Sənəti səhv başa düşmək problemi ədəbi nümunədir. Çağdaş yaradıcılığı anlamaq problemi

Bir kitab oxuduqdan, bir şəkilə baxdıqdan, musiqi dinlədikdən sonra insan tez-tez itki içində qalır. "Heç bir şey aydın deyil!" - oxucu, izləyici və ya dinləyici məyus halda qışqırır. Ancaq müəllifin niyyətini anlamağa çalışdı, yoxsa sənət əsərindəki hər şeyin aydın və aydın olacağını gözlədi? Burada mətnin həsr olunduğu sənəti başa düşmək problemi ilə qarşılaşırıq ...

Siz də diqqət etməlisiniz dil deməkdirinşanın giriş hissəsində istifadə edilə bilən.

1. Sual-cavab birliyi.Ritorika mütəxəssisləri, kütləvi nitqə dialoq elementləri əlavə etməyi məsləhət görürlər. Dialoq kompozisiyada zərər görməyəcək, tamaşanı daha enerjili edəcək. Məsələn:

Gözəllik nədir? Bu, yəqin ki, mədəniyyət tarixinin ən sirli anlayışlarından biridir. Bir çox insan nəsli bu sirr üzərində mübarizə apardı. Rəssamlar, heykəltəraşlar, şairlər gözəllik və harmoniyanın sirrini dərk etməyə çalışdılar. V. Suxomlinskinin mətni insanı gözəlliyin nə olduğunu və insan həyatındakı rolunun nə olduğunu düşünməyə vadar edir.

2. Sorğu cümlələri zənciri.Məqalənin əvvəlindəki bir neçə sual cümləsi mənbə mətninin əsas anlayışlarına diqqət ayırmaq, içindəki əsas şeyi vurğulamaq üçün hazırlanmışdır.

İstedad nədir? İnsan hədiyyəsini boşa verməmək üçün necə yaşamalıdır? Bu cür suallar istər-istəməz Yu.Başmetin mətnini oxuduqdan sonra yaranır.

3. Nominativ cümlə (nominativ mövzu).

Başlanğıcdakı isim cümləsi əsas anlayışı və ya mənbə mətnində təsvir olunan şəxsin adını da ehtiva etməlidir.

Marina Tsvetaeva. Bu ad həqiqi poeziyanı qiymətləndirən hər kəs üçün əzizdir. Mənə elə gəlir ki, Tsvetaeva poeziyasının laqeyd qalacağı bir adam tapmaq çətindir. Ədəbiyyatşünas Evgeny Borisoviç Tager Marina İvanovnanı şəxsən tanımaq şanslı olanlardan biridir. Xatirələrində bu ecazkar şairin daxili dünyasını açmağa çalışır.

4. Ritorik sual.Hər bir sorğu cümləsi ritorik bir sual deyil. Ritorik sual şəklində sorğu-suala, məna baxımından təsdiqlənmiş bir cümlədir.

Aramızda kim həqiqətin mübahisədə doğulduğunu eşitməyib? Yəqin ki, hər hansı bir xırda şeydən ötrü boğuqlaşmağa qədər mübahisə etməyə hazır olan mübahisəli mübahisələrə rast gəldiniz. Əlbətdə ki, L.Pavlovanın mətnində düşündüyü bir mübahisənin aparılması üçün müxtəlif yollar var.

5. Ritorik nida ifadə edir yazıçının duyğuları: sevinc, sürpriz, heyranlıq ... danışma mövzusuna diqqət çəkir.

Rus dili necə də gözəl! İçəridə ən dərin düşüncəni və ya hər hansı bir hiss kölgəsini ifadə edə biləcək çox söz var! Niyə bəzən bir insan bir vərəq götürəndə və ya kompüterə oturanda başında yalnız darıxdırıcı, stereotip ifadələr görünür? Çıxışımızda klişaların görünməsinin səbəbi nədir? Bu problem özünə, nitq mədəniyyətinə qarşı həqiqətən tələbkar olan hər kəsi narahat edir.

XATIRLAYINhər hansı bir mətnə \u200b\u200buyğun "universal" girişlərin olmaması. Bir qayda olaraq, şablon açılması onu izləyən əsas hissənin fonunda pis görünür.

Necə bitirmək olar?

Bir qayda olaraq, nəticə imtahanın bitməsinə az vaxt qaldığı bir vaxtda yazılır. Çox vaxt yazıçı mətni tamamilə yenidən yazmaq üçün vaxtının olmayacağından qorxaraq əsəbi vəziyyətə düşür və inşa cümləsini yarımçıq kəsir. Əlbətdə ki, bu cür iş kompozisiya bütövlüyü baxımından qüsurludur, bu da onun bu meyar üzrə maksimum bal toplamayacağı deməkdir.

Məqalənin yekun hissəsi üçün əsas tələb belə tərtib oluna bilər: nəticə oxucu ən vacib şeyin artıq söylənildiyini və danışmağa başqa bir şey olmadığını başa düşəcək şəkildə olmalıdır.

Yəni bu nə ola bilər? inşanın son hissəsi?

1. Xülasə, mətnin əsas fikrinin, müəllifin mövqeyinin ümumiləşdirilmiş şəkildə təkrarlanması. Bu, ən çox yayılmış nəticə növüdür: müəllifin əsas fikrinə, öz sözlərinizlə ifadə edərək qayıdın ki, eyni şeyin sadə təkrarlanması təəssüratı yaranmasın.

... Beləliklə, A.Lixanov hər birimiz üçün vacib olan bir problemi gündəmə gətirir, uşaqlığı ruhda qorumağa, keçmişdə həyatı sevinclə, uşaqcasına birbaşa qəbul etməməyə çağırır. Ancaq ətrafımızdakı dünya həqiqətən gözəldir. Sadəcə böyüdükcə insanlar bunu tez-tez unuturlar.

Bu kolleksiyada rus dilində imtahana hazırlaşmaq üçün mətnlərdə rast gəlinən əsas problemləri izah etdik. Problemin ifadəsi ilə başlıqlar altında görünən mübahisələr məşhur yazılardan götürülmüş və hər problemli tərəfi nümayiş etdirmişdir. Bütün bu nümunələri cədvəl formatında ədəbiyyatdan yükləyə bilərsiniz (məqalənin sonunda link).

