Klarnet haqqında maraqlı faktlar. Klarnet: Alman ixtirasının hekayəsi

Əsas / Hisslər

Klarnet(İtalyan klarnetto, fransız klarnet, alman klarinette, ingilis klarnet, yapon クラリネット və ya klaryonet) tək bir qamışlı qamış ağacdan hazırlanmış musiqi alətidir. 1700-cü ildə Nürnberqdə icad edilmişdir və 18-ci əsrin ikinci yarısından bəri musiqidə fəal şəkildə istifadə olunur. Çox müxtəlif musiqi janrlarında və kompozisiyalarında istifadə olunur: solo alət kimi, kamera ansambllarında, simfoniya və pirinç qruplarında, xalq musiqisində, səhnədə və cazda. Klarnet geniş, isti, yumşaq bir tembrə malikdir və ifaçıya geniş ifadə imkanları təqdim edir.

Qurğu

B klarnetinin gövdəsi (həmçinin A, C və D və Esdəki kiçik klarnetlər kimi) uzun, düz silindrik bir borudur (məsələn, konuslu gövdəsi olan bir oboy və ya saksafon). ). Bir qayda olaraq, bədən üçün material nəcib bir odundur (abanoz Dalbergia melanoxylon və ya gül ağacı). Bəzi modellər (təhsil məqsədləri üçün və ya həvəskar musiqi hazırlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur) bəzən plastik və sərt kauçukdan hazırlanır. 1930-cu illərdə caz musiqiçiləri yeni səslər axtararkən metal klarnetlərdən istifadə etdilər, lakin bu cür alətlər kök salmadı. Eyni zamanda, məsələn, türk xalq musiqisində metal klarnet əsas alətlərdən biridir.
20-ci əsrin sonunda, abanoz ehtiyatları problemi azaldıqda, bəzi firmalar qarışıq materiallardan klarnet istehsal etməyə başladılar, taxta və plastik alətlərin üstünlüklərini birləşdirdilər. Məsələn, 1994-cü ildən Buffet Crampon,% 95 abanoz tozu və% 5 karbon lifindən ibarət bir materialdan Green Line texnologiyasından istifadə edərək alətlər istehsal edir. Qara ağac alətləri ilə eyni akustik xüsusiyyətlərə sahib olan Green Line klarnetləri, alətin zədələnmə riskini azaldan temperatur və rütubətdəki dəyişikliklərə daha az həssasdır və eyni zamanda daha yüngül və ucuzdur.
Klarnet beş fərqli hissədən ibarətdir: ağızlıq, lülə, yuxarı diz, aşağı diz və zəng. Bir qamış ayrıca alınır - alətin səs yaradan elementi. Klarnetin tərkib hissələri, xüsusi bir məlhəmlə yüngülcə yağlanmış mantar üzüklərinin köməyi ilə əldə edilən bir-birinə hermetik şəkildə bağlanır. Bəzən klarnet gövdəsi möhkəm ola bilər, ümumiyyətlə hissələrə bölünmür və ya yalnız iki hissəyə bölünür (xüsusilə kiçik klarnetlər üçün). B-də tam yığılmış soprano klarnetin uzunluğu təxminən 66 santimetrdir.

Səs

Taxta nəfəsli alətlər arasında klarnet akustik xüsusiyyətləri baxımından xüsusi yer tutur. Səs kanalı silindrdir (bir tərəfdə "qapalı"), onu digər oxşar alətlərdən fərqləndirir:

klarnetdə mövcud olan aşağı notlar eyni kanal uzunluğundakı alətlərdən - fleyta və oboydan daha az bir oktava səslənir;
səsin meydana gəlməsində, xüsusən də aşağı qeyddə, klarnet tembrinə xüsusi bir rəng verən demək olar ki, tək qarmonik samitlər iştirak edir;
ilk həddindən artıq havada (nəfəs gücünün artması), səs dərhal digər meşə küləyində olduğu kimi bir oktava deyil, duodekimaya sıçrayır.

Duodecima intervalını xromatik miqyasla doldurmaq, klarnetin orkestrə daxil olmasını ləngitən və digər ağac külək sistemləri ilə müqayisədə daha mürəkkəb bir qapaq sisteminin meydana gəlməsinə səbəb olan mümkünsüzlük idi. sistemlərin özləri və aralarındakı fərqlər. Yeni klapanlar, çubuqlar, vintlər və digər mexanizm elementlərinin əlavə edilməsi klarnetin çeşidini genişləndirməyə kömək etdi, lakin bəzi düymələrdə oynamağı çətinləşdirdi. Çətinliklərin qarşısını almaq üçün musiqiçilər iki əsas klarnet növündən istifadə edirlər - A-da klarnet və B-də klarnet.

