Haydnın Vida Simfoniyası zamanı musiqiçilər ənənəvi olaraq nə edirlər? C. Haydnın "Əlvida" (N45) simfoniyası Haydn 45-ci simfoniyanı niyə vida adlandırdı.

Haydn 104 simfoniya yazıb ki, onlardan birincisi 1759-cu ildə Qraf Morsin kapellası üçün, sonuncusu isə 1795-ci ildə London qastrolları ilə əlaqədar yaradılmışdır.

Haydnın yaradıcılığında simfoniya janrı məişət və kamera musiqisinə yaxın olan nümunələrdən “Paris” və “London” simfoniyalarına qədər inkişaf etmiş, janrın klassik qanunauyğunluqları, tematikliyin xarakterik növləri və inkişaf üsulları qurulmuşdur.

Haydn simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyası diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcillik, dinləyiciyə diqqət yetirmək kimi keyfiyyətlərə malikdir. Onların musiqi dilinin əsas mənbəyi janr-məişət, mahnı və rəqs intonasiyalarıdır, bəzən bilavasitə folklor mənbələrindən götürülür.Simfonik inkişafın mürəkkəb prosesinə daxil olmaqla, yeni, dinamik imkanlar açır.

Haydnın yetkin simfoniyalarında bütün alət qrupları (simli, taxta və mis, zərb alətləri) daxil olmaqla, orkestrin klassik tərkibi qurulur.

Haydnın demək olar ki, bütün simfoniyaları qeyri-proqram onların konkret süjeti yoxdur. İstisna bəstəkarın özünün “Səhər”, “Günorta”, “Axşam” adlandırdığı üç erkən simfoniyadır (No 6, 7, 8). Haydnın simfoniyalarına verilən və praktikada kök salmış bütün digər adlar tamaşaçıya məxsusdur. Bəziləri əsərin ümumi xarakterini çatdırır (“Əlvida” – No 45), digərləri orkestrləşmənin xüsusiyyətlərini əks etdirir (“Buynuz işarəsi ilə” – No 31, “Tremolo timpani ilə” – No 103). ) və ya hansısa yaddaqalan obrazı vurğulayın ("Ayı" - No 82, "Cücə" - No 83, "Saat" - No 101). Bəzən simfoniyaların adları onların yaranma və ya ifa şəraiti ilə əlaqələndirilir (“Oksford” – No 92, 80-ci illərin altı “Paris” simfoniyası). Lakin bəstəkar özü heç vaxt instrumental musiqisinin obrazlı məzmununu şərh etməyib.

Haydn simfoniyası həyatın müxtəlif tərəflərinin - ciddi, dramatik, lirik-fəlsəfi, yumoristik - vəhdət və tarazlığa gətirildiyi ümumiləşdirilmiş "dünya şəkli" mənasını alır.

Haydnın simfonik dövrü adətən tipik dörd hərəkəti (alleqro, andante , minuet və final), baxmayaraq ki, bəzən bəstəkar hissələrin sayını beşə ("Günorta", "Əlvida" simfoniyaları) və ya üçə qədər (ilk simfoniyalarda) məhdudlaşdırsa da. Bəzən xüsusi əhval-ruhiyyə əldə etmək üçün o, adi hissələrin ardıcıllığını dəyişirdi (49 nömrəli simfoniya matəmlə başlayır. adagio).

Simfonik sikl hissələrinin tamamlanmış, ideal şəkildə balanslaşdırılmış və məntiqi cəhətdən qurulmuş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) improvizasiya elementləri daxildir, gözlənilməzliyin diqqətəlayiq kənarlaşmaları düşüncənin inkişafı prosesinin özünün maraqlarını kəskinləşdirir, həmişə valehedici, hadisələrlə doludur. . Haydnın sevimli "sürprizləri" və "praktik zarafatları" instrumental musiqinin ən ciddi janrının qavranılmasına kömək etdi.

Haydnın Şahzadə I Nikolayın orkestri üçün yaratdığı çoxsaylı simfoniyalar arasında Esterhazy, 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərinin kiçik simfoniyalar qrupu seçilir. Bu 39 nömrəli simfoniyadır ( g - moll ), № 44 ("Matəm", e- moll ), № 45 ("Əlvida", fis-moll) və № 49 (f-moll, "La Passione , yəni İsa Məsihin əzabları və ölümü mövzusu ilə bağlıdır).

"London" simfoniyaları

Haydnın simfoniyasının ən yüksək nailiyyəti onun 12 "London" simfoniyasıdır.

"London" simfoniyalar (nöm. 93-104) məşhur skripkaçı və konsert sahibkarı Salomon tərəfindən təşkil olunmuş iki tur zamanı İngiltərədə Haydn tərəfindən bəstələnmişdir. İlk altısı 1791-92-ci illərdə, altısı daha çox - 1794-95-ci illərdə, yəni. Motsartın ölümündən sonra. Məhz “London” simfoniyalarında bəstəkar müasirlərinin heç birindən fərqli olaraq özünün sabit simfoniya növünü yaratmışdır. Bu tipik Haydn simfonik modeli aşağıdakılarla fərqlənir:

Bütün London simfoniyaları açıqdır yavaş təqdimatlar(kiçik 95-ci istisna olmaqla). Girişlər müxtəlif funksiyaları yerinə yetirir:

