Paquita baletinin tamaşanın xülasə vaxtı. yekaterinburqda "paquita"

Əsas / Hisslər

“Hamısı” Marius Petipa baletimizin anadan olmasının 200 illiyinə həsr olunmuş balet truppalarının təntənəli yürüşü davam edir. Paquita, Leon Opera Yakobson Teatrında Don Kixotun rəhbərlik etdiyi nümayişçilərin bayram sıralarında Ural Opera Baletinə (Yekaterinburg) qatıldı. 22 və 23 fevral tarixindəki qalaya qatıldı bloha_v_svitere.Bu "Paquita" hazırki balet mövsümünün hitinə və ən parlaq fenomeninə çevrilməyə məhkumdur, baxmayaraq ki, görünüşündən əvvəl məşq prosesi başlanğıcında rejissor Sergey Vikharevin faciəli və qəfil ölümü olmuşdu. Premyera şouları xatirə statusu aldı, Yekaterinburg - ən qeyri-adi, cazibədar və tamamilə gözlənilməz Paquita, xoreoqraf Vyaçeslav Samodurov - tamamlamalı və sərbəst bir səyahətə buraxması lazım olan planlaşdırılmamış bir balet. Dahi stilist və klassik xoreoqrafiyanın canlandırıcısı Sergey Vikharev co - Paul Foucher və Joseph Mazilier tərəfindən 1846-cı ildə librettonun tək bir süjet xəttini dəyişdirmədən və az-çox qorunan Petipa xoreoqrafiyasını səyahət çantasına diqqətlə yığmadan, Pavel Gershenzon ilə tamamilə provokasiya xarakterli bir müəllif. Yekaterinburqun "Paquita" ssenarisində və xoreoqrafiyasında instinktlər səviyyəsində tanış olan heç bir rəsmi dəyişiklik yoxdur. Hələ uşaqlıqda qaçırılan bir Fransız aristokrat özünü bir İspan qaraçı hesab edir, düşərgə rəisi İnigonun iddialarını rədd edir, zərif bir zabitə aşiq olur və həyatını xilas edir, zəhərli şərab, dörd qatil və gizli bir sui-qəsdi məhv edir. şöminədəki keçid; öldürülən valideynləri ailə portretləri ilə müəyyənləşdirir və xilas edilmiş yaraşıqlı bir kişi ilə evlənir. Pas de trois solistləri hələ də yaralı balet xoru ilə birlikdə "sürüşmə yolu - zhete, sürüşmə yolu - zhete" galya - cabriole - poz verirlər. Ancaq bu, bir körpü inşa edilərkən tapılan arxeoloji əsərlər tərəfindən qəbul edilir və içərisinə bu yerdə sivilizasiyanın mövcudluğunun sübutu kimi qoyulur.

Bəli, Yekaterinburqdakı Paquita, cəsarətlə bir-birinə uyğun olmayan bir körpüdür: 19. əsr balet əfsanəsinin adası, 21-ci əsrin materialist reallığı ilə, 20-ci əsrin xoreoqrafiya rasionalizminə söykənir. Baş dizaynerləri Vixarev və Gershenzon xəyal yığınlarını inamsız balet sənədli filmlərinin sarsıntılı zəminində döymüş, tarixi lətifələr və hadisələrin əks əks cərəyanına baxmayaraq dəmir məntiqin əsaslarını qurmuşlar və hər iki istiqamətdə - tarixçilikdən tutmuş hərəkəti asanlaşdırmışlar. müasirlik və arxa. Bir qaraçı vaqonunda oturan 19-cu əsrin Paquita, üçüncü minilliyə öz yarış avtomobili ilə gəldi, baş verən dəyişikliklərə qətiyyən təəccüblənmədi.

Tamaşanın müəllifləri təqribən 80 illik addımla üç fərqli dövrdə Paquitanın üç aktını yerləşdirmişlər. İlk hərəkət, asudə bir ekspozisiya ilə, əsas personajların təqdimatı ilə, bir qarşıdurmanın başlaması ilə (nə İspan valisi, nə də onu öldürməyə qərar verən qaraçı düşərgəsinin müdiri, zabit Lucien'i sevmir) balet romantizminin çiçəklənməsi dövrünün simvolik tamaşalarından birinin yüksək keyfiyyətli yenidən qurulması ilə tamaşaçılar ... Paquita və arxiv xoreoqrafiyasının parlaq bilicisi olan cənab Vikharevdən gözlədiyiniz hər şeyi özündə cəmləşdirir: səhnə mövqelərinin sadəlövhlüyü, ixtiraçı və cazibədar rəqsləri, detallı pantomima dialoqları, ideal qəhrəmanlar, rəqqasələrin çimdikləri Elena Zaitseva'nın sevimli geyimləri. fırfırlar və fırıldaqların sulu köpüyü.

İkinci hissədə toxunan və itirilmiş sayıqlıq tamaşaçısını şok bir oyanış gözləyir. Görünən budur ki, tamaşanın müəllifləri başqa bir fiziki varlığı cəsarətlə çəkərək bütün bu yalançı romantik istedadı qoparmaq anını gözləyirlər. 19. əsrin ortalarındakı balet teatrı texnikalarının ən xoşagəlməz stilizasiyası vəziyyətində belə, virtuoz aktyorluğu ilə baletmenlər tərəfindən son dərəcə sevilən melodramatik, demək olar ki, yarım saatlıq pantomim səhnəsi gülünc, ən yaxşı halda arxaik görünəcəkdi . Rejissor, Bulgakovun Volandı kimi, sonrakı ifşası ilə sehrli bir seans keçirir, estetik mühitinə ideal şəkildə uyğun gələn (ümumiyyətlə) səhnəni köçürür: 20-ci əsrin əvvəllərindəki səssiz kinoteatrda. Bulmacanın parçaları bir-birinə tamamilə uyğun gəldi! Saçlı yaraşıqlı Lucien və femme fatale Paquita, uzun kirpikli gözlü gözlər, aktiv şəkildə ekrana yuvarlanan işarələr verir; pis quldurlar dəhşətli qırıntılarla iti bıçaqları yandırırlar; ideal əclaf (Gleb Sageev və Maxim Klekovkin) şeytani şəkildə gülərək öz çirkin işini görür və özü də ölüm həddində mənzərəli bir şəkildə qıvrılaraq öz hiyləgərliyinin qurbanına çevrilir. Aksiya sona qədər qaçır, parlaq pianoçu-demiurge Herman Markhasin (və bildiyiniz kimi, gənc Dmitri Shostakoviç kinoteatrlarda pianoçu kimi işləyirdi) üçüncü hissədə bir qəhvə maşınının qəhvəsi ilə içilən romantik illüziyaları amansızcasına məhv edir, Petipa Grand pas-da olan bu əbədi dəyərləri ümumiləşdirmək və tərifləmək üçün dirilirlər.