1. Onun oyununda A.S.-nin "Vaydan Wit" Qriboyedov maddi dəyərlərə və boş əyləncələrə batmış ruhsuz bir dünya göstərdi. Bu Famus cəmiyyətinin dünyasıdır. Nümayəndələri təhsilə, kitablara və elmlərə qarşı çıxırlar. Famusov özü deyir: "Bütün kitabları götürüb yandırardım." Kültürdən və həqiqətdən üz döndərmiş bu dolğun bataqlıqda, Rusiyanın taleyi, gələcəyi üçün düşünən bir maarifçi insan üçün, Chatsky üçün mümkün deyil.
2. M. Acı onun oyununda " Dibdə”Mənəviyyatsız bir dünya göstərdi. Sığınacaqda davalar, anlaşılmazlıqlar, mübahisələr hökm sürür. Qəhrəmanlar həqiqətən həyatlarının altındadırlar. Gündəlik həyatlarında mədəniyyətə yer yoxdur: kitab, rəsm, teatr və muzeylə maraqlanmırlar. Sığınacaqda yalnız gənc bir qız Nastya oxuyur və bədii olaraq çox şey itirən romantik romanları oxuyur. Aktyor tez-tez səhnədə oynadığı üçün məşhur pyeslərdən sətirlərə sitatlar gətirir və bu, Aktyorun özü ilə həqiqi sənət arasındakı boşluğu daha güclü vurğulayır. Tamaşanın qəhrəmanları mədəniyyətdən ayrıldıqları üçün həyatları bir-birini əvəz edən bir sıra boz günlər kimidir.
3. D. Fonvizinin "Kiçik" pyesində torpaq sahibləri cahil filistlərdir, xəsislik və qarınquluğa qapılırlar. Xanım Prostakova ərinə və qulluqçularına qarşı kobud davranır, kobud davranır və sosial statusunda özündən aşağıda olan hər kəsi əzir. Bu nəcib qadın mədəniyyətdən qaçır, ancaq moda meylləri ilə vaxtında oğluna yükləməyə çalışır. Bununla birlikdə, heç bir şey çıxmır, çünki onun nümunəsi ilə Mitrofanı insanları alçaltmaq üçün heç bir xərc tələb etməyən axmaq, məhdud və tərbiyəsiz bir insan olmağı öyrədir. Finalda qəhrəman açıq şəkildə anasına təsəllisini inkar edərək tək qoymasını söyləyir.
4. N. V. Gogolun "Ölü Ruhlar" şeirində Rusiyanın əsas dayağı olan torpaq mülkiyyətçiləri oxucular qarşısında mənəviyyat və maarifləndirmə işarəsi olmayan alçaq və xain insanlar kimi görünürlər. Məsələn, Manilov yalnız özünü mədəni bir insan kimi göstərir, amma masasının üstündəki kitab tozla doludur. Korobochka dar dünyagörüşündən qətiyyən çəkinmir, açıq şəkildə tamamilə axmaqlığı nümayiş etdirir. Sobakeviç yalnız maddi dəyərlərə diqqət yetirir, mənəvi dəyərlər onun üçün vacib deyil. Eyni Çiçikov maariflənməsini maraqlandırmır, yalnız zənginləşməyi düşünür. Yazıçı yüksək cəmiyyət dünyasını, mülkiyyət hüququ ilə güc verilən insanlar dünyasını belə təsvir etmişdir. Bu, əsərin faciəsidir.

Sənətin insanlara təsiri

1. Bir sənət əsərinin əhəmiyyətli bir yer tutduğu ən parlaq kitablardan biri də romandır Oscar Wilde "Dorian Grey Portreti". Basil Hallward tərəfindən çəkilmiş portret, yalnız yaradıcılığına aşiq olan sənətkarın özünün deyil, həm də gənc model Dorian Gray-in həyatını həqiqətən dəyişdirir. Şəkil qəhrəmanın ruhunun bir əksinə çevrilir: Dorianın həyata keçirdiyi bütün hərəkətlər dərhal portretdəki obrazı təhrif edir. Finalda qəhrəman daxili mahiyyətinin nəyə çevrildiyini açıqca görəndə artıq dinc yaşamağa davam edə bilməz. Bu əsərdə sənət insanın daxili dünyasını açan, əbədi suallara cavab verən sehrli bir gücə çevrilir.
2. Eskizdə "Düzəldilmiş" G.İ. Uspenski sənətin bir insana təsiri mövzusuna toxunur. Əsərdəki hekayənin birinci hissəsi Venera de Milo ilə, ikincisi təvazökar bir kənd müəllimi Tyapuşkin, həyatının qarışıqlığı və Veneranın xatirəsindən sonra onda baş verən köklü dəyişikliklə əlaqələndirilir. Mərkəzi obraz daş tapmaca olan Venera de Milo obrazıdır. Bu obrazın mənası bir insanın mənəvi gözəlliyinin şəxsiyyətidir. Şəxsiyyəti sarsıdan və düzəldən sənətin əbədi dəyərinin təcəssümüdür. Onun xatirəsi qəhrəmana kənddə qalmaq üçün güc tapmağa və cahil insanlar üçün çox şey etməyə imkan verir.
3. I. S. Turgenevin "Faust" əsərində qəhrəman onsuz da yetkinlik yaşında olmasına baxmayaraq heç vaxt bədii ədəbiyyat oxumurdu. Bunu öyrəndikdən sonra dostu, ona orta əsr həkiminin varlığın mənasını necə axtardığı barədə məşhur Götein pyesini yüksək səslə oxumağa qərar verdi. Eşitdiklərinin təsiri altında qadın çox dəyişdi. Yanlış yaşadığını başa düşdü, sevgi tapdı və əvvəllər anlamadığı hisslərdən vaz keçdi. Bir sənət əsəri insanı yuxudan necə oyada bilər.
4. F. M. Dostoyevskinin "Kasıb insanlar" romanında bütün ömrü boyu cahiliyyət içində bitdi, Varenka Dobroselova ilə tanış olana qədər kitab göndərərək onu inkişaf etdirməyə başladı. Bundan əvvəl Makar yalnız keyfiyyətsiz, dərin mənası olmayan əsərləri oxudu, buna görə şəxsiyyəti inkişaf etmədi. Varlığının əhəmiyyətsiz və boş qaydalarına dözdü. Ancaq Puşkin və Gogolun ədəbiyyatı onu dəyişdirdi: belə söz ustalarının təsiri altında daha yaxşı məktub yazmağı öyrənən fəal düşünən bir insan oldu.

Doğru və Yalan Sənət

1. Richard Aldingtonromanda "Qəhrəmanın ölümü" modern modernizm ədəbi nəzəriyyələrinin qanunvericiləri olan Schobb, Bobb və Tobb obrazlarında yalan mədəniyyət problemini göstərdi. Bu insanlar əsl sənətlə deyil, yalnız boş söhbətlərlə məşğuldurlar. Onların hər biri öz baxışı ilə danışır, özünü bənzərsiz hesab edir, lakin mahiyyət etibarilə bütün nəzəriyyələri eyni boş söhbətdir. Bu personajların adlarının əkiz qardaşlar kimi oxşar olması təsadüfi deyil.
2. Romanda “ Master və Margarita "M.A. Bulqakov 1930-cu illərdə ədəbi Moskvanın həyatını göstərdi. MASSOLITA Berlioz-un baş redaktoru buqələmun insandır, istənilən xarici şəraitə, istənilən gücə, sistemə uyğunlaşır. Ədəbi evi hökmdarların əmri ilə işləyir, orada uzun müddətdir muzlar yoxdur və əsl və səmimi bir sənət yoxdur. Buna görə, həqiqətən istedadlı bir roman redaktorlar tərəfindən rədd edilir və oxucular tərəfindən tanınmır. Səlahiyyətlilər Tanrı olmadığını söylədi, yəni ədəbiyyat eyni şeyi deyir. Ancaq sifariş üzərində möhürlənmiş mədəniyyət sadəcə sənətlə heç bir əlaqəsi olmayan təbliğatdır.
3. N. V. Gogolun "Portret" hekayəsində sənətçi həqiqi bacarığı izdihamın tanınması üçün satdı. Çartkov aldığı rəsmdə gizlədilmiş pulu tapdı, ancaq bu yalnız ehtirasını və xəsisliyini artırdı və zamanla ehtiyacları yalnız böyüdü. Yalnız sifariş verməklə işləməyə başladı, moda bir rəssam oldu, ancaq əsl sənəti unutmalı idi, ruhunda ilham üçün daha yer yox idi. Çaşqınlığını yalnız bir zamanlar ola biləcəyi sənətkarlıq ustasının işini görəndə dərk etdi. O vaxtdan bəri əsl şah əsərləri alır və məhv edir, nəhayət ağlını və yaratmaq qabiliyyətini itirir. Təəssüf ki, həqiqi və yalançı sənət arasındakı sərhəd çox incədir və qaçırmaq asandır.

