Aleksey Tixomirov (opera müğənnisi - bas). Aleksey Tixomirov (opera müğənnisi - bas) Yəni, bu heç bir şəkildə "Qodunova" aid deyil.

Kazanda anadan olub.
1998-ci ildə İ.Auxadeyev adına Kazan Musiqi Texnikumunu xor dirijorluğu ixtisası üzrə bitirib (V.Zaxarova sinfi).
2003-cü ildə N. Jiqanov adına Kazan Dövlət Konservatoriyasını akademik xorun dirijoru ixtisası üzrə (L. Draznin sinfi), 2006-cı ildə konservatoriyanın vokal fakültəsini (Y. Borisenko sinfi) bitirmişdir.
2001-ci ildə Kazanda Fyodor Chaliapin Fondunun alimi oldu.
2003-cü ildə hələ tələbə olarkən Səidəşev adına Konservatoriyanın Konsert zalında Q. Donizettinin Don Pasquale tamaşasında baş rolda (dirijor Fuat Mansurov) debüt etmişdir.

2004-06-cı illərdə. Qalina Vişnevskaya adına Opera Müğənni Mərkəzində (A. Belousov sinfi) təcrübə keçmiş, onun tədris teatrında aşağıdakı rolları ifa etmişdir: Mefistofel (C. Qunod tərəfindən Faust), Kral Rene (P. Çaykovski tərəfindən İolanta), Qremin (Yevgeni Onegin P Çaykovski), Sobakin, Malyuta Skuratov (N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini"), Sparafucile, Monterone (Q. Verdi tərəfindən Riqoletto), Ruslan (M. Qlinka tərəfindən Ruslan və Lyudmila).

2005-ci ildən Moskva Helikon-Opera Teatrının solistidir.

Repertuar

Boris, Pimen, Varlaam(M. Mussorgskinin "Boris Qodunov")
Dosifey, İvan Xovanski(M. Mussorgskinin "Xovanşçina")
Kral Rene(P. Çaykovskinin "İolanta")
Gremin(P. Çaykovskinin "Yevgeni Onegin")
Kochubei, Orlik(P. Çaykovskinin “Mazepa”sı)
Sobakin, Malyuta Skuratov(N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini")
Miller(A. Darqomıjskinin “Su pərisi”)
Qalitski, Konçak(A. Borodin tərəfindən "Şahzadə İqor")
Ruslan, Farlaf, Svyatozar(M. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila")
Klubların Kralı(S. Prokofyevin "Üç portağal sevgisi")
Kutuzov(S. Prokofyevin "Müharibə və Sülh")
Andrey Deqtyarenko("Göydən düşənlər" - S.Prokofyevin "Əsl insanın hekayəsi" operası əsasında)
Köhnə məhkum, Kahin, Boris Timofeeviç(D. Şostakoviçin "Mtsensk rayonunun Ledi Makbeti")
Şvoxnev, Qavryushka, Aleksey(D. Şostakoviçin "Oyunçular")
Semyon(“Böyük ildırım” – D.Şostakoviçin bir neçə əsəri əsasında)
Agamemnon("Aulisdə İphigenia", K. V. Gluck - Fransız versiyası)
Sarastro(W. A. ​​Motsart tərəfindən "Sehrli fleyta")
Komandir, Leporello(W. A. ​​Motsart tərəfindən "Don Juan")
Don Pasquale(Q. Donizetti tərəfindən "Don Pasquale")
Don Basilio(“Sevilya bərbəri” Q. Rossini)
Musa, Osirid(Q. Rossini tərəfindən "Musa və Firon" - fransız versiyası)
Mefistofel(C. Gounod tərəfindən "Faust")
Sparafucile, Monterone(Q.Verdi tərəfindən "Riqoletto")
Kral Filip, Böyük İnkvizitor(Q.Verdi tərəfindən "Don Karlos")
Fiesco(Q.Verdi tərəfindən "Simon Boccanegra")
Ramfis, Misir kralı(Q.Verdinin "Aida")

Eləcə də:
JS Baxın “Milad oratoriyası”;
W. A. ​​Motsart tərəfindən rekviyem;
W. A. ​​Motsart tərəfindən "Vizənin təntənəli Vespers / Vesperae solennes de Confessore";
Q.Verdi tərəfindən rekviyem;
G. Rossini tərəfindən “Stabat Mater”;
L.Çerubininin "Təntənəli Kütləvi";
A. Qreçaninovun "Müqəddəs İoann Xrizostomun Demestvennaya Liturgiyası";
D. Şostakoviçin On dördüncü simfoniyası;
D.Şostakoviçin “Antiformalist cənnəti”.

Tur

O, Opera Oxuma Mərkəzi və Helikon-Opera Teatrı ilə çoxlu qastrollarda olub: İtaliya, Fransa, Almaniya, Hollandiya, Macarıstan, Makedoniya, Bolqarıstan, İsrail, Cənubi Afrika Respublikası, Gürcüstanda.