Ancaq Grand pasdan əvvəl, sənətçilərin teatr bufetindəki tamaşa fasiləsi zamanı sıx qonaq qatından keçməlisiniz. Yeni reallıqda, Lucien və Paquita balet truppasının premyeraları olur, Lucien'in atası teatrın direktoru olur, qəhrəmanın qətlini planlayan İspan valisi, truppanın baş sponsorudur. Zəmanəmizin Nostradamusu olan Vyaçeslav Samodurov, finaldan iki gün əvvəl, rusiyalı xokkeyçilərin Olimpiadadakı qalibiyyətini proqnozlaşdıraraq, rəhbərlik etdiyi teatrın səhnəsinə matçın televiziya yayımını qoydu. Dramatik gerçəklik, idman və teatr bir arada toxunur: şirin xokkey qələbələri fonunda köksüz yetim Paquitanın adı alınıb, teatr korrupsionerləri ifşa edilir və toy Grand pas ilə taclandırılan həbslər və tətillər birləşdirilir.

Grand pas demək olar ki, mükəmməl şəkildə rəqs olunur: yaxşı təlim keçmiş bir truppa səhnə sahəsini kifayət qədər sinxron şəkildə kəsir, konsertlərlə qəşəng və cancan ambuatı cəlb edir. Böyük Pasda rəqqasələrin başları qələbə ilə yerlərindən çıxan “İspan” kresloları ilə deyil, “Moulin Rouge” -dən cazibədar Fransız şlyapaları, ayaqlarında isə qara tayt və qara pointe ayaqqabılarla bəzədilib. , cazibədar təbəssümlərlə birlikdə Petipa'nın bronzlaşmış akademik xoreoqrafiyasına, keçmiş əsrdə tamamilə həkk olunmuş, sırf Parisli bir həvəs, əyləncəli və qeyri-adi bir şey bəxş et. Miki Nishiguchi və Yekaterina Sapogova əsas partiyanı şirin fransız dələduzluğu və diqqətsiz laqeydliyi ilə ifa edirlər, xoreoqrafiyada sənaye qeydləri axtarmırlar və fueti son həqiqət baxışı ilə "qızartmırlar", amma bütün rəqs ifadələri qüsursuz dəqiqdir. və parlaq şəkildə ifadə edilmişdir. Hər dəfə Lucien rolunu oynayan Aleksey Seliverstov və Alexander Merkushev, rejissorların təklif etdiyi plastik dəyişkənliyi yüksək qiymətləndirdilər - birinci hissədə ideal centlmen-sevgilim, ikinci hissədə əks olunan nevrotik qəhrəman və hər şeydə qüsursuz aristokrat-premyer. üçüncü.

Ancaq bu "Paquita" bəstəkar Yuri Krasavin, Eduard Deldevez və Lüdviq Minkus tərəfindən səsləndirilən "sərbəst transkripsiyanın" müəllifi sayəsində oldu. Sadə melodiyaları və melodiyaları inanılmaz dərəcədə möhkəm və cəlbedici bir əsərin güclü polifonik səsinə reenkarnasiya edərək musiqi bir irəliləyiş yaratdı. Cənab Krasavinin təsəvvür etdiyi bu dəyişikliklər və musiqi çarxları çılğın bir zövqə qərq olur. Orkestrə daxil olan qarmon, ksilofon və zərb alətlərinin artan rolu bəzən ehtiyatla incə, bəzən çiynindən doğrayaraq “alqış” addımını hazırlayaraq Krasavinin Paquita skoruna daha çox plastiklik və “fransızlıq” qazandırdı. Ancaq ən enerjili gərgin anlarda qamçı zərbələri aldadıcı qədim baletin cazibəsinə qapılmağa imkan vermir.

Şübhəsiz, Paquita, hər cür melodramaya meylli olan zamanımızın sınağından çıxardı. Qəhrəman - uşaqlıqda soyğunçular tərəfindən qaçırılan, kübar mənşəli gənc bir xanım - İspaniyanın şəhər və kəndlərində bir qaraçı düşərgəsi ilə dolaşır, müxtəlif macəralar yaşayır və sonunda valideynlər və zadəgan bir damat tapır. Ancaq vaxt bu şəkildə öz seçimini etdi, süjeti və pantomim inkişafını mötərizədən kənarda qoydu və yalnız rəqsdən qurtardı.

Bu, gənc Marius Petipanın Rus səhnəsindəki ilk istehsalı idi (1847, Sankt-Peterburq), Paquitanın bəstəkar E.M.-nin səyləri ilə səhnə işığını gördüyü Paris Opera-dakı premyerasından bir il sonra. Deldevez və xoreoqraf J. Mazilier. Tezliklə - bir il sonra yenidən balet Moskva Böyük Teatrının səhnəsində oynandı.

1881-ci ildə Mariinsky Teatrında Paquita Petipa'nın ən sevilən balerinalarından biri olan Ekaterina Vazem'in ifasına verildi. Maestro baleti əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işlətməklə yanaşı, son Grand Pas (və uşaq mazurkasını) da Minkusun musiqisinə əlavə etdi. Birinci aktdakı pas de trois və əvvəllər qeyd olunan mazurka ilə birlikdə əsas personajların toyuna təsadüf edən bu möhtəşəm klassik pas, 20-ci əsrdə bütün böyük, tammetrajlı tamaşadan xilas oldu. Əlbəttə ki, təsadüfi deyil, çünki əlbəttə ki, Marius Petipanın ən yüksək nailiyyətlərinə aiddir. Grand Pas, əla dərəcədə öz sənətkarlığı ilə özünü göstərmək və ehtirasla rəqabət etmək imkanı verən genişləndirilmiş klassik rəqs ansamblının bir nümunəsidir - aralarında Paquita partiyasını özü icra edən demək olar ki, bütün aparıcı solistlər. tamamilə əlçatmaz bir bacarıq və balerinanın xarizmasını nümayiş etdirməli idi. Bu xoreoqrafiya şəklinə tez-tez truppanın mərasim portreti deyilir, onun ifasına uyğun olmaq üçün həqiqətən parlaq istedadların bütöv bir səpələnməsinə sahib olmaq lazımdır.

Yuri Burlaka erkən gəncliyində Paquita ilə tanış oldu - Paquitadan olan Pas de Trois ilk dəfə xoreoqrafiya məktəbini bitirdikdən sonra gəldiyi Rus Balet Teatrında debüt etdi. Daha sonra, qədim xoreoqrafiya və balet musiqisi sahəsində araşdırmalarla fəal şəkildə məşğul olanda, Paquita baletinin sağ qalan musiqi nömrələri klavişinin nəşrində və Petipanın xoreoqrafik mətninin qeyd olunmasında iştirak etdi. Beləliklə, Bolşoy Petipanın şah əsərini böyük bilicisinin əlindən alır. Və Böyük Baletin gələcək bədii rəhbərinin bu istehsal ilə karyerasının yeni bir mərhələsinə başlamaq qərarına gəlməsi təəccüblü deyil.