Mədəniyyətin cəmiyyətdəki rolu

1. Müharibədən sonrakı dövrlərdə mənəvi mədəniyyətdən uzaqlaşma problemini romanında göstərdi "Üç yoldaş" E.M. Remarque.Bu mövzuya mərkəzi yer verilmir, ancaq bir epizod maddi qayğılara qərq olmuş və mənəviyyatı unutmuş bir cəmiyyətin problemini ortaya qoyur. Beləliklə, Robert və Patricia şəhərin küçələrində gəzərkən bir sənət qalereyasına düşdülər. Müəllif, Robertin ağzından bizə sənətdən zövq almaq üçün insanların çoxdan buraya gəlmələrini dayandırdığını söyləyir. Budur yağışdan və ya istidən gizlənənlər. Ruhani mədəniyyət, aclığın, işsizliyin və ölümün hökm sürdüyü bir dünyada arxa plana keçdi. Müharibədən sonrakı dövrdə insanlar həyatda qalmağa çalışırlar və dünyalarında mədəniyyət insan həyatı kimi dəyərini itirdi. Varlığın mənəvi cəhətlərinin dəyərini itirərək, dalaşdılar. Xüsusilə, qəhrəmanın bir dostu Lenz, quduz bir kütlənin xəyallarından öldü. Əxlaqi və mədəni rəhbərliyi olmayan bir cəmiyyətdə barışa yer yoxdur, ona görə də müharibə asanlıqla orada başlaya bilər.
2. Ray Bradbury romanda "451 Fahrenhayt dərəcə" kitablardan imtina edən insanların dünyasını göstərdi. Bəşər mədəniyyətinin bu ən dəyərli anbarlarını qorumağa çalışan hər kəs ciddi şəkildə cəzalandırılır. Və gələcəyin bu dünyasında, kitabları məhv etmək ümumi tendensiyasından istefa etmiş və ya hətta dəstəkləyən bir çox insan var. Beləliklə, özləri özlərini mədəniyyətdən uzaqlaşdırdılar. Müəllif xarakterlərini televiziya ekranında düzəldilmiş boş, mənasız bir filist kimi göstərir. Heç nədən danışmırlar, heç nə etmirlər. Onlar sadəcə hiss etmədən və düşünmədən mövcuddurlar. Buna görə müasir dünyada sənət və mədəniyyətin rolu çox vacibdir. Bunlar olmadan yoxsullaşacaq və bu qədər dəyər verdiyimiz hər şeyi itirəcək: fərdiyyət, azadlıq, sevgi və bir insanın digər qeyri-maddi dəyərləri.

Davranış mədəniyyəti

1. Komediyada " Kiçik ölçülü "D.I. Fonvizin cahil zadəganların dünyasını göstərir. Bu, Prostakova və qardaşı Skotinin və Mitrofan ailəsinin əsas cahilidir. Bu insanlar hər hərəkətlərində, sözlərində mədəniyyət çatışmazlığını göstərirlər. Prostakova və Skotininin lüğəti kobuddur. Mitrofan, arxasınca qaçan və hər şıltaqlığını yerinə yetirən hər kəsə öyrəşmiş əsl tənbəl bir insandır. Mitrofana bir şey öyrətməyə çalışan insanlara nə Prostakova, nə də cahil özünə ehtiyac yoxdur. Ancaq həyata olan bu yanaşma qəhrəmanları yaxşı bir şeyə aparmaz: Starodumun şəxsində intiqam hər şeyi öz yerinə qoyaraq onlara gəlir. Deməli, gec-tez cəhalət yenə də öz ağırlığı altına düşəcəkdir.
2. M.E. Saltykov-Shchedrin bir nağılda "Vəhşi torpaq sahibi" bir insanın artıq bir heyvandan fərqlənə bilməyəcəyi zaman ən yüksək mədəniyyət çatışmazlığını göstərdi. Əvvəllər torpaq sahibi kəndlilər sayəsində hazır olan hər şeyin üzərində yaşayırdı. Özü də iş və ya təhsil ilə özünü narahat etmədi. Ancaq vaxt keçdi. İslahat. Kəndlilər getdilər. Beləliklə, zadəganın xarici parıldadıcısı çıxarıldı. Onun həqiqi heyvan mahiyyəti görünməyə başlayır. Saçları böyüdür, dörd ayağında gəzməyə başlayır, açıq danışmağı dayandırır. Beləliklə, əmək, mədəniyyət və maarif olmadan bir insan heyvana bənzər bir məxluqa çevrildi.

