Dünyanın ən məşhur 10 blues qrupu. Bütün zamanların ən yaxşı blues artistləri

Blyuz ifaçıları demək olar ki, heç vaxt pop kralları kimi populyarlıq qazanmayıb və təkcə bizdə deyil, həm də bu üslubun vətənində - ABŞ-da. Mürəkkəb səs, kiçik melodiyalar və özünəməxsus vokallar çox vaxt daha sadə ritmlərə öyrəşmiş kütləvi dinləyicini dəf edir.

Qara cənubun bu musiqisini uyğunlaşdıran və onun daha əlçatan törəmələrini (ritm və blüz, boogie-woogie və rok-n-roll) yaradan musiqiçilər böyük şöhrət qazandılar. Bir çox super ulduzlar (Balaca Riçard, Rey Çarlz və başqaları) öz karyeralarına blyuz ifaçısı kimi başladılar və dəfələrlə öz köklərinə qayıtdılar.

Blues sadəcə bir üslub və həyat tərzi deyil. İstənilən narsisizm və düşüncəsiz nikbinlik ona yaddır - pop musiqisinə xas olan xüsusiyyətlər. Stilin adı hərfi mənada "mavi şeytanlar" mənasını verən mavi şeytanlar ifadəsindən götürülüb. Məhz yeraltı dünyasının bu pis sakinləri bu həyatda hər şeyi səhv olan bir insanın ruhuna əzab verirlər. Ancaq musiqinin enerjisi çətin vəziyyətlərə tabe olmaq istəmədiyini nümayiş etdirir və onlarla mübarizədə tam qətiyyətini ifadə edir.

XIX əsrdə üslubi cəhətdən formalaşan xalq musiqisi növbəti əsrin iyirminci illərində kütləvi tamaşaçılara məlum oldu. İlk məşhur blyuz ifaçıları Huddy Ledbetter və Lemon Jefferson müəyyən mənada "caz dövrü"nün monolit mədəni mənzərəsini qırdılar və böyük qrupların dominantlığını yeni səslə sulandırdılar. Mamie Smith birdən ağ və rəngli insanlar arasında çox populyarlaşan "Crazy Blues"u qeyd etdi.

XX əsrin otuzuncu və qırxıncı illəri boogie-woogie erası oldu. Bu yeni istiqamət orqanların istifadəsinin rolunun artması, tempin sürətlənməsi və vokalın ifadəliliyinin artması ilə xarakterizə olunurdu. Ümumi harmoniya dəyişməz qalıb, lakin səs kütləvi tamaşaçıların zövqlərinə və üstünlüklərinə mümkün qədər yaxındır. qırxıncı illərin ortaları və sonlarının blyuzları - Co Turner, Jimmy Rushing, - bu üslubun bütün xarakterik xüsusiyyətləri ilə (adətən dörd musiqiçi tərəfindən yaradılan güclü zəngin səs) bir neçə ildən sonra rok-n-roll adlandırılacaq şeyin əsasını yaratdı. rəqs ritmi və son dərəcə yüksək səhnə üslubu).

BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith və bir çox başqaları kimi qırxıncı və altmışıncı illərin əvvəllərinin blyuz ifaçıları dünya musiqisi xəzinəsini zənginləşdirən şedevrlər, eləcə də müasir dinləyiciyə praktiki olaraq naməlum əsərlər yaratdılar. Yalnız bir neçə həvəskar bu musiqidən həzz alır, onlar öz sevimli sənətçilərini tanıyır, qiymətləndirir və qeydlərini toplayırlar.

Bu janr bir çox müasir blyuz ifaçıları tərəfindən populyarlaşır. Erik Klapton və Kris Rea kimi əcnəbi musiqiçilər bəstələr ifa edir və bəzən üslubun formalaşmasına böyük töhfə vermiş köhnə klassiklərlə birgə albomlar yazırlar.

Rus blyuz musiqiçiləri (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League və s.) öz yolu ilə getdilər. Onlar öz kompozisiyalarını yaradırlar, burada xarakterik kiçik melodiya ilə yanaşı, ironik mətnlər də mühüm rol oynayır, pis hiss edən yaxşı bir insanın eyni üsyankarlığını və ləyaqətini ifadə edir ...

Blyuz dünyası hər albomda özünü fəda edən parlaq musiqiçilərlə doludur və onlardan bəziləri heç bir rekord buraxmadan əfsanəyə çevrildi! JazzPeople yalnız öz həyat və yaradıcılığına deyil, həm də bu janrın musiqisinin bütün inkişafına təsir edən böyük musiqiçilərin qeyd etdiyi 5 ən yaxşı bluz albomunu seçdi.

B. B. King - Niyə Blues oxuyuram

Çoxillik yaradıcılıq karyerası ərzində "Bluzların Kralı" 40-dan çox albom buraxdı və bütün dünyada milyonlarla pərəstişkarının qəlbində əbədi olaraq qalacaq. 1983-cü ildə onun 17-ci diski buraxıldı, Nə üçün mən Blues oxuyuram, bu disk Kinqin niyə blyuzu oxuması sualına hərfi mənada cavab verdi.

Treklistə musiqiçinin "Evdə heç kim yoxdur", "Ghetto Woman", "Niyə I Sing the Blues", "To Know You is To Love You" kimi məşhur bəstələri daxil edilib və təbii ki, onlardan birincisi məşhur "The Thrill is Gone" olub. böyük populyarlıq və bir çox mükafatlar aldı. Blyuz maestronunun musiqisi həmişə dinləyicilərdə dərin emosiyalar və qarşılıqlı hisslər oyadıb və bu diskdə Kinqin ən “tart” mahnıları toplanıb, əslində, bizə bluzmenlə “söhbətə girməyə” və onun musiqisini dinləməyə imkan verib. maraqlı hekayə, bu vəziyyətdə birdən çox.