2006-cı ildə Toskanini Fondu tərəfindən Riqoletto operasının hazırlanmasında iştirak etmişdir (Sparafucile, Busseto, İtaliyanın bir hissəsi).
Limasol və Nikosiyada (Kipr, 2007), Cənubi Koreyada və Çində Sobakin (Çar gəlini) (2006), həmçinin Kataniyada (İtaliya) V.Belinni teatrında Don Basilio (Sevilya bərbəri) partiyasını ifa edib. , 2007).
2009-cu ildə Roma Operasında Aqamemnon partiyasını (Aulisdə İphigenia) ifa etdi, Vyana konsert zalında L. Cherubinin tərəfindən E major tamaşasında iştirak etdi, Osiris (“Musa və Firon”) mahnısını ifa etdi. Salzburg festivalında (hamısı - Rikkardo Muti ilə). Həmin il o, De Doulin Konsert Salonunda (Rotterdam) və Cənub Dövlət Teatrında (dirijor Jan Villem de Frind) Komandir (Don Giovanni) partiyasını ifa etdi. Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük zalında (dirijor Mixail Tatarnikov) qala-konsertdə iştirak edib. Monte Karlo Operasının Garnier zalında o, "Rus kəşfləri" qala-konsertində çıxış etdi (Karlo Feliçe Teatr Orkestri, dirijor Dmitri Yurovski). Münhendəki Herkules zalında (Bavariya Radio Orkestri, dirijor Rikkardo Muti) Motsartın “Təntənəli Vaiz Vespers” tamaşasında iştirak etmişdir.

P.Çaykovski adına Simfonik Orkestri, VGTRK Akademik Rus Xalq Çalğı Alətləri Orkestri, V.Minin dirijorluğu ilə Moskva Dövlət Akademik Kamera xoru, Moskva Dövlət Konservatoriyasının xoru, Yurlov Dövlət Kapellası, Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasının xoru və bir çox başqaları ilə əməkdaşlıq edir. .

2010-cu ildə debüt etdi Bolşoy Teatrı partiyada Sarastro(W. A. ​​Motsartın "Sehrli fleyta"). 2011-ci ildə Böyük Teatrda M.Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operasının tamaşasında iştirak edib, partiyanı ifa edib. Ruslana(dirijor Vladimir Jurovski, rejissor Dmitri Çernyakov). Həmin il partiyanı ifa etdi Pimen("Boris Godunov").

Çap et

Niyə Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin rokudur və rus opera müğənnisi dörd həyat yaşayır

Kazan Konservatoriyasının məzunu Aleksey Tixomirov indiki Şalyapin festivalında Boris Qodunovda Pimen partiyasını ifa edib və yekun qala-konsertdə çıxış edəcək. Helikon-Opera-nın solisti və Böyük Teatrın qonaq solisti BUSINESS Online-a müsahibəsində Rusiya ilə Qərb arasında münasibətlərin soyumasının klassik sənətə necə təsir edə biləcəyindən, Cüzeppe Verdinin operalarının müalicəvi effektindən və ibrət dərslərindən danışıb. Qalina Vişnevskaya.

"HƏR ZAMAN YAXŞI OLSUN İSTƏYİRİZ, AMMA BİZ HƏR ZAMAN NİYƏYƏDƏN MƏYYYÜK"

Aleksey, TGATOIB im saytında. Cəlilin hazırkı Şalyapin festivalına həsr olunmuş materiallarında bu il Boris Godunovda "zəmanəmizin üç görkəmli bası"nın çıxış edəcəyini xatırlatmaq olar - Mixail Kazakov (Boris), Aleksey Tixomirov (Pimen) və Mixail Svetlov-Krutikov ( Varlaam). Bu xüsusiyyəti necə bəyənirsiniz?

Yaxşı, Mixail Svetlov-Krutikov, həqiqətən də, Böyük Teatrda oxuyan və Godunovun partiyasını ifa etdikdən sonra çoxlu yazılar qoyan çox məşhur bir basdır. Çox güclü səsi var, özü də son dərəcə sənətkardır. Mən ona həqiqətən hörmət edirəm. Mixail Kazakov isə Kazan və Moskvanın fəxridir. O, gözəl müğənni, sənətkardır. Nə qədər mükafatı var - bu kişi idmançıdır!

- Bəs bu siyahıda öz varlığınızı necə bəyənirsiniz??

Bu üçlüklə tanış olduğum üçün çox şadam. Əlbəttə, Boris Godunovdakı komanda həmişə çox güclü və yaxşı koordinasiyalı olmalıdır. Baxmayaraq ki, tez-tez insanların yalnız teatrda göründüyü ortaya çıxır, çünki operadakı Varlaam nə Boris, nə də Pimen ilə kəsişmir.

Deyə bilərikmi ki, “Boris Qodunov” operası sizin üçün əlamətdardır, Aleksey Tixomirovun bas üçün Boris və Pimenin partiyaları isə tituldur?

Tamamilə belə. Çünki bu, Puşkinin belə monumental musiqisi və dramıdır. Boris Godunov rus opera teatrının əlamətdarıdır. Həmişə və hər yerdə adlanan ilk üç opera Boris Godunov, Eugene Onegin və The Queen of Spadesdir. Şəxsən mənim üçün Boris bir hissə üzərində sonsuz əsərdir, onda elə dərinliklər, dram rəngləri, labirintlər tapa bilərsiniz ki, heyran qalırsan, fikirləşirsən ki, sən bu gücü, bu gücü musiqi dili ilə, resitativlə necə dəqiq ifadə edə bilərdin. xətlər?

