Tsvirko Igor balet doğulduğu il. Hər şey yaxşıdır, sevimli Marquis! Ən sevdiyiniz səhnə

2007-ci ildə 2 il sonra qəfil vəfat edən Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının müəllimi Alexander Bondarenko son sinifini bitirdi. Müəllim məşhur idi, virtuoz tipli rəqqasları yetişdirməkdə ixtisaslaşmış, yaxşı sıçrayışla, inkişaf etmiş incə texnika ilə, sabit və sürətli fırlanma ilə. Ən məşhur tələbələri, Böyük Teatrda xidmətlərini başa vurmuş Andrey Uvarov, Dmitri Belogolovtsev və Morihiro İwata, Vyaçeslav Lopatin və Artyom Ovçarenko bugünkü Böyük Teatrın aparıcı rəqqaslarıdır.

Keçən mövsüm Bolşoyun premyerası olmuş Ovçarenko, 2007-ci ilin həmin sayındandır. Onunla birlikdə sinif yoldaşları Bolşoya gəldilər - İqor Tsvirko və Dmitri Zagrebin.

Ovçarenkonun sürətli irəliləməsində Tsiskaridze onu tələbə kimi qəbul edərək mühüm rol oynadı. Tsvirko və Zagrebin də balet korpusunda qalmadılar, amma teatrda da çox irəliləmədilər - solo varyasyonlar, köməkçi rollar, klassiklərdən daha xarakterik və demi xarakterli hissələrdə ixtisaslaşdı. Balet baletində - "Qu quşu" belə bir ixtisasa sahib rəqqasələrin taleyi Jesterdir, amma demək olar ki, heç Şahzadə deyil. Hər iki rəqqasə artıq Lebedinoyedə Jesterin ikonik rolunu rəqs etdi, hər ikisi də böyük uğurla.

Bugünkü Bolşoyda rəqqasənin baş nazir olmaq perspektivləri sənətkarın toxuması üçün həddindən artıq tələblərlə məhdudlaşır:

nəhəng bir səhnədə, hündür balerinaların yanında hündür, əzəmətli, uzun ayaqlı gənclərə ehtiyac var. Uzun boy, səhnə üzü, uzanan əzələlər, nəcib bir tərz - bu, Bolşoyun gələcək premyerası üçün bir centlmenin dəsti.

Ancaq bir istisna var, əslində bu, son iyirmi ildə bir istisnadır - bu İvan Vasilievdir, amma burada xüsusi fiziki istedadla əlaqəli xüsusi bir vəziyyət var və bundan sonra qəhrəmanlıq rolundan kənar hər rol Böyük yerdə dərhal və çox istəksiz olaraq ona verilmədi ...

Hər iki rəqqasə - Tsvirko və Zagrebin - özlərini teatrın toxumalı iddiaları xaricində tapdılar.

Xüsusilə Zagrebin qısa, ayaqları qısa və pompalanmış əzələləri var. Bolşoydakı taleyi əvvəldən gözlənilən bir nəticə idi - Şahzadə deyil, bütün həyatı boyu Jester rəqs etmək.

Zagrebin'in Böyük Teatrdakı yeganə böyük rolu, Qriqoroviçin Romeo və Cülyettadakı Mercutio idi, bu da əsas rol oynamır, lakin bu versiyada paradoksal olaraq baş roldan daha parlaq və daha maraqlıdır. Klassik rollarda premyeraların geyindiyi “ağ tayt” problemi üzündən başlığa iddia edə bilmədi; ağ rəngdə rəqəm qüsurları xüsusilə nəzərə çarpır.

İki il əvvəl Dmitri Zagrebin qonşu teatr olan Moskva Musiqili Teatrına köçdü.

MAMT bu vaxta qədər Moskvanın teatr və musiqi xəritəsində çox diqqət çəkən bir oyunçu oldu. Bir addım - baş nazir dərəcəsinə qədər aparıcı solist kimi yüksəldim. Ancaq bu adı Bolşoydakı işindən onsuz da tanıyan tamaşaçıların gözləntilərinin əksinə olaraq, o, ilk partiyaları almayıb: Albert Polunin rəhbərliyindəki Jizelidə kəndli pas de deux, Mayerlingdə Rudolf Polunin rəhbərliyindəki komandaçı Bratfish, Çin kuklası Şelkunçik "Şelkunçik altında-Polunin," La Bayadère "dəki Solor-Poluninin rəhbərliyindəki Qızıl Tanrı (bütün truppada yeganə olan) və s. Əlbətdə ki, Stasikin digər premyeraları ilə tamaşalarda rəqs etdi, amma Poluninin rəqs etdiyi yerlərdə həmişə rol alan Zagrebin idi - yüksək peşəkarlığı balans - truppa və ulduz tərəfindən qorunurdu.

Zagrebinlə aşiq olduq. İstənilən kiçik rolu elə bir səviyyədə edir ki, məşhur müəllimlərin tələbəsi olduğu unudulmasın

(Bondarenko məktəbdə, Boris Akimov Bolşoda) və onun Bolşoydan olması: bilikli rəqs bacarıqları, ifa təmizliyi, parlaq aktyorluq istedadı.

Ancaq rollar yenə də eynidir - kiçikdir. Ötən mövsümün sonunda, Dmitri əsas ixtisaslaşması klassik deyil, müasir balet olan San Francisco baletinə getdi, lakin yeni mövsümün əvvəlində gözlənilmədən Stanislavskiyə - adi repertuarına qayıtdı. Və yalnız mövsümün ortalarında nəhayət ilk premyera rolunu aldı - Don Kixotdakı Basil. Debüt fevralın ortalarında baş tutdu.

Bundan üç həftə əvvəl, eyni rolda, yalnız Böyük Teatrda sinif yoldaşı İqor Tsvirko ilk çıxışını etdi.

2013-2014 mövsümü İqor üçün bir dönüş nöqtəsi oldu, bundan əvvəl onun Bolşoydakı perspektivləri də çox qəti və çox qəhvəyi deyildi - Zagrebin kimi bir-bir qısa solo hissələr. Altı mövsüm Bolşoyda bu cür partiyaların bütün çeşidlərini - İspan kuklasından Quda Jesterə qədər rəqs etdi. Dmitri Zagrebin əvvəlki kimi, "Romeo və Cülyetta" da Mercutio aldı.

Ancaq karyerasında dönüş nöqtəsi oldu.

Bolşoyda müəllim heyətinin yaş dəyişikliyi başladı və 80-ci illərin sonları - 90-cı illərin əvvəllərində Böyük Xaricdə məşhur bir rəqqasə olan və xaricdə uzun bir işdən sonra teatra qayıdan Alexander Vetrov İqorun müəllimi oldu. Keçən mövsüm Igor, Lacotte'nin Fir'on's Daughter baletində Passsephone-un ikinci dərəcəli rolunu rəqs etdi, incə texnikasını parlatdı, yeni quruluşu Marco Spada üçün rəqqaslar seçməyə gələn balet xoreoqrafı Pierre Lacotte tərəfindən fərq edildi.

Nəticədə solist İqor Tsvirko (baş nazir vəzifəsindən 3 addım əvvəl) özünü "Marko Spada" üçün dəbdəbəli bir kişi aktyor rolunda iki baş rolda tapdı. Başlıqda - quldur Marko Spada və dragonların kapitanı Pepinellinin komik rolunda. Bu baletdə yalnız adı hələ eşidilməyən məşhur Holberg və Tsvirko iki rol oynadı. İlk premyera tamaşasında Tsvirko-Pepinelli ağ koltukda göründü. Dördüncü heyətdə Spada tərəfindən yerləşdirilən, qəhrəmanı çox parlaq və "ləzzətli" şəkildə rəqs etdi, oynadı, yalnız qeyri-adi dərəcədə güclü bir kişi aktyor heyətində (Holberg, Chudin və Ovcharenkonun mükəmməl əsərləri) itmədən, eyni zamanda ciddi bir iddia da etdi. gələcək.

"Tənəzzül" dən sonra klassik repertuarın ilk premyerasında rəqqasənin debütü çoxdan gözlənilmədi.

Hər iki aktyor üçün ilk olan bütün klassik irsdən Basile’nin niyə aydındır. Fesleğen, aristokrat bir görünüş, virtuozluq, mizaç, aktyorluq bacarığı və ... "xarakterik" bir keçmiş tələb etmir.

Hər iki debüt ümumiyyətlə uğurlu alındı.

İqor Tsvirkonun debüt etdiyi "Don Kixot" səhər, gənclik və poli-debüt idi.

Yeni Basil-ə əlavə olaraq yeni bir Kitri də var idi - Anna Tixomirova, yəni. cütlüyün debütü, təcrübəli bir ifaçı tərəfindən yeni bir ifaçı təqdim edildikdən daha çətin olur. Toreador rolunu bu hissədə yalnız ikinci dəfə meydana çıxan və Bolşoyun ən yaxşı ənənələrində rəqs edən Denis Rodkin oynayır. Birinci hissədə yeni bir sevgilisi var idi - Angelina Karpova ilk dəfə bir Street Dancer rolunda çıxış etdi, ikincisində də Oksana Sharova ilk dəfə Mercedes rəqs etdi. Yeni bir Cupid var idi - Evgenia Savarskaya və yeni bir sevgilisi Kitri (onsuz da təcrübəli Cupid) - Daria Khokhlova. Bütün debütantlar fədakarlıq və cəsarətlə rəqs etdilər, Don Kixot Moskva balet mətbəxinin imza yeməyidir və ona qoşulmaq çox böyük məsuliyyət olmaqla yanaşı, həm də böyük xoşbəxtlikdir.

Tsvirko Basil rolunu çox oynadı.

Mizaçlı esmer hətta əsl bir İspan kimi görünürdü. Basil üçün fırlanan bir saç düzümü və kütlənin arasından sadə bir oğlan obrazı seçildi, heç bir qəhrəman deyil, yalnız təsadüfən özünü balet tarixinin mərkəzində tapan bir Barselona vətəndaşı. Aktyorluq baxımından Tsvirko hələ də baletdə qərarlaşır və sələflərinin yolunu davam etdirir, lakin inamla hissənin solo hissəsini rəqs etdi (kiçik ləkələr sayılmır), müxtəlif virtuoz rotasiyalara diqqət çəkdi, möhtəşəm əyləncənin İspan rəngini vurğulayan rəqs ifadələri və şık por-de-bras sonluqları.

