Rus Impressionizm Muzeyinin direktoru Julia Petrova.

Zaslavski: Studiyada, Grigory Zaslavsky, yaxşı günlər. Və qonağımı təqdim etməkdən məmnunam - bu, Moskvada yeni açılan Rus Impressionizm Muzeyinin direktoru Yulia Petrova. Julia, sizi Vesti FM studiyasına salamlayıram, salam.

Petrova: Salam.

Zaslavski: Xahiş edirəm bizə deyin, ümumiyyətlə, başa düşdüyüm kimi, qurucunuz, qurucunuz bütün Bolşevik kompleksinə sahibdir. Hə ya yox?

Petrova: Çox doğrudur, bəli.

Zaslavski: Bəli. Bəs necə, niyə bütün bu ecazkar binalardan seçdiniz (təcrübəsi olan bir insan üçün hər biri şirin və ecazkar bir şeylə, "Yubiley" çərəzləri, "Çiyələk", dadlı tortlarla əlaqələndirilir), niyə bunları hamısından seçdiniz? bu binalar? Budur blokun arxasındakı un dəyirmanı, hələ getməli olduğunuz? Ümumiyyətlə, bu bir çox cəhətdən Moskva üçün içəridə belə bir muzey sahəsi üçün yenidir. Bəlkə Vasnetsovun yan küçələr arasında gizlənmiş evi ilə müqayisə oluna bilər. İndi orada bəzi dərnəklər axtarmağa başladım.

Petrova: Ora getmək çox uzaq deyil. Özümüz də bəyənirik və qonaqlar onsuz da "bolşevik" in çox gözəl bir şəkildə yenidən qurulduğuna dair şərhlər buraxırlar və Londonda olduğu kimi gəzirsiniz. Düzdür, indi çox istedadla hazırlanıb. Bu binanı (plan şəklində yuvarlaq, silindrli, pəncərəsiz silindrli) məhz ona görə seçdik ki, şəkillərimiz həqiqətən küçə gün işığına ehtiyac duymur, ümumiyyətlə muzey rəsmləri üçün o qədər də faydalı deyil. Adi muzeylərdə (muzeylər, məni bağışlayın, adi deyil, daha ənənəvi yerlərdə) işçilər bir şəkildə işıqla mübarizə aparmaq, ağır pərdələr asmaq məcburiyyətində qalırlarsa, deməli, belə bir problemimiz yoxdur. Pəncərələr yoxdur, parıltı yoxdur, heç bir şey rəsmin qəbuluna mane olmur. Bina bu baxımdan bizə çox əlverişli görünürdü. Bundan əlavə, Leninqrad Prospektindəki arxiv fotoşəkillərindən hərfi ilə təfərrüatına qədər bərpa edilmiş ön bina kimi tarixi bir dəyəri olmadığından, sənədlərə görə, 20-ci əsrin 60-cı illərində inşa edilmiş binamızın heç bir tarixi dəyəri yox idi. əlbəttə ki, demək olar ki, tamamilə muzeyə çevirməyimizə imkan verdi. Formalarında qaldı, ancaq düzeni içərisində tamamilə dəyişdi.

Zaslavski: Ancaq maraqlısı budur ki, çox vaxt bu cür yeni binalar Rusiyada tikildikdə, əksər xarici, ingilis və ya başqa bir qurumu analoq kimi qəbul edirlər. Həm xarici qərarı, həm də daxili məzmunu baxımından bir nümunə varmı, Rus Impressionizm Muzeyi üçün deyildi? Bəli, hətta, bəlkə də bunu edən komandanın yəqin ki, xarici olması əsas götürülür. Yoxsa yox, hə?

Petrova: Xarici memar - İngilis memarlıq bürosu John McAslan + Partners.

Zaslavski: Onsuz da hər hansı bir muzey etdilər?

Petrova: Ümumiyyətlə mədəni yerlərdə ixtisaslaşırlar. Moskvada, Sergey Zhenovaçın teatr studiyası ilə "Stanislavskinin Fabriki" ni düzəltdilər. Beləliklə, çıxacaqların keyfiyyətindən tamamilə əmin olaraq onlara müraciət etdik. “Stanislavskinin fabriki”, kim var idi, inanılmaz dərəcədə keyfiyyətli və gözəl olduğunu bilir.

Zaslavski: Həm ofis hissəsi, həm də teatr hissəsi, bəli, razıyam, bəli.

Petrova: Və ofis hissəsi, teatr və orada yerləşən mənzillər.

Zaslavski: Mənzildə deyildim.

Petrova: Mən də içəridə olmamışam, ancaq kənardan hamısı çox, çox ləyaqətli, eyni tərzdə və çox yüksək səviyyədə görünür. Buna görə qorxmadan bu memarlıq bürosuna müraciət etdik. Mövcud nümunələrə uyğun gəldilər? Düzü, əmin deyiləm.

Səs versiyasında tam qulaq asın.

Məşhur

11.10.2019, 10:08

Zelenskinin xalqı razı salmaq üçün növbəti cəhdi

ROSTISLAV İŞÇENKO: “Bu, xalqı məmnun etmək üçün başqa bir cəhd idi. Biri Zelenskiyə xalqla ünsiyyət qurması lazım olduğunu söylədi. Yeri gəlmişkən, düzgün dedilər, çünki reytinqini birtəhər qorumalıdı. Ona sahib olan tək şey budur. Açığı, ona yaradıcılıqla ünsiyyət qurmağın lazım olduğunu söylədilər. "

Rus İmpressionizm Muzeyi, iş adamı və xeyriyyəçi Boris Mintsun (Otkritie maliyyə korporasiyasının keçmiş prezidenti, ənənəvi moda iş mərkəzləri ilə məşğul olan O1 Qrupunun direktorlar şurasının sədri) ev kolleksiyasından böyüdü. 2000-ci illərin əvvəllərində yerli sənəti toplamağa başladı - əvvəlcə öz-özünə, daha sonra Fransız empresyonizmini xatırladan üslubi bir cihaza diqqətini artırdı, lakin 19-cu illərin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki sənətkarların əsərlərində.

