Jean-Christophe Maillot: “Kişinin qadınla münasibətindəki ən pis şey cansıxıcılıqdır. “Mən rəqs Filmləri Jean-Christophe Mayo haqqında az şey bilən bir izləyici ilə maraqlanıram

Başlıq: Yuxu (Yay Gecəsinin Yuxusu, Yuxu) (Jean Christophe Mayo)
Orijinal ad: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Buraxılış ili: 2009
Janr: Balet, müasir, komediya
Yayımlandı: Monako, Fransa, Yaponiya, Les Ballets de Monte-Carlo, Avropa Şəkillər / M, NHK
Rejissor: Jean Christophe Maillot
Rəssam: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Pak), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Məlumat: Monako Knyazlığı, Jean-Christophe Mayonun qurduğu baletlərin yaradılmasının 20-ci ildönümü və həqiqətən Fransız ruhu: ərköyünlük, həssaslıq, erotizm - ruhun ləzzəti üçün hər şey !! (kinozal.tv izləyicisinin istifadəçisinin baletinə şərh - "aneta21")

"Bir Yay Gecəsinin Yuxusu, Bir Yay Gecəsinin Yuxusu" baletinin premyerası W. Şekspirin "Bir Yay Gecəsinin Yuxusu" komediyasının süjet xətti əsasında Monte Karloda (Grimaldi Forum) 27 dekabr 2005-ci ildə baş tutdu. 26 rəqqas üçün səhnələşdirilən tamaşa, Monte Carlo Knyazlığında baletlərin yaradılmasının 20 illiyini qeyd etdi.
Jean-Christophe Maillot, 1986-cı ildən bəri Monte Carlo Balet Şirkətinin rəhbəridir. Bu tamaşa Jean-Christophe Maillotun yaradıcılığı üçün ən xarakterikdir: balet komik və şeir detalları ilə birlikdə mövcud fantaziyanı daşıyır. Ssenarisi və kostyumları tamaşada xəyallar sərhədində tam ayın xəyalları altında tarazlaşaraq fantastik vurğulayan mühüm rol oynayır. İki pərdəli baletin komik hərəkəti, mənzərənin əsas elementinin ağ pərdənin nəhəng bir mücərrəd kompozisiyası olduğu qaranlıq, sərbəst bir səhnədə açılır: fantastik bir bulud kimi, şəklini şıltaq şəkildə dəyişdirərək əsrarəngiz bir şəkildə səhnədə gəzir. və açıq rəng. Aksiya paralel olaraq iki səviyyədə - səhnədə və onun üstündə, yalnız qəhrəmanların fiqurlarının işıqlandığı qaranlıq dərinliklərdə inkişaf edir, nəticədə kosmosda, bəzən də "örtük buludunun" içərisində üzdüyü görünür. ". Rəqs miniatürlərindən, teatr eskizlərindən, ifadəli pantomimadan və sirk təlxəkliyindən ustalıqla toxunan, cazibədar və inandırıcı bir şəkildə nağıl və mifoloji personajların iştirakı ilə sehrli bir hekayə izah edir. Xoreoqrafın Jan-Kristofun uzun illər truppasında çalışdığı John Neumeierin eyni adlı baletindən bol-bol sitat gətirəcəyini gözləmək olardı. Ancaq öz yolu ilə getdi.
Jean-Claude Mayo demişkən, "baletin yeni qana ehtiyacı var", buna görə "Dream" də yalnız F. Mendelssohnun musiqisini deyil, eyni zamanda argentinalı Daniel Terugi'nin elektro-akustik kompozisiyasını və Bernard Mayonun musiqisini də eşidə bilərsiniz, xoreoqrafın qardaşı. Pointe üzərində rəqs etmək yalnız balerinaları seçmək üçün verilən nadir bir imtiyazdır. Simvolların əsas hissəsi gülməli zarafatlar, açıq-aşkar ərköyünlük, ehtiraslı həssaslıq, qeyri-ciddi erotizmdən ibarət səs-küylü, akrobatik burleskdə iştirak edir. Xoreoqraf qəhrəmanların oynaq əlbirliyini, sadəlövh məsumluğunu və şüursuz istəklərini incə bir şəkildə hiss etdi və baletində əks etdirdi. Balet eyni zamanda dəqiq, ciddi və şirəlidir. Canlı, parlaq və o qədər ixtiraçıdır ki, izləyicini bir saniyə də darıxdırmaq olmur.

Musiqi: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bertrand Maillot
Rejissor köməkçisi: Nicolas Lormeau
Dirijor: Nicolas Brochot
Orkestr: Monte-Carlo Filarmonik Orkestri
Xoreoqraf: Jean Christophe Maillot
Dizayn dəsti: Ernest Pignon-Ernest
Kostyumlar: Philippe Decoufle (Töhfə verən - Cirque du Soleil)
İşıq: Dominique Drillot

New York, 2017
Şəkillər Nina Alovert.

26 İyulda Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrının baletmeyster Jean-Christophe Mayo tərəfindən səhnələşdirildiyi "Güreşin Tamamlanması" baletinin premyerası Nyu-Yorkdakı Linkoln Mərkəzində baş tutdu. Jean-Christophe Maillot bir tamaşa yaratmaq prosesi, rəqqasların seçimi və musiqinin yaradılması, balet üzərində işləmə xüsusiyyətləri və sənətkarlara bənzərsiz bir şəkildə, zərif Fransızca və bir yumor toxunuşu ilə danışır Tamaşanın premyerası öncəsi mətbuat konfransı.