• Onlar birinci hissənin materialının qalan hissəsinə münasibətdə güclü təzad yaradır, ona görə də onun sonrakı inkişafında bəstəkar, bir qayda olaraq, müxtəlif mövzuları müqayisə etməkdən imtina edir;
• Giriş həmişə tonik (hətta eyniadlı, minor - məsələn, 104 nömrəli Simfoniyada olduğu kimi) yüksək səslə ifadəsi ilə başlayır - bu o deməkdir ki, sonata alleqrounun əsas hissəsi sakit, tədricən və hətta dərhal başlaya bilər. musiqinin qarşıdan gələn kulminasiyalara doğru istəklərini yaradan fərqli bir açara sapmaq;
• Bəzən giriş materialı tematik dramın mühüm iştirakçılarından birinə çevrilir. Beləliklə, 103 nömrəli simfoniyada (Es-dur, "Tremolo Timpani ilə") girişin əsas, lakin tutqun mövzusu həm inkişafda, həm də I kodda görünür. hissəsidir və inkişafda tempini, ritmini və fakturasını dəyişdirərək tanınmaz hala gəlir.

Sonata forması "London simfoniyaları"nda çox özünəməxsusdur. Haydn bu tip sonatanı yaratmışdır alleqro , burada əsas və ikinci dərəcəli mövzular bir-biri ilə ziddiyyət təşkil etmir və çox vaxt eyni material üzərində qurulur. Məsələn, 98, 99, 100, 104 nömrəli simfoniyaların ekspozisiyaları mono-qaranlıqdır. I hissələri 104 nömrəli simfoniya( D - dur ) əsas hissənin mahnı və rəqs mövzusu bəzi simlərlə təqdim olunur səh , yalnız son kadansda bütün orkestr içəri girir, özü ilə şən şənlik aparır (“London” simfoniyalarında belə bir texnika bədii normaya çevrilib). Yan hissənin bölməsində eyni mövzu səslənir, ancaq dominant düymədə, simli ansamblda isə indi növbə ilə ağac nəfəsli çalarlar görünür.

Sərgilərdə İ 93, 102, 103 nömrəli simfoniyaların hissələri, ikinci dərəcəli mövzular müstəqil, lakin təzadlı deyiləsas mövzulara münasibətdə material. Beləliklə, məsələn, in I hissələri 103 nömrəli simfoniya ekspozisiyanın hər iki mövzusu şən, şən, janr baxımından avstriyalı landlerə yaxındır, hər ikisi əsasdır: əsas əsas əsas açarda, ikinci dərəcəli mövzu dominantdır.

Əsas tərəf:

Yan partiya:

Sonatalarda inkişaflar“London” simfoniyaları üstünlük təşkil edir inkişafın motivasiya növü... Bu, ritmin böyük rol oynadığı mövzuların rəqs xarakteri ilə bağlıdır (rəqs mövzularını ayrı-ayrı motivlərə bölmək əyilməli olanlardan daha asandır). Mövzunun ən parlaq və yaddaqalan motivi ilkin deyil, inkişafa məruz qalır. Məsələn, inkişafda I hissələri 104 nömrəli simfoniyaəsas mövzunun 3-4 çubuqunun motivi ən çox dəyişməyə qadir olan kimi işlənir: ya sorğu-sual və qeyri-müəyyən, ya da hədələyici və israrlı səslənir.

Tematik materialı inkişaf etdirərkən Haydn tükənməz ixtiraçılıq nümayiş etdirir. O, parlaq tonal yan-yana, registr və orkestr kontrastlarından, polifonik üsullardan istifadə edir. Mövzular çox vaxt güclü şəkildə yenidən düşünülür, dramatikləşdirilir, baxmayaraq ki, böyük münaqişələr yaranmır. Bölmələrin nisbətlərinə ciddi şəkildə riayət olunur - dizaynlar ən çox ekspozisiyaların 2/3-ə bərabərdir.

Haydnın sevimli forması yavaş hissələridir ikiqat variasiya, bəzən "Haydn's" adlanır. Bir-biri ilə növbələşən iki mövzu dəyişir (adətən eyniadlı tonallıqlarda), səslənmə və tekstura baxımından fərqli, lakin intonasiya baxımından yaxın və buna görə də bir-birinə sülh yolu ilə bitişikdir. Bu formada, məsələn, ən məşhur Andante103 simfoniyadan: onun hər iki mövzusu xalq (xorvat) rəngində, həm də yuxarıya doğru hərəkətdə saxlanılır. T-dən D , nöqtəli ritm, mövcud dəyişiklik IV çaxnaşma dərəcəsi; lakin, kiçik birinci mövzu (simlər) fokuslanmış və povest xarakterlidir, ikincisi (bütün orkestr) marş və enerjilidir.

Birinci mövzu:

İkinci mövzu:

London simfoniyalarında da adi variasiyalar var, məsələn, in Andante94 simfoniyadan.Burada mövzu müxtəlifdir, bu xüsusilə sadədir. Bu qəsdən sadəlik musiqi axınını qəflətən bütün orkestrin timpani ilə (simfoniyanın adının bağlı olduğu "sürpriz") qulaqbatırıcı döyüntüsünü kəsməsinə səbəb olur.

Variasiya ilə yanaşı, bəstəkar tez-tez yavaş hissələrdə və mürəkkəb üç hissəli forma kimi, məsələn, in 104 nömrəli simfoniya... Buradakı üç hissəli formanın bütün bölmələrində ilkin musiqi ideyası ilə bağlı yeni bir şey var.

Ənənəvi olaraq, sonata-simfonik silsilələrin yavaş hissələri sözlərin və melodik melodiyaların mərkəzidir. Bununla belə, Haydnın simfoniyalardakı lirikası açıq şəkildə ona yönəlir janr. Yavaş hərəkətlərin bir çox mövzuları mahnı və ya rəqs əsasında çəkilir, məsələn, minuet xüsusiyyətlərini ortaya qoyur. Maraqlıdır ki, bütün "London" simfoniyalarından "melodik" remark yalnız Larqo 93 simfoniyalarında mövcuddur.