© Olga Alekseenko

Kolleksiya, Boris Mintsin o dövrdə inkişaf etdirdiyi Leninqraddakı keçmiş Bolşevik fabrikinin (digər şeylər arasında Yubileinoye peçenyelərinin bişirildiyi) binalarından birinin faydalı olduğu ayrı bir yer tələb etdiyinə qədər böyüdü. . Memar olaraq bu yaxınlarda təmir işləri görən görkəmli memar John MacAslanı seçdi king Cross Station Londonda. Moskvada MacAslan artıq Mintsin satınalmalarından birini - Stanislavskinin fabrikini uğurla nümunəvi bir iş mərkəzinə çevirdi, bu səbəbdən işinin keyfiyyəti ilə bağlı heç bir sual yox idi. Buna görə fabrikdə işləməklə yanaşı, köhnə un anbarını, damında paralelepipedli zərif bina quyusunu müasir bir muzeyə çevirməsi istəndi.

© Olga Alekseenko

Bina o vaxt acınacaqlı vəziyyətdə idi - boş bir quyu, döşəmədən tavana plitələrlə döşənmişdi. Un anbarı abidə sayılmırdı və MacAslanın layihəsinə görə tarixi binadan əslində az şey qalmışdı - yalnız dəlikli metal panellərdə çöldə qoyulmuş formanın özü (orijinal layihədə bina olmalıdır ilə bitirdi ağcaqayın bənzəyir - həyatda daha darıxdırıcı çıxdı) və damdakı paralelepiped şirli oldu və bir qalereya düzəldildi. Boş quyu üç mərtəbəyə bölündü - bunun üçün binanın içərisinə ecazkar gözəlliyin spiral pilləkənli beton modulu qoyuldu.

© Olga Alekseenko

Nəticədə quyudakı muzey demək olar ki, kiçik oldu: yalnız üç sərgi salonu - daimi bir kolleksiya (zirzəmidə) və müvəqqəti sərgilər. Bütün xidmət və saxlama obyektləri olan ərazi 3000 kv-dan azdır. m - və sərgi bölməsi yalnız mindir.

Yuxarıda - elə həmin qəribə paralelepipeddə - təbii işığı olan bir qalereya, kiçik bir kafe və şəhərə möhtəşəm mənzərəli iki veranda var. İkinci mərtəbədə balkonlu kiçik yarımdairəvi bir salon var, buradan birinci mərtəbədəki media ekranına baxmaq çox rahat olardı, amma təəssüf ki, balkonun hündürlüyü buna uyğun gəlmir.

Nikolay Tarxov. Nakış üçün. 1910-cu illərin əvvəlləri

© Olga Alekseenko

Valentin Serov. Pəncərə. 1887

© Olga Alekseenko

Valeri Koshlyakov. Venesiya. "Açıqcalar" seriyasından. 2012

© Olga Alekseenko

Nikolay Tarxov. Səhər anamın otağı. 1910

© Olga Alekseenko

Konstantin Yuon. Rostov Kremlinin qapıları. 1906

© Olga Alekseenko

© Olga Alekseenko

Arnold Laxovski. Bahar. (Qara çay). Şəxsi kolleksiya, Moskva.

© Olga Alekseenko

Arnold Laxovski. Gənc bir Hollandiyalı qadın və mavi paltarda bir Breton qadını. Şəxsi kolleksiya, Moskva.

© Olga Alekseenko

Lobbi və vestiyer birinci mərtəbədə yerləşir. Burada sərgilərin keçirilməsi planlaşdırılmır, lakin burada müasir sənət əsərləri görünməyə davam edə bilər ki, bu da muzeyin əsas mövzusu ilə uyğunlaşacaqdır. İndi art-patoloq kimi vuruş vuruşu ilə "Rus İzlenimistləri" nin muzey kolleksiyasındakı tuval üzərində işləmə müddətini yenidən quran amerikalı media rəssamı Jean-Christophe Couet-ə rəhbərlik edir.

Yeraltı tavanlar və təmir işləri rayon istirahət mərkəzlərini xatırladan ən böyük sərgi salonudur. MacAslan layihəsinin eskizlərindəki təmiz interyerlər tamamilə fərqli görünür, lakin real həyatda yerli inşaat üçün səciyyəvi olan birləşmələr var, ağlar yerinə oturacaqlar və lampalar nədənsə qara ilə əvəz olunur. Yaxınlıqda təhsil məkanları, bir təlim studiyası və bir media mərkəzi var.

© Olga Alekseenko

Əsas məruz qalma ilə əlaqədar olaraq, vacib bir qeyd etmək lazımdır. Rus empresionizminin ayrıca bir tendensiya kimi mövcud olub-olmaması sənətşünaslıq dairələrində mübahisəli bir mövzudan daha çoxdur. Korovin kimi fərdi sənətkarlar haqqında bir fikir birliyinə gəlindi, lakin bu serialların çoxunun Fransada işləmək üçün kifayət qədər vaxtları var idi və Parisdə inkişaf edən işıq və rəng məktəbindən təsirləndi. Bəzi sənətşünaslar, rus sənətkarlarının Fransız üslubundakı məşqlərdən inkişaf edənləri etüdizm hesab edir, kimsə bunu rus mənzərəli rəsm, kimsə - realizmdən avanqarda qədər qısa bir keçid tarixi adlandırır. Muzeyin özü sonuncu versiyanı pedallaşdırır, lakin buna qlobal əhəmiyyət verir və hər ölkədəki impressionizmin sənətin inkişafında qaçılmaz bir məqam olduğunu - klassikdən müasirliyə "gözün və əlin azadlığı" ilə keçid dövrü adlandırır. Bu postulata inamı gücləndirmək üçün alternativ impressionizmə - İngilis, Skandinaviya və Amerikaya dair mühazirələr oxuyacaqlar.

