Buninin sənətindəki qadın obrazı qara gözlərdir. I.A.'nın əsərlərindəki qadın obrazları.

Çətin ki, Bunin nəsrinin ən yaxşı səhifələrinin bir hissəsinin Qadına həsr olunduğunu mübahisələndirəcək. Oxucuya kişi obrazlarının söndüyü möhtəşəm qadın obrazları təqdim olunur. Bu, xüsusilə Qaranlıq Xiyabanlar kitabı üçün doğrudur. Burada qadınlar böyük rol oynayır. Kişilər, bir qayda olaraq, qəhrəmanların xarakterlərini və hərəkətlərini təyin edən bir arxa plandır.

Bunin hər zaman qarşısıalınmaz qadın xoşbəxtliyinin sirri olan qadınlıq möcüzəsini dərk etməyə çalışırdı. “Qadınlar mənim üçün bir qədər müəmmalı görünür. Onları nə qədər çox araşdırsam, o qədər az başa düşürəm ”- deyə Floberin gündəliyindən belə bir cümlə yazır.

Budur, "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsindən Nadejda: "... qara saçlı, eyni zamanda qara qaşlı və eyni zamanda yaşına görə gözəl olmayan bir qadın qaranlıq bir tüklü qadına oxşayaraq otağa girdi. yuxarı dodağında və yanaqları boyunca, hərəkətdə işıqlı, lakin dolu, qırmızı bir koftanın altında böyük döşlü, qara yun ətəyin altındakı qaz kimi üçbucaqlı qarınlı. " Bunin heyranedici bacarıqla lazımi sözləri və obrazları tapır. Rəngi \u200b\u200bvə forması var deyəsən. Bir neçə dəqiq və rəngli vuruş - və qarşımızda bir qadın portreti var. Ancaq Nadejda yalnız zahiri cəhətdən yaxşı deyil. Zəngin və dərin bir daxili dünyaya sahibdir. Otuz ildən çoxdur ki, bir vaxtlar onu aldadan ustaya olan sevgisini ruhunda saxlayır. Nadejdanın sahibə olduğu və Nikolay Alekseeviçin yoldan keçdiyi yolun kənarındakı "mehmanxanada" təsadüfən qarşılaşdılar. Hisslərinin zirvəsinə qalxa bilmir, Nadejdanın niyə "o qədər gözəlliklə" evlənmədiyini başa düşə bilmir, ömrü boyu bir insanı necə sevirsən.

"Qaranlıq Xiyabanlar" kitabında bir çox başqa cazibədar qadın obrazları var: şirin boz gözlü Tanya, "sadə bir ruh", sevgilisinə həsr olunmuş, onun üçün hər cür fədakarlığa hazırdır ("Tanya"); hündür, əzəmətli gözəllik, çox cəsarətli və ekstravaqant görünə biləcək yaşındakı qızı Katerina Nikolaevna ("Antigone"); peşəsinə baxmayaraq ("Madrid"), ruhunun uşaqca təmizliyini qoruyan sadə düşüncəli, sadəlövh Sahələr və s.

Bunin qəhrəmanlarının çoxunun taleyi faciəlidir. Garsonluq etmək məcburiyyətində qalan ("Parisdə") məmur arvadı Olga Aleksandrovnanın qəfildən və qısa müddətdə sevdiyi Rusya ("Rusya") ilə münasibətləri pozulur, Natalie ("Natalie") doğuşdan ölür.

Bu dövrdəki başqa bir qısa hekayənin finalı kədərlidir - "Galya Ganskaya". Hekayənin qəhrəmanı sənətkar bu qızın gözəlliyinə heyran olmaqdan bezmir. On üç yaşında "şirin, oynaq, zərif ... son dərəcə nadir, bir mələk kimi yanaqları boyunca açıq qəhvəyi qıvrımlarla üzü olan" idi. Ancaq zaman keçdikcə Galya böyüdü: "... bir gənc deyil, bir mələk deyil, qəribə bir şəkildə olduqca arıq bir qız ... Boz bir papağın altındakı üz yarısı kül örtüyü ilə örtülmüşdür və akuamarin gözləri parlayır. o." Rəssam üçün duyğusu ehtiraslı idi və ona olan cazibəsi böyük idi. Lakin tezliklə o, uzun müddət, bir ay yarım üçün İtaliyaya yola düşəcəkdi. Qız əbəs yerə sevgilisini qalmağa və ya onu özü ilə aparmağa inandırır. Rədd cavabı alan Qalya intihar etdi. Yalnız bundan sonra sənətçi itirdiyini başa düşdü.

Kiçik rus gözəlliyi Valeriyanın ("Zoya və Valeria") ölümcül cazibəsinə biganə qalmaq mümkün deyil: "... o çox yaxşı idi: güclü, yaxşı davranışlı, qalın qara saçlı, məxmər qaşlı, demək olar ki, əridilmiş , qorxunc gözlərlə qara qan rəngi, qaralmış bir üzdə isti bir qaranlıq ənlik, parlaq diş parıltısı və dolu albalı dodaqlar ilə. " "Komarg" povestinin qəhrəmanı, paltarının kasıblığına və tərbiyənin sadəliyinə baxmayaraq, sadəcə gözəlliyi ilə kişiləri əzablandırır. "Yüz Rupi" romanından olan gənc qadın da bundan da gözəl deyil.

Kirpikləri xüsusilə yaxşıdır: "... cənnət Hindistan çiçəklərində bu qədər sehrli parıldayan cənnət kəpənəkləri kimi." Bir qamış kreslosunda uzanan, “kəpənək kirpiklərinin qara məxməri ilə parıldayan” bir fanat pərəstişkarını yellədikdə, müəmmalı bir şəkildə gözəl, dünyadan kənar bir məxluq təəssüratı yaradır: “Gözəllik, ağıl, axmaqlıq - bütün bu sözlər getmədi ona görə hər şey insan necə etdi: həqiqətən o başqa bir planetdən gəlmişdi. " Və cibində yüz qəpiyi olan hər kəsin bu qeyri-adi cazibəsinə sahib ola biləcəyi məlum olduqda, hekayənin heyrət və məyusluğu nədir və bununla birlikdə bizim də!

Buninin qısa hekayələrindəki cazibədar qadın obrazlarının sayı sonsuzdur. Ancaq əsərlərinin səhifələrində çəkilən qadın gözəlliyindən danışarkən, "İşıq Nəfəsi" hekayəsinin qəhrəmanı Olya Meshcherskayadan bəhs etmək olmaz. Nə qədər heyrətamiz bir qız idi! Yazıçı onu belə təsvir edir: “On dörd yaşında, nazik bel və incə ayaqları ilə sinələri və cazibəsi heç vaxt insan sözü ifadə etməyən bütün bu formaları onsuz da yaxşı təsvir olunmuşdu; on beşdə onsuz da bir gözəl kimi tanınmışdı. " Ancaq Olya Meshcherskayanın cazibədarlığının əsas məqamı bu deyildi. Hər kəs, ehtimal ki, yalnız bir dəqiqəyə baxmaqdan bezən çox gözəl simalar görməli idi. Olya hər şeydən əvvəl şən, "canlı" bir insan idi. İçindəki gözəlliyinə bir damla sərtlik, cəlbedicilik və özünə hörmət edən bir heyranlıq yoxdur: "Və heç bir şeydən qorxmurdu - nə barmaqlarında olan mürəkkəb ləkələri, nə qızarmış bir üz, nə də dağılmış saçlar, nə də bir diz. qaçarkən yıxıldığı zaman şişdi. " Qız sanki enerji, həyat sevinci yayır. Ancaq "gül nə qədər gözəldirsə, o qədər sürətli solur." Bu hekayənin sonu, digər Bunin hekayələri kimi, faciəlidir: Olya ölür. Ancaq imicinin cazibəsi o qədər böyükdür ki, indi də romantiklər ona aşiq olmağa davam edirlər. Budur K.G. Paustovski: “Kaş ki, mən biləydim! Və bacarsaydım! Bu qəbri yer üzündə çiçək açan bütün çiçəklərlə örtərdim. Mən bu qızı artıq sevirdim. Mən onun taleyinin düzəlməzliyinə titrədim. Mən ... sadəlövhcəsinə özümü arxayınlaşdırdım ki, Olya Meshcherskaya Bunin fantastikası idi, yalnız dünyanı romantik qavrayış meylinin məni ölü bir qıza olan ani məhəbbət üzündən əzab çəkdirir. "

Paustovski ayrıca "İşıq nəfəsi" hekayəsini kədərli və sakit bir əks, qız gözəlliyinə bir epitafiya adlandırdı.

Bunin nəsrinin səhifələrində cinsi əlaqəyə həsr olunmuş bir çox sətir, çılpaq qadın bədəninin təsviri var. Göründüyü kimi, yazıçının müasirləri onu "həyasızlıq" və təməl hisslərinə görə dəfələrlə qınadılar. Bu, yazıçının pis niyyətli insanlarına verdiyi məzəmmət növüdür: "... səni necə sevirəm," kişilərin arvadları, insanın aldatma toru "! Bu "şəbəkə" həqiqətən açıqlanmayan, ilahi və qarmaqarışıq bir şeydir və bu barədə yazanda onu ifadə etməyə çalışanda məni həyasızlığa, aşağı motivlərə görə qınayırlar ... Bir köhnə kitabda yaxşı deyilir: "Yazıçı hər zaman bu vəziyyətdə rəssamlara və heykəltəraşlara verilən sevgi və üzlərindən olan şifahi obrazlarında cəsarətli olmağın eyni tam hüququ: mənfur ruhlar hətta hüsnü mənzili gözəllərdə də görürlər ... "

Bunin ən səmimi haqqında çox səmimi danışmağı bilir, amma sənət üçün yer olmadığı sərhədi heç keçmir. Kiçik hekayələrini oxuyarkən bir ədəbsizlik və ya vulqar naturalizm işarəsi belə tapa bilməzsən. Yazıçı bir məhəbbət münasibətini incə və həssaslıqla təsvir edir, "Dünya sevgisi". "Və arvadını qucaqlayarkən, bütün sərin bədəni, tualet sabunu qoxulu, hələ də nəmlənmiş döşlərindən öpərək gözlərindən və boyalarını onsuz da sildiyi dodaqlarından." ("Parisdə").

Rusiyanın sevgilisinə ünvanladığı sözlərə necə təsirli bir səs gəldi: “Xeyr, gözlə, dünən bir şəkildə axmaqca öpdük, indi səni əvvəlcə səssizcə, səssizcə öpəcəm. Sən də məni qucaqlayırsan ... hər yerdə ... "(" Rusya ").

Bunin nəsrinin möcüzəsi yazıçının böyük yaradıcılıq səyləri bahasına əldə edilmişdir. Bunsuz böyük sənət ağlasığmazdır. İvan Alekseeviçin özü bu barədə necə yazır: “... qadın cəsədi olan dünyadakı hər şeydə o qədər də möhtəşəm, sözlə ifadə olunmaz dərəcədə gözəl bir şey heç kim tərəfindən yazılmamışdır. Başqa bir neçə söz tapmalıyıq. " Və onları tapdı. Bir sənətkar və heykəltəraş kimi Bunin, gözəl bir qadın bədəninin rəngləri, xətləri və formalarının harmoniyasını yenidən yaratdı, bir qadında təcəssüm etdirilən Gözəlliyi təriflədi.

Bunin bütün sosial portretlər qalereyasını yaradır. Bu qalereyada qadın şəkilləri xüsusi yer tutur. Bunin hər zaman qarşısıalınmaz qadın xoşbəxtliyinin sirri olan qadınlıq möcüzəsini dərk etməyə çalışırdı. “Qadınlar mənim üçün bir qədər müəmmalı görünür. Onları nə qədər çox araşdırsam, bir o qədər az başa düşürəm ”- bu cümləni Floberin gündəliyindən yazır.

Buninin qəhrəmanları ahəngdar, təbiidir, həqiqi heyranlıq və rəğbət oyadır. Biz onların taleyinə bürünmüşük və bu cür kədərlə onların iztirablarını izləyirik. Bunin oxucuya aman vermir, ona sərt həyat həqiqətini yağdırır. Sadə insan xoşbəxtliyinə layiq qəhrəmanların dərindən bədbəxt olduğu ortaya çıxır.

"Tanya" hekayəsindən sadə bir kənd qızı ruhi əzab yaşayır (Qohumunun, xırda bir torpaq sahibi Kazakovanın qulluqçusu kimi xidmət edirdi, on yeddi yaşında idi, o qədər də hündür deyildi, bu, xüsusilə yumşaq tərpənəndə nəzərə çarpırdı. ətəyi və balaca döşlərini qaldıraraq ayaqyalın gəzirdi və ya qışda keçə çəkmələrində sadə sifəti yalnız yaraşıqlı idi və boz kəndli gözləri yalnız cavanlıqla gözəldir). Gənc bir usta tərəfindən aldadıldı və tərk edildi. Duyğuları sadədir: əvəzində heç bir şey tələb etmədən, özünü verməyə hazırdır. "O, gedərkən onu yalnız təsadüfən xatırlaya bilər, şirin, sadə ürəkli səsini, indi sevincli, indi kədərli, lakin həmişə sevən, sədaqətli gözlərini necə unutdu, necə başqalarını sevib bəzilərinə daha çox əhəmiyyət verə bilər? ona daha çox! "... Qarşılıqlı hisslər, narahatlıqlar olmadan gözləyir, özünü diri-diri basdırır və gözləri önündə dəyişir: "gözləri o qədər arıq və solğun, gözləri o qədər qorxaq və kədərlidir". Petruşanı yenidən görəndə özünə yer tapmır. Əvvəlcə hisslərinə şübhə edir və sonra laqeydliyini dərk edir (əslində yox) və onsuz da özünə qarşı istefa edir.

"İşıq nəfəsi" hekayəsində korlanmış bir qız sevgi ilə oynayır. O qədər diqqətsiz oynayır ki, ölümünə səbəb oldu. Ancaq bizim qavrayışımızdakı obrazı ləkəsiz qalır, dünyəvi ləzzətlərə bağlı olmasına baxmayaraq, nəzakətkar kimi deyil, mələk kimi görünür. Qəhrəman sevincli və heyrətamiz dərəcədə canlı gözləri olan Olya Meshcherskayadır. O, yüngül, asan davranır. Olya hər şeydən əvvəl şən, “canlı” bir insan idi. İçindəki gözəlliyinə bir damla sərtlik, cəlbedicilik və özünə yaraşan bir heyranlıq yoxdur: "heç bir şeydən qorxmurdu - barmağındakı mürəkkəb ləkələri, qızarmış bir üz, dağınıq saçlar, düşmüş bir diz deyil. qaçışda. " "Heç bir narahatlığı və səyi olmadan və bir şəkildə hiss etmədən son iki ildə onu bütün idman salonundan fərqləndirən hər şey - lütf, zəriflik, çeviklik, açıq bir göz parıltısı." Bunin Meshcherskaya'yı gənc, küləkli "ən qayğısız və ən xoşbəxt" qadın kimi təsvir edir: qaçmağı dayandırdı, yalnız bir dəfə nəfəs aldı, tez və onsuz da tanış olan bir qadın hərəkəti ilə saçlarını düzəltdi, önlüyünün künclərini çiyinlərinə çəkdi və parıldayan gözlər, yuxarı qaçdı. Ömrünün mənası sevgi idi və Malyutinlə yaşanan hadisədən sonra ruhunda bu qədər nifrət hissi ilə yaşamağa necə davam edəcəyini bilmir.

"Təmiz bazar ertəsi" nin qəhrəmanı sirli, anlaşılmaz idi, hər dəqiqəyə xoşbəxtlik verirdi. "Sanki ona heç bir şey lazım deyildi: heç bir çiçək, nə kitab, nə axşam yeməyi, nə teatr, nə şəhər xaricində axşam yeməyi, baxmayaraq ki, onun ən sevdiyi və sevilməyən çiçəkləri, ona gətirdiyim bütün kitablar var idi, həmişə oxudum , Bir gündə bir qutu şokolad yedim, nahar və şam yeməyində özümdən az yemədim, burbot şorbası olan tortları, qızardılmış xama içərisində çəhrayi fındıq bağlarını sevdim, bəzən dedi: “İnsanlar necə don verdiklərini başa düşə bilmirəm. Bütün həyatlarından yorulmaz, hər gün nahar edər, şam yeməyini yeyərdi ", amma özü də Moskvanın məsələni dərk etməsi ilə nahar etdi və nahar etdi. Açıq zəifliyi yalnız yaxşı paltar, məxmər, ipək, bahalı xəz idi" , "bir növ Hindistan, Fars gözəlliyinə sahib idi: qaranlıq bir kəhrəba üzü, qalın qara saçları ilə möhtəşəm və bir qədər mənasızdır, qara samur xəzi, qaşlar kimi məxmər kömür kimi qara parıldayırdı; gözlər; məlhəm qırmızı rəngli dodaqlar, ağız qaranlıq tüklərlə kölgələndi. " Uzun müddətdir ki, qəhrəman bir monastıra getmək fikrini daşıyır, onu "hava yumşaq, bir şəkildə həssas, ürəyində kədərlidir və hər zaman vətən hissləri, qədimliyi ... Bütün qapılar kafedralda açıqdır, bütün gün xidmət ... ". Bir manastıra gedəndə dünyaya can verir, boş bir həyatla münasibətlərini pozur, bu onun üçün qeyri-təbii bir şey idi. Güclü, qətiyyətli, ağıllı və sərtdir. Barlara və restoranlara gedir, amma kilsə haqqında hər şeyi bilir və bir gün rahibə olaraq saçını kəsmək istəyir. Ziddiyyətli və bu səbəbdən uzunmüddətli.

Buninin sonrakı nəsrinin qəhrəmanları düz xarakteri, parlaq şəxsiyyəti və yumşaq kədərləri ilə seçilir. “Tünd xiyabanlar” hekayəsindən Nadejdanın unudulmaz obrazı: “qara saçlı, eyni zamanda qara qaşlı və eyni zamanda yaşına görə gözəl olmayan bir qadın otağına yaşlı bir qaraçı qadına bənzəyirdi, üst dodağında tünd tük var. yanaqları boyunca hərəkətdə işıqlı, amma dolu, qırmızı bir koftanın altında böyük döşlü, qara yun ətəyin altındakı qaz kimi üçbucaqlı qarınlı. " Ancaq Nadejda yalnız zahiri cəhətdən yaxşı deyil. Zəngin və dərin bir daxili dünyaya sahibdir. Bir vaxtlar onu aldadan ustaya olan sevgisini ruhunda saxlayır. 30 il sonra görüşərək, keçmiş sevgilisinə qürurla etiraz etdi: “Tanrı kimə verir, Nikolai Alekseevich. Hər kəsin gəncliyi keçir, amma sevgi başqa bir məsələ ... Nə qədər vaxt keçsə də, mən tək yaşayırdım. "Təsadüfən Nadejdanın sahibə olduğu, qonaq olduğu Nikolay Alekseeviçin olduğu" mehmanxanada "tanış oldular. Hisslərinin zirvəsinə qalxa bilmir, Nadejdanın niyə "o qədər gözəlliklə" evlənmədiyini, bir insanı ömrü boyu necə sevə biləcəyini başa düşə bilmir, yalnız güclü və nəcib bir təbiətdir. Bunin belə sonsuz bir hissə qadirdir.Binin hekayə qəhrəmanlarının üstündə görünür, Nadejdanın onun gözəl ruhunu qiymətləndirib anlaya bilən insanla qarşılaşmadığına peşman olur.