Robert Johnson - Delta Blues Müğənnilərinin Kralı

Böyük Robert Conson, əfsanəyə görə, blyuz çalmağı öyrənmək müqabilində ruhunu şeytana satdı, qısa ömrü ərzində (Conson 27 yaşında öldü) bir dənə də olsun albom yazmadı, amma buna baxmayaraq, onun musiqisi o, təkcə bu günə qədər sağ deyil, həm məşhur musiqiçiləri, həm də blyuz həvəskarlarını təqib edir. Gitaristin bütün həyatı mistisizm və qəribə təsadüflər aurasına bürünmüşdü ki, bu da onun yaradıcılığında birbaşa özünü göstərirdi.

Onun bəstələrinin çoxsaylı remeykləri və re-relizləri ilə yanaşı, 1998-ci il albomu mütləq diqqətə layiqdir (1961-ci il albomunun rəsmi yenidən buraxılışı) Delta blyuz müğənnilərinin kralı... Rekordun üz qabığının özü artıq tək-tək dinləmək və Robert Consonun çətin dünyasına tam dalmaq üçün uyğunlaşır, sanki hələ də yaşayır. Blyuzu anlamağa çalışmaq istəyirsinizsə, Consondan başlayın, onun ürək parçalayan Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Texas Flood

Faciəvi şəkildə dünyasını dəyişən (1990-cı ildə 35 yaşında vertolyotda qəzaya uğradı) blyuz musiqisi tarixində çox böyük iz buraxmağı bacardı. Müğənni və gitara ifaçısının yaradıcılığı özünəməxsusluğu və güclü ifa tərzi ilə seçilirdi. Musiqiçi Buddy Guy, Albert King və başqaları kimi bir çox məşhur blyuz xadimləri ilə əməkdaşlıq edib və çıxış edib.

Hər hansı bir improvizasiyada, Vaughn parlaq və həqiqi açıqlıqla hisslərini və duyğularını çatdırdı, bunun sayəsində dünya blyuzları yeni hitlərlə tamamlandı.

Onun Double Trouble komandası ilə yazılan və 1983-cü ildə buraxılmış rəngli Texas Flood albomuna Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny və əlbəttə ki, musiqiçi üçün ən məşhur və daha sonra ən populyar kompozisiyalar daxildir. , yorğun, tələsməyən Tin Pan Alley. Blyuzmen ifa etdiyi hər melodiyada təkcə musiqisini deyil, ruhunun bir parçasını dinləyiciləri ilə bölüşür və təbii ki, onların hamısı diqqətə layiqdir.

Buddy Guy - Lanet olsun, məndə Blues var

Təəccüblü deyil ki, belə bir musiqi istedadı olan bir bluzmenin tez bir zamanda diqqət çəkməsi və himayəsinə götürülməsi. Buddy Guy-ın bənzərsiz, virtuoz ifası və xarizması ona tez bir zamanda dünyanın hər yerindən həmkarları və dinləyiciləri arasında şöhrət və hörmət qazandırdı və parlaq başlıqlı albom Lanet olsun, mənim Blues var 1991-ci ildə Grammy mükafatını aldı.

Disk əla sözlər, unikal ifa və kompozisiyalarda emosional ötürmə və üslubda - elektro-bluz, Çikaqo, bəzən hətta arxaik blüzlərlə zəngindir. Diskin dinamikası və xarakteri dərhal ilk mahnı ilə müəyyən edilir - Lanet olsun, I've Got the Blues, Beş Uzun İldə davam edir, Fikrində Bir şey var, bizi Qara Gecədə musiqiçinin gecə dünyasına aparır. Bu, dinamik Let Me Love You Baby mahnısını oyandırır və diskin finalında musiqiçi 1990-cı ildə vəfat edən Stivi Rey Vonu xatırlayır.

T-Bone Walker - Yaxşı hiss '

1969-cu ildə yazılmış temperamentli T-Bone Walkerin Good Feelin albomunu dinləmək və bir il sonra Qremmi almaqla əsl Texas blues ruhuna daxil ola bilərsiniz. Diskdə sənətçinin möhtəşəm trekləri var - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Next Time, Vacation Blues.

Blyuzmen bir çox istedadlı musiqiçilərin, o cümlədən Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King və bir çox başqalarının yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Albom Uokerin əsl xarakterini açır, onun ifasının, virtuozluğunun və vokal texnikasının bütün möhtəşəmliyini nümayiş etdirir. Plastinkanın özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, Uokerin özünü fortepianoda müşayiət etdiyi qeyri-rəsmi hekayəsi ilə başlayır və bitir. Musiqiçi tamaşaçıları salamlayır və onları bundan sonra nələrə diqqət yetirməyə dəvət edir.

Lance peşəkar karyerasına 13 yaşında başladığı ilə öyünə bilən azsaylı gitaraçılardan biridir (18 yaşında o, artıq Johnny Taylor, Lucky Peterson və Buddy Miles ilə səhnəni bölüşürdü). Hələ erkən uşaqlıqda Lens gitara aşiq oldu: hər dəfə səsyazma mağazasının yanından keçəndə ürəyi döyünürdü. Lans dayının bütün evi gitaralarla dolu idi və o, yanına gələndə özünü bu alətdən qopara bilmirdi. Onun əsas təsirləri həmişə Stevie Rae Von və Elvis Presley olub (Yeri gəlmişkən, Lensin atası onunla birlikdə orduda xidmət edib və onlar kralın ölümünə qədər yaxın dost olublar). İndi onun musiqisi Stevie Rae Vaughanın blues-rock, Jimi Hendrix-in psychedelics və Carlos Santana melodiyasının yanan qarışığıdır.

