GEORGES BIZETİNİ QAZANMAQ ÜÇÜN ANAĞLI

Musiqi tarixinə çox populyar bir əsər sayəsində daxil oldu. Məlumatlı insanlar bu kimi halların nadir hallarda olduğunu iddia edirlər. Tale belə bir şans verdi Georges Bize, dünya şöhrətli opera yazan, ancaq bunun müqabilində çox şey aldı.

Bize 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Ona üç generalın səsli adları verildi: İskəndər - Sezar - Leopold, ancaq ailədə idi Georges... Bu adla Bize tarixə düşdü və doğuşda verilən ad həmişə özünü xatırlatdı ...

Uşaqsız uşaq

Georges Bir mahnı müəllimi olan atam və peşəkar bir pianoçu anamla musiqi öyrənməyi sevirdim. Eyni zamanda, hər oğlan kimi, küçələrdə gəzib başqa uşaqlarla oynamaq istədi. Valideynlər fərqli düşündülər. Dörd yaşında, oğlan artıq notları bilirdi və pianoda necə çalacağını bilirdi və on ildən iki həftə əvvəl Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Uşaqlıq başlamazdan əvvəl sona çatdı. On üç yaşında Georges musiqi bəstələməyə başladı.

Səhər anam həmişə oğlunu konservatoriyaya gətirdi və dərslərdən sonra onu evinə apardı. Sonra hər şey ssenariyə uyğun idi - bəsləndi və sonra bir otaqda kilidləndi Georges yorğunluqdan yuxuya gedənə qədər fortepianoda çaldı. Gənc musiqiçi anasına müqavimət göstərməyə çalışdı və eyni zamanda onun inadkarlığının və özünün də olduğunu başa düşdü istedad nəticə verir. Yenə də ədəbiyyatı daha çox sevirdi. "Sən musiqili bir ailədə böyüdün," dedi anası onu oxuduğunu görəndə, - sən yazıçı deyil, musiqiçi olacaqsan. Mükəmməl! "

Təhsil almaq Georges asan idi, hər şeyi uçurdu. On doqquzda Bize konservatoriyanı bitirib Böyük Roma Mükafatını alan "Clovis and Clotilde" kantatasına görə ən gənc laureat oldu. İçində əbədi şəhər Georges oxudu, onun üçün ilham, yaradıcı axtarışlar və sevgi mənbəyi oldu.

Georges Bizenin ilk sevgisi

Dolğun və qısa baxışlı, onları qıvrmaq çətin olduğu qədər qıvrılmış qıvrımlarla, Bize özünü qadınlar üçün cəlbedici hesab etmirdi. Həmişə bir az tutarsızca cəld danışırdı və qadınların bu cür izahı qətiyyən sevmədiklərindən əmin idi. Həm də davamlı tərləyirdi. əlləri, o da çox utancaq və hər zaman qızardı.

Gülməli və çılğın Giuseppa ilə Georges İtaliyada görüşdü və əlbətdə ki, onu Parisə çağırmağa başladı. Gənc xoşbəxtlikdən sərxoş oldu və təkrar etməyə davam etdi: “Mən zəngin deyiləm, amma pul qazanmaq o qədər asandır. İki uğurlu komik opera və biz krallar kimi yaşayacağıq. "

Anasının xəstəliyinə dair məktub onu təəccübləndirdi. Cüzeppanın anası yaxşılaşan kimi gələcəyi vədi ilə getdi. Ata bir otaqda kədərləndi, Georges başqa birində. Xəstəlik və yoxsulluqla mübarizə üçün pul lazım idi. Əgər Georges indi ona çox pul gətirəcək parlaq bir əsər yazmağı bacardım, amma vaxt tələb edir, amma elə deyil.

Georges Bizetin "müvəqqəti" əsəri

Parisin ən məşhur nəşriyyatlarından birinin sahibi Antuan Choudan ilə görüşdüm. Gənc adama təəccüblə baxdı və qarşısında oturduğuna inana bilmədi. prestijli Roma mükafatı laureatı, gənc dahi. Təcrübəsiz bir bəstəkara bahis etmək riskli idi, amma naşir gəncin pula ehtiyac duyduğunu və işləməyə hazır olduğunu yaxşı başa düşdü, buna görə məşhur bəstəkarların fortepiano üçün operalarını təşkil etməyə başladı.

Gündüz və gecə Bize başqalarının skorları üzərində gözenekli. Mütəmadi olaraq pul alırdı, amma hər zaman kifayət qədər pul yox idi. "Bir simfoniya yazın," ana sanki çaşqınlıqla təkrarladı, - bunu edən kimi şöhrət səni tapacaq. Ancaq bir simfoniya üçün vaxtı yox idi. Qaralamalar çoxaldı və çox çalışmasına baxmayaraq borclar hər gün böyüdü. Ana gəlişindən bir il sonra öldü ...

Musiqi teatrı bəstəkarı özünə cəlb etdi. Bütün premyeralara getməyə çalışdı, ancaq hər şeyi yazdı təsdiq tapmadı. Don Procopio komik operası qiymətləndirilmədi. Daha sonra "Roma Xatirələri" tsiklinə daxil ediləcək bir sıra orkestr parçaları. Dostlar mənə pianoçu kimi karyera qurmağımı tövsiyə etdilər, amma Georges musiqi bəstələmək istədi və seçilən yolun onu uğura aparacağından əmin idi. Yalnız işləmək, gözləmək və çətinliyə dözmək qaldı.

1863-cü ildə "Pearl Catchers" operasının premyerası baş tutdu. Tənqidçilər vokal hissələrin təbiiliyini və gözəlliyini, partiyadakı çox ifadəli məqamları qeyd etdilər - və belədir. Opera 18 dəfə səhnəyə qoyuldu və repertuarından çıxarıldı. Hər şey geri döndü: yuxusuz gecələr, başqalarının balları, musiqi dərsləri. Soyuq su ilə doyaraq şəhərdə gəzib teatrlara baş çəkməklə əsəbi yorğunluqdan xilas oldular.

Sevgi ələ salmaqdır

Bir dəfə qatarda Mogador - opera divası Madam Lionel, yazıçı Celeste Venard, Kontes de Chabriandla tanış oldu. Gəncliyini fahişəxanalarda keçirdi, sonra rəqqasə oldu, sonra ədəbiyyata maraq göstərdi və həyat haqqında bildiklərini romanlarda təsvir etməyə başladı. Kitabları rəflərdə köhnəlmiş deyildi. Onlar haqqında layiqli evlərdə danışmamağa çalışdılar, amma hər Parisli bu qadının varlığını bilirdi. İlə görüş zamanı Bize sevimli Mogador dul və əsas hissələrini oxuduğu bir musiqi teatrının sahibi idi.

qrafinya de Chabrilland

Uzun müddətdir ilk dəfə bir ürək Bize daha sürətli döymək. O iyirmi səkkiz, o qırx iki. Bütün dərdi və kədərləri bu qadının çəkilməmiş ehtirasında qərq oldu. Xoşbəxtlik qısa müddətli idi. Mogadorda əhval-ruhiyyə dəyişdi Georges ümidsizlik içində Mogadorun bütün pis vərdişləri hirsindən oyandı. Bize incə zövqü və həssas ruhu ilə əziyyət çəkdi. Mogador qocalırdı. Maddi sıxıntılar onu təqib edirdi, ona kömək edəcək bir şey edə bilmədi. Gəlirləri hələ fakturaları ödəyə bilmirdi və sevgisinin onun üçün heç bir faydası yox idi. Ancaq bu qadından ayrılmaq Bize bacarmadı. Növbəti qalmaqal əsnasında sevgili dözdü Georges soyuq su çəllək ilə başdan ayağa. Bize qarın səssizcə vırıldadığı küçəyə çıxdı.

Georges Bizetin "sakit" xoşbəxtliyi

İrinli tonzillit - həkimlərin diaqnozu belə idi. Ömrü boyu soyuqdəymə və boğaz ağrılarından əziyyət çəkən bir insan üçün o uğursuz günə piyada qayıdaraq böyük bir risk etdi. Bize uzanaraq işləyirdi, demək olar ki, danışa bilmirdi. Lakin onun fiziki əziyyəti onun əqli əziyyətinə uyğun gəlmir.

Jules Ellie Delaunay

Perth Beauty operası uğurlu alınmadı. Yenidən pul yox idi. Bize demək olar ki, özümə inanmırdım. İşə başladı və təxirə saldı. Xəstəlik bitmədi, yoxsulluq getmədi. 1869-cu ilin yazında, bir xəstəlikdən sonra hələ də zəif, gəzintiyə çıxdı. Müəlliminin evinin yanından keçdi və yaxşı və sakit hiss etdiyi yerə getmək arzusu ilə ələ keçirildi. Burada bir müəllimin yetkin qızı ilə görüşdü.

Onların romantikaları kəskin deyildi. Nəhayət, Georges bir təklif etdi. Elə bil günəş onun əzab çəkən həyatına büründü. Genevieve ev işlərini öz üzərinə götürdü və ətrafdakı xərcləri azaltdı Bize təkrar işləyə biləcəyi qədər həssaslıqla və diqqətlə.

Ailənin idili qısa müddətli idi. Tezliklə arvad ərinin davamlı olmamasından və əbədi işindən bezdi. O günkü dərs ləğv edildi, şagird xəstələndi və Bize evə erkən gəldi. Yeganə istəyi oturub yazmağa başlamaq idi, çünki bir əmri vardı - Cəmilə komik operası. Yemək otağında səslər eşidildi. Arvadı güldü, bir kişi bariton onu əks etdirdi ...

"Karmen"

Baş qəhrəmanın prototipi ehtirası ilə Mogador olmalıdır. Qələmdən çıxan musiqi vermədi Bize yatmaq. Və indi, nəhayət, premyera. Paris operası dolu. Bizesəhnə arxasında duran, qorxu ilə soyuq. "Karmen" başqa bir uğursuzluq ola bilmədi ...

Galli-Marye, Karmen rolunun yaradıcısı

İlk hərəkət sona çatdı. Soyuq qəbul, maye alqışlar. İstehsal çox vasat idi. Heç kim musiqini qiymətləndirmədi. Genevieve müqavimət göstərə bilmədi və salonu tərk etdi. Bize əzildi. Özünü Seanın soyuq suyuna atdı və səhər qızdırma ilə yıxıldı. Karlıq gəldi, əllər və ayaqlar uyuşdu. Sonra infarkt oldu. Bəstəkar şüurunu bərpa edir, sonra dəlisov olurdu. Vyana operasındakı Carmen'in sehrli müvəffəqiyyətindən dörd aydan az yaşamadan 1875-ci ildə 37 yaşında öldü.