"Qaranlıq Xiyabanlar" kitabında bir çox başqa cazibədar qadın obrazları var: şirin boz gözlü Tanya, "sadə ruh", sevgilisinə həsr olunmuş, onun üçün hər cür fədakarlığa hazırdır ("Tanya"); hündür, əzəmətli gözəllik Katerina Nikolaevna, öz yaşında, çox cəsarətli və ekstravaqant görünə bilər (“Antigone”); peşəsinə baxmayaraq (“Madrid”) və s. ruhunun uşaqlıq təmizliyini qoruyan sadə ürəkli, sadəlövh Sahələr.
Buninin qəhrəmanlarının çoxunun taleyi faciəlidir. Garsonluq etmək məcburiyyətində qalan bir məmur arvadı (“Parisdə”) Olga Aleksandrovnanın qəfildən və çox keçmədən xoşbəxtliyi sevdiyi Rusya (“Rusya”) ilə münasibətlərini pozur, Natalie (“Natalie”) ilə ölür.

Buninin qadın obrazları faciəli və dramatikdir. Bu, onun nəsrində güclü şəkildə öz əksini tapır, Bunin nəsrinin əsl faciəsinin sevginin həmişə bədbəxt olmasıdır. Xoşbəxt ola bilməz və olmamalıdır... Doğru olan bu sınaq sevgisi, böyük məna bəxş etmişdir. "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsində əsas obraz da bədbəxtdir, həyatı ona bir çox xoşagəlməz sürprizlər bəxş etdi, oğlu vicdansız bir insan böyüdü, arvadı onu tərk etdi. Ancaq Nadejda ilə müqayisədə daha sadədir, yer üzündə olan təbiəti keçmiş sevgilisinin bütün fədakarlığını dərk edə bilmir. Axı sevgilisini bağışlaya bilməyən, ancaq hissini bütün həyatı boyunca keçirən bir qadın misilsizdir. Bunlar çox azdır, buna görə Buninin danışdığı qarşılıqsız sevgi diqqətə layiqdir.

8. İ.Şmelev obrazındakı insanlardan insan ("Restorandan gələn adam" hekayəsi)

əlavə məlumat: Əsərində ümumi demokratik istiqamətli real ədəbiyyatın inkişafında əhəmiyyətli meyllər ifadə edildi İvan Sergeevich Shmelev(1873-1950). "Bilik" in üzvü idi.

Shmelevin qəhrəmanları, inqilab illərində gələcəyə aydın olmayan bir ümid görən “şəhər guşələrindən” “kiçik insanlar” və ya inqilabi hadisələrin təsiri altında “düşünən” şəhər əhalisinin orta təbəqəsindəki insanlardır. . Hekayələrdə Tolstoyun psixoloji realizmi metodlarının və Qorki yaradıcılığının motivlərinin təsirini hiss etmək olar.

Şmelevin əsərlərinin süjet və vəziyyətləri "bilik" dərnəyinin digər yazıçıları üçün də tipikdir - S. Gusev-Orenburgski, S. Naydenov, S. Yushkevich, A. Kuprin. İnsan və ətraf mühit arasındakı ziddiyyət bu yazıçıların əsərlərində iki yolla həll olunur - ya müəllifin "kiçik insana" olan mücərrəd şəfqətində həll olunur və "bütün bəşəriyyət üçün ortaq" bir qarşıdurmaya çevrilir, ya da 60-70-ci illərdəki rus demokratik ədəbiyyatının vətəndaş ənənələri. Şmelev bu variantların hər ikisini sintez etdiyi görünür. O, işləyən insanın qanunsuzluğunun və yoxsulluğunun günahkarları haqqında, rus reallığının sosial ziddiyyətləri haqqında qəzəblə yazır, lakin real “həyatı asanlaşdırma ”ğın heç bir yolu görmür. Shmelevin adamı həmişə tənha olur.

Shmelevin ən bədii cəhətdən yetkin əsərləri "Vətəndaş Ukleikin" və "Restorandan gələn adam" hekayəsidir. 20-ci əsrin realizm ədəbiyyatı tərəfindən ənənəvi "kiçik adam" mövzusuna gətirilən yenilik açıq şəkildə ifadə edildi.

Vətəndaş Ukleikində, Şmelev, öz sözləri ilə desək, "çaşqın və təcrübəsiz şəkildə etiraz edən bir tükürük və vəhşi həyatı" canlandırmaq istəyirdi. Ukleikin ədalət axtaranlardan "narahat olmayanlardan" biridir. Bu mənada Shmelev qəhrəmanı ənənəvidir. Ancaq onun etirazı inqilab tərəfindən oyanan "yeni bir Rus, gənclikdən yaşanan narazılığını" əks etdirdi. Qəhrəman Shmelevin tapşırıqları artıq yalnız mənəvi deyil, həm də sosialdır. İçində bir vətəndaş hissi yetişir. Bununla birlikdə, nə Ukleikin, nə də Şmelevin digər qəhrəmanlarına "həyat açılmadı". Ukleikinin mülki hüquqlar əldə etmək ümidi xəyal oldu. Qəhrəman gələcəyi xəyal edir, lakin bu yuxu həyatda dəstək tapmır. Müəllif özü bunu görmür.

Rusiyada Şmelev "imkansızların sənətkarı" kimi şöhrət qazanmışdısa, rus mühacirət ədəbiyyatında köhnə Rusiyanın sənətkarı və "rus dindarlığının gündəlik həyat yazıçısı" idi. Mühacirətdə Şmelev çox şey nəşr etdi; hekayə, xatirə, roman kitablarını bir-birinin ardınca çap etdirdi. Tematik olaraq, Şmelevin əsərlərindən biri inqilabdan əvvəlki Rusiya, digəri isə "sürgündəki rus adamı" haqqındadır. Bütün tənqidlər, yalnız Leskovun dili ilə müqayisə edilə bilən Şmelevin oçerklərinin yerli dilinə diqqət çəkdi.

Şmelevin nəsri rus ədəbiyyatının bir çox ənənəsini - həm Çexovun, həm də Leskovun, həm də rus hagioqrafik ədəbiyyatının mənimsəmişdir. Bu sintezdən xoşagəlməz yumor və ruhi yumşaqlığın və folklor ənənəsinə açıq şəkildə bağlılığın tapıldığı xüsusi bir "Shmelev" üslub sistemi inkişaf etdirildi.

Şmelev ölkədəki sosial yüksəlişi həvəslə izlədi, milyonlarla insanın taleyini azaltmaq üçün yeganə çıxış yolu gördü. Və qəhrəmanları üçün inqilabi yüksəliş eyni təmizləyici gücə çevrilir. Məzlum və alçaldılmışları böyüdür, insanlığı axmaq və özünü doğrulda oyandırır, köhnə yolun ölümünü qabaqcadan göstərir. Ancaq Şmelev işçiləri - sokratizmə qarşı döyüşənləri, inqilabın əsgərlərini yaxşı tanımırdı. Onları gördü və ətraf mühitdən təcrid olunmuş şəkildə, "iş" xaricində göstərdi, "tipik şərtlər" olmadan bir növ inqilabçı ələ keçirdi. "Restorandan gələn adam" da garsonun oğlu Skoroxodov Ikolaj və dostları var.

"Restorandan gələn insan" hekayəsindəki əsas yenilik Şmelevin bacardığı idi tamamilə qəhrəmanına çevrilmək, dünyanı başqa bir insanın gözü ilə görmək... "İstədim," Shmelev hekayənin süjet xəttini açaraq Qorki yazdı, "özünəməxsus fəaliyyətində həyatın fərqli yollarındakı bütün xidmətçilər kütləsinə diqqət yetirmiş kimi görünən insanın xidmətçisini aşkar etmək üçün." Hekayənin qəhrəmanları vahid bir sosial piramida meydana gətirir, əsasını Skoroxodov bir restoran xidmətçisi ilə tutur. Zirvəyə daha yaxın olan xidmət artıq əlli dollara deyil, daha yüksək düşüncələrə əsaslanaraq həyata keçirilir: məsələn, əmrlərdə vacib bir bəy nazirin garson qarşısında atdığı dəsmalı götürmək üçün özünü masanın altına atır. Və bu piramidanın zirvəsinə yaxınlaşdıqda, xidmət göstərmə səbəbləri bir o qədər az olur.

Gücünün sonunda köhnə bir zəhmətkeş, şərəfsiz bir ata, arvadını və oğlunu itirən bir xaric olan Skoroxodovun etirafı ağıllı acı ilə doymuşdur. "Yaxşı cəmiyyət" onu adından belə məhrum edərək üzsüz bir "adam!" Qoysa da, daxili olaraq xidmət etdiyi şəxslərdən ölçüyəgəlməz dərəcədə yüksək və daha layiqdir. Bu, zəngin laklar arasında nəcib, saf bir ruhdur, boş yerə əldə etmə dünyasında ədəb təcəssümüdür. Ziyarətçiləri görüb onların yırtıcılığını və riyakarlığını kəskin şəkildə qınayır. "Onların həqiqi qiymətlərini bilirəm, bilirəm, cənab," deyir Skorokhodov, "Fransızca və fərqli mövzularda necə danışsalar da bir şey. Zirzəmilərdə necə yaşadıqları və dayanmaq məcburiyyətində qaldıqlarından şikayətləndi. özü də fındıq ağacını ağ şərabda təmizləyir, buna görə də skripkada oynadığı kimi fındıq bıçağının üstündəki bıçaqla.deyib daha yaxşı olardı.Ən azından dərhal olduğunuzu görmək üçün.Amma ... tozla necə xidmət edəcəyini də bilirlər. " Skoroxodov, sosial etirazında belə, son xəyalı şirin noxud, günəbaxan və təmiz Langojeans ilə öz evi olan bir "orta insan", bir filist olaraq qalır. Onun ustadlara inamsızlığı, "ümumiyyətlə" savadlı insanlara qarşı bir xoşagəlməzliyin olduğu bir avam insana olan inamsızlıqdır.

Skoroxodovun obrazı əlamətdar bədii güclə göstərilir. Dildə "tərbiyəli" ifadələri bir-birinə qarışmış ("həsrətə qalib gələ bilmədim", "Jigulyast", "Prokudilsya", "Koknut", "Ottyabel") yaşlı bir garsonun bədbəxt həyatının hekayəsi dəqiqdir. hədəfləmə. Skorokhod hecası ilə digər simvolların danışıq xüsusiyyətləri parlayır: inqilabçı Kolyuşkanın təmiz dili, arxaik kitab və eyni zamanda bərbərin "ağıllı" Kirill Saveryaniç, milyoner Karasevin boorish tacir dili, vurğu ilə təhrif edilmişdir qalan obrazların danışığına dirijor Kapuladi və s. Lakin Şmelevin bir sənətkar kimi ustalığına heyran qalarkən, tənqidçilər eyni zamanda qəbulun özünün müəyyən bir təəccüblü olduğunu qeyd etdilər: "187 səhifə üçün restorandan bir kişi müəyyən bir yarı peşəkar jarqon danışır."

Cr məzmunu : (Olsha Shmeleva'ya həsr olunmuş) Zaman keçdikcə Yakov Sofronych başa düşdü: hər şey kirayə götürən Krivoyun intiharı ilə başladı. Bundan əvvəl Skoroxodovla dalaşdı və Koluşka ilə Kirill Severyaniçin siyasət mövzusunda mübahisə etdiyini bildirəcəyini vəd etdi. O, Krivoy, dedektiv şöbəsində xidmət edir. Və özünü boğdu, çünki hər yerdən qovuldu və yaşamaq üçün heç nəyi yox idi. Bundan sonra, Kolyushkin direktoru Yakov Sofroniçi yerinə çağırdı və Nataşa zabitlə görüşməyə başladı və mənzili dəyişdirməli oldu və Kolinin həyatı tozlaşdığı yeni kirayəçilər peyda oldu.

Məktəb, oğlundan (atası ilə də olsa, həqiqətən sərtdir) müəllimdən üzr istəməsini tələb etdi. Yalnız Kolyushka yerində durdu: onu alçaldan ilk o oldu və birinci sinifdən onu lağa qoydu, ona Skoroxodov deyil, Skomoroxov bir bez dedi. Bir sözlə, məzuniyyətdən altı ay əvvəl qovuldular. Təəssüf ki, kirayəçilərlə də dostluq etdi. Kasıblar, cavanlar ər-arvad kimi yaşayırlar, evlənmirlər. Birdən yox oldular. Polislər gəldi, axtardılar və Kolya götürüldü - vəziyyət aydınlaşana qədər - sonra sürgün edildi.

Natalya da xoşbəxt deyildi. Tez-tez konki meydançasına getdi, daha cəsarətli oldu, gec gəldi. Ona aşiq olan kirayəçi Tçherepaxin bir zabitin ona baxdığına dair xəbərdarlıq etdi. Evdə bir çaya tökülən bir fəryad və təhqir var idi. Qızı müstəqil həyat haqqında danışmağa başladı. Tezliklə buraxılış imtahanları gəlir və o ayrı yaşayacaq. Kassirlər tərəfindən qırx rubla yaxşı bir mağazaya aparılır. Və belə oldu. Yalnız indi evlənəcəyini vəd edən bir adamla evlənməmiş, ancaq bir milyon miras qoyan nənəsi öldükdə yaşayırdı. Əlbətdə ki, evlənmədi, hamiləlikdən qurtulmasını istədi, israf etdi və Nataşanı atasından pul istəməyə göndərdi. Və elə o zaman rejissor, cənab Shtose, Skoroxodovun istefasını elan etdi. Restoranda ondan çox razıdırlar və iyirmi ildir işləyir, hər şeyi bilir və nöqtəyə qədər bilir, amma ... oğlunun həbsi və bir qayda var ... Məcbur olurlar onu qovun. Üstəlik, o vaxta qədər oğlu sürgündən qaçmışdı. Bu doğru idi. Yakov Sofronych artıq Kolyushkanı gördü. O, əvvəlki kimi deyil, ona qarşı mehriban və mehriban idi. Məktubu anama uzatdı və yenidən yoxa çıxdı.

Luşa, oğlundan xəbər oxuduqca ağlamağa başladı və sonra ürəyindən tutub öldü. Yakov Sofronych tək qaldı. Ancaq burada Natalya, otaq yoldaşını dinləmədən qızı Yulenkanı dünyaya gətirdi və atasına verdi. Artıq qonaq bir garson olaraq çalışdı, ağ otaqlar, güzgülər və hörmətli bir tamaşaçı üçün həsrət qaldı.

Əlbəttə, eyni yerdə qanun pozuntuları var idi, çox hiddət və haqsızlıqlar var idi, lakin mükəmməlliyə qovuşan bir növ sənət var idi və Yakov Sofronych bu sənəti tamamilə mənimsəmişdi. Ağzımı bağlamağı öyrənməli idim. Möhtərəm ailələrin ataları burada minlərlə qızla birlikdə vaxt keçirtdi; hörmətli ağsaqqallar on beş yaşlı uşaqları ofisə gətirdi; ərlərin yaxşı soyadlı arvadları gizlicə pul qazandı. Ən dəhşətli xatirəni təmtəraqla örtülmüş ofislər buraxdı. İstədiyiniz qədər qışqırıb köməyə müraciət edə bilərsiniz - heç kim eşitməyəcək. Kolyushka axırda haqlı idi. İşimizdə həyatın nəcibliyi nədir?! Bu otaqlara təyin olunmuş şəxs Karp nə üçün o vaxt dözə bilmədi və qapını döydü: biri qışqıraraq döydü.

Və sonra restoranda konservatoriyanı bitirmiş ciddi gənc xanımlardan ibarət bir qadın orkestri çalırdı. Orada bir qız kimi incə və yüngül, gözləri iri və kədərli bir gözəllik var idi. Və sonra məsləhətçi Karasev, sərvəti yaşana bilməyən ticarətinə baxmağa başladı, çünki hər dəqiqə beş rubla gəldi. Üç saat bir restoranda oturacaq - bu min. Ancaq gənc xanım baxmır və yüzlərlə rubl dəyərində qızılgül buketini qəbul etmədi və Karasev tərəfindən bütün orkestr üçün sifariş edilən möhtəşəm bir şam yeməyində qalmadı. Yakov Sofroniç buketi evinə aparmaq üçün səhər bəzənmişdi. Yaşlı qadın buketi qəbul etdi. Sonra arıq çıxıb qapını çırpdı: "Cavab olmayacaq". Çox vaxt keçdi, amma cənab Karasevin toyu yenə də restoranda oynandı. Arıq qadın cənab Karasevin onunla evlənməkdən imtina etməsi səbəbi ilə onu xaricdə başqa bir milyonerlə tərk etdi. Buna görə təcili yardım qatarında onlarla yaxaladı və zorla gətirdi. Kolya hələ də tapıldı və həbs edildi. Məktubda yazırdı: "Əlvida, ata və etdiyim hər şey üçün məni bağışla." Ancaq məhkəmə başlamazdan əvvəl on iki məhbus qaçdı və Kolya onlarla birlikdə idi və bir möcüzə ilə xilas edildi. Təqibdən qaçdı və sona çatdı. Tələsmədən dükana girdi: "Qurtar və vermə". Qoca dükan sahibi onu zirzəmiyə apardı. Yakov Sofronych bu adamı görməyə getdi. Təşəkkür etdi, ancaq cavab olaraq yalnız Rəbbsiz yaşaya bilməyəcəyinizi söylədi, amma həqiqətən dünyaya gözlərini açdığını söylədi.

Bir ay sonra naməlum bir nəfər gəlib Koluşkanın sağ olduğunu söylədi. Bundan sonra hər şey bir az yaxşılaşmağa başladı. Leto Yakov Sofronych yay bağçasında işləyir, bir vaxtlar çalışdığı eyni restorandan İgnatiy Eliseich-də mətbəxi və bufetini idarə edirdi. Çox məmnun qaldı və səy göstərəcəyinə söz verdi. Və sonra həmkarlar ittifaqı (direktor indi onunla hesablaşmalı idi) qanunsuz olaraq işdən çıxarılan şəxsin vəzifəsinə bərpa edilməsini tələb etdi.

İndi də Yakov Sofronych yenidən eyni restorana qayıdır, adi işini görür. Yalnız uşaqlar ətrafda deyil.

Yaxşı işinizi məlumat bazasında göndərmək sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Təhsilində və işində məlumat bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Göndərilib http://www.allbest.ru/

Məzun Kvalifikasiya İŞİ

Mövzu: İ.A.-nın əsərindəki qadın obrazlarının tipologiyası. Bunin

Giriş

Fəsil 1. Tədqiqat mövzusunun nəzəri cəhətləri, I.A.-nın əsərlərindəki qadın obrazları qalereyası. Bunin

Fəsil 2. I.A.-dakı qadın obrazlarının təhlili Bunin

2.1 Daha adi bir qadın obrazı

2.2 Qadın obrazı - bohemiyanın nümayəndələri

2.3 Müstəqil və özünə güvənən qadınların şəkilləri

Fəsil 3. Tədqiqat mövzusunun metodoloji aspektləri

3.1 Yaradıcılıq I.A. Bunin 5-11 siniflər üçün məktəb ədəbiyyat proqramlarında

3.2 Yaradıcılıq I.A. Bunin 11-ci sinif üçün ədəbiyyat tədris materiallarında

3.3 11-ci sinifdə "Qaranlıq xiyabanlar" tsiklindən hekayələrin öyrənilməsi

Nəticə

İstinadların siyahısı

Tətbiq. 11-ci sinifdə dərs xülasəsi

Giriş

XX əsrin son iyirmi ili, XIX - XX əsrlərin rus klassiklərinə müraciətlə qeyd olundu. Bu, ilk növbədə, ümumiyyətlə "Gümüş Çağ" adlandırılan o dövrün mənəvi atmosferini yaradan və təyin edən bir çox sənətkar və filosofun adlarının qaytarılması ilə əlaqədardır.