“Kəskinin əhliləşdirilməsi”, son səhnə. New York, 2017

Jean-Christophe Mayo: Balet haqqında danışmağı çox sevmirəm, çünki baletə baxmaq lazımdır. Mənim üçün ən başlıcası həmişə bir performans yaratmaq təcrübəsi. Böyük Teatrla işləməyə başlamazdan əvvəl 25 ildən çoxdur ki, öz teatrımdan başqa digər truppalarla da əsərlər qurmamışam. Əlbətdə ki, yüksək səviyyəli bir şirkətlə qarşılaşan hər hansı bir xoreoqraf kimi olduqca təsirləndim. Böyük Teatrda “Dələduzların təmkinliliyi” ni səhnəyə qoymağımın iki səbəbi var.

Jean-Christophe Maillot: Balet haqqında danışmağı çox sevmirəm, çünki baletə baxmaq lazımdır

Bir xalqın mədəniyyətini bilmədiyiniz zaman mühakimələrinizdə klişələrdən istifadə etməyə başlayırsınız. Buna bənzər bir şey: Fransızlar kamembert və baget yeyirlər. (Gülür) Bəlkə səhv edirəm, çünki Rusiyanı və rusları o qədər yaxşı tanımıram, amma ...:

Birincisi, həmişə mənə elə gəlirdi ki, Böyük Teatrdakı oğlanlar hamısı bu qədər sərt həqiqi kişilərdir və bütün qızlar sadəcə gözəllərdir ... Beləliklə, Böyük Teatr mənim üçün bu tamaşanı qurmaq üçün olduqca açıq bir seçimdi.

İkinci və çox vacib səbəb isə 20 ildən çoxdur çox sevdiyim bir rəqqas - Bernis Coppieters ilə işləməyimdir. 22 yaşında olanda ona dedim ki, nə vaxtsa onun üçün “Kəsiklərin təməlini” səhnələşdirəcəyəm, çünki o bu imicdir. Onunla birlikdə 45 balet səhnələşdirdik və bir gün yanıma gəldi və dedi: "Elədir, dururam." Və elə o dəqiqə mənə Böyük Teatrda bir əsər qurmağı təklif etdilər. Ona dedim ki, onun üçün edəcəyəm, çünki mənim köməkçim olacaq. Beləliklə, onunla balet səhnələşdirəcəyəm. Budur biz: Lantratov (Vladislav Lantratov, Petruchio rolunun ifaçısı, red.), Katya, Mayo və Coppettiers. Və çox uzun müddət oteldə xoreoqrafiya etdik, danışdıq, danışdıq.

Prodüserlik zamanı rus baleti və ruslar haqqında çox şey öyrəndim. Bütün rəqqasələr haqqında danışa bilmərəm, yalnız Böyük Teatrda çalışdığımlar haqqında. Tamamilə fərqlidirlər. Və iş prosesi tamamilə fərqlidir.

Başladığımız zaman işlər qeyri-sabit idi. Ancaq etiraf etməliyəm ki, çalışdığım aktyor heyəti teatrın ən lüks, yüksək səviyyəli 25 rəqqasəsidir. Rus rəqqaslarının çox qəbuledici olduğunu kəşf etdim. Onların olduqca qapalı olduqlarını düşünürdüm, amma qəbuledici olduqları ortaya çıxdı, bu da çox təsirli. Heç vaxt sizə əzab çəkdiklərini göstərməyəcəklər, amma bunu başa düşmək lazımdır. Sənə çox şey verirlər! Çox dərin şəxsiyyətlərdir. Bu prodakşından əvvəl onların münaqişələri sevdiyini və konkret olaraq bunları yaratmağa çalışdıqlarını düşünürdüm, amma mən fransızam və münaqişələri sevmirəm, münaqişələrdən çəkinirəm. Ancaq bunun belə olmadığı ortaya çıxdı və inanılmaz dərin insanlar kəşf etdim və gözəl dostlar qazandım.

Böyük Teatr rəqqaslarının xüsusiyyətlərindən birinin teatrı hiss etmə qabiliyyətində olması da vacib idi. Onlarla işləmək xüsusi bir şeydir, çox səxavətlidirlər, amma tamamilə fərqli, fərqli işləyirlər, bəzən asan olmur. Fərqli dillərdə danışdığınız bir insana bir şey izah etməyə çalışmaqla eyni şeydir və hiss etdiyinizi və söyləmək istədiklərinizi çatdıra bilən kifayət qədər dəqiq sözləriniz yoxdur. Ancaq bu balet səhnədə nə qədər uzun olarsa, sənətçilər və mən bir-birimizi daha yaxşı başa düşürəm, bu tamaşada tam olaraq nəyə nail olmaq istədiyimi daha yaxşı hiss edirlər.

2011-ci ildə Benoa konsertinə gələndə Böyük Teatrın sənətçilərinə yaxından baxmağa başladım. Sonra Qu quşumu qurarkən dəli bir fikir aldım. Tamaşadan üç gün əvvəl Qu quşunu maraqlı bir şəkildə təqdim etməyə qərar verdim. Birinci partiyam xoreoqrafiya ilə truppam tərəfindən, ikincisi, mistik akt Böyük Teatrın sənətçiləri tərəfindən ənənəvi bir şəkildə ifa edilməli, üçüncüsü dəli bir şey olmalı idi. Püristlər tamamilə şok oldular, amma mən onu sevirdim. Bu mənə bütün rəqqasələrə daha yaxından baxmaq imkanı verdi.

Jean-Christophe Maillot: Amma bu balet səhnədə nə qədər uzun olarsa, sənətçilər və mən bir-birimizi daha yaxşı başa düşürəm, bu tamaşada dəqiq nəyə nail olmaq istədiyimi daha yaxşı hiss edirlər.

Elə o zaman Katerina ilə (Ekaterina Krysanova, “Kələyin əhliləşdirilməsi” baletində Katarina rolunu oynadı, red.) Çətin və çətin olacağını başa düşdüm. Həmişə bir şeydən şikayətlənirdi, sonra işıq belə deyildi, sonra başqa bir şey. Beləliklə, onunla ünsiyyət qurmağa dəyməz olduğunu düşündüm.