Uğursuz ilk tamaşadan bir il sonra opera Avropanın demək olar ki, bütün səhnələrində zəfərlə səhnəyə qoyulacaq. 1878-ci ildə yazırdı: "Əminəm ki, on ildən sonra Karmen dünyanın ən populyar operası olacaqdır."

Və belə oldu. Eyni taleyi yalnız bəstəkarın bu operasını gözləmirdi. Əsərlərin çoxu Georges Bize dünya klassik musiqisinin Qızıl Fonduna daxil oldu.

Faktlar

Artıq doqquz yaşında fövqəladə musiqi qabiliyyətləri nümayiş etdirdi və bu səbəbdən belə gənc olmasına baxmayaraq Paris Konservatoriyasına yazıldı. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, yalnız 19 yaşında olmasına baxmayaraq, peşəkar bir bəstəkar oldu. Bize: "Kim erkən çiçək açdı, erkən çiçək açacaq." Bu sözlər çatdırıldığında Bize, heyrətlənməyib cavab verdi: “Görünür, özü gedir yetmiş yaşına çatandan tez çiçək aç. "

Bize şöhrətin müvəqqəti olduğunu yaxşı başa düşdü və buna görə də buna çox əhəmiyyət vermədi. "Şöhrət gəlir və gedir, amma bilinməyən qalır ..." - bəstəkar tez-tez deyirdi.

Teatrdakı qısa, lakin kifayət qədər hadisəli həyatımda müxtəlif vəziyyətlərlə qarşılaşdım və həmkarlarımdan çox əziyyət çəkdim. Bu cümlənin sahibi olduğuna inanılır: “Musiqidə hər şey həyatda olduğu kimidir: yaxşı musiqiçilər şəri xatırlamırlar. Pisi yaxşıdır. "

Yenilənib: müəllif tərəfindən 14 aprel 2019: Helena

8 İyul 2017-ci il tarixində J. Bizenin musiqisi altında Karmen BALLETi üçün Cenova'daki Carl Felicci Teatrına getməyə qərar verdik.

Həmişə inanmışam ki, Bizenin musiqisi altında yalnız "Karmen" operası var.

Gözəl bir Fransız bəstəkarı haqqında danışmağın bir səbəbi var idi.

Bize Georges 25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Ata oxuma müəllimi, ana pianoçudur (Bizenin ilk musiqi müəllimi idi).

Georges Bir mahnı müəllimi olan atam və peşəkar bir pianoçu anamla musiqi öyrənməyi sevirdim. Eyni zamanda, hər oğlan kimi küçələrdə gəzib başqa uşaqlarla oynamaq istədi. Valideynlər fərqli düşündülər. Dörd yaşında, oğlan artıq notları bilirdi və pianoda necə çalacağını bilirdi və on ildən iki həftə əvvəl Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Uşaqlıq başlamazdan əvvəl sona çatdı. On üç yaşındaGeorges musiqi bəstələməyə başladı.

1848-57-ci illərdə Paris Konservatoriyasında oxudu, burada A.F.Marmontel (fortepiano), F. Benois (orqan), P. Zimmermann və C. Gounod (əks nöqtə), F. Halevy (kompozisiya; Halevinin qızı Cenevieve arvad oldu) Bizenin 1869-cu il).

Tədqiqat Georges asan idi, hər şeyi uçurdu. On doqquzdaBize konservatoriyanı bitirib Böyük Roma Mükafatını alan "Clovis and Clotilde" kantatasına görə ən gənc laureat oldu. Bu mükafat İtaliyaya 4 il səyahət etməyi və dövlət təqaüdünü almağı mümkün etdi.İtaliyada məhsuldar cənub təbiətinə, memarlıq və rəsm abidələrinə heyran olan Bizet çox və səmərəli işləmişdir (1858-60). Sənət öyrənir, bir çox kitab oxuyur, gözəlliyi bütün təzahürlərində dərk edir. Bizet üçün ideal Mozart və Rafaelin gözəl, ahəngdar dünyasıdır. Həqiqətən Fransız lütfü, səxavətli melodik hədiyyə, incə ləzzət əbədi olaraq bəstəkarın üslubunun ayrılmaz xüsusiyyətlərinə çevrildi. Bizeni getdikcə səhnədə təsvir olunan fenomen və ya qəhrəmanla "birləşməyə" qadir olan opera musiqisi cəlb edir. Bəstəkarın Parisdə təqdim etməli olduğu kantata əvəzinə, G. Rossini ənənələri ilə davam etdirilən Don Procopio komik operasını yazır.

1860-cı ildə Vasco da Gama simfonik-kantatasını (L. Camõesin Lusiada epik poeması əsasında) tamamladı. Elə həmin il Parisə qayıtdı, burada pul qazanmaq üçün xüsusi dərslər vermək, rəqs musiqisi yazmaq və başqalarının əsərlərinin ssenarilərində iştirak etmək məcburiyyətində qaldı.

Parisə qayıdış ciddi bir yaradıcılıq axtarışının başlanğıcı və eyni zamanda bir parça çörək üçün çətin, müntəzəm işlərlə əlaqələndirilir. Bize başqalarının opera skorlarının ssenarisini çəkməli, kafe konsertləri üçün əyləncəli musiqi yazmalı və eyni zamanda gündə 16 saat işləyən yeni əsərlər yaratmalıdır. "Mən qaradərililər kimi işləyirəm, tükənmişəm, sözün əsl mənasında parçalanmışam ... Yeni bir naşir üçün romantikaları bitirdim. Qorxuram ki, ortababdır, amma pul lazımdır. Pul, həmişə pul - cəhənnəmə ! "

Bizet 1860-cı il sentyabr ayının sonunda Parisə qayıtdı. Həyatındakı hadisələr silsiləsi, gözləntilərindən daha faciəli oldu.

Georges Bize - Ernest L "Epin
Paris, 1860 payız

“Anam ağır xəstədir. Onu xilas etmək ümidimizi itirmişik. Göz yaşlarından başqa bir şeyə vaxtım yoxdur. Evə qayıtmağım nə qədər acıdır və Paris mənim üçün nə qədər nifrət edir.

Bizetin Parisə qayıtmasından bir il sonra demək olar ki, ən yaxın dostu olan anası Aimé Bizet vəfat etdi. Bir növ düzəlməz itkinin öhdəsindən gəlməyə çalışaraq, Bizet əsəri araşdırmağa çalışdı. Akademiyaya məruzə olaraq, komediya operası üçün librettonun yaradılması ilə bağlı Vasko da Gama ode-simfoniyasını, demək olar ki, İtaliyada başa çatmış simfonik əsərləri Scherzo və Cənazə Yürüşünü keçdi. Ancaq bir neçə həftə sonra buffon musiqisi yaratmağın söz mövzusu olmadığını başa düşdü.

Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paris, oktyabr 1860

"Bəstə barədə düşünə bilmirəm ... Anamın ölümü mənə ən böyük kədərə səbəb oldu ... Ancaq səninlə birlikdə işləmək ümidimi itirmirəm."

Bu ümid Karmendə gerçəkləşəcəkdir.

Anasının ölümündən altı ay sonra Bizet yeni bir zərbə ilə qarşılaşdı. Onun müəllimi, bəstəkar Fromental Halevy öldü. Bize onun sevimli tələbəsi idi və ustadın ölümü, deyəsən, onu Fransanın opera dünyasındakı son dəstəyindən məhrum etmişdi. Charles Gounod o zaman Bizetə dostluq dəstəyi vermişdi. Ancaq bir şəkildə tamamilə maraqsız görünmədi. Bize sözün əsl mənasında Gounodun operalarının nəşri və istehsalı ilə bağlı kobud işlərlə boğuldu.

1863-cü ildə Bizenin "İnci axtaranlar" operası Parisdə o vaxtkı moda şərq süjetində səhnəyə qoyuldu. Bəzi melodik cəhətdən ifadəli rəqəmlərə baxmayaraq (Nadirin 1-ci hissədəki məşhur romantikası) opera bütövlükdə ictimaiyyət arasında uğurlu olmadı, lakin G. Berliozdan bəyənilmiş bir cavab aldı.

Placido Domingonun ifasında bu romantikaya qulaq asın. Nə ilahi musiqi!

Bütün operanı dinləyə bilərsiniz

Və sizə Nadir və Zurqanın Duet-xatirəsini təqdim etmək istəyirəm "Və orada, çiçəklər arasında" coşğulu duyğularla doludur; sehrli bir şəffaf orkestr müşayiəti fonunda şərq ruhunda axan bir melodiya səslənir.

Operanın süjeti olduqca sadədir: Zurga və Nadir eyni qızı sevirlər. Düşmən olmamaq üçün ayrılırlar. Sevgililəri Leyla iffət andı içdi, keşiş oldu, inci axtaranlara oxumaqda kömək etdi. Zurga lider seçilir və Nadir qayıdır. Leylanı hələ də sevdiyini başa düşür. Qəlbi hələ də isti. Nadir onu uçurumun başındakı məbəddən çıxarmaq istəyir. Məbədə girən kimi keşiş Nurabadunun əmri ilə ələ keçirildi. Zurga dostunu xilas etmək istəyir, amma nəzirini pozan keşişin Leyla olduğunu öyrəndikdən sonra qarışmamağa qərar verir. Ancaq birdən Leylanın boyunbağından öyrənir ki, bir vaxtlar həyatını xilas edən məhz o idi və kəndlilərin diqqətini onların daxmalarına od vuraraq yayındırırdı. Nadir və Leyla qaçmağı bacarırlar. Rahibin əmri ilə Zurgu atəşə atılır.

İnci axtaranlar, 19-cu əsrin ortalarında - Fransa paytaxtının əsas teatrı olan gənc bir bəstəkar üçün Parisdəki Teatro-Lirika tərəfindən sifariş edilən ilk operadır. Bize operanı sürətlə yazdı. Yalnız bir neçə ayda yazıldı. Premyeradan sonra Hector Berlioz, operanın partiyasında "atəş və zəngin rənglə dolu çox gözəl ifadəli anlar var" yazdı. İnci axtaranlar melodik zənginlik və dramatik ifadə ilə cəlbedicidirlər.

