Şeytan bürüyür. İlk gələn ilk xidmət

Mixail Vrubel. İblis oturdu. 1890 Tretyakov Qalereyası

2007-ci ildə Vrubel salonuna ilk dəfə girdim. İşıq zəifdir. Qaranlıq divarlar. "İblisə" yaxınlaşırsan və ... o biri dünyaya düşərsən. Güclü və kədərli canlıların yaşadığı bir dünya. Bənövşəyi-qırmızı səmanın nəhəng çiçəkləri daşa çevirdiyi bir dünya. Məkan bir kaleydoskopa bənzəyir və bir nəfər şüşənin çırpıldığını görür.

Bənzərsiz, rəngarəng, cəlbedici bir İblis qarşınızda oturur.

Rəssamlıqdan xəbərsiz olsanız da, kətanın nəhəng enerjisini hiss edəcəksiniz.

Mixail Vrubel (1856-1910) bu şah əsəri necə yaratdı? Hər şey Rusiya İntibahından, böyüyən kristallardan, böyük gözlərdən və daha çox şeydən bəhs edir.

Rusiya İntibahı

"İblis" heç vaxt daha əvvəl doğula bilməzdi. Görünüşü üçün xüsusi bir atmosfer lazım idi. Rusiya İntibahı.

15-ci və 16-cı əsrin əvvəllərində italyanlarla necə olduğunu xatırlayaq.

Florensiya çiçəkləndi. Tacirlər və bankirlər nəinki pul, həm də mənəvi ləzzətlərə can atırdılar. Ən yaxşı şairlər, rəssamlar və heykəltəraşlar yalnız yarada bilsəydilər səxavətlə mükafatlandırıldılar.

Əsrlər boyu ilk dəfə müştərilər kilsə deyil, dünyəvi insanlar idi. Və yüksək cəmiyyətdən olan bir adam düz, stereotip bir üz və möhkəm qapalı bir bədən görmək istəmir. Gözəllik istəyir.

Buna görə Madonnalar çılpaq çiyinləri və kəsik burunları ilə insan və gözəl oldu.

Rafael. Madonna yaşıllıqda (ətraflı). 1506 Kunsthistorisches Muzeyi, Vyana

Rus sənətçiləri 19-cu əsrin ortalarında oxşar bir şey yaşadılar. Aydınların bir hissəsi Məsihin ilahi təbiətindən şübhələnməyə başladı.

Biri Xilaskarın insanlaşdığı kimi təsvir edərək diqqətlə danışdı. Beləliklə, Kramskoyun halo olmadan, üzü batmış bir Tanrı oğlu var.

Biri Vasnetsov kimi nağıllara və bütpərəst obrazlara müraciət edərək bir çıxış yolu axtarırdı.

Vrubel eyni yolu tutdu. Mifik bir varlıq olan Şeytanı götürdü və ona insani xüsusiyyətlər bəxş etdi. Diqqət yetirin ki, şəkildəki buynuz və dırnaq şəklində bir şeytanlıq yoxdur.

Yalnız kətanın adı qarşımızda kimin olduğunu izah edir. Əvvəlcə gözəlliyi görürük. Fantastik mənzərədəki atletik bədən. Niyə İntibah sizin üçün deyil?

Bir cin şəklində qadın

Vrubelin iblisi xüsusidir. Və yalnız pis qırmızı gözlərin və quyruğun olmaması deyil.

Qarşımızda yıxılan mələk olan Nefilimlər var. Hündürlüyü olduqca böyükdür, buna görə şəkil çərçivəsinə sığmır.

Barmaqları və sallanmış çiyinləri çətin duyğulardan danışır. Pislik etməkdən bezdi. Ətrafındakı gözəlliyi görmür, çünki heç bir şey onu sevindirmir.

Güclüdür, amma bu gücün gedəcəyi bir yer yoxdur. Zehni qarışıqlığın boyunduruğunda donan qüdrətli bir bədənin vəziyyəti olduqca qeyri-adi.

Diqqət yetirin: Vrubelin Şeytanı qeyri-adi bir üzə sahibdir. Nəhəng gözlər, uzun saçlar, dolğun dodaqlar. Əzələ bədəninə baxmayaraq, qadına xas olan bir şey içində sürüşür.

Vrubel özü qəsdən androgin bir imic yaratdığını söylədi. Axı həm kişi, həm də qadın ruhları qaranlıq ola bilər. Bu o deməkdir ki, onun imici hər iki cinsin xüsusiyyətlərini birləşdirməlidir.

Kaleydoskop "Demon"

Vrubelin müasirləri "Şeytan" ın rəssamlıqdan bəhs etdiyinə şübhə edirdilər. Əsəri o qədər qeyri-adi yazılmışdır.

Sənətçi qismən bir palet bıçağı ilə işlədi (artıq boyanı aradan qaldırmaq üçün metal bir spatula), şəkli qismən tətbiq etdi. Səth kaleydoskop və ya kristala bənzəyir.

Bu texnika uzun müddət yetişdi. Bacısı Anna Vrubelin gimnaziyada kristal böyütməkdə maraqlı olduğunu xatırladı.

Gəncliyində rəssam Pavel Chistyakovla oxudu. Həcmi axtararaq kənarındakı boşluğu bölməyi öyrətdi. Vrubel ideyalarına uyğun gəldiyindən həvəslə bu metodu tətbiq etdi.

Fantastik rəng "Demon"

Vrubel fövqəltəbii bir rəngçi idi. Çox şey edə bilərdi. Məsələn, ən incə boz çalarları hesabına rəng hissi yaratmaq üçün yalnız ağ və qara rənglərdən istifadə etmək.

Və "Tamara tarixi və Şeytan" ı xatırladığınız zaman, təsəvvürünüzdə rəngə boyanır.

Buna görə belə bir ustanın Vasnetsovskiyə bənzər bir qeyri-adi bir ləzzət yaratması təəccüblü deyil. Üç Şahzadədəki qeyri-adi səmanı xatırlayırsınız?

Vrubel-də üç rəng görünsə də: mavi - sarı - qırmızı - lakin çalarlar qeyri-adi. Buna görə 19-cu əsrin sonunda belə bir rəsmin başa düşülməməsi təəccüblü deyil. Vrubelin "İblis" i kobud, becərilməz adlanırdı.

Ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində Art Nouveau dövründə Vrubel artıq bütləşdirildi. Rənglərin və formaların belə orijinallığı yalnız xoş qarşılanırdı. Və sənətçi xalqa çox yaxın oldu. İndi onu və kimi "eksantriklər" ilə müqayisə etdilər.

"Şeytan" vəsvəsə kimi

10 il sonra "İblis oturdu" Vrubel "Demon məğlub oldu." Və elə oldu ki, bu işin sonunda sənətçi psixiatriya klinikasında qaldı.

Buna görə, "Demon" un Vrubel'i məğlub etdiyi, onu dəli etdiyi düşünülür.

Düşünürəm ki, belə deyil.

Bu görüntü ilə maraqlanırdı və üzərində işləyirdi. Bir sənətkarın eyni obraza bir neçə dəfə qayıtması adi haldır.

Mixail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910) ümumiyyətlə sənətkar olmamalı idi. Hüquq diplomu aldı, ailəsində rəsmlə əlaqəli bir kimsə yox idi. Bu baxımdan hekayəsi həyata çox bənzəyir. Uzun müddət vaiz idi, amma xristianlığın mahiyyətini adi insanlara çatdırmaq üçün sənətkar oldu. Vrubel, Vincentdən fərqli olaraq, İncillə xəstələnmirdi. İmmanuel Kant tərəfindən rəsmə gətirildi.

Oh, o Alman filosofları! Rus mədəniyyəti üçün nə qədər işlər görüblər. Kant, Hegel, Şopenhauer olmadan haradayıq? Karl Marx haqqında ümumiyyətlə susuram. Sovet İttifaqında anadan olanlar onun fəlsəfəsini ana südü ilə mənimsəmişlər. Beləliklə, Vrubelin Kantı var idi. Sənətçisi xüsusi bir şəkildə oxudu. Kantın estetika nəzəriyyəsində dahi təbəqə, xüsusi missiyası olan - təbiət və azadlıq arasındakı sahədə çalışmaqla yalnız sənət sahəsində tanınırdı. 24 yaşında kim özünü dahi kimi hiss etmir? Seçim göz qabağındadı: bütün sənət növlərindən Mixail Vrubel ən çox rəssamlığı sevirdi.

Vrubelin bəxti gətirdi. Gələcək sənətkarın Akademiyaya yalnız könüllü olaraq daxil olmasına baxmayaraq, əfsanəvi Pavel Petroviç Chistyakovun studiyasında təkbətək təhsil almağa başladı. Chistyakov, əslində, 19-cu əsrin sonunda rus rəssamlığının demək olar ki, bütün ulduzlarının müəllimi idi. Şagirdləri arasında Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov vardı. Hamısının tamamilə fərqli bir üslubu var idi, amma hamısı yekdilliklə Chistyakovu yeganə həqiqi müəllimləri adlandırdılar.

Vrubel ən yaxşı ustalarla oxudu, görkəmli həmkarları ilə toqquşdu (ən çox İlya Efimoviç Repinə hücum etdi). Bir dəfə nahar zamanı Repini atdı:

"Sən də, İlya Efimoviç, necə çəkiləcəyini bilmirsən!"

Chistyakov Vrubel'i o dövrdə Kiyevdəki Müqəddəs Kiril Kilsəsinin bərpası ilə məşğul olan Adrian Viktoroviç Praxova tövsiyə etdi. Akademik keçmişi bilinməyən və ucuz bir ustaya ehtiyac duydu. Vrubel tamamilə uyğun gəlir. Ancaq yalnız ilk baxışdan. Rəssamın əsərləri açıq şəkildə tamamilə müstəqil bir xarakter daşıyırdı. Onlarda XII əsr abidələrinin bərpası barədə bir kəlmə də deyildi.

Hər şey yaxşı olardı. Müştərinin ustanın işi xoşuna gəldi, haqqı artırıldı, məşhur ola bildi. Bəli, bacardı, amma Vrubel həyatında heç vaxt sadə yollar axtarmadı. Sevgi sənətkarın həyatına gəldi - uca təbiətin bəlası və ilhamı. Görünür, patronunun və işəgötürəninin arvadı Emilia Lvovna Praxovanın ustadının sevgisinin obyekti olmasaydı, bunun heç bir yanlışlığı yox idi. Tamamilə uğursuz oldu. Əvvəlcə alovlu sevgilisi günahdan İtaliyaya göndərildi, lakin bu ona heç bir şəkildə təsir göstərmədi. Kiyevə qayıdan Vrubel dərhal Emilia Lvovna ilə evlənmək istədiyini bildirdi və bunu ona yox, ərinə dedi. Sonu əvvəlcədən təxmin edilirdi. Vrubel ayrılmaq məcburiyyətində qaldı və özü də özünü kəsməyə başladı. Beləliklə, onun üçün daha asan oldu.