Hekayə

XVII-XVIII əsrlərdə. simfonik orkestrdə - klarnetdə ağac nəfəsli alətlər qrupunu daha sonra tamamlayan və bəzəyən ən maraqlı alətlərdən biri meydana çıxır. Klarnetin 1701-ci ildə köhnə Fransız fleytasını mükəmməlləşdirən məşhur Nürnberq meşəbuyu ustası Johann Christoph Denner tərəfindən yaradıldığı iddia edilir. Chalumeau, Fransadakı orkestrlərdə geniş istifadə edilmişdir. Zəngsiz silindrik bir borudan və ifaçının barmaqları ilə örtdüyü yeddi oynayan çuxurdan ibarət idi. Aralıq bütün oktavaya bərabər idi. Dennmer, ilk növbədə, xırıltılı yerləşdirilən boruyu çıxardı və kəsilmiş dilini bir qamış lövhə ilə əvəz etdi - taxta bir ağızlığa bərkidilmiş bir qamış. Bu, mahiyyət etibarilə bu gün də mövcud olan bir səs çıxarma üsulu idi. Doğrudur, əvvəlcə ağızlıq alətin gövdəsindən ayrılmadı, ancaq onunla bir bütöv etdi və qamış alt dodağa deyil, üstə toxundu, çünki ağızlıq qamışla tərs çevrildi. Daha sonra bu cür tənzimləmə dəyişdirildi və qamış ağızlığın alt hissəsinə yapışdırıldı. Bunun sayəsində dodaqların çubuqdakı təzyiqini dəyişdirərək əldə edilən səsin keyfiyyətinə təsir göstərmək, intonasiyanı izləmək mümkün oldu. İfaçının dili birbaşa qamışa toxunduğu üçün səsli hücum daha aydın və daha dəqiq oldu. Dennerin klarnetində ifaçının sağ əli yuxarı dizdə, sol əli isə alt dizində, yəni müasir istehsalla müqayisədə tamamilə əks vəziyyətdə idi. Çubuğun yerləşdiyi kameranı tərk edərək səs çıxarma məsələsini həll edən Denner, cihazın çeşidini genişləndirməklə əlaqəli ikinci problemi həll etməli oldu. Nəfəsli alətlərdə üfləmə üsulu genişlənmək üçün geniş istifadə olunur. Alətə atılan daha güclü hava jeti bir oktava daha yüksək səslər çıxarır. Hava axınının gərginliyi artarsa, duodecimusda əsas səslərdən daha yüksək səslər ala bilərsiniz (oktava + beşinci). Denner bu yolu tutdu, lakin chalumeau-nun aşırı oktav olmadığı bir alət olduğu ortaya çıxdı. Sonra Denner oynayan deliklərin sayını altıdan səkkizə qaldırdı və beləliklə dərhal bir sıra əlavə səslər aldı: fa, sol, la, kiçik oktavanın si və do, re, mi, fa, birinci oktavanın sol. Gələcəkdə daha iki dəlik açacaq (onlardan biri alətin arxasındakı) və onları klapanlarla təchiz etmişdir. Bu klapanların köməyi ilə birinci oktavanın A və B səslərini ala bildi. Təcrübə edərək müşahidə edərək Denner maraqlı bir nəticəyə gəldi: yeni təqdim olunan klapanların ikincisini açarsanız, duodecimə üfürmək olduqca rahat və yerinə yetirilə bilən hala gəlir. Bu, chalumeau'yu klarnetə çevirən müəyyən bir an idi. Klarnet diapazonu üç oktavaya çatdı. Düzdür, səs hələ də qeyri-bərabər idi, bütün qeydlər fərqli bir tembrə sahib idi. Duodesimaya üfürməklə əldə edilən bir sıra klarnet səsləri, partuklarinoda oynayan köhnə bir zurnanın səslənməsini xatırladan kəskinliyi və hətta səssizliyi ilə diqqət çəkirdi. Və 1701-ci ilə qədər klarnetin zurna bənzər bir zəngi olduğundan, hamısı birlikdə alətin adına klarino zurnasından gələn adı verdi, yəni kiçik İtalyan klarnetto, rus dilində klarnet. Klarnetin daha da yaxşılaşdırılması Dennerin oğlu tərəfindən qəbul edildi. Əvvəlcə alətin tembrini dərhal yaxşılaşdıran uclarinetin zəngini genişləndirdi. Yüksək qeyddəki keyfiyyətsiz səsi düzəldərək duodesima klapanını (deflyasiyanı təmin edən klapan) yuxarı qaldırdı və açılışı biraz daraltdı. Ancaq burada eşitdi. Bu klapan açıldığında B, B düz deyildi. İtmiş si-yə çatmaq üçün Denner alətin kanalını uzatmalı və üçüncü bir qapaq ilə təmin etməli idi. Alətlər diapazonunun aşağı həddi belə müəyyən edilmişdir - müasir klaretin əsas notu olan kiçik oktavada. Dennerin (oğlunun) inkişafları 1720-ci ilə qədər uzanır. Bir az sonra Alman alət alətləri ustası Barthold Fritz üçüncü qapağın yerini dəyişdirdi: sağ əlinin baş barmağı ilə deyil, solunun kiçik barmağı ilə basdırılmağa başladı. Əsrin ortalarında məşhur Alman klarnet ifaçısı Cozef Beer kiçik oktavanın F və kəskin hissələrini istehsal etmək üçün daha iki klapan əlavə etdi. Bu klapanlar uçurulduqda, ikinci oktavanın C kəskin ir-iti verdi. 1791-ci ildə məşhur klarnetçi, o zaman Paris Konservatoriyasının professoru Xavier Lefer, C kəskin səsi üçün altıncı klapanı təqdim etdi. Bu, 18-ci əsrin sonlarının ən mükəmməl modeli idi. Alətin kifayət qədər yüksək bir səsi var idi, ifaçı onu sakitcə gücləndirə və zəiflədə bilər, melodik melodiyalar və stakato pasajlarını oynaya bilər. Klarnetin yuxarı və alt qeydlərinin səslənməsindəki fərq çox nəzərə çarpdı. Dinləyiciyə ifaçını görməsə, iki fərqli alətin çalındığı görünə bilər. Tutqun, sıx aşağı qeyd bir çox cəhətdən köhnə bir chalumeau səsini, yuxarı qeyd parlaq, güclü - klarino zurnasının səsini xatırladırdı. İkincisi bir səsdən ikinci oktavaya qədər başladı. İki registr arasındakı keçid səsləri (ilk oktavanın G kəskin, A, B düzü) pis səsləndi. Klarnet oynamaq çətindi. Oktavaya deyil, duodesimaya həddindən artıq uçmaq barmaqların mürəkkəbliyini təsir etdi. Bir çox əks işarələrin meydana çıxması ilə çətinliklər yarandı, yəni yerinə yetirilən əsərlərin açarları klarnet sistemindən uzaq idi. Bunu aradan qaldırmaq üçün ayrı-ayrı hissələrinin nisbətlərini qoruyaraq müxtəlif ölçülü alətlər hazırlamaq təklif edildi. Müxtəlif tüninqlərin klarnetləri bu şəkildə əldə edildi. XVIII əsrdə. ən populyar D (kiçik klarnet), C, B, B-düz, A, F (basset buynuz) klarnetlər idi. XIX əsr. nəfəsli alətlərin ən intensiv təkmilləşdirilməsi dövrü idi. Taxta küləklərin yenidən qurulması sahəsində də mühüm inkişaflar baş verdi. Və burada ən vacib yer məşhur musiqi ustası ixtiraçı Theobald Boehm tərəfindən tutuldu. Tamamilə fərqli bir parmak sistemi inkişaf etdirdi.Bem, aləti bütün diapazonda səslənməsini və kifayət qədər zəngin olmasını təmin etməyə çalışdı, eyni zamanda virtuoz məlumatlar bütün əvvəlki imkanları əhəmiyyətli dərəcədə aşdı. Klarnetin tarixi inkişafı davam etdi ... Məşhur klarnet virtuozu Müller B-düz tüninqdə klarneti yaxşılaşdırmağa qərar verdi. Bir tərəzi qurmağın akustik qanunlarına uyğun olaraq səs deliklərinin yerləşdirilməsində çox iş görməli idi. Köhnə sistemlərin klarnetlərində dəliklərin çoxu barmaqlarla çatmaq və bağlanmaq üçün qazılmışdır ki, bu da alətin tez-tez yalançı intonasiyasına səbəb olurdu, sonra Müller akustikanın tələblərinə uyğun şəkildə düzəldildi. Klarnetin intonasiya baxımından təmiz səsləndirməsi üçün f açılması üçün xüsusi bir qapaq qurmalı və digər klapanların sayını 13-ə çatdırmalı idi. Gələcəkdə Mueller sistemi təkmilləşdirildi. Mexanikada bir çox dəyişiklik oldu, daha çox deşik var idi, klapanlar, qollar əlavə edildi. Ancaq əsas mərhələ Boehm sisteminin klarnetə tətbiqi idi. Bu 40-cı illərin əvvəllərində baş verdi. Qapalar, Büfe ilə birlikdə klarneti qeydlər arasındakı səs fərqinin mövcudluğunun dayandırıldığı, yaxşı bir legato və parlaq trillerin meydana çıxdığı bir alətə çevirdi. Ancaq mexanikaya etdikləri əlavələr, barmaqları qarışıq və mürəkkəb hala gətirdi, buna görə bu günə qədər müxtəlif sistemlərin iki növ aləti mövcuddur: Müller və Boehm.

Görünüş tarixi az-çox qəti şəkildə deyilə bilən bir neçə musiqi alətindən biridir. Tədqiqatçılar 1701-ci ildə köhnə Fransız chalumeau borusunu mükəmməlləşdirən Nürberg ağac külək ustası Johann Christoph Denner (1655-1707) tərəfindən yaradıldığına razıdırlar.

İki əsas fərq, yeni bir alətin dünyaya gəlməsindən danışmağa imkan verir: Əvvəlcə Denner borunu qamış lövhəsi ilə dişli bir dil ilə əvəz etdi - taxta bir ağızlığa bərkidilmiş bir qamış və yerləşdiyi kameranı çıxardı (bir xüsusiyyət ifaçı dodaqlarının çubuqdakı təzyiqinin dəyişdirilməsinə, səsin keyfiyyətinə təsir göstərməsinə imkan verən Rönesans alətlərinin xüsusiyyəti). İkincisi, deflyasiyanı asanlaşdırmaq üçün doudecima valfını təqdim etdi və bununla da yeni alətin çeşidini genişləndirdi. Klarnetin yuxarı diapazonunun səsləri müasirlərə alətə adını verən kiçik truba - klarino (klar - yüngül, aydın) tembrini xatırladırdı - kiçik İtalyan klarnetto.

VXIII əsrin ortalarına qədər orkestr skorlarında yeni alətin istifadəsinin təcrid olunmuş halları məlum oldu və 1755-ci ildə bütün Fransız hərbi dəstələrinə klarnetlər təqdim edildi. Onların arasında Dennerin oğlu Jacob, Berthold Fritz, Joseph Beer və Xavier Lefebvre adlandırılması lazım olan bir çox musiqi ustasının səyi ilə klarnet yaxşılaşdırıldı və əsrin sonunda Avropa orkestrlərində möhkəm yer tutdu. Bununla birlikdə, klarnetə xas olan barmaqlama çətinlikləri (bax "bir az fizika") bütün düymələrdə sərbəst oynamağa imkan vermədi.

İfaçılar və sənətkarlar bu vəziyyətdən çıxış yollarını uzunluqlarına görə bu və ya digər düymələrdə səsləndirən müxtəlif ölçülü alətlər yaratmalarında tapdılar. Bu problem bu günə qədər tam həllini tapmamışdır və müasir peşəkar klarnetçilər öz işlərində iki aləti daşıyırlar: böyük bir saniyəni aşağıya köçürən "B" və kiçik bir üçdə bir aşağı köçürən "A". Digər növlər (qalereyaya baxın) daha çox oynamaq rahatlığı üçün deyil, fərqli tembrlərinə görə istifadə olunur. (W.-A. Mozartdan başlayaraq bəstəkarlar klarnet tembrlərindəki fərqi "B" və "A" da istifadə etsələr də)

BİR FİZİKA

Klarnet odun küləkləri ailəsinə aiddir. Qrup alətləri hazırladıqları materiala görə deyil, əksəriyyəti həqiqətən taxta olmasına baxmayaraq, dizayn xüsusiyyətlərinə görə birləşdirir: səsin səsi alətin barelində qazılmış delikləri açıb bağlayaraq dəyişir. Müasir bir orkestrdə olan qrupa klarnet, fleyta, oboy, fagoton və saksafondan əlavə (hamısı öz növləri ilə) daxildir. Ayrıca, göstərilən meyara görə, blok-fleyta və çoxsaylı xalq alətləri buna aid edilə bilər: mərhəmət, zurnu, nai və s.
Ancaq həmkarları arasında klarnet səs istehsalının akustik xüsusiyyətləri ilə təyin olunan bir neçə unikal fərqi ayırır. Bütün digərlərini təyin edən əsas, konstruktiv fərq klarnetin konik deyil, dəlikli dəlik qazmağı olan bir alət olmasıdır. (Silindrik bir alət olan fleytanın, kanalın hər iki açıq ucu var.) Bu səbəbdən kanaldakı səs "qapalı boru" kimi görünür, yəni E. yalnız bir qovşaq və bir antinod var.

açıq bir boruda səs dalğası

qapalı bir borudakı səs dalğası

Səs dalğasının yalnız yarısı kanalın səslənən hissəsinin uzunluğu boyunca uzanır, ikinci yarısı qapalı ucdan əks olunma ilə əmələ gəlir, beləliklə, klarnet eyni uzunluqdakı "açıq borudan" daha aşağı bir oktava səslənir (müqayisə edin) fleyta ilə). Eyni akustik xüsusiyyət klarnet səs spektrində hətta çalarların olmadığını və “aşırı uçma” deyilənin digər alətlərdə olduğu kimi bir oktavla deyil, duodecimus ilə meydana gəldiyini təyin edir. Buna görə klarnetin barmaqları, digər taxta olanlarla müqayisədə mürəkkəbdir (“əlavə” beşinci doldurmaq üçün əlavə klapanlar tələb olunurdu) və aralıq demək olar ki, dörd oktavadır (burada yalnız Fransız buynuzu klarnetlə rəqabət edə bilər) nəfəs alətlərindən). Eyni səbəbdən, klarnet fərqli qeydlərdə tembrdə bu qədər fərqli səslənir.

