SSRİ-nin məşhur klounları. Məşhur klounlar

Sovet klounları planetin ən yaxşılarından biri hesab olunurdu. Sovet İttifaqında sirk böyük populyarlıq qazanan ayrıca bir sənət növü idi. Bir çox klounları ilk çıxışlarında şəxsən yaxalayanlar hələ də xatırlayırlar. Bu yazıda onlardan ən məşhurları haqqında danışacağıq.

Sovet klounları arasında ən məşhurlarından biri SSRİ xalq artisti, sovet yumor və gülüş həvəskarlarının bir neçə nəslinin kumiri Yuri Nikulindir. 1921-ci ildə Smolensk quberniyasında anadan olub. Valideynləri sənətkar idilər, buna görə də Yurinin taleyi əsasən əvvəlcədən müəyyən edilmişdi.

1939-cu ildə məktəbi bitirdikdən dərhal sonra orduya çağırılır. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Leninqrad yaxınlığında döyüşmüşdür. 1943-cü ildə sətəlcəm xəstəliyinə tutuldu, uzun müddət xəstəxanada yatdı, evə buraxıldıqdan sonra Leninqrada hava hücumlarından birində demək olar ki, dərhal beyin sarsıntısı aldı.

Müharibədən sonra VGİK-ə daxil olmağa çalışdı, lakin aktyorluq bacarığını kəşf etmədən qəbul olunmadı. Buna görə də Nikulin Tsvetnoy bulvarında paytaxt sirkində işləyən təlxək studiyası məktəbinə getdi. Bu, bir neçə onilliklər ərzində onun sığınacağına çevrildi.

1948-ci ildə məşhur sovet təlxəyi Boris Romanov ilə cütlükdə "Model və Hack" adlı nömrədə debüt etdi və tamaşaçıları dərhal ovsunladı. Bir müddət Qələmdə köməkçi işləyib. Sirkdə təcrübə qazanmaq üçün bütün ölkəyə qastrol səfərinə getdiyi Mixail Şuydinlə tanış oldu.

Nikulin iki il yarım Qələmlə işlədi, sonra münaqişə səbəbindən Şuydin ilə ayrıldı. Müstəqil olaraq ifa etməyə başladıqdan sonra sənətçilərin tipinə və xarakterinə görə tamamilə fərqli olsalar da, bütün ölkədə məşhur duet düzəltdilər.

Nikulin Sovet İttifaqının klounları arasında ən məşhurlarından biri idi. Doğma sirkdə yarım əsr çalışdı, onun simvoluna çevrildi, indi məşhur sənətkarın abidəsi hətta Tsvetnoy bulvarında ucaldılıb.

Eyni zamanda o, məşhur "Əməliyyat Y" komediyalarında və Şurikin digər macəralarında, "Qafqaz əsiri", "Almaz əl"də oynayaraq kinoda parlaq karyera qurdu.

Sirkdə o, yalnız 60 yaşında çıxış etməyi dayandırdı. 1981-ci ildə o, Tsvetnoy bulvarında sirkin baş direktoru vəzifəsində işə başlayaraq səhnədən rəsmən təqaüdə çıxdı. 1982-ci ildə o, sirk direktoru vəzifəsini icra etdi. Bu məşhur sovet klounu ilə sirk çiçəkləndi, 1989-cu ildə istifadəyə verilən yeni bina tikildi.

Yuri Nikulin təkcə böyük kinoda deyil, yerli televiziyada da məşhur idi. 90-cı illərdə onun proqramı "Ağ tutuquşu" adı ilə çıxdı. O, öz karyeralarından sevimli lətifələrini və gülməli hekayələrini danışan məşhur və əməkdar artistləri bir araya toplayıb. Yuri Nikulinin özünün zəhərlədiyi zarafatlara həmişə tac qoyulub.

Nikulin 1997-ci ildə 76 yaşında ürək əməliyyatı nəticəsində yaranan fəsadlardan sonra vəfat edib.

Mixail Şuydin

Mixail Şuydin Sovet komediya triosunun təlxəkidir. O, Nikulin və Qələmlə çıxış etdi, məşhur səhnə həmkarlarının fonunda heç də itmədi. Şuydin 1922-ci ildə Tula vilayətində anadan olub. O, ekssentrik akrobat idi.

Nikulin kimi o da Böyük Vətən Müharibəsindən keçib, praktiki olaraq eyni yaşda idilər. Şuydin Stalinqrad və Kursk döyüşlərində iştirak etmiş, Ukraynadakı döyüşlərdə fərqlənmiş, Qırmızı Ulduz ordeni almışdır. O, hətta Sovet İttifaqı Qəhrəmanı adına layiq görülmüş, sonradan bu titul Qırmızı Bayraq ordeni ilə komandanlıqla əvəz edilmişdir.

Müharibədən dərhal sonra sirk sənəti məktəbinə daxil olur. Nikulinlə birlikdə Qələmdə köməkçi kimi çalışdı. Onun debütü uğurlu oldu, məşhur sovet təlxəyi özünü tam və balaca olan mühüm rejissoru canlandırdı. Onun görünüşü həmişə tamaşaçıların gülüşünə səbəb olub.

Karandaşdan Nikulinlə ayrılaraq, 1983-cü ilə qədər, demək olar ki, 60 yaşında uzun və ağır xəstəlikdən sonra sovet təlxəkinin ölümünə qədər birlikdə çalışdılar. O, melanxolik bacarıqsız rolunu oynayan Nikulindən fərqli olaraq, hər şeyi bilən və necə olduğunu bilən köynəkli oğlandır. Bu sovet klounları birgə işlərini xarakterlərin ziddiyyəti üzərində qurmuşdular.

Maraqlıdır ki, adi həyatda Şuydin və Nikulin praktiki olaraq bir-biri ilə ünsiyyət qurmayıblar. Xarakter və həyat tərzi baxımından çox fərqli idilər, lakin səhnədə partnyorlar kimi təkrarolunmaz idilər. Tamaşaçılar bu heyrətamiz sənətçi cütünü görmək üçün Tsvetnoy bulvarındakı sirkə xüsusi olaraq gəlmişdilər.

Məşhur sovet təlxəyi Şuydin “Balaca Pyer”, “Sülh borusu”, “Kubada karnaval”, “Qızılgüllər və tikanlar” satirik eskiz və pantomimalarında parlayırdı.

Mixail Rumyantsev

Çoxları Mixail Rumyantsevi Karandaşa kimi tanıyır. Bu, SSRİ klounlarının ən məşhur səhnə adlarından biridir. O, 1901-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Rumyantsev Moskvada Amerika səssiz filmlərinin əfsanəvi aktyorları Duqlas Feyrbanks və Meri Pikfordla görüşəndə ​​rəssam olmaq qərarına gəlib.

Rumyantsev səhnə bacarıqları kurslarına, daha sonra sirk sənəti məktəbinə gedir, Tsvetnoy bulvarındakı sirkin baş direktoru Mark Mesteçkinlə oxuyur.

1928-ci ildə o, dövrün əfsanəvi Çarli Çaplin timsalında ictimaiyyət qarşısına çıxmağa başladı. Sirk məktəbini bitirdikdən sonra Kazan, Smolensk və Stalinqradda işləyir. 1932-ci ildə siyahısına haqlı olaraq rəhbərlik etdiyi gələcəkdə ən məşhur sovet klounlarından biri xaricdəki bir sənətçi obrazından imtina etmək qərarına gəldi. 1935-ci ildə Karan D'Ash təxəllüsü ilə Leninqrad sirkində işləməyə başladı. Tədricən özünəməxsus səhnə obrazını formalaşdırır, tamaşanın geyimi və proqramı ilə müəyyənləşir.

1936-cı ildə o, Moskvaya köçdü və burada Klyaksa adlı kiçik bir şotland teriyerinin yoldaşlarını qəbul etdi, beləliklə, sovet təlxəyi Karandaşın karyerası başladı. Paytaxt tamaşaçıları yeni sənətçidən razı qalıblar.

Qələmin unikal xüsusiyyəti siyasi zarafat idi. Məsələn, Brejnev durğunluğu zamanı o, qıt məhsulların dummies ilə doldurulmuş böyük simli çanta ilə səhnəyə çıxdı: qırmızı kürü, ananas, çiy hisə verilmiş kolbasa. Bir dəfə səhnəyə çıxanda tamaşaçıların qarşısında səssizcə donub qaldı. Tamaşaçılar səbirsizliklə klounun nə deyəcəyini gözləyirdilər. Bir müddət sonra o, yüksək səslə elan etdi: "Mən susuram, çünki məndə hər şey var. Bəs sən niyə?!" Eyni zamanda, Rumyantsev özü qeyd etdi ki, onun səhnə xarakteri heç vaxt özünə artıq bir şeyə icazə vermədi.

Bütün karyerası ərzində o, təkcə solo deyil, həm də Nikulin və Şuydinovla birlikdə sovet komediya triosunun klounu olub. Onun şöhrəti elə idi ki, səhnəyə çıxması ilə istənilən tamaşanı xilas edə bildiyinə inanılırdı. Tam zala zəmanət verilir. Şəkili bu məqalədə tapıla bilən sovet klounu öz işinə çox vicdanla yanaşır, həmişə bütün köməkçilərdən, uniformaçılardan, işıqlandırma qurğularından tam fədakarlıq tələb edirdi.

O, demək olar ki, bütün yetkin həyatı boyunca, 55 il sirkdə çalışdı. Sonuncu dəfə ölümündən cəmi iki həftə əvvəl səhnəyə çıxıb. 1983-cü ilin martında o getdi. Mixail Rumyantsevin 81 yaşı var idi.

Bəlkə də hamı onu tanıyır. Sovet klounu Oleq Popov 1930-cu ildə Moskva vilayətində anadan olub. Karyerasına teldə çıxış edərək ekvilibrist kimi başlamışdır. 1951-ci ildə o, əvvəlcə Saratov sirkində xalça klounu kimi səhnəyə çıxıb, sonra Riqaya köçüb. O, nəhayət, 50-ci illərin əvvəllərində əfsanəvi Qələmin rəhbərliyi altında çalışaraq bu rolda qərarlaşıb.

Sovet təlxək Popov məşhur Günəş klounu obrazını yaradıb. Səhnəyə damalı papaq və zolaqlı şalvarda çıxan saman saçlı parlaq şoklu gənc oğlan heç bir vəziyyətdə ruhdan düşmədi. Tamaşalarında o, tez-tez müxtəlif sirk texnikalarından istifadə edirdi: hoqqabazlıq, akrobatika, tarazlıq hərəkəti, parodiyalar, lakin onun tamaşalarında əsas yeri klassik buffonerlik və ekssentriklər vasitəsilə səhnələşdirdiyi entre tuturdu. Onun ən məşhur nömrələri arasında "Whistle", "Cook", "Ray" var.

Yerli tamaşaçılar dərhal damalı papaqlı məşhur sovet təlxəkinin adını xatırladılar. O, nəinki səhnədə çıxış edirdi, tez-tez televiziya proqramlarında çıxış edirdi, məsələn, uşaqlar üçün səhər proqramında “Zəngli saat”da çıxış edirdi, tez-tez filmlərdə, adətən kamoda rol alır, rejissor kimi sirk tamaşalarını səhnələşdirirdi.

Sənətçi tez-tez Qərbi Avropada qastrol səfərlərinə gedirdi və nəticədə ona dünya şöhrəti gətirirdi. Damalı papaqlı sovet təlxəkini dünyanın bütün ölkələrində tanıyırdılar.

Sovet İttifaqının dağılmasından sonra Popov Almaniyaya getdi. 1991-ci ildə kiçik Eqlofşteyn şəhərində məskunlaşdı, öz sirk proqramında Happy Hans adlı yeni səhnə adı altında çıxış etməyə başladı.

O, Almaniyada 24 il qaldıqdan sonra yalnız 2015-ci ildə Rusiyaya qayıdıb. İyunun 30-da onun çoxdan gözlənilən çıxışı Soçi sirkində Master sirk festivalı çərçivəsində baş tutub.

2016-cı ildə artıq rusiyalı təlxək Popovun Rusiyaya qastrol səfəri planlaşdırılıb. Saratovda onun tamaşaları satılıb. Oktyabr ayında o, Rostov-na-Dona gəldi və burada ən azı 15 dəfə çıxış etməyi planlaşdırdı. Bundan sonra o, Samara və Yekaterinburqa qastrol səfərinə getməyə hazırlaşırdı.

Onun tanışları xatırlayırlar ki, noyabrın 2-də o, şən idi, mərkəzi bazara getmişdi, oturacaq tutmaq üçün yerli Manyç çayına balıq tutmağa getməyi planlaşdırmışdı. Axşam otel otağında televizora baxırdı. Saat 23.20 radələrində özünü pis hiss edib, otel işçiləri təcili yardım çağırıb, lakin aktyoru xilas etmək mümkün olmayıb. Məlum olduğu kimi, o, otel otağında dərin kresloda yuxuya gedib və heç oyanmayıb.