Bununla birlikdə, ortaq bacarıqları hələ inkişaf mərhələsindədir - altı ildir ki, teatrda rəhbər vəzifələrdə çalışmaq tam hüquqlu bir ortaq təcrübəsi vermir.

Don Kixotun hava dəstəyi bütün klassiklərdən ən çətindir. Basil-Tsvirko Kitrini bir tərəfdən dəfələrlə qaldırdı, yalnız bir dəstək - üçüncü hissənin pas de deux-da - o qədər də inamla edilmədi, amma işə yaradı. Başlamaq üçün pis bir yer deyil. Ancaq meyxanadakı "uçan" balıqlar düzgün bir şəkildə edildikləri zaman göründükləri riskli bir hiylədən daha çox təqlid kimi görünürdü - Tixomova etibarlı bir məsafədən yoldaşının əlinə sıçradı.

İlk çıxışı günü İqor və Anna yenidən Don Kixotda çıxış etməli idilər, üçüncü partiyanın pas de deuxunda, axşam tamaşasında rəqs edən Gudanov və Rıjkinanı əvəz etdilər, çünki balerinanın çıxışından pis sağlamlıq. Səhərlər qədər yaxşı rəqs etmədiklərini deyirlər. Ancaq sabitlik gəlirli bir işdir.

Debüt göstərdi ki, Basil, şübhəsiz ki, teatrda hissedilməz şəkildə böyüyən, ən maraqlısı hələ gəlməsi lazım olan bir sənətkar olan Tsvirkonun bir hissəsidir.

Dmitri Zagrebin və Tatyana Melnik də Don Kixotda Stanislavski Teatrında birgə debüt etdilər. Bununla birlikdə, Gordeev truppasının keçmiş primi olan Melnik artıq təcrübəli Kitridir.

Basilin Zagrebindəki səhnə obrazı Tsvirkoda olduğu qədər inandırıcı deyildi. Xarici olaraq, hətta məyus etdi - Dmitrinin açıq saçları və yüngül gözləri var və uzun müddətdir ki, esmerlərin daha açıq saç sahiblərinə nisbətən açıq bir mərhələ üstünlüyünə sahib olduqları müşahidə olunur. Bundan əlavə, Zagrebin saç düzümü uğursuz oldu: hündür, lak ilə batmış, arxa daranmış, Dmitrinin həyatında yaramaz qıvrımlar var. Bu saç düzümü yalnız ona uyğun gəlmədi, həm də rəqəmi onsuz da yaxşı nisbətdə olmayan, "böyük" baş ucbatından daha nisbətsiz etdi. Basilin bir insan olduğunu düşünsək, pulsuz bir saç düzümü lak içində batmış bir aşpaz deyil, daha təbii görünür.

Yeni Fesleğen üçüncü aktın kostyumunda da uğursuz oldu - daha çox İspaniyaya deyil, Şərqə baxan parlaq apliksi olan uzun bir tunik və boz rəngli parlaq taytlar. Kostyum rəqəm qüsurlarını gizlətmək əvəzinə onları daha da aşkara çıxardı. Belə bir problemli rəqəm üçün tunikini uzatmamaq, belini geniş bir kəmərlə sıxmaq və kəmərlə eyni rəngli mat bir leotard istifadə edərək mümkün qədər qısaltmaq lazımdır.

Görünüş baletdəki son şey deyil, ancaq ilk dəfə əsas rolda görünən Zagrebin özünü Tsvirkodan daha yetkin bir sənətkar kimi göstərdi.

Fesleğen onun üçün çox qeyri-adi oldu. Bu xalq qəhrəmanı, qurulmuş səhnə ənənəsinə görə, şən bir adam, qaçan, həyatı sevən və kütlənin sevimlisi, bir sözlə Barselona bərbəridir. Zagrebinsky Basil (yanan qara saçlı deyil, açıq gözlü qəhvəyi saçlı bir adam) o qədər şən və qeyri-ciddi, çox çevik deyildi və özünün qarşısıalınmazlığına tamamilə arxayın deyildi. Dərhal görülə bilər, çox gözəl bir oğlan, amma bir az utancaq və hətta (Zaqreb yolunda) bir az toxunan - bu Basil dərindən və səmimi bir şəkildə aşiq idi.

Və sevgisi uğrunda mübarizədə qətiyyət və qətiyyət göstərdi: xəyali bir ölüm səhnəsini saat kimi oynadı,

Dmitri korporativ üslubunda parlaq şəkildə rəqs etdi - ustalıqla və təmiz, demək olar ki, ləkəsiz. Oyunun mətnindəki vurğu, mürəkkəbliklə müxtəlif rotasiyalara yönəldildi: özü də Bondarenkonun tələbəsidir! Üst dayaqları ilə heç bir çətinlik çəkmədi, Kitri havada asmasına icazə verərək onu uzun müddət və etibarlı bir şəkildə tutdu və meyxanadakı "balıq" bizə lazım olan şeydi. Həqiqət və ortağı daha asan, daha yığcam və daha təcrübəli. Ancaq yerdə tərəfdaşının dəstəyi gərgin və çox çevik deyildi və Tsvirko ilə lider mövqeyinin eyni xərclərini ortaya qoydu. Ancaq bu təcrübə yolu ilə düzəldilir.

Tamaşaçılar sənətkardan gələn fəzilətə və istiliyə həssaslıqla yanaşdılar.

Yenə də xatırladım ki, bu, Böyükşəhərin sənətkarıdır, əlbəttə ki, artıq keçmişdə. O axşam onu \u200b\u200bStanislavski Teatrının ən yaxşı sənətçiləri - alovlandıran küçə rəqqasəsi - A. Pershenkova, Dryadların zərif xanımı - O. Kardash, top kimi çevik və zərif D. Muravinets - Sanço Panza, Kitri çevik rəfiqələr - K. Şevtsova və A. Limenko.

Zagrebin təşəbbüsü ilə! Basil’dən sonra onu Lacotte’nin muhteşem kiçik texnikasının yerində olacağı La Silphide’də görmək istərdim - Zvirko’dan daha pis deyil. Lakin, ilk növbədə Tsvirkonu Jamesin oyununda görmək istərdim.

İqor Tsvirko Böyük Teatrda parladı, bu mövsüm Budapeştə köçdü və 1 dekabrda bəxti gətirən tamaşaçılar onu Alexandrinsky Teatrında Şelkunçik tərəfindən səhnələşdirdi. Yazıçı Macarıstan Dövlət Opera və Balet Teatrının Baş naziri ilə söhbət edir Valeria Verbinina.

- "Şelkunçik" dəki rol sizin üçün nə deməkdir?

- Rusiyaya, xüsusən də Moskvaya daha tez-tez gəlməyi planlaşdırırsınız?

Əlbətdə edirəm. Bu yaxınlarda Rusiyaya daha tez-tez baş çəkmək qismət oldu. Bu yaxınlarda "Zoluşka" da bir şahzadə rolunu oynadım və dekabr ayında Şelkunçik Alexandrinsky Teatrının səhnəsində, təntənəli bir axşam və Mixaylovski Teatrında bərpa olunan "Spartak" tamaşasında debüt edəcək. . Novosibirskə gəlmək istəyi də var. Ona gəlmək şansı verən Vladimir Abramoviç Kexmana təşəkkür edirəm. Əlbətdə ki, yanvarın 1-dən etibarən doğma Böyük Teatrımızın divarları arasında bir-birimizi daha tez-tez görəcəyik.

- İfa etməli olduğunuz bu hissələr arasında - çoxu da var - sevilən varmı?

Əlbəttə. Ən sevilən və ən çox arzulanan bir müddət əvvəl rəqs edildi - bu, əlbəttə ki, Yuri Qriqoroviçin "Spartak" baletidir. Kişi, qəhrəmanın daxili dünyası ilə güc performansı, ləzzətli musiqi və əlbəttə ki, xoreoqrafiya. Nureyevin ən sevdiyim hissəsinə eyni adlı baletdə də zəng edə bilərəm, amma daha çox sintez edilmiş çoxsahəli bir tamaşada bir aktyorun işidir.

- Heç bir xəyalınız varmı - peşəkarcasına və yalnız?

Peşəkarca - mənim üçün bir tamaşa qoymaq. Və geniş ölkəmizə baleti populyarlaşdırmaq üçün klassik-müasir tipli böyük bir layihə etmək.

Balet çox çətin bir peşədir, amma səhnədə və ya pərdə arxasında gülməli hadisələr olur?

Karyeramda baş verən ən gülməli hadisə, "Cizel" tamaşasında Böyük Teatrın tarixi səhnəsinə, baş qəhrəman Albert kimi, əmri tamamilə bilmədən girməli olduğum zaman və müəllimimin rəhbərlik etdiyi bütün sənətçilər, pərdə arxasından əmri təklif etdi. İndi bunu xatırlamaq əyləncəlidir, amma o anda belə görünürdü - bütün həyat gözümün önündən keçir ( gülür).

Klassik baletdə musiqi ilə hər şey aydındır, amma həyatda hansı musiqini dinləyirsiniz? Tercihlər varmı?

Xoreoqrafiya məktəbində hip-hop və rap dinləməyi üstün tutdum, amma sonra bunun çox dar olduğunu başa düşdüm və hər şeyi dinləməyə başladım. Rok, rap, pop; Cazı və bluuzu çox sevirəm. Mən musiqisevərəm. Ancaq ifaçılar arasında fərq qoyursan, bunlar əlbəttə ki, Kraliça, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Rus ifaçılarından, bu "Lube" - çünki bunlar uşaqlıq xatirələridir! Basta və Noize MC mahnılarını dinləməyi sevirəm.

