Avropanın bədii mədəniyyəti xvii - xviii əsrlər. Avropanın bədii mədəniyyəti xvii - xviii əsrlər 17-ci əsrin dünya incəsənət mədəniyyəti

XVII əsr Rusiya tarixində və mədəniyyətində dönüş nöqtəsidir. Bu əsrdə demək olar ki, bütün qədim rus torpaqları birləşdi. Dövlətin siyasi həyatındakı ən mühüm fakt, Rus və Ukrayna xalqlarının birləşməsi idi. Əsrin sonlarında Rusiya Qara dənizə çatır və Baltik dənizinə giriş üçün İsveçlilərlə müharibəyə başlayır. Ölkənin şərqindəki torpaqlar getdikcə daha qətiyyətlə inkişaf etdirilir.

Bu, xalqın gücünü, hakim siniflərdən gələn dözülməz zülmə müqavimət göstərmək istəklərini göstərən ən kəskin sosial qarşıdurmaların vaxtıdır. 17-ci əsrdə Rusiyanın qonşu uzaq ölkələrlə siyasi və mədəni əlaqələri genişləndi və dərinləşdi. Bu əlaqələr insanları Rusiya sənətinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərən Qərbi Avropanın mədəni həyatına getdikcə daha çox diqqət ayırmağa vadar edir. Ən əsası, əsas dini ideologiya çatlamışdı. Dünyəvi və kilsə rəhbərliklərinə qarşı edilən etiraz, dinin zülmlü qəyyumluğundan qurtulmaq və ağıl və sağlam düşüncənin dogmalarından üstünlüyünü əsaslandırmaq istəyinin təzahür etdiyi müxtəlif ideoloji cərəyanlara səbəb oldu. Bu proses tədricən kəskin dogmatik xarakterini itirən və bəzən açıq dünyəvi məzmunla doldurulan dini sənətdə izlənilə bilər. Orta əsrlər bədii sisteminin çökməsi, prinsiplərinin qətiyyətlə aşılması 18-ci əsrdə yeni dövrün sənətinə yol açır. 17-ci əsrdə Rusiyanın bədii həyatının ən vacib həqiqəti sənət rəhbərliyinin mərkəzləşdirilməsi idi. Dəyişikliklər səlahiyyətlilər tərəfindən tənzimləndi. Bütün ölkələr üçün Moskva sənət sahəsində mübahisəsiz bir səlahiyyət sahibi oldu. Eyni zamanda, əlbəttə ki, bu, yerli sənət məktəblərinin inkişafını və ya hələ də qədim sənət normalarına sədaqətlə riayət edən əyalət sənətkarlarının fəaliyyətini istisna etmirdi.

Onsuz da XVI-XVII əsrlərin əvvəllərində, XV əsrin əvvəllərində XVI əsrin monumental rəsm üslubuna yönəlmiş və "Godunov" hərfləri adlandırılan ikona boyama meyli ilə yanaşı fərqli bir istiqamət formalaşmışdır. Müəllifləri ev namazı üçün nəzərdə tutulmuş əsərlərin (ümumiyyətlə kiçik ölçülü) yaradılmasını məqsəd qoyan "Stroganov" yazı nişanları ilə təmsil olunur. Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin ikonları hərtərəfli bəzədilməsi, qızıl və gümüş istifadəsi ilə seçilir.

17-ci əsrin ortalarında Stroganov ustalarının miniatür rəsm texnikası böyük ölçülü əsərlərə köçürüldü. Bunlar "Çöldəki John" (20-30'lar) və ya "Akathist ilə Annunciation" (1659, müəlliflər Yakov Kazanets, Tavrilo Kondratyev, Simon Ushakov).

17-ci əsrin ortalarında və ikinci yarısında ikon rəssamları çalışaraq Rus sənətini realist sənət mövqeyinə keçməyə hazırlayırdılar. Hər şeydən əvvəl Simon Ushakov onlara aiddir. Düzdür, yaradıcılıq təcrübəsində nəzəri düşüncədən daha az tutarlıdır. Sənətçinin ən sevdiyi əsərlərdən biri də "Əllər tərəfindən hazırlanmayan xilaskar" əsəridir. Bu ikonlarda Ushakov həqiqi bir məkan mühiti yaratmaq üçün həcmli, diqqətlə modelləşdirilmiş bir forma can atdı. Eyni zamanda, köhnə ikon rəsminin konvensiyalarından keçə bilmədi. Bununla belə, Simon Ushakov və yoldaşları - Bogdan Saltanov, Yakov Kazanets, Kirill Ulanov, Nikita Pavlovets, Ivan Bezmin və digər ustalar tərəfindən işlərində göstərilən bərabərlik üçün səylər gələcəkdə öz bəhrəsini verdi. 17-ci əsrin Rus rəssamlığındakı yeni meyllər, realist portretin inkişafında ilk addım olan "parsun" da ("şəxs" sözündən) xüsusi aydınlıqla özünü göstərdi. Düzdür, həm ikon şəkillərində, həm də bu dövrün rəsmlərində real insanların obrazları ilə qarşılaşırıq. Ancaq burada bu şəkillər ikon boyama kanonlarına tabedir. Parsun başqa məsələdir. Yaratıcısının qarşısına qoyduğu əsas vəzifə, bəlkə də, bu şəxsin xarakterik xüsusiyyətlərinin daha dəqiq ötürülməsidir. Və bunda sənətkarlar bəzən bədii baxışların fövqəladə bir kəskinliyini nümayiş etdirərək olduqca ifadəli olurlar. Ən yaxşı Parsunlar arasında Çar Fyodor İoannoviç, Şahzadə Skopin-Şuyski, IV İvan və başqalarının obrazları da var.17-ci əsrin ikinci yarısında Hollandiyalı rəssam D.Vuchters də daxil olmaqla Moskvada bir çox xarici rəssam işləmişdir. "Patriarx Nikon ruhanilərə bir dərs verir" qrup portretinin sahibi olan o. Şübhəsiz ki, xarici ustaların əsərləri rus rəssamlarına təsir göstərərək onların realist sənət yoluna qədəm qoymalarına kömək etdi. Təsadüfi deyil ki, ikinci yarıda portret əsərləri XVIII əsrin portret sənətini qabaqcadan ən birbaşa şəkildə ortaya çıxdı.

Bir çox fresk dövrü 17-ci əsrdən günümüzə qədər gəlib çatıb. Onların müəllifləri Moskva, Kostroma, Yaroslavl, Vologda, Nijni Novgorod sənətkarlarının sənətkarları və digər sənət ocaqlarının ustalarıdır. Onların işləri bəzən ikon boyama ilə birləşir, eyni zamanda, divar rəsminin özü onlardan xüsusi texnika və görüntü metodlarını tələb edirdi. Hər şeydən əvvəl, yeni tendensiyaların özlərini hiss etdikləri rəsmlərdə olduğu diqqət çəkir: hekayənin əyləncəsi, çoxsaylı gündəlik detallar.

17-ci əsrin monumental rəsminin təbiəti Moskvada işləyən sənətkarların fəaliyyətləri ilə müəyyənləşdirildi. Ən maraqlı abidələr arasında Baş Mələk Katedralinin (1652-1666) rəsmləri də var.

XVII əsr rəsmlərinin tərk etdiyi ən vacib təəssürat dinamikanın, daxili enerjinin təəssüratıdır. Doğrudur, Rostov rəsmləri hələ rəqəmlərin siluetini sərbəst şəkildə əks etdirən hamar, çevik bir xətt bacarıqlarını qoruyub saxlayır. Şənlik geyimlərindəki dikonlar Senyi üzərindəki Xilaskar Kilsəsində təmsil olunurlar. Duruşları sakit, hərəkətləri ölçülü və təntənəli. Ancaq burada da sənətkar zəmanəyə hörmət edir: brokar paltarları mürəkkəb çiçək və həndəsi naxışlarla bəzədilmişdir. Xilaskar Kilsəsinin Seny və Dirilmə Kilsəsi (1670) üzərində çəkilməsi şən və təntənəli bir sənətdir. Yuxarıda göstərilən Rostov divar kağızlarından fərqli olaraq, İlyas peyğəmbərin Yaroslavl kilsələrinin (1694-1695, D. Plexanovun rəhbərlik etdiyi sənətkarların bir arteli) divar hərəkətləri doludur. Sənətçilər siluetlərin ahəngdarlığına, xətlərin incəliyinə diqqət yetirmirlər. Çoxsaylı səhnələrdə açılan hərəkətə tamamilə hopdurulur. Freskaların "qəhrəmanları" şiddətlə jest edirlər və bu jest onları xarakterizə edən əsas vasitələrdən biridir. Yaroslavl rəsmlərinin rəngi şənlik təəssüratı yaratmada son dərəcə vacib rol oynayır. İçlərindəki rənglər parlaq, səs-küylüdür. Bu, hətta esxatoloji səhnələri dramatik gərginlik hissindən məhrum edir, baxmayaraq ki, sənətçilər Baptist Kilsəsinin Son Məhkəməsi kimi kompozisiyalarda tamaşaçıları bu dünyada günahlara görə “o biri dünyada” qaçınılmaz cəzası barədə düşünməyə vadar edirlər. Georgieva T. S. Rus mədəniyyəti: tarix və müasirlik: dərslik. müavinət. - M.: Yurayt, 1998. - S. 25.

Beləliklə, 17-ci əsrdə Rus sənət mədəniyyəti Moskvaya, yerli sənət məktəblərinə söykənirdi və xarici sənət məktəblərindən təsirləndi. Eyni zamanda, getdikcə dünyəvi bir xarakter qazandı.

İntibahın humanistləri bəşəriyyət qarşısında bütün təbiət qüvvələrini özünə tabe etmək və ictimai həyat normalarını dəyişdirmək vəzifəsi qoydular. XVII əsr ağılların diqqətini ilk vəzifəyə yönəltdi. XVIII əsr bütün ən yaxşı intellektual qüvvələri sosial problemləri həll etməyə yönəltdi. Beləliklə, 17-ci əsr təbiətin elmi mənimsənilməsi və 18-ci əsr - sosial yenidənqurma əsri oldu.

17-ci əsrdə burjua sisteminin yaranması qeyd edildi. İlk zərbələr feodalizmə qarşı vuruldu: Hollandiyada (1566-1609) və İngiltərədə (1640-1688) inqilablar, Fransada burjuvaziyanın böyüməsini təmin edən mütləq bir dövlətin qurulması. Avropanın inkişaf etmiş ölkələrində iqtisadiyyatın yüksəlməsi, istehsalın və ticarətin çiçəklənməsi dəqiq və təbiət elmlərinin inkişafına zəmin yaratdı. Riyaziyyat, astronomiya, fizika, fəlsəfədə Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Dekartın böyük kəşfləri materialist fikirlərin (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza) təsdiqinə, təbiət və kainatla bağlı fikirlərin genişlənməsinə və dərinləşməsinə kömək etdi. Bu nailiyyətlərə əsaslanaraq 17-ci əsrin mütəfəkkirləri dünyaya bütöv sistemli bir baxışa gəldilər.

Bənzər bir proses sənətdə baş verir: gerçəkliyin daha bütöv və dərindən qavranılması təsdiqlənir. XVII əsrdə gerçəkliyin sənətdə daha geniş əks olunması istəyi ilə əlaqədar olaraq müxtəlif yaradıcılıq metodları, ideoloji və bədii cərəyanlar və janr formaları mövcuddur. Bədii tapşırıqlar üç istiqamətin əsas hissəsində öz əksini tapmışdır: realizm, barok və klassisizm.

İntibah realizmi inkişafına davam edir, İntibah humanistlərinin demokratik ənənələri əhəmiyyətli yazıçıların, rəssamların, heykəltəraşların əsərlərində aşkarlanır. Bunlar İspan dramaturqu Lope de Vega, İtalyan sənətkarı Caravaggio, böyük Hollandiyalı rəssam Rembrandt, İspan humanist Velazquez və başqalarıdır. Fransız yazıçısı Şarl Sorelə görə realistlər özlərinə "insan həyatının bir mənzərəsini göstərmək" vəzifəsi qoymuşdular, onun müxtəlif tərəflərini nəzərdən keçirtmək.

Barok sənət * 228, dəyişən elementar qüvvələrin mübarizəsində hərəkəti, həyatı ortaya qoymağa çalışdı. Dramatik gərginlik, formaların ifadəsi ilə oxucuya, izləyiciyə təsir etdi. Barok sənət ziddiyyətlər, asimmetriya üzərində qurulmuş, əzəmətə doğru cazibədar olmuş, dekorativ motivlərlə həddindən artıq yüklənmişdir; rəssamlıqda birbaşa xətti perspektivi pozmağa çalışdı, xətlərə üstünlük verdi - ləkə, kütlə, işıq və kölgə ziddiyyətlərini. Barok sənətinin əsas növləri park və saray ansamblları, kult memarlığı, dekorativ rəsm və heykəltəraşlıq, mərasim portreti, natürmort idi. Barok sənət əsərlərinin qəhrəmanları ecazlıq, bir müvəffəqiyyət, zəfər və ya əzab və əzab səhnələrində təsvir edilmişdir. Həddindən artıq təzahürlərdə barok sənət sənəti mistisizmə, irrasionalizmə gəldi.

* 228: (Barok (İtalyan barosso) - qəribə, qəribə.)

Barok üslubu ən aydın şəkildə memarlıq və heykəltəraşlıqda təcəssüm etdirildi, baxmayaraq ki, bu üslubun xüsusiyyətləri Caravaggio, Rubensin əsərlərində öz ifadəsini tapdı; Barok yazıçılar Corneille, Racine, Milton, Alman şairləri və başqalarının yaradıcılığını təsir etdi. Barok müxtəlif ölkələrdə inkişaf etdi: bu üslubun xüsusilə memarlıqda təcəssüm etdirdiyi İtaliyada (barok Roma), İspaniyada, Portuqaliyada, Flandriyada, daha sonra Almaniyada, Şərqi Avropada, Əyyubun Dünyasında. XVIII əsrdə barok Rusiyada və Ukraynada parlaq şəkildə inkişaf etdi.

Klassisizm * 229, Rönesans tərəfindən ortaya atılmış və İtaliyada meydana gəlmişdir. Dirçəlişli qədim teatrla birlikdə yarandı və əvvəlcə orta əsr dramaturgiyasına birbaşa qarşı çıxdı. Antik dramda bədii kamillik nümunəsi görən klassisizm nəzəriyyəçiləri teatr qanunlarını onun əsasında formalaşdırdılar. Onsuz da 1526-cı ildə İtalyan dramaturq Trissino, Roma tarixindəki hadisələri əks etdirən Titus Livius hekayəsindən süjet alaraq Sofokl və Euripidin əsərləri əsasında "Sofonisba" faciəsini yazdı.

* 229: (Klassizm (lat. Classicus - nümunəvi); bu metodun ən vacib xüsusiyyəti, ideal estetik standart olaraq antik nümunələrə və formalara müraciət etməkdir)

Lakin klassikizm İtaliyada deyil, Fransada inkişaf etdi. Klassizmin kanonları I. Boileau-nun "Poetik Sənət" kitabında inkişaf etdirilmişdi. 17-ci əsrdə klasisizm Fransa hökumət tərəfindən tanınan rəsmi bədii metod oldu. Mütləq dövlətin milli quruluşa keçid dövründəki siyasəti, dövlətçilik prinsipi və mülki intizam sənətdən ən sərt forma intizamını tələb edirdi.

Klassizmin çiçəklənməsi əsasən Dekartın materialist və rasionalist fəlsəfəsi ilə müəyyənləşdirildi. Ağıl həqiqətin yeganə mənbəyi oldu; duyğu deyil, düşüncə sənətin hakim elementinə çevrildi.