Sonra sənətçiləri bir az yaxından tanımağım iki il çəkdi, amma bu müddətdən sonra da kimin nə rəqs edəcəyini hələ bilmirdim. Böyük Teatr həqiqətən böyük olduğundan 200-dən çox rəqqas var və bu günə qədər heç kimi tanımıram. Yalnız 2013-cü ilin yanvarında istehsal üzərində çalışmağa başladıq. 7 həftə çalışdıq, sonra iki ay tətil etdik və 6 həftə daha çalışdıq. İşlər arasında mən də ən azı sənətçilərlə göz-gözə gəlmək, bir-birimizi daha yaxşı tanımaq üçün Bolşoya gəldim.

Rəqqasələrlə balet qoymaq mənim üçün insanlarla axşam yeməyinə çıxmaq kimidir. Bəzən axşam yeməyində yeni insanlarla tanış olursan, amma masada axşamını poza biləcək heç kimin olmayacağına əmin olmalısan. Bir-birlərini tanımasalar da, ortaq bir şeyə sahib olduqlarından əmin olmalısınız. İnsanlar arasında ortaq bir şey olduqda, hər şey mütləq nəticə verəcəkdir.

İndi isə Katyanın əsas rolu necə aldığı barədə kiçik bir hekayə danışmaq istəyirəm. Artıq Moskvaya "Dələduzun Tamamlanması" nı səhnələşdirmək üçün getdiyim zaman, tamaşanın əsas qəhrəmanının obrazı barədə hələ heç bir qərar vermədim, yalnız bir şey qırmızı saçlı və qırmızı saçlı olacağı idi. yaşıl paltar və onunla çətin olacağını. (Gülür)

Jean-Christophe Maillot: Bolşoya yola düşərək, tamaşanın əsas qəhrəmanının obrazı barədə hələ qırmızı saçlı və yaşıl paltarda olmasının və onunla çətin olacağından başqa bir şeyə qərar vermədim.

Katyanı balet rəqqasələrinin ilk məşqinə aparmadım. Bolşoyda hər kəs məşğuldur, bəlkə də o vaxt başqa bir neçə böyük rol oynadı, xatırlamıram. Ancaq bir gün bu minik qız mənim yanıma gəldi və mənim üçün dinləmə istədiyini söylədi. Cavab verdim, niyə olmasın. Nəticədə, bir rəqqas sənə gələndə çox təsir edər. Ertəsi gün sənə əvvəllər söylədiklərimin hamısını bilmədən seçməyə gəldi. Budur o gəlir: qırmızı saçlı, yaşıl köynəkdə, yaşıl kirpikli. Düşündüm ki, bu izləməyin bir işarəsidir. Öz baxışım ola bilər, amma aktyorlar “məni fırtına ilə aparanda” sənətçilər tərəfindən “təcavüzə” məruz qalmağı sevirəm. İnanıram ki, dünyanızda guguk olsanız və sənətçilər qıraqda qalsanız, xoreoqraf olmaq mümkün deyil.

İnanıram ki, rəqqasələrlə xüsusi bir emosional əlaqə olmadan yaxşı xoreoqrafiya yarana bilməz. Belə görünür ki, sənətçi dəyişdirilsə, xoreoqrafiya dəyişməyəcək. Ancaq mənim üçün bir sənətçinin dəyişdirilməsi xoreoqrafiyanın sadəcə yox olacağına və fərqli bir tamaşada mövcud ola bilməyəcəyinə səbəb ola bilər. Ümumiyyətlə, rolun bir insanda əvvəllər şübhələnmədiyi yeni cəhətlər açdığı qəbul edilir. Fikrimcə, rəqqasələrin kifayət qədər rahat hiss etdikləri və əvvəllər bacardıqlarından daha çox göstərdikləri belə bir şərait yaratmaq mümkündür. Ancaq bir insanda yalnız özünü göstərmək üçün kömək etmək istədiyini aşkar etmək mümkündür. Və mən belə şərait yarada bilərəm. Sevincli bir mühitdə işləməyi sevirəm, əzablara nifrət edirəm və ehtiyacım olmadığını düşünürəm.

Düşünürəm ki, "Kələyin əhliləşdirilməsi" filmindəki Katya, özünü düşündüyündən daha həssas və kövrək bir qız olduğunu ortaya qoydu. Və Vlad da.

Tez-tez "Kəskinin əhliləşdirilməsi" macho hekayəsi kimi təqdim olunur. Şekspirin özünün də buna münasibətini heç vaxt bilməyəcəyik. Ancaq mənim üçün aydındır ki, bu adi bir ortağı qəbul etməyən iki müstəsna insanın - yanındakı "orta kəndli" nin hekayəsidir. Ancaq bu tamaşanın əsas ideyası sevgi və hər insana sevgi tapmaq fürsətidir. Hər kəs öz həyat yoldaşını, ruh yoldaşını, hətta çirkin, yaramaz və ya funksional olmayan bir insanı tapa bilər və heç kim seçiminə görə mühakimə oluna bilməz. Tamaşa mənim üçün budur.

Jean-Christophe Maillot: Ən çətin şey süjetin səmimiyyətindən, nəticənin aydınlığından danışmaqdır, bu sonsuzca müzakirə edilə bilər, bu subyektivdir, amma inanıram ki, baletimizdə təzə bir şey var. birbaşa insanların qəlbinə nüfuz edir.

Baletdə xoreoqrafiya üzərində işləməyi sevirəm, amma tarix üzərində işləməyi çox sevirəm. "The Shrew of Trew" in səhnə qərarına Şekspirin 450 illik yubileyinin təsiri oldu. Londonda The Shrew Taming of the Shrew-un nümayişi başlamazdan əvvəl çox narahat idim. Birincisi, Şekspirin doğulduğu yerdir. İkincisi, xoreoqrafiya hər ölkədə fərqli qəbul edilir.