Moskvada sənətkarın həyatında yeni bir mərhələ başladı. Burada əsas xeyirxahı, xeyriyyəçi Savva Mamontovla tanış oldu. Ondan əvvəl də Vrubel, "Kadeh üçün dua" tablosunu çəkərkən, bir inanc böhranı keçirdi. Usta bacısına yazdığı məktubların birində yazırdı:

"Məsihin bütün qüdrəti ilə rəsm çəkirəm və yazıram və bu arada, yəqin ki, ailəmdən uzaq olduğum üçün, Məsihin dirilməsi də daxil olmaqla bütün dini ayinlər mənim üçün əsəbiləşir, mənə çox yaddır."

Qəribədir, amma Kiyev kilsələrinin boyanması üzərində işləyərkən sənətkar ömrünün sonuna qədər onu tərk etməyən bir mövzuya gəldi. Öz "Şeytanını" tapdı.

Demon sənətkarın ticarət markası halına gəldi. Məğlubiyyəti və qələbəsi. Çoxları tuval və heykəllər seriyasını Mixail Yuryevich Lermontovun şeiri üçün bir növ illüstrasiya hesab edir. Ancaq bu belə deyil. Lermontovun işi əsas səbəbdir, lakin Vrubelin düşüncəsində hər şey qəribə bir şəkildə dəyişdirildi.

Sənətçinin cinləri pis ruh deyil. O, təbiətin özü və ustanın özüdür.

Vrubelin həmişə dünyaya öz baxışı var idi. Təbiəti yalnız canlı deyil, ruhların yaşadığını düşünürdü! Bu ruhlar bizi əhatə edən dünyanın əsl simasıdır, onun mahiyyətidir, lakin çox az adam onları görür.

Beləliklə, İblisin hekayəsi Lermontovun şeirindən daha fərqli bir süjetə çevrilir. Bu, dünyanın ölümü ilə bağlı bir hekayədir. Serialda süjetin üç mərhələsi kimi üç şəkil var. Yansıma - "Şeytan oturan", döyüş - "Şeytan uçan" və məğlubiyyət - "İblis məğlub oldu".

Bu trilogiyadakı son şəklin ən parlaq olması lazım olduğu simvolikdir. Fosfor əsaslı boyalarla təcrübələr. Şəklinin sanki parlamasını istəyir. İctimaiyyət onu ilk dəfə 1902-ci il sərgisində görəcəkdir. Ancaq qonaqların qarşısında yalnız bir kətan görünmədiyi zaman deyil, həm də onu tamamlayan usta da sürpriz olacaqdır. Mixail Vrubel son nəticəni son ana qədər bəyənmədi. Şəkildəki rənglər daha parlaq oldu, amma Şeytanın baxışları zəiflədi və getdikcə daha qəzəbli ifadə aldı.

İblis məğlub oldu, ancaq zəfərinin əzəmətində məğlub oldu. Şəkil sanki parladı. Qəhrəmanın başındakı çəhrayı tac parlaq atəşdən alovlandı, tovuz quşu lələkləri titrəyib parıldadı. Ancaq sənətçi hesablamadı. Rənglərin parlaqlığı fenomenal idi, lakin qısa müddətli idi. Sərginin bağlanış günü artıq qaralmağa başlamışdılar. Şəkil hələ də möhtəşəmdir. Ancaq bu, əvvəlkilərin yalnız solğun bir kölgəsidir.

"Demon Downed" Vrubelə tanıma gətirdi, lakin sənətçi özü artıq onun bəhrələrindən zövq ala bilmədi. Sərgidən dərhal sonra bir psixiatriya xəstəxanasında yatdı. Bir il davam edən müalicədən sonra bir az irəliləyiş oldu, ancaq yeganə oğlunun itkisi nəhayət rəssamı qırdı. Getdikcə daha az aydın idi və 1906-cı ilin sonunda tamamilə kor oldu.

Ancaq bundan əvvəl, artıq xəstəxanada yatarkən, daha iki şah əsər yaratdı. Bunlar "Altı Kanatlı Serafim" və "Hz. Hizqiyalın Vizyonu". Vrubel yenidən Xristianlığa qayıtdı, amma indi əsər onu qorxutdu. Sənətçiyə elə gəlirdi ki, dindar olmaq və sərt oruc tutmaq onun yaxşılaşmasına kömək edəcəkdir. Kömək etmədi.

Və cəmiyyətdə rəssamın şöhrəti böyüdü. 1905-ci ildə rəssamlıq akademiyasına çevrildi. Vrubel heç bir yığıncaqda deyildi, amma yenə də Akademiyada fəxri bir statusda göründü.

Sənətçi öldüyü gün yatağından qalxaraq xəstəxanada ona qulluq edən qulluqçusuna dedi:

"Hazırlaş, Nikolay, gəl Akademiyaya gedək!"

Və yola çıxırıq. Ertəsi gün orada Vrubelin cəsədi olan bir tabut nümayiş olundu.

Rəsm Vrubelin Moskvada qalmasının birinci ilində, sahibinin iş üçün Vrubelə verdiyi bir studiyanın olduğu Savva İvanoviç Mamontovun evində çəkilmişdir.
Ancaq bir cin təsvir etmək və ya Vrubelin dediyi kimi "şeytani bir şey" göstərmək fikri yenidən Kiyevdə ortaya çıxdı.

1886-cı ilin payızında atasına ilk eskizlərini göstərən Vrubel, İblisin "əzab və kədərlənmək qədər pis deyil, bütün bunlara görə sərt ruh ... əzəmətli" bir ruh olduğunu söylədi.

“Mübahisə etdi,” deyə başqa bir xatirəçi ifadə edir, “Şeytanı heç başa düşmədiklərini - şeytan və şeytanla qarışdırırlar, Yunan dilində şeytan sadəcə“ buynuzlu ”, şeytan“ böhtançı ”və“ İblis ”“ ruh ”deməkdir.

Alexander Blok üçün bu obraz ilahi cansıxıcılıqla bağlı "Lermontov düşüncəsinin əsas hissəsini" təcəssüm etdirirdi.

Təsəvvür etdiyiniz kimi ilahi bir şeydir, çünki içində boğulur, unudulur və şərin özü itir - "və pislik onu cansıxıcı etdi".

Sıxıntı şərdən daha vacib və əsasdır.
Şairin təqdimatında Vrubelin Şeytanı - "Bir növ unudulmaqda olan bir gənc" Sıxıntı ", sanki bir növ dünya qucağından bezmiş kimi."
Blokun bu cümləsində "Darıxma" sözü böyük hərflə yazılmışdır: xüsusi bir ad olaraq çıxarılır və üstəlik, tırnak işarələrinə əlavə olunur, beləliklə əsərin adına məlum olması lazım olan əsərin adına istinad edilir. oxucu.

Bu əsər, şübhəsiz ki, Bodlerenin Şərin Çiçəklərini açan girişdir.
O zamana qədər Baudelaire uzun müddət "dekadentlərin atası" kimi bir şöhrət qazanmışdı, Vrubeldə isə bəzi tənqidçilər tənəzzülün şəxsiyyətini Rusiya torpağında gördülər.

Yuxarıda göstərilən şeirdə, bəşəriyyətin əvvəllər xəyalının yaratdığı pisləri və pislikləri canlandıran canavarlar və kimeraları üstələyən, hər şeyi yeyən Sıxıntı obrazı çəkilmişdir:

"O, bütün dünyanı məhv edəcək, /
Dünyanı bir əsnəyiylə udacaq. "

Vrubelin koloristik çiçəklərində, "qızıl ilə mavi arasındakı mübarizədə" Blok və Lermontovun bənzətməsini tamamilə haqlı olaraq gördü:

"Açıq bir axşam kimi görünürdü: /
Nə gündüz, nə də gecə - nə qaranlıq, nə də işıq. "

Və buna görə də bir görüntü olaraq - kolorit bir tonallığın əlaməti olaraq Vrubelin Şeytanı "gecəni ovsunlamaq" üçün çağırılan və göndəriləndir ("Gecənin mavi alacakaranlığı," Blok yazır, "qızıl basmaqdan çəkinir və sədəf").
O, "açıq bir axşamın mələyi" dir, yəni yenə bir şəxsiyyət, alleqoriya, ancaq keçici dünyəvi deyil, sonsuz qalıcı bir universal Axşamdır.

Ən məşhur və dünya səviyyəsində Rus rəssamlarından - M.Vrubelin rəsmləri çəkir və heyran edir. Əvvəla, bunlar onun İblisləridir ... Bu "pis adamların" gözlərinə baxmadan yanlarından keçmək mümkün deyil. Yəqin ki, kinorejissorlar, ruhları hər qadının istiləşə bilməyəcəyi, amma hər kəsin istədiyi ən məşhur kiniklərin görüntülərini onlardan kopyalayıb.
Maraqlıdır, ilk növbədə, "Oturmuş Şeytan" tablosunun yaranma tarixi.

Çoxları bunu M. Yu.Lermontovun "İblis" şeiri ilə əlaqələndirir və haqlıdırlar. M.Vrubel şairin əsərlərinin yubiley nəşri üçün təxminən 30 illüstrasiya çəkdi, bunların arasında eyni Şeytan da var. İndi bu şəkil Tretyakov Qalereyasındadır, birdən çox insan nəslinin düşüncələrini həyəcanlandırır.

Tünd qırmızı səmanın fonunda bir gənc məsafəyə baxaraq oturur. Gözlərində - ağrı, kədər, əzab, təəccüb, amma peşman deyil. Bir zamanlar cənnətdən qovuldu və yer üzündə gəzdi. İndiki olduğu yer olan Qafqaz dağları, səssizliyi ilə Demonu əhatə edir.

Gəzən kimsəsizdir və bütün dəhşətli və əxlaqsız əməlləri əbədi olaraq onun yanında qalacaq - Uca Uca bunları unutmasına icazə vermir və "unutdurmazdı."

Ən azı bir dəfə "Oturmuş Şeytan" ı görən hər kəsin ağlına gələn ilk paralel, Eschylus "Prometheus Chained" faciəsidir - şəkildə təsvir olunan gənc öz bədənində sərbəst görünmür və oradan çıxmağı arzulayır , ancaq necə olduğunu bilmir.

İkinci birlik, Vrubelin personajının paltarının rəngidir. Tanrı, İsa və Məryəm Məryəmi təsvir edən rəsm və ikonaları xatırlayırsınızsa, geyimlərində mavi rənglərin üstünlük təşkil etməsinə və ya mavi göyə qarşı təsvir olunmasına diqqət yetirin. Şeytanın cübbəsi, şəkildəki “Fas gecəsi” nin rəngi də deyilən göy rəngdədir. Vrubel Lermontovun söyləyə bilmədiklərini, yəni İblisin bağışlanmağa layiq olduğunu və cənnətə qayıdacağını söyləmək istəmədi?

