Kum saatı verildi. S.Dali'nin ən məşhur və ən çox müzakirə olunan rəsm əsəri "Yaddaşın əzmkarlığı" dır.

Dali bir paranoyak sindromdan əziyyət çəkirdi, amma onsuz Dali bir sənətkar kimi olmazdı. Dali, kətana köçürə biləcəyi yüngül deliryum qarışıqları var idi. Rəsm əsərləri əsnasında Dali'yi ziyarət edən fikirlər həmişə qəribə idi. Ən məşhur əsərlərindən biri olan Yaddaşın əzmkarlığının ortaya çıxma hekayəsi bunun bariz nümunəsidir.

(1) Yumşaq saat- qeyri-xətti, subyektiv zamanın, özbaşına cərəyan edən və qeyri-bərabər dolan məkanın simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir. Dali fizik İlya Prigojine "Məndən soruşdun," yumşaq saatlar çəkəndə Einşteyn haqqında düşünsəydim (nisbi nəzəriyyəni nəzərdə tuturam). Mən sizə mənfi cavab verirəm, həqiqət budur ki, məkan və zaman arasındakı əlaqə mənim üçün çoxdan bəllidir, ona görə də bu şəkildə mənim üçün xüsusi bir şey yox idi, digərləri ilə eyni idi ... Buna görə bacarıram Əlavə et ki, Heraklitus (zamanın düşüncə axını ilə ölçülməsinə inanan qədim yunan filosofu) haqqında çox düşünürəm. Bu səbəbdən rəsm əsərim "Yaddaşın əzmkarlığı" adlanır. Məkan və zaman arasındakı əlaqənin yaddaşı. "

(2) Kirpikli bulanık obyekt. Bu uyuyan Dali'nin öz portretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə aydındır" deyə sənətçi öz tərcümeyi-halında yazdı. "Bir yuxu ölümdür, ya da heç olmasa gerçəklikdən bir istisnadır və ya daha da yaxşısı, bir sevgi hərəkəti əsnasında eyni şəkildə ölən gerçəkliyin özüdür." Dalinin dediyinə görə, yuxu bilinçaltı azad edir, buna görə sənətkarın başı mollusk kimi yayılır - bu onun müdafiəsizliyinə dəlildir. Yalnız Qala, arvadının ölümündən sonra “mənim müdafiəsiz olduğumu bilə-bilə zahid istiridye sellülozumu qala qabığına gizlədib və beləcə qurtardı” deyəcək.

(3) Qatı saatkadran aşağı ilə solda yatmaq - bu obyektiv zamanın simvoludur.

(4) Qarışqalar- çürümənin və çürümənin simvolu. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin dediyinə görə, “qarışqalar basmış yaralı yarasanın uşaqlıq təəssüratı, habelə sənətkarın anusda qarışqa ilə yuyulması barədə öz xatirəsi uşaqlara bəxş etmişdir. ömür boyu şəkillərində bu böcəyin müdaxilə varlığı ilə sənətkar.

Sol tərəfdəki saatda sərtliyini qoruyan tək qarışqalar da xronometrin bölmələrinə tabe olaraq aydın bir dövri quruluş yaradır. Ancaq bu, qarışqaların varlığının hələ bir çürümə əlaməti olduğu mənasını gizlətmir. " Dalinin fikrincə, xətti zaman özünü yeyir.

(5) uçmaq.Nina Getaşviliyə görə “sənətçi onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırdı. Dali'nin Gündəliyində Dali yazırdı: "Həyatlarını günəş altında, sineklərlə örtmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

(6) Zeytun.Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unutmağa batmış və buna görə ağacın quru kimi təsvir olunduğu qədim müdrikliyin simvoludur.

(7) Cape Creus.Katalanın Aralıq dənizi sahilində, Dali'nin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında yerləşən bu burun. Rəssam tez-tez onu rəsmlərdə təsvir edirdi. "Budur," deyə yazdı, "paranoid metamorfoz nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir xəyali görüntünün digərinə axması) qayalı qranitdə təcəssüm olunur. Bunlar, partlayış sayəsində son dərəcə yeni formada yetişdirilən dondurulmuş buludlardır - sadəcə baxış bucağını biraz dəyişdirməlisiniz. "

(8) Dənizdali üçün ölməzliyi və əbədiyyəti simvollaşdırırdı. Sənətçi onu zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun axdığı ideal səyahət sahəsi hesab etdi.