Hər zaman rus yazıçıları əsərlərində "əbədi suallar" qaldırdılar: həyat və ölüm, sevgi və ayrılıq, insanın həqiqi taleyi, onun daxili aləminə, mənəvi axtarışına çox diqqət yetirdilər. 19-cu və 20-ci əsrlərin yazıçılarının yaradıcılıq kredosu "həyatın dərin və vacib bir əksidir". Fərdin və millətin idrakına və dərkinə, əbədi, ümumbəşəri yoldan getdilər.

Belə əbədi ümumbəşəri dəyərlərdən biri məhəbbətdir - insanda şəxsiyyət bütövlüyü, şəhvətli və mənəvi harmoniya, bədən və ruh, gözəllik və yaxşılıq hissi yarandıqda bənzərsiz bir haldır. Və aşiq olmağın dolğunluğunu hiss edərək, həyata yüksək tələblər və gözləntilər təqdim edə bilən bir qadındır.

Rus klassik ədəbiyyatında qadın obrazları bir dəfədən çox milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərinin təcəssümü olmuşdur. Bunların arasında A. N. Ostrovski, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy tərəfindən yaradılmış rəngli qadın tiplərindən ibarət bir qalereya; I. S. Turgenevin bir çox əsərinin qəhrəmanlarının ifadəli obrazları; I. A. Goncharovun cəlbedici qadın portretləri. Bu seriyada layiqli bir yer, I. A. Buninin hekayələrindən gözəl qadın obrazlarıdır. Həyat şərtlərindəki qeyd-şərtsiz fərqlərə baxmayaraq, rus yazıçılarının əsərlərinin qəhrəmanları, şübhəsiz ki, əsas ortaq xüsusiyyətə malikdirlər. Dərin və fədakarcasına sevmək bacarığı ilə fərqlənir, özlərini dərin bir daxili barışıq olan bir insan olaraq ortaya qoyurlar.

I. A. Buninin yaradıcılığı 20-ci əsrin rus ədəbiyyatında böyük bir fenomendir. Nəsrində lirika, dərin psixoloqizm və eyni zamanda fəlsəfi əsərlər var. Yazıçı bir sıra yaddaqalan qadın obrazları yaradıb.

İ.A.Buninin hekayələrindəki qadın, hər şeydən əvvəl sevəndir. Yazıçı ana sevgisini tərifləyir. Bu hissi heç bir halda söndürmək mümkün olmadığını iddia edir. Ölüm qorxusunu bilmir, ciddi xəstəliklərə qalib gəlir və bəzən adi insan həyatını qəhrəmanlığa çevirir.

Bunin qadın şəkillərinin bütün bir qalereyasını yaradır. Hamısı bizim diqqətimizə layiqdir. Bunin əla psixoloqdur, insan təbiətinin bütün xüsusiyyətlərinə diqqət yetirir. Qəhrəmanları qəribə bir şəkildə ahəngdar, təbiidir və həqiqi heyranlıq və rəğbət bəsləyir.

I.A. üçün Bunin "Gümüş Çağ" dövrünün qadınlıq ideal təcəssümünə yaxın xüsusiyyətlərin qadın obrazında açıqlanması ilə xarakterizə olunur. Bunin qəhrəmanlarının qeyri-adi mahiyyətini müəyyənləşdirən sirr, qüsursuz gözəlliyin motivi müəllif tərəfindən başqa bir dünya hadisələri ilə gündəlik həyat arasındakı təmasda düşünülür. Buninin yaradıcılığındakı bütün qadın obrazları insan həyatının mürəkkəbliyi, insan xarakterindəki ziddiyyətlər haqqında düşünməyə vadar edir. Bunin yaradıcılığı hər zaman aktual olacaq azsaylı yazıçılardan biridir.

Tədqiqatın məqsədi İ.A.-nın əsərlərindəki qadın obrazlarıdır. Bunin.

Mövzu - I.A.-nın hekayələrindəki qadın obrazlarının xüsusiyyətləri. Bunin.

Tədqiqatın məqsədi İ.A.-nın yaradıcılığında bir xarakterik təqdim etmək və qadın obrazlarını təhlil etməkdir. Bunin.

1) I.A.'nın əsərlərində qadın obrazları qalereyasını təsvir edin. Bunin;

2) I.A.-nın hekayələrindəki qadın obrazlarını təhlil etmək. Bunin;

3) tədqiqat mövzusunun metodoloji aspektlərini xarakterizə etmək, orta məktəbdə dərs hazırlamaq.

Əsas tədqiqat metodları problem-tematik, struktur-tipoloji, müqayisəli idi.

Yekun seçmə iş giriş, üç fəsil, bir nəticə, istifadə siyahısı və əlavədən ibarətdir.

Fəsil 1. Tədqiqat mövzusunun nəzəri cəhətləri, I.A.-nın əsərlərindəki qadın obrazları qalereyası. Bunin

I.A.-nın mövzusu. Bunin, əsərlərinin əhəmiyyətli bir hissəsini ən erkəndən ən sonadək həsr etmişdir. Sevgini hər yerdə gördü, çünki onun üçün konsepsiya çox geniş idi.

Buninin hekayələri tam olaraq fəlsəfədir. Sevgini xüsusi bir işığında görür. Eyni zamanda, hər bir insanın yaşadığı hissləri əks etdirir. Bu baxımdan sevgi yalnız bəzi xüsusi, mücərrəd bir anlayış deyil, əksinə, hər kəs üçün ortaq bir şeydir.

Bunin insani münasibətləri bütün təzahürlərdə göstərir: ülvi ehtiras, olduqca adi meyllər, "heç bir işi olmayan" romanlar, ehtirasın heyvan təzahürləri. Bunin öz xarakterik qaydasında həmişə ən təməl insan instinktlərini belə təsvir etmək üçün doğru, uyğun sözlər tapır. Heç vaxt ədəbsizliyə meyl etmir, çünki bunu qəbuledilməz hesab edir. Ancaq sözün əsl ustası olaraq, o, həmişə bütün hiss və təcrübə çalarlarını dəqiq şəkildə çatdırır. İnsan varlığının heç bir tərəfini atlamaz, bəzi mövzularda müqəddəs bir təmkinə sahib deyil. Bir yazıçıya sevgi tamamilə dünyəvi, həqiqi, maddi bir hissdir. Mənəviyyat insanın bir-birinə cazibəsinin fiziki mahiyyətindən ayrılmazdır. Bunun Bunin üçün daha az gözəl və cəlbedici deyil.

Buninin hekayələrində tez-tez çılpaq bir qadın bədəni görünür. Ancaq burada da adi naturalizmə meyl etməmək üçün yeganə doğru ifadələri necə tapacağını bilir. Və qadın bir tanrıça kimi gözəl görünür, baxmayaraq ki, müəllif gözlərini çatışmazlıqlara bağlamaqdan və çılpaqlığı həddən artıq romantikləşdirməkdən uzaqdır.

Bir qadın obrazı, Bunini daim cəlb edən cəlbedici qüvvədir. Bu cür obrazların qalereyasını yaradır, hər hekayənin özünəməxsusluğu var.

İlk illərdə Buninin yaradıcı təxəyyülü hələ az və ya çox dərəcədə maddi şəkildə qadın obrazlarının canlandırılmasına yönəlməmişdi. Hamısı sadəcə vurğulanıb: Olya Meshcherskaya ("Yüngül Nəfəs alma") və ya hələ ömür boyu oyanmamış və cazibədarlığında günahsız olan Klasha Smirnova ("Klasha"). Qadın növləri, bütün müxtəlifliklərində Bunin səhifələrinə iyirminci illərdə ("Ida", "Mitya's love", "Cornet Elagin case") və daha sonra - otuzuncu və qırxlı illərdə ("Qaranlıq xiyabanlar") gələcəkdir. . İndiyə qədər yazıçı demək olar ki, tamamilə onunla, qəhrəmanla, daha doğrusu xarakterlə məşğuldur. Kişi portretlərinin qalereyası (personajlardan daha dəqiq portretlər) Buninin hekayələrində, bir qayda olaraq, 1916-cı ildə yazılmışdır. Hamı sevginin şirin zəhərini bilmir - bəlkə də "Chang's Dreams" in kapitanı və bəlkə də eyni adlı hekayədəki qəribə Kazimir Stanislavovich, onunla birlikdə koridorda gözəl bir qızı izlədikdən sonra özünü öldürməyə çalışır. son baxış - bəlkə də onun varlığından şübhələnən və Kuprinin "Garnet Bilərzik" indəki Zheltkov kimi fədakarcasına sevdiyi "qızı.

Hər hansı bir sevgi, paylaşılmasa da, böyük bir xoşbəxtlikdir "-" Qaranlıq Xiyabanlar "kitabındakı bu sözləri Buninin bütün qəhrəmanları təkrarlaya bilərdi, hamısı onun tərəfindən yandırılıb məhv olur. Bunin yaradıcılığında belə bir konsepsiya meydana gəldi. inqilabdan əvvəlki onillikdə. 1946-cı ildə Parisdə onsuz da tam olaraq nəşr olunan bir kitab olan "Qaranlıq Xiyaban", rus ədəbiyyatında yeganədir, bu kolleksiya çox sayda unudulmaz qadın növü verir - Rusiya, Antigone, Galya Ganskaya (eyni adlı hekayələr), Paul ("Madrid"), "Təmiz Bazar ertəsi" nin qəhrəmanı.

Bu çiçəklənmənin yaxınlığında kişi simvolları daha ifadəsizdir; az inkişaf etmiş, bəzən yalnız təsvir edilmiş və bir qayda olaraq statikdirlər. Sevilən və özünə kifayət qədər yer tutan bir qadının fiziki və zehni görünüşü ilə əlaqəli olaraq, dolayısı ilə əks olunur. Məsələn, yalnız "o" davrananda, məsələn, axmaq bir gözəl qadını vuran aşiq bir zabit, eyni şəkildə, yaddaşda yalnız "o" qalır - "uzun, dalğalı" ("Steamer Saratov"). Və ustalıqla söylənən oynaq bir lətifə ("Yüz Rupi"), amma saf və gözəl sevgi mövzusu kitabdan şüa kimi keçir. Bu hekayələrin qəhrəmanları qeyri-adi güc və hisslərin səmimiyyəti ilə xarakterizə olunur. Əzab və ehtirasla nəfəs alan tam qanlı hekayələr ("Tanya", "Qaranlıq Xiyabanlar", "Təmiz Bazar ertəsi", "Natalie" vs.) ilə yanaşı yarımçıq qalmış əsərlər ("Qafqaz"), ekspozisiyalar, gələcəyin qisa eskizləri var hekayələr ("Başlanğıc") və ya başqasının ədəbiyyatından birbaşa borc alma ("Romaya qayıtmaq", "Bernard").

"Qaranlıq Xiyabanlar" həqiqətən "sevgi ensiklopediyası" adlandırıla bilər. İkisi arasındakı münasibətdəki ən müxtəlif məqamlar və çalarlar yazıçısını cəlb edir. Bunlar ən poetik, ülvi təcrübələrdir ("Rusya", "Natalie"); ziddiyyətli və qəribə hisslər ("Muse"); olduqca adi sürücülər və duyğular ("Kuma", "Başlanğıc"), təmələ qədər, ehtirasın heyvan təzahürü, instinkt ("Gənc Xanım Klara", "Qonaq"). Ancaq Bunin ilk növbədə həqiqi dünyəvi məhəbbət, "yer" və "cənnət" in harmoniyası tərəfindən cəlb olunur.

Bu cür sevgi böyük bir xoşbəxtlikdir, amma xoşbəxtlik tam bir ildırım kimidir: alovlanır və yox olur. "Qaranlıq Xiyabanlar "dakı sevgi həmişə çox qısadır; üstəlik, nə qədər güclü və daha mükəmməldirsə, bir o qədər tez qopmaq qismət olur. Qırılmaq - ancaq məhv olmaq deyil, bir insanın bütün yaddaşını və həyatını işıqlandırmaq. Beləliklə, "yuxarı otaq" ("Qaranlıq Xiyabanlar") mehmanxanasının sahibi Nadejda bütün həyatı boyunca bir vaxtlar onu aldatmış "ona" olan sevgisini daşıyırdı. "Hər kəsin gəncliyi keçər, amma sevgi başqa bir şeydir" deyir. Bir vaxtlar ailəsində gənc tərbiyəçi olan “o” iyirmi ildir Rusyanı unuda bilmir. Və nişanlısını müharibəyə sərf edən "Soyuq Payız" hekayəsinin qəhrəmanı (bir ay sonra öldürüldü), otuz il ərzində yalnız ürəyində ona olan sevgisini saxlamırdı, ümumiyyətlə həyatında var olduğuna inanır yalnız "o soyuq payız axşamı", onunla vidalaşanda və "qalanları lazımsız bir xəyaldır."

Buninin sadəcə "xoşbəxt", davamlı, insanları sevgi ilə birləşdirən bir əlaqəsi yoxdur: heç vaxt onun haqqında yazmır. Bir dəfə həyəcanla və kifayət qədər ciddi şəkildə başqalarının zarafat sözlərindən sitat gətirməsi səbəbsiz deyildi: "Çox vaxt bir qadın üçün ölmək onunla yaşamaqdan asandır." Sevgililərin birliyi onsuz da tamamilə fərqli bir münasibətdir, heç bir ağrı olmadığı zaman, yəni ağrılı bir şəkildə ağrıyan bir xoşbəxtlik yoxdur - onu maraqlandırmır. "Qoy yalnız var ... Daha yaxşı olmayacaq", - deyir "Salıncak" hekayəsindəki gənc qız, aşiq olduğu adamla mümkün bir evlilik fikrini rədd edərək.

"Tanya" hekayəsinin qəhrəmanı Tanyanı özünə arvad götürsə nə edəcəyini dəhşətlə düşünür - və həqiqətən onu yalnız sevir. Sevgililər həyatlarını birləşdirməyə çalışsalar, hər şeyin xoşbəxt sona çatdığı göründüyü son anda qəfil bir fəlakət baş verəcək; və ya gözlənilməz hallar, qəhrəmanların ölümünə qədər ortaya çıxır "anı dayandır" hisslərin ən yüksək atışında. "Henri" hekayəsinin qəhrəmanı olan "şairə" həqiqətən aşiq olan qadınların ev sahibindən yeganə qadın qısqanc bir sevgilinin gülləsindən öldü. Rusiyanın çılğın anasının sevgilisi ilə görüşdüyü ani görünüşü sevgililəri sonsuza qədər ayırır. Hər şey hekayənin son səhifəsinə qədər davam edirsə, finalda Bunin oxucunu aşağıdakı ifadələrlə heyrətləndirir: "Pasxanın üçüncü günündə bir metro vaqonunda öldü - qəzet oxuyarkən birdən başını kreslonun arxasına atdı, gözlərini çevirdi ..." ("Parisdə"); "Dekabr ayında Cenevrə gölündə vaxtından əvvəl öldü."("Natalie").

Belə gərgin bir hekayə, personajların və vəziyyətlərin tam psixoloji inandırıcılığını istisna etmir və bunlarla zidd deyil - o qədər inandırıcı idi ki, çoxları Buninin öz həyatından hadisələri gözəl bir yaddaşdan yazdığını iddia etdi. Həqiqətən gəncliyinin bəzi "sərgüzəştlərini" xatırlamaqdan çəkinməmişdi, ancaq bir qayda olaraq, qəhrəmanların personajları haqqında idi (və o zaman da, əlbəttə ki, yalnız qismən). Yazıçı, şəraiti və vəziyyəti tamamilə icad etdi və bu da ona böyük yaradıcılıq məmnuniyyəti verdi.

Bunin məktubunun təsir gücü həqiqətən misilsizdir. Son dərəcə səmimi və ən səmimi insan münasibətlərindən təfərrüatlı danışmağı bacarır, lakin həmişə böyük sənətlərin təbiətçilik işarələrinə qədər enməyən həddədir. Ancaq bu "möcüzə" Buninin yazdığı hər şey kimi böyük yaradıcılıq əzabı bahasına əldə edildi - Sözün həqiqi bir şahidi. Budur, bu "əzablara" şəhadət verən çox sayda qeydlərdən biri: "... qadın cəsədi olan dünyadakı hər şeydə tamamilə möhtəşəm, sözlə görünməz dərəcədə gözəl bir şey heç kim tərəfindən yazılmamışdır. Başqa sözlər tapmalıyıq. "(3 fevral 1941). Həmişə bu başqalarını necə tapmaq lazım olduğunu bilirdi - yeganə lazımlı, həyati sözlər. Bir "sənətkar və heykəltəraş" kimi, təbiət tərəfindən ona verilən formaların, cizgilərin və rənglərin bütün lütfündə və harmoniyasında bir qadında təcəssüm etdirən Gözəlliyi rəsm və heykəltəraşlıq etdi.

"Qaranlıq Xiyaban" da ümumiyyətlə qadınlar əsas rol oynayır. Kişilər, bir qayda olaraq, qəhrəmanların xarakterlərini və hərəkətlərini təyin edən bir arxa plandır; kişi xarakterləri yoxdur, yalnız qeyri-adi dərəcədə ağırlaşdırılmış və inandırıcı bir şəkildə çatdırılmış hissləri və təcrübələri var. Vurğu həmişə ona qarşı səy göstərməyə, qarşısıalınmaz qadın "təbiətinin" sehrini və sirrini dərk etmək istəyindədir. "Qadınlar mənə sirli bir şey kimi görünürlər. Onları nə qədər çox araşdırsam, bir o qədər az başa düşürəm" Bunin 13 sentyabr 1940-cı ildə Flaubertin gündəliyindən yazır.

"Qaranlıq Xiyabanlar" kitabında bütöv bir qadın tipi var. Burada və "sadə ruhlar" qəbirinə sevilənlərə həsr olunmuşdur - Styopa və Tanya (eyni adlı hekayələrdə); və qırılmış, ekstravaqant, müasir bir şəkildə cəsarətli "əsrin qızları" ("Muse", "Antigone"); erkən yetişdi, "Zoya və Valeria", "Natalie" hekayələrindəki öz "təbiət" qızlarının öhdəsindən gələ bilmədilər; misilsiz xoşbəxtlik bəxş edə bilən və özləri həyata aşiq olan fövqəladə mənəvi gözəllikli qadınlar (eyni adlı hekayələrdə Rusya, Henrikh, Natalie); fahişələr - utancsız və ədəbsiz ("Gənc Xanım Clara"), sadəlövh və uşaqcasına ("Madrid") və bir çox başqa növ və xarakter və hər biri canlı, dərhal ağılda yer aldı. Bütün bu personajlar çox rusca və aksiya demək olar ki, həmişə köhnə Rusiyada baş verir və xaricində olsa belə ("Parisdə", "İntiqam") vətən hələ də qəhrəmanların ruhunda qalır. Bunin, "Rusiya, Rus təbiətimizi özümüzlə apardıq və harada olursak da hiss edə bilmərik" dedi.

"Qaranlıq Xiyabanlar" kitabı üzərində iş yazıçıya müəyyən dərəcədə dünyada baş verən dəhşətdən qurtuluş, xilas kimi xidmət etdi. Üstəlik: yaradıcılıq sənətçinin İkinci Dünya Müharibəsi kabusuna qarşı çıxması idi. Bu mənada, Buninin qocalığında Birinci Dünya Müharibəsi onu dərin və uzun sürən depressiya vəziyyətinə saldığı yetkin yaşlarında olduğundan daha güclü və daha cəsarətli olduğunu və kitab üzərində işləndiyini söyləyə bilərik. mübahisəsiz bir ədəbi xüsusiyyət.