Əsas məlumat

Klarnetin akustik xüsusiyyətləri

Taxta nəfəs alətləri arasında klarnet akustik xüsusiyyətlərində xüsusi bir yerə sahibdir... Səs kanalı onu digər oxşar alətlərdən fərqləndirən qapalı bir silindirdir:

klarnetdə mövcud olan aşağı notlar eyni kanal uzunluğundakı alətlərdən daha az bir oktava səslənir - və;
səsin meydana gəlməsində, xüsusən də aşağı qeyddə, klarnet tembrinə xüsusi bir rəng verən demək olar ki, tək qarmonik samitlər iştirak edir;
ilk həddindən artıq havada (nəfəs gücünün artması), səs dərhal digər meşə küləyində olduğu kimi bir oktava deyil, duodekimaya sıçrayır.

Yeni klapanlar, çubuqlar, vintlər və digər mexanizm elementlərinin əlavə edilməsi klarnetin çeşidini genişləndirməyə kömək etdi, lakin bəzi düymələrdə oynamağı çətinləşdirdi. Çətinliklərin qarşısını almaq üçün musiqiçilər iki əsas klarnet növündən istifadə edirlər - A-da klarnet və B-də klarnet.

Klarnet gövdəsi B-də (A-da, C-də və D-də və Es-də kiçik klarnetlərdə olduğu kimi) uzun düz silindrik bir borudur (məsələn, və ya konik bir gövdəyə sahib olanlardan fərqli olaraq).

Bir qayda olaraq, bədən üçün material nəcib bir odundur (abanoz Dalbergia melanoxylon və ya gül ağacı). Bəzi modellər (təhsil məqsədləri və ya həvəskar musiqi hazırlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur) bəzən plastikdən hazırlanır. 1930-cu illərdə caz musiqiçiləri yeni səslər axtararkən metal klarnetlərdən istifadə etdilər, lakin bu cür alətlər kök salmadı. Eyni zamanda, məsələn, türk xalq musiqisində metal klarnet əsas alətlərdən biridir.

20-ci əsrin sonunda, qara ağac ehtiyatları problemi azaldıqda, bəzi firmalar qarışıq materiallardan klarnet istehsal etməyə başladılar, taxta və plastik alətlərin üstünlüklərini birləşdirdilər. Məsələn, şirkət “ Bufet kramponu»1994-cü ildən bəri texnologiyaya əsaslanan alətlər istehsal edir Yaşıl Xətt % 95 abanoz tozu və% 5 karbon lifindən hazırlanmışdır. Qara ağac alətləri ilə eyni akustik xüsusiyyətlərə sahib olan Green Line klarnetləri, alətin zədələnmə riskini azaldan temperatur və rütubətdəki dəyişikliklərə daha az həssasdır və eyni zamanda daha yüngül və ucuzdur.

Klarnet beş ayrı hissədən ibarətdir: ağızlıq, fıçı, yuxarı diz, aşağı diz və zəng. Alətin səs yaradan elementi olan qamış ayrıca alınır. Klarnetin tərkib hissələri, xüsusi bir məlhəmlə yüngülcə yağlanmış mantar üzüklərinin köməyi ilə əldə edilən bir-birinə hermetik şəkildə bağlanır. Bəzən klarnet gövdəsi möhkəm ola bilər, ümumiyyətlə hissələrə bölünmür və ya yalnız iki hissəyə bölünür (xüsusilə kiçik klarnetlər üçün).

B soprano klarnetdə tam yığılmışın uzunluğu təxminən 66 santimetrdir.

Klarnetin əsas hissələri:

ağızlıq və bağ;
qamış;
barel;
yuxarı diz (sol əl üçün);
aşağı diz (sağ əl üçün);
zurna.

Klarnet ağzı

Ağızlıq klarnetin, musiqiçinin havaya əsdiyi gaga şəklində hissəsidir. Ağızlığın arxa tərəfində, düz bir səthdə, oyun zamanı fasiləsiz qapanan və klarnetin səs yaradan elementi tərəfindən titrəyən bir qamışla açılan bir çuxur var. Çuxurun hər iki tərəfində də qamışın titrəməsini məhdudlaşdırmaqdan məsul olan "raylar" deyilir.

Çubuqdan yuxarı hissədə yüngül bir döngəyə "çentik" deyilir. Girintinin uzunluğu, həmçinin qamışın sərbəst ucundan ağızlığın yuxarı hissəsinə qədər olan məsafə (ağızlığın “açıqlığı”) ağızlıqları bir-birindən fərqləndirən və alətin tembrinə təsir edən əsas xüsusiyyətlərdir. bütünlüklə.

Saz üçün çuxurun forması, ağızlığın yuxarı səthinin meyl açısı, istifadə olunan ebonitin xüsusiyyətləri və s. Da fərqlənə bilər.Müasir ağızlıq bazarında geniş çeşidli modellər mövcuddur. bir musiqiçi istənilən məqsəd üçün uyğun variantı seçə bilər (solo, kamera, orkestr ifası, caz və s.).

Klarnet tarixinin ilk mərhələlərində ağızlıq klarnetin ayrı bir hissəsi deyildi və birbaşa aləti olan material (məsələn, armud) olan alətin əsas hissəsinə girdi. Ağızlığı klarnetin qalan hissəsindən ayırmaq ehtiyacının ortaya çıxması ilə bunun üçün daha davamlı materiallardan istifadə edilməyə başlandı: fil sümüyü, metal və s.

19-cu əsrin ikinci yarısında ortaya çıxan qara rəngli ağızlıqlar qısa müddətdə standart hala gəldi. Bunlar ən çox musiqinin bütün janrlarında istifadə olunur və səs üzərində geniş nəzarət təmin edir. İstifadəsi nisbətən asandır və daha açıq bir səs verən şüşədən ("büllur") ağızlıqlar da var, ümumiyyətlə tədrisdə istifadə olunan plastik (aşağı qiymətə və daha az zəngin səsə).

Sərt ağac ağızlıqları Almaniyada yaygındır. Ağızlığın hazırlandığı materialdan asılı olmayaraq, səthi ümumiyyətlə zımparalanır və cilalanır (qamışın dayandığı hissə istisna olmaqla).

Klarnet qamışı

Bir qamış (dil) xüsusi bir qamış növündən (Arundo donax) və ya (daha az) qamışdan hazırlanmış nazik ensiz bir lövhə olan bir alətin səs çıxaran (titrəyən) hissəsidir. Çubuq bir bağlama (musiqiçilərin jarqonunda - "daktilo") - iki vintli xüsusi metal, dəri və ya plastik qısqacdan istifadə edərək ağızlığa bərkidilir (ən son liqa modellərində iki yönlü vint verərək bir vida ola bilər). .

Bağın ixtirası İvan Müllerə aid edilir və 19-cu əsrin birinci rübünə aiddir. O zamana qədər qamış xüsusi bir kordonla ağızlığa bağlanmışdı (Alman və Avstriya klarnet modellərində bu sazın bağlanma üsulu bu günə qədər istifadə olunur).

Ən erkən klarnetlərdə qamış ağızlığın üstündə idi və yuxarı dodaq tərəfindən idarə olunurdu, lakin 18-ci əsrin sonunda ağızlığın alt hissəsində yerləşən və alt dodaq tərəfindən idarə olunan qamışda oynamağa keçid başlandı. , başladı. Bu oyun metodu üçün tövsiyələr o dövrün bir sıra məşhur klarnetçilərinin, xüsusən İvan Müllerin dərsliklərində yer alır.

Buna baxmayaraq, aralarında, məsələn, məşhur ingilis klarnet ifaçısı Thomas Lindsay Willman da olduğu bir çox musiqiçi, demək olar ki, 19-cu əsrin ortalarına qədər köhnə ifa tərzinə üstünlük verdi və Paris Konservatoriyasında bir qamışla tədrisə rəsmi keçid ağızlıq yalnız 1831-ci ildə elan edildi.

