Sənətşünas Lyubov Mixaylovna Popovanın dərs dediyi yerdə. Şəxsi üslubunuzu necə tapırsınız? Osinka: Ancaq o zaman, sadə insanlar üçün əlçatan bir üslubdur

Moskva müasir fotoqrafiya məktəbində Photoplay-da sənətşünaslıq namizədi Lyubov Mixaylovna Popovanın “Milli ənənələr qarderobumuzda” adlı unikal ustad dərsi keçirilib.

Tamaşaçıların sayı mövzunun son dərəcə aktual olduğunu söylədi! Mühazirə zalının yanındakı bütöv bir paltardəyişmə otağı əvvəlcədən maraq doğurdu.

Ukrayna panevləri, parlaq anoraklar, krujeva şalları, tacik ikatsları, yapon kimonoları - bütün bu "muzey gözəlliyinin" qarderobumuza üzüm güvəsi ilə deyil, yeni üslubun təzə nəfəsi ilə girə biləcəyinə inanmaq mümkün deyildi.

Və biz əmin olduq: bəli, ola bilər!

Lyubov Mixaylovna salona Kirill Qasilin paltarını Ukrayna panevası ilə, tacik ikatlarını vintage məxmərlə, Ryazan muncuqları üslubunda bəzəkli Yapon kimonosu və Lacroix-dən sırğalar ilə Afrika parçalarından birləşdirərək yeni geyimlərdə girdi. . Niyə qəşəng və hətta dəbdəbəli anlar idi? Çünki birləşdirici element Lyubov Mixaylovnanın şəxsiyyəti idi.

"Mənim qarderobum mənim həyat təcrübəmdir"

Lyubov Mixaylovna Popova, sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru, dəbli obrazın yaradılması üsullarının müəllifi, Yaradıcılıq Bacarıqlarının İnkişafı Studiyasının rəhbəri.

Bu gün milli qürur mövzusu yenidən ürəyimizdə və beynimizdə canlandı, amma qarderobumuzda yox. Xalq üslubunda nəsə geyinmək bir az “qəribə” olmaq deməkdir və mütləq sizin haqqınızda deyəcəklər ki, “muzeydə işləyir” və ya “görünür, teatrdan xanım”. Və daha dərindən baxsanız, o zaman dünyanın ruhunu, ən güclü enerjisini, əcdadlarımızın DNT-sini daşıyan orijinal şeylərdir! Bizə isə rus_stil-trend, rus_stil-trend lazımdır.

Tarixçi Aleksandr Vasilyev dəfələrlə bizim quruluşa, aktrisalara, şou-biznes ulduzlarına vətənpərvər tendensiyaya çevrilməyi “təklif edib”! Şəkilinizə milli rus üslubunun elementlərini "toxuyun".

"Məsələn, qırmızı xalçada aksesuar kimi kokoshnik və ya tac!"

“Bəlkə də hamı hələ də kokoshnik üçün yetişməyib! Ancaq fikir, orijinal şeyləri birləşdirmək və eyni zamanda dəbli görünməkdir, yuva quran kukla və ya folklor ansamblının rəhbəri Kadışeva kimi deyil və bu, aktualdır! ”.

6 qayda, necə etmək və necə etməmək
milli xarakter daşıyan şeylər geyin.

Necə etməməli:

1. "İkidən çox artıq çox şeydir"

Geyiminizdə 2-dən çox əşyanın olması təkcə sərgidə deyil, həm də ən yaxşı eksponat olmaq imkanıdır.

2. “Etnik üslublu ayaqqabılarla təcrübə etməyin”

Qırmızı çəkmələr və boyar çəkmələr ən müasir paltarları belə məhv edəcək. Aktyorun ayaqqabılarını dəyişməyə vaxtı yox idi - onlar sənin haqqında belə düşünəcəklər :).

3. "Köhnə klişe-kombinasiyaların rəhbərliyinə uymayın!"

Məsələn, ən çox sevilən Pavloposad şal və kürkdür.

Necə:

1 ... Orijinal elementi ona yeni, müasir səs verəcək qeyri-adi maraqlı fakturalarla birləşdirin. Dəri, cins şalvar, neopren.

2. Belə bir paltar üçün ən azı bir müasir moda elementi seçin.

3. Belə dəstlərin təzə və aktual görünməsinə imkan verən ilk və ən vacib şey ayaqqabılardır 👌🏻

Qəşəng "porusski" görünmək mümkündür və lazımdır! Qarderoblarınıza təzə dəyişiklik küləyi qoysun!

Və kim bilir, bəlkə sabah bütün dünya küçə stili bizim geyimlərimizi kopyalayacaq. Anoraks və panevlər alın! Və Ascotdakı illik yarışlar üçün Kraliça Elizabeth papağını dəyişəcək və kokoshnik taxacaq.

Osinka.ru üçün Nadejda Azarova

Osinka: Lyubov Mixaylovna, fərdi üslub moda, lakin olduqca sirli bir kateqoriyadır. Bu nədir - insanın üslubu?

Lyubov Mixaylovna:İnsanın üslubu parlaq şəxsiyyətin ifadəsidir. Siz qəşəng ola bilməzsiniz və parlaq bir insan ola bilməzsiniz. Darıxdırıcı, standart bir həyat yaşaya və qəşəng ola bilməzsiniz. İnsanlar çox vaxt qonşuları kimi yaşayırlar və nədənsə belə bir həyatla qəşəng ola biləcəyinizə əmindirlər. Üslub insanın mahiyyətinin təbii, üzvi davamıdır və parlaq, bənzərsiz mahiyyətdir. Buna görə də, tərz, sanki, yaxşı torpaqda şişmiş taxıl yetişdirdiyi kimi, təbii olaraq insanın nüvəsindən cücərir. Siz zahirdə qəşəng olub, daxildə dəbli ola bilməzsiniz.

Üstəlik, xarici ifadədə fərdi üslub bədii obrazdır. Bədii obraz isə sənət əsərinin daxili, immanent xüsusiyyətidir. Yəni üslub həmişə sənətdir... Buna görə fərdi üslub insanın bədii imkanlarının məcburi təzahürüdür, buna görə də sənət sahəsində müəyyən bilik tələb edir. Stilin insanın müəyyən, kifayət qədər yüksək, mədəni səviyyədə formalaşdığını dərk etmək lazımdır.

Osinka: Zəhmət olmasa qəşəng insanlara nümunə göstərin. Onları şık edən nədir?