Futbola ehtiras və sevgi çoxdan məktəbdə başladı. Rusiya komandalarından, bu, şübhəsiz ki, Avropa futbolunun grandları arasında Lokomotivdir - mənim mütləq favoritim Çelsi futbol klubudur. Mavi rəngi sevirəm və bir dəfə, çoxdan əvvəl komanda seçimində həlledici oldu ( gülür).

- Və son sual. Pişiklər, yoxsa itlər?

Burada deyəcək bir şey yoxdur: yalnız köpəklər. Bunlardan ikisi var: Sankt-Peterburq orkide Tasya və Biewer-York Krosh. Və ailəmizdəki ümumi it sayını götürsək, onda 9-u var. Toy Terrier-dən Leonbergerə qədər.

16 yanvarda Rusiya-Kultura telekanalında Bolşoy Balet televiziya yarışmasının yeni mövsümü başladı. Ölkənin altı aparıcı musiqili teatrından yeddi cüt gənc rəqqas ən yaxşı duet adı uğrunda mübarizə aparır. Böyük Teatrı təmsil edən sənətçilər Böyük Baletin pərdə arxasına baxmağımıza kömək etdilər.

Bu dəfə Bolşoydan olan duet müsabiqədə iştirak etmək üçün xüsusi olaraq quruldu və teatr rəhbərliyi fərqli səhnə təcrübələri olan bir cüt ifaçı yaratmağa qərar verdi. Balet truppasının ilk solisti Daria Khokhlova özünü göstərmək üçün böyük bir şans qazandı. Bu layihə gənc rəqqasəyə fərqli, bəzən özü üçün gözlənilməz təcəssümlərdə özünü sınamaq imkanı verdi. Budur, bunun necə olduğu barədə canlı və emosional hekayə:

Daşa, Böyük Baletə necə getdin?

Dasha: Oraya gözlənilmədən çatdım. Boş vaxtım olmalıydı və dissertasiyamla məşğul olmaq istədim. Beləliklə, hamı məni artıq buraxdıqda və teatrdakı mövsümüm bitmək üzrə idi, qəfildən bir yaxşı bazar ertəsi Sergey Yuryevich Filin məni çağırdı və bir layihə olduğunu və İqorla mənim iştirak edəcəyimizə qərar verdiyini söylədi. Düşünmək üçün vaxt verdilər. Sabaha qədər. Əslində tezimi təxirə saldım.

Dasha: Əlbətdə qumar cəlbedicidir.

Həvəslə qarşıladınmı, yoxsa yox?

Dasha: Artıq bir şey planlaşdırdığınız zaman, artıq bir cədvəl tərtib etdiniz və sonra birdən hər şey çökdü, həmişə çox yaxşı deyil. Yəni, iş prosesindəki həvəs repertuar artıq düzüləndə meydana çıxdı. Çünki ən çətin olan bir kimsə bizə gələndə, kiminlə işləyəndə bir repertuar qurub razılaşmaqdı.

Özünüz razısınız?

Dasha: Xeyr. Müzakirə edən Hetman idi, menecer olaraq hər şeyi etdi. Həm də repertuarı özümüz seçmədik. Repertuara qərar vermək üçün Sergey Yuryeviçə gəldiyimizdə, sonunda adlarını çəkdiyimizdən yalnız "Marko Spada" dan qalan rəqəm qaldı. Hamısı. "Spartak" hazırlayırdıq. Əvvəlcə bizə dedilər: "Əlbəttə, əlbəttə ki, edə bilərsiniz." Və sonra: "Xeyr, edə bilməzsən." Müəllif hüquqları səbəbindən mümkün deyil. Nəticədə, son anda, sözün əsl mənasında, layihədən beş gün əvvəl, "Silphide" rəqs etdik, çünki rəqs olundu. Ən az müqavimət yolunu tutduq. Yeri gəlmişkən, uğurla keçdi, buna görə Allaha şükür.

Hansı proqramınız var idi?

Dasha: The Shrew The Taming of Duet, La Sylphide-dən pas de deux, Marco Spada-dan pas de deux, solo ...

Hansı solo?

Dasha: İgor - "Paris Alovları" baletindən, mən - "Moidodyr" dan bir dəyişiklik. Bu uğursuz oldu! Samodurov gəldi, biz də onunla bir həftə işlədik. Həm də Marko Göcke və Staves. Hamısı.

Yəni yeddi nömrən var idi?

Siz seçmədiniz. Onlara həqiqətən təklif etdinizmi?

Dasha: Bəli, xoreoqraflar bizə təklif etdilər, baxdılar. Ən maraqlısı, ehtimal ki, Marco Goecke bir köməkçisi ilə - Fabio Palombo ilə işləmək idi. İlk məşq üçün onun yanına gələndə, bunun nə olacağını, hansı baletdən və hansı musiqidən olacağını da bilmirdik. Heç bilmirdik. Və deyir: “Gəlin ilk hərəkəti musiqisiz öyrənək. Gəlin öyrənək. " Igorun solo ilk orada başlayır. Mən oturub baxıram. O sevir və seğirir. Bəs bundan sonra nə olacaq? Sonra Fabio musiqini işə salır və Patti Smith, punk rock olduğu ortaya çıxır. Bu, yəqin ki, indiyə qədər rəqs etdiyim ən keyfiyyətli müasir rəqsdir. Bunu belə bir fədakarlıqla etdim. İlk dəfə köklü modern rəqsdən belə böyük bir zövq ala biləcəyimi anladım. Belə geniş şalvardayam, yəni rəqəm görünmür, plastik, prinsipcə, görünmür, barmaq yoxdur. Və ən sərin, ən müsbət idi. Əlbətdə ki, məşqlərdən sonra hər şey dəlicəsinə ağrıyırdı, sanki məni çubuqlarla döyürdülər. Hər gün masaja gedirdim. Hər şey sadəcə mənim üçün düşdü.

Çünki tanış olmayan əzələlər işləyir?

Dasha: Bəli, bəli. Sonda bu son proqramımız oldu. Bizi qiymətləndirdilər.



Ümumilikdə neçə iştirakçı var idi?

Dasha: Yeddi cüt.

Rəqiblərinizi rəqs edərkən izlədinizmi?

Dasha: Oh, buna vaxt yox idi. İndi baxacağam. Sadəcə, həqiqətən vaxtımız yox idi.

Yəni təzə gəldin, filmə çəkildin - və belədir?

Dasha: Yaxşı, bu şəkildə alınmadı, çünki orada hər zaman hər şey təxirə salındı. Nisbətən danışsaq, çəkilişlər altıda başlamalı və yeddi otuzda başladılar. Məsələn, üçüncü bir nömrə ilə gedirsən. Vay! Silindi. Vay! Müsahibə. Uzun müddət - biri danışdı, ikincisi danışdı, üçüncüsü danışdı, bütün münsiflər heyəti danışdı. Və vaxt ayırmağın bir yolu yoxdur. Məsələn, tamaşadakı kimi: bu variasiyadan sonra çıxıram - nə vaxt istilənirəm, nə vaxt saçlarımı tarayım ...

Sən də rəqs etdin ...

Dasha: Bizə qiymət verdilər. Xeyr, hamı orada danışırdı, reytinq yox idi. Ya sənə "bəli", ya da "yox" deyirlər. Rəqs etdik, aparıcıların yanına gedib reportaj veririk. Bu şəkildə ... (tez-tez və yüksək səslə nəfəs alır). Müsahibə verdilər, sonra münsiflərin hər bir üzvü düşündüklərini söylədi. Münsiflər heyətindən bəziləri səndən bir şey soruşacaq - sən cavab ver.

İqorla necə rəqs etdin?

Dasha: Ah, əla! Birlikdə yaxşı işlədik. Daha əvvəl birlikdə rəqs etdik, genişlənmiş hissələr yox. Igor dəlicəsinə məsuliyyətli bir insan və həqiqətən yüksək səviyyəli bir mütəxəssisdir. İşimiz lazımsız şıltaqlıq və başqa şeylər olmadan maksimum səmərəliliyə uyğunlaşdırılır. Onun da "Zamanımızın Qəhrəmanı" var idi, ona görə həqiqətən çox az vaxt qaldı. Hər şeyi paylamağa çalışdıq: indi bunu bir saat ərzində öyrənirik, indi yarım saat fasilə var, indi bunu bir saat yarım öyrənirik.

Bu vəziyyəti təsəvvür edin. Sizə deyirlər: "Filmlər itdi, gəlin yenidən çəkək". Eyni proqramı rəqs edərdinizmi? Yoxsa bir şey dəyişdirərdin?

Dasha: Bilmirəm. Yaşadığım ən uğursuz "Moidodyr" oldu. Yalnız bilirəm ki, heç vaxt çölə çıxıb bir variasiya rəqs edə bilmərəm. Sadəcə baletdən qoparılan bir dəyişiklikdir - nə qədər məşq etsəm də rəqs edə bilmirəm. Hər hansı bir dəyişiklik, hətta plagin də tamaşaya daxil edildikdə - bu başqa məsələdir, yaxşıdır. Ancaq çılpaq səhnəyə çıxanda və bir varyasyonda rəqs etdiyim zaman mənim üçün daha pis cəza yoxdur.

Belə bir şərt varmı?

Dasha: Bəli. Bir solo proqram. Variasiya pas de deux olduqda, budur. Hər halda, bir növ kontekst, bir növ tarix var. Baletdən qoparılan adajio da ən azı iki nəfərdən ibarətdir, yəni artıq bir qalstuk var. Və bayıra çıxıb bir oyun oynadığım zaman - bacarmıram. İdman tamamilə mənim deyil.

Bəlkə başqa bir şey götürmək lazım idi?

Dasha: Başqası mənim üçün daha pis bir cəza olardı.

Yəni ən pisin ən yaxşısı?