Həyat yoldaşı və qızının qərarı ilə ailəsinin yaşadığı Alman Eqlofşteynində dəfn edilib. Üstəlik, sənətçinin vəsiyyətinə əsasən, onu kloun geyimində tabuta qoyublar.

Asishai

Şəkilləri bu məqalədə tapıla bilən məşhur sovet klounlarını xatırlayaraq, daha çox Asisyay səhnə adı ilə tanınan Vyaçeslav Polunin haqqında danışmaq lazımdır.

Bu xalq 1950-ci ildə Oryol vilayətində anadan olub. Leninqradda Mədəniyyət İnstitutunu bitirib, sonra GİTİS-də estrada şöbəsini bitirib. Bu, bütün ölkədə məşhur olan, mimik aktyor, təlxək nömrələrinin, maskaların, reprizlərin və tamaşaların müəllifi və rejissoru olan sovet təlxək Asisyai idi.

Məhz o, bütün ölkədə uğurla çıxış edən məşhurun ​​yaradıcısı oldu. "Litsedei" 80-ci illərdə populyarlıq zirvəsinə çatdı. Asişai bu teatrın baş qəhrəmanı idi. Ən məşhurları "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza" nömrələri idi.

1989-cu ildən Polunin Moskvada sərgərdan komediyaçılar karvanının təşəbbüskarı oldu, onlar Moskvadan gələrək tamaşaları ilə bütün Avropanı gəzdi, müxtəlif ölkələrdəki bir çox səhnə məkanlarını vahid teatr məkanında birləşdirdi. 1989-cu ildən etibarən hər il “Sülh karvanı” festivalı keçirilir.

Maraqlıdır ki, 1988-ci ildən bəri Polunin əsasən xaricdə yaşayıb və işləyir. 1993-cü ildə o, yeni bir truppa topladı və onunla bir çox premyera tamaşalarını səhnələşdirdi.

İşinin prinsipləri haqqında danışan Polunin həmişə qeyd edirdi ki, onun üçün təlxəklik dünyanı görməyin yeni üsuludur, bu, reallığın xüsusi qavranılmasıdır, onun çərçivəsində təlxək tamaşaçıların ruhunu sağaldır.

Heyvan təlimçisi və sirk artisti Vladimir Durov 1863-cü ildə Moskvada anadan olub. Hələ gənclik illərində sirk onu aparıb getdiyi üçün hərbi gimnaziyanı atıb. 1879-cu ildə çıxış etməyə başladı.

1883-cü ildə Moskvada Winklerin sirk menacerində məskunlaşdı. O, sənət karyerasına güclü bir adam kimi başladı, sonra illüziyaçı, onomatopeik, təlxək, qoşma rollarını sınadı. 1887-ci ildən o, yalnız satirik və təlxək təlimçisi kimi ixtisaslaşmağa başladı.

O, heyvan təlimini tamamilə qidalanma prinsipi əsasında qurdu, təşviqin köməyi ilə onlarda şərtli refleksləri inkişaf etdirdi, hər bir müvəffəqiyyətlə yerinə yetirilən hiylə üçün heyvan bir müalicə aldı. Durov təlim metodunu elmi nailiyyətlərə əsaslanaraq Seçenov və Pavlovun əsərlərini öyrənirdi.

Moskvadakı öz evində o, məşhur psixiatr və psixoloqlar, məsələn, Pavlov və Bekhterevin iştirakı ilə heyvanlar üzərində psixoloji təcrübələr apardı. O, pul qazanmağa başlamaq üçün evində bir yaşayış guşəsi açıb və nəticədə bu guşə Durov guşəsi kimi tanınıb: "Burada heyvanlarla yanaşı pullu tamaşalar da göstərirdi. Məsələn, o, "Siçan Dəmiryolu" adlı unikal məşhur nömrə ilə çıxış edib. ".

Bu iş Oktyabr İnqilabı və ondan sonrakı dağıntılarla dayandırıldı. “Durov guşəsi”nin qapıları 1919-cu ildə yenidən açıldı, amma özəl deyil, dövlət teatrı kimi. Durovun özünə o vaxta qədər milliləşdirilmiş keçmiş evində yaşamağa icazə verildi.

Artıq Sovet İttifaqında Durov telepatiya üzrə təcrübələrini məşhur sovet biofiziki Bernard Kazinski ilə birlikdə davam etdirirdi. 1927-ci ildə, artıq sovet təlxək statusunda olan Durov, zaman keçdikcə bir neçə dəfə təkrar nəşr olunan və böyük populyarlıq qazanan "Heyvanlarım" kitabını nəşr etdi.

1934-cü ildə Vladimir Durov 71 yaşında vəfat etdi. Ölümündən sonra işi qızı Anna davam etdirdi, 1977-ci ildə "Durovun guşəsi" qardaşı oğlu Yuriyə keçdi. İndi onu Vladimir Leonidoviçin nəvəsi - Yuri Yurieviç idarə edir, sovet və rus klounlarının heyvanlarla işləmə ənənəsini davam etdirir.

Bu məqalədə fotoşəkilləri təqdim olunan SSRİ klounlarının adlarını xatırlayaraq, Leonid Yengibarov haqqında mütləq xatırlamalısınız. demək olar ki, bütün karyerası boyunca “kədərli təlxək” obrazında çıxış etmişdi.

1935-ci ildə Moskvada anadan olub. 20 yaşında sirk məktəbinin klounçuluq şöbəsinə daxil olub. 1959-cu ildən Novosibirsk sirkinin arenasında çıxış etməyə başladı. Sonra Tbilisi, Xarkov, Minsk, Voronej sirklərinin səhnəsində çıxış etdi. Sovet İttifaqında tam ev toplayaraq, o, Polşaya xarici qastrol səfərinə getdi və burada da uğurlu olacağı gözlənilirdi.

1962-ci ildə Yengibarov Leninqradda Roland Bıkov və Marsel Marso ilə tanış olduğu ən yaxşı performansa görə medalla təltif olunur. Bu görüşlər onun karyerasında mühüm rol oynayıb, ömürlərinin sonuna kimi Bıkovla dost olublar.

1963-cü ildə Yengibarov kino aktyoru kimi tanınır. O, Levon İsaakyan və Henrix Malyanın "Arenaya gedən yol" komediya filmində - ona fərqli gələcək arzulayan valideynlərinin etirazına baxmayaraq sirkdə işləməyə qərar verən təlxək Leninin baş rolunda çəkilib. .

Bir il sonra Yengibarov Sergey Paracanovun "Unudulmuş əcdadların kölgələri" klassik tarixi melodramında görünür. O, lal çoban rolunu oynayır, təkcə yumoristik deyil, həm də faciəvi rollara qadir olduğunu sübut edir.

1964-cü ildə “kədərli təlxək” peşəkar yarışmada qalib gəldiyi Praqaya yola düşür. Onun hekayələri də ilk dəfədir orada çap olunur, məlum olur ki, Yengibarov həm də istedadlı yazıçıdır. Praqada qızı Barbara anadan olub, anası Çex jurnalisti və rəssamıdır, adı Yarmila Qalamkovadır.

1966-cı ildə rəssama həsr olunmuş “Leonid Yengibarov, tanış ol!” sənədli filmi sovet ekranlarına çıxdı.

70-ci illərin sonlarında o, bütün Sovet İttifaqını qastrolda gəzdi, ən çox Kiyev, Odessa, Leninqrad və İrəvandakı tamaşaçılar tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. 1971-ci ildə Yengibarov həmkarı Belovla birgə “Ulduz yağışı” adlı tamaşasını tamaşaya qoyur. Böyükşəhər səhnə teatrında nümayiş etdirilir. Yengibarov sirki tərk etdikdən sonra təlxəklik, reprizlər və müxtəlif kaskadyorlarla dolu solo tamaşalarla öz teatrını yaratdı. "Klounun qəribəlikləri"nin istehsalı belə görünür.

İrəvanda Yengibarovun “Birinci tur” adlı hekayələr kitabı çap olunur. Daha sonra o, təlxək Suquri obrazında Tengiz Abuladzenin “Sevgilim üçün boyunbağı” komediya-məsəlində çəkilib. 70-ci illərin əvvəllərində o, teatrı ilə bütün ölkə üzrə qastrol səfərində olmuş, 240 gündə 210 tamaşa oynamışdır.

Yengibarovun parlaq karyerası qəfil və faciəli şəkildə başa çatdı. 1972-ci ilin yayında məzuniyyətə Moskvaya gəldi. Yeni tamaşa üzərində işləməyə başlayır. Həmin il iyul ayı inanılmaz dərəcədə isti və quru idi. Bundan əlavə, Moskva yaxınlığında torf bataqlıqları yanır, bəzi günlər paytaxtda elə duman olur ki, adamı bir neçə metr məsafədən görmək olmur.

İyulun 24-də Yengibarov konsertindən sonra evə qayıdır. Ayaqlarında ağrı hiss etdiyi üçün özünü pis hiss edir. Anası Antonina Andrianovna şam yeməyi hazırlayır və dostu ilə gecələmək üçün yola düşür. Növbəti səhər o, Leonidasın hələ də ayağa qalxmadığını öyrənir.

Axşam xəstələnir, onun üçün təcili yardım çağırmağı xahiş edir. Həkimlər gələndə sənətçi yaxşılaşır, hətta tibb bacısına təriflər deməyə başlayır. Amma daha iki saatdan sonra onun vəziyyəti yenidən pisləşir. Ana yenidən təcili yardım çağırır. Yengibarov bir stəkan soyuq şampan istəyir, ondan damarları daralır, vəziyyəti daha da pisləşir. İkinci dəfə gələn həkimlər ona kömək edə bilmir, kloun ürəyin xroniki işemik xəstəliyindən dünyasını dəyişir.

Həkimlərin sözlərinə görə, səbəb oğlunun qastrol səfərindən artıq xəstə qayıtması və boğaz ağrısı ilə çıxışları məşq etməsi səbəbindən yaranan qan laxtasıdır. Öləndə Yengibarovun cəmi 37 yaşı var idi. Vaqankovskoye qəbiristanlığında dəfn edildi.

Çoxları onun ölümünü şəxsi faciə kimi qəbul edirdi.

RSFSR xalq artisti pişik təlimçisi kimi şöhrət qazandı. 1949-cu ildə Moskva vilayətində anadan olub. Uşaqlıqdan kloun olmaq arzusunda idim. Amma o, yeddi il dalbadal sirk məktəbinə aparılmayıb.

Nəhayət, 1963-cü ildə o, peşə məktəbinə çapçı kimi daxil olsa da, onun yerində ümidini kəsmədi. “Gənc qvardiya” mətbəəsində işləyən, axşamlar “Qırmızı oktyabr” istirahət mərkəzində xalq sirkində iştirak edir. 1967-ci ildə bədii həvəskarlar müsabiqəsinin laureatı oldu.

Müsabiqənin yekun konsertində Tsvetnoy bulvarındakı sirk ifaçıları onu görürlər, buna baxmayaraq Kuklachev sirk məktəbinə dəvət olunur. 1971-ci ildə İttifaq Dövlət Sirkinin sertifikatlı artisti olub, 1990-cı ilə qədər burada çalışıb. Onun obrazı sadə düşüncəli, lakin eyni zamanda stilizə edilmiş rus köynəyindəki insanlardan bir az hiyləgər bir camışdır. Əvvəlcə o, Cornflower təxəllüsü ilə işləyir.

Öz ləzzətini axtararaq, Kuklachev 70-ci illərin ortalarında qərar verdi ki, tamaşalarında bir pişik görünməlidir. Onların məşq etməyin çətin olduğuna inanılır, lakin Kuklachev onlarla uğurla işləməyi bacarır. Zaman keçdikcə heyvanlar truppası getdikcə daha çox quyruqlu sənətkarlarla dolmağa başladı, bu, artıq heyvanlarla bir neçə nömrə yaratmağa imkan verdi.

Kuklacheve ümumittifaq şöhrətini gətirən pişiklərlə olan nömrələr idi, o, xarici qastrollarda uğur qazandı.

1990-cı ildə sirk artisti Kutuzovski prospektində yerləşən keçmiş "Zəng" teatrının binasını ixtiyarına verdi. Tezliklə, onun əsasında o, ölkədə ilk özəl teatrlardan birini açdı və nəticədə "Kuklaçevin Pişik Teatrı" adını aldı. Məlum oldu ki, bu, dünyada ilk pişik teatrıdır, dərhal Rusiya hüdudlarından kənarda məşhurlaşır.

2005-ci ildə teatr dövlət statusu aldı və reprislərdə pişiklərlə yanaşı itlər də peyda oldu.

İndi Kuklachevin 69 yaşı var, o, pişik teatrında işini davam etdirir.

Evelina Bledans

Latviya əsilli rus aktrisa kloun kimi fəaliyyətə başlayıb. 1969-cu ildə Yaltada anadan olub. Leninqradda İncəsənət İnstitutunun aktyorluq fakültəsini bitirib.

