini və daha dəqiq desək, bir kopyasını "diriltdi".
Bildiyimiz kimi, qədim yunanlar heykəllər çəkirdilər, bəlkə də ola bilər ki, bir dərinin dərisi biraz sarımtıl olsaydı, buna görə bəzi mənbələrə görə Phryne ləqəbini alırdı.
Bu vəziyyətdə çağdaşımız Vikipediyada səhv bir istinad edildiyi komandir deyil, əlbəttə ki, bir sənətkar olan Nikias ilə rəqabət etsə də. Həqiqətən, Praxitelin əsərlərindən hansının ən yaxşı olduğunu soruşduqda, əfsanəyə görə Nikias tərəfindən çəkilənlərin cavabını verdi.
Yeri gəlmişkən, bu ifadə, bitmiş Yunan heykəllərinin ağ olmadığını bilməyənlər və ya inanmayanlar üçün əsrlər boyu sirli olaraq qaldı.
Ancaq mənə elə gəlir ki, Afrodita heykəlinin özü belə çətin şəkildə boyanmışdı, çünki elm adamları yunanların onları çox rəngli rənglədiyini iddia edirlər.

Daha doğrusu, "Bunte Götter" Motley Gods sərgisindəki Apollonun rəngi kimi bir şey.

Təsəvvür edin ki, insanlar ona tanrı timsalında necə ibadət etdiklərini görəndə oturanın nə qədər qəribə olduğunu hiss etdi.
Yoxsa o deyil, rəssamın nisbi olaraq böyüdərək, parlaq rəngli və kiçik fiziki uyğunsuzluqları və qüsurları Polycletus kanonuna uyğun olaraq düzəltdiyi nüsxəsi? Bu bədəniniz, ancaq daha böyük və daha yaxşıdır. Yoxsa bu artıq sənin deyil? Ondan düzəldilən heykəlin bir tanrı heykəli olduğuna inana bilərdimi?

Məqalələrdən birində, arxeoloqlar tərəfindən kəşf edilən, Romaya göndərmək üçün hazırlanmış nüsxələr üçün qədim bir Yunan atelyesində çox sayda suvaq boşluğu haqqında oxudum. Bəlkə başqa şeylər arasında, yalnız heykəllərdən deyil, insanlardan atəş etdi?

Konstamın məni maraqlandıran fərziyyəsində israr etməyəcəyəm: əlbəttə ki, mütəxəssislər daha yaxşı bilirlər, amma qədim heykəltəraşların müasir heykəltəraşlar kimi canlı insanlardan və bədənlərinin bəzi hissələrindən istifadə etmələri şübhəsizdir. Həqiqətən qədim yunanların o qədər axmaq olduqlarını, gipsin nə olduğunu bildiklərini təxmin etmədiklərini düşünürsən?
Ancaq düşünürsən ki, yaşayan insanların surətlərini çıxarmaq sənətdir, yoxsa aldatmadır?

Qədim Yunanıstan dünyanın ən böyük dövlətlərindən biri idi. Mövcud olduğu dövrdə və ərazisində Avropa sənətinin əsasları qoyuldu. O dövrün sağ qalan mədəniyyət abidələri yunanların memarlıq, fəlsəfi düşüncə, poeziya və əlbətdə ki, heykəltəraşlıq sahəsindəki ən yüksək nailiyyətlərindən xəbər verir. Bir neçə orijinal qalmışdır: zaman ən unikal yaradıcılığını belə əsirgəmir. Qədim heykəltəraşların yazılı mənbələr və sonrakı Roma nüsxələri sayəsində məşhur olduqları məharət haqqında çox şey bilirik. Lakin bu məlumat belə Peloponnese sakinlərinin dünya mədəniyyətinə verdiyi töhfənin əhəmiyyətini anlamaq üçün kifayətdir.

Dövrlər

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşları həmişə böyük yaradıcı deyildilər. Bacarıqlarının çiçəklənmə dövründən əvvəl arxaik dövr (e.ə. VII-VI əsrlər) başlamışdı. Bizə gəlmiş o dövrün heykəlləri simmetriya və statik ilə seçilir. Heykəlləri dondurulmuş insanlar kimi göstərən canlılıq və gizli daxili hərəkətdən məhrumdurlar. Bu erkən əsərlərin bütün gözəllikləri üz vasitəsilə ifadə olunur. Artıq bədən kimi statik deyil: bir təbəssüm sevinc və sükunət hissi saçır, bütün heykələ xüsusi bir səs verir.