Dasha: Bəli. Son veriliş olaraq bu verilişə çıxdıq və gecə 11-də oldu. Yəni tamam, bitdi və Allaha şükür. Hər halda, belə oldu: bu dəfə uşaq oyunundakı qəhrəman qızı rəqs etdim, növbəti verilişdə - belə bir adagio Possokhovu erotizmin astanasındayam və proqram vasitəsi ilə - superdemontorari Gökke. Yəni ümumiyyətlə, bir-birinə zidd şəkillərdir. Və bu, əlbəttə ki, maraqlıdır. Özüm də. Hər dəfə məni uyduranda özümə güzgüdə baxırdım: bu gün bu mənim üçündür, amma bu gün mənim üçün bu. Gözəl.

Və sizin üçün makiyaj artıq sayının bir hissəsidir?

Dasha: Bəli, əlbəttə. Özünüzə baxırsınız və kənardan bir az təsəvvür edirsiniz, ehtimal ki. Yəni güzgüdə özümə baxıram və orada həqiqətən tədricən çevrilirəm.

Sonda layihədə iştirak etdiyinizdən razısınızmı?

Dasha: Bəli. Mən xoşbəxtəm. Bu çox maraqlı bir təcrübədir. Ancaq mən də sevinirəm ki, hər şey yaxşı nəticələndi - zədələr və xoşagəlməz şeylər olmadan.

Oradan bir şey çıxartdın?

Dasha: Əlbətdə. Bu, sadəcə böyük bir təcrübədir.

Nəyin böyük bir təcrübəsi?

Dasha: Bir ayda yeddi veriliş etmək - teatrda, repertuar siyasəti ilə sadəcə real deyil. Bir il çəkəcəkdi. Yəni nisbətən danışanda səmərəlilik 12 dəfə artır. Bütün bir mövsümdə, hətta iki mövsümdə öyrənilə bilən şey birdən bir dəfə mənimsənilir - bir ayda hər şey sürətli bir sürətlə mənimsənilir. Sonra tamamilə dramatik tərəfdən, "geyinmək" tərəfdən və ya başqa bir şeydən maraqlıdır. Bir dəfə - və bir-birinə tam əks şəkillər var. Çox xoşuma gəldi.

İndi həmin repertuardan bir şey qoyub gedərdin?

Dasha: Bəli, əlbəttə. Şübhəsiz ki, "Marco Spada" dan pas de deux, "The Shrew Taming" dən adagio, Possokhov və Goecke'den adagio. Bu dörd proqram mütləqdir.



Teatrın aparıcı solisti İqor Tsvirko layihədə Daria Khokhlova'nın ortağı oldu. İndiki perdagogu Alexander Vetrov sənətkar haqqında nə deyir: “Mən teatra gələndə İqor yanıma gəldi və müəlliminin olmadığını və mənimlə işləməyə çox çalışacağını söylədi. O vaxt iki rəqqasım var idi: Semyon Chudin və David Holberg, belə ulduz uşaqlar. Və məşqə başladıq. Müəllim olmaq çətin bir işdir, buna görə ümumiyyətlə iki-üç şagirdimiz olur. İndi daha çox oğlanım var. İndiyə qədər hamı üçün kifayətdir və özümü hər kəsə maksimum dərəcədə verməyə çalışıram. İqorla yolumuz tikanlı idi. Narahat idi və hər zaman heç bir irəliləyişin olmamasından narahat idi. Onun üçün yeganə düzgün yolun özünə inanmaq, gözləmək və hazır olmaq bacarığı olduğu tezisini dəqiq şəkildə formalaşdırdım. Və belə oldu. İmkanlarına inamsız olmasına baxmayaraq həmişə ona inandığımı söylədim. Bəli, onu uzun müddət saxladılar, şans vermədilər, amma düzü, hazır deyildi. İş vaxt aparır. Bu heykəl düzəltməyə bənzəyir. "

İndi Tsvirkonun repertuarında bir sıra aparıcı rollar, o cümlədən müsabiqəyə hazırlıqla eyni vaxtda məşq olunan Zəmanəmizin Qəhrəmanının keçən ilki premyerasında Peçorinin rolu da var. Layihədə iştirak haqqında sənətkarın özü belə deyir:

İqor, Böyük Balet layihəsində iştirak etməyə dəvət aldığınız zaman sevindinizmi?

İqor: Bəli, teatr rəhbərliyinin namizədliyimi seçməsindən məmnun idim. Gözəldi, amma həqiqətən çətindi.

Əgər indi hər şeyin necə olacağını bilsəniz, bu təklifi almış olsanız, nəyisə dəyişdirərdiniz?

İqor: Bəli, repertuarımı dəyişdirərdim.

Necə seçdiniz?

İgor: Biz onu seçmədik, amma onlar bizi seçdilər (gülümsəyir). İstəklərimiz əlbətdə idi, amma ... Baletmeyster Vyaçeslav Samodurov bizə dəvət edildi. Anna Abalikhina sayəsində başqa bir xoreoqraf gətirdilər - Marko Goecke. Həm də Pierre Lacottenin "Marco Spada", Possokhovun miniatürü rəqs etdik. Aldığımız otaqlar çox gözəl, qəşəngdir. Bəzilərini dəyişdirərdim, ehtimal ki. Və ya bəlkə də hər şeyi olduğu kimi tərk edərdi.

Tamaşadan razısınız?

İqor: Bəli, çox. Ümumiyyətlə.

Layihədəki iştirak sizə nə verdi?

Igor: Yəqin ki, çox yorulduğunuzda və bir şey etmək üçün gücünüz olmadığında belə bunu etməlisiniz. Çünki çəkilişlər çox çətin və yorucu olan mövsümün sonunda baş verdi. Zəmanəmizin Qəhrəmanı premyerasından sonra. Dasha və mən az gördük. Yeddi otaqdan beşi tamamilə yeni otaqlarımız var idi. Onunla birlikdə, yerləşdirilən pas de deux xaricində, heç bir şey rəqs etmirik. Zəmanəmizin Qəhrəmanının səhnələşdirilmiş məşqləri arasında gedib layihə üçün məşq etməli idim və bu çox çətin idi. Və sonra artıq çəkiliş meydançasında, sadəcə oturmaq deyil, çölə çıxmalı olduğunuz zaman gözləyir. Orada hər şey canlı rejimdədir.

Bəs onda rəqs etmək fürsətiniz var, bəlkə də heç rəqs etməyəcəksiniz?

İqor: Bəli, əlbəttə. Məsələn, Marko Goecke'nin çox bəyəndiyim nömrəsi. Bu, düşünürəm ki, bilirsiniz, artıq rəqs etdiyiniz zaman düşünürsünüz: “Nə qədər sərin rəqəm!”. Və məşq edərkən zövq alırsan. Bu Posokhovun nömrəsi ilə eyni kateqoriyadan Rachmaninoffun musiqisinə aiddir. Həm də çox gözəl, çarpıcı bir otaq. Əlbətdə ki, layihə belə bir fürsət verdi - gözəl nömrələri rəqs etmək. Artıq Dasha ilə ünsiyyət. Çox yaxşı bir insan, müsbət. Buna görə də onunla birlikdə layihədə olduğumuza görə şadam.



Nəticələrdən danışmayacağıq, intriqanı qoruyacağıq. Ancaq layihəni qazanacağınıza inanmısınız?

İqor: Daşa ilə mən qazanmağı düşünmədik. Çox böyük cütlük var idi. Sankt-Peterburqdan üç cüt: ikisi Mariinsky Teatrından və biri Mixaylovski Teatrından. Tez-tez bunun Moskva və Sankt-Peterburq arasındakı rəqabət olduğunu bizə qoymağa çalışırlar. Muskovitlərdə heç vaxt belə bir şey olmamışdı ki, kimsə ilə yarışırıq. Heç olmasa bu hissim yoxdur. Hər kəs öz işini görür. Buna görə Daşa ilə əslində bizim yalnız bir istəyimiz var idi - hər şeyi yaxşı, təmiz rəqs etmək, belə ki hər şey yaxşı lentə alınmışdı. Əsas odur ki, tətilə xəsarət almadan getmək. Bu əsas idi. Və onsuz da orada nə olacaq, o qədər də vacib deyil.

Kim, St.

İqor: Bəli, Permdən, Kazandan (Yapon olanlar) çox yaxşı insanlar var idi. Hamısı çox yaxşı uşaqlar, istedadlıdır. Ümid edirəm hər kəs rəqs etdiyi yerdə yaxşı olacaq. Bəlkə də başqa bir yerə dəvət ediləcəklər. Rusiyada balet inkişaf edir və Allaha şükür!

İqor, daha iki vacib sualım var və onları sənə verməliyəm. Əvvəlcə sevdiyiniz futbol komandası?

İqor: Bu Chelsea Futbol Klubudur! Sahibi Roman Abramoviçi tanıyıram! Moskvanın Lokomotivindən də narahatam.

Budur bununla bağlı ikinci sual - şəklinizi gördüm və Chelsea şərfini geyinmişdiniz: bu sevgi və ya teatrın qəyyumlar şurası üzvünün klubuna hörmətdir?

İqor: Çelsi Futbol Klubuna nə vaxt kök salmağa başladım? Çoxdan əvvəl idi. Mənə elə gəlir ki, hər şey bir-birinə təsadüf etdi, futbolla maraqlandım. Dostum və mən Lokomotivdən narahat idik. Futbol dünyasının ən yaxşı liqalarından birində (bura İngiltərə), Manchester United və Arsenalın üstünlüyü var idi. Chelsea çətin bir orta kəndli idi, amma məni dəstləri ilə məğlub etdilər - ən sevdiyim mavi rəng. Beləliklə Abramoviç bir futbol klubu əldə etdi. Xatırlayıram ki, NTV məktəbində də Çempionlar Liqasının oyunlarını göstərdilər, səhər saat 2: 00-a qədər Chelsea-nin oynadığı matçları izlədim! Narahat, xəstələnmiş, kədərlənmişdi və bir gün öz ev arenasında Stamford Bridge-də Chelsea matçına çıxmağı xəyal edirdi. İllər keçdi ... Əlbətdə ki, Roman Arkadyeviçin Qəyyumlar Şurasının üzvləri arasında olacağını heç gözləmirdim! Səhnə arxasında onun eşarpla şəkil çəkdirməsini çox həyəcanla gözləyirdim! Duyğuları, yəqin ki, yalnız bir fanat başa düşə bilər! Londonda qastrolda özümü əziz stadionun podiumunda gördüm, buna heç inanmadım! Bu, şübhəsiz ki, xəyallar gerçəkləşir! Həyat yoldaşım bilir ki, Chelsea uduzanda mənə toxunmamaq daha yaxşıdır. Yəni bu xərac deyil. Kluba olan marağım Abramoviçin Qəyyumlar Şurasının üzvü olandan çox əvvəl idi!