(9) Yumurta.Nina Getaşviliyə görə, Dali'nin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvolizə edir. Sənətçi obrazını Orfik - qədim Yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes insanları yaradan Dünya Yumurtasından dünyaya gəldi və göy və yer onun qabığının iki yarısından meydana gəldi.

(10) Güzgüsola yatay olaraq uzanır. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənliyin və qalıcılığın bir simvoludur.

Rəsm, görünməyənləri görünənlə ifadə etmək sənətidir.

Eugene Fromentin.

Rəsm və xüsusən də “podkast” sürrealizmi hər kəs tərəfindən başa düşülən bir janr deyil. Başa düşməyənlər yüksək səslə tənqid sözləri ilə tələsirlər və başa düşənlər bu janrdakı rəsmlər üçün milyonlar verməyə hazırdırlar. Budur şəkil, sürrealistlərin ilk və ən məşhuru olan "Zaman tükənir" fikirlərinə "iki düşərgə" sahibdir. Bəziləri şəklin sahib olduğu bütün şöhrətə layiq olmadığını qışqırır, bəziləri isə şəkillərə saatlarla baxmağa və estetik zövq almağa hazırdır ...

Sürrealist bir rəsm çox dərin məna daşıyır. Və bu məna problemə çevrilir - vaxtı boş yerə sərf etmək.

Dali'nin yaşadığı 20-ci əsrdə bu problem onsuz da mövcud idi, artıq insanları yeyirdi. Çoxları özləri və cəmiyyət üçün tamamilə faydalı bir şey etmədilər. Can yandırırdıq. 21-ci əsrdə daha böyük güc və faciə qazanır. Gənclər oxumur, məqsədsiz və özlərinə fayda vermədən kompüterlərdə və müxtəlif cihazlarda otururlar. Əksinə: özünüzün zərərinizə. Dali 21-ci əsrdə rəsm əsərinin əhəmiyyətini gözləməsə də, bir səs-küy yaratdı və bu bir həqiqətdir.

Bu günlərdə "vaxt keçmək" mübahisələrin və münaqişələrin obyektinə çevrilmişdir. Bir çoxları bütün əhəmiyyəti inkar edir, mənasını inkar edir və sürrealizmi sənətin özü kimi inkar edirlər. Dali'nin 20 yaşında rəsm çəkərkən 21-ci əsrin problemləri barədə hər hansı bir fikri olub olmadığını mübahisələndirirlər.

Ancaq buna baxmayaraq, "keçən zaman" rəssam Salvador Dalinin ən bahalı və məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.

Mənə elə gəlir ki, 20-ci əsrdə və içərisində rəssam tərəfindən əzilən problemlər var idi. Və yeni bir rəsm janrını açaraq, kətan üzərində göstərilən bir fəryadla insanlara çatdırmağa çalışdı: "Dəyərli vaxtı sərf etməyin!" Və onun çağırışı ibrətamiz bir "hekayə" kimi deyil, sürrealizm janrının şah əsəri kimi qəbul edildi. Keçən zaman ətrafında fırlanan pulda məna itir. Və bu dairə bağlıdır. Müəllifin fərziyyəsinə görə insanlara boş yerə vaxt itirməməyi öyrətməli olduğu mənzərə paradoks oldu: özü də insanların vaxtını və pulunu boş yerə sərf etməyə başladı. Niyə bir kişinin evində məqsədsiz asılmış bir şəkilə ehtiyac var? Buna nə üçün çox pul xərcləmək lazımdır? El Salvadorun pul xatirinə bir şah əsəri çəkdiyini düşünmürəm, çünki pul hədəf olaraq təyin olunduqda, heç bir şey gəlmir.

“Vaxtdan ayrılmaq” bir neçə nəsil üçün həyatın qiymətli saniyələrini belə sərf etməməyi, boş yerə sərf etməməyi öyrətdi. Bir çox insan dəqiq şəkildə rəsmə, dəqiq prestijə dəyər verir: Salvador dalinin sürrealizmi ilə maraqlanırlar, ancaq kətan içərisindəki qışqırıq və mənanı görmürlər.

İndi də insanlara zamanın brilyantdan daha qiymətli olduğunu göstərmək çox vacib olduğu zaman mənzərə hər zamankindən daha aktual və ibrətamizdir. Ancaq yalnız pul onun ətrafında dolaşır. Təəssüf ki.