Buninin "Qaranlıq xiyabanlar", insanlar yer üzündə yaşayarkən, insan qəlbinin "mahnı nəğməsi" ilə müxtəlif yollarla dəyişən rus və dünya ədəbiyyatının ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir.

"Soyuq Payız" adlı qısa hekayə, bir qadının ailəsi ilə birlikdə cəbhəyə yola düşən nişanlısı ilə vidalaşdığı uzaq bir sentyabr axşamını xatırladır. Bunin vida səhnəsini, qəhrəmanların son gəzintisini təqdim edir. Vida səhnəsi qısa, lakin çox təsirli bir şəkildə göstərilir. Ruhunda bir ağırlıq var və Fetin şeirlərini oxuyur. Bu vida axşamında qəhrəmanları sevgi və ətrafdakı təbiət birləşdirir, "təəccüblü dərəcədə erkən soyuq payız" soyuq ulduzlar, xüsusən evin pəncərələri payız kimi parlayır ",soyuq qış havası. Bir ay sonra öldürüldü. Ölümündən xilas oldu. Yazıçı hekayənin bəstəsini maraqlı bir şəkildə qurur, deyəsən iki hissədən ibarətdir. Birinci hissə qəhrəman adından indiki zamanda, ikinci hissə də onun adından danışılır, yalnız bunlar qəhrəmanın nişanlısının gedişindən, ölümündən və onsuz yaşadığı illərdən bəri keçmişin xatirələridir. Bütün həyatını bir növ yekunlaşdırır və həyatda belə bir nəticəyə gəlir "Yalnız o soyuq payız axşamı ... Və bu mənim həyatımda olanların hamısı - qalanları lazımsız bir yuxu." Bu qadının çox əziyyəti var idi, sanki bütün dünya onun üstünə düşdü, amma ruhu ölmədi, sevgi onun üçün parlayır.

Yazıçının həyat yoldaşına görə Bunin bu kitabı, xüsusən də "Təmiz Bazar ertəsi" hekayəsini ustalıq baxımından ən mükəmməl hesab etdi. VN Buninaya görə yuxusuz gecələrin birində bir kağız üzərində belə bir etiraf buraxdı: “Allaha şükür edirəm ki,“ Təmiz bazar ertəsi ”yazmağıma fürsət verdi. Bu hekayə fövqəladə qısaca və virtuoz şəkillərlə yazılmışdır. Hər vuruş, rəng detalları süjetin xarici hərəkətində mühüm rol oynayır və bəzi daxili meyllərin əlamətinə çevrilir. Qeyri-müəyyən təqdimatlarda və yetkin düşüncələrdə, əsərin qəhrəmanının parlaq dəyişkən görünüşündə müəllif fikirlərini təcəssüm etdirdi. insan ruhunun ziddiyyətli atmosferi, bəzi yeni əxlaqi idealların doğması haqqında.

"Təmiz bazar ertəsi" povesti bir hekayə-fəlsəfədir, bir hekayə bir ibrətdir. Burada Orucun ilk günü göstərilir, "skit" də əylənir. Buninin skeytləri onun tənbəlləri tərəfindən verilmişdir. İçdi və içdi. Orada hər şey iyrənc idi. Adətə görə, belə bir gündə, bazar ertəsi günü əylənmək mümkün deyildi. Skitin o gün olacağı deyildi. Qəhrəman, hamısı göz qapaqları ilə vulqar olan bu insanları izləyir. Göründüyü kimi bir monastıra getmək istəyi onsuzda daha əvvəl yetişmişdi, ancaq qəhrəman, fəsli oxuyub bitirmək istəyi olduğu üçün sona qədər baxmaq istədi, amma "skit" də hər şey nəhayət qərar verildi . Onu itirdiyini anladı. Bunin qəhrəman gözləri ilə bizə göstərir. Bu həyatda çox şey vulqarlaşmışdır. Qəhrəmanın sevgisi var, yalnız Allaha olan sevgisi var. Ətrafdakı həyatı və insanları görəndə daxili bir həsrət var. Tanrıya məhəbbət hər şeyə qalib gəlir. Qalanların hamısı bəyənmədi.

Gizli Xiyabanlar kitabında qadın obrazları üstünlük təşkil edir və bu, dövrün başqa bir üslub xüsusiyyətidir. Qadın şəkilləri daha çox təmsil edərkən, kişi şəkilləri statikdir. Və bu olduqca haqlıdır, çünki qadın dəqiq bir kişinin, aşiq bir kişinin gözü ilə təsvir olunur. Döngünün əsərləri təkcə yetkin sevgini deyil, həm də doğuşunu ("Natalie", "Rusiya", "Başlanğıc") əks etdirdiyindən, bu, qəhrəman obrazında bir iz buraxır. Xüsusilə portret heç vaxt İ.A. Bunin tamamilə. Aksiya inkişaf etdikdə, anlatı hərəkət edir, təkrar-təkrar qəhrəmana dönür. Əvvəlcə bir neçə vuruş, sonra daha çox yeni detallar. Qadını görən müəllif deyil, qəhrəman özü sevgilisini tanıyır. Portret xüsusiyyətlərinin pozulmadığı və əsərin özünü təşkil etdiyi "Camargue" və "Yüz Rupi" miniatürlərinin qəhrəmanları üçün bəlkə də bir istisna edilir. Ancaq burada yazıçının başqa bir məqsədi var. Əsasən portret xatirinə bir portretdir. Burada - bir qadına heyran olmaq, onun gözəlliyi. Bu, belə mükəmməl bir ilahi yaradılışa aid bir ilahidir

Qadınlarını yaradan İ.A. Bunin söz rənglərinə görə peşman deyil. I.A. Bunin! Canlı epitetlər, uyğun müqayisələr, işıq, rəng, hətta bir sözlə çatdırılan səslər elə mükəmməl portretlər yaradır ki, qəhrəmanların canlanmağa yaxınlaşdıqları və kitabın səhifələrindən ayrıldıqları görünür. Qadın obrazlarının, müxtəlif növ və sosial təbəqələrin qadınları, fəzilətli və qətiyyətsiz, sadəlövh və inkişaf etmiş, çox gənc və yaşlı, lakin hamısı gözəl bir qadın qalereyası. Qəhrəmanlar da bunun fərqindədirlər və başa düşdükləri kimi arxa plana çəkilirlər, onlara heyran qalırlar və oxucuya heyran olmaq imkanı verirlər. Və bir qadına olan bu heyranlıq, dövrün bütün işlərini bütöv birləşdirən digərləri arasında bir növ motivdir.

Beləliklə, İ.A. Bunin qadın şəkillərinin bütün bir qalereyasını yaradır. Hamısı bizim diqqətimizə layiqdir. Bunin əla psixoloqdur, insan təbiətinin bütün xüsusiyyətlərinə diqqət yetirir. Qəhrəmanları qəribə bir şəkildə ahəngdar, təbiidir və həqiqi heyranlıq və rəğbət bəsləyir. Biz onların taleyinə bürünmüşük və bu cür kədərlə onların iztirablarını izləyirik. Bunin oxucuya aman vermir, ona sərt həyat həqiqətini yağdırır. Sadə insan xoşbəxtliyinə layiq olan əsərlərinin qəhrəmanları dərindən bədbəxt olurlar. Ancaq bundan xəbər tutaraq həyatın haqsızlığından şikayət etmirik. Bizə sadə bir həqiqəti çatdırmaq istəyən bir yazıçının əsl müdrikliyini başa düşürük: həyat çoxşaxəlidir, içindəki hər şeyin yeri var. Bir insan yaşayır və bilir ki, çətinliklər, əzablar, bəzən ölüm hətta hər addımda onu gözləyə bilər. Ancaq bu, varlığın hər dəqiqəsindən zövq almağa mane olmamalıdır.

Fəsil 2. I.A.-dakı qadın obrazlarının təhlili Bunin

İ.A.-nın xüsusi hekayələrindəki qadın obrazlarının analizinə keçmək. Bunin, qeyd etmək lazımdır ki, sevginin təbiəti və qadın mahiyyəti müəllif tərəfindən dünyadan kənar mənşə çərçivəsində qiymətləndirilir. Beləliklə, Bunin, qadın obrazını şərh edərkən, bir qadının mahiyyətini "qoruyucu mələk" kimi qəbul edən rus mədəniyyətinin ənənəsinə uyğundur.

Buninin qadın təbiəti, adi həyatdan kənara çıxan, qəhrəmanlarının anlaşılmaz sirrini təyin edən irrasional, sirli bir sferada aşkarlanır.

"Qaranlıq Xiyaban" dakı Rus qadını müxtəlif sosial-mədəni təbəqələrin təmsilçisidir: sadə - kəndli qadın, qulluqçu, xırda bir işçinin arvadı ("Tanya", "Styopa", "Aptal", "Vizit kartları" "," Madrid "," İkinci çay qəhvəyi "), azad edilmiş, müstəqil, müstəqil bir qadın (" Muse ", ((Zoika ve Valeria", "Henry"), bohem təmsilçisi ("Galya Ganskaya", "Steamer" Saratov "," Təmiz Bazar ertəsi "). Özü üçün maraqlıdır və hər bir xoşbəxtlik, sevgi, onu gözləmək xəyalları. Hər qadın obrazını ayrı-ayrılıqda təhlil edək.

2.1 Daha adi bir qadın obrazı

Bir qadının - "Dubki" və "Divar" dakı adi, kəndli qadın obrazları ilə qarşılaşırıq. Bu şəkilləri yaratarkən İ.L. Bunin davranışlarına, hisslərinə diqqət yetirir, bədən quruluşu yalnız ayrı vuruşlarla verilir: "... qara gözlər və kürək üz ... boynundakı mərcan boyunbağı, sarı çintz paltarın altındakı kiçik döşlər ..." ("Stepa"), "... o ... yasəmən bir ipək sarafanda, açıq qollu calico köynəyində, mərcan boyunbağında oturur - hər hansı bir sosialist gözəlliyə şərəf gətirəcək bir qatran başı, ayrılmış bir hissədə hamar bir şəkildə taranmış, gümüş sırğalar asılmışdır qulaqlarında. " Qara saçlı, tünd dərili (Buninin ən sevimli gözəllik standartı), şərq qadınlarına bənzəyirlər, eyni zamanda onlardan fərqlənirlər. Bu şəkillər təbiiliyi, spontanlığı, dürtüselliyi ilə çəkir, lakin daha yumşaqdır. Həm Styopa, həm də Anfisa özlərini boş hisslərə verməkdən çəkinmirlər. Yeganə fərq ondan ibarətdir ki, biri yenisini uşaq kimi sadiqliyi ilə qarşılamağa, bunun buna inandığına inamla, xoşbəxtliyindədir: Krasilnikov adamı ("Styopa") - digəri - ümidsiz bir istəklə, bəlkə də son dəfə həyatında sevginin xoşbəxtliyini yaşamaq ("Dubki"). Qeyd etmək lazımdır ki, "Dubki" povestində İ.A. Bunin, qəhrəmanın görünüşü üzərində dayanmadan, geyimini bir az ətraflı təsvir edir. İpək geyinmiş kəndli qadın. Bu, müəyyən bir semantik yük daşıyır. Ömrünün çox hissəsini "sevilməyən bir ərlə yaşamış bir qadın, qəfildən içindəki sevgini oyadan bir adamla qarşılaşır. Onun" əzabını "görərək, hisslərinin müəyyən dərəcədə qarşılıqlı olduğunu başa düşdüyünə görə xoşbəxtdir. Bayram geyimi. Əslində, Anfisa üçün bu tarix bir tətildir, nəticədə sonuncuya çevrilən tətil. O yaxındır və o, demək olar ki, xoşbəxtdir ... Və romanın sonu nə qədər faciəli görünür - qəhrəmanın ölümü, heç vaxt xoşbəxtlik, sevgi yaşamamış.

Həm "Kartvizitlər" dən olan qadın, həm də qulluqçu Tanya ("Tanya") xoşbəxt saatlarını gözləyirlər. ".... nazik əllər .... solmuş və bu səbəbdən daha da toxunan üz .... bol və birtəhər hər şeyi silkələdiyi tünd saçları götürdü; qara papağını çıxardı və çiyinlərini ataraq bumazyasından paltar. boz palto ". Yenidən İ.A. Bunin qəhrəmanın görünüşünün ətraflı təsvirində dayanmır; Bir neçə toxunuş - və bir əyalət qəsəbəsindən kiçik bir məmurun həyat yoldaşı olan bir qadının portreti, əbədi ehtiyacdan, çətinlikdən bezmişdi. Budur, onun arzusu - "məşhur bir yazıçı ilə gözlənilməz bir tanışlıq, onunla qısa münasibət. Bir qadın bunu xoşbəxtlik şansını, çox güman ki, sonuncusunu əldən verə bilməz. Onu istifadə etmək ümidsiz bir arzusu hər jestində, bütün görünüşündə, görünüşündə sözlər: "- ..... Geriyə baxmağa vaxtınız olmayacaq, həyat necə keçəcək! ... Və hələ də həyatda bir şeyim, heç bir şeyim yoxdur! - Yaşamaq üçün çox gec deyil ... - Və edəcəm!" Şən, ruhlu, arıq bir qəhrəman əslində sadəlövh çıxır. Və qəhrəmanla münasibət qurduğu bu "sadəlövhlük, gecikmiş təcrübəsizlik, həddindən artıq cəsarətlə birləşərək" sonuncusunda mürəkkəb bir hiss, mərhəmət və etibarından faydalanmaq istəyi doğurur. Demək olar ki, İ.A. Bunin yenə də çılpaq vəziyyətdə onu təqdim edən bir qadının portretinə müraciət edir: "o ... düymələri açılaraq yerə yıxılmış paltarını geyindi, oğlan kimi incə qaldı, yüngül köynəkdə, çiyinləri və qolları çılpaq, ağ rəngli pantalonlarda və bütün bunların günahsızlığı onu əzabla deşdi".

Və daha sonra: "O, itaətkarlıqla və yerə tez atılan bütün kətanlardan üstünə keçdi, hamısı çılpaq qaldı; boz-yasəmən, qadın bədəninin bu xüsusiyyəti ilə əsəbi üşüyəndə sıx və sərin olur, qaz qabarları ilə örtülür .. . ". Bu səhnədə qəhrəman əsl, saf, sadəlövhdür, ən azından qısa müddətə xoşbəxtlik üçün ümidsizdir. Və aldıqdan sonra yenə də sevilməyən ərinin arvadı olan adi bir qadına çevrilir: "Soyuq əlindən öpdü ... və o, geriyə baxmadan keçid yolundan iskənddəki kobud izdihamın içərisinə qaçdı."

"… on yeddi yaşında idi, boyu kiçik idi ... sadə sifəti yalnız yaraşıqlı idi və boz kəndli gözləri yalnız cavanlıqda gözəldir ... ". Beləliklə Bunin Tanya haqqında danışır. Yazıçı içində yeni bir hissin - sevginin yaranması ilə maraqlanır. Bütün əsər boyu portretinə bir neçə dəfə qayıdacaqdır. Təsadüfi deyil: qızın görünüşü bütün təcrübələrinin əks olunduğu bir növ güzgüdür. Pyotr Alekseeviçə aşiq olur və hisslərinin qarşılıqlı olduğunu biləndə sözün əsl mənasında çiçək açır. Sevilən birindən ayrılmağı eşidəndə yenidən dəyişir: "Onu görəndə heyrətləndi, - o qədər arıq və solğun, hamısı gözləri qədər qorxaq və kədərli idi." Tanya üçün Pyotr Alekseeviçə sevgi ilk ciddi hissdir. Tamamilə gənc maksimalizmlə özünü hamısına verir, sevgilisi ilə xoşbəxtlik umur. Eyni zamanda, ondan heç bir şey tələb etmir. Sevilən insanı olduğu üçün təvazökarlıqla qəbul edir: Və yalnız qarderobuna gəldikdə, ümidsiz şəkildə sevgilisinin ayrılmaması üçün Allaha dua edir: "... Ver, ya Rəbb, daha iki gün səngiməsin!"

Döngünün digər qəhrəmanları kimi Tanya da sevgidəki "yarım tonlardan" razı deyil. Sevgi ya var, ya da yoxdur. Buna görə şübhə ilə əzab çəkir petr Alekseeviçin əmlaka yeni gəlişi: "... təkrar yox, ya tamamilə, tamamilə köhnə və ya onunla ayrılmaz, yeni bir əzab olmadan ayrılmaz bir həyat lazım idi ...".Ancaq sevilən birini bağlamaq, onu azadlıqdan məhrum etmək istəməyən Tanya susur: "... bu düşüncəni özündən uzaqlaşdırmağa çalışdı ...". Onun üçün başqa bir sosial tipin nümayəndəsi Natalie ("Natalie") olduğu kimi, keçici, qısa xoşbəxtlik "vərdiş" münasibətlərindən daha üstün görünür.

Yoxsul zadəganların qızı, Puşkinin Tatyanasına bənzəyir. Bu, paytaxtın səs-küyündən uzaqda, ucqar bir ölkədəki əmlakda yetişdirilən bir qızdır. Sadə və təbiidir və dünyaya, insanlar arasındakı münasibətlərə baxışı da sadə, təbii, safdır. Buninskaya Tanya kimi özünü də bu hissdən iz qoymadan verir. Və əgər Meshcherski üçün tamamilə fərqli iki sevgi tamamilə təbiidirsə, Natalie üçün belə bir vəziyyət mümkün deyil: "... Mən bir şeyə əminəm: bir oğlan və bir qızın ilk sevgisi arasındakı dəhşətli fərqdə." Yalnız bir sevgi olmalıdır. Və qəhrəman bunu bütün həyatı ilə təsdiqləyir. Puşkinin Tatyana kimi, Meshcherskiyə olan sevgisini ölümünə qədər qoruyur.

2.2 Qadın obrazı - bohemiyanın nümayəndələri

Bohemlər. Həm də xoşbəxtlik xəyalları qururlar, amma hər biri bunu özünəməxsus şəkildə başa düşür. Bu, ilk növbədə, "Təmiz bazar ertəsi" nin qəhrəmanıdır.

"... onun bir növ Hindistan, Fars gözəlliyi var idi: qaragüruh bir kəhrəba üzü, qaranlığında möhtəşəm və bir qədər uğursuz saçlar, qara samurun xəzləri kimi yumşaq parıldayan, qaşlar, məxmər kömürü kimi qara, gözlər; ağzını ovsunlayan məxmər idi. qaranlıq bir tük ilə tünd qırmızı dodaqlar ilə kölgə saldı ... ". Belə ekzotik gözəllik, sanki sirrini vurğulayır: "... müəmmalı, anlaşılmaz idi ...". Bu sirr hər şeydədir: hərəkətlərdə, düşüncələrdə, həyat tərzində. Nədənsə kurslara gedir, nədənsə teatr və meyxanalarda olur, nədənsə "Ay işığı Sonatası" nı oxuyur və dinləyir. Onun içində tamamilə bir-birinə zidd olan iki prinsip mövcuddur: sosialist, oyunçu və rahibə. Teatr səhnələrini və Novodevichy Manastırını eyni məmnuniyyətlə ziyarət edir.

Bununla birlikdə, bu yalnız bir bohem gözəlliyi deyil. Bu özünüz üçün bir axtarışdır, həyatda yerinizdir. Buna görə İ.A. Bunin, demək olar ki, hər dəqiqə həyatını təsvir edən qəhrəmanın hərəkətləri üzərində dayanır. Və əksər hallarda özü haqqında danışır. Çıxdı ki, qadın tez-tez Kreml kafedrallarını ziyarət edir, qəhrəmana Rogozhskoye qəbiristanlığına gəzintidən və arxiyepiskopun dəfnindən danışır. Gənc oğlan qəhrəmanın dindarlığına vurulur, onu belə tanımırdı. Və daha da çox, amma indi oxucu, monastırdan dərhal sonra (və bu səhnə Novodevichy qəbiristanlığında baş verir) meyxanaya, Yeqorov üçün pancake üçün, sonra da teatr səhnələrinə getməyi əmr etdiyinə təəccüblənir.