© Olga Alekseenko

Daimi sərginin yer aldığı salonda Serov, Korovin və Kustodievin özləri və özləri üçün maraq və maraq görməli olan əsərləri var və burada Tarhovun Renoir parafrazlarını Leon Bakstun dediyi “Paris vermicelli” şəklində vuruşu ilə də daxil edə bilərik. o. Daha qəribə eksponatlar da var - məsələn, digər romantik düşüncəli realistlər arasında, nədənsə Parisdə bulvarların mənzərəli rəsm üslubunu sınaqdan keçirən və bəlkə də Korovinlə şagirdlik illərini xatırladan Gerasimov görünür. Və ya Bogdanov-Belsky tərəfindən Rəsmi Gəzinti Yolları sərgisinin kataloğunda yayımlanan bir rəsm. Buradakı bəzi sənətkarlar üçün - Konstantin Yuon kimi - impressionizm müəyyən bir müddətdə sürətlə keçən bir hobbiyə çevrildi, ancaq Fransız qaydasında Rostov Kremlinin mənzərəli şəkillərini geridə qoydu.

İkinci və üçüncü mərtəbələr, müvəqqəti bir sərginin keçirildiyi yer, rus mühacirət sənətçisi Nikolay Laxovskinin əsərləri ilə əhatə olunur, muzeyin kuratoru və direktoruna görə “çox gəzdi, çox qəbul etdi və gəldi. əhval-ruhiyyəsinə və tərzinə bir az düzəldilmiş yeni bir ölkə ”. Bu səbəbdən əsərlər xronologiyaya görə deyil, coğrafiyaya görə qurulmuşdur - ikinci mərtəbədə Venesiya, Fransa, Belçika, Hollandiya və Fələstin, yuxarı mərtəbədə - Peterburq və keçi ilə Rusiya vilayəti.

© Olga Alekseenko

Muzeyin direktoru və kuratoru Yulia Petrova, Laxovskinin çəhrayı aludəçiliyinə münasibət bildirir və müasir, sənətkar Stanislav Jukovskini xatırladır. İkincisi, rus impressionistlərinin xəyalpərəstliyini tənqid etdi və onlara “rus şair təvazökar təbiətini mavi və mislə, rus adamını isə Tahiti adasından bir melodiyada çəkməyi dayandırın; özünüzü necə qursanız da onları görməyəcəyik. Mayakovski üçün üst şapka və Burliuk üçün qızıl lorqet uyğun olmadığı kimi bu da bizə yaraşmır. "

Mavi və misin rus təbiətinə gedib-gəlməməsi fəlsəfi bir sualdır, hər halda, Moskvada avanqard muzeyi və ya konseptualizm olmadığını nəzərə alsaq, rus impressionizm muzeyinin yaradılması fikrinin özü cəsarətli bir addımdır. daha mübahisəsiz meyllər. Bununla birlikdə, daimi bir kolleksiyası olan ayrı bir müasir sənət muzeyi yoxdur. Hər hansı bir şəxsi kolleksiya dövrünün ruhunu və maraqlarını əks etdirir - və bu baxımdan muzey dövrün ehtiyaclarını, bu halda millətin impressionizmə olan sevgisini qarşılayır. Olsun ki, payızda muzeyin kolleksiyası tura çıxacaq və bunun əvəzinə üç mərtəbəni müasir rəssam Valeri Koshlyakovun əsərləri tutacaq, hətta kuratorların özləri də aid etməyə cəsarət etmirlər. impressionizm. Ekspozisiyanın məntiqi barədə soruşduqda, Boris Mints empresionizmi daha tez yozmağın planlaşdırıldığını cavablandırdı. Bu paradiqmada düşünərək, rus melankoli muzeyini görmək istərdim.

Moskvada keçmiş Bolşevik qənnadı fabriki ərazisində Rus İmpressionizm Muzeyi açılır. Qurucusu bir iş adamı, kolleksiyaçı və xeyriyyəçi Boris Mintsdir. Muzey paytaxtın ən böyük və texnoloji cəhətdən inkişaf etmiş özəl muzeylərindən birinə çevriləcəkdir. Layihə sərgi sahələrindən əlavə bir kinoteatr, multimedia sahəsi, kafe, xatirə hədiyyələri və kitabları olan bir mağaza və daha çoxunu əhatə edəcəkdir. Elena Rubinova açılış ərəfəsində muzeyin direktoru Yulia Petrova ilə görüşdü.

“Rus empresionizmi ”- yeni sənət tarixi fenomenidir, yoxsa üslubi bir əlamət? Bu söz birləşməsi muzeyin adına necə çıxdı? Axı, rus və sovet sənəti üçün "impressionizm" ifadəsi, daha çox qeyri-adi səslənir və çoxları bunun tamamilə doğru olmadığını düşünür.

Əvvəlcə sənətşünaslıq baxımından muzeyin adının mübahisəli seçildiyini və yəqin ki, ünvanımızda çox sayda sual və tənqid olacağını bilirdik, amma buna görə getdik. Mövqeyimizi izah etməli olsaq, izah edəcəyimizə qərar verdik. Rus empresionizmi fenomeni 19-cu əsrin 80-ci illərində ortaya çıxdı, lakin əlbətdə ki, rus sənətindən danışarkən, sənətkarlarımızdan birinin təməl üçün bir impressionist olduğunu söyləmək olmaz, bu belə deyil. Ancaq əsrin əvvəllərindəki əksər rəssamların işində impressionist dövrlər olurdu - bəzən çox qısa, məsələn, avanqard sənətkarlar arasında - deyək ki, Larionov, Malevich və ya Diamonds Jack üzvləri arasında, məsələn, Konçalovski. Bəziləri üçün impressionist mərhələ iki-üç il çəkdi, kimsə bu istiqamətdə daha uzun yaşadı, kimisi üstündə addımladı, özünü başqasında tapdı, bəziləri isə əksinə bu testlərə daha sonra gəldi.