Böyük Teatrda mövsümün ilk balet qalası - Marko Spada (ifaçı Pierre Lacotte) keçirilib. Böyük Balet Baletinin bədii rəhbəri Sergey Filin repertuar siyasəti qurarkən həmişə truppa sənətkarlarının fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alır. Repertuara daxil olan tamaşalar sanki müəyyən rəqqasələr üçün yaradılıb, imkanlarını parlaq və gözlənilmədən açıqlayır. “Marco Spada” da istisna deyildi. Pierre Lacotte baleti, Stradivarius skripkası kimi, yalnız müstəsna virtuozların ayaqları altında “səslənir”, lakin bu, Böyük Teatr üçün problem deyil. Bu gün truppa elə yaxşı peşəkar formadadır ki, premyera günlərində bir deyil, bir neçə ifaçı heyəti - Böyük Baletin gənc rəhbərləri səhnəyə çıxdı. İfaçıları səhnə rejissoru Pierre Lacotte özü və truppanın bədii rəhbəri Sergey Filin seçmişlər. Zövqlər barədə mübahisələrə ehtiyac yox idi. Qərarlar yekdilliklə qəbul edildi.

Quldur Marko Spadanın əsas rolunu David Holberg oynadı. Davudun Lacotte-nin boncuklama texnikasının öhdəsindən mükəmməl şəkildə gələcəyinə şübhə yox idi. Hər kəs Davudun bədəninin müstəsna qabiliyyətlərini və zərif heykəllənmiş ayaqlarının çevikliyini bilir. Ancaq rəqsin tərzi! İki il əvvəl truppaya götürülən başqa bir rəqs məktəbinin səhnədəki hisslərin rəsmi ifadəsini norma hesab edən bir şagirdin bu qədər daxili azadlığa qovuşa biləcəyini düşünə bilərdimi? Böyük Balet, bu qədər cəsarətli, cəsarətli, laqeyd, sənətkarlıqdan azad olun. Lakin, bəli! Bu oldu. Sergey Filin, David Holberqin teatr müəllimi Alexander Vetrovla yaradıcılıq birliyinin uğurunu qabaqcadan görmüşdü - keçmişdə həm klassik şahzadə rollarını, həm də ölümcül cani rolunu ifa edən Böyük Baletin çox yönlü bir rəqqası, nəyi bildiyini bilən Böyük bir Balet adamının gücü və şöhrəti. Marko Spadanın David Holberqin rəqsinin aqressiv zərbəsi təsir edicidir. Bir pirat bandana içindəki kübar görünüşü də fərqli görünür - xüsusiyyətləri kəskinləşir, daha sərt görünür - bu, artıq hiyləgərlik əzəməti ilə gözəllikdir.
Ölüm səhnəsi David tərəfindən bir film aktyorunun həqiqiliyi ilə reallaşdırılır. Gözləri onun səsidir və hər ümidsizlik və yalvarış sözlərindən daha bəlağətlidir. Əlində, ümumiyyətlə bu qədər yüngül, tamamilə fərqli bir mahiyyət ortaya çıxır - klassik formalarını itirərək nəhəng, ağır olurlar və bu, David Holberqin başqa bir təəccüblü təəccüblü çevrilməsidir. Sənətçi hisslərlə doludur, nə yaşadığını bilmir, həqiqətən bu sentimental balet faciəsini ehtirasla yaşayır, ağır ölməkdə olan əli ilə tamaşaçıların ürəyini alır və özləri ilə birlikdə iztirablara aparır.



Davud ifadəli şəkildə qayğıkeş və yumşaq bir ata rolunu oynayır. Evgenia Obraztsova (Angela) ilə cazibədar bir "ailə dueti" qurdular. Boy fərqi çox təsir edicidir və hər ikisinin müstəsna "sarılığı" qan əlaqəsinə şübhə etmir.
İkinci premyera rolunda - Şahzadə Federici - təbii elementindəki ideal yaraşıqlı David Holberg. Rəqsin sehrli saflığı, pozaların aristokratik yüngüllüyü, ilahi həssas səslənən əllər, ürək xanımı ilə dialoqlar zamanı bədənin və ruhun ləzzəti və həyəcanı, səmanın batdığı gözlər - bunların hamısı heç olmasa bir axşam aşiq olmamağın mümkün olmadığı Marquis haqqında ...
Evgenia Obraztsova (Angela'nın hissəsi) Pierre Lacotte'nin xoreoqrafiyasında özünü çox rahat hiss edir. Rəssam və xoreoqrafın çoxdan bəri yaradıcılıq əlaqəsi və mütləq qarşılıqlı anlaşması var. Hissənin ifasında daxili vəziyyətin operetta yüngüllüyü və mətnlə işləməkdə xüsusi yumşaqlıq və incəlik qeyd edilə bilər. Eugene-nin ayaqlarına əmanət edilən Lakotte'nin danışıq təlaşından məhrumdur. Rəqqasə xoreoqrafiyaya sadəcə, səmimi və məxfi davranır, sanki hərəkətləri oxşayır - ən sürətli addımlar hamar görünür.



Angela Evgeniya Obraztsova - sevgidə böyüdü, orta dərəcədə xarab olmuş sevimli çəhrayı uşaq. Bədəni və üzü təravət və sağlamlıqla nəfəs alır. Ruh əzabın fərqində deyildi. Soyğunçunun balaca xanım üçün şapkası və geyimi, əlbətdə ki, bir karnaval kostyumundan başqa bir şey deyil və onun quldur dəsti ilə birləşmək istəyi, valideynə həsr olunmuş bir uşağın həvəsli və fədakar təkanından başqa bir şey deyil. Qız açıqca bütün ciddiliyində quldur olmaq iqtidarında deyil, yalnız vəhşi kişilərin ruhunu isidən işığla.Məsasızlıq və gənclik cazibəsinə, dəli ehtirasa səbəb olmayan, lakin başını itirən yumşaq həssaslığa malikdir. duyğudan.



Semyon Chudin (Şahzadə Federici'nin bir hissəsi) möhtəşəmdir. Yalnız enerjili partlayıcı zhete anturnanını görmək üçün "Marco Spada" baletinə getməyə dəyər. Mükəmməl bir dairədə atlayır, atlamalar arasındakı məsafə bərabərdir, hündürlük dəyişmir - bu mükəmməl bir mexanizmin uçuşuna bənzəyir, qeyri-insani gözəllik! Və bütün rəqsi buna bənzəyir. Riyazi olaraq dəqiq, millimetrə qədər hesablanır. Bədənində elastik bir qüvvə hiss olunur. Rəqqasə hərəkətlərinə nəzarət edir və səhnəyə hiper güvən hissi gətirir. Onun antrasları inanılmazdır. Mükəmməl uzanan yüksəlişli ayaqlar işıq sürətində, əlçatmaz bir hündürlükdə bir virtuoz trilini fərqli və zərif oxuyaraq hərəkət edir. Hər kəs buna qadir deyil. Bu, həqiqətən rəqs texnikasının birinci səviyyəsidir.
Yüksələn yüksələn Böyük Şahzadə Artemiy Belyakov eyni rolu oynadı. Tamaşaçılar onu Ceyms rolunda ("La Silphide" baleti) və Gənclik rolunda ("Şopiniana" baleti) görmüşlər. Şahzadə partiyası romantik yolun əla davamıdır. Artyom, ən qürurlu gözəlin ürəyinə toxunan, biraz utancaq oxşayan cazibədar bir gənci oynadı. Sənətçi mədəni, sakit, təmkinli bir rəqs tərzi ilə diqqəti cəlb edir. Gözəl bir toxuma, güclü bir yüksək tullanma, ayaqları səliqəli işləyir. Semyon Chudin və David Holberg kimi güclü rəqiblərinin yanında belə, gənc solist layiq görünürdü ki, bu da ona böyük tərifdir.



Sergei Filin, formalaşmış stereotiplərə qarşı getməkdən çəkinmir. Bir insanda istedad görürsə, özünü tamamilə ortaya qoymasına imkan verir. Beləliklə, ilk rəqqasənin xarici görünüşünün müasir standartlarına tam cavab verməyən bir sənətkar olan sevimli oyuncaq Anastasia Stashkevich, balerina bacarığı tələb edən tərəflərə etibar etməkdən çəkinmir və onun uşaq cazibədarlığı onunla parlaq şəkildə mübarizə aparmasına mane olmur. "Səhnəyə girərkən Anastasiya özü ilə o qədər işıq gətirir!" - balet truppasının bədii rəhbəri onun haqqında deyir. Bu cür müsbət xarizma hər kəsə verilmir. " Bu doğrudur. Angela Anastasia Stashkevich-də xüsusi bir yaramaz işığı, şıltaq bir enerjisi var ki, bu da sadəcə çıxır. Sənətçi qeyri-adi zərif fiziki mahiyyəti ilə Lacotte xoreoqrafiyasını bəzəyir. Rəqqasənin cəsədi elə təbii hiss edir ki, sanki ilk, ana dilində danışır. Anastasiya Staşkeviçin ifasında "dünyəvi davranış dərsi" səhnəsi ifadəli olur. Anzhela Anastasia Stashkevich, Markizin hərəkətlərini təkrarladıqda, onları tamamilə fərqli bir xarakterlə doldurur, sərbəst qəlbinin səsini verir və qarşımızda bal salonunun sakit işıqları ilə heç vaxt sakitləşməyəcək bir qız olduğunu başa düşürük. - cəsur, ehtiraslı, cazibədar inadkar. Topda, Anastasia Stashkevich'in Angela, Qu quşu gölündəki top səhnəsində Odile qədər gözlənilməz və təhlükəlidir və bir anlığa Anastasia Stashkevich'in karyerasında soyğunçu Angela ilə qarşılaşmayacağını xəyal etsəniz ... çox yaxşı olacaq kədərli. Bu görüş baş tutmalı idi.