Sanki bir çevrilmə baş verir. Bir dəqiqə əvvəl qarşısında az qala bir rahibə görən qəhrəmandan əvvəl, hərəkətlərində yenə də gözəl, zəngin və qəribə bir cəmiyyət xanımı: "Skitdə çox siqaret çəkdi və hər zaman şampan yudumladı ...",- və ertəsi gün - yenə başqasının, əlçatmaz: "Bu axşam Tverə gedirəm. Nə vaxta qədər Tanrı yalnız bilir ...". Bu cür metamorfozlar eroində baş verən mübarizə ilə izah edilə bilər. Seçimlə qarşılaşır: sakit ailə xoşbəxtliyi və ya əbədi monastir barışığı - və sonuncunu seçir, çünki sevgi və gündəlik həyat bir-birinə uyğun gəlmir. Odur ki, qəhrəmanla evlənmə barədə hər cür danışıqdan "birdəfəlik" bu qədər inadla geri çəkilir.

"Təmiz bazar ertəsi" qəhrəmanının sirri süjet quran bir məna daşıyır: qəhrəman (oxucu ilə birlikdə) sirrini açmağa dəvət olunur. Bəzən birbaşa əks olan parlaq təzadların birləşməsi onun imicinin xüsusi bir sirrini təşkil edir: bir tərəfdən o "bir şeyə ehtiyac yoxdur", digər tərəfdən çəki, nə edirsə, hərtərəfli edir, "məsələni bir Moskva anlayışı ilə." Hər şey bir növ dövriyyədə iç-içədir: "vəhşi adamlar və burada şampan və Allahın Anası Troeruchnina ilə pancake var"; Avropa dekadansının moda adları; Hugo von Hoffmannsthal (Avstriya simvolu); Arthur Schnitzler (Avstriyalı dramaturq və nasir, impressionist); Tetmayera Kazimierz (Polşa söz ustası, mürəkkəb erotik şeirlərin müəllifi) - divanının üstündəki "ayaqyalın Tolstoy" portreti ilə yanaşı.

Xətti inkişaf edən son səviyyəli qəhrəmanın ən yaxşı kompozisiyası prinsipindən istifadə edərək müəllif, qadın sənətinin qadın idealına çox yaxın olan real və sürrealın sərhədlərini silərək qadın obrazının xüsusi bir sirrini əldə edir. " Gümüş əsr ".

Müəllifin hansı üslubi vasitələrlə xüsusi bir qadınlıq mahiyyəti hissi əldə etdiyini düşünək.

Müəllif qəhrəmanların ilk görünüşünü adi dünyadan kənara çıxan və qəfilliyi ilə vuran bir hadisə kimi qiymətləndirir. İdanın zirvədəki bu görünüşü epizodun bədii məkanını dərhal iki müstəviyə ayırır: adi dünya və inanılmaz sevgi dünyası. Qəhrəman, həvəslə içir və yeyir, "Birdən arxamca dəhşətli dərəcədə tanış, dünyanın ən ecazkar qadın səsini eşitdim"... İclas epizodunun semantik yükü müəllif tərəfindən iki şəkildə çatdırılır: şifahi olaraq - "qəfildən" və qeyri-şifahi olaraq qəhrəmanın hərəkəti ilə - "impulsiv şəkildə çevrildi".

"Natalie" hekayəsində üçəmlərin ilk görünüşü personajların klimatik izahı anında parlayan "şimşək" obrazı ilə əlaqələndirilir. O "birdən dəhlizdən yemək otağına sıçradı, baxdı<...> və saçlarının və qara gözlərinin bu narıncı, qızıl parlaqlığı ilə yanıb-söndü "... Şimşək keyfiyyətləri ilə qəhrəman hissinin müqayisəsi sevgi hissi ilə psixoloji bir paralel göstərir: anın qəfilliyi və qısa müddəti, işıq və qaranlıq ziddiyyəti üzərində qurulmuş hissin kəskinliyi yaranan təəssüratın sabitliyi. Natalie top səhnəsində "birdən<..,> sürətlivə yüngül sürüşmə yamacları uçur"qəhrəmana yaxınlaşmaq, "açıqdıraniqara kirpikləri çırpıldı<...>, qara gözləryanıb-söndüÇox yaxın..."və dərhal yox olur, "gümüşü parıldadıpaltarın ətəyi "... Son monoloqda qəhrəman etiraf edir: "Yenidən səndən kor oldum."

Qəhrəman obrazını üzə çıxaran müəllif geniş bədii vasitələrdən istifadə edir; dəyişməzliyi ilə əsərin bədii məkanında qəhrəman obrazının zamansızlığını təşkil edən müəyyən bir rəng diapazonu (narıncı, qızıl), zaman kateqoriyaları (qəfillik, anlıq, sürət), məcazlar (görünüşü kor olan).

"Parisdə" qəhrəmanı da qəfildən qəhrəmanın qarşısına çıxır: "birdən kövrəkliyi yandı." Qəhrəmanların olduğu vaqonun qaranlıq "içi" "qısaca işıqlandılampa ", və "tamamilə fərqli bir qadınindi onun yanında oturdu" ... Beləliklə, işıq və qaranlığın ziddiyyəti, ətrafı dəyişdirən xarakterik işıqlandırma ilə müəllif qəhrəmanların görünüşünü qeyri-adi bir nizam hadisəsi kimi təsdiqləyir.

Müəllif eyni üsulu istifadə edərək qadın obrazlarının qeyri-adi gözəlliyini və ya ikonoqrafiyasını ortaya qoyur. I.G.-yə görə. Mineralova, "Bunin yolu ilə bir qadının gözəlliyi, dünyaya tökülən və Eden Bahçesi'nde ya da Cənnət Qüdsdə sərhədsiz parlayan ilahi gözəlliyin bir yansıması, yansıması ya da yansımasıdır. Dünyəvi həyatın gözəlliyinə qarşı deyil İlahi, Allahın rizası onda tutulur. " İşıqlandırma / təqdisetmənin semantik yaxınlığının qəbulu və işığa düşmə istiqaməti qəhrəmanların saflığını və müqəddəsliyini təcəssüm etdirir. Natalie portreti: "hamının qarşısında, yasda, əlində bir şam ilə, yanağını və qızıl saçlarını işıqlandırdı", sanki qəhrəman onu qarışıq yüksəkliklərə qaldırır " sanki gözlərini ikonadan çəkə bilmədi. " Müəllifin xarakterik bir qiymətləndirməsi işığın istiqaməti ilə ifadə olunur: bir şam deyil - təmizlənmə simvolu Natalini təqdis edir, lakin Natalie bir şamı təqdis edir - "Mənə elə gəldi ki, üzündəki o şam müqəddəs oldu."

Qeyri-adi görüntünün eyni hündürlüyü müəllif üçün də tükənməz müqəddəslik təşkil edən rus salnamə ağsaqqallarından bəhs edən "Təmiz bazar ertəsi" nin qəhrəmanlıqlarının "sakit işığında" əldə edilir.

Qeyri-adi gözəlliyi müəyyənləşdirmək üçün Bunin ənənəvi saflıq semantikasından istifadə edir: ağ, bir qu quşu şəkli. Beləliklə, müəllif, "Təmiz Bazar ertəsi" nin qəhrəmanını qəhrəmanla vidalaşma və yola salma gecəsində təsvir etdi "yalnız bəzi qu quşu ayaqqabılarında", simvolik səviyyədə günahkar dünyanı tərk etmək qərarını gözləyir. Son görünüşdə qəhrəmanın obrazı bir şam işığı ilə simvollaşdırılır və "ağ lövhə".

Natalie qəhrəmanının metafora və rəng epitetlərinin birləşməsində idealizasiyası semantik baxımdan bir qu quşu obrazı ilə əlaqəlidir: " o nə qədər boyundurin bal salonu saç düzümü, bal salonu ağ paltarda ... ", əlini" ağ bir əlcəkdə dirsəyinə belə bir əyilməklə,<" > qu quşunun boynu kimi ".

Rusiyanın qəhrəmanının "ikon şəkli" müəllif tərəfindən sadəliyi və yoxsulluğunun nostaljik poetikləşməsində əldə edilir: "Yardıbir növ rəngli yundan toxunmuş sarı çintz sarafan və çılpaq ayaqlarda kəndli çünki".

I.G.-yə görə. Mineralova, "dünyəvi, təbii varlıq çərçivəsində gözəlliyin taleyi faciəlidir, transsendental baxımdan sevindiricidir:" "Allah ölülərin deyil, dirilərin Tanrısıdır" (İncil)və ya Matta 22:32) ", Bunin üçün dəyişməz, əvvəlki əsərlərdən ("İşıq Nəfəsi", "Ağlaya" və s.) "Qaranlıq Xiyaban" ın son nəsrinə qədər.

Qadın mahiyyətinin belə bir təfsiri, qəhrəmanların ikili qavrayışı ilə xarakterizə olunan kişi qəhrəmanlarının əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir; həssas-emosional və estetik.

"Saf sevgi zövq, ehtiraslıbaxmaq arzusuyalnız onun ... " Natalie üçün bir qəhrəman hissi ilə doludur. "Ən yüksək sevinc" o "onu öpmək fürsəti barədə düşünməyə belə cəsarət etmədi." Hisslərinin zamansızlığı son monoloqda təsdiqlənir: "Bu yaşıl qaşıntıya və altındakı dizlərinizə baxanda yalnız dodaqlarımla bir toxunuş üçün ölməyə hazır olduğumu hiss etdim, yalnız ona."

Qeyri-adi bir həyəcan hissi qəhrəmanın Ruse üçün duyğusu ilə doludur: "Oartıq ona toxunmağa cəsarət etmədi, "... bəzən müqəddəs bir şey kimi soyuq sinəsindən öpdü." Təmiz Bazar ertəsi günü qəhrəman "cəsarətlə saçlarını sübhdən öpdü."

Tədqiqatçılara görə, "qadınlar ümumiyyətlə" Qaranlıq Xiyaban "da aparıcı rol oynayırlar. Kişilər, bir qayda olaraq, qəhrəmanların xarakterlərini və hərəkətlərini qovan bir arxa plandır; kişi xarakterləri yoxdur, yalnız hissləri var və təcrübələr, qeyri-adi dərəcədə ağırlaşdırılmış və inandırıcı bir şəkildə çatdırılmışdır.<...> Vurğu həmişə ona doğru səy göstərməsinə, qarşısıalınmaz qadın "təbiətinin" sehrini və sirrini dərk etmək istəməsindədir. Eyni zamanda I.P. Karpov, "Qaranlıq Xiyabanın" xəyali sisteminin özünəməxsusluğunun personajlarda personajların olmamasında deyil, yalnız müəllifin bir qadın qavrayışının şair olaraq dəyişkən daşıyıcıları olmasında olduğuna inanır. Bu səciyyəvi cəhət, müəllif şüurunun "Qaranlıq xiyabanlar" dakı monoloqizmindən danışmağa imkan verir ki, bu da "qadın ruhunun təfəkkürü ilə oyanan insan ruhunun fenomenal dünyası, bir qadına məhəbbət" yaradır.

Rusya, mənim kimi Natalie, kənddə böyümüş nəcib bir qızıdır. Fərq yalnız sənətkar, bohem qızı olmasıdır. Bununla birlikdə, Bohemiyanın digər Bunin nümayəndələrindən köklü şəkildə fərqlənir. Rusya, "Təmiz Bazar ertəsi" nin və ya Galya'nın ("Galya Ganskaya") qəhrəmanı kimi deyil. Böyükşəhər və kənd yerlərini, bir qədər dələduzluğu və kortəbiiliyi birləşdirir. Natalie qədər utancaq deyil, lakin Muse Graf ("Muse") qədər kinli deyil. Bir dəfə aşiq olduqdan sonra bu hissə tamamilə təslim olur. Natalie'nin Meshcherskiyə olan sevgisi kimi, Rusiyanın da qəhrəmana olan sevgisi əbədidir. Buna görə də qızın söylədiyi ifadə "İndi ər və arvadıq", toy andı kimi səslənir. Qeyd etmək lazımdır ki, burada "Vizit kartları" ndakı kimi, müəllif iki dəfə qəhrəmanın portretinə qayıdır, onu yaxınlıq qarşısında çılpaq vəziyyətdə təqdim edir. Bu da təsadüf deyil. Qəhrəman qəhrəmanın gözləri ilə təsvir olunur. Qız mənzərəlidir - bu onun ilk təəssüratıdır. Rusiya ona bir növ tanrı kimi əlçatmaz, uzaq görünür. Vurgulanması təsadüfən deyil "ikonoqrafik" Gözəllik. Lakin qəhrəmanlar bir-birinə yaxınlaşdıqca Rusya daha sadə və daha əlçatan olur. Gənclər bir-birinə çəkilir: "Bir dəfə ayaqlarını yağışda islatdı, bağdan qonaq otağına qaçdı və ayaqqabılarını çıxartmağa və yaş dar ayaqlarından öpməyə tələsdi - bütün həyatı boyu belə bir xoşbəxtlik yox idi."... Və münasibətlərinin zirvəsi yaxınlıqdır. "Kartvizitlərdə" olduğu kimi, çılpaq soyunma, qəhrəman əlçatmazlıq maskasını atır. İndi qəhrəmana açıqdır, həqiqi və təbii: "Onun üçün tamamilə yeni bir məxluq oldu!" Ancaq belə bir qız uzun müddət qalmır. Yenə də dəli bir ana xatirinə sevgidən imtina edəndə Rusiya səhnədə ona yaxınlaşmayacaq, uzaqlaşacaq, yadlaşacaq.

Bohemiyanın digər təmsilçisi Galya ("Galya Ganskaya"). Döngünün əksər işlərində olduğu kimi, burada da qəhrəman obrazı qəhrəmanın gözü ilə təqdim olunur. Galya'nın böyüməsi sənətkarın ona olan sevgisinin təkamülü ilə üst-üstə düşür. Bunu göstərmək üçün Taninada olduğu kimi Bunin də bir neçə dəfə qəhrəmanın portretinə müraciət edir. "Mən onu bir gənc kimi tanıyırdım. Anasız, atasının yanında böyüdü ... Qalya o zaman on üç-on dörd yaşında idi və biz ona, əlbətdə ki, yalnız bir qız kimi heyran qaldıq: şirin, oynaq, zərif idi. , son dərəcə zərif idi, üzü yanaqları boyunca açıq qəhvəyi qıvrımlarla, bir mələk kimi, amma o qədər çaşqın idi ... ". "Zoya və Valeriya" hekayəsinin qəhrəmanı Zoya kimi Nabokovun Lolitasına bənzəyir. Bir növ nimfet şəkli. Ancaq Lolita və Zoika'dan fərqli olaraq, Gala hələ də qadına nisbətən daha uşaqdır. Və bu uşaqlıq həyatı boyu onda qalır. Yenə də qəhrəman qəhrəman və oxucu qarşısına çıxır, artıq yeniyetmə deyil, mələk deyil, yetkin bir gənc xanımdır. o "Təəccüblü dərəcədə yaraşıqlı - bütün yeni, açıq boz, baharda incə bir qız. Boz papağın altındakı üz yarı kül örtüyü ilə örtülmüş və içərisində akuamarin gözləri parlayır." Yenə də bu hələ sadəlövh, güvənən bir uşaqdır, qəhrəmanın emalatxanasındakı mənzərəni xatırlamaq kifayətdir: "... asma zərif ayaqları olan bir az asma, uşaqların dodaqları yarı açıq, parıldamaq ... Örtüyü qaldırdı, başını çevirdi, öpdü ... Üzərindəki bağlayıcıdan əvvəl sürüşkən yaşılımtıl corabla yuxarı qalxdım, elastik lentə, onu açmadan, isti çəhrayı ilə budların başındakı bədəni öpdü, sonra yenə yarı açıq bir ağızda - dodaqlarımı bir az dişləməyə başladı ... ".Bu hələ şüurlu bir sevgi, yaxınlıq istəyi deyil. Bu, kişinin maraqlandığı şüurdan bir növ boşluqdur: "O, bir şəkildə müəmmalı şəkildə soruşur: məni sevirsən?"

Bu, demək olar ki, qəhrəmanın özünün də bildiyi bir uşaq marağıdır. Ancaq onsuz da Qalada qəhrəmana ilk, ehtiraslı bir sevgi hissi yaranır, sonradan bu, qəhrəman üçün ölümcül olacaq nəticəyə çatacaq. Beləliklə, qəhrəmanların yeni bir görüşü. Və Galya "gülümsəyir və çiynində açıq bir çətir çırpır ... artıq gözlərində eyni sadəlövhlük yoxdur ...". İndi yetkin, özünə güvənən, sevgiyə ac bir qadındır. Bu hissdə o, maksimalistdir. Qalanın tamamilə sevdiyi insana aid olması vacibdir və onun tamamilə ona məxsus olması da o qədər vacibdir. Faciəyə səbəb olan bu maksimalizmdir. Qəhrəmana şübhə ilə yanaşanda, o, ölür.

2.3 Müstəqil və özünə güvənən qadınların şəkilləri

Bohemiya nümayəndələrinin bir növ dəyişməsi - azad edilmiş, müstəqil qadınların obrazları. Bunlar "Muse", "Steamer" Saratov "," Zoya and Valeria "(Valeria)," Henry "əsərlərinin qəhrəmanlarıdır. Güclü, gözəl, uğurludurlar. Həm sosial, həm də duyğular baxımından müstəqildirlər. bir əlaqəyə başlayanda və ya bitirdikdə özləri qərar verərlər.Amma həmişə eyni zamanda xoşbəxtdirlərmi? Adını çəkdiyimiz bu tip qəhrəmanlardan yalnız Muse Graf müstəqilliyindən, azadlığından xoşbəxtdir, bir kişi kimidir, ünsiyyət qurur bərabər şərtlərlə onlarla. "... boz qış papağında, boz düz paltarda, boz çəkmələrdə, ucsuz-bucaqsız, palçıq rəngli gözlərə, uzun kirpiklərə, üzə və papağın altındakı saçlara baxır, yağış damcıları parıldayır ... ". Xarici olaraq, tamamilə sadə bir qız. Və bu "azadlıq" təəssüratı nə qədər güclüdür. Ziyarətinin məqsədi barədə birbaşa danışır. Bu cür birbaşa qəhrəmanı təəccübləndirir və eyni zamanda onu cəlb edir: "... kişiliyinin üzündə, düz gözlərində, böyük və gözəl bir əlində olan bütün qadın-gənclə əlaqəsi ..." həyəcan verici idi. İndi də artıq aşiqdir. Aydındır ki, bu münasibətlərdə dominant rol qadına məxsusdur, kişi ona itaət edir. Muse güclü və müstəqildir, necə deyərlər "öz-özünə". Özü də qərarlar verir, qəhrəmanla ilk yaxınlığı, birlikdə yaşamalarını və ayrılmalarını başlayır. Və qəhrəman bundan məmnundur. Onun "müstəqilliyinə" o qədər alışır ki, Zavistovskiyə getməsinin vəziyyətinə dərhal girmir. Və yalnız Musanı evində tapdıqdan sonra bunun münasibətlərinin, xoşbəxtliyinin sonu olduğunu başa düşür. Muse sakitdir. Qəhrəmanın öz tərəfində "dəhşətli qəddarlıq" kimi qəbul edilməsi qəhrəman üçün bir növ normadır. Sevgidən düş - sol

Bu tip digər nümayəndələrlə vəziyyət bir qədər fərqlidir. Valeriya ("Zoya və Valeria"), Muse kimi, tamamilə müstəqil bir qadındır. Bu müstəqillik, müstəqillik, bütün görünüşlərində, jestlərində, davranışlarında parlayır. "... güclü, yaxşı davranılmış, qalın tünd saçlı, məxmər qaşlı, az qala bir araya gəlmiş, qara mürəkkəb rəngindəki qorxunc gözlərlə, aşılanmış bir qaranlıq üzdə isti qaranlıq bir ənliklə ...", ətrafındakı hər kəsə müəmmalı və əlçatmaz, azadlıqda "anlaşılmaz" görünür. Levitsky ilə yaxınlaşır və dərhal Titov xatirinə heç bir şey izah etmədən və zərbəni yumşaltmağa çalışmadan onu tərk edir. Onun üçün bu davranış da normadır. O da öz başına yaşayır. Ancaq xoşbəxtdirmi? Levitsky'nin sevgisini rədd edən Valeriya, özü də Dr.Titov üçün qarşılıqsız sevgi ilə eyni vəziyyətdədir. Və baş verənlər Valeriya üçün bir növ cəza kimi qəbul olunur.