Bütün həqiqi bluzmenlər kimi, onun sevgi həyatı da narkotik problemlərindən başqa, qara, ümidsiz bir dəlikdir. Bununla belə, bu, onun yaradıcılığına təkan verir: uzun sürən şənliklər arasında o, ən çox sürücü olduğunu iddia edərək, görünməmiş albomlar yazır. Uzun müddət məşhur blyuzmenlərin qruplarında oynadığı üçün Lance mahnılarının əksəriyyətini yolda yazıb. Musiqi tərbiyəsi ona unikal səsini itirmədən bir janrdan digər janra keçməyə imkan verir. Əgər onun debüt albomu Wall of Soul blyuz-rokdursa, o zaman 2011-ci ildə çıxan Salvation From Sundown albomu ənənəvi blüz və ritm 'n' bluzun dərinliklərinə gedir.

Əsl bluzun yalnız müəllifi daim bədbəxtliklə təqib edildiyi təqdirdə yazıla biləcəyinə inanırsınızsa, biz bunun əksini sizə sübut edəcəyik. Beləliklə, 2015-ci ildə Lance narkotik və alkoqol asılılığından xilas oldu, sonra evləndi və son onilliyin ən maraqlı super qruplarından birini - Supersonic Blues Machine-i topladı. Albomda seans təbilçisi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales və Chris Duarte yer alır. Bura çoxlu unikal musiqiçilər toplaşıb, lakin onların fəlsəfəsi sadədir: qrup maşın kimi bir çox hissədən ibarətdir və blyuz onların hamısının hərəkətverici qüvvəsidir.

Robin Trower

Robin 70-ci illərdə Britaniya blyuzunun vizyonunu formalaşdıran əsas musiqiçilərdən biri hesab olunur. O, peşəkar karyerasına 17 yaşında, dövrün The Rolling Stones qrupunun sevimli qrupu olan The Paramounts-u yaradanda başlayıb. Lakin 1966-cı ildə Prokol Harum-a qoşulanda ona əsl uğur gəldi. Qrup onun işinə çox təsir etdi və onu doğru yola yönəltdi.

Lakin o, klassik rok ifa edirdi, ona görə də biz dərhal Robinin solo karyerasına başlamaq qərarına gəldiyi 1973-cü ilə qayıdacağıq. Bu zaman o, çoxlu gitara musiqisi yazırdı, ona görə də qrupdan ayrılmaq məcburiyyətində qaldı. Twice Removed From Yesterday adlı debüt albomu xit-paradlara çətinliklə düşmüşdü, lakin buna baxmayaraq, onun növbəti albomu Bridge Of Sights dərhal zirvəyə qalxdı və bu günə qədər bütün dünyada ildə 15.000 nüsxə satılır.

Güc triosunun ilk üç albomu Hendrix səsləri ilə məşhurdur. Eyni səbəbdən - blues və psychedelia-nın məharətlə birləşməsinə görə - Robin "ağ" Hendrix adlanır. Qrupun iki güclü üzvü var idi - bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayan Robin Trower və basçı James Dewar. Yaradıcılığının zirvəsi 1976-1978-ci illərdə Long Dumanlı Günlər və Şəhərdə Xəyallar albomlarına çatdı. Artıq 4-cü albomda Robin blüz səsini arxa plana keçirərək özünü hard rock və klassik roka yönləndirməyə başladı. Lakin o, bundan tam qurtulmayıb.

Robin həm də Cream basçısı Jack Bruce ilə layihəsi ilə məşhur idi. İki albom buraxdılar, lakin oradakı bütün mahnılar eyni Thrower tərəfindən yazılmışdır. Albomlarda Robinin gurultulu gitarasını və Cekin basının kəskin, məzəli səsini eşidə bilərsiniz, lakin musiqiçi belə bir əməkdaşlığı bəyənmədi və onların layihəsi tezliklə fəaliyyətini dayandırdı.

Jay Jay Cale

Con sözün həqiqi mənasında dünyanın ən təvazökar və nümunəvi musiqiçisidir. O, kənd ruhlu sadə oğlandır, onun sakit və səmimi mahnıları daimi qayğılar içərisində ruha balzam kimi düşür. Ona rok ikonaları - Erik Klapton, Mark Knopfler və Nil Yanq pərəstiş edirdi və birincisi onun yaradıcılığını bütün dünyada tərənnüm edirdi (Cocaine və After Midnight mahnıları Klapton deyil, Cale tərəfindən yazılmışdır). O, hesab etdiyi rok ulduzunun həyatından fərqli olaraq, sakit və ölçülüb-biçilmiş həyat sürdü.

Keyl karyerasına 50-ci illərdə dostu Leon Russell ilə səhnəni paylaşdığı Tulsada başlayıb. İlk on ildə o, 1966-cı ildə Love, The Doors və Tim Buckley üçün açılış aktyoru kimi oynadığı Whisky A Go Go-da məskunlaşana qədər cənub sahilindən qərbə doğru gəzdi. Şayiələr yayılırdı ki, onu Velvet Underground-un üzvü Con Keyldən fərqləndirmək üçün onu JJ adlandıran əfsanəvi klubun sahibi Elmer Valentin olub. Ancaq Cale özü onu ördək adlandırdı, çünki Məxmər Yeraltı Qərb Sahilində az tanınırdı. 1967-ci ildə Con Leathercoated Minds qrupu ilə birlikdə A Trip Down the Sunset Strip albomunu yazdı. Cale rekorda nifrət etsə də və "bütün bu qeydləri məhv edə bilsəydim, bunu edərdim" desə də, albom psixodelik klassik oldu.

Karyerası aşağı düşməyə başlayanda Con Tulsaya qayıtdı, lakin taleyin istədiyi kimi o, 1968-ci ildə Los-Ancelesə qayıtdı və Leon Rasselin evinin yaxınlığındakı qaraja köçdü və burada özünə və itlərinə qaldı. Keyl həmişə insandansa heyvanlarla ünsiyyətə üstünlük verib və onun fəlsəfəsi sadə olub: “quşlar və ağaclar arasında həyat”.

