Franz Şubert: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, videolar, yaradıcılıq. Mövzuya dair metodik mesaj: “Franz Şubert

Vyanada bir məktəb müəllimi ailəsində.

Şubertin müstəsna musiqi qabiliyyətləri erkən uşaqlıqda özünü göstərdi. Yeddi yaşından bir neçə alətdə ifa etməyi, xanəndəliyi və nəzəri fənləri öyrənib.

11 yaşında Şubert məhkəmə kapellasının solistləri üçün internat məktəbi idi, burada oxumaqla yanaşı, Antonio Salierinin rəhbərliyi altında bir çox alətlərdə ifa etməyi və musiqi nəzəriyyəsini öyrənmişdir.

1810-1813-cü illərdə xorda oxuyarkən bir çox əsərlər yazdı: opera, simfoniya, fortepiano parçaları və mahnılar.

1813-cü ildə müəllimlər seminariyasına daxil olur, 1814-cü ildə atasının xidmət etdiyi məktəbdə dərs deməyə başlayır. Boş vaxtlarında Şubert ilk Massasını bəstələyir və İohann Hötenin "Fırlanan təkər arxasında Gretchen" şeirini musiqiyə qoyur.

Onun çoxsaylı mahnıları 1815-ci ilə aiddir, o cümlədən İohann Hötenin sözlərinə "Meşə kralı", 2-ci və 3-cü simfoniyalar, üç kütlə və dörd sinqspiel (şifahi dialoqlarla komik opera).

1816-cı ildə bəstəkar 4-cü və 5-ci simfoniyalarını tamamladı və 100-dən çox mahnı yazdı.

Özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək istəyən Şubert məktəbdəki işini tərk etdi (bu, atası ilə münasibətlərin kəsilməsinə səbəb oldu).

Qraf İohann Esterhazinin yay iqamətgahı olan Gelizedə o, musiqi müəllimi kimi fəaliyyət göstərirdi.

Eyni zamanda, gənc bəstəkar Şubertin vokal yaradıcılığının promouterinə çevrilən məşhur Vyana müğənnisi İohann Voqla (1768-1840) yaxınlaşır. 1810-cu illərin ikinci yarısında Şubertin qələmindən çoxlu yeni mahnılar çıxdı, o cümlədən məşhur Səyyah, Qanimed, Forellen və 6-cı Simfoniya. Onun 1820-ci ildə Voql üçün yazdığı və Vyanadakı Kärntnertor teatrında səhnəyə qoyulan "Əkiz qardaşlar" mahnısı o qədər də uğurlu olmasa da, Şubertə şöhrət gətirdi. Daha ciddi nailiyyət bir neçə ay sonra An der Wien Teatrında səhnəyə qoyulan "Sehrli Arp" melodramı oldu.

O, aristokrat ailələrin himayəsindən həzz alırdı. Şubertin dostları onun 20 mahnısını şəxsi abunə ilə nəşr etdilər, lakin Şubertin böyük uğuru hesab etdiyi Frans fon Şoberin librettosuna yazılmış "Alfonso və Estrella" operası rədd edildi.

1820-ci illərdə bəstəkar instrumental əsərlər yaratdı: lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası (1822) və epik, həyatı təsdiqləyən do-major simfoniyası (sonuncu, ardıcıl doqquzuncu).

1823-cü ildə alman şairi Vilhelm Müllerin sözlərinə "Gözəl dəyirmançı" vokal siklini, "Fiebras" operasını, "Sui-qəsdçi" mahnısını yazdı.

1824-cü ildə Şubert A-moll və D-moll simli kvartetlərini (onun ikinci hərəkəti Şubertin əvvəlki "Ölüm və Qız" mahnısının variasiyalarıdır) və külək və simlər üçün altı hissədən ibarət Oktet yaratdı.

1825-ci ilin yayında Vyana yaxınlığındakı Qmundendə Şubert "Böyük" adlanan son simfoniyasının eskizlərini çəkdi.

1820-ci illərin ikinci yarısında Şubert Vyanada çox yüksək reputasiyaya malik idi - onun Voql ilə verdiyi konsertlər böyük tamaşaçı auditoriyası topladı və nəşriyyatlar həvəslə bəstəkarın yeni mahnılarını, habelə parçaları və fortepiano sonatalarını nəşr etdirdilər. Şubertin 1825-1826-cı illər əsərləri arasında fortepiano sonataları, sonuncu simli kvartet və bəzi mahnılar, o cümlədən "Gənc rahibə" və Ave Mariya fərqlənir.

Şubertin yaradıcılığı mətbuatda fəal işıqlandırıldı, o, Vyana Musiqi Dostları Cəmiyyətinin üzvü seçildi. 1828-ci il martın 26-da bəstəkar cəmiyyətin zalında böyük uğurla müəllif konserti verir.

Bu dövrə "Qış yolu" vokal silsiləsi (Müllerin sözlərinə 24 mahnı), iki ekspromt fortepiano dəftəri, iki piano triosu və Şubertin həyatının son aylarının şah əsərləri - Es-dur Mass, son üç piano sonatası, Simli Quintet və 14 mahnı, Şubertin ölümündən sonra "Qu mahnısı" adlı toplu şəklində nəşr edilmişdir.

19 noyabr 1828-ci ildə Frans Şubert 31 yaşında tif xəstəliyindən Vyanada vəfat etdi. O, Vyananın şimal-qərbindəki Waring qəbiristanlığında (indiki Şubert parkı) bir il əvvəl vəfat etmiş bəstəkar Lüdviq van Bethovenin yanında dəfn edildi. 1888-ci il yanvarın 22-də Şubertin külləri Vyana Mərkəzi Qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi.

19-cu əsrin sonlarına qədər bəstəkarın geniş irsinin əhəmiyyətli bir hissəsi nəşr olunmamış qalmışdır. “Böyük” simfoniyasının əlyazmasını 1830-cu illərin sonlarında bəstəkar Robert Şumann kəşf edib – ilk dəfə 1839-cu ildə Leypsiqdə alman bəstəkarı və dirijor Feliks Mendelsonun rəhbərliyi altında ifa olunub. Simli Kvintetin ilk tamaşası 1850-ci ildə, “Yarımçıq simfoniya”nın ilk tamaşası isə 1865-ci ildə olmuşdur. Şubertin əsərlərinin kataloquna minə yaxın mövqe daxildir - altı kütlə, səkkiz simfoniya, 160-a yaxın vokal ansambl, 20-dən çox tamamlanmış və yarımçıq qalmış fortepiano sonatası, səs və piano üçün 600-dən çox mahnı.

Material RİA Novosti və açıq mənbələrin məlumatları əsasında hazırlanıb

Frans Şubert 1797-ci ildə Vyananın kənarında, məktəb müəllimi ailəsində anadan olub.

Uşağın musiqi qabiliyyəti çox erkən idi və artıq erkən yaşda atası və böyük qardaşının köməyi ilə piano və skripka çalmağı öyrəndi.

On bir yaşlı Fransın mehriban səsi sayəsində onlar məhkəmə kilsəsinə xidmət edən qapalı musiqi təhsili müəssisəsində işə düzələ bildilər. Orada beş il qalması Şubertə ümumi və musiqi təhsilinin əsasını qoydu. Artıq məktəbdə Şubert çox şey yaratdı və onun qabiliyyətləri görkəmli musiqiçilər tərəfindən fərq edildi.

Lakin bu məktəbdəki həyat, yarıac yaşaması və özünü musiqi yazmağa tam həsr edə bilməməsi səbəbindən Şubert üçün bir yük idi. 1813-cü ildə məktəbi tərk edib evə qayıtdı, lakin atasının vəsaiti ilə yaşamaq mümkün olmadı və tezliklə Şubert məktəbdə müəllim, atanın köməkçisi vəzifəsini tutdu.

Çətinliklə, üç il məktəbdə işlədikdən sonra onu tərk etdi və bu, Şubertin atası ilə əlaqəsini kəsdi. Ata oğlunun xidməti tərk edib musiqi ilə məşğul olmasına qarşı idi, çünki o dövrdə musiqiçi peşəsi nə cəmiyyətdə lazımi mövqe tutdu, nə də maddi rifah. Lakin Şubertin o vaxta qədər istedadı o qədər parlaq idi ki, musiqi yaradıcılığından başqa heç nə edə bilmədi.

O, 16-17 yaşlarında ilk simfoniyanı, sonra isə Hötenin mətninə “Fırlanan Qretçen”, “Meşə kralı” kimi gözəl mahnıları yazıb. Müəllimlik illərində (1814-1817) çoxlu kamera və instrumental musiqi, üç yüzə yaxın mahnı yazmışdır.