Qədim Yunanıstanın qədim heykəltəraşlarının ən məşhur əsərlərini yaratdıqları arxaik başa çatdıqdan sonra ən məhsuldar vaxt gəlir. Bir neçə dövrə bölünür:

• erkən klassiklər - 5-ci əsrin əvvəlləri E.ə. e.;
• yüksək klassiklər - V əsr E.ə. e.;
• gec klassik - IV əsr. E.ə. e.;
• ellinizm - IV əsrin sonları E.ə. e. - I əsr. n. e.

Keçid müddəti

Erkən klassiklər, Qədim Yunanıstan heykəltəraşlarının bədənin vəziyyətində statikdən uzaqlaşmağa, fikirlərini ifadə etmək üçün yeni yollar axtarmağa başladığı dövrdür. Bu nisbətlər təbii gözəlliklə doludur, pozalar daha dinamik olur və üzlər ifadəli olur.

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşı Myron bu dövrdə işləmişdir. Yazılı mənbələrdə o, anatomik cəhətdən düzgün bədən quruluşunu çatdırmaq ustası, reallığı yüksək dəqiqliklə tutma qabiliyyəti ilə xarakterizə olunur. Mironun müasirləri onun çatışmazlıqlarına da işarə etdilər: onların fikrincə, heykəltəraş əsərlərinin üzünə necə gözəllik və canlılıq qatacağını bilmirdi.

Ustadın heykəlləri qəhrəmanları, tanrıları və heyvanları özündə cəmləşdirir. Bununla birlikdə, ən böyük üstünlük Qədim Yunanıstanın heykəltəraşı Myron'a, yarışlarda qazandıqları müddətdə idmançıların imicinə verildi. Məşhur "Discobolus" onun yaradıcılığıdır. Heykəl bu günə qədər orijinalda qalmayıb, lakin bir neçə nüsxəsi var. "Discobolt" mərmisini atəş etməyə hazırlaşan bir idmançını təsvir edir. İdmançının bədəni mükəmməl bir şəkildə icra olunur: gərgin əzələlər diskin şiddətini göstərir, bükülmüş bədən açılmağa hazır bir yayı xatırladır. Görünür başqa bir saniyə və atlet mərmi atacaq.

Bizə yalnız sonrakı nüsxələr şəklində gəlmiş "Athena" və "Marsyas" heykəlləri də Myron tərəfindən möhtəşəm bir şəkildə edam edilmişdir.

Çiçəklənir

Qədim Yunanıstanın görkəmli heykəltəraşları yüksək klassiklərin bütün dövründə çalışmışlar. Bu zaman relyeflər və heykəllər yaratmaq ustaları həm hərəkəti çatdırmaq üsullarını, həm də harmoniya və nisbətlərin əsaslarını dərk edirlər. Yüksək klassiklər - daha sonra Rönesansın yaradıcıları da daxil olmaqla bir çox sənətkar nəsli üçün standart halına gələn Yunan heykəltəraşlığının bu təməllərinin meydana gəlməsi dövrü.

Bu zaman Qədim Yunanıstanın heykəltəraşı Poliklet və parlaq Phidias çalışdı. Hər ikisi də insanları həyatları boyunca özlərinə heyran etdi və yüzillər boyu unudulmadı.

Sülh və harmoniya

Poliklet V əsrin ikinci yarısında işləmişdir. E.ə. e. İdmançıların istirahətdə olmasını əks etdirən heykəltəraşlıq ustası kimi tanınır. Mironun "Discoball" dan fərqli olaraq, idmançıları gərgin deyil, rahatdırlar, eyni zamanda izləyicinin gücü və imkanlarına şübhə etmir.

Bədənin xüsusi bir mövqeyindən ilk istifadə edən Poliklet idi: qəhrəmanları tez-tez yalnız bir ayağı ilə postamentə söykənirdilər. Bu duruş istirahət edən bir insana xas olan təbii rahatlama hissi yaratdı.

