Bu dövrdə təsviri sənətdə mühüm dəyişikliklər baş verir. 1920-ci illərdə Səyyar Sərgilər Assosiasiyasının və Rusiya Rəssamlar İttifaqının mövcudluğunu davam etdirməsinə baxmayaraq, dövrün ruhunda yeni birliklər - Proletar Rusiyası Rəssamlar Birliyi, Proletar Rəssamlar Birliyi yarandı.

B.V.-nin əsərləri. Yohanson. 1933-cü ildə "Kommunistlərin dindirilməsi" tablosu çəkildi. O dövrdə çoxlu şəkildə ortaya çıxan, Rəhbəri təsvir edən və tərənnüm edən “şəkillər”dən və ya S.V.-nin “Kolxoz bayramı” kimi bilərəkdən nikbin kətanlardan fərqli olaraq. Gerasimovun sözlərinə görə, İoqansonun yaradıcılığı böyük bədii gücü ilə seçilir - rəssamın ustalıqla çatdıra bildiyi ölümə məhkum insanların sarsılmaz iradəsi siyasi əqidəsindən asılı olmayaraq tamaşaçıya təsir edir. İoqansonun fırçaları həm də “Köhnə Ural zavodunda” və “V.İ. Lenin komsomolun 3-cü qurultayında ". 30-cu illərdə K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konçalovski, A.A. Deineka, müasirlərinin bir sıra gözəl portretləri M.V. Nesterov, Ermənistanın mənzərələri M.S. Saryan. M.V.-nin tələbəsinin işi. Nesterova P.D. Korina. 1925-ci ildə Korin dəfn mərasimi zamanı xaçın gedişini təsvir etməli olan böyük bir rəsm hazırladı. Rəssam çoxlu sayda hazırlıq eskizləri hazırladı: mənzərələr, pravoslav Rusiya nümayəndələrinin bir çox portretləri, dilənçilərdən tutmuş kilsə iyerarxlarına qədər. Rəsmin adını M. Qorki təklif etmişdir - “Rusiyadan gedən”. Lakin sənətkara himayədarlıq edən böyük yazıçının ölümündən sonra əsər dayandırılmalı oldu. P.D.-nin ən məşhur əsəri. Korina "Alexander Nevsky" triptixi oldu (1942).

Sosialist realizmi heykəltəraşlığının inkişafının kulminasiya nöqtəsi Vera İqnatyevna Muxinanın (1889-1953) "Fəhlə və kolxozçu qadın" kompozisiyası oldu. Heykəltəraşlıq qrupu V.İ. 1937-ci ildə Parisdəki Ümumdünya Sərgisindəki Sovet pavilyonu üçün Muxina.

30-cu illərin əvvəllərində memarlıqda. Konstruktivizm ictimai və yaşayış binalarının tikintisi üçün geniş istifadə olunan aparıcı mövqe olmağa davam edir. Konstruktivizmə xas olan sadə həndəsi fiqurların estetikası 1930-cu ildə A.V. Şusev. Məqbərə özünəməxsus şəkildə gözəldir. Memar lazımsız təmtəraqdan qaçmağı bacardı. Dünya proletariatının liderinin məzarı Qızıl Meydan ansamblına mükəmməl uyğun gələn təvazökar, kiçik ölçülü, çox lakonik bir quruluşdur. 30-cu illərin sonunda. konstruktivizmin funksional sadəliyi öz yerini neoklassizmə verməyə başlayır. Sulu stükko qəliblər, psevdo-klassik başlıqlı nəhəng sütunlar dəbdədir, nəhənglik və çox vaxt dadsızlıqla həmsərhəd olan qəsdən bəzək zənginliyinə meyl özünü göstərir. Bu üslub bəzən “Stalinist İmperiya” adlanır, baxmayaraq ki, ilk növbədə formaların ən dərin daxili harmoniyası və təmkinliliyi ilə səciyyələnən real İmperiya ilə, əslində bu, yalnız qədim irslə genetik əlaqə ilə bağlıdır. Stalinist neoklassizmin bəzən vulqar əzəməti totalitar dövlətin gücünü və qüdrətini ifadə etmək məqsədi daşıyırdı.

Teatr sahəsində səciyyəvi cəhət Meyerhold teatrının, Moskva İncəsənət Teatrının və başqalarının innovativ fəaliyyətinin formalaşması idi.Vs. Meyerhold 1920-38-ci illərdə rejissor V.E. Meyerhold. Teatrın nəzdində bir neçə ad dəyişdirilmiş xüsusi məktəb fəaliyyət göstərirdi (1923-cü ildən Dövlət Eksperimental Teatr Emalatxanaları – GECTEMAS). Demək olar ki, bütün tamaşalar Meyerholdun özü tərəfindən səhnələşdirilib (nadir hallarda ona yaxın rejissorlarla əməkdaşlıqda). 1920-ci illərin əvvəllərindəki sənəti üçün xarakterikdir. innovativ eksperimentləri (1922-ci ildə F. Krommelinkin “Möhtəşəm Cuckold” və A.V. Suxovo-Kobylin tərəfindən “Tarelkinin ölümü” “konstruktivist” tamaşaları) ümumi meydan teatrının demokratik ənənələri ilə bağlamaq istəyi xüsusilə nəzərə çarpırdı. A.N.-nin son dərəcə sərbəst, açıq şəkildə modernləşdirilmiş rejissor kompozisiyası "Meşələr". Ostrovski (1924); oyun cəfəngiyatla, uzaqgörən şəkildə oynanıldı. 1920-ci illərin ikinci yarısında. asketizm arzusu A.M.-nin “Bubus müəllim” tamaşalarında özünü göstərən möhtəşəm tamaşaya doğru cazibə ilə əvəz olundu. Faiko (1925) və xüsusilə N.V.-nin "Baş müfəttiş" əsərində. Qoqol (1926). Digər tamaşalar arasında: N.R. Erdman (1925), A.S. Qriboyedov (1928), V.V. Mayakovski, Suxovo-Kobylin tərəfindən "Kreçinskinin toyu" (1933). A.Dümas-sonun "Kameliyaların xanımı" tamaşası (1934) teatra böyük uğur gətirdi. 1937-38-ci illərdə teatr "sovet reallığına düşmən" kimi kəskin tənqid olundu və 1938-ci ildə İncəsənət Komitəsinin qərarı ilə bağlandı.

Teatrda rejissorlar S.M. Eisenstein, S.I. Yutkeviç, I.A. Pyriyev, B.I. Ravenskix, N.P. Oxlopkov, V.N. Pluçek və başqaları.Teatrın truppasında M.İ. Babanova, N.İ. Bogolyubova, E.P. Qarina, M.I. Zharova, I.V. İlyinski, S.A. Martinson, Z.N. Raikh, E.V. Samoylova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Ştraux, V.N. Yaxontova və başqaları.

Kinematoqrafiya sürətlə inkişaf edir. Çəkilən şəkillərin sayı artır. Səsli filmlərin meydana çıxması ilə yeni imkanlar açıldı. 1938-ci ildə S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" ilə N.K. Çerkasov baş rolda. Kinoda sosialist realizminin prinsipləri öz təsdiqini tapır. İnqilabi mövzularda filmlər çəkilir: “Lenin oktyabrda” (rej. M.İ. Romm), “Silahlı adam” (rej. S.İ. Yutkeviç); zəhmətkeş insanın taleyindən bəhs edən filmlər: Maksim haqqında trilogiya “Maksimin gəncliyi”, “Maksimin qayıdışı”, “Vıborq tərəfi” (rejissor Q.M. Kozintsev); İsaak Dunaevskinin şən, hərarətli musiqisi ilə Qriqori Aleksandrovun musiqili komediyaları (“Şən yoldaşlar”, 1934, “Sirk” 1936, “Volqa-Volqa” 1938), İvan Pıryevin həyatından ideallaşdırılmış səhnələr (“Traktorçular”, 1939 , "Donuz və Çoban" 1941 ) "xoşbəxt həyat" gözləməsi mühiti yaradır. Qardaşlar filmi (əslində yalnız adlar, "qardaşlar" bir növ təxəllüsdür) G.N. və S.D. Vasilyevlər - "Çapayev" (1934).

30-cu illər Sovet dövləti tarixinin ən maraqlı səhifələrindən biridir. Bu, Arktikanın fəthləri, stratosferin fırtınası, ilk beşillik planların və əməkdə görünməmiş qələbələrin vaxtı, bütün ölkədə gedən nəhəng tikinti vaxtıdır. Sonra çox, möhkəm və gözəl tikdilər. Binaların konturları onların inşaatçılarının işgüzar və cəsarətli əhval-ruhiyyəsindən xəbər verirdi. İttifaqın xəritəsində yeni binalar peyda oldu, köhnə şəhərlərin mərkəzləri yeni rayonlarla həmsərhəd idi. Zavodlar və fəhlə qəsəbələri tikildi, çoxsaylı çaylar su elektrik stansiyalarının bəndləri ilə bağlandı. Şəhər parklarında stadionların qabları böyüyürdü. Çöllərdəki köhnə evlər arasında zamanın iradəsi və memarların istedadı ilə keçmiş həyat ənənələrini dəyişdirməyə çağırılan binalar var idi. Bütün bu nəhəng tikinti sahəsinin parlaq nümunələrindən biri Moskvadır.