Digər bir paralel şəkildəki personajın pozasıdır - oturur. Hər zaman düşüncəli, kədərli və kədərli kimi göstərilən şəxs bu vəziyyətdə oturmuşdu. Daha sonra digər sənətkarlar "iblis pozası" nı istifadə etməyə başladılar, çünki kədər, hər şeyi əhatə edən və qarşısıalınmazdır. Əlləri "qıfılda" bağlıdır - psixoloqlar deyirlər ki, qapalı insanlar və ya gizlədəcəkləri olanlar belə davranırlar. Şeytanın bu əzaları qaldırılmır, yanlara söykənmir, sadəcə zəif iradəlidir - gəzməkdən bezdi. Sənətçi bir gəncin inkişaf etmiş əzələlərini, baxışlarını, çırpınan qara saçlarını açıq şəkildə təyin edir.

Diqqətəlayiqdir ki, Şeytanın fiquru və axşam səmasının rəng çalarları - bənövşədən bənövşəyə qədər, arxa planda üfüqi işıqlandıran qızıl günəşlə qarışan - aydın şəkildə izlənilir. Şəklin qalan hissəsi müəyyən bir uyğunsuzluğa malikdir - fırça vuruşları kobud və qeyri-müəyyən, mozaika və düzdür.

Şəkildə təsvir olunan çiçəklər bir qədər kristallara bənzəyir, içlərində həyat yoxdur. Bir çox tənqidçi ölü anemon olduqlarını söyləyirlər.

"Oturmuş Şeytan" a uzaqdan baxırsınızsa, bunun bir rəsm deyil, vitray pəncərə və ya panel olduğunu hiss edirsiniz. Bu təsiri əldə etmək üçün sənətçi bir palet bıçağı ilə çalışdı, əziyyətlə bir bıçaqla təmizlədi.

Rəsmin rəng sxemində tünd tonlar üstünlük təşkil edir. Göy rəngli qanlıdır və yalnız birinin hamar keçidləri var. Bütün digər sərhədlər dəqiq və konkretləşdirilmişdir. Bir sıra rənglər "qara - qırmızı - mavi" müəyyən bir təhlükəni göstərir, çünki "iblis" sözünün özü bir çox insanı ehtiyatlı edir. Cinlər amansız sayılır və Vrubelin qəhrəmanı vurğulanmış qaranlıq cizgilərlə açıq pastel çalarlarında təsvir olunur, paltarları zəngin bir kölgədir - sənətkar qəhrəmanın ikiliyini belə göstərir.

Qızıl günəş, çiçəklərin ağ çalarları, qırmızı səmalar, gün batımının narıncı əksləri sizi müsbət əhval-ruhiyyədə qoymalıdır, ancaq ümumi təəssüratı daha da ağırlaşdırır. Təbiətin kövrək aləmini zəbt etmiş bəzi kobud bir qüvvə hissi var.
Şeytanın təsvir olunduğu kətanın ölçüləri o dövr üçün qeyri-standartdır - şəkil uzunsov, narahat və sıxdır. Əslində bu, Vrubelin bədii texnikalarındandır - hər şey qəhrəmanın xarici və daxili məhdudluğunu vurğulamalı və Lermontovun "nə gündüz, nə gecə, nə qaranlıq, nə də işıq" olduğunu çatdırmalıdır.

Lermontov əsərinin M.Vrubelə təsirinin nə qədər güclü olduğu təəccüblüdür. Şairin cinləri təmiz bir pis deyildir, Qafqazın təbiətinin gözəlliyindən həzz ala və Tamaranın kədərini hiss edə bilər, ona təsəlli verər və öpüşərək şeytani bir şəkildə öldürə bilər.

Lermontovun qəhrəmanı, qaranlıq və cəhənnəm məhsulundan daha çox üsyançıdır, yolundakı bütün canlıları məhv etməyə çalışır. Vrubel, Şeytan haqqında da eyni sözləri söylədi. Rəssamın dediyinə görə boş yerə şeytan və şeytanla fərqlənmir, adın mənşəyini dərindən araşdırmırlar. Yunan dilində "şeytan" sinonimi "buynuzlu", "şeytan" isə "böhtançı" deməkdir. Hellas sakinləri, cinləri canında qaynayan ehtirasları sakitləşdirə bilməyən həyatın mənasını axtarmağa tələsən bir ruh adlandırdılar. Suallarına nə yerdə, nə də cənnətdə cavab tapır.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki ədəbi və sənət tənqidçilərinin bir çoxunun sənətkarın “Lermontovu səhv başa düşməsindən” danışması diqqət çəkir. Bu, böyük ölçüdə Vrubelin səhhətinin və psixikasının pisləşməsi ilə əlaqəli idi. Sonuncusu ruhunu şeytana satan bir sənət adamının əfsanəsinə səbəb oldu.

... M.Lermontovun yaradıcılığının ildönümünə həsr olunmuş sərginin açılışından sonra M.Vrubel studiyasında bağlandı və cinlər haqqında rəsmlər üzərində işləməyə davam etdi. Rəssam, İblisin yalnız fırçasının vuruşları altında dəyişdiyini, həm də canlı olaraq ona göründüyünü iddia etdi. Sənətçi düşmüş və sürgün edilmiş bir mələklə vuruşdu və bu müharibədən kimin qalib çıxdığı məlum deyil.

Vrubelin işi əsrarəngiz və mistikdir. Buna hələ əmin deyilsinizsə, Tretyakov Qalereyasını ziyarət edin və ya görüntüləri İnternetdə dolu olan cinlərə baxın. Şübhəsiz bir şey söyləmək olar - Vrubelin cinləri bir çox müasir sənətkarın ruhuna əzab verir.

Vrubel və İblis: sənətkarın ən mistik əsərinin yaradılması hekayəsi

İblis məğlub oldu. 1901. Eskiz

"Əziz həyat yoldaşım, ecazkar qadın, bir şeyin tarixinin, ayrılıq saatının nə sevinc, nə də kədər olacağını söyləyən şeytandan məni qurtar ...

Bilirsiniz, bu 6 aya yaxın müddətdə təxminən 1000 vərəq cırdım və hər şeyi məhv etdim "- MA Vrubel 1902-ci ilin sonunda həyat yoldaşına - opera müğənnisi NI Zabele - Vrubelə belə yazdı.

Şeytan obrazını yaratmaq fikri sənətkara xeyli əvvəl sahib çıxdı. Hələ 1890-cı illərin ortalarında ailənin yaxın dostları və evlərinə tez-tez gələn qonaqlar xatirələrində Şeytanın eskizləri və eskizlərinin hər yerdə olduğuna işarə etdilər - ya əlləri ilə əzab içində başının arxasında dayandı, sonra ucaldı Göydə sehrli qanadlarını açaraq daha sonra Qafqaz qayalarında dayandı. Mixail Aleksandroviç "qəhrəmanı" tərəfindən əsir düşmüş kimi onu məktub qırıntılarında, qəzetlərin kənarında, kağız qırıntılarında təsvir edir, tez-tez Lermontovun "qəmgin bir cin, sürgün ruhu" sətirlərini oxuyurdu.

Həmişə olduğu kimi, həyat yoldaşının tamaşalarında iştirak etmək və müasirlərinin xatirələrinə görə, həmişə narahat və canfəşanlıqla oynadığını və oxuduğunu izləyən növbəti aksiya bitən kimi Mixail Aleksandroviç səhnə arxasında tələsdi və ən mükəmməl kimi dresser, növbəti hissəyə yaxınlaşacaq kostyumun bütün detallarında dəqiq idi və sair - operanın sonuna qədər ... Ona pərəstiş etdi! ".

1897-ci ildə Rus Şəxsi Opera səhnəsində A. Rubinşteynin "İblis" operasının premyerası baş tutanda, Vrubel Tamara rolunu oynayan Nadejda İvanovnaya fikir vermədən "yaralı bir adam kimi" onu izlədi. tamaşanın əsas personajını gözləyirdi! Demon partiyasının ifaçısı səhnəyə çıxan kimi Vrubel "gözlərini əlləri ilə yumdu və sancılmış kimi dişləri arasından dedi:" O deyil, o deyil! "...

Mixail Vrubel və Nadejda Zabela-Vrubel

Bir neçə ildir ki, zehni pozğunluqlarla əzab çəkən sənətkar, onu təqib edən məğlub, qırılmış, lakin üsyankar Ruhun təsvirini sənətdə təcəssüm etdirməyə çalışırdı. 1902-ci ildə İncəsənət Dünyası jurnalının sərgisində, Tretyakov Qalereya Şurası tərəfindən alınmasına baxmayaraq, ictimaiyyətin və sənətin birmənalı qiymətləndirilməsini almayacaq olan Şeytan Məğlub olduğu (1901, Tretyakov Qalereyası) rəsm əsəri təqdim edildi. tənqidçilər. Beləliklə, rəssam Nicholas Roerich yazırdı: "Kiçik iblisinin Tretyakov Qalereyasında görünməsi bizi həyəcanlandırır və qəzəbləndirir."

Vrubelin bütün yaradıcılıq tərcümeyi-halında müşayiət olunan şəkillərinin eyni vaxtda bəyənilməməsi və istedadının tanınmaması ustanı əsər üzərində işləməkdən saxlamadı. VV von Meckin xatırladığı kimi, Lubyansky Proezddəki sənətkarın evinə baxarkən, "qonaq otağının yanında tağla bəzədilmiş kiçik bir otaq var idi. İçərisində pəncərədən divara nəhəng bir kətan var idi. Vrubel iplə və kömürü kvadratlara böldüm. Üzü həyəcanlı və şən idi. "Başlayıram" dedi.

Bir neçə gündən sonra onu yenidən ziyarət etdim. Mixail Aleksandroviç şiddətlə, bəzən bütün gecə işləyirdi. Kətan üzərində Demonun demək olar ki, bitmiş, parlaq bir təsviri var idi. Daha sonra, Vrubel, Şeytanın rəsmini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, hətta pozunu dəyişdirdi, iki əlini də başının arxasına atdı. Vrubel bütün bu dəyişiklikləri realizmdən və dünyəvi ruh anlayışından qorxaraq təbiətdən uzaqlaşmaq istəyi ilə izah etdi.

Demon Vrubel'in bütün saysız-hesabsız rəsmlərindən biri xüsusilə aşıq oldu<…> və ondan ayrılmadı, həmişə cibində gəzdirdi, tez-tez bir söhbət əsnasında onu çıxardı və baxdı və ondan böyük bir kətana çəkdi.

Tezliklə kətan tərkibi qısadır və Vrubel özü qollarını gəzdirərək, şeytanın ayaqlarına səylə bir uzantı tikməyə başladı. "

Və bir dəfə, iş artıq bitmiş hesab edildikdə, Mixail Aleksandroviç əlində bir parça şəkər kağızı götürərək məmnuniyyətlə yemək otağına qaçdı. "Nə ilahi bir ton! Nə gözəl!" - heyran qaldı. Bu şəkər kağızı Demonun cırıq paltarına yapışdırdı və kağıza uyğunlaşdırmaq üçün yazdı.

Bu fraqment rəsmdə bu günə qədər gəlib çatıb!