Atası ilə ayrıldıqdan sonra Şubert Vyanaya köçdü. Orada böyük ehtiyac içində yaşayırdı, öz guşəsi yox idi, amma növbə ilə dostları ilə - Vyana şairləri, rəssamları, musiqiçiləri, çox vaxt özü kimi kasıb idi. Ehtiyacı bəzən o həddə çatırdı ki, musiqi kağızı almağa gücü çatmaz, əsərlərini qəzet qırıntılarına, stolun menyularına və s. yazmağa məcbur olurdu. Amma belə varlıq onun əhval-ruhiyyəsinə çox az təsir edirdi, adətən şən və şən olur. şən.

Şubertin yaradıcılığında "romantika" əyləncəni, şənliyi bəzən çatan həzin-kədərli əhval-ruhiyyə ilə birləşdirir. tutqun faciəvi ümidsizliyə.

Siyasi irtica dövrü idi, Vyana camaatı ağır siyasi zülmün yaratdığı tutqun əhval-ruhiyyədən uzaqlaşaraq, özlərini unutmağa çalışır, çox əylənir, əylənir, rəqs edirdilər.

Bir qrup gənc rəssam, yazıçı və musiqiçi Şubertin ətrafına toplaşmışdı. Şənliklər və şəhərdən kənar gəzintilər zamanı o, çoxlu vals, landler və ekosselər yazır. Amma bu “schubertiadi”lər təkcə əyləncə ilə məhdudlaşmırdı. Bu çevrədə ictimai-siyasi həyat məsələləri ehtirasla müzakirə edilir, ətrafdakı reallıqdan məyusluq ifadə edilir, o vaxtkı mürtəce rejimə etiraz və narazılıqlar səsləndirilir, təşviş və məyusluq hissləri yaranırdı. Bununla yanaşı, güclü nikbin baxışlar, şən əhval-ruhiyyə, gələcəyə inam da var idi. Şubertin bütün həyatı və yaradıcılıq yolu o dövrün romantik rəssamlarına xas olan ziddiyyətlərlə dolu idi.

Şubertin atası ilə barışaraq ailə həyatı qurduğu əhəmiyyətsiz bir dövr istisna olmaqla, bəstəkarın həyatı çox çətin idi. Maddi ehtiyacla yanaşı, Şuberti musiqiçi kimi cəmiyyətdəki mövqeyi də sıxışdırırdı. Onun musiqisi tanınmırdı, başa düşülmürdü, yaradıcılığı həvəsləndirilmirdi.

Şubert çox tez və çox işləyirdi, lakin həyatı boyu demək olar ki, heç nə çap olunmayıb və icra olunmayıb.

Yazılarının çoxu əlyazma şəklində qalmış və ölümündən uzun illər sonra aşkar edilmişdir. Məsələn, indi ən populyar və sevilən simfonik əsərlərdən biri – “yarımçıq simfoniya” onun həyatında heç vaxt ifa olunmayıb və ilk dəfə Şubertin ölümündən 37 il sonra, eləcə də bir çox başqa əsərlər üzə çıxıb. Bununla belə, onun öz əsərlərini eşitməyə ehtiyacı o qədər böyük idi ki, o, ruhani mətnlər üçün xüsusi olaraq kişi kvartetləri yazdı ki, qardaşı regent kimi xidmət etdiyi kilsədə müğənniləri ilə birlikdə çıxış edə bildi.

BÖYÜK SİMFONİYA FRANZ ŞUBERT

Bütün həyatı boyu və ölümündən sonra uzun müddət o, heç vaxt tanınmayan, səhv başa düşülən dahinin təcəssümü idi. Onun musiqisi yalnız dostları və qohumları tərəfindən heyran idi və əsərlərinin əksəriyyəti vaxtsız ölümündən uzun illər sonra kəşf edilərək nəşr olundu.

Əsəbiləşən, həmişə ehtiyacı olan Şubert ilahi musiqi yaratmışdır. Çox da xoşbəxt olmayan, tənha qalan və özünü bütün dünyadan təcrid olunmuş hiss edərək təravətlə dolu ecazkar musiqilər yazıb. Bəs doğulanda adı çəkilən bu qısa, uzaqgörən, qısa ömürlü sərgərdan kim idi? Frans Peter Şubert?

Oğulların ən kiçiyi

Şubert ailəsi Avstriya Silezyasından gəlir. Bəstəkarın atası Vyanaya köçdü və bir müddət sonra Lixtental ətrafında məktəb direktoru oldu. Kəndindən aşpaz işləyən bir qızla evləndi. Ailənin kifayət qədər vəsaiti yox idi, baxmayaraq ki, onların yoxsulluq içində yaşadıqlarını söyləmək olmaz. Evlilikdən 14 uşaq dünyaya gəldi, onlardan yalnız beşi sağ qaldı. Oğulların ən kiçiyi idi Frans Peter Şubert.

Müxtəlif alətlərdə ifa bacarığı, eləcə də musiqiyə olan bağlılığı sayəsində. Şubert tezliklə bir yüksəliş aldı - ilk skripka vəzifəsi. Baş dirijor olmadıqda orkestrə də dirijorluq etməli idi.

Qarşısıalınmaz arzu

Musiqisi ortaya çıxmaq istəyirdi, amma impulslarını gizli saxlayırdı. Bununla belə, bəstələmək impulsuna qarşı durmaq çox çətin idi. Fikirlər su basdı Frans, və çıxan hər şeyi yazmaq üçün heç vaxt kifayət qədər musiqi kağızı yox idi.

Demək olar ki, bütün həyatım Şubert ehtiyacı olmasa da, məhdud imkanlarla yaşayırdı, lakin həmişə musiqi kağızının xüsusilə kəskin çatışmazlığını yaşayırdı. Artıq 13 yaşında o, inanılmaz miqdarda yazıb: sonatalar, kütlələr, mahnılar, operalar, simfoniyalar... Təəssüf ki, bu ilkin əsərlərdən yalnız bəziləri gün işığını gördü.

At Şubert heyrətamiz bir vərdişi var idi: notlarda əsəri nə vaxt bəstələməyə başladığını və nə vaxt bitirdiyini dəqiq qeyd etmək. Çox qəribədir ki, 1812-ci ildə o, yalnız bir mahnı - "Kədərli" - kiçik və ən görkəmli əsəri deyil. İnanmaq çətindir ki, bəstəkarın yaradıcılığının ən məhsuldar illərindən birində onun qələmindən bir mahnı da çıxmayıb. Ola bilər, Şubert instrumental musiqiyə o qədər qarışmışdı ki, onun diqqətini sevimli janrından yayındırırdı. Ancaq eyni il ərzində yazılmış instrumental və dini musiqilərin siyahısı sadəcə böyükdür.

Şubertin uğursuz evliliyi

1813-cü il erkən yaradıcılığın son dövrü hesab olunur. Keçid yaşına görə səs qırılmağa başladı və Frans daha yox məhkəmə kapellasında mahnı oxuya bilərdi. İmperator ona məktəbdə qalmağa icazə verdi, lakin gənc dahi daha oxumaq istəmirdi. O, evə qayıdıb və atasının təkidi ilə öz məktəbində müəllim köməkçisi olub. Hələ də hər şeyi necə və tez unutduğunu bilməyən uşaqlarla kiçiklər üçün bir sinifdə işləmək ona düşdü. Gənc dahi üçün bu dözülməz idi. Tez-tez özünü itirir, tələbələri təpiklə və şillə ilə düzəldirdi. Çarəsiz cəhdlərinə baxmayaraq, həmişə narazı idi.

Bu dövrdə Şubert Tereza Qromla görüşdü. İstehsalçı qızı, yumşaq desək, gözəl deyildi - ağımtıl, bir çox sarışınlar kimi qaşları solğun, üzündə çiçək xəstəliyinin izləri var. O, kilsə xorunda oxudu və musiqi səslənməyə başlayan kimi Tereza çirkin bir qızdan daxili bir işıqla işıqlanan gözə çarpan bir qıza çevrildi. Şubert biganə qala bilmədi və 1814-cü ildə evlənməyə qərar verdi. Lakin maddi çətinliklər ona ailə həyatı qurmağa mane olub. Şubert bir məktəb müəlliminin qəpiklik maaşı ilə Tereza Ana uyğun gəlmədi və o, öz növbəsində, valideynlərinin iradəsinə qarşı gedə bilmədi. O, ağladıqdan sonra şirniyyatçıya ərə gedib.