Minuet Haydnın simfoniyalarında daxili kontrastın məcburi olduğu yeganə hissədir. Haydnın minuetləri həyati enerji və nikbinliyin etalonuna çevrildi (demək olar ki, bəstəkarın fərdiliyi - onun şəxsi xarakterinin xüsusiyyətləri - burada özünü ən birbaşa göstərirdi). Çox vaxt bunlar xalq həyatının canlı səhnələridir. Kəndli rəqs musiqisi ənənələrini daşıyan minuetlər üstünlük təşkil edir, xüsusən də Avstriya torpaq sahibi (məsələn, 104 nömrəli simfoniya“Hərbi” simfoniyasında daha cəsur bir minuet; 103 nömrəli simfoniya.

103 nömrəli simfoniyanın minueti:

Ümumiyyətlə, Haydnın bir çox dəqiqələrində vurğulanan ritmik kəskinlik onların janr görkəmini elə dəyişir ki, mahiyyət etibarı ilə birbaşa Bethovenin şerzolarına aparır.

Minuet forması - həmişə mürəkkəb 3 hissəli da capo mərkəzdə təzadlı üçlük ilə. Üçlük adətən minuetin əsas mövzusu ilə yumşaq bir şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Çox tez-tez burada həqiqətən yalnız üç alət oynayır (yaxud hər halda faktura daha yüngül və şəffaf olur).

“London” simfoniyalarının finalları, istisnasız olaraq, əsas və sevinclidir. Burada Haydnın xalq rəqsi elementinə meyli tam şəkildə özünü göstərirdi. Çox vaxt finalın musiqisi həqiqətən xalq mövzularından yaranır 104 nömrəli simfoniya... Onun finalı çex xalq melodiyasına əsaslanır ki, onun xalq mənşəyi dərhal göz qabağındadır - çubanı təqlid edən tonik orqan nöqtəsi fonunda.

Final siklin tərkibində simmetriya saxlayır: sürətli I tempinə qayıdır hissə, təsirli fəaliyyətə, şən əhval-ruhiyyəyə. Yekun forma - rondo və ya rondo sonatası (103 nömrəli simfoniyada) və ya (daha az) - sonata (104 nömrəli simfoniyada). İstənilən halda, o, heç bir münaqişə məqamlarından məhrumdur və rəngarəng bayram görüntülərinin kaleydoskopu kimi süpürür.

Əgər Haydnın ilk simfoniyalarında küləklər qrupu cəmi iki qoboy və iki fransız buynuzundan ibarət idisə, sonralar Londonda bütöv bir cüt taxta nəfəsli çalğı alətləri (o cümlədən klarnetlər), bəzi hallarda da truba və timpanilər sistematik şəkildə tapılır.

100 nömrəli simfoniya, G-dur "Hərbi" adlanırdı: onun Allegretto-da tamaşaçılar hərbi trubanın siqnalı ilə kəsilən mühafizəçilər paradının gözəl gedişatını təxmin edirdilər. 101-ci, Do major-da Andante mövzusu iki fagot və pizzikato simlərinin mexaniki “çıqqıldaması” fonunda açılır, buna görə də simfoniya “Saat” adlandırılıb.

C.Haydn "Vida simfoniyası"

C. Haydnın “Vida” simfoniyası ilə heyrətamiz bir əfsanə əlaqələndirilir. Bu əsərin belə qeyri-adi sonluq gözləməyən dinləyicilərdə yaratdığı təəssürat daha da təəccüblüdür. 45 nömrəli simfoniyanın sirri nədir Cozef Haydn və niyə buna Əlvida deyilir? Dahi Vyana klassikinin ilk barlardan valeh edən və valeh edən gözəl və başa düşülən musiqisi hər kəsi oxşayacaq, onun yaranma tarixi dinləyicinin qəlbində uzun müddət iz buraxacaq.

Yaradılış tarixi 45 nömrəli simfoniyalar"Əlvida" adını daşıyan Haydn, məzmunu və əsərlə bağlı bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə oxunur.

“Vida simfoniyası”nın yaranma tarixi

Təsəvvür edin ki, özünüzü belə çətin vəziyyətdə tapırsınız: işəgötürəniniz sizi təyin olunmuş vaxtdan artıq işdə saxlayır və evə getmək istədiyiniz heç bir ipucunu başa düşmür. İndiki vaxtda bunu təsəvvür etmək mümkün deyil, lakin bir neçə əsr əvvəl bu asan idi. Böyük Avstriya bəstəkarı və onun musiqiçiləri belə xoşagəlməz vəziyyətə düşdülər.

Təbii ki, hər kəsdən ilk yaranan fikir odur ki, adı ölkəsini bütün dünyada şöhrətləndirən bəstəkarı kim belə saxlaya bilərdi? Təəssüflər olsun ki, Haydnın dövründə musiqiçilər asılı mövqedə idilər və şöhrətlərinə baxmayaraq, zadəganların saraylarında qulluqçular səviyyəsində siyahıya alınırlar. Beləliklə, bəstəkarın təxminən 30 il birlikdə xidmət etdiyi Şahzadə Esterhazy ona qulluqçu kimi davrandı.