Klassizmin əsas kanonları bunlardı:

• reallığın həqiqətə uyğun əks olunması prinsipi;
• üç birliyin qaydaları: yer, zaman və hərəkət;
• bu xarakterdə üstünlük təşkil edən hər hansı bir xüsusiyyətə görə xarakterin xarakteristikası; ümumi, ümumbəşəri, əbədi əks etdirən bir növün yaradılması;
• janr hiyerarşisi: yüksək - faciə, epik, ode; aşağı - komediya, satira, nağıl. Ülvi və alçaq, faciəli və komik, qəhrəman və adi insanlar ciddi şəkildə seçilirdi;
• personajların - bədxah və qəhrəmanların kəskin ziddiyyətli obrazı;
• didaktik prinsip: məqsədi sənətkarlığın tərbiyəedici rolunu öyrətməkdir, onun məqsədi pisliyi ifşa etmək və cəzalandırmaq və fəziləti mükafatlandırmaqdır.

Avropa sənət məktəblərində əsas bədii metodlar fərqli bir yer tuturdu. 17-ci əsrdə İtaliyada Barok üsulu üstünlük təşkil etdi; Roma onun əsas mərkəzlərindən biri oldu. Barok ustalar möhtəşəm ölçülər, mürəkkəb formalar, monumental yüksəklik üçün çalışdılar. Heykəltəraşlıq və rəssamlığın memarlığa tabe olduğu plastik sənətlərin sintezi var.

Barok memarlığının kökləri Rönesans rəqəmlərinin - Vignola, Palladio və xüsusən də Mikelancelonun son işlərinə təsadüf edir. Barokun ifadəliliyi, mənzərəsi, ən böyük memarlıq əsəri St Katedralinin inşasının tamamlanması olan Barromini (1599-1667), Bernini (1598-1680) kimi memarların işində ifadə tapdı. Romadakı Peter və qarşısındakı meydanın dizaynı. Santa Maria della Victoria Kilsəsindəki qurbangah qrupu - "Müqəddəs Teresanın ecazkarlığı" zərif icra sənətkarlığı, həyati detalların sədaqəti ilə seçilir. Bernininin Barok heykəltəraşlığına bir nümunə Fransız "günəş kralı" XIV Lüdovikin möhtəşəm mərasim portretidir.

Bu dövrün rəsmindəki yeni fikirlərin ən görkəmli təmsilçisi Caravaggio idi (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610). Yüksək İntibah ustalarına yaxınlıq "Lütlü bir gənc" tablosunda özünü göstərir. Caravaggio dini görüntüləri cəsarətlə şərh edir. Rəsmləri işıq və kölgənin kəskin təzadları, mürəkkəb bucaqlarda təsvir olunan fiqurların plastik modelləşdirilməsi, monumentallığı ("Həvari Matta İtirafı", "Şaulun Dönüşümü" və s.) İlə seçilir. Faciəvi güc "Entombment", həqiqət və təcrübə dərinliyi ilə fərqlənir - "Məryəm Dormition". Caravaggionun Avropa sənətində realizmin inkişafına təsiri əhəmiyyətli idi. Ənənələrinə əməl etmək karavadizm adlanırdı.

XVI-XVII əsrlərin sonlarında İtaliyada Bologna Akademiyasında təcəssüm etdirilən (təsisçiləri qardaşlar Lodovico, Agostino və Annibale Carracci idi) rəssamlıqda akademik bir istiqamət formalaşdı. İntibah ənənələrinə müraciət edərək, bu cərəyanın tərəfdarları, sonda klişe halına gələn İntibah gözəlliyinin norma və ideallarının toxunulmazlığını iddia etdilər.

Carracci işinin davamçıları Guido Reni (1575-1642) və Guercino (Francesco Barbieri, 1591-1666) idi.

17-ci əsrdə, Flandriya milli sənət məktəbinin formalaşması baş verir, burada barok formaları real olanları ilə iç-içədir. Flaman rəngkarlığında dünya bilik susuzluğu, milliyət, şənlik, təntənəli şənlik kimi xüsusiyyətlər ifadə edildi.

Ən böyük sənətkar, Flaman rəssamlıq məktəbinin rəhbəri Peter Paul Rubens (1577-1640) idi, əsərində güclü realizm Barokun özünəməxsus bir milli forması ilə birləşdirildi. Dinamik, həyatın dəyişkənliyi hissi əsərlərinə xasdır. Rubens, süjetləri şəhidlik epizodlarına, əzabların təsvirinə əsaslanan qurbangah kompozisiyaları yaradır, HO AT ölməkdə olan qəhrəmanların mənəvi qələbəsi. Dar bir işıq yığını ilə işıqlandırılan çarmıxa çəkilmiş Məsihin qüdrətli fiquru ilə qaldırılmış bir xaçın, kədərlənən yaxınlarına və üzük cəlladlarına hakim olduğu "Xaçın ucaldılması" kompozisiyası belədir.

Rubens, qəhrəmanlıq hisslərini təcəssüm etdirməyə imkan verən mifoloji və alleqorik mövzulara müraciət etdi. İntibahın ustaları kimi Rubens də insanı, ruhunun və bədəninin ahəngdar birliyini təriflədi. Əsərlər yaratdı: "Bacchanalia", "Leucippus qızlarının qaçırılması", "Perseus and Andromeda", ifadə və gərginliklə dolu "Bir qaban üçün ovçuluq" və "Aslanlar üçün ovçuluq", portretlər, avtoportretlər və s. Rubensin yaradıcılığı Flaman rəngkarlığının formalaşması üçün xüsusi əhəmiyyət daşıyırdı (Van Dyck, 1599-1641 və Jacob Jordaens, 1593-1678 və başqaları).

17-ci əsrdə natürmort Flandriya rəssamlığında müstəqil bir janr kimi quruldu. Frans Snyders (1579-1657) "təbiət hədiyyələri" və "ov səhnələri" nin monumental dekorativ natürmortunun görkəmli ustası idi. Natürmortlarında bütün mənzərəli məkanı dolduran cisimlər bir-birini qaraldır, masalardan asılıb yerə düşür. Dekorativlik özünəməxsus bir rəng ilə əldə edilir: parlaq ziddiyyətli rənglər neytral bir fonda fərqlənir. Rəng kütlələrinin tarazlığı, masaların və skamyaların aydın üfüqləri kompozisiyalar təşkil edir ("Bir qu ilə Natürmort" və başqaları).

17. əsrdə Hollandiyanın sənəti dövrün tendensiyalarını xüsusilə aydın şəkildə əks etdirirdi. Rəssamlıqda aparıcı yeri janr, portret, mənzərə, natürmort növü tutdu. Holland realist portretinin qurucusu Frans Hals (1580-1666) idi. Çağdaşı dünya rəssamlığının zirvələrindən biri olan böyük rəssam Rembrandt van Rijn (1606-1666) idi. Rembrandt gündəlik həyatın fərdi cəhətləri ilə deyil, bir insanın güclü zehni hərəkətləri, ortaq insan təbiətinin dramatik toqquşmaları ilə cəlb olunurdu. Qrup portretləri (həkimlərin portreti "Doktor Tulnun anatomiya dərsi", atıcılar şirkətinin "Gecə İzləmə" portreti və başqaları) yaratdı, burada personajlar tək bir süjetlə və eyni zamanda fərdi xüsusiyyətlərlə əlaqələndirildi. hər biri çatdırılır. Rembrandt İncil mövzularına müraciət edir: "İbrahimin qurbanlığı", "Davidin Jonathanla vidalaşması", "Müqəddəs Ailə" və b. İnsanlar hisslərinin dərinliyinin fəth etdiyi. Sadə gündəlik səhnələrdə sənətkar qəhrəmanlarının mənəvi həyatının bütün mürəkkəbliyini göstərir.

Rembrandtın istedadı portretlərdə parlaq ifadəsini tapmışdır ("Saskiya Portreti", "Dizləri Saskiya ilə öz portreti", "Hendrickje Stoffels portreti" və s.) Rəssamın rəng palitrası sənətkarın düşüncələrini, hisslərini, dünyagörüşlərini, qaranlıqda parlaqlıq yaratmağa imkan verən ən misilsiz "Rembrandt" rəsm vasitəsi - chiaroscuro-nu açmağa xidmət edir. Bu xüsusiyyət, sənətkarın öz portretlərində xüsusi bir qüvvə ilə özünü göstərdi.

Məşhur "Danae" obrazın dərinliyi və gözəlliyi, sevgi impulsunda çevrilmiş və gözəl bir qadın obrazı ilə seçilir. Rembrandt yaradıcılığının ən yüksək nailiyyəti İncil məsəlinin süjet xəttində yazılmış "Çaşmış oğulun qayıdışı" tablosudur. Tərk edilmiş atasının yanına qayıdan cırılmış, qırxılmış başlı xain oğlunun obrazı, həyatı bilmək, utanma və tövbə hissinin faciəvi yolunu ifadə edir. Ata obrazı ən yüksək insan xoşbəxtliyini, ata məhəbbətini və bağışlanmasını - böyük ustadın insanlara qoyduğu əhdi təcəssüm etdirir.

17-ci əsrdə Hollandiyanın real mənzərəsinin prinsipləri formalaşdı (Ruisdael, 1628 / 29-1682) və natürmort geniş yayıldı. Görkəmli natürmort sənətçiləri Peter Claesz (təxminən 1597-1661) və Willem Heda (1594-1680 / 82) idi. Çoxsaylı "səhər yeməyi" yazdılar, təəccüblü görünür ki, nizamsız bir cisim yığını (hams, pasta, eynək və s.) Ancaq bu əsərlərin tərkibi qəti şəkildə düşünülmüş, boz-qızıl, zeytun tonunda

maddələri birləşdirir. Natürmort ustalarına Beyeren, Kalf və başqaları daxildir.

XVI-XVII əsrlərin sonu İspan mədəniyyətinin çiçəklənmə dövrüdür. İspaniya sənəti orta əsrlər mirasının (Gotik üslubu), Mağribi mədəniyyətinin (İspaniyada ərəblərin çoxəsrlik hökmranlığı ilə əlaqəli), Katolik Kilsəsinin təsirindən təsirləndi. İspaniyanın bütün sənəti dini düşüncələrə qərq olmuş, lakin gerçək həyata çevrilmişdir.

İspan rəssamlığının çiçəklənməsi El Grsko (1541-1614) ləqəbli Domenico Teotokopouli adı ilə əlaqələndirilir. Rəssamın İtalyan İntibahından (Titian, Tintoretto), Bizans rəsmindən (ikonalar və mozaika) təsirləndiyi əsər, fəlsəfi düşüncənin dərinliyi, humanist yönüm və eyni zamanda humanist idealların böhranını əks etdirən faciə ilə seçilir. , yalnızlıq, qarışıqlıq və narahatlıq hissi. El Greco'nun dramatik şəkildə ifadəli sənətini çətin ki, hər hansı bir istiqamətə aid etmək olar. Rəsmlərindəki fiqurlar uzunluğu uzanmış, xüsusi ekspresivlik adına xülyalı şəkildə deformasiyaya uğramışdır. Və şəklin bütün sahəsi deformasiyaya uğrayır.

El Greco'nun ən əhəmiyyətli əsərləri: "Kont Orgazın dəfni", "Həvarilər Peter və Paul", "Müqəddəs Mauritius Şəhidliyi", "Əlini sinəsinə qoyaraq bir cəngavərin portreti" və s. Portretlərində El Greco müxtəlif növ ispanları təcəssüm etdirir, mənəvi görünüşlərinin xüsusiyyətlərini ortaya qoyur.

Realist məktəbin görkəmli nümayəndələri Jusepe Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598 - təxminən 1664) idi. İspan rəssamlığı Velazquezin yaradıcılığında inkişafının zirvəsinə çatdı.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660) ən böyük realistlərdən biridir. Yaradıcılığının gücü psixoloji təhlilin dərinliyində, bədii tərzin koloristik ustalığındadır. Velazquez, IV Filippin saray rəssamı olaraq, kralın, ailəsinin üzvlərinin, yaxınlarının və zarafatçıların bir çox portretini yaratdı. Məhdud çərçivələrə baxmayaraq, Velazquez fırçası ilə insanlar haqqında həqiqəti danışdı. Papa Günahsız X-nin portretini görərək: "Çox doğru!"

Velazquez mifoloji mövzularda ("Bacchus", "Ayna ilə Venera"), döyüşdə ("Delirium təslim") yazırdı. Qərbi Avropanın sənətkarları arasında birincisi, gündəlik işin gözəlliyini tərənnüm etdi ("İplikçilər"). Velazquezin işıq və rəng sahəsindəki kəşfləri, realizminin xüsusiyyətləri 18 - 19-cu əsrlərin rəsm əsərlərinə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.

İntibahın oğlu İspan dramaturqu Lope de Vega (1562-1635) idi. Klassizmin çərçivəsi onun üçün dar idi, "faciəni gülməli ilə qarışdırmaq", "əzəmətli və gülməli bir qarışıq" lazım olduğunu düşündü. Lope de Vega Teatrı həyatı təsdiqləyən bir xarakter daşıyır, qəhrəmanları enerjili, nikbin insanlardır, münaqişə şərəf və qəhrəmanlıq mövzularındadır. Komediyaları "həyat aynası" dır. Lope de Vega'nın mərkəzi əsəri qəhrəmanlıq dramı olan Qoyun Baharıdır. Tamaşanın mövzusu Fuente Ovehuna qəsəbəsindəki qiyamdır ("Qoyun baharı" kimi tərcümə olunur). Mərkəzdə adi kəndlilər Laurencia və Frandoso obrazları var, sevgiləri bütün maneələri aşır.

17-ci əsrdə Fransada klassizm üstünlük qazandı. Üç görkəmli istedad bu üsula şöhrət gətirdi: Korneille, Racine və Moliere.

Pierre Corneille (1606-1684), Cid ləqəbli İspan xalq eposunun qəhrəmanı Rodrigo Diaz'a həsr olunmuş "Cid" faciəsini yaratdı. Rodrigo və Jimena sevgisi mövzusuna toxunan Korneille, səhnə fəaliyyətini klassisizm problemlərinə xas olan vəzifə və hiss çatışmazlığı üzərində cəmləşdirdi.

Jean Racine (1639-1699) "Andromache" faciəsi ilə Fransız teatrında yeni bir istiqamət açdı. Corneille insan gücünün müğənnisi idisə, Racine zəifliyin müğənnisi idi. Şəxsiyyətin mənəvi pozğunluğunun mənzərəsini "Fedra" faciəsində açır. Ehtirasla vəzifə arasındakı ziddiyyət həddinə çatır və fərdin mənəvi böhranına səbəb olur.

Moliere (Jean Baptiste Pockley, 1622-1673) - milli Fransız komediyasının yaradıcısı. İşinin məqsədini "insanları düzəltmək, əyləndirmək", "... əsrlərin mənfi cəhətlərini məzəli obrazlarda ifşa etməkdə" gördü. Moliere klassikist qaydalara zidd deyildi, ancaq komediyaları realizmə doğru cazibə çəkdi. Moliere otuzdan çox pyes yaratdı. 11 bunlardan çox əhəmiyyətlidir - "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Zadəganlıqdakı burjua", "Scapena'nın fırıldaqçıları" və s. Dramaturg bunlarda ümumbəşəri insan mənfi cəhətlərini ifşa etdi, onları hər mühitdə və hər zaman tanınmağa imkan verdi.

Fransız rəngkarlığında klassikliyin qurucusu Nikolas Poussin (1594-1665) idi. Əsərləri dərin fikirləri, düşüncələri və hissləri ilə seçilir. İncəsənətin bir insana "alnının təfəkkürünü və müdrikliyini, köməyi ilə taleyin zərbələri qarşısında möhkəm və sarsılmaz qalmağı bacaracağını" xatırlatmalı olduğuna inanırdı. Qədim mifologiya və İncildən olan süjetlər çərçivəsində Poussin müasir dövrün mövzularını açıqladı. Əsərlərində əzəmətli bir sakitlik, nəcib təmkin, tarazlıq üçün çalışırdı. İdealı, həyat sınaqlarında dözülməz bir dincliyi qoruyan, bir əcnəbi bacara bilən bir qəhrəmandır. Poussin, antik sənətdən və İntibahdan ilham almışdı, bu əsərlərdə öz əksini tapmışdı - "Uyuyan Venera", "Germanikusun ölümü", "Tankred və Herminiya", "Arkadian çobanlar" və s. İstedadının xarakterik xüsusiyyətlərindən biri də insanın daxili dünyasını hərəkətdə, jestdə, ritmdə açma qabiliyyətidir.

