Brextin “Gecədə nağara” əsəri Butusovun Moskva səhnəsində yeni tamaşasıdır. "Gecə nağaraları gecə məzmunu" tamaşasına biletlər

Noyabrın 11-də Puşkin adına Moskva Dram Teatrında alman dramaturqu Bertolt Brextin eyniadlı pyesi əsasında rejissor Yuri Butusovun quruluşunda “Nağara gecələri” tamaşasının premyerası olmuşdur. Sirk və kabare bəlkə də Butusovun ən son çıxışlarının əsas qaynaqlarıdır, sehrli kadrları və birbaşa, bəzən də publisistik ifadələri birləşdirirlər. Son illərdə Butusov səhnə sahəsinə və zəngin səhnə effektləri dəstinə baxmayaraq, Brexti sevimli müəlliflərindən biri seçdi - birbaşa təsir teatrı, kəskin, ifadəli, lakin eyni zamanda asketik teatr üçün yazdığı pyesləri ilə. və lüksdən utanır. Sankt-Peterburqda onun “Kabare. Brext və Puşkin Teatrı üç ilə yaxındır ki, "Sesuandan olan mehriban adam" tamaşasını nümayiş etdirir.

Bu dəfə Butusov 1919-cu ildə yazılmış (ikinci nəşri 1954-cü ildə hazırlanmışdır) Brextin ilk mətnini, komediyasını (dramaturqun özü tərəfindən müəyyən edilmişdir) Gecədə nağara götürdü. Üç saat yarım davam edən tamaşa həqiqətən də komediya janrına çəkilir - bəzən müharibədən, əsirlikdən qayıdan heç kimə lazım olmayan qəhrəmanın, hərbçinin ağzına Brextin acı düşüncələri də oxşayır. ixtiraçı teatr fəndləri kütləsində boğuldu, tamaşanın son dərəcə zəngin, sıx musiqi və xoreoqrafik toxumasına əridi. Və yalnız tamaşa yavaşlayanda, ümumi, cəzbedici mənzərəli plan böyük və qorunmayan aktyorla əvəzləndikdə, tamaşaçılarla təkbətək qaldıqda, bu “kiçik ulduzun” əhəmiyyətsiz aranjimanı haqqında mətn fərdi və dürüst səslənir. tarixi fəlakətlər təcrübəsi.

Brextin kiçik tamaşasının süjeti sadədir: Andreas Kragler müharibəyə getdi və bir daha geri qayıtmadı; dörd il sonra onun nişanlısı Anna atasının ortağı olan istehsalçı Murk ilə evlənməyə hazırlaşır. Nişan vaxtı Kragler qayıdır, lakin Anna artıq hamilədir. Əsgər meyxanalara, fahişələrə, inqilabçı düşüncəli proletarların tüğyan etdiyi məhəllələrə gedir. Ancaq Anna izləməyə başlayır və geri qayıdan şəxsi xoşbəxtlik incimiş Andreasın siyasi pafosunu söndürür, o, yeni tərəfdaşlarına və ictimaiyyətə bir ideya üçün yataq və reproduksiyanı qəhrəmancasına ölümdən üstün tutduğunu bəyan edir.

Butusovun çıxışı kabare üslubunda hazırlanmışdır: səhnə bəzən hətta ağ işıqla parıldayan və ya yanıb-sönən bir sıra böyük lampalarla haşiyələnmişdir. Bir personaj var, kişi kostyumunda, hamar ağ saçlı, komik burr ilə bir qız - tamaşada bu ofisiantdır, lakin Butusovda o, baş verənləri şərh edən, fasilə elan edən bir əyləncəçidir (Anastasiya Lebedeva). və pərdənin düz qarşısındakı qısa fasilələr bəzən hərəkətin gedişində musiqili və ya yox. Çox sayda plastik rəqəmlər var - bəzən mənalı (zəif iradəli keçmiş nişanlısını sakitcə stulda oturaraq aqressiv fırlanmaya aparan Anna-Alexandra Ursulyakın qisas rəqsi), bəzən sadəcə enerji artırmaq üçün . Birinci pərdədə dramatik hərəkət indi və sonra aktyorların cırılmış rəsmdə hərəkət etdiyi bir növ texno və ya hip-hopla kəsilir. İkinci pərdənin bütün tələsik başlanğıcı sözsüz, gözəl və sakitləşdirici nömrələrlə doludur, görünür, xüsusi atmosfer yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Butusovun tamaşalarında tez-tez rast gəlindiyi kimi, aktyorlar öz personajları üzərində hansısa cəlbedici xarici əlamətlə işarələnmiş müxtəlif maskalar taxmağa çalışırlar: ağ makiyaj, dağınıq qırmızı saçlar həm sosial statusu, həm də əhval-ruhiyyəni göstərir. Brextin aydın xarakter sisteminə zidd olaraq bir çox dəyişikliklər, daşqınlar var: ağ qıvrımlı parikdə işdən çıxarılan fahişə Annaya çevrilir, bir anda Alexandra Ursulyak və Timofey Tribuntsev paltarlarını dəyişirlər, sanki özlərinə, o cümlədən gender rollarına qarışırlar .. . Birinci pərdədəki Alexander Matrosovun murkası absurddur, valet kostyumunda, arxa önlükdə "hörmətli insanlara" sürünən əsl məhdudlaşdırıcıdır. İkincidə - ağ kloun, tənha öz uşağını basdırır. Düzdür, həddən artıq sentimental, izləyicini sözün əsl mənasında simpatiyaya məcbur edən bu əlavə eskiz həddən artıq kateqoriyalı, incə bir cihaz kimi görünür.

Tamaşanın qəhrəmanlarının yalnız ifşada özləri olmaq şansı var, çünki bədən sözlərdən daha doğrudur. Timofey Tribuntsevin arıq, cəsarətsiz, demək olar ki, yazıq qəhrəmanı, parik, yay, smokin və qatarlı paltarlarda dəbdəbəli çılğınların qarşısında alt paltarına qədər soyunmuş, artıq bu cəsarətli etibarsızlıqla sanki qələbəyə məhkumdur.

Butusovun tamaşalarında olduğu kimi (hər abzasa eyni ifadə ilə başlamaq ümumiyyətlə yöndəmsizdir, lakin “Gecədə nağara” bir çox cəhətdən rejissorun sevimli texnikalarının həzmidir), zehni və həssas reallıq real reallıqdan heç də az hiss olunmur. Süjetə görə, Andreas hələ Afrikadan qayıtmayıb, lakin Tribuntsevin gəlinlik paltarında, çəhrayı ləkələrlə, paltarı əvvəldən səhnədədir və Annanın etdiyi və ya dediyi hər şeyi onun varlığını nəzərə alaraq edir. evdə. Bununla belə, “kabus” özü də şərh verməkdən çəkinmir, dramatik məzmuna komik əks-səda verir. Bunda teatr boyasından əlavə, varlığı daim sual altında olan, həyatı hardasa unudulma ilə sərhəddə keçən, ölüm gətirən Andreasın vəziyyətini başa düşməyin açarı da var.

Tamaşanın sıx toxumasına baxmayaraq, nömrələrin ixtiraçılıq və parlaqlığı ilə göz oxşayan, həm sözü, həm də fəlsəfəni bir qədər sıxışdıran aqressiv musiqi-plastik formasına, “Gecə nağaraları” tamaşasının ictimai-siyasi çalarlarına baxmayaraq. deyəsən, tamaşanın qəhrəmanlarını səhnəyə itələyirlər: ətraflarından fərqli olaraq üç əzab çəkən insana - valideynlər, dəbli Piccadilly barının himayədarları və masalar əvəzinə sisternlər və nağaralar olan demokratik pub - mürəkkəbliyə, həcmə icazə verilir. Maskasız vəziyyətə icazə verilir. Alexandra Ursulyakın xüsusilə çətin anları var: onun qəhrəmanının iradəsi və cazibəsi ilk növbədə plastiklikdə, pauzalarda və jestlərdə ifa olunur. Tamaşanın həm əsas rəqibi, həm də mərkəzi "Satirikon" dövründə Butusovun aktyoru Timofey Tribuntsevdir. Onun əlverişli duruşlara yaraşmayan fiquru, sönük, qeyri-musiqili səsi, təxəyyül və dəqiqliyi tanımayan gündəlik intonasiyası - bütün bunlar sanki bu parlaq, mürəkkəb dünyaya zidd görünür və məhz bu müxalifət yaradır. gərginlik. Vaxtından əvvəl yas tutan kürəkən, həyat üçün zəhlətökən bir maneə birtəhər yerləşdi, başı sarğılı və gözləri əvəzinə qanlı ləkələri olan bir əsgər, nağara ilə mumla bulaşmış çılpaq afrikalı bir yerli - Tribuntsevin qəhrəmanı tez bir zamanda özü olmaq üçün maskalarını dəyişdirir. isə yeni bir maska ​​altında yenidən gizlən.

Butusovun pyesində Brext mətnində qeyd olunan o qədər sərt sosial müxalifət yoxdur: müharibədən qazanc əldə edən əsgərlə istehsalçı arasındakı rəqabət, burada hər şey intim sferada cəmləşib və lirik şəkildə qərarlaşıb. Butusovun su daşıyıcısı kimi əvvəlki çıxışından yadda qalan Aleksandr Matrosov öz Murkasını rəqibindən heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən personaj kimi göstərir. Onun həzinliyi və qəzəbi karikaturaya çəkilmiş Lopaxinin maskasından keçir. Deyəsən, hamı ona qarşıdır: gülünc ağ əlcəklər, kəpənək və patentli ayaqqabılar və sizi narahat bir gecədə Pikadilliyə getməyə vadar edən təlaşlı cəsarət və gizlədə bilmədiyi öz uğurundan gələn həyəcanı və axirətdən qayıdan bədbəxt əsgərə yağdırdığı pul. Ancaq başqa bir şey də var - Murkun xoşbəxtlik haqqının olduğunu ilk növbədə özünə sübut etdiyi ümidsizlik, onun hərəkətlərinə mane olan qorxu və həyat ustası obrazına sığmayan etibarlılıq. ki, o, gəlindən yapışır və öz zəifliyi ilə ona etiraf edir. Murk çaşqındır və bu disorientasiya onun indulgensiyasına çevrilir.

“Gecə nağaraları” da tamaşa daxilində tamaşa və məğlub olmuş Berlin və Berlin divarının ucaldılması ilə bağlı görüntüləri əks etdirən kinoxronika var – lakin bu sənəd o qədər öz-özünə kifayət edir. səhnədə yaradılan dünyanı alt-üst etmək riski olduğunu. Pyes, qəribə də olsa, qeyri-aşkar assosiasiyaların bütün palitrasının köməyi ilə, lakin yenə də pyesi təkrarlayaraq, ən sonunda mətnlə polemikaya girir. Uğurlu nəticədən başını itirən Brext qəhrəmanı inqilabı atıb evə can atırdı - Butusovun ifasındakı bu qısa, ironik, lakin simpatik vinyet tam hüquqlu, təfərrüatlı səhnəyə çevrilir. Andreas nə isə kəskin qocalıb, bir ölçü daha böyük plaid pencəkdə, qalın çərçivəli eynəklərdə, çaydanla skripka çalır, qazanda çiçək sulayır, televizorun qarşısında oturur. Yaxınlıqda, qoltuqaltında baxımlı, müasir geyimli Anna, o biri tərəfdə - başqa bir qadın, bir az sarışın. Özünə güvənən bu əyalət həyat tərzi ilə hər üçü olduqca xoşagəlməzdir. Və üç saat ərzində burjua teatrında burjua tamaşaçıları üçün hazırlanmış bahalı, yüksək səviyyəli və şübhəsiz ki, burjua tamaşası kimi görünən tamaşa birdən-birə antiburjua, mədənçilik əleyhinə bəyanata çevrilir. Sona inanmaq, yoxsa hər şeyə inanmaq artıq qavrayış məsələsidir.

20 Müsbət

10 Mənfi

• Tarixə görə
• İstifadəçi reytinqinə görə
• Reytinq rəylərinə görə

İkinci dəfə tamaşaya getdim. Tamaşaçılar ayaq üstə alqışladılar və aktyorları təzimdən sonra buraxmadılar.Yuri Butusov özünə sadiqdir: onun bütün texnikaları + yeniləri istehsalda, rəqslərdə, kinoxronikalarda, striptizdə nümayiş etdirilir..... Musiqi ayrı bir Qəhrəmandır. "Barabanlar"! Şəxsən mən Yurinin Tamaşaçıya "qoyduğu" musiqidən alovlanıram. Sinif! Nəhəng bir otaqda möcüzə - bunu yalnız xəyal edə bilərsiniz! Nağara çarxı ritmikdir və ritmi həm Qəhrəmanların hərəkətlərinə, həm də ümumiyyətlə musiqi müşayiətinə təyin edir! Mən nağara rollunu sevirəm! "Müsbət" sonluqla istehsal: Baş Qəhrəman və Baş Qəhrəman ailə həyatı qurur və axşamları ailəsi ilə televizora baxaraq keçirirlər. Xoşbəxtlik bir "cəmiyyət hüceyrəsində". Əhval-ruhiyyə yüksəldi və bu “yüksək” əhval-ruhiyyə növbəti gün də məndə qaldı.

Butusov hamı üçün rejissor deyil: ya ona pərəstiş edib tamaşalarına 3-5 dəfə gedirlər, ya da fasilə gözləmədən yerlərindən qalxırlar. Maestronun 2016-cı ildə (cəmi iki ay ərzində) Bertold Brextin "Gecədə nağaralar" pyesi əsasında səhnələşdirdiyi tamaşa. Puşkin.

Brecht "Təbillərdə" təbii ki, keçib gedən hadisələrdə itən Anna və Andreasın məhəbbətindən əlavə, Annanın atası Karl Balikke (rulon) kimi "hörmətli vətəndaşlar"ın da iştirak etdiyi müharibənin sevimli mövzusundan yan keçmədi. "Ana Cəsarət"lə zəng edin) pul qazanarkən başqaları vətən uğrunda canını verir.

Süjet sadədir: Andreas Kragler, ona göründüyü kimi, 4 illik yoxluğundan sonra afrikalı əsirlikdən öz sevimli qadınının evinə qayıtdı və bir axşam çox yaxınlarda ən parlaq şəkildə gördüyü gələcək həyatını. rənglər, 180 dərəcə çevrilir. Anna Fridrix Murk ilə nişanlanır. Həm də söhbət nişanla bağlı deyil, o qədər də... Anna Murkanın uşağını ürəyinin altında daşıyır. Bütün bu hisslərə xəyanətin fonunda Almaniya İmperiyasında 1918-ci il Noyabr İnqilabı dayanır.