Böyük Vyana klassikinin razılığı olmadan saraydan çıxması qadağan edilmişdi və bu müddət ərzində yazılmış bütün şedevrlər yalnız şahzadəyə məxsus idi. C.Haydnın vəzifələri hüdudsuz idi, o, sarayda kapellaya rəhbərlik etməli, knyazın istəyi ilə musiqi ifa etməli, orkestr musiqiçiləri hazırlamalı, bütün musiqi materiallarına və alətlərinə cavabdeh olmalı, nəhayət, xahişlə simfoniya və operalar yazmalı idi. N. Esterhazy. Bəzən o, başqa bir şah əsəri bəstələmək üçün cəmi bir gün verirdi! Ancaq bütün bunlarda musiqiçi üçün müsbət cəhətlər də var idi. O, istənilən vaxt şedevrlərini canlı ifada dinləyə, onları qiymətli daş üzərində işləyən usta kimi dəqiqləşdirə bilərdi. Amma bəzən elə hallar olurdu ki, Haydn özünə və musiqiçilərinə kömək etmək üçün bütün istedadını və ixtirasını işə salmağa məcbur olur.

Bir dəfə Şahzadə Esterhazi yay sarayında qalmağı çox uzun müddət çəkdi. Soyuq havanın gəlməsi ilə musiqiçilər xəstələnməyə başladılar, bataqlıq ərazi günahkar idi. Onlar sonsuz xəstəliklərdən, ən əsası isə ailələrindən uzun müddət ayrılıqdan çox əziyyət çəkirdilər, çünki yayda onları görmək qadağan edilmişdi və orkestr üzvlərinin xidməti tərk etmək hüququ yox idi. Lakin Haydn bu çətin vəziyyətdən necə çıxacağını anladı - o, "" adlanan xüsusi bir əsər yazdı. Təsəvvür edin, şahzadə Esterhazi qonaqları ilə böyük maestronun daha bir şah əsərini dinləmək üçün salona toplaşmışdı, lakin adi şən musiqi əvəzinə ona həzin və yavaş musiqi təqdim olundu. Birinci, ikinci, üçüncü və dördüncü hissələr keçdi, deyəsən, indi final olacaq, amma yox! Beşinci hissə başlayır və sonra musiqiçilər bir-bir ayağa qalxır, musiqi stendlərindəki şamları söndürür və səssizcə zalı tərk edirlər. Dinləyicilərin reaksiyaları proqnozlaşdırıla bilər. Belə ki, səhnədə cəmi iki skripkaçı qalır, onlardan birinin partiyasını Haydn özü ifa edir və onların melodiyası tamamilə sönənə qədər getdikcə daha həzin olur. Qalan musiqiçilər də qaranlıqda səhnəni tərk edirlər. Şahzadə Esterhazi Kapellmeisterinin işarəsini başa düşdü və hamıya Eyzenştadta köçməyə hazırlaşmağı əmr etdi.

Maraqlı Faktlar

• Haydnın 45 nömrəli simfoniyasının qeyri-adiliyi də tonal plan seçimi ilə bağlıdır. F-sharp minordan o dövrlərdə bəstəkarlar və musiqiçilər çox nadir hallarda istifadə edirdilər. Simfoniyanın finalının səsləndiyi eyniadlı mayora da nadir hallarda rast gəlinirdi.
• Parçanın sonunda səslənən əlavə adagio bəzən dövrün beşinci hissəsi adlanır. Bununla belə, onun yaradıcılığında real beşhissəli sikllər var – bu, “Günorta” simfoniyasıdır. Haydn da üç hissəli əsərlər bəstələdi, lakin bu, yalnız karyerasının əvvəlində idi.
• Haydnın bəzi simfoniyaları proqram xarakterlidir. Deməli, onun “Ayı”, “Cücə” adlı simfonik siklləri var. “Sürpriz” simfoniyasında qəflətən orta hissədə döyüntü eşidilir, ondan sonra musiqi yenidən kifayət qədər sakit və tələsmədən davam edir. Güman edilir ki, Haydn belə bir hiylə ilə ingilis auditoriyasını bir az da “ayışdırmaq” qərarına gəlib.
• Şahzadə Esterhazy kilsəsində xidmət edən, Haydn Müəyyən edilmiş naxışa uyğun ciddi geyinməyə məcbur oldum. Belə ki, müqavilədə geyimin xüsusi forması nəzərdə tutulurdu.
• Bir çox müasirlərinin xatirələrinə görə, 1799-cu ildə Leypsiqdə “Vida” simfoniyasının premyerasından sonra, finaldan sonra tamaşaçılar zaldan sakitcə çıxıb hərəkət edirdilər ki, bu da o zamanlar çox qeyri-adi idi. Əsər onlarda belə güclü təəssürat yaratdı.
• Az adam bilir, amma Haydnın 45 nömrəli simfoniyasının niyə “Vida” adlandırılmasının başqa versiyaları da var. Bir əfsanə var ki, Şahzadə Esterhazi bütün ibadətgahı ləğv etmək qərarına gəldi, bu da musiqiçiləri vəsaitsiz qoydu. Başqa bir versiyaya görə, bu əsər həyatla vidalaşmanı simvollaşdırır. Bu fərziyyə 19-cu əsrdə tədqiqatçılar tərəfindən irəli sürülüb. Maraqlıdır ki, əlyazmanın özündə ümumiyyətlə başlıq yoxdur.