L.M.: Sizin üçün dəbli qadınların fotolarını seçdim. Baxın, onların fərqi fərdiliyə necə hörmətlə xidmət edir: Marlen Ditrixin xarici soyuqluğu və gizli istisi, Odri Hepbernin titrəməsi, təbiilik, Sofi Lorenin təbiiliyi, Maya Plisetskayanın sərbəst uçuşu. Fotoqraflar fotoqrafiya vasitəsi ilə öz üslublarını açıq-aşkar, görünən göstərə biliblər.

Marlen Ditrix- üslub üçün faciəvi axtarışın klassik nümunəsi: Mən əziyyət çəkdim, cəhd etdim, paltarlara, zərgərliklərə, xəzlərə pul xərclədim və hamısı boş yerə. O, özünü "tüklü kartof" adlandırırdı. Bu işdə çox ümidsizlik var! Amma o, musiqini ehtirasla sevirdi, özü skripkada ifa edir, şeir oxuyur, amma bu özünü, daxilini tam vizual obrazda ifadə edə bilmirdi. Niyə? Bədii məharətin, bədii zövqün, üslub duyğunun olmaması. Və burada rejissor Sternberg ilə görüş, "Mavi mələk" filmi. Və o, sadəcə dəbli deyil, üslubun simvoluna çevrilir! Necə yarandı? Sternberg əyalət aktrisasında nəyi və necə dəyişməli oldu?

Mənim üçün dəbli insanın ən parlaq nümunələrindən biri olub və qalır Maya Mixaylovna Plisetskaya... Onun üslubunda süni, səthi, ona xas olmayan heç nə yoxdur. Onun görünüşündə uçuş və enerji hələ də qorunub saxlanılır. Amma onun bu özəlliyi o qədər də dərhal və o qədər də parlaq şəkildə özünü büruzə vermədi. Bunu bütün qəhrəmanlarımız haqqında demək olar. Onların gənc yaşlarında çəkdikləri şəkillərə baxın. Şəxsiyyət formalaşdıqca üslub onlarda böyüyürdü.

İnsanları qəşəng edən nədir? Onların həyatı, həyata yaradıcı münasibəti, görüşləri, ətraf mühiti. Onlar həmişə parlaq şəxsiyyətlərdir. Onlar fərqlidirlər və bu orijinallığı qiymətləndirirlər.

Özünüzü tapmaq vacibdir! Bu, insanın üslubunun doğulmasının başlanğıcıdır. Fərdi üslub fəaliyyət növündən asılı olmayaraq həmişə şəxsiyyətin təzahürü və yaradıcılığın təzahürüdür. Məndən tez-tez soruşurlar: məsələn, biznesdə, siyasətdə və ya elmdə dəbli insanlar ola bilərmi? Əlbəttə bəli! Və mən həyatımda onlarla görüşmüşəm. Çoxları yəqin ki, şık adlandırılmağa təəccübləndilər. Axı onlar üslub haqqında demək olar ki, fikirləşmirdilər. Onlar canlı həyat sürürdülər və özlərini lazımi şəkildə, yəni bədii, zahiri ifadə etmək üçün kifayət qədər mədəniyyətə sahib idilər.

Akademik V.Ya. Filoloq, məşhur "Nağılın morfologiyası" əsərinin müəllifi Propp, şübhəsiz ki, dəbli insandır. Onun həyatı, iti saqqallı parlaq xarakterik görünüşü, portfel əvəzinə hərbiləşdirilmiş planşet - müəyyən bir səhlənkarlığa baxmayaraq, hər şey möhkəm, üzvi və bəlkə də onun sayəsindədir.

Əsl üslub tədricən yetişir, çünki fərdi üslub məsələsi inkişaf məsələsidir!

Osinka: Niyə şık insanlar azdır?

L.M.: Səbəb odur ki, bir insanda şəxsiyyətin orijinallığı və biliyi, üstəlik, bədii yaradıcılıq sahəsində praktiki bacarıqlar çox vaxt birləşdirilmir. Beləliklə, kor-koranə təqlid. Məhz ona görə kordur ki, insan bu obrazın dəbli və dəbli olsa da, özlüyündə ola bilər, lakin onunla çox uzaq əlaqəsi olduğunu anlamaq üçün kifayət qədər mədəniyyətə malik deyil. Çox vaxt insanın özünü dərk etmək istəyi olmur. Belə çıxır ki, paltar bir şey haqqında qışqırır, xanımın üzü başqa bir şey haqqında pıçıldayır, çanta üçüncüsü haqqında cırıldayır!

Osinka: Lyubov Mixaylovna, zəhmət olmasa açıq-aydın üslub səhvlərinə misallar verin?

L.M.: Tez-tez görürəm: hündürdaban ayaqqabıda, “paradda” qız, yanında isə az qala idman kostyumunda bir gənc var. Qeyd edək ki, müasir moda müxtəlif üslubların qarışmasına üstünlük verir, lakin bu, müstəsna bacarıq tələb edir. Dünyəvi axşamlarda da eyni şeyə rast gəlmək olar. Bir xanımın zərif görünüşü çox vaxt yoldaşının görünüşü ilə ziddiyyət təşkil edir.: bol gödəkçə, mavi zolaqlı köynək.

Cütlük eyni stil məkanında olmalıdır. Müvafiq bilik varsa, zövq və müxtəlif dəbli şəkillər istifadə olunur, o zaman onlar bir hekayədə toxunmalıdırlar: sanki bir tapmaca kimi bir-birindən yapışır, bir-birini tamamlayır və vacib bir şeyi vurğulayır.

Johnny Depp və həyat yoldaşı, aktrisa Vanessa Paradis, həmişə xoş sürpriz. Onlar sadəcə bir-birinin yanında üzvi deyil, hər dəfə bu, incə zövqlə danışılan və onların fərdiliyinə tam uyğun gələn yeni valehedici hekayədir.

Bu cütlüyün şəkillərinə baxın. Johnny'nin smokininə diqqət yetirin, amma ayaqlarında gözlənildiyi kimi ayaqqabı deyil, qalın altlığı olan çəkmələr, başında isə klassik deyil, kifayət qədər yüksək tacı olan keçə papaq var. Conni özünə, iddialı smokininə gülür. Və Vanessa onun yanında çox orqanikdir: o, yaş tükləri olan dağınıq quşa bənzəyir. Onun obrazında Conninin rişxəndləri isti təbəssümə çevrilib və bu, Vanessanın toxunuşunu artırır.