Mətn. K.İ. Krivosheina
(1) Fedor Mixayloviçin ardınca bu gün qışqırmayacağıq: "Dünyanı gözəllik xilas edəcək!" Dostoyevskinin sadəlövhlüyü toxunur. (2) Gözəlliyin özünü xilas etmə vaxtı gəldi.
(3) GÖZƏLLİK kəlməsi yalnız fəlsəfi bir məna daşımır, Gözəlliyin obyektiv qiymətləndirmələri əsrlər boyu formalaşmışdır.
(4) Hamımız bilirik ki, beş yaşınadək uşaqlar rəsm çəkməkdə və üstəlik, gözəl və çirkin şeyləri ayırmaqda diqqətəlayiqdirlər.
(5) Bozulmamış ləzzətləri ilə intuitiv olaraq həqiqəti yalanlardan ayırırlar və böyüdükcə və SSRİ-də deyildiyi kimi, "ətraf mühitin hücumu altında" təbii toxunulmazlığını itirirlər. (b) Üstəlik, demək olar ki, doğuşda hər bir insana Gözəlliyi hiss etmək istedadı verildiyindən əminəm. (7) Muzeylərə müasir bir ziyarətçi qarışıq qalır, yeni formullara bürünürlər, bu səbəbdən birinin hansının daha mükəmməl olduğunu təyin etməsi çətindir: Bellini, Rafael, Yunan heykəli və ya müasir qurğular. (8) Qəribə zövq və moda hələ də içimizdəki əsl seçimi öldürə bilməz: gözəl bir insanı qəribədən, ya da gözəl bir mənzərəni beton bir şəhərətrafından ayırd edərik.
(9) Məlumdur ki, insanların əksəriyyəti zövqlərini inkişaf etdirmək istəklərindən tamamilə məhrumdurlar. (S) Müasir inşaat, simasız şəhərlər, ucuz geyimlər, küçədəki ortalama bir insan üçün hazırlanmış ədəbiyyat, "sabun operaları" və sair - bunlar hamısı burjuvaziyə aparır.
(Və) Buna baxmayaraq, həm "tərbiyəsiz", həm də "tərbiyəli" dairələrdən İlya Kabakovun tualet kassalarından və zibildən quraşdırılmış qurğular üzərində saatlarla fikirləşəcək bir çox həvəskar olacağını düşünmürəm ... (12) Statistika başqa bir şey haqqında danışır: sevgi və rəğbət insan axınını əbədi dəyərlərə çəkir, istər Luvr, istər Ermitaj, istərsə də Prado ...
(13) Bu gün sənətdə oynamaq, asan əyləncə kimi davranmaq lazım olduğunu tez-tez eşidirəm. (14) Bu sənət oyunu bir növ yeniliklə eyniləşdirilir. (15) Bunların olduqca təhlükəli OYUNLAR olduğunu söyləyərdim, o qədər oynaya bilərsən ki, balansını itirirsən, bir xətt, bir xətt ... onsuz da anarxiya və xaos hökm sürür, boşluq və ideologiya onları əvəz edir.
(16) Bizim apokaliptik iyirminci əsr yerləşmiş münasibətləri və üstünlükləri pozdu. (17) Əsrlərdir ki, ədəbi və musiqili plastik ifadələrin əsası Yaradanımız Tanrı və İnam idi və Gözəllik Musaları əsrlər boyu ilahi və dünyəvi gözəlliklərin harmoniyası üzərində çalışır. (18) Sənətin özünün əsası və mənası budur.
(19) İnkişaf edən mədəniyyətimiz, atəşə bənzər bir əjdaha kimi, yolundakı hər şeyi yeyir. (20) Sabah üçün əbədi qorxu içində yaşayırıq, Allahsızlıq ruhun yalnızlığına səbəb oldu və hisslər gündəlik qiyamət intizarındadır. (21) Ruhun yoxsulluğu yalnız yaradıcıları deyil, biliciləri də darıxdırdı. (22) Yalnız muzeylərdəki gözəlliklərə heyran qalmalıyıq. (23) Müasir qalereyalarda gördüklərimiz bəzən kiminsə izləyicini ələ salması hissi yaradır. (24) 20-ci əsrdə başlayan yeni formalar, manifestlər və sənətdəki inqilab, bu cür təmtəraqla və coşğuyla planetimizi bürüdü, minilliyin sonunda dayanmağa başladı. (25) İncə və özünü içəriyə bağlayan sənətkar, artıq özünə diqqət çəkmək üçün nəyi düşünəcəyini bilmir. (26) Həqiqi bacarıq məktəbləri yox oldu, onların yerinə həvəskarlıq, məhdudiyyətsiz özünüifadə və böyük bir pul oyunu əvəz olundu.
(27) Gələn minillikdə bizi nə gözləyir, onu labirintdən çıxaracaq Gözəllik bələdçiləri varmı?
(K.I. Krivosheina)

Yazı
Mətnin müəllifi K.İ. Krivoshein, gözəlliyi və sənətə olan münasibətləri qiymətləndirməyin vacib probleminə toxunur. Cəmiyyətdə yaranmış vəziyyət, gözəl və çirkin hisslərdəki insana tətbiq olunan stereotiplər müəllif üçün təhlükəli görünür, nəticədə gözəlliyi xilas etməyin vaxtının gəldiyini söyləyir.
K.İ. Krivosheina yazır ki, uşaqlıqda insan gözəlləri çirkinlərdən asanlıqla ayırd edə bilər, lakin sonralar zövqü pisləşir: “müasir inşaat, simasız şəhərlər, ucuz geyimlər, küçədəki ortalama bir insan üçün hazırlanmış ədəbiyyat,“ sabun operaları ”“ burjuaziyaya ”səbəb olur. ”. Zövqlərini inkişaf etdirmək üçün az adam çalışır. Bununla birlikdə, müəllif heç bir moda insanda gözəllik hissini öldürə bilməyəcəyini təmin edir. Ancaq publisistin bizi çağırdığı əsas şey mənası dünyəvi və ilahi gözəlliyin harmoniyasında olan sənətə ciddi və diqqətli yanaşmaqdır.
O zaman müəllifin mətndə bəhs etdiyi və "həvəskarlığa" və "pulla oynamağa" qədər qaynayan sözdə sənət əsərləri belə, kütləvi mədəniyyət stereotiplərini sevindirməmək üçün yaradılmış əsl sənətə kölgə salmayacaqdır. Bu barədə müəlliflə razıyam.
Gözəlliyi qiymətləndirmək problemi daha əvvəl yazıçıların diqqətini çəkmişdir. A.P.-nin hekayəsini xatırlayıram. Çexovun "İonyç" i və şəhərdəki ən ağıllı və savadlı sayılan, gözəlliyi hiss edən və yaxşı zövqə sahib olan Turkins ailəsi təsvir etmişdir. Bəs deyilmi? Qızı Ekaterina İvanovna qonaqlar üçün fortepianoda çalır, düymələri vurur ki, Startsev dağlardan daşların düşdüyünü düşünsün. Ana həyatda olmayan şeylərdən, mövcud olmayan problemlərdən və heç kimə maraqlı olmayan ehtiraslardan bəhs edən bir roman yazır. Onların işləri gözəl kimi təsnif edilə bilərmi? Mən belə düşünmürəm. Beləliklə, onlar yalnız təvazökar dadı olan şəhər sakinləri tərəfindən qiymətləndirilə bilərdi.
Məncə gözəl olaraq təsnif edilə bilən şey harmoniya prinsipi əsasında qurulur. Əsl sənət əsərləri əsrlər boyu sağ qalır. Bunlara, şübhəsiz, şeirlər, nağıllar, A.S. Puşkin. Sadə və eyni zamanda zərif bir dildə yazılmış, oxucu ruhunun simlərinə toxunurlar. Nəsillər dəyişir, amma Puşkinin cizgilərinin cazibəsi sönmür. Uşaq ikən də şairin nağıllarının ecazkar dünyasına qərq oluruq, "Ruslan və Lyudmila" şeirinin ön sözünü oxuyuruq, sonra sözləri ilə tanış oluruq və sonda romanı "Eugene Onegin" şeirində oxuyuruq. Şairin mənzərə eskizlərini xüsusilə sevirəm. Onlarda qışın nəfəsini, erkən payızın cazibəsini hiss edirəm, “səs-küylü karvan qazlarını”, ayın solğun bir ləkəsini və ya yola çıxan bir canavarı görürəm. Düşünürəm ki, həyatın belə təsirli bir əksinin yalnız həqiqi sənətdə mümkün olduğu fikrimə qoşulacaq. Ümid etmək istərdim ki, bu gün müəllifin “həqiqi bacarıq məktəbləri itib” sözlərinə baxmayaraq, əsərləri nəsillər tərəfindən qiymətləndiriləcək müəlliflər var.