İlk şöhrət ona 1999-cu ildə, təlxəklik, pantomima və ekssentriklik əsasında məşhur televiziya şouları hazırlayan "Maskalar" komik truppasında göründüyü zaman gəldi. Sənətçilər səssiz film janrında çalışmaları ilə fərqləniblər. Bütün layihələri komiks truppasının rəssamlarından biri olan bədii rəhbər Georgi Deliev icad edib həyata keçirib.

90-cı illərdə məşhur "Maskalar Şousu" televiziya serialı ekranlarda göründü, ümumilikdə, təxminən iki yüz epizoddan ibarət beş mövsüm çəkməyi bacardılar.

Bundan sonra Evelina Bledans televiziya və kino aktrisası kimi şöhrət qazandı.

Kloun Sovet İttifaqında o qədər məşhurlaşıb ki, onu tez-tez sirk arenasından kənarda görmək olur. Məsələn, Sovet təlxək oyuncağına SSRİ-də böyük tələbat var idi, bu, istənilən bayram üçün, xüsusən də ad günü üçün xüsusi hədiyyə hesab olunurdu.

90-cı illərdə populyar olan estrada artisti Yevgeni Petrosyanın yumoristik proqramında təlxək oyuncağı simvola çevrildi, onu həmişə layihənin ekranında görmək olar.

Kloun haqqında “Pişik və Kloun” adlı sovet cizgi filmi də bu rəssamların nə qədər məşhur olduğunu nümayiş etdirir. 1988-ci ildə Natalya Qolovanovanın rejissorluğu ilə buraxılmışdır.

Cizgi filmi uzun illərini sirkdə işləmiş qoca klounun hekayəsindən bəhs edən klassik buffonerlik ruhunda çəkilib. Sağlığında çox şey görüb, onu nə iləsə təəccübləndirmək onsuz da çətindir. Ancaq buna hər cür obyektə çevrilə bilən sehrli pişik nail olur.

10 dəqiqəlik bu cizgi filmi hər biri güclü və barışmaz xarakterə malik personajlar arasında gərgin və barışmaz mübarizəni göstərir. Bir tərəfdən, yaşlı bir təlxək, digər tərəfdən isə - həyasız, sadəlövh və bəzən açıq şəkildə kobud pişik. Bu qeyri-adi parça çox gözlənilmədən bitir: ən sonunda pişik oğlana çevrilir.

Mövcud olduğu müddətdə Rusiyada təkcə ölkəmizdə deyil, bütün dünyada tamaşaçıları ələ keçirən məşhur klounların bütöv qalaktikası yaranıb. Ömrünü sirk sənətinə həsr etmiş insanları, böyüklərin, uşaqların sevdiyi insanları niyə xatırlamayaq. Beləliklə, SSRİ və Rusiyanın ən məşhur, məşhur və sevimli klounlarının siyahısı:

1. Mixail Rumyantsev -Qələm

Mixail Rumyantsev (səhnə adı - Qələm, 1901 - 1983) görkəmli sovet klounu, Rusiyada təlxəklik janrının banilərindən biridir. SSRİ xalq artisti (1969).

Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 1901-ci il dekabrın 10-da Sankt-Peterburqda anadan olub. Mayklın sənətlə tanışlığı incəsənət məktəbində başlayıb, lakin təlim maraq doğurmayıb. Gələcək rəssamın iş karyerası 20 yaşında Tver sirkində afişa dizayneri kimi işləməyə başlayanda teatr üçün afişaların çəkilməsi ilə başladı.

1925-ci ildə Rumyantsev Moskvaya köçdü və burada kino üçün afişalar çəkməyə başladı. 1926-cı il gənc rəssam üçün taleyüklü oldu, onun yanında Meri Pikford və Duqlas Fairbanks gördü. Onlar kimi Rumyantsev də aktyor olmağa qərar verdi. 1926-cı ildə səhnə hərəkəti üzrə kurslardan sonra sirk sənəti məktəbinə ekssentrik akrobatlar sinfinə daxil olur. 1930-cu ildə sirk məktəbini müvəffəqiyyətlə bitirərək sirk artisti kimi fəaliyyətə başlayır.

Əvvəlcə (1928-ci ildən 1932-ci ilə qədər) Rumyantsev ictimaiyyət qarşısında Çarli Çaplin kimi görünür, lakin tezliklə bu obrazdan imtina etmək qərarına gəlir.

1935-ci ildə Leninqrad sirkinə işləməyə gəldi və oradan Moskva sirkinə köçürüldü. Məhz bu zaman Mixail Nikolayeviç Qələm (Karan d'Ash) təxəllüsü ilə gəldi və onun obrazı üzərində işləməyə başladı. Düz qara kostyum - lakin bol; adi ayaqqabılar - lakin bir neçə ölçüdə daha böyük; demək olar ki, adi bir şapka, lakin uclu tac ilə. Qulaqdan qulağa saxta burun və ya qırmızı ağız yoxdur. Çaplindən üzün üz imkanlarını vurğulayan yalnız kiçik bir antena qaldı. Qələm adi bir insandır, xoş xasiyyətli, hazırcavab, şən, bacarıqlı, uşaq kortəbiiliyi, cazibədarlığı və enerjisi ilə doludur. Onun qəsdən yöndəmsizliyi və yöndəmsizliyi əyləncəli vəziyyətlərə səbəb oldu.

Qələm bir çox sirk janrlarında təlxək kimi işləyirdi: akrobatika və gimnastika, məşq və s. Scottish Terrier Klyaksa, Karandaşın daimi yoldaşına və "identifikasiya nişanına" çevrildi.

Satira Qələmin yaradıcılıq palitrasının əsas rənglərindən birinə çevrilib. Satirik iş istiqamətinin başlanğıcı Böyük Vətən Müharibəsi illərində, Qələm nasist Almaniyasının liderlərini ifşa edən bir sıra nömrələr yaratdıqda qoyuldu. Müharibə başa çatdıqdan sonra onun repertuarında aktual satirik reprizlər də qaldı. Yeni şəhərə qastrol səfərinə gələn sənətçi çıxışına hansısa yerli məşhur məkanın adını daxil etməyə çalışıb.

40-50-ci illərdə Qələm öz çıxışlarına köməkçiləri cəlb etməyə başlayır, onların arasında Yuri Nikulin, eləcə də sonradan möhtəşəm bir əsər yaradan Mixail Şuydin seçilirdi.
təlxək dueti.

Təlxək o qədər məşhur idi ki, yalnız onun çıxışları sirkin maliyyə uğurunu təmin edirdi. Şən təlxək özünü vicdanla işinə həsr etdi, lakin arenadan kənarda köməkçilərindən tam fədakarlıq tələb etdi.

Qələm populyarlığı ölkənin hüdudlarından kənara çıxan ilk sovet təlxəkliyi oldu. O, Finlandiya, Fransa, Şərqi Almaniya, İtaliya, İngiltərə, Braziliya, Uruqvay və başqa ölkələrdə tanınıb və sevilib.

Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 55 il sirkdə çalışıb. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi 2 həftə əvvəl arenaya çıxıb.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovet sirk artisti, kino aktyoru. SSRİ xalq artisti (1973), RSFSR Dövlət mükafatı laureatı (1970).

Yuri Vladimiroviç Nikulin 1921-ci il dekabrın 18-də Smolensk vilayətinin Demidov şəhərində anadan olub. Gələcək təlxəkin atası və anası aktyorlar idilər, onlar Nikulinin taleyini əvvəlcədən müəyyən etmişdilər.

1925-ci ildə valideynləri ilə birlikdə Moskvaya köçdü. 1939-cu ildə məktəbin 10-cu sinfini bitirdikdən sonra Yuri Nikulin ordu sıralarına çağırılır. Sıravi rütbəsi ilə o, iki müharibədə vuruşmuşdur: Fin (1939 - 1940) və Böyük Vətən Müharibəsində (1941 - 1945), hərbi mükafatlar almışdır. 1946-cı ildə Nikulin tərxis olundu.

VGİK (Ümumiittifaq Dövlət Kinematoqrafiya İnstitutu) və GİTİS (Dövlət Teatr Sənəti İnstitutu) daxil olmaq üçün uğursuz cəhdlərdən sonra Nikulin 1949-cu ildə bitirdiyi Moskva Sirkində danışıq janrları studiyasına daxil olur.

1940-cı illərin sonunda o, Moskva Dövlət Sirkində Karandaşın rəhbərlik etdiyi klounlar qrupunda çıxış etməyə başladı. Sonra o, Karandaş təlxəkinin digər köməkçisi - Mixail Şuydin ilə yaradıcı duet yaratdı.

Nikulin-Şuydin dueti kifayət qədər uzun müddət mövcud idi və böyük tamaşaçı uğuru qazandı. Cütlük geniş qastrol səfərində oldu və tez bir zamanda təcrübə qazandı. Onların birgə işi 1981-ci ilə qədər davam etdi. Şuidin hər şeyi bilən köynək-oğlan obrazına sahib idisə, Nikulin tənbəl və melanxolik bir insanı təsvir etdi. Həyatda münasibətlər sahəsindəki tərəfdaşlar praktiki olaraq dəstəkləmirdilər.

Nikulinin yaradıcı fərdiliyində əsas şey xarici sakitliyi tamamilə qoruyub saxlayaraq sarsıdıcı yumor hissidir. Kostyum qısa zolaqlı şalvarın və psevdo-zərif zirvələri olan nəhəng çəkmələrin - qara gödəkçə, ağ köynək, qalstuk və qayıq şlyapasının məzəli kontrastında tikilmişdir.

Ustalıqla hazırlanmış maska ​​(xarici kobudluğun arxasında və hətta bəzi axmaqlıq, müdriklik və incə, həssas bir ruh ortaya çıxdı) Yuri Nikulinə təlxəkliyin ən çətin janrında - lirik-romantik reprizlərdə işləməyə imkan verdi. Arenada o, həmişə üzvi, sadəlövh və təsirli idi, eyni zamanda tamaşaçıları heç kim kimi güldürməyi bilirdi. Nikulinin təlxək obrazında maska ​​ilə rəssam arasındakı məsafə təəccüblü şəkildə qorunub saxlanılırdı və bu, xarakterə böyük dərinlik və çox yönlülük verirdi.

Arenadakı uzun həyatı ərzində Yuri Nikulin bir çox unikal reprizlər, eskizlər və pantomimalar yaratdı, bunlardan sənətçi üçün ən yaddaqalan və əziz olanı "Balaca Pyer", Pipo və "Kubada karnaval" və "sirk tamaşalarında milyonçu idi. Sülh borusu”, uşaqlar üçün Yeni il tamaşasında Barmaley və s. Ən məşhur janr səhnələrindən biri əfsanəvi “log”dur.

İstedadının çoxşaxəliliyi Yuri Nikulinin digər janrlarda da reallaşmasına imkan verdi. O, həm parlaq komediya, həm də dramatik və həqiqətən faciəvi rollar oynayan qırxdan çox filmdə rol alıb.

Böyük ekranda debütü 1958-ci ildə baş verdi. Qaydayın komediyaları (“Əməliyyat “Y” və Şurikin başqa sərgüzəştləri”, “Qafqaz əsiri”, “Almaz əl”) aktyor Nikulinə milli məhəbbət bəxş edib. Bununla belə, çiyinlərinin arxasında və bir çox ciddi rəsmləri - "Andrey Rublev", "Vətən üçün döyüşdülər", "Müqəddəs".

İstedadlı təlxək ciddi və dərin dramatik aktyor olduğunu sübut etdi. Yuri Nikulin SSRİ xalq artisti və Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adını aldı. Tsvetnoy bulvarındakı sirkin yaxınlığında məşhur təlxək və onun tərəfdaşının abidəsi var.

Şuydinin ölümündən sonra Yuri Vladimiroviç 1982-ci ildə Tsvetnoy bulvarında (indiki Nikulin adına) sirkə rəhbərlik edib və orada ümumilikdə 50 ildən çox çalışıb.

“Hər dəfə arenaya girməzdən əvvəl pərdənin aralığından tamaşa zalına baxıram. Tamaşaçılara diqqətlə baxıram, onunla görüşə köklənirəm. Bu gün bizi necə qarşılayacağıq? Baxıram ki, tamaşaçılar arasında mənim tanışlarım varmı? Tamaşalara dostlar, qohumlar, tanışlar artistlərin gəlməsini çox sevirəm. Sonra iş vaxtı bir daha onların yanında dayanmağa, salam verməyə, göz qırpmağa və bəzən onlara nəsə qışqırmağa çalışıram. Bu mənə həzz verir”.

3. Günəşli Kloun - Oleq Popov

Oleq Popov sovet klounu və aktyorudur. SSRİ xalq artisti (1969).