Növbəti fotoya nəzər salın. Conni klassiklərin qanunlarına uyğun geyinir və Vanessa, deyəsən, sadəcə zövqlə geyinmiş gənc qadındır. Ancaq bu cütlükdə baxışlarınızı dayandırmağa və hisslərə cavab verməyə məcbur edən bir şey var. Nə? Və bu necə yarandı?

İndi təsəvvür edin, mən Vanessanı klassik ağ paltarda, düz, detalsız, orta uzunluqda görürəm. Birdən Vanessa ilə nəsə olur, onun vəziyyətində nə isə dəyişir və paltar bir-birinin ardınca aşağıya doğru axmağa başlayır. Və dərhal Johnny bu duyğuya cavab verir və onun qısa kəsilmiş saçları ehtiyatsız bir ön qıvrımda aşağı düşür, təcili olaraq böyüyür. Təsirli, gülməli və bir az da kədərli. Kəlləni zehni olaraq daraymağa çalışın: üslub yoxdur, tarix yoxdur.

Dördüncü şəklin sirri nədir? Vanessanın klassik qara gödəkçəsi Johnny-nin dəyirmi eynəklərində əks olunur, onların həddindən artıq ənənələrində bir qədər gülüncdür. Şəkillər canlanır. Belə şəkillər icad olunmur. Təsəvvürdə görünürlər və hazır görünürlər.

Osinka: Bəs o zaman bu üslub adi insanlar üçün əlçatandırmı?

L.M.:Əgər biz “adi” insanları standart insanlar kimi başa düşürüksə, deməli, yox. Əgər onların unikallığını müəyyənləşdirin və qoruyun və avtomat olmayın üslubdan hər kəs zövq ala bilər. Hər halda, hamımız buna can atmalıyıq. Stilinizi axtarmaq özünüzü axtarmaq deməkdir: nəyi sevirsiniz, harada işləmək istərdiniz, yanınızda kimi görmək istərdiniz. Və unutmayın ki, bu həmişə ənənəvi müdrikliklə üst-üstə düşməyəcək.

Osinka:Lyubov Mixaylovna, üsluba necə gəlmək olar?

L.M.: Müasir insan hər şeyə bir anda sahib olmaq istəyir. Həqiqətən dəbli insanın maska ​​deyil, insanın inkişafında müəyyən bir mərhələ olduğunu dərk etmək vacibdir. Bundan əlavə, bunu xatırlamaq lazımdır fərdi üslubun formalaşması sənətkarlıq prosesi deyil, yaradıcı bir prosesdir: nəticədə unikal, bənzərsiz bir görüntü formalaşır. Bu prosesdə incəsənətin böyük rolu var.

Müxtəlif dövrlərə aid qadın obrazlarına baxın. İncəsənət qadınlığın müxtəlifliyini görüb dəyərləndirməyi öyrədir. Botticelli poetik melankoliya obrazına malikdir. Titian həyatı təsdiqləyən həssaslıq lüksünə malikdir. Fraqonardın rokal obrazı nazlı oynaqlıqdır. Velazkesin tablosundakı pərəstişkarlı xanım - sərtlik, ləyaqət və dindarlıq.

Proserpine obrazında - çətin hiss olunan zəhər dadı ilə faciəli həssaslıq. Kustodievin kətanındakı Rene Notqaft qadın zəkasının təcəssümüdür. Fransisko Qoyanın kətan üzərindəki qrafinya Karpionun obrazı bir qədər kövrək həşəratı xatırladır, sirli və əlçatmaz olaraq qalır.

Pre-Rafaelit Qabriel Rossettinin dəbdəbəli Monnasında romantik ənənə, sanki Barokko ilə bağlı xatirələrin əks-sədaları ilə üst-üstə düşür: onun həssaslığı aqressivdir və buna görə də təhlükəlidir. Onlar fərqlidirlər. Və hər kəs gözəldir.

Sənət şəxsiyyəti formalaşdırır, özünü tapmağa kömək edir. Və eyni zamanda, bədii obrazı dərk etmək məharətini formalaşdırır. Ancaq qəşəng bir görünüş həmişə bir görüntüdür.

Belə ki sənəti dərk etmək... Və unutmayın ki, rəssamların, rejissorların tərcümeyi-hallarını bilmək, barokko və rokoko, italyan neorealizminin nə olduğunu bilmək, fransız ədəbiyyatındakı bütün sürrealistləri sadalamaq vacibdir, lakin bu sənət haqqında bilik deyil. Axı bütün bunlar bədii mədəniyyət faktlarıdır. İncəsənət bədii obrazdır. Sənəti bilmək isə bədii obrazı dərk edə bilməkdir. Üslub həmişə obrazdır, və sənət məkanında doğan bir obraz.

Osinka: Sənəti dərk etmək üçün səyahətinizə necə başlamağı məsləhət görərdiniz?

L.M.: Kitablara müraciət edin Boris Robertoviç Vipper ("Təsviri sənətə giriş"), Tatyana Valerianovna İlyina ("İncəsənət tarixi. Qərbi Avropa incəsənəti", "Daxili incəsənət").

BR Wipper rus sənət tarixinin tanınmış klassikidir. T.V. İlina Sankt-Peterburq Universitetinin incəsənət tarixi kafedrasının professorudur. Onun kitablarında təsviri sənətin tarixi ilə bağlı əsas məlumatlar var. Bundan əlavə, siz onlarda əlavə ədəbiyyat siyahılarını tapa bilərsiniz. Lev Lyubimovun məşhur kitabları faydalıdır.

Və paralel olaraq, muzeylərdə, sərgilərdə, müxtəlif səyahətlərdə sənət əsərlərinin özləri ilə tanış olmağı unutmayın. Görüləsi çox şey var!İllüstrasiyaları seçərək sənət dünyasının nə qədər rəngarəng olduğunu, onun insanda nə qədər təklif edə biləcəyini, oyandırdığını görməyə çalışdım. Son səhifədəki bütün şəkillər böyüdülə bilər. Bundan yararlanın.

İndi dərk etməyə çalışın, məsələn, rəsm "Gül vaza"... Bu buketə dalın. Tələsmə. Hər çiçəyə hisslə cavab verin. Ağır pion, məxmər toran süsən, sərin laləyə baxın. Onları hiss et. Bu buket niyə belə qeyri-bərabər işıqlandırılır? Cavab verməyə tələsməyin! Əvvəlcə hiss et, sonra cavab axtar.