İlk dəfə İnci Axtaranlar 1863-cü ilin sentyabrında Paris Théâtre-Lyrique’də tamaşaçılara təqdim edildi. Bəstəkarın sağlığında “Axtaranlar” ın digər operalar qədər pərəstişkarı yox idi.

Növbəti opera olan The Perth Beauty (V. Skottun eyni adlı romanı əsasında, 1867) da orta səviyyədə qəbul edildi.

1867-ci ildə Bize (Gaston de Betzi təxəllüsü ilə) polemik bir məqalə dərc etdirdi (Musiqi haqqında söhbət) ("Causerie musicale") - bəstəkardan özbaşına və həqiqət tələb etdiyi bir növ bədii manifest.

Bu operaların uğuru müəllifin mövqeyini möhkəmləndirəcək qədər böyük deyildi. Özünü tənqid etmək, "Perth Beauty" nin çatışmazlıqlarını ayıq bilmək Bizenin gələcək nailiyyətlərinin qarantı oldu. Perth Beauty operası haqqında yazırdı: “Bu möhtəşəm bir oyundur, lakin personajlar yaxşı təsvir olunmayıb ... Hacked rollar və yalanlar məktəbi ölü - sonsuza qədər ölü! Onu peşman olmadan, həyəcansız basdıracağıq - davam edin! " O illərin bir sıra planları yarımçıq qaldı.

30 yaşındadır, lakin Georges hələ evlənməyib. Dolğun və qısa baxışlı, onları qıvrmaq çətin olduğu qədər qıvrılmış qıvrımlarla,Bize özünü qadınlar üçün cəlbedici hesab etmirdi. Həmişə bir az tutarsızca cəld danışırdı və qadınların bu cür izahı qətiyyən sevmədiklərindən əmin idi. İlk dəfə bir qəpik parçası ilə İtaliyada görüşdü, lakin o, onu Fransaya izləmədi. Növbəti cəhd gəncin 28 yaşı olanda idi.Bir dəfə qatardaGeorges Bize Mogador - opera divası Madam Lionel, yazıçı Celeste Venard, qrafinya de Chabriandla tanış oldum. Gəncliyini fahişəxanalarda keçirdi, sonra rəqqasə oldu, sonra ədəbiyyata maraq göstərdi və həyat haqqında bildiklərini romanlarda təsvir etməyə başladı. Kitabları rəflərdə köhnəlmiş deyildi. Onlar haqqında layiqli evlərdə danışmamağa çalışdılar, amma hər Parisli bu qadının varlığını bilirdi. İlə görüş zamanıBize sevimli Mogador dul qadın və əsas hissələrini oxuduğu bir musiqi teatrının sahibi idi.O iyirmi səkkiz, o qırx iki. Bütün dərdi və kədərləri bu qadının çəkilməmiş ehtirasında qərq oldu. Xoşbəxtlik qısa müddətli idi. Mogadorda əhval-ruhiyyə dəyişdiGeorges ümidsizlik içində Mogadorun bütün pis vərdişləri hirsindən oyandı.Bize incə zövqü və həssas ruhu ilə əziyyət çəkdi. Mogador qocalırdı. Maddi sıxıntılar onu təqib edirdi, ona kömək edəcək bir şey edə bilmədi. Gəlirləri hələ fakturaları ödəyə bilmirdi və sevgisinin onun üçün heç bir faydası yox idi. Ancaq bu qadından ayrılmaqBize bacarmadı. Növbəti qalmaqal əsnasında sevgili dözdüGeorges soyuq su çəllək ilə başdan ayağa.Bize qarın səssizcə vırıldadığı küçəyə çıxdı.

"... pərəstiş etdiyim ləzzətli bir qızla tanış oldum!" - Bizetdən məktub, 1867. Bu pərəstiş edən qız kimdir? Bu, Bizenin müəllimi Fromental Halevinin qızı, indi vəfat etmiş Cenevieve Halevidir. Halevi ailəsi haqqında bir neçə söz söyləmək lazımdır. Bu varlı, nüfuzlu bir ailəsidir. Üzvləri bunlardır: bir bankir, maliyyəçi, tarixçi (bu Fransız Akademiyasının üzvü Leon Halevidir), Talmudist alim (Cenevyevin babası), dinlər tədqiqatçısı (Cenevyevin əmisi Hippolit Rodrigue), məşhur opera bəstəkarı (Fromental Halévy) ), məşhur dramaturq və librettist (qardaşı oğlu, Genevieve'nin əmisi oğlu) Louis Halévy. Genevieve'nin anası Leonie Halevy, çox özünəməxsus bir xanımdır. Gəncliyində - bir sosialist, daha sonra - bir sənət kolleksiyası və bacarıqlı bir heykəltəraş (əsərlərindən biri Versal Muzeyində, digəri - ərinin heykəltəraşlıq portreti - Paris Bələdiyyəsində).

Əlbətdə ki, belə bir ailə uğursuz bəstəkar Georges Bize ilə evlənməyə tələsmir.

Georges Bizet - Edmond Galaber
Oktyabr 1867

“... Dərin depressiyada idim. Çox sevdiyim ümidləri alt-üst etdi. - Ailə etiraz etdi. Çox bədbəxtəm. "

Noyabr 1867
"Bəlkə də hələ hər şey itirilməyib ..."

Bu vəziyyət - "hər şey hələ itirilməyib" - təxminən bir yarım il davam etdi. Ailə əks olundu, indi Cenevieve və Georgesə bir-birlərinə aşiq olmaq üçün bir növ ümid verdilər, sonra onu götürdülər. Nəhayət, Cenevyevin inadkarlığı və Bizenin səbri mükafatlandırıldı.

Mayın əvvəlində 1869

“Mən sizə bir sirr verirəm. Mən evlənirəm. Biz bir-birimizi sevirik. - Tamamilə xoşbəxtəm. Müvəqqəti olaraq kasıb olacağıq, amma bunun nə əhəmiyyəti var. Onun cehizi hələ 150.000 frank, daha sonra 500.000 frankdır. Heç kimə heç nə deməyin. "

Beləliklə, rədddən bir il yarım sonra evliliyə razılıq verildi. F.Halevinin operalarının tədricən səhnədən yoxa çıxması və bəstəkarın dul qadınının Bizetdə ömrünü uzada bilən bir musiqiçi görməsi bu qərarda əhəmiyyətli bir rol oynadığı mümkündür. Hər halda, evlilik müqaviləsində Cenevyevin cehizinin böyük bir hissəsi F.Halevinin operalarından qonorar almaqla əlaqələndirilir və əlavə olaraq, Bizevin Halevy-nin yarımçıq qalmış Nuh operasını səhnəyə qoymağı təcili olaraq başa vuraraq borcları şərtləndirilir. (Bize operanı tamamladı, amma həyatı boyu səhnəyə çatmadı.) Lakin, o zaman, bir evlilik müqaviləsi imzalayarkən, aşiq Bizet bütün bu operaya və maliyyə casuistrinə çox fikir vermir.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
İyun 1869

“İnanılmaz dərəcədə xoşbəxtəm, Genevieve inanılmaz dərəcədə yaxşıdır. Bir-birimizə aşiqik və birlikdə yaşamağımızı mümkün etdiyi üçün sizi sevirik. "

Hippolyte Rodrigue, bu evliliyə rəğbət bəsləyən Halevi klanından yalnız biridir. Toy, Bize və Cenevieve ailələrinə gələcək həyat yoldaşlarının inam problemini yaratdı. Ancaq Katolikliyə keçmək təklifinə (qeyrətli bir katolik Gounod bunu müdafiə edirdi) Cenevieve cavab verdi: "Dini dəyişdirəcək qədər dindar deyiləm." Kilsə evliliyindən imtina edilməsinə qərar verildi. Bizet üçün heç bir əhəmiyyəti yox idi. Genevieve'nin həyatındakı görünüşü onun üçün "bir möcüzə ilə görüşmə" idi. Həyat yoldaşında "nə işığa, nə dəyişikliklərə açıq, nə yəhudilərin, nə də xristianların tanrısına inanmayan, şərəf, vəzifə və əxlaqa inanan" idealın təcəssümü olduğunu gördü.

Louis Halévy. Gündəlik.

“Bu gün Cenevyev Bizenin arvadı oldu. Nə xoşbəxtdir, yazıq və əziz övladım! Son illərdə onun ətrafında nə qədər fəlakətlər oldu! Nə qədər kədər və nə qədər itki. Kiminsə həyatdan bir az dinclik və xoşbəxtlik istəmək haqqı varsa, deməli Cenevyevdir. Bizenin ağlı və istedadı var. Uğur qazanacaq. "

Daha sonra Bize üçün onu tamamilə ruhdan salmış faktlar aşkar oldu. Arvadının anası təkrarlanan dəli kimi xəstəliklərdən əziyyət çəkir. Əri F. Halevy arvadını bir dəfədən çox tərk edib yenidən qayıtdı. Evliliyin ilk ilində əsəbi tam yorğunluq həddinə çatdı. Zehni qeyri-sabitlik, ağır depressiya və nevrozlar qızı üçün xarakterikdir. (Proustun bioqrafı Genevieve'yi "nevrasteniya kraliçası" adlandırdı.) Genevieve'nin uşaqlığı xoşbəxt deyildi. Dəfələrlə evdən qaçdı, bəziləri ilə, sonra digər qohumları ilə yaşadı. Bəlkə də bu, qızının anaya olan münasibətini təyin etdi. Qızı onu sevirdi, ancaq uzaqdan. Anası ilə ünsiyyət onun üçün bir əzab idi. Leonie Halevy Bizetin evində görünsəydi, qızı əsəbi olardı. Arvadını sevən və qayınanasına qarşı heç bir düşmənçilik etmədən davranan Bize, özünü iki atəş arasında tapdı.