Ən çətin şey süjetin səmimiyyətindən, nəticənin aydınlığından danışmaqdır, bu sonsuzca müzakirə edilə bilər, bu subyektivdir, amma inanıram ki, baletimizdə təzə bir şey var və birbaşa qəlbinə nüfuz edən bir şey var Xalq. Bunu demək təvazökar olub olmadığını bilmirəm, amma bir növ özbaşına. Londondakı şou müvəffəq oldu və ictimaiyyət tərəfindən rəğbətlə qarşılandı.

Rəqs haqqında az şey başa düşən tamaşaçı ilə hər zaman daha çox maraqlanıram. Çünki salonda baleti anlayan o qədər də çox deyil - hər tamaşada ən çox yüz nəfər olur, qismət olsa.

Bu gün klassik balet xoreoqrafiyasını mücərrəd mənzərələrdə istifadə edə bilərik, bir növ komik, istehzalı bir istehsala səbəb oluruq. Musiqinin gücü və rəqqaslar izləyicini ovlayır və şüuraltı olaraq bədən dili ilə hamımızın bildiyimiz vacib şeyləri xatırladır. Bunu izah etmək çətin olan ecazkar bir kimya.

Yeni bir balet üzərində işləyəndə həmişə sənətçilərdən ilham alıram, çünki səhnədə görmək istədiyim şəkilləri mənim üçün təcəssüm etdirirlər.

Bolşoyla işləməyə qərar verdikdən sonra, sənətkarlara ruhən yaxın olacağını bildiyim üçün Dmitri Şostakoviçin musiqisini istehsal üçün istifadə etməyə qərar verdim. Şostakoviçin bütün mövcud yazılarını dinlədiyimi düşünürəm. Mənim üçün musiqi ən yüksək sənətdir. Mənə elə gəlir ki, heç bir şey musiqidən çox duyğu oyatmır.

Xoreoqrafiya qurulmamışdan əvvəl etdiyim ilk iş tamaşanın musiqi kompozisiyasını, partiyanı bir yerə toplamaq idi. Kağızda olduqca qəribə, xaotik görünür. Ancaq əminəm ki, Şestakoviçin musiqisinin dəyəri və zənginliyi onun tamamilə fərqli səviyyələrdə işləyə bilən bəstəkarlardan biri olmasıdır. Özüm bir musiqiçi olaraq onun musiqisini bu balet üçün xüsusi yazılmış kimi səsləndirəcək şəkildə birləşdirə biləcəyimi anladım. Bunu edərkən filmlər üçün yazdığı bir çox musiqidən istifadə etdim.

Jean-Christophe Maillot: Otağımda oturub xoreoqrafiya ilə gələ bilmirəm. Rəqqasələr və musiqi ilə salonda olmalıyam, əks halda bir addım düşünə bilməyəcəm.

Otağımda oturub xoreoqrafiya ilə gələ bilmirəm. Rəqqasələr və musiqi ilə salonda olmalıyam, əks halda bir addım düşünə bilməyəcəm. Musiqi içimdə duyğu və ilham doğurur. İstehsal üzərində işləyərkən təbii olaraq orkestrin rəsmi kanonlarına, kompozisiyanın quruluşuna və hissə boyu duyğu tarazlığını qoruyaraq musiqi parçalarını bir-birinin ardınca birləşdirməyə çalışdım.

Bəzən ruslar üçün musiqinin mənasını unutmalı idim. Şostakoviçin rus olduğunu bilirəm, amma hər şeydən əvvəl bir bəstəkardır. Bu səbəbdən bir fransız, Shostakoviçin musiqisini mənasını və mənasını qiymətləndirmədən dinləyə bilər. Nə vaxtsa şübhələrim var idi. Simfoniyanın musiqisini istifadə edəndə mənə bu musiqinin rus mədəniyyəti üçün nə demək olduğunu və onunla oynamamağın lazım olduğunu izah etdilər. Ancaq müharibədən danışmaq əvəzinə musiqidəki sevgidən danışdım. Musiqiyə hörmət edirəm, təxribatı sevmirəm.

Nə etdiyimə inamlı hiss etdim. Dirijorun yanına gedib planımı ona verdim. Üç gün saxladı və sözləri ilə mənə qaytardı: "Bu, nə vaxtsa aparmaq arzusunda olduğum şeydir."

Dedim, yaxşı, sonra yaxşı bir iş görək. Və düşünürəm ki, işə yaradı və biz bunu əldə etdik.

Jean-Christophe Maillot: Bəzən musiqinin ruslar üçün əhəmiyyətini unutmalı idim. Şostakoviç rusdur, amma hər şeydən əvvəl bir bəstəkardır. Bu səbəbdən bir fransız, Shostakoviçin musiqisini mənasını və mənasını qiymətləndirmədən dinləyə bilər.

Monako Knyazlığında, Rus mədəniyyəti ili Grimaldi Forumunda bir sıra Yeni il fındıqqıranları ilə sona çatdı: Monte Carlo Baletinin bədii rəhbəri və xoreoqrafı Jean-Christophe Mayo baletində baş rollar Böyük Teatrın solistləri Olga Smirnova və Artem Ovcharenko. Monte Carlodan - TATIANA KUZNETSOVA.

Yeniləmə baleti

Moskvada Shostakoviçin musiqisinə "The Shrew Taming of Shrew" in çəkilişi zamanı (uğurlu balet aparıcı aktyorlarla birlikdə bir neçə Qızıl Maska tutdu və bir neçə həftə ərzində dünyanın kinoteatrlarında onlayn nümayiş olunacaq), xoreoqraf Jean-Christophe Mayo, Moskvanın sənətçiləri tərəfindən əsir götürüldü və ikinci dəfə favoritlərini Monte Carlo-ya dəvət etdi. Bu dəfə Olga Smirnova və Artem Ovcharenko, şirkət tarixində ilk dəfə - film ekranına gələn Şelkunçik Truppası baletinin ikinci hissəsində rəqs etdilər: Yeni il gecəsi tamaşası Avropaya yayımlandı. Bu, yalnız Monte Carlo Baleti üçün deyil, tamaşaçılar üçün də uğurludur. "Şelkunçik Truppası" bu populyar şirkətin qastrol səfərinə çıxmadığı yeganə baletdir: sənətçi Alain Lagarde, böyük bir teatr səhnəsini (balet dərsi, soyunma otaqları, soyunma otaqları), ikincisi - müxtəlif baletlərin dekorasiyasında qarla örtülmüş meşədən simvolların köçürülməsi.