Maraqlıdır ki, Brext öz yaradıcılığını komediya adlandırıb... Bu tamaşada isə dramaturqun bir çox başqa əsərlərində olduğu kimi gülməli məqam azdır, yəni, demək olar ki, heç yoxdur. Rejissor Butusov isə elan olunmuş janra nəinki əməl etmir, onu şişirdir. Səhnədə sadəcə komediya deyil, bütöv bir təlxəklik, Pinocchio və Malvina ilə qarışmış bir dəstə miqrant, əsl qəribə sirk var. Və o, bütün bu rekvizitləri qara (təbii olaraq əsas personajı qara rəngə boyayır) yumor parçaları ilə səpərək dramaya çevirir. Səhnədə dərəcə durmadan yüksəlir (Butusov daim özünə sadiqdir): yüksək səsli, başını cırlayan musiqi; tavandan uçan parlaq yazılar vasitəsilə səhnə dəyişdirilir; nağara döyüntüsü; ampullər gözlərə dəyir. Qəhrəmanlar odlu rəqslərdə qəzəblənir, cinsiyyətsizdirlər (oğlanlar qız, qız, oğlan oynayır), üzləri, bədənləri qana bulaşır. Duyğularla bağlı bütün hərəkətlər cəhənnəm və cənnətin sərhəddində bir yerdə baş verir. Biz rejissora hörmətlə yanaşmalıyıq: o, başdan ayağa süjetə tab gətirdi... O, təbii ki, öz üslubunda oxudu, amma buna baxmayaraq. Ən azından başqa əsərlərdən ("Şekspir otağı"ndakı kimi) əlavələr yox idi, hadisələrin gedişatı yenidən yazılmırdı ("Makbet"dəki kimi). Divarda tamaşaçını müharibənin dəhşətlərinə aparan o dövrün sənədli filmlərinin kadrları var.

Böyük miqyaslı, yaddaqalan, təmtəraqlı, şokedici.

Cəhənnəm qarışığı gözlənilir - Brecht və Butusov. Əsəbləri 3,5 saat saxlayır. Əvvəldən düşünüldüyü kimi - meyitsiz olmayacaq... və doğrudan da - bütün tamaşa boyu meyitlər var idi. Sərt musiqi, ağır hərəkətlər, ağır sözlər. Aktyorlar sonra yəqin ki, bir həftə sağalırlar. İfadələri və çılpaq bədəni ilə tamaşaçıları şoka saldı, mənim zövqümə görə deyil, amma deyə bilərsiniz - kassada. Baxmayaraq ki, mən inanıram ki, keçmək mümkün idi və daha yaxşı olardı. Ancaq ümumiyyətlə, Butusov və indi onun ifasında Remark istəyirəm ...

Etiraf edim ki, ikinci “Sezuandan olan xeyirxah adam”ı gözləyirdim, amma təbii ki, almadım.

İndicə nə izlədiyimi başa düşmək üçün tamaşadan sonra “Kommersant”dan tutmuş “Qadın siyasətinin dünyası”na qədər nəşrlərdə “barabanlar” haqqında onlarla rəy oxudum (bəli, sizin xatirinə ayağa qalxmağa hazıram və belə deyil), hamısı eyni şeydən xəbər verir, yəni: a) Butusov müharibənin insanların taleyini necə şikəst etdiyini göstərmək istəyirdi; b) Butusov tamaşanın süjetini təkrar danışmaqdan daha çox yeni ifadəli formalar tapmaqda maraqlıdır.

Problem budur. Tamaşa ayrılmaz siyasi ifadəyə çevrilmir, çünki tamaşaçı fasiləsiz olaraq “ifadəçilik”lə bombalanır: burada absurd teatrı, sirkli kabare, çılğın rəqsləri ilə Vunderkind və hətta postdan sənədli kadrlar var. müharibə Almaniya. Amma mənim də “ifadəçilik”lə bağlı suallarım var.

1) Bu anın gərginliyini göstərmək üçün Prodigy-ni qulaqbatırıcı səslə yandırın? Görünür, bu, 20 il əvvəl öz aktuallığını itirib. Bəzi rəyçilər "teatr sosial şəbəkələrini partladan" saundtreki və gənclərin məhz tamaşa zamanı Shazam-da mahnılar axtardığını qeyd edirlər. Puşkin Teatrının tamaşaçılarını daha nəyin güzəştə getdiyini bilmirəm - tamaşa zamanı telefonu söndürməyə beyinləri çatmır, yoxsa Prodigy və RHCP-ni shazam olmadan tanıya bilmirlər (tamaşaçıların çoxu, doğrudan da, gənclər). , lakin bu, keyfiyyətdən yox, tamaşanın şırnaqından danışır).

2) Absurd teatrının köməyi ilə müharibənin absurdluğunu və qeyri-insaniliyini təsvir etmək köhnə texnikadır, lakin təsirli olsa da, kiçik bir tamaşanı üç saatdan çox uzatmaq tamamilə Nolan metodlarının bir növüdür.

3) Klounun doğmamış uşağı qəmli musiqi altında basdırması səhnəsi bir çox əyalət direktorlarına şərəf gətirər, amma “radikal novator-görüşçü” Butusovdan qətiyyən belə qorxaqlıq gözləmirsən.

4) Nağara ilə kreditlərdən sonrakı səhnə, deyəsən, onsuz da uca olan tamaşaçının uzun sürən alqışlardan ovucları maviləşərək tamamlamaq, tamaşaya məna qatmaq və ya ona son qoymaq üçün deyil.

Ancaq kimə heç bir şikayət yoxdur - bunlar aktyorlardır. Aktyorlar əladır.

Teatrın bədii rəhbəri isə ondan da böyük adamdır. Satirikonda, Butusovskaya "Qağayı" nda tamaşaçılar hər fasilə zamanı qaçırlar, sonunda zal dörddə bir doludur və Satirikonun özü iflas ərəfəsindədir. “Nərabanlar” isə demək olar ki, hər şeyi sona kimi izləyiblər, maliyyə ilə də deyəsən, teatrda hər şey qaydasındadır.

Baş üfürmək və şou-qroteskin bütün standartlarını döymək. Mən Butusovun məharətinə heyran olmaqdan əl çəkmirəm

Ərim oturduğumuzda soruşdu: "Yaxşı, yenə qaranlıq olacaq? -" Bəli, - deyə cavab verdim. Bu Butusovdur. "Səhnədə baş verənləri tamaşa adlandırmaq çətindir. Daha doğrusu, bu qrotesk şou, kabaredir.Zahirən məzmun gülməli və sərin, hətta vacib deyil.Siz hər şeyi sadəcə gözəl, çılğın mənzərəli eskiz kimi qəbul edirsiniz.Bütün diqqət formadadır.Deyəsən,Onu valeh etdi. rejissor, o, onun ilhamvericisidir və mahiyyətə yetişənə və farsın arxasında həm müharibə dəhşətlərinin ağrısını, həm də bütövlükdə həyatın sosial ədalətsizliyini görməyənə qədər yığılmış və həyəcanlandıran hər şeyi verir. Və insan, yaxşı insan bütün bunlara birtəhər dözməli və kişi olaraq qalmağa çalışmalıdır.
Hər şey bir növ qeyri-miqyaslı, intrauterin vibrasiya ilə ötürülür. Səhnədə dəlilik gedir - qəhrəmanlar səhnədə yemək yeyirlər (başqa cür ifadə edə bilməzsiniz), qanla yuyulur. Barabanlar da su və qan səpirlər. Hadisələr arasında - dəli diskoteka. Tamaşa müxtəlif musiqi janrları və qeyri-adi rejissorluq texnikası ilə doludur. Uşağın dəfn mərasimi ilə çox güclü səhnə (mən təbii ki, bir ana olaraq buna xüsusilə reaksiya verdim). Baş verənləri şərh edən, həmçinin dekorasiya və kostyumları dəyişdirərkən mütəmadi olaraq fasilələr elan edən əyləncəli ofisiantla qəbul xoşuma gəldi.
Yuxarıda göstərilənlərin hamısını nəzərə alaraq, bu tamaşa üçün valideynlərinizə bilet almağı məsləhət görməzdim, hamı səhnədə çılpaq qaçan baş personajı sakitcə köçürməyəcək (əgər onlar müasir teatrda super inkişaf etmişlərsə). Bəli və hər kəs bunu qiymətləndirməyəcək. Butusov, həmişə olduğu kimi, hamı üçün deyil. Mən onu sevirəm. O mənə maraqlıdır. Onun hər bir çıxışı həm zövq, həm də sınaqdır. Onlarda həmişə bir çox səviyyə var və bəzən onlara çatmaq mümkün deyil.
P.S. Qarşıdan gələn tamaşa fevralın 14-də olacaq, biletlər hələ də mövcuddur (yalnız stendlərin son cərgələrini götürməyin - benoir qutusu və ya mezzaninin birinci sırası daha yaxşıdır)

GÜLMƏLİ DİGƏR NARABAN İLƏ, SİNƏDƏ AVANQARD ANOĞLU
teatrda baxış. Puşkin (Moskva) 03/01/2018 tarixindən

NECƏ GÖRÜNÜR.
Akt 1 Bum. Ana kresloda oturub, üstündə saman hörüklə (çarpaz tökmə). Ülgüc itiləyən və başının dərisini təmizləməyə çalışan ata. LIGHTBOX - "Yeyin" barmaqlıqdan enir. Piano.Şalvarlı, bığlı, saqqallı, qıvrım saçlı, ayaqlarını ona qarşı təpikləyən gənc oğlan - Məsih (yəqin). Müharibədə itkin düşən bəy dabanlı ağ tüklü paltarda. Dabansız qara paltarda gəlin.
Partlama. Enən LIGHTBOX - "Afrika". Bum bumu bum bumu Alman şansonu. O biri bəy az qala Fürer kimidir, amma daha kökdür. BbbbbbbBBBBBBBB LIGHTBOX - "BarPikcadilly".Fransız şansonu. Geri qayıdır. O, lazım deyil. O, sevilir. 30 saniyə fasilə, musiqi yoxdur. LIGHTBOX - "Pepper".Gitara çalan cinsi orqan. BuuuM.BBuuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Aksiya 2. Şən. Bum Bumu. Rəqs. Bum Bum Bum. Mimans. Otuz saniyə fasilə, musiqi ilə. "Zənci", çılpaq eşşək, toplar və nağara ilə. Partlama. "Mi-mi-mi" - göydən toplar. Kinoşka. it. Televizora baxmaq. Başlıqlar. SON. Jam sessiyası. Bum bum bum bum bum bumu

BU NƏ İDİ.
Komediya. Bertolt Brechtin teatr rejissorları tərəfindən ən az ifa olunmuş erkən pyeslərindən birinə əsaslanan "Gecədəki nağaralar" ekzistensial miqyasda növbəti hadisə olduğunu iddia edir. Premyera 11.11.2016-cı il tarixində Sovet İttifaqının zərli gerbi ilə bəzədilmiş klassik köhnə dəbli Moskva teatrının səhnəsində baş tutdu. Puşkin: Əla. Partlama.

BUNU KİM icad edib.
Rejissor: Yuri Butusov, Brext irsi üzərində işini davam etdirərək, onun fikrincə, onun üçün əlamətdar müəllifə çevrildi. Yaradıcılıqla. Partlama.
Dəst və geyim dizayneri: Aleksandr Şişkin. Cazibədar. Ucuz deyil. Bum Bumu.
İşıqlandırma üçün dəst dizayneri. Parlaq, bum, bum, bum, bum
Xoreoqraf: Nikolay Reutov. Təvazökarlıqla. Hmm.
Saundtrek: Yuri Butusov. Qəşəng. Boo-boo-boo-boo-boom.

BU İNSANLAR KİMDİR.
Haaariiiiiismatik, böyük istedadlı aktyor, kiçik, lakin təsirli "istedadından" utanmır - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Partlama.
Uuumnitsa və kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Partlama. O, çılpaq səhnədə və ağ pianoda döyülməkdən ən az şanslı idi, nə gözəlliyə, nə də xüsusi zəkaya ehtiyac yoxdur!Tamaşanın sonunda səhnəyə çıxsa, bədəni işə salsa, daha peşəkar olardı- öz yerinə üç saat understudy və ya bodysuit - dublör. Partlama.
Ooooooooo fahişə Mari rolunun öhdəsindən gəldi - Sergey Kudryashov. Partlama.

ONLARIN İSTƏDİYİ.
Yuri Butusov, Boom, izləyici ilə sevgi haqqında danışmaq istədiyini iddia edir. Təbii ki, ustad yaradıcılığının hiyləgər pərəstişkarı başa düşür ki, o, təkcə sevgidən deyil, bir çox şeylərdən danışmaq istəyib. Axı o, Radzinskini deyil, Brexti qoyur və baş qəhrəman müharibədən qayıdır ki, bu da onun beynində davam edir.Bilmirəm, bu barədə “çox şeyə” nail olub, amma rejissor şübhəsiz ki, danışmağı bacarıb. bu çox sevgi haqqında. Bu, heyrətamiz şəkildə baş verdi! Bum bumu. O sevgi haqqında deyil, bu barədə - bizim. Onların sevdiyi və unuda bilmədiyi. Onlar sevirlər və sakitcə xəyanət edirlər. İlk gələnlə sevgi və sevgi dəyişir. Onlar sevirlər, lakin sizi daha zəngin və daha uğurlu biri ilə dəyişməyə hazırdırlar. Bir itin sədaqətini istədiyiniz sevgi haqqında. Beləliklə, yumşaq divanda, sevgilinizə sarılmaq və uzun, uzun, axmaq, axmaq bir görünüş, televizora baxmaq, hamısı eynidir.
Ancaq sevgidən, bumdan danışarkən, o, eyni vaxtda mövcud siyasi tendensiyalarla flört etdi, səhnə sahəsini proyeksiyalı ağ kətanla təkrar-təkrar örtdü - ya ac qalan almanlar, bum, ya da dağıdılmış Berlin, bum, ya da tikinti. Berlin Divarı, post-dramatik istehsalı ictimailəşdirən və aktuallaşdıran bum, onu poster və broşürə çevirdi. Baxmayaraq ki, özlüyündə hiylə belədir - hələ də Ryazan Kukla Teatrı 1984-cü ildə Brechtovun Arturo Uinin karyerasında nümayiş etdirilmişdir (və deməliyəm - bu gözəl tamaşa idi!), kinoproyektorun köməyi ilə faşist cəsarətli yürüşlərlə müşayiət olunan yürüşlər. O vaxtdan bəri, Brechtin nadir istehsalı bu tapıntıdan imtina etdi. Yəni proyeksiyanın miqyası böyüyür və böyüyür. Bum Bum Bum.

NƏ OYUNDUR.
Kabaredə, estrada şousunda, musiqi zalında. Brecht özü kabaredir. 20-30-cu illərdə ortaya çıxan kabare estetikasının istifadəsi. Keçən əsrdə səhnə ilə tamaşaçıları ayıran enişi dağıtmağa icazə verilmişdi, lakin “Gecə nağaraları”nda səhnə ilə zal arasındakı ayırıcı xətt qəsdən çoxsaylı toplarla vurğulanır. Axı Yuri Butusovun kabaresi sadəcə kabare deyil - bu, yenidən canlanmış estetik cəsədlərin yaşadığı, ünsiyyəti təhlükəli olan komediya zombi kabaresidir. Qorunmalıdır))). Partlama.

KİMƏ LAZIMDIR.
Bu sualdır. Partlama. Təbii ki, səthi cavab - "Gecə nağaraları" təxəyyülü ayağa qaldıraraq, qanlı, yorğun Moskva ictimaiyyətində dünyanın kövrəkliyi haqqında sosial əks qüllələri oyadır, onu qorumağa, mədəni və sivilizasiyanın qarşısını almağa çağırır. cəmiyyətin təcrid olunması. Bum Bumu. Amma paytaxtın əsas səhnəsində reallaşdırılan istehsal daha çox postmodern layla olduğunu deməyə əsas verir və bizi sərhədlərdə lokal müharibələr kimi hər cür xırda-xırda xırdalıqlara fikir verməməli olduğumuz mənaları ilə susdurur: itkin düşənlər qayıdacaq; narahat problemlərdən özümüzü kərpiclə örtəcəyik, özümüzü beton divarlarla hasarlayacağıq və "eh, mambo, mamba Italy" üslubunda nağara çalaraq sevib rəqs edəcəyik. BU - Bum, BU - Bum, BU - Bum.