Bəlkə siz əsl təbii çiçəkləri görmək istəyirsiniz və onları fərqli şəkildə, fərqli işıqlandırma və mühit altında görərsiniz? Axı, hər çiçəyin öz sevimli işıqlandırması və öz məkanı var: utancaq bir səhər, dərinləşən alacakaranlıq və ya parlaq bir gün. Hansı çiçək və hansı işıqlandırma sizindir? Qohum məkanınız haradadır?

Fotoşəkilin annotasiyalarında əsərlərin necə təsvir olunduğuna diqqət yetirin: müəllif, başlıq, yaradılış ili, material, ölçü, harada saxlandığı. Məsələn, Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Kətan üzərində tempera. 150x192 sm Luvr. Paris. Əsərin belə təsviri təsadüfi deyil: sənət məkanına daxil olmağa kömək edir. İşin harada saxlandığına diqqət yetirin. Qoy bu, bəziləri üçün muzey kolleksiyaları ilə tanışlığın başlanğıcı olsun.

Qeyd edək ki, rəsmlər təkcə kətan üzərində deyil, həm də taxta üzərində çəkilib. Həmişə yağlı boyalarla deyil, həm də tempera ilə və enkaustik texnikada, yəni rəngləmə piqmenti qızdırılan mumda seyreltildikdə mum boyaları ilə boyanırdılar. Özünüzdən soruşun ki, həlledici (enkaustikdə mum, temperada toyuq sarısı və yağ) həlledicilərdirmi, bədii obrazın daxili mənasına təsir edirmi və əgər belədirsə, onda necə və niyə?

İncəsənət dünyanın müxtəlifliyini görməyə kömək edir, onun zənginliyi, uyğunsuzluğu, gözəlliyi. Qavrayışınız zərifləşir, təxəyyülünüz inkişaf edir, üslub hissi tədricən, hətta özünüz üçün də görünməz şəkildə inkişaf edir.

İllüstrasiyaların orijinala adekvat olduğu yaxşı nəşr olunmuş bədii albomları daim nəzərdən keçirmək imkanınızın olması vacibdir. Təəssüf ki, bir çox nəşrlərdə, məsələn, orijinalın xardal rənginin əvəzinə, parlaq limonu, dərin albalı əvəzinə isə çirkli qəhvəyi görürsünüz. Buna görə də vacibdir kitablar yaxşı işıq üzü gördü: illüstrasiyalar aydın, bulanıq olmamalıdır və rəng orijinala uyğun olmalıdır. Ona görə də yüksək keyfiyyətli çap göstəriciləri ilə seçilən “Taschen/Rodnik”, “AST” və “Astrel” nəşriyyatlarından kitablar almağı məsləhət görürəm.

Bunu unutma təhsil sistemli olmalıdır: Siz üç pillədən atlaya bilməzsiniz. Əvvəlcə Heinrich Wölflin-i daha sonra oxuyub başa düşə biləcəyiniz lazımi minimumu əldə edin, daha mürəkkəb suallara keçin.

stil nədir?
- Barok təsvirin quruluşu sallanan təsvirin quruluşundan nə ilə fərqlənir?
- Bəs bu nədir - bədii obrazın quruluşu?
- Hansı parça nümunəsi yüngül, dəyişkən nazlı, sallanan hərəkəti, hansı isə kəskin və enerjili, barokko üslubunu daha yaxşı çatdıracaq?
- Bir qədər həyasız sevinci, kitsch-barokko ruhunda çatdırmaq istəsəm, hansı rəngi, yəni rəng ləkələrinin nisbətini seçməliyəm?
- Hansı kompozisiya qarışıq narahatlıq və utancaq sevincin mürəkkəb hissini (əlbəttə ki, romantizm məkanında daha çox rast gəlinir) və hansı - sarsılmaz inam və qüvvəni (hansı Romanesk üslubuna daha yaxındır) çatdıracaq?

Bu suallar sizin üçün terra incognito olmalıdır. Qaranlıqda sərgərdan gəzməkdən çəkinməli, təkəri yenidən kəşf etməməyi bilməlisən. Ancaq ən vacibi: baxın, toxunun, qulaq asın, hiss edin, bir sözlə - yaradıcı yaşayın!

Sənət məkanını özünə yaxın et ki, səni orada gözləsinlər və sevsinlər, hər rəng ləkəsi sənə öz hekayəsini danışsın, xəttin təbiəti isə gizli sirləri açıb göstərsin. Delfili Vermeer sizə rəngin gözəlliyini, Botticelli - xəttin təbiətinə cavab verməyi öyrədəcək, Qoya romantizmin doğulmasını görməyə imkan verəcək. İncəsənət 20-ci əsrin ən görkəmli modelyerləri - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood yaradıcılığının mənşəyini açacaq.

Osinka:Lyubov Mixaylovna, məlumatlandırıcı söhbətə görə çox sağ olun! Osinkanın oxucularına nə arzu etmək istərdiniz?

L.M.:Öz üslubunuzu tapmaq maraqlıdır. Daha yetkin, daha bütöv, daha aktiv olursunuz. Həyatınız daha da dərinləşir. Ona görə də özünüzü axtarın, uğursuzluğa düçar olanda geri çəkilməyin.

Və daha da. Sənətdə yaşa.
Yolda əsl fərdi üslubunuzu tapacaqsınız. Və bu yeganə mümkün yoldur.

Lyubov Mixaylovnanın dediklərini sonsuzca təkrarlaya bilərsiniz və indi sonsuz olaraq təkrar oxuya bilərsiniz. “Mən yaradıcıyam” kursunun ilk mühazirəsini açıqladı. Demək istəyirəm ki, görülən işdən sonra materiala dalmaq və eşidilənlərin dərk edilməsi keyfiyyətcə fərqlidir.
Mən həqiqətən ümid edirəm ki, tezliklə Lyubov Mixaylovnanın nəşri haqqında hazırlıq dərslərində danışdığı kitablarında onun metodologiyası ilə tanış olmaq mümkün olacaq. Bu arada, özüm və ümid edirəm, həmkarlarım üçün bir ipucu göndərirəm - sənət əsərlərinin və ətraf aləmin çox mərhələli dərin qavrayış üsulu, müəllifliyi tamamilə müqayisəsiz Lyubov Mixaylovna Popovaya aiddir http ://popova-art.livejournal.com/:

Birincisi, diqqətli, diqqətli yoxlamadır. nüansı tutmaq üçün. Düşünmək yox, görmək.