Rutinin sonu

Özünü yorucu işə həsr edən, Şubert Doğuşdan ona verilən şeylər üzərində işləməkdən bir an belə dayanmadı. Onun bəstəkar kimi ifası sadəcə heyrətamizdir. 1815-ci il həyatın ən məhsuldar ili hesab olunur Şubert.O, 100-dən çox mahnı, yarım ondan opera və operetta, bir neçə simfoniya, kilsə musiqisi və s. Bu müddət ərzində onunla çalışıb Salieri. İndi onun necə və harada bəstələmək üçün vaxt tapdığını təsəvvür etmək belə çətindir. Bu dövrdə yazılan mahnıların çoxu onun yaradıcılığında ən yaxşısına çevrildi, daha təəccüblü odur ki, o, bəzən gündə 5-8 mahnı da yazır.

1815-ci ilin sonu - 1816-cı ilin əvvəli Şubert Hötenin balladasının misralarına ən yaxşı mahnılarından birini "Kral Earl" yazdı. O, iki dəfə oxudu və musiqi onun içindən töküldü. Bəstəkarın not yazmağa çətinliklə vaxtı olub. Dostlarından biri onu bu prosesdə yaxaladı və mahnı elə həmin axşam ifa olundu. Amma bundan sonra iş 6 il masada qaldı, ta ki opera teatrındakı konsertdə ifa etmədi. Və yalnız bundan sonra mahnı dərhal tanındı.

1816-cı ildə çoxlu əsərlər yazılmışdır, baxmayaraq ki, opera janrı mahnı və kantatalardan bir qədər geri çəkilmişdir. "Prometey" kantatası sifarişlə və onun üçün yazılmışdır Şubert ilk qonorarı, 40 Avstriya florini (çox kiçik bir məbləğ) aldı. Bəstəkarın bu əsəri itdi, amma dinləyənlər kantatanın çox yaxşı olduğunu qeyd etdilər. Özüm Şubert bu işdən çox razı qaldı.

Üç il sonsuz özünü cəzalandırma və görünməmiş fədakarlıq və nəhayət, Şubert onu bağlayan mövqedən azad olmaq qərarına gəldi. Bunun üçün Vyananı tərk etmək, atası ilə mübahisə etmək lazım olsa belə, o, hər şeyə hazır idi.

Franzın yeni tanışları

Frans von Schober

1815-ci ilin dekabrında Leybaxdakı adi məktəbə musiqi məktəbinin əlavə edilməsi qərara alındı. Onlar cüzi, cəmi 500 Vyana florini, maaşı ilə müəllim vəzifəsini açdılar. Şubertərizə təqdim edir və o, çox güclü tövsiyə ilə dəstəklənsə də Salieri, başqa biri vəzifəyə təyin olundu və evdən qaçmaq planı alt-üst oldu. Ancaq gözlənilməz bir mənbədən kömək gəldi.

tələbə schoberİsveçdə doğulub Almaniyaya gələn , mahnılara heyran qalıb Şubert o, nəyin bahasına olursa-olsun müəllifi tanımağa qərar verdi. Müəllim köməkçisinin işinə qapılan bəstəkarın gənc tələbələrin səhvlərini necə düzəltdiyini görən, schober gənc dahini gündəlik vəzifələrin nifrət etdiyi pis dairədən xilas etmək qərarına gəldi və icarəyə götürdüyü mənzilin otaqlarından birini almağı təklif etdi. Elə bildilər və bir müddət sonra Şubert bir çox şeirlərini sonradan musiqiyə qoyduğu şair Mayrhoferlə görüşdü. Beləliklə, iki istedad arasında dostluq və intellektual ünsiyyət başladı. Bu dostluqda üçüncü, daha az vacib deyildi - , Vyana operalarının məşhur ifaçısı.

Şubert məşhurlaşır

Johann Michael Vogl

Mahnılar Frans müğənnini getdikcə daha çox özünə cəlb etdi və bir gün dəvətsiz yanına gəlib işinə göz gəzdirdi. dostluq Şubert-dan Duman gənc bəstəkara böyük təsir göstərmişdir. Vogl ona mahnılar üçün şeir seçimində köməklik edirdi, ifadəli şeirlər söylədi ki, musiqi yazılsın Şubert, misralarda ifadə olunan fikirləri maksimum dərəcədə vurğulamışdır. Şubert gəldi Duman səhər və ya birlikdə bəstələyirdilər, ya da artıq yazılanları düzəldirdilər. Şubert bir dostun fikrinə çox güvənir və onun şərhlərinin çoxunu qəbul edirdi.

Şərhlərin heç də hamısının bəstəkarın yaradıcılığını təkmilləşdirmədiyi bəzi mahnıların əlyazmalarından aydın görünür. Şubert. Gənc və həvəsli dahi həmişə ictimaiyyətin zövqünü və ehtiyaclarını ələ keçirə bilmir, lakin praktiki ifaçı adətən onun tələblərini daha yaxşı başa düşür. Johan Vogl bir dahinin ehtiyac duyduğu korrektor deyildi, lakin digər tərəfdən onu yaradan da o oldu Şubert məşhur.

Vyana - piano krallığı

1821-ci ildən üç il müddətinə Şubertəsasən rəqs musiqisi yazmışdır. Eyni zamanda bəstəkara Heroldun böyük məmnuniyyətlə götürdüyü “Zəng, yaxud İblis Səhifə” operası üçün əlavə iki hissə yazmaq tapşırılır, çünki o, həqiqətən də dramatik bir şey yazmaq istəyirdi.

Musiqinin Populyarlığının Təbii Yayılması Şubert ona açıq olan musiqi dairələrindən keçdi. Vyana musiqi dünyasının mərkəzi kimi şöhrət qazanmışdır. Hər evdə piano musiqi, rəqs, oxu və müzakirələrlə dolu axşam məclislərinin vazkeçilməz hissəsi idi. Şubert Biedermeier Vyana toplantılarının ən məşhur və xoş qonaqlarından biri idi.

Tipik bir "Schubertiade" musiqi və əyləncədən, maneəsiz söhbətdən, qonaqlarla zarafatdan ibarət idi. Bir qayda olaraq, hər şey mahnıların ifası ilə başladı Şubert, çox vaxt yalnız yazılır və bəstəkarın müşayiəti ilə, bundan sonra Frans və dostları duetlərdə və ya şən vokal müşayiəti ilə pianoda ifa edirdilər. "Şubertiadalar" çox vaxt yüksək vəzifəli məmurlar tərəfindən maliyyələşdirilirdi. Bu, bəstəkarın həyatının ən xoşbəxt dövrü idi.

1823-cü il həyatımın ən məhsuldar və musiqi baxımından əhəmiyyətli illərindən biri oldu. Şubert. Yorulmadan çalışaraq Vyanada keçirdi. Nəticədə “Rosamund” dramı, “Fierabras” və “Sinqspiel” operaları yazılıb. Məhz bu dövrdə "Gözəl Millerin Qadını" mahnılarının ləzzətli silsiləsi yazılmışdır. Bu mahnıların bir çoxu onun sifilis xəstəliyinə tutulduqdan sonra yaranan ağır xəstəlik səbəbiylə sona çatdığı xəstəxanada yaradılmışdır.

Sabah qorxusu

Bir il sonra, bəstəkarın həyatında baş verən hər şey onun qeydlərində aydın şəkildə əks olundu və depressiyanın bütün əlamətlərini aydın şəkildə göstərdi, getdikcə daha çox hopdurdu. Şubert. Sınıq ümidlər (xüsusən də onun operaları ilə bağlı olanlar), ümidsiz yoxsulluq, pis sağlamlıq, tənhalıq, sevgidə ağrı və məyusluq - bütün bunlar ümidsizliyə səbəb oldu.

Amma ən təəccüblüsü o idi ki, bu depressiya onun performansına qətiyyən təsir etməyib. O, musiqi yazmaqdan əl çəkmir, şedevr ardınca şah əsər yaradır.

1826-cı ildə Şubert bəstəkarın yaradıcılığına yorulmaq bilməyən heyranlığına görə "Musiqisevərlər Cəmiyyəti"nin komitəsindən ona əlavə edilmiş yüz florin olan təşəkkür məktubu almışdır. Buna bir il sonra cavab olaraq Şubertümumiyyətlə onun ən yaxşı əsərlərindən biri hesab edilən Doqquzuncu Simfoniyasını göndərdi. Bununla belə, Cəmiyyətin ifaçıları işi onlar üçün çox çətin görüb və onu “ifaya yararsız” adlandırıblar. Maraqlıdır ki, sonrakı əsərlərdə də çox vaxt eyni tərif verilir. Bethoven. Və hər iki halda bu əsərlərin “çətinliklərini” ancaq sonrakı nəsillər qiymətləndirə bildi.