BUNA NECƏ GÖRƏK.
Necə yox, nə ilə. İlk hərəkət - kiçik bir kolba ilə, tercihen yeddi yaşlı brendi, kiçik qurtumlarda içmək, lakin müntəzəm olaraq. Fasilə zamanı limon və güclü qəhvə ilə cilalayın. İkinci hərəkət böyük bir karton qabda duzlu popkorndur. Bütün bunlar sizinlə aparılmalı və aparılmalıdır))). Bum Bumu.

BUNUN ÜÇÜN NƏ QƏDƏR ÖDƏMƏK.
Çünki bir axşam biz eyni anda iki tamaşa alırıq: birincisi birinci pərdədə, ikincisi ikincidə, sonra yüksək və aşağı tezlikli dalğaların bədənlərinə təsirindən yorulmuş mazoxistlər üçün, artan desibel səviyyəsi, eləcə də qara boya ilə boyanmış kişi cinsiyyət orqanlarını sevənlər üçün, parter üçün - 1500-1000 r. Mezanine üçün hipsterlər üçün - 1000-500 rubl. Qalanları üçün - 300-200 rubl - bu tamaşa üçün adekvat qiymət (balkon pulsuzdur, hələ də boşdur). Partlama. Partlama.
Klim Qalerov

Butusovun çıxışlarına baxanda hər dəfə bəxtim gəlir. İndi şok, sonra xəyal qırıqlığı, sonra vur, sonra. Bu dəfə - Puşkində "Gecə nağaraları" - şanslı, dəhşətli! Finalda o, “bravo” qışqırıb.

Butusov ənənəsinə görə, ilk akt səs-küylü və çətin açılır, həmişə bir-birinə yapışmır, lakin tədricən nəfəs almağa başlayır, obrazlar və mənalar birləşir. İkinci akt, əvvəlki gərginlik və təzyiq olmadan dəbdəbəli müxtəlif əhval-ruhiyyə, şəkillər və üst-üstə düşən mənalardır.
Sevimli aktyorlar Butusov Tribuntsev, Ursulyak, eləcə də Matrosov və Voronkova ən yaxşı, müxtəlif və gözlənilməzdir. Musiqi, plastik və səhnə effektləri rejissorun əsərlərinin güclü tərəfidir və burada güclüdür, əlavə dərinlik və məna yaradır, xüsusən də canlı nağara ilə sonluq.

Fridrixstadtpalas şousunun parodiyası kimi başlayan tamaşa birdən məişət komediyasına çevrilir, daha sonra müharibədən sonrakı Berlin və Berlin divarının inşası ilə bağlı sənədli kadrların olduğu stula mismarlanır, sonra ehtiras zirvəsinə yüksəlir və sevgi romantikası, sonra Afrika mövzusunun və cazının istehzasına düşür, ADR sosialist realizminə çevrilir və gözlənilmədən - "dörd il keçdi" (haqqımızda!) sözləri ilə dəridə şaxta, qəhrəman hər hansı bir inqilabdan imtina etdikdə, gündəlik həyatının qayğısına qalır və ailəsi ilə televizor qarşısında oturur... Butusov teatrının bu emalatxana eklektizmi effektlərin üst-üstə düşməsi və yeni mənalar doğurması baxımından o qədər mürəkkəbdir ki, şübhəli vəziyyətdə saxlanılır, sevincli sürpriz və çəkilişlərə baxmayaraq, mətnin sxematik xarakteri, Brext pyesinin köhnəlməsi və əhəmiyyətsiz görünən mövzu.

Bir daha əmin oldum ki, Moskvada Butusovun çıxışlarına baxmaq daha yaxşıdır. Onun Sankt-Peterburqda gördüyüm hər üç tamaşası bir-birinə yapışmadı, oradakı aktyorlar açıq-aşkar zəif idi, məyusluq qaldı. Moskvada o, müxtəlif səviyyəli tamaşalar yaradır, lakin onların arasında aşkar şedevrlər var - Vaxtanqovskidəki "Qaçış" və "Satirikonda" "Qağayı", həmçinin Puşkində Brext haqqında maraqlı əsərlər - "Yaxşı insan" və indi "Gecələrdə nağaralar".

Yalnız Yuri Butusov süjet bükülmələri baxımından cüzi olan otuz səhifəlik pyesi üç saat yarımlıq ləzzətli tamaşaya çatdıra bilər. Axtarılan material - Bertolt Brextin "Gecədə nağaralar" əsəri Puşkin Teatrının səhnəsində eyni vaxtda yeni tərzdə və gastrol bədii rəhbərinin yaratdığı estetika ruhunda səsləndi. Lensovet Teatrı.

Tamaşaçılar vizual, səsli və emosional olaraq təsirlənir.

İstehsalda yarım tonlar, işarələr və bəzi ifadələr yoxdur. Əksinə, qəhrəmanlar acı danışır, kənardan gülür və nağaraların döyüntüsü, tanınan Prodigy melodiyası və rejissorun öz musiqi ləzzətləri altında sözün əsl mənasında plastik sarsıntılarla döyünür. Yalnız tamaşanın ortalarında başa düşürsən ki, bütün bunlar primitiv şamanizmdir. Tüstü buludlarında nağara ilə rəqslər və sözlər sehrləri əvvəlcə sənətçilərin özlərini, sonra isə zaldakı tamaşaçıları valeh edir və hipnotik ekstazlara qərq edir.

Qəhrəmanların ikili təbiəti də emosional təməllərin bulanmasına kömək edir: kişiləri qadınlar oynayır, qadınlar kişilərdir, Timofey Tribuntsevin qəhrəmanı Andreas Kragler birinci pərdənin yarısı üçün şəffaf tül yubkada səhnədən keçir. Sonra yenə də şalvar geyinir, ancaq epizodların birində hər şeyi çıxarmaq üçün. Tam fiziki çılpaqlıq heç bir şəkildə şokedici deyil, ancaq bədbəxt sevgi ilə əzilən və inqilabi iğtişaşlara rəhbərlik etməyə qərar verən Kraglerin emosional striptizini tamamlayır. Məhz hər şeyi özündən uzaqlaşdırmaqla nağara çalıb barrikadalara gedə bilərsən. Şəxsi xoşbəxtlik və ictimai fəaliyyətin qarşıdurması Brextin pyesində əsas ideyadır. Ancaq Butusov üçün qəhrəmanların şəxsi qarşıdurması fonunda bu, ikinci dərəcəlidir.

Timofey Tribuntsevdən başqa daha iki əsas rolu Aleksandra Ursulyak və Aleksandr Matrosov ifa ediblər. Qeyri-bərabər sevgi üçbucağı - Müharibədən kürəkən Andreas Kragleri gözləməyən və valideynlərinin təzyiqi ilə Fridrix Murk ilə evlənən Anna Balike. Butusovun quruluşunda hər bir obrazın inkişafı assosiativ xarakter daşıyır. Anna - əvvəlcə Kolumbin, sonra gəlin, ağ paltarını qara yas paltarına dəyişən, sonra fahişə, hətta it də... Səhnədə, səhnə arxasında geyinmək və sanki zamanlar arasında, hər dəfə sizi rəssamın özünün yeni formada çevrildiyi xarakteri hiss edin.

Butusovun da öz əsərlərində istifadə etməyi sevdiyi kədərli mim rolu Aleksandr Matrosova getdi. O da Mürkdür, qucağında uşaqla tək qalanda tamaşaçıya və Tanrıya jestlərlə danışır.

Rejissor üçün Butusova tamaşanın elan olunmuş vaxtında yenidən yellənməyə imkan verən digər ənənəvi “hiylə” vizual estetikadır. Bəzi səhnələrə saatlarla impressionist kətan kimi baxmaq olar. Tüstü dumanları, planlaşdırılmış bir nizamsızlıqda oturmuş qəhrəmanlar, yuxarıdan enən neon işarələr və səhnənin hər tərəfinə düşən saysız-hesabsız ulduz topları. Tamaşaçılarda emosional üst-üstə düşməyə səbəb olan sadə görünən üsullar heç bir halda ucuzluq hissi yaratmır.

Sənətçilərin birbaşa tamaşaçı ilə flörtləri və səhnə arxasında müəyyən səslə söhbətləri yerdən-yerə baxır ki, bu da görünür, baş verənlərə emosional hərəkətlilik qatmalıdır. Bununla belə, əks təəssürat bəzi sinerji və natamamlıqdan yaranır. Və buna baxmayaraq, "Gecə nağaraları" səhnə ilə auditoriya arasındakı divarı qırır, roller sahil gəmisində olduğu kimi məcbur edir, sonra nəfəsinizi tutur, sonra yenidən həyəcandan titrəyir.

Çoxlarının pianoda seks səhnəsi zamanı fasilədən əvvəl getdiyi kimi, fasilə zamanı ayrılmadığım üçün təəssüflənirəm.
Səhnə paketləri kimi İNANILMAZ GÜCÜ MUSİQİ! NİYƏ? İnsanların kar olub baş ağrısı ilə getməsi üçün? Bunun nə mənası var?

Tamaşadan sonra elə bir hiss yarandı ki, mən emosional olaraq məhv olmuşam və sıxılmışam. Özümü yorğun hiss etdim, başım ağrımağa başladı, iyrənclik və anlaşılmazlıq hissi yarandı - mən bunu niyə yedim? Səhər başım daha çox ağrıyırdı və özümü hələ də depressiya hiss edirdim. Bu vəziyyətin yeganə səbəbi tamaşadır.

Tamaşanın özü İkinci Dünya Müharibəsi zamanı baş vermiş şəxsi faciədən bəhs edir. Təbii ki, mövzu əyləncəli deyil. Amma göz yaşlarına səbəb olan, faciənin yaşandığı bir çox tamaşalara baxdım, amma onlardan sonra emosional boşalmış kimi hiss etmədim, enerjimi aldım.

Məsələ məhz rejissorun materialı təqdim etməsidir. Qəhrəmanların ağrı-acısını çatdıran, amma sizi yoracaq formada, tamaşaçıdan enerji alınır, harmonik olmayan absurd yığıncaq hissi yaranır. Düşünürəm ki, bütün bunlar özünü bu şəkildə ifadə edən rejissorun özünün psixoloji problemliliyindən xəbər verir. Butusov, məncə, yalnız dəbli sensasiyalı rejissordur. Qara piar da piardır. Qeyd edim ki, Sankt-Peterburqda bəzi ustadlar onu anormal hesab edir və onunla əməkdaşlıq etmək istəmirdilər. Bu da təkcə bu deyil.

Hesab edirəm ki, belə tamaşalara tamaşaçıya icazə verilməməlidir.
Təəssüf ki, kimsə buna icazə verir.

Adi tamaşaçı üçün qeyri-mümkün həyatın təntənəsi / Puşkin adına Moskva Dövlət Akademik Teatrında Y.Butusovun quruluşunda B.Brextin “Gecə nağaraları”

Tamaşaçı empatiya qurmamalı, mübahisə etməlidir.
Berthold Brecht

"Gecədə nağara"nın 24 yaşlı müəllifi 1919-cu ildə həyat haqqında nə bilə bilərdi? 1954-cü ildən, pyesi redaktə etdiyindən və sənətinin bildiyindən çox azdır. Həmişə birmənalı şərhdən qaçınmaq və ona müqavimət göstərmək və müəllifin oraya gətirməyə çalışa biləcəyi hər hansı bir fikri (o zaman nə qədər düzgün görünməsindən asılı olmayaraq) içəridən çevirmək.
Nə qədər aydın və dəqiq (bədii əsərlə görüşərkən) suallarımızı tərtib etsək, suallarımızın artıq cavabı olduğu düşüncəsi bir o qədər aydın olur. Əksinə, biz sualları seçməyə çalışdığımız cavablarla məşğul oluruq.
Bəs bizdə onlardan neçəsi var? Necə tez-tez eşidirsən: yaxşı, bu başa düşüləndir - bu belədir - bu oradandır - mən artıq bilirəm ki, - buradan gedək, burada bizə yeni heç nə göstərməyəcəklər - və s. Bəs əslində nə bilirik? "İnsanlar belə kiçik sözlər uydurur və onları baloncuklar kimi havaya buraxırlar ki, sonra sakitcə yatağa gedəsən, çünki onsuz da hər şey həddən artıq üyüdülüb." Çünki bu daha asan və asandır və heç nəyi dəyişməyə ehtiyac yoxdur.
Və bütün bunlar bizim hamımıza aydın görünür. Pyesdəki hekayə isə ümumiyyətlə, əhəmiyyətsizdir. Və başınızı sındırmağa ehtiyac yoxdur. Annanın sevgisinə nə oldu? Andreas niyə “dirildi”? Onun kim olduğunu başa düş, yoxsa nəyə çevrildiyini? Sevilməyən başqa bir adamdan uşaq gözləyən Anna ilə qalmaq seçimi - inqilabi qırğında iştirak etməmək - qorxaqlıq və xəyanət? Yoxsa sevginin adına fədakarlıq? Axı sevgi olanda müharibə və ya inqilab artıq lazım deyil və ümumiyyətlə, ətrafda baş verən hər şey öz mənasını itirə bilər. Axı onu xilas edən və bəlkə də indi də xilas edən bu sevgi idi. Ancaq bu, bir az filist xoşbəxtliyi arzusuna necə bənzəyir! Digər tərəfdən - bəlkə də - bu, sadəcə ayılmaq, məyusluq və sözdə. döyülənlərin hikməti? İstehsalda biri digərinə axır - o qədər hiss olunmaz və sürətlə ki, özünüz üçün necə qərar verməyinizdən asılı olmayaraq, heç bir qərar yeganə düzgün və son qərar olmayacaq. "Axı, ulduzlar öz yolundan çıxırlar, əgər heç olmasa bir nəfər laqeyd olsa... alçaqlığa." Romantizmlə əlvida, idealizm istər-istəməz öz ətrafına divar çəkməyə axır - bu dünyanın və bu həyatın bütün boğucu dəhşətindən, ədalətsizliyindən, kədərindən. Demək olar ki, həmişə düşündüyünüz kimi olmayan bir həyat.
Amma ona həqiqətən ehtiyac varmı? O zaman gerçək olacaqmı?
İncəsənət bizə həyatı dərk etməyin belə piruetləri və labirintləri ilə öyrədir. Xüsusilə Yuri Butusovun sənəti.
Adi optikamızın sərhədlərini sonsuzluğa qədər qırmaq.
ona və bu performansı edən hər kəsə təşəkkür edirəm
sehrli