• Musiqi insana gözəlliyi hiss etməyə, keçmişin anlarını yaşatmağa kömək edə bilər
• Sənətin gücü insanın həyatını dəyişə bilər
• Həqiqətən istedadlı bir sənətkarın rəsmləri yalnız görünüşü deyil, həm də insanın ruhunu əks etdirir
• Çətin vəziyyətlərdə musiqi insana ilham verir, ona canlılıq verir
• Musiqi insanlara sözlə ifadə edilə bilməyən fikirləri çatdıra bilər.
• Təəssüf ki, sənət insanı mənəvi tənəzzülə sürükləyə bilər.

Arqumentlər

L.N. Tolstoy "Müharibə və Sülh". Kartları ilə ailəsi üçün külli miqdarda pul itirən Nikolay Rostov kədərlənmiş, depressiya vəziyyətindədir. Nə edəcəyini, hər şeyi valideynlərinə necə etiraf edəcəyini bilmir. Artıq evdə, Nataşa Rostovanın gözəl oxumasını eşidir. Bacının sazı və mahnısının yaratdığı duyğular qəhrəmanın ruhunu bürüyür. Nikolay Rostov həyatda bütün bunlardan daha vacib bir şey olmadığını başa düşür. Sənətin gücü ona qorxunu aşmağa və hər şeyi atasına etiraf etməyə kömək edir.

L.N. Tolstoy "Albert". Əsərdə görkəmli istedada sahib olan kasıb skripkaçı hekayəsini öyrənirik. Bir dəfə topa yaxınlaşan gənc oynamağa başlayır. Musiqisi ilə insanların qəlbinə o qədər toxunur ki, dərhal onlara dilənçi və çirkin görünməyə son qoyur. Dinləyicilər sanki həyatlarının ən yaxşı anlarını yaşayır, geri dönməz bir şəkildə itirilənlərə qayıdırlar. Musiqi Delesovu o qədər güclü təsir edir ki, göz yaşları bir kişinin yanaqlarından axan: musiqi sayəsində gəncliyinə köçürülür, ilk öpüşü xatırlayır.

KİLOQRAM. Paustovski "Köhnə aşpaz". Ölməzdən əvvəl kor yaşlı bir aşpaz qızı Mariyadan küçəyə çıxmasını və ölməkdə olan kişini etiraf etmək üçün hər hansı bir insanı çağırmasını istər. Maria bunu edir: küçədə bir qərib görür və atasının xahişini ötürür. Yaşlı aşpaz gəncinə həyatında yalnız bir günah işlədiyini etiraf edir: xəstə arvadı Martaya kömək etmək üçün qrafinya Thun xidmətindən qızıl nəlbəki oğurladı. Ölmək istəyən kişinin istəyi sadə idi: arvadını gəncliyində olduğu kimi yenidən görmək. Qərib kef çalmağa başlayır. Musiqinin gücü qoca üzərində o qədər güclü təsir bağışlayır ki, keçmişdəki anları gerçəklikdə olduğu kimi görür. Ona bu anları verən gəncin böyük bir musiqiçi Wolfgang Amadeus Mozart olduğu ortaya çıxır.

KİLOQRAM. Paustovski "Ladin konuslu səbət". Bergen meşələrində böyük bəstəkar Edvard Grieg yerli meşəçinin qızı Dağni Pedersenlə görüşür. Qızla ünsiyyət bəstəkarı Dagny üçün musiqi yazmağa sövq edir. Bir uşağın klassik əsərlərin gözəlliyini qiymətləndirə bilməyəcəyini bilən Edvard Grieg, Dagny üçün on səkkiz yaşına çatanda on il ərzində bir hədiyyə edəcəyini vəd edir. Bəstəkar sözünə sadiqdir: on il sonra Dağny Pedersen gözlənilmədən ona həsr olunmuş bir musiqi parçasını eşidir. Musiqi duyğuların fırtınasına səbəb olur: meşəsini görür, dəniz səsini, çoban buynuzunu, quşların fitini eşidir. Dagny minnətdarlıq göz yaşları ilə ağlayır. Edvard Grieg onun üçün bir insanın həqiqətən yaşamalı olduğu gözəl şeyləri tapdı.

N.V. Gogol "Portret". Gənc rəssam Çartkov təsadüfən son pulu ilə əsrarəngiz bir portret əldə edir. Bu portretin əsas xüsusiyyəti canlı görünən inanılmaz dərəcədə ifadəli gözlərdir. Qeyri-adi bir mənzərə onu görən hər kəsi təqib edir: hər kəs gözlərinin onu izlədiyini düşünür. Sonradan məlum olur ki, portret həyat hekayəsi sirrində təəccüblü olan bir sələmçinin istəyi ilə çox istedadlı bir sənətkar tərəfindən çəkilmişdir. Bu gözləri çatdırmaq üçün bütün səylərini göstərdi, lakin sonra onların şeytanın özlərinin gözləri olduğunu başa düşdü.

O. Wilde "Dorian Grey Portreti". Basil Hallward'ın yaraşıqlı bir gənci olan Dorian Gray'in portreti sənətkarın ən yaxşı əsəridir. Gəncin özü də gözəlliyindən məmnundur. Lord Henry Wotton ona bunun əbədi olmadığını söyləyir, çünki bütün insanlar yaşlanır. Duyğularına görə gənc adam bu portretin əvəzinə qocalmasını istəyir. Daha sonra istəyin gerçəkləşdiyi məlum olur: Dorian Gray tərəfindən edilən hər hansı bir hərəkət onun portretində əks olunur, lakin özü də eyni qalır. Gənc bir insan qeyri-insani, əxlaqsız hərəkətlər etməyə başlayır və bu ona heç bir şəkildə təsir göstərmir. Dorian Grey ümumiyyətlə dəyişmir: qırx yaşına kimi gəncliyində olduğu kimi görünür. Möhtəşəm bir mənzərənin faydalı təsir əvəzinə şəxsiyyəti məhv etdiyini görürük.

A.T. Tvardovski "Vasiliy Terkin". Musiqi müharibənin çətin anlarında belə insanın ruhunu istiləşdirə bilər. Əsərin qəhrəmanı Vasily Terkin, öldürülən komandirin qarmonunda çalır. Musiqi insanları istiləşdirir, atəş kimi musiqiyə gedir, rəqs etməyə başlayır. Bu, ən azı bir müddət çətinlik, çətinlik, bədbəxtlik haqqında unutmalarına imkan verir. Öldürülən komandirin yoldaşları qarmonu Terkinə verirlər ki, piyadalarını əyləndirməyə davam etsin.

V. Korolenko "Kor Musiqiçi". Əsərin qəhrəmanı, musiqiçi Petrus üçün musiqi həyatın əsl mənasına çevrildi. Doğuşdan kor, səslərə çox həssas idi. Petrus uşaq olanda borunun melodiyası onu cəlb edirdi. Uşaq musiqi axtarmağa başladı və daha sonra pianoçu oldu. Tezliklə məşhur oldu, istedadı haqqında çox şey söylənildi.

A.P. Çexov "Rotşild skripkası". İnsanlar tutqun və kobud bir insan olan Yakov Matveyeviçdən qaçmağa çalışdılar. Ancaq təsadüfən tapılan melodiya onun ruhuna toxundu: Yakov Matveyeviç ilk dəfə insanları incitdiyindən utandı. Qəhrəman nəhayət qəzəb və nifrət olmadan ətrafındakı dünyanın sadəcə gözəl olacağını başa düşdü.