Gəlin 1930-cu illərdə Moskva ətrafında səyahət edək və görək bu illər ərzində orada nə qədər dəyişikliklər baş verib. Moskva çayının və Yauzanın suları bütün şəhəri qranitlə bəzədib. Şəhərin mərkəzi görkəmini tamamilə dəyişib: meydanlar genişlənib, köhnə, uçuq-sökük evlərdən azad edilib. Paytaxtın tam mərkəzində, keçmiş Oxotnıy Ryad və Qorki küçəsinin küncündə memar A.Lanqmanın layihəsinə əsasən SSRİ Nazirlər Sovetinin evi tikilmişdir. Binanın incə paralelepipedi xatırladan ciddi nisbətləri, pəncərə açılışları ilə divar müstəviləri arasında aydın və ritmik əlaqə binaya işgüzar və sakit görünüş verir. Dumanlı fasadda ağ daş üzlü enli şaquli zolaqlar binanın dövlət əhəmiyyətini vurğulamaqla təntənə təəssüratı yaradır.

Moskva metrosunun ilk stansiyaları bəzək baxımından ciddi və ifadəlidir. Birdən artıq

hündür tavanlar önlükləri olan dörd tərəfli sütunlarda sakitcə yatır, parlaq tonozlar başqalarına yayılır. Davamlı elektrik işığı cilalanmış daş örtüyü yuyur. Şüşə, keramika, metal, ağac öz formaları ilə yeraltı metro lobbilərinin arxitekturasına havadarlıq, elastiklik və istilik verir. Stansiyalar üslub baxımından oxşar olsalar da, hamısı fərqlidir.

Aeroport stansiyasının (memarlar V. Vilenski və V. Erşov) anbarı paraşütün açıq örtüyü kimi cəld ağ xətlərlə - sapandlarla yarılmışdır. Kropotkinskaya stansiyasının yeraltı vestibülünün çoxşaxəli ağ sütunları (keçmiş Sovetlər Sarayı, memarlar A. Duşkin və J. Lixtenberq) sərdabənin altında genişlənir və işıq mənbələrinin gizləndiyi kasaları əmələ gətirir. Bunun sayəsində daxili məkan sanki böyüyür və stansiyanın görünüşü daha sərt olur. Bu illər Moskva metrosunun demək olar ki, bütün stansiyaları öz sərt, işgüzar memarlığının məqsədəuyğunluğu ilə diqqəti cəlb edir. Onlarda artıq heç nə yoxdur, demək olar ki, hər bir memarlıq detalı eyni zamanda həm bədii, həm də texniki problemləri həll edir.

30-cu illərdə bir çox memarlarımız binaların görünüşünü funksional məqsədlərinə tabe etməyə çalışırdılar. Burada memar P.Qolosovun “Pravda” redaksiyasının və nəşriyyatının binası yerləşir. Onun divarları geniş pəncərə zolaqları ilə kəsilir: axı işıq və günəş həm ədəbi işçiyə, həm də çap edənə böyük köməkdir. Pəncərələrin şüşə xətləri bitkinin əsas hissəsini incə və daha qonaqpərvər edirdi.

Şəhərin ansamblında hər bir memarlıq quruluşunun öz yeri var. Uzaqdan görünən, ətrafdakı binaların görünüşünü gizlədən və ya vurğulayan, memar A. Vlasov tərəfindən Moskva çayı üzərindəki Krım körpüsünün açıq iş silueti. Bu yaraşıqlı körpü çayın səthini, Mərkəzi Mədəniyyət Parkının massivini və şəhərin panoramasını birləşdirir. Onun bədəni polad lövhələrdən ibarət iki çələng üzərində asılmış, havanı güclü və sərbəst şəkildə kəsir və bu, körpünün çəkisiz olduğunu, sanki nazik parlaq saplardan toxunduğunu göstərir.

Moskva Avtomobil Zavodunun Mədəniyyət Sarayı. Memarlar Vesnin qardaşları tərəfindən yaradılmış Lixaçev idman şəhərciyinə çevrilmiş parkda, Moskva çayına enən sıldırım qayalıqda yerləşir ("Memarlar Vesnin Qardaşları" məqaləsinə baxın).

Moskvada tikinti daha sonra 1935-ci ildə qəbul edilmiş paytaxtın yenidən qurulması üçün vahid plana uyğun olaraq həyata keçirildi. Ölkənin digər şəhərləri üçün - Leninqrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Xarkov, Bakı, Tbilisi, İrəvan, Düşənbə və s. - onların ümumi yenidənqurma planları da işlənib hazırlanmışdır.

Və təbii ki, bu illərin memarlığı daimi “silah yoldaşları” - heykəltəraşlıq və rəssamlıq olmadan edə bilməzdi. Monumental heykəltəraşlıq və rəngkarlıq metro stansiyalarının ansambllarında, Moskva kanalında, Moskvada keçirilən Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisində mühüm rol oynayırdı. “Mayakovskaya” metrostansiyasının plafondunda A. Deynekanın mozaikaları sanki ölkənin bir günündən xəbər verir (“A. A. Deineka” məqaləsinə bax).

E.Lansere monumental rəngkarlığın inkişafına mühüm töhfə vermişdir. Onun Moskva mehmanxanasının restoranının plafondlarında çəkdiyi rəsmlər böyük məkan illüziyası yaradır: deyəsən, zaldakı adamın baxışları qarşısında tavan yox, göyün hündür qübbəsi açılır.

30-cu illərin monumental rəngkarlıq əsərləri arasında

V. A. Favorski və L. A. Bruni tərəfindən hazırlanmış Moskva Analıq və Körpənin Mühafizəsi Muzeyinin divar rəsmləri diqqəti cəlb edir. Onlarda rəssamlar yeni insanın harmoniyasını, hisslərinin yerüstü gözəlliyini təcəssüm etdirirdilər. V.İ.Muxinanın muzeydə yerləşdirilmiş heykəlləri də rəsmlərlə həmahəng idi.

30-cu illərin bir çox memarlıq strukturlarını heykəltəraşlıq olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Bu cəmiyyətin simvolu V. İ. Muxinanın Parisdəki Ümumdünya Sərgisindəki sovet pavilyonunu bəzəyən məşhur "Fəhlə və kolxozçu qadın" heykəltəraşlıq qrupu (bax. xəstə, səh. 328-329) idi.

30-cu illərdə müxtəlif şəhərlərdə meydanların və küçələrin ansambllarına daxil edilmiş çoxsaylı heykəltəraşlıq abidələri meydana çıxdı. Heykəltəraşlar V. İ. Muxina və İ. D. Şadr abidələrin layihələri üzərində (“V. İ. Muxina” və “İ. D. Şadr” məqalələrinə bax), S. D. Merkurov və M. Q. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomski (d. 1900) və S. D. Lebedeva işləyiblər. (1892-1967). 30-cu illərdə Lenin tərəfindən düşünülmüş və inqilabın ilk illərində həyata keçirilməyə başlayan monumental təbliğat planının geniş şəkildə həyata keçirilməsinə başlanıldı.

Monumental sənətin inkişafı və incəsənətin bütün növlərinin sintezi ideyası rəngkarlığın, heykəltəraşlığın və qrafikanın dəzgah formalarına təsir göstərmişdir. Kiçik dəzgah əsərlərində də rəssamlar böyük məzmun ifadə etməyə, ümumiləşdirilmiş bədii obraz yaratmağa can atırdılar.

S. V. Gerasimovun "Kolxoz bayramı" (Tretyakov qalereyası, Moskva) kətanında diqqət mərkəzində olduğu kimi, o illərin rəsminin xarakterik xüsusiyyətləri toplanmışdır. Günəş səxavətlə buludsuz səmadan şüalar göndərir. Təbiət rahatlıq və sevinclə doludur. Zəngin yeməklərlə süfrələr düz çəmənlikdə qurulur. Aydındır ki, əla məhsul yığılıb. Gerasimov yeni kolxoz kəndindən insanları çəkir: gülümsəyən qadınlar, velosipedli oğlan, qəhrəman qız, tətildə olan Qırmızı Ordu əsgəri. Gerasimovun rəngkarlıq üslubu da sevinc əhval-ruhiyyəsinə öz töhfəsini verir: o, açıq rənglərlə, geniş fırça hərəkəti ilə yüngüllük, havadarlıq təəssüratına nail olmaqla rəsm çəkir (“S. V. Gerasimov” məqaləsinə bax).

A. A. Deineka 30-cu illərdə özünün qurulmuş ənənəsi ilə gəldi. O, yeni mövzular və yeni təsvir forması ilə müasirlik hissini çatdırır. Onun oğlanları sağlamlıqla doludur, "Donbasda nahar fasiləsi" (Latviya və Rus İncəsənət Muzeyi, Riqa) tablosunda həyat sevinci ilə doludur. Onun oğlanları "Gələcəyin Pilotları"nda böyük şeylərin təqdimatı ilə yaşayırlar (bax: xəstə, Səh. 304-305). Bu rəsmlərdə Deinekanın rəsm əsəri əvvəlki kimi xəsis, lakonikdir, sərt və aydın ritmlərə, kəskin rəng kontrastlarına malikdir.

