Xvii əsrin xarici ədəbiyyatı. Lapin I.L., Goluboviç N.V.: Xarici ədəbiyyat

11. Kornelyanın yaradıcılığı.
Korneille (1606-1684)
Bir məmurun oğlu Rouen'de anadan olub. Cizvit Kollecindən məzun oldu, vəkil vəzifəsini aldı. Əfsanədə deyildiyi kimi, bir dəfə Corneille'in dostlarından biri onu sevgilisi ilə tanış etdi, lakin o, keçmiş pərəstişkarından daha çox Pierre'yi seçdi. Bu hekayə Corneille'yi komediya yazmağa sövq etdi. Onun "Melita" sı (1629) belə çıxdı. Sonra - "Clitander", "Dul", "Məhkəmə Qalereyası", "Kral Meydanı" - indi unudulub. "Komik İllüziya" dan sonra inanılmaz fantastik canlılar və hadisələrlə qarışıqlığı ilə, Cornelle "Cida" nı yaratdı - Fransız milli teatrının şərəfli tarixini açan bir faciə, Fransızların milli qüruru idi. "Sid" müəllifə xalqın tərifini və Rişelenin qıcıqlanmasını gətirdi (çünki siyasi motivlər var - İspan qəhrəmanı). Richelieu qısqanırdı, çünki özü də pis bir şair idi. Korneille hücum edildi. Akademiya, klassisizmin "qaydaları" ndan səhvlər və sapmalar axtarmağa başladı. Dramaturq bir müddət susdu. 1639-1640-cı illərdə - "Horace" və "Cinna" faciələri, 1643 - "Polievkt". 1652-ci ildə - "Pertarit" faciəsi - tam bir uğursuzluq. Yeddi il susdu, sonra 1659-cu ildə - "Edip". Racine onun yerinə gəlir. Corneille təslim olmaq istəmir. Volter 1731-ci ildə "Dadı Tapınağı" şeirində Kornilin son faciələrini atəşə atdığını - "yaradılışın soyuq qocalığı" nı təsvir etdi. 1674-cü ildə K. yazmağı dayandırdı və 10 il sonra öldü.
Erkən yaradıcılıq
Corneille'in ilk oyunu ümumiyyətlə Melita komediyası sayılır (Mélite, 1629), lakin 1946-cı ildə, bəlkə də, olmalıdır, 2006-cı ildə yayımlanan Alidor ou l'Indifférent, op. 1626-1628 arasında, 2001-ci ildə nəşr olunmuş) adsız bir əlyazma. böyük dramaturqun əsl debütü hesab edildi (digər versiyalara görə müəllifi Jean Rotrou). Melitanı Korneilin özü üçün bir yer yaratdığı və Richelieu üzərində qazandığı bir sıra komediyalar izlədi.
1635-ci ildən bəri, Cornelle faciələr yazır, ilk olaraq Seneca'yı təqlid edir; bu ilk, olduqca zəif cəhdlər arasında Médée var. Sonra İspan teatrından ilham alaraq, mərkəzində bir İspan matamoru olan düşünülmüş bir fars olan L'Illusion Comique (1636) yazdı.
"Sid"
1636-cı ilin sonunda Fransız teatr tarixində bir dövr meydana gətirən başqa bir Kornil faciəsi ortaya çıxdı: dərhal şah əsər kimi tanınan "Cid"; hətta bir atalar sözü yaradıldı: “Sid qədər gözəl” (beau comme le Cid). ”Paris və ondan sonra bütün Fransa, Paris akademiyası bu faciəni pislədikdən sonra da“ Sidə Jimena gözü ilə baxmağa ”davam etdi. , “Sentiments de l'Académie sur le Cid” də: bu tənqidin müəllifi Chaplein, faciənin süjet seçimini uğursuz, ifşanı qeyri-qənaətbəxş, ləyaqətdən məhrum üslubda tapdı.
Rouen-də yazılan Horace faciəsi, 1640-cı ilin əvvəllərində Parisdə, görünür Burqundiya Otelinin səhnəsində quruldu. Faciənin premyerası dramaturq üçün qələbə qazanmadı, amma tamaşanın uğuru tamaşadan tamaşaya qədər böyüdü. Comédie Française teatrının repertuarına daxil olan faciə, bu səhnədə Siddən sonra ikinci tamaşa sayına davam etdi. Tamaşanın əsas rolları Mademoiselle Clairon, Rachelle, Mounet-Sully və başqaları kimi məşhur aktyorlar tərəfindən parlaq şəkildə ifa edilmişdir.
Horace ilk dəfə 1641-ci ilin yanvarında Augustin Courbet tərəfindən nəşr edilmişdir.
Eyni zamanda, Corneille-in Marie de Lamprière ilə evliliyi, yüksək həyatının zirvəsi, Rambouillet oteli ilə davamlı münasibətləri. Bir-birinin ardınca onun ecazkar komediyası "Le Menteur" və daha zəif faciələr meydana çıxdı:
Dini şeir
1651-ci ildən başlayaraq Corneille keçmiş şagirdini teatrdan yayındırmağa çalışan cizvit dostlarının təsiri altına düşdü. Corneille, sanki əvvəlki illərdəki dünyəvi yaradıcılığı üçün bir fürsət kimi dini şeir götürdü və tezliklə "Jésus Christ Təqlid" in poetik bir tərcüməsini nəşr etdi. Bu tərcümə böyük bir uğur qazandı və 20 ildə 130 nəşrdən keçdi. Bundan sonra Cizvitlərin təsiri altında olan bir neçə başqa tərcümələr izlənildi: Məryəm Məryəminə təbriklər, məzmurlar və s.

13. Racinin yaradıcılığı.
Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı
1658-ci ildə Racine Parisdə hüquq təhsili almağa başladı və ədəbi mühitdə ilk əlaqələrini qurdu. 1660-cı ildə kraldan təqaüd aldığı "Seanın Pəri" şeirini yazdı və eyni zamanda heç səhnəyə qoyulmayan və bu günə qədər gəlib çatmayan iki pyes yaratdı. Anasının ailəsi onu dini sahəyə hazırlamaq qərarına gəldi və 1661-ci ildə Langedokdakı bir keşiş əmisinin yanına getdi, burada iki ili kilsədən pul alma ümidi ilə keçirdi ki, bu da özünü tamamilə özünə həsr etməsinə imkan verəcəkdi. ədəbi iş. Bu təşəbbüs uğursuzluqla nəticələndi və təxminən 1663 Racine Parisə qayıtdı. Ədəbi tanışlarının dairəsi genişləndi, saray salonlarının qapıları onun qarşısında açıldı. Sağ qaldığı oyunlardan birincisi Thebais (1664) və Makedoniyalı İskəndər (1665) Moliere tərəfindən səhnələşdirildi. Səhnə müvəffəqiyyəti, Racine'yi keçmiş müəllimi Jansenist Pierre Nicholas ilə polemikaya girməyə təşviq etdi və hər bir yazıçı və dramaturqun ruhları zəhərləyən bir insan olduğunu elan etdi.

Zəfərli onillik
1665-ci ildə Racine, Moliere Teatrı ilə əlaqələrini kəsdi və 1667-ci ildə Andromache-də baş rol oynayan məşuqəsi, məşhur aktrisa Theresa Du Parc ilə birlikdə Burgundy Otel Teatrına köçdü. Bu, ictimaiyyət arasında böyük bir uğur qazanan Racine'nin ilk şah əsəri idi. Tanınmış mifoloji süjet artıq Euripides tərəfindən hazırlanmışdı, lakin Fransız dramaturqu faciəli münaqişənin mahiyyətini dəyişdirdi ki, "Andromaxın obrazı onun ölkəmizdə qurulmuş fikri ilə uyğunlaşsın". Axillesin oğlu Pyrrhus Menelausun qızı Hermione ilə nişanlandı, lakin Hector'un dul qadını Andromache'yə aşiqdi. Evlənməyə razılığını istəyərək, Hector Astianax'ın oğlunun Yunanlara verilməsini rədd etməsi halında təhdid etdi. Yunanistan səfirliyinə Hermiona aşiq olan Orestes rəhbərlik edir. Andromaxda vəzifə ilə hiss arasında heç bir ziddiyyət yoxdur: qarşılıqlı asılılıq münasibətləri həll olunmaz bir çıxılmaz vəziyyətə gətirir və qaçılmaz fəlakətə səbəb olur - Andromache Pirrhusla evlənməyə razı olduqda, Hermione Orestesə nişanlısını öldürməyi əmr edir, bundan sonra qatili söyür və intihar edir. . Bu faciədə bir insanın ruhunu parçalayan ehtiraslar göstərilir ki, bu da "ağlabatan" qərarı mümkünsüz edir.

Racinin yaradıcılığındakı ən məhsuldar dövr Andromache'nin istehsalı ilə başladı: yeganə komediyası olan Sutiagi (1668), Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mitridates faciələri ortaya çıxdı. (1673), İfigeniya ( 1674). Dramaturg şöhrət və uğur zirvəsində idi: 1672-ci ildə Fransız Akademiyasına seçildi və ona üstünlük verən kral ona zadəganlıq titulu verdi. Bu son dərəcə uğurlu karyeranın dönüş nöqtəsi Phaedra'nın istehsalı idi (1677). Racinin düşmənləri tamaşanı iflasa uğratmaq üçün əllərindən gələni etdilər: əhəmiyyətsiz dramaturq Pradon, Phaedra ilə eyni zamanda səhnələşdirilən faciəsində eyni süjeti və Fransız teatrının ən böyük faciəsini (dramaturqun özü ən yaxşı pyesi hesab etdiyi) istifadə etdi ilk performansda uğursuz oldu. Afina kralı Tessusun arvadının bir zamanlar ögey oğlu Hippolitusa olan qanunsuz sevgisi, əsas xarakteri Afrodita tərəfindən ciddi şəkildə cəzalandırılmış təmiz bir gənclik olduğu Euripidesin diqqətini çəkdi. Racin, faciəsinin mərkəzinə Phaedranı qoydu, onu yandıran günahkar bir ehtirası olan bir qadının ağrılı mübarizəsini göstərdi. Bu qarşıdurmanın ən azı iki şərhi var - "bütpərəst" və "xristian". Racine, bir tərəfdən canavarların yaşadığı (biri Hippolytus'u məhv edir) və pis tanrıların idarə etdiyi bir dünyanı göstərir. Eyni zamanda, burada Jansenistlərin "gizli Tanrısı" nın varlığını tapmaq olar: insanlara heç bir "əlamət" vermir, ancaq yalnız özündə bir qurtuluş tapa bilər. Təsadüfi deyil ki, tamaşanın məşhur tərifə sahib olan Racinin müəllimi Antuan Arnault tərəfindən coşğuyla alındı: "Phaedra lütfün nazil olmadığı bir xristian qadındır". Faciənin qəhrəmanı "qurtuluş" taparaq özünü ölümə məhkum etdi və atasının gözündə Hippolitin şərəfini qurtardı. Racine bu tamaşada bütpərəst qaya anlayışını əvvəlcədən yazma Kalvinist fikri ilə birləşdirməyi bacardı.

Teatrdan ayrılmaq

"Phaedra" ətrafındakı fitnə, Racin'in iştirak etmədiyi fırtınalı bir mübahisəyə səbəb oldu. Kəskin şəkildə səhnədən ayrılaraq, ona yeddi övladını dünyaya gətirən dindar, lakin olduqca adi bir qızla evləndi və dostu Boileau ilə birlikdə kral tarixçi vəzifəsini aldı. Bu dövrdə yeganə pyesi, XIV Lüdovikin morganatik arvadı Markiz de Maintenonun istəyi ilə Saint-Cyr'dakı bir qız məktəbi üçün yazılan Esther (1689) və Athalia (1690) idi.

Racinin yaradıcılığı Fransız klassisizminin ən yüksək mərhələsini təmsil edir: faciələrində ahəngdar quruluş və düşüncənin aydınlığı insan ruhunun dərinliklərinə dərin nüfuz ilə birləşdirilir.

15. Yaradıcılıq Moliere.
Moliere varlı, savadlı bir ailədən gəlir. Moliere 15 yaşında olanda. Atası Sarbona getməsini israr etdi. Moliere jurnalistika fakültəsini müvəffəqiyyətlə bitirdi, lakin 19 yaşında, həyatında çox kəskin bir dönüş oldu, teatrla "xəstələndi". Əyalətlərdən bir teatr Parisdə gəzdi. Moliere 10 il evdən ayrıldı və vilayətdə qaldı. Tamaşalar ya anbarda, ya da cəngavər salonunda və ya başqa yerlərdə verilmişdir. Moliere 30 yaşında Parisə döndü. Tədricən Moliere pyeslər, komediyalar yazmağa başladı, özü də komediya aktyoru kimi oynadı.
Ən erkən komediyalardan biri "gülməli minerlər" idi - komediya dərsləri, Moliyenin Parisdə qalmasının ilk illərindəki personajlar (arvadlar üçün dərs və ərlər üçün dərs), "Georges Danden" komediyası da eyni məzmunda yazılmışdı. Onun qəhrəmanı, zəngin bir cütçü, nisbətən gənc və iddialı bir adam, nəyin bahasına olursa olsun bir zadəgan qadınla evlənməyə qərar verdi. Və arzusunu həyata keçirir. Yoxsul bir zadəgan qadın varlı bir Georges ilə evlənir. Evləndikdən sonra Georges Danden ilə hesablaşmağı qəbul edir - o, onun üçün bir cahildir, bir cahildir: ərinə olan narazılığını danlayır və sevgililərin qurbanlarına görə təzminat almalı olduğuna inanır. İmkan daxilində ərinin buynuzlarına təlimat verir. Baş qəhrəmanın obrazı xüsusi bir şəkildə çəkilmişdir. Bu, özünü əks etdirməyə meylli bir insandır: ilk növbədə özünü günahlandırır. Bu, onu həm həssas edir, həm bədbəxt edir, həm də oxucunun qəhrəmana münasibətini artırır. "Özün istəmisən, Georges Danden."
Moliere'nin yaradıcılığında xüsusi bir yeri "Amphitryon" tutur. Alcmenenin əri (Herkülün anası). Heç kim onun şərəfinə və gözəlliyinə toxunmur, sadiq bir həyat yoldaşı idi. Zeus Alcmene-yə aşiq olur və onun ona aid olmasına qərar verir. Zeus Amfitryon şəklini aldı. "Amphitryon" komediyası həm cəlbedici, həm də birmənalı olmayan bir əsər idi: içində bacarıqlı Zeus obrazında Louis 14 təsvir edildi, kral bu əsərlə yaltaqlandı və bu komediya davam etdi. Parisdə qalmasının ilk illərində Moliere və teatrı kralın rəğbətini qazanmışdı, kral tamaşalara qatıldı və xüsusilə komediya-baleti sevərdi.
Məsələn, "Xəyali Xəstə" - əsas xarakter yalnız bir xəstəliyi olan bir insandır - inanılmaz bir şübhə. Bütün günü sağlamlığına zərər vermədən ölür. Bunun bir bəhanə olduğunu başa düşür, yalnız bir qulluqçu. Xəyali bir xəstənin bir anda necə sağalacağını təxmin edir: ona bir şərq həkimi təyin edilməlidir. Komediyanın sonunda bütöv bir həkim qrupu xəstənin otağına girir; peşəkar silahlarla - cımbızla silahlanırlar. Bütün bu gözətçilər xəstəni ta-to-shi klanına başlayaraq rəqs edir və oxuyur, yəni. maariflənmiş həkimə. Makaron dilində - fr. + Lat. Bu rəqslər komediya baletləri idi. Louis 14 əsri olduqca özünəməxsus bir balet əsri idi. Bu baletlərdə kral, kraliça, şahzadələr, elçilər rəqs edirlər. Saray əyanları düşündülər.
Kralın lütfü o qədər böyük idi ki, Moliere uşaqlarının iki dəfə xaç atası idi və suminanı ayırırdı, lakin Moliere uşaqları sağ qalmadı.
70-ci illərdə. kral qorxusu sona çatdı, bu "Tartuffe" komediyası ilə əlaqələndirilir. İlk versiya çıxdıqda dərhal qadağa qoyuldu. Komediya kilsənin səlahiyyətində olan bir satira kimi qəbul edildi. İkinci seçim də uğursuz oldu, ardından bir qadağa. Və truppanın iqtisadi sabitliyini təmin etmək üçün 40 gündə Don Juan komediyasını yazır, sonra Tartuffe-un üçüncü versiyasını yaradır.
Moliere praktik olaraq səhnədə öldü: "Xəyali Xəstə" nin qəhrəmanı rolunu oynayaraq tamaşanı bitirdikdə ağrılar gerçək idi və bundan sonra pərdə bağlandı və evinə köçürüldü.
Moliere etiraf etməsi üçün bir keşiş tapa bilmədilər, amma keşiş gələndə Moliere artıq öldü. Buna əsasən kilsə onu qəbiristanlıqda dəfn etməkdən imtina etdi, qəbiristanlıqda dəfn edildi, müqəddəs torpaqda deyil.