Yəni bunun yalnız üslubi bir əlamətdən başqa bir şey olmadığını təsdiqləyirsiniz? Rus impressionizmi - ilk növbədə kimin əsəridir?

Bəli, "üslubi istinad" da yaxşı bir formuladır. Bu səbəbdən də sərgimizdə Korovin və Nabaldyan, Pimenov, Serov, Jukovski və Turjanski ilə bu qədər qəribə birləşdirilmişdir - söhbət aydın şəkildə müəyyən edilmiş bir platforma malik bir üslub və ya axından deyil, rus sənətindəki empresyonist üslubun varlığı fenomenindən gedir. .

Muzeyinizdə bu üslubu təmsil edən hansı başlıqlı əsərlər təqdim ediləcək?

Məsələn, Bogdanov-Belsky tərəfindən çarpıcı bir kətan. Bu sənətkar həmişə təsirli bir şəkildə işləmirdi, ancaq sərgimizin mərkəzində asdığımız əsər tamamilə təsir edicidir. Dmitri Kurlyandskinin yazdığı Musiqili Yürüyüş üçün seçdiyimiz beş əsər bizə ən cəlbedici görünür və bunlar da başlıq ola bilər. Onlara əlavə olaraq belə bir əsərin Mixail Şemyakinin "Dənizçi kostyumunda qız" portreti olması mümkündür. Praktik baxımdan Nikolay Klodtun əsərini kataloğumuzun üz qabığına qoyduq və yəqin ki, başqalarından daha erkən tanınacaq. Çox güman ki, sərgilərdə tez-tez nümayiş etdirdiyimiz əsərlərin - Yuri Pimenovun əsərləri, Boris Kustodievin "Venesiya" əsərinin sürətli populyarlığını gözləyirik. Ancaq ümumiyyətlə, tamaşaçıların nəyi seçəcəyini həyat göstərəcək.

Daimi kolleksiyanın əsasını muzeyin qurucusu Boris Mintsun kolleksiyasından təxminən 70 əsər təşkil edəcəyi bildirilir? Muzeyin daimi sərgisi üçün seçim necə aparıldı?

Boris Nanə kolleksiyası muzeyin kolleksiyasından və mövzusundan daha genişdir: məsələn, sənət dünyasının qrafiklərini özündə ehtiva etdiyi bütün dəyərlərinə və mənim öz sevgimə uyğun olmayan qrafikləri ehtiva edir. muzey məsələsi. Çağdaş sənət də var, məsələn Kabakov, o da muzeyin xaricində qalır. Muzey kolleksiyasına stilistik və tematik olaraq bizə uyğun olan şeylər daxildir. Seçim müəyyən dərəcədə davam edir, çünki nə muzeyin, nə də kolleksiyanın formalaşması dayanmır və ümid edirəm ki, muzey kolleksiyasına əlavə etmə prosesi uzun müddət davam edəcəkdir. Boris Nanə kolleksiyasını çoxdan tanıyırdım, ona görə də quruluşu və məzmunu mənim üçün çox yaxşı bilinirdi və başa düşülürdü və muzey üçün əşyalar seçmək çətin deyildi.

Muzey bir çox cəhətdən çox müasir olduğu elan edilir - memarlıq, avadanlıq, konsepsiya. Muzey konsepsiyasının işlənib hazırlanmasında kim iştirak edib və müəyyən bir muzey model kimi götürülüb, yoxsa bir növ sintezdir?

Muzey layihəsi üzərində işləməyə başladığımızda, mənim üçün və Boris İosifoviç üçün yeni bir sahə idi və əlbəttə ki, mütəxəssislərə, məsləhətçilərə - Lordculture komandasına müraciət etdik. Mütəxəssisləri dəfələrlə Moskvaya gəldilər, məkana baxdılar, kolleksiyanı araşdırdılar, sonunda almaq istədiklərimizi uzun müddət müzakirə etdik. Hər hansı bir muzeyə baxmadıq, bəli, çox gəzdik və nəyin, harada və necə işlədiyini gördük. Əvvəlcə qarşımıza maraqlı müvəqqəti layihələr etmək imkanı qazanacaq bir muzey yaratmağı hədəflədik. Bəzi nümunələrdən danışırıqsa, Parisli Pinakotek və komandası bizdə çox təəssürat yaratdı: dəqiq hansı qüsursuz sərgi layihələrini topladıqları, nə qədər gözlənilməz ekspozisiya qurduqları. Yeri gəlmişkən, Fransada özəl və dövlət təşkilatları arasında da müəyyən rəqabət var və bəzi dövlət muzeyləri onlarla işləməkdən belə imtina etdi. Ancaq bu tələdən Pinakotek şərəflə çıxdı. Bunu necə etdiklərini izləmək və bəlkə də biz də bir gün belə bir şey toplaya biləcəyimizi düşünmək çox xoş idi.

Rus empresionizmi mövzusu dərhal çox parlaq bir "ixrac məhsulu" kimi səslənir, amma rus impressionizmi mövzusu sərgi fəaliyyətinizi məhdudlaşdırmayacaqmı? Hansı xarici sərgiləri planlaşdırırsınız? Bildiyim qədəri ilə muzey sərgi fəaliyyətinə keçən il başladı?