"Deinek" əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuş, lakin Yu. İ. Pimenovun (d. 1903) daha yumşaq rəsm əsəri "Yeni Moskva" (Tretyakov Qalereyası, Moskva). Yağışla yuyulan Sverdlov meydanından bir qadın maşın sürür. Onun qarşısında yeni Moskvanın mərkəzi açılır. Onunla birlikdə paytaxtımıza heyranıq.

Həmin dövrdə yeni başlayan A.A.Deineka, Yu.İ.Pimenov və Q.Q.Nisski janrlı rəsmdə və mənzərədə həyatın yeni duyğularını, təəssüratlarını çatdırırdılar. O vaxtkı qoca rəssam M.V.Nesterov yeni problemlərin həllinə özünəməxsus şəkildə yanaşırdı. O, həmin illər üçün səciyyəvi olan yaradıcı şəxsiyyət obrazını yaratmağa can atırdı. O, portretlərində işinə tam həvəslə yanaşan, axtarışa çıxan insanları ələ keçirib

elmi və bədii həqiqətlər (bax: “M. V. Nesterov” məqaləsi və ill., səh. 306).

Tarixi janrda BV İoqanson geniş bədii ümumiləşdirmələrə gəldi, həqiqətən monumental rəsmlər yaratdı "Kommunistlərin sorğu-sualı" (bax. xəstə, Səh. 312-313) və Köhnə Ural fabrikində. Bu rəsmlərin hər ikisi müasirləri tərəfindən xalqın keçdiyi mübarizə yolunun simvolu kimi qəbul edilmişdir. Yohansonun yaratdığı obrazlar qəhrəmanlıq və əlamətdardır (“BV Johanson” məqaləsinə bax).

Ümumiləşdirilmiş və monumental obraz üçün bütün səylərlə 1930-cu illərin rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və qrafika əsərləri müxtəlif dəst-xəttə malik rəssamlar tərəfindən yaradılmışdır. Onların əsərləri bir-birindən bədii vasitələrə və psixoloji dərinlik dərəcəsinə, süjet və mövzularına görə fərqlənir. V.Pragerin “Əlvida, yoldaş” tablosunun süjeti son dərəcə xəsisdir (Tretyakov qalereyası, Moskva). Sıralarda donmuş qırmızı dəstə döyüşdə həlak olan yoldaşına son şərəfini verir. O, qarlı otların üzərində xərəkdə uzanır. Rənglər insanların hissləri haqqında danışır - nəcib saf, bir qədər kiçik, sərt fırça vuruşları ilə tətbiq olunur.

K.S. Petrov-Vodkinin “1919-cu il. Narahatlıq". İşçi pəncərədən gecə yarısı küçəyə baxır. Gözlənilməz hadisə onun yaxınlarını ayıltdı. Rəssam bilərəkdən süjeti bitirmir. Ya ağlar şəhərə soxulublar, ya da təxribat törədilib... Əsas odur ki, onun qəhrəmanlarının bədbəxtliyi cəsarətlə qarşılamağa, kətanın gərgin əhval-ruhiyyəsində hazır olmasıdır (Rusiya Muzeyi, Leninqrad; sənətə bax. "KS Petrov -Vodkin").

K.N.İstominin (1887 -1942) “Vuzovki” tablosu da süjetdən daha çox rəngkarlıq dilində “danışıqlıdır”. Stol arxasında həvəslə çalışan tələbə qızların kövrək fiqurları həm təsvirlərin saflığını, həm də zamanın gərginliyini çatdıran yaşıl, ağ, qara boyaların rəng vəhdətində təqdim olunur.

30-cu illərdə ittifaq respublikalarında orijinal istedadlı rəssamlar işləmişlər: E. Axvlediani Tbilisidə, III. Mənqasarov Bakıda, B. Nurəli Aşqabadda.

Monumental sənət növlərinin inkişafı lirik və ya dərin psixoloji janrlara mane olmadı. Heykəltəraşlıqda, məsələn, portret uğurla inkişaf edir. İnsan xarakterlərinin bilicisi, ruhun çox az nəzərə çarpan hərəkətlərini necə hiss etməyi bilən Sara Lebedeva (1892-1967) bu janrda böyük uğur qazandı. Lebedeva həmişə yalnız bu modelə xas olan xüsusiyə diqqət yetirir. Onun "Çkalovu" bütün xarakterini həyatının məqsədinə çatmağa yönəldən istedadlı bütöv bir insandır. Lebedeva portretlərini çox sərbəst şəkildə heykəlləndirir: onlar hamarlanmır, zahiri eskizlərə malikdir, lakin bu, onları xüsusilə canlı göstərir.

V.Muxinanın portretləri isə əksinə, həmişə monumentaldır: onlar öz kompozisiyalarına görə sabit, kütləvi, enerjilidirlər.

Heykəltəraş A. Matveev özünün avtoportretində insan şəxsiyyətinin böyük bir dərinliyinə nail olmuşdur. Bu, obrazda təcəssüm tapmış bütöv bir tərcümeyi-haldır: onda müdriklik, iradə, düşüncə gücü və böyük insan saflığı birləşib.

Bu illərdə publisistik kompozisiya ustası İ.Şadr da möhtəşəm portretlər yaradır. Gənc Qorkinin portreti (Tretyakov qalereyası, Moskva) dinamika, filistizmə qəzəb və azadlıq, mübarizə impulsu ilə doludur.Şadrin qadın obrazları çox lirikdir.

Heykəltəraşlıq və rəngkarlıqda o qədər qabarıq şəkildə təqdim olunan keçmiş və indiki mövzu qrafikada öz əksini tapmışdır. Bu illərdə rəssamların əksəriyyəti rəsm və qravüralarını tikinti və əmək mövzularına həsr edirlər. Görkəmli müasirlərin portretləri qalereyası meydana çıxdı: alimlər, texniklər, fəhlələr, kəndlilər.

30-cu illərdə kitab qrafikası çiçəklənmə və böyük dəyişikliklər dövrünü yaşayır. Kitaba ehtiyac getdikcə artır. Klassiklər və müasir yazıçılar böyük tirajlarla nəşr olunur. Kitaba gənc ustadların bütöv bir nəsli gəlir. Onun tələbələri A.D.Qonçarov (d. 1903) və M.İ.Pikov (d. 1903) V. A. Favorski ilə yanaşı çalışırlar. Rəssamların sıralarını Kukriniksilər (bax. Sənət. “Kukryniksı”), D. A. Şmarinov (d. 1907), E. A. Kibrik (d. 1906), A. M. Kanevski (d. 1898) tamamlayır. Şmarinov Dostoyevskinin "Cinayət və Cəza" üçün dramatik illüstrasiyalar silsiləsi, Kibrik - Rollandın "Cola Brunion" üçün litoqrafiya silsiləsi, Kukryniksi-Qorkinin "Klim Samqin" üçün rəsmlər, Kanevski - Saltıkov-Şedrin üçün.

V.V.Lebedev (1891 - 1967) və V.M. Onların yaratdığı obrazlar bəzən xoş xasiyyətli, bəzən ironik, lakin heç vaxt tərbiyələndirici xarakter daşımır.

S. D. Lebedeva. V.P.Çkalovun portreti. 1937. Tunc. Dövlət Tretyakov Qalereyası. Moskva.

30-cu illər ölkənin həyatında çətin dövrdür. Onların öz tarixi çətinlikləri var idi. Müharibə yaxınlaşırdı. Bu çətinliklər sənətdə də özünü göstərirdi. Amma müharibədən əvvəlki onilliyin sənətini şərtləndirən əsas odur ki, sosialist realizmi metodu nəhayət onda formalaşıb. Sənət öz döyüş ənənələrini yaratmış, ciddi və ağır sınaqlara hazır idi.

Sovet hakimiyyəti illəri Rusiyanın simasını xeyli dəyişdi. Baş verən dəyişiklikləri birmənalı qiymətləndirmək olmaz. Bir tərəfdən etiraf etmək olmaz ki, inqilab illərində və ondan sonra mədəniyyət böyük ziyana uğradı: bir çox görkəmli yazıçılar, rəssamlar, elm adamları ölkəni tərk etmək məcburiyyətində qaldılar və ya tələf oldular. Getməyən, amma qurulmuş hakimiyyətlə dil tapa bilməyən mədəniyyət xadimlərinin tamaşaçıya, oxucuya, dinləyiciyə keçməsi getdikcə çətinləşirdi. Memarlıq abidələri dağıdıldı: yalnız 30-cu illərdə. Moskvada Suxarev Qülləsi, Xilaskar Məsihin Katedrali, Kremldəki Möcüzələr Monastırı, Qırmızı Qapı və bir çoxu tarixi və bədii dəyəri olan yüzlərlə naməlum şəhər və kənd kilsələri dağıdıldı.