Bu iki qadın davamlı olaraq bəstəkarın vaxtını və rahatlığını iddia edir. Bütün bunlara, arvadının demək olar ki, bütün qohumları tərəfindən Bizenin hər hansı bir hərəkətinə qarşı soyuq, şübhəli bir münasibət əlavə edildi. Həyat bəzən cəhənnəmə çevrildi. Bütün bu vəziyyətlərdə Bizetin səbir və təmkinli davranaraq müvəffəq olması, özünün tarazlığa atılmasına heç vaxt imkan verməməsi sadəcə təəccüblüdür. Bizetin sevdiyi qadını qınamaq bizim üçün deyil. Ancaq toydan sonrakı həyatını əks etdirərək bioqraf Bizet Savinovun tutqun nəticəsi ilə mübahisə etmək çətindir: “3 iyun 1869-cu ildə Cenevieve Halevi ilə evləndi. Saat başladı. Tam altı il sonra - hər gün - getdi. "

1870-ci ildə, Fransa-Prussiya müharibəsi dövründə, Fransa kritik bir vəziyyətdə olduğu zaman Bize Milli Qvardiya sıralarına qoşuldu. Bir neçə il sonra onun vətənpərvərlik hissləri dramatik "Vətən" (1874) uvertürasında öz ifadəsini tapdı. 70-ci illər - bəstəkar yaradıcılığının çiçəklənməsi. 1872-ci ildə "Cəmilə" operasının premyerası (A.Mussetin şeiri əsasında), incə şəkildə dəyişdirildi; ərəb xalq musiqisinin intonasiyası. Opera-Komik teatrının qonaqları üçün fədakar məhəbbət haqqında, saf sözlərlə dolu bir əsər görmək sürpriz oldu. Əsl musiqi biliciləri və ciddi tənqidçilər Cəmilədə yeni bir mərhələnin başlanğıcını, yeni yolların açılışını gördülər.Bu illərin əsərlərində üslubun saflığı və lütfü (həmişə Bizə xas olan) heç bir şəkildə həyat dramaturgiyasının, onun ziddiyyətlərinə və faciəvi ziddiyyətlərinin həqiqətə, güzəştsiz ifadəsinə mane olmur. İndi bəstəkarın bütləri V. Şekspir, Mikelancelo, L. Bethovendir.

1870-ci illər - bəstəkarın teatr üçün musiqiyə yönəlmiş yaradıcılıq fəaliyyətinin çiçəklənmə dövrü. "Cəmilə" operası (1872-ci ildə səhnələşdirilən A. de Mussetin "Namuna" şeiri əsasında, Paris) şərti "şərq" xüsusiyyətlərindən məhrumdur; Əsl ərəb melodiyalarından istifadə edərək Bize incə bir şəkildə milli ləzzəti yenidən yaratdı (opera Qahirədə baş verir). Bize yaradıcılığının zirvələri A. Daudetin "Arlesienne" dramının musiqisidir (1872, "Vaudeville" Teatrı, Paris; Bize bir suite bəstələdi, 1872; "Arlesienne" dən 2-ci süitası başqa birinin bəstələdiyi) Bize - bəstəkar E. Guiraud, 1885)

1875 - Karmen

Musiqidən danışmazdan əvvəl, cəld 37 yaşında olan J. Bizenin son operası olan bu möhtəşəm operanı dinləyin.

Bize - "Karmen". SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı. 1982 Georges Bize - Carmen. Böyük Teatrda Georges Bizetin məşhur operasının klassik istehsalı. Səhnə rejissoru və xoreoqrafı: Rostislav Zaxarova. Dirijor Mark Ermler. Əsas hissələrin ifaçıları: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatiana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Demendado - Andrey Porsche Zuniga - Korolev.

Karmenin prototipi haqqında danışdığımız Mogadardır - onun 42 yaşı var idi və o 28 yaşında idi. Bize səmimi olaraq ona aşiq oldu və Mogadar onun sevgisinə güldü. Qohumlarının yanında Georges ilə qəddarcasına davrandı, qovaraq gənc oğlanın üstünə güldü. Moqadarın özü bir uşaq ikən zehni travma aldı, anasının əri qızı zorladı və davamlı təhdid etdi; tolerantlıq evinə getdikdən sonra kişiləri cəlb etmək üçün güc və qabiliyyət qazandı ...

Yaşlandığını və Bizetin gənc olduğunu başa düşdü. Bizeni həyatından didərgin saldı, Georgesin qürurunu incitdi. Ayrılıqdan çox üzüldü. Ancaq - Fransızların dediyi kimi c'est la vie! Tale, Musadan ilham almaq üçün böyük insanları bir yerə toplayır.

Operanın xülasəsi.

Carmen, siqaret fabrikində çalışan gözəl, isti xasiyyətli, xasiyyətli bir qaraçı qadındır. Fabrika sahiblərinin qızları arasında başlayan dava üzündən Karmen tutularaq polis bölməsinə aparıldı. Orada sərəncamı gözləyərək yorulur və Çavuş Jose tərəfindən qorunur. Qaraçı ona aşiq ola və onu sərbəst buraxmağa inandıra bildi. O dövrdə Jozenin gəlini, yaxşı bir mövqeyi və tək bir anası var idi, ancaq Karmenlə görüşü bütün həyatını alt-üst etdi. Onu buraxır, işini və hörmətini itirir, sadə bir əsgər olur.

Carmen əylənməyə davam edir, pubları ziyarət edir və qaçaqmalçılar ilə əməkdaşlıq edir. Yol boyu məşhur yaraşıqlı boğa güləşçisi Escamillo ilə flört edir. Mübahisənin ocağında müdirinə qarşı əl qaldıran Jose, qanunsuz olaraq mal daşıyan Karmen və dostları ilə qalmaqdan başqa çarəsi qalmır. Ona dəlicəsinə aşiqdir, gəlini çoxdan unutmuşdur, yalnız Karmen hisslərini onun əhval-ruhiyyəsinə görə dəyişir və Joze ondan darıxır. Axı, Escamillo, onun şərəfinə döyüşəcəyini vəd edən zəngin və məşhur üfüqdə göründü. Sonu proqnozlaşdırılan və faciəlidir. Jose Karmenə onun yanına dönməsini xahiş etmədiyi üçün, hər şeyin bitdiyini sərt ifadələrlə söyləyir. Sonra Jose sevgilisini öldürür ki, heç kim onu \u200b\u200balmasın.

Özü onsuz da Karmenə soyumuş Escamillo-nun xalq tamaşası fonunda son ölüm səhnəsi bütün operanın ən yaddaqalan səhnəsidir.

19-cu əsrin operaları bu ilə müqayisə edə bilməzlər: musiqi dünyası Karmensiz yarımçıq qalacaqdı (burada Paris operasının səhnəsində Karmeni izləyə bilərsiniz) və Bize Bize olmaq üçün bu operanı yazmalı idi. Lakin Opera Komiksini izləyənlər 1875-ci ildə opera ilk dəfə artan laqeydlik və hətta qəzəblə qarşılandıqda belə düşünmürdülər. Xüsusi rədd, ən təlatümlü səhnələr və daha sonra Bizenin şah əsərinin səhnədə təsdiqlənməsində əməyi olan əsas rolun ifaçısı Marie-Celestine Galli-Marye-nin real performansı ilə oyandı. Premyera zamanı zalda Gounod, Thomas və Massenet vardı və müəllifi yalnız nəzakət hissi ilə təriflədilər. Bəstəkarın özünün bir neçə dəfə dəyişiklik etdiyi libretto, iki yüngül janrın ustasına - Halevy (Bizenin arvadının əmisi oğlu) və Melyac'a aid idi, əvvəlcə Offenbach ilə əməkdaşlıq edərək tamaşaçıları əyləndirdi, sonra da müstəqil olaraq komediyalar yaratdı. çox təqdir edildi. Merimee'nin qısa hekayəsindən süjet qurdular (Bize onunla evlənməmişdən əvvəl də) və qanlı sona çatan bir sevgi hekayəsi ilə kifayət qədər ortaq bir qarışıqlığa səbəb olduğu Opera Komiksinə qəbul olmaq üçün çox çalışmalı oldular. Bununla birlikdə həmişə daha az ənənəvi olmağa çalışan bu teatra tamaşalardan övladlarının evlilik işlərini təşkil etmək üçün istifadə edən yaxşı niyyətli burjua gəldi. Mérimée'nin romanına gətirdiyi əksərən birmənalı olmayan obrazların müxtəlifliyi - qaraçılar, oğrular, qaçaqmalçılar, siqaret fabriki işçiləri, asan fəzilətli qadınlar və boğa döyüşçüləri - yaxşı əxlaqın qorunmasına kömək etmədi. Librettistlər canlı bir İspan ləzzəti yaratmağı bacardılar, incə xorlar və rəqslərlə çərçivəyə salan bir neçə canlı təsviri vurğuladılar və bu olduqca qaranlıq şirkətə günahsız və saf bir xarakter əlavə etdilər - gənc Michaela, hərəkət həddini aşmasına baxmayaraq bir sıra ayrılmaz və təsirli musiqi səhifələri yaratmağa imkan verdi.

Musiqi librettistlərin niyyətlərini dəqiq nisbət hissi ilə təcəssüm etdirirdi; bu musiqi qismən orijinal və qismən bəstələnmiş İspan folklorunun həssaslığını, həvəsini və güclü aromasını birləşdirdi və hətta düşmən zövqləri də sevindirməlidir. Ancaq bu baş vermədi. Buna baxmayaraq, uğursuzluğa baxmayaraq, "Karmen" premyerası ilində qırx beş tamaşaya dözdü. Bu, şübhəsiz maraq, bir növ "qalmaqallı" tamaşa görmək arzusu ilə təbliğ olunan gerçək bir rekord idi. Otuz beşinci tamaşadan sonra, dedikləri kimi, layiq olmayan bir uğursuzluqla öldürülən hələ də gənc müəllifin ölümü ilə əlaqədar bir şok yaşandı. Operanın həqiqi təsdiqinin ilk əlamətləri həmin ilin oktyabrında Vyana istehsalından sonra ortaya çıxdı (danışıq dialoqları onun içindəki oxunuşlarla əvəz olundu), diqqət çəkən və Brahms və Vaqner kimi ustalardan təsdiq aldı. Çaykovski 1876-cı il ərzində Parisdə Karmeni bir dəfədən çox gördü və 1880-ci ildə von Mekə yazdığı məktubların birində bu cür coşğulu sözlər yazdı: “... Musiqidə gözəl adlandırdığım bir elementi təmsil etmək üçün daha böyük bir hüquqa sahib heç bir şey bilmirəm. , le joli ... Çox sayda harmoniya, tamamilə yeni səs birləşmələri var, amma bütün bunlar müstəsna bir hədəf deyil. Bize əsrə və müasirliyə hörmət bəsləyən, lakin əsl ilhamla istilənən bir sənətkardır. Və operanın nə qədər gözəl bir süjeti! Son səhnəni göz yaşları olmadan oynaya bilmirəm! " Bəzi melodiyaların və harmoniyaların, həmçinin qismən instrumental rənglənmənin sonradan onu özünə təsir etməsi - şübhəsiz ki: Bize bir gözəlliyin ruhunda alovlanan və hiddətlənən ehtirası öz gözəlliyi ilə korlanmış kimi çox yaxşı təsvir etdi - qəhrəmanın gözəlliyi və azğınlığı faciənin alovunu bəsləyir.