Canon

Polikletin ən məşhur heykəli "Dorifor" və ya "Nizə daşıyıcı" hesab olunur. Əsərə Pifaqorizmin bəzi müddəalarını özündə cəmləşdirdiyindən və bir fiqurun, kontrastın səhnələşdirilməsinin xüsusi bir nümunəsi olduğu üçün ustadın kanonu da deyilir. Kompozisiya bədən hərəkətinin çarpaz qeyri-bərabərlik prinsipinə əsaslanır: sol tərəf (nizəni tutan ayaq və arxaya qoyulmuş ayaq) gərgin və statik sağ tərəfdən fərqli olaraq rahat, eyni zamanda hərəkətdədir ( dayaq ayağı və qol bədən boyunca uzanmışdır).

Sonra Poliklet bir çox əsərində oxşar bir texnikadan istifadə etdi. Əsas prinsipləri heykəltəraş tərəfindən yazılmış və onun tərəfindən "Canon" adlandırılan estetikanın bizə gəlib çatmamış bir traktatında verilmişdir. İçindəki kifayət qədər böyük bir yer, bu prinsip bədənin təbii parametrlərinə zidd olmadığı zaman əsərlərində də uğurla tətbiq etdiyi prinsipə verildi.

Dahi şəxsiyyətdir

Qədim Yunanıstanın bütün qədim heykəltəraşları yüksək klassiklər dövründə heyranedici əsərlər buraxdılar. Bununla birlikdə, bunlar arasında ən görkəmli, haqlı olaraq Avropa sənətinin banisi sayılan Phidias idi. Təəssüf ki, ustadın əsərlərinin əksəriyyəti bu günə qədər yalnız qədim müəlliflərin traktat səhifələrində nüsxə və ya təsvir kimi qalmışdır.

Phidias Afina Parfenonunun bəzəyi üzərində işləyirdi. Bu gün heykəltəraşın bacarığı fikri, 1,6 m uzunluğunda qorunub saxlanılan mərmər relyefi ilə yekunlaşdırıla bilər və Parfenon bəzəklərinin qalan hissəsinə gedən çoxsaylı zəvvarları təsvir edir. Eyni aqibət burada quraşdırılmış və Phidias tərəfindən yaradılan Athena heykəlinin başına gəldi. Fil sümüyündən və qızıldan hazırlanmış tanrıça şəhərin özünü, gücünü və əzəmətini simvollaşdırırdı.

Dünyanın möcüzəsi

Qədim Yunanıstanın digər görkəmli heykəltəraşları, bəlkə də, Phidias-dan heç də geri qalmırdılar, lakin heç biri dünya möcüzəsi yaratmaqla öyünə bilməzdi. Olimpik məşhur oyunların keçirildiyi şəhər üçün bir usta tərəfindən hazırlandı. Qızıl taxtda oturan Thundererin hündürlüyü təəccüblü idi (14 metr). Belə bir gücə baxmayaraq, Allah qorxunc görünmədi: Phidias sakit, əzəmətli və təntənəli bir Zeus yaratdı, bir qədər sərt, eyni zamanda mehriban idi. Ölümündən əvvəl heykəl doqquz əsr boyunca təsəlli axtaran bir çox zəvvarı cəlb etdi.

Gec klassik

V əsrin sonu ilə. E.ə. e. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşları qurumamışlar. Skopas, Praxiteles və Lysippos adları qədim sənətlə maraqlanan hər kəsə məlumdur. Gec klassiklər adlanan sonrakı dövrdə çalışdılar. Bu ustaların əsərləri əvvəlki dövrün nailiyyətlərini inkişaf etdirir və tamamlayır. Hər biri özlərinə görə heykəlləri dəyişdirir, yeni süjetlərlə zənginləşdirir, materialla işləmə üsulları və duyğuları çatdırmaq üçün seçimlər edirlər.

Qaynar ehtiraslar

Scopas bir neçə səbəbdən novator adlandırıla bilər. Ondan əvvəl olan Qədim Yunanıstanın böyük heykəltəraşları bürüncdən bir material olaraq istifadə etməyi üstün tutdular. Skopas əsərlərini əsasən mərmərdən yaratmışdır. Qədim Yunanistanın əsərlərini dolduran ənənəvi əmin-amanlıq və harmoniya əvəzinə usta ifadəni seçdi. Yaratdıqları ehtiras və təcrübə ilə doludur, dözülməz tanrılardan daha çox real insanlara bənzəyir.