Məncə məktəblərdə rəsm dərsləri olmalıdır. Yalnız rəsm deyil, rəsm və boyama mənası. Uşaqlara məşhur sənətkarların məşhur rəsmlərini göstərin və əsərlərinin mənasını onlara izah edin. Çünki şair və yazıçı ilə eyni şəkildə rəsm çəkən sənətkarların əməyi, əsərlərini yazmaq prestij və pul hədəfi olmamalıdır. Hesab edirəm ki, bunun üçün belə şəkillər çəkilməyib. Minimalizm - bəli, axmaqlıq, bunun üçün böyük pul ödəyirlər. Bəzi eksponatlardakı sürrealizm. Ancaq "Keçən zaman", "Maleviç meydanı" və başqaları kimi rəsmlər kiminsə divarlarına toz yığmamalı, əksinə hər kəsin diqqət mərkəzində olmalı və muzeylərdə əks olunmalıdır. Kazimir Maleviçin Qara Meydanı haqqında günlərdir, ağlına gələni mübahisə etmək mümkündür və ildən-ilə Salvador Dali şəklində yeni şərhlər tapır. Rəsm və ümumilikdə sənət bunun üçündür. IMHO, Yaponların deyəcəyi kimi.

Şişirtmədən Salvador Dali, 20-ci əsrin ən məşhur sürrealisti adlandırıla bilər, çünki adı rəsmdən tamamilə uzaq olanlara da tanışdır. Bəziləri onu ən böyük dahi, bəziləri dəli hesab edirlər. Ancaq həm birinci, həm də ikinci sənətkarın misilsiz istedadını qeyd-şərtsiz tanıyır. Rəsmləri paradoksal bir şəkildə deformasiyaya uğrayan real cisimlərin irrasional birləşməsidir. Dali dövrünün qəhrəmanı idi: ustadın işi həm cəmiyyətin ən yüksək dairələrində, həm də proletar mühitində müzakirə olunurdu. Ruh azadlığı, ziddiyyət və bu rəsm meylinə xas olan həddindən artıq həqiqi sürrealizmin təcəssümü oldu. Bu gün istəyən hər kəs Salvador Dali'nin şah əsərlərindən istifadə edə bilər. Fotoşəkilləri bu məqalədə görünə bilən şəkillər, sürrealizmin hər pərəstişkarını heyran edə bilər.

Dalinin yaradıcılığında Qalanın rolu

Salvador Dali böyük bir yaradıcılıq mirası qoydu. Bir çoxları arasında qarışıq hisslər oyadan adları olan rəsmlər bu gün sənətsevərlər üçün o qədər cəlbedicidir ki, ətraflı nəzərdən və təsvirə layiqdirlər. Rəssamın ilhamı, modeli, dəstəyi və əsas pərəstişkarı həyat yoldaşı Qala (Rusiyadan bir mühacir. Ən məşhur tuvallarının hamısı bu qadınla birlikdə həyatı boyası ilə çəkilmişdir.

"Yaddaşın əzmkarlığı" nın gizli mənası

Salvador Dalini nəzərə alsaq, onun ən tanınmış əsərindən - "Yaddaşın əzmkarlığı" (bəzən "Zaman" adlandırılır) ilə başlamaq lazımdır. Kətan 1931-ci ildə yaradılmışdır. Sənətçi bir şah əsərini yazmağa həyat yoldaşı Qaladan ilhamlandı. Dalinin özünün dediyinə görə, rəsmin fikrini günəş şüaları altında əriməsini görəndə təsəvvür etdi.Usta yumşaq bir saatı bir mənzərəyə qarşı kətan üzərində təsvir edərək nə demək istəyirdi?

Rəsmin ön planını bəzəyən üç yumşaq kadran sərbəst axan və qeyri-müntəzəm olaraq bütün boşluğu dolduran subyektiv zamanla müəyyən edilmişdir. Saatların sayı da simvolikdir, çünki bu kətandakı 3 rəqəmi keçmişi, bu günü və gələcəyi göstərir. Cisimlərin yumşaq vəziyyəti sənətkar üçün hər zaman açıq olan məkan və zaman arasındakı əlaqəni göstərir. Dial ilə aşağı təsvir edilmiş möhkəm bir saat da var. Bunlar gedişi insanlığa zidd olan obyektiv zamanı simvollaşdırır.