• Hazırda “Vida” simfoniyası Haydnın nəzərdə tutduğu kimi ifa olunur. Finalda musiqiçilər öz yerlərindən bir nəfərdən ayrılırlar. Bəzən dirijor özü səhnəni tərk edir.
• Əslində Haydnın simfoniyalarının yalnız kiçik bir hissəsinin öz proqramı var: “Səhər”, “Günorta”, “Axşam”. Məhz bu əsərlərə bəstəkarın özü belə ad verib. Qalan adlar tamaşaçılara aiddir və simfoniyanın ümumi xarakterini və ya orkestrin xüsusiyyətlərini ifadə edir. Maraqlıdır ki, Haydn özü əsərlərin obrazlı məzmununu şərh etməməyə üstünlük verib.
• Maraqlıdır ki, 60-70-ci illərdə Haydn bir sıra kiçik simfoniyalar yaratmışdır: №39, 44, 45, 49.

Simfoniya heç bir giriş olmadan dərhal əsas hissədən başlayır və pafoslu xarakter daşıyır. Ümumiyyətlə, bütövlükdə Birinci hissə vahid ruhda saxlanılır. Əsas hissənin rəqsi və hətta kifayət qədər zərif xüsusiyyətləri partiyanın ümumi əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir. Dinamik repris yalnız bu görüntünü gücləndirir.

Zərif və yüngül ikinci hissəəsasən simli qrup (kvartet) tərəfindən ifa olunur. Mövzular çox səssiz ifa olunur, skripkalar muff ilə pianissimo partiyalarını ifa edirlər. Reprizada Haydn məşhur "qızıl hərəkət"dən istifadə edir Fransız buynuzu ", Əsas partiyanı bəzəyir.

Üçüncü hissə- o minuet , lakin Haydn iki effekti yan-yana qoymaqla bunu olduqca qeyri-adi etdi: pianoda skripkaların ifa etdiyi melodiya və qalada bütün orkestrin səsi. Bu hərəkət həm də bəstəkarın trioda istifadə etdiyi “qızıl buynuz hərəkəti”ni əks etdirir. Dəqiqənin sonunda birdən azyaşlı peyda olur. Bu təsadüfi deyil, çünki Haydn bu texnika ilə finalın ümumi əhval-ruhiyyəsini qabaqlayır.

Dördüncü hissəəvvəlcə birincisi, onun zərif mövzusu ilə səsləşir. Tutqun atmosfer yalnız birdən-birə pozulan reprizdə və çox yüksəlişdə yaranır. Qısa fasilədən sonra variasiyaları olan adagio səslənir. Mövzunun özü olduqca sakit şəkildə təqdim olunur, səs-küy sönən kimi narahatlıq hissi böyüməyə başlayır. Alətlər bir-bir susaraq öz hissəsini bitirir. Orkestrdən ilk olaraq nəfəs alətlərində ifa edən musiqiçilər ayrılır, bundan sonra bas səhnəni tərk edir və Cozef Haydn "Vida simfoniyası"

Musiqi dərsindən referat 2 sinif.

Mövzu: Cozef Haydn: "Əlvida Simfoniyası"

• -Salam uşaqlar. Mənim adım Valentina Oleqovna, bu gün sizə musiqi dərsi keçəcəyəm. Zəhmət olmasa, ayağa qalxın, əyləşin. Bugünkü dərsimizin mövzusu: Cozef Haydn əsəri və onun əsəri: “Vida simfoniyası”.
• - (1 slayd) Franz İosif Haydn - (2) böyük Avstriya bəstəkarı, klassik instrumental musiqinin banisi və müasir orkestrin banisi. Haydn çoxları tərəfindən simfoniyanın və kvartetin atası hesab olunur.
• (3) Cozef Haydn 283 il əvvəl Aşağı Avstriyanın kiçik Rorau şəhərində təkər ustası ailəsində anadan olmuşdur. Bəstəkarın anası aşpaz olub. Musiqiyə olan sevgini balaca Yusifə vokalla ciddi yanaşan atası aşılayıb.
• (4) Oğlanın əla eşitmə qabiliyyəti və ritm hissi var idi və bu musiqi qabiliyyətləri sayəsində kiçik Qeynburq şəhərində kilsə xoruna qəbul edildi.(5) Daha sonra Vyanaya köçəcək və orada mahnı oxuyacaq. xor kilsəsi St. Stefan.
• (6) 18 yaşına qədər o, soprano hissələrini böyük müvəffəqiyyətlə ifa etdi və təkcə kafedralda deyil, həm də məhkəmədə. 17 yaşında Yusifin səsi qırılmağa başladı və o, xordan qovuldu.
• (7) Gənc dahi 27 yaşında ilk simfoniyalarını bəstələyir.
• (8) 29 yaşında Haydn Avstriyanın ən nüfuzlu ailələrindən biri olan Esterhazy şahzadələrinin sarayında ikinci bandmester (yəni xor kapellasının və/və ya orkestrin rəhbəri) oldu. Esterhazy sarayında kifayət qədər uzun karyerası ərzində o, çoxlu sayda opera, kvartet və simfoniya bəstələmişdir (cəmi 104). Onun musiqisi çoxlu dinləyicilərin rəğbətini qazanır, ustalığı kamilliyə çatır. O, təkcə vətənində deyil, İngiltərə, Fransa, Rusiyada da məşhurlaşır. Həyat çox gərgin idi və bəstəkarın gücü get-gedə yox olur. (9) Haydn son illərini Vyanada, kiçik bir tənha evdə keçirir.
• (10) Böyük bəstəkar 31 may 1809-cu ildə vəfat etmişdir.
• (11,12)
• -İndi isə, uşaqlar, biz Cozef Haydnın “Əlvida simfoniyası” adlı əsəri ilə tanış olacağıq və siz simfoniyanın nə olduğunu bilirsinizmi? (Cavab verməsələr, onda:
• - Simfoniya kimin üçün ifa olunur?
• - Böyük yoxsa kiçik parça?)