İkincisi, bədənin reaksiya vermə cəhdidir.... Quruluşda deyil, ən azı strukturun ayrı-ayrı elementlərində: xətlər (xətti və ya şəkilli quruluş), rəngli ləkələr / rəng / kontrast, faktura / səthin təbiəti, ritmlər. Bir quruluşa cavab verməyi öyrənə bilməzsiniz, o, çox mürəkkəb və görünməzdir, onun qavrayışı həmişə intuitivdir. Lakin bu bacarıq strukturların ayrı-ayrı elementlərinin qavranılmasının sistemli təcrübəsi nəticəsində formalaşa bilər.

Üçüncüsü - hissi tutmağa çalışmaq... Bədənin reaksiyası nəticəsində içəriyə bağlanmalı olan hiss.

Dördüncüsü, bu hissi çağırmaq lazımdır. söz tapmalıyam. Üstəlik, söz nüanslı olmalıdır, söz məhz bu hissi, bu xüsusi hiss çalarını ifadə etməlidir. Bunun üçün isə zəngin lüğətə malik olmaq lazımdır. Düşüncə yalnız sözlə ifadə olunur.

Düzgün verilən suallar çox mərhələli qavrayış prosesində kömək edə bilər:
Hansı struktur elementlərini görürəm?
a) xətt (bütün və ya fraksiya? əsəbi və ya sakit? yumşaq və ya ehtiraslı? enerjili və ya ləng? rocaille və ya barokko? çevik?). Yadda saxlayın ki, xəttin xarakteri rəssamın əlinin hərəkətinin xarakterindən asılıdır, bu da öz növbəsində rəssamın bədəninin vəziyyətindən, həmin an hissiyyat təcrübəsinin xarakterindən asılıdır.
b) rəng ləkəsi (sərt konturlu, qrafik və ya yumşaq keçidlərlə, rəssamlıqla? rənglər isti və ya soyuqdur?) / rəng (oxşarlıq və ya kontrast üzərində qurulub? Əgər əksinə, kontrast sərt və ya yumşaqdır? Rəng ləkəsi olduğunu unutmayın. öz-özünə mövcud deyil , ancaq başqa rəng ləkələri ilə əhatə olunmuşdur) Unutmayın ki, vuruşun xarakteri boyanın konsistensiyasından (maye və ya qalın, həlledici ilə və ya olmayan), fırçadan (ölçüsündən, sərtliyindən) asılıdır. / tüklərin yumşaqlığı)
c) səthi tekstura
d) kompozisiya (kompoziyanın mərkəzi haradadır)? Proporsiyalar?
e) ritmlər (üfüqi və ya şaquli? gizli ritmlər və ya açıq ritmlər?)

Fərdi struktur elementlərini görəndə bədənə nə olur?
a) Bəs onurğa haqqında? (Düzləşdirmə və ya qıvrım?)
b) Nəfəs alma haqqında nə demək olar? (Dərin və ya dayaz nəfəs? Qarışıq ritm - gərgin ritm və ya ölçülmüş ritm? Nəfəs alma və nəfəs alma kəskin və ya yumşaq? Uzun və ya qısa?
c) Əzələlər haqqında nə demək olar? (Onlar seğirirlər? Gərgindirlər? Qan axdığı üçün şişirlər?)
d) Qan axını haqqında nə demək olar? (Bədəndə çox pulsasiya edən qan var? yoxsa pulsasiya incə və hiss olunmur?)
e) Bəs sümüklər?
f) Vətərlər haqqında nə demək olar?

İçində hansı hiss doğulur? Hansı emosiya?

Bir sənət əsərini qavramağa kömək edə biləcək texnikalar:
- Sözügedən şəklin işində özünüzü tapın.

İncəsənət nədir və onu dərk etməyi öyrənə bilərsinizmi?

Bunu başa düşmək üçün aşağıdakı suallara cavab verməliyik.

Sənət nədir?

Bədii obraz nədir?

Sənəti qavramağı necə öyrənmək olar? Sənəti qavramağı öyrənmək mümkündür, yoxsa bu, statistikanın dediyi kimi əhalinin beş faizinin intuitiv qabiliyyətidir? Yoxsa biz hələ də sənəti dərk etməyi, velosiped sürməyi necə öyrənə bilərik? Yəni praktiki bacarıqdan danışıram.

Dərhal demək istəyirəm ki, bu bacarığı öyrətmək olar. Bu, sadə deyil, asandan uzaqdır. Hər şey sizin necə bir həyat sürdüyünüzdən və valideynlərinizin necə bir həyat sürməsindən asılıdır.

Ancaq buna baxmayaraq, mənim təcrübəm göstərir ki, insan istəsə nə olacaq. Çalışsa. Əgər onun indi sizə deyəcəyim iki xüsusiyyəti varsa, uğur qazanmağa başlayacaq.

Bu keyfiyyətlər hansılardır?

1. Özünüzə, imkanlarınıza inam. Cəmiyyətimizdə ortaq keyfiyyət. Bununla belə, heç kim sizə uğur qazanacağınıza zəmanət verə bilməz. Və uğur qazanacağınıza zəmanət verə bilmərəm. Beləliklə, ikinci keyfiyyət gəlir.


2. Təvazökarlıq. Bizim cəmiyyətdə çox qəribə səslənir. Hər şeyi edə bilməyəcəyinizi başa düşəndə ​​təvazökarlıq. Ancaq başa düşürsən ki, hər şeyi edə bilməzsən və hələ də cəhd edə bilməzsən. Bunun üçün müasir insanlarda çox vaxt çatışmayan cəsarət lazımdır. Uğursuzluğa düçar ola biləcəyinizi anlayanda cəsarət edin və hər halda gedə bilərsiniz.

Nə vaxt mümkündür? Sevgi olanda sənətə təmənnasız sevgi, özünə faydası olmayan. Sənət məkanına daxil olan insan üçün bu çox vacibdir. Onda sənət qarşınızda açılacaq.

Sənət insan ruhunun dünyasıdır. Bu söz deyil, reallıqdır. Və ağ-qara deyil. Bu mübahisəlidir. Bu mürəkkəbdir. Çox hissəlidir.

Beləliklə, ilk növbədə sənətin nə olduğunu anlamaq lazımdır. Bizim cəmiyyətdə sənətin nə olduğu, sənət bilicisinin nə olduğu barədə tamamilə yanlış təsəvvür formalaşıb.