Bununla belə, mədəni inkişafın bir çox sahələrində əhəmiyyətli irəliləyişlər əldə edilmişdir. Bunlara ilk növbədə təhsil sahəsi daxildir. Sovet dövlətinin sistemli səyləri Rusiyada savadlı əhalinin nisbətinin durmadan artmasına səbəb oldu. 1939-cu ilə qədər RSFSR-də savadlıların sayı artıq 89 faiz idi. İcbari ibtidai təhsil 1930/31-ci tədris ilindən tətbiq edilmişdir. Bundan əlavə, otuzuncu illərə qədər sovet məktəbi özünü doğrultmayan bir çox inqilabi yeniliklərdən tədricən uzaqlaşdı: sinif-dərs sistemi bərpa olundu, əvvəllər kurrikulumdan “burjua” (ilk növbədə tarix, ümumi və məişət) kimi çıxarılan fənlər ləğv edildi. cədvəlinə qayıtdı. 30-cu illərin əvvəlindən. mühəndis-texniki, kənd təsərrüfatı və pedaqoji kadrlar hazırlayan təhsil müəssisələrinin sayı sürətlə artdı. 1936-cı ildə Ali Təhsil üzrə Ümumittifaq Komitəsi yaradıldı.

Ədəbiyyatda vəziyyət xeyli dəyişdi. 30-cu illərin əvvəllərində. azad yaradıcılıq dərnəklərinin və qruplarının mövcudluğuna son qoyuldu. Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin 23 aprel 1932-ci il tarixli “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” fərmanı ilə AXCP ləğv edildi. Və 1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq Qurultayında “Yazıçılar İttifaqı” təşkil olundu və ədəbi yaradıcılıqla məşğul olan bütün adamlar ona qoşulmağa məcbur oldular. Yazıçılar Birliyi hakimiyyət tərəfindən yaradıcılıq prosesinə total nəzarət alətinə çevrilib. Birliyə üzv olmamaq mümkün deyildi, çünki bu halda yazıçı əsərlərini çap etdirmək imkanından məhrum olurdu və üstəlik, “parazitlik”ə görə cinayət məsuliyyətinə cəlb oluna bilərdi. Bu təşkilatın başlanğıcında M.Qorki dayansa da, onun bu təşkilatdakı sədrliyi uzun sürmədi. 1936-cı ildə ölümündən sonra A.A. Stalin dövründə (1956-cı ildə intihar edənə qədər) bu vəzifədə qalan Fadeev (keçmiş RAPP üzvü). Yazıçılar İttifaqından başqa digər yaradıcılıq ittifaqları da təşkil edildi: Rəssamlar İttifaqı, Memarlar İttifaqı, Bəstəkarlar İttifaqı. Sovet sənətində vahidlik dövrü başlayırdı.

Stalinist rejim təşkilati birləşmə apararaq üslub və ideoloji cəhətdən birləşməyə başladı. 1936-cı ildə “formalizm müzakirəsi” başlandı. “Müzakirə”nin gedişində sərt tənqid yolu ilə estetik prinsipləri ümumən məcburi xarakter almağa başlayan “sosialist realizmindən” fərqlənən yaradıcı ziyalıların həmin nümayəndələrinin təqibləri başlandı. Simvolistlər, futuristlər, impressionistlər, təxəyyülçülər və s. hücumlar gurultusuna düşürdülər.Onları “formalist təxribatlarda”, onların sənətinin sovet xalqına lazım olmadığında, sosializmə düşmən torpaqda kök salmaqda ittiham olunurdular. “Yadplanetlilər” arasında bəstəkar D.Şostakoviç, rejissor S.Eyzenşteyn, yazıçılar B.Pasternak, Y.Oleşa və başqaları var idi.Mətbuatda “Musiqi əvəzinə çaşqınlıq”, “Balet yalanı”, “Rəssamlar haqqında- pişiklər". Mahiyyət etibarı ilə “formalizmlə mübarizə” istedadı hakimiyyətin xidmətinə verilməyənlərin hamısını məhv etmək məqsədi daşıyırdı. Bir çox sənətkar repressiyaya məruz qaldı.

Artıq qeyd edildiyi kimi, “sosialist realizmi” ədəbiyyatda, rəssamlıqda və incəsənətin digər növlərində müəyyənedici üsluba çevrildi. Bu üslubun real realizmlə çox az ümumiliyi var idi. O, zahiri “canlı bənzətmə” ilə reallığı indiki formada əks etdirmirdi, ancaq rəsmi ideologiya nöqteyi-nəzərindən olmalı olanı reallıq kimi ötürməyə çalışırdı. Cəmiyyəti kommunist əxlaqının ciddi şəkildə müəyyən edilmiş çərçivəsi daxilində tərbiyə etmək funksiyası sənətə tapşırıldı. Əmək həvəsi, Lenin-Stalin ideyalarına ümumbəşəri sədaqət, bolşevik prinsiplərə sadiqlik - o dövrün rəsmi sənət əsərlərinin qəhrəmanları məhz bununla yaşayırdılar. Reallıq daha mürəkkəb və bütövlükdə elan edilmiş idealdan uzaq idi.

Sosial realizmin məhdud ideoloji çərçivəsi sovet ədəbiyyatının inkişafı yolunda ciddi maneəyə çevrildi. Ancaq 30-cu illərdə. rus mədəniyyəti tarixinə düşmüş bir neçə əsas əsər var. O illərin rəsmi ədəbiyyatının bəlkə də ən iddialı siması Mixail Aleksandroviç Şoloxovdur (1905-1984). Görkəmli əsər onun Birinci Dünya Müharibəsi və Vətəndaş Müharibəsi illərində Don kazaklarından bəhs edən "Sakit Don" romanıdır. “Bakirə torpaq çevrildi” romanı Donda kollektivləşməyə həsr olunub. Ən azı zahiri olaraq sosialist realizmi hüdudlarında qalan Şoloxov baş verən hadisələrin üçölçülü mənzərəsini yaratmağa, inqilabdan sonrakı dövrdə Donda baş verən kazak mühitində qardaş qırğınlarının faciəsini göstərməyə müvəffəq oldu. illər. Sovet tənqidçiləri Şoloxova mehriban yanaşırdılar. Ədəbi yaradıcılığı Dövlət və Lenin mükafatlarına layiq görülmüş, iki dəfə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülmüş, SSRİ Elmlər Akademiyasının akademiki seçilmişdir. Şoloxovun yaradıcılığı dünya miqyasında rəğbət qazandı: o, ədəbi xidmətlərinə görə Nobel mükafatına layiq görüldü (1965).

Otuzuncu illərdə M.Qorki son epik romanı "Klim Samqinin həyatı"nı tamamladı. Metaforizm, fəlsəfi dərinlik L.M üçün xarakterikdir. Sovet romanının inkişafında xüsusi rol oynamış Leonov (1927-ci ildə "Oğru", 1930-cu ildə "Sot"). N.A-nın yaradıcılığı. Ostrovski, Sovet hakimiyyətinin formalaşması dövrünə həsr olunmuş "Polad necə qızardı" (1934) romanının müəllifi. Romanın qəhrəmanı Pavka Korçagin alovlu komsomolçu nümunəsi idi. N.Ostrovskinin yaradıcılığında heç kəs kimi sovet ədəbiyyatının tərbiyəvi funksiyası özünü büruzə verirdi. İdeal xarakter Pavka əslində sovet gənclərinin geniş kütlələri üçün nümunə oldu. A.N. Tolstoy ("I Pyotr" 1929-1945). İyirmi-otuzuncu illər uşaq ədəbiyyatının çiçəklənmə dövrü idi. Sovet xalqının bir neçə nəsli K.I. Çukovski, S. Ya. Marşak, A.P. Qaydar, S.V. Mixalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassil, V.P. Kataeva.

İdeoloji diktə və total nəzarətə baxmayaraq, azad ədəbiyyat inkişaf etməkdə davam edirdi. Repressiya təhlükəsi altında, sədaqətli tənqid atəşi altında, nəşrə ümidi olmayan yazıçılar Stalinist təbliğat naminə yaradıcılığına xələl gətirmək istəməyərək işləməkdə davam edirdilər. Onların bir çoxu əsərlərinin çap olunmadığını heç vaxt görmədilər, bu onların ölümündən sonra baş verdi.

1928-ci ildə M.A. Bulqakov heç bir nəşr ümidi olmadan özünün ən yaxşı romanı olan “Ustad və Marqarita”nı yazmağa başlayır. Roman üzərində işlər yazıçının 1940-cı ildə ölümünə qədər davam etdi.Bu əsər yalnız 1966-cı ildə nəşr olundu.Hətta sonralar, 80-ci illərin sonunda A.P. Platonov (Klimentova) "Chevengur", "Çuxur", "Yuvenil dənizi". Şairlər A.A. Axmatova, B.L. Parsnip. Osip Emilieviç Mandelstamın (1891-1938) taleyi faciəlidir. Qeyri-adi gücə və böyük təsvir dəqiqliyinə malik şair o, bir vaxtlar Oktyabr inqilabını qəbul edərək Stalin cəmiyyətində anlaşa bilməyən yazıçılar sırasında idi. 1938-ci ildə repressiyaya məruz qalıb.