Teatrda “Gecə nağaraları” tamaşasının premyerasından kifayət qədər vaxt keçib. Puşkindir, amma fikirləri tək bir bütövlükdə toplamaq mümkün deyil. Yuri Nikolayeviç Butusov sadə süjetli, 3,5 saata başa düşülən, ancaq zahirən başa düşülən bir tamaşanı səhnələşdirməklə sizi belə bir vəziyyətə salır, dərinliklərdə o qədər çox sirlər gizlənir ki, onları n-ci tamaşalar vasitəsilə həll etmək olar, əgər mümkünsə. Butusovun əsərlərinin əsas məqamı qəhrəmanların hərəkətlərini təhlil etməkdə, psixoloji portret çəkməkdə deyil, özünü qazmaqda, hər səhnəni çeynəməkdədir. Butusov heç vaxt sizin üçün hər şeyi rəflərə qoymayacaq, sizi salona qoymayacaq və sözbəsöz oyunu göstərməyəcək, o, sizi özünüz başa salacaq və bəzən aylar çəkir.
“Təbillər”lə hər şey eynidir, tamaşanın qabığı aydın və başa düşüləndir, içində isə nələr gizlənir... Bu isə düşünmək, düşünmək və təəssüratları müqayisə etmək imkanı olanda gözəl haldır. Yuri Nikolaeviç, sizə təkcə mənzərəni, aktyorları görmək və gözəl bir mənzərəni alqışlamaq deyil, baş verənləri təhlil etməyi öyrətdiyiniz üçün təşəkkür edirəm.
İki pərdə iki ayrılmaz tamaşadır, onlara ayrı-ayrılıqda baxa bilərsiniz, ilk hərəkət qasırğada olduğu kimi sizi fırladır, hərəkətə batırır, musiqi isə diqqəti dəyişdirir və baş verənləri tamamlamağa kömək edir. Musiqi heyrətamizdir, Yuri Nikolaeviçin bu və ya digər hərəkət üçün ideal kompozisiya seçmək bacarığı istedaddır, nə əlavə edir, nə də çıxarır. İkinci pərdə məni çaşdırdı və məni xüsusilə heyrətləndirmədi, körpə ilə səhnə toxunmadı, çılpaq aktyor narahat olmadı: belə bir personaj təqdim etdiyinə görə, Puşkin teatrında olduğu kimi hər şeyi gizli şəkildə et. səhv getmə və bu iyrənc deyil.
Musiqidən əlavə rejissor aktyorları düzgün seçir, hamı ahəngdar işləyir və heç kim özünü başqalarından üstün tutmağa çalışmır. Aleksandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev, Aleksey Raxmanov, İvan Litvinenko, Aleksandr Matrosov, Vera Voronkova, Anastasiya Lebedeva, Aleksandr Dmitriev, Sergey Kudryashov, komanda işinizə görə təşəkkür edirəm, səhnədə böyük bir ailə kimisiniz.
Bir daha təkrar edəcəyəm, Yuri Nikolayeviç Butusovun “Nərabələr” üçün səhnələşdirdikləri haqqında bir dəfə baxdıqdan sonra nə demək mümkün deyil, hətta indi təhlil edəndə, rəyləri oxuyanda anlayırsan ki, istehsalda bu qədər tapmacalar var və siz ancaq bir hissəni gördünüz. . Düzünü desəm, tamaşa hələ çiydir, ifa etmək, səhnəyə və bir-birinizə böyümək lazımdır, amma artıq bəllidir ki, uzun müddət yaşayacaq və biz tamaşaçılar bir dəfədən çox gəzəcəyik.

Tamaşanı çox bəyəndim, emosional, parlaq və əyləncəli idi. Və əlbəttə ki, yuyuldu! Üç saat - sevgi və müharibə haqqında düşünürsən və sonunda başa düşürsən ki, bu, bu gün hamımız üçün bir xəbərdarlıqdır. Final çox güclüdür! Aktyorlar, hər biri, bravo. Timofey Tribuntsev, belə ola biləcəyini düşünməzdim! Baxmayaraq ki, mən onu “The Seagull”da görmüşəm, amma burada .. hiss olunur ki, hər əsəb çılpaqdır. Çox sağ ol.

Həvəskar qeydləri.

№ 44. Puşkin adına teatr. Gecədə təbillər (Bertold Brecht). Rejissor Yuri Butusov.

Scratch Butusov, Brechti tapacaqsınız.

Gecədə nağaralar Bertold Brextin erkən pyesidir, müəllif onu "xam" hesab edərək, toplanmış əsərlərə və alman dramaturqunun Yuri Butusov üçün dördüncü əsərinə daxil etmək istəməyib. Bu, həm də 2016-cı ildə məhsuldar Sankt-Peterburq rejissoru üçün səhnələşdirilən dördüncü tamaşadır - premyeraya hazırlaşmaq cəmi iki ay çəkdi. Kişi və qadın münasibətlərinin əbədi mövzusu ilə yanaşı, rəqabət, xəyanət, sosial ədalətsizlik, inqilab, müharibənin dəhşətləri, həyat seçimi və insan varlığının absurdluğu suallarını ortaya qoyur.

Süjet sadədir, hərəkət "burada və indi" baş verir: dörd il əvvəl Andreas Anna ilə evlənməli idi, lakin cəbhədə başa çatdı. Bu gün Anna ona evlilik təklif edən zəngin Fridrixdən hamilədir. Anna Andreası unuda bilmir, lakin varlı Frederikin tərəfində olan valideynləri onu razılaşmağa inandırırlar. Nişan Piccadilly Barda qeyd olunur, burada çirkli, cırıq, lakin canlı Andreas görünür. Balike ailəsindən kollektiv cavab alan keçmiş əsgər sərxoş olur və üsyançılara qoşulur (hərəkət Noyabr İnqilabı fonunda baş verir). Bir az sonra fikrini dəyişən və onu tapan Anna ilə görüşən Andreas dərhal soyuyur və “yataqda uzanıb çoxalmaq” lehinə seçim edir.

Mətni oxumayan tamaşaçılar, çətin ki, süjetin bütün döngələrini təxmin edə bilsinlər, lakin onlar bundan çox az şey itirəcəklər, çünki Butusovun "necə" əsərində "nə"dən daha vacibdir. Brextin ilkin xuliqan komediyasını qoyan təxribatçı, yetkin bir üsyançı hər şeyi alt-üst etdi, “komediya”nı (Brextin yazdığı kimi) cəhənnəm təlxəkliyinə, qaranlıq isteriyaya, hər şeyin və hər kəsin alovlu münaqişəsinə çevirdi. Mətndə ilkin olaraq sərt, amansız, skandinav intonasiyaları (“indi yerə yıxılıb”, “artıq burnu yoxdur”, “indi onu qurdlar yeyir”, “ağzım bok doludur” və s. ) xəstə təxəyyülün əsərinə bənzər heyrətamiz, cəsur təfsirlə çoxalır.

Butusov bir daha hörmətli tamaşaçıları şoka salır, bütün boşluqları aradan qaldırır, mətni mənalarla partlatdırır və etibarlı paradoksal arsenalından istifadə edir. Mətndən bütün "ən çox" alınır və yalnız bir vəziyyətdə alınır və bir çox hipertrofik təzadlarla gücləndirilir: çox tez baş verənlər, indi yavaş-yavaş, indi qulaqbatırıcı şəkildə yüksək səslə, indi sakitcə, indi sehrli dərəcədə gözəl, indi çirkin, indi insinuatingly. nüfuz edən, indi bayağı, indi çılğın və çılğın, sonra ayrılan. Etiraf dramı öz yerini beyninizi yormağa məcbur edən sirrə verir. Səhnədə ya ağ xaos, ya da qara vakuum var.

Sözsüz ki, cəhənnəm rejissorluq qarışığında Brextin “epik teatr” elementləri – “uzaqlaşma”, “özgələşmə”, müəllifin özünün də tamaşaya daxil edilməsi yer alır: burada Timofey Tribuntsev görünməz səslə çəkişir, qan sızır. ülgüclə kəsilmiş Karl Balikenin üzü.. ziddiyyətli personajlar bir-birinin saçından dartır. Onların dedikləri qışqırıqla mənasızdır, emosional striptiz isə əsl striptizlə bitir. Tamaşaçı daim çaş-baş qalır: səhnədən Pasternakın şeirləri eşidilir, kişilər qadın paltarı geyinir və əksinə, sükutdan sonra gurultuya qədər böyüyən marka səsləri eşidə bilərsiniz, ümumi narahatlığı və aydın faciə hissini, artan dramı gücləndirir. ki, siz sözün əsl mənasında dərinizdə hiss edirsiniz. Vizual diapazon kəskin rəng və işığın vurğuları ilə doludur - Annanın parlaq qırmızı və sarı ətəyi, Andreasın üzünə bulaşan qan, ön planda böyük qırmızı nağara və ya yavaş-yavaş enən parlaq topların gözlənilməz valehedici qurğuları, sanki göyərtədə üzən kimi. hava. Bütün bunlar texnika, alətlərdir və avtomatizmdən və stereotip qavrayışdan əsər-əlamət qalmır. Hərfi mənada “Valkiriyaların uçuşu”, daha çox Müqəddəs Vitusun rəqsinə bənzəyir, Prodiqinin gurultusu altında baş verir, aktyorlar yüksək səsli texno altında sinxron qıcolmalarda ya donur, ya da qıc olurlar və külək onların yellənən döşəmələrini qoparır. paltar. Tamaşanın adı “nağara” haqqındadırsa, onda çoxlu nağara, müxtəlif nağaraların bütöv dağları olacaq: böyük və kiçik. Nağaralar natiqlərdən səslənəcək və istisnasız olaraq bütün aktyorlar onları çalacaqlar.

Butusov dünyası qəddar, qəddar, eybəcər, ahəngsiz bir dünyadır, insanların şəraitdən amansızcasına sarsılan yöndəmsiz kuklalara, bədbəxt və çılğın klounlara bənzədiyi vəhşi heyvanxanadır. Həyat insanları güc üçün sınayır. Yuri Butusov mərasimdə dayanmır, personajları ən pis tərəfdən göstərir, patoloq kimi insan ruhunu açır. İçəridə yalnız çürük var: baş qəhrəman psixodur, kürəkən kinikdir, gəlin isterikdir, gəlinin atası canavardır, anası müqəvvadır. Hər kəs qurbandır. Personajlar şikəst, dağınıq, çirkli, cırıq, əsəb böhranı astanasının o biri tərəfindədir. Bunlar artıq nevrasteniklər deyil, açıq-aşkar psixopatlardır. Xeyirxahlığa və mərhəmətə yer yoxdur. Qəhrəmanlara çarəsizlik içində bir-birinə qışqırmaq qalır. Personajlar yaşamır, ancaq taleyini yaşayırlar, rol oynayırlar, görünüşlərini son gücü ilə saxlayırlar.

Ulduz, şizofreniya qəribə şousunun mərkəzi, onun "kraliçası" baş qəhrəmanı üzvi şəkildə oynayan "Satirikon"un aktyoru Timofey Tribuntsev idi - Andreas Kragler, heç kimə, hətta öz gəlininə müharibədən qayıdan əsgər lazım deyildi. . Yöndəmsiz müqəvvaya oxşayan bu qəribə ya ağ xalatda və qadın çəkmələrində peyda olur, sonra çılpaq səhnədə qaçır, sonra çılğınlıqla nağara döyür, sonra hərəkətsiz oturur, sonra ailə şortu ilə gəzir (“kürəkən”). - götür onu") və ya ayaqqabı lakı ilə bulaşmış Sanki zənci ("Mən - Negro Rukhlyad"). Amma finalda onun ehtiraslılığından əsər-əlamət belə qalmır – sevgilisi ilə qucaqlaşaraq sönük “televizor”a çevrilir.

Tamaşa boyu tapmacalar və simvollar səpələnmişdir ki, onlardan ən yadda qalanı başında tikan tacı olan və arxa planda ağ şortda görünən “İsa”dır (proqramda o da təsvir olunur). İkinci hissədə sürəti nəzərəçarpacaq dərəcədə aşağı salan onların çoxu var. Povestin sıxlığı nəzərəçarpacaq dərəcədə azalır, hərəkət daha çox rejissor hazırlığından, süjetdəki hadisələrdən çox tamaşaçılarla flört etməkdən ibarətdir. Timofey Tribuntsevin əllərindən iki dəfə düşən və yerə dəymədən parçalanan boru ilə təsadüfi ekspromtu gülünc idi. Fonda müharibə nəticəsində dağılmış evlərin ağ-qara kinoxronikası göstərilir - bu, tamaşa müəllifinin müharibə əleyhinə pafosuna verilən qiymətdir. Lakin personajların özləri çoxdan xarabalığa çevrilmiş, şəxsi daxili müharibələri ilə viran qalmışlar.

Müsahibəsində rejissor etiraf edir ki: “Bu, mənim sevimli tamaşalarımdan biridir, çox yaxşı, gözəl, romantik, sosialdır”. Amma aldanma! Böyük və dəhşətli Yuri Butusov mətni, personajları, aktyorları, sonra isə tamaşaçını mümkün qədər içəriyə çevirir, bunu həmişə olduğu kimi, ehtiyatsızlıqla edir. Rejissor emosiyaların köməyi ilə tamaşaçının sinir sisteminə qoşulur və virtual düyməni maksimum dərəcədə burulur. Laqeyd qalma şansı yoxdur - goosebumps yenidən dəriyə enir. Məhz onlar üçün Butusov sevilir.

Puşkin Teatrının səhnəsində 90-cı illərin musiqisi ilə qaraçı rave.
Müharibə yox, yaşasın sevgi!
Yeqor Perequdovun tərcüməsində Brext mətninin yeni qavranılması, aktyorların fenomenal işi, izahının asanlığı səhnələrin klip montajı ilə təmin edilir. Rejissorun fantaziya dünyasına dalmaq dərhal baş verir və siz bu dünyada dərindən və uzun müddət ilişib qalırsınız, eyni zamanda 4 saatlıq hərəkət tamamilə nəzərə çarpmadan uçur.
Ayrı-ayrılıqda qeyd edirəm ki, Timofey Tribuntsev parlaq ifaçıdır.

Butusovun bütün tamaşalarına gedirəm, çünki Bu, teatrda xüsusi bir hadisədir. Qəhrəmanların başlarının içərisində gizlənən güclü duyğular və düşüncələr, adətən, onlar tərəfindən kənarda görüntülənir, bütün şöhrəti və eybəcərliyi ilə səhnəyə tökülür, burada reallıqla, süjetlə eyni dərəcədə qarışır. Bu tamaşalar məntiqçilər üçün deyil və hər şeyin bu dəqiqə aydın olmasını istəyənlər üçün deyil - “Mən indi baxıram və başa düşürəm: Budenovkadakı bu qırmızılar üçündür, zabit geyimində olan bu isə ağlar üçün”. Butusovun şifrəsi daha mürəkkəbdir və onu yalnız sonra, bütövlükdə tamaşaya baxdıqdan və bir-iki həftə fikirləşdikdən sonra, təsvirləri və hərəkətləri açaraq başa düşmək olar. Burada qaranlıq obrazlar - personajlar sadəcə bir anlıq xatirinə səhnədə 3,5 saat daim kölgə ola bilirlər - qəfildən izdihamın arasından tikan tacında çıxır və əsas personajlardan birinə qırmızı burun taxırlar. bütün insani və həssas, yöndəmsiz, lakin Allah tərəfindən verilmişdir ...
Ümumiyyətlə, Butusov ilə həmişə olduğu kimi, məntiqçilər və rasional düşüncəli insanlar üçün əks göstərişdir, lakin analitiklər və teatrşünas Şerlok Holms izləməlidir. Ağıl üçün nadir yemək və emosiyaların dəbdəbəli bayramı və çox qatlı rejissor mesajları.