Çar Boris ölməz bir personajdır. Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin, bizim liderlərimizin taleyidir, çünki Rusiyaya rəhbərlik etmək çılğın dərəcədə çətindir.

- Niyə də yox?

Xalqımız sonsuz mehribandır, genişdir. O, ölkəmizdə çoxmillətlidir və hamını birləşdirmək lazımdır. Hər şey yaxşı görünür, amma biz həmişə nədənsə narazıyıq. Yaxşıda da, pisdə də tapa bilərik, bəzi tarixi faktlara qarışa bilərik, insanların əvvəllər necə olduqlarına heyran olub, tüpürcək, indi nə qədər zəif və iradəsiz olduqlarını söyləyə bilərik. Buna baxmayaraq, tarix davam edir, dövlət inkişaf edir. Və onun düzgün istiqamətdə inkişaf etməsi üçün xalqın fikir birliyi lazımdır.

Boris Qodunov, tarixi faktları götürsək, ən ağıllı adam idi. Hakimiyyətdə belə nadir hallarda olur. Amma onun üç qüsuru var idi. Birincisi, o, general deyildi. İkincisi, o, "təbii" padşah deyildi, bu, təbii ki, ona çox mane olurdu. Hiss edirdi ki, hər yerdə ən yüksək klanların boyarları - Romanovlar, Şuiskilər var və hamı ona müəyyən təkəbbürlə baxırdı. Üçüncüsü, İvan Vasilyeviç Dəhşətli hökumətinin modelini götürdü. Opriçninanı qəbul edib ədalətini görməyə başlayan IV İvan.

Hətta Godunov şayiələrə həssas idi, Rusiyada bir-birini pisləməyə təşviq etdi. Bu, çox pis keyfiyyət idi. Bütün bunlar birlikdə sonda onu məhv etdi.

- Siz bu rola o qədər dərindən qərq olmusunuz... Bəs Boris Godunovun ən çox bəyəndiyiniz nəşri hansıdır?

Mən bunun öyünmək kimi səslənməsini istəmirəm, amma bəzi ingilis versiyasından başqa, mən Boris Godunovun demək olar ki, bütün buraxılışlarını oxudum. Məhz Borisin partiyası. Pimen isə iki versiyada oxuyub. Bütün bu nəşrləri bir-biri ilə müqayisə etsək, əlbəttə ki, bu musiqi və dram əsərində ən çox sevdiyim Rimski-Korsakovdur. Nə deyirlər desinlər, ilkin mənbə, birinci nəşr müəllif nəşridir, hər şey onunla başlayıb... Amma kök salmayıb, qaralama kimi tanınıb. Sonra Polşa Aktını əlavə etdilər, Godunovun ariyasını, dəlilik səhnəsini yenidən düzəltdilər ...

Müasir baslardan, indiki Borisovdan, onunla birlikdə səhnəyə çıxmalı idiniz, o cümlədən Pimen partiyasını ifa etməklə, modeliniz kimdir?

Ferruççio Furlanetto ilə oxumuşdum, indi Pimen mahnısını özüm oxuduğum vaxtlardan danışıram. Mən Ruggiero Raimondi ilə oxudum.

O, bizim baslarla, Vladimir Matorinlə, eyni Mişa Kazakovla oxudu. Hər biri öz yolu ilə fərdi, maraqlıdır. İtalyan baslarına gəldikdə - Raimondi və Furlanetto - qeyd etmək istərdim ki, karyera üçün kifayət qədər irəli yaşlarına baxmayaraq, onlar yüksək keyfiyyətli dalğada qalırlar. Vokalı mükəmməl mənimsəyirlər, burada yaş onlar üçün maneə deyil. Və onlar bir İtalyan məktəbində öyrənildilər ...

Burada bizim həyatımızı nümunə götürə, rus müğənnilərinin və onların italyanlarının həyatını müqayisə edə bilməzsən. Fərqli həyat tərzi var, ölçülür, özlərini çox əsirgəmirlər, qayğı göstərirlər, dənizdən, günəşdən həzz alırlar. Burada, sən özünü işə götürdükcə, mədənçi kimi işləyirsən. Bunu başa düşmək lazımdır, bizim rus opera müğənnimiz dörd həyat yaşayır.

- Tamaşaların sayını nəzərdə tutursunuz?

Həm onların sayına, həm də səyahət həyatının zənginliyinə görə. İnsanların xaricdə necə işlədiyini müqayisə etdim. Bir növ istehsal etdilər, sonra mütləq dincələcəklər, özlərini nizama salacaqlar, yeni qüvvə ilə yeni istehsala. Bizimlə hər şey dayanmadan gedir.

- Agentlər bizim sənətçilər üçün cədvəlləri belə tərtib edirlər?

Bəlkə agentlər... Bir növ maşın işə düşür, biz gedirik. Mən demək istəmirəm ki, bizim rusiyalı müğənni o qədər işgüzardır, burada yəqin ki, maliyyə tərəfi də rol oynayır.