Bolşoydakı Paquita baletindəki böyük klassik pas 20-ci əsrdə itirilən İspan ləzzətini bərpa etdi, lakin xoreoqraf Leonid Lavrovski (20-ci əsrdə rəqqasəni sadə bir dəstək olaraq qəbul etmədi) sayəsində qazanılan kişi dəyişikliyini itirmədi. balerina). Rejissorun məqsədi Grand Pas-in imperator obrazını canlandırmaq, mümkünsə Petipa-nın orijinal kompozisiyasını bərpa etmək və bu baletdə indiyədək göstərilən dəyişikliklərdən maksimum dərəcədə istifadə etmək idi. "Varlıqda" olan on bir qadın varyasyonundan yeddisi bir axşam həyata keçirilir. Paquita partiyasının ifaçılarına müxtəlif seçimlər təklif olundu, beləliklə hər birinin ən çox bəyəndiyini rəqs etməsi üçün (əlbətdə ki, rollu “məcburi proqram” a daxil olan bir süvari ilə böyük adagio əlavə) . Digər solistlər arasında varyasyonları rejissor özü payladı. Beləliklə, hər dəfə Paquitadan olan Grand Pas xüsusi bir dəyişiklik qrupuna sahibdir, yəni fərqli tamaşalar bir-birindən fərqlənir. Həqiqi bir baletomaniakın gözündə bu ifaya əlavə intriqalar verir.

Çap et

Böyük Teatrdakı balet mövsümü Fransızlar tərəfindən açıldı. Bu, Paris Opera baletinin dönüş turunun ikinci hissəsi idi. Daha doğrusu, Brigitte Lefebvre'nin Paris Opera Baletinin direktoru vəzifəsindən ayrılmadan əvvəl xatırladığı unudulmuş bir borcun qaytarılması.

Çoxdan Pierre Lacotte'nin Parisli Paquitasını Böyük Səhnənin tarixi səhnəsinə gətirmək istəmişdi, lakin Opera baletinin gəzintisi (Fevral 2011) təmir işlərinin ortasına təsadüf etdi və Parislilər Yeni Səhnə: Süitdə kiçik formatlı baletlər göstərdilər. White in Serge Lifar, Arlesienne "Roland Petit" və Angelin Preljocaj tərəfindən "Parc".

Nə Rudolf Nureyev, nə də Pierre Lacotte - klassiklər kateqoriyasından Parisin eksklüzivi deyilən böyük səhnələşdirilmiş tamaşaların müəllifləri - "gətirilən" xoreoqrafların şirkətinə daxil deyildilər.

İki il əvvəl Böyük Teatr əlverişli bir təcrübə tətbiq etdi - mövsümü bəzi ciddi Avropa teatrlarına ekskursiya ilə açmaq.

2011-ci ildə Madrid "Real" teatrı Kurt Weillin "Mahagoni Şehrinin Yükselişi ve Düşüşü" operasıyla, 2012-ci ildə "La Scala" yeni "Don Giovanni" ni göstərdi. Paris Opera Baletinin Paquita ilə qastrol turu bu sxemə tamamilə uyğundur. Və ziyarətçilərin bədii səviyyəsinin yüksəkliyi yüksək tutulur.

Ancaq bunların hamısı izahlı rəsmiyyətdir. Paris turunun mesajı fərqlidir.

Fransa hadisələrini izləyən hər kəs Paris Opera Baletinin dəyişmə ərəfəsində olduğunu bilir.

2014-cü ildə truppaya yeni bir bədii rəhbər - Bordo-dan bir xoreoqraf, Natalie Portmanın əri, New York City Balle-nin keçmiş baş naziri Benjamin Millepieu rəhbərlik edəcək.

Bəli, əlbətdə ki, məşhur şirkətin uzun müddətdir rəhbərlik etdiyi Brigitte Lefebvre klassik irsin qoruyucusu deyildi, əksinə, müasir rəqsin repertuarında tanıdılması üçün əlindən gələni etdi. Bununla yanaşı, yerli xəzinə - Nureyev və Lacotte baletləri haqqında da bişirdi. Fransız mənşəli xoreoqraf kimi yenidən canlandırmaq istəyən xoreoqrafların və ya rəqqasların teatrda yeni tamaşalar üçün prioritet olması lazımdır.

Yenə də bu, irqçiliyin təbliğ edildiyi anlamına gəlmir. Lefebvre, İsrail xoreoqraflarını, Əlcəzairliləri və "söhbətdə olan" hər kəsi tamaşaları görməyə dəvət etdi. Belə perspektivli dəvət olunmuş Fransızlar arasında Millepier iki dəfə - Parisli rəqqasələrin dahi ayaqları və moda dizaynerlərinin dizaynı ilə lazımi səviyyəyə qaldırılan "Amoveo" və "Triad" əsərləri ilə çox idi.

Bununla birlikdə, ksenofobiya tarixən École de Paris Opera'da yaşandı.

Məktəb fərqli istedadlı uşaqları qəbul edir, ancaq məzun olduqdan sonra yalnız Fransa pasportu olanlar ölkənin əsas balet teatrının korpus de baletinə girə bilər. Bu qəddar, lakin ümumiyyətlə ədalətlidir. Hər bir teatrın özünəməxsus xüsusiyyətləri var və Fransız balet institutu, dünyanın ən qədimi olaraq, ekssentriklik hüququna malikdir, nəticəsi həmişə yüksək səviyyəli ustalıq və ən əsası üslub birliyi olmuşdur.

Paris Opera teatrının balet sənətçisi hara gəlirsə, həmişə Fransız stilini daşıyır - bu həm ifa tərzi, həm texnika, həm də xüsusi səhnə mədəniyyətidir.

Eyni şey Mariinsky Teatrının balerinaları, qismən Böyük Teatrın sənətçiləri və Danimarka Kral Baletinin solistləri, yəni ən qədim milli şirkətlərin nümayəndələri haqqında da söylənilə bilər.

Bütün bunlar - yalnız bu üç-dörd teatr.

Qloballaşma dövründə bu elitizm yaxşıdır, yoxsa pis?

Baletomaniak baxımından, şübhəsiz ki, yaxşıdır. Çünki bu sütun teatrlarının ətrafında başqa üslub, texnika və millətlərin qarışığı olan şərəfli bir başqa teatr var. Bunlar Amerika Balet Teatrı (ABT), La Scala Baleti, New York City Balle, Covent Garden Baleti, İngilis Milli Baleti, Berlin Dövlət Baleti, Vyana Opera Baleti və daha bir neçəsidir. Bundan əlavə, Hamburg Baleti (Neumeier'in repertuarı) və ya Stuttgart Baleti (Crenko) kimi müəllif teatrları var.