17. Yaradıcılıq Lope de Vega.
17-ci əsrin İntibah realizminin ən parlaq nümayəndələrindən biri, İspan ədəbiyyatının qızıl dövrünün zirvəsi olan böyük İspan dramaturqu, şair Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) idi.
Lope de Vega bir qızıl naxışçı ailəsində anadan olub. Alcala Universitetində oxumuşdur. Beş yaşından şeir yazdı. 22 yaşında uğurlu bir dramaturq idi. Həyatı ehtiraslarla və dramatik hadisələrlə doldu.
29 dekabr 1587-ci ildə tamaşa zamanı Lope de Vega tutularaq həbsxanaya göndərildi. Həbsin səbəbi keçmiş sevgilisi Elena Osorioya və rəhbəri X. Velazquez Lope'un ilk pyeslərinin rejissoru olduğu ailəsinə ünvanlanan təhqiramiz satirik ayələr idi. Məhkəmə qərarı ilə, gənc uzun illər Madrid və Kastiliyadan qovuldu. Paytaxtdan ayrılaraq dona Isavel de Urbina'yı qaçırdı və atasının iradəsi xaricində onunla evləndi. Toyda damat bir qohumu ilə təmsil olundu, çünki Lope cəzanı pozaraq Madriddə meydana çıxdığı üçün edam cəzası ilə üzləşdi.
29 May 1588-ci ildə Lope de Vega, San Juan gəmisinə könüllü olaraq Məğlubedilməz Armadanın yürüşünə çıxdı. Çox sərgüzəştlərdən sonra qardaşı Lope'un itkisi İspaniyaya döndü, Valensiyada yerləşdi və "Angelica Beauty" şeirini nəşr etdi (1602).
1593-cü ildə ilk arvadının ölümündən sonra Lope qəssab Juana de Guardonun qızı ilə evlənir. Eyni illərdə özünü Camilla Lucinda şəklində təriflədiyi aktrisa Michaela de Lujan üçün ehtiraslı bir ehtirasa həsr etdi. Şair uzun illər sevgilisinin dalınca gedir və oynadığı yerdə yaşayır.
1605-ci ildən bəri Lope Duke de Sess-in katibi vəzifəsini icra edir, teatr üçün çox şey yazır. 1610-cu ildə məhkəmənin qərarı ləğv edildikdən sonra nəhayət Madridə köçdü.
1609-cu ildə Duke de Sessanın iştirakı sayəsində Lope de Vega onu kilsə hücumlarından qoruyan - "İnkvizisiyaya yaxın", yəni şübhə doğurmayan adı aldı. 1614-cü ildə oğlunun ölümündən və ikinci arvadının ölümündən sonra Lope bir keşiş təyin edildi, lakin dünyəvi həyat prinsiplərinə xəyanət etmədi. Kilsə ləyaqəti, Martha de Nevarez üçün hər zaman tükənən bir hiss yaşamağına mane olmadı. Marta kor olandan və ağlını itirəndən sonra da Lope sevgisindən əl çəkmədi.
1625-ci ildə Kastiliya Şurası Lope de Vega pyeslərinin çapını qadağan etdi. Bədbəxtliklər şairi şəxsi həyatında izləyir.
Marta de Nevares 1632-ci ildə vəfat edir. 1634-cü ildə bir oğul ölür, qızlarından biri - Marcela - bir manastıra gedir, digər qızı - Antonia-Clara - qərəzli bir zadəgan tərəfindən qaçırılır. Bədbəxtlik Lopeni tamamilə tənha etdi, lakin ruhunu qırmadı və həyata olan marağını öldürmədi. Ölümündən bir müddət əvvəl İntibah idealını təsdiqləməyə davam edərək arzusunu dilə gətirdiyi "Qızıl Çağ" (1635) şeirini tamamladı.
Lopenin əsəri İntibah humanizmi ideyalarına və ataerkil İspaniyanın ənənələrinə əsaslanır. Onun mirası böyükdür. Buraya müxtəlif janr formaları daxildir: şeirlər, dramalar, komediyalar, sonetlər, ekologlar, parodiyalar, nəsr romanları. Lope de Vega'nın 1500-dən çox əsəri var. Adlara görə 726 dram və 47 avto bizə çatdı, 470 tamaşanın mətni qorunub saxlanıldı. Yazıçı İntibah ədəbi ənənələri ilə yanaşı xalq motivlərini və mövzularını da fəal şəkildə inkişaf etdirdi.
Lopenin şeirləri onun şairlik məharətini, vətənpərvərlik ruhunu, özünü ədəbiyyat aləmində elan etmək istəyini göstərirdi. Qədim şeirlər də daxil olmaqla müxtəlif mövzularda iyirmiyə yaxın şeir yaradıb. Ariosto ilə rəqabət edərək şeirindən bir hissə - Anjelika və Medoronun eşq hekayəsini - "Angelica Beauty" şeirində inkişaf etdirdi; Torquatto Tasso ilə mübahisə edərək, "Qüds Fəth edildi" (1609-cu ildə nəşr olundu) yazdı, İspanların Müqəddəs Qəbirin qurtuluş mübarizəsindəki istismarlarını təriflədi.
Tədricən vətənpərvər hisslər istehzaya yol verir. "Pişiklərin müharibəsi" şeirində (1634) şair, bir tərəfdən, pişiklərin mart sərgüzəştlərini və onların gözəl bir pişik uğrunda apardıqları müharibəni təsvir edərək, digər tərəfdən süni normaları inkar edir, kitab nümunələrinə uyğun olaraq yaradılmış klassik şeir metodları.
1609-cu ildə Madrid Ədəbiyyat Akademiyasının tələbi ilə Lope "Zəmanəmizdə Yeni Komediya Sənəti" adlı bir traktat yazdı. Bu vaxta qədər o, parlaq komediyaların müəllifi idi - "Rəqs müəllimi" (1594), "Toledo Gecəsi" (1605), "Yemişdəki Köpek" (c. 1604) və başqaları. Şair, yarı zarafatlı bir traktatda Lope, bir tərəfdən klassisizmə, digər tərəfdən baroka qarşı yönəldilmiş dramatik fikirləri və mühüm estetik prinsipləri özündə cəmləşdirdi.

19. Yaradıcılıq Calderon.
Calderon dramaturgiyası, Lope de Vega tərəfindən 16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində yaradılan teatr modelinin Barok tamamlanmasıdır. Ölümündən bir müddət əvvəl yazıçının özü tərəfindən tərtib edilmiş əsərlərin siyahısına görə, Kalderon 120-ə yaxın komediya və dram, 80 avto sakramental, 20 intermediya və şeirlər və şeirlər daxil olmaqla xeyli sayda başqa əsər yazdı. Calderon sələfindən daha az məhsuldar olsa da, Lope de Vega'nın yaratdığı dramatik "formulu" mükəmməlləşdirir, lirik və az işləyən elementlərdən təmizləyir və tamaşanı möhtəşəm bir barok tamaşasına çevirir. Onun üçün Lope de Veqadan fərqli olaraq, tamaşanın ssenari və musiqi tərəfinə xüsusi diqqət yetirilir.
Kalderonun pyeslərinin bir çox təsnifatı var. Çox vaxt tədqiqatçılar aşağıdakı qrupları ayırd edirlər:
Şərəf dramaları. Bu əsərlərdə İspan Baroku üçün ənənəvi olan problemlər üstünlük təşkil edir: sevgi, din və şərəf. Münaqişə ya bu prinsiplərdən kənarlaşma ilə, ya da insan həyatı bahasına olsa da onlara riayət edilməsinin faciəvi ehtiyacı ilə əlaqələndirilir. Aksiya tez-tez İspaniyanın keçmişində baş versə də, şərait və perspektiv müasir Kalderona yaxındır. Nümunələr: "Salamea Bələdiyyə Başçısı", "Şərəf doktoru", "Şərəfsizliyin rəssamı".
Fəlsəfi dramlar. Bu tip tamaşalar həyatın təməl suallarına toxunur, ilk növbədə - insan taleyi, azad iradə, insan əzablarının səbəbləri. Aksiya ən çox İspaniya üçün "ekzotik" ölkələrdə baş verir (məsələn, İrlandiya, Polşa, Muscovy); tarixi və yerli ləzzət birmənalı olaraq şərtlidir və onların ebedi problemlərini vurğulamaq məqsədi daşıyır. Nümunələr: Həyat Bir Rüya, Sehirli Sehirbaz, Müqəddəs Patrik Təmizliyi.
Məkrli komediya. Calderon pyeslərinin ən "ənənəvi" qrupuna, Lope de Vega teatrının kanonlarına uyğun olaraq, mürəkkəb və cəlbedici bir sevgi münasibətilə qurulmuş komediyalar daxildir. Qadınlar ən çox intriqanın təşəbbüskarı və ən fəal iştirakçısıdır. Sözdə "kalderon hərəkəti" komediyalara xasdır - təsadüfən qəhrəmanlara çatan obyektlər, səhvən gələn məktublar, gizli keçidlər və gizli qapılar. Nümunələr: "Görünməz Xanım", "Hələ də bir girdabda ...", "Gizli olaraq yüksək səslə".
Türündən asılı olmayaraq, Calderon üslubu qəhrəmanların xarakterinin aşkar olunduğu artan metafora, canlı obrazlı poetik dil, məntiqi olaraq qurulmuş dialoqlar və monoloqlar ilə xarakterizə olunur. Calderon'un əsərləri qədim mifologiya və ədəbiyyatdan, Müqəddəs Kitabdan və qızıl dövrün digər yazıçılarından xatirələrlə zəngindir (məsələn, Don Kixotun personajlarına və vəziyyətlərinə dair göstərişlər Xayalet Xanımları və Salamea Bələdiyyə Başçısı mətnlərindədir. ). Onun pyeslərinin obrazları eyni vaxtda bir dominant xüsusiyyəti daşıyır (Kiprli ("Sehirli Sehirbaz") - biliyə susuzluq, Sekhismundo ("Həyat bir xəyaldır") - yaxşı ilə şəri ayıra bilməmək, Pedro Krespo ("Salam Bələdiyyə Başçısı") ") - ədalət istəyi) və kompleks daxili cihaz.
Qızıl əsrin son əhəmiyyətli dramaturqu Calderon, 18-ci əsrdə bir müddət unutmaqdan sonra Almaniyada yenidən kəşf edildi. Goethe Weimar Teatrında pyeslərini səhnələşdirdi; "Sehirli Sehirbazın" "Faust" konsepsiyasına təsiri nəzərə çarpır. Əsərlərinin fəlsəfi və dini komponenti ("Kalderon Katolik Şekspirdir") tərəfindən xüsusilə cəlb olunan Schlegel qardaşlarının əsərləri sayəsində İspan dramaturqu geniş populyarlıq qazandı və Avropa ədəbiyyatının klassikası olaraq möhkəm yer tutdu. Kalderonun 20-ci əsrdə Alman dilindəki ədəbiyyata təsiri Hugo von Hoffmannsthalın əsərində də əks olundu.
20. Burns sözlərinin əsas motivləri.
Şotlandiya və İngiltərənin birləşməsindən sonra təhsilli şotlandlar ingilis dilində danışmağa çalışdılar. Burns Şotlandiya ədəbiyyatında iki ənənə mübarizə apardıqda gəldi: İngilis modellərinin təqlidi və milli xüsusiyyətləri, xalq dilini qorumaq istəyi. Əvvəlcə Robert Burns "ciddi" şeirlərini ingilis dilində yazmağa çalışdı və yalnız dostlara mahnı və komik mesajlarda özünün Şotlandiya dilində danışmasına imkan verir. Ancaq Ferguson'u oxuyarkən "Şotlandiya ləhcəsi" ndə sonor, yüngül və melodiyalı misralar yazdığını, sadə, aydın və eyni zamanda qəşəng bir ixtira ilə yazdığını gördü. Burnsun bütün şeirləri, bütün mahnıları və məktubları sevgidən fani insanlar üçün mövcud olan ən yüksək xoşbəxtlik kimi danışırlar. Zərif lirik sətirlərdə, tərk edilmiş bir qızın acı şikayətlərində, fəzilətli münafiqlərə hirsli məzəmmətlərdə və sərbəst sərbəst mahnılarda, ehtirasın əzilməz qüvvəsi, qan səsi, həyatın dəyişməz qanunu oxunur. Burns qəddar, eqoist, xəyali sevgidən nifrət edir.
Burns ən adi, gündəlik vəziyyətlərdən şeir düzəltməyin anlaşılmaz sənətini ən "kobud", "səssiz" sözlərlə klassikist poetika tərəfindən qətiyyətlə rədd edildi. "əsas", "plebey" kimi. Burns muzeyini kəndlilərin, sənətkarların dilində danışmağa məcbur etdi. Burns güclü, həqiqətən xalq şeiri ilə yeni bir oxucu auditoriyası yaratdı. Bu, yalnız Şotlandiya deyil, həm də İngilis ədəbiyyatının gələcək taleyini böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. 90-cı illərin ortalarında ədəbi arenaya gələn romantiklər Burns şeirini yaradan cəmiyyətin aşağı təbəqələrindən olan oxucu dairəsinə güvənirdilər.
Burns şeirinin mənşəyi xalqdır, sözləri xalq mahnısının birbaşa inkişafıdır. Şeirlərində xalqın həyatını, kədərlərini, sevinclərini əks etdirirdi. Fermerin işi və onun müstəqil xarakteri. Ancaq Berns poeziyası ilə xalq mahnıları və əfsanələri arasındakı bütün ayrılmaz əlaqələrə görə, sentimentalistlərin sələflərinin onun formalaşmasına təsir göstərdiyini inkar etmək olmaz. Ancaq yaradıcılıq yetkinliyinə çatan Burns sələflərinin laqeyd yazı tərzini rədd etdi və hətta onların sevimli "qəbiristanlıq" qafiyələrini parodiya etdi. "Mailey adlanan Qoyunlarımın Ölümünə Elegy" də Burns komik şəkildə təəssüflənir və qoyunların fəzilətlərini sentimentalistlərdən daha az toxunmayan, uca bir tərzdə "oxuyur". Bu cür parodiyalarla Burns sanki şairlərin sevdiyi elegiya janrının içindən partlayır. Fəhlənin insan ləyaqətinin təsdiqi Burnsda lordların və burjua qınaması ilə birləşdirilir. Eşq lirikasında belə, şairin sahib siniflərin nümayəndələrinə qarşı tənqidi münasibəti nəzərə çarpır:

İnsanlar insanlar kimi tanınmırlar
Otaqların sahibləri.
Bəzilərinin payı ağır işdir
Digərlərinin sayı azğınlıqdır.
Boşluqda
Asılılıqda
Günlərini keçirirlər.
Cənnət bağına deyil
Cəhənnəmə deyil
İnanmırlar. ("Həqiqətən, Davy, mən və sən ...")
Ancaq Burnsun qəhrəmanlarının və qəhrəmanlarının çoxu cəsarətlidir, cəsarətlidir. Sevgidə və dostluqda sadiq insanlar. Onun qəhrəmanları tez-tez ataerxal həyat tərzi ilə "öz talelərinə hücum etmək üçün" gedirlər, xoşbəxtlik üçün cəsarətlə mübarizə aparırlar. Qızlar ərlərini ürəklərinə görə, sərt valideynlərinin iradəsinə zidd olaraq seçirlər:

Belə bir adamla mənə ehtiyac yoxdur
Dəyişikliyin taleyindən qorxuram.
Xoşbəxtlik və yoxsulluq olacaq
Kaş Tam Glen yanımda olsaydı ...
Ana mənə qəzəblə dedi:
- Kişi xəyanətindən qorxmaq,
Asılın, sürətlə rədd olun
Bəs Tam Glen dəyişəcəkmi? ("Tam Glen")
Şotlandiya vətənpərvərlərinin şəkilləri - Bruce, Wallace, MacPherson - yaradıldı
Burns ümummilli liderlərin, aşağı təbəqədən olan insanların portretlərinin bütün bir qalereyasının yaranmasına zəmin yaratdı. Tədricən, şair, İngilis İmperatorluğunun ictimai quruluşu ədalətsiz və cinayətkar olduğu təqdirdə bir hakimə və ya konstabilə qarşı çıxmaqda ayıb olmadığını inandırmağa başladı; əksinə, krallıq qanununu ələ keçirən yoldaşlar daha az şöhrətə layiqdirlər. Robin Hooddan daha çox. Beləliklə, milli istiqlal mövzusu Burnsun yaradıcılığında milli haqsızlığa qarşı bir etirazla birləşdi.

21. Grimmelshausen yaradıcılığı.
Romanın demokratik xəttinin ən böyük nümayəndəsi Hans Jakob Christoph Grimmelshausen idi (təxminən 1622-1676). Grimmelshausen’in bütün əsərləri adətən yazıçı adının anaqramları olan müxtəlif təxəllüslərlə nəşr olunmuşdur. Yalnız 19-cu əsrdə. uzun bir axtarış nəticəsində "Simplicissimus" müəllifinin adını və tərcümeyi-halına dair bəzi məlumatları müəyyənləşdirmək mümkün oldu. Grimmelshausen, Hessendəki imperatorluq şəhəri Gelnhausen-də anadan olub, varlı bir burgerin oğlu. Yeniyetmə ikən, O, Otuz İllik Müharibənin qarışığına çəkildi. Almaniyanın demək olar ki, hamısını hərbi yollarla gəzdi, özünü bu və ya digər döyüş düşərgəsində tapdı, bəy, nəqliyyat, müşketçi, katib idi. Alay katibliyinin katibi olaraq müharibəni bitirdi, sonra işini tez-tez dəyişdirdi: ya vergi və vergi işçisi, ya da meyxanaçı, ya da əmlak müdiri. 1667-ci ildən ömrünün sonuna qədər demək olar ki, bütün əsərlərinin yaradıldığı Strasburq yaxınlığındakı Reyn şəhərindəki kiçik Ren qəsəbəsinin müdiri vəzifəsini icra etdi.
Səfərləri zamanı yazıçı yalnız zəngin bir həyat təcrübəsi deyil, həm də möhkəm bir bilik toplamışdır. Romanlarında əks olunan oxuduğu kitabların sayı, həcmi və rəngarəngliyi baxımından çoxdur. 1668-ci ildə "Mürəkkəb Simplicius Simplicissimus" romanı çapdan çıxdı, dərhal sonra bir neçə davamı və digər "Simplician" əsərləri izlənildi: yuva "," Simplician sonsuz təqvim "və s. Grimmelshausen ayrıca pastoral və "tarixi" romanlar da yazmışdı ("Zərif Cozef", "Dietvald və Amelinde").
Grimmelshausen, 17-ci əsrin heç bir alman yazıçısı kimi, Alman xalqının həyatı və taleyi ilə əlaqəli deyildi və əsl populyar dünyagörüşünün sözçüsü idi. Yazıçının dünyagörüşü həm "kitab" təqaüdündən, həm də Almaniyaya yayılan və xalqın geniş təbəqələrinin zehniyyətini təyin edən mistik təlimlərdən öyrəndiyi dövrün müxtəlif fəlsəfi elementlərini özündə cəmləşdirdi.
Grimmelshausen-in əsəri, Alman povest nəsrinin və əvvəllər İspaniyanın yaramaz romanının müxtəlif xarici dilli ədəbi təsirlərinin əvvəlki inkişafının bədii sintezidir. Grimmelshausen romanları Alman Barokunun orijinallığının bariz nümunəsidir.
Grimmelshausen yaradıcılığının zirvəsi "Simplicissimus" romanıdır.

XARİCİ ƏDƏBİYYAT 17-18 əsrlər 2 DERS, OZO

Kredit tələbləri.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. Şeir sənəti.
5. 
   P. Cornel. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Cənnət itdi.
9. 
   D. Donne. Mahnılar.
10. 
    D. Defo. Robinson Kruzo.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Mahnılar.
14. 
    
15. 
    Volter. Candide.
16. 
    
17. 
    Schiller. Quldurlar.
18. 
    Höte. Faust.

1. Artamonov, S. D. XVII-XVIII əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi: dərs vəsaiti / S. D. Artamonov. - M.: Təhsil, 1978 / (2005'de yeniden basıldı)

2. Zhirmunskaya N. A. XVII əsr xarici ədəbiyyat tarixi: dərs vəsaiti / N. A. Zhirmunskaya. - M .: Daha yüksək. shk., 2007.

3. Erofeeva N. Ye Xarici ədəbiyyat. 17-ci əsr - M., 2005.

4. Erofeeva N.E. Xarici ədəbiyyat. 18 əsr. Dərs kitabı. - M., 2005

5. Xarici ədəbiyyat tarixi: dərs vəsaiti. - M .: Moskva Dövlət Universiteti, 2008

6. XVII əsr xarici ədəbiyyat tarixi / Red. M.V.Razumovskaya. - M., 2009.

7. XVIII əsrdə xarici ədəbiyyat tarixi / Red. L.V.Sidorçenko. - M., 2009.

8. Xarici ədəbiyyat tarixi 17-18 əsrlər: pedaqoji institutların tələbələri üçün dərsliklər. M.: Təhsil, 1988.

9.Paxsaryan N.T. 17-18 əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi. Tədris bələdçisi. - M.: 19969.

10. Samarin RM Xarici ədəbiyyat. - M., 1987.

11. Solovyova N. A. Xarici ədəbiyyat tarixi: Romantizmdən əvvəl. - M., 2005.

əlavə ədəbiyyat

1.Atarova, K.N., Lawrence Stern və "Sentimental səyahət

Fransa və İtaliya "/ K. N. Atarova. - M., 1988.

2. Balaşov, NI Pierre Cornel / NI Balashov. - M., 1956.

3. Bart, R. Racinovski adamı / R. Bart // Bart R. Seçilmiş əsərlər

Semiotiklər. Poetika. - M., 1989.

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. - M., 1958.

6. Vipper, Yu.B. Yaradıcı taleylər və tarix (Qərbi Avropa haqqında)

16 - 19-cu əsrin birinci yarısı) / Yu B. Vipper. - M., 1990.

7. Volkov, IF Goethe'nin "Faust" və bədii metod problemi / IF Volkov. - M., 1970.

8. XVII əsr dünya ədəbi inkişafında / Red. Yu B. B. Vipper.

9. Ganin, V. N. Pastoral Poetikası: İngilis Pastoral Təkamülü

xVI-XVIII əsrlər şeiri / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. İtalyan Ədəbiyyatı Tarixi. 2 cilddə / Red.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubaşinsky, I. A. Jonathan Gulden "Gulliver's Travels" / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. Maarifçilik Çağının İngilis romanı / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. XVII-XVIII əsrlərin Fransız komik şeiri. / G.N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Jirmunski, V. M. Klassik Alman ədəbiyyatı tarixinin oçerkləri / V. M. Jirmunski. - L., 1972.

Xarici ədəbiyyat: İntibah. Barok. Klassisizm. - M, 1998

17. İngilis ədəbiyyatı tarixi. 3 cilddə - M., 1943 - 1945. - Cild 1

18. Qərbi Avropa teatrının tarixi. 8 cilddə. T. 1. / Cəmi. ed. S. S.

Mokulski. - M., 1956.

19. XVIII əsr xarici ədəbiyyat tarixi / Red. A. P.

Neustroeva, P. M. Samarina. - M., 1974.

20. XVII əsr xarici ədəbiyyat tarixi / Red. Z.I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. XVIII əsr xarici ədəbiyyat tarixi / Red. Z.I. Plavskina.

22. Alman ədəbiyyatı tarixi. 5 cilddə. Cild.1 - M., 1962.

23. Fransız ədəbiyyatı tarixi. 4 cilddə. Cild 1. - M., 1946.

24. Estetika tarixi: Estetik düşüncə abidələri: 5 cilddə.T 2. - M., 1964.

25. Kadışev, B.C. Racin / V.S.Kadışev. - M., 1990.

26. Çaydan, A. İngilis romanının tarixçəsinə giriş / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kirnoze, ZI Fransız ədəbiyyatı tarixinə dair seminar / ZI Kirnoze, VN Pronin. - M., 1991.

28. Konradi, K.O. Goethe: Həyat və İş. 2 cilddə / K.O. Konradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Xarici ədəbiyyat tarixi: XVII-XVIII əsrlər. Saat 2-də / V.A.Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. Fransız dramı (romantizmdən əvvəl, romantik hərəkat) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Morua, A. Montaigne'dan Aragon'a / A. Morua. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2 ed. - M., 1988.

33. Muravyov, B.C. Gulliver ilə səyahət / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. Fransız klassisizmi / D. D. Oblomievski. - M., 1968.

35. Plavskin, Z. I. 17-19-cu əsrlərdə İspan ədəbiyyatı / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Xarici ədəbiyyatda praktik dərslər / Red. N.P.Mixalskaya, B.I.Purişeva. - M., 1981.

37. Dünya ədəbiyyatında maarifçilik problemləri / Otv. ed. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, BI XV-XVII əsrlər Alman ədəbiyyatına dair məqalələr. / B. I. Purişev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M. V. Fransada yeni bir romanın meydana gəlməsi və 1730-cu illərin romanına qadağa / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Papa və 18-ci əsrin birinci rübünün İngilis ədəbiyyatında bədii axtarış / L. V. Sidorchenko. - SPb., 1992.

41. Svasian, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasian. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton və "Parost itirilmiş" şeiri / A. A. M. A. M. A. A. Chameev. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. İngilis Ədəbiyyatı Tarixi: Planlar. İnkişaf. Materiallar. Tapşırıqlar / E. N. Chernozemova. - M., 1998.

44. Şaitanov, I. O. Düşünən Muse: 18-ci əsrin poeziyasında "Təbiətin Kəşfi" / I. O. Şaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Yeni Zamanın Qərbi Avropa Ədəbiyyatı Tarixi. 3 cilddə.Cild 1. / F.P.Shiller. - M., 1935.

46. \u200b\u200bStein, AL İspan Baroku Ədəbiyyatı / AL Stein. - M., 1983.

47. Stein, AL İspan Ədəbiyyatı Tarixi / AL Stein. - M., 1994.

48. Stein, AL Alman Ədəbiyyatı Tarixi: Hissə 1. / AL Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Fransız ədəbiyyatı tarixi / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

Oxucular

1. Artamonov, S. D. 17-18-ci əsrlərin xarici ədəbiyyatı: antologiya; təhsil bələdçisi / S. D. Artamonov. - M .: Təhsil, 1982.

2. Purishev, XVIII əsrin xarici ədəbiyyatı üzrə BI Reader: dərslik / B.P.Purişev. - M .: Daha yüksək. shk., 1973 / (yenidən çap olundu 1998)

3. XVIII əsrin xarici ədəbiyyatı: antologiya: universitetlər üçün 2 cildlik dərslik / Red. B.I.Purisheva - M .: Ali Məktəb, 1988. PLANLAR VƏ MÜNDƏRİCAT Təcrübəli məşqlər

Mövzu 1.Fransız Klassizizmi Teatrı. Kornil. Racin. Moliere.

1. 
   17-ci əsr klassisizminin estetik prinsipləri. "Əbədi obrazlar" və "əbədi süjetlər".

1. 
   Aristotelin Poeziyada klassikliyin estetik prinsiplərini inkişaf etdirməsi.
2. 
   XVII əsrin rasionalizm və klassisizm fəlsəfəsi Dekart, donuz.
3. 
   "Şiir Sənəti" N. Boileau və 17-ci əsr klassikliyinin estetikası.

1. 
   Fransız klassikizmi teatrının yüksək faciəsi.

1. 
   P. Korneylin dramatik prinsiplərinin "Sid" faciəsində əks olunması. Faciənin görüntüləri.
2. 
   J. Racine'nin estetik baxışları. Racin faciələrindəki qədim yunan mifləri (Andromache, Phaedra).