Amma əcnəbilərin yaradıcılığa münasibəti bir qədər fərqlidir. Baxmayaraq ki, məncə, bizim çoxlu müğənnilərimizin ilk növbədə pulu yox, öz ölkəsinin mədəni maariflənməsi, rus opera sənətinin brendini saxlamaq istəyi var ki, həmişə öz səviyyəsində olsun.

“BORIS GODUNOV” ÇƏTİN OLAN YAPRAQDIR ÜSTÜNDƏ BİZİM ZAMANIMIZDA UŞAQ »

- Kazanda sizi Çar Borisin oyununda hələ görməmişik ...

Mən bu partiyanı dekabrın 4-də ifa etməli idim, amma sonda Svetlov-Krutikov onu oxudu. Biz Kazan teatrının rəhbərliyi ilə razılaşdıq, baxmayaraq ki, elə həmin gün Bolonyada premyerasım olub, mən “Mtsensk dairəsinin xanımı Makbet” tamaşasında Boris Timofeeviçi ifa etdim. Elə oldu ki, əvvəlcə tarix ya dekabrın 3-ü, ya da 4-ü idi, amma sonra dəyişdi ...

Amma sonra mənim Kazana gələ bilməməyimin başqa səbəbi var idi. Bundan əvvəl Antverpendə və Gent Musorqskinin “Xovanşçina” operasında Dositey partiyasını oxumuşdum. Və üç opera teatrı arasında bir növ rəqabət var idi - Vyana Dövlət Operası, Ştutqart və Antverpen Operası. Hamısı eyni vaxtda “Xovanşçina”nı səhnələşdirmək qərarına gəliblər. Və bir jurnalist rəy yayımladı ki, deyirlər ki, mən hər üçünə də baxmışam və onları solistlər baxımından, rejissorluqda, ssenaridə, hər şeydə müqayisə edə bilərəm. Və hər kəsin də bu düzəliş ideyası var idi, amma biz də görmək istəyirik. Gentdə davamı olduğu üçün işimi dayandırmalıydım, amma rəhbərlik məni daha bir planlaşdırılmamış tamaşaya qalmaq və sırf bu görüş üçün, belə demək mümkünsə, Dositeyi oxumağa məcbur etdi.

Bəs öz xasiyyətinizlə Boris Godunovda Pimen-i necə ifa etmək olar? Səninlə hər şey yanır və Pimen o qədər təmkinli, laqeyddir ...

Və onu oynamaq maraqlıdır. Deyirlər taksi gedir, adam aeroporta gecikir. Adam hər şeyi pozur, fırtına, qışqırır: “Yaxşı, daha sürətli! Pedala addımlayın! Gedin!" Kənardan isə deyə bilməzsən - maşın get-gedə gedir, tıxacda dayanır, onu kənardan görmək olmur.

Budur, mənim müəllimim Qalina Vişnevskaya tez-tez deyirdi ki, temperament özünü saxlamaq qabiliyyətidir. Səhnədə tələsik gəzib qanad gəmirməyə, Qodunov oynamağa, bunun sənə necə ağır olduğunu göstərməyə başlayanda “amma işgəncəli ruhumda xoşbəxtlik yoxdur!”, heç kim sənə inanmayacaq. İçində hər şey qaynayan kimi oyna, bütün bunları demək istəyirsən, amma tamam başqa şeylər deyirsən. Onda ictimaiyyət sizi izləməyə maraq göstərəcək. Bu, teatrın başlanğıcıdır.

Müasir rejissor ləzzətlərinin Musorqskinin şah əsərləri kimi opera növləri üçün uyğun olmadığına dair geniş yayılmış fikir var. Hətta Leonid Baratovun Boris Qodunovu uzun illərdir ki, Böyük Teatrdadır və tamaşa hələ də tələb olunur. Eyni zamanda, bildiyimə görə, Yekaterinburqda tamamilə fərqli Qodunovda oynayırsınız, sadəcə olaraq, “Qızıl maska” mükafatına namizəd olduğunuz müasirdə.

- Oh, mən artıq Boris Qodunovun çoxlu tamaşalarını yaşamışam, məncə, dünyanın 10-dan çox ölkəsi bu rolda müxtəlif tamaşalarla səyahət edib. Mən Boris Qodunovun ölməz operası olduğu barədə hər sözə tamamilə qoşuluram. Amma o, o zaman ölməzdir ki, rejissorun hər an Rubik kubuna bənzədiyinə dair baxışlarına qarşı immuniteti olsun. Çünki bu elə bir nəhəngdir, bu elə bir kətandır ki, bizim zamanımızda onu taxmaq çox çətindir. Onu tamaşaçıya təqdim etmək olar, amma tamaşaçı artıq hekayədən o qədər uzaq olmalıdır.

- Yəni bu, heç bir halda “Qodunov”a aid deyil?

Heç bir şəkildə. Baxmayaraq ki, Yekaterinburqda rejissor Aleksandr Titel tamaşanın getdiyi o dövrdə uğur qazansa da, bizi bu hekayəyə cəlb etdi. Titel bizi inandırdı: “Siz artıq belə oynamısınız və bu şəkildə də oynamısınız və bu, burada da edilir. Artıq özünüzü romantik üslubda vokal ifadə etdiniz, başqa bir şey etməyə çalışın, daha da irəli, daha dərinə gedin.