Ssenarisi süjeti tam olaraq izləyir: 2013-cü ilin sonunda truppanın bədii rəhbəri vəzifəsində çalışmasının 20-ci ildönümü üçün Jean-Christophe Maillotun bəstələdiyi Şelkunçik Truppası, Monte Carlo Baletinin yeni tarixi ilə bağlı komik və hazırcavab bir nağıldır. (bax. 11 yanvar 2014-cü il tarixli "Kommersant"). Birinci akt, balet şagirdlərinə xoreoqraf Şelkunçik təqdim edən Fairy Drosselmeyer tərəfindən edilən kiçik bir inqilabdan bəhs edir. Nağıl xarakteri altında klassik ənənələrdə yetişdirilən truppanı qumar ixtirası ən akademik solistlərin kifayət qədər müqaviməti ilə qarşıladığı gənc Mayoya əmanət edən əsl şahzadə Carolina gizlənir. İkinci akt Mayo-nun ən yaxşı baletlərinin həzmidir: Zoluşka, La Belle (Uyuyan Gözəl), Le Songe (Yay Gecəsinin Yuxusu), Romeo və Cülyetta. Burada yuxu və ortaq sevgi mövzusu üstünlük təşkil edir: ilk partiyadan xoreoqrafların yöndəmsiz qızı olan gözlüklü qız Clara (məşhur tandem Pierre Lacotte - Ghilen Tesmar balet cütü xoreoqraf-akademiklər deməkdir), özünü özünü bütün hekayələrin qəhrəmanı və eyni zamanda truppanın ulduzu.

İki il əvvəl belə idi, lakin konsepsiyanın yenidən başlaması ilə - və performansın özü də - nəzərəçarpacaq dəyişikliklərə məruz qaldı. Böyük ulduzların dəvəti Anxara Ballesterosun partiyasını əhəmiyyətli dərəcədə azaltdı: Klara, məzlum Zoluşka rolundan daha da irəliləməyən gözlüklü bir sümük olaraq qalır - Olga Smirnova və onun rəngi Artyom Ovcharenko ulduz formalarında hərəkət edir. Bolşoy premyerası özünə sadiq qaldı: qüsursuz köməkçi, mülayim və akademik, sərt bir şey, ədəbsiz bir şey - balet zəkasının təcəssümü; Klassik addımların fəndlərə çevrildiyi qəribə sirk finalında belə, onun möhtəşəm formalı jete en turnirində incə və yaxşı davranılmış görünür. Ancaq balet mənşəli, iffətli rəqsinin xüsusi şiddəti və saflığı ilə məşhur olan bir Peterburqlu qadın Olga Smirnova, Mayo xoreoqrafiyasında özündən fərqli oldu. Xeyr, bu tamaşada lazımlı və uyğun olan, demək olar ki, qəribə olan üz ifadələri ilə sulu hərəkət etmək hələ də ona yaddır: balerinanın şəffaf üzündə yalnız gözlər yaşayır. Bununla birlikdə, bədəni akademik həndəsədən tamamilə xilas oldu: utancaqlıq və xoşbəxtlik, ikrah və ağrı, qorxu və ümid, həsrət və istək - üç personajının hisslərinin bütün incəlikləri bədənin əyilmələrində, sərbəst şəkildə oxunur əllərin hərəkəti, pozların qəfil dəyişmələrində, Qərbin senkop edilmiş hərəkət qaydasında. Moskvanın solistləri üçün Jean-Christophe Maillot, xoreoqrafiyanı yenidən işləyərək, onlara tam bir romantik adagio təqdim etdi: nümunəvi Rus baş naziri beynəlxalq sinifin universal primasını dəstəklədi.

Xarici ulduzları tamaşaya qoyduqdan sonra xoreoqraf yerli ehtiyacları - öz truppasını artırmağı unutmadı. İlk aktın böyük bir parçası - Çaykovskinin Serenadasının musiqisini ifa edən sənətkarların Balançin yaxşı xasiyyətli parodiyasını öyrəndiyi - Mayo Monte Carlo Balet Məktəbinin uşaqlarına verərək yenidən işləndi. Gənclər, yeniyetmələr ənənəsi olaraq, qızlar yaşıdlarının üstündə demək olar ki, bir kəsim olsalar da, olduqca mürəkkəb bir mətn və koordinasiya ilə uğurla başa gəldilər.

Ancaq iki il əvvəl premyeradan bəri truppanın çəkdiyi iki itkinin düzəlməz olduğu ortaya çıxdı. Təkrarolunmaz plastikası və cazibədar xarizması olan bir balerina, xoreoqraf Mayonun prima və musiqisi Bernice Coppieters təqaüdə çıxdı. Güclü gözəl ayaqları və sərt əlləri olan hündür bir sarışın qadın Drosselmeyer Peri rolunda onu əvəz edən Marianne Barabas, sələfinin jestlərini əlindən gələni qədər təqlid edir, ancaq nə cazibədar imperativ aristokratiyaya, nə cismani qüdrətə, nə də aşkara mükəmməllik, nə də prototipin insan mizahı. İkinci itki isə Şelkunçikin özüdür. Partiyanın ilk ifaçısı - kiçik Jeroen Verbruggen, çılğın enerjini yayaraq - xoreoqraflara qoşuldu və truppadan çıxdı. Bu rol, Faustdan Siegfriedə qədər olan hər hansı bir rolda yalnız özünəməxsus özündən razılıq nümayiş etdirən sanqvinik bir rəqqasə Stefan Burgon-a keçdi. Nəticədə, özünə güvənən ilham hücumlarını özünə inam əlləri ilə əvəz edən ilhamlanmış bir nevrastenikdən əsərin qəhrəmanı, ruhi sağlamlığa heç bir zərər vermədən başqaları ilə əylənərək şən və qayğısız bir təlxəkə çevrildi.