Sazlar “sərtliklərinə” və ya musiqiçilərin dediyi kimi “çəkiyə” görə paketlərdə satılır ki, bu da qamışın işləyən səthinin qalınlığından asılıdır. Bəzi musiqiçilər xüsusi alətlərin köməyi ilə qamışları özləri düzəldirlər və ya əvvəlcədən satın alınanları yenidən düzəldirlər (qamış istehsalı konveyerə qoyulmadan əvvəl, bütün klarnetçilər bunu etdilər). Sazın "çəkisi" və ağızlığın xüsusiyyətləri bir-biri ilə əlaqəlidir.

Kamışların istifadəsi müddətində qamış liflərinin aşınması səbəbindən sürətlə uğursuz olur. Bastonun xidmət müddəti üflənmiş hava axınının gücündən, qamışın özünün "cazibə qüvvəsindən", üzərindəki təzyiq gücündən və digər amillərdən asılıdır. Gündəlik iki saatlıq bir tətbiq ilə qamış təxminən iki həftə sonra köhnələcəkdir.

Klarnet qamışı kövrək və incə bir cihazdır. Təsadüfən zədələnmədən qorumaq üçün alət uzun müddət istifadə edilmədiyi təqdirdə ağzına qoyulan xüsusi bir metal və ya plastik qapaq istifadə olunur.

Varil

Keg klarnetin tənzimlənməsindən məsul olan hissəsidir. Bu element, kiçik bir lüləyə xarici bənzərlik səbəbindən adını aldı.

Barreli gövdədən biraz itələmək və ya oynamağa başlamazdan əvvəl geri itələməklə klarnetin ümumi tənzimlənməsini təxminən dörddə bir ton ərzində dəyişə bilərsiniz.

Bir qayda olaraq, klarnet ifaçıları dəyişən oyun şəraitinə (temperatur, rütubət və s.) Və orkestrin diapazonuna uyğunlaşmaq üçün müxtəlif uzunluqlarda bir neçə barel yığırlar. Kegin uzunluğu alət gövdəsinin ümumi uzunluğuna uyğunlaşdırılır.

Üst və alt diz

Alətin bu hissələri lövhə ilə zəng arasındadır. Səs çuxurları, üzüklər və klapanlar var. Alt dizin arxasında sağ əlin baş barmağında dayanan xüsusi bir kiçik dayaq var və bu da bütün alətin ağırlığını dəstəkləyir. Qalan barmaqlar müxtəlif yüksəkliklərdə səslər almaq üçün alətin gövdəsindəki delikləri açıb bağlayır.

Doğrudan barmaqlar yeddi çuxuru bağlayır və açır (alətin qabaq tərəfində altı, arxada bir), qalanları üçün klapanlar istifadə olunur. Vana mexanizminin elementləri kompleks bir ox, yay, çubuq və vida sistemi ilə bir-birinə bağlıdır.

Zurna

Zilin ixtirası Jacob Dennerə (1720s) aid edilir. Alətin bu hissəsi ən aşağı notu (kiçik oktava E) çıxarmağa və bəzi digər aşağı notların intonasiyasını yaxşılaşdırmağa imkan verir, həmçinin aşağı və orta qeydlər arasında daha dəqiq bir əlaqəyə nail olur. Klarnetin aşağı növlərinin zəngi metaldan və əyridir.

Yüksək səsli klarnet cihazı

Klarnetin aşağı növləri (bas və kontrabas klarnetlər) ənənəvi "düz" yüksək səviyyəli klarnetlərdən dizaynı ilə fərqlənir.

Bu alətlərin daha uzun olmasına əlavə olaraq (onlara aşağı səslər verir), kompaktlıq üçün metaldan hazırlanmış (mis alətlər üçün də eyni materiallardan istifadə olunur) və əyilən əlavə hissələrə sahibdirlər: "şüşə" (kiçik bir əyri) ağızlığı alətin əsas gövdəsinə bağlayan boru) və metal bir zəng.

Klarnetin ən aşağı növlərində bütün gövdə də metaldan hazırlana bilər.

Bas klarnet modelləri, zəngin əyilməsinin altında yerləşən xüsusi kiçik bir qoltuqağacı ilə təchiz olunmuşdur. Koltuk, sürüşmənin və ya düşməyin qarşısını alan böyük aləti dəstəkləyir. Bas klarnetlər, ümumiyyətlə oturmuş vəziyyətdə çalınır.

Daha yeni bas klarnetlər də sıralarını aşağı C-yə qədər uzadan əlavə klapanlarla təchiz olunmuşdur.

Görkəmli klarnetçilər

Heinrich Joseph Berman - 19-cu əsrin Alman virtuozu, Weberin əsərlərinin ilk ifaçısı;
Benny Goodman - ən böyük caz klarnet ifaçısı, "Yelləncək Kralı";
Sergey Rozanov - Rusiya klarnet ifaçılıq məktəbinin banisi;
Vladimir Sokolov - ən yaxşı Sovet klarnetçilərindən biri;
Anton Stadler - XVIII-XIX əsrlərdəki Avstriya virtuozu, Mozartın əsərlərinin ilk ifaçısı.

Klarnetin tarixi, mənşəyi və inkişafı

17-ci ilin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərində icad edilmişdir (bəzi istinad kitablarında klarnetin ixtira olunduğu il kimi 1690-cı il göstərilir, digər tədqiqatçılar bu tarixi mübahisələndirir və klarnet haqqında ilk qeydlərin 1710-cu ilə aid olduğunu göstərir) köhnə bir Fransız nəfəs alətinin dizaynını yaxşılaşdırmaqla məşğul olan Nürnberq musiqi ustası Johann Christoph Denner (1655-1707) - chalumeau.

Chalumeau ilə klarnet arasında aydın bir şəkildə fərq qoymağı təmin edən əsas yenilik, sol baş barmağı ilə idarə olunan və ikinci oktavaya keçməyə kömək edən cihazın arxasındakı bir valfdır. Bu reyestrdə yeni alətin ilk nümunələrinin səsi (əvvəlcə sadəcə "yaxşılaşdırılmış chalumeau" adlanır) o dövrdə istifadə olunan trubanın tembrinə bənzəyirdi. klarino (klarino), adı da öz növbəsində lat dilindən gəlir. clarus - "aydın" (səs).

Bu zurna əvvəlcə qeyd dəftərinə, daha sonra bütün alət klarnettosuna (italyan klarnet adı) hərfi mənada "kiçik klarino" mənasını verir. Bir müddət chalumeau və klarnet bərabər şərtlərdə istifadə edildi, lakin artıq 18-ci əsrin ikinci rübündə chalumeau musiqi praktikasından praktik olaraq itdi.

Dennerin işi oğlu Jacob (1681-1735) tərəfindən davam etdirildi; əsərinin üç aləti Nuremberg, Berlin və Brüsseldəki muzeylərdə saxlanılır. Bu klarnetlərin hamısının iki klapanı var idi. Bu dizayn alətləri 19-cu əsrə qədər çox yaygındır, lakin 1760-cı illərdə Avstriyalı musiqiçi Paur onsuz da mövcud olan iki klapana üçdə birini əlavə etdi, Brüssel Rottenburqdan klarnetçi - dördüncü, İngilis John Hale 1785 - beşinci, nəhayət, məşhur Fransız klarnet ifaçısı və bəstəkarı Jean -Xavier Lefebvre 1790 ətrafında klassik altı klapan klarnet modelini yaratdı.

18-ci əsrin sonlarında klarnet klassik musiqinin tam hüquqlu bir alətinə çevrildi. Virtuoz ifaçıları yalnız klarnet oynamaq texnikasını deyil, həm də konstruksiyasını yaxşılaşdıraraq meydana çıxdılar. Bunlar arasında səs tembrini əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən, səs aşınmasını sadələşdirən və alət çeşidini genişləndirən ağızlığın dizaynını dəyişdirən, əslində yeni bir model yaradan İvan Müller qeyd edilməlidir. Bu vaxtdan klarnetin "qızıl dövrü" başladı.

Klarnetin təkmilləşdirilməsi

Klarnetin yaxşılaşdırılması 19-cu əsrdə davam etdi: Paris Konservatoriyasının professoru Sümbül Klose və musiqi ustası Louis-Auguste Buffet (Bufet-Crampon-un banisi Denis Buffetin qardaşı) klarnetə uğurla uydurduqları üzük klapan sistemini uyğunlaşdırdılar. əvvəlcə Theobe tərəfindən yalnız fleytada istifadə edilən Münih Məhkəməsi Şapelinin flütisti. Bu model "Boehm's klarnet" və ya "Fransız klarnet" adlandı.

Klarnet dizaynının daha da yaxşılaşdırılmasında iştirak edən digər görkəmli sənətkarlar arasında Adolphe Sachs (saksafon və geniş açılı pirinç alətlərinin ixtiraçısı) və Eugene Albert var.

Almaniya və Avstriyada, "Məktəb" i buraxan klarnetçi Karl Bermanla birlikdə Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) tərəfindən hazırlanmış klapan sistemi olan bir alətdən çıxan "Alman" və "Avstriya" klarnetləri geniş yayılmışdır. Bu sistem üçün Klarnet Çalma ".