Oleq Konstantinoviç Popov 31 iyul 1930-cu ildə Moskva vilayətinin Vırubovo kəndində anadan olub. 1944-cü ildə akrobatika ilə məşğul olarkən gənc sirk məktəbinin şagirdləri ilə tanış olur. Oleq sirkə o qədər cəlb olundu ki, 1950-ci ildə "tel üzərində eksantrik" ixtisasını alaraq dərhal məktəbə girdi. Lakin artıq 1951-ci ildə Popov xalça təlxəyi kimi debüt etdi.

Geniş ictimaiyyətə "Günəş klounu" obrazı ilə tanınır. Açıq qəhvəyi saçlı bu şən adam həddindən artıq geniş şalvar və damalı papaq geydi. Tamaşalarda təlxək müxtəlif texnikalardan - akrobatikadan, hoqqabazlıqdan, parodiyadan, tarazlıq hərəkətindən istifadə edir. Eksantriklər və buffoonery köməyi ilə həyata keçirilən entreyə xüsusi diqqət yetirilir.

Popovun ən məşhur reprizləri arasında "Fit", "Ray" və "Kuk"u xatırlamaq olar. Ən məşhur hərəkətində təlxək çantasına günəş şüası tutmağa çalışır.

Sənətkarın yaradıcılığı təkcə teatrla məhdudlaşmayıb, o, televiziyada çox çəkilib, “Zəngli saat” uşaq televiziya şousunda iştirak edib. Popov hətta filmlərdə (10-dan çox kasetdə) rol aldı və sirk tamaşalarına rəhbərlik etdi. Məşhur təlxək Sovet sirkinin Qərbi Avropada ilk qastrol səfərində iştirak edib. Oradakı tamaşalar Popova həqiqətən də dünya şöhrəti gətirdi.

Popov, daha əvvəl Qələm tərəfindən hazırlanmış təlxəkliyin yeni prinsiplərinin - həyatdan, gündəlik həyatdan gələn, ətrafdakı reallıqda gülməli və təsirli bir şey axtaran təlxəkliyin dünyanın formalaşmasına böyük töhfə verdi.

1991-ci ildə Popov şəxsi səbəblərə görə Rusiyanı tərk etdi, həm də böyük Vətənin süqutunu qəbul edə bilmədi. Almaniyada yaşayıb işləyir, Happy Hans təxəllüsü ilə çıxış edir.

Oleq Konstantinoviç Popov Qırmızı Əmək Bayrağı Ordeninin Cəngavəri, Varşavada Beynəlxalq Sirk Festivalının laureatı, Monte Karlo Beynəlxalq Festivalında “Qızıl Kloun” mükafatı laureatıdır. Popovun bir çox reprizi dünya sirkinin klassiklərinə daxil edilmişdir.

2016-cı il noyabrın 2-də Rostov-na-Donda qastrol səfəri zamanı 86 yaşında qəflətən vəfat edib. Oleq Popov Rostov-na-Donuya qastrol səfərinə gəldi. Sirk direktorunun sözlərinə görə, sənətçinin ürəyi dayanıb. Cəsədi otel otağında Popovun həyat yoldaşı tapıb.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Bu sovet xalça klounu sirk orkestrinin dirijoru ailəsində meydana çıxdı. Arenanın daim oğlanı cəlb etməsi təəccüblü deyil. Uşaqlıqdan sirk sənətinin digər janrlarını mənimsəyərək pantomimalarda iştirak edib.

Klounun peşəkar karyerası 14 yaşında başladı, qardaşı Nikolay ilə birlikdə "Akrobatlar-Vaulters" tamaşasını səhnələşdirdi. Cütlük 1936-cı ilə qədər məşhur komediya kino aktyorları Q. Lloyd və Çarli Çaplinin obrazlarından istifadə edərək birlikdə çıxış edirdi.

Müharibə zamanı Berman cəbhənin Bryansk-Orel istiqamətində cəbhə briqadalarının üzvü kimi çıxış edib. Burada təlxəyin hər kəsə Hitlerə hürən iti çağırmaqdan utanması təsvir edilir, çünki o, inciyə bilər. Cəbhədəki bu iddiasız repris həmişə dost əsgərlərin gülüşü ilə qarşılandı.

1956-cı ildə Berman RSFSR-in əməkdar artisti oldu.

Konstantin Berman təkəbbürlü bir zənbilin orijinal maskasını yaratdı, absurd zərif kostyum geyindi. Əvvəlcə xalça mimi kimi çıxış etdi, sonra danışıq reprizlərinə keçdi və sonra satirik şeirlər ifa etdi. gündəlik mövzularda və beynəlxalq mövzularda skits və təlxəklik. siyasətçilər.

Çox yönlü bir sirk artisti, nömrələrin iştirakçısına çevrilərək tamaşanın gedişatına daxil edildi. Bir akrobat kimi, o, avtomobillə saltolar etdi, komediyaçı voltiger kimi, hava uçuşlarının iştirakçısı idi. Tamaşaçılar qarşısında ilk çıxışı möhtəşəm idi - o, özünü orkestrdə tapdı, onu idarə etdi, sonra orkestrin eyvanının hündürlüyündən auditoriyanın qorxulu nəfəsinə qədər arenaya "gəzdi".

Moskvada Kostya Bermanın zarafatları eşidilən kimi onu artıq Tehranda alqışlarla qarşılayıblar. İran səfərindən sonra - yenidən doğma sovet şəhərləri. Tbilisi - Bakı - Rostov-na-Donu - Riqa - Leninqrad - Tallinn - Bakı - Kazan - İvanovo və yenə də Moskva.

Bermanın miniatürləri dövrün ruhunda idi. Slovenləri, təkəbbürlü rəisləri ələ salırdılar.

Məşhur təlxək iki lentdə rol aldı, "Topdakı qız" (1966) filmində mahiyyətcə özü oynadı və 1967-ci ildə "" filmində rol aldı. Hava uçuşu ".

5. Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk aktyoru, mimik təlxək. Bənzərsiz şəxsiyyətə malik olan Leonid Yengibarov qəmli zarafatcıl-filosof və şairin bənzərsiz obrazını yaratmışdır. Onun təkrarları tamaşaçının gülüşünü mümkün qədər sıxışdırmaq məqsədini əsas məqsəd kimi qarşıya qoymadı, əksinə onu düşündürdü, düşündürdü.

Leonid Georgiyeviç Yengibarov 1935-ci il martın 15-də Moskvada anadan olub. Uşaqlıqdan nağılları və kukla teatrını sevib. Məktəbdə o, boksla məşğul olmağa başladı və hətta Bədən Tərbiyəsi İnstitutuna daxil oldu, lakin bunun onun çağırışı olmadığını tez başa düşdü.

1959-cu ildə Dövlət Sirk Sənəti Məktəbinin Klounçuluq fakültəsini bitirib. Hələ tələbə ikən Leonid səhnədə mim kimi çıxış etməyə başladı. Tam hüquqlu debüt 1959-cu ildə Novosibirskdə baş tutdu.

Artıq məktəbdə onun pantomima üzrə xalça ustası kimi yaradıcı fərdiliyi aydın şəkildə müəyyən edilirdi. O dövrün əksər klounlarından fərqli olaraq, tamaşaçıları standart hiylələr və zarafatlarla əyləndirən Yengibarov tamam başqa yol tutdu və ilk dəfə olaraq sirk arenasında poetik klounluq yaratmağa başladı.

Yengibarov ilk tamaşalardan ictimaiyyətin və peşədəki həmkarlarının ziddiyyətli rəylərinə səbəb olmağa başladı. Sirkdə əylənməyə vərdiş edən, fikirləşməyən tamaşaçılar belə təlxəkdən məyus olublar. Və bir çox həmkarları tezliklə ona "düşünən təlxək" rolunu dəyişməyi məsləhət görməyə başladılar.

Yuri Nikulin xatırladı:“Onu ilk dəfə arenada görəndə bəyənmədim. Yengibarovun adı ətrafında niyə bum olduğunu başa düşmədim. Üç ildən sonra onu yenidən Moskva sirkinin arenasında görəndə çox sevindim. O, heyrətamiz pauza verir, bir az kədərli insan obrazı yaradırdı və onun hər təkrarı tamaşaçını nəinki əyləndirir, əyləndirirdi, yox, həm də fəlsəfi məna daşıyırdı. Yengibarov bir söz demədən tamaşaçılarla məhəbbət və nifrətdən, insana hörmətdən, təlxək ürəyinə toxunandan, tənhalıqdan, boşboğazlıqdan danışdı. Və bütün bunları aydın, yumşaq, qeyri-adi bir şəkildə etdi.

1961-ci ilə qədər Yengibarov bir çox Sovet şəhərlərini gəzdi və hər yerdə böyük uğur qazandı. Eyni zamanda, xaricə, Polşaya səfər baş tutdu və burada da minnətdar tamaşaçılar təlxəni alqışladılar.

1964-cü ildə rəssam həm də geniş beynəlxalq şöhrət qazandı. Praqada keçirilən Beynəlxalq Kloun Müsabiqəsində Yengibarov birinci mükafata - E. Bass kubokuna layiq görülüb. Bu, 29 yaşlı sənətçi üçün qaçaq uğur idi. Bu qələbədən sonra onun hekayələri çap olunmağa başladı. İstedadlı sənətkar haqqında sənədli filmlər çəkilir, özü də Paracanov, Şukşinlə əməkdaşlıq edərək kino ilə məşğul olur.

1960-cı illərin sonu Yengibarovun yaradıcılıq karyerasında ən uğurlu dövr hesab olunur. O, həm ölkə daxilində, həm də xaricdə (Rumıniyada, Polşada, Çexoslovakiyada) uğurla qastrol səfərində olub. Sirklə yanaşı, səhnədə “Pantomima axşamları” ilə çıxış edib, filmlərdə rol alıb.

Məşhur kloun şöhrətinin zirvəsində sirki tərk edərək öz teatrını yaradır. Yengibarov daimi rejissoru Yuri Belovla birlikdə “Talxanın qəribəlikləri” tamaşasını səhnələşdirir. 1971-1972-ci illərdə 240 gün ölkəni gəzərkən bu tamaşa 210 dəfə nümayiş etdirilib.

1972-ci ilin əvvəlində onun başına bir hadisə baş verdi ki, bu, adi ictimaiyyətin ona olan münasibətini mükəmməl səciyyələndirir. Leonid İrəvana gəldi və doğma sirkinə getdi. Bu zaman orda artıq tamaşa gedirdi və Yengibarov mane olmamaq üçün sakitcə rejissorun qutusuna girib küncdə əyləşdi. Ancaq aktyorlardan biri onun varlığından xəbər tutdu və tezliklə bütün komanda bu barədə xəbərdar oldu. Ona görə də arenaya daxil olan sənətçilərin hər biri rejissor qutusuna qarşı qarşılama jesti etməyi özünə borc bilirdi. Bu, tamaşaçılardan gizlətmədi, onlar öz aralarında pıçıldamağa başladılar və getdikcə daha tez-tez qutunun istiqamətinə baxdılar. Sonda arena müfəttişinin çıxışı dayandırıb bütün arenaya elan etməkdən başqa çarəsi qalmadı: “Əziz dostlar! Bu gün şouumuzda təlxək Leonid Yengibarov iştirak edir! Bu sözlərin əks-sədası sirk tağları altında sönəndə, bütün zal bir anda yerindən qalxdı və qulaqbatırıcı alqışlara qərq oldu.

Sənətçi şəxsiyyətinə belə diqqət yetirməkdən hədsiz xəcalət çəksə də, heç nə edə bilmədi. Ayağa qalxıb qaranlıq küncdən işığa doğru getməli idi. Tamaşaçılar hərarətlə alqışlamağa davam etdilər, o, əllərinin hərəkəti ilə onları sakitləşdirməyə çalışsa da, təbii ki, buna nail ola bilmədi. Və sonra belə bir sevgiyə minnətdarlıq edərək, yolda pantomima ilə gəldi: o, iki əli ilə sinəsini açdı, ürəyini çıxardı, minlərlə xırda-xırda doğradı və tamaşaçılara atdı. Möhtəşəm bir sənətkarın istedadına layiq bir mənzərə idi.

Həmin ilin iyulunda Yengibarov Moskvaya gəldi. Həmin ay görünməmiş isti və quraqlıq ilə yadda qaldı. Moskva vilayətində torf bataqlıqları yanır, bəzi günlərdə hava elə olurdu ki, bir neçə metr aralıda adam görmək mümkün olmurdu. Və belə günlərin birində - iyulun 25-də Yengibarov özünü pis hiss etdi və anası - Antonina Andreevnadan həkim çağırmağı xahiş etdi. Tezliklə gəldi, zəhərlənmə diaqnozu qoydu, dərman yazdı və evdən çıxdı. O gedəndən az sonra sənətçi daha da pisləşdi. Ana yenidən təcili yardım çağırmalı oldu. Həkimlər maşın sürərkən Leonid ağrıyırdı və hücumların birində qəfildən anasından soruşur: "Mənə soyuq şampan ver, mənim üçün daha asan olacaq!" Görünür, şampanın damarları daraltdığını bilmirdi. Anasının da bundan xəbəri yox idi. Leonid yarım stəkan içdi və tezliklə ürək çatışmazlığından öldü. Onun cəmi 37 yaşı var idi.