Franz Şubertin Sonu

Bəzən baş ağrısından əziyyət çəkirdi, amma ümumiyyətlə ciddi bir şey göstərmirdi. 1828-ci ilin sentyabrına qədər Şubert daim başgicəllənmə hiss edirdi. Həkimlər sakit həyat tərzi keçirməyi və açıq havada daha çox vaxt keçirməyi tövsiyə ediblər.

Noyabrın 3-də o, qardaşı tərəfindən yazılmış Latın Rekviyemini dinləmək üçün piyada uzun məsafə qət etdi. Şubert. 3 saatlıq gəzintidən sonra evə qayıdan yorğunluqdan şikayətlənib. Bəstəkarın 6 ildir yoluxduğu sifilis xəstəliyi sonuncu mərhələyə keçib. İnfeksiyanın baş vermə şəraiti dəqiq məlum deyil. O, başgicəllənmə və baş ağrılarına çox güman ki, civə ilə müalicə olunub.

Şubertin öldüyü otaq

Bəstəkarın vəziyyəti kəskin şəkildə pisləşdi. Onun ağlı reallıqla əlaqəni itirməyə başladı. Bir gün o, harada olduğunu və niyə burada olduğunu başa düşmədiyi üçün olduğu otaqdan çıxmasına icazə verilməsini tələb etməyə başladı.

1828-ci ildə 32 yaşına çatmamış vəfat etmişdir. yaxınlığında dəfn olunub Bethoven, bunun qarşısında bütün qısa ömrünü baş əydi.

O, bu dünyadan faciəvi şəkildə erkən ayrıldı, ona əvəzsiz miras qoydu. O, hisslərin təzahürü ilə toxunan, ruhu qızdıran heyrətamiz musiqilər yaratmışdır. Bəstəkarın sağlığında doqquz simfoniyasından heç biri ifa olunmayıb. Altı yüz mahnıdan iki yüzə yaxını, iki onlarla piano sonatasından isə yalnız üçü nəşr edilmişdir.

DATA

“Ona yeni bir şey öyrətmək istəyəndə görürəm ki, o, artıq bunu bilir. Belə çıxır ki, mən ona heç nə öyrətmirəm, sadəcə onu lal zövqlə izləyirəm”, - xor müəllimi Mikael Holzer deyib. Bu iradlara baxmayaraq, onun rəhbərliyi altında olması tamamilə əmindir Frans bas çalma bacarıqlarımı təkmilləşdirdim, piano və orqan.

Ləzzətli bir soprano və skripka sənətini heç olmasa bir dəfə eşidən hər kəs unuda bilməz. Frans Şubert.

Bayramlarda Frans teatra getməyi sevirdi. Ən çox Weigl, Cherubini, Gluck operalarını bəyəndi. Nəticədə oğlan özü opera yazmağa başladı.

Şubert istedada dərin hörmət və ehtiram bəsləyirdi. Bir gün əsərlərindən birini ifa etdikdən sonra qışqırdı: "Görəsən, nə vaxtsa həqiqətən də layiqli bir şey yaza biləcəyəmmi?" Dostlarından biri onun artıq birdən çox çox layiqli əsər yazdığını qeyd etdi. Buna cavab olaraq, Şubert dedi: "Bəzən düşünürəm ki, kim dəyərli bir şey yazmağa ümid edə bilər Bethoven?!».

Yenilənib: 13 aprel 2019-cu il: Elena

İlk romantik bəstəkar Şubert dünya musiqi mədəniyyəti tarixinin ən faciəli simalarından biridir. Qısa və hadisəsiz ömrü ömrünün və istedadının zirvəsində olanda kəsildi. O, bəstələrinin çoxunu eşitməyib. Bir çox cəhətdən onun musiqisinin taleyi də faciəli olub. Qismən dostlar tərəfindən saxlanılan, qismən kiməsə bağışlanan, bəzən isə sadəcə olaraq sonsuz səyahətlərdə itirilən qiymətsiz əlyazmaları uzun müddət bir yerə yığmaq mümkün olmadı. Məlumdur ki, “Yarımçıq” simfoniyası 40 ildən artıq, Do-major simfoniyası isə 11 ildir ki, öz ifasını gözləyirdi. Şubertin onlarda açdığı yollar uzun müddət naməlum qaldı.

Şubert Bethovenin daha gənc müasiri idi. Onların hər ikisi Vyanada yaşayıb, yaradıcılığı zamanla üst-üstə düşür: “Fırlanan çarxda Marqarita” və “Meşə çarı” Bethovenin 7-ci və 8-ci simfoniyaları ilə eyni yaşdadır, onun 9-cu simfoniyası isə Şubertin “Yarımçıq” əsəri ilə eyni vaxtda meydana çıxıb. Şubertin ölümünü Bethovenin öldüyü gündən cəmi bir il yarım ayırır. Buna baxmayaraq, Şubert tamamilə yeni nəsil rəssamların nümayəndəsidir. Əgər Bethovenin yaradıcılığı Böyük Fransız İnqilabı ideyalarının təsiri altında formalaşıb, onun qəhrəmanlığını təcəssüm etdirirdisə, Şubert sənəti məyusluq və yorğunluq mühitində, ən sərt siyasi reaksiya mühitində doğulub. Onun təşəbbüsü 1814-15-ci illərdə Vyana Konqresi tərəfindən qoyulmuşdur. Napoleonla müharibədə qalib gələn dövlətlərin nümayəndələri o zaman sözdə birləşdilər. Əsas məqsədi inqilabi və milli azadlıq hərəkatlarının yatırılması olan “Müqəddəs ittifaq”. “Müqəddəs Alyans”da aparıcı rol Avstriyaya, daha doğrusu Avstriya hökumətinin başçısı kansler Metternixə məxsus idi. Ölkəni faktiki idarə edən passiv, zəif iradəli İmperator Frans deyil, o idi. Məhz Metternix Avstriya avtokratik sisteminin əsl yaradıcısı idi, onun mahiyyəti qönçədə azad düşüncənin hər hansı təzahürünü dayandırmaq idi.

Şubertin yaradıcılıq yetkinliyinin bütün dövrünü Metternixin Vyanada keçirməsi onun sənətinin xarakterini xeyli dərəcədə müəyyənləşdirdi. Onun yaradıcılığında bəşəriyyətin xoşbəxt gələcəyi uğrunda mübarizə ilə bağlı əsərlər yoxdur. Onun musiqisi qəhrəmanlıq əhval-ruhiyyəsi ilə seçilmir. Şubertin dövründə artıq ümumbəşəri problemlərdən, dünyanın yenidən təşkilindən söhbət getmirdi. Bütün bunlar üçün mübarizə mənasız görünürdü. Ən əsası dürüstlüyü, mənəvi saflığı, mənəvi aləminin dəyərlərini qorumaq kimi görünürdü. Beləliklə, adlanan bədii hərəkat yarandı « romantizm". Bu, özünəməxsusluğu, axtarışları, şübhələri, iztirabları ilə ilk dəfə fərdi şəxsiyyətin mərkəzi yeri tutduğu sənətdir. Şubertin yaradıcılığı musiqi romantizminin başlanğıcıdır. Onun qəhrəmanı müasir dövrün qəhrəmanıdır: nə ictimai xadim, nə natiq, nə də reallığın fəal dəyişdiricisi. Bu, xoşbəxtlik ümidləri gerçəkləşməyən bədbəxt, tənha bir insandır.

Şubertlə Bethoven arasındakı əsas fərq ondan ibarət idi məzmun onun musiqisi, həm vokal, həm də instrumental. Şubertin əksər əsərlərinin ideoloji nüvəsini idealla realın toqquşması təşkil edir. Xəyallarla reallığın toqquşması hər dəfə fərdi şərh alır, lakin, bir qayda olaraq, münaqişə nəhayət həll olunmur. Bəstəkarın diqqət mərkəzində müsbət idealın təsdiqi uğrunda mübarizə deyil, ziddiyyətlərin az-çox aydın şəkildə ifşası dayanır. Bu, Şubertin romantizmə mənsubluğunun əsas sübutudur. Onun əsas mövzusu idi məhrumiyyət, faciəvi ümidsizlik mövzusu. Bu mövzu icad olunmayıb, həyatdan götürülüb, bütöv bir nəslin taleyini əks etdirir, o cümlədən. və bəstəkarın özünün taleyi. Artıq qeyd edildiyi kimi, Şubert qısa karyerasını faciəvi qaranlıqda keçdi. Onu uğur müşayiət etmirdi, bu böyüklükdə bir musiqiçi üçün təbiidir.