Bu yaxınlarda mən Yuri Nikolaeviçin yaradıcılığının pərəstişkarı olmuşam. Və çox güman ki, əbədi! Bu, mənim fikrimcə, sadəcə parlaq idi. Tamaşanın 3 saat 30 dəqiqə davam etməsinə baxmayaraq, səhnədə çılğın rəqslərin, bütün hərəkətlərin bitməməsini istəyirdim. Hələ də beynimdə “Smack My Bitch Up” (The Prodigy) və “Skip To The Bip” (Club Des Belugas) sözlərini eşidirəm. Bu səsin, işığın, plastikliyin, bütün aktyor heyətinin istedadının və təbii ki, Yu.N.Butusovun yaxşı işinin atəşfəşanlığı idi!
Məğlub Berlin və Berlin Divarının ucaldılması ilə bağlı kinoxronikalardan - bədəndən qaz tumurcuqları qaçdı; seçilmiş musiqi əsərlərindən - içimdəki titrəyişlər; T. Tribuntseva (Kragler), A. Ursulyak (Anna) və iştirak edən bütün aktyorların oyunundan - tam zövq!

Butusov yaradıcılıq böhranında

Darıxdırıcı dərəcədə dözülməz, çünki səhnədə baş verən demək olar ki, hər şeyi proqnozlaşdırmaq olar. Eyni ağardılmış sifətlər, eyni ümumi sifətlər, sənətçilərin eyni isterik qışqırıqları, Butusovun bütün son çıxışlarında olduğu kimi müasir musiqi sədaları altında eyni enerjili rəqslər. Mən onun Lensovet Teatrında ilk tamaşalarının demək olar ki, hamısına baxdım - Qodo, Voyzeki, Kaliqulanı gözləyirik. Bunlar görkəmli və yenilikçi tamaşalar idi. İndi isə sonsuz özünü təkrarlama dövrüdür. Təəssüf ki.

“Buyurun, pis oynandı və uzun müddət” ilk hərəkətdən bəhs edir, o, dəhşətli dərəcədə tamamilə və hər şeydə idi - ilk 10 dəqiqədə əsas rollarını çəkməyən aktyorları görürsən (gələcəkdə Belə ki, hər şey olduqca layiqli idi, təəssüf ki, İkinci Dünya Müharibəsində bir kişi və qəhrəmanı təsvir etdiyi yalnız iki səhnədə layiqli görünən baş qəhrəmandan başqa). çoxdur və bu, pis olmayan yeganə şeydir, eyni fikrin təkrar-təkrar ifadəsi ilə uzanan səhnələr, aktyorların oyununun davam edən dəlicəsinə şübhəli səviyyəsi (demək olar ki, hamısı, görünür, rolların çəkildiyi ilə bağlıdır. və onlar üçün yoxlanılıb, amma həyata keçiriblər), dramatizm qətiyyən hiss olunmur, süjet hiylələrlə qarışdırılıb (həmçinin bayağı və vulqar səhnələrin və yumorun qəzəbinə səbəb olur.) rəqslər, heç olmasa, zəif, bu hissəni mənimsəməyə kömək edir, çünki mən həqiqətən yatmaq istəyirdim. - daha yaxşısı, özümü saxladığım və qaçmadığım üçün hətta sevindim, çünki məlum olur ki, aktyorlar necə oynamağı bilirlər və hisslər var. Ancaq burada da o qədər də qəşəng deyil - süjet hələ də çəkilib, yerlərdə hərəkət bir performansa deyil, klipə çox bənzəyir, baxmayaraq ki, düşmənlər daha strukturlaşdırılmışdır (görünür, bu material rejissora daha yaxşı tanış və başa düşülür) və daha çox), kinoxronika ilə seyreltildikdə, rollar daha məharətlə paylanır və aktyorların oyunu daha yaxşı oynanılır, daha yaxşı (baş qəhrəmanın özü yaxşıdır). Nəticədə, son üç ildəki təcrübəmdə bu, ilk 15 dəqiqədən gəldiyimə görə təəssüfləndiyim ən pis performansdır və məsələ heç də “tamaşanın avanqardında və ya səhnədə” deyil. rejissor”. Təəssüf ki, bu məni uzun müddət Puşkin Teatrına cəlb etməyəcək (

"Gecə nağaraları" nağılı.