Böyük təlxək 1972-ci il iyulun 25-də isti yayda ürək tutmasından vəfat edib. L.Yengibarov torpağa tapşırılan zaman Moskvada leysan yağışları yağmağa başlayıb. Cənnətin özü bu gözəl sənətkarın itkisinə sanki ağlayırdı. Y.Nikulinin dediyinə görə, hamı üzləri islanmış, mülki dəfn mərasiminin keçirildiyi Mərkəzi İncəsənət Xadimləri Evinin salonuna daxil olub. Və minlərlə gəldi ...

Yengibarov sirk tarixinə fəlsəfi kloun pantomiminin nümayəndəsi kimi düşüb.

Bu insan ömrünün qısa olmasına baxmayaraq, sənətdə parlaq iz buraxmağı bacarıb. Mim yeni rol - qəmli kloun yaratmağı bacardı, bundan başqa, Yengibarov həm də istedadlı yazıçı idi.

Parisdə Leonid Yengibarovun ölümündən xəbər tutan Vladimir Vısotski hər şeyi təkrarlayaraq göz yaşlarını saxlaya bilməyib:

"Bu, ola bilməz ... Bu doğru deyil ..." Vladimir Vısotskinin özü (25 yanvar 1938 - 25 iyul 1980) Leonid Yengibarovdan səkkiz il sağ qaldı və eyni gündə getdi: 25 iyul. Vısotski böyük təlxəyə aşağıdakı sətirləri həsr edir:

“... Yaxşı, o, sanki suya batdı,
Birdən-birə işıqda, həyasızcasına, iki əlində
İç ciblərindən həsrət oğurladı
Gödəkçə geyinmiş ruhumuzdan.
Sonra məəttəl güldük,
Əl çaldılar, ovucları qırıldı.
Gülməli heç nə etmədi -
Kədərimizi öz üzərinə götürdü”

6. Yuri Kuklaçev

Yuri Kuklachev - Pişik Teatrının rəhbəri və yaradıcısı, RSFSR xalq artisti.

Yuri Dmitriyeviç Kuklaçev 12 aprel 1949-cu ildə Moskvada anadan olub. Uşaqlıqdan kloun olmaq arzusunda idi. Ardıcıl yeddi il sirk məktəbinə girməyə çalışsa da, ona israrla deyirdilər ki, istedadı yoxdur.

1963-cü ildə 3 saylı peşə məktəbinə daxil olub, axşamlar “Qırmızı Oktyabr” Mədəniyyət Evində xalq sirkində təhsil almağa başlayıb.

Yuri Kuklaçevin ilk tamaşası 1967-ci ildə Ümumittifaq həvəskar tamaşalar şousu çərçivəsində baş tutdu və burada laureat adına layiq görüldü. Tsvetnoy bulvarındakı Sirkdə baş tutan yekun konsertdə mütəxəssislər gəncə diqqət çəkərək onu Moskva Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbinə oxumağa dəvət ediblər.

1971-ci ildə Yuri Kuklachev Moskva Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbini bitirib. Sonralar - Dövlət Teatr Sənəti İnstitutu, teatr tənqidçisi ixtisası.

1971-1990-cı illərdə Kuklachev Soyuz Dövlət Sirkinin artisti olub. 1976-cı ilin fevralında o, ilk dəfə sirk arenasında ev pişiyinin çıxış etdiyi bir nömrə ilə çıxdı. Bu hadisə ilə bağlı söz-söhbət dərhal bütün Moskvaya yayıldı, çünki pişik öyrədilə bilməyən bir heyvan sayılırdı və sirk arenasında görünməsi sensasiya idi.

Sənətkarın yaratdığı “Pişiklər və klounlar” və “Şəhər və dünya” verilişləri həm Rusiyada, həm də xaricdə tamaşaçıları fəth etmişdir. Kuklachev dünyanın bir çox ölkələrini gəzdi.

1990-cı ildə Kuklachev dünyada ilk şəxsi Pişik Evini (Cat House) açdı. 1991-1993-cü illərdə teatrda ictimai əsaslarla klounlar məktəbi fəaliyyət göstərib.

2001-ci ildə bu teatrın yaradılmasına görə onun rəhbəri Yuri Kuklaçev Xalqlar Ümid Ordeni və Təbiət Elmləri Akademik adına layiq görülüb.

2005-ci ildə Kuklachev Pişik Teatrı Moskva şəhərinin Dövlət Mədəniyyət Təşkilatı statusunu aldı.

Yuri Kuklaçevin teatr qastrolları dünyanın müxtəlif yerlərində keçirilir. Teatr Yaponiya, ABŞ, Kanada, Finlandiya və Çində böyük uğur qazanır. Teatr Parisdə qastrol səfərində qızıl kubok və "dünyanın ən orijinal teatrı" titulunu da daxil olmaqla çoxsaylı beynəlxalq mükafatlara layiq görülüb.

1977-ci ildə Yuri Dmitriyeviç Kuklaçev "RSFSR-in əməkdar artisti" fəxri adına, 1979-cu ildə isə "Sirk mənim baqajımda" tamaşasını səhnələşdirdiyinə və orada baş rolu oynadığına görə - "RSFSR xalq artisti" adına layiq görülüb.

Kuklaçev “Dostluq” ordeni şavali (1995), Lenin komsomolu mükafatı laureatıdır (1976).

Yuri Kuklaçevin istedadı müxtəlif xarici mükafatlara və mükafatlara layiq görülüb: Kanadada təlimdə görkəmli nailiyyətlərə, heyvanlara humanist münasibətə və bu humanizmin təbliğinə görə “Qızıl tac” (1976), Yaponiyada “Qızıl Oskar” (1981) , Monte Karloda "Gümüş Kloun" mükafatı, Dünya Jurnalistlər Kuboku (1987), Amerika Klounlar Assosiasiyasının fəxri üzvü adı.

Yuri Kuklachev Fransada çox məşhurdur. Orada fransız məktəbliləri üçün ana dili dərsliyində - "Xeyirxahlıq dərsləri"ndə ona bütöv bir fəsil həsr olunub. Və San Marino postu, sənətkarın bənzərsiz istedadını nəzərə alaraq, belə bir şərəfə layiq görülən planetdə ikinci təlxək (Oleq Popovdan sonra) olmuş Kuklachevə həsr olunmuş poçt markası buraxdı.

7. Yevgeni Mayxrovski -Bilər

Evgeni Mayxrovski (səhnə adı Kloun May) - təlxək, məşqçi. RSFSR xalq artisti (1987).

Yevgeni Bernardoviç Mayxrovski 12 noyabr 1938-ci ildə anadan olub. Valideynləri Bernard Vilgelmoviç və Antonina Parfentievna Mayhrovski akrobat idi.

1965-ci ildə sirk məktəbini bitirib və "Narahat ürəklər" gənclər qrupunda arenada işləməyə başlayıb. 1971-ci ildə müxtəlif sirklərin proqramlarında xalça klounu kimi çıxış etməyə başlayıb, 1972-ci ildən May təxəllüsü ilə çıxış edir.

Təlxək Mai “Oh-oh-oh!” ticarət nişanı ilə arenaya gedir. Bu nidalar onun demək olar ki, bütün resitallarında eşidilir.

Yevgeni Mayxrovskinin repertuarında orijinal reprizlərlə, o cümlədən öyrədilmiş heyvanlarla yanaşı, mürəkkəb sirk tamaşaları da var.

“Bumbaraş” tamaşasında (Perm sirki, 1977) qəhrəman eyniadlı televiziya filmindən mahnılar oxuyur, at qaçışlarında iştirak edir, sirk günbəzi altında təqibçilərdən qaçır, kaskadyor və ekssentrik akrobat kimi döyüşür. Yevgeni Mayxrovski əsas roldan əlavə tamaşada daha bir neçə rol oynayıb. 1984-cü ildə Leninqrad sirkində Anton Çexovun "Kaştanka" hekayəsi əsasında hazırlanan "Şən gün" uşaq musiqili tamaşasında o, eyni zamanda təlxəkdən dərhal çevrilərək demək olar ki, bütün əsas rolları oynadı.

Yevgeni Mayxrovski bu gün bütün ailəsinin çıxış etdiyi May ailəsi sirkinin yaradıcısıdır - həyat yoldaşı Natalya İvanovna (kloun ləqəbli Kuku), oğlu Boris - səhnə adı Bobo, qızı Yelena - Lulu, nəvəsi Nataşa - Nyusya.

8. Vyaçeslav Polunin

Vyaçeslav Polunin 12.06.1950-ci ildə anadan olub. O, tez-tez diqqətsiz olduğuna və öz gülməli natiqləri ilə bütün sinfi güldürdüyünə görə tez-tez məktəb dərslərindən qovulurdu.

2-3-cü sinifdə ilk dəfə Çaplinlə birlikdə “Uşaq” filminə baxıb. Amma anam məni axıra kimi baxmağa qoymadı: film axşam saatlarında televiziyada idi və o, televizoru söndürdü. Səhərə qədər ağladı. Və bir neçə aydan sonra mən artıq nəhəng ayaqqabılarda, əsa ilə və Çaplinlə məktəbin ətrafında gəzirdim. Və sonra hər cür şeylər düzəldib göstərməyə başladı. Əvvəlcə həyətdə dostlara, sonra rayon yarışlarında. Dərslərin bir hissəsini məktəb həyətində keçirməsinə baxmayaraq, məktəbi bitirib teatr institutuna daxil olmaq kimi gizli ümidlə Leninqrada getdi.

Polunin Leninqrad Dövlət Mədəniyyət İnstitutunda, sonra isə GİTİS-in estrada şöbəsində təhsil alıb.

1980-ci illərdə Vyaçeslav məşhur Litsedey teatrını yaratdı. O, "Asishai", "Nizza" və "Mavi Kanarya" nömrələri ilə tamaşaçıları sözün əsl mənasında havaya uçurdu. Teatr çox populyarlaşdı. Poluninin rəhbərlik etdiyi o vaxtkı "Litsedei" ekssentrik komik pantomima sahəsində uğurla işləyirdi. Onları böyük kompozit konsertlərə və hətta televiziyaya dəvət edirdilər.

Vyaçeslav bütün boş vaxtını kitabxanalarda keçirdi, burada özünü təhsili ilə ciddi məşğul olurdu. İndi də hər boş dəqiqəsini kitabla keçirir. Kitab mağazasına səyahət bütöv bir ritualdır. Bu kitablar arasında çoxlu sayda bədii albomlar var, çünki onun təxəyyülünün ən vacib qidası rəssamlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq, dizayn, qrafika, karikaturadır. Və bu fantaziya səhnədə təqlid və təkrarla heç bir əlaqəsi olmayan öz şəkillərini yaradır.

1982-ci ildə Polunin ölkənin hər yerindən 800-dən çox pantomim sənətçisini bir araya gətirən Mime Parad təşkil etdi.

1985-ci ildə Gənclərin və Tələbələrin Ümumdünya Toplantısı çərçivəsində beynəlxalq klounların da iştirak etdiyi festival keçirildi. O vaxtdan bəri Polunin bir çox festivallar təşkil etdi, müxtəlif maskalar taxmağa çalışaraq tamaşalar, nömrələr və təkrarlar təşkil etdi.

1988-ci ildən təlxək xaricə köçür və burada dünya şöhrəti qazanır. Onun “Tender şousu” indi teatr klassikası hesab olunur. Tamaşaçılar deyirlər ki, Poluninin qarı onların ürəyini isidir.

Klounun əsərləri İngiltərədə Laurens Olivier mükafatına, Edinburqda, Liverpulda, Barselonada mükafatlara layiq görülüb. Polunin Londonun fəxri sakinidir. Qərb mətbuatı onu “dünyanın ən yaxşı klounu” adlandırır.

"Yüngül" məşğuliyyətə baxmayaraq, kloun işinə hərtərəfli yanaşır. Onun ifa etdiyi ən çılğın və ən macəralı tamaşa belə əslində diqqətlə düşünülüb və ölçü götürülür. Polunin çox işləyir və ümumiyyətlə necə istirahət etməyi bilmir, lakin onun həyatı səhnədə və ondan kənarda zövqdür. Və ən əsası, bu şəxs bayram yaradır.

24 yanvar 2013-cü ildə Vyaçeslav Polunin Fontankada yerləşən Bolşoy Sankt-Peterburq Dövlət Sirkinin bədii rəhbəri olmağa razılaşıb və sirki opera, simfonik sənət, rəssamlıq və baletlə birləşdirməyi planlaşdırır.