Scopas-ın ən məşhur əsəri Halikarnasdakı məqbərənin frizidir. Burada Amazonomachy - Yunan miflərinin qəhrəmanlarının döyüşkən Amazonlarla mübarizəsi təsvir edilmişdir. Ustaya xas olan üslubun əsas xüsusiyyətləri bu yaradılışın sağ qalan fraqmentlərində aydın görünür.

Hamarlıq

Bu dövrün başqa bir heykəltəraşı Praxiteles, bədənin lütfünü və daxili mənəviyyatı çatdırmaq baxımından ən yaxşı yunan ustası hesab olunur. Görkəmli əsərlərindən biri - Cnidus'un Afroditi - ustadın müasirləri tərəfindən indiyədək yaradılan ən yaxşı əsər kimi tanınmışdır. tanrıça çılpaq qadın bədəninin ilk abidə təsviri oldu. Orijinalı bizə çatmayıb.

Praxiteles üslubunun xüsusiyyətləri Hermes heykəlində tamamilə görünür. Usta, çılpaq bədənin xüsusi bir quruluşu, cizgilərin hamarlığı və mərmərin yarı tonlarının yumşaqlığı ilə heykəlin tam mənasını əhatə edən bir qədər xəyalpərəst bir əhval yaratmağı bacardı.

Detallara diqqət

Gec klassik dövrün sonunda, başqa bir məşhur Yunan heykəltəraşı Lysippos çalışdı. Yaratdıqları xüsusi bir naturalizm, detalların diqqətlə öyrənilməsi, nisbətlərin müəyyən bir uzanması ilə fərqlənirdi. Lysippos lütf və zərifliklə dolu heykəllər yaratmaq üçün səy göstərdi. Poliklet kanonunu öyrənərək bacarıqlarını artırdı. Çağdaşlar, Lissipposun əsərlərinin, "Dorifor" dan fərqli olaraq, daha kompakt və balanslı təsir bağışladığını qeyd etdilər. Rəvayətə görə, usta Makedoniyalı İskəndərin ən sevimli yaradıcısı idi.

Şərqin təsiri

IV əsrin sonunda heykəltəraşlığın inkişafında yeni bir mərhələ başlayır. E.ə. e. İki dövr arasındakı sərhəd, Makedoniyalı İskəndərin fəth etdiyi zamandır. Onlardan əslində Qədim Yunanıstan və Şərq ölkələrinin sənətinin birləşməsi olan Helenizm dövrü başlayır.

Bu dövrün heykəlləri əvvəlki əsrlərdə ustadların qazandıqları uğurlar üzərində qurulmuşdur. Helenistik sənət dünyaya Venera de Milo kimi əsərlər verdi. Eyni zamanda, Pergamon qurbangahının məşhur kabartmaları ortaya çıxdı. Gec Helenizmin bəzi əsərlərində gündəlik mövzulara və detallara müraciət nəzərə çarpır. Bu dövrün Qədim Yunanıstan mədəniyyəti, Roma İmperiyası sənətinin formalaşmasına güclü təsir göstərmişdir.

Nəhayət

Qədimliyin mənəvi və estetik idealların mənbəyi kimi əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. Qədim Yunanıstandakı qədim heykəltəraşlar yalnız öz sənətlərinin təməllərini deyil, həm də insan bədəninin gözəlliyini anlamaq üçün standartlar qoydular. Duruşu dəyişdirərək və ağırlıq mərkəzini dəyişdirərək hərəkəti təsvir etmək problemini həll edə bildilər. Qədim Yunanıstanın qədim heykəltəraşları emal olunmuş daşın köməyi ilə duyğu və hissləri çatdırmağı, hər an hərəkət etməyə, nəfəs almağa, gülümsəməyə hazır olan heykəllər deyil, praktik olaraq canlı fiqurlar yaratmağı öyrəndilər. Bütün bu nailiyyətlər İntibah dövründə mədəniyyətin çiçəklənməsinin əsasını təşkil edəcəkdir.