1750-60-cı illərdə Poussin əfsanəvi qəhrəmanların hərəkət səhnəsi olan mənzərəyə üz tutdu ("Mənzərə Polifemlə" və başqaları). Özünü tanıma və mənəvi inkişaf çağırışı Poussinin "Avtoportret" ində yer alır.

Klassik mənzərə Lorrain (Claude Jellet, 1600-1682) əsərində inkişaf etmişdir. Bu mənzərələr xəyalpərəst və cəlbedicidir. Lorrain mənzərələri təzə müşahidələrlə zənginləşdirir, açıq hava mühitini, təbiətdəki ən kiçik dəyişiklikləri incə bir şəkildə hiss edir. Ən yaxşı mənzərələrə "Günorta", "Axşam", "Səhər", "Gecə" daxildir. Sənətçi məkanın genişliyini, içəriyə doğru hərəkət hissini qazandı. Rəsmləri yumşaq bir şəkil tərzi və ahəngdar rəng ilə seçilir. Fransız rəssamlığında ilk dəfə Lorrain, Fransa limanlarını və balıqçıların həyatından janr səhnələrini təsvir etdi. Ustadın mürəkkəb rəsmləri romantik və emosionaldır. Lorrain mənzərələri Avropa rəsm əsərlərində mənzərə janrının inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Klassotizm meylləri Callot (1592-1635), Latour (1593-1652), Louis Lenin (1593-1648),

17-ci əsrin ikinci yarısında Fransadakı rəsm və heykəltəraşlıq dekorativ xarakter alıb memarlığa təslim oldu. 1671-ci ildə Memarlıq Akademiyası quruldu. Yeni tipli mütəmadi mərkəzləşdirilmiş şəhər formalaşır. Antik dövrün sifariş sistemi tətbiq olunur; binaların həcmlərinin və kompozisiyalarının tikintisində ciddi qanunauyğunluq, nizam və simmetriya qurulur. Dövlət park ansamblları, yeni tip saraylar, məsələn Vaux le Vicomte sarayı yaradıldı.

Bu meyllərin ən mükəmməl təcəssümü kralın əsas iqamətgahı olan və Fransız mütləqiyyətinin sonsuz gücünü tərənnüm edən Versalın möhtəşəm ansamblında (1668-1689) əldə edildi. A. Benois-ə görə Versal "bəşəriyyətin təbiətə aşiq olan, bu təbiətə hakim olan bir şeiridir" (memarlar Louis Levoy, André Le Nôtru, Jules Hardouin-Monsard).

Versal planı aydın, simmetrik və incədir. Uzanmış saray ətraf ərazidə üstünlük təşkil edir və onu təşkil edir. Hakim düz xəttlər, hamar təyyarələr və həndəsi formalar, su anbarları, kəsilmiş ağaclar, çiçək yataqları park ansamblını birləşdirdi. Versalda insanın təbiəti ağıl və iradəyə tabe etmək istəyi hər yerdə özünü göstərir.

Saray və park ansamblının dizaynında heykəllər, heykəltəraşlıq qrupları, kabartmalar və çeşmə kompozisiyaları mühüm rol oynadı. Dəbdəbə istəyi nisbət hissi ilə, nizamın başlanğıcı ilə birləşdirildi. Başda Paris olmaqla şəhərlər yenidən quruldu. Şəhərin küçələr şəbəkəsinin mərkəzi olan Vosges Meydanı olan Saint Louis Meydanı (indiki Vendôme), Zəfər Meydanı ilə bəzədilmişdir. Bir kafedralla adlandırılan Əlillər Evi (Romadakı Müqəddəs Pyotr Katedralini təqlid edərək) tikilir.

Dövrün tərzi, 16-cı əsrdə ucaldılmış binanın əsas hissələrinə (memarlar Lescaut və Lemercier) əlavə olaraq inşa edilmiş Luvrun (Baş yepiskop Klod Perrot) şərq fasadında canlı şəkildə təmsil olunur. Korinf sütunu ilə bəzədilmiş, 173 metr uzanır və uzaqdan qavrayış üçün nəzərdə tutulmuşdur. Yetkin bir Fransız klassisizminin əsəri olan Luvr, Avropadakı hökmdarların bir çox evləri üçün bir nümunə oldu. Klassizmin Barok pafosunun elementləri ilə birləşdirildiyi heykəltəraşlıqda dekorativ formalar üstünlük təşkil edirdi (Çimmək nifləri, François Girardon tərəfindən XIV Louis atlı abidələri; portretlər, çayların alleqorik fiqurları, Antuan Kuazevoks tərəfindən qəbir daşları).

Toulon və Marseldə (Atlantes, Milom Crotonsky və başqaları) işləmiş heykəltəraş, memar, rəssam Pierre Pugetin (1620-1694) yaradıcılığı orijinal bir istedadı ilə seçilirdi.

XVIII əsr, 1789-1794 Fransız burjua inqilabı ilə nəticələnən bütün feodalizmin məhsullarına qarşı mübarizə ruhuna bürünmüş Maarifçilik dövrü adlandırıldı. Əsr boyu köhnə cəmiyyətin bütün sosial və dövlət təməllərinin, konsepsiyalarının və meyarlarının nəhəng bir parçalanması baş verdi.

XVIII əsr - Ağıl dövrü; texnologiya ilə əlaqəli dəqiq və təbiət elmləri, coğrafiya, arxeologiya, tarix və materialist fəlsəfə inkişaf edir. Əhəmiyyətli bir hadisə, D. Diderotun, iştirakçılar J.-L.-in təşkilatçılığı ilə "Elmlər, Sənətlər və Sənətlərin Ensiklopedik və ya izahlı lüğəti" nin (1751-1780) nəşr olunması idi. D "Alambert, Voltaire, C.-L. Montesquieu və" ensiklopedistlər "adını alan digər elm adamları. Görkəmli bir fəlsəfi əsər P. Holbachın (1723-1789)" Təbiət Sistemi "idi. D. Diderot (1713) -1784) dialektikanın materialist tədris elementlərinə daxil edilmişdir.

Lakin ağıl əsrində "təbii insan" ın ilkin fəzilətlərini canlandırmağa qadir bir hissin təravəti və səmimiyyəti basdırılmadı. Rousseau iddia etdi: "İnsan yalnız hissləri ilə böyükdür." Bu baxışlar portret rəsm qalereyasında, tarixi mənzərələrdə (Gsyisborough, Watteau, Berne, Robert) təcəssüm etdirən dərin bir psixoloji təhlildə, "lirik roman", "nəsrdə şeirlər" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), musiqidə (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, İtalyan opera bəstəkarlar). Sənət əsərlərinin qəhrəmanları həm "kiçik insanlar", həm də təhsil mədəniyyətindən doğan mədəni bir ziyalı insandır.

18-ci əsrin sənəti iki mərhələdən keçdi. Birincisi 1740-1760-cı ilə qədər davam etdi və gec barok formalarının dekorativ rokoko üslubuna dəyişdirilməsi ilə xarakterizə edildi. Bu dövrdə hazırcavab və lağa qoyan şübhə və incəliyin birləşməsi müşahidə edildi: duyğuların və əhval-ruhiyyənin incə bir təhlili aparıldı, eyni zamanda "zövq fəlsəfəsinə", Şərqin inanılmaz obrazlarına qarşı bir cazibə var idi. .

İkinci mərhələ (18-ci əsrin ikinci yarısı) ideoloji və bədii ziddiyyətlərin dərinləşməsi ilə əlaqələndirilir. Fransa Kral Akademiyası, 17-ci əsrin sonunda akademik sənətin təntənəli üslubunu canlandırmağa çalışdı ki, bu da "aydın mütləqiyyət" in səlahiyyətini gücləndirməli idi. Mütərəqqi düşüncənin nümayəndələri qədim irsə müraciət etdilər; klassiklik yenidən quruldu, nisbi hissi, düşüncə və hərəkətlərin nəcibliyi ilə dekorativ baroka qarşı çıxdı. 18-ci əsrin klassisizmində yeni anti-feodal oriyentasiya, Fransada mütləqiyyətə qarşı mübarizə ideyaları ilə həyata gətirilən inqilabi xarakter idi.

Eyni zamanda, realizm XVIII əsrdə də inkişaf etməyə davam etdi. Aristotelin sənət haqqında materialist təlimlərindən istifadə edərək maarifpərvərlər sənətdə onsuz da XIX əsrdə qurulmuş tənqidi realizmin nəzəri əsaslarını qoymağa başladılar.

18-ci əsrin son üçdə birində vətəni İngiltərə olan yeni bir bədii istiqamət olan sentimentalizm geniş qəbul edildi. Adı Laurence Stern tərəfindən "Sentimental Journey" romanı ilə verildi, lakin əsl qurucusu İngilis yazıçısı Richardson idi, sonra sentimentalizm prinsipləri Schiller, Goethe, Rousseau, Diderotun əsərlərində, rəsm əsərlərində təcəssüm olundu. Chardin və Greuze tuvalləri. Əsərlərində şərəfli bir yer təbiət, gözəlliyinin təfəkkürü ilə tutuldu. Ülvi və əzəmətli (klassizm) fərqli olaraq, sentimentalizm sənətə toxunma gətirdi; hiss kulta və əxlaqi bir prinsipə həssaslığa yüksəldi.

Romantikadan əvvəl bir istiqamətin formalaşması sentimentalizmlə əlaqələndirilir.

Dövrünün məhsulu - İngiltərədəki burjua inqilabı dövrü - "Robinson Kruzo" romanında güclü iradəli bir şəxsiyyət fikrini təsdiqləyən Daniel Defonun (1660-1731) əsəri idi.

J. Swiftin (1667-745) Gülliverin Səyahətləri romanı, insan nəslinin taleyinə istehza və kədərli bir əks idi.

18-ci əsrdə İngilis rəssamlıq məktəbi istedadlı rəssamların qalaktikasını təbliğ edir və Avropada ilk yerlərdən birini tutur. Bu realist William Hogarth (1697-1764) - "Mota'nın Karyerası", "Dəbli Evlilik", "Karides Satıcısı", "Avtoportret" və s. Portret rəssamları arasında Joshua Reynolds (1723-1792) xüsusi bir yerə sahib idi.

Ən böyük İngilis rəssamı portret və mənzərə ustası Thomas Gainsborough (1727-1788) idi. Soyuq mavi-gümüş, zeytun-boz, inci tonlarının birləşməsi üzərində qurulmuş rəngi, nəciblik və harmoniya ilə ovsunlayır ("Göy oğlan", "Düşes de Beaufort Portreti"). Kənd mənzərələrində sənətkar 19-cu əsrin sənətini gözləyərək müxtəlif təbiət vəziyyətlərini çatdırdı ("Şəlalə"). Həm də janr səhnələrinə müraciət edir ("Fagot Collectors").

Gainsborough'dan sonra İngilis portret rəssamlarının qalaktikası var: J. Romney (1754-1802), T. Lawrence (1769-1830), G. Rebery (1756-1832) və başqaları.

18-ci əsrin İngilis memarlığı rasionalizm və klassisizm mövqeləri üzərində dayanmağa davam edir: G. Wood (1705-1754), W. Kent (1684-1748), J. Gibbs (1682-1754).

Maarifçilik hərəkatı Fransa elmində və sənətində canlı bir ifadə tapdı.

Lesage, Voltaire, Montesquieu ("Qanunların Ruhu"), Rousseau ("Etiraflar", "İnsanlar arasında bərabərsizliyin əsasları və səbəbləri haqqında"), Diderot, D "Alambert və digər yazıçılar və ictimai xadimlər yeni bir dünyagörüşünün təbliğatçıları Maarifçilik ruhu ilə doldu.

Voltaire (əsl adı François Marie Arouet, 1694-1778) haqlı olaraq Fransız maarifçilərinin başçısı sayılır. Onun ədəbi irsi janrlarda müxtəlifdir: epik, fəlsəfi və qəhrəman-komik şeirlər, odes, satira, epiqram, lirik şeirlər: ("Henriada", "Orleans Virgin", "Brutus", "Sezar Death" və başqaları) . Xüsusi əhəmiyyət daşıyan fəlsəfi hekayələr və bunların arasında 4 Candide ya da Optimizm var. "

Fransa təhsil ədəbiyyatında əsas yerlərdən biri "Seviliyanın bərbəri", "Fiqaronun evliliyi", "Cinayətkar ana" komediyalarının müəllifi P. O. Beaumarchais (1732-1799) -ə aiddir. XVI Lüdodun "Fiqaronun Evliliyi" ni dinlədikdən sonra qışqırdığı məlumdur: "Səhnəyə çıxmasına imkan vermək üçün Bastiliya məhv edilməlidir!"

XVIII əsrdə Fransa memarlığında yeni bir istiqamət qurulur - rəngarəng, zərif, zərif rokoko (fr. Rocaille-dən Rokoko - qabıq). Möhtəşəm ansambllara meyl itir. Bir qəsəbə evi, kiçik bir malikanə, yüngül su basmış kübar salonları və budoirs şəxsi həyatın zəmininə çevrilir.

Rokokonun tipik bir nümunəsi, memar Germaine Boffran (1667-1754) olan Soubise Otelin iç hissəsidir. Otelin oval salonu formaların lütfü, asan lütfü ilə seçilir. Mebel - zərif şəkildə oyulmuş konsol masaları, rahat yumşaq kreslolar, arxa və ayaqların çevik xülyalı konturları olan divanlar.

1750-ci illərin ortalarında antik nizam arxitekturasının sərtliyi və sükunəti memarların diqqətini çəkdi. Bu istiqamətə Akademiya rəhbərlik edirdi. Klassisizm məhkəmədə dəb halına gəldi. J.-A. Gabriel (1699-1782) Parisdəki Louis XVI (indiki Place de la Concorde) ərazisini dizayn etdi və bağ evinin (Petit Trianon) mövzusuna yeni bir şəkildə qərar verdi. İctimai binalar J.-J. Souflo (1713-1780).

Rokoko meylləri rəngkarlıqda yayılmışdır (plafondlar, panellər, mifoloji mövzulardakı goblenlər, cəlbedici mövzular, pastoral janr, idealizə edilmiş portret). Eyni zamanda, realist bir oriyentasiya gücləndirilir.

Antoine Watteau (1684-1721) cəlbedici janrın, səmimi rəsmin yaradıcısı və incə duyğusal hərəkət və hisslərin müğənnisi idi. Müasir mövzunun sənətdəki rolunu təsdiqlədi. Sənəti tez-tez romantik bir rəng alırdı. Watteau xalqdan ("Taşlama", "Bask kəndlisi", "Savoyard") görüntülərə müraciət etdi, eyni zamanda dünyəvi xanımlar və cənablar, teatr dünyasını ("İtalyan Səhnəsindəki Sevgi", "Sevgi Fransız Tie "), tətil zadəganları (" Gallant Festivities "," Park in Society "). Watteau-nun məşhur tabloları: "Gilles", "Capricious Woman" və s.

Yetkin Rokoko üslubunun nümayəndəsi, XV əsrin Louis-in ilk rəssamı, aristokratiyanın sevimlisi, mifoloji mövzularda dekorativ panellər, mənzərələr, geyimlər, rəsmlər müəllifi François Boucher (1703-1770) idi ("Veneranın tualeti"). , pastorals və s.

Realist istiqaməti Jean Baptiste Chaden (1699-1779) təmsil etmişdir. Onun əsas mövzusu, insanın hiss və düşüncə səmtinin bir hissəsinə çevrilmiş şeylərin yaşadığı daxili dünyanı əks etdirən əhəmiyyət və mənalılığa qovuşduğu natürmortdur. Bunlar "Sənətin atributları", "Mis tankı və başqalarıdır. Çarli ayrıca şeir cazibəsini hər yerdə açan janra (" Kartlar evi "," Yeməkdən əvvəl dua "), portretə (" Avtoportret ") istinad edir. adi.