Biz tez-tez düşünürük ki, sənət bilicisi sənət haqqında faktları bilən, Vasarini oxuyan, 14-15-ci əsrlərdə Florensiyanın nə olduğunu bilən və s.

Bayaq sadaladıqlarım mədəniyyət və ya tarix faktlarıdır. İncəsənətin qavranılması üçün faktlar əlbəttə ki, vacibdir. Sənət həqiqətlərini bilməyən insan üçün sənət qapalıdır.

Mədəniyyət faktlarını özünüz mənimsəyə bilərsiniz. Mənim LJ-də istinadlar siyahısı var.
Ancaq mədəni faktlar hələ sənət deyil.

Sənət nədir?

İncəsənət konkret bir əsərdir, daha doğrusu, bir çox fərqli konkret əsərdir. Və hər bir parça unikaldır. Əgər təkrarlana bilmirsə, hər dəfə konkret işlə qarşılaşanda qarşınıza yeni bir vəzifə düşür. Başqa bir parçadan əvvəl dünənki kimi edə bilməzsiniz.

Sənət əsərinin əsasını bədii obraz təşkil edir.

Bədii obraz canlı bədii formada ifadə olunan fikirdir.

İdeya fikir deyil, məntiqi təfəkkürün nəticəsi deyil.

Bədii obrazda fikir həmişə hissdir.

Fikir düşüncə deyil.

Düşüncə əsasında qurulan sənət deyil, elmdir. Məntiqi konstruksiyalar istənilən elmin mərkəzində dayanır. Məntiqi konstruksiyanın nəticəsi düşünülür.

Düşüncə elmin nəticəsidir.

Sənətin nəticəsi təcəssüm olunmuş hissdir. Incarnate nə deməkdir?

Hissləri çatdırmaq mümkün deyilbaşqa şəxsə. Başqa bir insanın hisslərini başa düşə bilmərik. Biz yalnız digər insanın hisslərinə qoşula bilərik. Qoşulmağa çalışın. Sənətdə isə hisslər bədii formada təcəssüm olunur. İstənilən insan hissləri sənət formasında təcəssüm olunmalıdır.

Bədii forma insan hissini görünən və qavrayış üçün əlçatan edir. Bunu vizual sənətdə görə bilərik. Bu hissi musiqidə eşidə bilərik. Bu hissi ətirdə hiss edə bilərik. Kulinariya sənətində bu hissi dilimizdə dada bilərik. Hamısı bir sənət növüdür.

Sənətin bütün növlərində ideyalar bir mənbədən - insan ruhundan götürülür, bunlar insan hissləridir. və buna görə də ehtiras və ya incəlik musiqidə, koloristik kompozisiyada, rəngli ləkələrdə təcəssüm edilə bilər, lakin bu ehtiras və incəlik olacaqdır. Onlar dəbli obrazda, daha doğrusu böyük modelyerlərin sənətində təcəssüm etdirilə bilər, ehtiras təcəssüm olunur və incəlik təcəssüm olunur. Ümidsizlik təcəssüm və qürurlu iman, müxtəlif hisslər təcəssüm edir. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, Macquin Feeling üzərində qurulub. Ancaq hiss başa düşülmür, ona görə də bu hissi dərk etməyi öyrənmək lazımdır.

Bu mövzuya keçməzdən əvvəl sizə bir misal çəkmək istəyirəm. Bədii forma üzərində bir az dayanacağıq.

Deməli, yenə bədii obraz bədii formada ifadə olunan ideyadır (insan hissi).

İdeyalar bir mənbədən - insan ruhundan götürülür.

Və sənət forması müxtəlif sənət növlərinə xasdır. Yəni hər bir sənət növünün öz sənət forması var. Musiqidə bunlar səslər, melodik ritmlər, səs həcmidir. Sakit bir melodiya və ya bütün məkanı dolduran yüksək səsli bir melodiya - bunlar müəyyən hisslərdir. Səs seçimi isə hissin musiqidə təcəssümü üzərində işdir. Ritmlər ölçülür, hamar, melodik və ya zərb alətləri ilə cırılır - bunlar fərqli hisslərdir.

Eynilə, parfümeriyada, kulinariya sənətində və təbii ki, vizual sənətdə müəyyən bir spesifiklik var.

Təsviri sənətdə sənət növü nədir?

İncəsənət forması ayrı-ayrı elementlərdən və bu elementlər arasındakı əlaqələrdən ibarətdir.

İncəsənət formasının ayrı-ayrı hissələri və bu hissələr arasında əlaqələri var.

Struktur bədii formanın qurulmasıdır: hansı hissələrin və onların bir-birinə necə bağlanması quruluşdur.

Bir sənət formasının elementləri, yəni gördüyümüz şeylər. Bu elementlər hansılardır?

1. Bu, ilk növbədə, bir xəttdir. İlk növbədə, insan gözü belə inkişaf etdiyi üçün əvvəlcə bir kontur xətti gördük. alimlər belə deyirlər və çox güman ki, belə olub. Axı, bir çox insan xətləri görür, lakin rəng çalarlarını ayırd etmir. Yaşılın yüzlərlə kölgəsi var, lakin ən azı onlarla ad bilinməlidir. Və bir çox insan bunların müxtəlif rənglər olduğunu başa düşmür.


2. Rəng ləkəsi (rəng ləkələri nisbəti)


3. Tekstura - səthin təbiəti. İncəsənətdə, real dünyada olan bütün obyektlərin bir növ səthi var. Məsələn, kostyum sənətində parçanın fakturasının obraz yaratmaq üçün çox böyük əhəmiyyəti var. Sanjen bir şeydir. parça çox mürəkkəb rəngdədir, müxtəlif işıqlandırma şəraitində dəyişir. Onun teksturası kobuddur və hətta müxtəlif saplar gözə dəyir və bu xışıltılı tekstura müəyyən bir görüntü yaradır.

Paltar tamam başqa məsələdir. Parça rəngi əks etdirmir, ipək (sanjen) rəngi əks etdirir. ilə

tamamilə fərqli bir Atlas, fərqli bir toxunma var (beş iplik vasitəsilə). burada tamam başqa tekstura, səth yaranır. Və atlas müəyyən bir barokko üslubunda tələb olunur. Həssas, canlı üslubda.

mebel sənəti və sənətkarlığında eyni şey. Memarlıqda daşın necə emal edildiyi eynidir. Bütün bunlar bədii obraz yaradır.