"Rus empresionizmi" adı muzeyin daimi sərgisini təsvir edir. Müvəqqəti sərgilər səviyyə yüksək olduğu müddətdə həm rus, həm də qərb çağdaş və klassik sənətinə həsr edilə bilər. Rus sənətinin xaricdə təqdimatından danışırıqsa, bu bizim üçün çox vacibdir. Rus sənətinin markasının bir simvol və avanqard olduğu heç kimə sirr deyil. Digər muzeylərdən olan həmkarlarımızla birlikdə bu vəziyyəti dəyişdirmək istəyirik: xarici ictimaiyyətin diqqətini rəsmimizin digər parlaq dövrlərinə cəlb etmək. 19-cu əsrin ikinci yarısındakı Rus rəsmləri bəzən ikinci dərəcəli adlanır, lakin Qərb tamaşaçılarını təəccübləndirməyə qadirdir. 2015-ci ildə Venesiyada kolleksiyamızın bir hissəsinin sərgisini keçirdik, sonra Almaniyada Rus Mədəniyyəti Günlərinin qeyd olunmasında iştirak etməyə dəvət etdik. Sərginin keçirildiyi Frayburqdakı Avqustinlər Muzeyi bizimlə üç həftə müqavilə imzaladı, lakin bir müddət sonra ekspozisiyanı bütün yay üçün uzatmağı təklif etdilər - ictimaiyyətin buna böyük marağı oldu.

Bir mənada Rus Realist Sənəti Muzeyi, az bilinməyənlərə yaxşı məlum olanları seyreltmək üçün sosialist realizm dövrü ilə, o cümlədən rus "sərt üslubu" ilə oxşar bir vəzifə qoyur. Bu mənada muzeyiniz MRRI ilə rəqabət etməyəcəkmi?

Bəli, nişlərimiz fərqli olmasına baxmayaraq bəzi məsələlərdə vəzifələrimiz üst-üstə düşür. Burda aydın bir xətt çəkmək çətindir, bəzi adlarda kəsişmələr qaçılmazdır, bəzən hətta müəyyən əsərlər əldə etmək üçün yarışırıq. IRRI kolleksiyasında sərgilərimizi bəzəyə biləcək kətanlar var. Hələ ortaq bir layihəmiz olmayıb, amma münasibətlər dostluq içindədir. Yeri gəlmişkən, IRRI muzeyi bizdən daha yaşlı olduğundan, artıq bir neçə dəfə praktik tövsiyələr üçün onlara müraciət etdik və rejissor Nadejda Stepanova həmişə cavab verir.

Muzey ziyarətçilərini sənət və texnoloji həllər baxımından hansı sürprizlər gözləyir? Binanın özünün müasir memarlıq həllinə əlavə olaraq, ən yeni muzey texnologiyaları da şübhəsiz cəlb olunur?

Binanı rəsmlər, tamaşaçılar və işləyən peşəkarlar üçün rahat olmasını təmin etməyə çalışdıq. Xüsusilə, tez-tez danışmalı olduğumuz tapıntılardan biri, rəsmləri olan bir maşının birbaşa iqlim zonasında rəsmlərin boşaldıldığı və binaya 1 mərtəbəyə enməsinə imkan verən nəhəng bir qaldırıcı masadır. anbarda yerləşdirilib. Ancaq bu avadanlıq izləyicilərdən gizlidir. Ancaq qonaqlarımızın muzey salonunda görəcəkləri ilk şey, Amerikalı video sənətkarı Jean-Christophe Couet tərəfindən rəsmlərimiz əsasında hazırlanmış "Nəfəs tuvalləri" adlı xüsusi bir video instalyasiya.

Bu video quraşdırma nədir?

Qonaqlarımız müxtəlif bucaqlarda yerləşən bir çox ekranın mürəkkəb bir quruluşunu görəcəklər - xüsusi bir şəkildə çəkilmiş məzmunu onların üzərinə proqnozlaşdırılır. Jean-Christophe, tamamlanması təxminən iki il çəkən beynəlxalq bir Amerika-Avropa komandasına sahibdir.

Bundan əlavə, qonaqlarımız üçün həm əyləncəni, həm də ən əsası təhsil funksiyasını götürəcək bir multimedia zonası planlaşdırdıq. Bir sənətkar necə işləyir? Nədən istifadə edir? Palet bıçağı nədir? Rəngləri birləşdirmək üçün hansı prinsiplər var? Parıltı qanunları hansılardır? Bütün bu suallar cavablandırıla bilər - görsel olaraq, qarşılıqlı əlaqə qura biləcəyiniz 4 məkan obyekti olacaqdır.

Muzeyin açılışı üçün xüsusi olaraq yazılmış Dmitri Kurlyandskinin "Musiqili Yürüyüş" dövrü muzeyin musiqi vizit kartı elan edilir və bu dərhal Musorgski ilə xatirələrə səbəb olur, lakin 21. əsrdə. Bu musiqi komponenti də muzeyin əsas konsepsiyasının bir hissəsidir?

Dmitri Kurlyandskinin muzeyimiz üçün yazdığı beş musiqi, müxtəlif dövrlərdən - Valentin Serovdan Pyotr Konchalovskiyə qədər olan beş fərqli rəsm əsərinə həsr edilmişdir. Kurlyandski, mən deyərdim ki, bu rəsmlərin akustik proyeksiyasını etmişdir. Onun yaratdığı musiqi əsərləri, onları parçalayırsınızsa, yalnız musiqinin özündən deyil, həm də şəklin yaradılması zamanı sənətkarı əhatə edə biləcək səs seriyalarından ibarətdir. Dmitri Kurlyansky avanqard bir bəstəkardır və musiqini səslərlə tamamlamaq onun ideyası idi. Biz bunu dəstəklədik, çünki rəsmlərin qəbulunu tamamladı. Açılışdan sonra musiqi muzeydə qalacaq və əlbəttə ki, audio bələdçidə təqdim ediləcək və sərgilərimizi müşayiət edəcəkdir.

Muzey hansı tədqiqat və tədris işləri aparmağı planlaşdırır? Artıq hansı təcili planlar hazırlanıb?