1. 
   Klassizmin yüksək komediyası.

1. 
   Moliere'nin estetik baxışları. “Moliere komediyalarında əbədi süjetlər.
2. 
   Moliere'nin "Soyluda Burjua" komediyasının problemləri. Komediya şəkilləri.
3. 
   Moliere yaradıcılığının məktəbdə öyrənilməsi problemləri.

1. 
   Klassizmin məktəbdə öyrənilməsi problemi. Rus tənqidi və rus yazıçıları klassisizm, klassiklər və klassiklər haqqında (Puşkin və s.)

Dərslərin keçirilməsi formaları və metodları, şagirdlərin təhsil fəaliyyət növləri:

- dərsin mövzusu ilə müsahibə;

- suallara cavablar;

"Fransız ədəbiyyatı haqqında rus ədəbiyyatı", "Moliere yaradıcılığının məktəbdə öyrənilməsi problemləri" mövzularında mesajlar dinləmək və onların müzakirəsi.

2. Plan suallarını cavablandırın.

3. Təqdimatlar edin.

Ədəbiyyat

1. 
   Boileau N. Şiir Sənəti. - M., 2005.
2. 
   XVII əsr xarici ədəbiyyat tarixi / ed. M.V. Razumovskaya. - M.: Ali məktəb, 2001.
3. 
   Lukov V.A. Ədəbiyyat tarixi. Əvvəldən bu günə qədər xarici ədəbiyyat. - M.: Akademiya, 2009.
4. 
   Mixaylov A.V., Shestopalov D.P. Faciə // Qisa Ədəbi Ensiklopediya. - M., 1972. - T. 7. - S. 588-593.
5. 
   Nikolyukin A.N. Termin və anlayışların ədəbi ensiklopediyası. - M.: NPK Intelvak, 2001.

Məruzələrin mövzusu, tezislər.

1. Burjua inqilabı və ədəbiyyatı.

2. Puritanizm fikirlərinin 17-18 əsrlər ədəbiyyatına təsiri.

3. 17-18-ci əsrlər fəlsəfəsi və ədəbiyyatı.

4. 17-ci əsrin Qərbi Avropa ədəbiyyatı haqqında rus yazıçıları.

5. Qərbi Avropa maariflənməsi və rus ədəbiyyatı.

6. 17-ci əsrin Qərbi Avropa şeiri. xristian düşüncəsi kontekstində.

7. Yazıçıların (şairlərin) yaradıcılığı 17-18 əsrlər. xristian düşüncəsi kontekstində.

8. Qərbi Avropa lirikası 17-18 əsrlər. xristian düşüncəsi kontekstində

İntizam üzrə ara sertifikatlaşdırma -ofset .

Kredit tələbləri.Abstraktların mövcudluğu, ev tapşırığının keyfiyyəti, məlumat bədii mətnlər, test və testlərin icrası, bacarıqlara sahib olmaq əsaslı çıxış və əsas mənbələr, İnternet mənbələri ilə iş.

Məcburi istifadə üçün bədii mətnlər(2 kurs OZO, 4 semes. 3 kurs ZSVL, 5 semes.).

1. 
   Barokun sözləri. Marino. Gongora.
2. 
   Lope de Vega. Qoyun mənbəyi.
3. 
   P. Calderon. Çarmıx ibadət. Həyat xəyaldır.
4. 
   Boileau. Şeir sənəti.
5. 
   P. Cornel. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   J. B. Moliere. Tartuffe. Zadəganlıqda ticarət edən.
8. 
   D. Milton. Cənnət itdi.
9. 
   D. Donne. Mahnılar.
10. 
    D. Defo. Robinson Kruzo.
11. 
    D. Swift. Gülliverin səyahətləri.
12. 
    G. Fielding. Tom Jones, The Foundling hekayəsi ”(alıntılar).
13. 
    R. Burns. Mahnılar.
14. 
    D. Diderot. Aktyorla bağlı paradoks. Rameau-nun qardaşı oğlu.
15. 
    Volter. Candide.
16. 
    Russo. Yeni Eloise. Etiraf.
17. 
    Schiller. Quldurlar.
18. 
    Höte. Faust.

1. 
   17-ci əsr xarici ədəbiyyatının ümumi xüsusiyyətləri.
2. 
   Puritanizm və ədəbiyyata təsiri.
3. 
   İngilis burjua inqilabı və dünya ədəbi prosesi.
4. 
   17-ci əsrin ədəbi cərəyanlarının ümumi xüsusiyyətləri.
5. 
   18-ci əsr ədəbiyyatının ümumi xüsusiyyətləri. Maarifçilik anlayışı.
6. 
   Maarifçilərin estetik proqramı. "Təbii hüquq", "təbii insan", "sosial müqavilə" nəzəriyyələri.
7. 
   17-ci əsrin fəlsəfəsi və ədəbiyyatı. V. Kojinov Qərbi Avropa fəlsəfəsinin ədəbiyyata təsiri haqqında. Dekart, donuz.
8. 
   18-ci əsrin fəlsəfəsi və ədəbiyyatı. Hobbes, Locke, Hume.
9. 
   Barok ədəbiyyatının ümumi xüsusiyyətləri. Barok memarlığı. Nümayəndələr.
10. 
    Klassizm ədəbiyyatının ümumi xüsusiyyətləri. Memarlıq, rəsm. Nümayəndələr.
11. 
    Lope de Vega dramaturgiyası teatrın inkişafında yeni bir dövrün əks olunması kimi. "Qoyun baharı" dramının problemləri.
12. 
    Lope de Vega-nın paltarı və qılınc komediyası.
13. 
    İtaliya və İspaniyada barok şeir. Marinizm, qonqorizm.
14. 
    İspan Barokunun şeiri. Luis de Gongora. Francisco de Quevedo.
15. 
    Kalderonun estetikası. Turgenev Calderon haqqında. "Xaça ibadət" dramının xristian motivləri.
16. 
    Calderon-un "Həyat bir xəyaldır" dramının problemləri. Dramın xristian-fəlsəfi məzmunu. Dram Şəkillər.
17. 
    17-ci əsr İngilis ədəbiyyatı və İngilis burjua inqilabı. Puritanizm və İngilis ədəbiyyatı.
18. 
    Metafiziklərin şeiri. D. Donnenin işi.
19. 
    Milton və İngilis burjua inqilabı. Parton Lost in Miltonun estetikası.
20. 
    Miltonun "Parost Lost" şeirindəki İncil süjetinin xüsusiyyətləri. Şeirin görüntüləri.
21. 
    17-ci əsr Alman ədəbiyyatının ümumi xüsusiyyətləri.
22. 
    Grimmelshausen-in "Simplicius Simplicissimus" romanının bədii xüsusiyyətləri.
23. 
    Aristotelin Poetikasının ənənələri. Boileau-nun "Şair Sənəti" və Klassizmin Tələbləri.
24. 
    P. Kornelyanın yaradıcılığında klassik teatr estetikasının inkişafı. Sid faciəsindəki vəzifə və ehtiras toqquşması.
25. 
    Racin və qədim faciə ənənələri. Euripides və Racine. Racinin "Phaedra" faciəsinin problemləri.
26. 
    Klassizmin "yüksək" komediyasının xüsusiyyətləri. Moliere komediya estetikası haqqında.
27. 
    Moliere'nin "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope" komediyalarının mövzuları və problemləri.
28. 
    "Soyluda Burjua" komediyasının problemləri. Moliere'nin məktəbdəki işinin xüsusiyyətləri.
29. 
    Molierin komediyalarındakı "əbədi süjetlər" və "əbədi obrazlar".
30. 
    İngilis maarifçiliyi ədəbiyyatının xüsusiyyətləri və roman nəzəriyyəsi. "Tom Jones, Foundling hekayəsi" romanının problemləri.
31. 
    18-ci əsrin ingilis dramı. Sheridan's Backbiting School.
32. 
    Puritanların iş etikası və Defonun Robinson Kruzo problemli. Məktəbdə Defo yaradıcılığının öyrənilməsi problemləri.
33. 
    Swift və İngilis Maarifləndirmə. "Gulliver's Travel" romanının problemləri. Məktəbdə romanın öyrənilməsi.
34. 
    İngilis sentimentalizmi. Stern, Smollett, R. Burns. Burns lirikasının məktəbdə öyrənilməsi problemləri.
35. 
    Sternin "Duyğusal səyahət" kitabı.
36. 
    Fransız Maarifçiliyinin ədəbiyyatı. Volterin estetik baxışları. Fəlsəfi hekayələrin problemləri.
37. 
    Diderot estetikasının xüsusiyyətləri. "Rameau-nun qardaşı oğlu" fəlsəfi hekayəsinin problemləri.
38. 
    Rousseau-nun ictimai, siyasi və fəlsəfi baxışları. "Etiraf" ın bədii xüsusiyyətləri.
39. 
    Rousseau və Sentimentalizm. Sentimentalizmin ümumi xüsusiyyətləri.
40. 
    Rousseau-nun "Yeni Eloise" romanının problemləri.
41. 
    Beaumarchaisin "Sevilya Bərbəri" və "Figaronun Evliliyi" komediyalarının bədii xüsusiyyətləri.
42. 
    Alman Maarifçiliyinin inkişaf xüsusiyyətləri. Ədəbiyyat "Fırtına və Hücum".
43. 
    Weimar Classicism ": estetik xüsusiyyətləri, qədim irsi yenidən düşünmək.
44. 
    Lessinqin “Laokun” risaləsi və onun Maarifçilik estetikasına təsiri.
45. 
    Schillerin "Soyğunçular" dramının problemləri. Məktəbdə Schillerin yaradıcılığını öyrənmək.
46. 
    Hötenin fəlsəfi görüşləri. Höte və Rus Ədəbiyyatı. Goethe'nin yaradıcılığının məktəbdə öyrənilməsi.
47. 
    Alman sentimentalizmi. Goethe "Young Werther'ın əzabları".

Tələbələrin müstəqil işi mühazirə kursuna daxil olan problemlərlə əlaqəli olub-olmamasından və ya mövzuların yalnız CDM-də yer almasından asılıdır. Mühazirə tələbələrin işini xeyli asanlaşdırır və CDS-nin birinci mərhələsi mühazirə materialları və dərsliklərin tədqiqi olacaqdır.

Əgər IWS materialı üzrə mühazirələr tədris proqramında nəzərdə tutulmayıbsa, tələbə dərsliklərin, elmi və praktik ədəbiyyatın və bədii mətnlərin materiallarına istinad edir.

Hər iki vəziyyətdə də vacibdir biblioqrafik iş... Müəllim mühazirələr üçün lazımi mənbələri verir və ya kursların metodiki planlarında mövcud olan elmi və praktik ədəbiyyat siyahısında göstərir.Tələbə yalnız şərhləri deyil, həm də şərtləri cəlb etməsi lazım olan terminlərlə işləməyə xüsusi diqqət yetirilməlidir. istinad ədəbiyyatı: "Qisa ədəbi ensiklopediya", "Ədəbi terminlər lüğəti", "Poetik lüğət", "Fəlsəfi ensiklopediya". Əsas terminlər yazılır və əsərlərin təhlilində istifadə olunur.

Şagirdin biblioqrafik mədəniyyəti, əsərin ortaya çıxdığı vaxt və tənqidçinin mövqeyi ilə öz fikri arasındakı ziddiyyət ilə sübut olunur.

Faydalı bir forma xronoloji cədvəllərin, məsələn, yazıçının həyat və yaradıcılığının tarixləri cədvəllərinin tərtibidir.

Dizayn- nəzəri və tənqidi bir mətn üzərində işin vacib bir elementidir. Məqalələr vaxtaşırı yoxlanılır.

Sinopsis öyrənilən işin bir planından və qısa şərhindən ibarət olmalıdır. Konspektdə əsərin əsas müddəalarını və onların sübutunu təşkil edən bir neçə sitat olmalıdır.

Bədii ədəbiyyat oxuyarkən qeydlər də aparılmalıdır.

Dərsə hazırlaşarkən şagird bəstələməlidir cavab planı müəllimin verdiyi suallara cavabların arqumentlərini yazın, çalışmaq istədiyi terminologiyanı aydınlaşdırın.

Müəllim həm də şagirdlərə müstəqil fəaliyyət hüququ verməlidir. Tələbə mühazirə materialı ilə doldurulmayan boşluğu müstəqil şəkildə doldurmağa borcludur.

CDS formalarına məktəb metodlarının tələblərinə uyğun olaraq könüllü bir dərs planı tərtib etmək daxildir. Praktik dərslərdə, dərnəklərdə, elmi konfranslarda, problem qruplarının iclaslarında oxuna bilən məruzələr, tezislər hazırlana bilər. Seçilmiş mövzular kurs işində və WRC-də istifadə edilə bilər. Tələbə yazılı işi haqqında tezislər və ya məqalələr dərc edilə bilər. Bənzər elmitələbə işi ola bilər aralıq nəzarət və təsir göstərir aralıq yekun sertifikatlaşdırma.

FərdiləşdirməcDS-nin vacib prinsipidir

XVII əsrdə Avropada ədəbi proses çox mürəkkəb və ziddiyyətlidir. 17-ci əsr İntibahdan Maarifçiliyə keçidi göstərən bir dövrdür və bu, Avropa ölkələrində tarixi və mədəni inkişafın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi, feodal-katolik reaksiyasının mövqeləri gücləndi və bu, İntibah humanizmi böhranına səbəb oldu, Barok sənətində ən güclü şəkildə ifadə edildi.

Barok bir üslub olaraq təkcə ədəbiyyatda deyil, həm də rəsm və musiqidə formalaşır. Bir ədəbi hərəkat olaraq Barokko bir sıra ortaq ideoloji və bədii prinsiplərə malikdir.

Barok, İntibah ənənələri ilə əlaqəli bir insan konsepsiyasına əsaslanır. Məxluq zəif və kövrəkdir, barokko yazıçılarının inandığı kimi bir insan faciəli həyat xaosunda dolaşmağa məhkumdur. Dərin bir bədbin varlıq konsepsiyası barok ədəbiyyatı zahid dini ideallara aparır.

Barok elit sənət nəzəriyyəsi yaradır, xüsusi məcazi bir dekorativ üslub irəli sürür. Dünyanın harmonikasızlığı ideyasına əsaslanaraq, əsərin ən məcazi sistemində darmonsuzluq ideyasını ifadə etməyə çalışan barok yazıçılar, semantik və təsviri təzadlarla aparılır. Böyük İspan dramaturqu P. Kalderonun yaradıcılığında olan barok prinsiplərinin ən parlaq təcəssümü.

Avropa barokunda iki cərəyan yaranır - yüksək və əsas, ya da demokratik, barok. Elitar fikirlərə görə, P. Calderon teatrının təmsil etdiyi yüksək barokun ülvi ritorikası, pastoral və cəsarətli-qəhrəmanlıq romanından L. de Gongora, D. Donne poeziyası, alt barok komik burlesk üslubuna qarşı çıxır. , bir çox cəhətdən ülvi görüntüləri qəsdən parodiya edən (bu meyllər ən əsası XVII əsrin yaramaz romanında ifadə olunur).