"Steamer" Saratov "hekayəsinin qəhrəmanı. Gözəl, özünə güvənən, müstəqil. Maraqlıdır ki, bu obrazı yaratarkən, daha dəqiq desək, qəhrəmanın görünüşünü təsvir edərkən; Bunin ilanla müqayisəsindən istifadə edir: "... o da dərhal içəri girdi, ayaqqabıların topuqlarında belsiz, çılpaq ayaqları ilə çılpaq ayaqlarında, - uzun, dalğalı, dar və rəngli, boz ilan kimi, qolları asılan başlıq çiyninə. bir qədər əyilmiş gözləri. Uzun kəhrəba ağzında bir siqaret uzun solğun əlində siqaret çəkirdi. " Bu da təsadüf deyil. N.M.-nin qeyd etdiyi kimi. Lyubimov, "Buninin portret rəssamı kimi özünəməxsusluğu bir insanın bütün görünüşünün və ya onun fərdi xüsusiyyətlərinin qeyri-adi tərifləri və müqayisələrinin işarəsidir." Bu xarici işarələr, sanki, qəhrəmanların personajları üzərində proqnozlaşdırılır ki, bu da nəzərdən keçirdiyimiz romanın qəhrəman obrazı ilə baş verir. Qəhrəmanla görüş səhnəsini xatırlayaq. Ona "boyunun ucundan" baxır, özünə inamlı, hətta yanaqlı davranır: "... ipək bir pufun üstünə oturdu, sağ əlini sol əli ilə dirsəyin altından götürdü, qaldırılmış siqareti yüksək tutdu, ayaqlarını ayaqlarının üstünə və dizin üstünə qoyaraq başlığın yan hissəsini açdı ... ". Bütün görünüşündə qəhrəmana bir xor baxış var: onu kəsir, özü də "cansıxıcı bir təbəssümlə" deyir. Nəticədə qəhrəmana münasibətlərinin bitdiyini elan edir. Muse kimi, ayrılıqdan təbii olaraq danışır. Mübarək bir tonda. Məhz bu ton, müəyyən bir iyrənclikdir ("sərxoş aktyor", qəhrəman haqqında danışarkən) və taleyini həll edir, qəhrəmanı cinayətə sövq edir. İlan tapan romandakı qəhrəman obrazıdır.

Həddindən artıq özünə inam "Qaranlıq Xiyaban" ın başqa bir qəhrəmanı Elenanın ("Henry") ölümünün səbəbidir. Gözəl, uğurlu, müstəqil, peşə sahibi bir qadın (kifayət qədər tanınmış bir tərcüməçi). Ancaq yenə də öz zəif cəhətləri ilə bir qadın. Glebovun ağladığını görən qatar vaqonundakı mənzərəni xatırlayaq. Sevmək və sevilmək istəyən bir qadın. Maple, yuxarıda bəhs etdiyimiz bütün qəhrəmanların xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir. Galya Ganskaya kimi, o da maksimalistdir. Bir insanı sevərək, Glebovun keçmiş qadınlarına olan qısqanclığı ilə sübut edildiyi kimi bir iz qoymadan özünə aid olmasını istəyir, amma özü də tamamilə ona məxsus olmaq istəyir. Bu səbəbdən Elena Arthur Spiegler ilə münasibətlərini düzəltmək üçün Vyanaya gedir. "Bilirsiniz, sonuncu dəfə Vyanadan ayrıldığımda, münasibətləri necə deyərlər, onsuz da həll edirdik - gecə, küçədə; bir qaz lampasının altında. Və onun qarşısında nə qədər nifrət olduğunu təsəvvür edə bilməzsiniz! " Burada "Steamer" Saratov "un qəhrəmanına bənzəyir - taleylə oynayan bir cazibədar. Sevgidən düşdükdən sonra səbəbləri izah etmədən tərk edin. Yalnız Elena və Musa üçün bu olduqca məqbuldur, sonra Arthur Spiegler üçün - xeyr Bu imtahandan keçməyib keçmiş məşuqəsini öldürdü.

Beləliklə, "Gümüş Əsr" dövrünün bir qadınının ideal kontekstinə üzvi şəkildə daxil olan, dünyadakı qadınlıq mahiyyəti Bunin tərəfindən varoluşçu bir aspektdə baxılır, İlahi / dünyəvi ziddiyyətlər içərisində sevgi motivinin faciəli dominantını gücləndirir. dünya.

Fəsil 3. Tədqiqat mövzusunun metodoloji aspektləri

3.1 Yaradıcılıq I.A. Bunin 5-11 siniflər üçün məktəb ədəbiyyat proqramlarında

Bu bölmədə I.A.-nın əsərlərini öyrənmək baxımından təhlil etdiyimiz orta məktəblər üçün mövcud ədəbiyyat proqramlarının icmalı verilir. Bunin.

Yaradılan "Ədəbiyyat proqramı (5-11 siniflər)" də kurdyumova tərəfindən redaktə edilmişdir,kursun demək olar ki, bütün hissələrində Bunin əsərləri məcburi təlim üçün tövsiyə olunur. 5-ci sinifdə proqramın müəllifləri "Uşaqlıq" və "Nağıl" şeirlərini oxumaq və müzakirə etmək üçün təklif edir və fantaziya dünyası və yaradıcılıq aləminin öyrənilməsi ilə bağlı məsələlər dairəsini müəyyənləşdirirlər.

6-cı sinifdə "Dünya xalqlarının mifləri" bölməsində şagirdlər G. Longfellowun I. A. Buninin tərcümə etdiyi "Hiawatha Mahnısı" ndan bir parça ilə tanış olurlar.

7-ci sinifdə "Rəqəmlər" və "Lapti" hekayələri təhsil üçün təklif olunur. Bir ailədə uşaq böyütmək, uşaqlar və böyüklər arasındakı münasibətlərin mürəkkəbliyi bu hekayələrin əsas problemləridir.

İ.Buninin "Təmiz bazar ertəsi" hekayəsi 9-cu sinifdə öyrənilir. Tələbələrin diqqətini Bunin hekayəsinin xüsusiyyətləri, yazıçı-stilistin məharəti cəlb edir. "Ədəbiyyat nəzəriyyəsi" bölməsində üslub anlayışı inkişaf etdirilir.

11-ci sinifdə Buninin əsərləri ədəbiyyat kursu açır. Təhsil üçün "San Franciscodan Usta", "Gün vurması", "Ağlayan Yəhya", "Təmiz Bazar ertəsi" hekayələri, həmçinin müəllimin və şagirdlərin seçiminin şeirləri təklif olunur. Təhsilin son mərhələsində yazıçı yaradıcılığının öyrənilməsini müəyyənləşdirən problemlər dairəsi belə təqdim olunur: Bunin lirikasının fəlsəfi mahiyyəti, insan psixologiyası və təbiət aləminin dərrakəsi, tarixi keçmişin poetikləşdirilməsi, qınama varlığın mənəviyyatının olmaması.

Oxşar sənədlər

İ.S.-nin tərcümeyi-halı Turgenev və romanlarının bədii özünəməxsusluğu. Turgenevin insan konsepsiyası və qadın obrazlarının tərkibi. "Turgenev qızı" nın idealı olan Asya obrazı və İ.S. romanlarında iki əsas qadın obrazının xüsusiyyətləri. Turgenev.

müddətli sənəd, 06/12/2010 tarixində əlavə edildi


Məşhur rus yazıçısı və şairi İvan Buninin həyatı, şəxsi və yaradıcılıq inkişafı, ilk əsərlərinin fərqli xüsusiyyətləri haqqında qısa bir məlumat. Buninin yaradıcılığında sevgi və ölüm mövzuları, qadın obrazı və kəndli mövzuları. Müəllifin şeiri.

mücərrəd, 19/05/2009 tarixində əlavə edilmişdir


İvan Alekseevich Buninin həyatı və yaradıcılığı. Bunin yaradıcılığında şeir və sevgi faciəsi. "Qaranlıq Xiyabanlar" tsiklindəki sevgi fəlsəfəsi. I.A.'nın əsərlərində Rusiya mövzusu. Bunin. Buninin hekayələrində bir qadın obrazı. Bir insana taleyin amansızlığına dair düşüncələr.

müddətli sənəd, 20.10.2011 tarixində əlavə edildi


A.P.-nin yeri və rolu Çexov XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərindəki ümumi ədəbi prosesdə. A.P.-nin hekayələrindəki qadın obrazlarının xüsusiyyətləri. Çexov. Çexovun "Ariadne" və "Boyundakı Anna" hekayələrindəki əsas obrazların xüsusiyyətləri və qadın obrazlarının spesifikliyi.

mücərrəd, 25.12.2011 tarixində əlavə edildi


Qadın obrazlarını qurma prinsiplərini müəyyənləşdirməyə imkan verən "Müharibə və Sülh" romanının əsas epizodlarının təhlili. Qəhrəman obrazlarının aşkarlanmasında ümumi naxışların və özəlliklərin aşkarlanması. Qadın obrazlarının simvol quruluşundakı simvolik planın öyrənilməsi.

tezis, 18.08.2011 tarixində əlavə edildi


Ivan Alekseevich Buninin tərcümeyi-halı. Yazıçının yaradıcılıq xüsusiyyətləri, ədəbi taleyi. Vətənlə kəsilmənin çətin bir hissi, sevgi anlayışının faciəsi. I.A.'nın nəsri Bunin, əsərlərində mənzərələrin təsviri. Yazıçının rus ədəbiyyatındakı yeri.

mücərrəd, 15.08.2011 tarixində əlavə edildi


A.M.-nin yaradıcı bioqrafiyasındakı əsas mərhələlər Remizov. Müəllifin konkret yaradıcılıq tərzinin xüsusiyyətləri. Xarakter sisteminin təşkili prinsipləri. Romanın müsbət qəhrəmanlarının və antipodlarının obrazlarının xüsusiyyətləri. Qadın şəkillərinin ümumi tendensiyaları.

tezis, 09/08/2016 tarixində əlavə edildi


Arxaizmlərin I.A.-nın əsərlərinin bədii obrazlarının üzə çıxarılması üçün bir texnika kimi nəzərdən keçirilməsi. Bunin. Arxaizm və tarixçiliyin ədəbi yaradıcılığa təsir dərəcəsinin, dövrün obrazının yaradılmasında rolunun, yazıçı hekayələrinin həqiqiliyinin və bənzərsizliyinin müəyyənləşdirilməsi.

müddətli sənəd, 13/10/2011 tarixində əlavə edildi


F.M.-nin romanlarında qadın obrazlarının quruluş xüsusiyyətləri. Dostoyevski. Sonya Marmeladova və Dunya Raskolnikova obrazı. F.M.-nin romanında ikincil qadın obrazlarının qurulmasının xüsusiyyətləri. Dostoyevskinin "Cinayət və Cəza", insan varlığının əsasları.

müddətli sənəd, 25.07.2012 tarixində əlavə edildi


Bunin sevgisindən bəhs edən hekayələrin yaradılması hekayəsi. Ayrıntılı təsvirlər, son ölümcül jestin aydınlaşdırılması, Bunin həyat konsepsiyasındakı mənası. Yazıçının xoşbəxtliyə münasibəti, əsərlərdə əks olunması. "Parisdə" hekayəsi, məzmunu və xarakterləri.

Denisova R.A.

Bu əsər İ.A.-nın əsərlərindəki qadın obrazlarının analizinə həsr edilmişdir. Bunin.

Yükləmə:

Önizləmə:

KRASNODAR RAYONUNUN TƏHSİL VƏ ELM NAZİRLİYİ

DÖVLƏT BÜDCƏSİ Peşəkar

KRASNODAR BÖLGƏSİNİN TƏHSİL MÜƏSSİSİ

"BRYUHOVETSKY Aqrar Kolleci"

İş mövzusu:

“I.A.'nın əsərlərindəki qadın obrazları. Bunin "

gBPOU CC "BAK" II kurs tələbəsi,

ixtisas

"Torpaq və əmlak münasibətləri"

Baş: Samoilenko Irina Nikolaevna,

rus dili və ədəbiyyatı müəllimi

İncəsənət. Bryukhovetskaya 2015

Giriş …………………………………………………………… s. 3

1. I.A.-nın Fəsil Xüsusiyyətləri Bunin ………………………… s. beş
2. Fəsil İ.A.-nın yaradıcılığında qadın obrazlarının xüsusiyyətləri. Bunin ... .. s. on

Nəticə ……………………………………………………………. S. 19

İstinadlar …………………………………………………… ...… s. 21

Giriş

Sənət əsəri məcazi mənada ifadə olunan bir düşüncədir. Bədii obraz - "gerçəkliyin bədii yaradıcılıqdakı əsas qavrama və əksetmə metodu" vasitəsi ilə müəllif yaradır və çatdırır və oxucu dünya mənzərəsini, qəhrəmanların təcrübələrini qəbul edir. Rus ədəbiyyatı müxtəlif qadın obrazları ilə zəngindir: bəzi qəhrəmanların xarakteri, ruhu güclü, ağıllı, fədakar, bəziləri həssas və həssasdır. Rus qadını heyrətləndirici daxili dünyası ilə bir çox yazıçıya laqeyd qala bilməzdi. İlk dəfə qadın obrazları Köhnə Rus ədəbiyyatının əsərlərində görünür, lakin 19-20-ci əsrlərin yazıçılarının əsərlərində populyarlaşır: romanlar, hekayələr və hekayələr səhifələrində daha çox qəhrəman qadınlar meydana çıxır.

İ.A. Bunin insan ruhu üzrə mütəxəssisdir. Yazıçı əsərlərində insanların yaşantılarını, talelərinin iç-içə olduğunu bir-birinə dəqiq və dolğun çatdırdı. İ.A. Bunin haqlı olaraq bir qadının ürəyinin, bir qadın ruhunun bilicisi adlandırıla bilər. Yazıçının əsərlərindəki qəhrəmanların obrazları müxtəlifdir, yaratdığı obrazlar çoxşaxəlidir, lakin bütün qadınların bir ortaq cəhəti var - sevmək arzusu və dərindən və fədakarcasına sevə bilərlər.

Bu tədqiqat işi İ.A.-nın yaradıcılığında qadın obrazlarının təhlilinə həsr edilmişdir. Bunin.

Bu tədqiqatın obyekti İ.A. Bunin.

Tədqiqatın mövzusu İ.A.-nın əsərindəki qadın obrazlarıdır. Bunin.

Əsərin aktuallığı, 20-ci əsrin birinci yarısındakı rus ədəbiyyatında qadın obrazlarının təhlilinə həsr olunmuş çox sayda ədəbi tədqiqata və müəyyən bir problemə göstərilən şübhəsiz marağa baxmayaraq ola bilər. I. AND'ın əsərlərində hansı bir qadının təsvir olunduğunu qeyd etdi. Bunin, müəllifin hansı təsvir metodlarını istifadə etdiyi tədqiqatçılar tərəfindən əhatə olunmadı.

Bu əsərin məqsədi Bunin əsərində təqdim olunan qadın obrazlarını təsvir etməkdir.

Bu məqsədə çatmaq üçün bir sıra vəzifələri həll etməlisiniz.

I.A.-nın xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin. Bunin;

Yazıçının hekayələrindəki qadın obrazlarını təhlil etmək;

İ.A.Buninin yaradıcılığında qadın obrazlarının rolu barədə bir nəticə çıxarın.

Tədqiqat işi prosesində aşağıdakı metodlardan istifadə edilmişdir: tədqiqat, təsviri.

Tədqiqat işi giriş, əsas hissə, nəticə və istifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısından ibarətdir.

Fəsil 1. I.A.-nın xüsusiyyətləri Bunin

İvan Alekseevich Buninin taleyi həm xoşbəxt, həm də faciəli idi. Ədəbi sahədə misilsiz yüksəkliklərə çatmış, digər rus yazıçıları arasında ilk dəfə Nobel mükafatını almış və görkəmli söz ustası kimi tanınmışdır. Ancaq Bunin otuz ildir ki, vətəni üçün sönməz bir həsrət ilə yad bir ölkədə yaşadı. Bunin həssas bir sənətkar kimi böyük sosial təlatümlərin yaxınlığını hiss edirdi. Sosial pisliyi, cəhaləti, qəddarlığı müşahidə edən Bunin, eyni zamanda kədər və qorxu ilə yaxın zamanda süqut etməyi, "böyük Rus gücünün" süqutunu gözləyirdi. Bu, onun inqilaba və qardaş öldürmə vətəndaş müharibəsinə münasibətini təyin etdi, onu vətənini tərk etməyə məcbur etdi.

Buninin ədəbi fəaliyyəti 19-cu əsrin 80-ci illərinin sonlarında başlamışdır. Gənc yazıçı "Kastryuk", "Digər tərəfdə", "Fermada" kimi hekayələrində kəndlilərin ümidsiz yoxsulluğunu çəkir.

90-cı illərin əsərləri demokratiya, xalqın həyat biliyi ilə seçilir. Bunin yaşlı nəslin yazıçıları ilə tanış oldu. Bu illərdə Bunin realist ənənələri yeni bədii texnika və prinsiplərlə birləşdirməyə çalışdı. Impressionizmə yaxınlaşır. O dövrün hekayələrində bulanık bir süjet üstünlük təşkil edir, musiqi ritmik bir naxış yaradılır.

"Antonov alma" hekayəsi, lirik bir kədər və peşmanlıqla rənglənmiş, solğun bir ataerkil nəcib həyatının xarici əlaqəsi olmayan epizodlarını göstərir. Lakin, hekayə təkcə boş qalan nəcib mülklərə həsrət olmaqdan ibarət deyil. Səhifələrdə, insanın təbiətlə tamamilə birləşə biləcəyi anın xoşbəxtliyini təsdiqləyən vətənə sevgi hissi ilə heyran olan mənzərəli mənzərələr qarşımıza çıxır.

1909-cu ildə Bunin kənd mövzusuna qayıtdı.

İnqilabi hadisələr ərəfəsində Bunin, xüsusilə qazanc əldə etməyi pisləyən hekayələr yazdı. Burjua cəmiyyətini qınayırlar. Yazıçı "San Franciscodan Mister" hekayəsində pulun bir insan üzərində müvəqqəti gücünü xüsusilə vurğuladı.

Uzun müddət Buninin nəsr yazıçısı kimi şöhrəti oxucular üçün poeziyasını bir qədər kölgədə qoydu. Yazıçının lirikası bizə yüksək milli mədəniyyət nümunəsi göstərir.