30-cu illərdə. Sovet İttifaqı tədricən özünü dünyanın qalan hissəsindən hasarlamağa başlayır, xarici ölkələrlə təmaslar minimuma endirilir, istənilən informasiyanın “oradan” daxil olması ən ciddi nəzarətə götürülür. Bir çox rus yazıçıları “dəmir pərdə” arxasında qaldılar, onlar oxucu kütləsinin azlığına, həyatın nizamsızlığına, psixi pozğunluğuna baxmayaraq, yaradıcılığını davam etdirirlər. Onların əsərlərində keçmiş Rusiyaya həsrət var. Şair və nasir İvan Alekseeviç Bunin (1870-1953) birinci dərəcəli yazıçı idi. Bunin inqilabı əvvəldən qəbul etmədi və Fransaya mühacirət etdi və həyatının ikinci yarısını burada keçirdi. Buninin nəsri dilin gözəlliyi, xüsusi lirizmi ilə seçilir. Mühacirətdə onun ən yaxşı əsərləri yaradıldı, burada inqilabdan əvvəlki, nəcib, əmlak Rusiyası ələ keçirildi, o illərin rus həyatının ab-havası heyrətamiz şəkildə poetik şəkildə çatdırıldı. Onun yaradıcılığının zirvəsi “Mityanın məhəbbəti” povesti, “Arsenyevin həyatı” avtobioqrafik romanı, “Qaranlıq xiyabanlar” hekayələr toplusudur. 1933-cü ildə Nobel mükafatına layiq görülüb.

B.V.-nin əsərləri. Yohanson. 1933-cü ildə "Kommunistlərin dindirilməsi" tablosu çəkildi. O dövrdə bol-bol meydana çıxan, Rəhbəri təsvir edən və vəsf edən “şəkillər”dən və ya S.V.-nin “Kolxoz bayramı” kimi bilərəkdən nikbin kətanlardan fərqli olaraq. Gerasimovun sözlərinə görə, İoqansonun yaradıcılığı böyük bədii gücü ilə seçilir - rəssamın ustalıqla çatdıra bildiyi ölümə məhkum insanların sarsılmaz iradəsi siyasi əqidəsindən asılı olmayaraq tamaşaçıya təsir edir. İoqansonun fırçaları həm də “Köhnə Ural zavodunda” və “V.İ.Leninin komsomolun 3-cü qurultayında çıxışı” adlı iri rəsm əsərlərinə aiddir. 30-cu illərdə K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konçalovski, A.A. Deineka, müasirlərinin bir sıra gözəl portretləri M.V. Nesterovun sözlərinə görə, Ermənistanın mənzərələri M. S. Saryanın rəsmində poetik təcəssüm tapdı. M.V.-nin tələbəsinin işi. Nesterova P.D. Korina. 1925-ci ildə Korin dəfn mərasimi zamanı xaçın gedişini təsvir etməli olan böyük bir rəsm hazırladı. Rəssam çoxlu sayda hazırlıq eskizləri hazırladı: mənzərələr, pravoslav Rusiya nümayəndələrinin bir çox portretləri, dilənçilərdən tutmuş kilsə iyerarxlarına qədər. Şəklin adını M.Qorki təklif edib - “Rusiyadan gedən”. Lakin sənətkara himayədarlıq edən böyük yazıçının ölümündən sonra əsər dayandırılmalı oldu. P.D.-nin ən məşhur əsəri. Korina "Alexander Nevsky" triptixi oldu (1942).

Sosialist realizmi heykəltəraşlığının inkişafının kulminasiya nöqtəsi Vera İqnatyevna Muxinanın (1889-1953) "Fəhlə və kolxozçu qadın" kompozisiyası oldu. Heykəltəraşlıq qrupu 1937-ci ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində Sovet pavilyonu üçün V.İ.Muxina tərəfindən hazırlanmışdır.

30-cu illərin əvvəllərində memarlıqda. Konstruktivizm ictimai və yaşayış binalarının tikintisi üçün geniş istifadə olunan aparıcı mövqe olmağa davam edir. Konstruktivizmə xas olan sadə həndəsi fiqurların estetikası 1930-cu ildə A.V. Şusev. Məqbərə özünəməxsus şəkildə gözəldir. Memar lazımsız təmtəraqdan qaçmağı bacardı. Dünya proletariatının liderinin məzarı Qızıl Meydan ansamblına mükəmməl uyğun gələn təvazökar, kiçik ölçülü, çox lakonik bir quruluşdur. 30-cu illərin sonunda. konstruktivizmin funksional sadəliyi öz yerini neoklassizmə verməyə başlayır. Sulu stükko qəliblər, psevdo-klassik başlıqlı nəhəng sütunlar dəbdədir, nəhənglik və çox vaxt dadsızlıqla həmsərhəd olan qəsdən bəzək zənginliyinə meyl özünü göstərir. Bu üslub bəzən "Stalinist İmperiya" adlanır, baxmayaraq ki, ilk növbədə, formaların ən dərin daxili harmoniyası və təmkinliliyi ilə səciyyələnən real İmperiya ilə, əslində, qədim irslə yalnız genetik əlaqəyə malikdir. Stalinist neoklassizmin bəzən vulqar əzəməti totalitar dövlətin gücünü və qüdrətini ifadə etmək məqsədi daşıyırdı.

Kinematoqrafiya sürətlə inkişaf edir. Çəkilən şəkillərin sayı artır. Səsli filmlərin meydana çıxması ilə yeni imkanlar açıldı. 1938-ci ildə S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" ilə N.K. Çerkasov baş rolda. Kinoda sosialist realizminin prinsipləri öz təsdiqini tapır. İnqilabi mövzularda filmlər çəkilir: “Lenin oktyabrda” (rejissor M.İ.Romm), “Silahlı adam” (rejissor S.İ.Yutkeviç); zəhmətkeş insanın taleyindən bəhs edən filmlər: Maksim haqqında trilogiya “Maksimin gəncliyi”, “Maksimin qayıdışı”, “Vıborq tərəfi” (rejissor Q.M. Kozintsev); komediyaları: “Şən yoldaşlar”, “Volqa-Volqa” (rej. S. A. Gerasimov), “Donuz və Çoban” (rej. İ. A. Pıryev). Qardaşlar filmi (əslində yalnız adlar, "qardaşlar" bir növ təxəllüsdür) G.N. və S.D. Vasilyevlər - "Çapayev" (1934).

30-cu illər rus elmi üçün çətin oldu. Bir tərəfdən SSRİ-də genişmiqyaslı tədqiqat proqramları hazırlanır, yeni tədqiqat institutları yaradılır: 1934-cü ildə S.İ. Vavilov Elmlər Akademiyasının Fizika İnstitutunu təsis etdi. P.N. Lebedev (FIAN), eyni zamanda Üzvi Kimya İnstitutu yaradıldı, Moskvada P.L. Kapitsa Fizika Problemləri İnstitutunu, 1937-ci ildə Geofizika İnstitutunu yaratdı. Fizioloq I.P. Pavlov, damazlıq I.V. Miçurin. Sovet alimlərinin işi həm fundamental, həm də tətbiqi sahələrdə çoxsaylı kəşflərlə nəticələndi. Tarix elmi dirçəlir. Deyildiyi kimi, orta və ali məktəblərdə tarixin tədrisi bərpa olunur. SSRİ Elmlər Akademiyası nəzdində Tarix Elmi Tədqiqat İnstitutu yaradılır. 1930-cu illərdə görkəmli sovet tarixçiləri çalışırdılar: Akademik B.D. Grekov orta əsr Rusiya tarixinə dair əsərlərin (“Kiyev Rusu”, “Rusiyada qədim dövrlərdən XVIII əsrə qədər kəndlilər” və s.) müəllifidir; akademik E.V. Tarle Avropa ölkələrinin və ilk növbədə, Napoleon Fransasının ("Fəhlə sinfi inqilab dövründə Fransada", "Napoleon" və s.) yeni tarixinin mütəxəssisidir.

Eyni zamanda, Stalinist totalitarizm elmi biliyin normal inkişafına ciddi maneələr yaradırdı. Elmlər Akademiyasının muxtariyyəti ləğv edildi. 1934-cü ildə Leninqraddan Moskvaya köçürüldü və Xalq Komissarları Sovetinə tabe oldu. Elmə rəhbərlik etməyin inzibati üsullarının təsdiqi ona gətirib çıxardı ki, bir çox perspektivli tədqiqat sahələri (məsələn, genetika, kibernetika) uzun illər səriştəsiz partiya funksionerləri tərəfindən özbaşına dondurulub. Geniş yayılmış qınaqlar və repressiyaların gücləndiyi bir şəraitdə akademik müzakirələr tez-tez repressiyalarla başa çatırdı, o zaman opponentlərdən biri (əsassız da olsa) siyasi etibarsızlıqda ittiham edilərək nəinki işləmək imkanından məhrum edildi, həm də fiziki cəhətdən məhv edildi. Oxşar aqibət çoxlu sayda ziyalıların da taleyi idi. Bioloq, sovet genetikasının banisi, akademik və VASKhNIL-in prezidenti N.I. kimi görkəmli alimlər. Vavilov, raket texnikasının alimi və konstruktoru, gələcəkdə akademik və iki dəfə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı S.P. Korolev və bir çox başqaları.

1) Ümumittifaq Kommunist Partiyasının XVI qurultayının qərarı / b / "SSRİ-də bütün uşaqlar üçün ümumi icbari ibtidai təhsilin tətbiqi haqqında" (1930); 2) İ.Stalinin 30-cu illərdə irəli sürdüyü bütün səviyyələrdə “iqtisadi kadrların” yenilənməsi ideyası bütün ölkə ərazisində sənaye akademiyalarının və mühəndislik universitetlərinin yaradılmasını, habelə işçilərin təhsil almasına stimul verən şəraitin yaradılmasını nəzərdə tuturdu. ali məktəblərin axşam və qiyabi şöbələrində “istehsalatdan ayrılmadan” təhsil.