Salvador Dali də öz avtoportretini bu kətan üzərində təsvir etmişdir. "Zaman" tablosu ön planda kirpiklərlə hörülmüş anlaşılmaz bir axan əşyanı ehtiva edir. Müəllif bu şəkildə özünü yuxuda boyadı. Bir xəyalda bir insan uyanık vəziyyətdə başqalarından diqqətlə gizlətdiyi düşüncələrini sərbəst buraxır. Şəkildə görünən hər şey Dalinin xəyallarıdır - şüursuzluğun təntənəsi və reallığın ölümü.

Qatı bir saatın vəziyyətində sürünən qarışqalar çürüməyi və çürüməyi simvollaşdırır. Şəkildə böcəklər oxlarla kadran şəklində düzülür və obyektiv zamanın özünü məhv etdiyini göstərir. Yumşaq saatda oturan bir milçək rəssam üçün ilham rəmzi idi. Qədim Yunan filosofları bu “Aralıq dənizi pəriləri” nin əhatəsində çox vaxt keçirirdilər (Dali milçəklər belə adlandırırdı). Sol tərəfdəki şəkildəki güzgü zamanın qalıcı olduğuna dəlalət edir; həm obyektiv, həm də subyektiv dünyanı əks etdirir. Arxa plandakı yumurta həyatı, quru zeytun ağacı unudulmuş qədim müdrikliyi və əbədiyyəti simvolizə edir.

"Zürafə yanır": görüntülərin təfsiri

Salvador Dalinin rəsmlərini bir təsvirlə öyrənərək sənətkarın yaradıcılığını daha dərindən öyrənə, tuvallərinin alt mətnini daha yaxşı başa düşə bilərsiniz. 1937-ci ildə "Odada Zürafa" əsəri rəssamın fırçasının altından çıxdı. İspaniya üçün çətin bir dövr idi, çünki bu dövrdə bir az əvvəl başlamışdı. Bundan əlavə, Avropa II Dünya Müharibəsinin astanasındaydı və Salvador Dali, o dövrün bir çox mütərəqqi insanları kimi yaxınlaşdığını hiss etdi. Usta, "Odadakı Zürafa" nın qitəni silkələyən siyasi hadisələrlə heç bir əlaqəsi olmadığını iddia etməsinə baxmayaraq, mənzərə dəhşət və narahatlıqla doymuşdur.

Ön planda Dali, ümidsizlik qarşısında duran bir qadını rəngləndirdi. Əlləri və üzləri qanlıdır, dərilərinin qoparıldığı təəssüratını verir. Qadın çarəsiz görünür, yaxınlaşan təhlükəyə tab gətirə bilmir. Arxasında əlində bir parça ət olan bir xanım var (bu, özünü məhv etmək və ölümün simvoludur). Hər iki fiqur incə dayaqlar sayəsində yerdə dayanır. Dali, bir insanın zəifliyini vurğulamaq üçün əsərlərində tez-tez təsvir edirdi. Rəsmin adının verildiyi zürafə arxa planda çəkilir. Qadınlardan daha kiçikdir, gövdəsinin yuxarı hissəsi atəşə bürünmüşdür. Kiçik olmasına baxmayaraq, qiyaməti daşıyan canavarı özündə cəmləşdirən kətanın əsas xarakteridir.

"Vətəndaş müharibəsi öncülləri" nin təhlili

Salvador Dali yalnız bu əsərində deyil, müharibəni öncədən düşündüyünü dilə gətirdi. Yanaşmasını göstərən adları olan rəsm əsərləri sənətkarla bir dəfədən çox meydana çıxdı. "Zürafə" dən bir il əvvəl sənətçi "Qaynadılmış lobya ilə yumşaq konstruksiya" (əks halda "Vətəndaş Müharibəsinin Öncəsi" adlanır) yazdı. Kətanın mərkəzində təsvir olunan insan bədən hissələri quruluşu xəritədəki İspaniya konturlarını xatırladır. Yuxarıdakı quruluş çox həcmlidir, yerin üstündə asılıdır və istənilən vaxt çökə bilər. Aşağıda, binanın altında, tamamilə yersiz görünən lobya səpələnir və bu, yalnız 30-cu illərin ikinci yarısında İspaniyada baş verən siyasi hadisələrin absurdluğunu vurğulayır.