Yavaş-yavaş dağılan karyerasına baxmayaraq, Con Leon Russell's Shelter etiketində ilk solo albomu olan Naturally-ni buraxdı. Albomu yazmaq Keylin xasiyyəti qədər asan idi - o, iki həftəyə hazır idi. Demək olar ki, onun bütün albomları bu tempdə yazılmışdı və ən məşhur mahnılardan bəziləri hətta demolar idi (məsələn, Lynyrd Skynyrd sonradan məşhur coverlərini yazdıqları Crazy Mama və Call Me the Breeze). Sonra "kokain"lərinə aludə olan Really, Oakie və Troubadour albomları gəldi Eric Clapton və Karl Radle.

1994-cü ildə Hammersmith Odeon-da keçirilən məşhur konsertdən sonra o və Erik yaxşı dost oldular (Erik həm də karyerasının əvvəllərində təvazökarlığı ilə tanınırdı) və daimi münasibət saxladılar. Onların dostluğunun bəhrəsi 2006-cı ildə çıxan Road to Escondido albomu oldu. Qremmi qazanan bu albom blyuzun idealist bir təmsilidir. İki gitaraçı bir-birini o dərəcədə tarazlayır ki, tam sülh hissi yaranır.

JJ Cale 2013-cü ildə vəfat edərək, hələ də musiqiçilərdən ilhamlanan işini dünyadan tərk etdi. Erik Klapton Cona xatirə albomu buraxdı və burada pərəstişkarlarını - Con Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson və Tom Petty-i dəvət etdi.

Gary Clark Jr.

Barak Obamanın sevimli musiqiçisi Gary son on ilin ən yenilikçi sənətçisidir. ABŞ-dakı bütün qızlar onun haqqında dəli olsalar da (yaxşı, Con Mayer də onsuz), Gary öz tüyləri ilə musiqini blues, soul və hip-hopun psixodelik qarışığına çevirir. Musiqiçi Stivi Reyin qardaşı Cimmi Vonun ciddi rəhbərliyi altında böyüdü və əlinə gələn hər şeyi - ölkəsindən tutmuş blyuza qədər dinlədi. Bütün bunları onun 2004-cü ildə ilk albomu olan 110-da eşitmək olar, burada klassik blüz, soul və ölkəni eşidə bilərsiniz və albomun üslubundan, 50-ci illərin Mississipinin qara xalq musiqisindən heç nə fərqlənmir.

Albom buraxıldıqdan sonra Gary yeraltı yerə getdi və çoxsaylı musiqiçilərlə birlikdə oynadı. O, 2012-ci ildə Kirk Hammett və Dave Grohldan tutmuş Erik Klaptona qədər hər kəsi heyran edən melodik və elektrik albomu ilə qayıtdı. Sonuncu ona təşəkkür məktubu yazıb və konsertindən sonra yenidən gitara götürmək istədiyini bildirib.

O vaxtdan bəri o, blues sensasiyasına çevrildi, "seçilmiş" və "blüz gitarasının gələcəyi", Erik Klaptonun Crossroads xeyriyyə konsertində iştirak edir və Please Come Home mahnısına görə Grammy alır. Belə bir debütdən sonra barı yüksək saxlamaq çətindir, lakin Qari heç vaxt başqalarının fikirlərinə əhəmiyyət vermirdi. O, növbəti albomunu "musiqi naminə" buraxdı və onun vəziyyətində bu fəlsəfə yaxşı işlədi. Sonny Boy Slim-in Hekayəsi daha az ağır oldu, lakin onun elektrik ruhlu blyuzu bütün albomun üslubuna mükəmməl uyğun gəlir. Onun bəzi mahnıları pop səslənsə də, müasir musiqidə çatışmayan bir şey var - fərdilik.

Bu albom daha yumşaq səslənə bilər, çünki çox şəxsi olduğu ortaya çıxdı (yazı zamanı Gary'nin arvadı ilk övladını dünyaya gətirdi, bu da onu həyatını yenidən düşünməyə vadar etdi), lakin onun musiqisini götürərək bluz və melodik olduğu ortaya çıxdı. tamamilə yeni səviyyəyə işləmək.

Joe Bonamassa

Co-nun dünyanın ən darıxdırıcı gitara ifaçısı olduğuna dair məşhur bir fikir var (və nədənsə heç kim Qari Muru darıxdırıcı adlandırmır), lakin hər il o, getdikcə populyarlaşır, Albert Hall-da şoularını satır və gitara ətrafında gəzir. konsertlərlə dünya... Ümumiyyətlə, nə deyirlər desinlər, Co karyerasının əvvəlindən yaradıcılığında böyük irəliləyiş əldə etmiş istedadlı və melodik gitara ifaçısıdır.

Deyə bilər ki, o, əlində gitara ilə doğulub: 8 yaşında artıq BB King üçün şou açır, 12 yaşında isə müntəzəm olaraq Nyu York klublarında oynayırdı. O, debüt albomunu olduqca gec - 22 yaşında (bundan əvvəl Miles Davisin oğulları ilə Bloodline qrupunda ifa edirdi) buraxdı. A New Day Yesterday 2000-ci ildə buraxıldı, lakin yalnız 2002-ci ildə (bluz albomları arasında 9-cu yerdə) qrafiklərə çatdı, bu təəccüblü deyil: o, əsasən coverlərdən ibarət idi. Bununla belə, iki il sonra Joe bacaran hər kəs tərəfindən seçilən “So, It’s Like That” adlı ən məşhur albomunu buraxdı.