Bunlar üç əsas elementdir. Ancaq struktur yalnız ayrı elementlər deyil, həm də onların arasındakı əlaqələrdir. Yəni, yalnız xəttin təbiəti deyil, yalnız rəngləmə deyil, yalnız rəngli ləkələr, yalnız toxumanın təbiəti deyil, onların arasındakı əlaqələr. Bu ünsürlər bədii obrazda ayrı-ayrılıqda mövcud olmamalıdır, onlar ağılla, təfəkkür nəticəsində deyil, bəsirət nəticəsində bağlanır və bağlanır.

Hələlik bunlar sizin üçün sözlərdir, amma siz onları əzbərləyin, sonradan sizə faydalı olacaq, çünki bu anlayışlar zamanı siz də orada olacaqsınız.

Təsviri sənətdə ünsiyyətin xarakteri ritmlərlə həyata keçirilir.

Ritm bir şeyin təkrarıdır. eyni formanın təkrarı olduqda sadə ritmlər olur. Bunu harda qarşılaya bilərik? Məsələn, Misirdə. Kolonada tam olaraq eyni sütunlardan ibarətdir - bu, sadə bir ritmdir. 50-ci illərdə kostyum sənətində qırmızı çanta qırmızı ayaqqabı ilə birləşdirildikdə. Müasir incəsənətdə belə bir şey yoxdur, sadə ritm mürəkkəb ritmlə, nüanslı ritmlə əvəzlənir. Təkrarlanan elementə dəyişiklik baş verdikdə təkrarlanır. Çox vaxt nüanslı dəyişiklik böyük bir dəyişiklik deyil, bəzən görünməyən mürəkkəb bir dəyişiklikdir.

Misal. Qırmızı bir çanta götürün, açıq qırmızı. Qırmızı piqment qırmızı açıq rəngin altındadır. Bu qırmızı piqmentə mavi bir piqment əlavə etsək, o zaman moruqdan bənövşəyi rəngə qədər müxtəlif dərəcələrə nail ola bilərik və bu çanta üçün ayaqqabılar qırmızı və ya tünd bənövşəyi rəngdə ola bilər. Bu nüanslı ritmdir, açıq deyil, açıq deyil. Bu ikinci növ ritmdir.

Ancaq başqa bir ritm də var, gizlidir. Bu semantik ritmdir. İndi bu haqda danışmayacağam. Amma indi yazın. ona görə də bilirsiniz ki, sənətdə ümumiyyətlə sadə bir şey yoxdur. Hər şeyin ağ-qara olduğu bir dünyada yaşamısınızsa, bunu unutun. Çünki dünyada həqiqətən ağ-qara yoxdur, hamısı ağ-qaradır. Sənətdə də sadə heç nə ola bilməz. İncəsənət insan ruhunu və hər şeyi mürəkkəb, bəzən dərk etmək və qavramaq üçün əlçatmaz olan böyük sənətkarların mənəvi təcrübəsidir.

İstənilən təlim həmişə sadələşdirmədir. Sadələşdirmədən öyrədə bilməzsiniz. Ona görə də mən həddən artıq sadələşdirməyə çalışıram, amma sizə bildirin ki, həddindən artıq sadələşdirirəm. O qədər şeylər var ki, başa düşməyəcəksiniz. Bu başa düşülməlidir. Həyatımı sənətə həsr etmişəm, irəli gedirəm, bu gün olmayanı anlamağa çalışıram. Sabah onu əlçatan etməyə çalışıram. və bu proses mənim ölənə qədər sonsuzdur. Məndən öyrənəcək bir şey varsa, bu mənim yolumdur, heç sakitləşib ah deməyəndə, sən mütəxəssissən. Həmişə heyrət və ləzzətlə baxmışam və başa düşürəm ki, hər gün qarşımda yeni dünyalar açılır. Və mənim bu bacarığım bütün həyatım boyu böyüməyə imkan verdi.

Sənətin nəhəng bir təməl çuxuru olduğunu aydın başa düşməlisiniz və dərslərimizdə ondan ən əlçatan olan üst təbəqəni çıxarmağa çalışacağıq. Nümunələri seçirəm ki, sizin üçün əlçatan olsun. Amma yüzlərlə, yüzlərlə təbəqə daha dərinə gedir. Və haradasa çox dərindən Rembrandt, Velazquez, Macquin var, əksinə, səthdə olan Chanel.

Beləliklə, bildik ki, sənət əsərində ən vacib şey bədii obrazdır. Bədii obraz bədii formada təcəssüm olunmuş hissdir. Həm də təkcə formada deyil, bu obrazın həmişə strukturu var. Yalnız bir sənət formasının ayrı-ayrı elementləri deyil, həm də bir-biri ilə mürəkkəb əlaqələrlə bağlıdır. Bu əlaqələr “mən bu rəngdə olan əl çantasını bu rəngdə ayaqqabı ilə geyinəcəm” düşüncəsindən yaranmır. Bu heç vaxt baş vermir.

Rəssamın ruhu insan ruhudur. Bütün insanların ruhu yoxdur.

Qədim yaponların sənətdə çox şeyi üzə çıxaran parlaq sözləri var: “Rəssamın ruhu ağzına qədər təəssüratlarla dolduqda, ruhdan axan sənət əsəridir”. Amma biz ruhsuz insanlar cəmiyyətində yaşayırıq. Cəmiyyətimizdəki tərbiyə və təhsil sistemi hissləri məhv edir. Altı yaşına çatmamış uşağın hissləri var, ancaq altı yaşına qədər cəmiyyət və təhsil bu problemin öhdəsindən gəlir. Hisslər məhv olur. Hiss etmək bacarığının itirilməsi ilə ruh da itir.

Stil sənətdə yüksəklikdir. Sənətdə ən yüksək obraz üslubdur. Ruh olmasa hardan gələcək?

Sənəti dərk etmək hisslərin təcrübəsini tələb edir. Əgər insanlar ağıldan qərarlar verirlərsə və özlərinə ətrafdakı dünyanı görmək imkanı vermirlərsə. Əgər istehlak cəmiyyətinin ideyaları çərçivəsində yaşayırsınızsa, yalnız pul verənin dəyərli olduğu zaman.

Bir dəfə anladım ki, müxtəlif şəkillərin qarşısında duranda bədənim öz həyatını yaşayır. Fərqli şəkildə nəfəs aldığımı, əzələlərin müxtəlif vəziyyətlərdə olduğunu başa düşdüm. Və sonra başa düşdüm ki, rəng, xətt, kompozisiya, miqyas, nisbət və s. Anladım ki, bədənim bunlara cavab verir. Qarşısında dayandığım sənət əsərinin həyatını yaşayır.