Zaman düzəlişlər edir. Həm Danimarkada, həm də Parisdə eyni zamanda teatra "düzgün" pasportları olan istedadlı tələbə çatışmazlığı problemi ortaya çıxdı. Bu vəziyyətdən çıxışın iki yolu var - ya nizamnaməni dəyişdirin və ən yaxşı məzunlar arasından xariciləri götürün, ya da ardıcıl olaraq hamını fransızlardan alın.

Danimarka onsuz da hamını üst-üstə götürür, çünki ölkə kiçikdir və problem məzuniyyətdə deyil, qəbulda başlayır - Danimarkalı uşaq çatışmazlığı var.

İndi isə hər hansı bir mənşəli bir qız müvafiq məlumatlarla Danimarka Kral Baletinin Məktəbinə daxil ola bilər və oğlanlar yalnız getmək üçün məlumat olmadan götürülürlər. Ancaq Danimarkalarda əvvəllər yabançı düşmənçilik yox idi, yalnız Danimarkalı uşaqlar balet dərslərini doldurmaq üçün kifayət edirdilər.

Fransa hələ də məktəb səviyyəsindədir, çünki orada olduğu kimi, Rusiyada olduğu kimi, Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyası və ARB-yə ("Vaganovka") əlavə, gücləri ilə iki məktəbi bəsləyə biləcək bir çox daha balet məktəbi var. paytaxt, bir məktəb deyil, bir neçə məktəb. Eyni zamanda, fransızlar üçün kadr problemi uzaqda deyil və bir şəkildə və böyük ehtimalla "fransız olmayanların" hesabına həll olunmalı olacaq.

Bu vaxt Paris Opera baletinin gələcək bədii rəhbəri Benjamin Millepier, yabancıların teatra girməsində heç bir təhlükə görmür.

Üstəlik. Artıq mətbuatda verdiyi açıqlamalarla etalonun qəzəbinə səbəb oldu. Aydınlaşmış Amerikanlaşmış dünyagörüşündə zərif şirkət, qeyri-adi plastikləri və texnikaları ilə Afrikalı Amerikalılardan məhrumdur. Bu heç Paris Opera-sında rəqs etməyən və ya hətta tanınmış bir məktəbdə oxumayan bir insanın normal bir ifadəsidir.

Növbəti mövsümün əvvəlində truppaya Avropalı olmayan plastikləri cəlb etmək onun üçün çətin olmayacaq. Dərhal dörd etoile təqaüdə çıxır - Nureyev "toyuqları" Nicolas Lerish (2014-cü ilin yayında Roland Petitin Notre Dame Katedralində vidalaşır) və Agnes Letestu (vida performansı - John Neumeier'in "Kameliya Xanımı") bu il 10 oktyabrda), həmçinin Aurelie Dupont (2014-cü ilin payızında Manon baletində) və Isabelle Ciaravola, 2014-cü ilin martında J. Cranko-nun Onegin-dəki Tatyana rolunda.

Qanuna görə, Paris Opera teatrında balet ifaçısı qırx iki yaş yarımda təqaüdə çıxır!

Ancaq nəzəri olaraq boş ulduzlara gələcək ulduzları təqdim etmələri lazım olan ilk rəqqasələr qrupunda belə bir sayda uyğun namizəd yoxdur. Aydındır ki, bir il içində bəzi ən aşağı rütbələri ilk rəqqaslara yüksəltməyi bacara bilərsiniz, ancaq bu insanlar daha sonra klassik baletlərdə ən çətin hissələri "çəkmək" məcburiyyətində qalacaqlar. Bu səbəbdən Millepierin truppanı xaricdən mütəxəssislərlə "seyreltmək" fikri, nə qədər istedadsız və zövqsüz görünsə də, çox güman ki, həyata keçirilə bilər. Və hər şey, hər şey dəyişəcək.

Ancaq Brigitte Lefebvre sükan arxasında ikən, truppasında boş yer yoxdur, əksinə, 20 il boyunca Fransız stilinin saflığı və kimliyi uğrunda yan-yana mübarizə apardığı əla rəqqasələr var.

Böyük Teatrın dostu idi və qalır - təqdimatı ilə Moskva sənətçilərinin birdəfəlik tamaşalara dəvətnamələri var idi: Nikolay Tsiskaridze La Bayadère və Şelkunçik, Maria Alexandrova - Raymonda, Svetlana Lunkina - Şelkunçik və Vain Ehtiyatları, Natalya Opipov - "Şelkunçik". İkincisi, Lefebvre ilə İksanov arasındakı razılaşmalar sayəsində Bolşoy Balet Şirkəti müntəzəm olaraq Parisdə qastrol səfərlərinə başladı.

Moskvaya gətirilən Paquita, Brigitte Lefebvre dövrünün Paris Opera Baletinin bir vida fotoşəkili.

Rusiyada yalnız zəmində ekzistensial keçələrin təbliğatçısı kimi xatırlanmaq istəməyən avanqard kraliçanın gözəl bir jesti.

Paquita'nın bu versiyasının premyerası 2001-ci ildə olmuşdur. Fransızlar daha sonra Pierre Lacotte-nin Petipa əsasında çəkilən "Fironun qızı" baletinin premyerasının keçirildiyi Böyük Teatrın əsas bilicisini və Paris Opera-sından romantik antikanın yenidən canlandırılmasını ələ keçirəcəyindən bir az narahat idilər. Bu vaxta qədər teatrın repertuarında müntəzəm olaraq yenilənən Silfid və nadir Marco Spada yer alırdı.

Lacotte'nin Paquita nəşri, Joseph Mazilierin xoreoqrafiyası qorunub saxlanılmadığı 1846-cı ilin premyerası ilə başlayır.

Xoreoqraf Almaniyada tapdığı misen-səhnələrin, pantomimin ilk nəşrinin və xoreoqrafın əli ilə işarələnmiş və yazılmış iki Mazilier varyasyonunun tam təsviri olan bənzərsiz sənədlərə və üstəlik performans dizaynı.

Bütün bunlar, vaxtını qurtaran Marius Petipa'nın "Paquita" dan şah əsəri olan "Böyük Klassik Pas" adlı tam hüquqlu bir tamaşa yaratmaq üçün lazım idi. Bunlar tanınmış uşaq mazurka, pas de trois, virtuoz qadın varyasyonları, acınacaqlı pas de de Paquita və Lucienne və yüz ildir hüdudsuz bir rejimdə müvəffəqiyyətlə mövcud olan ümumi girişimdir.

1846-cı ildə ilk Fransız "Paquita", o zaman xoreoqrafların İber Yarımadası əfsanələrinə olan həvəsinin ardından meydana gəldi.