Bu arada, Şubertin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. Yaradıcılığın intensivliyi və musiqinin bədii əhəmiyyəti baxımından bu bəstəkarı Motsartla müqayisə etmək olar. Onun bəstələri arasında opera (10) və simfoniyalar, kamera-instrumental musiqi və kantata-oratoriya əsərləri var. Lakin Şubertin müxtəlif musiqi janrlarının inkişafındakı xidmətləri nə qədər böyük olsa da, musiqi tarixində onun adı ilk növbədə janrla bağlıdır. mahnılar- romantika(Alman Yalan). Mahnı Şubertin elementi idi, o, misli görünməmiş bir şeyə nail oldu. Asəfiyev qeyd edib. "Bethovenin simfoniya sahəsində nəyə nail olduğunu, Şubertin mahnı-romantika sahəsində də bacardığını..."Şubertin əsərlərinin tam kolleksiyasında mahnı silsiləsi nəhəng bir rəqəmlə - 600-dən çox əsərlə təmsil olunur. Ancaq məsələ təkcə kəmiyyətdə deyil: Şubertin yaradıcılığında mahnının bir sıra musiqi janrlarında tamamilə yeni yer tutmasına imkan verən keyfiyyət sıçrayışı edildi. Vyana klassiklərinin sənətində açıq-aydın ikinci dərəcəli rol oynayan janr opera, simfoniya və sonata ilə bərabər əhəmiyyət kəsb etdi.

Şubertin instrumental yaradıcılığı

Şubertin instrumental yaradıcılığına 9 simfoniya, 25-dən çox kamera-instrumental əsər, 15 fortepiano sonatası, 2 və 4 əlli fortepiano üçün çoxlu parçalar daxildir. Haydn, Motsart, Bethovenin musiqisinin canlı təsiri mühitində böyüyən, onun üçün keçmiş deyil, indiki vaxtda olan Şubert təəccüblü dərəcədə tez - artıq 17-18 yaşlarında - Vyana ənənələrini mükəmməl mənimsəmişdir. klassik məktəb. Onun ilk simfonik, kvartet və sonata təcrübələrində Motsartın əks-sədaları xüsusilə nəzərə çarpır, xüsusən 40-cı simfoniya (gənc Şubertin sevimli əsəri). Şubert Motsartla yaxın qohumdur lirik təfəkkürünü aydın şəkildə ifadə etmişdir. Eyni zamanda, o, bir çox cəhətdən Haydn ənənələrinin varisi kimi çıxış edirdi, bunu Avstriya-Alman xalq musiqisinə yaxınlığı sübut edir. O, dövrün tərkibini, onun hissələrini, materialın təşkilinin əsas prinsiplərini klassiklərdən qəbul etdi. Bununla belə, Şubert Vyana klassiklərinin təcrübəsini yeni vəzifələrə tabe etdi.

Romantik və klassik ənənələr onun sənətində vahid vəhdət təşkil edir. Şubertin dramaturgiyası üstünlük təşkil etdiyi xüsusi planın nəticəsidir lirik oriyentasiya və mahnı, inkişafın əsas prinsipi kimi.Şubertin sonata-simfonik mövzuları mahnılarla bağlıdır - həm intonasiya quruluşuna görə, həm də təqdimat və inkişaf üsullarına görə. Vyana klassikləri, xüsusilə Haydn, çox vaxt mahnı melodiyasına əsaslanan mövzular da yaradırdı. Bununla belə, mahnı yaradıcılığının bütövlükdə instrumental dramaturgiyaya təsiri məhdud idi - klassiklərin inkişaf inkişafı sırf instrumental xarakter daşıyır. Şubert mövzuların nəğmə xarakterini hər cür vurğulayır:

• onları tez-tez bitmiş mahnıya bənzədərək təkrar qapalı formada izah edir (A-dur sonatasının GP I);
• Vyana klassikləri üçün ənənəvi olan simfonik inkişafdan fərqli olaraq, müxtəlif təkrarların, variant çevrilmələrin köməyi ilə inkişaf edir (hərəkətin ümumi formalarında motivasiya izolyasiyası, ardıcıllıq, həll);
• sonata-simfonik tsiklin hissələrinin nisbəti də fərqli olur - birinci hissələr çox vaxt yavaş tempdə təqdim olunur, bunun nəticəsində sürətli və enerjili birinci hissə ilə yavaş lirik ikinci hissə arasındakı ənənəvi klassik kontrast əhəmiyyətli dərəcədə hamarlanır. həyata.

Bir-birinə uyğun gəlməyən şeylərin birləşməsi - miqyaslı miniatür, simfoniya ilə mahnı - sonata-simfoniya dövrünün tamamilə yeni bir növü verdi - lirik-romantik.

Şubert ilk romantiklərə (romantizmin başlanğıcı) aiddir. Onun musiqisində hələ də sonrakı romantiklər kimi sıxlaşdırılmış psixologiya yoxdur. Bu bəstəkar lirikdir. Onun musiqisinin əsasını daxili təcrübələr təşkil edir. Musiqidə sevgi və bir çox başqa hissləri çatdırır. Son əsərdə əsas mövzu tənhalıqdır. O, dövrün bütün janrlarını əhatə edirdi. O, çoxlu yeni şeylər gətirdi. Musiqisinin lirik mahiyyəti onun əsas yaradıcılıq janrını - mahnını əvvəlcədən müəyyən etmişdir. Onun 600-dən çox mahnısı var. Mahnı yazısı instrumental janra iki şəkildə təsir etdi:

Instrumental musiqidə mahnı mövzularından istifadə ("Wanderer" mahnısı fortepiano fantaziyasının əsasını təşkil etdi, "Qız və Ölüm" mahnısı kvartetin əsasını təşkil etdi).

Mahnı yazımının digər janrlara nüfuz etməsi.

Şubert lirik-dramatik simfoniyanın (yarımçıq) yaradıcısıdır. Mahnı tematikası, mahnının təqdimatı (yarımçıq simfoniya: I hissə - s., s. II hissə - s.), inkişaf prinsipi misra kimi, bitmiş formadır. Bu, xüsusilə simfoniya və sonatalarda nəzərə çarpır. O, lirik mahnı simfoniyası ilə yanaşı, epik simfoniya (C-dur) da yaratmışdır. O, yeni janrın - vokal balladasının yaradıcısıdır. Romantik miniatürlərin yaradıcısı (eksprompt və musiqili anlar). Vokal dövrələr yaratdı (Bethovenin buna yanaşması var idi).

Yaradıcılıq nəhəngdir: 16 opera, 22 fortepiano sonatası, 22 kvartet, başqa ansambllar, 9 simfoniya, 9 uvertüra, 8 ekspromt, 6 musiqi anı; gündəlik musiqi yaradıcılığı ilə bağlı musiqi - vals, langlerlər, marşlar, 600-dən çox mahnı.

Həyat yolu.

1797-ci ildə Vyananın kənarında - Lixtental şəhərində anadan olub. Atası məktəb müəllimidir. Böyük bir ailə, hamısı musiqiçi idi, musiqi çalırdı. Fransın atası ona skripka çalmağı, qardaşı isə pianoda çalmağı öyrədirdi. Tanış regent - oxuma və nəzəriyyə.

1808-1813

Konviktdə təhsil illəri. Bu, məhkəmə xoristləri hazırlayan internat məktəbidir. Orada Şubert skripka çalır, orkestrdə ifa edir, xorda oxuyur, kamera ansambllarında iştirak edirdi. Orada çoxlu musiqiləri - Haydnın, Motsartın simfoniyalarını, Bethovenin 1-ci və 2-ci simfoniyalarını öyrəndi. Sevimli əsəri - Motsartın 40-cı simfoniyası. Konviktdə o, yaradıcılıqla maraqlandı, buna görə də qalan fənlərdən imtina etdi. Məhkum filmində 1812-ci ildən Salieridən dərs aldı, lakin onların fikirləri fərqli idi. 1816-cı ildə onların yolları ayrıldı. 1813-cü ildə təhsili onun yaradıcılığına mane olduğu üçün Konviktdən ayrıldı. Bu dövrdə mahnılar, 4 əldə fantaziya, 1-ci simfoniya, nəfəs əsərləri, kvartetlər, operalar, piano əsərləri yazır.