Təsvir "Müharibə Üzləri"

"Müharibə Üzü" sürrealistin pərəstişkarlarına bəxş etdiyi başqa bir əsərdir. Rəsm, 1940-cı ildə, Avropanın döyüş əməliyyatlarında qaldığı bir vaxta təsadüf edir. Kətan üzü əzab içində donmuş insan başını təsvir edir. Hər tərəfdən ilanlarla əhatə olunmuşdur, gözləri və ağzı əvəzinə saysız-hesabsız kəllə var. İnsan başın sanki ölümlə doldurulduğu təəssüratını alır. Rəsm milyonlarla insanın həyatını itirən toplama düşərgələrini simvollaşdırır.

"Yuxu" nun təfsiri

Yuxu, Salvador Dalinin 1937-ci ildə çəkdiyi bir rəsmdir. On bir incə rekvizit üzərində dayanan nəhəng bir yuxu başını təsvir edir ("Zürafa Ateş" tablosundakı qadınlarınki ilə eyni). Əl dəyənəklər hər yerdə var, gözləri, alnını, burnunu, dodaqlarını dəstəkləyir. İnsan bədəni yoxdur, ancaq qeyri-təbii şəkildə uzanan arxa nazik boyun var. Baş yuxunu təmsil edir və qoltuqağacı dəstəyi göstərir. Üzün hər hissəsi öz dəstəyini tapan kimi bir insan xəyallar aləminə çökəcək. Dəstək yalnız insanlar üçün deyil. Diqqətlə baxsanız, kətanın sol küncündə gövdəsi də qoltuqağacı üzərində dayanan kiçik bir it görə bilərsiniz. Dəst də yuxu zamanı başın sərbəst üzməsinə imkan verən, lakin yerdən tamamilə qaldırılmasına imkan verməyən iplər kimi də qəbul edilə bilər. Kətanın mavi fonu, üzərində baş verənlərin rasional dünyadan ayrılmasını daha da vurğulayır. Sənətçi yuxunun belə göründüyünə əmin idi. Salvador Dali'nin rəsm əsəri "Paranoya və Müharibə" dövrünə daxil edildi.

Qala görüntüləri

Salvador Dali də sevimli həyat yoldaşını rəngləndirdi. "Angelus Gala", "Port Ligata Madonna" və bir çox digər adlarla şəkillər birbaşa və ya dolayısı ilə dahi şəxsiyyətin əsərlərinin süjet sahələrində Dyakonova olduğunu göstərir. Məsələn, Kürelerle Galatea'da (1952) həyat yoldaşını üzü çox sayda topun içindən işıq saçan ilahi bir qadın şəklində canlandırdı. Dahi bir qadının həyat yoldaşı yuxarı eterik təbəqələrdə gerçək dünyanın üstündə uçur. Muzeyi, Dali'nin çılpaq arvadını Sparta hökmdarı şəklində təqdim etdiyi Atomik Leda ilə çılpaq sol döşlə təsvir olunduğu Galarina kimi rəsmlərin qəhrəmanı oldu. Tuvallarda yer alan demək olar ki, bütün qadın təsvirləri sadiq həyat yoldaşı tərəfindən rəssam tərəfindən ilhamlandı.

Rəssamın əsərlərindən təəssürat

Salvador Dali'nin rəsmlərini əks etdirən yüksək qətnamə şəkillər, əsərlərini ən incə detallarına qədər öyrənməyə imkan verir. Sənətçi uzun bir ömür yaşadı və bir neçə yüz əsər buraxdı. Hər biri Salvador Dali adlı bir dahinin əks etdirdiyi bənzərsiz və misilsiz bir daxili dünyadır. Uşaqlıqdan hər kəsin adları olan şəkillər ilham verə bilər, ləzzət, çaşqınlıq yarada bilər və hətta iyrəndirə bilər, ancaq bir nəfər də bunlara baxdıqdan sonra laqeyd qalmaz.

"Şəkillərimi çəkdiyim anda özümün mənaları haqqında heç bir şey bilməməyim, bu şəkillərin heç bir mənadan məhrum olması demək deyil." Salvador Dali

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" ("Yumşaq saatlar", "Yaddaşın sərtliyi", "Yaddaşın davamlılığı", "Yaddaşın əzmkarlığı")

Yaradıldığı il 1931 Kətan üzərində yağlı boya, 24 * 33 sm Rəsm Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Dahi İspaniyalı Salvador Dalinin əsəri, həyatı kimi, daim səmimi maraq doğurur. Onun rəsmləri, bir çox cəhətdən anlaşılmaz, orijinallığı və israfçılığı ilə diqqəti cəlb edir. Biri əbədi olaraq "xüsusi bir məna" axtararaq ovsunlanır, kimsə sənətkarın ruhi xəstəliyindən bürünmədən ikrahla danışır. Ancaq nə bir, nə də digər biri dahi olduğunu inkar edə bilməz.