Bu dərinlik isə şişirdilmiş romantik klişelərin rədd edilməsidir. Titel deyəndə: "Beləliklə, oxumağa başlayırsınız:" Əlvida, oğlum, ölürəm ... "Və bu göz yaşı, yaxşı, hər şey işləmir, uşaqlar. Artıq işləmir. İndi fərqlidir, birtəhər keçmək lazımdır ... "

- Bəs Titelin istehsalı qaydanı sübut edən istisnadırmı?

Mən musiqi tənqidçisi deyiləm, bu ifaya görə qiymət verə bilmərəm. Mən yalnız bir ifaçı kimi mənim üçün maraqlı olan, hansı yeni rənglər aldığım anları danışıram.

Daha bir rejissor var - böyük və dəhşətli Dmitri Çernyakov. Siz onunla son dövrlərin ən rezonanslı rus opera tamaşalarından birində - Böyük Teatrda Ruslan və Lyudmila tamaşasında işləmisiniz. Çernyakovun fenomeni nədir, onun həvəsli pərəstişkarlarına və mütləq düşmənlərinə bölünən peşəkar ictimaiyyəti və tamaşaçıları niyə bu qədər parçalayır?

Çox güvəndiyim yaxşı dostlarım onun “Ruslan və Lyudmila” tamaşasına baxmağa getdilər. Onları çox uğurlu hesab etdiyim müxtəlif tamaşalara apardım və belə xoş bir çaşqınlıq içində qaldılar. Onları “Ruslan və Lyudmila”ya gətirmişəm, fikirləşirəm: “Görəsən indi necə reaksiya verəcəklər?”. Çünki bu, tamam başqa istehsaldır. Baxıb dedilər ki, heç vaxt darıxmırlar, “daha ​​nə qədər vaxt” fikri yaranmır. və ya başqa bir şey. Yəni Dmitri Çernyakovun təklif etdiyi hekayə onları uddu.

Baxmayaraq ki, bəzi məqamlarda Ruslanı oynayanda mənə elə gəlirdi ki, bütün partnyorlarımın çox zəngin rolları var. Lyudmila çox güclü xarakterdir, Svetozar, Lyudmilanın atası, Ratmir, hətta Qorislav belə bir gücə, daxili qadın qüvvəsinə malikdir. Və Ruslan, onların fonunda, bir növ zəif iradəli idi ... Amma yenə deyirəm, mən mühakimə etmək üçün musiqi tənqidçisi deyiləm. Dostlarım isə teatr adamlarıdır, özlərinə məxsus bir atmosfer olacağını bilə-bilə bu tamaşaya getdilər. Və buna baxmayaraq, kim nə deyirdisə, sona qədər oturdular, bəyəndilər, sonluğu bəyəndilər, rejissor yenə hər şeyi nağıla qaytardı.

Eyni zamanda, Çernyakovun “Ruslana və Lyudmila” əsərində orijinal rejissor ideyasının əsas daşıyıcısı həm Bayanı, həm də Finni oxuyan amerikalı tenor Çarlz Uorman idi və eyni zamanda bütün bəstələrdə yer alan yeganə müğənni idi.

Bəli və bu da bir paradoksdur. Böyük Teatrda gözəl dirijor Volodya Yurovski ilə ilk məşq olanda Çarlz oturmuşdu, çox yaxşı insan idi və o, birtəhər sakit, sakit oxuyurdu. Sonra orkestr qrupları başlayanda, o, qərb üslubunda səsini dəqiq açanda... Bizim opera, Bolşoy o zaman akustik cəhətdən sona hazır deyildi, almanlar hələ orada nəyisə bitirib deyirdilər, deyirlər. , indi əsas səhnəni niyə açdığınızı bilmirik, hələ altı aya nəyisə bitirməliyik.

Deməli, onun səsi yeganə uçuş idi, ümumiyyətlə, hər yerdən eşidilirdi. Baxmayaraq ki, biz oxuyanda elə yerlər var idi ki, bir yerdə yaxşı səslənir, uzaqlaşanda dərhal səs dəliyi yaranır. Ancaq onun yanından keçəndə hər şeyi səsləndirdi, hər şey eşidildi. Ona görə də papağımı çıxarıram. Üstəlik, o, böyük sənətkardır. O, obrazlarını mükəmməl ifa edirdi.

“DÜŞÜNÜRƏM BÜTÜN QÜVVƏLƏR RUSİYAYA DÖNƏCƏK”

Şalyapin festivalına gəlməzdən əvvəl son işiniz Tauridada İphigenia operası ilə Cenevrədir. Bu opera ilə ilk tanışlığınız idi?

- “İphigenia” mənim ilk işim deyil, Rikkardo Muti ilə “Iphigenia in Aulis”də oxumuşam – bu mənim Qlüklə ilk işim idi. Kral Aqamemnonun partiyasını oxudum. Çox maraqlı oyundu, çox bəyəndim.