A.P.-yə görə. Çexov. Müqəddəs həftədə Laptevlər bir rəsm sərgisində rəsm məktəbində idilər ... Sənət qavrayış problemi

Orijinal mətn

(1) Müqəddəs Həftədə Laptevlər bir rəsm sərgisi üçün rəsm məktəbində idilər.

(2) Laptev bütün məşhur sənətkarların adlarını bilirdi və heç bir sərgini qaçırmazdı. (3) Bəzən yazda daçada özü boyalarla mənzərələr çəkirdi və ona elə gəlirdi ki, ecazkar bir zövqə malikdir və oxusaydı, bəlkə də yaxşı bir sənətkar düzəldəcəkdi. (4) Evdə daha böyük və daha böyük ölçülərdə, ancaq kasıb olan şəkillər vardı; yaxşıları pis asılıb. (H) Sonradan kobud bir saxta olduğu ortaya çıxan şeylərə görə baha qiymətə ödəmək onun başına birdən çox dəfə gəldi. (6) Və həyatda ümumiyyətlə qorxaq olduğu üçün sənət sərgilərində son dərəcə cəsarətli və özünə inamlı olması diqqət çəkir. (7) Niyə?

(8) Yulia Sergeevna, ər kimi, şəkillərə yumruqla və ya durbinlə baxdı və şəkillərdəki insanların diri, ağacların isə gerçək olduğuna təəccübləndi; lakin anlamadı, ona elə gəldi ki, sərgidə eyni şəkillər çoxdu və sənətin bütün məqsədi şəkillərdə insanları və əşyaları gerçək kimi gözə soxmaq üçün məhz bunlara bənzəyirdi. yumruğun.

(9) "Bu, Şişkinin meşəsidir" dedi əri ona. (10) - Həmişə eyni şeyi yazır ... (11) Ancaq diqqət yetirin: belə bənövşəyi qar heç vaxt olmaz ... (12) Və bu oğlanın sol əli sağından qısadır.

(13) Hamı yorulduqda və Laptev Kostyanı evə getmək üçün axtarmağa getdikdə, Julia kiçik bir mənzərənin qarşısında dayandı və laqeyd yanaşdı. (14) Ön planda bir çay var, arxasında bir odun körpüsü, digər tərəfdə qaranlıq çəmənliyə, tarlaya, sonra sağ tərəfdə bir meşə parçasına, yanğına yaxınlaşan bir yanğın: yoxa çıxan bir yol var. gecə. (15) Uzaqdan axşam şəfəqi yanar.

(1b) Julia özünün körpüdə, daha sonra bir yolla getdiyini və ətrafının səssiz, yuxulu dərələrin qışqırığını, atəşin uzaqdan yanıb-sönməsini necə təsəvvür etdi. (17) Və nədənsə qəfildən səmanın qırmızı hissəsini, meşəni və tarlanı uzanan bu buludları uzun müddət və dəfələrlə gördüyünü düşündüyünü düşündü, özünü tənha hiss etdi və gəzmək və cığırda getmək istədi; və axşam şəfəqinin olduğu yerdə nadir bir şeyin əks olunması əbədi olaraq istirahət etdi.

(18) - Nə qədər yaxşı yazılıb! - şəklin qəfildən onun üçün aydın olmasına təəccübləndi. (19) - Bax, Alyosha! (20) Nə qədər sakit olduğunu görürsən?

(21) Bu mənzərəni niyə bu qədər sevdiyini izah etməyə çalışdı, ancaq nə əri, nə də Kostya onu başa düşmədilər. (22) Mənzərəyə kədərli bir təbəssümlə baxmağa davam etdi və başqalarının orada xüsusi bir şey tapmaması onu narahat etdi. (23) Sonra yenidən salonlarda gəzməyə və rəsmləri araşdırmağa başladı, onları başa düşmək istədi və artıq sərgidə bir çox eyni rəsm əsərinin olduğu ona elə gəlmirdi. (24) Evə dönərkən, ilk dəfə salonda fortepianonun üstündə asılmış iri tabloya diqqət çəkəndə ona qarşı düşmənçilik hiss etdi və dedi:

(25) - Belə şəkillərə sahib olmaq istəyirəm!

(26) Bundan sonra, qızıl kornişlər, çiçəklərlə Venesiya güzgüləri və fortepianoda asılmış şəkillər kimi şəkillər, ərinin və Kostyanın sənət haqqında apardığı müzakirələr onda cansıxıcılıq, əsəbilik və bəzən hətta hisslər oyatdı. nifrət.

(A.P. Çexova görə)

Mətn məlumatı

Yazı

Dediniz ki, bir şəkil sizi laqeyd qoyur, digərinin qarşısında hörmətli sükut içində donursunuz, bəzi melodiya səslənir, hisslərinizə heç toxunmur, digəri isə sizi kədərləndirir və ya sevindirir. Niyə bu baş verir? İnsan sənəti necə qəbul edir? Niyə bəziləri sənətkarın yaratdığı dünyaya qərq olur, bəziləri isə gözəllik dünyasına kar olaraq qalır? AP Çexovun "Üç il" hekayəsindən bir parça məni sənət qavrayış problemi barədə düşündürdü.

A.P.Çexov, Laptevlər ailəsinin bir sənət sərgisini necə ziyarət etməsindən bəhs edir. Baş bütün məşhur sənətkarların adlarını bilir, heç bir sərgini qaçırmır, bəzən mənzərələri özü çəkir. Keçidin əvvəlində arvadı “şəkillərə ər kimi baxdı”, ona elə gəldi ki, sənətin məqsədi “insanları və əşyaları real olaraq gözə soxmaq ”dır. Əri şəkillərdə yalnız mənfi şeyləri qeyd edir: bəzən "heç vaxt bu cür bənövşəyi qar olmur", o zaman boyalı oğlanın sol əli sağından qısadır. Və yalnız bir dəfə Yulia Sergeevna sənətin əsl mahiyyətini kəşf etdi. Ondan əvvəl bir çay, bir künc körpüsü, bir cığır, bir meşə və bir atəşi olan adi mənzərə idi, ancaq birdən gördü ki, "axşam şəfəqinin olduğu yerdə, nadir bir şeyin əks olunması əbədi istirahət etdi." Bir dəqiqə ərzində sənətin əsl məqsədi ona açıldı: içimizdə xüsusi hissləri, düşüncələri, təcrübələri oyatmaq.

A. P. Çexov bizə hazır həllər verməyən yazıçılardan biridir, bizi axtarmağa vadar edir. Beləliklə, keçid üzərində düşünərək, mənə elə gəlir ki, sənətin məqsədi, qavrayışı problemi ilə bağlı mövqeyi. Sənət həssas bir insana çox şey deyə bilər, onu ən əsrarəngiz və intim düşünməyə vadar edir, içindəki ən yaxşı hissləri oyadır.

Sənətin insana təsirinin bu yozumu ilə razıyam. Təəssüf ki, böyük muzeyləri, klassik musiqi konsertlərini ziyarət etmək fürsətim olmadı, buna görə yazıçıların fikirlərinə müraciət etməyə imkan verəcəyəm, çünki müəlliflərin insan algısının sirrini açmağa çalışdıqları bir çox əsər var. incəsənət.