17-ci əsrin digər ədəbi cərəyanı Fransada çiçəklənən klassisizm idi. Klassizmin mənşəyinin bədii idealın mərkəzində antik dövr kultunu yaratmış İntibahın estetikasına getdiyini unutmamalıyıq. Klassizm Fransız cəmiyyətinin milli şüurunun yüksəlməsini əks etdirdi. 17-ci əsrin ilk üçdə birində Fransada mütləq monarxiyanın təşəkkül tapması feodal çəkişmələrinin aradan qaldırılmasına və vahid mərkəzləşmiş bir dövlətin meydana gəlməsinə səbəb oldu. Bu tarixən mütərəqqi proses klassikizmin inkişafı üçün obyektiv ilkin şərtlər yaradır. Rasionalist fəlsəfi məktəbin yaradıcısı olan R. Dekartın fikirləri klassisizmin estetikasına dərin təsir göstərmişdir.

İnkişafında 17-ci əsrdə klassisizm iki əsas mərhələdən keçdi. 17-ci əsrin birinci yarısında P. Korneillin siyasi faciələrində öz əksini tapmış vətəndaş ruhu və qəhrəmanlıq uca fikirlərini təsdiqlədi.

XVII əsrin ikinci yarısında Frondanın faciəli hadisələrindən sonra faciəli motivlər klassisizmdə daha da dərinləşdi. Klassisizm harmonik bir estetik nəzəriyyə yaratdı ki, bu da N. Boileau-nun "Poetik Sənət" traktatında tamamilə öz əksini tapdı. Klassiklər "yüksək" və "aşağı", sərt janr və üslub kanonlarının açıq şəkildə fərqləndirilməsini də əhatə edən normativ sənət nəzəriyyəsini inkişaf etdirdilər. Rasionalist münasibət klassik əsərlərdə insan anlayışını, konfliktin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi. Eyni zamanda, klassiklər XVII əsrin ictimai həyatının tipik xüsusiyyətlərini əsərlərində yenidən yaratmağa imkan verən "təbiət təqlidi", "ağlabatan ehtimal" prinsipini müdafiə etdilər.
^ XVII əsr dünya ədəbi inkişafında

İntibahı 17-ci əsrin tarixi və mədəniyyətindən ayırmaq çətindir. 17-ci əsrin əvvəllərində İntibahın korifeyləri yaratmağa davam etdilər. Dövrlər arasındakı keçid çox hamar və bir neçə nəsil davam edir. Eyni şey dövrün yuxarı sərhədlərində baş verir. XVII - XVIII əsrlər - müasir Avropa mədəniyyətinin inkişafı üçün əsas bir dövr. Bu dövrdə müasir dövlətlər yaradıldı. Fransada klassisizm mədəniyyətinin təsiri altında ədəbiyyat və dil normaları yaradılır ki, 20-ci əsrə qədər kök saldı. İngiltərədə təhsil hərəkatı və rasionalist ədəbiyyat oxşar tənzimləmə funksiyasına sahib idi.

İntibah dövrü sosial nikbinlik, kainatın kəşfi və insan qabiliyyətləri dövrüdür. Sosial sistem getdikcə dinamikləşir, insan şəxsiyyəti və taleyi üçün imkanlar açılır. Müxtəlif sahələrdə sosial maneələrin aradan qaldırılmasına inam var. İntibah adamının idealı fərqli mədəniyyətlərdə tipoloji cəhətdən bənzərdir. Evrensel insan idealı gözəllik, yaxşılıq və həqiqət üçlüyünü təcəssüm etdirirdi. Ancaq onsuz da Rönesansın sonunda, 16-cı əsrdə bu ideal silkələnməyə başladı. XVI əsrdə dini müharibələr, müstəmləkələr uğrunda dövlətlərin mübarizəsi və Avropa arenasında rəqabət var. Tək bir Avropa mədəniyyəti sarsılır. Latın mənşəli ümumiləşdirici təsir itir. Milli bir mədəniyyət meydana çıxır və fərqli dövlət tipləri yaranır: Refeudalizasiya prosesi, köhnə ictimai münasibətlərə qayıtma (İspaniya, Almaniya, İtaliya) nəticəsində ortaya çıxan burjua (Hollandiyada və İngiltərədə inqilab). Almaniyada "cırtdan mütləqiyyət" hökm sürdü, dövlət parçalanma vəziyyətində idi. Vəziyyəti XVI əsrdə baş verən otuz illik müharibə ağırlaşdırdı. Fransada kapitalizmə doğru tədricən bir hərəkət var idi. O dövrün Fransa aparıcı Avropa güclərindən biri idi. Dövr ədəbiyyatı üçün klassik sayılır. Mərkəzləşmə meylləri ən aydın şəkildə özünü büruzə verir: regional fərqlər yox olur, mərkəz güclənir, vahid hüquqi və mədəni sistem yaradılır - və mütləqiyyət (kral hakimiyyətinin müstəsna rolu).

17-ci əsrdə güc anlayışı ortaya çıxır. Güc, idarəolunmayan bir şəxsiyyət gücünə çevrilir. İngilis filosofu Hobbes dövləti hər şeyə nəzarət edən, təslim olmağı tələb edən və sərt üsullarla hərəkət edən Leviathan canavarı kimi təmsil edirdi. Həyatın tam bir birləşməsi, krala təslim olması var. Dövrdə aparıcı kateqoriya, nəzarət edilə bilənlik kateqoriyasına çevrilir. Avropada mədəni və sosial həyatı idarə edən ayinlər ortaya çıxır, etiket tətbiq olunur. XIV Louis dövründə ədəb qaydaları şişirdildi. Sıx dövlət nəzarəti bir məhdudlaşdırıcı qüvvəyə çevrilir. İnqilablar baş verir, ardından diktatura və sonrakı monarxiyanın bərpası baş verir.

17-ci əsrdə yeni bir dini ideal formalaşdı. "Şəxsi" Tanrı, onun gündəlik həyata yanaşması üçün bir axtarış var. Burjua fərdi təşəbbüsü nəzərdə tutur. Reformasiya həddindən artıq təzahürlərində (Puritanizm, Kalvinizm) bu axtarışın təcəssümü olur. Ritual tərəf atılır və çılpaq iman qalır. Protestantizmin əsas prinsipi ilahi qurtuluşa layiq olduğunuzun fərdi sübutudur. Xüsusilə İspaniya və İtaliyada inkişaf etməkdə olan əks-reform hərəkatı dövrün məzmunu olur. Əks-islahatçılara görə, Tanrı empiraya göndərildi, kor və irrasional bir qüvvə kimi çıxış etdi. Bu inancın daşıyıcısı, eyni zamanda imperatora göndərilən Kilsəsidir. Bu strategiya şüarları "Məqsəd vasitələrə haqq qazandırır" olan Cizvit Sifarişi tərəfindən həyata keçirilir.

17-ci əsr insan dəyərlərinin fəlakətli şəkildə dəyişdiyi bir dönüş nöqtəsidir. Dövrün simvolları sonsuz axtarışlar, irrasional kateqoriyalara inam və üsyan, öz iradələrinin üsyanıdır. Dövrün adamı axtarışda dəstək axtarır. Ya səbəb ya da hiss bu dəstək olur. Həqiqət, yaxşılıq və gözəllik bir-birindən ayrı mövcud olmağa başlayır. Nəticədə iki əks meyl yaranır: sırasıyla rasionalizm və irrasionalizm.

Rasionalizmin ən aydın simptomu elmin yüksəlməsidir. Empirizm tədqiqatlarında metodu problemi ortaya çıxır, elmi ədəbiyyata yaxınlaşdırır (René Descartes, Spinoza, Hobbes). Bu elmi araşdırma XX əsrə qədər davam etdiyini ortaya qoyur.

Bu araşdırmanın arxa tərəfi irrasionalizmdir. Irrasionalizm insan idrakının imkanlarına şübhə edir. Naməlum zonaları vurğulamağa, fenomenlərin müxtəlifliyini və oyununu göstərməyə çalışır. Irrasionalizmdə konsepsiya kateqoriyası önə çıxır - fərqli, lakin mistik olaraq əlaqəli kateqoriyaların yaxınlaşması. Bir məcaz anlayışdan inkişaf edir. Bu dövrün ədəbiyyatı məcazi xarakter daşıyır. Xüsusi həqiqətlər arasındakı seçim insanın öz iradəsindən asılıdır.

Dövrün universallarından biri də böhran hissi, dönüş nöqtəsi, İntibah ideallarının yenidən qiymətləndirilməsidir. Dövr ədəbiyyatı polemik və təbliğat xarakterlidir. Ya İntibah idealını bərpa etməyə çalışırlar, ya da inkar edirlər. Həm də harmoniya prinsipindən imtina var. 17-ci əsrdə dominant kateqoriyalara diqqət yetirilir. Dialektika ziddiyyətlərin vəhdəti və mübarizəsi ilə müəyyən edilir: ağıl və hisslərin, şəxsiyyət və cəmiyyətin qarşılıqlı təsiri. Barok dövrü şəxsi proseslərlə maraqlanır. Humanizm dəyişir - "humanizmə baxmayaraq" olur. Bir insanın dəyəri əvvəlcə qoyulmur, qazanılır. Dövrün digər bir xüsusiyyəti analitik, tədqiqat yanaşmasıdır. Həqiqəti təfərrüatlarına və gözlənilməz birləşməsinə ayırmaq üsulu hazırlanır. Dövr geniş epik mənzərələrə can atır. Yazıçılar fikirləri mərkəzləşdirməyə yönəldilir. Bir fikrin kəşfi sayəsində jurnalist və bədii yaradıcılıq arasında qarşılıqlı əlaqə yaranır. Fikrin özü bədii mətndə pafos və məntiq yolu ilə aşkarlanır. Məntiq kompozisiyanı, hissələrin birləşməsini təşkil edir. Həqiqət və inandırıcılıq dövrün əsas məsələlərindən birinə çevrilir. Həqiqət meyarları axtarılır.
^ Barok ədəbiyyatı (ümumi xarakter).

Barok dövründəki yazıçılar və şairlər gerçək dünyanı xəyal və xəyal kimi qəbul etdilər. Realistik təsvirlər tez-tez onların alleqorik təsvirləri ilə birləşdirilirdi. Rəmzlər, metaforalar, teatr texnikaları, qrafik şəkillər (şeir sətirləri bir şəkil çəkir), ritorik fiqurlarla doyma, antiteziyalar, paralelliklər, gradasiyalar, oksimoronlar geniş istifadə olunur. Həqiqətə burlesque-satirik münasibət var. Barok ədəbiyyatı müxtəlifliyə, bəzən xaosa və maraq toplayana çevrilən dünya haqqında biliklərin cəmlənməsi, əhatəlilik, ensiklopedizm, ziddiyyətlərdə olmağın (ruh və ət, qaranlıq və işıq) araşdırılması üçün bir səy ilə xarakterizə olunur. , zaman və əbədiyyət). Barok etikası gecənin simvolizminə, davamlılıq və qalıcılıq mövzusuna, xəyal həyatına olan bir istəklə qeyd olunur (F. de Quevedo, P. Calderon). Məşhur oyun Calderon "Həyat bir xəyaldır". Cəlbedici-qəhrəmanlıq romanı (J. de Scudery, M. de Scudery) və real həyat və satirik roman (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron) kimi janrlar da inkişaf edir. Barok üslubu çərçivəsində onun çeşidləri, istiqamətləri meydana gəlir: marinizm, qonqorizm (kultarenizm), konsepsiya (İtaliya, İspaniya), metafizik məktəbi və eufuizm (İngiltərə) (bax: Dəqiq ədəbiyyat).

Romanlardakı hərəkətlər tez-tez qondarma antik dünyaya, Yunanıstana köçürülür, saray bəyləri və qadınları pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea") adlanan çoban və çoban kimi göstərilir. Həssaslıq və mürəkkəb məcazların istifadəsi şeirdə çiçəklənir. Sonnet, rondo, konketi (bəzi hazırcavab düşüncəni ifadə edən kiçik bir şeir), madriqallar kimi formalar geniş yayılmışdır.

Qərbdə, roman sahəsində görkəmli bir nümayəndə G. Grimmelshausen ("Simplicissimus" romanı), dram sahəsində P. Kalderon (İspaniya). V. Vuatur (Fransa), D. Marino (İtaliya), Don Luis de Gongora y Argote (İspaniya), D. Donne (İngiltərə) şeirdə məşhurlaşdı. Rusiyada Barok ədəbiyyatına S. Polotski, F. Prokopoviç daxildir. Bu dövrdə Fransada "dəqiq ədəbiyyat" inkişaf etdi. O zamanlar, əsasən Parisin aristokratik salonlarından biri olan ən dəbli və məşhur Madam de Rambouillet salonunda becərildi. İspaniyada ədəbiyyatdakı barok cərəyan ən görkəmli nümayəndəsinin adından sonra "qonqorizm" adlandı (yuxarıya bax).
barok ədəbiyyatı (ümumi xüsusiyyətləri).

dövrün universalları Barok və Klassisizmdə görünür. Avropa ədəbiyyatında klassisizm barokun sadələşdirilmiş versiyası kimi təqdim olunur, rus ədəbiyyatında barokko və klassisizm fərqli bədii istiqamətlər kimi qəbul edilir. Ancaq bir yazıçının əsərində bu iki istiqamət də yaxınlaşa bilər. İspaniyada Barok üstünlük təşkil edirdi. Onun estetikası və poetikası Lope de Vega məktəbinin nümayəndələri tərəfindən inkişaf etdirilmişdir. Klassisizm orada yalnız nəzəri cəhətdən inkişaf etmişdir. İngiltərədə, İntibah ənənəsi güclü olduğu üçün üsullardan heç biri hakim deyildi. Yalnız əsrin ortalarında ingilis sənətində klassik xüsusiyyətlər (Ben Johnson nəzəriyyəsi) böyüyür, lakin bu ölkədə kök salmırlar. Almaniyada üstünlük verilən janrları qanlı dram və yaramaz romantizm olan bir kök barok inkişaf edir. Klassisizm Fransada əsas metod halına gəlir, amma barok meyllər burada da özünü göstərir. Klassik ədəbiyyatla yanaşı, Libertinlər poeziyası olan salon ədəbiyyatı da var.

Barok yalnız ədəbiyyatda deyil. Əvvəlcə memarlıqda vurğulandı (Berninin əsərləri, Versal çeşmələri). Musiqidə Barok, Bax və Handelin əsərləri ilə, rəssamlıqda - Titian və Caravaggio, ədəbiyyatda - Jean-Baptiste Marino və Calderon tərəfindən təmsil olunurdu. Barok Rönesansla yaxından əlaqəlidir. Yu.B. Wipper, son İntibahın faciəvi humanizmindən - Mannerizmdən bəhs edir. Bu insana inamı və insan varlığının faciəsini nümayiş etdirən fəlsəfi ziddiyyətlərlə alleqorik məkanlara çıxışdır.