Doğma yurduna, təbiətinə, tarixinə sevgi Buninin muzeyinə ilham verir. İyirminci əsrin əvvəllərində, proletar ədəbiyyatının ilk tumurcuqları onsuz da qırıldığı və Symbolist hərəkatı gücləndiyi zaman Bunin şeirləri güclü klassik ənənələrə sadiq qalmaları ilə seçilirdi.

Təbiətə, kənd həyatına yaxınlığı, əmək maraqları, estetikası gənc Buninin ədəbi zövqlərinin və ehtiraslarının formalaşmasında əks oluna bilməzdi. Şeiri dərin dərəcədə milli olur. Vətənin, Rusiyanın obrazı ayələrdə hiss olunmaz şəkildə formalaşır. Onsuz da doğma Oryol bölgəsinin, Mərkəzi Rus təbiətinin təəssüratlarından ilhamlanan mənzərə lirikası ilə hazırlanmışdır.

Şeirlərinin ən sevimli mövzusu təbiət idi. Onun obrazı onun bütün şair yaradıcılığından keçir.

1917-ci il fəlsəfi lirikası getdikcə mənzərəli sözləri sıxışdırır. Bunin reallıqdan kənara baxmağa çalışır.

Anadangəlmə bir zadəgan, həyat tərzinə görə bir şair, istedadına görə bir şair, zehniyyətinə görə bir analitik, yorulmaz bir səyyah Bunin dünyagörüşünün zahirən uyğun olmayan cəhətlərini birləşdirdi: ruhun ülvi-poetik quruluşu və analitik olaraq ayıq bir baxış dünya, müasir Rusiyaya və keçmişə, qədim sivilizasiyaların ölkələrinə olan sıx maraq, bilinməz mahiyyəti qarşısında həyatın mənasını və dini təvazökarlığı üçün yorulmaz axtarış.

1933-cü ildə “ədəbi nəsrdə adətən rus xarakterini canlandırdığı sərt bədii istedada görə” Bunin ən nüfuzlu mükafata - Ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatına layiq görüldü.

İşinin müxtəlif illərində İvan Alekseeviç sevgi mövzusuna müxtəlif tərəflərdən yanaşırdı. Buninin eşqdən bəhs edən hekayələri onun əsrarəngiz, əlçatmaz təbiəti haqqında, bir qadın ruhunun, sevməyə can atan, lakin heç vaxt sevməyəcəyi sirri haqqında bir hekayədir. Buninin fikrincə, sevginin nəticəsi həmişə faciəlidir. Bunin həyatın "uca dəyərini" sevgidə gördü, həmişə xoşagəlməz və itirilmiş olsa da, xoşbəxtliyin "qazanılması" şüurunu verir.

Əgər yaradıcılığının ilk illərindən bəhs etsək, əsərlərinin qəhrəmanları gənc və gözəldir və aralarındakı sevgi açıq, təbii və gözəldir, bütün bunlarla gənclikləri yalnız ehtirasla deyil, həm də sürətli məyusluq.

İvan Alekseeviç sürgündə olarkən, keçmiş illərə nəzər salan kimi sevgi haqqında yazmağa başladı. Əsərlərindəki "sevgi" daha yetkin, dərinləşdi və eyni zamanda kədərlə doymuş oldu.

Bu təcrübələr, 1943-cü ildə Nyu-Yorkda kəsilmiş bir kompozisiya ilə nəşr olunan "Qaranlıq Xiyabanlar" hekayələrinin bədii dəyər dövrü ilə ən böyüyünü doğurdu. Bu dövrün növbəti nəşri 1946-cı ildə Parisdə baş verdi. Buraya otuz səkkiz hekayə daxil idi. Bu kolleksiya Sovet ədəbiyyatında sevginin əhatə olunmasından fərqli idi.

İnsanlar yeni bir şey gözləyərək yaşadıqları və dəyişməz görünən bütün dəyərlərə fərqli baxmağa başladıqları zaman, sevgi mövzusu XIX əsrin sonu və iyirminci əsrin əvvəllərində yazıçılar tərəfindən yeni bir şəkildə şərh olunmağa başladı. I. A. Bunin də sevgi mövzusundakı görüşünü verdi. Onun üçün bu mövzu bir sıra hekayələr dövrü üçün əsas oldu - "Tünd xiyabanlar", burada sevgi hissinin müxtəlif təzahürləri və çalarları təqdim edildi: bu sevgi həyatda bir anda parıldayan bir möcüzənin əbədi bir gözləntisi kimi və itirilmiş və vəsvəsə və müqəddəslik eşqində tarazlaşan hisslər və sevgi taley, ona ömürlük hökmdür.

Bu böyük və tez-tez ziddiyyətli hisslər haqqında ən müxtəlif və inanılmaz hekayələri özündə cəmləşdirən bir növ sevgi ensiklopediyası kimi "Qaranlıq Xiyabanlar" dan bəhs edirlər.

Toplu üçün ad rolunu oynayan cümlənin özü, yazıçı tərəfindən N.Oqarevin ilk sevgiyə həsr olunmuş "Adi bir hekayə" şeirindən götürüldü və gözlənilən davamı əsla olmamışdı.

Gözəl bir bahar idi!

Sahildə oturdular -

Çay sakit, aydın idi

Günəş doğurdu, quşlar oxuyurdu;

Çay vadisində uzanmış,

Sakit, möhtəşəm yaşıl;

Yaxında qırmızı gül itburnu çiçək açdı,

Qaranlıq lindens xiyabanı var idi.

"Qaranlıq xiyabanlar" hekayələr dövrünün bir xüsusiyyəti iki qəhrəmanın sevgisinin nədənsə artıq davam edə bilməyəcəyi anlar adlandırıla bilər. Çox vaxt ölüm, bəzən gözlənilməz hallar və ya bədbəxtliklər Bunin qəhrəmanlarının alovlu hisslərinə mane olur, amma ən əsası sevgi heç vaxt gerçəkləşməz.

Bunin Buninin ikisi arasındakı dünyəvi sevgi ideyasının əsas konsepsiyasıdır. Çiçəklənmənin zirvəsində sevgini göstərmək istəyir, həqiqi sərvətini və ən yüksək dəyərini, toy, evlilik və ya birlikdə həyat kimi həyat şərtlərinə çevrilməsinə ehtiyac olmadığını vurğulamaq istəyir.

Buninin kolleksiyasına daxil olan hekayələr müxtəlif süjetləri və qeyri-adi hecaları ilə heyrətləndirir, bunlar eşqi hisslərin zirvəsində, faciəli sevgidə canlandırmaq istəyən Buninin əsas köməkçiləridir, lakin bundan mükəmməldir.

"Qaranlıq Xiyaban" hekayələri yalnız sevgi mövzusunu açmır, insan şəxsiyyətinin və ruhunun dərinliklərini açıqlayır və "sevgi" anlayışının özü bu çətin və həmişə xoşbəxt olmayan həyatın təməli kimi təqdim olunur. Unudulmaz təəssüratlar gətirmək üçün sevginin qarşılıqlı olması, insanı məmnun etmək və xoşbəxt etmək üçün əbədi və yorulmadan davam edən bir şeyə çevrilməsi lazım deyil.

Bunin hiyləgərcəsinə və incə bir şəkildə yalnız sevginin "anlarını" göstərir ki, bunun üçün başqa hər şeyi yaşamağa dəyər, yaşamaq üçün.

Sevgi mövzusu müəllif tərəfindən "Qaranlıq Xiyabanlar" tsiklinə daxil olmayan digər hekayələrində açıqlanır: "Mityanın Sevgisi", "Gün vurması", "İşıq Nəfəsi". Bu hekayələrdə qəhrəmanlar ailə xoşbəxtliyini tapmırlar, yüksək hisslər nə gündəlik həyatda, nə də gündəlik həyatda məhv edilmir.

Buninin hekayələrində təqdim olunan qadın portretləri, sevgi hekayələri kimi həqiqətən maraqlı, canlıdır.

Bunin hekayələri ilə bu qədər zəngin olan qeyri-adi qadın obrazlarına xüsusi diqqət yetirilməlidir. Məhəbbət hekayələrində qəhrəmanların xarakterləri açılır, duyğusal təcrübələri göstərilir. İvan Alekseeviç qadın obrazlarını elə lütf və özünəməxsusluqla yazır ki, hər hekayədəki bir qadın portreti unudulmaz olur. Buninin bacarığı müəllifin çox rəng, çalar və nüanslarla təsvir etdiyi mənzərəni dərhal oxucunun zehninə çəkən bir neçə dəqiq ifadə və məcazdan ibarətdir.

2. I.A.-nın yaradıcılığında qadın obrazlarının xüsusiyyətləri. Bunin

Rus klassiklərinin bir çox əsəri qadın obrazının yaradılmasına həsr edilmişdir.

Rus yazıçıları xalqımızın ən yaxşı xüsusiyyətlərini qadın obrazlarında göstərməyə çalışdılar. Dünyanın başqa heç bir ədəbiyyatında mənəvi gözəlliyi yanında sadiq və sevən qəlbləri ilə seçilən bu qədər gözəl və saf qadınlara rast gəlməyəcəyik. Yalnız rus ədəbiyyatında daxili aləmin təsvirinə və qadın ruhunun mürəkkəb təcrübələrinə bu qədər diqqət yetirilmişdir.

İlk dəfə qadın obrazları Köhnə Rus ədəbiyyatının səhifələrində görünür, lakin populyarlaşır və getdikcə 19 - 20-ci əsrlərin əsərləri səhifələrində tapılır. Puşkin Alexander Sergeevich, Nekrasov Nikolai Alekseevich, Tyutchev Fedor Ivanovich, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Bunin Ivan Alekseevich kimi yazıçı və şairlər tərəfindən çox canlı şəkildə göstərilir.

Buninin Qaranlıq Xiyabanlar kitabında qadınlar böyük rol oynayır. Kişilər, bir qayda olaraq, yalnız qəhrəmanların xarakterlərini və hərəkətlərini təyin edən bir arxa plandır. Kolleksiyanın özündə eyni adı "Qaranlıq Xiyabanlar" adlı bir hekayə var. Hekayənin əsas qəhrəmanı olan Nadejda, “yaşlı saçlı, qara dodaqlı və hələ də gözəl, yaşlı bir qaraçı kimi görünən, yuxarı dodağında və yanaqları boyunca tünd tüklü, hərəkətdə olan bir qadın, lakin kök, qırmızı bluzanın altındakı böyük döşlü, qaz kimi üçbucaqlı, qara yun ətəyin altındakı qarın ”, bir insana sadiq idi. Ancaq Nadejda yalnız zahiri cəhətdən yaxşı deyil. Zəngin və dərin bir daxili dünyaya sahibdir. Otuz ildən çoxdur ki, bir vaxtlar onu aldadan ustaya olan sevgisini ruhunda saxlayır. Nadejdanın sahibə olduğu və Nikolay Alekseeviçin bir səyyah olduğu yolun kənarındakı "mehmanxanada" təsadüfən qarşılaşdılar. Hekayəni oxuyarkən oxucu qəhrəmanın bir qadının hisslərinin zirvəsinə qalxmağı, niyə evlənmədiyini başa düşməyi bacarmadığını başa düşür. Qəhrəman, Nadejda'dan bəhs edərək deyir: “Evli olmadığını deyirsən? Niyə? Sahib olduğun gözəlliklə? " ... Sadə bir rus qızı qəhrəmana ürəkdən və güclü bir şəkildə aşiq olmağı bacardı, hətta illər onun görünüşünü silmədi. Otuz il sonra görüşüb qürurla keçmiş sevgilisinə etiraz etdi: “Tanrı kimə verir, Nikolai Alekseevich. Hər kəsin gəncliyi keçir, amma sevgi başqa bir şeydir ... Nə qədər vaxt keçsə də, hamı tək yaşayırdı. Bilirdim ki, uzun müddət eyni deyildin, sənin üçün sanki heç bir şey olmamışdı ... ". Yalnız güclü və nəcib bir təbiət belə bir sonsuz hissi yarada bilər. Müəllifin mövqeyi hekayə mətnində də görünür. Bunin, sanki Nadejda ilə gözəl ruhunu qiymətləndirə və anlaya bilən bir insanla görüşmədiyinə görə peşman olaraq qəhrəmanların üstünə qalxır. Ancaq ən yaxşı illər əbədi keçdi.

Yazıçının başqa bir əsəri olan "Soyuq payız" da müəllif bütün həyatı boyu bir kişiyə sevgini daşıyan bir qadın obrazını çəkir. Nişanlısını müharibəyə aparan (bir ay sonra öldürüldü) qəhrəman hekayəni bu sözlərlə başlayaraq sevgisindən bəhs edir: “Həmin ilin iyun ayında bizimlə birlikdə mülkümüzdə qalırdı. .. ". İlk sətirlərdən etibarən oxucu gündəlik girişinə bənzər bir şey haqqında danışacağını başa düşür. Hekayənin qəhrəmanı otuz il ərzində nişanlısına olan sevgisini ürəyində saxladı, həm də həyatında yalnız sevgilisi ilə vidalaşan sentyabr axşamı olduğuna inandı: “Ancaq həyatımda nə baş verdi? ? .. ... yalnız o soyuq payız axşamı ... Bu və həyatımdakıların hamısı - qalanları lazımsız bir xəyaldır. " Üstəlik, qəhrəman səmimi qəlbdən “orada bir yerdə” qəhrəmanın onu o payız axşamındakı kimi sevgi və həssaslıqla gözlədiyinə inandı. Ruh axşam eyni anda öldü və qadın qalan illərə başqasının həyatına baxır, "ruh onların hündürlükdən tərk edilmiş bədənlərinə baxdığı kimi" (F. Tyutçev).

"Qaranlıq Xiyabanlar" kitabında müəllifin yüksək hissləri, təcrübələri ("Rus", "Natalie" hekayələri) çatdırdığı bir çox başqa gözəl qadın obrazları var.

“Rusya” hekayəsində müəllif bir qız obrazını canlandıraraq, ona bu xüsusiyyəti verir: “İncə, hündür. Çılpaq ayaqları üzərində bir növ çox rəngli yundan toxunmuş sarı bir çintz sarafanı və kəndli parçaları taxırdı. Bundan əlavə, bir sənətkar idi, Stroganov Rəssamlıq Məktəbində oxudu. Bəli, özü də mənzərəli idi, hətta simvol çəkirdi. Arxa tərəfində uzun bir qara hörük, xırda qaranlıq molları olan kürən bir üz, dar müntəzəm burun, qara gözlər, qara qaşlar ... Saçlar quru və qaba, yüngül qıvrılmış. Bütün bunlar sarı bir sarafan və bir köynəyin ağ muslin qolları ilə çox gözəl seçilirdi. Ayaq biləkləri və ayaq parçaları budur, hamısı qurudur, nazik qaranlıq dərinin altından sümüklər çıxır. " Ən kiçik detallarda olan bir qadın obrazı dastançının yaddaşına uzun müddət həkk olundu. Müəllif Bunin hekayələrinin bir çox digər qəhrəmanları kimi birlikdə olmağı nəsib etməyən iki sevgilinin hekayəsini çəkir. Xoşbəxt, qarşılıqlı hisslər qəhrəmanların özləri üçün gözlənilmədən qopur: ayrılmalarına səbəb olan Rusiyanın anasıdır: “Hər şeyi başa düşdüm! Hiss etdim, izlədim! Pis, o sənin olmayacaq! Yalnız mənim cənazəmin üstündə o sizə tərəf gedəcək! Səninlə qaçsa, elə həmin gün özümü asacağam, özümü damdan atacağam! Pis, evimdən çıx! Marya Viktorovna, seç: ana yoxsa o! " ... Qız anasını seçir, amma görüşün son günü sevgilisinə deyir: “Və indi səni o qədər çox sevirəm ki, qapağın içərisindəki bu qoxu, sənin başın və sənin xoşagəlməz qoxum belə mənim üçün daha əziz bir şey yoxdur. odekolon! ".

Natalienin hekayəsi sevgi mövzusuna həsr edilmişdir. Müəllif qəhrəmanın arasına qaçdığı iki qadın obrazını çəkir. Sonya və Natalie bir-birinə bənzəmir və qəhrəmanın onlara qarşı hissləri də fərqlidir. Sonya üçün qəhrəman ağır bir cəlbedici cazibə yaşayır, əlavə olaraq yalnız ilk dəfə qadın çılpaqlığına məruz qalan bir gəncin qorxusuna qapılmışdır. Qəhrəmanın Natalie duyğusu daha ülvidir, heyranlıq və ibadətə əsaslanır. Natalie dostuna aşiq olduğunu düşünərək bir gəncə aşiq olur. Diqqətini hiss etmək və Sonya'dan "imtina etməsini" eşitmək, bir neçə gündür üst-üstə ondan yayınır, yəqin onun böyük təcrübələrini ram etməyə çalışır; nəhayət, sevgisini etiraf edir - onu elə həmin axşam Sonya ilə yaxalamaq üçün. Sonra sevgi olmadan ağlabatan bir evlilik qurur, ərini dəfn edir və yalnız illər sonra sevgilisi ilə görüşür, münasibətlərinin alçaldıcı sirrini qəbul edir və doğuşda ölür.

Xoşbəxtlik bəxş edə bilən və həyatı sevən bir çox qəhrəmanın taleyi faciəlidir.

Əsərlərinin səhifələrində təqdim olunan qadınların gözəlliyindən danışarkən Olya Meshcherskaya ("İşıq Nəfəsi" hekayəsi) haqqında danışmaq olmaz. Fiziki cəhətdən erkən inkişaf edərək, cazibədar bir qıza çevrilən Olya Meshcherskaya intuitiv olaraq ruhunu əzəmətli, işıqlı bir şeylə doldurmağa can atdı, lakin nə təcrübəsi, nə də etibarlı məsləhətçiləri var idi, buna görə özünə sadiq qalaraq hər şeyi təkbaşına sınamaq istədi. Heç bir hiyləgər və ya hiyləgərliyi ilə seçilməyən cənablar arasında qeyri-ciddi bir şəkildə çırpındı, öz qadınlığının həyata keçirilməsindən sonsuz ləzzət aldı. Olya hələ kövrək ruhu üçün sevginin fiziki tərəfini çox erkən öyrəndi, bu da onun üçün ən xoşagəlməz sürpriz idi: “Bunun necə baş verə biləcəyini başa düşmürəm, ağlımı itirdim, heç belə olduğumu düşünmürdüm! İndi yalnız bir çıxış yolum var ... Ona qarşı elə bir iyrənclik hiss edirəm ki, bundan xilas ola bilmərəm! .. ". Olya Bunin'i "dünyaya səpələnmiş", göydə, küləkdə, yəni həmişə mənsub olduğu həyatda yüngül bir nəfəs ilə müqayisə edir.Bu hekayənin sonu, digər Bunin hekayələri kimi, faciəlidir: Olya ölür. Lakin onun obrazının cazibəsi oxucuları ovsunlayır. KG Paustovski bu barədə belə yazır: “Kaş ki, mən biləydim! Və bacarsaydım! Bu qəbri yer üzündə çiçək açan bütün çiçəklərlə örtərdim. Mən bu qızı artıq sevirdim. Mən onun taleyinin düzəlməzliyinə titrədim. Mən ... sadəlövhcəsinə özümü arxayınlaşdırdım ki, Olya Meshcherskaya Bunin fantastikası idi, yalnız dünyanı romantik qavrayış meylinin məni ölü bir qıza olan ani məhəbbət üzündən əzab çəkdirir. "

Bu dövrün daha bir qısa hekayəsinin - "Galya Ganskaya" nın finalı kədərlidir. Hekayənin qəhrəmanı sənətkar bu qızın gözəlliyinə heyran olmaqdan bezmir. On üç yaşında "şirin, oynaq, zərif ... son dərəcə nadir, bir mələk kimi yanaqları boyunca açıq qəhvəyi qıvrımlarla üzü olan" idi. Ancaq vaxt keçdikcə Galya böyüdü: "... bir gənc deyil, bir mələk deyil, qəribə bir şəkildə olduqca arıq bir qız ... Boz bir papağın altındakı üz yarı kül örtüyü ilə örtülmüşdür və akuamarin gözləri parlayır. o." Rəssam üçün duyğusu ehtiraslı idi və ona olan cazibəsi böyük idi. Lakin tezliklə o, uzun müddət, bir ay yarım üçün İtaliyaya yola düşəcəkdi. Qız əbəs yerə sevgilisini qalmağa və ya onu özü ilə aparmağa inandırır. Rədd cavabı alan Qalya intihar etdi. Yalnız bundan sonra sənətçi itirdiyini başa düşdü.