Jean Baptiste Greuze (1725-1805) - "Ölkə gəlini", "Bir gəncin portreti" və başqaları Rousseau’nun fikirlərindən ilham alaraq həssas bir şəxsiyyət obrazına çevrildi.

Parlaq bir rəsm ustası və incə bir rəngçi Jean Oporet Fragonard (1732-1806) idi. Dekorativ zərifliyi dünyanın poetik qavrayışı ilə birləşdirir ("Yelləncək", "Gizli Öpüş", "Diderot Portreti" və s.).

Fransada 18-ci əsr heykəltəraşlığın inkişafı ilə əlamətdar oldu. Bu, Rokoko interyerinin bəzəyi və monumentallıq və realizm arzusudur. I Pyotrun Peterburqa dəvət etdiyi və "Tunc Atlı" (1766-1782) ilə məşhur olan Etienne Maurice Falconetin (1716-1791) əsəridir.

Fransadakı 18-ci əsrin inqilabi fikirləri mülki portretin yaradıcısı Jan-Antuan Houdonun (1741-1828) (Rousseau, Mirabeau, Washington, şah əsəri - Volterin portreti) yaradıcılığı ilə əlaqələndirilir.

Almaniyada 18-ci əsr ilk növbədə idealist fəlsəfi düşüncədə təcəssümü tapdı. Görkəmli nümayəndələri: Kant (1724-1804), Fichte (1762-1814), Alman klassik fəlsəfəsi Hegelin zirvəsi (1770-1831).

Alman Maarifçiliyi dünyaya fantastik bədii nümunələr verdi - "Gənc Verterin Əzabları", Hötenin "Wilhelm Meister"; fəlsəfi sözlər - Schillerin "Sevincine", Goethe'nin "Gaiimed", draması - "Emilia Galotti" Lessing, "Soyğunçular", Schiller'in "Xəyanət və Sevgi", şeir "Fırtına ve Onslaught" ve s.

Ancaq 18-ci əsrin Alman Maarifçiliyində olan ən yaxşısı, ən əhəmiyyətlisi, 60 yaşı üzərində çalışdığı epik bir faciə olan Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) tərəfindən yaradılmış ölməz "Faust" əsərində təcəssüm olunur. il. Əsər həqiqət axtaran alim Faust ilə Mefistofel arasında inkar və məhv ruhunu simvolizə edən mübahisələrə əsaslanır. Faust inanır ki, insan həmişə əldə edilənlərdən əbədi narazılıqla xarakterizə olunacaq. Mefistofel bunun əksini iddia edir: insan əbədi hərəkəti ani ləzzətlərdən, təməl zövqlərdən üstün tutacaqdır.

Nəticədə Faust həyatın məqsədinin bəşəriyyətin ən yaxşı idealları uğrunda, insanların rifahı uğrunda mübarizədə olduğunu başa düşür. Bu onun uzun müddət axtardığı həqiqətdir və gözəldir.

Həyat ili

Əbəs yerə deyildi: məndən əvvəl aydındır

Dünyəvi müdrikliyin son nəticəsi:

Yalnız o, həyata və azadlığa layiqdir,

Hər gün onlar üçün kim gedir!

Bu düşüncə ilə Faust ölür, "azad torpaq", "azad insanlar" adına insan fəaliyyətinin ölümsüzlüyünə əmin olur.

Həyatın mənası nədir (axırda ölümlə başa çatır) sualının cavabı müəllif Horus Mysticus (anlaşılmaz həqiqətlərin xoru) sözləri ilə verir: xoşbəxtliyin hədəfi bir məqsədə can atmaqdır ( "Buradakı sonsuz hədəf nail olmaqdadır"). İnsan yaratmaq, yaratmaq üçün yaşayır.

İnsanın gücünə və qüdrətinə, ağlına, iradəsinə inamla dolu Aydınlanma dövrünün əsas mahiyyəti bu idi.

Sənət Kültürü
17-18 əsrlər
YENİ ZAMAN
20 ildə bu qədər xəbər
Və ulduzlar aləmində
Və planetlərin ərazisində,
Kainat atomlara parçalanır,
Bütün bağlar pozulur, hər şey parçalanır.
Vəqflər boşdur və indi
Hər şey bizim üçün nisbi hala gəldi
.
John Donne (1572-1631)
-Sənətlərin sintezi, yəni müxtəlif növlərinin aktiv qarşılıqlı əlaqəsi
- plastik sənətin zirvələri
- musiqi mədəniyyətinin çiçəklənməsi
- teatrın qızıl dövrü

2.

STYLE bədii bir dəstdir
istifadə vasitələri və üsulları,
sənət əsərlərinə xasdır
hər hansı bir sənətkar, mayor
bədii istiqamət və ya bütöv
dövr.
17-ci əsr incəsənəti ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır
müxtəlif formalaşması və inkişafı
üslublar.

3.

Müəyyən bir dövrün sənəti adlandırılan fenomenlərdən daha genişdir
stil. Əgər 17-ci əsr Barok üslubu ilə əlaqələndirilirsə, onda bu
bu üslubun yeganə olduğu mənasını vermir.
Barokla yanaşı, 17-ci əsrdə fərqli üslublar inkişaf etmişdir:
-manizm,
- rokoko
- klassizm
- realizm

4.

MANNERİZM
(it. Manierismo - sənətkar), buna görə italyan
sənətçilər "yeni gözəl
köhnə və yeni texnika arasında fərq qoyaraq
yaradıcılıq. Böyükdən çox dəbdir
stil.
Stil XVI əsrin ortalarında yaranmışdır
- Zərif virtuoz texnika
- - görüntülərin həddindən artıqlığı, gərginlik
- Fövqəltəbii süjetlər
- İntibah harmoniyasının məhvi və
tarazlıq

5.

El Greco
Domenico Teotokopouli
(1541–1614)
Birinci əla
İspan məktəbi sənətçisi
rəsm.
rəsm
"Müqəddəs ailə"

6.

"Korları Şəfa verən Məsih"

7.

Müqəddəslərin şəkilləri
"Həvarilər Peter və Paul"

8.

9.

Psixoloji portretlər
Hidalgo portreti
Kardinal olaraq Müqəddəs Jerome

10.

Toledo. Alcazar qalası
Yeganə mənzərə - Toledo mənzərəsi

11.

BAROQ
Barok bir Avropa üslubudur
sənət və memarlıq XVII - XVIII
əsrlər, İtaliyada formalaşmışdır.
"Barok" ifadəsində müxtəlif vaxtlarda
fərqli məzmuna sərmayə qoyuldu.
Əvvəlcə o, hücumda idi
kölgə
cəfəngiyat, absurd (bəlkə də o
Portuqal dilinə qayıdır,
işarədir
çirkin inci).

12.

13.

Barok stilinin spesifik xüsusiyyətləri.
Xüsusilə ilə əlaqəli olan dini temaların gücləndirilməsi
şəhidlik, möcüzələr, görüntülər;
2. Emosionallığın artması;
3. Irrasional effektlərin, elementlərin böyük əhəmiyyəti;
4. Parlaq kontrast, obrazların emosionallığı;
5. Dinamizm (“barok dünyası istirahətin olmadığı bir dünyadır” Bunin);
6. Həyat ziddiyyətlərində birlik axtarın;
7. Memarlıqda: binanın xəttində oval; memarlıq ansamblları;
8. Heykəl ümumi dekorativ dizayna tabedir

14.

15.

ROCOCO
Fransada digərlərindən daha parlaq idi.
rokoko stili - fr. Rocaille lavabo tərzində təmizlənmiş və
mürəkkəb formalar, qəribə xətlər,
məkrlər, sərgüzəştlər və tətillər,
əsas məqsədi əyləndirmək və
əyləndirmək .. Bəzən düşünülür
bir növ barok,
tərk edilmiş abidə.
Rokoko - yalnız stil
dünyəvi mədəniyyət. Stil anadan olub
Fransız aristokratiyası arasında.
Louis XV sözləri “Bizdən sonra da
sel "bir manifesto sayıla bilər
stil və əhval xüsusiyyətləri
məhkəmə dairələri. Etiket yerinə -
qeyri-ciddi atmosfer, susuzluq
ləzzət və əyləncə. Əxlaq
aristokratlar ilə bir üslub qurdu
onun qəribə, dəyişkən
şıltaq formalar.

16.

rokoko tərzi 18-ci əsrin birinci yarısında inkişaf etmişdir. Bunlarla təmtəraqlı olun
illərdir memarları cəlb etmir. Zadəganların zövqünə uyğun sənət
qazanılmış lütf və yüngül şənlik. Kiçik malikanə
bağçanın yaşıllığında boğulmuş, içərisində zərif və dəbdəbəli - əsas budur
rokoko memarlığının təsviri. Lüks, demək olar ki, ən yaxşıları ilə birləşdi
otaqların dekorasiyası zərgərlik işi ilə xarakterizə olunur. Ekzotik motivlər
çiçəklər, zərif maskarad maskaları, dəniz qabıqları, qaya parçaları
- bütün bunlar divarları əhatə edən mürəkkəb naxışlarla qarışıqdır.

17.

KLASSİZM

18.

Klassizm Avropada üslubi bir tendensiyadır
Ən əhəmiyyətli xüsusiyyəti müraciət olan sənət
antik sənət standart və ənənələrə etibar
Yüksək İntibahın ahəngdar idealı.
Erkən klassisizmin nəzəriyyəçisi bir şair idi
Nicola Boileau-Depreo (1636-1711)
- "ayədəki düşüncəni sevirəm", yəni duyğular ağıla tabedir.

19.

Dönüşdə hazırlanıb
17-18 əsrlər.
Xarakter xüsusiyyətləri
realizm budur
obyektivlik
görünən ötürülmə,
dəqiqlik,
konkretlik,
yoxluq
idealizasiya,
təbiətə diqqət,
hisslərin səmimiyyəti.
REALİZM

İngilis Rus qaydaları

Rusiya Təhsil Akademiyasının Universiteti

Barok və Klassizmin xüsusiyyətləri.

17-ci əsrin sənətindəki əsas üslublar.

Tamamladı: II kurs tələbəsi

Əyani şöbəsi

Xüsusi kulturologiya

Yakubova K.N.

Müəllim: Mareeva N.S.

Moskva 2010

Giriş ……………………………………………………………………… 3

XVII əsr mədəniyyətinin xüsusiyyətləri …………………………………………. 4

2. Barok 17-ci əsrin bədii cərəyanı kimi ………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………….

2.1. Barokun ilkin şərtləri və xüsusiyyətləri ……………………………………

2.2. Memarlıqda barok …………………………………………… .6

2.3. Ədəbiyyatda barok …………………………………………… .8

2.4. Rəsm və heykəltəraşlıqda barok ...........................................................................................................................................................................................99

3. Klassizm 17-ci əsrin bədii cərəyanı kimi …………………… ..10

3.1. Klassizmin ilkin şərtləri və xüsusiyyətləri …………………………………….… .10

3.2. Ədəbiyyatda klassikizm …………………………………………… .. …… ..11

3.3. Memarlıq və rəssamlıqda klassikizm ………………………………… 12

3.4. Heykəltəraşlıqda klassikizm …………………………………………….… .13

Nəticə …………………………………………………………… .14

İstinadlar …………………………………………………… .15

Giriş

Testimin mövzusu "XVII əsrin Avropa Mədəniyyətində Klassizm və Barok: İdeyalar və Gerçəkləşmələr". Bu mövzu bir neçə səbəbdən seçildi:

Birincisi, Barok və Klassisizm söz mövzusu dövrün ən geniş və təsirli bədii hərəkatlarından biridir.

İkincisi, bu sahələr mürəkkəb və ikitərəfli xarakter daşıyır ki, bu da bu məsələni mədəni biliklərdə ən aktual məsələlərdən birinə çevirir.

Üçüncüsü, Barokko və Klassisizm, dünya sənət xəzinəsinə görkəmli bir töhfədir, bu da onların biliklərinə daha çox maraq oyadır.

Əsərimin məqsədi 17-ci əsr sənətindəki klassizm və barok kimi tendensiyaları öyrənməkdir.

Bu məqsədə çatmaq üçün bir sıra tapşırıqları həll etməliyəm:

· XVII əsrdə Avropa mədəniyyətinin ümumi inkişaf qanunauyğunluqlarını nəzərdən keçirin;

· Göstərilən dövrün əsas bədii meylləri olaraq Barok və Klassizmin xüsusiyyətlərini araşdırın.

1. XVII əsr mədəniyyətinin xüsusiyyətləri

17-ci əsr - Dekart və Port-Royal əsri, Paskal və Spinoza, Rembrandt və Milton, cəsarətli dənizçilər əsri, xaricdəki ölkələrə köçlər, cəsarətli ticarət, təbiət elminin çiçəklənməsi, ədəbiyyatı mənəviyyatlandırmaq - və ... yaş 60-cı illərdə ən böyük əzəmətinə çatmış parikdən, hər kəsin - kraldan, admiraldan tacirə qədər geyindiyi bir parik.

17-ci əsrin Yeni Çağ dövrünü açması təsadüf deyil: həqiqətən yeni bir insanın, yeni bir elmin, yeni bir sənət əsri idi.

Avropada müasir dövr kapitalist meyllərin formalaşmasında və güclənməsində özünü göstərir və İngiltərədə kapitalizm ən aydın şəkildə reallıqla təsdiqlənir. Eyni vaxt cəmiyyətdəki şiddətli dəyişikliklərin faciəsini və qeyri-insaniliyini və təşkilatçılarının qəddarlığını ortaya qoyan ilk burjua inqilabı dövrü idi.

Reallığa rasionalist bir yanaşma gözə çarpdı və gücləndi, ağıl dünyada əsas rol oynamağa başlayır. Bu, ilk növbədə həm eksperimental, həm də nəzəri olaraq yeni bir elmin formalaşmasında ifadə edildi. 17-ci əsrin elmi nailiyyətləri fundamental elmlərin bu günə qədər daha da inkişaf etməsi üçün ilkin şərtlər yaradır və dünyaya yeni fəlsəfi baxışın əsaslarını təşkil edir.

17-ci əsr burjua istehsal üsulunun formalaşmasında başlanğıc dövrüdür. Bu, Avropa dövlətlərinin həyatında son dərəcə çətin və mübahisəli bir dövrdür. Erkən burjua inqilabları dövrü və mütləq monarxiyaların çiçəklənməsi; elmi inqilabın vaxtı və əks-islahatın son mərhələsi; möhtəşəm, ifadəli barok və quru, rasional klassizm dövrü.

2. Barok 17-ci əsrin bədii hərəkatı kimi

2.1. Barokun tarixi və xüsusiyyətləri

Barok (İtalyan Barosso - qəribə, qəribə) 16-cı illərin sonu - 18-ci əsrin ortalarında Avropa sənətindəki əsas üslublardan biridir. İtaliyada yaranmış və əksər Avropa ölkələrinə yayılmışdır. Dünyanın əbədi dəyişkənliyi haqqında yeni fikirləri özündə cəmləşdirən barok, möhtəşəm tamaşalara, güclü təzadlara, illüziya ilə realın birləşməsinə, sənət (şəhər və saray və park ansamblları, opera, kult musiqisi, oratoriya) istiqamətində cazibə çəkir. ; eyni zamanda - müəyyən janrların muxtariyyətinə meyl (Konsert Qrosso, Sonata, instrumental musiqidə Suite).

Barok üslubu əks-Reformasiya proseslərindən təsirlənən Katolik ölkələrində yayılmışdır. Reformasiya dövründə meydana gələn Protestant Kilsəsi, kultun xarici möhtəşəm tərəfi üçün çox tələbkar idi. Möhtəşəmlik katolikliyin əsas yeminə çevrildi, dini dindarlığın özü ona qurban verildi. Barok üslubu, zərifliyi, bəzən şişirdilmiş ekspresivliyi, acizliyi, möcüzələr, vizyonlar və dini ecazlıqları təsvir edərkən də çox aydın görünən şəhvətli, bədən prinsipinə diqqəti ilə sürünü Katolik Kilsəsinin sinəsinə qaytarmaq məqsədlərinə cavab verdi. .