May ayında Arnold Laxovskinin "The Enchanted Wanderer" adlı sərgisi ilə açılır və Fələstin, Avropa, Amerika və Rusiyadakı səyahətlərinə və işlərinə diqqət yetiririk. Bundan sonra, payızda, Valeri Koshlyakovun layihəsi üçün bütün muzeyi buraxırıq. Bildiyim qədər sənətçinin daha sonra Venesiyadakı memarlıq Biennalesində göstərməyi planlaşdırdığı bu proqramdır. Sonra 2017-ci ilin qışında Brodsky və Golovin səviyyəsindəki bir rəssam - Gümüş Dövr sənətkarı Elena Kiselevanın sərgisini açırıq. Xarici layihələrə gəldikdə, Koshlyakov bizimlə davam edərkən, daimi sərgilərimiz Sofiyaya gedəcəkdir. 2017-ci il üçün də planlarımız var, amma gəlin hələlik açaq.

31 yanvar Rus Impressionizm Muzeyində, sevimli böyük rus sənətkarlarının təxminən 50 portretinin yer aldığı "Arvadlar" sərgisinin rəsmi açılışı oldu. Bunların arasında İlya Repin, Mixail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, İqor Grabar, Pyotr Konchalovski, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk və başqalarının əsərləri var.

Bu sərgi, rus sənətinin 19-cu illərin sonundan 20-ci əsrin ortalarına qədər olan dövrdə klassik qadın obrazlarından qəti inqilabçılara qədər böyük rus ustalarının arvadlarının portretləri prizmasından necə inkişaf etdiyini göstərir.

Sərginin təşkilatçıları ekspozisiyanı rəssamların sevgililərinə yazdıqları məktublardan alıntılar, rəsmlərin məzmununu əks etdirən qoxular və həqiqi səsli günbəzlərlə tamamlayaraq əsərlərin atmosferinə tamaşaçıları cəlb etməyə çalışdılar. rəsm şəkillərini təkrarlayan obyektlər. Sərgini ziyarət edənlər dənizin qoxusunu, göy gurultusunu, yağışdan sonra bağ və ya çöl çiçəklərini - rəsmlərdə təsvir olunan hər şeyi dinləyə bildilər. Bundan əlavə, axşam qonaqları ekskursiyaları dinləməyə və Muzeyin dostu Sergey Çonişvilinin səsləndirdiyi pulsuz səsli bələdçidən istifadə etməyə dəvət edildi. Məşhur aktyor, arvadının İlya Repini niyə saman kotletləri ilə bəslədiyini, Sovet casusu Margarita Konenkovanın atom bombasının yaradılmasına necə təsir etdiyini və Sovet afişalarından təkrarlanan "işçilərin" və "idman qadınlarının" prototipinin kim olduğunu izah edir. .

Rusiya Federasiyası Prezidentinin Beynəlxalq Mədəni Əməkdaşlıq üzrə Xüsusi Nümayəndəsi, Xüsusi Səfir Mixail Şvıdkoiqeyd etdi : “Bu sərgi çox cəsarətli bir layihədir. İnqilabdan əvvəlki həyat inqilabdan sonrakı həyatla əvəz olundu və Gümüş əsrdə incə və romantik olaraq əzəmətli görünən şey dünyəvi qaba oldu. Bu sənətçi və onun muzeyi üçün ən çətin sınaqlardan biridir. Sərgi bir dünyadan digər dünyaya olan hərəkəti əks etdirdiyindən maraqlıdır. Bunun böyük marağa səbəb olacağına şübhə etmirəm. "

Moskva şəhərinin Mədəniyyət şöbəsinin müdir müavini Vladimir Filippov:“Rus Impressionizm Muzeyinin ən yüksək tamaşaçı sədaqət göstəricilərindən birinə sahib olması çox vacibdir - Muzeyin ziyarətçilərinin 95% -i buraya qayıtmağa, geri dönməyə və layihəni dostlarına tövsiyə etməyə hazır olduqlarını qeyd edirlər. Muzey rəhbərliyindəki sədaqət indeksinin ölçülməsi hər bir uğurun vacib və ayrılmaz hissəsidir. Bu cür yüksək nisbətlər Muzeyin Moskvanın mədəni mənzərəsində getdikcə daha əhəmiyyətli bir nöqtəyə çevrildiyini göstərir. "

Rus Impressionizm Muzeyinin qurucusu, təşəbbüskar və kolleksiyaçı Boris Mints qeyd etdi: “Muzey komandası ən cəsarətli fikirləri həyata keçirməyi, misilsiz əsərlər tapmağı öyrəndi, buna görə onlara minnətdaram. Sərgi fəaliyyətlərində biz empresionizmə ciddi şəkildə bağlı deyilik, rəngkarlığın müxtəlifliyini göstərməyə çalışırıq. Bu il sərgilərlə zəngin olmağı vəd edir. Muzey bir çox parlaq, maraqlı layihə təqdim edəcəkdir! "

Rus Impressionizm Muzeyinin direktoru Yulia Petrova: “Sərgi rus incəsənəti tarixinin ən inqilabi, kəskin dönüş dövrlərini əhatə edir. Təqdim olunan qəhrəmanlar arasında həm ərinin portreti sayəsində tarixdə qalanlar, həm də tarixə adlarını təkbaşına yazanlar da var. Müğənni Nadejda Zabela-Vrubel, xoreoqraf və Stalin Mükafatı laureatı Nadejda Nadejdina (rəssam və qrafika rəssamı Vladimir Lebedevin həyat yoldaşı) və ya Sovet casusu Margarita Konenkova. Sərgimiz hamısına həsr olunmuş və ya unudulmuşdur. "

Vladimir Vdovichenkov və Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ishcheeva, Alexey Ananyev, Marianna Maksimovskaya, Mixail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemmingz, Olga və Charlsson və başqaları.

Sərgi üçün ilk dəfə rus rəssamlarının arvadlarının bir neçə düz portretini və şəxsi hekayələrini bir örtük altında birləşdirən illüstrasiyalı bir kataloqu nəşr olundu.

Rus Impressionizm Muzeyi

Rus Impressionizm Muzeyi 2016-cı ilin may ayında ziyarətçilərə açıldı. 19-cu əsrin sonlarında tarixi bir sənaye kompleksində yerləşir. Müasir bir muzey məkanının bərpası və yaradılması üçün bənzərsiz bir layihə, İngilis memarlıq bürosu John McAslan + Partners tərəfindən həyata keçirilmişdir.