Olga Smirnova həqiqətən möhtəşəm bir Markizdir. Klassik xoreoqrafiyada Rokoko dövrünün aromatı olan bal salonu mədəniyyətinin elementlərini gətirir və ilk növbədə əllərinin şık işi ilə maraqlanır. Rəqsi zərifdir, lakin bəzəkli olmasına baxmayaraq, iddialılıqdan, xoşagəlməz tərzdən, sərt və sakitdir. Olga'nın yaratdığı obraz da maraqlıdır. Hələ tamaşaçıların qarşısına belə çıxmayıb. Ətrafındakı insanların ehtiraslarına yüngülcə istehza etdiyini gizlədən, böyük bir maskaradın birinci xanımı. Dünyəvi saxtakarlıq heç vaxt onun üçün tanış və tanış bir şeyə çevrilməyəcəkdir. Lazımi davranışlar yalnız evdən çıxarkən geyinməyi unutmayan bir kostyumdur. Bu qız ironik və ağıllıdır, duyğusuz, göz qamaşdıran bir təbəssüm, kiçik xidmətin pozulduğu cəsarətli, açıq, açıq baxış, bir dənə də əlavə qırış yox - gözəl olmalı olduğunu heç vaxt unutmayan bir üz, hər zaman partlayışlara hazırdır maraqla baxan baxışlar. İki üzlü deyil. Bu xüsusi zövqü yaşamadan, lazım olduğu kimi davranır. Hiss olunur ki, dünyəvi maskanın altında gənc ruh yüksəkliyindən məhrum olan canlı bir ruh gizlənir. Ancaq Markizin kim olduğunu heç vaxt sona qədər bilməyəcəyik, həyatda bir müşahidəçi rolunu üstün tutur və heç kimə ruh dünyası ilə səyahətə çağırmır - hətta öz manqurtlarına aşiq olan bir insana və yalnız tərifləyir. ehtirasına, amma qarşılığını vermir və həddindən artıq səmimi.



Kristina Kretovanın eyni rəqs mətni, eyni rolu fərqli görünür və sənətçilərin bu təzadlılığı maraqlıdır. Markiz Christina Kretovada saf bir zadəgan yoxdur, ancaq şıltaq bir təkəbbür var. Təsadüfən qondarma krallıq yorğunluğuna sahib olmaqdan xoşlanır. Ədalətli bir miqdarda narsisizm sakit, lakin inadla özünü göstərir. Dünyəvi saxtakarlıq onu ən çətin vəziyyətdə qətiliklə toxunulmaz, istedadlı duyğuların təqlidindən qurtarır. Bununla birlikdə, bədəni ürəyindən və ruhundan daha səmimi, açıq və ahəngdardır - canlı və isti, deyəsən yumşaq toxunuşlar gözləyir, onun üçün hərəkət bir istirahətdir, istədiyiniz bir özünü ifadə etmə üsuludur. Əlbətdə ki, belə bir Marquis-ə baxarkən mümkün virtuoz pafosları unutursan.



Maria Vinogradova - çini heykəlciyi və üzünün Fransız həssaslığı ilə - məhkəmə həyatı haqqında romantik filmlərdə baş rollarda asanlıqla canlandırıla bilər. Kinematoqrafiya onda ikinci bir Michel Mercier tapa bilər, lakin bu Mələklər Markizi bu gün Böyük Səhnədə üstünlük təşkil edir. Tamaşaçılara estetik ləzzət yalnız xarici görünüşü ilə deyil, rəqsi ilə də verilir.Rəssam klassik hərəkətlərin xüsusi gözəlliyini hiss edə, onların daxili musiqisini, mənasını tuta bilir. Rəqsi çox məntiqli və çox darıxdırıcıdır (əlbətdə ki, müəllim Mariyanın böyük xidmətləri - Nina Lvovna Semizorova). Qəhrəmanın xarakteri məhz plastik vasitəsi ilə yaradılmışdır.
Marquis Maria Vinogradova əlçatmaz bir insandır. İçində təkəbbür yoxdur. Dəyməz. Ancaq ilk gözəlliyin əsrarəngiz bir soyuqluğu var. Özünü əsəbi diqqətdən qurtarmaq, heyran olan baxışlardan tükənməmək üçün özü ilə ətrafdakılar arasında rahat məsafə yaradır. Onun əsas silahı ovsunlayıcı plastikdir. Kövrək, əridən bədəninə toxunmaq qorxuncdur. Sadəcə narahatlıqla uzaqdan izləmək istəyirəm.



Topun belə bir kraliçasının yanında, dragonların kapitanı Denis Medvedev xüsusilə şəndir. Denis, həyasızlığı və vicdanı bilməyən bir vəsvəsə ilə, yenə də bir çoxlarının istədiyi alınmaz qadına qovuşan, başqalarını tüpürcək yudumlamağa və əllərini çaşqınlığa salmağa məcbur edən özünə güvənən bir insanın həyat şəklindəki obrazını yaradır. Yeri gəlmişkən, bir qadının kölə sərxoşluğu, ən sevdiyi təbliğatçı oyununa, vətənin sadiq oğluna müdaxilə etmir. Denis Medvedevin obrazına baxanda, istər-istəməz baş rolda Louis de Funes ilə jandarmalar haqqında komediya yada düşür.



Ekaterina Krysanova (Angela) "Marko Spada" baletindən ürəkdən zövq alır. Lacotte'nin çox danışması onun üçün bir yük deyil. Yüksək sürətlə yaşamağı sevir. İstehzaçı bir rahatlıqla xoreoqrafiya dil bükücülərini pozur (ifasında üçüncü hərəkət sehrli bir şeydir) və həyatda yalnız bir rolu ilə cansıxıcı olan buqələmun qızının ədviyyəli obrazını yaradır, çünki həyatı bütün müxtəlifliyində sevir. Xüsusi bədii şəxsiyyətinə görə Catherine üçün mütləq sadəlikdən mütləq incəliyə bir addım atmaq çox asandır, bir maska \u200b\u200baltında ikincisi həmişə bir az parlayır və bir sirrlə çağırır. Həm dünyəvi bir cəmiyyətdəki davranış qaydalarını (bir növ Galatea) öyrənən həm sadəlövh sadə, həm də Markizəni nəcib davranışlarla kölgədə salmağa qadir olan zərif bir şəhvətli xanımdır və qorxunu bilməyən atəşli bir quldurdur. Təbiət birmənalı deyil, həm də atası - bir adamda bir quldur və dünyəvi bir dandy. Ekaterinanın rəqsində, təcrübəli bir rəqqasənin alovlu gənclik ehtirasını və inamını bərabər ölçüdə hiss etmək olar. Şübhəsiz uğurlu iş.
Rədd edilmiş sevgilinin rolu, Andrey Merkurievi (Pepinelli dragonlarının kapitanı) parlaq şəkildə bacarır. Həm böyük sevgisinə həm çox israrlı, həm də çox uyğundur. Prinsipial və ciddi. Ehtiraslı və qorxaq. Yalnız həqiqi aşiq ziddiyyətli və həssas olduğu qədər ziddiyyətli və həssas ola bilər. Ya qarşılıqlı sevgi - ya da ölüm düşüncəsi ilə ömürlük ümidsizlik. Xoşbəxtlikdən tamaşaçılar sevgi dramının etibarlı sona çatdığının şahidi olurlar: Pepinellinin ölümdən sapla asılı qəlbini, diqqətsiz bir gözəllik qırmaz. Pepinellinin rəqsi, əjdaha kapitanına yaraşan kimi, akademik intizamla diqqəti cəlb edir. Sənətçi yaxşı vəziyyətdədir. Sürətli fırlanma və dinamik atlamalar onun isti hisslərini mükəmməl şəkildə ifadə edir.
Dragons Pepinelli kapitanı kimi Denis Savin, yalnız Denis Savin səhnədə səmimi ola biləcəyi qədər ruhlu idi. Onun qəhrəmanı, cəsarətli bir şəkildə təmtəraqlı davranmağı öyrənməyi tapşırılmayan, cəsarətli bir şəkildə sosial səcdələri ölçən və ya qadınlarla dəyərsiz nəzakət mübadiləsi edən nadir bir insandır. Xeyr! - o, insan impulsu, bir az qəflətdə olan komik eksantrik, mehriban, şirin, həddindən artıq həssasdır. Və sonunda sevgisinin təbəssümünə cavab verməmək mümkün deyil. Ən soyuq ürək laqeydliyindən utanır. Gözəl Markiz forma geyən dəli şairin əsirliyinə istəmədən təslim olur. Kapitanın qarşılıqlı sevinci görməlidir. Sözlər təsvir edə bilməz ...