O vaxtdan bəri, Joe müntəzəm olaraq hər il və ya iki albom buraxır, onlar çox tənqid edilir, lakin Billboard-da ən azı ilk 5-ə daxil olurlar. Onun albomları (xüsusilə Blues Deluxe, Sloe Gin və Dust Bowl) viskoz, ağır və blyuz səslənir, dinləyicini sona qədər buraxmır. Əslində, Co dünyagörüşü albomdan alboma dəyişən azsaylı musiqiçilərdən biridir. Onun mahnıları getdikcə qısalır və daha canlı olur və albomları konseptualdır. Onun son buraxılışı sözün əsl mənasında ilk dəfə qeydə alınıb. Coya görə, müasir blyuz çox zərifdir, musiqiçilər çox gərginləşmirlər, çünki hər şey formatlaşdırıla və ya yenidən ifa edilə bilər, onlar bütün enerji və sürücülüklərini itiriblər. Beləliklə, bu albom beş gün ərzində qeydə alınıb və siz orada baş verən hər şeyi eşidə bilərsiniz (ikinci çəkiliş yoxdur və atmosferi qorumaq üçün minimal post-process ilə).

Buna görə də, onun yaradıcılığının açarı albomlardakı mahnılara qulaq asmamaqdır (xüsusilə erkən iş: beyninizi sonsuz sololar və yalnız albomun sonuna doğru güclənən gərginlik zorlayacaq). Texniki musiqi və bükülmüş soloların pərəstişkarısınızsa, Joe mütləq sizin xoşunuza gələcək.

Filip Sayes

Philip Sayes Torontoda yaşayan gitara ifaçısıdır, onun ifası o qədər təsir edicidir ki, o, Erik Klaptonun Crossroads Guitar Festivalında iştirak etməyə dəvət olunub. O, Paradise Cooder və Mark Knopflerin musiqilərini dinləyərək böyüdü və valideynlərinin böyük bir blues albomu kolleksiyası var idi ki, bu da onun işinə təsir göstərməyə bilməzdi. Lakin Filipp peşəkar səhnədəki sıçrayışını əfsanəvi gitaraçı Ceff Healy-ə borcludur, o, onu qanadı altına alıb ona mükəmməl musiqi təhsili verib.

Ceff birtəhər Filipin Torontodakı konsertinə gəldi və onun ifasını o qədər bəyəndi ki, növbəti dəfə görüşəndə ​​onu tıxac üçün səhnəyə dəvət etdi. Filip klubda meneceri ilə birlikdə idi və onlar əyləşən kimi Ceff onlara yaxınlaşdı və Filipi öz qrupuna qoşulmağa dəvət edərək, onu ayağa qaldıracağını və böyük məkanlarda çıxış etməyi öyrədəcəyini vəd etdi.

Philip növbəti üç il yarımı Ceff Healy ilə qastrol səfərində keçirdi. O, həmçinin BB King, Robert Cray və Ronnie Earl kimi blyuz nəhəngləri ilə səhnəni paylaşdığı məşhur Montrö Caz Festivalında çıxış edib. Jeff ona ən yaxşılardan öyrənmək, ən yaxşılarla oynamaq və tək başına daha yaxşı olmaq üçün böyük fürsət verdi. O, ZZ Top və Deep Purple-ı dəstəkləyir və onun musiqisi sonsuz sürücüdür.

Philip 2005-ci ildə Peace Machine adlı ilk solo albomunu buraxdı və bu, onun bu günə qədərki ən yaxşı işidir. O, blues rok gitara və soulun xam enerjisini birləşdirir. Onun sonrakı albomları (Daxili İnqilab və Steamroller vurğulanmalıdır) ağırlaşır, lakin onlar hələ də stilinin bir hissəsi olan Stevie Rae Vaughn üslubunda blyuz sürücüsünü saxlayırlar - bunu yalnız onun istifadə etdiyi çılğın vibrato ilə söyləmək olar.

Çoxları Philip Says və Stevie Ray arasında oxşarlıq tapacaq - eyni cırıq Stratocaster, qarışıq və çılğın şoular, bəziləri isə onun ona çox bənzədiyini düşünür. Bununla belə, Filipin səsi onun ideoloji yaradıcısından fərqlənir: daha müasir və ağır səslənir.

Susan Tedeschi və Derek Trucks

Luiziana gitara ikonu Sonny Landreth dediyi kimi, o, beş saniyə ərzində Derek Trucks-ın ağ blues jam səhnəsində ən perspektivli gitaraçı olacağını bilirdi. Allman Brothers qrupunun nağaraçısı Butch Trucks-ın qardaşı oğlu, o, 9 yaşında özünə beş dollara akustik gitara aldı və slayd gitara çalmağı öyrənməyə başladı. O, kiminlə oynamasından asılı olmayaraq texnikası ilə hamını şoka salıb. 90-cı illərin sonlarında o, solo layihəsi sayəsində Grammy qazandı, The Allman Brothers Band ilə çıxış etdi və Eric Clapton ilə qastrollara çıxdı.

Syuzan isə təkcə mahir gitara ifaçılığı ilə deyil, həm də ilk andan dinləyiciləri valeh edən sehirli səsi ilə məşhurlaşıb. Just Won't Burn adlı debüt albomundan bəri Syuzan yorulmadan qastrol səfərlərində olub, Double Trouble ilə qeyd edib, Grammy Mükafatlarında Britni Spirs ilə səhnəni paylaşıb, Buddy Guy və BB King ilə çıxış edib və hətta Bob Dylan ilə birlikdə oxuyub.

Karyeralarına başlayandan on illər sonra Susan və Derek nəinki evləndilər, həm də Tedeschi Trucks Band adlı öz komandalarını yaratdılar. Onların nə qədər yaxşı olduqlarını göstərmək üçün söz tapmaq olduqca çətindir: Derek və Susan indiki zamanın Delaney və Bonnie kimidir. Blues pərəstişkarları hələ də iki blyuz əfsanəsinin öz qruplarını və qeyri-adi bir qrup yaratdıqlarına inana bilmirlər: Tedeschi Trucks Band müasir blues və soul səhnəsinin ən yaxşı 11 musiqiçisindən ibarətdir. Onlar beş nəfərlik bir qrup olaraq başladılar və getdikcə daha çox musiqiçi qəbul etdilər. Onların son albomunda iki nağaraçı və bütöv bir brass bölməsi var.