Əsas sərgi muzeyin qurucusu Boris Mintsin kolleksiyasındakı rəsmlərdən ibarətdir: görkəmli rus rəssamları Konstantin Korovin və Valentin Serov, Stanislav Jukovski və İqor Grabar, Konstantin Yuon və Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovski və Alexander Gerasimovun əsərləri.

Muzey, həm Rusiyada, həm də xaricdə ümumilikdə rus sənətinin populyarlaşdırılması və xüsusən də empresyonist komponentini öz missiyasını sayır. Muzey beynəlxalq muzey ictimaiyyətinin hörmətini qazanmış və Beynəlxalq Muzeylər Şurasının ICOM üzvüdür.

Min kvadrat metrdən çox sərgi sahəsi, multimediya salonu, təhsil interaktiv sahəsi, tədris studiyası, kafe, kitablar və suvenirlər olan mağaza - yeni muzey sərgi işini elmi, nəşriyyat və təhsil ilə birləşdirən mədəni bir məkandır. fəaliyyətlər.

Bu barədə və işin xüsusiyyətləri

posta-Magazine adlı xüsusi bir muzeydə müdiri Yulia Petrova izah etdi.

“Bu mənim ən sevdiyim iş və şübhəsiz ki, şanslı biletimdir,- Julia söhbətə başlayan kimi etiraf edir. - Bu qədər dar bir əmək bazarımız var və təzahür etmək üçün bu qədər az fürsət var ki, dövlət mənim ixtisam üzrə tələb olunanlardan daha çox adam bitirir. Bir çox həmyaşıdlarım ixtisası üzrə işləmək ümidi belə yoxdur. Və daha da çox, muzeyin direktoru olmağa ümid etmək lazım deyil. Bu, ümumiyyətlə, xəyal etməməli bir şeydir və bu cür planlar da edilməməlidir. Gəncliyimdə heç kim demir: “İnstitutu bitirib muzeyin direktoru olacağam”.

Ola bilsin ki, Yulia Petrovanın həyatında hər şey olduğu kimi oldu. Bir neçə il iş adamı və xeyriyyəçi Boris Mints xüsusi kolleksiyasının kuratoru idi və Rus Impressionizm Muzeyinin açılışından sonra onun direktoru oldu. Əlbətdə ki, bunun müsbət və mənfi cəhətləri var, - Yulia özü etiraf edir. Məsələn, ailə görüşləri nadir hala gəlir, çünki vaxtın çox hissəsi muzeyin divarları arasında keçir.

Nika Koshar: Julia, sən həmişə işin barədə çox gözəl danışırsan. Ancaq sən yenə də sənətşünassan. Bir rejissor olduqdan sonra bir çox inzibati məsələləri həll etmək məcburiyyətində qaldınız. Sənin üçün nə qədər çətin idi?

: Əlbətdə, bu gün öyrənməli olduğum şey budur. Ümumiyyətlə, cəmiyyətimizdə sənətşünasların və ya "sənət adamlarının" ayın altında son dərəcə ah çəkən çox mənəviyyatlı insanlar olduğu barədə bir klişe var. Xoşbəxtlikdən mənim üçün kifayət qədər rasional bir insanam: sənət tarixi kimi həmişə riyaziyyatı çox sevirəm, özümü rahat hiss edirəm. Muzeydə baş verənlər daha çox intuisiyaya və sağlam düşüncəyə tabedir. Bir bacarıq və bir az sağlam düşüncə varsa, işləyir. Əlbəttə, öyrənəcək çox şey var: həm inzibati bacarıq, həm də idarəetmə bacarığı. Komanda yığılmış və rəhbərlik edilməlidir.

Komandanı özünüz yığmısınız?

Bəli, özü. Şəxsən mən burada işləyən hər kəsi seçmişəm və qətiyyətlə deyə bilərəm ki, işçilərimizin hər biri (əlbətdə ki, işçilər) nadir tapıntıdır. Və hamısı işlərinə həvəslidirlər.

Muzeyin planları nə qədər iddialıdır?

Bilirsən, Boris Mints məni muzeyin yaradılmasında iştirak etməyə dəvət etdikdə və mənimlə açmaq istəyini bölüşəndə, mənə elə gəldi ki, bu son dərəcə iddialı bir plandır. Ancaq gerçəkləşdiyindən, prinsipcə, planlaşdırdığımız hər şey artıq o qədər də qorxunc deyil. Məsələn, xaricdəki sərgilər. Əslində biz bunları artıq tuturuq: Venesiyada, Frayburqda sərgilərimiz keçirilmişdir, 6 oktyabrda Bolqarıstanın Milli Qalereyasında çox gözəl bir sərgi açılacaqdır. Əlbətdə, yalnız Avropanı deyil, Şərqi və Amerikanı da “örtmək” istərdim, amma yalnız muzeylərlə deyil, həm də millətlərarası hüquqi çətinliklər var. Əlbətdə ki, bu divarlar arasında qeyri-adi layihələr hazırlamaq və birinci dərəcəli sənətçilər gətirmək istərdim: rus, qərb, müasir (Koshlyakov kimi) və klassiklər. Mən özüm klassiklərə daha çox meylliyəm.

Yaxşı, Koshlyakov, mənə elə gəlir, bu klassiklərin və müasirliyin belə bir simbiyozudur. O, bir yerdədir.

Bəli. Özü formalaşdırdığı kimi, rəsm ilə məşğul olan sənətkarlardan biridir. Müasir sənətçilərin əksəriyyətindən fərqli olaraq, konsepsiya yaradan çağdaş sənət. Hər bir fərdi əsərin məzmunu olmayan, konsepsiyası olmayan bir əsər olması ilə də fərqlənir. Buna görə də o qədər tələb olunur, sevilir, bilirəm, yaxşı satır və Koshlyakovun rəsmlərinin hərraclarda görünməsi hər zaman bir hadisədir.