Tavrida Toasın padşahının Cenevrə tamaşasındakı hissəsi isə qısa, lakin çox tutumludur. Gərək çölə çıxasan və şampan kimi sən dyşsən. Mənim oradakı obrazım çox qeyri-adidir. Bu tamaşanın rejissoru yapon teatrını çox sevir və ona hörmət edir, ona heyrandır. Və o, bu üslubda bir şey etmək qərarına gəldi, bizdə Yapon hərəm şalvarları, kimonodan bir şey var idi. Çox spesifik makiyajımız var idi. Onun da fikri var idi ki, döyüş meydanında hər obraza qoşa xarakter - kukla götürüb əlavə etsin. Onun mobil gözləri var, hamısı mobildir. Fikir ondan ibarət idi ki, bu kukla bədəndir, fiziki qabıqdır. Rəssamın özü isə onun düşüncələri, hissləri, atışmalarıdır. Yəni xarakterin daxili dünyasını görürük...

Bu, çox geniş operadır, çox uzundur, sırf gözəllik üçün nəzərdə tutulmuş çoxlu ariyalar var. Bu, “bir musiqi nömrəsinə qulaq asaq” kimi bir şeydir və adam sadəcə əziyyət çəkdi. Operada bu sabitdir ( gülür): “Oh, mən ölürəm. Mən ölürəm, bax. Görürsən? Mən ölürəm. Öldü... Və indi də. Nəhayət, mahnı oxuyacağam”.

- Axı bu, rus operası üçün o qədər də xarakterik deyil.

- Bəli, bu düzgündür. Rus operasında biz musiqi mətninə daxil olan teatr dramatik mənaya sahibik, çox genişdir. "Helikon-Opera"da Dmitri Bertmanın çox maraqlı bir əsəri var - "Vampuka, Afrikalı gəlin", burada bütün markalar toplanıb və belə ( oxuyur): "Strafokamil indi öləcək. Die-e-t now-a-s ". Və o, belə uyğun gəlir. “İndi öləcək. Die-ee-e-t "və yuxarı nota vur. Və bir daha ( gülür).

- Başa düşdüyüm kimi, Verdiyə heyranlığınız yoxdur?

- Cüzeppe Verdiyə İtalyan operasının əlamətdar əlaməti kimi münasibətin özü, əlbəttə ki, böyük hörmətdir. Onun musiqisi təkcə xoş deyil, həm də oxumaq üçün faydalıdır. Bu, səs birdən-birə qeyri-sağlam olarsa, sağalmağın ümumiyyətlə tibbi üsuludur. Verdi oxu - bu yağ kimidir. Bizim operalarımız da var. Mənim üçün Pimen, Qremin, Sobakin üç belə hissədir ki, onları müalicə kimi oxumaq olar. Çox melodikdirlər.

Peşəkar olaraq indi sizin üçün Kazan nədir? Boris Godunovda Pimeni oxumaq üçün bu nadir səfərlərdir?

Mən Kazana daha tez-tez gəlmək istəyirəm, çox istəyirəm. Görün indi siyasi vəziyyət necədir? Düşünürəm ki, bu, opera aləmində öz əksini tapacaq. Pasportlar, viza sistemi və əvvəllər qurulanlar bizim üçün bloklana bilər ...

- Mənə elə gəlir ki, siz nəyisə şişirdirsiniz. Bu, sadəcə hissdir, yoxsa artıq oxşar faktlar var?

Hələ xüsusi şərtlər yoxdur, amma mən bunu bir növ görürəm. Və düşünürəm ki, gələcək elə formalaşır ki, hər halda biz özümüzü hansısa əməkdaşlıqdan qoruyaq. Bilmirəm, bu, əlbəttə ki, bizim seçimimiz deyil. Biz Qərblə mübahisə etməmişik.

- Orda qalmaq və bəzən evə Rusiyaya gəlmək imkanınız var.

Bu, ümumiyyətlə bizim hekayəmiz deyil. Düşünürəm ki, orada hər şey baş verəndən sonra, ümumiyyətlə, indi hər şey bura qayıdacaq. Düşünürəm ki, bütün qüvvələr Rusiyaya qayıdacaq. Həm yaradıcı, həm də elmi, hamısı budur. Mən bunda sağlam taxıl görürəm.

- Sizcə, indi müğənnilərimizin şansları daha çox olacaq? İnsanlar xaricdən bizə gəlməyi dayandırsalar...

Mən nəyisə proqnozlaşdırmağı öhdəmə götürmürəm, mən peyğəmbər deyiləm və gələcəyi görmürəm. Amma düşünürəm ki, tezliklə Qərbdə işləməyin mənası olmayacaq. Çünki burada şərtlər eyni və ya daha da yaxşı olacaq.

- Şalyapin festivalının qala-konsertində nə oxuyacaqsınız?

Mefistofelin kupletləri və Don Kixot Kabalevskinin serenadası. Çox tez-tez lirik əsərlər ifa edirdim, çox maraqlıdır, amma qala üçün parlaq nəsə lazımdır. Təəssüf ki, bas repertuarı çox dramatikdir, hamısı əziyyətlə bağlıdır, kimsə ölməyə məhkumdur. Ya səlahiyyətlilər uğursuzluğa düçar olur, ya da arvad qaçır - "Zemfira vəfasızdır".

istinad

Aleksey Tixomirov, bas (1979-cu ildə Kazanda anadan olub).