İspaniya, bir tərəfdən, qaraçıların uşaq qaçırması və soyğun basqınları ilə inanılmaz hekayələrin baş verə biləcəyi bir ölkə olaraq görülürdü - bu cür hekayələr Fransız romantik baletini fəal şəkildə bəsləyirdi. Digər tərəfdən, İspaniya hər cür xalq xarakterli rəqslərin - qaraçı, bolero, kacuchi doğulduğu yer kimi məşhur idi. Dəflər, dəflər, kastetlər, plaşlar - bu aksessuarlar o dövrün baletlərinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

"Paquita" nın ədəbi əsası M. Servantesin "Qaraçı" povesti idi.

30-cu illərin sonu - 40-cı illər son bir əsr, ümumiyyətlə, balet qaraçılarının əlaməti altında keçdi. 1838-ci ildə Sankt-Peterburqda Philippe Taglioni, Maria Taglioni üçün La Gitana baletini səhnələşdirdi. Joseph Mazilier, Paquitadan əvvəl də Fanny Elsler üçün La Gipsy-ni qurdu. Paquitanın ilk ifaçısı, heç də az tanınmayan fransız balerinası Carlotta Grisi idi. Paralel olaraq, Jules Perrotun 19. əsrin əsas qaraçı baleti olan Esmeralda baletinin premyerası Londonda baş tutdu.

Ancaq Paquita'daki qaraçı mövzusu Esmeralda'dan fərqli olaraq bir qədər fərqli şəkildə ortaya qoyulur.

Romantik baletdəki "qaraçılar" sözü bir mənada "teatr quldurları" üçün bir epitet kimi başa düşülürdü. Paquita librettosu, qanunlarına görə qaraçı düşərgəsində yaşayan bir qızın fövqəladə taleyindən bəhs edir - rəqs etmək, həyatını qazanır. Bununla birlikdə, mənşəyi sirrlə örtülür - qızın nəcib valideyninə eyham vuraraq bir Fransız aristokratını təsvir edən bir medalyonu var.

Və Esmeralda "qaraçı" sözü "dilənçi", "təqib", "evsiz" mənasını verir və qaraçı həyatı baletdə heç bir romantikada örtülü deyil. Bu mənada ilk Parisli "Paquita" J. Perrotun "quldur qızı Catarina" ya daha yaxındır. Paquita, süjet xətti Böyük Bulvarlardakı teatr ziyarətçiləri tərəfindən sevilən melodrama əsaslanan gecikmiş bir romantik baletdir.

Nəticədə, Romantik dövr üslubunda birinci dərəcəli rəqs rejissoru olaraq tanıdığımız Lacotte, Paquitadakı bütün pantomim mizen-səhnələri - notlardan, qravürlərdən, eskizlərdən, baxışlardan və şairlərin və ədəbiyyatçıların məqalələrindən bərpa edir. Théophile Gaultier kimi tənqidçilər.

Tamaşada praktik olaraq rəqsləri ehtiva etməyən, lakin Gaultierin bir vaxtlar sevindiyi ən dramatik pantomim ilə dolu "Qaraçı Tabor" tablosunun hamısı yer alır.

İlk ifaçı Paquita Carlotta Grisi ilə bugünkü balerinalar Lyudmila Pagliero və Alice Renavan-ın aktyorluq bacarıqlarını müqayisə etmək çətindir, amma canlandırılmış bir oyma olan bu şəkil, qismən dramatik bir fasiləni xatırladan ahəngdar görünür.

Fransız zabiti Lucien d'Hervilli-yə aşiq olan Paquita, qaraçı İnigo ilə ona yuxu dərmanı verəcək və sonra Lucien'i öldürəcək olan İspan valisi ilə söhbətini eşidir - birincisi qısqanclıqdan, ikincisi nifrətdən. Fransızlardan və qızı Serafina ilə nifrət edilən general generalına evlənmək istəməməsindən. Paquita, Lucien'i təhlükədən xəbərdar edir, Lucien və Inigo eynəklərini dəyişdirir, bir vəhşilik etmək üçün vaxtı olmayaraq yuxuya gedir və cütlük kamindakı gizli bir qapıdan sağ-salamat xilas olur.

Əvvəlki şəkildə məzmunu əsasən rəqs yolu ilə izah edildi. Bu, dəflərlə İspan rəqsi və Paquitanın qaraçı rəqsi və Lucienin varyasyonları və bir zamanlar sürünən kraliça rəqqasları tərəfindən ifa olunan Lakotte və pas de trois tərəfindən kişilərə verilmiş plaşlı (Danse de capes) rəqsləri. , Petipa qaydalarından başqa bir şeyə köçürülmüşdür.

Bu səbəbdən, "piyada" şəkli növbəti növbəti rəqs hərəkətinə - General d'Herville'dəki topa, bir keçidə xidmət edir.

təqibdən nəfəsi kəsilən Paquita və Lucien-ə gecikərək qaçdıqları. Qız məkrli qubernatoru ifşa edir və yol boyu divardan medalından tanıdığı xüsusiyyətlərə sahib bir adamın portretini tapır. Bu, onun atası, generalın uzun illər əvvəl öldürülən qardaşıdır. Paquita, əvvəllər özünü ləyaqətsiz bir camaat hesab edərək, əvvəlcə incə bir şəkildə rədd etdiyi Lucien'in təklifini dərhal qəbul edir, gözəl bir toy tutu qoyur və top Fransız sevgisi ilə Lacotte tərəfindən Minkus musiqisinə çox sevilən möhtəşəm pas rejimində davam edir. .

Bir müsahibədə Lacotte dəfələrlə "Paquitanın texnikası lirikadan daha canlılıq tələb edir" dedi.

Və "balerinaların tədricən yoxa çıxan köhnə allegro texnikasına uyğunlaşması lazımdır." Paquita'nın çıxışları kiçik addımlar, sıçrayışlar, "sürüşmə" və pas de sha zənciridir. Solistin pas de trois və Lucienin dəyişməsi eniş etmədən demək olar ki, davamlı bir uçuşdur.

Parislilər tərəfindən Paquitaya gətirilən solistlərin əsərləri qeyri-bərabərdir, yalnız

Matthias Eiman - Lucienin ifaçısı - dünyada bir nüsxədə var.

Digər Lucienslərin hamısı yaxşıdır, lakin Matthias-dan geri qalırlar. Dekabr 2007-ci ildə Paquitada ilk dəfə bir anda bütün hissələrdə çıxdı. Üstün həmkarlar premyer rolundakı ulduz statuslarını işləyərkən, yalnız ilk rəqqas rütbəsinə yüksəlmiş Eiman, Lucien-in uçuşlarının təmirindəki bizonla paralel olaraq pas-troya sıçradı və İspan rəqsində salam verdi.

Və əvəzedici rolda baş roluna çıxdıqda - üz cizgilərində açıqca ərəbcə nota sahib bir oğlan və tamamilə inanılmaz dərəcədə zəhmsiz bir sıçrayış - gələcək etualın adı birmənalı olaraq təyin edildi (o zaman, bunun üçün boş yer yox idi uzun müddət və görüş ən azı bir il gözləməli idi).