DS Lixaçovun "Yaxşılar və Gözəllər haqqında məktublar" kitabının fəsillərindən biri "Sənəti anlamaq" adlanır. Burada müəllif sənətin insan həyatındakı böyük rolundan, sənətin "heyrətamiz sehr" olduğunu danışır. Onun fikrincə, sənət bütün bəşəriyyətin həyatında böyük rol oynayır. Likhachev, sənəti anlamağı öyrənməyin lazım olduğunu müdafiə edir. Sənəti anlamaq hədiyyəsi ilə təltif olunan insan mənəvi cəhətdən daha yaxşı olur və buna görə də daha xoşbəxt olur, çünki sənət sayəsində dünyanı, ətrafdakı insanları, keçmişi və uzaqları, bir insanı yaxşı anlamaq hədiyyəsi ilə mükafatlandırılır. yaşamağı asanlaşdırması üçün digər insanlarla, digər mədəniyyətlərlə, digər millətlərlə daha asan dost olur.

AI Kuprin "Nar Bilərziyi" ndə sənət insanın ruhuna necə təsir edə biləcəyini yazır. Şahzadə Vera Sheina, çox sevdiyini sevməməsi üçün intihar edən Zheltkovla ayrıldıqdan sonra geri qayıdır, pianoçu dostundan Bethovenin eşidəcəyinə şübhə etmədən ona bir şey oynamağını xahiş edir.

zheltkovun ona qulaq asmasını vəsiyyət etdiyi bir əsər. Musiqi dinləyir və ruhunun sevindiyini hiss edir. Min ildə bir dəfə təkrarlanan böyük bir sevginin yanından keçdiyini, ağlına sözlər düzəldiyini və düşüncələrində musiqi ilə üst-üstə düşdüyünü düşünürdü. "Sənin adın müqəddəs olsun," deyəsən musiqi ona dedi. Heyranedici melodiya, deyəsən onun kədərinə tabe oldu, amma Yolkovun ona təsəlli verəcəyi kimi təsəlli verdi.

Bəli, həqiqi sənətin gücü, təsirinin gücü böyükdür. İnsan ruhuna təsir göstərə bilər, onu ruhlandırır, düşüncələri yüksəldə bilər.

Daha çox mübahisələr.

VP Astafyevin "Uzaq və yaxın bir nağıl" adlı kiçik bir hekayəsində, musiqinin necə doğulduğunu, insana necə təsir göstərə biləcəyini izah edir. Balaca bir oğlan ikən dastançı skripka eşitdi. Skripkaçı Oginskinin bir bəstəsini oynadı və bu musiqi gənc dinləyicini şoka saldı. Skripkaçı ona melodiyanın necə yarandığını izah etdi. Bəstəkar Oginski vətəni ilə vidalaşaraq yazdı, kədərini səslərlə çatdırmağı bacardı və indi insanlarda ən yaxşı hissləri oyadır. Heç bir bəstəkar yoxdur, skripkaçı öldü, dinləyiciyə gözəlliyi anlamaq üçün gözəl anlar verdi, bir oğlan böyüdü ... Bir dəfə qabaqda bir orqan səsi eşitdi. Eyni musiqi səsləndi, eyni Oginski polonezi, ancaq uşaq ikən göz yaşlarına, şoka səbəb oldu və indi melodiya qədim döyüş fəryadı kimi səsləndi, bir yerə çağırdı, müharibə alovlarını söndürmək üçün bir şey etməyə məcbur oldu ki, insanlar evlərinizə, damın altında, qohumlarınıza və əzizlərinizə girmələri üçün yanan xarabalıqlara sarılın ki, göy, əbədi göyümüz partlayışlar etməsin və cəhənnəm atəşi ilə yanmasın.

KG Paustovski "Köknar konuslu səbət" hekayəsində bəstəkar Grieg və kiçik qız Dagny ilə şans görüşməsindən bəhs edir. Şirin balaca qız özünəməxsusluğu ilə Grieg'i təəccübləndirdi. "Sənə bir şey verəcəyəm" bəstəkar qıza söz verir, "amma on ildən sonra olacaq." Bu on il keçdi, Dagny böyüdü və bir dəfə simfonik musiqi konsertində adını eşitdi. Böyük bəstəkar sözünə əməl etdi: qıza məşhur olan bir musiqi parçası həsr etdi. Konsertdən sonra musiqi ilə boğulan Dagny, səslənir: "Dinlə, həyat, səni sevirəm". Budur hekayənin son sözləri: "... ömrü boşa getməyəcək."

6. Gogol "Portret". Gəncliyində sənətkar Çartkov yaxşı bir istedada sahib idi, amma hər şeyi bir anda həyatdan almaq istədi. Bir gün təəccüblü dərəcədə canlı və dəhşətli gözləri olan yaşlı bir insanın portretinə rast gəlir. 1000 dukat tapdığı bir yuxu görür. Ertəsi gün bu xəyal gerçəkləşir. Ancaq pul sənətkara xoşbəxtlik gətirmədi: nəşriyyatçıya rüşvət verərək özünə bir ad satın aldı, bu dünyanın qüdrətli şəxslərinin portretlərini çəkməyə başladı, amma istedad qığılcımından heç bir şey qalmadı. Başqa bir sənətkar, dostu, hər şeyi sənətə verdi, davamlı öyrənir. Uzun müddət İtaliyada yaşayır, böyük sənətkarların rəsmlərində saatlarla boş-boş işləyir, yaradıcılığın sirrini anlamağa çalışır. Sərgidə Çartkovun gördüyü bu sənətkarın şəkli gözəldir, Çartkovu sarsıtdı. Həqiqi şəkillər çəkməyə çalışır, amma istedadı boşa gedir. İndi rəssamlıq şedevrlərini alır və bir dəlilik içində onları məhv edir. Və yalnız ölüm bu dağıdıcı dəlili dayandırır.

I. Buninin dediyinə görə. Kitab hekayəsi əsasında. Xırmanda bir qəpikdə uzanıb uzun müddət oxudum ... Sənətin məqsədi haqqında

(1) Xırmanda bir mankendə uzanıb uzun müddət oxudum - birdən qəzəbləndim. (2) Yenə səhər tezdən oxudum, yenə əlimdə bir kitab var! (3) Beləliklə, gündən-günə, uşaqlıqdan! (4) Ömrünün yarısı boyunca mövcud olmayan bəzi dünyada, heç vaxt mövcud olmayan, icad etmiş, taleyi, sevinci və kədərləri üçün özləri kimi narahat olan insanlar arasında özünü İbrahimlə bağladığı qəbir arasında yaşadı. İshaq, Pelasgiya və Etrusklarla, Sokrat və Julius Sezar, Hamlet və Dante, Qretçen və Çatski, Sobakeviç və Ofeliya, Peçorin və Nataşa Rostova ilə! (5) İndi dünyəvi varlığımın həqiqi və uydurma peykləri arasında necə başa düşülür? (6) Onları necə ayırmaq, mənə təsir dərəcələrini necə təyin etmək olar?