Bir az sonra Vrubel von Mekə Qafqaz dağlarının fotolarını göndərmək istəyi ilə gözlənilməz bir not göndərdi: "Onları alana qədər yatmayacağam!" Elbrus və Kazbekin fotoşəkilləri dərhal alındıqdan sonra, o gecə "əbədi ölüm soyuğunun pərəstiş etdiyi" inci zirvələri Şeytan fiqurunun arxasına qalxdı.

İblis məğlub oldu. 1902

Xəstə rəssam İ.Ostrouxov, VA Serov və AP Botkin (PM Tretyakovun qızı) ziyarətinə gələnlər, sənətkarın şəklini görərək yoldaşlıqla ona anatomik baxımdan səhv olan Şeytanın sağ əlinin şəklini göstərdilər. . "Vrubel, çox solğun, birbaşa özünə məxsus olmayan bir səslə Serova qışqırdı:

Rəsm haqqında heç nə başa düşmürsən, amma mənə danışmaqdan narahatsan!
Və lənət tökməyə getdi. Xanımlar: Botkina və Vrubelin arvadı çox utandılar. Vrubelə çox sakitcə döndüm:
- Niyə Mixail Aleksandroviç, qonaqları qırmızı şərabsız qoyursunuz? Özünə zəng edirsən, amma şərab qoymazsan.
Vrubel dərhal sakitləşdi və həmişəki tonunda danışdı:
- İndi, indi canım, şampan!
Bir növ şərab peyda oldu, amma onsuz da "Şeytan" haqqında daha çox danışmamağa çalışdıq və çox keçmədən ruhumuzda ağır bir hiss keçirərək yola çıxdıq. "

Tretyakov Qalereyası Şurasının üzvləri olaraq, Serov, Ostrouxov və Botkin uzun müddət muzeyin kolleksiyası üçün rəsm alınması məsələsini müzakirə etdilər, lakin sənətkarın bürünc tozları boya qatına daxil etməsi işinin əhəmiyyətli bir çatışmazlığı hesab etdilər. , nəticədə bütün kətanın rəngini tanınmaz dərəcədə dəyişdirəcəkdir.

Ostrouxovun xatırladığı kimi: "Şura artıq bir fəlakət baş verəndə qalereya üçün yeni bir kətan üzərində normal boyalarla" Şeytan "ı çəkmək üçün rəssamla danışıqlara başlamışdı ... bunun sənətkarın olacağından şübhələnmək mümkün deyildi. son iş. Vrubel cavan idi, üstün və istedadlı idi və gələcəkdə ondan daha da əhəmiyyətli əsərlər gözlənilirdi. "

VV von Meck, kətan üzərində işlərin bitməsi ilə bağlı sevincli bir qeyd alan müəllifdən Məğlub olan Şeytanı 3000 rubla satın aldı: "Dünən gecə işimdən tamamilə ümidsiz oldum. Mənə birdən tamamilə və tamamilə göründü. uğursuz. Ancaq bu gün mən şəkildəki uğursuz və uğursuz hər şeyə ümumi bir mübarizə verdim və deyəsən qələbəni qazandım! "

Bir neçə il sonra, 1908-ci ildə Tretyakov Qalereyası Şurası, bu əsəri muzey sərgisinin mərkəzlərindən birinə çevrilmiş bu əsəri sahibindən satın aldı.

Heyranedici - əsrarəngiz Lermontov sətirləri hamımıza məktəbdən bəri tanışdır. Bir dəfə rəssam Mixail Vrubelə heyran qaldılar - axı bu tutqun şeytan obrazı böyük ustadın ruhunda hökm sürən qaranlıq və faciə ilə o qədər uzlaşırdı.

Vrubel və Şeytan. Mifik qəhrəmanla sənətkarı birləşdirən, duyğu, duyğu və ən əsası - dahi şəxsiyyətin özü tərəfindən də tam adlandırılmamış ruhu qədər çətin birləşdirdiyi barədə danışmaq çətindir.

Həqiqətən, yalnız öz dərinliklərinə deyil, həm də bütün kainatın dərinliklərinə baxmaq üçün xüsusi bir hədiyyə və həyatı boyu onu narahat edən və əzab verən hər şeyi insanlara çatdırmaq bacarığına sahib olan bir dahi idi. zahirən bu qədər sadə, lakin o qədər mənəvi baxımdan zəngin və fövqəladədir.

Rəsmləri - müəmmalı və gizli güclə dolu, açıq, inanılmaz və ya qaranlıq - heç kəsi laqeyd qoymur. "", " Şahzadə - Qu quşu», «», «», «», « Xəyalların şahzadəsia "," "," "- bunlar dünya rəssamlığında haqlı olaraq xüsusi yer tutan şah əsərlərdir.

Və bunların arasında - qavrayış gücü baxımından ən parlaq və ən güclü - “ Şeytan". Bütün bilicilərə və rəssam həvəskarlarına məlumdur, lakin, ehtimal ki, yalnız mütəxəssislər ən vacib Vrubel mövzusunda çalışmaq üçün nə qədər vaxt və daxili güc aldığını bilirlər - şeytan, dünya kədər mövzusu, ona bu qədər yaxın və başa düşüləndir həm kədər, həm də tənhalıq əzabını, həm də ağrını bilən.

Cin, karyerasının əvvəlində sənətkarın qarşısında dayandı, bütün sonrakı illəri təqib etdi və həyatının faciəvi tənəzzülünü qaraldı ...

Hər şey nə vaxt başladı? Hansı nöqtədə Vrubel gələcək faciəvi qəhrəmanının obrazı ilə az qala birləşdiyini hiss etdiniz? Ömrü boyu əziyyət çəkdiyi və mifik Şeytanın əzablarına bənzər ruh və bədən pozğunluğundan xəbərdar idimi?

Çox güman ki, belə bir faciəli sona səbəb olan bu ixtilaf idi.

Həyat Vrubel hər şey var idi: gündəlik nizamsızlıq, ehtiyac və əzab, başqalarını səhv başa düşmək, bədbəxt sevgi (Kiyev dövrü) və sənətçiyə böyük xoşbəxtlik verən sevgi. Hər şeyə baxmayaraq, dəhşətli bir xəstəliklə də olsa, həyatda qalib gəlməyi bacardı.

Qələbəsi heyrətamiz yaradıcılığıdır, xüsusi qeyd edilməli olan məşhur iblisidir.

1875 il O illərdə Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinin gənc tələbəsi olan Mixail Vrubel artıq Lermontovun “şeirinə heyran qaldı. Şeytan". Böyük bacısına bu dərin faciəli süjetin və İblisin və Tamaranın təəccüblü obrazlarının içində yaratdığı təsvir edilə bilməz hisslər haqqında yazdı. Qürurlu, tənha, sevgi və müstəqillik həsrətində olan, həmişə bədbəxt və kədərli olan İblis çox yaxın idi Vrubel, sanki Lermontov sevimli qəhrəmanını gənc bir sənətkardan kopyaladı. Axı Vrubel, yaxın adamlarının xatirələrinə görə geri çəkildi, susdu, soyuq bir şəkildə təmkinli idi.

Düzdür, bəzən bu zahiri sakit üzdə "əsəbi bir rəng çaxdı və gözlərdə qəribə, hətta sağlam olmayan bir parıltı göründü".

Yəqin ki, bu bənzərlik Vrubelin demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatı boyunca davam edən xüsusi məhəbbətini qürurlu bir ruhun faciəsini və həyatla mübarizəni tam tənhalıqda canlandıran Şeytan obrazına izah edə bilər. Lermontov poeziyası ilə tanış olduqdan dərhal sonra ortaya çıxdı, ancaq 1885-ci ildən bəri Vrubelin əsərlərində əvvəlcə ona itaət etmək istəməyən və yalnız uzun illər sonra əsrarəngiz bir məna ilə nəhayət tamamlanmış bir əsər əldə etməyə başladı.

Göründüyü kimi bunun reallaşması üçün xüsusi bir yaradıcı düşüncə və əlbətdə ki, xüsusi, dahiyə yaxın bir bacarıq tələb olunurdu. Bütün bunlar daha sonra ortaya çıxdı, amma hələlik ... bu günə qədər yalnız planlardı. Sənətçi qeyri-adi bir tetralogiya yaratmaq arzusunda idi: Demon, Tamara və Tamaranın ölümü. Ancaq Şeytanın obrazı hələ çox qeyri-müəyyən, çox qeyri-müəyyən idi, hələ uzun axtarışlar və məyusluqlar hələ qarşıda idi.

Ata Vrubelonu Kiyevdə ziyarət edən şok oldu:

Ətrafdakılar Vrubelin Lermontov qəhrəmanını kətan üzərində təsvir etmək istəməsini başa düşə bilməsələr də, “Kiyev dövrü” nün dörd ili ərzində (1885 - 1889) ” Şeytan"Sənətkar üçün yalnız mənəvi bir ümid qalmadı, demək olar ki, onda yaşadı: Şeytan obrazı olan rəsmlər Vrubel ilə mənzildən mənzilə, bir studiyadan digərinə köçdü, tez-tez boyanmış kətanların üstünə bulaşdı və yenə boyandı.

Təəssüf ki, daimi ehtiyac və istismara verilmiş işi yerinə yetirmək ehtiyacı Vrubel'i əzab çəkən, amma təmtəraqlı bir ruh şəklindən yayındı. Şeytanın xarakterini artıq yaxşı öyrənmişdi və getdikcə daha çox "kədər dolu gözləri ilə" ona görünərdi ... Şeytan obrazı nəhayət yalnız 1890-cı ildə sənətkarın Moskvada qaldığı dövrdə formalaşmışdır.

Vrubel, özünün düşündüyü kimi, bir neçə gün xəstə atasını ziyarət etdiyi Kazandan Kiyevə keçərək burada dayandı. Ancaq günlərinin sonuna qədər bu şəhərdə qaldı.

Bəxti gətirdi: özünü sənət havadarları, gənc rəssamlar, yazıçılar, aktyorlar, memarlar - o dövrdə rus mədəniyyətində inqilabi inqilab etmək üçün səy göstərən insanlar arasında tapdı.

Savva Mamontov və ailəsi Vrubel üçün əsl Moskva dostu oldular.

Evində və Abramtsevo əmlakında Vrubel Polenov, Golovin, Korovin, Serov ilə söhbət etdim. Sənətdəki fikirləri fərqli olsa da, bu böyük insanları birləşdirən əsas şey insanlara sevinc, mənəvi xoşbəxtlik və sənət zövqü gətirmək istəyi idi.

Demontun onsuz da formalaşmış obrazının Vrubelə görünməsi Mamontovun evində idi və sənətçi bu vizyonu kətan üzərində çəkməyə tələsdi - "". Bu İblisdə çox şey var idi: gənclik, yumşaqlıq və xərclənməmiş istilik, şeytani kin və nifrət onun içində tamamilə yox idi, eyni zamanda dünyanın bütün kədərlərini özündə cəmləşdirirdi. Rəsm Vrubel üçün özünün inandığı kimi, ağrılı düşüncə və axtarış illəri sayəsində uğur qazandı.