Onlar ABŞ-dakı konsertlər üçün bütün biletləri dərhal satırlar və hamı onların şoularına heyran qalır. Onların qrupu Amerika blyuzunun və ruhunun bütün ənənələrini saxlayır. Slayd gitara Tedesçinin məxmər səsini mükəmməl şəkildə tamamlayır və əgər texnika baxımından Derek gitaraçı həyat yoldaşından müəyyən mənada üstündürsə, deməli, ona heç kölgə salmır. Onların musiqisi blyuz, funk, soul və ölkənin mükəmməl birləşməsidir.

Con Mayer

Bu adı ilk dəfə eşidirsinizsə belə, inanın, Con Mayer çox məşhurdur. O, o qədər məşhurdur ki, Twitter-də abunəçilərin sayına görə 7-ci yerdədir və Amerika mətbuatı onun şəxsi həyatını Rusiyadakı sarı mətbuat Alla Puqaçova kimi müzakirə edir. O, o qədər məşhurdur ki, bütün amerikalı qızlar, qadınlar və nənələr nəinki onun kim olduğunu bilir, həm də Jeff Hannemana deyil, dünyanın bütün gitaraçılarının ona baxacağını xəyal edirlər.

O, həm də müasir pop kumirləri ilə bərabər olan yeganə instrumental musiqiçidir. Özü də bir dəfə Britaniya jurnalına demişdi: “Sən musiqi edib məşhur ola bilməzsən. Məşhurlar çox, çox pis musiqi ifa edirlər, ona görə də musiqiçi kimi öz mahnımı yazıram”.

Con ilk dəfə 13 yaşında Texaslı bluzmen Stevie Rae Vaughndan ilhamlanaraq gitara götürdü. Orta məktəbi bitirənə və Berkli Musiqi Kollecində oxumağa gedənə qədər doğma şəhəri Bridgeportda yerli barlarda oynadı. Orada o, cibində 1000 dollarla Atlantaya gedənə qədər iki semestr oxudu. O, barlarda ifa etdi və 2001-ci ildə çox platin olan Room For Squares adlı debüt albomu üçün səssizcə mahnılar yazdı.

Conun bir neçə Qremmi mükafatı var və onun qüsursuz melodiyalar, keyfiyyətli sözlər və yaxşı düşünülmüş aranjimanlar birləşməsi onu pop musiqisini sənətə çevirən musiqiçilər Stivi Uander, Stinq və Pol Simon kimi möhtəşəm edib.

Lakin 2005-ci ildə o, pop artisti kimi treki dayandırdı, dinləyicilərini itirməkdən qorxmadı, akustik Martinini Fender Stratocaster ilə dəyişdi və blues əfsanələri sırasına qoşuldu. O, Buddy Guy və BB King ilə ifa etdi, hətta onu Erik Klapton özü Crossroads gitara festivalına dəvət etdi. Tənqidçilər bu mənzərə dəyişikliyinə şübhə ilə yanaşırdılar, lakin Con hamını çox təəccübləndirdi: onun elektrik triosu (Pino Palladin və Steve Jordan ilə birlikdə) misli görünməmiş blüz rokunu qatil yivlə çatdırdı. 2005-ci il albomunda Try! Con diqqətini Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn və BB King-in daha yumşaq tərəflərinə yönəltdi və melodik soloları ilə blüz klişelərini parlaq şəkildə ifa etdi.

Con həmişə melodik olub, hətta 2017-ci ildəki son albomu da təəccüblü dərəcədə yumşaq oldu: burada ruhu və hətta ölkəni də eşidə bilərsiniz. Con mahnıları ilə ABŞ-da nəinki 16 yaşlı qızları dəli edir, həm də əsl peşəkar musiqiçi olaraq qalır, daim təkmilləşir və hər dəfə musiqisinə yeniliklər gətirir. O, bir musiqiçi kimi inkişafı ilə pop sənətçisi kimi nüfuzunu mükəmməl şəkildə tarazlayır. Onun ən pop mahnılarını belə götürsəniz və onları bir-birindən ayırsanız, orada nə qədər şey olduğuna təəccüblənəcəksiniz.

Onun mahnıları hər şey haqqındadır - sevgi, həyat, şəxsi münasibətlər. Başqası tərəfindən ifa olunsaydı, onlar çox güman ki, adi xalq mahnılarına çevrilərdilər, lakin Conun blüz, soul və digər janrlarla birləşən yumşaq səsi sayəsində onlar olduqları kimi olurlar. Və əlbəttə ki, söndürmək istəmədiyiniz.

Blues, yaxşı bir insanın özünü pis hiss etməsidir.

Rədd və tənhalıq, ağlamaq və həsrət, ürəyin həyəcanlandığı yanan bir ehtirasla bəzədilmiş həyatın acılığı - bunlar mavilərdir. Bu, sadəcə musiqi deyil, bu, əsl, əsl sehrdir.

Yaxşı bir kədərlə boğuldu Parlaq tərəf zamanın sınağından çıxmış iki onlarla əfsanəvi blues kompozisiyasını topladı. Təbii ki, biz bu ilahi musiqinin bütün nəhəng təbəqəsini əhatə edə bilmədik, ona görə də ənənəvi olaraq sizi laqeyd qoymayacaq kompozisiyaları şərhlərdə paylaşmağı təklif edirik.