“İnsanları güldürəndə həmişə xoşbəxt olmuşam. Xoş gülüşlə gülən başqalarına da xeyirxahlıq yoluxdurar. Belə gülüşdən sonra atmosfer başqa olur: biz həyatın bir çox dərdini, narahatçılığını unuduruq”. Yuri Nikulin

Klounlar mədəniyyətimizdə çoxdan mövcuddur. Ən azı məhkəmədə olan və zadəganları əyləndirən qohum zarafatcılları xatırlaya bilərsiniz. "Kloun" sözünün özü 16-cı əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. Əvvəlcə bu, orta əsrlər ingilis teatrının komik personajının adı idi. Bu qəhrəman çox improvizə edirdi və onun zarafatları sadə və hətta kobud idi.

Bu gün təlxək bir sirk və ya əyləncəçidir, buffonerlik və qroteskdən istifadə edir. Bu peşə göründüyü qədər asan deyil. Bundan əlavə, klounlar müxtəlif janrlarda işləyirlər, heç bir özünə hörmət edən sirk belə insanlar olmadan edə bilməz. Rəqəmlər arasında tamaşaçıları daha kim güldürəcək?

Maraqlıdır ki, Amerikada təlxək obrazı təəccüblü dərəcədə qorxuludur. Bu, bu görüntünün qaniçən və qəddar kimi nümayiş etdirildiyi çoxsaylı əsərlərlə bağlıdır (ən azı Jokeri xatırlayın). Hətta klounofobiya kimi ruhi xəstəlik də var idi. Müasir klounçuluqdan danışarkən Çarli Çaplinin adını çəkməmək olmaz. Komediyaçı bu janrda aktyorlar üçün ilham mənbəyi olub, onun obrazı dəfələrlə köçürülüb və istifadə olunub.

Deməliyəm ki, ən görkəmli klounlar özlərini sirkdən çox-çox kənarda, kinoda, teatrda, faciəvi repertuar ifa edərkən dərk ediblər. Bu gülməli, asan olmayan peşənin ən məşhur insanları aşağıda müzakirə olunacaq.

Cozef Qrimaldi (1778-1837). Bu ingilis aktyoru müasir klounluğun atası hesab olunur. Avropa siması olan ilk təlxək olanın məhz o olduğuna inanılır. Grimaldi sayəsində komik personaj İngilis harlequinadasının mərkəzi fiquru oldu. İosifin atası italyan idi, özü də teatrda pantonimist, rəssam və xoreoqraf idi. Anam isə korpus de baletdə çıxış edirdi. Oğlan iki yaşından teatrın səhnəsində çıxış edir. Şəxsi həyatındakı uğursuzluqlar gənc Qrimaldinin baxışlarını işə çevirdi. Ona şöhrəti Kral Teatrında "Ana Qazın Nağılları" tamaşası gətirib. Aktyor açıq-aşkar novatora çevrilib, çünki onun obrazı olan Kloun Sevinc müasir obrazlara bənzəyir. Təlxək rəqəmlərin mərkəzi personajı idi, o, təmtəraqlılıq və vizual fəndlərlə çıxış edərək daima tamaşaçıların gülüşünə səbəb olurdu. Sadə və axmaq obrazı commedia dell'arte dövrünə gedib çıxır. Qrimaldi teatra qadın pantomimasını gətirdi və xalqın özünün tamaşalarında iştirak etmək ənənəsini yaratdı. Səhnədə oynamaq klounun səhhətinə xələl gətirərək, onu şikəst etdi. 50 yaşında Qrimaldi xarab oldu və təqaüdlə və onun şərəfinə keçirilən xeyriyyə proqramlarından aldığı yardımla dolandı. O vəfat edəndə qəzetlər acılıqla yazırdılar ki, pantomimanın ruhu indi itib, çünki istedad baxımından təlxəkə tayı-bərabəri sadəcə yoxdur.

Jan-Batist Oriol (1806-1881). 19-cu əsrin əvvəllərində hələ də belə bir təlxək obrazı yox idi. Komik atlı akrobatlar arenada zarafat etdilər, mimik atlı və kloun vardı. Fransız sirkində Jan-Batist Oriol fiquru görünəndə bu vəziyyət dəyişdi. Uşaq ikən onu iplə rəqs edənlər ailəsinə oxumağa göndərirlər. Tezliklə Jan-Batist müntəzəm səyahət sirkinin müstəqil artisti oldu. Rəssamın karyerası sürətlə yüksəldi, komik istedadları olan bir akrobat atlı diqqət çəkdi. 1830-cu illərin əvvəllərində o, Loisse truppasına dəvət olunur. Onunla Oriol Avropanı gəzməyə başladı. Növbəti addım Paris Olimpiya Teatr-Sirki oldu. Debüt 1834-cü il iyulun 1-də baş tutdu. Jan-Batist özünü çox yönlü usta kimi göstərdi - o, ip gəzən, kəndirbaz və qüvvələrdir. Üstəlik, o, həm də qrotesk aktyor idi. Güclü və qüdrətli bədəni şən bir sifətlə taclandırdı, onun üzüntüləri tamaşaçıları əyləndirdi. Təlxək orta əsr zarafatçısının modernləşdirilmiş geyimi olan xüsusi kostyum geyinmişdi. Amma Oriolun makiyajı yox idi, o, yalnız ümumi torpaqdan istifadə edirdi. Mahiyyət etibarı ilə bu klounun işini xalça kimi hesab etmək olar. Tamaşalar arasındakı fasilələri doldurdu, əsas repertuarı parodiya etdi. Kloun obrazını formalaşdıran, ona yüngül fransız yumoru bəxş edən və sirkə romantizm gətirən Oriol idi. Qocalıqda Oriol pantomimalarda iştirak edərək komik səhnələrdə oynamağa başladı.

Grock (1880-1959). Bu isveçrəlinin əsl adı Charles Adrien Wettach-dir. Ailəsi adi kəndli olsa da, atası oğluna sirk sevgisini aşılaya bilib. Çarlzın istedadı gənc oğlanı səyyar sirkin truppasına dəvət edən təlxək Alfrede tərəfindən fərq edildi. Bunda təcrübə qazanan Çarlz tərəfdaşlarını tərk edərək Fransaya getdi. O vaxta qədər kloun bir neçə musiqi alətinə sahib olmağı öyrənmişdi, hoqqabazlıq etməyi bilirdi, akrobat və iplə gəzən idi. Yalnız burada Nimes şəhərindəki Milli İsveçrə Sirkində gənc sənətçi yalnız kassir kimi bir işə nail oldu. Çarlz musiqili ekssentrik Brik ilə dostluq edə bildi və nəticədə partnyoru Broku əvəz etdi. Yeni təlxək Qrok ləqəbini seçib. Rəssamın İsveçrə Milli Sirkində debütü 1903-cü il oktyabrın 1-də baş tutdu. Truppa çoxlu qastrollarda idi. Onunla Qrok İspaniya, Belçika və hətta Cənubi Amerikaya səyahət etdi. 1911-ci ildə Berlində təlxək fiaskoya uğradı, lakin 1913-cü ildə Avstriya-Macarıstan və Almaniyadakı qastrol daha uğurlu oldu. Qroku klounların kralı adlandırmağa başladılar. Rusiya turnesi də zəfər idi. Müharibə bitdikdən sonra Qrok hətta Amerikada da qastrol səfərində olmaqla yenidən tamaşalara davam etdi. 30-cu illərin əvvəllərində kloun hətta özü haqqında heç bir uğur qazana bilməyən film çəkdi. İkinci Dünya Müharibəsi başa çatdıqdan sonra sənətçi ən yaxşı nömrələri ilə daha iki film buraxdı və 1951-ci ildə hətta özünün "Qrok" sirkini də açıb. Məşhur klounun arenada sonuncu çıxışı 1954-cü ildə olub. Qrok adına maska ​​Avropa Beynəlxalq Klounlar Sirk Festivalında mükafat kimi təqdim olunur.

Mixail Rumyantsev (1901-1983). Kloun Qələmi Sovet sirkinin klassikidir. Mayklın sənətlə tanışlığı incəsənət məktəblərində başladı, lakin təlim maraq doğurmadı. Gələcək rəssamın iş karyerası teatr üçün afişaların çəkilməsi ilə başladı. 1925-ci ildə Rumyantsev Moskvaya köçdü və burada kino üçün afişalar çəkməyə başladı. 1926-cı il gənc rəssam üçün taleyüklü oldu, onun yanında Meri Pikford və Duqlas Fairbanks gördü. Onlar kimi Rumyantsev də aktyor olmağa qərar verdi. Səhnə hərəkəti kurslarından sonra sirk sənəti məktəbi fəaliyyət göstərirdi. 1928-ci ildən 1932-ci ilə qədər təlxək ictimaiyyət qarşısına Çarli Çaplin kimi çıxdı. 1935-ci ildən Rumyantsev öz yeni Karan d'Ash obrazından istifadə etməyə başladı. 1936-cı ildə təlxək Moskva sirkində işləyir, onun yeni imicinin formalaşmasında son nöqtə kiçik skotch teryer idi. Klounun çıxışları dinamik, cəmiyyətin ən aktual problemlərinə satira ilə dolu idi. Yeni şəhərə qastrol səfərinə gələn sənətçi çıxışına hansısa yerli məşhur məkanın adını daxil etməyə çalışıb. 40-50-ci illərdə Qələm öz çıxışlarına köməkçiləri cəlb etməyə başladı, onların arasında Yuri Nikulin də seçildi. Təlxək o qədər məşhur idi ki, yalnız onun çıxışları sirkin maliyyə uğurunu təmin edirdi. Şən təlxək özünü vicdanla işinə həsr etdi, lakin arenadan kənarda köməkçilərindən tam fədakarlıq tələb etdi. Qələmin sirkdəki karyerası 55 ili əhatə edir. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi 2 həftə əvvəl arenaya çıxıb. Rəssamın əsəri çoxsaylı mükafatlara layiq görülüb, o, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, Rusiyanın və SSRİ-nin xalq rəssamı olub.

Nook (1908-1998). Belə bir təxəllüs altında alman Georg Spillner bütün dünyaya tanındı. O, 1932-ci ildə stomatoloq kimi əmək fəaliyyətinə başlayanda həyatında belə kəskin dönüş olacağını heç kim gözləmirdi. Lakin tezliklə Georg bu işdən əl çəkərək musiqili təlxək oldu. Artıq 1937-ci ildə Münhendəki Alman Teatrı onu Avropanın ən məşhur klounu elan etdi. Rəssamın özəlliyi onun böyük çamadanı və içərisində müxtəlif musiqi alətlərinin gizlədilmiş nəhəng paltosu idi. Nook Avropanın ən məşhur konsert məkanlarında çıxış etdi, lakin şöhrətinə baxmayaraq, olduqca təvazökar bir insan olaraq qaldı. Kloun çox musiqili idi, saksafon, mandolin, fleyta, klarnet, skripka, qarmon çalırdı. 60-cı illərdə onun haqqında bütün zamanların ən mülayim klounu kimi yazırdılar. Nuka tez-tez başqa bir əfsanə olan Qrokla müqayisə edilirdi, lakin almanın özünəməxsus obrazı var idi. Deyirlər ki, bir dəfə hansısa təlxək onun nömrələrindən birini Nukaya almaq istəyib, o, imtina edib. Axı onun siması öz təcrübəsi, hissləri, uğurları və üzünə vurduğu sillələrlə bütün həyatdır. Uzun illər onun pianoda ifa edən həyat yoldaşı da Georqla səhnəyə çıxıb. 1991-ci ildə Almaniya onu keçmiş həmkarlarına etdiyi xeyriyyəçilik fəaliyyətinə görə “Xidmətlərə görə Xaç” ordeni ilə təltif etmişdir. Nook özü deyirdi ki, cəmiyyətdə belə bir stereotip formalaşıb ki, ona görə təlxək həyatda qəmgin insan olmalı, səhnədə daim zarafat etməlidir. Amma belə bir obrazın onunla heç bir əlaqəsi yoxdur. Kloun yazıb ki, belə bir peşəyə yiyələnmək üçün oxumaq lazım deyil, zəhmət lazımdır. Rəssamın sirri sadə idi - onun ifasında olan hər şeyi Georg şəxsən yaşadı.