Lakin barokun mahiyyəti, dövlətin gücünü, əzəmətini və əzəmətini və yaşayış yerlərini tərifləmək üçün baroka xas olan əzəmətli və göz qamaşdırıcı təsirlərindən istifadə etməyə çalışan Katolik Kilsəsi və feodal aristokratiyanın zövqlərindən daha genişdir. taxta yaxın şəxslər.

Barok üslubu xüsusi kəskinliklə humanizm böhranını, həyatda xoşagəlməzlik hissini, bilinməyənlərə qarşı məqsədsiz impulsları ifadə edir. Mahiyyət etibarilə dünyanı bir hala gətirən vəziyyətdə kəşf edir və meydana gələn dünya o zaman burjuaziya dünyası idi. Özü üçün kəşf ediləcək bu dünyada burjua sabitlik və nizam axtarır. Onun üçün lüks və sərvət dünyadakı yerinin davamlılığı ilə eynidir. Barok üslubunun uyğunsuzluğu birləşdirdiyi ortaya çıxır: monumentallıq - dinamizmlə, teatr parlaqlığı - möhkəmlik, mistisizm, fantastiklik, irrasionallıq - təmkinlə və rasionallıqla, həqiqi mənada səmərəliliyi.

XVI-XVII əsrlərin qovşağında barok sənətinin inkişafı mərkəzi. Roma idi. Park və saray ansamblları, kult memarlığı, dekorativ rəsm və heykəltəraşlıq, mərasim portreti, daha sonra natürmort və mənzərə barok sənətinin əsas növləri və janrlarına çevrilir.

2.2. Memarlıqda Barok

Barok memarlığı (L. Bernini, İtaliyada F. Borromini, Rusiyada B.F. Rastrelli) məkan əhatəsi, birləşməsi, mürəkkəb, ümumiyyətlə əyri xəttli formaların axıcılığı ilə xarakterizə olunur. Tez-tez genişmiqyaslı kolonadalar, fasadlarda və interyerlərdə çox sayda heykəl, qarmaqarışlar, çox sayda pərçim, ortada yırtılmış yay fasadları, rustik sütunlar və pilasterlar var. Günbəzlər mürəkkəb formalar qazanır, Romadakı Müqəddəs Pyotr kimi tez-tez çox səviyyəlidir. Tipik barok detalları telamon (atlant), karyatid, maskarondur.

İtalyan memarlığında Barok sənətinin ən görkəmli nümayəndəsi Mannerizmdən ayrılan və öz üslubunu yaratmış Carlo Maderna (1556-1629) idi. Əsas yaradıcılığı Santa Susanna Roma Kilsəsinin fasadıdır (1603). Barok heykəltəraşlığın inkişafındakı əsas fiqur yeni üslubda ilk şah əsərləri 1620-ci ilə aid olan Lorenzo Bernini idi. Bernini eyni zamanda bir memardır. Romadakı Müqəddəs Pyotr Katedrali meydanının dekorasiyasına və digər binalara sahibdir. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona əhəmiyyətli töhfələr verdi. Siciliyada, 1693-cü ildəki böyük bir zəlzələdən sonra mərhum Barok-Siciliya barokunun yeni bir tərzi ortaya çıxdı.

Santa Maria della Vittoria Kilsəsindəki (1645-1652) Coranaro Şapel, rəsm, heykəltəraşlıq və memarlığın təsir edici bir qaynağı olan beşil Barok hesab olunur.

Barok üslubu İspaniya, Almaniya, Belçika (o zaman Flandriya), Hollandiyada, Rusiyada, Fransada yayılmışdır. İspan Baroku və ya yerli Churrigueresco (memar Churriguera'nın şərəfinə) Latın Amerikasında da yayıldı. Ən məşhur abidəsi, İspaniyanın ən hörmətli kilsələrindən biri olan Santiago de Compostela'daki katedraldır. Latın Amerikasında, Barok yerli memarlıq ənənələri ilə qarışdı, bunun ən işlənmiş versiyasıdır və buna ultra-barok deyilir.

Fransada Barok üslubu digər ölkələrə nisbətən daha təvazökardır. Əvvəllər burada üslubun ümumiyyətlə inkişaf etmədiyi və barok abidələrin klassisizm abidələri olduğu düşünülürdü. Bəzən barokun Fransız və İngilis versiyaları ilə əlaqədar olaraq "barok klassisizm" ifadəsi istifadə olunur.

Müasir dövrün 17-18 əsrlərindəki bədii mədəniyyət

Günümüzdə Versal Sarayı, adi bir parkla birlikdə Lüksemburq Sarayı, Parisdəki Fransız Akademiyasının binası və digər əsərlər Fransız Baroku arasında yer alır. Klassizmin bəzi xüsusiyyətləri var. Barok stilinin xarakterik xüsusiyyəti bağçılıq sənətindəki müntəzəm üslubdur, bunun nümunəsi Versal Parkıdır.

2.3. Ədəbiyyatda barok

Barok dövründəki yazıçılar və şairlər gerçək dünyanı xəyal və xəyal kimi qəbul etdilər. Realistik təsvirlər tez-tez onların alleqorik təsvirləri ilə birləşdirilirdi. Rəmzlər, metaforalar, teatr texnikaları, qrafik şəkillər (şeir sətirləri bir şəkil çəkir), ritorik fiqurlarla doyma, antiteziyalar, paralelliklər, gradasiyalar, oksimoronlar geniş istifadə olunur. Həqiqətə burlesque-satirik münasibət var.

Barok ədəbiyyatı müxtəlifliyə, bəzən xaosa və maraq toplamağa çevrilən dünya haqqında biliklərin cəmlənməsi, əhatəlilik, ensiklopedizm, ziddiyyətlərdə olmağın (ruh və cisim, qaranlıq və işıq) araşdırılması üçün səy göstərməklə xarakterizə olunur. , zaman və əbədiyyət). Barok etika gecənin simvolizminə, qalıcılıq və qalıcılığa, xəyal-həyat mövzusuna can atması ilə qeyd olunur (F. de Quevedo, P. Calderon). Kalderonun məşhur "Həyat bir xəyaldır" pyesi. Cəlbedici-qəhrəmanlıq romanı (J. de Scudery, M. de Scudery), real həyat və satirik roman (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron) kimi janrlar da inkişaf etmişdir. Barok üslubu çərçivəsində onun növləri, istiqamətləri meydana gəlir: dənizçilik, qonqorizm (kulturaizm), konsepsiya (İtaliya, İspaniya), metafizik məktəbi və eufuizm (İngiltərə).

Romanlardakı hərəkətlər tez-tez qondarma antik dünyaya, Yunanıstana köçürülür, saray bəyləri və qadınları pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea") adlanan çoban və çoban kimi göstərilir. Şeirdə iddialılıq, kompleks məcazların istifadəsi inkişaf edir. Ümumi formalar sonnet, rondo, konketi (bəzi hazırcavab düşüncəni ifadə edən kiçik bir şeir), madrigallardır.

Qərbdə, roman sahəsində görkəmli bir nümayəndə G. Grimmelshausen ("Simplicissimus" romanı), dram sahəsindəki P. Calderon (İspaniya). V. Vuatur (Fransa), D. Marino (İtaliya), Don Luis de Gongora y Argote (İspaniya) şeirdə məşhurlaşdı. Rusiyada Barok ədəbiyyatına S. Polotski, F. Prokopoviç, erkən M. Lomonosov daxildir. Bu dövrdə Fransada "dəqiq ədəbiyyat" inkişaf etdi. O zamanlar, əsasən Parisin aristokratik salonlarından biri olan, ən dəbli və məşhur Madam de Rambouillet salonunda becərildi.

17-ci əsrin bədii mədəniyyəti

Yeni dövrün astanasında mədəniyyətin inkişafında yeni bir dövr. Ənənəvi dünyagörüşündəki dəyişikliklər, tarixi və mədəni prosesdəki dəyişikliklər.

Mədəniyyətin formalaşmasına təsir edən amillər:

1. Xarici müdaxilə.

2. Kəndli müharibələri və qiyamları.

3. Dövlətin mərkəzləşdirilməsini tamamlayan mütləqiyyətin əlavə edilməsi.

4. Kəndlilərin və şəhər əhalisinin qanuni köləliyi (1649).

5. Patriarxal qaydanı məhv edərək ümumrusiya bazarının formalaşması.

6. İctimai həyatın dövlət tənzimlənməsinin böyüməsi.

7. Nikonyalı islahatlar və kilsənin parçalanması.

8. Qərbi Avropa ölkələri ilə əlaqələrin genişləndirilməsi.

9. Kilsə dünyagörüşünə nüfuz edən qədim rus mədəniyyəti tarixinin tamamlanması. Mədəniyyətin dünyəviləşdirilməsi.

Əsas nailiyyətlər:

1. Elmdə - təcrübəni həyatda tətbiq etmək üçün öyrənmək və ümumiləşdirmək.

2. Ədəbiyyatda - dünyəvi bir cərəyanın formalaşması.

3. Memarlıqda - dini və mülki binaların görünüşünün yaxınlaşması.

4. Rəsmdə - ikonoqrafik kanonların məhvi və real meyllərin ortaya çıxması.

1613 - Romanovlar sülaləsinin qurulması. Birinci çar Mixail Fedoroviç Romanovdur.

Ailədə oxumaq və yazmağı öyrənmək.Ev təhsili və təlimatı.

1633 - Burtsev primeri, Smotritskinin qrammatikası

17-ci əsrin sonu - K. Istominin astar, vurma cədvəli

Orta məktəblər tiplərinə görə mənəvi, orta əsrlərdə qalır:

Alman məskənindəki Lüteran

· Gənc zadəganlar üçün boyar Rtişçev xüsusi məktəbi.

Patriarxal məhkəmə tərəfindən maliyyələşdirilən Kremldəki Çudov Manastırıdakı məktəb

1665 - Simeon Polotskinin rəhbərlik etdiyi Spassky Manastırındakı məktəb

· 1687 - Lixud qardaşlarının dərs dediyi Patriarx Macarius tərəfindən Donskoy Manastırında Slavyan-Yunan-Latın Akademiyası açıldı. Riyaziyyatçı Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon oranı bitirdi.

Elmi biliklərin inkişafı.Elmi biliklərin praktik, tətbiqi mahiyyəti qorunur:

· Tibbdə - xalq müalicəsi, bilik miras qalmış, ümumiləşdirilmiş əsrlər boyu yaşanmış təcrübədir. Dövlət təbabətinin təməli atıldı, ilk aptek və xəstəxanalar açıldı. İlk elmi əsərlər olan “Rus Şəfaçıları Məktəbi” açıldı.

· N. XVII əsr - "Köhnə rəsm" - Rusiya xəritəsi sağ qalmayıb.

· 1627 - "Yeni rəsm".

· Coğrafi məlumatlar Yamskiy Prikazda karavanlar üçün hazırlanan "hökm kitablarında" yer alırdı.

· "Sibir Prikaz" Sibir və Uzaq Şərq haqqında məlumat topladı. Rus tədqiqatçıları: Erofey Xabarov - Uzaq Şərq, S. Dejnev və V. Poyarkov - Sibir.

· 17-ci əsrin sonu - S. Remezov "Sibir Rəsm Kitabını" tərtib etmişdir.

Yeni tipli tarixi yazılar:

· Medvedev "Qısa illərin düşüncəsi"

· Gisel tərəfindən "Sinopsis" - Rusiya tarixinə ümumi baxış, Rusiya tarixinə dair yeganə dərslik uzun müddət qaldı.

· Tarixi əsərlərin qədim forması - salnamələrin günəş batma vaxtı. Bu növün son əsərləri ortaya çıxdı: "Şismatik Salnamə2", "Bir çox Üsyanın Xronikası", "Sibir Salnamələri".

Ədəbiyyat

· Oxucuların sosial tərkibindəki dəyişiklik ədəbiyyatda yeni tələblərə səbəb oldu. Yeni janrlar: dünyəvi hekayələr, əfsanələr, elmi məzmun toplusları, satirik hekayələr ("Shemyakin Məhkəməsinin Nağılı", "Ruff Ershovich Nağılı"), dram, poeziya (qafiyəli poeziyanın banisi Simeon Polotsky, davamı Karion İstomin və Silvestr Medvedev). "Kədər-Bədbəxtlik Nağılı".

· Anonim jurnalist janrları - "anonim məktublar".

· Saints Lives - "Avvakum Həyatı" - tərcümeyi-hal

Folklor - Yermak və Stenka Razin haqqında nağıllar, gündəlik, qəhrəmanlıq, dastanlar, tarixi mahnılar

· Simeon of Polotsk (17-ci əsrin ikinci yarısı) - publisist, rahib, kral uşaqlarının müəllimi, sınırsız monarxiyanın tərəfdarı idi. Şeirlər və moizələr yazdı, müstəmləkətin şöhrəti üçün jurnalistika yazdı, müdrik bir hökmdarın ideal obrazını çəkdi. İlk şeir toplularının müəllifi "Vertograd rəngarəng", "Qafiyə".

1653-1656-cı illərdə kilsədə islahat və parçalanmapatriarx Nikon və Çar Aleksey Mixayloviç tərəfindən aparılır.

· İdeoloqlar - Avvakum və Nikon.

· Nikon - kilsə kitablarındakı və adətlərindəki səhvlərin düzəldilməsi. Vəftizi üç barmağı ilə tətbiq etdi, adət - Palm Bazar günü, patriarx Kremlə bir eşşəyə minir və çar eşşəyə rəhbərlik edir.

· V. Surikovun "Boyarynya Morozova" tablosu parçalanmaya həsr edilmişdir.

YENİ ZAMANIN BƏDƏNƏT MƏDƏNİYYƏTİ 17-18 YIL

Köhnə inamı müdafiə etdi, iki barmağı ilə əlini yuxarı qaldırdı.

Memarlıq

Bu dövrün memarlığı haqqında deyirlər: “taxta nağıllar və daş nəğmələr”. Kanonlardan ayrılma, kult və sivil inşaatın yaxınlaşması. Əsas xüsusiyyət "möcüzəvi naxış" dır.

Yeni Qüdsün inşası - Nikon'un əməyi

· 1667-1668 - Kolomenskoyedə taxta bir saray - taxta memarlığın zirvəsi, Aleksey Mixayloviç üçün "Rus Beytlahimi". Buna "dünyanın səkkizinci möcüzəsi" dedilər. Memarlar Semyon Petrov və İvan Mixaylov. I Peter Kolomenskoye-də anadan olub.

İzmailovo əmlakı - başqa bir kral əmlakı, yeni bir iqtisadiyyat növü: mexanizasiya, şüşə fabriki, labirint bağı, menajerlik, teatr

· Rostov Kremli 17-ci əsrdə inşa edilmişdir.

Çadır kilsələri və kilsələr. Kompozisiyaların növləri müxtəlifdir: çatı çatı - dörddə səkkizguşəli; pilləli - azalan dördqat və ya səkkizbucaqlı, çox başlı böyümək - Kizhi.

Nijni Novqoroddakı Baş Mələk Katedrali

Medvedkovodakı Şəfaət Kilsəsi - Şahzadə Pozharskinin əmlakı

Ugliçdəki "Wonderful" kilsəsi

· Kremldəki Terem Sarayı - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

Yaroslavldakı İlyas peyğəmbər kilsəsi

Kremldə Spasskaya Qülləsi üzərindəki çadır - Bazen Ogurtsov

Yeni stil - 17-ci əsrin 90-cı illərində Moskva və ya Narışkin baroku.

Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi

Moskvadakı Putininki Doğuş Kilsəsi

Voznesenskaya Veliky Ustyugda

· Əmisi Peter I Lev Narışkinin mülkündə sifariş verdiyi Filidəki Şəfaət Kilsəsi.