Və sonra yeni bir dövr başladı - Mixail Vrubel, Mixail Yuryevich Lermontovun yubiley kolleksiyasını təsvir etmək üçün dəvət edildi. Heç kim bu işin öhdəsindən digərlərindən daha yaxşı gələ biləcəyinə şübhə etmirdi - axı sənətə başlayarkən sənətkar yalnız hiss etməməli, həm də qəhrəmanlara bənzəməlidir və ruhların belə bir qohumluğu çoxdan olub onda yetişdi.

Möhtəşəm illüstrasiyalar doğuldu: "", "", "", "", "", "", "", "" və "" - böyük, işıq saçan daxili işıq gözləri və ağlasığmaz ehtirasla dodaqları dodaqları. Ancaq naşirlər "Baş ..." nı dəyişdirməyi tələb etdilər. Onlara elə gəldi ki, bu görüntü Lermontovun qəhrəmanına tamamilə uyğun gəlmir. Və Vrubel "Baş ..." nı yenidən hazırladı - indi pis, təkəbbürlü və intiqamlı "məğlub qəhrəman" qarşımıza çıxdı.

Təsvirlər üzərində iş uzun və ağrılı idi, lakin Vrubel bunun öhdəsindən mükəmməl gəldi. Demək olar ki, Lermontov rəssamlarından heç biri - nə Vrubeldən əvvəl, nə də sonra - Lermontov poeziyasına xas olan dərin fəlsəfi mənanı bu qədər canlı və dəqiq ifadə edə bilmədi.

Yubiley kolleksiyası çıxdıqdan sonra onu hər yerdə izləyən işlərdən və obrazlardan yorulmuş Vrubel, on ilə yaxındır ki, sevimli iblisinə dönmədi. Ancaq Şeytan onu buraxmaq istəmədi, tədricən Vrubelin zehnində və ruhunda yenidən doğuldu, nəhayət, sənətkar bu mövzuda bir daha başlamadı - aşağıda işləməyə başladı - "".

Onsuz da 1900 idi və onsuz da tamamən fərqli bir İblis idi - yetkin, məyus və düşünülməz. Yerin üstündə uçan fiquru ümidsizlik və bir növ daxili incikliklə doludur.

Vrubel bu şəkli növbəti "İncəsənət Dünyası" sərgisi üçün hazırlamağa qərar verdi, amma nədənsə yarı yolda dayandı. Uçan Şeytanı hiss etmədi və bəzi detalları diqqətlə düzəltsə də özündən son dərəcə narazı qaldı. İş də dayandı çünki Vrubel kətana köçürmək üçün vaxtı olmadığı bir çox başqa fikirlə dolmuşdu. Ümumiyyətlə, 1900-cü ilin payız və qışı onun üçün çox məhsuldar oldu: bir çox teatr mənzərəsinin eskizləri, mifoloji mövzular üçün eskizlər, suluboya, rəsm əsərləri "", "", " Şahzadə - Qu quşu».

Xoşbəxt bir vaxt idi. Vrubel nəhayət ömrü boyu axtardığı ilə tanış oldu və evləndi. Seçilən biri Xüsusi Opera-da çıxış edən gənc müğənni Nadejda Zabela idi. Rəssamdan on iki yaş kiçik idi, amma onu dəli kimi sevirdi və istedadına inanırdı. Gənc cütlük Cenevrədə evləndi və bal ayını Luzerndə keçirtdi.

Vrubel arvadının gözəlliyinə və mülayim xarakterinə heyran olmaqdan yorulmur və ona səxavətli hədiyyələr təqdim edirdi. O da öz növbəsində onda getdikcə daha çox yeni ləyaqətlər kəşf etdi. “O, qeyri-adi dərəcədə həlim və mehribandır, yalnız toxunur, onunla həmişə əylənirəm və təəccüblü dərəcədə asandır. Düzdür, pulu israf etdiyi üçün əlimdən alıram. Tanrı bundan sonra nə olacağını bilir, amma başlanğıc yaxşıdır və özümü çox yaxşı hiss edirəm ”deyə Nadejda İvanovna yazdı.

Onların daimi bir evi yox idi və bir-iki ildir kirayə mənzillər - indi Lubyankada, sonra Prechistenka'da, sonra Zubovski Bulvarının küncündə. Ancaq əsas şey çox asanlıqla dözdükləri həyatın çətinlikləri deyil, həmişə ayrılmaz olduqları və həmişə özlərini yaxşı hiss etmələri idi. Bir sənətkar kimi yaşadığı bütün çətinliklərə, əzablara və anlaşılmazlığına baxmayaraq, tale Vrubelə sevimli bir qadın və sadiq dost verdi.

1901-ci ildə Nadejda Zabela artıq bir uşaq gözləyirdi və Vrubel yenidən əziz mövzusu olan İblisə qayıtdı.

Cin yenidən sənətkarın bütün düşüncələrinə sahib çıxdı. Ancaq Vrubel onun qarşısında sevgi və ümidlərdən məyus olan Lermontovun "kədərli İblisini" deyil, qüdrətli, cəsarətlə - bütün dünya ilə döyüşməyə hazır olan gözəl bir üsyançı gördü. Nadejda Zabela daha sonra Rimsky-Korsakov'a yazdı:

Amma Vrubel bu görüntüdə dayanmadı, hər zaman axtarışda idi, Şeytanın görünüşünü daim dəyişdirirdi. Özü də kəskin şəkildə dəyişdi: bütün günlər atelyedən ayrılmadı, heç kimlə əlaqə qurmadı, arvadına olan əvvəlki həssaslığı və diqqəti onu Şeytan üzərində işləməkdən yayındıran hər şeyə qarşı sərtlik, qəzəb, qıcıqlanma əvəz etdi.

İndi planı başqa idi - “yazmaq İblis məğlub oldu ", lakin daha az möhtəşəm, qayalar arasında uzanmış ...

Bir ay keçdi - və İblis yenidən dəyişdi: Vrubel bu dəfə qarşısında qanadları lələkdə uzanan, dərin gizli bir incikliyin sirli bir ifadəsi olan, qadınlıq baxımından kövrək, müəyyən bir məxluqun şəklini gördü. Rəssamın özü də əmin idi - budur, nəhayət tapıldı! Bu, əsl, həqiqətən Vrubelin faciəli İblisidir.

Ancaq dostları yenə də onu başa düşmədilər. Şeytan bir çoxunda təəccübləndirmə qədər heyranlıq oyatdı - bu şəkil neçə dəfə dəyişdirilmiş və yenidən yazılmış nə daşıyır? Onlardan biri belə yazdı:

Sənəti qəbul edənlər də Vrubel, şəklin müəyyən bir deformasiyasında gördükləri şəklin çatışmazlıqlarını qeyd etməyə bilməzdi, bu da, onların fikrincə, bütün rəsmləri pozdu.

Rəsm Sankt-Peterburqda keçirilən "Sənətlər Dünyası" nın dördüncü sərgisində sərgilənəndə ictimaiyyət buna çox birmənalı qarşılanmadı. Tənqidçilər dedilər:

Vrubel üçün ictimaiyyətdən və dostların şərhlərindən belə küfrün nə qədər ağrılı olduğunu təsəvvür etmək çətindir. Heç bir şəkildə anlaya bilmədi ki, özünə bu qədər yaxın və başa düşülən obrazın, demək olar ki, bütün ömrünü həsr etdiyi obraz ətrafdakılarda yalnız rədd və anlaşılmazlıq doğurur?

Bütün bunlara baxmayaraq, Vrubel öz "iblis" i üzərində işləməyə can atırdı.

E.I.-nin gündəliyində Nadejda Zabela'nın böyük bacısı Ge'nin bu girişi var: “Vrubel gəldi. Sərginin açılışından əvvəl bu səhər də "Şeytan" yazdı və indi İblisin məğlub olmadığını, ancaq uçduğunu, başqa bir Şeytan boyadıb 18 aprelə qədər Parisə göndərəcəyini söylədi. "

1902 idi. Gərginlik və qeyri-insani həddindən artıq həyəcan sənətkarı pozdu və sonda bir psixiatriya xəstəxanasında yatdı.

Kim bilir, dincliyini qoruya bilsəydi, bəlkə zamanla başqalarının fikri onun lehinə dəyişərdi. Ancaq bütün qəzetlərdə onun ruhi xəstəliyi barədə məlumat verildikdən sonra dərhal şəkildəki müəllifin faciəsini gördülər və sevinclə Vrubelin bütün rəsm əsərlərinin və xüsusən də "Şeytan" ın yalnız xəstə bir xəyal parçası olduğunu söylədilər.

Tale Vrubelə başqa bir zərbə vurdu: yalnız etməyib savva oğlu "dovşan" dodağı ilə anadan olub, 1903-cü ildə Kiyevə gedərkən xəstələndi və öldü. Beləliklə sevimli şəhər Vrubel üçün "Savvochkinin qəbri" oldu.

Sənətçi artıq bu kədərdən qurtula bilmədi. Növbəti yeddi il ağrı, qorxu, əzabla doldu, üstəlik görmə sürətlə düşməyə başladı və bu da tamamilə korluğa səbəb oldu. Bütün bunları, eləcə də heç vaxt sağalmayacağını və tam dəliliklərə qapılmayacağını düşünə bilərdimi? Ancaq sona yaxın idi. Qalan yalnız Allaha güvənmək və zehni olaraq ona bağırmaq idi: “Rəbb! Məni niyə tərk etdin? .. "

Ancaq Rəbb heç vaxt onun duasını eşitmədi - 14 aprel 1910-cu ildə Vrubel öldü. Sankt-Peterburqdakı Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Nadejda İvanovna Zabela ondan yalnız üç il xilas oldu. Son günə qədər səhnədə çıxışına davam etdi. 1913-cü ilin iyul ayında bir konsertdən qayıtdıqdan sonra birdən özünü pis hiss etdi və gecə yarısı öldü.

On dörd il birlikdə yaşadılar və bu illər həm böyük sevginin, sədaqətin və həssaslığın ən xoşbəxt dövrü idi.

Ancaq hər şey bir gün bitir ...

Getdi Mixail Vrubel, Nadejda Zabela öldü və “ Şeytan”, Tretyakov Qalereyası tərəfindən 1908-ci ildə əldə edilmiş, bu gün də yaradıcısının adını əbədiləşdirən ən gözəl, parlaq, əsl şah əsərlərindən birinə həvəslə baxanların ruhuna qeyri-müəyyən bir həyəcan gətirərək yaşamağa davam edir.

Cinlər vaxtilə ona şöhrət qazandırdılar, bu gün heyran qaldığı "Şeytanları" sayəsində. Bəs niyə sənətkarın özü ömrünün sonunda bu rəsmləri öz yükü hesab etdi, niyə bunlar tərəfindən yükləndi və onlardan əziyyət çəkdi? Niyə bir çox "şeytan illərindən" sonra yenə də Müqəddəs Yazılara qayıtdı?