"Karmen" ictimaiyyət tərəfindən düşmənçiliklə qarşılandı, "təməl" süjeti əxlaqsız, musiqi çirkin; tamaşa səhnədən çıxarıldı. Bizet premyeradan 3 ay sonra qəfildən öldü. Operanın dünya səhnəsindəki uğurlu müvəffəqiyyəti, 1875-ci ildə Vyanada istehsal olunduqdan sonra başladı, bunun üçün E. Guiraud danışıq dialoqlarını resitivlərlə əvəz etdi və 4-cü əlavə etdi "Arlesienne" dən musiqiyə və "Perth Beauty" dən balet nömrələri. 1878-ci ildə "Karmen" ilk dəfə Rusiyada səhnəyə qoyuldu (Sankt-Peterburq, italyan dilində), 1883-cü ildə Parisdə yenidən başladı. P.I.Çaykovski Karmendə “ahəngdar cəsarət uçurumu” tapan Bizenin pərəstişkarı oldu. Karmen hələ də dünya səhnəsindəki ən repertuarlı operalardan biridir.

Rus premyerası 1885-ci ildə baş verdi (Mariinsky Teatrı, dirijor Napravnik, Karmen Slavin rolunda). Karmen 100 ildən çoxdur ki, misilsiz bir populyarlıq yaşayır. Onun alovlu melodiyaları: habanera "L'amour est oiseau rebelle", boğa güləşçisinin "Votre tost" misraları, ürəkaçan lirik epizodlar (Jose'nin "2 aralı" bir çiçəkli ariyası "və s.) Eşidilir. və pop mahnıları ... 1967-ci ildə Karajan Bambri, Vickers, Freni'nin iştirakı ilə Carmen film-operasını səhnələşdirdi. Operanın yeni versiyası 1983-cü ildə F.Rozie (dirijor Maazel, solistlər Michenes-Johnson, Domingo və s.) Tərəfindən lentə alındı. Son illərin əsərləri arasında 1996-cı ildə Metropolitan Opera-dakı (Baş roldakı qəbirlər) və Mariinsky Teatrındakı (dirijor Gergiev) tamaşaları qeyd edirik.

Operanın premyerası 3 mart 1875-ci ildə, bəstəkarın ölümündən üç ay əvvəl başlamışdı. Premyera uğursuz oldu, dostlar bəstəkardan üz çevirdilər, Georgesin arvadı sevgilisi ilə qol-qola salondan ayrıldı.

Bizenin ürək çatışmazlığından öldüyü barədə fərziyyələr var və intihar etdiyi barədə fərziyyələr var.

Ay qadınlar, adınız "İNANIN"!

Prosper Mérimée-nin eyni adlı romanı əsasında çəkilən Karmenin baletinin ilk dəfə 1845-ci ildə Madriddəki Teatro del Circo Teatrında xoreoqraf Marius Petipa tərəfindən Carmen et son toréro adı ilə səhnələşdirildiyi maraqlıdır. Lakin 1875-ci ildə Georges Bizetin musiqisi yarandıqdan sonra bütün sonrakı tamaşalar Carmen operası üçün Bize-nin musiqisi ilə səhnələşdirildi.Məşhur fransız xoreoqrafı Roland Petit 1949-cu il fevralın 21-də Bizenin operası əsasında Carmen baletini səhnələşdirdi. Londonda, "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre" adlı turda. Xoreoqraf özü Don Xose partiyasını ifa etdi və Karmenin partiyasını Serj Perronun ifasında Escamillo adlı həyat yoldaşı Zizi Jeanmaire-ə (Rene, Fransız Renée Jeanmaire) əmanət etdi. Daha sonra, Jozenin Roland Petitin xoreoqrafiyasındakı rolunu Mixail Barışnikov ifa etdi.

Maya Plisetskaya, "Karmen" üçün musiqi yazmaq istəyi ilə Dmitri Shostakoviçə müraciət etdi, lakin bəstəkar, dediyinə görə Georges Bize ilə rəqabət aparmaq istəməyərək imtina etdi. Sonra Aram Xaçaturyandan bu barədə soruşdu, lakin yenə rədd edildi. Ona ərinin, həm də bəstəkar olan Rodion Şedrinə müraciət etməsi tövsiyə olundu.

- Bizedə edin! - dedi Alonso ... Son tarixlər tükənirdi, musiqiyə "onsuz da dünən" ehtiyac duyulurdu. Sonra orkestr peşəsini mükəmməl mənimsəmiş Şedrin Bizenin operasının musiqi materialını əhəmiyyətli dərəcədə yenidən düzəltdi. Məşqlər fortepianoya başladı. Baletin musiqisi "Karmen" operasından və süitadan gələn melodik fraqmentlərdən ibarət idi böyük teatr Moskvada (Karmen - Maya Plisetskaya). 1970-ci ildə bu tamaşanı Böyük Teatrın səhnəsində izləyə bildim. Təsirləndim. Mətbuat o zaman yazırdı:

"Karmen-Plisetskaya'nın bütün hərəkətləri xüsusi bir məna, meydan oxuma, etiraz daşıyırdı: həm çiyin ələ salma hərəkəti, həm də arxa kalça, həm də başın kəskin bir dönməsi və qaşların altından deşən bir baxış ... Bu Carmen Plisetskaya'nın - donmuş bir sfenks kimi - Toreador rəqsinə necə baxdığını və bütün statik duruşunun çox böyük daxili gərginliyi ifadə etdiyini unutmaq mümkün deyil: tamaşaçıları valeh etdi, diqqətlərini çəkdi, istər-istəməz (və ya şüurlu?) təsirli solodan yayındırdı. Toreador.

Yeni Jose çox gəncdir. Ancaq yaş özü bədii bir kateqoriya deyil. Təcrübəsizlikdə endirimlərə icazə vermir. Godunov incə psixoloji təzahürlərdə yaş oynadı. Onun Jozesi ehtiyatlı və inamsızdır. İnsanları bəla gözləyir. Həyatdan: - çirkli fəndlər. Yaralı və qürurlu. İlk çıxış, ilk poz - tamaşaçı ilə üz-üzə donmuş bir çərçivə, qəhrəmanlıqla davamlı. Açıq saçlı və açıq gözlü (Mérimée'nin yaratdığı portretə uyğun olaraq) Jozenin canlı portreti. Böyük, ciddi xüsusiyyətlər. Qurd balasının görünüşü qaşların altındadır. Yadlaşmanın ifadəsi. Maskanın arxasında əsl insan mahiyyətini - dünyaya atılan və dünyaya düşmən olan ruhun həssaslığını təxmin edirsiniz. Portreti maraqla düşünürsən.

Beləliklə o dirildi və "danışdı". Senkop edilmiş "nitq" Godunov tərəfindən dəqiq və üzvi şəkildə qəbul edildi. Təəccüblü deyil ki, o, həm partiyanı, həm də bütün baleti öz təcrübəsindən mükəmməl bilən istedadlı rəqqasə Azari Plisetskiy tərəfindən debütə hazırlandı. Buradan - obrazın səhnə həyatını təşkil edən diqqətlə işlənmiş, diqqətlə cilalanmış detallar. "

Böyükləri bu şəkildə tanıdıq Georges Bize.

Ümid edirəm zövq aldın.

Növbəti dəfə qədər!

Bize Georges (1838-1875), Fransız bəstəkarı.

25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə müğənni müəllim ailəsində anadan olub. Oğlunun musiqi qabiliyyətini görən atası onu Paris Konservatoriyasına oxumağa göndərdi. Bize 1857-ci ildə F.Halevinin bəstəkarlıq sinfində parlaq şəkildə məzun oldu. Artıq son ildə "Doktor möcüzəsi" operettasını yazdı.

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Bizet Roma Mükafatını aldı və bu da ona bacarıqlarını artırmaq üçün dövlət hesabına İtaliyaya uzun bir səyahət hüququ verdi. İtaliyada ilk operasını Don Procopio'yu yazdı (1859).

Vətəninə qayıdan Bize, Paris səhnəsində "İnci axtaranlar" (1863) operası ilə debüt etdi. Tezliklə növbəti opera - V. Skottun romanı əsasında Perth Beauty (1866) yarandı.

Bütün musiqi ləyaqətlərinə baxmayaraq, opera uğur gətirmədi və 1867-ci ildə Bize yenidən operetta janrına müraciət etdi ("Malbrook bir kampaniyaya gedirdi") və 1871-ci ildə A əsasında yeni bir opera - "Cəmilə" yaratdı. Mussetin "Namuna" şeiri.

A. Daudetin (1872) Arlesienne dramının simfonik musiqisi bəstəkara həqiqi şöhrət və şan gətirdi; daha sonra ondan iki orkestr suitası meydana gəldi. "Arlesienne" dən sonra Bize yenidən operaya üz tutdu - 1875-ci ildə P. Merimee-nin romanı əsasında məşhur "Karmen" yazıldı.

İndi Fransız opera realizminin zirvəsi kimi tanınan, dünyanın bütün opera səhnələrini atlayaraq musiqi tarixinin ən sevilən və populyarlarından birinə çevrilən əsərin ilk dəfə Parisdə səhnəyə qoyulduğunda uğur qazanmadığına inanmaq çətindir. tezliklə repertuarından çıxarıldı. Sevdiyi beyin işinin uğursuzluğu, uşaqlıqdan ürək çatışmazlığından əziyyət çəkən Bizedə belə bir təsir göstərdi və bu faciəvi sona çatdı - 3 iyun 1875-ci ildə Parisdə öldü.

Bəstəkarın ölümündən sonra ilk dəfə yalnız 1946-cı ildə səhnəyə qoyulmuş sənədlərində İvan Dəhşətli operanın (1865) partiyası tapıldı. Çaykovski ilk dəfə Karmen operasının ölməzliyini proqnozlaşdırdı.

"Karmen"

Bize 1874-cü ildə Karmen üzərində işləməyə başladı. Opera dörd hissədən ibarətdir. P. Merimee'nin eyniadlı qısa hekayəsindən sonra A. Meljac və L. Halevy tərəfindən Libretto. İlk təqdimat 3 Mart 1875-ci ildə Parisdə edildi.