"Barok" sözünün özünün dəqiq bir izahı yoxdur. Bu termin geniş fenomenlərə işarə edir. Barokda, tərifə görə, heç bir kanon yoxdur. Kanon fərdi, müxtəliflik burada hökm sürür.
Barok dünyagörüşü münasibətləri:
1. Dünyanın ziddiyyətli təbiət hissi, qurulmuş formaların olmaması, sonsuz mübarizə. Müəllifin vəzifəsi reallığı dəyişkənliyində qavramaqdır.

2. Pessimist emosional ton. Bu, dünyanın parçalanmasından, ikililiyindən irəli gəlir. Bu istiqamətdəki ədəbiyyatda ikiqat motivə tez-tez rast gəlinir.

3. Aparıcı motivlər - görünən və vacib olan ət və ruh arasındakı mübarizə. Ən çox sevilən mövzu həyat ilə ölüm arasındakı mübarizədir. Barok müəlliflər tez-tez bir insanı sərhəd vəziyyətlərində təsvir edirlər (yuxu, xəstəlik, dəlilik, vəba zamanı ziyafət).

4. Teatrlıq, oyun, qəhrəmanların həyatla bağlı təcrübələri, dünyəvi sevinclərə hörmətli münasibət, gündəlik həyatda kiçik şeylərə heyranlıq. Barok əsərlər həyatın kaleydoskopunu əks etdirir.

5. Barok qəhrəmanı tam bir fərdistdir. Bu ya günahlarını bağışlamalı olan parlaq, lakin əvvəlcə pis bir məxluqdur, ya da əvvəlcə xeyirxah bir insandır, amma həyat şərtlərinə görə eybəcər hala düşmüşdür. İkinci növ qəhrəman dünyadan ya yaradıcılığa, ya da həyat ütopyaları yaratmaqla qaçmağa çalışır.
Barokko estetiği Wit və ya Tez Zehin Sənəti (Balthazar Grassian) və Aristotelin Spyglass (Emmanuel Tesauro) traktatlarında təqdim olunur. Barok baxımından sənət subyektiv yaradıcılıqdır. Həqiqəti ifadə etmir, ancaq müəllifin iradəsinə tabe olaraq bir xəyal yaradır. Yazıçının vəzifəsi gerçəkliyi dəyişdirməkdir. Düşüncə uçuşu şişirdilməlidir. Barok müəllifləri qeyri-adi hər şeylə maraqlanırlar. Görülməmiş bir şeylə tanış olmaq, oxucu təəccübləndirməyi bacarır. Əsas bədii vasitə məcazdır. Metafora gücləndirmə - şişirtmə ilə kəsişir. Eyni obyekt müxtəlif tərəflərdən çevrilir.
^ 17-ci əsr İngilis ədəbiyyatının xüsusiyyətləri.

17-ci əsrin ilk yarısı İngiltərədə ilk növbədə metafizik şairlər məktəbinin təmsil etdiyi barok şeirin çiçəklənməsi ilə qeyd olundu. Müasir dövrün Avropa şeirinin yeni üfüqlərini açan bu cərəyanın ən istedadlı şairlərindən biri John Donne (1572-1631) idi, əsərləri ilə tələbələr tanış olmaları tövsiyə olunur. İngilis burjua inqilabı (1640-1650) 17-ci əsrdə İngilis ədəbiyyatının inkişafına həlledici təsir göstərdi. Dövrün bədii düşüncəsinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirən dini Puritan şüarları altında keçirildi.

XVII əsr İngilis ədəbiyyatının öyrənilməsində əsas diqqət D. Miltonun (1608 - 1674) əsərlərinə yönəldilməlidir. Görkəmli inqilabi publisist Milton şeirlərində çağımızın ən aktual siyasi qarşıdurmalarını əks etdirdi. Onun "İtirilmiş cənnət" şeiri dünyanın və bütövlükdə insanlığın inkişafının sosial-fəlsəfi dərk edilməsinə cəhddir. Şeirin bədii aləmində barok və klassisist meyllər üzvi şəkildə birləşdirilir ki, onu təhlil edərkən diqqət yetirilməlidir.

Yaxşı işinizi məlumat bazasında göndərmək sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər işlərində və işlərində məlumat bazasından istifadə edərək sizə çox minnətdar olacaqlar.

Http://www.allbest.ru/ saytında göndərilib

17-ci əsrin xarici ədəbiyyatı

Əsas ədəbi istiqamətlər

17-ci əsr, 20-ci əsrin demək olar ki, bütün yarısı boyunca "klassisizm dövrü" kimi şərh edildi. Klassisizm kateqoriyasından çıxan bütün bədii hadisələr ya bədii cəhətdən mükəmməl olmayan əsərlər (xarici ədəbi tənqiddə, əksər hissədə), ya da ədəbi inkişafın gələcəyində ən vacib olan (sovet ədəbiyyatşünaslığında) realist əsərlər kimi qəbul edilirdi. XX əsrin 30-40-cı illərində Qərb elmində yaranmış və ölkəmizdə də daxil olmaqla getdikcə daha çox yayılmış, 17-ci əsrin “barok dövrü” nə çevrildiyi zaman barok üçün özünəməxsus bir moda əks fenomenə səbəb oldu, və klassisizm Fransada bir növ barok sənət kimi qəbul olunmağa başladı, belə ki, son zamanlarda klasizmin öyrənilməsi, barokun öyrənilməsindən daha çox səy və elmi cəsarət tələb edir.

"17-ci əsrin realizmi" probleminə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Bu konsepsiya rus ədəbi tənqidinin inkişafının müəyyən bir mərhələsində çox populyar idi: 1950-ci illərin ortalarında böyük, nüfuzlu ədəbiyyatşünaslar tərəfindən "realizmi" tamamlayıcı-qiymətləndirici bir konsepsiya kimi istifadə etməmək tələbinə baxmayaraq, mütəxəssislər yenə də bu inkişafı gördülər ədəbi ədəbiyyat bir növ realizm elementləri kimi, həvəslə realist meyllərlə əlaqəli demokratik ədəbi cərəyanlar, əsas komik və satirik ədəbiyyat və s. Realizmin 17-ci əsrin ədəbi prosesində bu və ya digər şəkildə iştirak etdiyi iddiaları. Obrazların, motivlərin, konfliktlərin bədii həqiqiliyi, həqiqiliyi və inandırıcılığı. 19-cu əsr ədəbiyyatının fenomeni olan realizmdə olandan daha çox digər estetik qanunlara görə əldə edilmiş və təcəssüm etdirilmişdir.

Borokko və klassisizm

Müasir elmdə, 17-ci əsrin əsas ədəbi cərəyanlarının barok və klassikizm olduğu praktik olaraq indi qəbul edilir. Onların inkişafı qeyri-bərabər və qeyri-bərabər davam edirdi, bu istiqamətlərin poetikası arasında oxşarlıqlar və fərqlər, qarşılıqlı təsir və polemika var idi. Barok və klassisizm həmin tarixi və ədəbi dövrdə müxtəlif bölgələrdə və fərqli mərhələlərdə müxtəlif dərəcələrə yayıldı.

Əvvəlcə barok ədəbiyyatının öyrənilməsindəki əsas məqamlara toxunaq. "Barok" termininin mürəkkəb etimologiyasını anlamaq lazımdır: alimlər bu barədə əsrimizin 30-cu illərinin əvvəllərindən 50-ci illərinin ortalarına qədər mübahisə etdilər. Bu günkü elmin Barok istiqamətinə aid olduğu yazarların bu termini bilmədiklərini (heç olmasa ədəbi olaraq) və özlərini barok yazıçıları adlandırmadıqlarını da unutmamalıyıq. Sənət tarixinin bir termini olaraq "barok" sözünün özü XVII əsrin bədii fenomenlərinin yalnız sonrakı, 18-ci əsrində və mənfi bir mənası ilə tətbiq olunmağa başladı. Belə ki, Fransız maarifçilərinin "Ensiklopediyası" nda "barok" sözü "qəribə, qəribə, zövqsüz" mənaları ilə işlənir. Bu terminin bir linqvistik mənbəyini tapmaq çətindir, çünki bu söz məna çalarları ilə, italyan, portuqal və ispan dillərində istifadə edilmişdir. Vurğulanmalıdır ki, etimologiya bu ədəbi konsepsiyanın müasir mənasını tükəndirməsə də, barok poetikanın bəzi xüsusiyyətlərini (şıltaq, qeyri-adi, polisemiya) tutmağımıza imkan yaradır, onunla əlaqələndirir, terminologiyanın doğuşunu sübut edir. ədəbiyyat tarixi, təsadüfən olsa da, tamamilə özbaşına olmasa da, müəyyən bir məntiqə malikdir.

Barokun terminoloji bir konsepsiya kimi dizayn edilməsi bu gün onun şərhində mübahisəli məqamların olmadığı anlamına gəlmir. Çox vaxt bu termin mədəniyyət tarixçilərindən birbaşa əks şərhlər alır. Beləliklə, müəyyən bir tədqiqatçı, bədii bir üslubun inkişafında müəyyən bir təkrarlanan bir mərhələ - böhran mərhələsini, müəyyən bir şeyə aparan bir "xəstəlik" görərək, "barok" anlayışına çox geniş bir məzmun qoydu. dad uğursuzluğu. Məsələn, məşhur alim G. Wölflin, İntibah dövrünün “sağlam” sənətini “xəstə” barok sənətinə zidd edir. E. Ors, Helenistik, Orta əsr, Romançı Barok və s. Bu təfsirdən fərqli olaraq, əksər alimlər "barok" termininin konkret tarixi bir anlayışına üstünlük verirlər. Rus ədəbi tənqidində ən geniş yayılmış barok sənətinin bu təfsiri. Ancaq alimlərimiz arasında belə Barok poetikasının təhlilində, nəzəriyyəsinin müəyyən tərəfləri ilə bağlı müzakirələrdə fərqlər var.

Bilməlisiniz ki, uzun müddət barokko şərhimiz onun vulqar sosioloji, düz ideoloji konsepsiyasından təsirlənmişdir. İndiyə qədər ədəbiyyatda Barok sənətinin əks-islahat sənəti olduğunu, ilk növbədə nəcib dairələrin burjuvaziyaya üstünlük verdiyi yerlərdə inkişaf etdiyini, saray zadəganlarının estetik istəklərini ifadə etdiyini və s. Tapıla bilər. . Bunun arxasında Barok üslubunun “mürtəce” olduğuna inam dayanır: əgər bu cərəyanın yazıçıları üslublarının formal incəliyinə görə qiymətləndirilərsə, onları “ideoloji çatışmazlıqları” na görə bağışlaya bilməzlər. Göründüyü kimi, S.D.-nin dərslikdəki barokun tərifinin mənası budur. Artamonova: "Barok, bir atanın və gözəl bir ananın qəribəsindən doğan xəstə bir uşaqdır." Beləliklə, barok ədəbiyyatının xüsusiyyətlərini həqiqətən dərin və düzgün başa düşmək üçün köhnəlmiş dərsliklərə deyil, yeni elmi araşdırmalara ehtiyac var.

Müvafiq əlavə ədəbiyyatı tövsiyə etmədən əvvəl bu işlərdə Barok poetikasının əsas parametrlərini qısaca xarakterizə etməyə çalışaq.

İndiki mərhələdə elm adamlarının, o cümlədən yerli alimlərin Barok mədəniyyətinə və ədəbiyyatına verdiyi əhəmiyyət, bəzən Barokun "heç bir üslub deyil və bir istiqamət deyil" iddiasına səbəb olur. Bu cür açıqlama polemik bir ifrat görünür. Barok, əlbəttə ki, həm bədii üslubdur, həm də ədəbi cərəyandır. Ancaq eyni zamanda ləğv etməyən, lakin bu terminin əvvəlki mənalarını da əhatə edən bir mədəniyyət növüdür. A.V.-nin ümumi pafosunun olduğunu söyləmək lazımdır. Mixaylov çox vacibdir, çünki barok çox vaxt sözün dar mənasında bir üslub kimi qəbul edilir, yəni. formal estetik cihazların cəmi kimi.

Barok bir insanın, Barokun bədii bir sistem olaraq dünya qavrayışı bu günə qədər bir qədər az və daha yaxşı görünür. Məşhur isveçrəli barok üzrə mütəxəssis J. Roussetin də qeyd etdiyi kimi, "barok fikri bizdən yayınanlardan biridir, nə qədər yaxından araşdırsanız, o qədər az mənimsəyəcəksiniz." Barokda bədii yaradıcılığın məqsədi və mexanizminin necə düşünüldüyünü, poetikasının nə olduğunu, yeni dünyagörüşü ilə necə əlaqəli olduğunu, onu tutduğunu anlamaq çox vacibdir. Əlbəttə, A.V. Mixaylov, barokun “hazır söz” mədəniyyətidir, yəni həqiqətə birbaşa çıxışı olmayan ritorik mədəniyyət. Ancaq dünya və insan haqqında "hazır sözdən" keçən bu fikir, 17-ci əsrdə bir insanın şüurunda böhranı əks etdirən dərin sosial-tarixi dəyişikliyi hiss etməyə imkan verir. İntibah münasibətinin. Mannerizmi hələ mərhum İntibah ədəbiyyatının ədəbi prosesinin bir parçasına çevirən və Baroku ondan kənarda, o cümlədən yeni bir ədəbi mərhələyə - 17-ci əsrə aparan bu böhran əsasında Mannerizm və Barokun necə əlaqəli olduğunu izləmək lazımdır. Mannerizm və Barok arasındakı fərqi hiss etməyə imkan verən müşahidələr L.İ. Tanaeva "Bəzi tərz anlayışları və XVI-XVII əsrlərin sonunda Şərqi Avropa sənətinin öyrənilməsi."

Barok dünyagörüşünün fəlsəfi əsası dünyanın və insanın antinomik quruluşu fikridir. Barokun baxışının bəzi konstruktiv cəhətlərini (bədən və mənəvi, yüksək və aşağı, faciəli və komik qarşıdurma) reallığın orta əsr dualist qavrayışı ilə müqayisə etmək mümkündür. Bununla birlikdə, orta əsr ədəbiyyatı ənənələrinin, həyat qanunlarının yeni bir anlayışı ilə əlaqəli olaraq dəyişdirilmiş bir şəkildə Barok ədəbiyyatına daxil edildiyini vurğulayırıq.

Əvvəla, barok antinomiyalar reallığın ziddiyyətli dinamikasına bədii şəkildə yiyələnmək, insan varlığının xaosunu və uyğunsuzluğunu sözlə çatdırmaq istəyinin ifadəsidir. Barok sənət dünyasının kitabcalığının özü bir kitab olaraq kainat haqqında orta əsrlərdən miras qalan fikirlərdən irəli gəlir. Ancaq bir barok insan üçün bu kitab varlığın böyük bir ensiklopediyası kimi çəkilir və bu səbəbdən barokdakı ədəbi əsərlər də ensiklopediya olmağa, dünyanı tamlığı və parçalanması ilə ayrı elementlərə - sözlərə, anlayışlara çəkməyə çalışır. Barokko yaradıcılığında həm stoisizm, həm də epikürçülük ənənələrini tapmaq olar, lakin bu ziddiyyətlər yalnız mübarizə aparmır, həm də ümumi bir bədbin həyat mənasında birləşir. Barok ədəbiyyatı qalıcılıq, dəyişkənlik, həyat illüziyası hissini ifadə edir. Orta əsrlərdə məşhur olan "həyat bir xəyaldır" tezisini aktuallaşdıran barok ilk növbədə yuxu ilə həyat arasındakı sərhədlərin kövrəkliyinə, insanın yuxu vəziyyətində olub olmadığına dair daimi şübhəsinə diqqət yetirir. üzü və maska \u200b\u200barasındakı ziddiyyətləri və ya qəribə yaxınlaşma üçün "oyanmaq" və "görünmək".