Konstantin Berqman (1914-2000). Bu sovet xalça klounu sirk orkestrinin dirijoru ailəsində meydana çıxdı. Arenanın daim oğlanı cəlb etməsi təəccüblü deyil. Uşaqlıqdan sirk sənətinin digər janrlarını mənimsəyərək pantomimalarda iştirak edib. Klounun peşəkar karyerası 14 yaşında başladı, qardaşı Nikolay ilə birlikdə "Akrobatlar-Vaulters" tamaşasını səhnələşdirdi. Cütlük 1936-cı ilə qədər məşhur komediya kino aktyorları Q. Lloyd və Çarli Çaplinin obrazlarından istifadə edərək birlikdə çıxış edirdi. Müharibə zamanı Berqman ön cəbhə briqadalarında xidmət edirdi. "İt-Hitler" iddiasız reprizi ona şöhrət gətirdi. Burada təlxəyin hər kəsə Hitlerə hürən iti çağırmaqdan utanması təsvir edilir, çünki o, inciyə bilər. 1956-cı ildə Berqman RSFSR-in əməkdar artisti oldu. Təlxək absurd zərif kostyum geyinərək vacib zərif maska ​​yarada bildi. Sirk artisti nəinki gündəlik mövzuları, hətta siyasəti müzakirə edərək danışıq təkrarlarına keçdi. Berqman digər nömrələr də daxil olmaqla kifayət qədər çox yönlü bir təlxək idi. O, akrobat kimi maşının üstündən tullandı, hava uçuşlarında iştirak etdi. Berqman ölkəni çox gəzdi, İran onu alqışladı. Məşhur təlxək iki kasetdə rol aldı, "Topdakı qız" filmində o, mahiyyətcə özü oynadı.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Bu insan ömrünün qısa olmasına baxmayaraq, sənətdə parlaq iz buraxmağı bacarıb. Mim yeni rol - qəmli kloun yaratmağı bacardı, bundan başqa, Yengibarov həm də istedadlı yazıçı idi. Uşaqlıqdan Leonid nağıllara və kukla teatrına aşiq oldu. Məktəbdə o, boksla məşğul olmağa başladı və hətta Bədən Tərbiyəsi İnstitutuna daxil oldu, lakin bunun onun çağırışı olmadığını tez başa düşdü. 1955-ci ildə Yengibarov Sirk Məktəbinə daxil olur və burada təlxəkçilik üzrə təhsil almağa başlayır. Hələ tələbə ikən Leonid səhnədə mim kimi çıxış etməyə başladı. Tam hüquqlu debüt 1959-cu ildə Novosibirskdə baş tutdu. 1961-ci ilə qədər Yengibarov bir çox Sovet şəhərlərini gəzdi və hər yerdə böyük uğur qazandı. Eyni zamanda, xaricə, Polşaya səfər baş tutdu və burada da minnətdar tamaşaçılar təlxəni alqışladılar. 1964-cü ildə Praqada keçirilən Beynəlxalq festivalda Yengibarov dünyanın ən yaxşı klounu kimi tanınıb və onun hekayələri çap olunmağa başlayıb. İstedadlı sənətkar haqqında sənədli filmlər çəkilir, özü də Paracanov, Şukşinlə əməkdaşlıq edərək kino ilə məşğul olur. Məşhur kloun şöhrətinin zirvəsində sirki tərk edərək öz teatrını yaradır. Yengibarov daimi rejissoru Yuri Belovla birlikdə “Talxanın qəribəlikləri” tamaşasını səhnələşdirir. 1971-1972-ci illərdə 240 gün ölkəni gəzərkən bu tamaşa 210 dəfə nümayiş etdirilib. Böyük təlxək isti yayda sınıq ürəkdən öldü. Onu dəfn edəndə qəfildən Moskvaya leysan yağıb. Cənnətin özü elə bil kədərli təlxək itkisinə ağlayırdı. Yengibarov sirk tarixinə fəlsəfi kloun pantomiminin nümayəndəsi kimi düşüb.

Yuri Nikulin (1921-1997).Çoxları Nikulini parlaq kino aktyoru kimi tanıyır. Amma onun çağırışı sirk idi. Gələcək təlxəkin atası və anası aktyorlar idilər, onlar Nikulinin taleyini əvvəlcədən müəyyən etmişdilər. Hərbi mükafatlar alaraq bütün müharibəni keçdi. Döyüşlər başa çatdıqdan sonra Nikulin VGIK və digər teatr institutlarına girməyə çalışdı. Seçim komissiyaları gəncin aktyorluq istedadlarını görə bilmədiyi üçün heç bir yerə qəbul edilmədi. Nəticədə Nikulin Tsvetnoy bulvarındakı Sirkdəki təlxək studiyasına daxil oldu. Gənc aktyor Mixail Şuydin ilə birlikdə Qələmlə kömək etməyə başladı. Cütlük geniş qastrol səfərində oldu və tez bir zamanda təcrübə qazandı. 1950-ci ildən Nikulin və Şuydin müstəqil işləməyə başladılar. Onların birgə işi 1981-ci ilə qədər davam etdi. Şuidin hər şeyi bilən köynək-oğlan obrazına sahib idisə, Nikulin tənbəl və melanxolik bir insanı təsvir etdi. Həyatda münasibətlər sahəsindəki tərəfdaşlar praktiki olaraq dəstəkləmirdilər. 1981-ci ildən Nikulin öz sirkinin baş direktoru, növbəti ildən isə direktoru oldu. Məşhur klounun kinoda iştirakını nəzərdən qaçırmaq olmaz. Böyük ekranda debütü 1958-ci ildə baş verdi. Qaydayın komediyaları (“Əməliyyat “Y” və Şurikin başqa sərgüzəştləri”, “Qafqaz əsiri”, “Almaz əl”) aktyor Nikulinə milli məhəbbət bəxş edib. Bununla belə, çiyinlərinin arxasında və bir çox ciddi rəsmləri - "Andrey Rublev", "Vətən üçün döyüşdülər", "Müqəddəs". İstedadlı klon özünü ciddi və dərin dramatik aktyor kimi göstərdi. Yuri Nikulin SSRİ xalq artisti və Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adını aldı. Tsvetnoy bulvarındakı sirkin yaxınlığında məşhur təlxək və onun tərəfdaşının abidəsi var.

Marsel Marso (1923-2007). Bu fransız mim aktyoru öz sənətində bütöv bir məktəb yaratdı. Strasburqda yəhudi ailəsində anadan olub. Marsel Çarli Çaplinin kasetləri ilə tanış olduqdan sonra aktyorluğa maraq göstərməyə başlayıb. Marso Limogesdəki Dekorativ Sənətlər Məktəbində, sonra Sara Bernhardt Teatrında oxudu, burada Etienne Decroux ona mimika sənətini öyrətdi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı təlxək olmaq istəyən təlxək ölkədən qaçdı. O, Müqavimətdə iştirak etdi və qohumlarının çoxu, o cümlədən valideynləri Auschwitzdə öldü. 1947-ci ildə Marso özünün ən məşhur obrazını yaratdı. Ağ üzlü, zolaqlı sviterdə və köhnəlmiş papaqda olan Kloun Bip bütün dünyada məşhurlaşdı. Eyni zamanda, 13 il mövcud olan "Mimes Birliyi" klounlar truppası yaradıldı. Solo tamaşalarla bu qeyri-adi teatrın tamaşalarına ölkənin ən yaxşı səhnələri baxıb. Sonrakı illərdə Marso tək başına çıxış etdi. Bir neçə dəfə Sovet İttifaqına qastrol səfərinə getdi, ilk dəfə bu, 1961-ci ildə baş verdi. Səhnələrin birində qəmli Bip masa arxasında əyləşərək həmsöhbətlərini dinləyirdi. Birinə çevrilən təlxək şən, digərinə isə kədərli ifadə verdi. İfadələr bir-birini əvəz etdi və tədricən sürətləndi, klounu daim əhvalını dəyişməyə məcbur etdi. Bunu yalnız Marso edə bilərdi. Bipin iştirakı ilə miniatürlər ümumiyyətlə yazıq adama rəğbət hissi ilə doludur. 1978-ci ildə təlxək özünün Paris pantomima məktəbini yaratdı. Onun arsenalında yeni miniatürlər və yeni qəhrəmanlar peyda olub. Deyilənə görə, ona məşhur ay gəzintisini öyrədən Marsel Marso olub. Sənətə verdiyi töhfəyə görə aktyor Fransanın ən yüksək mükafatını - Fəxri Legion ordenini alıb.

Oleq Popov (1930-cu il təvəllüdlü). Məşhur rəssamı sovet təlxəkliyinin banisi adlandırırlar. 1944-cü ildə akrobatika ilə məşğul olarkən gənc sirk məktəbinin şagirdləri ilə tanış olur. Oleq sirkə o qədər heyran oldu ki, 1950-ci ildə "tel üzərində ekssentrik" ixtisasını alaraq dərhal məktəbə girdi. Lakin artıq 1951-ci ildə Popov xalça təlxəyi kimi debüt etdi. Rəssam “Günəş klounu”nun bədii obrazını yarada bilib. Açıq qəhvəyi saçlı bu şən adam həddindən artıq geniş şalvar və damalı papaq geydi. Tamaşalarda təlxək müxtəlif texnikalardan - akrobatikadan, hoqqabazlıqdan, parodiyadan, tarazlıq hərəkətindən istifadə edir. Eksantriklər və buffoonery köməyi ilə həyata keçirilən entreyə xüsusi diqqət yetirilir. Popovun ən məşhur reprizləri arasında "Fit", "Ray" və "Kuk"u xatırlamaq olar. Ən məşhur hərəkətində təlxək çantasına günəş şüası tutmağa çalışır. Sənətkarın yaradıcılığı təkcə teatrla məhdudlaşmayıb, o, televiziyada çox çəkilib, “Zəngli saat” uşaq televiziya şousunda iştirak edib. Popov hətta filmlərdə (10-dan çox kasetdə) rol aldı və sirk tamaşalarına rəhbərlik etdi. Məşhur təlxək Sovet sirkinin Qərbi Avropada ilk qastrol səfərində iştirak edib. Oradakı tamaşalar Popova həqiqətən də dünya şöhrəti gətirdi. Təlxək Varşavada Beynəlxalq Sirk Festivalının laureatı oldu, Brüsseldə Oskar aldı, Monte Karlo festivalında isə “Qızıl Kloun” mükafatını aldı. 1991-ci ildə Popov şəxsi səbəblərə görə Rusiyanı tərk etdi, həm də böyük Vətənin süqutunu qəbul edə bilmədi. İndi o, Almaniyada yaşayır və işləyir, Happy Hans təxəllüsü ilə çıxış edir.

Slava Polunin (1950-ci il təvəllüdlü). Polunin Leninqrad Dövlət Mədəniyyət İnstitutunda, sonra isə GİTİS-in estrada şöbəsində təhsil alıb. 1980-ci illərdə Vyaçeslav məşhur Litsedey teatrını yaratdı. O, "Asishai", "Nizza" və "Mavi Kanarya" nömrələri ilə tamaşaçıları sözün əsl mənasında havaya uçurdu. Teatr çox populyarlaşdı. 1982-ci ildə Polunin ölkənin hər yerindən 800-dən çox pantomim sənətçisini bir araya gətirən Mime Parad təşkil etdi. 1985-ci ildə Gənclərin və Tələbələrin Ümumdünya Toplantısı çərçivəsində beynəlxalq klounların da iştirak etdiyi festival keçirildi. O vaxtdan bəri Polunin bir çox festivallar təşkil etdi, müxtəlif maskalar taxmağa çalışaraq tamaşalar, nömrələr və təkrarlar təşkil etdi. 1988-ci ildən təlxək xaricə köçür və burada dünya şöhrəti qazanır. Onun “Tender şousu” indi teatr klassikası hesab olunur. Tamaşaçılar deyirlər ki, Poluninin qarı onların ürəyini isidir. Klounun əsərləri İngiltərədə Laurens Olivier mükafatına, Edinburqda, Liverpulda, Barselonada mükafatlara layiq görülüb. Polunin Londonun fəxri sakinidir. Qərb mətbuatı onu “dünyanın ən yaxşı klounu” adlandırır. "Yüngül" məşğuliyyətə baxmayaraq, kloun işinə hərtərəfli yanaşır. Onun ifa etdiyi ən çılğın və ən macəralı tamaşa belə əslində diqqətlə düşünülüb və ölçü götürülür. Polunin çox işləyir və ümumiyyətlə necə istirahət etməyi bilmir, lakin onun həyatı səhnədə və ondan kənarda zövqdür. Və ən əsası, bu şəxs bayram yaradır.

Qələm - Mixail Rumyantsev

Mixail Rumyantsev (səhnə adı - Qələm, 1901 - 1983) görkəmli sovet klounu, Rusiyada təlxəklik janrının banilərindən biridir. SSRİ xalq artisti (1969).
40-50-ci illərdə Qələm öz çıxışlarına köməkçiləri cəlb etməyə başlayır, onların arasında Yuri Nikulin, eləcə də sonradan möhtəşəm bir əsər yaradan Mixail Şuydin seçilirdi.
təlxək dueti. Təlxək o qədər məşhur idi ki, yalnız onun çıxışları sirkin maliyyə uğurunu təmin edirdi. Şən təlxək özünü vicdanla işinə həsr etdi, lakin arenadan kənarda köməkçilərindən tam fədakarlıq tələb etdi.