Fərqli xüsusiyyətlər:

kokoshniklər, çoxpilləli, simmetriya və kütlələrin tarazlığı, əsas kompozisiya metodu: bazada dörd, üstündə səkkizbucaqlı, daha yüksək - ikinci, barabanı başla tamamlayır. Şaquli yuxarıya doğru hərəkətin təsiri. Dekorasiya, dekorativlik və zəriflik üçün qırmızı və ağ kərpiclər, pəncərələr sütunlarla hörülmüşdü, kornişlərin üstündə - "xoruz daraqları" deyilən - oyma dekorativ elementlərin zolaqları. İçəridəki rəsmlər bütün səthləri əhatə edir, cənnət bağı təəssüratı yaradır.

Mülki memarlıq - Duma katibi Averky Kirillov, Moskvadakı Golitsyn, Troekurov, Kaluga'daki Korobov'un evləri.

Monastır kompleksləri: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, Novoierusalimsky, Trinity-Sergius Lavra.

Rəsm

İnkişafın 2 mərhələsi var: əsrin birinci və ikinci yarısı.

Əsrin ilk yarısında iki məktəb arasında mübarizə:

· "Godunov School" - ad, ikonaların B. Godunov və ya yaxınlarının əmri ilə hazırlandığından qaynaqlanır. Köhnə monumental ənənələri, kanonlara ciddi riayət etməyi dəstəkləyirlər. "Yeməyə layiqdir" nişanı.

· "Stroganov məktəbi" - estetik prinsipin gücləndirilməsi: incə rəsm, detalların işlənməsi, bəzək, rəngin artırılması. Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

İkinci mərhələ ənənədən uzaqlaşmaqdır. Qərb sənətinin humanist prinsiplərinə yiyələnərək yeni bir estetik idealın formalaşması. Bədii obrazın real bir təcəssümü üçün çalışırıq. Sənət nəzəriyyəsi haqqında risalələr meydana çıxır.

Nümayəndələr: Simon Ushakov (1626-1686) və Joseph Vladimirov - kral ikonoqrafları.

Rəssamlığın əsas şərti həyat həqiqətinə uyğunluqdur. Rəsm dünyanı əks etdirən bir güzgüdür. S. Ushakovun "Üçlüyü", "Vladimirin Xanımı" və ya "Rus Dövlətinin Ağacını əkmək", "Əllər tərəfindən Xilasedilməyən Xilaskar", üzün anatomik quruluşu nəzərə alınaraq, chiaroscuro istifadə edərək yazılmışdır.

17-ci əsrin ikinci yarısı - rəssamlıqda, portretə maraq. Artan realizm. İlk dünyəvi janr ortaya çıxır, portretin sələfi - təhrifdən parsuna. "Şəxs" ("Skopin-Shuisky").

Monumental rəsm son qalxma dövrünü yaşayır:

rəsm c. Nikitnikidəki üçlük - S. Ushakov və Vladimirov

c. Yaroslavlda İlyas Peyğəmbər - Guriy Nikitin, Sila Savin ilə bir dost

Cəbbəxana - sənətkarların fəaliyyətinə nəzarət. Ölkənin bədii mərkəzi. Kral sarayı üçün sənət və sənətkarlıq istehsalı atelyesi:

· Çar Mixail Fedoroviç üçün "böyük geyim" - tac, asa, küre.

Teatr

1672 - Johann Gottfried Gregory Çar Aleksey Mixayloviçin adından İncil mövzularında alman və rus dillərində bir tamaşa qurmaq üçün bir aktyor truppası topladı. Teatrın yaradılmasının təşəbbüskarı boyar A. Matveevdir. Kralın ölümündən sonra teatr bağlandı.

Simeon Polotski -rus dramaturgiyasının banisi.

1673 - "Orpheus və Eurydice haqqında balet" - Rus baletinin anadan olması.

⇐ Əvvəlki12345678910Növbəti ⇒

Oxşar məlumatlar:

Saytda axtarış:

17-ci əsrdə aparıcı bədii üslub. baroka çevrildi. Barok - dinamik, emosional ifadə ilə xarakterizə olunan 16-cı illərin sonu - 18-ci əsrin ortalarındakı bədii üslubdur. Bu üslub İtaliyada yaranmışdır. Müasir dövrdə üslubun özü "yeni sənət" və ya "modern üslub" (moderno, art nuovo) adlanırdı. İtalyan dilindən tərcümə edilmişdir barokko deməkdir qəribə, bədii, qəribəvə Portuqal dilindən tərcüməsi hərfi mənada düzensiz inci... "Barok" adı 18-ci əsrdə verilmişdir. bu üslubun əleyhdarları, klassisizm nəzəriyyəçiləri.

Barok, qadın geyimlərindən memarlığa qədər insan həyatının müxtəlif sahələrində özünü göstərir. Qadın geyimlərində, Barok üslubunun başlanğıcı, sərt İspan paltarlarının kəsik və bağcıqlı Fransız paltarları tərəfindən əvəz edilməsi ilə təzahür etdi. Memarlıqda Barok nümayəndələri memarlıq formalarının hərəkətini ifadə etməyə və eyni zamanda tarazlaşdırmağa çalışdılar. Barokda yüngül səmavi memarlıq formaları üzərində olduqları nəhəng memarlıq strukturları ilə uyğunlaşma meyli göstərirlər. Barok özünü yalnız binaların xarici görünüşündə deyil, həm də onların daxili bəzəyində də göstərirdi. Bu üslub istiqaməti xüsusilə Fransada daxili dekorasiyada özünü göstərdi. İngiltərədə barok canlı bir ifadəyə sahib deyildi və hətta klassikizmin açıq xüsusiyyətlərini daşıyırdı.

17-18 əsrlərin bədii mədəniyyəti

İngilis Baroku tez-tez çağırılır barok klassisizm.

Həmin əsrin 30-cu illərinə qədər Fransada sənətdə başqa bir istiqamət inkişaf etdi - klasizm (lat. klassik – nümunəvi). Klassisizm - Bu, XVII - XIX əsrin əvvəllərindəki Avropa sənətindəki bədii bir üslubdur, ən vacib xüsusiyyətlərindən biri də estetik standart olaraq qədim sənət növlərinə müraciət etməkdir. Klassisizm formaların şiddətini, tutarlılığını, aydınlığını ifadə etməyə çalışırdı. Bu istiqamət, ağlabatan bir mexanizm kimi başa düşülən dünyanın rasional bir tənzimləmə fikirlərinə əsaslanırdı. Klassisizm əslində şəxsi mənafelərin ümumi mənafelərə tabe olmasını, habelə mərkəzi gücün güclənməsini, millətin rəhbərliyi altında birləşməsini simvollaşdırırdı.

Rusiyada, Bartolomeo Rastrelli Qış Sarayı və Peterhofdakı Böyük Saray, klasizm memarlığının parlaq nümunəsidir.

Musiqidə klassikizm özünü K.V. Gluck (1714-1787), F.Y. Haydn (1732-1809), V.A. Mozart (1756–1791), Ludwig van Bethoven (1770–1827). Son bəstəkar Salieri ilə oxudu. İndi L.V.-nin ölməz musiqisi. Bethoven, yalnız Filarmoniyada deyil, eyni zamanda Avropa Birliyinin mərasimlərində də eşidilir, çünki Doqquzuncu Simfoniyası 1972-ci ildən bəri AB-nin rəsmi marşıdır.

Müasir dövrdə üslub formalaşdı rokoko (Fransız sözündən rokaille – batmaq, dekorativ qabıq formalı). Bəzi sənət tarixçiləri Rokokonu monumentallığı tərk edən bir növ Barok hesab edirlər. Bir çox sənət tarixçisi Rokokonun mənşəyini mütləqiyyət böhranı və insanın həyatdan qaçmaq, fantaziya və mif dünyasında həqiqətdən gizlənmək istəyi ilə əlaqələndirir. Rokoko kiçikliyə, səthi hisslərə meyllidir, bunun əsasında pastoral, poetik roman, nağıl və cəlbedici roman kimi rokoko janrları meydana gəlir. Bu stil zərif, daxili rahatlıq yaratmağa yönəldilmişdir. Rokokoda Şərq mədəniyyətlərinin elementlərinə də rast gəlmək olar.

Bu dövrdə ədəbiyyatda var idi sentimentalizm... 1768-ci ildə Lawrence Stern'in bir şəxsin hərəkətlərini və düşüncələrini qiymətləndirməkdə təhsil birmənalı olmaması ilə mübahisələrin aparıldığı "Fransa və İtaliyadan duyğusal bir səyahət" kitabı nəşr olundu.

Güclü iradəli və cəsarətli ədəbi qəhrəmanların çıxış etdiyi ilk müasir dövrün ədəbi əsərlərini adlandırın. Necə təsəvvür edə bilərsiniz ki, əsərlərin müəllifləri niyə çətin faciəvi qeyri-adi vəziyyətlərdə öz personajlarını göstərirlər.

Tarix, bədii mədəniyyət haqqında təqdimat "17-18 əsrlərin bədii mədəniyyəti"

Cavablar:

İnsan hansı dövrlərə müasir erkən çağlandığından başlamalıdır. Bu, təxminən 17 - 18-ci əsrdir, hətta 16-cı ildən başlayaraq, yəni əslində Rönesansın sonu da daxil edilmişdir. Bu səbəbdən Nikolay Ostrovski (XX əsr) haqqında cavablar “səhv çöllərə”. Kitabların siyahısına buradan baxıla bilər: "Erkən müasir dövrün Avropa ədəbiyyatı (18-ci əsrə qədər)" kateqoriyasındakı populyar kitablar 18-ci əsrin xarici müəlliflərinin ən əlamətdar əsərləri, məsələn, iradəli və cəsarətli qəhrəmanlar çıxış edirlər. , Daniel Defo (Robinson Kruzo), Migel Servantes (Don Kixot), I. -V. Goethe (Faust), Friedrich Schiller (Wilhelm Tell). Bu dövrün ədəbiyyatındakı əsas üslub meylləri 18-ci əsrin sonunda ortaya çıxan barok, klassisizm, sentimentalizm, romantizmdir. “Barok üslubu bir-birinə uyğun gəlməyən bir birləşmə ilə xarakterizə olunur: bir tərəfdən - incə formalara, paradokslara, inkişaf etmiş metafora və təşbehlərə, oxymoronlara, şifahi oyuna maraq, digər tərəfdən isə dərin bir faciə və əzab hissi . Məsələn, bir barok faciəsində Əbədiyyət özü Griffius üçün səhnəyə çıxa bilər və qəhrəmanların iztirablarını acı ironiya ilə şərh edə bilər. " “Klassizm janr baxımından faciə və ədəbi üstün tutdu. "" Klassizmin müəllifləri tərəfindən çox sevilən əbədi ağıl və hiss, hiss və vəzifə ziddiyyətində duyğu nəticədə məğlub oldu. "" Romantizm özünə yeni bir janr palitrası gətirdi. Klassik faciələr və odeslər elegies, romantik dramlar, şeirlər ilə əvəz olundu ... Süjet sxemi daha da mürəkkəbləşir: paradoksal süjet hərəkətləri, ölümcül sirlər, gözlənilməz nəticələr populyardır ... Daha çox deyil, romantik qəhrəman bu hadisələrin daşıyıcısı idi. bir ehtiras, bir fikir. Bu, romantik qəhrəmanı klassikliyin qəhrəmanına daha da yaxınlaşdırdı, baxmayaraq ki, bütün vurğular fərqli şəkildə yerləşdirildi. "(Əsər müəlliflərinin niyə öz xarakterlərini çətin, faciəli, qeyri-adi vəziyyətlərdə göstərmələri sualına - görkəmli mənəvi keyfiyyətlərini göstərmək və müəllifin ifadə etmək istədiyi fikirləri oxucuya çatdırmaq üçün)

Müasir dövrün Avropa rəsm.

⇐ ƏvvəlkiSəhifə 23-dən 20Növbəti ⇒

Sənət təlatümlü bir dövrün narahatlıqlarını və dəyərlərini əks etdirdi. Feodal və kapitalist münasibətlərin bir-birinə qarışması, siyasi idarəetmə formalarının müxtəlifliyi, Reformasiya ilə Əks Reformasiya arasındakı mübarizə, elmlərin intensiv inkişafı, yeni torpaqların kəşfi insanların dünyagörüşündə dəyişikliklərə səbəb oldu. Bu amillər insanın dünyadakı müstəsna düşüncəsini sarsıtdı, fərdi təbii fəlakətlərdən, sosial təlatümlərdən və taleyin iradəsindən etibarsızlıq problemi qarşısında qoydu. Dəyişkənlik, keçicilik hissi uyğun bədii mövzu və süjetlərdə təcəssüm olunurdu. 17-18-ci əsrlərdə Avropa mədəniyyətinin özünəməxsusluğu ən qabarıqdır ... barok, klassikizm, rokoko, proto-realizm bədii üslublarında əks olunur.

IN rəsm janr görünür natürmort rəng, məkan, forma və həcmin uyğunluğunu anlamağa yönəlmişdir. 17-ci əsrin ortalarında nəzəriyyəçilər tərəfindən adlandırılan yeni bir rəsm dünyaya gəlir realist ... Yeni əsr estetikasının spesifikliyinin rəssamlıqda təzahürü idi « karavaqqizm". Michelangelo da Caravaggio rəssamlığa xalq həyatının real mövzularını ilk gətirən.

Sinif-hiyerarşik prinsipinin tədricən məhv edilməsi, dinin təsdiq etdiyi sənətin çevrilməsinə də səbəb oldu. Bir neçə var bədii istiqamətlər, bir-birlərindən üslub baxımından dünyagörüşü və ideoloji yönümlü qədər fərqlənir.

Son İntibahın bədii tamamlanması idi barok, bu, Maarifçilik dövrünə keçid mərhələsi hesab edilə bilər. Barok (It. Qəribə, qəribə) - Avropa sənətindəki üslub istiqaməti 16 - ortalar. XVIII əsr, İtaliyada yaranmış və əksər Avropa ölkələrinə yayılmışdır. Barok effektivliyə, kontrasta, illüziya ilə realın birləşməsinə, sənətlərin sintezinə və eyni zamanda janr xüsusiyyətlərinə görə dəqiq bölünməyə doğru çəkir.

Barok dövrü bir insana özünəməxsus bir baxış və teatral hər şeyə bir asılılıq yaradır, bu şüarda özünü göstərir: bütün dünya teatrdır (Şekspir “İstədiyiniz kimi”). Zəngin Amsterdam limanı 1638-ci ildə girişdə ən böyük holland şairi Vondelin sətirlərini oxuya biləcəyi şəhər teatrını açdı: “Dünyamız bir səhnədir, burada hər kəsin öz rolu var və hər kəs layiq olduğu şeylərlə mükafatlandırılır. " Hollandiyaya rəqib olan İspaniyada Vondelin çağdaş Calderón de la Varca, dünyanı həqiqətən barok bir mənada bir səhnə olaraq təmsil edən məşhur şah əsəri olan Böyük Dünya Teatrını yaratdı.

O dövrün insanları hər zaman Tanrının gözünü və bütün dünyanın diqqətini özlərində hiss etdilər, lakin bu, onları özlərinə hörmət hissi, həyatlarını rəsm, heykəltəraşlıqda göründüyü qədər parlaq və mənalı etmək istəyi ilə doldurdu. və dram. Boyalı portretlər kimi, barok saraylar da yaradıcılarının özlərini əks etdirir. Bunlar, içərisində yaşayanların fəzilətlərini tərifləyən daş sözlərdir. Böyükləri və uğurlarını tərifləyən Barok dövrünün bir əsəri, meydan oxumaları ilə bizi heyran edir və eyni zamanda yaradıcılarının həsrətini söndürmək cəhdini nümayiş etdirir.