İqor Tsvirko "Marko Spada" baleti ilə dostluq münasibətlərindən daha çox inkişaf etmişdir. Sənətçinin ekzotik, vəhşicəsinə parlaq görünüşü qeyri-adi rollar tələb edir və məhz bu baletdə onları tapdı. Bir vaxtlar görmüş, unutmaq mümkün olmayan iki obraz yaratdı: qəhrəman Marko Spada və dragonların kapitanı Pepinelli.
İqor Tsvirkonun ifasında Marko Spada əsrarəngiz bir tutqun quldurdur. Gözün dərinliklərindən baxanlar ölümcül uçuruma aparılır. Hərəkətlərin enerjisi sunaminin ölümcül enerjisi ilə müqayisə edilə bilər (ən azı monastırın xəzinədarının soyulması səhnəsini xatırlayın).
Gənc bir sənətkarın yaşlı bir obraz obrazı yaratmaq qabiliyyəti hörmətə layiqdir - çox makiyaj olmadan. Ona baxaraq, həyatın sərtləşdirdiyi bir insanın - yaşlı "qurd" un şiddətini hiss edirsən. Məhz Markonun özü uzun müddət müqəddəs olmadığı üçün balaca sadəlövh qızı üçün hissləri müqəddəsdir. Görünən odur ki, onu dünyadakı bütün pisliklərdən və çirkinliklərdən qurtarmaq istəyir - cinayət həyatı bahasına, günahsızlığını qorumaq, həyatına ehtiyatsızlıq vermək. Və sonunda alçaq həyatının bu əsas nəcib missiyası yerinə yetirilir. Tamaşanın sonunda ölməkdə olan Marko, qızı qaranlıq kölgəsindən, qaranlıq keçmişindən azad edir, layiqli bir gənc üçün ilk sevginin işığında xoşbəxtlik tapmağı xeyir-dua verir.
Ölüm səhnəsində İgor teatr təsiri ilə gündəlik həyat arasında bir tarazlığı ustalıqla qoruyur, yəni səhnə təbiidir, ancaq sənət sərhədlərindən kənara çıxmır. Qorxunc, çıxılmaz, dəli bir gözəlliyi var. Gözlər cansız bir ifadəni zənn edərək geri dönür, zülallar qaranlıq dəridə dəhşətli dərəcədə fərqlənir, ağır addımlar dayanan ürəyin səslərini təkrarlayır, əllərin hərəkətləri konvulsiv olur ... Bu ani dəyişiklikləri duyğusuz izləmək çətindir . Mürəkkəb süjeti olan melodramatik balet əsl drama çevrilir.
Texniki baxımdan bu oyun sənətkar üçün bir güc sınağı oldu. Müəyyən fiziki məlumatlara görə, İqor çox lütf tələb olunmayan oyunlarda yaxşıdır, lakin hərəkətin sürəti, gücü və genişliyi tələb olunur. Burada kiçik texnika ilə görüşməkdən qaçmaq mümkün deyildi, rəqs tərzi barədə düşünmək və aktyor ehtiraslarının hər addıma diqqətlə, bəzən yorucu bir diqqəti ləğv etməməsi, Lacotte xoreoqrafiyasının çox incə olması ilə barışmaq lazım idi. və buna ultra həssas bir yanaşma lazımdır. Laqeydlik üçün ödəniş sərtdir - mütləq gözəllik deyil. Səhnə boyunca cılız bir cılız qaçış və ya enerjili, eyni dərəcədə güclü və zərif bir rəqs - "Marco Spada" baletində əsas rolların bütün ifaçıları bu güzəştsiz reallıqla üzləşdilər. İqor üçün, aradan qaldırmaq anı xüsusilə lazımlı və arzuolunan idi. Həm hissənin ölçüsü, həm də mürəkkəbliyi və əlbətdə ki, tamaşadakı ilk mövqe rəqqas üçün bir xəyalın gerçəkləşməsi idi. Bu səbəbdən şikayət etmədi, məşq salonlarında ilhamla çalışdı. Və bacardığımdan kənara tullana bildim, bədənə ikinci bir külək verdim. İndi də onun üçün asan deyil, amma tamaşadan əvvəl düzgün bir iş və istirahət dozu ilə müvəffəqiyyətə qovuşur və bədənini yaxşı vəziyyətdə saxlayan bu işdir.



Igor Tsvirko Pepinelli dragonlarının kapitanı rolunu oynayanda, əhəmiyyəti ikinci dərəcəli bu rol baletdə ön plana çıxır, daha az sayda xoreoqrafik mətn və iştirak epizodlarına baxmayaraq, Marco Spada rolundan heç də geri qalmır. səhnədə. İtalyan qısqanclıqla sevən bir çılğın, rəngarəng obrazı baletə xüsusi bir təsir göstərir, təhlükəli bir macəra əhval-ruhiyyəsini artırır. Xoşbəxt bir təsadüf ilə, partiya rəqqasənin fiziki xüsusiyyətlərinə ideal şəkildə uyğun gəlir, ona bütün ləyaqətlərini nümayiş etdirməsinə və tək bir qüsurunu tapmasına imkan verməməsinə imkan verir. Burada ifaçı seçərkən hədəfi yüzdən çox vurmağın tez-tez baş verməməsindən danışa bilərik - sənətçi müəyyən bir balet hekayəsinin nəbzinin sürətlənməsini aydın şəkildə təhrik edir.
Anna Tixomirova sehrli şəkildə yüngül və kəskin pointe texnikasını nümayiş etdirərək Gəlinin epizodik rolunda fərqləndi. Rəqqasə ayağın gücü və mətbuatın gücü ilə yerlə az qala nəzərə çarpacaq bir təmas xəyalını yaratdı, həqiqətən havada yaşayan bir rəqs idi. Rəqqasə bu fiziki vəziyyəti xatırlasaydı və "Şelkunçik" baletinin ikinci hissəsindəki Maşasının rəqsində tamaşaçılar eyni şeyi görürdülər (tamaşa dekabrda gözlənilir).
Qəşəng şəkildə, peisan çirkinliyi ilə Daria Khokhlova eyni solo (Gəlin) ifa etdi. Həmişə olduğu kimi, cütlük Anastasiya Stashkeviç və Vyaçeslav Lopatin tamaşaçılara sevgi dolu ürəklərin parlaq xoşbəxtliyinə inam bəxş etdilər. Həyatda ər-arvad, səhnədə bu Gəlin və Damat qeyri-adi dərəcədə titrəyir və həssasdırlar, bir-birlərini yarım ah çəkərək başa düşürlər və əlbəttə ki, bu gənclər üçün tərəflərin mətni, lakin onsuz da təcrübəli sənətçilər heç bir problem yaratmırlar.
Olga Marçenkovanın kiçik bir hissəsinin (Markizin Dostu) ifadəli ifasını qeyd etməmək mümkün deyil. Onun cazibədar canlı coqury oynaq musiqi ilə uyğunlaşır, rəqsi işıqlandırır və kapitanın cazibədarlığının kiçik məzəli səhnəsini unudulmaz edir.



Angelina Vlashinets eyni səhnədə də yaxşıdır - özünə güvənən, heç bir şeyə tutula bilməyən bir zorba - hörmətini itirmədən və uğursuz centlmenə günahkarlıq hissi hədiyyə olaraq öz fikrinə görə gedəcək.
Mixail Koçan Bəyin rolunda özünə diqqət çəkdi. Rəqsin saflığına, yaxşı koordinasiyaya, rotasiyaya, ədəb nəcibliyinə və bir xanım üçün xoş bir bəy olmaq qabiliyyətinə olan sevgisini göstərdi.
Alexey Loparevich (Qardaş Borromeo, monastırın xəzinədarı), həmişə olduğu kimi, tamaşaçını xarakterinə xırda bir yanaşma ilə sevindirdi. Və Böyük Bolşoyun bütün sənətçilərinin sevincinə səbəb olaraq "Marko Spada" qəhrəmanlarının səhnədəki və pərdə arxasındakı həyatı haqqında möhtəşəm bir video hazırladı (bunu İnternetdə görə bilərsiniz).
Artyom Ovcharenkov, "şahzadə təbiətini" pozmamaq üçün Marko Spada rolunu seçdi və bu istehzaçı, ağıllı, yazıq quldur rəqs etməyə başladığında, yenə də Şelkunçik Şahzadəsi və İstəyi kölgəsini görürük. Rəqqasənin ifasında xüsusilə təsirli olan ilk partiyanın finalı ("Artyom Ovcharenkodan" imzası pirueti) və sənətçinin çox musiqili bir şəkildə ifa etdiyi üçüncü partiyanın son partlayıcı dinamik dəyişikliyidir. Rəqqasə Lakottun danışıq qabiliyyətinə rahatlıq ilə yanaşır, bu da müəyyən dərəcədə azğınlığa baxmayaraq, Artyomun xoşbəxtlikdən özünə imkan vermədiyi şeydir. Sənətçi bir quldur rolunda son dərəcə təsir edici görünür: yırtıcı yanaq sümükləri, inadkar bir qiymətləndirmə görünüşü, insanları qısa müddətdə təxmin etmək, sürətli bir öpüşməyə və gülməyə hazır bir ağız, ədəb-ərkan cəsarətli səhlənkarlıq - gənc adamı tamamilə cəlb edir Hollywoodun seks simvolu.
Premyeradan sonra Artyom baletin hazırlanmasının onu daha yüksək peşəkarlıq səviyyəsinə qaldırdığını qeyd etdi, bir neçə ay əvvəl çətin görünən bu gün asan görünür. "Mən Marco Spada baletinin repertuarında görünməsinə görə xoşbəxtəm," deyir, "bu bizə - rəqqasələrə özümüzü yalnız formada deyil, super formada saxlamağımıza imkan verən baletdir! Səhnədə maraqlı, birmənalı olmayan bir quldur obrazı, yalnız mənzərəli geyimlər geyinməyimdən zövq alıram, həm də hər dəfə Pierre Lacotte tərəfindən təklif olunan mürəkkəb xoreoqrafiya mətninin öhdəsindən layiqincə gələ bildiyim zaman özümə hörmət etdiyim zaman özümün suveren ustam kimi hiss edirəm bədən və ona möcüzələr göstərə biləcəyimi anla.Məşqlər zamanı ibadətgahların həddindən artıq gərginlikdən vurduğu anlar var idi.Amma təslim olmadıq - irəlilədik.Çətinliyi ləzzətə çevirməyi öyrəndik.Bu gün veririk. Yorgunluğu xatırlamadan tamaşaçılara zövq. "



Premyeranın nəticəsi Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri Sergey Filinin gözləntilərini doğrultdu. Rəqqaslara minnətdarlığını bildirdi: "Sənətçilərin hər birinin işindən razıyam. Onlar məni təəccübləndirdilər və sevindirdilər. Bunu yalnız 21-ci əsrin rəqqasları, bədəni hərəkətli, davamlı olan universal rəqqasələr edə bilərlər. bənzərsiz bir enerji ehtiyatı, bənzərsiz rəqs təcrübəsi və fövqəladə daxili azadlığı olan sənətçilər. Bu gün heç bir şeydən qorxmurlar. Özlərinə inanırlar. Rəqsdə yaşayırlar - güclü, gənc, cəsarətli. "
Ümid etmək istərdim ki, Böyük Teatr sənətkarlarının ecazkar əsərlərini görməzlikdən gətirməyəcək, nəticədə onları kinoteatrlarda dünyaya göstərəcək və bəlkə də baletin yazıldığı bir DVD buraxacaq.