Eiman səhnədə tamamilə fərqli bir rəqs və davranış tərzi qurdu - qorxmaz, biraz mərasimsiz, bir az həssas, lakin son dərəcə maraqlı və yenilikçi.

Bu gün çıxışlarını Parisin izlədiyi və moskvalıların həvəslə sevdiyi hörmətli bir premyeradır. Əvvəlki qastrollarda sənətkarın operanın mövcud repertuarında işlədiyini və bununla da açılış şokunu ağırlaşdırdığını əsas gətirərək göstərilmədi. İkinci Lucien olan Florian Magnene, cəlbedici şəkildə Eiman'dan geri qalmır, lakin Lacotte'nin varyasyonları onun üçün hələ çoxdur.

İlk axşam Paquita Paris Opera-nın əsas virtuozu Lyudmila Pagliero tərəfindən rəqs edildi.

Etoile gözəl, cəlbedicidir, yaxşı bir sıçrayışla, dahi bir fırlanma ilə və fövqəladə bir adagio hissi ilə.

Hər hansı bir texnologiya girovu kimi, Lyudmila da müəyyən bir dramatik damğa vurur, lakin kritik deyil.

Digər Paquita Alice Renavan. Həm də sıçrayışlı, lakin klassik balet üçün çox ekzotikdir. Renavan tez-tez digər prima baş rolundan daha parlaq oynadığı kənarda durdu, amma yaxşı bir köməkçi zehniyyəti onun general olmasına mane olur.

Bununla birlikdə, gözəl Alice'in müasir rəqsdəki uğurlarına görə qısa müddətdə etoile çevrilmək üçün hər şansı var - bu sahədə rəqabətdən kənarda qalır.

Fransızlar, etialee rəqsinin ləzzətlərinə əlavə olaraq hər bir sənətçinin səliqəli beşinci mövqelərinə, təmkinli davranışlarına və zərifliklərinə fərdi olaraq sevinc bəxş etdilər.

D.Yusupovun şəkli

". Ancaq cildin ciddi bir əhatə dairəsi var, az qala yarısını kəsməli idim. Burada tam versiyasını dərc edirəm. Ancaq hər müəllifin bildiyi kimi azaltmaq lazım olduqda hirslənirsən, sonra özün hansı versiyanın daha yaxşı çıxdığını bilmirəm: tam və ya azaldılmış.

"Hamısı" Marius Petipa baletimizin anadan olmasının 200 illiyinə həsr olunmuş balet truppalarının təntənəli yürüşü davam edir. Paquita, Leon Opera Yakobson Teatrında Don Kixotun rəhbərlik etdiyi nümayişçilərin bayram sıralarında Ural Opera Baletinə (Yekaterinburg) qatıldı. 22 və 23 fevral tarixindəki qalaya qatıldı Sviterdə bit.

Bu "Paquita" cari balet mövsümünün hitinə və ən parlaq fenomeninə çevrilməyə məhkumdur, baxmayaraq ki, görünüşündən əvvəl məşq prosesi başlanğıcında rejissor Sergey Vikharevin faciəli və qəfil ölümü olmuşdu. Premyera nümayişləri xatirə statusu aldı, Yekaterinburq - ən qeyri-adi, cəlbedici və tamamilə gözlənilməz Paquita, baletmeyster Vyacheslav Samodurov - tamamlamalı və pulsuz bir səyahət etməsi lazım olan planlaşdırılmamış bir balet.

Klassik xoreoqrafiyanın dahi stilisti və reenaktoru Sergey Vikharev, Pavel Gershenzonla əməkdaşlıq edərək, Paul Fouche və Joseph Mazilier tərəfindən 1866 model librettonun bir süjet xəttini dəyişdirmədən və çox az-çox diqqətlə qoyaraq tamamilə təxribat dolu bir tamaşa hazırladı. Petty'nin xoreoqrafiyası bir səyahət çantasına çevrildi. Yekaterinburqun "Paquita" ssenarisində və xoreoqrafiyasında instinktlər səviyyəsində tanış olan heç bir rəsmi dəyişiklik yoxdur. Hələ uşaqlıqda qaçırılan bir Fransız aristokrat özünü bir İspan qaraçı hesab edir, düşərgə rəisi İnigonun iddialarını rədd edir, zərif bir zabitə aşiq olur və həyatını xilas edir, zəhərli şərab, dörd qatil və gizli bir sui-qəsdi məhv edir. şöminədəki keçid; öldürülən valideynləri ailə portretləri ilə müəyyənləşdirir və xilas edilmiş yaraşıqlı bir kişi ilə evlənir. Pas de trois solistləri hələ də "İspançı" dərsliyindəki Grand pas "fours" və "twos" kimi eyni rəqs edən "sürüşmə yolu - zhete, sürüşmə yolu - zhete" balet xoru ilə birlikdə zümzümə edirlər. "pa galya - pa galya - cabriole - poza" şüarı. Ancaq bu, bir körpü inşa edilərkən tapılan arxeoloji əsərlər tərəfindən qəbul edilir və içərisinə bu yerdə sivilizasiyanın mövcudluğunun sübutu kimi qoyulur.

Bəli, Yekaterinburqdakı Paquita, cəsarətlə bir-birinə uyğun olmayan bir körpüdür: 19. əsr balet əfsanəsinin adası, 21-ci əsrin materialist reallığı ilə, 20-ci əsrin xoreoqrafiya rasionalizminə söykənir. Baş dizaynerləri Vixarev və Gershenzon xəyal yığınlarını inamsız şəkildə aşkar olmayan balet sənədli filmlərinin sarsıntılı zəmininə çəkdilər, tarixi lətifələr və hadisələrin əks əks cərəyanına baxmayaraq, dəmir məntiqin əsaslarını qoydular və hər iki istiqamətdə hərəkəti asanlaşdırdılar. modernizmə və arxaya tarixçilik. Bir qaraçı vaqonunda oturan 19-cu əsrin Paquita, üçüncü minilliyə öz yarış avtomobili ilə gəldi, baş verən dəyişikliklərə qətiyyən təəccüblənmədi.