İlk beşillik quruculuq layihələri, kənd təsərrüfatının kollektivləşdirilməsi, Staxanov hərəkatı, sovet elmi və texnikasının tarixi nailiyyətləri onun rasional və emosional strukturlarının vəhdətində dərk edilir, yaşanır və ictimai şüurda əks olunurdu. Ona görə də bədii mədəniyyət sosialist cəmiyyətinin mənəvi inkişafında son dərəcə mühüm rol oynamaya bilməzdi. Heç vaxt keçmişdə və dünyanın heç bir yerində sənət əsərlərinin ölkəmizdəki qədər geniş, kütləvi, həqiqətən də populyar tamaşaçı auditoriyası olmayıb. Teatrların, konsert salonlarının, incəsənət muzeylərinin və sərgilərin tamaşaçıların sayı, kino şəbəkəsinin inkişafı, kitab nəşri və kitabxana fondlarından istifadə bunu əyani şəkildə sübut edir.

1930-1940-cı illərin rəsmi sənəti nikbin, iddialı, hətta eyforik idi. Platonun özünün ideal “Dövləti” üçün tövsiyə etdiyi əsas sənət növü əsl sovet totalitar cəmiyyətində təcəssüm olunurdu. Burada müharibədən əvvəlki dövrdə ölkədə yaranmış faciəli ziddiyyətləri xatırlamaq lazımdır. 1930-cu illərin ictimai şüurunda sosialist ideallarına inam və partiyanın nəhəng nüfuzu “liderlik”lə birləşməyə başladı. Cəmiyyətin geniş təbəqələri arasında sosial qorxaqlıq və sıradan sıradan çıxmaq qorxusu. Sosial hadisələrə sinfi yanaşmanın mahiyyəti Stalinin şəxsiyyətə pərəstişkarlığı ilə gücləndirildi. Sinfi mübarizə prinsipləri ölkənin bədii həyatında öz əksini tapmışdır.

1932-ci ildə Ümumittifaq Kommunist Partiyasının 16-cı qurultayının qərarından sonra ölkədə bir sıra yaradıcılıq birlikləri - Proletkult, RAPP, VOAPP ləğv edildi. Və 1934-cü ilin aprelində Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq qurultayı açıldı. Qurultayda Mərkəzi Komitənin ideologiya üzrə katibi A.A. Sosialist cəmiyyətində bədii mədəniyyətə bolşevik baxışını açıqlayan Jdanov. Sovet mədəniyyətinin “əsas yaradıcılıq metodu” kimi “sosialist realizmi” tövsiyə olunurdu. Yeni üsul rəssamlara əsərin həm məzmununu, həm də struktur prinsiplərini təyin edir, marksizm-leninizmin bərqərar olması nəticəsində yaranmış “yeni tip şüur”un mövcudluğundan xəbər verirdi. Sosialist realizmi birdəfəlik tanındı, yeganə düzgün və ən mükəmməl yaradıcılıq metodu .. Jdanovun sosialist realizminə verdiyi tərif Stalinin yazıçıları dövrün texniki təfəkkürünü sevindirmək üçün “insan ruhlarının mühəndisləri” kimi tərifinə əsaslanırdı. Beləliklə, bədii mədəniyyətə, incəsənətə instrumental xarakter verilmiş və ya “yeni insanın” formalaşması üçün alət rolu verilmişdir.

Bununla belə, 1930-1940-cı illərin bədii təcrübəsi tövsiyə olunan partiya təlimatlarından qat-qat zəngin oldu. Müharibədən əvvəlki dövrdə tarixi romanın rolu nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı, vətən tarixinə və ən parlaq tarixi personajlara dərin maraq özünü göstərdi. Beləliklə, ciddi tarixi əsərlər silsiləsi yaranır: Y. Tynyanovun “Kyuxlya”, O. Forşun “Radişov”, V. Şişkovun “Emelyan Puqaçov”, V. Yananın “Çingiz xan”, A. Tolstoy.

Elə həmin illərdə sovet uşaq ədəbiyyatı da çiçəkləndi. Onun böyük uğurları V.Mayakovskinin, S.Marşakın, K.Çukovskinin, S.Mixalkovun uşaqlar üçün şeirləri, A.Qaydarın, L.Kasilin, V.Kaverinin hekayələri, A.Tolstoyun, Yu.Oleşanın nağılları olmuşdur.

Müharibə ərəfəsində, 1937-ci ilin fevralında Sovet İttifaqında A.S.Puşkinin vəfatının 100 illiyi, 1938-ci ilin mayında ölkədə M.Şoloxovun romanının son hissəsinin 1940-cı ilin martında 750 illiyi geniş qeyd olundu. “Sakit Don” SSRİ-də nəşr olundu.

Böyük Vətən Müharibəsinin ilk günlərindən sovet incəsənəti özünü bütünlüklə Vətənin xilası işinə həsr etdi. Mədəniyyət xadimləri döyüş cəbhələrində əllərində silahla vuruşmuş, cəbhənin mətbuat və təbliğat dəstələrində çalışmışlar.

Bu dövrdə sovet poeziyası və mahnısı qeyri-adi səsləndi. V. Lebedev-Kumaç və A. Aleksandrovun "Müqəddəs müharibə" mahnısı xalq müharibəsinin əsl himni oldu. M.İsakovskinin, S.Şipaçevin, A.Tvardovskinin, A.Axmatovanın, A.Cypikovun, N.Tixonovun, O.Berqqoltsun, B.Pasternakın, K.Simonovun hərbi lirikaları and, ağlama, söyüş, və birbaşa zəng.

Müharibə illərində 20-ci əsrin ən böyük əsərlərindən biri - D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyası yaradılmışdır. Vaxtilə L.Bethoven musiqinin cəsarətli insan qəlbindən od vurması fikrini təkrarlamağı xoşlayırdı. Bu ideyaları D.Şostakoviç özünün ən mühüm əsərində təcəssüm etdirmişdir. D.Şostakoviç Böyük Vətən Müharibəsi başlayandan bir ay sonra 7-ci Simfoniyanı yazmağa başlayır və fəaliyyətini faşistlər tərəfindən mühasirəyə alınan Leninqradda davam etdirir. O, Leninqrad Konservatoriyasının professor-müəllim heyəti və tələbələri ilə birlikdə xəndək qazmağa getmiş və yanğınsöndürən dəstənin döyüşçüsü kimi konservatoriyanın binasında kazarma mövqeyində yaşamışdır. Simfoniyanın orijinal partiturasında siz bəstəkarın "VT" - "hava hücumu" mənasını verən qeydlərini görə bilərsiniz. Yaxınlaşanda D. Şostakoviç simfoniya üzərində işi dayandırdı və konservatoriyanın damından yandırıcı bombalar atmağa getdi.

Simfoniyanın ilk üç hərəkəti 1941-ci il sentyabrın sonunda, Leninqradın artıq mühasirəyə alındığı və amansız atəşə və hava bombardımanına məruz qaldığı vaxt tamamlandı. Simfoniyanın qalib finalı dekabr ayında, nasist qoşunlarının Moskvanın kənarında dayandığı zaman tamamlandı. "Mən bu simfoniyanı doğma Leninqrada, faşizmlə mübarizəmizə, qarşıdan gələn qələbəmizə həsr edirəm" - bu əsərin epiqrafı belə idi.

1942-ci ildə simfoniya ABŞ-da və antifaşist koalisiyanın digər ölkələrində ifa edilmişdir. Bütün dünyada musiqi sənəti bu qədər güclü ictimai reaksiya alacaq başqa bir kompozisiya bilmir. “Biz Vətənimizin azadlığını, şərəfini və müstəqilliyini müdafiə edirik. Biz mədəniyyətimiz, elmimiz, incəsənətimiz, qurduğumuz və yaratdığımız hər şey üçün mübarizə aparırıq "deyə D. Şostakoviç o günlərdə yazırdı.

Müharibə illərində sovet dramaturgiyası teatr sənətinin əsl şedevrlərini yaratdı. Söhbət L.Leonovun “İşğal”, K.Simonovun “Rus xalqı”, A.Korneyçukun “Cəbhə” pyeslərindən gedir.

Müharibə illərində E. Mravinskinin rəhbərliyi ilə Leninqrad Filarmoniyasının Simfonik Orkestrinin, A. Aleksandrovun rəhbərliyi ilə Sovet Ordusunun mahnı və rəqs ansamblının, A. M. Pyatnitski, Solistlər K. Şuljenko, L. Ruslanova, A. Raykin, L. Utesov, İ. Kozlovski, S. Lemeşev və bir çox başqaları.

Müharibədən sonrakı dövrdə rus mədəniyyəti hərbi mövzunun bədii inkişafını davam etdirdi. A.Fadeyevin “Gənc qvardiya” romanı və B.Polevoyun “Əsl insanın hekayəsi” sənədli film əsasında yaradılmışdır.