Məyusluğun kölgəsi lap əvvəldən barok sənətindədir. Teatra və səhnə məcazına sevgi hər hansı bir xarici təzahürün xəyal olduğunu dərk edir. Hökmdarları və qəhrəmanları tərifləmək - Fransız dramaturqu Kornilin, İngilis şairi Drydenin və Alman yazıçısı və dramaturqu Qriffiusun pyeslərində - hamını, hətta ən böyüksünü istər-istəməz udmaq təhdidi olan unutmanı təxirə salmaq cəhdi ola bilər. Roma imperatoru Titus, "Titus və Berenice" Kornea faciəsində deyir: "Həyatın hər anı ölümə doğru bir addımdır."

Alman astronomu Kepler tərəfindən planetlərin bir elips boyunca hərəkəti və səma cisimlərinin daimi düzülüşünə dair əbədi hərəkətlərinə baxmayaraq verdiyi elmi əsas, dinamizm fikri, eliptik konturlar və əvvəlcədən təyin olunmuş memarlıq, rəsm formaları ilə uzlaşır. və Barok dövrünün ədəbiyyatı. Tələsik vaxt, hər şeyi və hər kəsi mənimsəyən kəskin bir hiss; bütün Avropadakı şairlərin və təbliğçilərin danışdıqları bütün dünyəvi şeylərin mənasızlığı hissi; qaçılmaz olaraq hamını gözləyən və ətin ölümlü olduğunu, insanın toz olduğunu xatırladan bir qəbir daşı - bütün bunlar, qəribədir ki, qeyri-adi bir həyat eşqi və həyat təsdiqinə səbəb oldu. Bu paradoks barok şeirin əsas mövzusuna çevrildi, müəlliflər yay ətrafında qızğın vaxtlar insanları zövq çiçəkləri toplamağa çağırdılar; həyatın rəngli maskaradını sevir və zövq al. Həyatın bir yuxu kimi bitəcəyini bilmək şanslı olanlar üçün əsl mənasını və dəyərini ortaya qoydu. Hər şeyin zəifliyi mövzusuna xüsusi diqqət yetirilməsinə baxmayaraq, Barok mədəniyyəti dünyaya misilsiz bir həyat və güc sevgisi ədəbi əsərləri verdi.

Louis 15-də mütləqiyyət tənəzzülə uğrayır: "Bizdən sonra bir sel belə" prinsipinə görə lüks və zövq almaq üçün böyük miqdarda pul xərclənir. Bu şəraitdə cəlbedici bir üslub yaranır və sürətlə inkişaf edir - rokokoilə xarakterizə olunur:

Festivalın mövzusu, maskarad, pastoral, yüngül flört,

Zəriflik və zəriflik,

Daxili dinamizm,

Formaların kiçik olması,

Oynaqlıq,

· Bir çox dekorasiya, bitirmə (xüsusilə qıvrım şəklində).

Tədqiqatçılar Rokokonu degenerasiya olunmuş bir Barok kimi qəbul edirlər (söhbət ikinci rübün və XVIII əsrin ortalarındakı Rokoko üslubundan gedir). Bu baxış formanın təkamülü - dinamika, ritm, bütöv və hissə arasındakı münasibətlər baxımından olduqca qanuni bir şeydir. Həqiqətən də, güclü məkan dinamikası, təəccüblü təzadlar və təsirli plastik oyun barokko formaları, sanki barokun əyri xətt konstruksiyalarını yeni bir reyestrə köçürən bir üslubla əvəz olunur. Fasadlara məhəl qoymayan Rokoko interyerlərin divar və tavanlarında bəzək simfoniyaları oynayır, krujeva naxışları toxuyur. Eyni zamanda, Rokoko virtuozluq, lütf və parlaqlıq zirvələrinə çatır, ancaq barok monumentallığını, möhkəmliyini və gücünü tamamilə itirir.

Sifarişin bir insana yönəldilmiş memarlığı və eyni zamanda varlığını qəhrəmanlaşdırdığı məlumdur. Rokoko memarları (öz sahəsi daxili bəzəkdir) həqiqi ehtiyacları ilə əsl bir insana müraciət etdi. Binanın, arxitekturanın özünü unutduqları və əslində nəzərdə tutulduğuna keçdikləri deyildi: rahatlığa diqqət yetirməyə, bir insanı rahatlıq və lütf atmosferi ilə əhatə etməyə başladılar. Yeni stilin zəngin olmayan evlərin üslubuna çevrilməsi vacibdir, burada bir neçə texnika ilə vurğulanmış lüks olmadan eyni rahatlıq və rahatlıq ruhunu təqdim etdi.

Başqa bir istiqamət - 18-ci əsrin klassikliyi. - kimi də qəbul edilir "Yüngül" klassizməvvəlki əsr. Axı, sələfindən daha çox arxeoloji dəqiqliyə, daha lütfə, ixtiraya və çeşidə malikdir, eyni zamanda çəkisi və gücü yoxdur. "İkinci" klassisizmi "birinci" nin yenidən işlənmiş bir nəşri kimi qəbul etmək cazibəsi var, çünki memarlar, məsələn Blondel ailəsində bir klasisizmin digərinə necə keçdiyini izləmək olar. Bununla birlikdə həm rokoko, həm də 18. əsrin klassikliyi. birbaşa sələflərinə və ümumiyyətlə əvvəlcədən mövcud olan üslublara münasibətdə prinsipial olaraq yeni bir şey təmsil edir.

Bu fərq 17 və 18-ci əsrlərin mədəniyyətləri arasındakı fasilədən xəbər verir. daxili, gizli bir xarakter daşıyırdı. Sənət tarixçiləri Rokokonun Avropa sənətinin əsrlər boyu ilk nizamsız üslubu olduğunu vurğulayırlar.

Onun dünya haqqında təsəvvürləri mütləq monarxiya fikrinə söykənirdi. Klassizmin fəlsəfi əsasları rasionalizm idi. Klassik sənətkar üçün əsas tələb “dizaynın nəcibliyi” dir. Klassizm hadisələrin tarixiliyinə doğru çəkir. Mənzərəsi və portreti ilə reallıq ikinci dərəcəli problemdir. Klassizm, antiki təqlid prinsipinə görə kanonun öhdəliyinə əsaslanır. Klassiklər fərdin sosiallaşması problemini qoyurlar. Ruhani gözəllik fiziki cəhətdən, sənət əsərləri isə təbiətdən ucalmağa başlayır. Təbiət bir nümunə olmağı dayandırır.

Klassiklər tipifikasiya üçün çalışırlar. Bir növü yaratmaq prinsipinin mərkəzində qəsdən uzanan xarakterdəki ən təəccüblü xüsusiyyətlərdən birini vurğulamaq dayanır. Tipik görüntü mücərrədliyə çevrilir. Klassiklərin tipik xarakteri fərdilikdən məhrumdur.

XVIII əsr sənətində yeni bir başlanğıc. öz üslub formasına malik olmayan və onu inkişaf etdirməyə ehtiyac duymayan meyllərin ortaya çıxması da mövcud idi. Bu ən böyük ideoloji cərəyan idi sentimentalizmtəbii ilkin vəziyyətlə birlikdə itirilən insanda fitri olan xeyirxahlıq və təmizlik prinsipləri haqqında tərbiyə fikirləri ilə əlaqələndirilir. Sentimentalizm xaricə deyil, daxili, ümumbəşəri deyil, şəxsi yönəldildiyi üçün xüsusi bir üslub dizaynı tələb etmirdi.... Ancaq xüsusi bir boyama, intim dünyaya xüsusi bir nüfuz hissi, duyğuların incəliyi, hətta nisbət hissi və toxumanın havadarlığı sentimentalizmlə bir şəkildə bağlıdır. Bütün bunlar incə lütf, təbiətə yaxınlıq və daxili nəciblik hissi yaratdı. Sentimentalizm pre-romantizmə çevrilir : “Təbii insan” əvvəlcədən düşünməsi 18-ci əsrin bütün mədəniyyətlərinə yerləşmiş tutqun fırtınalar və həyatın təlatümləri ilə sosial və təbii elementlərlə toqquşur.

Fərdiyyətin cəmiyyətlə, həyat faciələri ilə toqquşması, idealın gerçəkləşməz fantaziya sahəsinə keçməsi, burjua fərdiyyətçiliyi və cəmiyyətin atomizasiyası üslub fenomeninə böyük bir tarixi olaraq son qoyduğu 19-cu əsrə aparır və bədii kateqoriya.

⇐ Əvvəlki 14151617181920212223Növbəti ⇒

17-ci əsr - üsyankar bir yaş. İvan Bolotnikovun üsyanı, Stepan Razin. Duz, Mis qiyamları. 1613-cü ildən əvvəl "çətinliklər zamanı".

17-ci əsr - sənətin fəal sekulyarizasiyası (mortification). Dini prinsipin zəifləməsi.

Donma əlamətləri:

1) Parsunanın görünüşü (personadan). Bu, ikonadan portretə keçid janrıdır. İkon rəngləmə üsulu ilə hazırlanmış portret.

"Dəhşətli Parsuna İvan"

"Şahzadə Fyodor İvanoviç"

2) İkonanın mənasında dəyişikliklər. Yeni dünyagörüşünə görə, ikona sevincli, müsbət bir hiss hissi daşıyır. İkon estetik funksiyanın mənasını qazanaraq dini funksiyalarını itirir.

3) Tarixi nəsrin və versifikasiyanın meydana gəlməsi. İlk tarix kitabı Sinoksisdir.

4) Teatrın yaranması. Teatr Bessoviya tamaşasıdır.

5) Kenarların, gündəlik mahnıların ortaya çıxması. Kantychki adlanan Polşadan bizə gəldilər, XVIII əsrdə xüsusilə yaygındı.

6) Mülki memarlığın yaranması. Narışkin Baroku. Moskva Barok 17-ci əsr.

İki sənət məktəbi var:

Stroganov

Godunovskaya

Stroganov məktəb yenilikçi idi.

Godunovskaya ənənəvi. (Rublevin yaradıcılığı, Dionisy)

Köhnə məktəb yeniliyi realist rəsm yaratmağa çalışmaqdır. Ənənələri dəyişdirməkdə, ənənələri inkar etməkdə.

Sənət tarixində buna belə deyilir köhnə və yeni üslubların qarışığı.

17-ci əsrqədim Rusiya sənətini tamamladı. Eyni zamanda dünyəvi sənət və dünyəvi dünyagörüşünün formalaşmasının başlanğıcı oldu.

Dünyəviləşmə 17-ci əsrdə (1653) kilsənin parçalanmasından təsirləndi.

Köhnə məktəbin ən parlaq nümayəndəsi idi Procopius Chirin:

a) "Nikita Warrior"

b) "Vladimir Xanımımız"

c) "Vəftizçi Yəhya"

və)Nişan, sola keçin, dünyəvi dandy. Bütün ənənələri pozmaq.

b)Tanrı Anasının həyatından terminallar və şəkillər.

Silah anbarı xüsusilə məşhur idi Simon Ushakov:

Bir rəssam, qrafika sənətçisi, rəsm tarixçisi kimi məşhur oldu. Birincisi, ikon boyama ilə bağlı nəzəri bir traktat yazdı, həyatda olduğu kimi şəkillər tələb etdi. Realist rəssamlığın kökündə dayandı.

- "Baş mələk Maykl"

- "Xilaskar Böyük Yepiskop"

- "Üçlük" (arxa planda mənzərə)

- "Son Şam yeməyi"

Əyalət şəhərlərində yeni məktəblər formalaşır. Yaroslavldakı məktəb xüsusilə məşhurdur və usta Gury Nikitin.Nişanları dünyəvi həyata yaxınlaşdırmağa çalışdı.

İlyas Peyğəmbər Kilsəsi "Daşqın" Bryullovun "Son gün" və "Adəm və Həvva" prototipidir.

IN 17-ci əsrböyük monastırlar yenidən tikilir: Moskvada Donskaya və Novodevichy, Pokrovski, Spa - Suzdalda Efimievski, Ugliçdə Alekseevski.

IN 17-ci əsrtaxta memarlığın şah əsərləri tikilmişdir. Kizhidəki Dəyişmə Kilsəsi. Torzokdakı Yüksəlmə Kilsəsi.

Moskva Narışkinskoe Baroku.

Rusiyaya barok gəldi Polşa vasitəsilə, 17-ci əsrin ikinci yarısında. Barok, Moskva üçün Avropa düşüncəsinin simvoluna çevrildi.

Qərbdən Avropakainatın polifonik mahiyyətini, dəyişkən mahiyyətini, çox yönlülüyünü, musiqiliyini götürdük. 17-ci əsrin daxili barokunun qərblə daha çox oxşar olduğuna inanılır İntibah.

Moskva Baroku, Qərbi Avropa ənənələrinə əlavə olaraq, qədim rus taxta memarlığı ənənələrindən istifadə etdi.

- Moskva baroku sulu, monumental, dekorativ. İki rəngə malikdir ki, bu da binalara bayram görünüşü verir. Əsas: ağ, qırmızı.

Moskvadakı Petrovski monastırının zəng qülləsi:

1) İki rəng

2) Sütun üslubu

3) Pəncərə bəzəyi (kiçik naxışlar)

Çox pilləli memarlıq, hər növbəti səviyyə əvvəlkindən kiçikdir.

Novodevechy monastırının zəng qülləsi.

Moskvada Donskaya küçəsində yerləşən kilsə:

Kalça damlı memarlıq istifadə olunur:

Uborahdakı Xilaskar Kilsəsi (kənd)

Kazandakı Peter və Paul Katedrali

Moskvadakı Suxarev Qülləsi (Dünyəvi bina. Peterin altında Naviqasiya Məktəbi var idi. Stalinin altında (küçələri düzəldərkən) dağıdıldı.

Kremldəki Terem Sarayı (Oyuncaq kimi, dam da almazdır)

Ostankinodakı Üçlük Kilsəsi (Şeremetyev Teatr Muzeyi)

Arxangelskoyedəki fərziyyə kilsəsi (rəng sarı, dəyirmi pəncərələrə dəyişir)

Novodevichy Manastırındakı Assumption Church (Ağ detallarla aşırı yük)

Zyuzinodakı Boris və Gleb Kilsəsi (Üç günbəzli)

Dubrovitsı kilsəsi (Ukrayna. Aşağı təbəqədəki heykəl)

Moskvada Yakimanka üzərində Müqəddəs Döyüşçü Kilsəsi

Filidəki Şəfaət Kilsəsi (İntibah)

Moskvadakı Həyatverici Üçlüyün Kilsəsi (beş günbəzli, çadır damlı, iki rəngli)

18-ci əsrdə Rusiyanın bədii mədəniyyəti.

Maariflənmə dövrü... Hakimiyyət dövrlərinə bölünür:

1) Petrovskoe 1725-ci ilə qədər.

2) Anna Ioannovna (10 yaş)

3) Elizaveta Petrovna (17 yaş)

4) II Yekaterina (34 yaş)

Barok üslubunun inkişafı => klasizm => Empire stilinin başlanğıcı.

18-ci əsrdəRusiya Avropa gücünə çevrilir. Milli musiqi məktəbi yaradıldı: Bortnyansky, Khandoshkin, Berezovsky.

İlk dünyəvi ictimai teatr yaradılır:

1750yaroslavlda

1756peterburqda

Dünyəvi bir mədəniyyət qurmaq, ortaya çıxmaorkestrlər, portret rəsm, mülki memarlıq.

Peterin fəaliyyətinin əhəmiyyəti.

1) Ortaya çıxması qəzet, jurnal, mülki tip.

2) Açılır muzeylər (Kunstkamera). Peter ilk bələdçi idi.

3) Tikilib şəhər Avropa miqyasında Rusiya yeni bir inkişaf yolu atdı.

4) Təqdim edildimərasimlər, Qərbi Avropanın adətləri (bunun üçün Peter milli ənənələri pozmaqda günahlandırıldı). Avropada Rusiyada 300 illik təcrübə mənimsəmiş 50 ildir. "Rus avropalılığı" fenomeni (özünün və başqasının birləşməsi) yaradıldı.

5) Peter bir qadına verdi yeni sosial status.

6) Peter etdi asudəavropa. Toplar, maskaradlar, rəqslər keçirdi: minuet, poloneise.