İllüziya, görünüş mövzusu dünyanı tez-tez bir teatr kimi yaradan barok ədəbiyyatın ən populyar mövzularından biridir. Barokun teatrallığının yalnız bir insanın xarici həyatındakı eniş-yoxuşların dramatik qavranılmasında və daxili toqquşmalarında deyil, yalnız üz və maska \u200b\u200bkateqoriyaları arasındakı antinomik qarşıdurmada, lakin bədii üslubun özünəməxsus nümayişkarlığına, vizual vasitələrin dekorativliyinə və əzəmətinə, onların şişirdilməsinə asılılıqda. Buna görə barok bəzən haqlı olaraq hiperbol sənəti adlanır, barokko poetikasında bədii vasitələrin israfçılıq prinsipinin hökmranlığından danışırlar. Dünyanın və dilin polisemantik mahiyyətinə, obrazların, motivlərin, sözlərin barok ədəbiyyatdakı çox dəyişkənli şərhinə diqqət yetirilməlidir. Digər tərəfdən, barokun əsərlərinin poetikasında emosional və rasional birləşdirdiyini və ifadə etdiyini, bir növ “rasional israfçılığa” (SS Averintsev) sahib olduğunu unutmamalıyıq. Barok ədəbiyyatı yalnız yad deyil, həm də üzvi olaraq dərin didaktikizmə xasdır, əksinə bu sənət həyəcanlandırmağa və təəccübləndirməyə çalışırdı. Bu səbəbdən Barokun ədəbi əsərləri arasında və didaktik funksiyaların düz bir şəkildə ifadə edilmədiyi əsərləri tapmaq olar, bu da bədii münaqişənin inkişafı, bədii konfliktin inkişafı ilə çox asanlaşdırılır və psixoloji barok labirintləri yaranır), mürəkkəb dallanmış görüntülər sistemi, dilin metaforik təbiəti.

Barokkoda metaforizmin xüsusiyyətləri ilə bağlı Yu.M.-dən əhəmiyyətli müşahidələr tapırıq. Lotman: "... burada yolların (bəzi yol növlərini başqalarından ayıran sərhədlərin barok mətnlərdə olduqca qeyri-sabit bir xarakter qazanması) ifadə planının bəzi elementlərinin başqaları ilə xarici əvəzlənməsi olmadığı ilə qarşılaşırıq , ancaq xüsusi bir şüur \u200b\u200bquruluşunun formalaşdırılması metodudur. "barok beləliklə sadəcə bir povesti bəzəmək üçün bir vasitə deyil, xüsusi bir bədii baxımdır.

Barokko janr sisteminin xüsusiyyətlərinə də yiyələnmək lazımdır. Bu ədəbi cərəyanın əsas axınında inkişaf edən ən xarakterik növlər pastoral şeir, dramatik pastorallar və pastoral romanlar, fəlsəfi və didaktik lirikalar, satirik, burlesk şeirlər, komik romanlar, tragikomediyalardır. Ancaq emblem kimi bir növə xüsusi diqqət yetirilməlidir: barokko poetikasının ən vacib xüsusiyyətlərini, əyani və şifahi birləşməsini, alleqorizmi və ensiklopedizmini özündə cəmləşdirmişdir.

Şübhəsiz ki, barokko hərəkatındakı əsas ideoloji və bədii cərəyanlardan xəbərdar olmaq lazımdır, lakin bu cərəyanların dar sosioloji təfsirindən çəkindirmək lazımdır. Beləliklə, barok ədəbiyyatın "yüksək" və "aşağı" bölünməsi, "aristokratik" və "demokratik" barokko anlayışları ilə əlaqəli olmasına baxmayaraq, onlara aid edilmir: nəhayət, ən çox poetikaya müraciət barokun "yüksək" və ya "aşağı" qanadı yazıçının ictimai mövqeyini və ya siyasi simpatiyasını diktə etməmiş, əksər janr ənənəsini, hakim janr hiyerarşisini rəhbər tutmuş və bəzən qəsdən buna qarşı çıxan estetik bir seçimdir. ənənə. Barok cərəyanın bir çox yazarının işlərini təhlil edərək asanlıqla əmin olmaq olar ki, bəzən demək olar ki, eyni zamanda həm "yüksək", həm də "aşağı" əsərlər yaratdılar, "dünyəvi kübar" və "demokratik" mövzuların çirklənməsinə müraciət etdilər. , sənətkarlığın ülvi Barok versiyasına burlesk, depresif personajlar dünyasına və əksinə daxil edilmişdir. Deməli, barokda "elita və plebey eyni eyniliyin fərqli tərəfləri" olduğunu düşünən tədqiqatçılar tamamilə haqlıdırlar. Barok hərəkəti içərisində, gördüyünüz kimi, daha da kəsirli bir bölgü var. İspaniyadakı kultizm və konsepsiya, İtaliyadakı dənizçilik, Fransadakı azadlıqlar ədəbiyyatı, İngilis metafiziklərinin poeziyası kimi fenomenlərin xüsusiyyətləri barədə bir fikrə sahib olmalısan. Həm dərsliklərimizdə, həm də elmi əsərlərimizdə səhv şərh olunan Fransadakı Barok hadisələrinə tətbiq olunan "dəqiqlik" anlayışına xüsusi diqqət yetirilməlidir. Ənənəvi olaraq "dəqiqlik" yerli mütəxəssislər tərəfindən "kübar" barok ədəbiyyatının sinonimi kimi başa düşülür. Bu arada, bu fenomenin müasir Qərb tədqiqatları onun sosial-tarixi köklərini aydınlaşdırmaqla yanaşı (dəqiqlik məhkəmə-kübarlıqda deyil, ilk növbədə şəhər, salon-burjua-zadəgan mühitində yaranır), xronoloji çərçivə 40-cı illərin ortaları - 50-ci illər XVII. əsr (beləliklə, məsələn, d romanı Jurfe "Astrea" (1607-1627) dəqiq hesab edilə bilməz), eyni zamanda estetik prinsiplərin çirklənməsinə əsaslanan xüsusi bir klassikist-barokko yaradıcılıq növü kimi bədii spesifikliyini ortaya qoyur. hər iki istiqamət.

Barokun 17-ci əsrdə təkamülü, İntibahdan miras qalmış üslub, maddi mənzərəli və rəngarəng empirik detallardan fəlsəfi ümumiləşdirmə, simvolik-alleqorik obrazlar, intellektuallıq və zərif psixologizm (məsələn, 17. əsrin ortalarındakı İspaniyadakı fəlsəfi bir İspan romanı ilə ya da Fransadakı S. Sorel və Paskalın nəsrindən və ya Donne'nin erkən şeirindən İspaniyada 17-ci əsrin əvvəlindəki barok yaramaz romanları İngiltərədəki Milton şeiri ilə və s.). Barokun milli variantları arasındakı fərqi hiss etmək də vacibdir: onun xüsusi qarışıqlığı, İspaniyadakı dramatik gərginlik, Fransada Barok və Klassizizmi bir-birinə yaxınlaşdıran əhəmiyyətli dərəcədə intellektual analitik və s.

Barokko ənənələrinin ədəbiyyatda inkişafının gələcək perspektivlərini nəzərdən keçirmək lazımdır. Bu cəhətdən xüsusi maraq kəsb edən şey barok və romantizm arasındakı münasibət problemidir. Biblioqrafiyada sadalanan məqalələr bu problemin mövcud həll səviyyəsi ilə tanış olmağa kömək edəcəkdir. 20-ci əsrdə Barok ənənələrinin öyrənilməsi problemi də aktualdır: müasir xarici ədəbiyyatla maraqlananlar əsərləri arasında poetikası barokko ilə açıq-aşkar səsləşənləri asanlıqla tapacaqdır (bu, məsələn, Latın Amerikası romanına aiddir) sözdə "sehrli realizm" və s.).

XVII əsr xarici ədəbiyyatın başqa bir mühüm ədəbi istiqaməti - klassisizmin öyrənilməsinə gəldikdə, "barok" etimologiyasından daha aydın "klassik" termininin etimologiyasını aydınlaşdırmaqdan başlayaraq eyni analiz ardıcıllığına riayət edə bilərsiniz. sanki klassisizmin özünü cəlbediciliyi aydınlıq və tutarlılığa cəlb etmək kimi. Barokda olduğu kimi, “qədim”, antik yazarlarla bir növ rəqabətə yönəlmiş 17-ci əsr sənətinin tərifi kimi “klassisizm” orijinal mənasında klassikist poetikanın bəzi xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir, lakin bunların hamısını izah etmir. onlara. Barok yazıçıları kimi, 17-ci əsrin klassikləri də özlərini belə adlandırmadılar, bu sözlə 19-cu əsrdə, romantizm dövründə təyin olunmağa başladılar.

Demək olar ki, iyirminci əsrin ortalarına qədər XVII əsr ədəbiyyat tarixçiləri tərəfindən "klassisizm dövrü" sayılırdı. Bu, yalnız Barokun bədii nailiyyətlərinin qiymətləndirilməməsi və ya əksinə, klassisizmin həddən artıq qiymətləndirilməsi ilə əlaqəli idi (bəzi ölkələr üçün klassiklər həm də milli ədəbiyyatın klassikləri olduğu üçün bu tendensiyanı “qiymətləndirmək çətindir”). , lakin hər şeydən əvvəl bu sənətin 17-ci əsrdəki obyektiv əhəmiyyəti ilə, xüsusən də bədii yaradıcılığa dair nəzəri mülahizələrin bu dövrdə əsasən klassik olmasını nəzərə alaraq. Buna "Qərbi Avropa Klassikçilərinin Ədəbi manifestləri" antologiyasına (Moskva, 1980) istinad etməklə baxmaq olar. 17-ci əsrdə barokko nəzəriyyəçiləri də olsalar da, onların konsepsiyaları tez-tez barokko və klassisist prinsiplərin çirklənməsinə doğru çəkilmiş, kifayət qədər miqdarda rasionalistik analitik və bəzən normativliyi də əhatə etmişdir (Fransız yazıçısı M. romanının nəzəriyyəsi kimi). bu növün "qaydalarını" yaratmağa çalışan de Scuderi).

Klassisizm təkcə bir üslub və ya istiqamət deyil, həm də Barok kimi, İntibah dövründə yenidən formalaşmağa başlayan daha güclü bir bədii sistemdir. Klassizmi öyrənərkən XVII əsr klassikist ədəbiyyatında İntibah klassisizm ənənələrinin necə qırıldığını izləmək, təqlid və dəqiq istirahət obyektindən "yenidən doğuş" dan qədimliyin bir nümunəyə çevrildiyinə diqqət yetirmək lazımdır. əbədi sənət qanunlarına və rəqabət obyektinə düzgün əməl etmək. Klassizmin və barokun eyni zamanda, ziddiyyətli, lakin dünyanı ümumi qəbul etməsi ilə yarandığını xatırlamaq son dərəcə vacibdir. Bununla birlikdə, bu və ya digər ölkənin inkişafının spesifik sosial-mədəni şərtləri tez-tez Fransa və, məsələn, İspaniya, İngiltərə və Almaniyada və s. Bəzən ədəbiyyatda klassikizmin bir növ "dövlət" sənəti olduğu iddiasına rast gələ bilərsiniz, çünki onun ən böyük çiçəklənməsi mərkəzləşmiş monarxiya hakimiyyətinin sabitləşməsində artım ilə xarakterizə olunan ölkələrlə və dövrlərlə əlaqələndirilir. Bununla birlikdə, nizamlılığı, düşüncə tərzi və üslub intizamını, estetik prinsipləri olan iyerarxiyanı iyerarxiya, nizam-intizam və s. İlə sərt dövlətçilik prinsipləri kimi qarışdırmamalı və daha da çoxunu klassisizmdə bir növ rəsmi sənəti görmək lazım deyil. Klassik reallığın görmə qabiliyyətinin ortadan qaldırılmayan, bəlkə də xarici təzahürlərinin nizam-intizamı ilə güclənən daxili dramaturgiyasını hiss etmək çox vacibdir. Klassisizm, sanki, barok sənətinin şıltaqlıqla tutduğu ziddiyyəti bədii şəkildə aradan qaldırmağa, sərt seçmə, sıralama, təsnifat şəkilləri, mövzular, motivlər, bütün gerçəklik materialları ilə aradan qaldırmağa çalışır.

Klassizmin fəlsəfi əsasının Dekart fəlsəfəsi olduğuna dair açıqlamalar da tapa bilərsiniz. Bununla birlikdə, Klassizmin Dekarta endirilməsinə qarşı xəbərdarlıq etmək istərdim, təsadüfən Dekartın Klassizmə düşməsi kimi: Xatırladaq ki, Klassist cərəyanlar Dekartdan əvvəl ədəbiyyatda, İntibah dövründə də formalaşmağa başladı və Dekart, öz növbəsində, çox şey ümumiləşdirdi havada olan, keçmişin rasionalist ənənəsini sistemləşdirmiş və sintez etmişdir. Eyni zamanda, klassisizm poetikasındakı şübhəsiz "Kartezyen" prinsipləri (gerçəkliyin mürəkkəb hadisələrinin bədii istirahəti prosesində "çətinliklərin ayrılması" və s.) Diqqətə layiqdir. Bu, klassikist sənətinin ümumi estetik "əvvəlcədən düşüncəsinin" (J. Mukarjovski) təzahürlərindən biridir.

Avropalı klassiklərin ən vacib nəzəriyyələri ilə tanış olduqdan sonra dizaynın təcəssümdən üstünlüyü, şıltaq ilham üzərində "düzgün" rasional yaradıcılıq prinsiplərinin məntiqi əsaslandırılmasını izləmək olar. Klassisizmdə təbiətin təqlid prinsipinin təfsirinə xüsusi diqqət yetirmək çox vacibdir: təbiət "riyaziyyat qanunlarına əsasən" inşa edilmiş gözəl və əbədi bir məxluq kimi görünür (Galileo).

Xüsusi ehtimal prinsipi klassisizmdə mühüm rol oynayır. Diqqət yetirin ki, bu konsepsiya bu sözün adi gündəlik istifadəsindən çox uzaqdır, "həqiqət" və ya "reallıq" ilə heç sinonim deyil. Məşhur müasir alimin yazdığı kimi, "klassik mədəniyyət əsrlər boyu gerçəkliyin inandırıcılıqla qarışdırıla bilməyəcəyi fikri ilə yaşamışdır." Klassizizmdə məqbulluq, obrazların və vəziyyətlərin etik və psixoloji inandırıcılığına, ədəb və tərbiyəyə, "əyləndirərkən öyrətmə" prinsipinin həyata keçirilməsinə əlavə olaraq nəzərdə tutur.