Canlı bədən olmadan dünyanı, sənəti dərk etmək mümkün deyil. Bədəndən reaksiya yoxdur - qavrayış yoxdur.

Əsasən, rəsmin incə rənglənməsini görürsünüzsə, nəfəsiniz daha yumşaq olmalıdır.

Təsvirin qavranılması bədii obrazın gizli strukturuna cavabdır. Bunu ümumiyyətlə öyrətmək olmaz. çünki quruluş çox mürəkkəb bir şeydir. Onu dərk etmək intuitiv bir prosesdir. Hər hansı bir intuitiv prosesi öyrətmək olmaz. bu pis xəbərdir. İndi yaxşıdır - strukturun fərdi elementlərinə necə cavab verməyi və qəbul etməyi öyrədə bilərsiniz.

Quruluşun ayrı-ayrı elementlərinin şəxsi qavrayış təcrübəsini topladığınız zaman, bütün görüntü birdən açıla bilər.

İntuisiya həmişə təcrübənin nəticəsidir. Təcrübə nə qədər çox olsa, intuitiv proseslər bir o qədər tez hərəkətə başlayacaq. Təcrübə olmayanda isə üslubun gəlmə yeri yoxdur.

Sənətdəki mənalara cavab vermək bacarığı qarşımızda dünyaları və təkcə sənəti deyil, bizi əhatə edən dünyanı açır. Ərinin dünyası, bala. Çox vaxt qadınlar uşağı ümumiyyətlə qavramağa çalışmayaraq, öz eqoist fikirləri əsasında böyüdürlər. Onun ruhunu açmağa çalışmayın, çünki o sizin ruhunuz deyil. O, fərqlidir.

Və ərlərini qəbul edən, onları başa düşən, olmaları lazım olan anlayışlarını tərk edən neçə arvad. Və onları xəyallarını deyil, sevirlər. Əsl insanları sevirlər.

Ətrafınızdakı dünyanı görmürsünüzsə evlənməyin və evlənməyin. Bu, məyusluq deməkdir. Dünyanı görməyi öyrənin.

İncəsənət mənəvi təcrübədir. İncəsənət əyləndirmir. Sənət zövq vermir. Sənət bizə yaşamağı öyrədir. İncəsənət sizə ruhunuzla cavab verməyi və ruhunuzu formalaşdırmağı öyrədir. İncəsənət insan olmağı öyrədir və ya insan olmağı öyrədir.

Hal-hazırda ən məşhur görünüş tipologiyalarından biri Kibby nəzəriyyəsidir. İnternet növlərin təsviri, ulduzların nümunələri və uyğun və yararsız geyimdə təsvirləri olan saytlarla doludur. Ancaq bu, insanın görünüşündən bir insana xas olan xətləri və formaları saymağa imkan verən yeganə nəzəriyyədən uzaqdır. Görünüşünüzü yoxlamaq üçün başqa hansı nəzəriyyələrdən istifadə edilə bilər, bu məqalədə sizə xəbər verəcəyəm.

1. L.M.Popova görə görünüş növləri

Sənətşünaslıq namizədi və Yaradıcılıq Bacarıqlarının İnkişafı Studiyasının rəhbəri Lyubov Mixaylovna Popova xarici görünüşün ən əsas tipologiyalarından birini işləyib hazırlamışdır. Onun nəzəriyyəsinə görə, görünüşün 5 üslub növü var:

• Dramatik
• Çətin romantik
• Klassik
• Təbii
• Sadə romantik

Hansı tip olduğunuzu necə müəyyən etmək olar? Ediləcək ilk şey suala cavab verməkdir: "Üz hansı hissləri oyadır?" Onda aqressivlik, imperativlik və ya sakitlik və status hissi var, yoxsa bəlkə bu, xasiyyəti və təbiiliyi ifadə edir? Özünüzlə dürüst olun, daha doğrusu, dostlarınızdan bu məsələ ilə bağlı şərhlərini soruşun. İkinci addım, üzdə daha çox olan xətləri və formaları təhlil etmək olacaq: kəskinlik və ya yumşaqlıq, həmçinin dominantı vurğulamaq: üzdə ən diqqət çəkən nədir? Və nəhayət, əsas odur ki, üzün hər bir növü üçün xarakterik olan fonlarla qarşılıqlı əlaqəsini yoxlamaqdır.

Bu yanaşma, əsas olsa da və görünüşün ciddi təhlili cəngəlliyində batmağa imkan verməsə də, mənim fikrimcə, çox subyektivdir. Bir stilist dramatik fonlarla, digəri isə eyni sifətin - mürəkkəb romantik izlər və mənzərələrlə harmoniyasını görə bilər və baxışının düzgün olduğunu sübut edəcəkdir. Bundan əlavə, bu nəzəriyyə fizikanı və fiqurunu ümumiyyətlə nəzərə almır. Ancaq paltarın bizə necə uyğun olduğunu, biz yalnız üzlə ahəngdar birləşmə baxımından deyil, həm də uyğunluğunu, üstünlüklərini vurğulayaraq və s. Bir çox imic makerlər məktəbinin kurslarında gələcək stilistlərə məhz belə bir yanaşma təklif olunur, lakin şəxsən mən bu sistem üzərində işləməmişəm. Onu içəridən və xaricdən sökərək, demək olar ki, dərhal Kibby nəzəriyyəsinə keçdim.

2. Devid Kibbi tərəfindən görünüş növləri nəzəriyyəsi

Kibbinin nəzəriyyəsi əsas bölgü yanaşmasını genişləndirir və ona qarışıq variantlar əlavə edir.

3. Dvin Larsonun xarici görünüş növləri nəzəriyyəsi

Bununla belə, zaman keçdikcə Kibbinin boşluqları və çatışmazlıqları ehtiva edən nəzəriyyəsi onun davamçısı Dvin Larson tərəfindən tamamlandı və təkmilləşdirildi. İncə məntiqi təfəkkürü ilə seçilən bu qadın hər tipə aid tipik fiqurların və sifətlərin çoxlu eskizlərini çəkməklə yanaşı, Kibbi nəzəriyyəsini özündə olmayan Gamin-Natural və Gamin-Classic ilə tamamlayır və ideal klassik əvəzinə Kibby nəhayət tamamilə ləğv etdi, o, Naturala-Classic təklif etdi.