Bu dövrün sovet humanitar elmlərində ictimai şüurun öyrənilməsinə yeni yanaşmalar işlənib hazırlanmağa başladı. Bu da ondan irəli gəlir ki, sovet xalqı başqa ölkələrin mədəniyyəti ilə tanış olmağa, bütün qitələrlə mənəvi əlaqələr qurmağa başlayır.

4. XX əsrin 60-70-ci illərində Rusiyada sosial-mədəni vəziyyət 60-70-ci illərin bədii prosesi öz inkişafının intensivliyi və dinamikliyi ilə seçilirdi. O, ölkədə gedən məlum ictimai-siyasi proseslərlə sıx bağlı idi. Əbəs yerə bu dəfə siyasi və mədəni “ərimə” adlandırılmayıb. Təbiətdə baş verən ekoloji dəyişikliklər, əhalinin böyük hissəsinin kənddən şəhərə miqrasiyası, müasir şəhərlərdə məişət və məişətin mürəkkəbləşməsi insanların şüurunda və mənəviyyatında ciddi dəyişikliklərə səbəb olmuş, bu da bədii əsərlərdə təsvir obyektinə çevrilmişdir. bədii mədəniyyət. V.Şukşinin, Y.Trifonovun, V.Rasputinin, Ç.Aytmatovun nəsrində, A, Vampilovun, V.Rozovun, A.Volodinin dramında, V.Vısotskinin poeziyasında görmə meyli var. gündəlik mövzularda dövrün mürəkkəb problemləri.

60-70-ci illərdə Böyük Vətən Müharibəsi mövzusu nəsrdə və kinoda yeni tərzdə səslənirdi. Həmin illərin bədii əsərləri son müharibənin münaqişələrini və hadisələrini daha cəsarətlə açmaqla yanaşı, onların diqqətini müharibədə ayrı-ayrı bir insanın taleyinə yönəldirdi. Ən həqiqəti əks etdirən romanlar və filmlər müharibəni şəxsi təcrübəsindən bilən yazıçılar və rejissorlar tərəfindən yazılıb və çəkilib. Bunlar nasirlər - V. Astafyev, V. Bıkov, Q. Baklanov, V. Kondratyev, kinorejissorlar Q. Çuxray, S. Rostotskidir.

Sovet mədəniyyətinin əsl hadisəsi “ərimə” dövründə “kənd nəsri” adlanan əsərin yaranması idi. Onun təzahürü heç də o demək deyil ki, kəndlilər arasında Sovet cəmiyyətinin digər təbəqələrinin ehtiyaclarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən xüsusi bədii ehtiyaclar var idi. V.Astafyev, V.Belov, F.Abramov, V.Rasputin və başqa “kəndlilərin” əksər əsərlərinin məzmunu heç kəsi laqeyd qoymayıb, çünki buradakı çıxış

bütün bəşəriyyət üçün ümumi problemlər haqqında idi.

Kənd yazıçıları nəinki kənd adamının şüur ​​və mənəviyyatında dərin dəyişiklikləri qeydə almış, həm də nəsillər arasında əlaqənin dəyişməsinə, yaşlı nəsillərin mənəvi təcrübəsinin gənclərə ötürülməsinə təsir edən bu dəyişikliklərin daha dramatik tərəfini göstərmişlər. olanlar. Ənənələrin davamlılığının pozulması köhnə rus kəndlərinin əsrlər boyu formalaşan həyatı, dili və mənəviyyatıyla məhv olmasına səbəb oldu. Onu əvəz etmək üçün şəhərə yaxın yeni kənd həyat tərzi gəlir. Bunun nəticəsində kənd həyatının fundamental konsepsiyası - qədim zamanlardan rus xalqının "ata vətən", "doğma torpaq", "ailə" anlayışlarını qoyduğu "ev" anlayışı dəyişir. “Ev” anlayışının dərk edilməsi ilə koloniyalar arasında dərin əlaqə də həyata keçirilirdi. Məhz bunu F.Abramov “Ev” romanında ağrı ilə yazıb və V.Rasputinin “Materiya ilə vida”, “Od” hekayələri də bu problemə həsr olunub.

XX əsrin ən kəskin qlobal problemlərindən biri olan insan və təbiət münasibətləri problemi 60-70-ci illərdə də özünəməxsus bədii məna almışdır. Təbii ehtiyatlardan səmərəsiz istifadə, çayların və göllərin çirklənməsi, meşələrin məhv edilməsi elmi-texniki tərəqqinin ən ağır nəticələri idi. Bu problemlərin həll olunmaması təbiətdəki ekoloji tarazlığın pozulmasının şahidi olan və çox vaxt birbaşa günahkar olan insanın mənəvi dünyasına təsir etməyə bilməzdi. Təbiətə qarşı qəddar, istehlakçı münasibət insanlarda ürəksizlik, mənəviyyatsızlıq yaradırdı. Kinorejissor S.Gerasimovun həmin illərin “Göl yaxınlığında” film-panoraması ilk növbədə mənəvi problemlərə həsr olunmuşdu. Altmışıncı illər sovet cəmiyyətinə A.Soljenitsın nəsri fenomenini açdı. Məhz bu dövrdə onun "İvan Denisoviçin həyatında bir gün" və "Matrenin Dvoru" hekayələri meydana çıxdı ki, bu da o illərdə müxalifətin klassiklərinə çevrildi. O dövrün teatr mədəniyyətinin əsl kəşfi gənc “Sovremennik” və “Taqanka” teatr-studiyalarının yaradılması oldu. Həmin illərin bədii həyatında diqqətəlayiq hadisə A.Tvardovskinin rəhbərliyi ilə “Novıy mir” jurnalının fəaliyyəti idi.

Bütövlükdə “ərimə”nin bədii mədəniyyəti sovet cəmiyyətinə bir sıra aktual problemlər qoya bilmiş və öz əsərlərində bu problemləri həll etməyə çalışmışdır.

5. XX əsrin 80-ci illərinin sovet mədəniyyəti Səksəninci illər bədii mədəniyyətin tövbə ideyası ətrafında cəmləşdiyi dövr idi. Ümumbəşəri günah motivi, kəsici blok rəssamları məsəl, mif, simvol kimi bədii təfəkkür formalarına müraciət etməyə məcbur edir. Öz növbəsində, Ç.Aytmatovun “Plaxa” romanı və T.Abuladzenin “Tövbə” filmi ilə tanış olan oxucu və tamaşaçı müzakirələr aparmış, mübahisə etmiş, öz vətəndaş mövqeyini inkişaf etdirmişlər.

Səksəninci illərin bədii situasiyasının ən mühüm xüsusiyyəti müasirlə eyni mövqelərdən şərh edilən və başa düşülən, yəni tamaşaçı, dinləyici, oxucu üçün yaradılmış “qaytarılmış” bədii mədəniyyətin güclü axınının meydana çıxmasıdır. o illərin.

Səksəninci illərin mədəniyyəti ümumbəşəri humanistliyin ictimai-tarixidən daha əhəmiyyətli olduğu yeni insan və dünya konsepsiyası vermək meyli ilə seçilir. Yaradıcı üslubların müxtəlifliyi, estetik anlayışlar, müəyyən bir sənət ənənəsinə üstünlüklər baxımından rus mədəniyyətində 80-ci illərin sonu və 90-cı illərin əvvəllərinin mədəniyyəti 20-ci əsrin əvvəllərinə bənzəyir. Məişət mədəniyyəti, sanki, öz inkişafının uğursuz təbii məqamını götürür (20-ci əsrin Qərbi Avropa mədəniyyətinin yanından sakitcə keçdi) və ölkəmizdə baş verən məlum ictimai-siyasi hadisələrlə zorla dayandırılır.

Beləliklə, səksəninci illərin bədii mədəniyyətinin əsas problemi, fərdin təbiət dünyası və stilistik ifadədə insanların dünyası ilə münasibətdə özünü dərk etməsi ilə əlaqəli psixologizmdən jurnalistikaya keçidlə işarə edildi. mifə, müxtəlif estetik oriyentasiyalı üslubların sintezinə.

Rusiya tarixinin xüsusiyyətləri və xüsusən də cəmiyyətdə əsaslı şəkildə fərqli sosial-iqtisadi strukturların və sosial-mədəni təbəqələrin olması səbəbindən transformasiya ehtiyacının dərk edilməsi adətən çox çətindir. Klyuçevski vurğulayırdı ki, qabaqcıl dövlətlərdən geri qalan ölkələrin özəlliyi ondadır ki, “xalq islahat üçün yetişməmişdən əvvəl islahatlara ehtiyac yetişir”. Rusiyada islahatların zəruriliyini ilk başa düşənlər Qərb mədəniyyətinin müəyyən təsirini yaşayan ziyalılar və ya hakim elitanın ayrı-ayrı nümayəndələri oldu. Lakin cəmiyyətin böyük hissəsinin ətaləti və dövlət hakimiyyətinin özgəninkiləşdirilməsi səbəbindən islahatlar ideyaları, bir qayda olaraq, son dərəcə ləng yayılırdı. Bu da öz növbəsində onların radikal tərəfdarlarını tez-tez hökumət əleyhinə çıxışlara və ya ən azından təbliğata sövq edirdi. Bu hərəkatların (məsələn, 19-cu əsrdə dekabristlər və populistlər, son onilliklərdə dissidentlər) yatırılması yalnız əks reaksiya doğurdu və islahatları təxirə saldı.