Konservləşdirilmiş İstilik - Yenə Yolda

Blyuz həvəskarları və kolleksiyaçıları Canned Heat öz əsərlərində 1920 və 30-cu illərin unudulmuş çoxlu sayda blüz klassiklərini canlandırdılar. Qrup ən böyük şöhrətini 1970-ci illərin sonu - 1980-ci illərin əvvəllərində qazanmışdı. Onların ən məşhur mahnısı On The Road Aga idi.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Müəmmalı "hoochie coochie man" ifadəsi blyuzu az da olsa sevən hər kəsə məlumdur, çünki bu janrın klassiki sayılan mahnının adıdır. Hoochie Coochie 1893-cü ildə Çikaqo Dünya Sərgisində tamaşaçıları ovsunlayan seksual qadın rəqsinin adı idi. Lakin "hoochie coochie man" ifadəsi yalnız 1954-cü ildə, Muddy Waters Willie Dixon-un mahnısını yazdıqdan sonra istifadəyə verildi və o, dərhal məşhurlaşdı.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom 1961-ci ildə single olaraq buraxıldı. O vaxta qədər Li Huker xeyli müddət idi ki, Detroitdəki Apex Barda oynayırdı və daim işə gecikirdi. O gələndə Willin barmeni deyirdi: “Bum bum, yenə gecikmisən”. Və beləliklə hər axşam. Bir gün Lee Hooker bu bum bumun yaxşı mahnı yarada biləcəyini düşündü. Və belə də oldu.

Nina Simone - Mən sənə sehr qoyuram

Mahnı müəllifi Screamin Jay Hawkins əvvəlcə I Put A Spell On You mahnısını blues love balladası üslubunda yazmaq niyyətində idi. Bununla belə, Hawkinsin sözlərinə görə, “Prodüser bütün qrupu sərxoş etdi və biz bu fantastik versiyanı qeyd etdik. Səsyazma prosesini belə xatırlamıram. Bundan əvvəl mən sadəcə adi bir blues müğənnisi idim, Jay Hawkins. Sonra anladım ki, daha dağıdıcı mahnılar ifa edə və ölümə qışqıra bilərəm”.

Bu seçimə biz bu mahnının möhtəşəm Nina Simone tərəfindən ifa edilən ən həssas versiyasını daxil etdik.

Elmore James - Dust My Broom

Robert Johnson tərəfindən yazılmış "Süpürgəmi Dust" Elmore James tərəfindən ifa edildikdən sonra blues standartına çevrildi. Sonradan dəfələrlə digər ifaçılar tərəfindən işıqlandırıldı, lakin, fikrimizcə, Elmore James versiyasını ən yaxşı versiya adlandırmaq olar.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Başqa bir blues standartı. Vulfun uluması, onun oxuduğu dildən anlamasanız belə, müəlliflə empatiya yaratmağa qadirdir. Əla.

Erik Klapton - Layla

Erik Klapton bu mahnını onun həyat yoldaşı Patti Boyda həsr edib Gizli tanış olduqları Corc Harrison (The Beatles). Layla, onu sevən, lakin əlçatmaz qalan bir qadına ümidsiz bir şəkildə aşiq olan bir kişi haqqında inanılmaz dərəcədə romantik və təsirli bir mahnıdır.

B. B. King - Üç Saat Blues

Pambıqdan doğulan Riley B. King-i məşhur edən də bu mahnı idi. Bu, adi bir hekayədir: “Mən erkən oyandım. Qadınım hara getdi?" Blyuz kralının ifasında əsl klassik.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid

Blues standartı Junior Wells və virtuoz gitaraçı Buddy Guy tərəfindən ifa olunur. Bu 12 barlıq bluesda sakit oturmaq sadəcə mümkün deyil.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Erik Klaptonun dediyi kimi, "blyuz qadını olmayan və ya qadının tərk etdiyi kişinin mahnısıdır". Janis Joplin vəziyyətində, bluz ümidsiz bir aşiq qadının əsl çılğın ruhlu striptizinə çevrildi. Onun blyusu sadəcə təkrarlanan vokallı mahnı deyil. Kədərli yalvarışlar sakit hıçqırıqlardan boğuq çarəsiz qışqırıqlara keçdikdə bunlar daim dəyişən emosional təcrübələrdir.

Böyük Mama Thornton - Hound Dog

Thornton dövrünün ən yaxşı ifaçılarından biri hesab olunurdu. Big Mom yalnız bir hit olan Hound Dog ilə məşhur olsa da, o, 1953-cü ildə 7 həftə Billboard-un ritm və blues siyahılarının başında qaldı və cəmi iki milyon nüsxə satdı.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Uzun müddət Conson dostları ilə çıxış etmək üçün blyuz gitarasını mənimsəməyə çalışdı. Lakin bu sənət ona son dərəcə ağır verilmişdir. Bir müddət dostları ilə ayrılıb yoxa çıxdı və 1931-ci ildə meydana çıxanda ustalığının səviyyəsi dəfələrlə yüksəldi. Bu münasibətlə Conson bir hekayə danışdı ki, müəyyən bir sehrli kəsişmə var, o, blues oynamaq bacarığı müqabilində şeytanla müqavilə bağladı. Bəlkə lənətə gəlmiş sərin Crossroad Blues mahnısı bu kəsişmə haqqındadır?

Gary Moore - Hələ də Blues var

Gary Moore tərəfindən Rusiyada ən məşhur mahnı. Musiqiçinin özünün dediyinə görə, o, əvvəldən axıra kimi ilk dəfə studiyada lentə alınıb. Və əminliklə deyə bilərik ki, hətta blues-u ümumiyyətlə başa düşməyənlər də bilirlər.