Ancaq bu üzücü dəyişikliklər yalnız Şelkunçik Truppasına iki il əvvəl tamaşalarda aşiq olanlar üçün nəzərə çarpır. Yayımla Avropaya yayılan mövcud yeniləmə tamaşaçıları məyus etmədi: tamaşa yenə də parlaq, hazırcavab və təsirli. Sadəcə vurgular dəyişdi: şahzadə və xoreoqrafın yerinə truppa ön plana çıxdı. Ancaq baletin adına tam uyğundur.

Monte Carlo Balet Teatrında baş verən hər şey bizə vacib və yaxın görünür - nəhayət, ilk baxışdan aşiq olduğumuz baletmeyster Jan-Christophe Mayo tərəfindən idarə olunur, Daphnis və Chloe baletini geri 2012-ci ildə görmüşük . Sonra Böyük Teatrda "Kələyin əhliləşdirilməsi" tamaşasını qurdu və bu mövsüm bizə "Zoluşka" (Sankt-Peterburqda) və "Gözəllik" i (Moskvada) göstərdi. Jean-Christophe maraqlı bir şəxsiyyət və cazibədar insandır. Olga Rusanova ilə reportajda, həvəssiz baletlərə marağı, Marius Petipa və balaca Monakoda xoreoqraf olmağın mənası barədə danışdı.

Abstraksiya həyatıdır?

Tamaşaçılar hekayə baletlərimi yaxşı bilir və bu, həqiqətən də işimin vacib bir hissəsidir. Ancaq musiqi ilə əlaqəli saf hərəkətlər yaratmaqdan da çox məmnunam. Bəli, bu sənət mücərrəd görünür, amma tamamilə mücərrəd bir şey olduğuna inanmıram, çünki insanın etdiyi hər şey bir növ duyğu, hiss keçirir. Üstəlik, hərəkət və musiqi arasındakı bu xüsusi əlaqəni araşdırmağı çox sevirəm. Və süjetə sadiq qalmaq məcburiyyətində qalmadığım zaman, daha cəsarətli ola bilərəm, hətta xoreoqrafiya işində risk edə bilərəm. Bu məni valeh edən bir növ laboratoriya. Və bu da işimin vacib bir hissəsidir, bəlkə də daha az tanınır, amma istəsən, baletin, hərəkətin mahiyyətini ehtiva edir.

Mənim son "Abstraksiya / Həyat" baletim tamamilə yeni musiqilər - Fransız bəstəkarı Bruno Mantovaninin "Abstraksiya" adlı violonçel konserti üçün yaradıldı. Bu, çox böyük bir baldır - demək olar ki, 50 dəqiqə və bəstəkarla işbirliyi fikrindən ruhlandım.

Əlbətdə ki, Şostakoviçin musiqisi ilə işləmək də xoşuma gəldi - mən onun əsərlərindən, elə bil, reallıqda olmayan bir balet üçün yeni bir hesab yaratdığımda, “Kələyin əhliləşdirilməsi” baletini nəzərdə tuturam. Ancaq eyni zamanda, bir bəstəkar xüsusilə mənim üçün bəstələdikdə, bu tamamilə başqa bir məsələdir. Üstəlik bu balet axşamı iki hissədən ibarətdir - birinci hissədə Stravinskinin Skripka Konsertinin musiqisinə George Balanchine tərəfindən yazılmış bir balet var. Balançin ifadəsini xatırlatım: "Rəqs dinləməyə və musiqi görməyə çalışıram". Beləliklə, mən Balançin'i izləyərək görünən kimi musiqi etmək istəyirəm. Çağdaş musiqini çox vaxt təkbaşına dərk etmək çətindir. Rəqs, hərəkət isə onu "canlandırmağa", qavrayış üçün daha təbii hala gətirməyə imkan verir tia. Bu anda, nəhayət, bir növ bir möcüzə ... Ümumiyyətlə, bir xoreoqraf kimi hər zaman musiqi ilə bir rəqs qururam, onsuz bir addım, bir hərəkəti təsəvvür edə bilmirəm, çünki, mənim fikrimcə, musiqi hər zaman ən yüksək dərəcəli sənətdir mürəkkəb, anlaşılmaz olsa da duyğulara yönəldilmişdir ... Və bu duyğunu, necə izah ediləcəyini bilən rəqs, bədənin hərəkəti və bu, görürsən toxunur.

Və daha sonra. Sənətkar yaşadığı zamanın şahidi olmalı, gerçək dünya haqqında məlumat verməlidir. Bu barədə Konsertin müəllifi Bruno Mantovani ilə danışdım. Musiqisi bəzən eşitdiyiniz kimi çox mürəkkəb, sərt olur. Dedi: “iyirminci əsrdə və daha da çox günümüzdə qəddarlıq hər yerdə var. Dünya böyüyür, getdikcə daha çox insan var. Çox qorxu, sual, qarışıqlıq var ... Yumşaq, yumşaq musiqi yaza bilmirəm, gerçəyi əks etdirməliyəm. "

Petipa, Diaghilev və Instagram

Petipa müstəsna, xüsusi, bənzərsiz bir şeydir. Sonra onun kimi başqa xoreoqraflar yox idi. Düşünürəm ki, özü ilə kifayətlənən bir dil kimi rəqs konsepsiyasına sahib olan, heç bir şeyin icad edilməməsinə ehtiyac duyulan ilklərdən biridir. Onun vəziyyətində balet özü tamaşa qurmaq üçün kifayətdir.