1900-cü illərdə Berlin ustası Oskar Ehler (1858-1936) bu sahədə kiçik irəliləyişlər etdi. Ənənəvi olaraq belə bir sistemə "Ehler sistemi" deyilir. Alman klarnetinin mexanizmi Fransız dilindən fərqlənir və səlis virtuoz oynamaq üçün daha az uyğun gəlir. Bu klarnetlərin ağızlıqları və qamışları da fransızlardan fərqli bir texnologiya istifadə edərək hazırlanır. Bununla yanaşı, Alman sisteminin alətlərinin daha ifadəli və səs gücü təmin etdiyinə inanılır.

Uzun müddət Alman sisteminin klarnetləri bütün dünyada yayılmışdı, lakin 1950-ci illərin ətrafında, musiqiçilərin Fransız sisteminin klarnetlərinə keçidi başladı və indi Alman klarnetlərində əsasən yalnız Avstriya, Alman və Holland klarnetləri oynanır, həm də xərac ənənələrini saxlayaraq - bəzi rus klarnetçiləri.

Boehm və Ehler sistemlərinə əlavə olaraq, alətdə klapanların yerləşdirilməsi üçün daha bir neçə variant var, xüsusən iyirminci əsrin əvvəllərində "Selmer" şirkəti "Albert klarnetləri" istehsal etmişdir ( XIX əsrin ortalarındakı alətlər) və 1960-70-ci illərdə "Marka klarnetləri". Sonuncunun aralığı bir oktava ilə yuxarıya uzadıla bilər. Ancaq bu vasitələrdən geniş istifadə edilmədi.

Müasir musiqinin ifası üçün nəzərdə tutulmuş Fritz Schüller'in dörddəbir ton klarnet, müxtəlif dizaynerlərin eksperimental nümunələri arasında qeyd edilməlidir.

Müasir klarnet texniki cəhətdən olduqca mürəkkəb bir mexanizmdir. Alətin təxminən 20 vanası, bir çox oxu, yayları, çubuqları və vintləri var. Aparıcı musiqi alətləri istehsalçıları klarnet dizaynını daim təkmilləşdirir və yeni modellər yaradırlar.

Klarnet növləri

Klarnetin geniş bir ailəsi var: illər ərzində, təxminən iyirmi növü yaradıldı, bunlardan bəziləri sürətlə istifadədən çıxdı (klarnet H, klarnet d'amur) və bəziləri bu gün də istifadə olunur.

Bu ailənin əsas nümayəndələri bunlardır b-də klarnet (xətdə b düz; bəzən də çağırılır soprano və ya böyük klarnet) və klarnet (xətdə la).

Bu iki əsas alətə əlavə olaraq bəzən musiqidə aşağıdakılardan da istifadə olunur. klarnet növləri:

klarnet-sopranino;
kiçik klarnet (klarnet pikkolo);
c-də klarnet;
basset klarnet;
basset buynuz;
alto klarnet;
kontralto klarnet;
bas klarnet;
kontrabas klarnet.

Sopranino klarnet

Sopranino klarnet - F, G və As tüninqlərində mövcud olan və yazılmış notlara görə sırasıyla təmiz dördüncüyə, təmiz beşinci və kiçik altıncıya yuxarıya doğru uzanan nadir bir alət. Sopranino klarnetinin əhatə dairəsi məhduddur: G klarnetlərində demək olar ki, yalnız Avstriya və Almaniyanın cənubundakı külək və rəqs qruplarında istifadə olunur.

F-də klarnetlər 18 - 19-cu əsrin əvvəllərində hərbi dəstələrin həqiqi üzvləri idilər (onların hissələri Bethoven və Mendelssohn tərəfindən pirinç qrupu üçün bir çox puanlarda tapıldı), lakin sonra musiqi praktikasından itdi.

As-da klarnet19-cu əsrin əvvəllərindən bəri mövcud olan, əvvəlcə Macarıstan və İtaliyadakı hərbi orkestrlərin aləti idi və 20-ci əsrdə dizaynı təkmilləşdirdikdən sonra ara sıra avanqard bəstəkarların puanlarına düşməyə başladı və yalnız klarnetlərdən ibarət ansambllarda iştirak etmək.

Kiçik klarnet (klarnet pikkolo)

Kiçik klarnet iki tüninqdə mövcuddur:

1. es - 19-cu əsrin əvvəllərində icad edildi, Fransız bəstəkarlar tərəfindən istifadə edildi (Berlioz, Fantastik Simfoniyanın finalında bu aləti orkestrə təqdim edənlərdən biri idi), 20-ci əsrdə orkestrdə daha geniş tətbiq olundu (Mahler, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiaen əsərləri). Yazılı notların üstündə kiçik bir üçüncü, B-də klarnetin üstündə təmiz dörddə biri səslənir, solo alət olduqca nadir hallarda istifadə edildiyi üçün kəskin, bir qədər yüksək səs tembri ilə fərqlənir (xüsusilə yuxarı qeyddə).

2. d-də - Es-dəki kiçik klarnetdən demək olar ki, fərqlənmir, ondan yarım ton aşağı səslənir, olduqca nadir hallarda, əsasən Johann Molter-in konsertlərinin ifası üçün, eləcə də orkestrdə istifadə olunur (simfonik şeir "Tillin Merry Tricks of Till" Ulenspiegel "R. Strauss, baletlər Stravinski), kəskin düymələr üçün A-dakı klarnet kimi.

C-də klarnet 18-19-cu əsrlərdə A və B klarnetlərində, əsasən orkestrdə (Bethoven - 1 nömrəli Simfoniya, “Prometeyin Yaratmaları”, “Vellinqtonun Zəfəri” və s., Berlioz - Fantastik simfoniya, Liszt - “Faust” simfoniyası, “Mənim Vətənim” simfonik şeirlərinin Smetana dövrü, 4 nömrəli Brahms Simfoniyası, 2 nömrəli Çaykovski Simfoniyası, R. Strauss - “Gül Chevalier” və s.), Daha sonra ifadəsiz bir tembr səbəbiylə. , hissələrini ifa etmək artıq adət etdiyi B-dəki klarnetə yol verdi.

Ailənin digər alətlərindən fərqli olaraq transpozisiya etmir, yəni yazılan notlara tam uyğun gəlir. Hal-hazırda yalnız bir tədris vasitəsi kimi istifadə olunur.

Basset klarnet

Basset klarnet eyni tənzimləmələrdə (A və B-də) adi bir alət kimi istifadə olunur, lakin aralığı kiçik üçdə birinə qədər uzanır.

Əslində, bir növ basset buynuzunu təmsil edən, bir qayda olaraq, Mozartın “Sehirli Fleyta” və “Titusun Mərhəməti” (sonuncusu Sextusun məşhur ariyasını basset klarnet solo ilə) operalarında rol oynamaq üçün nadir hallarda istifadə olunur. Orijinal şərti klarnetdə əlçatmaz, aşağı səslərin ifasını tələb edən klarnet və simlər üçün kvintet. Bu cür alətlər 19-cu əsrdən bəri tək nüsxədə qorunub saxlanılmışdır; 1951-ci ildə onların əsasında müasir bir model inşa edilmişdir.

Bassethorn

Bassethorn 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində adi klarnetin çeşidini aşağıya doğru genişləndirmək üçün orkestrə daxil olur və bəzən solo alət kimi istifadə olunurdu. Basset Horn A, Es, G ve F tüninqlərində mövcud idi (sonuncusu ən çox istifadə olunurdu).

Çox vaxt əsərlərində basset buynuzu istifadə olunurdu Motsart (Requiem, "Masonic Funeral Music"), Basset Horn əvvəlcə Klarnet və Orkestr üçün Konserti üçün nəzərdə tutulmuşdu. Basset buynuzunun hissələrinə romantik bəstəkarların əsərlərində də rast gəlinir (Mendelssohn - klarnet, basset buynuz və fortepiano üçün iki konsert, Massenet - "Sid" operası, R. Strauss - "Der Rosenkavalier" və s.), Lakin tədricən bu alət istifadədən çıxarıldı.-klarnet.

Basset buynuzlarının xarakterik bir xüsusiyyəti, eyni tənzimlənmənin alto klarnetinə nisbətən boru hissəsinin dar diametridir ki, bu da xüsusi bir "açıq" tembr verir.

Basset buynuzu ilə B-də klarnet ağzılıqdan istifadə olunur, eyni zamanda Selmer, LeBlanc və başqaları boru diametri demək olar ki, diametrə bərabər olan və alto klarnet ağzı ilə bass buynuzları düzəldirlər. Bu alətlərin daha doğru şəkildə "geniş spektrli alto klarnet" adlandırıldığına inanılır. Onların tembri "klassik" dar boru diametri olan basset buynuzundakından xeyli dərəcədə fərqlənir. Hal-hazırda ansambl aləti, bəzən solist kimi istifadə olunur.

Alto klarnet

Alto klarnet - qismən basset buynuzuna bənzəyən, lakin daha geniş bir boruda, tüninqdə (demək olar ki, bütün allar klarnetlər Es-də, nadir hallarda E-də düzəldilmişdir) və aşağı notların olmaması ilə fərqlənən bir alət - alto klarnetin diapazonu məhduddur aşağıdan Fis notu ilə (böyük oktava F kəskin). 19-cu əsrin əvvəllərində Almaniyada icad edilmiş, daha sonra Adolf Sachs tərəfindən təkmilləşdirilmişdir.