Şeytan. Nədənsə Vrubel yaradıcılıq həyatı boyu bu obraza qayıtdı. Və hər dəfə kətanda fərqli birisi meydana çıxdı, əvvəlki kimi deyil: üzündə ya tənhalıq, həzinlik, sonra ümidsizlik var. Və nəhayət, sonuncusu ortaya çıxdı, "İblis məğlub oldu" - onda yalnız qəzəb və soyuqluq var idi. Baxışlarından üşümək. "Sülh Şahzadəsinin onun üçün poz verdiyinə inanılır" dedi Alexander Benois. - Bu iclaslar çox istehza və lağ edirdi. Vrubel əvvəlcə birini, sonra tanrısının başqa bir xüsusiyyətini, sonra hər ikisini bir anda gördü və bu çətin olanı izləmək üçün sürətlə uçuruma tərəf irəliləməyə başladı.

Sənət bizim dinimizdir

Cənazə mərsiyəsi. Kiyevdəki Vladimir Katedralinin rənglənməsi üçün eskiz.
1887

Qəribə bir şəkildə, Mixail Vrubel əvvəlcə Müqəddəs Kiril Kilsəsini boyayarkən və Kiyevdəki Vladimir Katedrali üçün eskizlər hazırladığı dövrdə Şeytanı çəkməyə başladı. Sifarişlə Məsihi boş vaxtlarında özü üçün tamamilə fərqli bir qəhrəmana çevirdi.

Rus Vəftizinin 900 illiyinə həsr olunmuş Kiyevdə Vladimir Katedrali qurma fikri İmperator I. Nikolay tərəfindən çox bəyənildi. İnşaat 1862-ci ildə, artıq II Aleksandrın rəhbərliyi altında başladı və otuz uzun il davam etdi. Vladimir Katedralini və Müqəddəs Kiril Kilsəsini çəkmək üçün bir çox sənətkar - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin dəvət edildi. Hamısı razılaşmadı. Həqiqi nişanları çəkmək üçün imanın həqiqiliyinə ehtiyacınız var. Katedralin rənglənməsi ilə bağlı əsas işi başa vuran Vasnetsov, Rəssamlıq Akademiyasından əvvəl İlahiyyat Seminariyasında oxudu. Bir kahinin oğlu, nə etdiyini yaxşı başa düşürdü. Vladimir Katedralindəki iş onun üçün böyük dəyərləri dərk etmə yolu olan “işığa aparan yol” idi.

Mixail Vrubelin məbəd boyamasına münasibəti tamamilə fərqli idi. Vrubel Məsihi həqiqətən tanımırdı, hiss etmirdi. Məsih özü üçün nə son həqiqət, nə də son dərinlik idi.

Mixail Aleksandroviç bir dəfə cazibədar rəsmlərindən biri üzərində işləyərkən "Sənət bizim dinimizdir" dedi. "Bununla birlikdə," deyə əlavə etdi, "kim bilir, bəlkə də sənə toxunmaq lazımdır." Onun üçün məbəd ilk növbədə sənət məbədi idi. Onu dini hiss yox, kilsələrin miqyası və monumentallığı cəlb edirdi.

Müqəddəs Kiril Kilsəsində işləyən Vrubel bacısına yazdığı bir məktubda etiraf etdi: "Məsihin qüdrəti ilə rəsm çəkirəm və yazıram; buna baxmayaraq Məsihin Bazar günü də daxil olmaqla bütün dini ayinlər mənim üçün əsəbiləşir, mənə çox yaddır" . "

Bir gözlə yerə, bir gözlə göyə baxmaq çətin görünür. Bəlkə də elə buna görə Vrubelin Kiyevdəki əsərlərindəki xeyirlə şər arasındakı sərhəd həddən artıq sarsılır, ikonalarındakı dünyəvi və səmavi obrazlar ikiqat artır.

Yasəmən. 1900. Vrubelin "iblis dövrü" nin yüksəkliyi. Hətta zərif çiçəklər də seyrçini bir huni, boğaz yasəmən alaqaranlığına çəkir.

Vrubel üçün əlində boş bir kətan olmadığı üçün "Kubok üçün dua" sının üzərində bir sirk sürücüsünün portağalını muslin ətəyində çəkməsi heyrətamiz dərəcədə asan idi.

Tanrı Anası Vrubel obrazında dünyəvi bir qadının xüsusiyyətləri - Emilia Praxova, açıq şəkildə görünür. Kiyevdə Vrubel ona ağrılı və cavabsız bir şəkildə aşiq idi.

Və mələklərinin və müqəddəslərinin üzlərində az müqəddəslik var. Ruhlara daha çox bənzəyirlər, qorxunc və narahatdırlar.

Vrubel, Müqəddəs Kiril Kilsəsinin "Bizans ikonostazı" üçün nişanlar çəkdi. Ancaq Vladimir Katedrali üçün eskizləri qəbul edilmədi. Ənənəvi ikon rəsmlərindən çox fərqli idilər. Bu bir qəza idi. Vrubel monumental kətanlar çəkməyi xəyal edirdi. Olmadı. Məsihi yazmadı, ancaq Şeytanı yazacaq.

Şeytan Qalereyası

1889-cu ilin payızında Vrubel Kiyevdən Moskvaya köçdü. Həqiqətən, Moskvada onun üçün işlərin başqa cür olacağına ümid edir. Vrubel Abramtsevo dairəsi ilə yaxınlaşır və birtəhər Moskva həyatına tez uyğundur. Konstantin Korovinin təbirincə desək, "Moskvanın yuvası" oldu. Hamı ilə tanış oldu, şirkətinin sevildiyi Moskvanın varlı evlərinin tez-tez qonağı oldu. Mixail Aleksandroviç mükəmməl təhsil almışdı, Sankt-Peterburq Universitetini, iki fakültəni - hüquq və tarix və filologiya fakültələrini, hər ikisi qızıl medalla bitirmiş, səkkiz dildə danışmışdı.

Vrubel qarğıdalı idi. Son pula bahalı ətir ala bildi və torpaq hövzəsində dayanıb ətirlə isti su ilə doydu. Bərbərə demək olar ki, hər gün baş çəkirdim. Manşetlər boya ilə azca ləkələnəndə az qala ağladım. Bəzən əldən ağıza yaşayırdı, amma həmişə zərif və zərif geyinirdi. İşi üçün aldığı hər şey çox vaxt bir gündə xərclənirdi. Ən yaxşı restorana getdim və müxtəlif ləziz yeməklər sifariş etdim. Bir gurme kimi tanınırdı, şərabların markalarını bilirdi və bundan sonra içməli idi.

Mixail Aleksandroviç Vrubel haqqında şeytani bir şey olmadığı görünürdü. Böyük istedada sahib idi və ruhunda böyük ehtiraslar yığıldı. Konstantin Korovin dedi: bir yay Vrubellə birlikdə üzməyə getdilər və Korovin dostunun sinəsində yara izləri kimi böyük ağ zolaqlar gördü. Bunun nə olduğunu soruşduqda, Mixail Aleksandroviç özünü bıçaqla kəsdiyini cavab verdi. “Məni başa düşəcəksən bilmirəm, bir qadını sevdim və o məni sevmədi, hətta məni sevdi, amma çox şey onun mənim haqqımdakı anlayışına mane oldu. Əzab çəkdim və özümü kəsəndə əzab azaldı. " Söhbət Emilia Praxova ilə bağlı idi.

Hər kəs üçün qərib

Vrubel haqqında şeytani bir şey yox idi və buna baxmayaraq niyə məhz Şeytan? Niyə bu görüntü onu ömrü boyu təqib edir? Hələ o zaman, Kiyevdə, 1885-ci ildə İblis tuvallərdə görünməyə başladığında, Vrubel bütinin adını çəkəcəyinə inanırdı. Sonra onlarla fərqli eskiz hazırladı və bunun doğru olmadığını hiss etdi. Cırıldı, görülən işləri eskizlədi və yenidən başladı. Hətta İblisi palçıqdan heykəl verməyə qərar verdi: "... heykəltəraşlıq etdi, yalnız rəssamlığa kömək edə bilər." Rəsm çəkməkdə, rəsm çəkməkdə, palçıqda bütün cinlər qalereyası açılır, sonsuz şeytan dəsti.

Moskvada Vrubel, Şeytan da daxil olmaqla Lermontovun topladığı əsərlər üçün illüstrasiyaları tamamlamaq üçün bir sifariş alır.

Nə qədər tez-tez buzlu üst hissəsində

Göylə yer arasında bir

Odlu bir göy qurşağının damının altında

Tutqun və lal oturdu ...

Vrubel tez-tez Lermontovdan əzbər çəkirdi. Rubinşteynin Cinini dinlədim. Ancaq onun üçün iblisin obrazını tapmaq vacib idi. Sanki düşüncələrini və istəklərini bilirdi. Artıq sifarişlə deyil, Morozovski malikanəsində, Sadovo-Spasskayada Vrubel "Oturmuş cin" çəkir.

Kətan üzərində pis ruh və hiyləgər bir cazibədar deyil. Vrubel melankoliyi boyadı. Bütöv həsrət və tənhalıq. Onun Şeytanı hər kəsə və hər şeyə yaddır. Ancaq onun içində fövqəlinsan bir güc var. Nə yer üzündə, nə də yer üzündə heç kimə təslim olmaz. Bu tənha nəhəng fiqurun ətrafında qeyri-adi bir mənzərə açılır. Mavi-bənövşəyi bir ton göyü bürüyür, dağların donmuş hissəsini işıqlandırır.

"Bənövşəyi rəngdə bir təbəssüm yoxdur" dedi Goethe.

Kütlənin üstündə

Bir yaradıcı Vrubel üçün bir sənətçi həmişə kütlənin üstündədir.

O, "ruhu gündəlik həyatda kiçik şeylərdən oyandırmaq" üçün seçilmişdir. İnsan həyatının əksər hissəsi xırda-xuruş, cəfəngiyat və rutinlə doludur. Bu səbəbdən səhv anlamağa və sonsuz tənhalığa məhkumam: “Mən sənətkaram, amma heç kimə ehtiyacım yoxdur. Heç kim nə etdiyimi anlamır, amma bunu çox istəyirəm ”deyə Vrubel Korovinə şikayət etdi.

Vrubelin atası oğlu haqqında yazırdı: "Söhbətlərində bir sənətkar, bir yaradıcı kimi inanılmaz məğrurluğu ortaya qoydu və nəticədə heç bir ümumiləşdirməyə, heç bir tədbir görməyə, onun - bir sənətkarın - adi insanlarla müqayisə edilməsinə imkan vermədi."

“Adi insanlarla müqayisə etmək olmaz” - bəlkə də adi bir insana bu xor baxışda özünü dünyadan üstün tutmaq üçün şeytan aşkarlanır? Bəlkə bu şeytana gedən yoldur?

Monumentallıq, bütün rəqəmin gücü bir insanın gücünün, qürurunun təsdiqidir.