1813-1817

O, ilk mahnı şedevrlərini ("Fırlanan təkərdə Marqarita", "Meşə kralı", "Torba", "Səyahətçi"), 4 simfoniyanı, 5 operanı, çoxlu instrumental və kamera musiqisini yazıb. Konviktdən sonra Şubert atasının təkidi ilə müəllimlik kurslarını bitirir və atasının məktəbində hesab və əlifbadan dərs deyir.

1816-cı ildə məktəbi tərk edərək musiqi müəllimi vəzifəsi almağa çalışsa da, bacara bilmədi. Ata ilə əlaqə kəsildi. Fəlakətlər dövrü başladı: nəm bir otaqda yaşayırdı və s.

1815-ci ildə 144 mahnı, 2 simfoniya, 2 kütlə, 4 opera, 2 fortepiano sonatası, simli kvartetlər və başqa əsərlər yazıb.

Teresa Coffinə aşiq oldum. Lichtental kilsəsində xorda oxudu. Atası onu çörəkçiyə ərə verdi. Şubertin çoxlu dostları var idi - şairlər, yazıçılar, rəssamlar və s. Onun dostu Şpaut Şubert Göte haqqında yazırdı. Höte cavab vermədi. Çox pis xasiyyəti var idi.Bethoveni sevmirdi. 1817-ci ildə Şubert Şubertin pərəstişkarına çevrilən məşhur müğənni İohann Voql ilə tanış olur. 1819-cu ildə Yuxarı Avstriyaya konsert turu etdi. 1818-ci ildə Şubert dostları ilə yaşayırdı. Bir neçə ay Şahzadə Esterhazy üçün ev müəllimi kimi xidmət etdi. Orada o, fortepiano 4 əl üçün Macar Divertimento yazdı. Dostları arasında: Şpaun (Şubert haqqında xatirələr yazmışdı), şair Mayrhofer, şair Şober (Şubert öz mətni əsasında Alfons və Estrella operasını yazmışdır).

Tez-tez Şubertin dostlarının - Şubertiadların görüşləri olurdu. Vogl tez-tez bu Şubertiadalarda iştirak edirdi. Şubertiadlar sayəsində onun mahnıları yayılmağa başladı. Bəzən konsertlərdə onun ayrı-ayrı mahnıları səslənirdi, amma operalar heç vaxt səhnəyə qoyulmur, simfoniyalar ifa olunmur. Şubert çox az nəşr olundu. Mahnıların ilk nəşri pərəstişkarları və dostları hesabına 1821-ci ildə nəşr olundu.

20-ci illərin əvvəlləri.

Yaradıcılığın şəfəqi - 22-23. Bu zaman o, “Gözəl dəyirmançı” silsiləsini, fortepiano miniatürləri silsiləsini, musiqili anlar, “Səyyah” fantaziyasını yazır. Şubertin gündəlik həyatı çətin olmağa davam etdi, lakin ümidini itirmədi. 20-ci illərin ortalarında onun çevrəsi dağıldı.

1826-1828

Keçən illər. Ağır həyat onun musiqisində öz əksini tapıb. Bu musiqi qaranlıq, ağır xarakter daşıyır, üslub dəyişir. IN

mahnılar daha deklarativ görünür. Daha az yuvarlaqlıq. Harmonik əsas (dissonanslar) daha mürəkkəbləşir. Heinenin şeirlərinə mahnılar. D minorda kvartet. Bu zaman C-dur simfoniyası yazılmışdır. Bu illər ərzində Şubert bir daha məhkəmə bandmeysteri vəzifəsinə müraciət etdi. 1828-ci ildə, nəhayət, Şubertin istedadının tanınması başladı. Onun müəllif konserti baş tutub. Noyabr ayında öldü. Bethovenlə eyni qəbiristanlıqda dəfn edilib.

Şubertin mahnı müəllifi

600 mahnı, gec mahnılar toplusu, ən son mahnılar toplusu. Şairlərin seçimi önəmlidir. Hötenin yaradıcılığı ilə başlamışdır. Heine haqqında faciəli mahnı ilə tamamlandı. Şiller üçün “Relştab” yazıb.

Janr - vokal balladası: "Meşə kralı", "Qəbir fantaziyası", "Qatilin atasına", "Aqariyanın şikayəti". Monoloqun janrı “Fırlanan çarxda Marqarita”dır. Hötenin "Qızılgül" xalq mahnısının janrı. Mahnı ariya - "Ave Maria". Serenadanın janrı “Serenada”dır (Serenade Relshtab).

O, melodiyalarında Avstriya xalq mahnısının intonasiyasına əsaslanıb. Musiqi aydın və səmimidir.

Musiqi ilə mətnin əlaqəsi. Şubert misranın ümumi məzmununu çatdırır. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmiş, plastikdir. Musiqinin bir hissəsi mətnin təfərrüatlarını qeyd edir, sonra tamaşada daha çox resitativlik yaranır ki, bu da sonralar Şubertin melodik üslubunun əsasını təşkil edir.

Musiqidə ilk dəfə olaraq fortepiano hissəsi belə bir məna qazandı: müşayiət deyil, musiqi obrazının daşıyıcısı. Emosional vəziyyəti ifadə edir. Musiqili anlar var. “Fırlanan təkərdə Marqarita”, “Meşə kralı”, “Gözəl dəyirmançı”.

Hötenin "Meşə kralı" balladası dramatik bir nəqarət olaraq qurulmuşdur. O, bir neçə məqsəd güdür: dramatik hərəkət, hisslərin ifadəsi, rəvayət, müəllifin səsi (povest).

"Gözəl Millerin Qadını" vokal dövrü

1823. V. Müllerin misralarına 20 mahnı. Sonata inkişafı ilə dövrə. Əsas mövzu sevgidir. Dövrdə qəhrəman (dəyirmançı), epizodik qəhrəman (ovçu), əsas rol (axar) var. Qəhrəmanın vəziyyətindən asılı olaraq dəyirmançının dərdini ifadə edən axar ya sevinclə, canlı, ya da şiddətlə mızıldanır. Axın adından 1-ci və 20-ci mahnı səslənir. Bu dövrəyə qoşulur. Son mahnılar sülhü, ölümdə nuraniliyi əks etdirir. Dövrün ümumi əhval-ruhiyyəsi hələ də parlaqdır. İntonasiya sistemi gündəlik Avstriya mahnılarına yaxındır. Nəğmələrin intonasiyasında və akkordların səslərində genişdir. Vokal tsiklində çoxlu mahnı, nəğmə və az oxunuş var. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmişdir. Əsasən, mahnıların formaları qoşma və ya sadə 2 və 3 qismən olur.

1ci mahnı - "Gəlin yola çıxaq". B-dur, şən. Bu mahnı axın adındandır. O, həmişə fortepiano hissəsində çəkilir. Dəqiq kuplet forması. Musiqi Avstriya xalq mahnılarına yaxındır.

2ci mahnı - "Harada". Dəyirmançı mahnı oxuyur, G-dur. Pianonun zərif bir axını var. İntonasiyalar genişdir, oxuyur, Avstriya melodiyalarına yaxındır.

6-cı mahnı - Maraq. Bu mahnının daha sakit, daha incə sözləri var. Daha ətraflı. H-dur. Forma daha mürəkkəbdir - təkrarlanmayan 2 hissəli forma.

1-ci hissə - "Nə ulduzlar, nə də çiçəklər".

2-ci hissə 1-ci hissədən daha böyükdür. Sadə 3 hissəli forma. Axına müraciət - 2-ci hissənin 1-ci bölməsi. Çayın şırıltısı yenidən yaranır. Budur, mayor-minor gəlir. Bu Schubert üçün xarakterikdir. 2-ci hissənin ortasında melodiya recitativ olur. G-durda gözlənilməz dönüş. 2-ci bölmənin reprizində yenidən mayor-minor görünür.

Mahnı forması kontur

A-C

CBC

11 mahnı - "Mənim". Onda lirik şən hissin tədricən artması müşahidə olunur. Avstriya xalq mahnılarına yaxındır.

12-14 mahnı xoşbəxtliyin dolğunluğunu ifadə edir. İnkişafda dönüş nöqtəsi 14 nömrəli mahnıda (Hunter) baş verir - c-moll. Qatlama ov musiqisini xatırladır (6/8, paralel altıncı akkordlar). Daha sonra (aşağıdakı mahnılarda) kədərin artması var. Bu, piano hissəsində öz əksini tapmışdır.

15 mahnı "Qısqanclıq və Qürur." Ümidsizliyi, çaşqınlığı əks etdirir (g-moll). 3 hissəli forma. Vokal hissəsi daha deklarativ olur.