(7) Oxudum, başqalarının ixtiralarında yaşadım və tarla, malikanə, kənd, kişilər, atlar, milçəklər, yabanı arılar, quşlar, buludlar - hər şey öz, real həyatda yaşadı. (8) Sonra birdən bunu hiss etdim və bir kitab vəsvəsəsindən oyandım, kitabı samanın içinə atdım və təəccüb və sevinclə ətrafa baxıram, kəskin şəkildə görürəm, eşidirəm, qoxuyuram - əsas odur ki, həyatda və özümdə olan və kitablarda heç vaxt düzgün yazılmayan, qeyri-adi dərəcədə sadə və eyni zamanda qeyri-adi dərəcədə mürəkkəb, dərin, ecazkar, ifadə edilə bilməyən bir şey hiss etmək.

(9) Oxuyarkən təbiətdə səmimi dəyişikliklər oldu. (10) günəşli, şən idi; indi hər şey qaranlıqdır, sakitdir. (11) Göydə yavaş-yavaş buludlar və buludlar toplandı, bəzi yerlərdə, xüsusən cənubda, hələ də yüngül, gözəl, qərbdə, kəndin arxasında, üzümlərinin arxasında, yağış, mavimsi, darıxdırıcı. (12) İstilik, yavaşca uzaq sahə yağışının qoxusunu alır. (13) Bağda bir oriole mahnı oxuyur.

(14) Bir kəndli xırmanla bağ arasındakı quru bənövşəyi yol boyunca kilsənin həyətindən qayıdır. (15) Çiyində mavi çernozemlə yapışdırılmış ağ dəmir kürək var. (16) Üz cavanlaşır, təmizdir. (17) Şapka tərli alnından tərpəndi.

(18) - Qızımın üzərinə yasəmən kolu əkdim! - deyə şənliklə deyir. - Sağlamlıq. (19) Hər şeyi oxuyursan, bütün kitabları icad edirsən?

(20) Xoşbəxtdir. (21) Nədir? (22) Yalnız dünyada yaşamaqla, yəni dünyada ən anlaşılmaz bir şey etməklə.

(23) Oriole bağda oxuyur. (24) Başqa hər şey sakit idi, susdu, xoruzlar belə eşidilmədi. (25) O oxuyan biri - yavaş-yavaş oynaq trilləri çıxarır. (26) Niyə, kimə görə? (27) Bir bağın yüz ildir yaşadığı həyat üçün özünüz üçün bir mülk? (28) Bəlkə bu əmlak onun fleyta oxuması üçün yaşayır?

(29) "Qızımın üzərinə yasəmən kolu əkdim." (30) Qızın bundan xəbəri varmı? (31) Kəndli üçün bildiyi görünür və bəlkə də haqlıdır. (32) Kişi axşam bu kolu unutacaq - kimə çiçək açacaq? (33) Ancaq çiçək açacaq və bunun heç bir şey üçün deyil, kimsə və bir şey üçün olduğu kimi görünəcək.

(34) "Siz hər şeyi oxuyursunuz, bütün kitabları icad edirsiniz." (35) Niyə icad etməliyəm? (36) Niyə qəhrəman və qəhrəman? (37) Niyə süjetli və məzhəkəli bir roman, hekayə? (38) Təriflənənlər kimi kifayət qədər kitabsız görünməyin sonsuz qorxusu! (39) Əbədi əzab, əbədi olaraq susmaqdır, ən qanuni ifadəni, ən azından bir sözlə bir iz, təcəssüm və qorunma tələb edən həqiqətən sənin və yeganə olanın haqqında dəqiq danışmamaqdır!

Yazı

A.P.Çexovun nə qədər heyrətləndirici bir hekayəsi var! Həmişə olduğu kimi bu yazıçı ilə, əsəri ilə nə demək istədiyini, hansı sualları düşünməyi təklif etdiyini dərhal başa düşməyəcəksiniz.

Yay günü. Lirik qəhrəman qəflətən qəzəblə rədd etdiyi bir kitabı oxuyur: “Ömrünün yarısını bəzi mövcud olmayan dünyada yaşamamış, uydurmayan, taleyindən, sevinci və kədərindən narahat olan insanlar arasında yaşamışam. onlar özləri idilər ... ”Ona elə gəlir ki, kitab vəsvəsəsindən oyandı və yeni həyatlarla“ həyatda olan dərin, ecazkar, izaholunmaz ”a baxdı. Gözəl təbiət ətrafında, daim dəyişən mənzərə. Yeni bir üz görünür: aydın, cavanlaşmış bir üzü olan bir adam. "Qızımın üzərinə yasəmən kolu əkdim" deyir. Bu kolu qızının məzarına əkdiyini başa düşürük. Bəs niyə sevinmək lazımdır? Qəhrəmanla birlikdə çaşmışıq. Və sonra bir anlayış gəlir: qız bu kol haqqında bilməyəcək, ancaq "yaxşı bir səbəbdən, ancaq kimsə və bir şey üçün" çiçək açacaq. Yenə də əvvəlki düşüncələrə qayıtmaq: nə üçün roman, hekayə yazmalısınız? Budur bir fikir gəlir: həm Çexov qəhrəmanını, həm də yazıçının özünü narahat edən problem sənətin məqsədi problemidir. Niyə insanın özünü kitablarda, şeirlərdə, musiqidə, rəsm əsərlərində ifadə etməsi lazımdır? Lirik qəhrəmanın düşüncələrindən irəli gələn sualı belə formalaşdırardım.

Və bunun cavabı mətnin son cümləsindədir: “Və əbədi əzab əbədi olaraq susmaqdır, həqiqətən sənin və yeganə indiki şey haqqında tam danışmaq deyil, ən qanuni ifadəni, yəni bir izi tələb edir , ən azından bir sözlə təcəssüm və qoruma! " Müəllifin mövqeyi, başqa sözlə desək, belədir: yaradıcılığın məqsədi, sənətin məqsədi insanları səni həyəcanlandıran şeyləri izah etmək, yaşadığın hissləri ifadə etmək, yer üzündə “təcəssüm izi” qoymaqdır. .

Sənətin məqsədi sualı bir çox yazıçını narahat etdi. Xatırlayaq

A.S.Puşkin. "Peyğəmbər" şeirində "Tanrının səsi" şairə səsləndi:

"Qalx peyğəmbər, gör və diqqət et,

Mənim iradəmi yerinə yetirin

Və dənizləri və torpaqları atlayaraq

İnsanların ürəyini bir fel ilə yandır. "

“İnsanların qəlbini fel ilə yandırmaq” onlarda daha yaxşı bir həyat və mübarizə susuzluğunu oyatmaq deməkdir. Ölümündən bir müddət əvvəl yazılmış "Özümə əllə düzəlməmiş bir abidə ucaltdım ..." şeirində şair poetik abidənin böyüklüyünü digər məziyyətlərin davam etdirmə yolları ilə müqayisədə təsdiqləyir.

Tanrının insanlara özündən bir şey söyləmək istedadı bəxş etdiyi bir insan susa bilməz. Ruhu yerdə iz qoymağı, “mən” sini sözlərlə, səslə, rəsm əsərində, heykəltəraşlıqda təcəssüm etdirməyi və qorumağı tələb edir ...