Birinci hissə. Palata tarixi
Dekabr ayıdır.. Bilirsən bu ay Tverskoy bulvarında budaqlar ağaranda, qısqanc bir sağsağan səmaya qalxanda. Qaz fənərləri ətrafdakı havanı qızdırdıqda, onu görünən dünyanın titrəməsi və şişməsi ilə doldururlar. Həmin gecə onlar yuxarıya doğru gəzirlər, Ehtiraslı Monastır yan tərəfə, ikisi - O və O. Bir şüşə şərab, əlbəttə, manjet arxasında - əks halda bütün bu Milad öncəsi şənliklər nə üçün olardı.. Onlar gövdədən yapışdılar, dodaqları ilə vaxt sıxdılar və hər ikisi yanmış mantardan gülümsədi.
- Alisa Georgievna, mən sənin gözlərinin içinə baxıram və başa düşürəm ki, mənə Teatr lazımdır.. İndi.
- Onda gəlin, Aleksandr Yakovleviç, ard-arda bütün qapıları döyək - cavab vermədən belə bir şey baş verə bilməz ..
Tramvay xətlərini keçirlər, orada yad adamların pəncərələrində işıq güclə yanıb-sönür. Yeddinci dəfəyə qədər şüşənin üstündə - qoca alnında qırmızı tilaka olan hind rəsmindən hazırlanmış xalatda panjuru açır. Və onların arasında aşağıdakı söhbət baş verir..
İsgəndər: Salam, mehriban insan. Bu evdə teatr var?
Qoca: (Bir az fasilədən sonra, sanki sahildən pıçıldadı) Onu dinlə.. Arzulardakı sükunətin bundan sonra əbədi olaraq necə gəldiyini eşidirsən? Hərəkətlər dayandı, ruh yellənməyi dayandırdı - sizin üçün sarkaç yoxdur, bu da dramın olmadığını göstərir.
İsgəndər: Baba, sən Köhnə Mömin deyilsən? Sənə sadə bir sual verirəm.. Özünü necə hiss edirsən, baba?
Baba isə xalatından əzilmiş fenazepamlı yüksükləri çıxarır, barmağına səpib düşünür...
Qoca: Odessada olmusan?
İsgəndər: Bəs nə, daha yaşlı .. Hər şey öz gücü altında. Mənə deyin, burada teatr varmı? Yalnız bir şəkildə daha aydın olur .. Artıq gecdir, indi qeyri-bərabərdir ..
Qoca: Görürsən, cavan oğlan.. Mən belə döyüşlərdən imtina edirəm - mən arabalarımı Kurukşetra tarlalarının ortasında saxlayıram, karton atları tövlənin səhnə arxasına gətirirəm, qılıncımı rekvizitlərə təqdim edirəm. Yaxşı və s..
İsgəndər: Siz azad fikirlisiniz, deməli.. Bəli, bunun üçün general-qubernatoru qamçılaya bilərlər. Hüquq təhsilli bir şəxs kimi bunu sizə bildirirəm.
Qoca: Onsuz da o həftə yeddi nəfər var idi - hələ də gündüz odla tapılmayacaq.
İsgəndər həmsöhbətinin fəlsəfəsinin möhkəmliyinə gülür, İsgəndər boş yerə qarla yuyulur. Qoca barmağındakı tozu üfürür və o, ağ-qara Moskva ilə birləşir. Pauza.. Göyə atılan fişəngin fiti eşidilir..
Qoca: Cavan oğlan, icazə ver bu üzüyü Ledi Koonenə hədiyyə edim. Mən onu bu səhər tutulan balığın qarnında tapdım - bu sizə uğurlar gətirəcək ..
Uzanmış əlində - malaxitli gümüş.
Elis üzüyü adsız birinə taxır, qocanın əlindən öpür - qar onun kirpiklərinə səmavi lopa kimi yağır. Qoca pəncərəni bağlayır - Və sonra bu ikisi gedir, kabinənin yanından keçir, radiasiya üzərində mürgüləyir, "Müstəmləkə malları" lövhəsinin yanından keçir, yükün altında əyilməmiş atlantlılar .. Onların arxasında gəzir - eyvanda centlmen dayanır. , dövlət müşaviri təqaüdə çıxmalıdır: içindəki qunduz kürkü, ayağının ucunda saatı çevirərək, hardasa səhv baxır.
İsgəndər: De görüm, bu divarların arxasında Teatr varmı?
Məsləhətçi: Dostum, ağlındasan? İnsanları statikadan məhrum edə bildiyi halda niyə ətrafı daşlarla əhatə edirsiniz?
İsgəndər: Həmişə vaxtında olacaq.. Birincisi - səhnə, dırnaq, dirilmə. Yəni burada Teatr var, yenə səni sevindirəcəyəm?
Məsləhətçi: Teatr binası qapalı insanlar toplusudur və gəncliyinizə görə daha dərindən nəfəs almağa ehtiyacınız var.Dodaqlarınız solğun, ovuclarınız titrəyir. Yaxşı olar ki, Parisə saç çəngəl ilə yoldaşınızla gedəsiniz - bir anda ov tənhalığa çevriləcək.
İsgəndər: Gəlin, ata, ziyarət edək.. Sənin tonuna görə belə qənaətə gəlirəm ki, sən ya simvolistsən, ya da polemikada itmiş adamsan.
Məsləhətçi: Ah, gənclik .. O, həmişə bir dialoqa girməlidir, qanadını sınamaq istəyir. Zhu-zhu-zhu, mənim yaxtam ..
Onun bu sözləri yazılan saatı zəncirvari poçtdan qopub qarın içinə düşür - sizə hər cür tarazlıq arzulayıram, cənablar, - "Şilovskinin girokarı" yolun kənarına çıxıb məsləhətçini Nikitski darvazasına tərəf aparır.
Subyektiv qavrayış mənəviyyatı doğurur. Bu mətnlərdə o yoxdur.. Ya da buna meyllidir.
Boyundan - son iki boğazdan, Moskva yaxasını süpürür.
Alice: Əgər susmasaydım, Aleksandr Yakovleviç, indi səni necə öpmək istədiyimi deyərdim ..
Aleksandr: Əgər mənə teatr lazım olmasaydı, Alisa Georgiyevna, indi - mən özüm sənə bir söz deməzdim ..
İdeoloji çıxarış. Flint adam.
O biri bulvarın kənarındakı o malikanəni görürsən? Od yoxdur, şüşə parçaları artıq ora-bura taxılıb, sanki çöllüklə qucaqlaşıb - və qara ağacın oymasında heyrətamiz gözəlliyin qapısı.
İkisi tacların arasından o tərəfə keçir .. Saxta üzüklə döyün .. Yenə döyün .. cavab yox, cavab yoxdur. İyirmi beşinci kadr: Hərdən eşidir ki, teatr əlçatmazdır. O, dağlarda harasa qaçan Kirene quşudur və əgər sən Allahın oğlu deyilsənsə, vay halına qaç. Nəfəsiniz boğulacaq və bədəninizdən töküləcək və Hellas qəhrəmanına On ikilərin şücaətləri üçün yer qalmayacaq. Lanet olsun - çantaları yuvarlamayın. Buna görə də, qulağa sırğa taxdılar, kimsəsiz həyatın ortasında makiyaj etdilər və - Terra Incognita'ya getdilər. Səyyahlıq, şüurlu şəkildə rədd edilməsində cəzasız anarxiyanın prinsipidir. Yalnız Allahın Oğlu Teatrı tutacaq - bundan sonra onu əbədi tərk etmək üçün .. Çıxın kadrdan.
Bir tərəfdən ikisi küləkdə yanır və çaxnaşmalarda o, "Penny-Farthing" kimi nəhəng oturan velosipedin sükanında bir qəribin onlara yaxınlaşdığını görür. Bunlar gündəlik həyatın bədii təfərrüatlarıdır.. Başında papaq, gözlərində həmişəki kimi üsyan və çağırış var. Öz-özünə zəng. Götürmə. Seçimlər... Yaxınlıqda dayanır, əlcəklərini çıxarır və döymə üzüklə qapını döyür.Yenidən döyür. Göydən ağarmış pambıq düşür, sükut eşidilir.
İsgəndər: Bu evdə teatr varmı?
On iki: Bu evdə tapılacaqsınız.. Soyadınız Kornblitdir?
İsgəndər: Müəyyən dərəcədə ..
On iki: Zəhmət olmasa, məni izləyin ..
Müjdəçi İoann kilsəsinin həyətinə daxil olurlar - quyunun yanında solğun bir at dayanır, çürük ot və pas iyi gəlir. Kiçik bir truba - yeddi truba ifaçısı, bayılaraq barmaqlarında istilik nəfəs alır, sakitcə həyatlarını oynayırlar. Sonunda bir yerdə, qış başlığı ilə bükülmüş gözə çarpmayan bir qapı ..
On iki: ... qardaşlarım, görünür, bu gün evdə deyillər, amma yadımdadır, arxa qapıdan açarım var idi - açarı cingiltidən çevir, qollardakı yonqar, - Ehtiyatlı ol, Alisa Georgievna, etmə başını vur, o səndə çox gözəldir - kibrit eskizi, alışmış kerosin sobasının alovu ..
Alaqaranlıqda dəhliz boyu bir-birinin ardınca addımlayırlar.. Onun divarlarında kömür fiqurları, Marna döyüşündəki hərbi əməliyyatların xəritələri və yaddaşlardan silinməyən digər illərin cır-cındırları var. Onlar ladin ağacından yonulmuş şkafın yanında dayanırlar. Çıraq qarmaqda tüstülənir.. On iki, cibindən bıçağı çıxarıb dayanıb alova baxır..
İsgəndər: Əgər mistik bir anarxistsənsə, o zaman səni xəbərdar edirəm ki, mənim cibimdə Brauninq var və sənin hər bir azadlıq sənin öz təliminin əmrlərinə uyğun olaraq həyata keçiriləcək ..
On iki: mistisizm yoxdur, yalnız konsentrasiya və aydın iradə ..
Bıçaqla silindrin altından qıvrılan saçlarının bir tutamını kəsir - kerosin sobalarını odun içinə atır və yavaş-yavaş nəfəs alır.. Kabinetin qapısı açıqdır - Xahiş edirəm, cənablar.
Onların qabağında çoxlu qırmızı rəngdə nəhəng, göyə doğru ayrılan otaq var, hansısa naməlum tərzdə, içəri girdikləri o kiçik malikanəyə uyğundur. Səhnənin üstündə - qızılda, hələlik nə üçün aydın deyil - qulaqlarında oraq olan çəkic bükülür. Min günəşdən ibarət çilçıraq öz işığını amperlərlə bütün zolaqlardan olan tamaşaçıların üzərinə tökür. Üçüncü truba çalınır, ulduz Yovşan ızgaralardan düşür - möcüzə üçün böyük susuzluq başlayır.
Və onunla birlikdə izləyicinin düşüncəsinin kəsilməsi başlayır ..
İkinci hissə. Uçurumlar
On iki: Berthold Brechtin pyesi qırmızı pərdə kimi, taxıl üçün açılan tarla kimi açılır ...
Əgər əjdaha dişlərini atsan, döyüşçülər böyüyəcək,
Ən azı biri döyüşdə sağ qalsa -
O, vətənə - doğma torpağına qayıdacaq.
Beləliklə, əsgər Almaniyasına qayıdır. O, balet tutuşunda stulda oturur, yerindən tərpənmir, büdrəyəcək - dodaqları sıxılır, özü də getdikcə anasına yaxınlaşır. Əsirlikdə Afrikaya baş çəkdi - hələ də çılpaq bədəndə qara dolanır, indi - soruşur - gəlinim haradadır? Fräulein Anna dörd il əvvəl onu çağırıb .. Və o, başa düşmək üçün, gənc xanım sadə deyil. Belə bir ürək burulğan kimidir, boynunda sapdır. Bu gün valideynlərinin evində o, həyatını nişanlısından uzaqlaşdırmaq qərarına gəlib. Bütün tamaşa yalnız bir gecədir, bəzi yerlərdə sırf qütbdür. Annanın artıq başqa biri var .. O, daim xəstədir, görürsən - başqa kim görünəcək ..
İsgəndər: Tamaşanın aktlarının metrik bölgüsünü, hadisələrin partiturasında düzülməsini eşidirəm. Hər kəsə öz məqsədi verilir:
Afrika.
Bibər.
Valkiriyaların uçuşu.
Göy şəfəqlə rənglənir.
Yataq..
Bu sözlər metronomun sarkacıdır, dramaturqun özünün dəqiq bölgü vuruşlarıdır. Onun adı nədir? Brecht .. Əgər Almaniyada olsam, onu mütləq taparam. Direktoru eşidirəm - adı nədir? - Butusov - metrik bölmə prinsipini düzgün hiss edir - onun tarazlığını pozaraq, dramın özünün bu ilk reallığından ayrılaraq subyektiv ritm yaradır. O, saflıq boşluqlarına düşür - başqa bir mətnin parlaqlığı başlayır, artıq səhnədə. Onda aktyorlar şüursuzluğun kollektiv təcrübəsindən keçir – “ikinci reallıq” var, “kəsişmənin pulsasiyası” deyilən şey .. Nəticədə – ruhun fasiləsiz özünü yeniləməsi. Anarxist-inqilabçı teatrın əsas prinsiplərindən biri.. Bütün bunları kimə deyirəm..
Alice: Palçıqlı güzgü ilə örtülmüş döşəmə, ondan - dənizin titrəməsi kimi projektorlar - divarların zamanın əks olunması ilə necə işıqlandığını görürəm. Gələcək evim, dəvət etdiyim nişanlım..
On iki: Otuzuncu ildə Tairov - Sovet Rusiyasında ilk dəfə Brexti Berlində şəxsən ondan götürərək "Dilənçinin operası"nı tamaşaya qoydu. O, qoyur - elə burada, Kamera Teatrında. Bu gün Butusov Brexti Rusiyada nəinki hər yerdə, həm də burada, Tverskoy bulvarında, indiki Puşkində azad edən sonuncu şəxsdir. Növbəti rejissor Bertholdu taxmayana qədər, inanıram ki, bir neçə ay daha, Apokalipsis baş verərsə, bu evdə bağlanacaq müəyyən bir qızıl dairə olacaq. Alfa və Omega. Kifayət qədər mənasız və buna görə də ürəyə yaxın bir fikir.
Alisa: Gəlin Anna, hər hansı məntiqdən kənar bir obraz kimi. Hər hansı bir oyun strukturunun prinsipi - O, hər hansı bir lanet həyata isə, silah hər iki kişi üçün açıqdır, son əminlik imkan vermir. O, inkar etsə də, onlarla dürüst qalır. O, müharibədir! O gözəl ki, heç yerə çata bilməyəcəksən.. Allah eləməsin, bu ağıllı qız İskəndərə aşiq olacaq - onu zəhərləməli olacaq.. Heyf. Heyf .. Amma heç bir normal qadını qısqanclıqsız təsəvvür etmək mümkün deyil.. Yoxsa yox.. Yoxsa hə?
On iki: Az öyrənilmiş fakt.
Bu gün rus teatrında iki obyektiv mənalı Yuri Nikolaeviç var - Butusov və Poqrebniçko. Hər ikisi teatra münasibətini Peterburqun girişində, Moxovayadan çox uzaqda, ortasında qotik qalası olan həyətlərdə qaldırdılar. Onların hər ikisi asma ilə sərin sviterlər geyinir, nəinki ondan - hətta onların Teatrları da müəyyən mənada bir-birini əks etdirir, eyni zamanda ifadə vasitəsi ilə tam əksinədir. Biri üçün bu, Yeni il ərəfəsində qəzaya uğrayan pirat gəmisidir, digəri üçün - suyun kənarında oturan bir uşaqla gölün səthi. Və hər ikisi - bir şey haqqında. Və buna görə də - üçüncü Yuri Nikolaeviç tezliklə Rusiyada olmayacaq.
Alice: Mən qadınam, özüm haqqında səssiz qala bilmərəm. Bəzən mənə elə gəlir ki, teatr mənə gülür və həyatımın bu saniyələrində özümə elə gəlir - inanılmaz dərəcədə darıxdırıcı. Teatr, bir sənət olaraq durmağa çalışır. Daim İncəsənət Teatrını tərk edərək Svobodnıya getmək istəyim var. Belə bir tərcümeyi-halı baş verdi.. İndi səhnədə gördüklərimdə kinetik görürəm - qorxularımla üz-üzə gəlməyə hazır olmaq, hamını sevindirmək istəyindən qaçmaq ..
İsgəndər: Alisa, belə ucadan pıçıldamağı dayandır - düşünməyə başlayanda hər şeyi ucadan mırıldanırsan.. Ərinin belə bir qadınla yaşaması çətin olacaq.
Alice: Mənə təklif edirsən? Rejissor .. Pıçıltıma gəldikdə ..
Tairov: Mən sizin üçün proqnoz verirəm ..
Nota Bene: Andreas Kragler məşqdən sonra səhnədə oturur, o, ləkələr, qançırlar, bütün Timotey boyunca his ilə bulaşmış, necə deyərlər və ümumiyyətlə onun görünüşü bütpərəst tətildən sonra çətinliklə ayrılan bir insana bənzəyir. Projektorlar sönür, rekvizitlər künc-bucaq evə səpələnir.. Andreas yuxarı qalxmış ətəyini düzəldir və deyir: Bu adamla bu cür məşqlərdə peşənin tam mənası nədir, başa düşürsənmi? Hətta tamaşanı söndürmək lazım deyil - və hər şey artıq baş verir. Tamaşaçı var, yox.. Məsələ bunda deyil. Burada əsas odur ki, yelkənləri əsirgəmədən, ayaq biləyinə qədər, başın yuxarı hissəsinə qədər özünüzü qarışdırın. Həyəcan zənglərini daha sərt vurun - çünki ölümcül dirilməsiz dick olacaqsınız!
İskəndər: "Musiqi ruhundan faciənin doğulması", - Fridrix bığlı birinin yazdığı kimi, indi səhnədə olan deyil. 1908-ci il Tairov Səyyar Teatrda "Vanya əmi"ni məşq edir. O, ümumi səs ideyası ilə məşğuldur - musiqiçiləri tapır və bütün məşqlər zamanı onlar yaxınlıqda, Çaykovski və Şopeni ifa edirlər.. Onlar yorulanda və notlar əllərindən düşməyə başlayanda rejissor çıxarır. stulun altından qrammofon, onsuz indi evdən çıxmır, sapı saat əqrəbinin əksinə çevirir - iyirmi yeddi, iyirmi səkkiz.. Plakanı qoy - qızımızın ətrafında ay kimi fırlansın.. Aktyorlar baxır. hərəkətlərinin kinetikasına görə gülməli kostyumlar geyinir və rejissorun fikirlərini dinləyirlər. Elektrik yoxdur, artıq bir həftədir ki, zalda istilik yoxdur, musiqi də kəsilmir.. Musiqi düşünən insanları bir istiqamətə yönəldir və Berliner deyilsə, bu görüşlərin arxasında şübhəsiz ki, Ansambl dayanır. Səsin sevincində ümidsiz izləyiciləri olan bir üsul ..
On iki: İldırım Teleqramı! Minilliyin əvvəllərində Butusov Konstantin Raykinin dəvəti ilə Moskvaya getdi - Böyük hörmət, yeni formalar oxumaq, yüngül isteriya, doğma şəhəri haqqında düşüncələr və cibində üç pyes ..
Raykin plaid şalvarda və çiynində papyonla oturub. "Satyricon" ofisində:
Raykin: Yuri Nikolayeviç, nəyi səhnələşdirmək istəyirsiniz?
Butusov: Lavrenyovun "Qırx birinci" ..
Raikin: Neçə nəfər?
Butusov: Qırx üç.
Raikin: Niyə qırx iki yox?
Butusov: Sonra Brechtin "Gecədə nağara" ..
Raikin: Bu sənə on beş il çəkəcək, mən belə hiss edirəm.
Butusov: Makbett.
Raikin: Nə?
Butusov: Makbett.
Raykin: - T - hərfini niyə belə qəribə tələffüz edirsən, elə bil axırda ikisi var?
Butusov: Çünki sonda ikisi var.
Raykin: Sonra buna qərar verdilər .. (Səssizcə əl sıxırlar. 4 "33" səslənir)
Butusov: (artıq qapıda dayanıb, artıq dayanıb) Bircə sual, Konstantin Arkadyeviç.. Teatrdan metroya hansı trolleybus gedir?
Raykin: (bir az fasilədən sonra) Bəs sən burada nə sürürsən?
Butusov: Mən bura piyada gəlmişəm.
Raikin: Sankt-Peterburqdan ..?
Bu məqamda tarixin üzərindən pərdə çəkilir. Pəncərədən bir kəpənək uçur. Camaat susur.
Səhnədən tamaşaçılara başqa bir qışqırıq sükutu kəsir: Friedrichstraße !! Müharibə ilə yığılan məhsul bayramında rəqslər. Onların iştirakçılarının siyahısını təqdim edirik:
Mari - "Kraliçanı sürükləmək" üçün təbii qabiliyyət - üstünə krenolin tökülmüş paltar oturur - mezzanindən onu qarışdırmaq olar - vaxtında ironiya tapmaq üçün sərt bir hədiyyə - Mari Lautrekin rəsmlərində olduğu kimi dabanda rəqs edir, o, qadını qadın kimi hiss edir - Kətan qayalarını geridə qoyan Boyanmamış portret.
Laar mənim günorta faun istirahətimdir. "Piccadilly" barına tikanlı tacı ilə xüsusi qəşənglik bəxş edir - sağ tərəfdən lentlər olan və sol tərəfdən də olentsenin bu sarsılmaz addımına baxaraq - başa düşürsən ki, istənilən Axşam, istəsəniz, davam edə bilərsiniz. - Kənardan kənarda ancaq pervitin və bir az sevgi olardı. Bu adam yenə də öz işığını verəcək.
Manke bu cəhənnəmdəki ən mehriban imperatordur, hətta qonşularına nifrət etməkdən belə imtina edir. Lakin, ritmlərə keçmək vaxtı gəldikdə, rəqs meydançasının sərt dominantı olan amansız Firestarter işə düşür və burada onun işlənmiş qaza tutulmasını istəməzdim. ön göyərtədə. Baltaların tıqqıltısı eşidilir, soyuqda yelkənlər açılır, o - bu yelkənli gəminin qalleon fiquru - möcüzəvi boşluqların ilk dalğalarını alır.
Nənə - onda tənhalıq insan varlığının bir formasına çevrilir. Düyməsində gül, qolunda əsa olan sonsuz qəhrəman - hamının yanında olmaq istəyir, amma bu gün tutqun gün idi. Küçələrdə atışma eşidilir - bu, yorğun qadının yeni gəncliyidir. O, sıçrayır və ovuclarında pankart xışıltı ilə insanlara tərəf qaçır - onlara vacib bir şey söyləmək üçün. Və nə? O, rejissordan cavab axtarır, o isə susur. Onun sözlərinə çox ehtiyacı var, amma susur.. Körpə ilə bir axur sahildən üzür - özünə qalib gəl, insan oğlu - Bu, onun bu aktrisaya olan Əhdi-Ətiq qəddarlığı və sevgisidir.
Fridrix Murk ən təhlükəli insandır, deməliyəm .. Kobud və fırıldaqçı. Ziyafət ehtiyacı olduğu halda iki barmağı ilə salona enə bilər. Onun sinəsi olan bir ağacdələn daşıdığını istisna etmirəm .. Səhnədən çıxanda sanki qutuya baxır - sanki: Mən hündürdə oturmuşam, yolu çox uzaqlara çevirirəm. O, on iki yaşında olanda papaqda bir yay düzəltdi. Belə insanlar dialoqu heyrətamiz şəkildə hiss edirlər, küfrün astanasındadırlar, lakin eyni zamanda buna heç vaxt icazə vermirlər. Mister Murk - O, Səyyahların özlərini qoyduğu Cəzasız Anarxiya prinsiplərinə ruhən son dərəcə yaxındır. Zehni fasilələrlə səxavətli, lazım olduqda - orta dərəcədə sentimental. O, qeyd etmək üçün hər kəsi gecə Berlində meyxanaya gəzməyə dəvət edir, nişanı münasibəti ilə və ayaqları mərmi ilə qoparılanları uşaq arabasında çatdıracaq. Aktyorun ruhunun şəxsi mülkünə çevrilməyən, personajın adından ən yüksək səhnə qabiliyyəti. Uşaqlar belə insanları ürəklərinin cəsarətinə görə sevirlər, hətta müxtəlif vəhşi heyvanlar da onların buynuzlarına göbələk və giləmeyvə gətirirlər.
Amalia Balike açıq saçlı hörüklüdür, diz taxır. Qız qiyafəsindəki korsan - üzünə stəkandan sıçrayacaqdı, amma hamısı boş idi - işləməzdi. Şərab yoxdur, amma yaşlı Fraunun keçən illərinə dair təəssüflər var - bu xarakterdəki kəşflər, düzgün axınla, hələ də bu cəsur ananı çox düşünməyə məcbur edəcək. Özü də vuruşmadı, amma ürəyi parçalandı! İndi onun əlində - təsadüfi musiqi. Mətbəxdə gitara bluzu səslənməyə başlayır, hamı dərin kreslolarda, boşqabda oturur - hər ikisində Sakit okean işarəsi olan doqquz təkər. Tutacaqlarını fayansa uzatdılar, daha dərindən nəfəs aldılar və - indi növbələrdə ləkələnməyə başlayırlar .. Hər şey göz qamaşdıracaq dərəcədə aydın olur və sanki mən bunu həmişə bilirdim - işıq lampaları, qayıqlar, dejavu göydən enir - ölüm gələndə ən gözəli olacaq, çünki - ilk dəfə. Və Luminaries ən yüksək gərginliklərini itirmədikcə, yerə güclə toxunana qədər ana musiqinin yanında olacaq.
Karl Balicke daş dövrünün ən ağıllı adamıdır. Qaranlıqda boşuna təraş, qoltuğunun altına girən hər kəsin nəhəngi. Belə bir sənətçi ilə Ryazana yaxın bir yerdə yubileyləri qeyd etmək yaxşıdır - birtəhər daha sakitdir, bəlkə də, gününüzün sabah olması haqqında. Tutqun çay, quldur xasiyyəti - Salam, Kseniya! Payız motnya haradadır !? Arxa və arxa mühafizəçilər meşəçi xəzinə bürünmüşdür.. Qırmızı qadın paltarında, hər hansı bir dövlət quruluşu və onun kimiləri üçün ciddi siyasi təhlükə yaradır. dosye, bir alman davamlı xarakter daşıyır. Təxminən ..
Andreas Kragler - bu aktyor üçün layiqli təsviri ekvivalent tapmaq üçün kosmologiyaya müraciət edək. "Ağ cırtdanlar" deyilənlər var. Onlar təkamül yolu ilə öz termonüvə enerji mənbələrini itirmiş ulduzlardır. "Ağ cırtdan"ın kütləsi günəşin kütləsinə bərabərdir, lakin ölçüləri radiusunun yalnız yüzdə biri qədərdir. Aktyor maddənin belə bir sıxlığı ilə atomların elektron qabıqları çökməyə başlayır. Kraglerin başına gələn budur. O, döyüşə gedəndə günəşdir. Hamı deyir ki, o, tanrı kimi gözəldir. Qayıdanda o, “ağ cırtdan”dır, onun parıltısı indi qeyri-sabit televizorun dalğaları ilə müqayisə edilə bilər.. Böyük xərclər və qonşunu eşitmək qabiliyyəti tələb edən yol.
Nota Bene: Keçən yay Kirillo-Belozerski monastırında Tribuntsevin daim Bes tərəfindən sınanan müqəddəs axmaq rolunu oynadığı bir film çəkildi. Texniki fasilə zamanı bir say Timofey Vladimiroviçin iştirakı ilə Butusovun işi haqqında açıq-aydın xoşagəlməz bir ifadə verməyə icazə verdi .. Şəxsiyyətə münasibətdə dərhal metamorfoz başladı. Tribuntsev sürətlə nəfəs almağa başladı, sürətli addımlarla getməyə başladı - gözləri, onsuz da narahat olan adamın gözləri ədalətli qəzəblə doldu - şaquli şüurlu həcmdə alovlandı. Onu sakitləşdirməyə çalışdılar, amma o, qoşqudan qaçdı, Voloqda bölgəsinin ağaclarını kökündən çıxardı, cinayətkarın tərəfinə atdı .. Bunda epik bir şey var idi, bir növ düşüncə və hərəkət heksametri ..
- Bəs bu qraf ümumiyyətlə kimdən danışdığını başa düşürmü? Bu Adamın kim olduğunu bilirmi? Onun Teatrı olmasaydı, hamımız harada olardıq!
Qraf yalnız təbii çeviklik hissi ilə xilas oldu - o, tıxacın altında gizləndi və çəkiliş gününün sonuna qədər oradan sürünmədi. İnsan belə bir divarla başqa bir insan üçün ayağa qalxdıqda, filmlərdə heç bir divar qorxmur.
Anna Balike - yaxşı, nə deyə bilərsiniz, hussarların cənabları .. Dama çılpaqdır !! Bəli, orada deyildi - atəşpərəst qız və səhər kimin məhbusla kimi sürüyəcəyi hələ məlum deyil. Onun çox sərt xasiyyəti var, Domostroya görə belə bir insanla yaşaya bilməzsən, amma bu, belə bir qadınla ünsiyyət qurmaq marağıdır. (Keçən yay Şahzadə K. Ordinkadakı malikanəsini satdı, bütün pulla, tonlarla funt-sterlinqlə duz aldı - bulvar halqasını o duzla örtdü və üçlükdə fit çalaraq Annanı Moskvadan Balikeyə apardı. iyulda qarda). Ey yaraşıqlı qız, qız - AU..Sənə qışqırıram, boyalı meşənin ortasında! Hey, qız, sənin ilk hərf adların haradadır .. Və özü də iki uşağın bütün çıxışını sürükləyir - biri pensnezli dənizçidə, digəri simli Tridentli - salam sizə, qəhrəman oğlanlar! Sizin Anna bu gün sevməyi bilir və bu "bu gün" həmişə davam edir. Bu aktrisanın rejissorla ünsiyyəti ruhun danılmaz "Saiqon"udur - hər ikisinin həyatının gedişatına təsir edən iki sənətkarın görüşü.
Tamaşa bitəndə və yaylar gələndə On iki rejissorun qutusundan səhnəyə tullanacaq.. Annaya pambıq çiçəkləri atacaq, ona almanca qışqıracaq:
- Anna, Ich liebe dich !! Mən Braut, Anna !!
Və iki oğlanı qucaqlayaraq ona dedi:
- Amma mənim uşaqlarım var!! Andreas və Fridrix!
Və silindrini salona ataraq ona dedi:
- Anya, bütün Rusiya bizim uşaqlarımızdır!
Sonra kimsə tüstü maşınını işə salır, pilləkəndən çıxan yaşlı qadın əjdahalı centlmenə huşunu itirir, gözündə sınmış monokl olan bəy qışqırmağa başlayır - Hər şey - Slavyanski bazarına !! Hamısı Bazara !! Burada xatirələrin telləri dağılır, bir stəkan çayın üstündə unudulmuş səhər yuxusu kimi..
Üçü Tverskoy bulvarında dayanır. Birindən siqaret yandırırlar, bir dəqiqə susurlar..
Alice: Twѣteen mahnınızın eşidilməməsi təhlükəsi var. Hekayənizdə və bir-birinə bitişik sözlərin seçimində çox qeyri-xəttisiniz. Nağıldan başladıq və sonda obyektiv səbəblərdən kənarda tamaşaya keçdik.
On iki: Görürsən, Alisa Georgievna, mən tək qalmağı üstün tuturam, amma özümlə, şirkətdə olmaqdansa, özümsüz, ruhum üçün. Zəngin çaldığını eşidirsən? Bu Milad gəldi..