Tom Waits - Mavi Valentin

Waitsin özünəməxsus boğuq səsi var, onu tənqidçi Daniel Duchholz belə təsvir edir: “Deyəsən, o, bir çəllək burbonda isladılmışdı, sanki bir neçə ay tüstüxanada qalmışdı, sonra onu alanda, üstünə sürdülər”. Onun lirik mahnıları, ən çox birinci şəxsdə deyilən, qrotesk təsvirləri ilə səpələnmiş yerlərin və həyatda köhnəlmiş personajların hekayələridir. Belə bir mahnıya misal olaraq Mavi Valentini göstərmək olar.

Steve Rey Vogan - Texas Flood

Başqa bir blues standartı. Virtuoz gitaraçının ifasında 12 bar bluz səsi ürəyinizə toxunur və ürək bulandırır.

Rut Braun - Bilmirəm

"Ay işığı üçün tarif" gözəl filmindən mahnı. O, görüşdən əvvəl əsəbiləşən baş qəhrəmanın şam yandırdığı və stəkanlara şərab tökdüyü anda oynayır. Ruth Brown'ın ruhlu səsi sadəcə heyranedicidir.

Harpo Slim - Mən kral arıyam

Blyuzun ən yaxşı ənənələri ilə yazılmış, mürəkkəb olmayan sözləri olan mahnı Slimin bir anda məşhur olmasına kömək etdi. Mahnı dəfələrlə müxtəlif musiqiçilər tərəfindən cover edilib, lakin heç kim bunu Slimdən yaxşı bacarmayıb. Rolling Stones bu mahnını işıqlandırdıqdan sonra Mik Caqqer özü dedi: "Harpo Slim ən yaxşı ifa etdiyi zaman bizim performansımızda I'm A King Bee mahnısını dinləmək nəyə lazımdır?"

Willie Dixon - arxa qapı adamı

Amerikanın cənubunda "arxa qapı adamı" evli qadınla tanış olan və əri evə qayıtmazdan əvvəl arxa qapıdan çıxan kişiyə aiddir. Çikaqo blyuzunun klassikinə çevrilmiş möhtəşəm Uilli Diksonun “Back Door Man” mahnısı elə bir oğlan haqqındadır.

Balaca Valter - mənim balam

İnqilabi qarmon çalma texnikası ilə Little Walter blues ustaları Charlie Parker və Jimi Hendrix arasında yer alır. O, blues üçün harmonika üçün standart təyin edən ifaçı hesab olunur. Uolter üçün Willie Dixon tərəfindən yazılmış "My Baby" əsəri onun möhtəşəm aktyorluğunu və üslubunu mükəmməl şəkildə nümayiş etdirir.

Musiqi mədəniyyətinin geniş təbəqəsi olan blyuz yüz ildən çox əvvəl meydana çıxdı. Onun mənşəyi Şimali Amerika qitəsində tapılmalıdır. Blyuz musiqisinin üslubu əvvəlcə caz cərəyanları ilə müəyyən edilirdi və sonrakı inkişaf kifayət qədər müstəqil idi.

Blues iki əsas üslubda gəlir: "Çikaqo" və "Mississipi Deltası". Bundan əlavə, blyuz musiqisi kompozisiyanın strukturunda altı istiqamətə malikdir:

• ruhanilər - ümidsiz kədərlə dolu, yavaş düşünən melodiya;
• müjdə - kilsə mahnıları, adətən Milad;
• ruh (ruh) - təmkinli ritmə və nəfəs alətlərinin, əsasən saksafon və trubaların zəngin müşayiətinə malikdir;
• yelləncək (yelləncək) - ritmik naxış müxtəlifdir, bir melodiya zamanı formasını dəyişə bilər;
• boogie-woogie - çox ritmik, ifadəli musiqi, adətən pianoda və ya gitarada ifa olunur;
• ritm və blyuz (R&B) - bir qayda olaraq, variasiyaları və zəngin aranjimanları olan şirəli sinkoplu kompozisiyalar.

Blyuz ifaçıları əsasən konsert təcrübəsi olan peşəkar musiqiçilərdir. Və xarakterik olan odur ki, onların arasında akademik cəhətdən hazırlıqlı tapa bilməzsən, hər birinin iki-üç aləti var və yaxşı təlim keçmiş səsi var.

Blues patriarxı

İstənilən formada musiqi məsuliyyətli bir işdir. Buna görə də, bir qayda olaraq, blyuz ifaçıları özlərini iz qoymadan sevimli işlərinə həsr edirlər. Bunun yaxşı nümunəsi blüz musiqisinin yenicə ayrılmış patriarxı, özünəməxsus bir əfsanə olan BB Kingdir. İstənilən səviyyəli blues ifaçıları ona baxa bilərdi. 90 yaşlı musiqiçi son günə kimi gitarasını əlindən buraxmayıb. Onun ticarət markası hər konsertdə ifa etdiyi The Thrill Is Gone idi. BB King simfonik alətlərə meyl edən azsaylı blyuz musiqiçilərindən biri idi. The Thrill Is Gone kompozisiyasında fon violonçel yaradır, sonra lazımi anda gitaraların "icazəsi ilə" solo alətlə üzvi şəkildə iç-içə öz hissələrinə rəhbərlik edən skripkalar daxil olur.

Vokal və müşayiət

Blyuzda çoxlu maraqlı ifaçılar var. Soul Queen Aretha Franklin və Anna King, Albert Collins və mükəmməl Wilson Pickett. Bluesun yaradıcılarından biri, Rey Çarlz və onun davamçısı Rufus Tomas. Böyük harmonika ustası Curry Bell və vokal virtuozu Robert Grey. Onların hamısını sadalaya bilməzsiniz. Bəzi blues ifaçıları gedir, yerinə yeniləri gəlir. İstedadlı müğənnilər, musiqiçilər həmişə olub və inşallah olacaqlar.

Ən məşhur blues ifaçıları

Ən məşhur müğənnilər və gitaraçılar arasında aşağıdakılar var:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Günəş sills;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Lüter Ellison;
• palçıqlı sular;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Villi Dixon.