7) Peter gətirdi xaricdən musiqi alətləri. Moskvaya nifrət etdi (onu 14 yaşında öldürmək istədilər, qaçdı).

8) Peter I təqdim etdi mükafatlar və karyera sosial statusdan kənar.

9) Sistemi təqdim etdi təqaüd (istedadlı insanların xaricdə, dövlət hesabına hazırlanması).

İlk binalar:Peter və Paul qalası, Peter və Paul Katedrali (dirəyin üstündə tikmək mümkün deyildi). Romanovlar türbəsi.

Peterin taxta evi

- Peter I etməyə qərar verdi Peterburq Avropa şəhərlərinə bənzəyir. Bunun üçün küçələrin birbaşa perspektivi hazırlandı. Bütün həyat nizama və qanunauyğunluğa tabe idi.

Baş plan sankt-Peterburqun tikintisi inkişaf etmişdir Jean Baptiste Leblond... Bütün işlərə nəzarət edildi Domenico Trezzini... Kömək etdi Pyotr Eropkin - sui-qəsd fəaliyyətinə görə edam edilmiş rus memar.

Trezzini'nin əsərləri:

Peterin Yay Sarayı (təvazökarlıqla)

Peter və Paul Katedrali (şivəli)
- Aleksnadro - Nevski Manastırı

On iki Collegia Binası (bütün məmurlar)

Pyotr Eropkin... 8 il xaricdə oxudu. Strelna'da bir saray tikdirdi. Alexander Nevsky Lavra Katedralinin inşasında iştirak etdi. Memarlıq nəşr etdirdi risalə.

Peter Katedrali - təvazökar pəncərə dekorasiyası, yuvarlaqlaşdırma. Təvazökar bir bəzək erkən Barokdur.

Sadəlik, təvazökarlıq, məqsədəuyğunluq, şiddət - peterin tələbi.

IN Orta əsrlər işə başlamaq Carlo və Bartolomeo Rastrelli... Ata - heykəltəraş, II Yekaterinanın sevimlisi. Oğul memardır.

Carlo Rastrelli'nin əsərləri:

Menshikov - büst

I Peter - büstü

Peterin mum şəkli

Peterin abidəsi

Anna Ioanovna ərəbcə ilə

Bartolomeo Rastrellielizaveta Petrovnanın əmrləri ilə işləmişdir. Manor bina prinsipinin şəhərsalmaya köçürülməsi fikri ilə gəldi.

Bartalomeo Rastrelli'nin əsərləri:

Vorontsov Sarayı (yetkin barok)

Tsarskoe Selo'daki Böyük Catherine Sarayı (bəzək bolluğu)

Saray, park sahəsi, heykəltəraşlıq - barok ansamblı.

Böyük Sankt-Peterburq Sarayı tamamlandı. Erkən barok üslubunda məzun oldu

Qış Sarayı (heykəllər), mavi, qızıl, ağ

Smolny monastırı

Kiyevdəki Müqəddəs Andrew Kilsəsi

Kəhrəba otağı (Catherine Sarayında)

Catherine Sarayının Böyük Zalı. Pəncərələr güzgülərə əks olunur. Genişlənmiş yer.

Sankt-Peterburq Sarayının Rəqs Zalı.

Qış Sarayına giriş

Stroganov Sarayı

18-ci əsrin birinci yarısında ilk rus milli sənət məktəbi yaradıldı.

Nikitin

Vişnyakov

Matveev

İlk oymaçı çıxdı - Anton Zubov.

"Sankt-Peterburq Panoraması" (mərkəzi əsər)

"Peter Gate"

"Əsir İsveç gəmiləri"

İvan Nikitin.

Mənşəyində dayan real portret. Peterin ən sevdiyi sənətkar. I Pyotrun bir neçə portretini buraxdı.

Peterin ən yaxşı portreti:

"Medalyondakı portret"

"Peter I ölüm yatağında"

Ən məşhur əsər:

"Mərtəbə portreti Hetman"

"Mərasim portreti" (qaranlıq bir fonda sifarişlə)

"Anna Petrovnanın portreti"

"Elizabeth Petrovna'nın portreti"

"Natalya Alekseevna" (Peterin bacısı)

"I Catherine Portreti" (Peterin həyat yoldaşı)

"Gənc Adamın Portreti"

Yeni dövrün astanasında mədəniyyətin inkişafında yeni bir dövr. Ənənəvi dünyagörüşündəki dəyişikliklər, tarixi və mədəni prosesdəki dəyişikliklər.

Mədəniyyətin formalaşmasına təsir edən amillər:

1. Xarici müdaxilə.

2. Kəndli müharibələri və qiyamları.

3. Dövlətin mərkəzləşdirilməsini tamamlayan mütləqiyyətin əlavə edilməsi.

4. Kəndlilərin və şəhər əhalisinin qanuni köləliyi (1649).

5. Patriarxal qaydanı məhv edərək ümumrusiya bazarının formalaşması.

6. İctimai həyatın dövlət tənzimlənməsinin böyüməsi.

7. Nikonyalı islahatlar və kilsənin parçalanması.

8. Qərbi Avropa ölkələri ilə əlaqələrin genişləndirilməsi.

9. Kilsə dünyagörüşünə nüfuz edən qədim rus mədəniyyəti tarixinin tamamlanması. Mədəniyyətin dünyəviləşdirilməsi.

Əsas nailiyyətlər:

1. Elmdə - təcrübəni həyatda tətbiq etmək üçün öyrənmək və ümumiləşdirmək.

2. Ədəbiyyatda - dünyəvi bir cərəyanın formalaşması.

3. Memarlıqda - dini və mülki binaların görünüşünün yaxınlaşması.

4. Rəsmdə - ikonoqrafik kanonların məhvi və real meyllərin ortaya çıxması.

1613 - Romanovlar sülaləsinin qurulması. Birinci çar Mixail Fedoroviç Romanovdur.

Ailədə oxumaq və yazmağı öyrənmək.Ev təhsili və təlimatı.

1633 - Burtsev primeri, Smotritskinin qrammatikası

17-ci əsrin sonu - K. Istominin astar, vurma cədvəli

Orta məktəblər tiplərinə görə mənəvi, orta əsrlərdə qalır:

Alman məskənindəki Lüteran

· Gənc zadəganlar üçün boyar Rtişçev xüsusi məktəbi.

Patriarxal məhkəmə tərəfindən maliyyələşdirilən Kremldəki Çudov Manastırıdakı məktəb

1665 - Simeon Polotskinin rəhbərlik etdiyi Spassky Manastırındakı məktəb

· 1687 - Lixud qardaşlarının dərs dediyi Patriarx Macarius tərəfindən Donskoy Manastırında Slavyan-Yunan-Latın Akademiyası açıldı. Riyaziyyatçı Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon oranı bitirdi.

Elmi biliklərin inkişafı.Elmi biliklərin praktik, tətbiqi mahiyyəti qorunur:

· Tibbdə - xalq müalicəsi, bilik miras qalmış, ümumiləşdirilmiş əsrlər boyu yaşanmış təcrübədir. Dövlət təbabətinin təməli atıldı, ilk aptek və xəstəxanalar açıldı. İlk elmi əsərlər olan “Rus Şəfaçıları Məktəbi” açıldı.

· N. XVII əsr - "Köhnə rəsm" - Rusiya xəritəsi sağ qalmayıb.

· 1627 - "Yeni rəsm".

· Coğrafi məlumatlar Yamskiy Prikazda karavanlar üçün hazırlanan "hökm kitablarında" yer alırdı.

· "Sibir Prikaz" Sibir və Uzaq Şərq haqqında məlumat topladı. Rus tədqiqatçıları: Erofey Xabarov - Uzaq Şərq, S. Dejnev və V. Poyarkov - Sibir.

· 17-ci əsrin sonu - S. Remezov "Sibir Rəsm Kitabını" tərtib etmişdir.

Yeni tipli tarixi yazılar:

· Medvedev "Qısa illərin düşüncəsi"

· Gisel tərəfindən "Sinopsis" - Rusiya tarixinə ümumi baxış, Rusiya tarixinə dair yeganə dərslik uzun müddət qaldı.

· Tarixi əsərlərin qədim forması - salnamələrin günəş batma vaxtı. Bu növün son əsərləri ortaya çıxdı: "Şismatik Salnamə2", "Bir çox Üsyanın Xronikası", "Sibir Salnamələri".

Ədəbiyyat

· Oxucuların sosial tərkibindəki dəyişiklik ədəbiyyatda yeni tələblərə səbəb oldu. Yeni janrlar: dünyəvi hekayələr, əfsanələr, elmi məzmun toplusları, satirik hekayələr ("Shemyakin Məhkəməsinin Nağılı", "Ruff Ershovich Nağılı"), dram, poeziya (qafiyəli poeziyanın banisi Simeon Polotsky, davamı Karion İstomin və Silvestr Medvedev). "Kədər-Bədbəxtlik Nağılı".

· Anonim jurnalist janrları - "anonim məktublar".

· Saints Lives - "Avvakum Həyatı" - tərcümeyi-hal

Folklor - Yermak və Stenka Razin haqqında nağıllar, gündəlik, qəhrəmanlıq, dastanlar, tarixi mahnılar

· Simeon Polotsk (17-ci əsrin ikinci yarısı) - bir publisist, bir rahib, kral uşaqlarının müəllimi, sınırsız monarxiyanın tərəfdarı idi. Şeirlər və moizələr yazdı, müstəmləkətin şöhrəti üçün jurnalistika yazdı, müdrik bir hökmdarın ideal obrazını çəkdi. İlk şeir toplularının müəllifi "Vertograd rəngarəng", "Qafiyə".

1653-1656-cı illərdə kilsədə islahat və parçalanmapatriarx Nikon və Çar Aleksey Mixayloviç tərəfindən aparılır.

· İdeoloqlar - Avvakum və Nikon.

· Nikon - kilsə kitablarındakı və adətlərindəki səhvlərin düzəldilməsi. Vəftizi üç barmağı ilə tətbiq etdi, adət - Palm Bazar günü, patriarx Kremlə bir eşşəyə minir və çar eşşəyə rəhbərlik edir.

· V. Surikovun "Boyarynya Morozova" tablosu parçalanmaya həsr edilmişdir. Köhnə inamı müdafiə etdi, iki barmağı ilə əlini yuxarı qaldırdı.

Memarlıq

Bu dövrün memarlığı haqqında deyirlər: “taxta nağıllar və daş nəğmələr”. Kanonlardan ayrılma, kult və sivil inşaatın yaxınlaşması. Əsas xüsusiyyət "ecazkar naxış" dır.

Yeni Qüdsün inşası - Nikon'un əməyi

· 1667-1668 - Kolomenskoyedə taxta bir saray - taxta memarlığın zirvəsi, Aleksey Mixayloviç üçün "Rus Beytlahimi". Buna "dünyanın səkkizinci möcüzəsi" dedilər. Memarlar Semyon Petrov və İvan Mixaylov. I Peter Kolomenskoye-də anadan olub.

İzmailovo əmlakı - başqa bir kral əmlakı, yeni bir iqtisadiyyat növü: mexanizasiya, şüşə fabriki, labirint bağı, menajerlik, teatr

· Rostov Kremli 17-ci əsrdə inşa edilmişdir.

Çadır kilsələri və kilsələr. Bəstələrin növləri müxtəlifdir: kalça damı - dörddə səkkizguşəli; pilləli - azalan dördqat və ya səkkizbucaqlı, çox başlı böyümək - Kizhi.

Nijni Novqoroddakı Baş Mələk Katedrali

Medvedkovodakı Şəfaət Kilsəsi - Şahzadə Pozharskinin əmlakı

Ugliçdəki "Wonderful" kilsəsi

· Kremldəki Terem Sarayı - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

Yaroslavldakı İlyas peyğəmbər kilsəsi

Kremldə Spasskaya Qülləsi üzərindəki çadır - Bazen Ogurtsov

Yeni stil - 17-ci əsrin 90-cı illərində Moskva və ya Narışkin baroku.

Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi

Moskvadakı Putininki Doğuş Kilsəsi

Voznesenskaya Veliky Ustyugda

· Əmisi Peter I Lev Narışkinin mülkündə sifariş verdiyi Filidəki Şəfaət Kilsəsi.

Fərqli xüsusiyyətlər:

kokoshniklər, çoxpilləli, simmetriya və kütlələrin tarazlığı, əsas kompozisiya metodu: bazada dörd, üstündə səkkizbucaqlı, daha yüksək - ikinci, barabanı başla tamamlayır. Şaquli yuxarıya doğru hərəkətin təsiri. Dekorasiya, dekorativlik və zəriflik üçün qırmızı və ağ kərpiclər, pəncərələr sütunlarla hörülmüşdü, kornişlərin üstündə - "xoruz daraqları" deyilən - oyma dekorativ elementlərin zolaqları. İçəridəki rəsmlər bütün səthləri əhatə edir, cənnət bağı təəssüratı yaradır.

Mülki memarlıq - Duma katibi Averky Kirillov, Moskvadakı Golitsyn, Troekurov, Kaluga'daki Korobov'un evləri.

Monastır kompleksləri: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, Novoierusalimsky, Trinity-Sergius Lavra.

Rəsm

İnkişafın 2 mərhələsi var: əsrin birinci və ikinci yarısı.

Əsrin ilk yarısında iki məktəb arasında mübarizə:

· "Godunov School" - ad, ikonaların B. Godunov və ya yaxınlarının əmri ilə hazırlandığından qaynaqlanır. Köhnə monumental ənənələri, kanonlara ciddi riayət etməyi dəstəkləyirlər. "Yeməyə layiqdir" nişanı.

· "Stroganov məktəbi" - estetik prinsipin gücləndirilməsi: incə rəsm, detalların işlənməsi, bəzək, rəngin artırılması. Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

İkinci mərhələ ənənədən uzaqlaşmaqdır. Qərb sənətinin humanist prinsiplərinə yiyələnərək yeni bir estetik idealın formalaşması. Bədii obrazın real bir təcəssümü üçün çalışırıq. Sənət nəzəriyyəsi haqqında risalələr meydana çıxır.

Nümayəndələr: Simon Ushakov (1626-1686) və Joseph Vladimirov - kral ikonoqrafları.

Rəssamlığın əsas şərti həyat həqiqətinə uyğunluqdur. Rəsm dünyanı əks etdirən bir güzgüdür. S. Ushakovun "Üçlüyü", "Vladimirin Xanımı" və ya "Rus Dövlətinin Ağacını əkmək", "Əllər tərəfindən Xilasedilməyən Xilaskar", üzün anatomik quruluşu nəzərə alınaraq, chiaroscuro istifadə edərək yazılmışdır.

17-ci əsrin ikinci yarısı - rəssamlıqda, portretə maraq. Artan realizm. İlk dünyəvi janr ortaya çıxır, portretin sələfi - təhrifdən parsuna. "Şəxs" ("Skopin-Shuisky").

Monumental rəsm son qalxma dövrünü yaşayır:

rəsm c. Nikitnikidəki üçlük - S. Ushakov və Vladimirov

c. Yaroslavlda İlyas Peyğəmbər - Guriy Nikitin, Sila Savin ilə bir dost

Cəbbəxana - sənətkarların fəaliyyətinə nəzarət. Ölkənin bədii mərkəzi. Kral sarayı üçün sənət və sənətkarlıq istehsalı atelyesi:

· Çar Mixail Fedoroviç üçün "böyük geyim" - tac, asa, küre.

Teatr

1672 - Johann Gottfried Gregory Çar Aleksey Mixayloviçin adından İncil mövzularında alman və rus dillərində bir tamaşa qurmaq üçün bir aktyor truppası topladı. Teatrın yaradılmasının təşəbbüskarı boyar A. Matveevdir. Kralın ölümündən sonra teatr bağlandı.

Simeon Polotski -rus dramaturgiyasının banisi.

1673 - "Orpheus və Eurydice haqqında balet" - Rus baletinin anadan olması.

Oxşar məlumatlar.