Eyni zamanda, islahatların zəruriliyi ideyası tədricən dövlət adamlarının beyninə nüfuz etdi və islahatlara məhz dövlət başladı. Deməli, ali hakimiyyətin mövqeyi çevrilmələrin taleyi üçün böyük həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi: krallar, imperatorlar, baş katiblər, indi isə prezidentlər. Onların bəziləri ilk həyata keçirən və islahatlara başlayanlardan oldu. Bu, əlbəttə ki, Böyük Pyotr və qismən də I Aleksandrdır. Lakin sonuncu, bəlkə də nənəsi II Yekaterina kimi, I Pyotr kimi öz taleyini təhlükəyə atmağa və radikal dəyişikliklərə başlamağa cəsarət etmədi. hakim elitanın müqaviməti və laqeydliyi, bəli və böyük ölçüdə - xalq.

SSRİ-nin 20-30-cu illərinin mədəniyyəti

XX əsrdə Rusiyada ümumiləşdirilmiş bir sosial-mədəni sistem yaradıldı, onun fərqli xüsusiyyətləri cəmiyyətin mənəvi həyatına ideoloji nəzarət, şüurun manipulyasiyası, müxalif fikirlərin məhv edilməsi, rus rənginin fiziki məhv edilməsi və elmi və bədii ziyalılar. Bir sözlə, sovet dövrünün mədəniyyəti ziddiyyətli idi. Onda həm müsbət, həm də mənfi hallar özünü göstərirdi. Onu qiymətləndirərkən obyektivlik prinsipinə riayət etmək, hər hansı ideoloji qərəzliyi istisna etmək lazımdır. Bu mənada XX əsrdə Rusiyanın mədəniyyətini təhlil etmək lazımdır.

1917-ci il inqilabından sonra rus mədəniyyəti tarixində yeni dövr başlayır, yeni münasibətlər sisteminə keçid baş verir. O dövrdə yaradıcı ziyalılar üçün əsas sual inqilaba münasibət məsələsi idi. Etiraf etmək lazımdır ki, hər kəs inqilabı başa düşmək və qəbul etmək iqtidarında deyildi. Çoxları bunu dağılma, fəlakət, keçmiş həyatdan qopma, adət-ənənələrin məhvi kimi qəbul edirdi. Rus mədəniyyətinin bir çox xadimləri xaricə mühacirət ediblər. S.V.Rahmaninov, K.A.Korovin, A.N.Tolstoy, M.İ.Tsvetaeva, E.İ.Zamyatin, F.İ.Şalyapin, A.P.Pavlova, İ.A.Bunin, A.İ.Kuprin və başqaları kimi rus mədəniyyətinin görkəmli xadimləri. Onların bəziləri vətənlərindən kənarda yaşamağın mümkünsüzlüyünü anlayaraq geri qayıtdılar. Amma çoxları xaricdə qaldı. Zərər əhəmiyyətli idi. Kafedralara və bütün elmi istiqamətlərə rəhbərlik edən 500-ə yaxın görkəmli alim xaricdə qaldı. Bu beyin axını ölkədə mənəvi və intellektual səviyyənin xeyli aşağı düşməsinə səbəb oldu.

Ziyalıların çoxu öz vətənlərində qaldı. Onların bir çoxu yeni hökumətlə fəal əməkdaşlıq edirdi. Təkcə onu demək kifayətdir ki, vətəndaş müharibəsində Sovet hakimiyyətini keçmiş çar ordusunun zabit korpusunun demək olar ki, yarısı müdafiə edirdi. Mühəndislər və alimlər sənayeni bərpa etdilər, GOERLO planını və digər iqtisadi inkişaf layihələrini hazırladılar.

Bu dövrdə Sovet dövləti mədəni bərabərsizliyi aradan qaldırmaq, mədəni sərvətləri zəhmətkeşlər üçün əlçatan etmək, ayrı-ayrı elitalar üçün deyil, bütün xalq üçün mədəniyyət yaratmaq vəzifəsi qoydu. Bu məqsədə çatmaq üçün milliləşdirmə aparıldı. Artıq 1917-ci ildə Ermitaj, Rus Muzeyi, Tretyakov Qalereyası, Silah anbarı və bir çox başqa muzeylər dövlətin mülkiyyətinə və sərəncamına çevrildi. Mamontovların, Morozovların, Tretyakovların, İ.V.Tsvetayevlərin, V.İ.Dalın, S.S.Şukinin şəxsi kolleksiyaları milliləşdirildi. Moskva Kremlinin kafedralları muzeylərə, habelə Petroqrad və Moskva yaxınlığındakı kral iqamətgahlarına çevrildi.

Təəssüf ki, milliləşdirmə prosesində anlayışsızlığın, mədəniyyətsizliklərin çoxu dəyər kimi qəbul edilmədi, çoxu talan edildi, məhv edildi. Qiymətsiz kitabxanalar itirildi, arxivlər dağıdıldı. Malikanədə klublar və məktəblər quruldu. Bəzi mülklərdə gündəlik həyat muzeyləri yaradıldı (Yusupovlar, Şeremetyevlər, Stroqanovlar mülkləri). Eyni zamanda, yeni muzeylər yarandı, məsələn, Moskva Dövlət Universitetinin İncəsənət Muzeyi, 19-cu əsrin 40-cı illərində gündəlik həyat, Morozov çini və s. Təkcə 1918-ci ildən 1923-cü ilə qədər 250 yeni muzey yarandı.

İnqilabdan sonrakı dövrdə Sovet dövlətinin qarşısında duran digər əsas vəzifə savadsızlığın aradan qaldırılması idi. Ölkə əhalisinin 75%-nin, xüsusən də kənd və respublika regionlarında oxuyub yazmağı bilməməsi baxımından tapşırıq aktual idi. Bu ən çətin problemi həll etmək üçün 1919-cu ildə Xalq Komissarları Soveti "RSFSR əhalisi arasında savadsızlığın aradan qaldırılması haqqında" dekret qəbul etdi, ona görə 8 yaşdan 50 yaşa qədər bütün əhali oxumağı və oxumağı öyrənməyə borclu idi. ana dilində və ya rus dilində yazsınlar. 1923-cü ildə M.İ.Kalinin sədrliyi ilə “Savadsızlığa kahrolsun” könüllü cəmiyyəti yaradıldı.Savadsızlığın aradan qaldırılması üçün minlərlə məntəqələr, maarifləndirmə proqramları açıldı.

Təhsilin inkişafında növbəti mühüm mərhələ 1930-cu ildə Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “Ümumi icbari ibtidai təhsil haqqında” qərarının qəbul edilməsi oldu. 30-cu illərin sonlarında ölkəmizdə kütləvi savadsızlıq böyük ölçüdə aradan qaldırıldı.

Elm və Texnologiya

1920-30-cu illərdə elmin inkişafında da mühüm uğurlar əldə edilmişdir. 1918-ci ildə ac Petroqradda fizika-texniki və optik institutlar yaradıldı, alimlər sonradan ölkənin nüvə qalxanını yaratdılar. Moskva yaxınlığında məşhur TsAGI laboratoriyası (Mərkəzi Aerohidrodinamik İnstitutu) açıldı, bu o deməkdir ki, bizim kosmosa səyahətimiz hələ 1918-ci ildə başlayıb. Rus alimləri elmin yeni istiqamətlərinin yaradıcıları oldular: müasir aerodinamikanın banisi N.E.Jukovski, müasir reaktiv aviasiya və kosmik uçuşların əsasında duran reaktiv hərəkət nəzəriyyəsinin yaradıcısı K.E.Tsiolkovski. V.İ.Vernadskinin əsərləri yeni elmlərin - biogeokimyanın, radiologiyanın əsaslarını qoydu. Şərti reflekslər və ali sinir fəaliyyəti haqqında təlimi yaradan rus fizioloqu İ.P.Pavlovun əsərləri dünya miqyasında tanınıb. Hələ 1904-cü ildə ilk rus alimi Pavlov Nobel mükafatına layiq görülüb.

30-cu illərdə Sovet İttifaqında akademik S.V.Lebedevin elmi tədqiqatları əsasında dünyada ilk dəfə olaraq sintetik kauçukun kütləvi istehsalı təşkil edilmişdir. A.F.İoffenin əsərləri müasir yarımkeçiricilər fizikasının əsasını qoydu. Alimlər xüsusilə Uzaq Şimalın tədqiqində bir sıra böyük coğrafi kəşflər ediblər. 1937-ci ildə dörd tədqiqatçı: I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. A. Fedorov və P. P. Şirşov Arktikaya endi və dünyada ilk "SP-1" tədqiqat drift stansiyasını açdılar. Onlar buz üzərində 274 gün işləmiş, 2500 kilometr məsafə qət etmişlər. Elmin inkişafı üçün alimlər çox işlər görüblər. Onlar əvvəlcə bu ərazidə geoloji məlumatlar aldılar, maqnit ölçmələri apardılar, bu da tezliklə Çkalov, Qromov, Levanevskinin uçuşlarının təhlükəsizliyini təmin etməyə kömək etdi, planetin bu hissəsinin meteorologiyasına və hidrologiyasına böyük töhfə verdi. Birinci stansiyadan sonra daha 30, sonuncusu isə 1989-cu ildə açılıb.