16 mahnı - "Sevimli rəng". h-moll. Bu, bütün dövrün kədərli kulminasiya nöqtəsidir. Musiqidə sərtlik (astinate ritm), fa#-ın daimi təkrarı, kəskin gecikmələr var. h-moll və H-durun yan-yana gəlməsi xarakterikdir. Sözlər: "Yaşıl sərinlikdə ...". Mətndə ilk dəfə tsikldə ölüm xatirəsi. Bundan əlavə, bütün dövrə nüfuz edəcəkdir. Kubok forması.

Tədricən, dövrün sonuna doğru kədərli bir maariflənmə baş verir.

19 mahnı - "Dəyirmançı və axar." g-moll. 3 hissəli forma. Bu, dəyirmançı ilə axarının söhbətinə bənzəyir. Orta G-dur. Pianoda çayın şırıltısı yenidən görünür. Reprise - yenə dəyirmançı oxuyur, yenə g-moll, amma axının şırıltısı qalır. Sonda mərifət G-dur.

20 mahnı - "Dərənin laylası". Axar çayın dibində dəyirmanı sakitləşdirir. E-dur. Bu, Şubertin sevimli klavişlərindən biridir ("Qış səyahətində" "Lindenin mahnısı", yarımçıq simfoniyanın 2-ci hissəsi). Kubok forması. Sözlər: “Yat, yat” axın üzündən.

Vokal dövrü "Qış yolu"

1827-ci ildə yazılmışdır. 24 mahnı. Eynilə V. Müllerin sözlərinə görə, “Gözəl Millerin Qadını” kimi. 4 illik fərqə baxmayaraq, onlar bir-birindən heyrətamiz dərəcədə fərqlənirlər. 1-ci dövrə musiqidə yüngüldür, lakin bu, Şuberti ələ keçirən ümidsizliyi əks etdirən faciəvidir.

Mövzu 1-ci dövrəyə bənzəyir (həmçinin sevgi mövzusu). 1-ci mahnıda hərəkət çox azdır. Qəhrəman sevgilisinin yaşadığı şəhəri tərk edir. Valideynləri onu tərk edir və o (qışda) şəhəri tərk edir. Qalan mahnılar lirik etiraflardır. Kiçik üstünlük.Faciəli mahnılar. Stil tamamilə fərqlidir. Vokal hissələrini müqayisə etsək, onda 1-ci dövrənin melodiyaları daha ümumiləşir, şeirlərin ümumi məzmununu açır, geniş, Avstriya xalq mahnılarına yaxındır, “Qış yolu”nda isə vokal hissəsi daha deklamaativdir, orada mahnı deyil, xalq mahnılarına çox yaxın deyil, daha çox fərdiləşir.

Piano hissəsi kəskin dissonanslar, uzaq düymələrə keçidlər və enharmonik modulyasiyalarla mürəkkəbdir.

Formalar da mürəkkəbləşir. Formalar kəsişən inkişafla doyurulur. Məsələn, əgər qoşma forması, onda qoşma dəyişir, 3 hissəlidirsə, reprizlər çox dəyişir, dinamikləşir (“Dərin yanında”).

Böyük mahnılar azdır, hətta kiçik mahnılar da onlara daxil olur. Bu parlaq adalar: "Cökə", "Bahar yuxusu" (dövrün kulminasiyası, No11) - burada romantik məzmun və sərt reallıq cəmləşib. 3-cü bölmə - özünüzə və hisslərinizə gülün.

1 mahnı – d-moll-da “yaxşı yatın”. İyulun ölçülən ritmi. "Qəribə gəldim, yad adamı tərk edəcəm." Mahnı yüksək kulminasiya ilə başlayır. Kuplet-variasiya. Bu qoşmalar müxtəlifdir. 2-ci misra - d-moll - "Bölüşməkdən çəkinməməliyəm". 3-1-ci ayə - "Artıq burada gözləməməlisən." 4-cü misra - D-dur - "Niyə asayişi pozasan". Mayor, sevgilinin xatirəsi kimi. Artıq ayənin içində azyaşlı qayıdır. Kiçikdə bitir.

3-cü mahnı – “Donmuş göz yaşları” (f-moll). Zülmkar, ağır əhval-ruhiyyə - “Gözdən yaş axır, yanaqlarda donur”. Melodiyada resitativliyin artması çox nəzərə çarpır - "Oh, bu göz yaşları." Tonal sapmalar, mürəkkəb harmonik anbar. Başdan sona inkişafın 2 hissəli forması. Belə bir təkrarlama yoxdur.

4-cü mahnı – “Stupor”, c-moll. Çox yaxşı işlənmiş mahnı. Dramatik, ümidsiz xarakter. "Mən onun izlərini axtarıram." Mürəkkəb 3 hissəli forma. Son hissələr 2 mövzudan ibarətdir. g-moll-da 2-ci mövzu. "Mən yerə yıxılmaq istəyirəm." Kəsilən kadanslar inkişafı uzadır. Orta hissə. Aydınlanmış Əs-dur. "Oh, çiçəklər harada idi?" Reprise - 1-ci və 2-ci mövzu.

5-ci mahnı - "Cökə". E-dur. E-moll mahnıya nüfuz edir. Kuplet-variasiya forması. Piano hissəsi yarpaqların xışıltısını təsvir edir. Beyt 1 - “Cökə şəhərinin girişində”. Sakit, dinc melodiya. Bu mahnıda çox vacib piano anları var. Onlar şəkilli və ifadəlidirlər. 2-ci misra artıq e-molldadır. "Və uzun bir yolda tələsmək." Piano hissəsində yeni bir mövzu, üçəmlərlə gəzintilər mövzusu görünür. Major 2-ci misranın 2-ci yarısında görünür. – Budaqlar xışıldadı. Piano fraqmenti küləyin əsməsini çəkir. Bunun fonunda 2-ci və 3-cü misralar arasında dramatik resitativ səslənir. "Divar, soyuq külək." 3-cü beyt. "İndi mən artıq xarici bir ölkədə çox gəzirəm." 1-ci və 2-ci misranın xüsusiyyətləri birləşdirilir. Piano hissəsində 2-ci misradan gəzintilər mövzusu.

7-ci mahnı - "Dərənin yanında." Formanın dramatik inkişafının nümunəsi. O, güclü dinamizmə malik 3 hissəli formaya əsaslanır. E-moll. Musiqi durğun və kədərlidir. "Ey mənim təlatümlü axınım." Bəstəkar mətnə ​​ciddi əməl edir, “indi” sözündə cis-mollda modulyasiyalar var. Orta hissə. "Mən buz üzərində iti bir daşam." E-dur (sevgili haqqında danışır). Ritmik bir canlanma var. Nəbz sürətlənməsi. Üçlüklər on altıda görünür. "İlk görüşün xoşbəxtliyini burada buz üzərində buraxacağam." Reprise ciddi şəkildə dəyişdirildi. Güclü şəkildə genişlənmişdir - 2 əlində. Mövzu fortepiano hissəsinə keçir. Vokal hissədə isə “Özümü donmuş bir axın içində tanıyıram” resitativi. Ritmik dəyişikliklər daha da görünür. 32 müddət görünür. Tamaşanın sonuna doğru dramatik kulminasiya. Çoxlu sapmalar - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 mahnı - "Bahar yuxusu". Mənalı kulminasiya. A-dur. İşıq. Onun 3 sahəsi var:

xatirələr, xəyallar

qəfil oyanma

xəyallarını lağa qoyur.

1-ci bölmə. Vals. Sözlər: "Mən şən bir çəmən xəyal etdim."

2-ci bölmə. Kəskin kontrast (e-moll). Sözlər: "Xoruz qəfil banladı." Xoruz və qarğa ölümün simvoludur. Bu mahnının xoruzu, 15-ci mahnının isə qarğası var. Açarların yan-yana yerləşməsi xarakterikdir - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Tonik orqan nöqtəsində ikinci aşağı səviyyənin harmoniyası kəskin şəkildə səslənir. Kəskin intonasiyalar (yoxdur).

3-cü bölmə. Sözlər: "Amma bütün pəncərələrimi orada çiçəklərlə bəzəyən kimdir." Kiçik bir dominant görünür.

Kubok forması. Hər biri bu 3 təzadlı hissədən ibarət 2 beyt.

14 mahnı - "Boz saç". faciəvi xarakter. C-moll. Gizli dram dalğası. dissonant harmoniyalar. 1-ci mahnı ilə oxşarlıq var (“Yaxşı yat”), lakin təhrif olunmuş, ağırlaşdırılmış versiyada. Sözlər: "Alnımı şaxta bəzədi ...".