Hərəkətsiz bir nəhəng. Öz ruhunun tərk edilmiş, qapalı səltənətində olduqca kədərlidir. Bu təcriddən çıxış yolu haradadır? Hər şeyi işıqlandıracaq və həll edəcək tək şüa haradadır?

Böyük sənətkar Vrubel üçün dövrün nəfəsi şəxsiyyət vasitəsi ilə görünə bilər. Blok, Vrubelin cinlərində əsrin əvvəllərindəki Rus ziyalılarının taleyinin bir proqnozunu görəcəkdir. Gümüş Çağı yaradanlar, işığın qaranlığa keçməsini bilirdilər.

Tarixə ana Maria (Skobtsova) olaraq girmiş olan Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, bildiyiniz intellektual yığıncaqlar və fermentlər haqqında yazdı:

“Vyaçeslav İvanovun Qala ilk səfərlərimizdən birini xatırlayıram. Bütün Rusiya yuxuda. Gecə yarısı. Yemək otağında çox adam var. Yəqin ki, burada tək bir sakin, ümumiyyətlə bir insan və ya yalnız bir insan yoxdur. Hələ hamıya salam verməyə vaxtımız olmadı və onsuz da Merezhkovski ərimə qışqırdı: "Sən kiminləsən - Məsihlə, yoxsa Dəccalla?" Və mübahisə davam edir. Hər şey çöldə, hər şey demək olar ki, həyasızdır.

Bir vaqon atı yuxulu küçələrdə gəzir.

Şərabsız bir növ sərxoşluq. Doymayan yemək. Yenə melankoli. "

Melanxolik Vrubelin Şeytanı. Əsrin əvvəllərindəki ziyalılar. Sənətdən büt düzəltdilər, özlərini yaradıcı kimi tanıtdılar. Doymayan yemək.

Altı qanadlı Serafim. 1904. Vrubelin mənəvi fasiləsindən sonra rəsm çəkildi. İblis pərdəsi düşür, sənətkar peyğəmbərlik görmə qabiliyyəti qazanır.

"Əziz qadınım, ecazkar qadın, məni cinlərdən qurtar ..." - bu Vrubel həyat yoldaşı Nadejda Zabelaya, demək olar ki, ömrünün sonunda psixiatrik xəstəxanada olarkən yazacaq.

Zabela istilənən, ilham alan, yalnızlıqdan qurtaran Vrubel üçün parlaq bir mələk oldu. Evləndiklərində Vrubel 39 yaşında idi. Növbəti səhifəni Fate açdı. Çoxlarının xatırladığı bəzi ümumi pozğunluqlar həyatını tərk etdi.

Zabela ilə görüşdükdən sonra Vrubel Şeytanın çəkilməsini dayandırdı. Yasəmən qaranlığı solğunlaşdı. Sanki şeytan sehrlərindən və zülmdən qurtulmuşdu. Və ətrafında və özündə hər şey işıqlandı. Və tənqidçilərin adi istismarı fərqli olaraq qəbul edildi - daha asandır.

Nadejda Zabela ilə görüşəndə \u200b\u200b"Xəyallar Şahzadəsi" və "Mikula Selyaninoviç" panelləri üzərində bir qalmaqal başladı. Vrubel, Mamontovun sifariş etdiyi sənət pavilyonunu bəzəmək üçün Nijni Novqorodda Ümumrusiya Sərgisində sifariş verdiyi bu nəhəng panelləri təqdim etdi. "Xəyalların şahzadəsi" sənətçilərin gözəlliklə bağlı əbədi arzusudur. Və "Mikula Selyaninoviç" rus torpağının gücüdür. Akademik münsiflər heyəti Vrubelin işini qəbul etmədi. Tənqidçilər dedilər: "çökmüş çirkinlik"! Qəzəblənən Mamontov bu panellər üçün ayrıca bir köşk tikdirir.

"Bunu anlaya bilmədim, amma tamaşaçıların qəlbində bir şey heyvan hiss olundu" deyə Korovin xatırladı. - Bu panellərə baxaraq hansı lənətləri daşıdıqlarını dinlədim. Mixail Aleksandroviç tanınmadığına daha da əmin oldu və özünü bu həyatın yetimi kimi hiss etdi. "

Həm də Oturmuş Şeytanı və Vrubelin Lermontovun şeirinə çəkdiyi illüstrasiyaları danladılar. Bir çoxları danladı, amma bu güclü, xüsusi hədiyyəni hiss edənlər və onun qarşısında baş əymədən saxlaya bilməyənlər də oldu. Bunların arasında Nadejda Zabela xüsusi operasında oxuduğu Savva Mamontov da var idi.

Bəstəkar Rimski-Korsakovun muzusu oldu və Qar Qız, Şahzadə Qu quşları, Volxovlar rollarını ifa etdi.

Və tezliklə bütün bu möhtəşəm ailə Vrubelin rəsmlərində, səhnə geyimlərində, heykəllərdə canlanacaq.

90 dəfə Zabela Dəniz Şahzadəsini oxudu və 90 dəfə Vrubel tamaşada iştirak etdi.

Arvadını bütləşdirdi. Bir estet kimi onun səsinə heyran qalmağa kömək edə bilmədi. Onun üçün səhnə geyimləri hazırladı, operalar üçün mənzərələr çəkdi.

Bu, Vrubelin həyatında parlaq, ahəngdar bir dövr idi. Varlığın bütövlüyünü və aydınlığını istədi.

İndi ona ilkin olaraq rus, xalq cəlb olunur: "Dəniz Şahzadəsi," Otuz Üç Boqatyrs ", majolica" Snegurochka "," Kupava "," Sadko ".

Bütün tənəzzül ittihamlarına cavab olaraq Vrubel "Qəhrəmanı" nı yazır. Zibillik, torpaq, güclü - Rus torpağının duzu.

Taleyin əlaməti

Yenə də Vrubelin nağıl şəkillərində belə ikinci bir plan görünür - həyəcan verici və qorxunc. Vrubelin "Pan" da ikilik və hiylə var. Yaxşı xasiyyətli bir yaşlı meşə adamıdır, yoxsa ağac qabıqlarından və köklərindən dönmüş şəffaf gözləri olan sehrbaz bir goblin?

Və "Gecəyə doğru" tablosunun mənzərəsi əsrarəngiz, həyəcan verici nəfəs alır. Başqa dünya gücünün olması hər şeydədir. Vrubelin "Lilac" ı da tamaşaçını bir huni içərisinə, dolğun, yasəmən alaqaranlığına çəkir.

Rəbblik yoxdur. Hər yerdə narahatlıq və gərginlik artımı var.

Sənətkarın güclü, xüsusi bir hədiyyə, lakin qaranlıq qüvvələri qarşısında ruhun bir növ müdafiəsizliyi.

“Məni bir yerə apar, yoxsa sənin üçün problem yaradacağam ...” - Vrubel oğlu Savvanın dəfnindən sonra deyəcək. Uşaq iki il də yaşamadı. Mixail Aleksandroviç daha sonra Riqadakı bir psixiatriya klinikasına aparıldı, daha sonra Moskvadakı Serbski klinikasına yerləşdirildi.

Blok qeyd etdi: "Vrubel haqqında eşitdiyim kiçik bir şey adi bir həyatdan daha çox bir nağıl kimi görünür."

Bəzən nağıl, bəzən də bir məsəl. Vrubel sanki son həqiqətin gözəllikdə olduğu bir qarmaqarışıq və estet idi. Təsadüfənmi, ancaq anadangəlmə qüsurlu bir oğul - dodaq yarığı doğuran kimdir? Və gözəllikdən bir kult yaradan Vrubel, taleyinin bu işarəsini və ya ipucunu o qədər sərt və dəhşətli şəkildə yaşayır.

1899-cu ildə oğlu Savvanın anadan olması ərəfəsində Vrubel yenidən İblis obrazını alır. Sənətkarın ruhunda tamamilə fərqli bir cin doğulur. O dövrdə Nietzsche'nin mədəcik əsərlərinin ilk tərcümələri Rusiyada təzə çıxmışdı. İbsenin dramı dəb halına gəldi.

Yeni bir qəhrəman becərilir, sərbəst və güclüdür. Onu əsarət altına almağa və şəxsiyyətini itirməyə çalışan bir topluma müqavimət göstərmək üçün təsirli bir iradəyə sahib bir insan.

Bəla ondan ibarətdir ki, yeni bir qəhrəmanın uca missiyası tez-tez adi insanları və ümumiyyətlə, "yüksək" yolundakı insanın hamısını süpürür.

... İndi isə Şeytanın yeni bir üzü görünür. Bu dəfə dünya həzinliyi və tənhalığın qucağında yas tutan bir gənc deyil.

Vrubel həvəslə işə başlayır. İnanılmaz bir həyəcan içində şəkillərini alan pərəstişkarı Herr von Meckə bir not göndərir:

“Yardım edin və tez bir zamanda Qafqazınkından daha yaxşı dağların fotolarını alın. Onları qəbul etməyincə yatmayacağam. "

Bir gecədə İblis fiqurunun arxasındakı kətanda səhra dağ silsilələri böyüdü. Bu mənzərənin qeyri-adi soyuq və cansız dincliyi. Hamısı. Burada insan mümkün deyil.

Sonda Vrubel işi yarımçıq qoydu. Səbəbləri tamamilə aydın deyil.

Şeytanın uçuşunda, ruhun güc və azadlıq hissinin əvəzinə, fəlakət hissi, sonun eşiği var. Vrubelin iradəsinə zidd olaraq, kətan üzərində bir şey ortaya çıxdı: bəlkə də "azad edilmiş" nihilist şəxs özü ilə aparır.

Sonra yazacaqlar ki, Vrubel əsrin əvvəllərində Avropada asılı olan Şərin ruhunu parlaq şəkildə gördü. O zaman çətin səslənən, gələcək sarsıntıların yeraltı səs-küyünü tutdu.

Çox illər keçməyəcək - və bu zümzümə partlayacaq. Gələcək nəsillər üçün xoşbəxtliyin qurucuları nizamlı sıra ilə Rusiya boyunca yürüş edəcəklər. Və aclığın, kommunal mənzillərin və dağıntıların olduğu qarışıq, qorxulu ölkənin üzərində Mayakovskinin səsi ildırım çaxması kimi göy gurultusuna uğrayacaq: “Sevginizlə aşağı! Sənətiniz aşağı! Formalaşmağınızla! Dininizə! "

Bu daha sonra. Bu vaxt, 1899-cu ildə Vrubelin tuvalindəki güclü bir İblis birbaşa izləyiciyə uçur və görünüşündə əzab və əzab xüsusiyyətləri görünür.