Simvollar:

Karmen, qaraçı, mezzo-soprano siqar fabrikinin işçisi

Don Jose, tenor ustası

Escamillo, boğa güləşçisi bariton

Dankairo qaçaqmalçıları,
Roendado barinon

Zuniga, kapitan bas

Morales, çavuş bariton

Michaela, Jose sopranonun nişanlısı

Frasquita soprano,

Mercedes qaraçı, Karmenin sevgilisi

Lilas-Pastia, oxumadan meyxana qapıçısı

Oxumadan dirijor

Zabitlər, əsgərlər, küçə oğlanları, siqaret fabriki işçiləri, gənclər, qaraçılar və qaraçılar, qaçaqmalçılar, öküz döyüşçüləri, picadors, insanlar.

Aksiya İspaniyada, təxminən 1820-ci ildə baş verir.

Sahə

Sevilya şəhər meydanında, siqar fabrikinin yanında keşikçi postu var. Dragonlar, küçə oğlanları, siqar fabriki işçiləri sevgililəri ilə canlı izdiham arasında titrəyirlər. Karmen görünür. Temperamentli və cəsarətli, hər kəsə hakim olmaq üçün adət etmişdir. Dragoon Jose ilə görüşmək onda ehtiras oyadır. Onun azad sevgi mahnısı olan Habanera, Jose üçün bir çətinlik kimi səslənir və ayaqlarına atılan bir çiçək sevgi vəd edir. Jose Michaela-nın gəlininin bir müddət gəlişi onu həyasız qaraçı haqqında unutdurur. Doğma kəndini, evini, anasını xatırladır, parlaq xəyallara qapılır. Yenə də Carmen sakitliyi pozur. Bu dəfə fabrikdəki bir davanın günahkarı olduğu ortaya çıxdı və Jose onu həbsxanaya aparmalıdır. Ancaq qaraçı sehrləri hər şeyə qadirdir. Onlara tabe olan Jose əmri pozur və Karmenin qaçmasına kömək edir.

Lilas Pastya Tavernasında əyləncə sürətlə davam edir. Karmenin kömək etdiyi qaçaqmalçılar üçün gizli bir görüş yeridir. Dostları Frasquita və Mercedes ilə birlikdə asudə vaxtını mahnı və rəqslə keçirir. Meyxananın xoş qonağı boğa güləşçisi Escamillo'dur. Həmişə şən, özünə inamlı və cəsarətlidir. Həyatı narahatlıqla doludur, arenadakı mübarizə təhlükəlidir, amma qəhrəmanın mükafatı şirin - gözəlliklərin izzəti və sevgisi. Qaranlıq olur. Ziyarətçilər meyxananı tərk edirlər. Gecə örtüyü altında qaçaqçılar riskli bir ticarətə toplaşırlar. Bu dəfə Karmen onlarla getməkdən imtina etdi. Bir dost gözləyir. Jose meyxanaya gəlir, ancaq görüşmələrinin sevinci qısa müddətdir. War Horn, Dragoon'u kazarmaya çağırır. Ruhunda ehtiras vəzifə ilə mübarizə aparır. Karmen qəzəblidir. Sevgililər arasında mübahisə yaranır. Birdən Zuniga peyda olur - Jozenin patronu, Karmenin lütfünə ümid edir. Qısqanclıq hissi ilə Jose öz qılıncını açır. Hərbi and içildi, kazarmaya qayıtmaq üçün yol kəsildi. Jose, narahatlıq və təhlükə ilə dolu yeni bir həyata başlamaq üçün Karmenin yanında qalır.

Gecə qaranlıqda, dağlarda qaçaqmalçılar dayandı. Karmen və Jose onlarla birlikdədir. Meyxanadakı dava unudulmur. Sevgililər arasındakı fərq çox böyükdür. Bir kəndli kimi sakit bir həyat arzusunda olan Jose vəzifə xəyanətindən, vətən həsrətindən əziyyət çəkir. Karmen üçün yalnız ehtiraslı bir sevgi onu qaçaqçılar düşərgəsində saxlayır. Ancaq Karmen artıq Jozeni sevmir, aralarındakı boşluq qaçılmazdır. Kartlar ona bir şey deyəcəkmi? Dostları üçün xoşbəxtlik proqnozlaşdırdılar, amma Karmenin taleyi yaxşı bir şey vəd etmir: ölüm hökmünü kartlarda oxudu. Dərin kədərlə gələcəyi əks etdirir. Birdən Escamillo gəlir - Karmenlə görüşməyə tələsir. Jose onun yolunu kəsir. Ejderhanın ruhunda qısqanclıq və qəzəb alovlanır. Carmen rəqiblərin mübarizəsini dayandırır. Bu anda Jose, qorxusunu aşaraq qaçaqçıların düşərgəsinə Jozeni aparmaq üçün gələn Michaela'yı gördü. Jose onun sözlərinə qulaq asmır. Yalnız Michaela'nın anasının ölümcül xəstəliyi ilə əlaqədar verdiyi xəbər, Jose'yi Karmen'i tərk etməyə məcbur edir. Ancaq görüşləri qabaqdadır.

Parlaq günəşli bir gün. Sevilyadakı meydan insanla doludur. Tamaşaçılar öküz döyüşünün başlanmasını səbirsizliklə gözləyirlər. Hamının sevimlisi Escamilloun rəhbərlik etdiyi öküz döyüşü qəhrəmanlarının yürüşünü səs-küylə və sevinclə qarşılayırlar. Karmen onu salamlayır. Şən, cəsarətli Escamillo onu cəlb edir. Frasquita və Mercedes Karmeni gözlənilən təhlükədən xəbərdar edirlər: Jose onu amansızlıqla izləyir. Karmen onlara qulaq asmır; o sirkə tələsir. Jose onu saxlayır. Yavaşca, məhəbbətlə Karmenə tərəf dönür. Jose sevgidən düşdüyünə inanmır. Ancaq Karmenin cavabı amansızdır: hər şey aralarında bitdi. "Mən azad doğuldum və azad öləcəm" deyə qürurla Jose'nin üzünə atır. Hirsindən Karmeni bıçaqlayır. Ölümlə, azadlığına iddia edir.

Karmen opera sənətinin şah əsərlərindən biridir. Həyat və işıqla dolu musiqi, insanın azadlığını açıq şəkildə təsdiqləyir. Qarşıdurmalar və qarşıdurmaların draması olduqca doğrudur. Opera qəhrəmanları qəhrəmanlarının bütün psixoloji mürəkkəbliyində ləzzətli, xasiyyətli təsvir olunur. Dramın milli İspan ləzzəti və səhnə tərzi böyük ustalıqla yenidən yaradıldı. Karmen nikbinliyinin gücü qəhrəmanların və insanların ayrılmaz daxili əlaqəsindədir.