Bunin, xüsusən "Təmiz bazar ertəsi" hekayəsi ilə kitabından qürur duyurdu. Bir gəncin obrazı sadə və başa düşüləndir, lakin qəhrəman obrazı ziddiyyəti ilə diqqət çəkir, əlçatmazdır: “Və bir növ hind, fars gözəlliyi var idi: qaranlıq bir kəhrəba üzü, möhtəşəm və bir qədər uğursuz saçları var. qara samur xəzi kimi yumşaq parıldayan qalın qara, qaşlar, məxmər kömür qədər qara gözlər; məxməri qırmızı rəngli dodaqlarla ovsunlayan ağız qaranlıq tüklərlə kölgələndi. " Bu qısa hekayə bir hekayə-fəlsəfədir, bir hekayə bir dərsdir. Orucun ilk günü burada göstərilir, "skits" də əylənir. Buninin skeytləri onun tənbəlləri tərəfindən verilmişdir. İçdi və içdi. Orada hər şey iyrənc idi. Adətə görə, belə bir gündə, bazar ertəsi günü əylənmək mümkün deyildi. Skitin o gün olacağı deyildi. Qəhrəman, hamısı göz qapaqları ilə vulqar olan bu insanları izləyir. Manastıra getmək istəyi, görünür, onsuz da daha əvvəl yetişmişdi, ancaq qəhrəman, fəsli oxuyub bitirmək istəyi olduğu üçün sonuna qədər görmək istəyirdi, amma o axşam nəhayət hər şeyə qərar verildi. Qəhrəmanın gözü ilə Bunin bizə bu həyatda çox şeyin vulqarlaşdığını göstərir. Qəhrəmanın sevgisi var, yalnız Allaha olan sevgisi var. Ətrafdakı həyatı və insanları görəndə daxili bir melankoliya olur. Tanrıya məhəbbət hər şeyə qalib gəlir.

"Gün vurması" əsərində Bunin oxucuları qeyri-adi, lakin olduqca həyati bir vəziyyətlə tanış edir, təsadüfi, məcburi olmayan bir görüşdən güclü bir hiss böyüdü və gücləndi. Hekayədə başlanğıcı və davamı, sonu olmayan görünən bir sevgi anını görürük: personajlar ayrılsa da, hiss həyat üçün qalır. Sevgi izah edilə bilməyən bir möcüzə kimi təsvir olunur. Məhz baş qəhrəman leytenantı "on yaş böyük" hiss etdirdi. Hekayə qəhrəmanların adlarını vermir, yalnız müəyyən detallardan bəhs olunur: qəhrəman leytenant, qəhrəman əri və uşağı olan evli bir qadındır. Qəhrəmanın portreti daha vacibdir. Sevgi obyektidir, hər şeyi yeyən bir ehtiras obyektidir. Sevginin cismani tərəfinin Bunin üçün çox vacib və əhəmiyyətli olduğunu qeyd etmək vacibdir. Yazıçı, qəhrəmanın Anapada təzə dincəldiyi üçün aşılanmış bədənə sahib olduğunu vurğulayır. Bu qadın bir uşağa bənzəyir: boyu balaca, əli balaca və güclü, tan qoxusu alır. Qəhrəmanı "on yeddi ildə olduğu kimi təzə" ünsiyyət qurmaq asandır. Bütün bu təsvirlər bu qadının daxili məzmununu bizə çatdırmır. Nə qəhrəman, nə də yazıçı üçün o qədər də vacib deyil. Önəmli olan bu qadının qəhrəmanda özünü necə hiss etməsidir. Keçən gecədən sonra qəhrəmanlar ayrılırlar. "Gözəl qərib" in baş verən hər şeyə çox yüngül münasibət bəslədiyini görürük. O, "hələ də sadə, şən və onsuz da həssas idi." Qəhrəman da bunun bir daha olmayacağını söyləyir, çünki evlidir. Leytenantın duyğularının təsvirini sakitcə oxuya bilməzsən. Əvvəlcə bu əlaqəyə qarşı yüngül bir münasibət verildi. Ancaq boş, onsuz da ruhsuz otağa qayıtdıqdan sonra "leytenantın ürəyi sıxıldı". Müəllif qəhrəmanın vəziyyətini belə təsvir edir: "Ürək vuranda gündəlik, adi hər şey nə qədər vəhşi, qorxuncdur ... bu qəribə" gün vurması "ilə çox sevgi, çox xoşbəxtlik!" ... Hekayə qəhrəmanları arasında baş verən sevgi gün vurmasına bənzəyir.

Duyğu palitrası 1924-cü ildə yazılmış "Mitya's Love" hekayəsində göstərilir. Burada sevgi ilə həyatın necə əl-ələ verdiyini çox aydın şəkildə görə bilərsiniz. Bunin sevgidən ölümə aparan bir qəhrəman meydana gəlməsini göstərmək.Hekayədə Mitya, Rubinşteynin romantikliyi ilə Heinrich Heine'nin dediyi sözlərə qapılır: "Mən kasıb Azrovun nəslindənəm, / Aşiq olub ölürük ..." V.N. Muromtseva-Bunina "Buninin həyatı" kitabında yazır ki, Bunin illərdir gəncliyində və "Mityanın Sevgisi" ndə duyduğu bu romantik təəssüratı, sanki, yenidən yaşadı. Hekayənin əsas qəhrəmanı Katya "şirin, yaraşıqlı bir üzə, kiçik bir rəqəmə, təravətə, gəncliyə, qadınlığın hələ uşaqlıqla qarışdığı" bir şeyə sahibdir. Xüsusi bir teatr məktəbində oxuyur, İncəsənət Teatrının Studiyasına gedir, ərini çoxdan tərk etmiş, "həmişə siqaret çəkən, həmişə tünd qırmızı saçlı kobud bir xanım" anası ilə yaşayır. Mitya'dan fərqli olaraq, Katya tamamilə sevgiyə qapılmır, Rilke'nin Mityanın hələ də onunla birlikdə yaşaya bilməyəcəyini görməsi təsadüfi deyil - o, çox teatr, saxta bir mühitə qərq oldu. Yaz aylarında Katya ilə əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verir - o, "hamısı tələsik bir gənc cəmiyyət xanımı" na çevrilir. Mitya ilə görüşlər getdikcə qısalır və Katya'nın son hissləri onun kəndə getməsinə təsadüf edir. Razılaşmanın əksinə, Katya Mityaya yalnız iki məktub yazır və ikincisində onu rejissorla aldatdığını etiraf edir: “Mən pisəm, pisəm, korlanmışam, amma sənətə dəlicəsinə aşiqəm! Gedirəm - kiminlə bilirsiniz ... ". Bu məktub son saman olur - Mitya intihar etmək qərarına gəlir. Alyonka ilə əlaqə yalnız ümidsizliyini artırır. Bu qadın obrazı yuxarıda düşünülənlərdən fərqlidir, qəhrəman ruhunda səmimi, parlaq bir hiss daşımır - sevgi, şəxsi maraqlarına görə kişinin yanında.

Bunin başqa bir hekayəsində "Gənc Xanım Klara" da həyasız və bayağı bir qadın göstərilir. Qəhrəmanın həyatı yaşandığı qədər absurd bir şəkildə başa çatır.

I.A.'nın əsərlərindəki qadın obrazları. Bunin bütöv bir simdir. Müəllif hər birini canlı və real olan, oxucunu laqeyd qoymayan bir çox növ və personaj çəkir.

Kiçik rus gözəlliyi Valeriyanın ("Zoya və Valeria") ölümcül cazibəsinə biganə qalmaq mümkün deyil: "... o çox yaxşı idi: güclü, yaxşı davranışlı, qalın qara saçlı, məxmər qaşlı, demək olar ki, əridilmiş , qorxunc gözlərlə qara qan rəngi, qaralmış bir üzdə isti bir qaranlıq ənlik, parlaq diş parıltısı və dolu albalı dodaqlar ilə. " "Komarg" povestinin qəhrəmanı, paltarının kasıblığına və ədəbinin sadəliyinə baxmayaraq, sadəcə gözəlliyi ilə kişiləri əzablandırır. “Yüz Rupi” romanından olan gənc qadın da bundan da gözəl deyil. Kirpikləri xüsusilə yaxşıdır: "... cənnət Hindistan çiçəklərində bu qədər sehrli parıldayan cənnət kəpənəkləri kimi." Qamış koltuğunda “kəpənək kirpiklərinin qara məxməri ilə parıldayan” bir pərəstişkarı yelləyərkən, müəmmalı bir şəkildə gözəl, dünyaya bənzər olmayan bir məxluq təsiri bağışlayır: “Gözəllik, ağıl, axmaqlıq - bütün bu sözlər getmədi ona, çünki hər şeyi insan etmirdilər: həqiqətən o başqa bir planetdən gəlmişdi. " Və cibində yüz rupi olan hər kəsin bu qeyri-adi cazibəsinə sahib ola biləcəyi məlum olduqda, hekayənin və onunla birlikdə oxucunun heyrət və məyusluğu nədir!

Bunin hər zaman qarşısıalınmaz qadın xoşbəxtliyinin sirri olan qadınlıq möcüzəsini dərk etməyə çalışırdı. “Qadınlar mənim üçün bir qədər müəmmalı görünür. Onları nə qədər çox araşdırsam, bir o qədər az başa düşürəm ”- bu cümləni Floberin gündəliyindən yazır.

Hekayələrdə lirik üçün ən vacib şeyin iki şey olduğunu görürük: sevgi və qadın. Bunlar iç-içədir. Qadın obrazları sevgiləri qədər canlıdır və əksinə.

P. A. Buninin əsərləri sevginin müxtəlif tərəflərini əhatə edir. Bəzi personajlar üçün bu hiss, əksinə, uçmaq hissinə səbəb olur: əksinə kədərə yaxın bir hiss. Hekayələrin heç biri digərinə bənzəmir, hər birinin öz ləzzəti var, çünki sevginin təzahüründə bir çox üzü var. Və əksər hallarda bu izah olunmur, çünki həqiqətən sevdikləri zaman bir insanı hansı keyfiyyətə görə sevdiklərini heç izah edə bilməzlər, ancaq var olduqları üçün sevirlər.

Bunin nəsrinin möcüzəsi yazıçının böyük yaradıcılıq səyləri bahasına əldə edilmişdir. Bunsuz böyük sənət ağlasığmazdır. İvan Alekseeviçin özü bu barədə necə yazır: “... qadın cəsədi olan dünyadakı hər şeydə tamamilə möhtəşəm, sözlə görünməz dərəcədə gözəl bir şey, heç kim tərəfindən yazılmamışdır. Başqa bir neçə söz tapmalıyıq. " Və onları tapdı. Bir sənətkar və heykəltəraş kimi Bunin də gözəl bir qadın bədəninin rəngləri, cizgiləri və formalarının ahəngdarlığını yenidən yaratdı, qadında təcəssüm etdirən gözəlliyi tərənnüm etdi.

Nəticə

Ağıllı bir sənətkar və bir insan - Bunin real həyatda çox az xoşbəxtlik və sevinc gördü. Sərt bir dövrdə yazıçı yaşayıb işlədi, qayğısız və xoşbəxt insanlarla əhatə oluna bilmədi. Rusiyadan uzaq, sürgündə yaşayan yazıçı vətənindən uzaqda sakit və tam xoşbəxtliyi təsəvvür edə bilmədi. Dürüst bir sənətkar kimi əsərlərində yalnız real həyatda gördüklərini əks etdirirdi. Çox güman ki, onun qəhrəmanları yalnız bir anlıq sevginin xoşbəxtliyini hiss edir və onu itirirlər.

I. A. Buninin əsərləri sevginin müxtəlif aspektlərini əhatə edir. Bəzi personajlar üçün bu hiss, əksinə, uçmaq hissinə səbəb olur: əksinə kədərə yaxın bir hiss. Bir çox hekayədə sevgi mənəvi güc mənbəyinə çevrilir, əksər hallarda bir insanın həyatındakı ən əlamətdar və xoşbəxt hadisə olur. Hekayələrin heç biri digərinə bənzəmir, hər birinin öz ləzzəti var, çünki sevginin təzahüründə bir çox üzü var.

I.A.'nın əsərlərində Bunin, sevgililərin münasibətlərindəki bütün çalarları və fərqli məqamları göstərən bir-birinə bənzəməyən qadın obrazlarını təqdim edir: bunlar əzəmətli təcrübələr ("Rusiya", "Natalie" hekayələri), ziddiyyətli hisslər ("Təmiz bazar ertəsi"), ehtirasın heyvan təzahürüdür. ("Gənc Xanım Klara"), hisslər-flaş, gün vurmasına bənzər ("Gün vurması"), ölümün yanında gəzinti sevgisi ("Mitya'nın sevgisi"), illərlə keçirilmiş sevgi ("Soyuq payız", "Qaranlıq xiyabanlar").

Bunin hekayələrinin heç birində sevgidən imtina etmir, daima insanın, fədakar duyğulara sahib bir insanın əsl dəyərlərini, əzəmətini və gözəlliyini tərifləyir. Sevgini yalnız xoşbəxtlik parıltısı bəxş etməsinə və ən çox əzab və kədərə səbəb olmasına baxmayaraq, sevgini yüksək, ideal və ecazkar bir hiss kimi təsvir edir. Bununla birlikdə, ilk növbədə Bunin həqiqi dünyəvi sevgi ilə maraqlanır. Belə sevgi böyük bir xoşbəxtlikdir, amma xoşbəxtlik bir qığılcım kimidir: alovlandı və söndü.

Kitabda bütöv bir qadın obrazı var. Buninin yaradıcılığındakı bütün qadın obrazları insan həyatının mürəkkəbliyi, insan xarakterindəki ziddiyyətlər haqqında düşünməyə vadar edir. Burada və erkən yetkin qızlar, fövqəladə mənəvi gözəlliyi olan, xoşbəxtlik bəxş edə bilən və həyat üçün özlərini sevə bilən qadınlar, həyasız və ədəbsiz və hər biri canlı və gerçək olan bir çox başqa növ və xarakterdir. Oxucuya kişi obrazlarının söndüyü heyrətamiz qadın obrazları təqdim olunur.

İstinadların siyahısı

1. Bezuglaya I.N. İ.A.-nın yaradıcılığında empresionizmin xüsusiyyətləri. Bunin. URL:
2. Biobiblioqrafik lüğət. Rus Yazıçıları Bölüm 1. - M.: Təhsil, 1990 .-- 125-128 s.
3. Bunin I.A. Antonov alma: Hekayələr və hekayələr. - Krasnodar kitab nəşriyyatı, 1979. - 254 s.
4. Bunin. İ.A. Seçilmiş əsərlər. - M.: Bədii ədəbiyyat, 1984. - 729 s.
5. Vishnevskaya I. Qaranlıq xiyabanların işığı. İvan Bunin 130 yaşındadır // VEK, 2000, No. 42, s. on bir
6. Kolyuzhnaya L., Ivanov G. 100 böyük yazıçı - M.: VECHE, 2002 .-- 403 s.
7. Mixaylova M.V. Gün vurması: sevginin şüursuzluğu və hisslərin yaddaşı. URL: http://geum.ru/doc/work/1271/index.html
8. Muromtseva-Bunina V.N. Buninin həyatı. Yaddaş ilə söhbətlər. - Sovet yazıçısı, 1989. - 487 s.
9. Nichiporov I.B. Bunin. "Gün vurması". URL: http://geum.ru/doc/work/20245/index.html
10. Ədəbi terminlər lüğəti. URL:http://slovar.lib.ru/dict.htm
11. Smirnova L.A. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərindəki rus ədəbiyyatı. - M.: Təhsil, 1993. - 127 s.
12. Xodasevich V.F Bunin URL haqqında: http://www.stihi-xix-xx-vekov.ru/stat15.html

Buninin "" əsərinin əvvəlində hekayənin əsas qəhrəmanı Olya Meshcherskayanın qəbiristanlığı və təzə qəbri qarşımızda açılır. Bütün digər rəvayətlər keçmiş zamanda baş verir və bizə gənc bir qızın böyük, lakin çox parlaq bir həyatını təsvir etmir.

Olya həyatı tam mənada sevən açıq və çox mehriban bir insan idi. Qız varlı bir ailədən idi. Hekayənin əvvəlində Bunin bizə Olyanı rəngarəng paltarda sadə, fərqli bir məktəbli kimi göstərir. Bir şey onu kütlənin arasından ayırdı - uşaq kortəbii və sevinc və sevincdən yanan böyük gözlər. Olya heç nədən qorxmurdu və utancaq deyildi. Dağınıq saçlarından, əllərindəki mürəkkəb ləkələrindən, dizlərini yıxmaqdan utanmırdı. Heç bir şey onun yüngüllüyünü və havadarlığını qaralmadı.

Daha sonra Bunin, Olyanın ani olgunlaşma müddətini təsvir edir. Qısa müddətdə gözə dəyməyən bir qız çox gözəl bir qıza çevrildi. Ancaq bir gözəlliyi oyandırsa da, uşaq kimi özbaşına qalmadı.

Qısa ömrü boyu Olya əzəmətli, işıqlı bir şeyə can atdı. Ətrafından gələn müdrik tövsiyələrdən məhrum olan qız, hər şeyi şəxsi təcrübədən öyrənməyə çalışdı. Olyanın hiyləgər və məkrli bir insan olduğunu söyləmək olmaz, sadəcə kəpənək kimi çırpınaraq həyatdan zövq alırdı.

Nəticədə bütün bunlar qıza ağır zehni travma gətirdi. Olya çox erkən bir qadın oldu və ömrünün sonuna qədər bu hərəkətinə görə özünü qınadı. Çox güman ki, intihar etmək üçün bir fürsət axtarırdı. Axı, gündəlikdə Malyutinlə yaxınlıq anını təsvir edən bir səhifə onunla evlənməyə çalışdığı zabitə verdiyi bir hərəkəti necə izah edə bilərsən! Bundan sonra zabit yüzlərlə şahidin gözü qarşısında qızı vurdu.

Olya Meshcherskaya qayğısız və kortəbii həyatında dağılan "yüngül nəfəs" oldu.

Tamamilə fərqli rənglərdə Bunin bizə Olynə sərin bir xanım göstərir. Müəllif onun adını çəkmir. Onun haqqında bildiyimiz təkcə ağ saçlı gənc bir qadın olmaması və özünün bir növ qondarma dünyada yaşamasıdır. Hekayənin sonunda müəllif bizə hər bazar günü bir sərin xanımın qızın qəbrinə gəldiyini və uzun müddət bir şey haqqında düşündüyünü izah edir.

Bu iki qadın obrazında Bunin bizə iki dünya göstərdi: biri şən və həqiqi, duyğularla doludur, ikincisi icad olunur, xarab olur. Yüngül nəfəs və boğucu nəfəs.