İkinci hissədə toxunan və itirilmiş sayıqlıq tamaşaçısını şok bir oyanış gözləyir. Görünən budur ki, tamaşanın müəllifləri başqa bir fiziki varlığı cəsarətlə çəkərək bütün bu yalançı romantik istedadı qoparmaq anını gözləyirlər. 19-cu əsrin ortalarındakı balet teatrı texnikalarının ən xoşagəlməz stilizasiyası vəziyyətində belə, virtuoz aktyorluğu ilə balet azarkeşləri tərəfindən son dərəcə sevilən melodramatik, demək olar ki, yarım saatlıq pantomim səhnəsi gülünc görünəcək, ən yaxşısı - arxaik . Rejissor, Bulgakovun Volandı kimi, sonrakı ifşası ilə sehrli bir seans keçirir, estetik mühitinə ideal şəkildə uyğun gələn (ümumiyyətlə) səhnəni köçürür: 20-ci əsrin əvvəllərindəki səssiz kinoteatrda. Bulmacanın parçaları bir-birinə tamamilə uyğun gəldi! Saçlı saçlı yaraşıqlı Lucien və femme fatale Paquita, uzun kirpikli gözlü gözlər, ekranda proqnozlaşdırılan işarələr hazırlayır; pis quldurlar dəhşətli qırıntılarla iti bıçaqları yandırırlar; ideal əclaf (Gleb Sageev və Maxim Klekovkin) şeytani şəkildə gülərək öz çirkin işini görür və özü də ölüm həddində mənzərəli bir şəkildə qıvrılaraq öz hiyləgərliyinin qurbanına çevrilir. Aksiya sona qədər qaçır, parlaq pianoçu-demiurge Herman Markhasin (və bildiyiniz kimi, gənc Dmitri Shostakoviç kinoteatrlarda pianoçu kimi işləyirdi) üçüncü hissədə bir qəhvə maşınının qəhvəsi ilə içilən romantik illüziyaları amansızcasına məhv edir, Petipa Grand pas içərisində olan bu əbədi dəyərləri yekunlaşdırmaq və oxumaq üçün diriltin.

Ancaq Grand pasdan əvvəl, sənətçilərin teatr bufetindəki tamaşa fasiləsi zamanı sıx qonaq qatından keçməlisiniz. Yeni reallıqda, Lucien və Paquita balet truppasının premyeraları olur, Lucien'in atası teatrın direktoru olur, qəhrəmanın qətlini planlayan İspan valisi, truppanın baş sponsorudur. Dövrümüzün Nostradamusu olan Vyaçeslav Samodurov, finaldan iki gün əvvəl, rusiyalı xokkeyçilərin Olimpiadadakı qalibiyyətini proqnozlaşdıraraq, rəhbərlik etdiyi teatrın səhnəsinə matçın televiziya yayımını qoydu. Dramatik gerçəklik, idman və teatr bir arada toxunur: şirin xokkey qələbələri fonunda köksüz yetim Paquitanın adı alınır, teatr korrupsionerləri ifşa olunur, həbs və bayram tətili ilə birlikdə tac tətili birləşdirilir.

Grand pas demək olar ki, mükəmməl şəkildə rəqs olunur: yaxşı təlim keçmiş bir truppa səhnə sahəsini kifayət qədər sinxron şəkildə kəsir, konsertlərlə qəşəng və cancan ambuatı cəlb edir. Grand Pas-da rəqqasələrin başları qələbə ilə yerlərindən çıxan “ispan” ayaqları ilə deyil, “Moulin Rouge” -dən cazibədar Fransız şlyapaları, ayaqlarında isə qara tayt və qara pointe ayaqqabıları ilə bəzədilmişdir. cazibədar təbəssümlərlə birlikdə Petipa'nın bürünclü akademik xoreoqrafiyasına tamamilə keçmiş bir əsrdə həkk olunmuş sırf Parisli bir həvəs, oynaqlıq və qeyri-ciddilik bəxş edən. Miki Nishiguchi və Yekaterina Sapogova əsas partiyanı şirin fransız dələduzluğu və diqqətsiz laqeydliyi ilə ifa edirlər, xoreoqrafiyada sənaye qeydləri axtarmırlar və fueti son həqiqət baxışı ilə "qızartmırlar", amma bütün rəqs ifadələri qüsursuz dəqiqdir. və parlaq şəkildə ifadə edilmişdir. Hər dəfə Lucien rolunu oynayan Aleksey Seliverstov və Alexander Merkushev, rejissorların təklif etdiyi plastik dəyişkənliyi yüksək qiymətləndirdilər - birinci hissədə ideal centlmen-sevgilim, ikinci hissədə əks olunan nevrotik qəhrəman və hər şeydə qüsursuz aristokrat-premyer. üçüncü.

Paquita, xoreoqraf Cozef Mazilier tərəfindən bəstələnmişdir. Librettodakı ədəbi mənbədən (Servantesin "Qaraçı") yalnız qaraçıların körpə ikən oğurladığı nəcib bir qızın motivi qalır. On altıncı əsrdə yoxa çıxan digər hər şey, on doqquzuncu əsrdə dirildi və Napoleon dövründə Fransızlar və İspanlar arasındakı müharibə fonunda sərgüzəştləri sevmək üçün qaynadı.

Premyeradan bir il sonra, balet Rusiyada bitdi, burada bu yaxınlarda gəlmiş bir gənc Fransız - İmperator Baletinin gələcək ustası Marius İvanoviç Petipa tərəfindən səhnələşdirildi. Çox onilliklər sonra usta, Minkusun musiqisi altında bir uşaq mazurka və Grand Pas bəstələdiyi Paquita'ya qayıtdı - qadın rəqsinin apotheozu, prima, premyera, ilk iştirakı ilə parlaq bir hiyerarşik ansambl-divertissement. və ikinci solistlər. Bu dəyişkən paradda digər tamaşalardakı plagin dəyişiklikləri asanlıqla bir yer tapdı: Petipa həvəslə balerinaların istəklərini qarşılamağa getdi.

1917-ci ildən sonra bolşeviklər Paquitanın lənətlənmiş çarizmin qalığı kimi göstərilməsini qadağan etdilər. Ancaq "Grand Pas" ayrıca bir konsert kunstuk olaraq, Sankt-Peterburq teatrlarının səhnəsində də daxil olmaqla öz həyatını sağaltdı və sağaldı. Bu günlərdə Paquitanı tamamilə bərpa etmək fikri ortaya çıxdı. Lakin baletin xoreoqrafiyası günümüzə qədər gəlib çatmamışdır və inqilabdan əvvəlki tamaşanın mövcud qeydləri yarımçıq qalmışdır.

Paquita həvəskarları irslə müxtəlif yollarla işləyirlər. Məsələn, Aleksey Ratmanski diqqəti arxiv sənədlərini izləməyə və köhnə Peterburq ifa tərzini üslublaşdırmağa yönəltdi. Pierre Lacotte, Mazilierin performansının necə görünə biləcəyini göstərmək üçün yollar axtarırdı.