Alto klarnetin tam, güclü və hətta bir səsə sahib olmasına baxmayaraq, bəzi Amerika pirinç qrupları istisna olmaqla, musiqidə praktik olaraq istifadə edilmir.

Contralto klarnet

Contralto klarnet - alto klarnetdən aşağı bir oktava səslənən və onun kimi Es tüninqinə sahib nadir bir alət. Onun əhatə dairəsi yalnız klarnetlərdən ibarət olan ansambllardır, daha az - mis pirinç lentlərindən ibarətdir.

Bas klarnet

Bas klarnet dizayn edilmişdir Adolf Sachs 1830-cu illərdə 1770-ci illərin digər ustaları tərəfindən əvvəlki modellər əsasında hazırlanmışdır və əvvəlcə orkestrdə Meyerbeerin "Huguenotlar" operasında (1836) istifadə edilmiş, daha sonra digər Fransız bəstəkarlar tərəfindən istifadə edilmiş, daha sonra Alman (Vaqnerdən) və Rus ( Çaykovski).

Bas klarnet soprano klarnetin altında bir oktava səslənir və demək olar ki, yalnız B-də istifadə olunur. Təcrübədə adətən yalnız bas klarnetin aşağı qeydiyyatı istifadə olunur.

Bir orkestrdə bas klarnet bas səslərini gücləndirmə funksiyasını yerinə yetirir, nadir hallarda faciəli, tutqun, əziyyətli bir xarakterli solo epizodları ifa edir. 20-ci əsrdə bəzi bəstəkarlar bas klarnet üçün solo ədəbiyyat yazmağa başladılar.

Kontrabas klarnet

Kontrabas klarnet - ümumi uzunluğu təxminən 3 metr olan ən aşağı səslənən klarnet çeşidi. Bu alətin ayrıca qeydləri 1808-ci ilə aiddir, lakin əsasən müasir müəlliflər tərəfindən spesifik aşağı səslər əldə etmək üçün və yalnız klarnetlərdən ibarət ansambllarda istifadə olunur.

Bu alətin Vincent d'Andy'nin "Fervaal", Camille Saint-Saens'in "Helena", Arnold Schoenberg'in Orkestr üçün Beş Parça və digər bəzi əsərlərində istifadə edildiyini də qeyd etmək lazımdır.

Video: klarnet video + səs

Bu videolar sayəsində alət ilə tanış ola, üzərində həqiqi bir oyun izləyə, səsini dinləyə, texnikanın xüsusiyyətlərini hiss edə bilərsiniz:

Alətlərin satışı: haradan almaq / sifariş etmək olar?

Ansiklopediyada hələ bu aləti harada ala biləcəyiniz və ya sifariş edə biləcəyiniz barədə məlumat yoxdur. Bunu dəyişə bilərsiniz!

Musiqi aləti: Klarnet

Klarnet, uzun bir silindrik borunu xatırladan, çox çevik və nəcib bir səsə sahib qeyri-adi dərəcədə virtuoz bir alətdir. Təsadüfi deyil ki, "Peter və Kurt" simfonik nağılında S. Prokofiev ona bir pişik rolunu verdi, bununla da bir heyvanın tüklü ayaqları kimi məxmər və yumşaq səsini vurğuladı.

Klarnet adını yuxarı qeydlərdə səsə bənzəyən pirsinq səsi sayəsində aldı borular, çünki tərcümədə adı "kiçik boru" deməkdir. Səs təmizliyi və ifa rahatlığı baxımından heç bir bərabərliyi yoxdur, ifa edərkən çox az hava istehlakı tələb olunur və bu, nəfəsli alətlərdə hər hansı bir ifaçı üçün vacibdir.

Klarnetin tarixini və bu musiqi aləti ilə bağlı bir çox maraqlı məlumatları səhifəmizdə oxuyun.

Səs

Klarnetin xarakterik səsini rəngli bir şəkildə təsvir etmək istədikləri zaman, ecazkar bir parçanı xatırladırlar P.İ. Çaykovski, onun uvertürası bir musiqi alətinin təsirli səsinin kədərli bir şəkildə qızın faciəvi taleyindən bəhs etdiyi "Francesca da Rimini" fantaziyasıdır.

Hələ də əladır V.A. Motsartalətə çox qismən yanaşan klarnet səsinin insan səsinə çox bənzədiyini söylədi. Onun ifadə qabiliyyəti sahəsi çox böyükdür, məsələn, qaranlıq və dərin səsi ilə dramatik hadisələri təsvir etmək və ya süitdən cazibədar arpejjoda olduğu kimi yüngül, şən və hətta oynaq olmaq üçün çox şeyə tabedir. PI Çaykovski "Şelkunçik" ya da Lelin operadan pastoral melodiyaları " Qar Qız"AÇIQ. Rimski - Korsakov.

Klarnet təkcə melodik deyil, həm də ağac nəfəsli alətlər qrupunun ən virtuozlarından biridir, üzərində müxtəlif ifaçılıq tapşırıqları yerinə yetirmək mümkündür.

Klarnet üçündür demək olar ki, dörd oktavadan ibarətdir və şərti olaraq üç qeydiyyata bölünür: alt, chalumeau adlanır, səsdə tutqun və tutqundur; orta - klarino, yüngül və şəffaf; yuxarı hissəsi kəskin və yüksəkdir.

Bu alətin fərqli qeydlərinin istifadəsi bəstəkarın canlandırmaq istədiyi musiqinin xarakterindən asılıdır.

Klarnetin başqa bir böyük üstünlüyü var - dinamik sətirdə çevik bir dəyişikliyə malikdir - səsin güclü gücləndirilməsindən əhəmiyyətli dərəcədə zəifləməsinə qədər. Klarnet ancaq eşidilən bir pianissimo oynaya bilər, eyni zamanda parlaq səsi ilə heyran ola bilər.

Şəkil:

Maraqlı faktlar:

Mozart, klarnet üçün xüsusi bir musiqi yazan görkəmli bəstəkarlardan ilk idi.
Məşhur amerikalı aktrisa Julia Roberts, məktəb orkestrində klarnet ifa etdi.
1900-cü illərin əvvəllərindəki klarnet çox məşhur bir caz aləti idi və bu janrda keçən əsrin 30-40-cı illərində yelləncək dövründəki böyük qruplar dövründə xüsusilə vacib oldu.
The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Wats, Billy Joel və Jerry Martini kimi beynəlxalq miqyasda məşhur qruplar və musiqiçilər klarnet səsini öz musiqi əsərlərində məmnuniyyətlə istifadə etdilər.
Hər il Beynəlxalq Klarnetçilər Birliyinin himayəsi altında "ClarnetFest" adlı bir festival keçirilir. 2017-ci ildə ABŞ-ın Florida ştatındakı Orlando şəhərində 26-30 iyul tarixlərində keçiriləcəkdir.

Rhapsody in Blue-dan Solo, ən populyar klarnet hissələrindən biri hesab olunur. George Gershwin... 1924-cü ildə premyeradan əvvəl əsərin məşqi zamanı solist sınaq keçirməyə qərar verdi və glissandoda alt notdan yuxarıya kromatik bir hərəkət etdi, Gershwin bunu çox bəyəndi və o vaxtdan bəri konsertlərdə solo belə səslənir.
Keçən əsrin 70-ci illərində 18 və 19-cu əsrlərin əsərlərinin o dövrün alətlərində həqiqi ifasına maraq artdı. 1972-ci ildə köhnə klarnetlərdə orijinal musiqi ifa edən "Musiqi Party" ansamblı təşkil edildi. Belə bir ansamblın yaradıcısı İngilis musiqiçi Alan Cracker idi.
Əfsanəvi Benny Goodmana məxsus bənzərsiz bir alət hərracda 25.000 dollara satıldı.
Bir nəfəsdə nəfəs alətlərində çalınan ən uzun notu 27 noyabr 2006-cı ildə Philip Palmer (Böyük Britaniya) klarnetdə çaldı və 1 dəqiqə 16 saniyə davam etdi.
Woody Allen (rejissor) klarnet oynadığı konsertə görə Oscar dəvətini rədd etdi.
Beynəlxalq aləmdə tanınmış bir rejissor Steven Spielberg, məşhur filmi Çənələrdə bir orkestrdə klarnet oynadığını görmək olar.

Dizayn

Klarnet silindrik bir borudur, uzunluq təxminən 70 sm olan bir tərəfində yüngül bir genişlənmə var - jant şəklində zəng. Digəri bir qamışın (qamış lövhəsi) yapışdırıldığı gaga şəklində bir ağızdır. Alət aşağıdakı komponentlərdən ibarətdir: ağızlıq, ligature, barel, yuxarı diz, klapanlar, alt diz, zəng. Bir çox əlaqəli əlaqəyə sahib olan vana mexanizmi olduqca mürəkkəbdir, içindəki klapanların sayı dəyişir və klarnet növündən asılıdır, bəzən bunlardan 20-si ola bilər. Klarnet çəkisi (soprano) 850 qr.