Böyük Teatr, dekabr ayında Kirill Serebrennikovun bədnam Nureyev baletinin premyerasına çatmağı bacarmayan hər kəsi arxayın etdi: tamaşa ölüdən daha canlıdır və yay başlarında yenidən nümayiş olunacaq. Baş rolun ifaçıları Bolşoyun premyerası Artem Ovçarenko və baş solisti İqor Tsvirko ilə səhnə arxasında söhbətlərdə ELLE son illərin əsas mədəni hadisəsinin uğurunun sirrini açır.

Artem Ovcharenko

Böyük Teatrın Premyer

ELLE Nureyev obrazı ilə ilk tanışlığınız üç il əvvəl BBC filmi Rudolf Nureyev: Əsas rolu oynadığınız Azadlığa rəqs edin. Balet üzərində işləyərkən hansı yeni şeyləri kəşf etdiniz?

Hər şeydən əvvəl başa düşdüm ki, Nureyevə “yaxşı” və “pis” damğası vurulmamalıdır. Dahi bir insan idi. Əlbətdə ki, öz xüsusiyyətləri ilə. Çox çətin bir uşaqlıq keçirdi. Yoxsulluq içində yaşadı, bacıları üçün paltar geydi və dərslərə ayaqyalın getdi - bu səbəbdən lüksün kompensasiya istəyi: ömrünün sonunda satın aldığı bütün bu xalçalar, antikalar və adalar. Hər kəs bilir ki, Nureyev şok və çox sərbəst idi, bir insanı sıfırdan incidə bilər, pis bir şey ala bilər - adət etdiyi şey budur, çünki özü kobud idi, çürüyürdü, onu məktəbdən buraxdı. Birmənalı deyildi. Ona bu şəkildə göstərməyə çalışdım.

ŞƏKİL Aleksey KolpakovÜSLUB Semen Utkin

Yəqin ki, onun imicini sınamaq asan deyildi?

Yüksək dərəcədə. Mən Rudolphun mütləq əksiyəm. Ailəmə çox bağlı olan dinc və mehriban biriyəm. Ancaq səhnədə Nureyevin keyfiyyətlərini özümdə inkişaf etdirməli, onları hiss etməliyəm. Müvəffəq oldum - ancaq tamaşa müddətində.

Ondan bir şey qəbul etmək üçün bir vəsvəsə deyildimi?

Heç bir halda. Nureyev özü heç kimə baxmadı və bunun bir səbəbi var - başqa bir insanın davranışını mənimsədikdə, onun nüsxəsi olduqda özün olmağa son qoyursan. Bir sənətkar üçün yalnız özünə aid olmaq çox vacibdir. Birinə - müəllimə, valideynə, salondakı bir məmura bir şeyi sübut etməyə çalışdığınız zaman uyğunlaşmağınızı, dürüstlüyünüzü itirirsiniz. Belə bir rəqqas həmişə uzaqdan görünür - sanki bütün görünüşü ilə deməyə çalışır: "Bax necə fırlanıram, necə tullanıram". Rəqsində ruh yoxdur. Nureyevin sağ qalmasına kömək edən daxili bütövlük idi. KGB ona təzyiq göstərdi, Sovet İttifaqından getməsi səbəbindən vəhşi bir stres yaşadı, tamaşaçılar onu boğdu. Ancaq Rudolph bir əfsanə olduğuna inanırdı. Dünya hələ bu barədə hələ bilmirdi.



ŞƏKİL Aleksey KolpakovÜSLUB Semen Utkin

Tənqidçilər Nureyevin sevgilisi Danimarkalı rəqqas Eric Brun ilə duetini ən güclü balet səhnələrindən biri hesab edirlər. Ona görə, keçən yay yaradıcıları homoseksuallığı təbliğ etməkdə günahlandırıldı. Ancaq premyerada o, daha layiqli və düzgün görünürdü ...

Nureyevin hansı istiqamətdə olduğunu hamımız bilirik. Buna diqqət yetirə bilərsiniz və ya gizlədə bilməzsiniz - fərqi hiss edirsiniz? Birinci halda, vulqarlığa sürüşmə ehtimalı yüksəkdir. İki tərəfdaşdan, bəzən də rəqiblərdən ibarət bir duet qoyduq, tamaşaçılara hər şeyi özləri üçün başa düşmək şansı verdik. İttihamlara gəldikdə - əlbətdə ki, heç bir şey yaratmamaq və əvvəlcədən “Bu pisdir”, “Heç kimin xoşuna gəlməyəcək” demək - və bu fərziyyələri mediada və sosial şəbəkələrdə yaymaq daha asandır. Teatra gələn insanların tamaşaya baxdığına və öz təəssüratlarına görə mühakimə edə biləcəyinə əmin olmaq daha çətindir. Yaxşı ki, Nureyev baş verdi və müəlliflərin nəyi nəzərdə tutduğunu izləyiciyə çatdıra bildik. Premyeradan sonra Nureyevi şəxsən tanıyan insanlar mənə yaxınlaşdılar - ifanın onlar üçün vəhy olduğunu söylədilər.

Nureyev hamımız üçün və əlbəttə Böyük Teatr üçün bir atılımdır

Sevdiyiniz səhnə hansıdır?

Son. Nureyev La Bayadere-də orkestri idarə etmək üçün orkestr çuxuruna enəndə. Bu, güclü bir dramatik məqamdır - hər şeyin inandırıcı görünməsi üçün dirijordan bir neçə dərs də aldım. Fikrimcə, Kirill Serebrennikovun əsas ləyaqəti budur ki, o, bugünkü balet rəqskarının sadəcə rəqs etmədiyini göstərdi - çoxfunksiyalı olmalı, işində rəqs, akrobatika və dramaturgiyanı birləşdirməlidir. Və bu tamaşa hamımız üçün və əlbəttə Böyük Teatr üçün peşəkar bir irəliləyişdir.

İqor Tsvirko

Böyük Teatrın aparıcı solisti

ELLE Özünüzü "üçüncü artıqlıq" vəziyyətində gördünüz - premyera tamaşaları həmkarlarınıza verildi: Artem Ovcharenko və Vladislav Lantratov. Necə hiss etdiniz?

Premyera təxirə salındıqdan sonra dörd tamaşa əvəzinə iki tamaşa var idi, baxmayaraq ki, üç ifaçı heyətimiz olduğu hamıya aydındır. Mənə paltar məşqində çıxış etməyi təklif etdilər və bunu çoxdan gözlənilən bir şans kimi qəbul etdim ki, üzərimdə güclü bir emosional iz buraxdı. O zaman baletin sonrakı vəziyyətinin nə olacağı tamamilə anlaşılmaz idi.



ŞƏKİL Aleksey KolpakovÜSLUB Semen Utkin

Premyera üçün tamaşada edilən dəyişikliklərdən sonra da?

Təəccüblənəcəksiniz - heç bir dəyişiklik olmadı. Aktyor heyəti və planlaşdırılan səhnələr yerində qaldı. Dəyişən tək şey: Kirill Semenoviçin həbsindən sonra bütün təşkilati hissəsi xoreoqraf Yuri Possoxovun çiyinlərinə düşdü. Və bu çox böyük bir işdir, çünki yalnız Serebrennikov balet, opera və drama cavabdeh 300 nəfərin necə bir araya gələcəyini başa düşürdü.

Hər zaman oxuyanlar var. Serebrennikov bunlardan biridir, təslim olmur

Bəs “ədəbsiz” adlandırılan çılpaq rəqqasələrin səhnədən çıxarılması tələbi necə yerinə yetirildi?

Mənim üçün bütün ədəbsizlik ittihamları barmağından sorulur. Onları tamaşanı belə görməmiş insanlar payladı. Tamamilə küfr. Maksimum ifşa Nureyevin fotoqraf Richard Avedon tərəfindən vurulması səhnəsində baş verir - qəhrəman sarğıdadır və bədənin heç bir "soruşan" hissəsi görünmür. Bəli, tamaşada qeyri-adi rejissor fikirləri var - məsələn, qəhrəmanın Birlikdən çıxdıqdan sonra qarşılaşdığı azadlıq dünyasını göstərmək üçün hazırlanmış transvestitlərlə bir an. Ancaq rəqqaslarımız topuqda ustalıqla yeriyirlər. Kobudluq yoxdur.



ŞƏKİL Aleksey KolpakovÜSLUB Semen Utkin

Sizcə, Rudolf Nureyev bu gün niyə bir aktyor kimi aktualdır?

İldə 300 gün çıxış etdi, hər zaman özünə qalib gəldi, hətta rəqs kanonlarını yaxşılaşdırmaq üçün bədəninə işgəncə verdiyini söyləmək olar. Nureyev hündür ayaq barmağında fırlanmağa başlayan ilk şəxs idi və daha sonra artıq Fransada rəqs geyimlərini çevirməyə başladı. Heç kim bunu etməyə cəsarət etmədi, amma bir islahatçı oldu - və haqlı olaraq özünü isti yerlərdə oturan və inkişaf etmək istəməyənlərdən başqalarından daha yaxşı hesab etdi. Yaxşı vəziyyətdə olduğu videolara baxın - hazırkı premyeralardan çox azı bunu təkrarlaya bilir. Nureyev, Barışnikov - bənzərsizdirlər. Hər ikisi də Rusiyanı tərk etdi. Burada onlar üçün dar idi. Hər şeydən əvvəl, ölkənin o dövrdə təmin edə bilmədiyi inkişafı istəyirdilər. Əminəm ki, onların da qorxuları var idi: xaricdə hər şey heç də güllü ola bilməzdi. Ancaq Nureyev böyük iradəli bir adam idi. Atası ona inanmadı, ilk tamaşalarda tamaşaçılar ona pomidor atdılar, amma təslim olmadı.