Əlbəttə ki, heç kim Grand Pasin əzəmətinin yanından keçə bilməzdi. Mariinsky Teatrındakı Paquitanın rejissoru Yuri Smekalov da balete kökündən yanaşmasına baxmayaraq uğursuz oldu. Smekalov əvvəlki librettodan imtina etdi. Servantes romanına həqiqətən yaxın olan özünün əsərlərini yazdı. Baş qəhrəman, gözəl qaraçı qadını Paquitaya olan sevgisindən düşərgəsi ilə birlikdə gəzən İspan zadəgan Andres oldu. Uşaqlıqda oğurlanmış bir qaraçı, qorunub saxlanılan əcdad qalıqları sayəsində qəfildən bir zadəgan qadın olur və tapılan valideynlər Andresi yalançı oğurluq ittihamından xilas etməklə yanaşı, yeni evlənənlərin toyuna da xeyir-dua verirlər. (Qəti şəkildə desək, “Böyük Pas” tamaşa kontekstində bir toy mərasimidir).

Nədənsə yeni librettodakı aksiya, Cervantes dövründə deyil, on doqquzuncu əsrin əvvəllərində, Goya dövründə, köhnə Paquitada olduğu kimi baş verir (Mariinsky Teatrında Paquitanın premyerası, Ad günü). Kostyumların rəngləri və dekorasiyanın detalları (rəssam Andrei Sevbo) sənətkarın rəsmlərinə işarə edir.

19-cu əsrdə bir neçə balet bəstəkarının yenidən formatlanmış musiqisi və əlavələri ilə istehsalın əsas meyarı səhnə idi. Teatrda tamaşaçılar tərəfindən xüsusilə sevilən yeni, böyük və rəngarəng, klassik rəqsdən ibarət kostyum baleti var. Səhnədə qulaqlarında sırğa olan qaraçılar, çox qatlı rəngli paltarlı qaraçılar, meyvə satanlar, parlaq plaşlarla oynayan korpus de balet, qırmızı formalı zabitlər və yanlarında qılınclarla rəqs edirlər. Evin divarlarındakı nəcib əcdadların nəhəng portretləri, dabanında saçlarında qızılgül olan qızları tapdaladı, kök atlayan ata. Parlaq yaşıllıqda günəşin qızdırdığı evlərin qırmızı divarları, "gəzən" ağaclar, iki rəqqasdan ibarət komik "at" - ümumiyyətlə, insanlar məmnun qalırlar. Klassik baletdə əyləncə isə tamamilə normal bir istəkdir. Sonda Petipa dövründəki imperator balet teatrı da möhtəşəm mənzərə ilə məşğul idi. Köhnə ilə yeni arasında təklif olunan əlaqə, prinsipcə, utanc verici deyil. Baletin həmmüəllifləri bunu "iyirmi birinci əsrdən Paquitaya bir baxış" adlandırırlar. Sovet köhnə balet nəşrləri ilə gündəmə gələn biz eklektizmdən qorxmalıyıq? Başqa bir şey bu eklektizmin necə qurulduğudur.

Xoreoqrafik tamaşanın üçdə ikisi sıfırdan bəstələnmişdi. Smekalovun həmmüəllifi, baletin yenidən qurulması üzrə mütəxəssis Yuri Burlaka, mümkünsə Grand Pas-dakı qadın rəqsini orijinal şəklində bərpa etməyə çalışdı. Sovet nəşri ilə müqayisədə çox şey dəyişdirildi. Ancaq ayıq düşünən və hesablayan tarixçi-praktikant Burlaka, 19. əsrin ifaçılıq tərzinin bütün nüanslarını müasir sənətkarlara aşılamağa çalışmadı, baxmayaraq ki, bu cür cəhdlər solistlərin əlində görünür. İkiqat dəstədəki Böyük Pasın yarandığı dövrdə mövcud olmayan yüksək dəstəyə etiraz etmədi. Və keçən əsrdə bəstələnmiş bir kişi varyasyonu əlavə etdi. Əsas personajın obrazı indi solo rəqs olmadan ağlasığmazdırsa nə edə bilərsən?

Smekalovun kanıtlanmış kanonlara uyğun olaraq düzəldildiyi görünən performansında hər zaman bir şey əskikdir. Rejissorluq - tutarlılıq: süjetin bir çox ucu sadəcə kəsilmişdir. Xoreoqrafiya - müxtəliflik: rustikliyi bir pasın “leytmotivi” üzərində bütün plastik bir dünya qura bilən Petipa'nın zərif birləşmələrindən açıq şəkildə fərqlənir. Qaraçıların, Smekalovdakı zadəganların demək olar ki, eyni şəkildə rəqs etmələri. Bəzi həllər aydın deyil. Məsələn, kişi solistlərə balet ədəbiyyatında təsvir olunan (tarixi bir fakt kimi!) Paltarlı ilkin qadın rəqsini vermək nə üçün lazım idi, burada “bəylər travesti rəqqaslar tərəfindən ifa edildi”? Küçə izdihamı həvəssiz cənub canlılığı olmadan çox ləngdir. Pantomima çox anlaşılmaz və əlavə olaraq telaşlı deyil. Oğurluq ittihamının açılmamış səhnəsi xaricində, hekayənin qalan hissəsi, hətta valideynlərin və toyun tanınması (nədənsə kilsədə deyil, həbsxanada) sanki bir neçə saniyə içində olur. Bununla birlikdə, dabanlarda rəqs etməyi və puantda rəqs etməyi və əsas pozlarla və klassik addımlarla İspan xalq rəqsinin fikirlərini birləşdirən Smekalov, bacardığı qədər salamlarını rus baletinin zəngin ənənələrinə, əlbətdə ki, Dondan başlayaraq İspaniya baletinə çatdırdı. Kixot.

Foto: Natasha Razina / Mariinsky Teatrı

Əlbəttə ki, Mariinsky Teatrının truppası əsərin qüsurlarını böyük ölçüdə geri alır. Viktoriya Tereşkinanın (Paquita) qələbə çalma tərzi, pozalarını dəqiq bir şəkildə düzəltməsi və “iti” ayağı ilə finalda xüsusilə sadə və cütlüklərlə qarışıq bir fouette qasırğası performansı ilə yaxşı görünürdü. Ekaterina Kandaurova tərəfindən yazılan Paquita incə, xətlərdə bir az “bulanmış”, fouett daha da pis bükülmüş, lakin səhnədə daha çox qadın rahatlığı yaratmışdır. Timur Əsgərov (Andreas) göz qamaşdıran bir təbəssümlə effektiv şəkildə sıçrayışlarla havaya qalxdı və vaxtaşırı qəflətən sönən, ehtimal ki, yorğunluqdan bir pirueti bükdü. Andrey Ermakov ikinci komandada daha da asan sıçradı, amma İspaniyanı aşiq oynamağa tam hazır deyildi. Mariinsky Teatrının məşhur olduğu baletin orta səviyyəsidir - Grand Pas-ı işləyən varyasyonlarda solistlər, olduqca səylə (bəzi xanımlar üçün şərt qoyulmasa da). Tamaşanı bağlayan Petipanın şah əsəri haqlı olaraq baletin semantik mərkəzinin yerini tutmuşdur. Qalan mahiyyət etibarilə yalnız uzun bir ön sözdür.

Redaktor seçimi