Klarnetlər uzun müddət böyüyən və möhkəm, yaxşı rezonanslı bir quruluşa sahib olan Mpingo, Cocobolus və Afrika abanozunun yüksək keyfiyyətli növlərindən hazırlanır. Bu aləti çam ağacı, gül ağacı və bəzən sintetik materiallardan da etmək mümkündür, lakin bu cür alətlər ən çox təhsil məqsədləri və açıq havada konsertlərdə istifadə olunur.

Klarnet istehsalı kifayət qədər mühafizəkardır, işlərin böyük bir hissəsi yüksək bacarıqlı sənətkarlar tərəfindən əl ilə görülür. Klarnet konstruksiyasındakı yeniliklərin əksəriyyəti 100 yaşındadır və təcrübələr indi yalnız ağızlıq və qamışla aparılır.

Klarnet növləri

Təkamül boyunca klarnet olduqca böyük bir ailəyə sahibdir. Fərqli dövrlərdə, demək olar ki, 20 növ hazırlanmışdır, bir çoxu uyğun tətbiqini tapa bilmədi, lakin bəziləri bu günə qədər aktiv şəkildə istifadə olunur.

Hər şeydən əvvəl, ən vacib iki nümayəndəni vurğulamağa dəyər, bunlar B və A tənzimləmələrindəki klarnetlərdir, bunlara da böyük və ya soprano klarnetlər deyilir. Bu əsas alətlərə əlavə olaraq digər klarnet növlərinə də diqqət yetirməlisiniz. Ən yüksək səslənmədən ən aşağı səviyyəyə qədər aşağıdakı kimi təsnif edilirlər.

Sopranino, (tənzimləmə - F, G, As) - nadir hallarda istifadə olunur.
Kiçik klarnet (pikkolo), Es-i tənzimləmək - pirsinq səsi ilə seçilir. Onun kəskin və yüksək pikkoloq tembri bəstəkarların əsərlərində tez-tez tələb olunur: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Şostakoviç, R. Strauss.
Klarnet "C", tənzimləmə: C - hazırda təhsil məqsədləri üçün istifadə olunur.
Bassett, sistem: A, B - bunu operada eşidə bilərik "Sehirli fleyta" W.A.Mozart, lakin bu günlərdə nadir hallarda istehlak olunur.
Basset buynuz - tənzimləmə: A, Es, F, G - alto klarnet. Bir soprano klarnetdən bir qədər böyükdür və səsi balanslı və ləyaqətlidir. Səs xüsusiyyətləri baxımından normal və bas klarnet arasında yerləşir. İndi ansambl musiqisində istifadə olunur.
Alto və contralto - erkən musiqi ifa etmək üçün istifadə olunur.
Bas klarnet, tuning - B. İki növə sahib olan klarnet ailəsinin ən böyük nümayəndəsi: Fransız və Alman sistemləri. Siqaret çəkən borunu xatırladan özünəməxsus bir forma malikdir: ağızlıq əyri bir dirəyə əkilir və yuxarıya bükülmüş bir zəng. Bas klarnet, əsas funksiyasının bas xəttini gücləndirmək olduğu böyük bir simfonik orkestrdə möhkəm yer tutdu. Bəstəkarlar bəzən həyəcan verici, dramatik xarakterli bir epizodu canlandırmaq lazım olduğu solo məqamlarda ona etibar edirlər. Bəzən solo alət kimi çıxış edir.
Kontrabas klarnet, tənzimləmə: B, A - səs ən doymuş və monumentaldır. Aralığa, bas klarnetin səsindən bir oktava aşağı səslər daxildir, uzunluğu təxminən 3 metrdir. Ansambl musiqisində tətbiq tapır.

Tətbiq və repertuar

Klarnet ən maraqlı alətlərdən biridir, tətbiqi genişdir: simfonik, kamera, pop və pirinç qrupları; caz, rok, xalq klezmer ansamblları.

Mükəmməl tembrinə görə klarnet bəstəkarlar tərəfindən böyük məhəbbət qazandı. Simfonik musiqidə onun solo epizodlarının çoxsaylı nümunələrinə rast gəlmək olar. L.V. Bethoven, V.A. Motsart, F. Schubert, F. Mendelssohn, K. Weber, D. Puccini, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Çaykovski, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakoviç və digər böyük musiqi şedevrlərinin müəllifləri əsərlərini həm açıq, həm də əyləncəli, faciəli, gərgin ifadəli solo klarnet hissələri ilə bəzədilər.

Klarnet ən vacib alətdir caz və yəhudi klezmer. İspaniyanın, Fransanın, Bolqarıstanın, Rumıniyanın, İsveçin, Yunanıstanın, Braziliyanın milli musiqisinə çox enerjili şəkildə nüfuz etdi və orada toylarda və kənd şənliklərində əvəzolunmaz alət kimi çox geniş bir tətbiq tapdı.

Klarnet solo alət kimi çox populyardır. Bir çox bəstəkar virtuoz klarnet ifaçılarının parlaq ifalarından ilhamlanaraq əsərlərini bu alət üçün xüsusi bəstələdilər. Onların arasında:

B. Çaykovski - Klarnet və kamera orkestri üçün konsert (qulaq as)

K.M. Weber - Klarnet və 1 nömrəli orkestr üçün konsert (qulaq as)

Görkəmli ifaçılar

Yalnız skripkaçılar və pianoçular klarnetin görkəmli ifaçıları-solistlərinin sayını ötüb keçə bilərlər.

Klarnet sənətinin inkişafı dövründə bir çox görkəmli ifaçı meydana çıxdı. Alətin və onun üçün repertuarın inkişafına xüsusilə əhəmiyyətli bir töhfə Alman virtuoz İvan Müller tərəfindən edildi. Klassik musiqi ifa edən klarnet musiqiçiləri arasında xüsusilə qeyd olunmalıdır: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnov, I. Olenchik, V. Permyakov, A. Berezin, V. Gensler, P. Suxanov.

Məşhur caz klarnetçilərinin adları - S. Besche, D. Dodds, D. Noon, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, W. Herman, E. Daniels, L. Shields, W. Hermann, lakin şübhəsiz ki musiqiçilər arasında kralı bu janr Benny Goodman.

Yəhudi klezmerinin də aralarında diqqət çəkici klarnetçiləri var: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenshtein.

Klarnetin tarixi

Taxta külək ailəsi üçün 18-ci əsrin əvvəlləri klarnet adlandırılan yeni unikal "indigo" alətinin anadan olması ilə yadda qaldı. Tədricən onun tembr rəngləri klassik Avropa simfonik orkestrinin palitrasını tamamladı.

Tarix bu alətin yaradılmasında Alman musiqi alətləri ustası Johann Christoph Dennerə xurma verir. Necə deyərlər, yeni hər şey unudulmuş köhnədir. Bu açıqlama klarnet yaratmaq prosesindən keçmədi. Nürnberq maestrosu qədim bir Fransız alətini - chalumeau borusunu modernləşdirdi. Bu texnika sayəsində klarnet müasir mənasında doğuldu. Chalumeau səsi müxtəlif Fransız orkestrlərində eşidilirdi. Alətin özü, yeddi oynayan dəliyi olan silindrik bir yuvasız boru idi. Musiqiçi səs çıxarmaq üçün onları növbə ilə basmalı idi. Bu borunun diapazonu bir oktava ilə məhdudlaşdı. Denner nə edir? Çığırtığın yerləşdirildiyi boruyu çıxarır, yerinə qamış - qamışdan hazırlanmış bir lövhə qoyur və ağzına bağlayır. Ağızlığı və sazlığı ona bağlamaq üçün bir sistem icad edən Alman usta beləliklə səs çıxarmaq üçün özünəməxsus bir üsulu patentləşdirdi. Gələcəkdə klarnet necə yaxşılaşdırılsa da, Dennerin "ağızlıq + qamış" sxeminin mahiyyəti bəlkə də dəyişməz qalacaq. Əvvəlcə alətin ağızlığı və yuxarı dizi bir parça idi və qamış yuxarı dodaq ilə təmasda idi, çünki ilk klarnetçilər ters çevrilmiş bir ağızlıqda qamışla oynadılar. Daha sonra ağızlığın (və buna görə ifaçının labiya aparatının) yerləşdirilməsi bugünkü vəziyyətə gəldi: qamış aşağıdan yapışdırıldı. Bu mövqenin üstünlükləri ondadır ki, ifaçı labia aparatının qamışdakı təzyiqini dəyişdirərək səsi, intonasiyanı tənzimləyə bilər. Ayrıca, səs çıxartma diqqət və aydınlaşdı, çünki dil oynayarkən qamışa toxundu. Musiqi baxımından hücumun keyfiyyəti bunun sayəsində xeyli yaxşılaşmışdır. Başlanğıcda, Johann Denner, əllərin alətdəki mövqelərini günümüzdə bütün dünyada klarnetçilərin istifadə etdikləri ilə əksinə olaraq düşündü. Yəni sağ əl alətin yuxarı dizində, sol əl alt dizdə idi. Tam hüquqlu bir səs alətinin yaradılması üçün bir başqa vacib vəzifə aşağıdakılar idi: çeşidini genişləndirmək lazım idi. Ümumiyyətlə, hər hansı bir nəfəs alətinin çeşidini genişləndirmək üçün həddindən artıq hava vurma prinsipindən istifadə olunur. Alətə hava axını nə qədər artarsa, not o qədər yüksək olacaqdır. Bir ifaçı gücləndirilmiş bir hava axını klarnetə vurduqda, çıxış yalnız yüksək səs deyil, bir qayda olaraq düzəldiləcəkdir. Barmaqların barmaq üstündəki eyni mövqeyi ilə, lakin daha güclü bir hava tədarükü ilə "baza" səsindən daha yüksək "duodecyma" (oktava + beşinci) intervalında yerləşən bir səs eşidiləcəkdir. Məsələn, birinci oktavanın başlanğıc "C" sı çox olduqda, ikinci oktavanın "G" notunu verir. Alman ixtiraçı da bu prinsipə riayət etməyə qərar verdi, lakin chalumeau borusu Dennerə bir oktava üfürmə ehtimalı təqdim edə bilmədi. Buna görə usta onsuz da mövcud olan altıya iki yeni çuxur əlavə etdi. Bu, alətin çeşidini genişləndirməyə imkan verdi. Kiçik və ilk oktavalar "artdı". Kiçikdə bu səslər meydana çıxdı: fa, duz, la, si. Birincisində - do, re, mi, fa, duz. Biraz sonra Johann Denner, alətinin arxasına yerləşdirdiyi bir-iki dəlik daha əlavə edir. Və onlara klapanlar bağlayır. Nəticədə yeni səslər aldıq. Vanalar sayəsində artıq ilk oktavanın "A" və "B" notalarını çalmaq mümkündür.