Simfoniya, simfonik orkestr üçün yazılmış, adətən 4 hissədən ibarət böyük musiqi əsəridir.

• -Əvvəlcə onu dinləyək.
• -Belə bir tapşırığınız olacaq: Musiqi necə səsləndi? Onda hansı dəyişiklikləri müşahidə etdiniz?
• (Əsəri dinləmək)
• -Deməli, sizinlə “Vida simfoniyası”nı dinlədik. Musiqi necə səsləndi? Onda hansı dəyişiklikləri müşahidə etdiniz?
• - Bu parçanı bəyəndinizmi?
• - Əhvalınız hansı musiqidir?
• -Simfoniya hansı alətlərdə səslənir?
• -Bəstəkar Cozef Haydn çox gülməli insan idi. Onun musiqisi də eynilə şən və şən idi.

Demək olar ki, hər bir simfoniyada - və əksəriyyətini o yazdı - gözlənilməz, maraqlı, gülməli bir şey var.

İndi o, simfoniyada yöndəmsiz ayı təsvir edəcək, sonra toyuğun qışqırtısını təsvir edəcək - bu simfoniyalar daha sonra "Ayı", "Toyuq" adlanır, sonra o, müxtəlif uşaq oyuncaqları - fitlər, çınqıllar, buynuzlar alacaq və onları filmə daxil edəcək. "Uşaqlar" simfoniyasının partiturasıdır. Onun simfoniyalarından biri "Saat", digəri isə "Sürpriz" adlanır, çünki orada yavaş, sakit və sakit musiqinin ortasında birdən çox yüksək bir döyüntü eşidilir və sonra yenə də yavaş-yavaş, heç nə olmamış kimi, sakit, hətta nə vacib musiqi.

Bütün bu ixtiralar, bütün bu “sürprizlər” təkcə bəstəkarın şən xarakteri ilə izah edilmirdi. Başqa, daha vacib səbəblər də var idi. Haydn musiqi yazmağa simfonik əsərlər təzəcə çıxmağa başlayanda başladı. Ona görə də bu gözəl alman bəstəkarı öz musiqisini yazarkən çox şey uydururdu - o, sınadı, axtardı, yeni növ musiqi əsəri yaratdı.

"Simfoniyanın atası", "böyük Haydn"ın sağlığında belə adlandırıldığı kimi, yalnız Avstriya-Macarıstan şahzadəsi Nikolo Esterhazy-nin saray bandmesteri olduğunu təsəvvür etmək indi bizim üçün demək olar ki, mümkün deyil.

Onun “Əlvida” simfoniyası gülməli deyil, daha çox kədərli adlandırıla bilən musiqi ilə bitir. Amma Haydn - şən və mehriban insan haqqında danışmaq istəyəndə ağlına məhz bu simfoniya gəlir.

Və bu simfoniya bu münasibətlə meydana çıxdı:

Şahzadə Esterqazinin musiqiçilərinə uzun müddət məzuniyyət verilmədi və pul ödənilmədi. Onların “atası Haydn” heç bir yalvarış və xahişlə buna nail ola bilməzdi. Orkestr üzvləri kədərləndilər, sonra gileylənməyə başladılar. Haydn musiqiçiləri ilə necə anlaşacağını bilirdi, sonra ona qulaq asmağı dayandırdılar - işləmək çətinləşdi, məşq etmək çətinləşdi. Və şahzadə qarşıdan gələn bayramda yeni bir simfoniyanın ifasını tələb etdi.

Haydn isə yeni bir simfoniya yazdı.

Bu nə musiqi idi, şahzadə bilmirdi və bəlkə də o qədər də maraqlı deyildi - bu, dirijoruna tamamilə etibar etdi. Ancaq yalnız orkestr üzvləri birdən məşqlərə qeyri-adi bir canfəşanlıq göstərdilər ...

Bayram günü gəldi. Şahzadə qonaqlara yeni simfoniya haqqında əvvəlcədən məlumat verib və indi onlar konsertin başlamasını səbirsizliklə gözləyirdilər.

Musiqi stendlərindəki şamlar yandırıldı, notlar üzə çıxdı, alətlər hazırlandı... Tam geyimli uniforma və təzə toz parikdə qalın, dolğun “daddy Haydn” çıxdı. Simfoniya səsləndi...

Hamı zövqlə musiqi dinləyir - bir hissə, digəri... üçüncü... nəhayət, dördüncü, final. Ancaq sonra məlum oldu ki, yeni simfoniyanın daha bir hərəkəti var - beşinci və üstəlik, yavaş, kədərli. Bu, qaydalara zidd idi: bir simfoniyada dörd hissə yazmalı idi və sonuncu, dördüncü, ən canlı, ən sürətli olmalıdır. Amma musiqi gözəldir, orkestr çox gözəl ifa edir və qonaqlar yenidən stullarına söykəniblər. Dinləmək.

Musiqi kədərlidir və bir az şikayətlənir. Birdən... Nədir? Şahzadə qəzəblə qaşlarını çatır. Fransız korna ifaçılarından biri öz rolunun bəzi barlarını ifa etdi; notları bağladı, sonra alətini səliqə ilə qatladı, musiqi stendindəki şamı söndürdü ... və getdi!

Haydn bunu hiss etmir və fəaliyyətini davam etdirir.

Gözəl musiqi süzülür, fleyta daxil olur. Fleyta ifaçısı da fransız buynuzu kimi öz rolunu oynadı, notları bağladı, şamı söndürdü və getdi.