Niyə bu günə qədər Petipa haqqında danışırıq? - Çünki balet olan hər şeyin mərkəzindədir. Petipanın etdiyi kimi olmasaydı, heç kim bu gün olduğu yerdə olmayacaqdı. Bu gün balet haqqında biliklərin başlanğıc nöqtəsi, başlanğıcıdır. Və illərlə, yüzillərlə, nəsillərlə addımladığı üçün çox vacib bir şey olduğu mənasını verir və bu da göz qabağındadır.

Və bu gün böyük bir hekayə baleti yaradaraq, hələ də Qu quşu haqqında düşünürük, çünki bu, hər baletmeysterin etibar etdiyi klassik baletin təməlidir. Bu, yeni bir konsepsiya, yeni düşüncə tərzi, yeni fikirlər üzərində qurulacaq ilk belə əsas idi. O dövrdə video, kinoteatr yox idi, bu bilikləri zamanla, nəsillərə ötürmək üçün yalnız özünəməxsus bir rəqs qabiliyyətinə sahib idik.

Petipa fenomeni, mədəniyyətlərin bir-birinə nüfuz etməsi nümunəsi olaraq da maraqlıdır. Baletləri illər ərzində göstərdi ki, rəqs beynəlxalq ünsiyyət üçün əla əsasdır, çünki bu, ümumi dilimizdir. Böyük Teatra gəldiyimdə və truppa solistləri ilə işlədiyim zaman Petipa haqqında, bu fransız oğlanın Marseldən Rusiyaya necə gəldiyini və rus mədəniyyəti, rus rəqqasələri ilə tanış olduqdan sonra hər iki mədəniyyəti birləşdirməyə çalışdığını düşünməyə kömək edə bilmədim.

Bunu unutmamaq çox vacibdir, xüsusən günümüzdə, çünki mədəni fərqlər tədricən yox olur. Getdikcə bir-birimizə əriyirik, qarışırıq. Belə görünürdü ki, yaxın vaxtlara qədər, həmkarlarımızı 5-6 ildir görməsəydik, nə etdiklərini bilmirdik və indi - sosial şəbəkələr sayəsində İnstagram - informasiya fasiləsiz axır. Hər şey hər yerdə eyni anda baş verir. Bu həm yaxşı, həm də pisdir.

Düşünürəm: o zaman Facebook və bütün bunlar olsaydı, Trisha Brownun eyni zamanda Nyu-Yorkda nə etdiyini bilsəydi, Qriqoroviçə nə olardı? Baletlərində hər şey eyni olardımı? Çətin deyil və biz, ehtimal ki, yalnız peşman ola bildik.

Rus rəqqaslarının tərzi əvvəlcə Fransız və Amerikalılardan tamamilə fərqli idi, amma zaman keçdi və başa düşürsən ki, 20 il əvvəl fərqli olanlar indi getdikcə daha çox silir, həll olunur, yaxınlaşır. Bunu da müxtəlif millətlərin nümayəndələrinin rəqs etdiyi şirkətimdə görürəm.

Düşüncənin, üslubun, estetikanın universallığı - bəli, bəzi cəhətlərdən bu çox yaxşıdır, amma tədricən şəxsiyyətimizi itirəcəyik. Özümüz də istəmədən bir-birimizi getdikcə daha çox kopyalayırıq. Bəlkə də bu prosesi birincilərdən biri edən Petipa idi. Fransanı tərk edərək, mədəniyyətini başqa bir ölkəyə, Rusiyaya gətirən o idi. Və bəlkə də elə fövqəladə hala gəldi ...

Ümumiyyətlə, hər sənətkarın vəzifəsinin sizdən əvvəl edilənlərə istinad etmək, irsi bilmək, hörmət və maraqla yanaşmaq olduğuna inanıram. Tarix haqqında biliklər çox vacibdir, eyni zamanda, davam etmək üçün bir anda bu bilikləri “unutmalısan”. Məndən tez-tez Sergey Diaghilevin teatrımızın fəaliyyət göstərdiyi Monte Carloda işləyən Rus Fəsilləri truppası haqqında soruşurlar. Əlbətdə ki, şirkət bəstəkarlar, rəssamlar, xoreoqrafları bir araya gətirəndə, axşam iki-üç balet verəndə bu maraqlı bir hadisə idi. Bu gün bir çox insan bunu edir, amma sonra ilk onlar idilər. Mənim üçün Diaghilevin Rus Fəsilləri Petipadan daha az əhəmiyyət daşımır.

Bezharovski rəqqasəsi

Mən teatr ailəsində böyümüşəm. Atam Opera və Balet Teatrının quruluşçu rəssamı idi. Evdə, Tour-da müğənnilər, rəqqasələr, rejissorlar toplaşdı, demək olar ki, teatrda doğulub böyüdüm. Orada saatlarla "asdım". Buna görə operanı sevmirəm - balaca yaşlarından çox şey görmüşəm. Eyni zamanda rəqs aləmində deyil, daha çox sənət mühitində böyüdüyümü söyləyərdim. Uzun müddət özümü həqiqətən rəqs sahəsində mütəxəssis hesab edə bilmirdim - 32 yaşımadək.

Mən rəqqas idim - Turlardakı Konservatoriyada, sonra Kannda oxudum. Rəqs haqqında çox məlumatım yox idi, həmişə özümə xoreoqrafiya tarixindən daha çox həyat sualları verirdim. Uşaqlıqda Maurice Bejartdan, xüsusən də “Tanrının təlxəkliyi olan Nijinsky” pyesindən necə təsirləndiyimi xatırlayıram. Həyətdə olarkən (və mən doğma şəhərim Turun ən hörmətli yerində böyümədim) oğlanlar soruşdular: “Sən necə rəqqasan? Klassik yoxsa Bezharovski? ”Deyə cavab verdim:“ Bezharovski ”. Əks təqdirdə, bəlkə də məni başa düşməzdilər və ya bəlkə məni döyərdilər. Klassik rəqs deyil, populyar bir mədəniyyət mədəniyyəti ilə böyüdük.