15 mahnı - "Qarğa". C-moll. Faciəli maarifləndirmə -

üçlü fiqurlar üçün. Sözlər: "Qara qarğa mənim üçün uzun bir səyahətə çıxdı." 3 hissəli forma. Orta hissə. Sözlər: "Raven, qəribə qara dost." Deklarativ melodiya. Reprise. Bunun ardınca aşağı registrdə fortepiano nəticəsi gəlir.

20 mahnı - "Yol dirəyi". Addım ritmi görünür. Sözlər: "Böyük yollarda gəzmək niyə mənə çətin oldu?". Distant modulyasiyalar - g-moll - b-moll - f-moll. Kuplet-variasiya forması. Böyük və kiçikin müqayisəsi. 2-ci misra - G-dur. 3-cü beyt - g-moll. Əhəmiyyətli kod. Mahnı sərtliyi, uyuşmanı, ölümün nəfəsini çatdırır. Bu, vokal hissədə (bir səsin davamlı təkrarlanması) özünü göstərir. Sözlər: "Mən bir sütun görürəm - çoxlarından biri ...". Distant modulyasiyalar - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 mahnı - "Orqan dəyirmanı". Çox sadə və dərin faciəli. A-moll. Qəhrəman bədbəxt bir orqan dəyirmanı ilə qarşılaşır və onu kədərə birlikdə dözməyə dəvət edir. Bütün mahnı beşinci tonik orqan nöqtəsindədir. Kvintlər fırıldaqçı təsvir edir. Sözlər: "Budur, kəndin kənarında kədərli bir şəkildə orqan dəyirmanı dayanır." İfadələrin daimi təkrarlanması. Kubok forması. 2 beyt. Sonda dramatik kulminasiya var. Dramatik resitativ. Sualla bitir: “İstəyirsən ki, dərdlərə birlikdə tab gətirək, gurultu altında birlikdə oxuyaq?”. Tonik orqan nöqtəsində azalmış yeddinci akkordlar var.

Simfonik yaradıcılıq

Şubert 9 simfoniya yazıb. Onun sağlığında onların heç biri ifa olunmayıb. O, lirik-romantik simfoniyanın (yarımçıq simfoniya) və lirik-epik simfoniyanın (No 9 - C-dur) yaradıcısıdır.

Yarımçıq simfoniya

1822-ci ildə h-moll-da yazılmışdır. Yaradıcılıq sübh çağında yazılmışdır. Lirik-dramatik. İlk dəfə olaraq simfoniyada şəxsi lirik mövzu əsas oldu. Mahnı onu əhatə edir. O, bütün simfoniyanı əhatə edir. Mövzuların xarakterində və təqdimatında - melodiya və müşayiətdə (mahnıda olduğu kimi), formada - tam formada (kuplet kimi), inkişafda - variasiyalı, melodiyanın səsinin səsə yaxınlığı ilə özünü göstərir. səs. Simfoniya 2 hissədən ibarətdir - h-moll və E-dur. Şubert 3-cü hissəni yazmağa başladı, amma imtina etdi. Xarakterikdir ki, bundan əvvəl o, artıq 2 piano 2 hissəli sonata - Fis-dur və e-moll yazmışdı. Romantizm dövründə sərbəst lirik ifadə nəticəsində simfoniyanın strukturu dəyişir (müxtəlif sayda hissələr). Liszt simfonik dövrü sıxışdırmağa meyllidir (Faust simfoniyası 3 hissə, Dont simfoniyası 2 hissə). Liszt bir hərəkətli simfonik şeir yaratdı. Berlioz simfonik dövrün uzantısına malikdir (Fantastik simfoniya - 5 hissə, "Romeo və Cülyetta" simfoniyası - 7 hissə). Bu proqram təminatının təsiri altında baş verir.

Romantik əlamətlər təkcə mahnı və 2-xüsusi deyil, həm də tonal münasibətlərdə özünü göstərir. Bu klassik nisbət deyil. Şubert rəngarəng ton nisbətinə diqqət yetirir (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur və P.P.-nin təkrarında - D-dur). Tonallıqların üçüncü nisbəti romantiklər üçün xarakterikdir. G.P-nin II hissəsində. – E-dur, P.P. - cis-moll və reprizdə P.P. - a-moll. Burada da tonallıqların üçüncü korrelyasiyası var. Mövzuların müxtəlifliyi də romantik xüsusiyyətdir - mövzuların motivlərə parçalanması deyil, bütün mövzunun variasiyası. Simfoniya E-dur, h-moll ilə bitir (bu da romantiklər üçün xarakterikdir).

ayrılıram – h-moll. Açılış mövzusu romantik bir sual kimidir. O, kiçik hərfdədir.

G.P. – h-moll. Melodiya və müşayiət ilə tipik mahnı. Klarnet və qoboyun solisti və simləri müşayiət edir. Forma, kupletdəki kimi, tamamlandı.

P.P. - kontrast yoxdur. O, həm də mahnı müəllifidir, həm də rəqqasədir. Mövzu violonçeldə baş verir. Nöqtəli ritm, sinkopasiya. Ritm, sanki, hissələr arasında əlaqədir (çünki o, ikinci hissədə də P.P.-də var). Onun ortasında dramatik dəyişiklik baş verir, payızda kəskin olur (c-moll-a keçid). Bu dönüş nöqtəsində GP mövzusu müdaxilə edir. Bu klassik xüsusiyyətdir.

Z.P. – P.P. G-dur mövzusunda qurulmuşdur. Mövzunun müxtəlif alətlərdə kanonik tutulması.

Ekspozisiya təkrarlanır - klassiklər kimi.

İnkişaf. Ekspozisiya və inkişaf ərəfəsində, giriş mövzusu yaranır. Budur e-mall-da. İşlənmədə girişin mövzusu (lakin dramatikləşdirilmiş) və P.P.-nin müşayiəti ilə sinkoplaşdırılmış ritm iştirak edir.Burada polifonik texnikanın rolu böyükdür. 2 bölmə hazırlanır:

1-ci bölmə. E-moll-a giriş mövzusu. Sonluq dəyişdirildi. Mövzu kulminasiya nöqtəsinə çatır. h-moll-dan cis-moll-a enharmonik modulyasiya. Sonra P.P. Tonal plandan sinkoplaşdırılmış ritm gəlir: cis-moll - d-moll - e-moll.

2-ci bölmə. Bu dəyişdirilmiş giriş mövzusudur. Qorxulu, əmredici səslənir. E-moll, sonra h-moll. Mövzu əvvəlcə mislərlədir, sonra bütün səslərdə kanon kimi keçir. Canon tərəfindən təqdimat mövzusunda və P.P.-nin sinkoplaşdırılmış ritmində qurulmuş dramatik kulminasiya. Onun yanında əsas kulminasiya nöqtəsi - D-dur. Reprise əvvəl, odun küləklərinin roll zəng var.

Reprise. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. P.P.-də. yenidən inkişafda dəyişiklik var. Z.P. – H-dur. Müxtəlif alətlər arasında zənglər. P.P.-nin kanonik ifası Yenidən və koda ərəfəsində, giriş mövzusu başlanğıcda olduğu kimi eyni düymədə səslənir - h-moll. Bütün kodlar ona əsaslanır. Mövzu kanonik və çox kədərli səslənir.

II hissə. E-dur. Sonata forması inkişaf etmədən. Burada mənzərə poeziyası var. Ümumiyyətlə, yüngüldür, amma içində dram parıltıları var.

G.P.. Mahnı. Mövzu skripkalar üçün, baslar üçün isə pizzicato (kontrabas üçün). Rəngarəng harmonik birləşmələr - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Mövzuda layla intonasiyaları var. 3 hissəli forma. O (forma) tamamlandı. Orta dramatikdir. Reprise G.P. qısaldılmışdır.

P.P.. Buradakı sözlər daha çox şəxsi xarakter daşıyır. Mövzu da mahnıdır. Onda, P.P.-də olduğu kimi. II hissə, sinxron müşayiət. O, bu mövzuları birləşdirir. Solo da romantik bir xüsusiyyətdir. Burada solo əvvəlcə klarnetdə, sonra qoboydadır. Tonallıqlar çox rəngarəng seçilib - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3 hissəli forma. Variasiya ortası. Təkrarlama var.

Reprise. E-dur. G.P. - 3 özəl. P.P. - a-moll.

kod. Burada bütün mövzular sanki bir-bir əriyir.G.P.