İndi Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində böyük Dali'nin "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosunun qarşısındayuq. Gəlin buna nəzər salaq.

Şəklin süjeti səhra sürreal mənzərəsi fonunda açılır. Məsafədə, dənizin qızıl dağlarla həmsərhəd olduğu yuxarı sağ küncündə görürük. İzləyicinin əsas diqqəti günəşdə yavaş-yavaş əriyən mavi rəngli cib saatında pərçimlənir. Bəziləri kompozisiyanın mərkəzində cansız yerə uzanan qəribə bir məxluqun altından qaçır. Bu varlıqda gözləri yumaqla və çıxıntılı dil ilə əriyən formasız bir insan fiqurunu tanımaq olar. Ön planda rəsmin sol küncündə bir masa var. Bu masada daha iki saat var - bəziləri masanın kənarından aşağı axır, digərləri orijinal formalarını qoruyub saxladıqları narıncı paslıdır. Masanın ən kənarında qurudulmuş, qırılmış bir ağac qalxır, budağından son mavi saat axır.

Bəli, Dali'nin rəsmləri normal psixikaya bir cəhddir. Rəsmin tarixi nədir? Əsər 1931-ci ildə yaradılmışdır. Rəvayətə görə, sənətkarın həyat yoldaşı Galanın evə qayıtmasını gözləyərkən Dali boş bir çimərlik və qayalarla bir şəkil çəkdi və bir hissə kamembert pendirinə baxaraq yumşalma dövrünün təsviri yarandı. Mavi rəngli saatın rənginin sənətçi tərəfindən aşağıdakı kimi seçildiyi iddia edilir. Dali'nin yaşadığı Port Ligatdakı evin fasadında günəş saatı qırılıb. Boya tədricən solsa da, hələ də solğun mavi rəngdədirlər - "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosundakı rənglə eyni rəngdədir.

Rəsm ilk dəfə 1931-ci ildə Parisdə, Galeries Pierre Colle-də sərgiləndi və burada 250 dollara satın alındı. 1933-cü ildə rəsm əsəri 1934-cü ildə Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyinə bağışlayan Stanley Resora satıldı.

Gəlin mümkün qədər bu əsərdə gizli bir mənanın olub olmadığını anlamağa çalışaq. Daha çox qarışıqlığa necə bənzər olduğu bilinmir - böyük Dali'nin rəsmlərinin süjetləri və ya onları şərh etməyə çalışırlar. Fərqli şəxslərin şəkli necə şərh etdiyini görməyi təklif edirəm.

Görkəmli sənət tarixçisi F. Zeri tədqiqatlarında Salvador Dali'nin “eyhamlar və rəmzlər dili ilə şüurlu və aktiv yaddaşı içərisində sürünən mexaniki saatlar və qarışqalar şəklində, şüursuz olaraq isə yumşaq saatlar şəklində təyin etdiyini yazdı. qeyri-müəyyən vaxtı göstərən. "Yaddaşın davamlılığı" beləliklə, yuxu və yuxu vəziyyətindəki eniş-yoxuş arasındakı dalğalanmaları təsvir edir. "

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) kitabında "Salvador Dali. Irrasionallığı araşdırmaq "Yaddaşın davamlılığı" nı da təhlil etməyə çalışır: "Yumşaq bir saatın yanında Dali, zamanın müxtəlif yollarla hərəkət edə biləcəyinin bir əlaməti olaraq qarışqalarla örtülmüş sərt bir cib saatını təsvir etdi: ya rəvan axar, ya da korroziyaya uğrayır. Dali’yə görə çürüməyi nəzərdə tutan korrupsiya, burada doymaz qarışqaların boşluğu ilə simvollaşdırıldı. ” Swinglehurst-a görə, Yaddaşın Davamlılığı, zamanın nisbilik müasir anlayışının simvoluna çevrilmişdir. Dahi Gilles Neretin başqa bir tədqiqatçısı (G. Neret) "Dali" kitabında "Yaddaşın əzmkarlığı" haqqında çox qısaca danışdı: "Məşhur" yumşaq saat "günəşdə əridən Camembert pendirinin şəklindən ilhamlandı."