Sonra əsasən rəqqasələr vasitəsi ilə balet haqqında vacib bir şey öyrənməyə başladım: Gizeldəki Barışnikovdan, Qu quşudakı Makarovadan bəhs edirəm. Balanşini kəşf etdim və şirkətimizdə onun on doqquz baletini səhnələşdirdik.

Əsas odur ki, rəqqasələrdir

Yuri Qriqoroviçi həqiqətən 2012-ci ildə onun İvan Dəhşətli baletini gördükdə kəşf etdim. Məni vurdular, əsir oldular. Məni ən çox təsirləndirən hətta xoreoqrafiya deyil - özlüyündə çox maraqlı idi, amma rəqqasələr, onların iştirakı, etdiklərinə inam idi. Bu məni hərəkətə gətirdi. Yenə də anladım ki, baletdə rəqqasələr əsas şeydir. Bəli, əlbəttə ki, bir xoreoqrafa ehtiyacları var, amma rəqqasəsiz bir xoreoqraf heç kim deyil. Bunu unutmamalıyıq. İstəsən, bu mənim vəsvəsəmdir. Mənim işim studiyada insanlarla olmaqdır - xüsusi insanlar: kövrək, həssas və çox dürüst, hətta aldatdıqda. Həmişə musiqini paylaşdığım sənətçilərlə, birlikdə hiss etdiklərimizi ifadə edə biləcəkləri rəqs dili ilə maraqlanıram. Həmişə ümid edirik ki, bu coşğun duyğular səhnədən tamaşaçılara ötürüləcək və hamımızı birləşdirəcəkdir.

Ayrılıqda xoşbəxt

Balet dünyası ilə çox bağlı olduğumu hiss etmirəm: burada Monakoda mən bir mənada “təcrid olunmuşam”. Ancaq buranı bəyəndiyim üçün bəyənirəm. Bu ölkə xüsusi bir yerdir - çox kiçik, ümumilikdə iki kvadrat kilometrdir, amma hamı bunu bilir. Monako çox cazibədar bir yerdir: tətillər, sosial və iqtisadi problemlər, qarşıdurmalar, yoxsullar və işsizlər yoxdur. Monako Şahzadəsi Karolina mənə 25 il burada işləmək üçün gözəl bir fürsət verdi. Mən Kral Baleti, Böyük Teatr, Paris Opera və ya beynəlxalq şirkətlər kimi güclü qurumların bir hissəsi deyiləm. Mən tənhayam, amma bütün dünyanı buraya gətirə bilərəm.

Və "təcrid olunmuş vəziyyətdə" olduğum üçün xoşbəxtəm. Sabah balet dünyası mənə boykot elan etsə - yaxşıdır, burada işləyəcəyəm. Nə şahzadə, nə də şahzadə mənə heç vaxt "Sən bunu eləməlisən" demir. Dürüst, müstəqil, azad olmaq üçün gözəl bir fürsətim var. İstədiyim hər şeyi edə bilərəm: səhnə əsərləri, festivallar keçirirəm.

Monakoda başqa bir teatr yoxdur. Və yerli ictimaiyyəti mümkün qədər Monte Carlo Balet Teatrının repertuarı ilə məhdudlaşdırmamaq üçün çalışıram. Bu illər ərzində yalnız baletlərimizi görsəydilər, bu məni balet dünyasında baş verənlər barədə cəmiyyəti aldatdığım anlamına gəlir. Mənim vəzifəm klassik, müasir şirkətləri və digər xoreoqrafları buraya gətirməkdir. İstərdim ki, burada yaşayan insanlar Parislilər və moskvalılarla eyni fürsətlərə sahib olsunlar. Beləliklə, hər şeyi birdən etməliyəm: baletləri, həm də qastrolları, festivalları və Balet Akademiyasını səhnəyə qoymaq. Ancaq mənim vəzifəm peşəkar bir rejissor tapmaq, onun üçün işi görmək deyil, ona dəstək olmaqdı.

Ümumiyyətlə, ətrafınızdakı nə qədər istedadlı insanlar varsa, işinizi görmək o qədər maraqlı və asandır. Ətrafımdakı ağıllı insanları sevirəm - səni daha ağıllı edir.

Rejissorun bir canavar olması, güc göstərməsi, insanları özündən qorxması fikri nifrət edirəm. Hər gün qarşınızda praktik olaraq çılpaq olan insanlar üzərində güc tətbiq etmək çətin deyil. Ancaq bunlar çox həssas, özlərinə güvənməyən insanlardır. Və gücündən sui-istifadə edə bilməzsən. Rəqqasələri sevirəm, zəiflərə də rəğbət bəsləyirəm, çünki onların xüsusi işi var. Sənətçidən iyirmi yaşında yetkinlik göstərməsini xahiş edirsən, ancaq adi insanlara yalnız qırxda gəlir və məlum olur ki, rəqqasə həqiqi yetkinliyə gələndə bədən “ayrılır”.

Şirkətimiz - “ailə” demirəm, çünki sənətçilər mənim övladlarım deyil - həmfikir olan bir şirkətdir. Qorxu, qəzəb və qarşıdurmanın yaşadığı bir truppa ilə heç vaxt münasibətim olmayıb. Bu mənim deyil.

Xoreoqraf olmaq, insanları fərqli məktəblərlə, fərqli düşüncə tərzləri ilə birləşdirmək deməkdir ki, onlar bir tamaşa yaratsınlar və eyni zamanda, yaratmaq əsnasında nəticədə kimin ən vacib halqa çevriləcəyini dəqiq bilmirsən. Həmişə bir komanda səyidir.