Qələm populyarlığı ölkənin hüdudlarından kənara çıxan ilk sovet təlxəkliyi oldu. O, Finlandiya, Fransa, Şərqi Almaniya, İtaliya, İngiltərə, Braziliya, Uruqvay və başqa ölkələrdə tanınıb və sevilib.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 55 il sirkdə çalışıb. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi 2 həftə əvvəl arenaya çıxıb.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 31 mart 1983-cü ildə vəfat etdi.
Bu gün Mixail Nikolayeviç Rumyantsevin adını Moskva Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbi daşıyır.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovet sirk artisti, kino aktyoru. SSRİ xalq artisti (1973), RSFSR Dövlət mükafatı laureatı (1970)

Nikulinin yaradıcı fərdiliyində əsas şey xarici sakitliyi tamamilə qoruyub saxlayaraq sarsıdıcı yumor hissidir. Kostyum qısa zolaqlı şalvarın və psevdo-zərif zirvələri olan nəhəng çəkmələrin - qara gödəkçə, ağ köynək, qalstuk və qayıq şlyapasının məzəli kontrastında tikilmişdir.

Ustalıqla hazırlanmış maska ​​(xarici kobudluğun arxasında və hətta bəzi axmaqlıq, müdriklik və incə, həssas bir ruh ortaya çıxdı) Yuri Nikulinə təlxəkliyin ən çətin janrında - lirik-romantik reprizlərdə işləməyə imkan verdi. Arenada o, həmişə üzvi, sadəlövh və təsirli idi, eyni zamanda tamaşaçıları heç kim kimi güldürməyi bilirdi. Nikulinin təlxək obrazında maska ​​ilə rəssam arasındakı məsafə təəccüblü şəkildə qorunub saxlanılırdı və bu, xarakterə böyük dərinlik və çox yönlülük verirdi.
Şuydinin ölümündən sonra Yuri Vladimiroviç 1982-ci ildə Tsvetnoy bulvarında (indiki Nikulin adına) sirkə rəhbərlik edib və orada ümumilikdə 50 ildən çox çalışıb.

Günəşli Kloun: Oleq Popov

Oleq Popov sovet klounu və aktyorudur. SSRİ xalq artisti (1969).
Geniş ictimaiyyətə "Günəş klounu" obrazı ilə tanınır. Açıq qəhvəyi saçlı bu şən adam həddindən artıq geniş şalvar və damalı papaq geydi. Tamaşalarda təlxək müxtəlif texnikalardan - akrobatikadan, hoqqabazlıqdan, parodiyadan, tarazlıq hərəkətindən istifadə edir. Eksantriklər və buffoonery köməyi ilə həyata keçirilən entreyə xüsusi diqqət yetirilir. Popovun ən məşhur reprizləri arasında "Fit", "Ray" və "Kuk"u xatırlamaq olar. Ən məşhur hərəkətində təlxək çantasına günəş şüası tutmağa çalışır.

Popov, daha əvvəl Qələm tərəfindən hazırlanmış təlxəkliyin yeni prinsiplərinin - həyatdan, gündəlik həyatdan gələn, ətrafdakı reallıqda gülməli və təsirli bir şey axtaran təlxəkliyin dünyanın formalaşmasına böyük töhfə verdi.

1991-ci ildə Popov şəxsi səbəblərə görə Rusiyanı tərk etdi, həm də böyük Vətənin süqutunu qəbul edə bilmədi. İndi o, Almaniyada yaşayır və işləyir, Happy Hans təxəllüsü ilə çıxış edir.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Müharibə zamanı Berman cəbhənin Bryansk-Oryol istiqamətində ön cəbhə briqadalarının üzvü kimi çıxış edib. Burada təlxəyin hər kəsə Hitlerə hürən iti çağırmaqdan utanması təsvir edilir, çünki o, inciyə bilər. Cəbhədəki bu iddiasız repris əsgərlərin mehriban gülüşü ilə dəyişmədi.

1956-cı ildə Berman RSFSR-in əməkdar artisti oldu.

Berman, digər nömrələr də daxil olmaqla, kifayət qədər çox yönlü bir təlxək idi. O, akrobat kimi maşının üstündən tullandı, hava uçuşlarında iştirak etdi. Berqman ölkəni çox gəzdi, İran onu alqışladı.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk aktyoru, mimik təlxək. Bənzərsiz şəxsiyyətə malik olan Leonid Yengibarov qəmli zarafatcıl-filosof və şairin bənzərsiz obrazını yaratmışdır. Onun təkrarları tamaşaçının gülüşünü mümkün qədər sıxışdırmaq məqsədini əsas məqsəd kimi qarşıya qoymadı, əksinə onu düşündürdü, düşündürdü.

Məşhur kloun şöhrətinin zirvəsində sirki tərk edərək öz teatrını yaradır. Yengibarov daimi rejissoru Yuri Belovla birlikdə “Talxanın qəribəlikləri” tamaşasını səhnələşdirir. 1971-1972-ci illərdə 240 gün ölkəni gəzərkən bu tamaşa 210 dəfə nümayiş etdirilib.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - Pişik Teatrının rəhbəri və yaradıcısı, RSFSR xalq artisti.

SSRİ-də pişiklərlə sirk işinə başlayan ilk şəxs olaraq şöhrət qazandı. Pişik Teatrının yaradıcısı və direktoru ("Pişik evi", 1990-cı ildən). 2005-ci ildə Kuklachev Pişik Teatrı Moskvada Dövlət Pişik Teatrı statusunu aldı. Hazırda dünyada yeganə Pişik Teatrında 10-dan çox tamaşa yaradılıb. Yuri Kuklaçevdən başqa, onun oğulları Dmitri Kuklachev və Vladimir Kuklachev Pişik Teatrında çıxış edirlər. Dmitri Kuklachevin çıxışları, içərisində pişiklərlə olan bütün hiylələrin aydın kəsişmə süjeti zamanı edilməsi ilə fərqlənir. Yuri Kuklaçev “Beynəlxalq Assosiasiyanın Xeyirxahlıq Məktəbi” təhsil layihəsinin təsisçisidir. Yuri Kuklachev pişiklərlə çıxışlardan əlavə, Rusiyanın müxtəlif şəhərlərindəki məktəblərdə, uşaq müəssisələrində və hətta uşaq koloniyalarında mütəmadi olaraq "Xeyirxahlıq dərsləri" keçirir.

Qələm - Mixail Rumyantsev

Mixail Rumyantsev (səhnə adı - Qələm, 1901 - 1983) görkəmli sovet klounu, Rusiyada təlxəklik janrının banilərindən biridir. SSRİ xalq artisti (1969).
40-50-ci illərdə Qələm öz çıxışlarına köməkçiləri cəlb etməyə başlayır, onların arasında Yuri Nikulin, eləcə də sonradan möhtəşəm bir əsər yaradan Mixail Şuydin seçilirdi.
təlxək dueti. Təlxək o qədər məşhur idi ki, yalnız onun çıxışları sirkin maliyyə uğurunu təmin edirdi. Şən təlxək özünü vicdanla işinə həsr etdi, lakin arenadan kənarda köməkçilərindən tam fədakarlıq tələb etdi.

Qələm populyarlığı ölkənin hüdudlarından kənara çıxan ilk sovet təlxəkliyi oldu. O, Finlandiya, Fransa, Şərqi Almaniya, İtaliya, İngiltərə, Braziliya, Uruqvay və başqa ölkələrdə tanınıb və sevilib.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 55 il sirkdə çalışıb. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi 2 həftə əvvəl arenaya çıxıb.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 31 mart 1983-cü ildə vəfat etdi.
Bu gün Mixail Nikolayeviç Rumyantsevin adını Moskva Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbi daşıyır.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovet sirk artisti, kino aktyoru. SSRİ xalq artisti (1973), RSFSR Dövlət mükafatı laureatı (1970)

Nikulinin yaradıcı fərdiliyində əsas şey xarici sakitliyi tamamilə qoruyub saxlayaraq sarsıdıcı yumor hissidir. Kostyum qısa zolaqlı şalvarın və psevdo-zərif zirvələri olan nəhəng çəkmələrin - qara gödəkçə, ağ köynək, qalstuk və qayıq şlyapasının məzəli kontrastında tikilmişdir.

Ustalıqla hazırlanmış maska ​​(xarici kobudluğun arxasında və hətta bəzi axmaqlıq, müdriklik və incə, həssas bir ruh ortaya çıxdı) Yuri Nikulinə təlxəkliyin ən çətin janrında - lirik-romantik reprizlərdə işləməyə imkan verdi. Arenada o, həmişə üzvi, sadəlövh və təsirli idi, eyni zamanda tamaşaçıları heç kim kimi güldürməyi bilirdi. Nikulinin təlxək obrazında maska ​​ilə rəssam arasındakı məsafə təəccüblü şəkildə qorunub saxlanılırdı və bu, xarakterə böyük dərinlik və çox yönlülük verirdi.
Şuydinin ölümündən sonra Yuri Vladimiroviç 1982-ci ildə Tsvetnoy bulvarında (indiki Nikulin adına) sirkə rəhbərlik edib və orada ümumilikdə 50 ildən çox çalışıb.

Günəşli Kloun: Oleq Popov

Oleq Popov sovet klounu və aktyorudur. SSRİ xalq artisti (1969).
Geniş ictimaiyyətə "Günəş klounu" obrazı ilə tanınır. Açıq qəhvəyi saçlı bu şən adam həddindən artıq geniş şalvar və damalı papaq geydi. Tamaşalarda təlxək müxtəlif texnikalardan - akrobatikadan, hoqqabazlıqdan, parodiyadan, tarazlıq hərəkətindən istifadə edir. Eksantriklər və buffoonery köməyi ilə həyata keçirilən entreyə xüsusi diqqət yetirilir. Popovun ən məşhur reprizləri arasında "Fit", "Ray" və "Kuk"u xatırlamaq olar. Ən məşhur hərəkətində təlxək çantasına günəş şüası tutmağa çalışır.

Popov, daha əvvəl Qələm tərəfindən hazırlanmış təlxəkliyin yeni prinsiplərinin - həyatdan, gündəlik həyatdan gələn, ətrafdakı reallıqda gülməli və təsirli bir şey axtaran təlxəkliyin dünyanın formalaşmasına böyük töhfə verdi.

1991-ci ildə Popov şəxsi səbəblərə görə Rusiyanı tərk etdi, həm də böyük Vətənin süqutunu qəbul edə bilmədi. İndi o, Almaniyada yaşayır və işləyir, Happy Hans təxəllüsü ilə çıxış edir.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Müharibə zamanı Berman cəbhənin Bryansk-Oryol istiqamətində ön cəbhə briqadalarının üzvü kimi çıxış edib. Burada təlxəyin hər kəsə Hitlerə hürən iti çağırmaqdan utanması təsvir edilir, çünki o, inciyə bilər. Cəbhədəki bu iddiasız repris əsgərlərin mehriban gülüşü ilə dəyişmədi.

1956-cı ildə Berman RSFSR-in əməkdar artisti oldu.

Berman, digər nömrələr də daxil olmaqla, kifayət qədər çox yönlü bir təlxək idi. O, akrobat kimi maşının üstündən tullandı, hava uçuşlarında iştirak etdi. Berqman ölkəni çox gəzdi, İran onu alqışladı.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk aktyoru, mimik təlxək. Bənzərsiz şəxsiyyətə malik olan Leonid Yengibarov qəmli zarafatcıl-filosof və şairin bənzərsiz obrazını yaratmışdır. Onun təkrarları tamaşaçının gülüşünü mümkün qədər sıxışdırmaq məqsədini əsas məqsəd kimi qarşıya qoymadı, əksinə onu düşündürdü, düşündürdü.

Məşhur kloun şöhrətinin zirvəsində sirki tərk edərək öz teatrını yaradır. Yengibarov daimi rejissoru Yuri Belovla birlikdə “Talxanın qəribəlikləri” tamaşasını səhnələşdirir. 1971-1972-ci illərdə 240 gün ölkəni gəzərkən bu tamaşa 210 dəfə nümayiş etdirilib.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - Pişik Teatrının rəhbəri və yaradıcısı, RSFSR xalq artisti.

SSRİ-də pişiklərlə sirk işinə başlayan ilk şəxs olaraq şöhrət qazandı. Pişik Teatrının yaradıcısı və direktoru ("Pişik evi", 1990-cı ildən). 2005-ci ildə Kuklachev Pişik Teatrı Moskvada Dövlət Pişik Teatrı statusunu aldı. Hazırda dünyada yeganə Pişik Teatrında 10-dan çox tamaşa yaradılıb. Yuri Kuklaçevdən başqa, onun oğulları Dmitri Kuklachev və Vladimir Kuklachev Pişik Teatrında çıxış edirlər. Dmitri Kuklachevin çıxışları, içərisində pişiklərlə olan bütün hiylələrin aydın kəsişmə süjeti zamanı edilməsi ilə fərqlənir. Yuri Kuklaçev “Beynəlxalq Assosiasiyanın Xeyirxahlıq Məktəbi” təhsil layihəsinin təsisçisidir. Yuri Kuklachev pişiklərlə çıxışlardan əlavə, Rusiyanın müxtəlif şəhərlərindəki məktəblərdə, uşaq müəssisələrində və hətta uşaq koloniyalarında mütəmadi olaraq "Xeyirxahlıq dərsləri" keçirir.