Söylə, sənət aləmindəki "Rus İmpressionizm Muzeyi" adının bu qədər müddətə mübahisələndirilməsinə hazır idin?

Tamamilə. Yalnız bir muzey yaratmağı planlaşdırdığımız dövrdə də, Boris İosifoviçlə mən bunu necə düzgün edəcəyimiz barədə çox saatlıq söhbət etdik. Və başa düşdük ki, "rus impressionizmi" termini son dərəcə mübahisəlidir və eyni zamanda çox tutumludur. Sənətşünaslıq nöqteyi-nəzərindən buna etiraz etmək olar, baxmayaraq ki, böyük mütəxəssislərin bu bənddə polemikaya girmədiyini deməliyəm. Ancaq bu, dərhal müəyyən bir mənzərə çəkən bir termindir. Sənətşünasların mina qıraraq mübahisə etməsi - bəli, elədir. Çox hörmətli bir Sankt-Peterburq sənətşünası Mixail German, "Empresyonizm və Rus Rəngkarlığı" adlı bütöv bir kitab yazdı, əsas ideyası rus empresionizminin heç vaxt mövcud olmaması və olmamasıdır. Eyni zamanda, Vladimir Lenyashin və ya İlya Doronchenkov kimi parlaq mütəxəssislər var. Ümumiyyətlə, buna şüurlu şəkildə getdik və bəli, ad uğrunda mübarizə aparmalı olduğumuzu və bunun üçün başımıza vurulmayacağımızı başa düşdük. Ancaq digər tərəfdən karvan hərəkət edir ...

Xahiş edirəm əsas kolleksiyanın necə qurulduğunu deyə bilərsiniz? Əsas rabbani ayin necə baş verdi?

Yəqin ki, daimi sərgimizin Boris Mint kolleksiyası üzərində qurulduğunu bilirsiniz. Hər hansı bir şəxsi kolleksiya əvvəlcə alıcının zövqünə uyğun olaraq yığılır. Sonra, bir qayda olaraq, kollektor əldə etdiyi şeyin məntiqini başa düşür və birdən bir anda topladığınız şeyin müəyyən bir kontura sahib olduğu aydın olur. Sonra bu kətana heç bir şeyin işləməyəcəyi əsərləri əlavə etməyə başlayırsınız. Məsələn, onsuz da bir muzeyin nə olduğunu bildiyimdən, daimi sərginin təmsilçi olmasını və tamaşaçıların verə biləcəyi sualları cavablandırmasını təmin etmək üçün kolleksiyaya hansı rəsm əsərlərinin əlavə edilə biləcəyini düşündüm. Mənə aydın oldu ki, bu kolleksiyada, məsələn, Yuri Pimenovun əsərləri olmalıdır. Və onun iki əsərini aldıq. Beləliklə, kolleksiya getdikcə tamamlanır, böyüyür, lazımlı fraqmentlər əlavə olunur.

"Yeniləmə" sözü buraya uyğundur?

Daha doğrusu, "simli". Bir bulmacanı bir araya gətirməyə bənzəyir: müxtəlif tərəflərdən böyüyür və onu tamamlamağa və fərqli tərəflərdən detallar əlavə etməyə çalışırsınız.

Burada sevdiyin bir yerin var?

Sevdiyiniz yerlər dəyişir və bu, muzeyimizdə baş verən ekspozisiyalardakı dəyişikliklərlə əlaqədardır. Məsələn, əvvəllər Laxovskinin 3-cü mərtəbəsindəki sərgidə mərkəzi rəsmin yanında durmağı sevirdim. İndi bəlkə də minus birinci mərtəbədəki müqəddəs bir məkandır. Muzeyin sahəsi salonların həndəsəsini dəyişdirməyə imkan verir və bu, şübhəsiz üstünlüyüdür. Burada hər bir sərgi üçün yeni bir şey edə bilərsiniz. Məncə ildə dörd dəfə dəyişəcək bir şeyimiz olacaq. Ofisimdə də yaxşıdır (gülür).

Sevdiyiniz muzeylər və qalereyalar haqqında nə demək olar? Hansı birini buraya gətirmək və kopyalamaq istərdiniz?

Yəqin ki, bunu demək olmaz, amma əlbətdə ki, öyrəndiyiniz insanlar və komandalar var. Keçən qış bağlanan Parisin Pinacoteca təşkilatının məni çox təəssüfləndirdiyinə görə bir vaxtlar heyran etdim. İldə iki dəfə yalnız ilk adların sərgiləndiyi parlaq bir muzey idi - Munk, Kandinsky, Van Gogh, Lixtenşteynini göstərdilər.

Cəmiyyətdə bir stereotip mövcuddur ki, muzeyin müdiri təcrübəli, müdrik olan belə yaşlı bir xanımdır. Budur qarşımda cavansan, gözəlsən, uğurlusan. İnsanlara lider olmağa qadir olduğunuzu sübut etməli idiniz?

Bilirsiniz, yəqin ki, yox. Əlbətdə ki, "The Pokrovsky Gates" in qəhrəmanı demişkən, "səhnəyə çıxanda bir şeyə can atmalısan: dərhal hamıya kim olduğun, niyə və niyə söyləməlisən." Xoşbəxtlikdən mənim üçün ilk deyiləm, gənc muzey direktorları uğurla fəaliyyət göstərirlər, ona görə də burada dram axtarmağa ehtiyac yoxdur. Allaha şükür ki, ikisi də var. Boris İosifoviçə gənclərə etibar etdiyinə görə çox minnətdaram. Gənc bir komandamız var, amma çox yaxşıdır. Yəqin ki, haradasa təcrübəmiz çatmır, etiraf etməyə hazıram, baxmayaraq ki, mənə göründüyü kimi, tez öyrənirik.