Beləliklə, klassisizmin xüsusiyyətini üç birliyin qaydalarını sadalamaqla azaltmaq olmaz, ancaq bu qaydaları görməməzlikdən gəlmək mümkün deyil. Klassiklər üçün sanki universal sənət qanunlarını tətbiq etmək üçün xüsusi bir haldır, yaradıcılıq azadlığını ağıl sərhədləri içində saxlamağın bir yolu. Bəstəkarlığın sadəliyinin, aydınlığının, məntiqi tutarlılığının vacib estetik kateqoriyalar kimi əhəmiyyətini dərk etmək lazımdır. Klassiklər, Barok sənətçilərindən fərqli olaraq, "lazımsız" bədii detalları, obrazları, sözləri rədd edir və ifadə vasitələrinin "qənaətcilliyinə" riayət edirlər.

Müxtəlif janr formasiyalarına görə gerçəkliyin “yüksək” və “aşağı”, “faciəli” və “komik” fenomenlərinin ardıcıl yetişdirilməsinə əsaslanan, növlərin hiyerarşik sisteminin klassisizmdə necə qurulduğunu bilmək lazımdır. Eyni zamanda, klassisizm və praktika janr nəzəriyyəsinin tamamilə üst-üstə düşməməsinə də diqqət yetirmək lazımdır: nəzəri əsaslandırmada “yüksək” janrlara - faciə, epos, klassiklər əllərini “aşağı” janrlarda sınamaq - satira, komediya və hətta qeyri-kanonik janrlarda da klassikist hiyerarşidən kənarda qalmaq (roman kimi: daha sonra M. de Lafayette-in klassik romanına baxın).

Klassiklər sənət əsərlərini “əbədi” sənət qanunları hesab etdikləri və qanunları adət, səlahiyyət, ənənə deyil, ağlabatan mühakimə əsasında qiymətləndirdilər. Buna görə də qeyd etmək lazımdır ki, klassiklər nəzəriyyələrini bir məktəb və ya cərəyan üçün ayrı bir estetik proqramın yaradılması deyil, ümumiyyətlə sənət qanunlarının təhlili kimi düşünürlər. Klassiklərin dad haqqında düşünməsi fərdi zövq demək deyil, estetik seçimlərin şıltaqlığı deyil, "yaxşı tərbiyə olunmuş insanların" kollektiv ağlabatan norması kimi "yaxşı dad" deməkdir. Lakin, əslində, məlum oldu ki, klassiklərin bədii yaradıcılığın müəyyən məsələləri üzrə konkret mühakimələri, konkret əsərlərin qiymətləndirmələri çox əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir ki, bu da həm klassisizm daxilində polemikaya, həm də klassik ədəbiyyatın milli versiyaları arasındakı həqiqi fərqə səbəb oldu. . 17-ci əsrdə ədəbi cərəyanların inkişafının tarixi, sosial və kulturoloji qanunlarını anlamaq, İspaniyada, məsələn, barok sənətinin niyə üstünlük qazandığını, Fransada klassisizmi, tədqiqatçıların M. Opitzin “ Almaniyada barok klassisizm ”, İngiltərədəki Miltonun əsərindəki bir növ harmoniya və ya barok və klassik prinsiplərin tarazlığı və s. O dövrün ədəbi cərəyanlarının real həyatının şematik olmadığını, ardıcıl olaraq bir-birini əvəz etmədiklərini, əksinə bir-birinə qarışdığını, döyüşdüyünü və qarşılıqlı təsir bağışladığını, fərqli münasibətlərə girdiyini hiss etmək vacibdir.

barok klassisizm ədəbi poetika

Allbest.ru saytında göndərilib

Oxşar sənədlər

Qədim Yunanıstan və Qədim Roma ədəbiyyatı. 17. əsrdə Qərbi Avropa Ədəbiyyatında Klassizm və Barok. Maarifçilik dövrünün ədəbiyyatı. 19. Əsrin Xarici Ədəbiyyatında Romantizm və Realizm. Çağdaş xarici ədəbiyyat (1945-dən bu günə qədər).

dərslik, 20.06.2009 əlavə edildi


Servantesin "Don Kixot" romanı İspan fantastikasının zirvəsi kimi. Milton "İtirilmiş Cənnət" və "Cənnət Döndü" epik şeirlərinin yaradıcısıdır. 17-ci əsr ədəbiyyatının əsas bədii istiqamətləri: İntibah realizmi, klassisizm və barok.

mücərrəd, 23.07.2009 tarixində əlavə edilmişdir


Barok ədəbiyyatı: formaların mürəkkəbliyinə meyl və ülvilik və əzəmət arzusu. 17-18-ci əsrlərdə rus ədəbiyyatında görünüş. barok üslubu, yaranma yolları və mənası. Avvakum əsərlərinin Barok əsərləri ilə oxşarlığının xarici xüsusiyyətləri.

test, 18/05/2011 tarixində əlavə edildi


XVII əsr xarici ədəbiyyatın ümumi təhlili. Barokko dövrünün əxlaq sahəsində sıx axtarışlar zamanı baxımından səciyyələndirilməsi. Tirso de Molina əsərlərindəki Don Juan əfsanəsinin çevrilməsi. Moliere şərhində Don Juanın "əbədi" obrazı.

müddətli sənəd, 14.08.2011 tarixində əlavə edildi


Almaniyada otuz illik müharibədən sonra 17-ci əsrdə ağır dağıntı atmosferi. Şair Martin Opitz və "Alman Şiirinin Kitabı" risaləsi. Fleminq poeziyasının nikbinliyi. Müharibə əleyhinə mövzu və Grimmelshausen-in "Simplicissimus" romanı. Alman baroku, dram.

mücərrəd, 23.07.2009 tarixində əlavə edilmişdir


XVII əsr Fransız Ədəbiyyatı və Sənətində Barok və Klassizm. Pierre Corneille və dünyaya və insana baxışı. Yaradıcılığın ilkin dövrü. Klassik dramın formalaşması. "Üçüncü üsul" un faciələri. Larisa Mironova və D. Oblomievski Kornelyanın işi haqqında.

müddətli sənəd, 25/12/2014 tarixində əlavə edildi


XVI əsrdə rus ədəbiyyatı. 17-ci əsrdə rus ədəbiyyatı (Simeon Polotsky). 19-cu əsrin rus ədəbiyyatı. XX əsrin rus ədəbiyyatı. XX əsr ədəbiyyatının nailiyyətləri. Sovet ədəbiyyatı.

hesabat 21.03.2007 tarixində əlavə edildi


Xarici ədəbiyyat və iyirminci əsrin tarixi hadisələri. XX əsrin birinci yarısındakı xarici ədəbiyyatın istiqamətləri: modernizm, ekspressionizm və ekzistensializm. İyirminci əsrin xarici yazıçıları: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

mücərrəd, 30.03.2011 tarixində əlavə edildi


XVII əsrdə vəziyyətin ümumi xüsusiyyətləri. Rus Pravoslav Kilsəsindəki parçalanmanın qədim rus ədəbiyyatının inkişafına təsiri. Köhnə Möminlər Hərəkatı və "Anonim Fantastika" Fenomeni. "Üsyançı" XVII əsrin fonunda bir rus satirik hekayəsinin fenomeni.

test, 16/10/2009 tarixində əlavə edildi


XVII əsrdə Fransanın siyasi mövqeyi, ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafı. Əsrin sonundakı kəndlilərin vəziyyəti və La Bruyerenin əsərlərindəki təsviri. Gec Racin Sənətində İntibah Realizmi Ənənələri ("Atalia"). Şair Molerbanın fəaliyyəti.

Bu fəsli doldurduqdan sonra tələbə:

bilmək

• mədəni və tarixi prosesin müxtəlif dövrləşdirmə prinsiplərinin mövcudluğu;
• İntibah humanizmi böhranının səbəbləri;
• 17-ci əsrdə formalaşmış yeni insan konsepsiyasının məzmunu;
• klassikliyin və barokko estetikasının və poetikasının əsas prinsipləri;

bacarmaq

• xüsusi bir mədəni və tarixi dövr kimi özünəməxsusluğunu təyin edən 17-ci əsrin məzmunundakı aparıcı xüsusiyyəti vurğulamaq;
• 17-ci əsrdə yaşayan bir insanın dünyagörüşündə və dünyagörüşündə dəyişiklikləri xarakterizə etmək;
• bədii əsərdəki barok və klassikist poetikanın elementlərini müəyyənləşdirmək;

öz

• 17-ci əsrin tarixi və mədəni prosesindəki əsas tendensiyalar haqqında bir fikir;
• Barok və Klassisizmin müxalifətinin nisbiliyi anlayışı;
• Klassizmin poetikası və estetikasının əsas müddəaları.

Müasir tarixçilər və mədəniyyət tədqiqatçıları arasında bəşər cəmiyyəti tarixinin dövrləşdirilməsinin mövcud prinsiplərindən şübhələnənlər var. Bəziləri "insan təbiətinin hər zaman sabitliyə can atdığına" inanır və bu səbəbdən bir-birini əvəzləyən nəsillər arasındakı fərqləri axtarmaq mənasızdır. Digərləri dəyişikliklərin bir növ tarixi məntiqə uyğun olaraq deyil, müəyyən görkəmli şəxsiyyətlərin təsiri altında baş verdiyindən əmindir, buna görə tarixi dövrləri bu cür şəxslərin adları ilə adlandırmaq daha məqsədəuyğun olardı ("Bethoven dövrü") , "Napoleon dövrü" və s.) ... Lakin bu fikirlər hələ tarix elmində nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərməyib və humanitar fənlərin əksəriyyəti ənənəvi dövrləşməyə əsaslanır.

Eyni zamanda, 17-ci əsr müstəqil bir mədəni və tarixi dövr kimi spesifikliyini müəyyənləşdirməkdə bəzi çətinliklər yaradır. Mürəkkəbliyi çox terminoloji təyin - "XVII əsr" göstərir. Bitişik dövrlərə "İntibah" və "Maarifçilik" deyilir və adların özləri bu dövrlərin məzmununa və təməl ideoloji münasibətlərə işarə edir. "XVII əsr" termini yalnız xronoloji oxdakı mövqeyi göstərir. Bu dövr üçün başqa təyinatları tapmaq üçün dəfələrlə cəhdlər edildi (Əks Reformasiya dövrü, Mütləqilik dövrü, Barok dövrü və s.), Lakin bunların heç biri tutulmadı, çünki bu, təbiəti tamamilə əks etdirmir. dövr. Yenə də bu tarixi seqmentin uyğunsuzluğuna və heterojenliyinə baxmayaraq, bir çox alim işarə edir keçid mədəni və tarixi bir dövr olaraq 17-ci əsrin əsas xüsusiyyəti olaraq.

Geniş bir tarixi perspektivdə hər bir dövr bir tarixi mərhələdən digərinə keçiddir, lakin 17-ci əsr bu sırada xüsusi bir yer tutur: İntibah və Maarifçilik arasında bir əlaqə rolunu oynayır. İntibahın dərinliklərində yaranan Avropa cəmiyyətinin müxtəlif sahələrindəki bir çox meyl öz məntiqi nəticəsini və formasını yalnız 18-ci əsrdə aldı, buna görə də “orta” əsr köklü dəyişikliklər dövrü idi. Bu dəyişikliklər ilk növbədə iqtisadiyyatı əhatə edirdi: feodal münasibətləri kapitalist münasibətlər tərəfindən fəal şəkildə sıxışdırıldı və bu da Qərbi Avropa cəmiyyətində daha təsirli bir rol tələb etməyə başlayan burjua mövqelərinin güclənməsinə səbəb oldu. Yeni təbəqənin günəşin yod yeri uğrunda apardığı mübarizə, müxtəlif ölkələrdə sosial kataklizmlərə səbəb oldu - İngiltərədəki burjua inqilabı, Kral I Çarlzın edamı, dövlət çevrilişi cəhdi ilə sona çatdı. yüzyılın ortalarında Fransada, Fransa və İspaniyanı əhatə edən Fronde adlı köylü qiyamları.

Qərbi Avropa ölkələrində yeni iqtisadi münasibətlərin möhkəmlənməsi müxtəlif nisbətlərdə baş verdiyi üçün beynəlxalq aləmdəki qüvvələr nisbəti də 17-ci əsrdə dəyişikliyə uğradı. İspaniya və Portuqaliya köhnə iqtisadi güclərini və siyasi təsirlərini itirdilər, İngiltərə, Hollandiya və Fransa kapitalizmin daha dinamik inkişaf etdiyi Avropa tarixində ön plana çıxdı. Qərbi Avropanın bu yeni bölgüsü müasir dövrün ən uzun və qanlı müharibələrindən biri olan Otuz illik müharibənin (1618-1648) səbəbi oldu. Əsasən Katolik ölkələrini (İspaniya, Avstriya, Almaniyadakı Katolik bəyliklərini) birləşdirən Habsburg Liqasının İngiltərə və Hollandiyanın dəstəklədiyi Protestant Alman, Fransa, İsveç, Danimarka şahzadələri tərəfindən qarşı-qarşıya qaldığı bu hərbi qarşıdurmada. Tarixçilərə görə, yalnız Habsburg Liqasından 20 milyon əhalidən 7 milyondan çox insan öldü. Müasirlərin bu hadisəni Axırzamətlə müqayisə etməsi təəccüblü deyil. Otuz illik müharibənin dəhşətlərinin təsvirlərinə bu dövrün Alman ədəbiyyatının əsərlərində tez-tez rast gəlinir. Hans Jacob Christophfel Grimmelshausen, "Simplicissimus Simplicis'in Adventures" (1669) romanında müharibə illərində Almaniyanı başına gətirən fəlakətlərin ətraflı və çox tutqun bir mənzərəsini təqdim etdi.

Avropa dövlətləri arasındakı qarşıdurmanın əsası təkcə iqtisadi və siyasi ziddiyyətlər deyil, həm də dini ziddiyyətlər idi. XVII əsrdə. Katolik Kilsəsi, sarsılmış mövqelərini düzəltmək və əvvəlki nüfuzunu bərpa etmək üçün Reformasiya ilə mübarizənin yeni mərhələsinə başlayır. Bu hərəkata ad verildi Əks-reform. Kilsə, sənətin təbliğat potensialından yaxşı xəbərdar olaraq dini mövzuların və motivlərin ona nüfuz etməsini təşviq edir. Barok mədəniyyətinin belə bir giriş üçün daha açıq olduğu ortaya çıxdı; daha tez-tez və daha çox həvəslə dini mövzulara və görünüşlərə müraciət etdi. Təbii ki, Barokun inkişaf etdiyi ölkələrdən biri, Coitre Reformasiyasının Avropadakı əsas qalası İspaniya idi.