Bununla birlikdə, Salvador Dali'nin demək olar ki, hər bir əsərində açıq bir cinsi məna olduğu bilinir. Yirminci əsrin məşhur yazıçısı George Orwell, Salvador Dali'nin "hər kəsin ona həsəd apara biləcəyi qədər tam və mükəmməl bir azğınlıq dəsti ilə təchiz edildiyini" yazdı. Bu baxımdan müasirimiz, klassik psixoanaliz tərəfdarı İgor Poperechny maraqlı nəticələr verir. Yalnız xalqın nümayişinə qoyulan "zamanın elastikliyinin metaforası" idimi? Dali üçün son dərəcə qeyri-adi olan qeyri-müəyyənlik və intriqasızlıqla doludur.

Igor Poperechny "Salvador Dali'nin Zehni Oyunları" adlı işində, Oruellin danışdığı "pozğunluqlar dəsti" nin böyük İspaniyanın bütün əsərlərində mövcud olduğu qənaətinə gəldi. Dahinin bütün işinin təhlili zamanı, şəkildəki uyğun düzülüşlə onun semantik məzmununu müəyyənləşdirən müəyyən simvol qrupları müəyyən edilmişdir. Yaddaşın əzmkarlığında bir neçə belə simvol mövcuddur. Bu, saat 6-nı göstərən kadrlarda təsvir olunan yayılma saatı və zövqlə, qarışqa və milçəklərlə “düzəldilmiş” bir üzdür.

Simvol qruplarının hər birini, rəsmlərdəki yerlərini, rəmzlərin mənalarının ənənələrini nəzərə alaraq təhlil edərək, Salvador Dali'nin sirrinin anasının ölümünün inkarında və qohum istəkdə olduğu qənaətinə gəldi. onun üçün.

Süni şəkildə yaratdığı bir illüziya içərisində olan Salvador Dali, anasının ölümündən sonra 68 il ərzində bir möcüzə - bu dünyadakı görünüşünü gözləyərək yaşadı. Dahinin çoxsaylı rəsmlərinin əsas fikirlərindən biri də ananın letarji yuxuda qalması fikri idi. Qədim Mərakeş təbabətində insanları bu vəziyyətdə qidalandırmaq üçün istifadə olunan hər yerdə olan qarışqalar letargiya yuxusunun bir işarəsidir. Igor Poperechny-yə görə, Dali bir çox tuvalətində ananı simvollarla təsvir edir: ev heyvanları, quşlar, həmçinin dağ, qaya və ya daş şəklində. İndi araşdırdığımız şəkildə əvvəlcə formasız bir varlığın yayıldığı kiçik bir qayanın fərqinə vara bilməzsiniz, bu da Dali'nin bir növ öz portretidir ...

Şəkildəki yumşaq saat eyni saatı göstərir - saat 6. Mənzərənin parlaq rənglərinə baxanda bu səhərdir, çünki Dali'nin vətəni olan Kataloniyada gecə saat 6-da düşmür. Səhər altıda bir insanı nə narahat edir? Dali özünün "Bir dahinin gündəliyi" kitabında qeyd etdiyi kimi Dali hansı səhər sensasiyalarından sonra "tamamilə qırıldı"? Nə üçün milçək yumşaq bir saatda oturur, Dali'nin simvolizmində - mənfur və mənəvi çürümə əlaməti?

Bütün bunlara əsaslanaraq tədqiqatçı, şəkilin Dali üzünün "əxlaqi çürüməyə" qapılaraq pis həzz aldığı vaxtı əks etdirdiyi qənaətinə gəlir.

Bunlar Dali tablosunun gizli mənası ilə bağlı bəzi fikirlərdir. Təfsirlərdən hansını daha çox bəyəndiyinizə qərar verməyiniz qalır.

Salvador Dalinin "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosu, bəlkə də sənətkarın əsərlərindən ən məşhurudur. Asılan və axan saatın yumşaqlığı rəssamlıqda tətbiq olunan ən qeyri-adi görüntülərdən biridir. Dali bununla nə demək istəyirdi? Və həqiqətən istədi? Yalnız təxmin edə bilərik. Yalnız sözləri ilə qazanan Dali'nin qələbəsini etiraf etməliyik: "Sürrealizm mənəm!"