Georges Bizenin tərcümeyi-halı - gənc illər.
Georges Bizet 25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Tam adı Alexander-Cesar-Leopold Bizet, lakin ailəsi onu Georges adlandırdı. Georges Bizet musiqiyə sevgi mühitində böyüdü: atası və ana əmisi oxuyan müəllimlər, anası isə pianoda çaldı. İlk musiqi müəllimi oldu. Bizenin istedadı çox erkən yaşlarda özünü göstərdi: dörd yaşından notlar bilirdi.
On yaşında Bize doqquz il oxuduğu Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Bizenin müəllimləri Fransanın ən məşhur musiqi xadimləri idilər: A. Marmontel, P. Zimmermann, bəstəkarlar F. Halevy və C. Gounod. Sonradan Bizetin özü ədəbiyyata daha çox cəlb olunduğunu etiraf etsə də, musiqi təhsili çox uğurlu idi: oxuduğu illər ərzində bir çox musiqi əsərləri yazdı. Onların arasında ən yaxşı əsər onun 17 yaşında yaratdığı bu günə qədər uğurla ifa olunan bir simfoniya idi.
Təhsilinin son ilində Bize qədim əfsanəvi süjet üzərində kantata düzəltdi, onunla bir pərdəli operetta yazmaq üçün bir müsabiqədə iştirak etdi və mükafat aldı. Bize, fortepiano və orqan ifası müsabiqələrində də mükafatlar aldı və təhsil aldığı müddətdə ən böyük mükafatı, dövlət təqaüdü və İtaliyada dörd il oturma imkanı qazanan "Klovis və Klotilde" kantatosuna görə böyük Roma mükafatı oldu. .
Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Bize 1857-1860-cı illərdə İtaliyada yaşamışdır. Orada çox səyahət etdi və təhsili ilə məşğul oldu, yerli həyatla tanış oldu. O zaman gənc bəstəkar bir yol ayrıcında idi: hələ musiqi yaradıcılığında mövzusunu tapmamışdı. Bununla birlikdə, gələcək əsərlərinin təqdimat formasına qərar verdi - bunun üçün teatr musiqisini seçdi. Paris opera premyeraları və musiqi teatrı ilə qismən merkantil səbəblərdən maraqlanırdı, çünki bu dövrdə uğur qazanmaq daha asan idi.
İtaliyada olduğu müddətdə Bizet Vasco da Gama simfonik-kantatasını və bir neçə orkestr əsərini yazdı, bunların bir qismi sonralar Roma Xatirələri simfonik süitinə daxil edildi. İtaliyada keçirdiyi üç il, Georges Bizenin tərcümeyi-halında olduqca qayğısız bir dövr idi.
Parisə qayıdanda Bizet çətin anlara düşdü. Tanıma nail olmaq o qədər də asan deyildi və Bizet xüsusi dərslər qazandı, yüngül bir janrda sifariş vermək üçün musiqi yazdı və başqalarının bəstələri ilə çalışdı. Bizenin Parisə gəlişindən bir müddət sonra anası öldü. Bəstəkarı bütün ömrü boyu müşayiət edən yaradıcı qüvvələrdə davamlı gərginlik, kəskin enişlər dahi bəstəkarın qısa ömrünün səbəbi oldu.
Ancaq Bizet tanınmağın asan yollarını axtarmırdı. Mükəmməl bir pianoçu olmasına və bu sahədə daha tez bir zamanda uğur qazanmasına baxmayaraq, özünü tamamilə bəstəkarlığa həsr etdi. "Xarici müvəffəqiyyət, parıltı üçün bir şey etmək istəmirəm, hər hansı bir işə başlamazdan əvvəl bir fikir sahibi olmaq istəyirəm ..." - Bizetin özü seçimi haqqında belə yazdı. Yaratıcı fikirlərinin müxtəlifliyini, Bizetin qısa ömrü boyu tamamlaya bilmədiyi, yalnız əsrimizin 30-cu illərində tapılan "Dəhşətli İvan" operası kimi tapılan yarımçıq əsərləri ilə qiymətləndirmək olar.
1863-cü ildə Bizenin "Sədəf axtaranlar" operasının premyerası baş verdi, on səkkiz tamaşadan sağ çıxsa da, çox uğur qazana bilmədi. Başqa Bize'nin "Perth Beauty" operası 1867-ci ildə yazıldı və eyni zamanda xalq tərəfindən bəyənilmədi. Bize özü tənqidçilərin fikirləri ilə razılaşmağa və musiqi karyerasında bu böhran anından xilas olmağa məcbur oldu. Bununla birlikdə, Bize realizminin komik opera üslubunu dəyişdirməyə çalışan, dərin həyat ziddiyyətləri və hissləri bəxş edən ilk xüsusiyyətləri "Perth Beauty" də ortaya çıxdı.
Bunu, ciddi sağlamlıq problemləri ilə yanaşı, uzun bir yaradıcılıq böhranı yaşadığında, Georges Bizetin tərcümeyi-halında çətin bir 1868 il izlədi. 1869-cu ildə Bizet müəllimi Cenevieve Halevinin qızı ilə evləndi və 1870-ci ildə Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı Bize Milli Qvardiyaya yazıldı ki, bu da gənc ailəyə və bəstəkarın yaradıcılığına təsirsiz ötüşmədi.
Georges Bizetin tərcümeyi-halı - yetkin illər.
70-ci illər Georges Bizenin yaradıcılıq tərcümeyi-halının çiçəklənmə dövrü idi. 1871-ci ildə yenidən musiqi öyrənməyə başladı və "Uşaq Oyunları" fortepiano üçün bir suit hazırladı.
Tezliklə Bizet bir pərdəli romantik Cəmilə operasını bəstələdi və 1872-ci ildə Alphonse Daudetin "Arlesienne" pyesinin premyerası oldu. Bizenin bu tamaşa üçün yazdığı musiqi dünya simfonik əsərlərinin qızıl fonduna daxil oldu və Bizenin yaradıcılıq bioqrafiyasında yeni bir mərhələ oldu. Bu tamaşaların premyeraları Bize musiqisinin yüksək məziyyətinə baxmayaraq uğursuz alındı. Bize özü "Cəmilə" operasını yeni yolunun başlanğıcı hesab edirdi. "Cəmilə" Bizenin yaradıcılıq yetkinliyinin təsdiqi idi. Bəstəkarı opera şah əsəri Karmenə aparan bu əsər olduğuna inanılır.
"Karmen" Komik Opera-da səhnələşdirmək üçün yazılmasına baxmayaraq, onu yalnız bu növə aid etmək olar, çünki "Karmen" əslində bəstəkarın xalq səhnələrini və personajlarını canlı şəkildə canlandırdığını bacardığı bir musiqi dramasıdır. .
"Karmen" in premyerası 1875-ci ildə baş verdi və uğursuz oldu, bu bəstəkar üçün çox ağır oldu və sağlamlığına çox təsir etdi. "Karmen" Bizetin ölümündən sonra qiymətləndirildi və uğursuz premyeradan bir il sonra əsərinin zirvəsi kimi tanıdı. Pyotr Çaykovski "Karmeni" bütün dövrlərin musiqi istəklərini ən güclü dərəcədə əks etdirən bir şah əsər "adlandırdı və operanın sonsuz bir populyarlığına əmin oldu.
Georges Bize yaradıcılığının özünəməxsusluğu təkcə musiqisinin yüksək məziyyətlərində deyil, həm də teatr musiqisini dərindən anlamasında ifadə edildi.
Georges Bizet 3 iyun 1875-ci ildə ürək böhranından öldü.

Georges Bize. Karmen.

Georges Bize Opera "Carmen", məşhur Fransız bəstəkarı Georges Bizenin bütün əsərinin zirvəsidir və dünyanın ən yaxşı operalarından biridir. Üstəlik, Karmen Bizetin yazdığı son opera idi: premyerası 3 mart 1875-ci ildə, bəstəkarın ölümündən üç ay əvvəl baş verdi. Hətta bəstəkarın vaxtından əvvəl getməsini opera ətrafında inanılmaz bir qalmaqalın əmələ gətirdiyinə inanılır: tamaşaçılar süjeti ədəbsiz, musiqini isə çox mürəkkəb və imitasiya hesab edirdilər. İstehsal nəinki uğursuz oldu, deyəsən böyük bir uğursuzluq oldu.

Operanın əsas qəhrəmanı Karmen ən parlaq opera qəhrəmanlarından biridir. İstiqlal temperament, müstəqilliklə yanaşı qadın cəlbediciliyi. Karmenin ifadəli obrazının bu təfsiri əsas götürülmüş ədəbi qəhrəmana az bənzəyir. Carmen Georges Bize hiyləgər, oğru, xırda və adi hər şeydən məhrumdur. Bize Karmenə faciəvi böyüklüyün xüsusiyyətlərini əlavə etdi: öz həyatı bahasına, sevmək və sevilmək haqqını sübut etdi. Onu tamaşaçılar üçün bu qədər cəlbedici edən bəlkə də qəhrəmanın bu faciəsidir.

Opera musiqisi heyrətləndirici melodiyalarla doludur və süjeti son dərəcə dramatikdir. Karmeni başa düşülən və izləyiciyə yaxın edən o qədər həyat və orijinallıq var. Karmen opera musiqisinin misilsiz bir şah əsəridir.

"Karmen" operasının süjeti

Operanın əsas personajları qaraçı Karmen, Çavuş Don Jose, nişanlısı Michaela və Georges Bizetoreador Escamillo-dur. Əsas xarakter qaçaqmalçılarla əlaqələndirilir, çavuşu aldadır, lakin zaman keçdikcə ona olan hisslər soyuyur və Karmen boğa döyüşçüsünə aşiq olur.

Qəhrəman münasibətlərinin mürəkkəb qıvrımları, qarışıq hissləri çox sətirli bir süjet yaradır, ancaq məhz bu mürəkkəblikdə Karmenin səmimiyyəti və xasiyyəti, müstəqilliyi və səmimiliyi və qəhrəmanlar arasındakı mürəkkəb münasibətlərin bütün məcrası təzahür edir. qeyd edilmişdir. Və Georges Bizetin dahisi, musiqi vasitəsi ilə Karmenin hisslərinin ifadəsinin daxili bütövlüyünü, saflığını və səmimiyyətini bu qədər ifadəli şəkildə göstərməsidir. Bəstəkar tərəfindən yaradılan Karmen qadın orijinallığı və cazibəsinin, qorxmazlığın və qətiyyətin, nə olursa olsun özündə qalma arzusunun təcəssümüdür.

Bu gün bəlkə də "Karmen" operasını bilməyəcək bir insan yoxdur. Suite nömrəsi 2 və "March of the Toreador" hər kəsə məlumdur. Musiqi bu operanı həqiqətən populyar etdi. Lakin bu həmişə belə deyildi.

Hamı bilir ki, məşhur bəstəkar Georges Bizet Karmen operasında işləmişdir. 1874-cü ildə bu opera üzərində işə başladı. Bu operanın süjeti Prosper Mérimée-nin opera ilə eyni adı daşıyan romanından götürülmüşdür. Ancaq daha dəqiq desək, əsas götürülmüş bu romanın üçüncü fəsli idi.

Əlbətdə ki, bu operada romandakı kimi hər şey təqdim olunmur. Məsələn, operanın özündə ssenari müəllifləri rəngləri bir az qalınlaşdırdılar. Qəhrəmanlarda davranışlarını izah edən xüsusiyyətləri dəqiq vurğulamaq. Lakin, bu operada ən vacib olan, Georges Bizenin yazdığı hər şeydə olduğu kimi, Carmen də sadəcə burjua üçün bir opera deyildi. Adi insanların həyatından götürülmüş səhnələr bu operanı həqiqətən xalq tərəfindən sevdirdi. Axı, içindəki hər şey aydındır və bu qədər yaxındır və eyni zamanda romantikadan məhrum deyildir.

Ancaq hər şey indiki kimi deyildi. Karmen operası Paris cəmiyyəti tərəfindən qəbul edilmədi. Bəlkə də bu, böyük bəstəkarın ölməsinin səbəblərindən biri idi. Georges Bizet, Carmen'in premyerasından üç ay sonra öldü. Bununla belə, Karmenin öz dövründə ümidsiz bir opera olduğunu söyləmək olmaz. Axı, Şərqi Avropa ölkələrində və Rusiyada böyük bir uğur qazandı. Pyotr İliç Çaykovski bu operanı bir Şedevr adlandırdı, sözün əsl mənasında ona olan ümumbəşəri məhəbbəti peyğəmbərlik etdi.

Hamı bilir ki, Karmen operası bir məhəbbət hekayəsidir. Və bu, İspaniyada baş verir. Ancaq ən təəccüblü olanı, Georges Bizetin heç İspaniyanı ziyarət etmədən çox İspan operasını yaratmasıdır. Və "Karmen" operasının özü İspan musiqisinin klassikinə çevrildi. Nəticədə, Suite 2 nömrəli klassik flamenko nümunələrinin ən yaxşısı sayılır. Bu dəstin əsas ritmi hələ də bir çox flamenko kompozisiyası üçün əsas rolunu oynayır. Və "Toreodorların Yürüşü" ən yaxşı keçid hesab olunur. Deməli, əslində "Karmen" ən çox İspan, Fransız operasıdır.

Georges Bizenin "Karmen" operası ilk dəfə 1875-ci ildə tamaşaçılara təqdim edildi. Operanın süjeti Prospero Merimee-nin əsərindən götürülmüşdür. Hadisələrin mərkəzində hərəkətləri və həyat tərzi yanında olanların taleyinə toxunan və dəyişən qaraçı Karmen var. Azadlıq və qanunları inkar etmək ruhu ilə dolu olan Karmen, hissləri barədə düşünmədən kişilərin diqqətindən zövq alır.