Və musiqi davam edir. Orkestrdə heç kim fikir vermir ki, onsuz da ikinci fransız korna ifaçısı, onun arxasında isə qoboy ifaçısı tələsmədən sakitcə səhnəni tərk edir.

Musiqi stendlərindəki şamlar bir-birinin ardınca sönür, musiqiçilər bir-birinin ardınca gedirlər... Bəs Haydn? Eşitmirmi? Görmürmü? Haydnı görmək olduqca çətindir, çünki sözügedən vaxt dirijor arxası orkestrə tərəf tamaşaçılarla üzbəüz oturmuşdu. Yaxşı, o, bunu, əlbəttə, çox yaxşı eşitdi.

Səhnədə demək olar ki, tamamilə qaranlıq idi - cəmi iki skripkaçı qalmışdı. İki kiçik şam onların ciddi, əyilmiş üzlərini işıqlandırır.

Haydn nə qədər heyrətamiz "musiqili tətil" yaratdı! Əlbəttə, bu etiraz idi, amma o qədər hazırcavab və zərif idi ki, şahzadə yəqin ki, qəzəblənməyi unudub. Və Haydn qalib gəldi.

Təsadüfi görünən bir hadisədə yazılmış “Vida” simfoniyası hələ də yaşayır. İndiyədək orkestr üzvləri bir-bir səhnəni tərk edir, orkestr daha sakit və zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur, qəlblərə kədər hopdurur.

Bəli, o, təbii ki, çox şən insan idi, “böyük Haydn” idi, musiqisi də eyni idi. Bəstəkarın orkestrinə kömək etmək üçün ağlına gələni isə zarafat, musiqi işarəsi adlandırmaq olar. Amma musiqinin özü zarafat deyil. O kədərlidir.

Kapellmeister Haydn həmişə xoşbəxt deyildi.

Bu simfoniyanın xüsusiyyətləri nələrdir?

Uşaqların cavabları

• (Bu simfoniyanın özəlliyi ondadır ki, o, musiqiçilərin musiqi panellərinə bərkidilmiş şam işığında ifa olunur; sonluq şəklində ənənəvi olandan sonra əlavə yavaş hissə gəlir, ifa zamanı musiqiçilər bir-bir ifa etməyi dayandırır, sönürlər. şamlar və səhnəni tərk edir.alətlər.Simli qrupda kontrabaslar söndürülür,sonra violonçellər,alkalar və ikinci skripkalar.Simfoniyanı yalnız ilk 2 skripka bitirir (bunlardan birini Haydn özü bir vaxtda ifa edirdi) , çünki ilk skripkaçı eyni zamanda orkestrin dirijoru idi), musiqi bitdikdən sonra şamları söndürür və digərlərindən sonra ayrılır.)
• 13 slayd (krossvord) simfonik orkestr bəstəkar Haydn

Refleks:

• - Bu gün hansı bəstəkarın əsəri ilə tanış olduq?
• -Cozef Haydnın hansı əsərinə qulaq asdıq?
• - Bu əsər sizdə hansı təəssürat yaratdı?
• -Bugünkü dərsi bəyəndinizmi?
• -Dərsdə maraqlı nə oldu?
• -Nə yadınızdadır?
• -Dərs üçün təşəkkür edirəm. sağol.

Julia Bederova tərəfindən hazırlanmışdır

Haydnın azsaylı minor simfoniyalarından biri və 18-ci əsrin yeganə simfoniyası, o dövrlər üçün əlverişsiz olan F sharp minor düyməsi ilə yazılmışdır. Finalda musiqiçilər növbə ilə səhnəni tərk edir, müxtəlif alətlərin hissələri musiqidən tədricən söndürülür və sonda yalnız iki skripka səslənmək üçün qalır.

Əfsanəyə görə, müştəri, Şahzadə Esterhazy Haydn şahzadə üçün Kapellmeister kimi xidmət etdi və Esterhazy ailəsi əslində onun bütün musiqilərinin hüquqlarına sahib idi və hətta musiqiçilərin boş vaxtlarına da sahib idi., üzvlərə məzuniyyət borclu idi (başqa bir versiyaya görə - maaş) - belə qeyri-adi sonluqla eyham vurduqları budur. Ədalətin bu hazırcavab hiyləsinə nail olub-olmadığı bilinmir, lakin musiqisi Şturmerin təsirindən təsirlənən Vida Simfoniyasının yavaş finalı. "Sturm və Drang"(Almanca Sturm und Drang) Haydn və Motsartdan Bethoven və romantiklərə qədər musiqi sahəsində bir çox bəstəkarlara təsir göstərmiş romantikadan əvvəlki ədəbi və bədii cərəyandır. Hərəkatın nümayəndələrinə fırtınaçılar deyilir., öz növbəsində, simfoniyaların sonrakı tarixinə təsir etdi - Bethovendən Çaykovski və Malere qədər. Əlvidadan sonra klassik modelin gözləmədiyi yavaş finallar mümkündür.

Orkestr tərkibi: 2 qoboy, fagot, 2 fransız buynuzları, simlər (9 nəfərdən çox deyil).

Yaradılış tarixi

60-70-ci illərin sonunda bəstəkarın yaradıcılığında üslub dəyişikliyi baş verdi. Bir-birinin ardınca pafoslu simfoniyalar meydana çıxır, nadir hallarda minor açarlarında. Onlar Haydnın yeni üslubunu təmsil edir, onun ekspressiv ifadə axtarışlarını alman ədəbi hərəkatı Tempest və Onslaught ilə əlaqələndirir.