Alətin yaxşılaşdırılması və şəxsi müşahidələri zamanı Alman musiqi ustası aşağıdakıları gördü: yeni gətirilən klapanların ikincisi basıldıqda duodecimdəki səsi daha yüksək "almaq" daha asan və daha yaxşı olur. Bu klarnetin müstəqil bir alət kimi doğulması üçün həlledici bir başlanğıc nöqtəsi olan bu müşahidəydi. Alət artıq özündən üç oktava çıxara bilirdi. Ancaq bir dəfədən səsi "hizalanmadı" - hər bir qeyd öz tembrinə sahib idi və açıq şəkildə bir-birinə zidd idi. Duodecimdən alınan səslər son dərəcə kəskin və deşici idi. Onların tembri köhnə bir zurna - klarinonun səs-küyünə bənzəyirdi. Denner'in Chalumeau'yu təchiz etdiyi truba "klarino" zili, əslində İtalyan "klarino" - "klarnetto" nu azaltan bir şey olan "klarnet" adını verdi. Johann Christoph Denner, musiqi işini klarnetin texniki imkanlarının inkişafında da əməyi olan oğluna ötürdü. İlk addım alətin ağzını daha geniş etmək idi. Bu, klarneti daha yaxşı səsləndirdi. Sonra usta dorsal qapağı (yuxarıda qeyd olunan "duodecima") yuxarı qaldırdı və altındakı açığı daraltdı. Beləliklə, yuxarı qeyd daha yaxşı səsləndi. Ancaq belə bir hərəkət müddətində "si" notu "itdi". Duodekim klapan basıldığında "B düz" notu səsləndi. Notu bərpa etmək üçün Denner Jr alətin alt dizini uzadır və altına yeni bir qapaq əlavə edir. Bu hərəkət klarnet aralığında sərhəd aşağı qeydini təyin etdi. Kiçik oktavanın "Mi" si hələ də alətin ən aşağı notudur. Tarixçilər Johann Denner oğlunun bütün yeniliklərini 1720 ilə əlaqələndirirlər. Başqa bir musiqi ustası Bartold Fritz daha sonra klarnetin yaradılmasına öz töhfəsini verdi. Üçüncü klapan artıq yerinin dəyişdirilməsi səbəbindən sol əlin kiçik barmağı ilə bağlandı. 1850-ci illərdə, Alman klarnet ifaçısı Joseph Beer, alt dizinə iki yeni klapan quraşdırdı. Alətin diapazonu iki "təməl" səslə zənginləşdi - kiçik bir oktavanın "F-kəskin" və "G-kəskin" səsləri. Şiddətləndikdə, bu "əsas" səslər ikinci oktavanın "C kəskin" və "D kəskin" səslərinə çevrildi. 18-ci əsrin sonlarında klarnetdə daha bir, artıq altıncı bir qapaq var. Beləliklə, klarnetin başqa bir səsi var: C kəskin. Bu, Fransız Klarnet ifaçısı və Paris Konservatoriyasının professoru Xavier Leferin inkişafı sayəsində baş verdi. Bu taxta nəfəsli alət yeni əsrə belə gəldi. Səsin dinamikasına performans tənzimlənməsi kifayət qədər yaxşı xidmət göstərdi. Həm də musiqiçi həm legato, həm də stakato melodiyalarını edə bilərdi. Qalan “qeyri-bərabərliyi” və reyestrlər arasındakı ziddiyyəti aradan qaldırmaq hələ qaldı. Klarnetdəki tamaşanı qapalı gözlərlə dinləyərkən dinləyicinin qarşısında iki fərqli musiqi alətinin olduğunu söyləmək tamamilə mümkün idi. Aşağı registr qalın tutqun rənglərlə seçilirdi, üstü isə parlaqlığı və gücü ilə diqqət çəkirdi. Aşağıda Chalumeau qeydləri, yuxarıda isə klarino motivləri eşidildi. Səsləri registrlar arasında birləşdirmək üçün ifaçıdan həddindən artıq bacarıq tələb olunurdu, yəni: "G-sharp", "A", "B-flat" birinci oktavın. Klarnet, virtuozlara belə çətinliklə “təslim oldu”. Duodecymic intervalına həddindən artıq hava vurma ehtiyacı ifaçıya çətinliklər də əlavə etdi. Görülən işin tonu klarnet sistemi üçün əlverişsiz olduqda və əks çox sayğac açar əlamətləri ortaya çıxdıqda, ifaçıdan əvvəl müəyyən barmaq çətinliyi meydana gəldi. Onlara qalib gəlmək lazım idi. Çözüm klarnet "ailəsi" yaratmaq təklifi şəklində gəldi. Başqa sözlə, müxtəlif ölçülü alətlər düzəltmək lazım gəldi. Nəticədə fərqli musiqi sistemlərinə sahib klarnetlər meydana çıxdı. Başlanğıcda klarnet "ailəsi" aşağıdakı tənzimləmələrdən ibarət idi: do, re, fa, la, b-flat, b. "Re" - klarnetə "kiçik", "fa" - klarnetə - "basset buynuzu" da deyirdilər. Avropa nəfəs alətləri böyük bir ailənin əhəmiyyətli bir inkişafı və inkişafı 19-cu əsrdə baş verdi.

Məşhur musiqi ustası Theobald Boehm, nəfəsli musiqi alətlərinin inkişafına böyük töhfə verən əhəmiyyətli bir şəxsiyyət idi. Ustadın əsas uğurlarından biri də inkişaf etdirdiyi yeni barmaq sistemi idi. Məqsəd ifaçının sənətkarlıq səviyyəsini bir neçə pillə qaldırmaq və nəticədə alətin texniki məlumatlarını yaxşılaşdırmaq idi. Boehm ayrıca klarnetin kifayət qədər kalibrlənmiş və bütün çeşidi ilə zəngin səslənməsini təmin etmək üçün bir səy göstərdi. Beləliklə, klarnet inkişaf yolunu davam etdirmək üçün “əvvəlcədən hazırlanmış bir nəticə” idi. Alman virtuoz klarnet ifaçısı İvan Müller, ifaçı istedadları ilə yanaşı, musiqi tarixində "B-flat" klarnetini əhəmiyyətli dərəcədə modernləşdirməsi ilə də xatırlanır. Oyun deliklərinin yenidən işlənməsi sahəsində ciddi işlər gördü. Əhəmiyyətli bir məqam, səsvermə qaydalarına riayət etmək idi. Əvvəlcə sənətkarlar klarnetdəki demək olar ki, bütün delikləri ifaçı barmağı ilə hər çuxuru tamamilə bağlaya biləcək şəkildə düzəltdilər. İntonasiyanın keyfiyyəti akustik qanunlara riayət edilməməsindən əziyyət çəkirdi. Saf intonasiyaya nail olmaq üçün Müller "fa" - çuxurunun üstünə əlavə bir vana və digər çuxurların üstündə eyni valflardan bir neçəsini quraşdırdı. İndi bunların sayı 13. Əlbətdə ki, Müller barmaqlama sistemi də zamanla yaxşılaşdı. Klarnet mexanikası çox dəyişdi: çuxurlar, klapanlar, qollar - bunların hamısı daha çox oldu. Alətin tarixində böyük bir dəyişiklik 40-cı illərin əvvəllərində baş verdi. Sümbül Klose və Buffet Crumpon bərabərləşdirilmiş qeydləri, yaxşı legato və parlaq trilləri olan klarnet yaratmaq üçün qüvvələrini birləşdirdilər. Bununla birlikdə, sənətkarlar alət mexanikasına bir çox əlavələr etməli olduqları üçün barmaqları çox çətinləşdirdilər. Bu gün iki sistemin klarnetləri var: Boehm və Müller.