Aleksey Raxmanov dərhal həyatını teatr sənətinə həsr etmək qərarına gəlmədi - məktəb attestatını aldıqdan sonra Bauman adına Moskva Dövlət Texniki Universitetinə daxil oldu. Lakin iki ildən sonra sənədləri götürmək qərarına gəldi və 1999-cu ildə M.Zaxarovun müəllimi olduğu GİTİS-in tələbəsi oldu. 2003-cü ildə Rəhmanov Moskva İncəsənət Teatrı Məktəb-studiyasında R. Kozak və D. Brusnikinin kursu ilə bitirdi. Rəssamın diplom işləri Platonovda Buqrov, Yanvarda Torlak, Yeraltından qeydlərdə Apollon və Mandatda Orqan üyütmə rolları olub. Diplomu aldıqdan bir il sonra sənətçi truppaya qəbul edildi.

Aleksey İqoreviç bədii karyerasına “Qırmızı çiçək”dəki Anton, “Böyük Sehr”dən Orest, “Baş Müfəttiş”dəki Dobçinski, “Çəkməli pişik” nağılındakı Oqre rolları ilə başlayıb. İndi o, Əyri Morqan və Billi Bons, Antonio rolunu, "Üç İvan" - Miller, "Ofis" - Kruse rollarını oynadığı "Xəzinə adası" kimi repertuar istehsalı ilə məşğuldur.

Onun ilk kino işi 2007-ci ildə lentə alınan "Qanun və nizam" detektiv seriallarından birində Mişa rolu olub. Daha sonra o, "Mən cangüdəniyəm, Avtobusda gəncəm", "Giçko"nun Zaqradotryadda, Sanyada "Mühafizəçiyəm" serialında müstəntiq köməkçisi rolunu oynayıb. Tender görüşləri”, Kostya “İnternlərdə”, Keşa “Xoşbəxtlik Qrupu”nda və s.

Sənətkar dərhal istedadını nümayiş etdirdi və bu səhnədə iyirmidən çox rol oynadı. Bunlar Cehizdəki Qavrilo, eyniadlı nağıldan Çəkməli pişik, Madam Bovari tamaşasından Çarlz Bovari, Xanımın dərzisindən Aubin, Kabiriya gecələrindən Mario, Romeo və Cülyettadan Tybalt, Müfəttişdən Bobçinski və Derjimorddur. , "Jeanne d'Arc"dan olan yepiskop və başqaları.

İndi Aleksandr Valerieviçin pərəstişkarları onu Fridrix oynadığı yerdə, "Gedda Qubler" - Eylert rolu, - Metkaf, "Xəzinə adası" - Billi Bons, "Christmas O. Henri" - Berman, - Kuvıkin kimi tamaşalarda görə bilərlər. . “Üç İvan” tamaşasında Dənizçilər Babadur, “Fiqaronun evliliyi”ndə isə Bazil rollarını oynayırlar.

Rəssam dramatik səhnədəki işi film çəkilişləri ilə uğurla birləşdirir. Bu günə qədər onun filmoqrafiyasına otuz altıdan çox film və serial daxildir. 2004-cü ildə Matrosov "MUR - MUR" detektiv hekayəsində rol aldı. Sonralar "Likvidasiya"da Lepa, "Ən gözəl"də kavaler, "Qanun və nizam"da Mişan, "Türk marşı"nda Lex, "Ölümlə ödənilən" döyüş filmində Uramanov, "Atlantis"də Andron rollarını oynayıb. və digər film personajları.

Burada onun ilk rolları “Böyük sehr”də Dzaira, “Tenor borc al!” tamaşasında Mariya, “Çəyirtkə”də Dada və “Qara şahzadə”də Priskilla olub. İndi bu səhnədə Voronkova Babuşu, quruluşda Alla Vasilyevnanı, Dorinanı, "Üç İvan"da Babu Yaqanı, Şarlotta İvanovnanı, tamaşada Xanım Yanqı oynayır.

Vera Aleksandrovnanın istedadı "Qızıl Qoç" film mükafatı və Latviyada "Debüt" nominasiyasında "Baltic Pearl-98" mükafatı ilə qeyd olunub.

Voronkovanın otuzdan çox filmi var, bunlardan əsas rolları "Müdafiə hüququ" filmində Nataşa, "Əlaqə" melodramında ana, "Mən detektivəm" detektivində Nina, "Olmaz" melodramında Aleksandra. Kişilər”, “Öncədən xəbər”də İnqa, “Olmur” komediyasında Dariya və s.

Anastasiyanın çoxşaxəli istedadı ona bir rol çərçivəsində məhdudlaşmamaq imkanı verir. Məşhur “Kameliyaların xanımı” tamaşasında parlaq aktrisa Blanş, “Baş müfəttiş”də Marya Antonovnanı mükəmməl ifa edib, “Çəyirtkə”də Aleqra obrazında parlayıb. Treasure Island filminin istehsalında aktrisa Qanlı Məryəm obrazını canlandırıb.

Kollektivin hazırkı repertuarına daxil olan tamaşalarda Anastasiya tamaşadan Mankeni və “Qırmızı çiçək” nağılındakı Kikimoranı, Sorel Blissdən və Yulinkanı gözəl ifa edir. Pərəstişkarları Anastasiya Lebedevanı Madam Sofroni və Sue in və İnqa obrazlarında görə bilərlər, o, digər tamaşalarda da məşğuldur.

Aktrisa ilk olaraq Gül rolunu oynayan “Reçeteli xoşbəxtlik” melodramının çəkiliş meydançasında özünü sınayıb. Anastasiya Lebedevanın filmoqrafiyasında bu günə kimi doqquz layihə var.

Dördüncü kursda o, A. Feklistovla tanış olduğu "Qara şahzadə" tamaşasında iştirak etdi - onunla bir aylıq məşq onun teatrdakı bir ilinə bərabər oldu.

Bunun ardınca Alla Sigalova ilə iş, eləcə də prodakşnlarda iştirak və s.

Aleksandr Dmitriyevin vətəni Dubnadır. Məktəb illərində "Ekopolis" dram studiyasının üzvü olub və peşə seçimi ilə bağlı sual yarananda o, Moskva İncəsənət Teatrı Məktəb-studiyasına daxil olub. Rəssamın buraxılış işləri “Baş müfəttiş”də Xlestakov, “Dibdə” tamaşasında “Baron” olub. O, həmçinin "Bolero" musiqi materialında səhnələşdirilən "MP3 Ravel" adlı plastik istehsalda iştirak edib.

On il əvvəl Ulanbek Bayalıyevin Et cetera teatrındakı çıxışından sonra bu tamaşanı nə vaxtsa səhnədə görəcəyimi heç düşünməzdim:

Keçən gün Ulanbeklə Vaxtanqov teatrında qarşıdan gələn Butusovun premyerasını nəzərə alaraq, onun repertuarda uzunmüddətli, qısa müddətli işini xatırladıq və razılaşdıq ki, obyektiv çatışmazlıqlarla yanaşı, Brextin ilkin (ikinci) pyesinə xas olan, eləcə də faktiki istehsal və tamaşaların problemləri, "Gecədə nağara" o anda səhv zamanda gəldi, ondan bir az öndə idilər - nəticədə qaçırdılar. işarəsi. Digər tərəfdən və burada Ulanbekə etiraz etdim, üç-dörd il əvvəl bu tamaşanın həddən artıq aktuallığı, şübhəsiz ki, spekulyativ kimi hiss olunurdu. Ancaq prinsipcə, ona diqqəti gücləndirməyə layiqdirsə, indi, indi.

Ümumiyyətlə, mənim tanıdığım ən gözlənilməz rejissor olan Butusovun dramaturgiya ilə elə özünəməxsus münasibəti var ki, o, tez-tez "Üç bacı"nı məşq edir - və belə çıxır ki, "Otello", Vampilovun "Ördək ovu" və Bulqakovun "Qaç" çıxır ... və Butusov üçün Brecht Şekspir və Çexovla birlikdə ən sevimli müəllifdir, ən azı rejissorun işinə istinad tezliyinə görə: Sezuan "teatrda. Puşkin, "Kabare Brecht" teatrında. Lensoveta - bu, özümü gördüyüm və "yaşadığım" şeydir və bir dəfə Butusovun da tədris etdiyi ikinci kurs tələbəsi Zhenovachın GITIS Brecht "testinə" baxmağı bacardım. Eyni zamanda, Brecht-Butus əlaqəsi paradoksaldır, çünki belə görünür ki, Butusov teatrı bir-birinə uyğun gəlmir - kortəbii, həssas, irrasional, düşüncəni deyil, enerjini ötürən və Brext dramaturgiyası öz sxematizmi ilə, düz (mən deyərdim - vulqar) ) ictimailik, tez-tez açıq didaktikaya çatan, marksistin kif ideologiyası ilə, nəhayət. Əslində, qəribə də olsa, məhz Brextin sxematik süjetləri və personajları bəzən Butusovun rejissordan öz duyğularını doldurması üçün mükəmməldir.