45 nömrəli simfoniya “Əlvida” adlandırılıb və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn var-dövləti və dəbdəbəsi ilə imperatorla rəqabət aparan macar maqnatlarından biri olan Şahzadə Esterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. Onların əsas iqamətgahları Eisenstadt şəhərində və Estergaz malikanəsində yerləşirdi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy Esterqazda olduğu müddətdə kilsə musiqiçilərinin ailələrinin (onlarda 16 nəfər idi) orada yaşamasını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Esterqazı tərk edib arvadlarına və uşaqlarına baş çəkə bilərdilər. Yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün istisna edildi.

Həmin il şahzadə qeyri-adi uzun müddət mülkdə qaldı və subaylıq həyatından bezmiş orkestr üzvləri kömək üçün liderlərinə, bandmeysterinə müraciət etdilər. Haydn bu problemi məharətlə həll etdi və özünün yeni Qırx Beşinci Simfoniyasını ifa edərkən musiqiçilərin xahişini şahzadəyə çatdırmağı bacardı. Başqa bir versiyaya görə, tələb knyazın uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin kapella ilə vidalaşmağa hazır olduqlarına işarə var idi. Başqa bir əfsanə isə bunun tam əksidir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq kilsəni ləğv etmək qərarına gəldi. Və nəhayət, 19-cu əsrdə romantiklər tərəfindən irəli sürülən sonuncu, dramatik: Vida Simfoniyası həyata vida təcəssümü edir. Lakin partituranın əlyazmasında başlıq yoxdur. Əvvəlki yazıda - qismən latın, qismən də italyan dilində yazılmışdır: “F sharp minorda simfoniya. Rəbbin adı ilə, məndən Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd olsun! ".

İlk tamaşa Esterqazda eyni 1772-ci ilin payızında Haydnın rəhbərliyi altında knyazlıq kilsəsi tərəfindən baş tutdu.

Haydnın yaradıcılığında vida simfoniyası ayrıdır. Onun açarı qeyri-adidir - o dövrdə nadir hallarda istifadə olunan F-sharp minor. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı 18-ci əsr üçün eyniadlı mayor da xarakterik deyil. Amma ən unikalı simfoniyanın ləng tamamlanmasıdır, finaldan sonra bir növ əlavə adagiodur, buna görə də Vida Simfoniyası çox vaxt beş hissəli sayılır.

Musiqi

Birinci hissənin pafoslu xarakteri artıq simfoniyanı ləng giriş olmadan açan əsas hissədə müəyyənləşir. Minor triadanın tonlarına düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik sinkopat ritmi, forte və fortepiano yan-yana gəlməsi və minor düymələrə qəfil modulyasiyalar ilə kəskinləşir. Kiçik klavişlərdən birində klassik simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adlı mayor qəbul edilir). İkinci dərəcəli, Haydn ilə həmişə olduğu kimi, melodik cəhətdən müstəqil deyil və əsası təkrarlayır, yalnız sonunda axan iniltili skripka motivi ilə. Qısa yekun hissə, həm də minorda, dolama ilə, sanki yalvarır, hərəkət edir, demək olar ki, əsas əsaslardan məhrum olan ekspozisiyanın ağrılı pafosunu daha da gücləndirir. Ancaq inkişaf dərhal mayoru təsdiqləyir və onun ikinci bölməsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Fasilədən sonra qəfil güclə əsas mövzu elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur.

İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəsarətlidir. Əsasən simli kvartet (kontrabasların bir hissəsi vurğulanmır), skripkalar isə səssiz, pianissimo daxilində dinamika ilə səslənir. Sonata forması xaraktercə oxşar mövzularla, tək simlər tərəfindən işlənmə ilə və əsas hissənin fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədilmiş sıxılmış repriz ilə istifadə olunur.

Üçüncü hissə, minuet, fortepiano (yalnız skripkalar) və forte (bütün orkestrin) effektlərinin davamlı üst-üstə düşdüyü, aydın ifadə olunmuş mövzu və çoxlu təkrarlarla ölkə rəqsini xatırladır. Üçlük fransız buynuzlarının “qızıl gedişi” ilə başlayır və onun sonunda gözlənilməz kölgələnmə baş verir – mayor final əhval-ruhiyyəsini gözləyərək öz yerini azyaşlıya verir. Birinci hissənin qayıdışı bu keçici kölgəni unutdurur.

Dördüncü hissə obrazlı olaraq birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik cəhətdən müstəqil deyil, lakin kiçik əsas hissədən fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənmişdir. İnkişaf, kiçik də olsa, motivasiya inkişafının mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Reprise tutqun olur, ekspozisiyanı təkrarlamır, lakin birdən-birə yüksəlişlə bitir... Ümumi fasilədən sonra variasiyaları olan yeni adagio başlayır. Üçdə bir təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, lakin səs-küy tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, payını bitirmiş musiqiçilər pultlarının qarşısında yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk variasiyalardan sonra nəfəs alətləri ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli qrupda musiqiçilərin gedişi basdan başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, skripkaların səssizlərlə dueti öz təsirli hissələrini sakitcə ifa edir.

Belə görünməmiş sonluq həmişə qarşısıalınmaz təəssürat yaradırdı: “Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə oradan ayrılmağa başlayanda hamının ürəyi sıxıldı... Nəhayət, sonuncu skripkanın zəif səsləri sönəndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa başladılar. və köçdü ..." - 1799-cu ildə Leypsiq qəzeti yazırdı. "Və heç kim gülmədi, çünki bu, ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmayıb" deyə Şuman təxminən qırx ildən sonra təkrar etdi.

A. Köniqsberq