Rusiyada ilk opera Mariinsky Teatrında reallaşdı və daha sonra bütün tanınmış teatr qurumlarını gəzdi. İstehsalın 4 hərəkəti də hərəkət, parlaq rənglər və təbii hisslərlə doludur. Tamaşaçılar operaya məhz ehtirasların çoxluğu, pafos və yüksək formalarsız aşiq oldular, çünki 2 saat ərzində istəklərini cilovlaya bilməyən adi insanların həyat hekayəsini izləyirik. 100 il əvvəl olsa da, opera ədəbsiz və çirkin kimi qəbul edildi və bütün tanınmış yazılı media tərəfindən çox cəsarətləndirildi. Dövrün media fırtınası sayəsində opera maraq üçün olsaydı, bir çox insan tərəfindən izlənildi. Ən yaxşı reklamı təsəvvür etmək olmur. İzləyici Karmeni bəyəndi və bu günə qədər sərbəst bir həyat hekayəsi və bir qaraçı qadının təsadüfən ölümü hekayəsi çox adamı teatra cəlb edir.

Operanın xülasəsi.
Carmen, siqaret fabrikində çalışan gözəl, isti xasiyyətli, xasiyyətli bir qaraçı qadındır. İstehsalçılar qızlar arasında başlayan bir dava üzündən Carmena tutularaq polis bölməsinə aparıldı. Orada sərəncamı gözləyərək yorulur və Çavuş Jose tərəfindən qorunur. Qaraçı ona aşiq ola və onu sərbəst buraxmağa inandıra bildi. O dövrdə Jozenin gəlini, yaxşı bir mövqeyi və tək bir anası var idi, ancaq Karmenlə görüşü bütün həyatını alt-üst etdi. Onu buraxır, işini və hörmətini itirir, sadə bir əsgər olur.
Carmen əylənməyə davam edir, pubları ziyarət edir və qaçaqmalçılar ilə əməkdaşlıq edir. Yolda, məşhur yaraşıqlı boğa güləşçisi Escamillo ilə eşqbazlıq edir.Joze, mübahisələrin istisində patronuna qarşı əl qaldırdı, qanunsuz olaraq mal daşıyan Karmen və dostları ilə qalmaqdan başqa çarəsi qalmadı. Ona dəlicəsinə aşiqdir, gəlini çoxdan unutmuşdur, yalnız Karmen hisslərini onun əhval-ruhiyyəsinə görə dəyişdirir və Joze ondan darıxır. Axı Escamillo üfüqdə, şərəfinə döyüşəcəyinə söz verən zəngin və məşhur göründü. Sonu proqnozlaşdırıla bilən və faciəlidir. Jose Karmenə onun yanına dönməsini xahiş etmədiyi üçün, hər şeyin bitdiyini sərt ifadələrlə söyləyir. Sonra Jose sevgilisini öldürür ki, heç kim onu \u200b\u200balmasın.

Özü onsuz da Karmenə soyumuş Escamillo-nun xalq ifası fonunda son ölüm səhnəsi bütün operanın ən yaddaqalan səhnəsidir.

Bize Georges

Georges Bizenin tərcümeyi-halı - gənc illər.
Georges Bizet 25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Tam adı Alexander-Cesar-Leopold Bizet, lakin ailəsi onu Georges adlandırdı. Georges Bizet musiqiyə sevgi mühitində böyüdü: atası və ana əmisi oxuyan müəllimlər, anası isə pianoda çaldı. İlk musiqi müəllimi oldu. Bizenin istedadı çox erkən yaşlarda özünü göstərdi: dörd yaşından notlar bilirdi.
On yaşında Bize doqquz il oxuduğu Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Bizenin müəllimləri Fransanın ən məşhur musiqi xadimləri idilər: A. Marmontel, P. Zimmermann, bəstəkarlar F. Halevy və C. Gounod. Daha sonra Bizetin özü ədəbiyyata daha çox cəlb olunduğunu etiraf etsə də, musiqi təhsili çox uğurlu idi: oxuduğu müddətdə bir çox musiqi əsərləri yazdı. Onların arasında ən yaxşı əsər onun on yeddi yaşında yaratdığı bir simfoniyadır və bu günə qədər uğurla ifa olunur.
Təhsilinin son ilində Bize qədim əfsanəvi süjet üzərində kantata düzəltdi, onunla bir pərdəli operetta yazmaq üçün bir müsabiqədə iştirak etdi və mükafat aldı. Bize ayrıca fortepiano və orqan ifası müsabiqələrində mükafatlar aldı və təhsil aldığı müddətdə ən böyük mükafatı, dövlət təqaüdü və İtaliyada dörd il oturma imkanı qazanan "Klovis və Klotilde" kantatosuna görə böyük Roma mükafatı oldu. .
Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Bize 1857-1860-cı illərdə İtaliyada yaşamışdır. Orada çox gəzdi və təhsilini öyrəndi, yerli həyatla tanış oldu. O zaman gənc bəstəkar bir yol ayrıcında idi: hələ musiqi yaradıcılığında mövzusunu tapmamışdı. Bununla birlikdə, gələcək əsərlərinin təqdimat formasına qərar verdi - bunun üçün teatr musiqisini seçdi. Paris opera premyeraları və musiqi teatrı ilə qismən merkantil səbəblərdən maraqlanırdı, çünki bu dövrdə uğur qazanmaq daha asan idi.
İtaliyada olduğu müddətdə Bize Vasco da Gama simfonik-kantatası və bir neçə orkestr əsəri yazdı, bunların bir qismi sonralar Roma Xatirələri simfonik süitasına daxil edildi. İtaliyada keçirdiyi üç il, Georges Bizenin tərcümeyi-halında olduqca qayğısız bir dövr idi.
Parisə qayıdanda Bizet çətin anlara düşdü. Tanıma nail olmaq o qədər də asan deyildi və Bizet xüsusi dərslər qazandı, yüngül bir janrda sifariş vermək üçün musiqi yazdı və başqalarının bəstələri ilə çalışdı. Bizenin Parisə gəlişindən qısa müddət sonra anası öldü. Bəstəkarı bütün ömrü boyu müşayiət edən davamlı həddindən artıq gərginlik, yaradıcı gücdəki kəskin enişlər dahi bəstəkarın qısa ömrünün səbəbi oldu.
Ancaq Bizet tanınmağın asan yollarını axtarmırdı. Mükəmməl bir pianoçu olmasına və bu sahədə daha tez bir zamanda uğur qazanmasına baxmayaraq, özünü tamamilə bəstəkarlığa həsr etdi. "Xarici müvəffəqiyyət, parıltı üçün bir şey etmək istəmirəm, hər hansı bir işə başlamazdan əvvəl bir fikir sahibi olmaq istəyirəm ..." - Bizetin özü seçimi haqqında belə yazdı. Yaratıcı fikirlərinin müxtəlifliyini, Bizetin qısa ömrü boyu tamamlaya bilmədiyi, yalnız əsrimizin 30-cu illərində tapdığı "Dəhşətli İvan" operası kimi tapılan yarımçıq əsərləri ilə qiymətləndirmək olar.
1863-cü ildə Bizenin "Sədəf axtaranlar" operasının premyerası baş verdi, on səkkiz tamaşadan sağ çıxsa da, çox uğur qazana bilmədi. Başqa Bize'nin "Perth Beauty" operası 1867-ci ildə yazıldı və eyni zamanda xalq tərəfindən bəyənilmədi. Bize özü tənqidçilərin fikirləri ilə razılaşmağa və musiqi karyerasında bu böhran anından xilas olmağa məcbur oldu. Bununla birlikdə, Bize realizminin komik opera üslubunu dəyişdirməyə çalışan, dərin həyat ziddiyyətləri və hissləri bəxş edən ilk xüsusiyyətləri "Perth Beauty" də ortaya çıxdı.
Bunun ardınca 1868-ci ildə Georges Bizetin tərcümeyi-halında ciddi bir sağlamlıq problemi ilə yanaşı uzun bir yaradıcılıq böhranı yaşadığı çətin bir il gəldi. 1869-cu ildə Bizet müəllimi Cenevieve Halevinin qızı ilə evləndi və 1870-ci ildə Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı Bize Milli Qvardiyaya yazıldı ki, bu da gənc ailəyə və bəstəkarın yaradıcılığına təsirsiz ötüşmədi.
Georges Bizetin tərcümeyi-halı - yetkin illər.
70-ci illər Georges Bizenin yaradıcılıq tərcümeyi-halının çiçəklənmə dövrü idi. 1871-ci ildə yenidən musiqi öyrənməyə başladı və "Uşaq Oyunları" fortepiano üçün suit hazırladı.
Tezliklə Bizet bir pərdəli romantik opera Cəmilə bəstələdi və 1872-ci ildə Alphonse Daudetin "Arlesienne" pyesinin premyerası oldu. Bizenin bu tamaşa üçün yazdığı musiqi dünya simfonik əsərlərinin qızıl fonduna daxil oldu və Bizenin yaradıcılıq bioqrafiyasında yeni bir mərhələ oldu. Bu tamaşaların premyeraları Bize musiqisinin yüksək məziyyətinə baxmayaraq uğursuz alındı. Bize özü "Cəmilə" operasını yeni yolunun başlanğıcı hesab edirdi. "Cəmilə" Bizenin yaradıcılıq yetkinliyinin təsdiqi idi. Bəstəkarı opera şah əsəri Karmenə aparan bu əsər olduğuna inanılır.
"Karmen" Komik Opera-da səhnələşdirmək üçün yazılmasına baxmayaraq, onu yalnız bu növə aid etmək olar, çünki "Karmen" əslində bəstəkarın xalq səhnələrini və personajlarını canlı şəkildə canlandırdığını bacardığı bir musiqi dramasıdır. .
Karmenin premyerası 1875-ci ildə baş verdi və uğursuz oldu, bu bəstəkar tərəfindən çox sərt qəbul edildi və sağlamlığına çox təsir etdi. "Karmen" Bizetin ölümündən sonra qiymətləndirildi və uğursuz premyeradan bir il sonra əsərinin zirvəsi kimi tanıdı. Pyotr Çaykovski "Karmeni" bütün dövrlərin musiqi istəklərini ən güclü dərəcədə əks etdirən bir şah əsər "adlandırdı və operanın sonsuz populyarlığına əmin oldu.
Georges Bize yaradıcılığının özünəməxsusluğu təkcə musiqisinin yüksək məziyyətlərində deyil, həm də teatr musiqisini dərindən anlamasında ifadə edildi.
Georges Bizet 3 iyun 1875-ci ildə ürək böhranından öldü.

Baxın bütün portretlər

© Bioqrafiya Bizet Georges. Bəstəkar Georges Bizetin tərcümeyi-halı. Musiqiçi Bizenin tərcümeyi-halı