Qaralmaq

Şeytanın azad sevən bir üsyançı obrazı sənətə yalnız romantizmdən sonra gəldi. Yeni Əhdi mətnlər Şeytanın təsviri şəkillərindən tamamilə imtina edir. İlahiyyat ədəbiyyatı şeytanın görünüşünü təsvir etmir və ya məcazlardan istifadə edir. Əksinə, folklor və vizual sənətlər buna böyük əhəmiyyət verir. Orta əsrlərdə Şeytanı təsvir edərək, ona inanılmaz ölçüdə, heyvan xüsusiyyətlərində və bir çox əlində nəhəng bir cisim bəxş etdilər. Ancaq həmişə pislik və qaranlıq şəkli idi.

Peyğəmbərin başı. 1905 il Cinlər onsuz da arxada. Dünyaya baxmır
nifrətlə, amma həyatın gözəl sirrini və dərinliyini görmək.

XVIII-XIX əsrlər. Sənətdə - güclü (tez-tez üsyankar) ehtirasları və xarakterləri təsvir edən romantizm dövrü. Şeytanın obrazı demək olar ki, müsbət hala gəlir. İblis, təkbaşına üsyanın bir simvolu kimi, sümüklənmiş cəmiyyətə meydan oxuyur. Həm Byron, həm də Lermontov tərəfindən sənətdə bütün üsyançı iblislər qalereyası meydana çıxır.

Vrubel bu ənənənin varisidir.

Bir vaxtlar Lermontov şeytan qəhrəmanından nisbətən asanlıqla qurtuldu.

Və bu vəhşi delirium

Uzun illərdir ki, ağlımı incidir.

Ancaq mən başqa xəyallarla ayrıldım,

Və ondan qurtuldu - şeirlə!

Vrubel üçün hər şey daha faciəli oldu. "Uçan Şeytan" tablosu yarımçıq qaldı. Ancaq bu dünya Şahzadəsinin obrazı yenidən sənətkara tamamilə sahibdir. Cin, yeni təcəssümünü axtarır.

1901-ci ilin dekabrında başqa bir şəkil ortaya çıxdı - "İblis məğlub edildi". Vrubel, Moskvada və xüsusən Sankt-Peterburqdakı sərgilərdə belə işi dayandırmadan, kətanını dəfələrlə yenidən yazır. Kətan üzərində cəsəd, sanki işgəncə altında bükülmüşdür.

Vrubel, Tretyakov Qalereyasının tablosu alacağını ümid edirdi. Sevdiyi rəsm əsərinin alınmasının bağlı olduğu sənətkar dostlar, İblis fiqurunun təsvirindəki səhv anatomiyanı tənqid edirlər. Vrubel qəzəbləndi. Bütün nəzakəti itirərək Serovu, Ostrouxovu və hətta arvadını açıq şəkildə təhqir etdi. Tretyakov Qalereyasının Bədii Şurasının üzvü Ostroukhov bu münasibətlə yazırdı:

"Vrubel mənzərələri ilə məni o qədər əzablandırırdı ki, mən hələ onun əşyasını sakitcə seyr edə bilmirəm, Şeytanın qanadlarının hər tovuz gözü Vrubelin əsəbi fəryadları ilə mənə fəryad edir ..."

Mixail Aleksandroviç, inanılmaz sinir qəzəbində bu şəkil üzərində işləyirdi. Anatomik düzgünlüyə əməl etmədi. Realizm onun üçün vacib deyildi. Nəhayət axtardığını - həqiqətən faciəli Şeytanı tapdı. Bükülmüş, qırılmış bədəni, təcrübəli daxili əzab, ruh mübarizələri üçün bir məcazdır. Güclü, insan yaradıcısındakı ülvi, cəmiyyətin ağır təməlləri tərəfindən tapdalandı. Bu adam ovlanır, atılır, amma qırılmır. Davasını Allahla, dünya ilə, insanlarla davam etdirir. İçində barışıq yoxdur və ruhunda yeni bir qiyam üçün qüvvələr toplanır.

Vrubel Parisə getmək və orada "İkon" adı altında "Demon" u nümayiş etdirmək niyyətindədir.

Bu şəkil üzərində işləyərkən Mixail Aleksandroviç əsl mənəvi qaranlığa qərq olacaq. O günlərdə Sankt-Peterburqdakı sərgidə onu görənlər baş verənlərdən şoka düşdülər. Ancaq sözləri şahidlərə vermək daha yaxşıdır. Alexander Benois xatırlayır:

“Hər səhər, günorta saat 12-yə qədər tamaşaçılar Vrubelin şəklini necə“ bitirdiyini ”görə bildilər. Bu son mübarizədə dəhşətli və dəhşətli bir şey var idi. Hər gün yeni və yeni dəyişikliklər tapdıq. Şeytanın üzü bir anda getdikcə daha dəhşətli, daha ağrılı və ağrılı oldu. "

Ancaq görünür ki, Vrubelin əsir düşdüyü və böyüdüyü ruh özü ona güldü.

Eyforik yüksəlişdən sonra Vrubel ağır bir depressiyaya düşür. Sənətçinin ağlı inanılmaz yaradıcı stresə tab gətirə bilmir. 1902-ci ilin aprelində Vrubel psixiatriya xəstəxanasında yatdı. Mixail Aleksandroviçin xəstəliyi müəmmalıdır. Bu pozulmada çox rol oynadı: sənət yoldaşları tərəfindən Vrubel'i başa düşməməsi, axtarışlarına qulaq asmaq. Əlbətdə ki, Vrubelin İblisin mahiyyətini tutmağa çalışdığı yorucu yaradıcı mübarizə. Ancaq Şeytan daim dəyişir, sürüşürdü və bu duel sənətkar üçün vəsvəsə olur.

Və ya bəlkə mahiyyətin axıcılığı şeytanın mahiyyətidir. Hər şey ikiqat, üçqatdır, heç bir şeydə möhkəm bir zəmin axtarmaq mümkün deyil. Tapılan həqiqət qısa müddətdə hiyləgər bir aldatmaya çevrilir.

Maarifləndirmə

Xəstəxanada, Mixail Aleksandroviç qısa müddətdə parlaqlığını və incəliyini itirir, içindəki keçmiş qarğıdalı tanımaq çətindir. Xəstəlik onun görünüşünü pozdu. Vrubelin arvadı Yekaterina İvanovna Ge'nin bacısı yazırdı: "... və yazıq Mişanın özü indi hamısı sızanaq, qırmızı ləkələrlə örtülüdür və dişləri yoxdur."

Bu zahirən. Və içərisində - unla alınan maarifləndirmə.

Vrubel nəhayət cinlərindən ayrılır.

Mixail Aleksandroviç xəstəxanada həkimi Doktor Usoltsevin çox dindar bir adamın portretini çəkir.

“48 il ərzində, xüsusilə portretlərdə dürüst bir insan obrazını tamamilə itirdim və pis ruh obrazını qazandım. İndi başqalarını və Tanrımın obrazının dolğunluğunu görməliyəm ”deyə Vrubel bu şəklin arxasında yazır.

Vrubelin axtarışlarında mənəvi dönüş nöqtəsi başlayır.

Hz. Vrubelin gec çalışması

İndi əsas əsərləri peyğəmbər mövzusuna həsr olunmuşdur: "Altı qanadlı Serafim", "Peyğəmbərin Başı", "Hizqiyalın baxışı".

"Altı qanadlı serafim" - Tanrının taxtına yaxın bir mələk. Mələk, bütün qaranlıqları məhv edir:

Xəyal qədər yüngül barmaqlarla,

Almama toxundu.

Peyğəmbər alma açılmışdır ...

Cin pərdəsi düşür və Vrubel peyğəmbərlik görmə qabiliyyəti qazanır. Bu, bütün həqiqi biliklərin qanunudur. Təmizləmə və yenilənmə ilə başlayır.

"Peyğəmbərin Başı" tablosunda Vrubel üçün bir çox şəxsi əşyalar var. Burada portret bənzərliyi o qədər göz qabağındadır. Bu adam nə qədər əziyyət çəkdi. Ağrı ilə dolu, eyni zamanda aydın, ülvi bir baxış. Dünyaya bir dəfə "Demon məğlub oldu" kimi nifrət və nifrətlə deyil, ecazkar sirrini və həyatın dərinliyini görən kimi baxır. Həqiqətən ağrılı bir maarifləndirmə.

Zehni pozğunluğun kəskinləşmə dövrləri sənətkar üçün sakit dövrlərlə əvəzlənir. Xəstəxanadan çıxır, Sankt-Peterburqda yaşayır, yazır və rəsm çəkir. Ancaq 1906-cı ildən bəri Mixail Aleksandroviç demək olar ki, klinikanı tərk etmir. Son əsərləri: "Həzrət Hizqiyalın baxışı" və şair Bryusovun portreti. Bryusov xəstəxanadakı bu seansları xatırladı. “Vrubel, həyatını pis, günahkar şəkildə yaşadığını və bunun üçün onun iradəsinə zidd olaraq ədəbsiz səhnələrin rəsmlərində göründüyünü düşünərək çox əzab çəkirdi. “Şeytan mənim rəsmlərimlə belə edir. Ona səlahiyyət verildi, çünki mən ləyaqətsiz olaraq Tanrı və Məsihin Anasını yazdım. Bütün şəkillərimi təhrif etdi. ”

Bu etirafları Vrubelin psixikasının sağlam olmayan vəziyyətinə aid etmək olar. Və bəlkə də, burada bir sənətkar kimi epifanlığını bu qədər gec keçirdiyinə görə həqiqi və acı bir təəssüf var; şübhəsiz hədiyyəsini boşluğun ucaldılmasına sərf etdiyini.

Son dörd ildə kor və dəli olan Vrubel Sankt-Peterburqdakı psixiatriya klinikalarında yaşayırdı. Arvadı onun yanına gəldi və mahnı oxudu, yalnız onun üçün oxudu. Mixail Aleksandroviç bunu çox sevirdi.

Vrubel narahat, görən bir ruhdur. Şeytan tərəfindən əsir götürüldü, ancaq cin yalançı bir peyğəmbər oldu. Əslində bütün vəsvəsələrinin arxasında boşluq, uçurum yatırdı. Vrubel bu dəhşətli boşluğa ruhu ilə toxundu və bu bilikləri çox baha bir qiymətə ödədi - ruhun məhvi.

Cənazə mərasimində Blok deyəcəkdir: "Vrubel, cinlərini bənövşəyi şərə, gecəyə qarşı sehrbaz kimi tərk etdi." Spellcasters kimi çətin. Bunlar Notre Dame de Paris'in kimeraları deyil. Bunlar sənətçini ömrü boyu təqib edən qaranlıq görüntüləridir.

Bəlkə də bugünkü dünyamızda onun iradəsini nəzərə almağa dəyər. Mənəvi məhdudiyyətlər olmadan yaradıcılıq azadlığının nə qədər dəyərli olduğu, özünü yüksək qiymətləndirmənin gec-tez bir düşməyə çevrildiyi və işıq axtarmağı dayandırdıqdan sonra bir insan yalnız xoşbəxtlik tapmır, dünyanı məyusluq və ümidsizliklə doldurur.

Təqdim olunan reproduksiyalar üçün "Bely Gorod" nəşriyyatına minnətdarıq

Bu mətn e-kitab formatında mövcuddur.