Kazan Musiqi Məktəbini xor dirijorluğu ixtisası üzrə bitirib (V.A. Zaxarova sinfi). 2003-cü ildə Kazan Dövlət Konservatoriyasını bitirib. Jiqanov, "Akademik xorun dirijoru" ixtisası üzrə (dosent L.A.Draznin sinfi), 2006-cı ildə isə vokal şöbəsi (professor Yu.V.Borisenkonun sinfi). 2001-ci ildə Kazan Şalyapin Fondunun alimi olub.

2004 - 2006-cı illərdə Qalina Vişnevskaya adına Opera Mərkəzində (A. Belousova sinfi) təhsil alıb.

2005-ci ildən Moskva “Helikon-Opera” Musiqili Teatrının solisti olub, burada Musorqskinin eyniadlı operasında Boris Qodunov, Q.Rossinin “Sevilya bərbəri”ndə Don Bazilio, 2009-cu ildə Sobakin rollarını ifa edir. Rimski-Korsakovun “Çar gəlini” və s.

2009-cu ildə Roma Operasında Mutinin rəhbərliyi altında Aulisdə Qlükün İfigeniyasında Aqamemnon rolunda debüt etdi; həmçinin Maestro Mutinin rəhbərliyi altında Salzburq festivalında Rossininin “Musa və Firon” operasının tamaşasında iştirak etmiş, Vyana Musicverein-də Solene Massda bas partiyasını ifa etmişdir.

Respublika müsabiqəsinin qalibi, "Tatarıstanın ən yaxşı gənc bası" titulunun sahibi (Kazan, 2007). Qalina Vişnevskaya adına I Beynəlxalq Opera Müsabiqəsində Qran Pri mükafatı laureatı (Moskva, 2006).

N.N.-nin rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Akademik Rus Xalq Çalğı Alətləri Orkestri ilə əməkdaşlıq edir. Nekrasov, V.N.-nin rəhbərliyi ilə Moskva Dövlət Akademik Kamera xoru. Minin, B.G.-nin rəhbərliyi ilə Moskva Dövlət Konservatoriyasının xoru. Tevlin adına Dövlət Kapellası Yurlov G.A.-nin rəhbərliyi altında. Dmitriak, A.A.-nin rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasının xoru ilə. Puzakov və bir çox başqaları.

2010-cu ildəki əsərlər arasında Mixaylovski Teatrında (Sankt-Peterburq) Çaykovskinin Yevgeni Oneginində Qreminin rolu, Valon Kral Operasında Boris Qodunovda Boris və Pimenin rolları və Verdinin Rekviyemində (Lyej, Belçika) və Santanderdəki Beynəlxalq Festivalda ( İspaniya, 2010); Greminin Lion Milli Operasında Mazepada Yevgeni Onegin, Koçubey və Orlik rolları (2010), Brisbendəki Kral Kvinslend Operasında Verdinin Aidasında Ramfis (Avstraliya), Vyanadakı Musicverein teatrında Rossininin Stabat Materində bas partiyası (Avstriya), Lion Milli Operasında Raxmaninovun "Aleko"sunda "Qoca qaraçı"nın bir hissəsi (dirijor M. Pletnev).

2011-ci ilin əsərləri arasında - "Louise Miller"də Vurm (Lyon Opera, Fransa 2011), dirijor. Bu Kazushi; Boris Godunov operasında Borisin bir hissəsi (Opera Santiago, Çili 2011)

Rusiyanın Bolşoy Teatrı ilə əməkdaşlıq edir. 2011-ci ildə Rusiya Böyük Teatrının yenidən qurulmasından sonra əsas tarixi səhnənin açılış mərasimində Ruslan partiyasını ifa edib.

Bəstəkar Aleksey Mixayloviç Tixomirov (keçmiş soyadı Yakovenko) 1975-ci ildə Moskvada anadan olub. 5 yaşında Moskva yaxınlığındakı Lobnya şəhərindəki musiqi məktəbinə daxil olub, 2000-ci ilə qədər valideynləri ilə birlikdə burada yaşayıb. 9 yaşında musiqi bəstələməyə başladı və həvəskar kimi müstəqil olaraq gitara çalmağı öyrəndi. 12 yaşında musiqi məktəbini, fortepiano sinfini bitirib. O, bir çox qruplarda çıxış edib, Lobnyada və Moskvada müstəqil konsertlər verib. Uzun müddət musiqi məktəbində və konservatoriyada dərslərdə sərbəst dinləyici olub. O, Moskva Geodeziya və Kartoqrafiya Universitetinin Optik Cihazlar fakültəsini bitirib, sonradan studiya işinin texniki hissəsində faydalı olub.