Bu tura yekun vurur. Zəhmət olmasa sual verin.

Sürrealizm janrında yazılmış ən məşhur tuvallərdən biri "Yaddaşın əzmkarlığı" dır. Salvador Dali - bu şəklin müəllifi, cəmi bir neçə saat ərzində yaratdı. Kətan indi Nyu-Yorkda, Müasir İncəsənət Muzeyindədir. Cəmi 24-33 santimetr olan bu kiçik rəsm sənətkarın ən çox danışılan əsəridir.

Adın izahı

Salvador Dalinin "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosu 1931-ci ildə əl işi olan bir kətan goblenində çəkilmişdir. Bu kətanın yaradılması ideyası, bir vaxtlar həyat yoldaşı Qalanın kinoteatrdan qayıtmasını gözləyərkən Salvador Dali'nin dəniz sahilinin tamamilə boş bir mənzərəsini çəkməsi ilə əlaqələndirildi. Birdən masanın üstündə axşam dostları ilə yedikləri günəşdə əridən bir pendir parçası gördü. Pendir əriyib daha yumşaq və yumşaq oldu. Düşüncə içində itirərək uzun müddət davam edən bir ərimiş pendir parçası ilə əlaqələndirən Dali, kətanı yayılma saatları ilə doldurmağa başladı. Salvador Dali, əsərini "Yaddaşın əzmkarlığı" adlandırdı, adını bir dəfə şəkilə baxdıqda heç vaxt unutmayacağınızla izah etdi. Rəsmin başqa bir adı "Axar Saatlar" dır. Bu ad, Salvador Dali tərəfindən qoyulmuş kətanın özü ilə əlaqələndirilir.

"Yaddaşın davamlılığı": şəklin təsviri

Bu kətana baxdıqda təsvir olunan cisimlərin qeyri-adi yerləşdirilməsi və quruluşu dərhal gözünüzü çəkir. Şəkil, hər birinin özünə yetərli olduğunu və ümumi boşluq hissini göstərir. Burda əlaqəsi olmayan görünən bir çox mövzu var, amma hamısı ümumi bir təəssürat yaradır. Salvador Dali "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosunda nəyi təsvir etdi? Bütün maddələrin təsviri olduqca çox yer tutur.

"Yaddaşın əzmkarlığı" rəsminin atmosferi

Salvador Dali tablosunu qəhvəyi tonlarda boyadı. Ümumi kölgə şəklin sol və ortasında yerləşir, günəş kətanın arxa və sağ tərəfinə düşür. Mənzərə sakit bir dəhşət və bu cür sakitlik qorxusu ilə doludur və eyni zamanda qəribə bir atmosfer "Yaddaşın əzmkarlığı" nı doldurur. Bu kətanla Salvador Dali, hər insanın həyatındakı zamanın mənası barədə düşünməyə vadar edir. Vaxt necə dayana bilər? Hər birimizə uyğunlaşa bilərmi? Yəqin ki, hər kəs bu suallara özləri cavab verməlidir.

Rəssamın həmişə gündəliklərində şəkillərinə dair qeydlər qoyması məlum bir həqiqətdir. Bununla birlikdə, Salvador Dali ən məşhur "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosu haqqında heç nə demədi. Böyük sənətkar əvvəlcə bu şəkli çəkərək insanları bu dünyada olmağın zəifliyi barədə düşündürəcəyini başa düşdü.

Kətanın bir insana təsiri

Salvador Dalinin "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosu Amerikalı psixoloqlar tərəfindən araşdırılaraq, bu kətanın bəzi insan şəxsiyyətlərinə güclü psixoloji təsir göstərdiyi qənaətinə gəlinmişdir. Salvador Dalinin bu rəsm əsərinə baxan bir çox insan hisslərini təsvir etdi. İnsanların əksəriyyəti nostalji ilə qarışdı, qalanları şəkil kompozisiyasının yaratdığı ümumi dəhşət və düşüncənin qarışıq duyğuları ilə məşğul olmağa çalışdı. Kətan sənətkarın özünün "yumşaqlığına və sərtliyinə" duyğularını, düşüncələrini, hisslərini və münasibətini bildirir.

Əlbətdə ki, bu rəsm ölçüsü kiçikdir, lakin Salvador Dalinin ən böyük və güclü psixoloji rəsmlərindən biri sayıla bilər. "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosu sürrealist rəssamlığın klassiklərinin böyüklüyünü daşıyır.