Puşkin Teatrının səhnəsində - yenə də mahiyyətcə, Teatrın yaz qastrol səfərində olduğu kimi. Lensovet, yalnız indi stasionar olaraq, "Cabaret Brecht" mebelləri: işıqlandırılmış metal konstruksiyalar, musiqi alətləri (o cümlədən, əlbəttə ki, böyük nağara - bəzən "qan" sıçrayan!), Qadın paltarında kişilər, kişi kostyumlu qadınlar, təlxək makiyajı və çoxrəngli pariklər, sirk pantomiması, pop tıxacları və interaktiv stand-up, İsa Məsih və Çarli Çaplin, Piafın repertuarından Paris haqqında mahnı, "Kahinin iti var idi ..." və vəhşi rəqslər. Lakin "Kabare"də Butusov Brextin siyasi bəyanatlarından və onunla əlaqəli bioqrafik məlumatlardan bir parça verdi, onlara ən populyar pyeslərinin ən məşhur hitləri ilə səpildi. Burada tamaşa ən məşhurdan uzaqdır (Bayalıyevdən başqa, əslində onu Butusovdan əvvəl Moskvada heç kim tamaşaya qoymayıb – amma burada Yeqor Perequdovun eksklüziv tərcüməsindən də istifadə edirlər), zonqlar da yoxdur (Mekkinin ariyasını, A. Tamaşanın 4-cü və 5-ci pərdələri arasında pərdə fonunda "Üç qəpiklik Opera"dan bıçaq), kifayət qədər musiqi ekssentrikliyi və sinxrobuffonada olsa da - amma gözləntilərə qarşı, vəcdli rəqs nömrələri tamaşanın imicini müəyyən edir, xüsusən də tamaşadan sonra. fasilə.

Butusovun müəllim işlədiyi kursun Gitis “Brext” sınağında ilk növbədə dramaturqun çox yetkin, gec pyesi olan “Ana cəsarətindən” xoru xatırlayıram, “əsgər gedir müharibə, o, tələsməlidir”. Brext üçün müharibə onun bədii dünyasının əsas kateqoriyalarından biridir, o cümlədən sinfi müharibə və gender müharibəsi, həm də sözün əsl mənasında müharibə. "Gecənin nağaraları" filminin qəhrəmanı Andreas Kragler, dörd hərbi il ərzində özündən heç bir xəbər vermədən bir yerdə yoxa çıxdı. O, ölü sayılırdı, gəlin gözləməkdən yorulmuşdu və başqası ilə evlənməyə hazırdır. Amma sonra" mumiya " görünür, "canlı ölü" həyat bayramına düşür - Butusovun onsuz da kobud Brext metaforası hərfi mənada, vizual olaraq və hətta Pasternakın poetik mətninin iştirakı ilə təqdim olunur ("Mən evə getmək istəyirəm, mənzilin genişliyinə. Məni kədərləndirir ...") və çox az adam "diri ölülərin qayıdışını" eyni zamanda YN ilə çox işləyən Timofey Tribuntsev qədər incə və güclü təcəssüm etdirə bilər, görünür, unudulmaz "Macbeth"dən başlayır. Mərkəzi Tribuntsev olan aktyorlar ansamblının daxilində bir növ trio formalaşır: Aleksandra Ursulyak (Anna) və Aleksandr Matrosov (Fridrix) də Butusovla ilk dəfə əməkdaşlıq etmirlər, onlar onun “Sezuandan olan yaxşı adam” filmində əsas rolları ifa edir.Travesti personajlar arasında Mari-Sergey Kudryaşov və Manke-Anast fərqlənir. Asiya Lebedeva (rejissor "Yaxşı Adam"dakı bütün "tanrıları" özündə birləşdirdiyi kimi, burada iki Manke qardaşı əvəzinə Butusovda Lebedevanın aktyor kimi parlaq şəkildə düzəltdiyi bir qardaş və bu androqin fiqurun rolu var. oyun xüsusidir, kabarenin meneceri kimi bir şeydir, baş verənləri şərh edir və ictimaiyyətə müraciət edir və eyni zamanda qalan personajlarla əlaqə saxlayır).

Süjetə görə, Andreasın qayıdışı təkcə gəlini Annanın Frederiklə toya hazırlaşması ilə deyil, həm də ümidsizlikdən “dirilənlərin” artıq tamamilə olduğu sosial-demokrat (“Spartak”) üsyanı ilə üst-üstə düşür. sadiq qaldı - bəli, o, sakit ailə sığınacağına üstünlük verdi və buna görə də, marksist Brextə görə, yenidən, nəhayət, "öldü". Amma hardasa uzaqda olan Butusovda top gurultusu eşidilir, kimsə ölümün üzünə baxır (kim atəş açır - onlar həqiqətən qırmızıdır? Bəlkə artıq qəhvəyi rəngdədirlər? Böyük fərq varmı?), səhnədə isə "rəqs" macabre" kabare, iddia, davam edir. İki Brext aktını birləşdirən birinci pərdədə vurğular tamamilə lirik, hətta melodramatik motivlərə keçir və burada “Gecə nağaraları” Butusovun Brextlə əvvəlki eksperimentlərini deyil, onun romantik eksperimentlərini xatırlamağa məcburdur. adlı tələbə tamaşasından böyüyərək repertuara daxil olub Şillerin "Xəyanət və məhəbbət" əsəri əsasında Mayakovskinin "Liebe. Şiller" pyesi. “Yürüşdə dön” – axırda isə “qoçlar gedib nağara vururlar”, həmişəki kimi. Adamda belə bir təəssürat yaranır ki, Butusovun nağaraları inqilabi marş ritminin deyil, ürək döyüntüsünün ritmini vurur və rejissor bayağı sevgi üçbucağını vurğulayaraq, inqilab və irticadan deyil, sevgi və hiylədən danışmaq istəyir, Butusov teatrına xas ekssentrik parlaqlıqla təqdim olunsa da.

Ancaq ikinci akt birincidən çox fərqlidir, üslub baxımından deyil, əhval-ruhiyyə, mesaj. Və burada Brext satirası səhnə hərəkətində, personajların qərarında qismən özünə yer qazanır. (Diqqət etdim ki, çox adam birinci pərdəni bəyənir, amma ikincini yox, əksinə, yalnız ikincini, amma birincini deyil - və bu, "premyera"dadır, təxminən yarım yarım "peşəkar" və "fan" " zal, açıq şəkildə tamaşaya doğru yerləşmişdir) ... "Onlar atəş edəndə qaça bilərsən, amma qaça bilməzsən. Sevdiyini saxla... Sevdin..." - burjua demaqogiyası inqilabi demaqogiyadan daha inandırıcı, lakin çətin ki, daha dürüst səslənir. O, şübhə etmirdi ki, Butusov üçün tamaşanın qəhrəmanına bədnam “ailə dəyərləri” vasitəsilə haqq qazandırmaq nəinki yolverilməz olacaq – bu, az maraq doğuracaq. Və əlbəttə ki, Tribuntsevin ifa etdiyi Kragler getdikcə daha çox satirik, komik bir personajdır: finalda pantomimik səhnə mükəmməl icad edilmişdir, burada Kragler uzun müddət çaydandan qəhvə qabına, qəhvə qabından su tökür, yudumlayır. bir musluk vasitəsilə, "qutu" qarşısında oturmazdan əvvəl bir qazanda bir çiçəyi sulamaq. Ancaq eyni zamanda, o, tək bir insandan daha güclü olan şərtlərin qurbanı olur. Andreasın pianonun qapağına tullanaraq rəqsləri (!) Ananın dünyaya gətirdiyi, bütün bədənə bulaşan qara boya (Afrikada qalmasını kinayəli xatırlatma) ayaqlarında corablar və kəmərində nağara saymasaq. - semantik deyilsə, emosional (bu Butusov üçün həmişə daha vacibdir!) tamaşanın qısaldılmış son üç aktını ehtiva edən ikinci aktın kulminasiya nöqtəsidir. Vizual olaraq, ən möhtəşəm epizod - müxtəlif ölçülü lampaların naqillərə enməsi ilə, personajlar qısa müddətə sanki ulduz yerləşdiricilər arasında olduqları zaman - belə bir qısa müddətli illüziya yaranır. Arvadının ayaqları altında, televizor qarşısında iti sığallaması ilə sonluq - bu, olduğu kimi, illüziyasız həyatdır.

Amma qəribə də olsa, tamaşanın sırf şərti, teatral-kabaret məkanında, Karl Liebknext, Roza Lüksemburq və “Spartak İttifaqı” ilə bağlı yüz ildən az əvvəl baş vermiş real tarixi hadisələrdən heç bir eyham yoxdur. "tarix" üçün daha çox tanış olan anlayışı, o cümlədən müharibədən sonrakı ilk Berlinin çəkilişləri ilə sənədli xronika, sonra Berlin Divarının tikintisi haqqında hesabat. "Gecə nağaraları" pyesi Birinci Dünya Müharibəsindən dərhal sonra yazılmışdır; Butusov kinoxronikalarda İkinci Dünya Müharibəsindən bəhs edir. Ancaq pravoslavlığın təsiri altında hələ büzülməmiş və ya çürüməmiş hər kəsin ağlına aşağıdakılar var. İnanıram ki, rejissor da eyni istiqamətdə düşünür, onun yeni açıqlamasının pafosu inqilabi deyil, müharibə əleyhinədir. Və bu mənada gülməli, Butusovun təzə “Gecə nağaraları” Bayalıyevin əvvəlkiləri kimi bu günə və ya yaxın keçmişə deyil, yaxın gələcəyə ünvanlanıb, bunlar da onlar kimi qabağa, qabağa qaçırlar. - yəqin ki, çox az, bir az. Butusovun artıq Brecht qəhrəmanları ilə məşğul olduqdan sonra birbaşa ictimaiyyətə müraciət etdiyi son şey - yaxınlaşan bir kərpic divarın təsviri: ev, hansı sərhəd olacaq? həbsxana? bəlkə dərhal atəş heyəti?

Bir sözlə, səhər Tuminasın “Edip”indəki “konkisürmə meydançası” üstümə keçdi, axşam Butusovun “Nərabələr”indəki “divar” (hər iki dəfə birinci cərgədə oturmuşdum) - çox deyilmi? yalnız bir gün? Ancaq diqqətəlayiqdir ki, müxtəlif rejissorlar, lakin yenə də teatra, insana və kosmik miqyasda dünya nizamına baxışlarına görə bir çox cəhətdən oxşardırlar (Rimas Vaxtanqovda heç bir başqa rejissoru belə səmimi sevinclə qarşılamır. YUN kimi) müxtəlif ilkin mövqelərdən biri mifoloji süjetli qədim yunan faciəsinin materialı üzərində, digəri isə siyasi hadisələrin dabanında qaynar şəkildə yazılmış iyirminci əsr dramı əsasında insan və perspektivini görürlər. demək olar ki, eyni şəkildə bəşəriyyət - və dərhal, qısamüddətli; və daha uzaq. Ancaq hər ikisi - və onlar da oxşardırlar - qorxu hekayələri ilə məhdudlaşmır. Belə görünür ki, "Nərabanlar..."ın ümidsiz bir tənbehidir - həm konkret xarakter, həm də bütün cəmiyyət üçün - və pərdəyə doğru rəssamlar (yeri gəlmişkən, çox Brextyan) çıxacaqlar və, ritual yaylar əvvəl, məşhur təsvir indi geniş səhnədə nağara şousu var, istehzalı, yoluxucu, ruhlandırıcı: ürək hələ döyünür, o, dayandırmaq deyil ki! Və görünür, Butusov evli çarpayıda dəhşətli fırtınadan gizlənməyə tələsən küçədə mürtəce adamı Brextdən sonra zirvəyə mıxlamağa tələsmir, çünki o, siyasi deyil, sosial deyil, koordinatlarda fikirləşir. hətta mənəvi, lakin kosmik: onun bir əxlaq qanunu var - üstümüzdə və ulduzlu səma içimizdədir.

"İnsanın ən azı iki qəpiklik ümidi olmalıdır, əks halda yaşamaq mümkün deyil" dedi Bertold Brecht. Puşkin teatrında onun “Gecədə nağara” tamaşası göstəriləcək. Bu, yazıçının səhnənin işığını görən və tənqidçilərin diqqətini dramaturq Brextə yönəldən ilk əsəridir. Rus səhnəsində "Nərabanlar" nadir hallarda görünür, rejissor Yuri Butusovun şərhi bir o qədər maraqlıdır. Julia Egorova reportajı.

Teatrsevərlər Sankt-Peterburq rejissoru Yuri Butusovu öz dəst-xəttindən tanıyır - səhnə, aktyorlar və hərəkətlər heç kimin gözləmədiyi şəkildə transformasiya olunur. Rejissor Brextin pyeslərini sevir - o, həyatın və ölümün, sevgi və nifrətin sərhədlərini əks etdirir. Puşkin teatrında bir neçə il əvvəl o, Sezuandan olan mehriban adamı tamaşaya qoydu. O vaxtdan rejissor yenidən gözlənilən idi. "Gecədə nağara" bu gün praktiki olaraq eyni heyətlə ifa olunur.

“Bu, mənim sevimli tamaşalarımdan biridir, sadəcə çox yaxşı, çox gözəl və romantikdir. Və sosial ”deyə rejissor etiraf edir.

Burada sosial qarşıdurma var. Baş qəhrəman əvvəlcə ədalətsizliyə qarşı üsyan edir, lakin şəxsi xoşbəxtliyə ümid var və o, mübarizədən imtina edir. Rejissor təkid edir: bu komediyadır.

Biz tamaşaya cəmi iki ay hazırlaşırdıq. Yuri Butusov xüsusi olaraq təkcə tamaşanın mətninə deyil, həm də məşqlərə baxdı - o, sənətçilər üçün pleylistini yandırdı, epoxaları və üslubları birləşdirdi, rəqs etməyi istədi - obrazlar və əhval-ruhiyyə axtarırdı. Prodijiyə qəzəbli rəqslər və Marlen Ditrixin ifasında mahnılar istehsala daxil edilib.

“Biz çox çalışdıq, konsentrə olduq və birlikdə çox vaxt keçirdik. Və bu dəfə çox isti, çox sevən, gözəl hisslərlə dolu idi "dedi aktrisa Alexandra Ursulyak.

Kostyumlar və dəhşətli makiyaj: kişilər qadınları, qadınlar kişiləri oynayır. Heç bir alt mətn yoxdur - bu, teatrdır, rejissor cavab verir.

“Bu elə bir üslubdur, belə bir dildir, hansısa maska ​​olanda - maska ​​bir dəstə verir və biz bununla işləyirik, əlbəttə. Biz şəxsdən rola keçidləri, əks keçidləri axtarırıq "dedi Yuri Butusov.

Heç nəyi çətinləşdirməyə ehtiyac yoxdur, rejissor təkrar edir - göydən əsl Brextçi replikalar enir. Qəhrəman Pasternakın şeirlərini oxuyur - sadəcə, şeirlər yaxşı olduğu üçün. Və hərəkətin baş verdiyi vaxt haqqında çox düşünməməlisiniz.

“Zaman bizimdir, bu gün. İndi saat neçədir? On ikiyə iyirmi dəqiqə ”dedi Yuri Butusov.

Rejissor lakonikdir, rəssamlar izah edir - iş hələ bitməyib, hər şey dəyişə bilər.

“Yuri Nikolayeviç sonsuz dürüst rejissordur, o, heç vaxt orada dayanmır və premyeradan sonra da işləməyə davam edir. Bu tamaşaçılar üçün də faydalıdır, çünki onlar premyerada bir tamaşa görə bilirlər və altı aydan sonra bir az fərqli və ya tamamilə fərqli bir tamaşa görə bilərlər "deyə aktyor Alexander Matrosov əmindir.