Təxminən 1995-ci ildən öz peşəkar ev studiyasında bəstəkar, aranjimançı, səs mühəndisi və səs mühəndisi kimi musiqi ilə peşəkar şəkildə məşğul olur, bəstələyir, aranjiman edir, səs yazır, miks edir, mənimsəyir və səs sintezi ilə təcrübə aparır. Bir çox studiyalarda işləyib. Klassiklərlə yanaşı, Aleksey Rıbnikov, Eduard Artemiyev, İqor Kezlya, Didye Maruani, Jan Mişel Jar və s. kimi bəstəkarların musiqisi ilə tərbiyə almışdır. 2000-ci ildə o, "Sansara" layihəsinin ilk instrumental albomunu (sonralar meydana çıxan və bu layihə ilə heç bir əlaqəsi olmayan eyni adlı rok qrupu ilə qarışdırmamaq üçün) yazdı. Layihə Qərb musiqisinin ən yaxşı ənənələrində etno-ambient və müəmmalı üslubda saxlanılır, səs palitrası və xarakter baxımından oxşar Qərb layihələrinə şərti bənzəyir, lakin orijinal müəllif melodik mövzuları, eksklüziv nümunələri ilə seçilir. və sintez, eləcə də özünün tanınan müəllif əl yazısı. Bəzi kompozisiyalar bek-vokal və resitativ kimi canlı səsdən, həmçinin trubanın canlı hissələrindən istifadə edirdi. Maraqlıdır ki, Rusiyada bəzi şərti oxşar saundtrek aranjemanları (məsələn, Maks Fadeev) istisna olmaqla, oxşar üslubda peşəkar şəkildə yazılmış bitmiş layihələr demək olar ki, yoxdur və hazırda digər müəlliflər tərəfindən yeni layihələr hazırlanır, baxmayaraq ki, belə musiqilər var. dünyada və xüsusən də Rusiyada böyük uğurlar. Hazırda məcburi fasilədən sonra Aleksey yeni musiqi materialı yaratmaq və özünün "SSS" (Sonic Sky Surround) surround formatında çoxkanallı konsert layihəsi üçün yeni studiyasını tamamlamaq üzərində işləyir. Köhnə musiqi materialı da bu format üçün yekunlaşdırılacaq və yenidən işlənəcək, bütün zövqləri yalnız ondan istifadə edilən konsertlərdə qiymətləndirilə bilər.

"Sansara" layihəsinin ilk albomu Virgin Records Münhen studiyasında (burada bir çox məşhur layihələr, o cümlədən Enigma yaradılıb) dinlənilib və bəyənilib, oradan musiqinin və səs yazısının keyfiyyətini və uyğunluğu təsdiq edən yazılı sənəd göndərilib. materialın dünya keyfiyyət standartlarına uyğun olması. Təəssüf ki, Virgin Records naməlum layihələri təbliğ etmir. Layihə konsertlərdə və təqdimatlarda, eləcə də müxtəlif musiqi ekran qoruyucularında və saundtreklərdə böyük uğur qazandı. Digər şeylərlə yanaşı, layihənin musiqilərindən rejissor Qriqor Qyarduşanın (“Üç balina” kino şirkəti) “Piratlar imperiyası” adlı dördhissəli bədii filmində istifadə olunub.

Aleksey hazırda studiyasının yerləşdiyi Moskvanın mərkəzinin yaxınlığında yaşayır. Mühəndis işləyir. Boş vaxtlarını ailəsi ilə keçirir, şeir yazır, astronomiyaya həvəs göstərir.

Aleksey Tixomirov -

Gənc olmasına baxmayaraq, Tixomirov dünya opera ulduzları arasında layiqli yer tutur.
Konsertlərin təşkili və opera müğənnisinin çıxışlarının sifarişi üçün sayt. Vipartist rəsmi saytı, burada tərcümeyi-halı ilə tanış ola bilərsiniz və saytda göstərilən əlaqə nömrələri ilə Aleksey Tixomirovu tətil üçün konsertə dəvət edə və ya tədbirinizdə Aleksey Tixomirovun çıxışını sifariş edə bilərsiniz. Aleksey Tixomirovun saytında məlumatlar, fotolar və videolar var.

Aleksey Tixomirov -əla opera bas sahibidir.

Aleksey 1979-cu ildə Kazanda anadan olub. Həmin şəhərdə orta və ali musiqi təhsili alıb, 2003-cü ildə vokal-dirijorluq, 2006-cı ildə isə konservatoriyanın vokal fakültəsini bitirib. Hələ 2001-ci ildə, Konservatoriyada təhsilinin başlanğıcında Fyodor Chaliapin Fondu Aleksey Tixomirovu öz həmkarı etdi, bu da onun əla basına yüksək qiymət idi.
Və 2004 - 2006-cı illərdə Aleksey məşhur Vokal Mərkəzində böyük G. Vişnevskaya ilə məşq etdi.
Yeri gəlmişkən, Aleksey Tixomirov Q.Vişnevskayanın təşkilatçılığı ilə keçirilən Birinci Beynəlxalq Opera müğənniləri festivalının baş laureatıdır.
2005-ci ildən Aleksey Tixomirov Moskva Dövlət Musiqili Teatrı “Helikon Opera”da aparıcı solistlərdən biri kimi çalışır, burada Rimski-Korsakov, Verdi, Çaykovski və bir çox başqa böyük bəstəkarların operalarından böyük uğurla çıxış edir.
Müğənninin yaradıcılıq həyatı qastrol fəaliyyəti ilə son dərəcə zəngindir, demək olar ki, bütün dünyanın ən yaxşı opera səhnələri Aleksey Tixomirovun ləzzətli basını alqışlayırdı.