Dövlət Tretyakov Qalereyasının tarixi. Bir saat içində muzey: Tretyakov Qalereyasının təzahürü Tretyakov Qalereyası

İncəsənət

112904

Dövlət Tretyakov Qalereyası Rusiya təsviri sənətinin ən böyük sənət muzeylərindən biridir. Bu gün Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında yüz minə yaxın məhsul var.

Bu cür eksponatlarla bir neçə gün ərzində ekspozisiyada gəzə bilərsiniz, beləliklə Localway, muzeyin ən vacib salonlarından keçərək Tretyakov Qalereyasından bir yol hazırladı. İtirmək etməyin!

Yoxlama əsas girişdən başlayır, bilet kassalarına baxsanız, solda ikinci mərtəbəyə çıxan bir pilləkən var. Otaqların nömrələri girişdə, giriş qapısının üstündə yazılmışdır.

Salon 10 demək olar ki, tamamilə Alexander Andreevich İvanovun "Məsihin zühuru" (daha yaxşı bilinən adı "Məsihin İnsanlar üçün Görünüşü") tablosuna həsr edilmişdir. Kətan özü bütöv bir divarı tutur, qalan yer eskizlər və eskizlərlə doludur, bunların çoxu rəsm üzərində iyirmi il ərzində topladıqları eskizlər. Sənətçi İtaliyada "Məsihin Görünüşü" nü yazdı, daha sonra kassanı Rusiyaya nəql etdi və vətənində tənqid olunduqdan və rəsmin tanınmamasından sonra qəflətən öldü. Maraqlıdır ki, kətan başqaları arasında Nikolay Vasilyeviç Gogol və İvanovun özünü təsvir edir.

Salon 16-da, səyahət istiqamətində sağda, Vasily Vladimiroviç Pukirevin "Qeyri-bərabər evlilik" adlı toxunuşlu bir rəsm əsəri var. Şayiələrə görə bu tablonun avtobioqrafik olduğu bildirilir: Pukirevin uğursuz gəlini zəngin bir şahzadə ilə evləndi. Sənətçi özünü şəkildə də əbədiləşdirdi - arxa planda qollarını sinəsinə çarpaz tutan bir gənc. Düzdür, bu versiyaların faktiki bir təsdiqi yoxdur.

16 nömrəli zal

Solda, eyni otaqda Konstantin Dmitrievich Flavitsky'nin "Şahzadə Tarakanova" tablosu var. Rəsmdə əfsanəvi saxtakar özünü İmperatrisa Elizabeth Petrovnanın qızı kimi qələmə verməyə çalışır. Şahzadə Tarakanovanın (əsl adı məlum deyil) ölümünün bir çox versiyası var, rəsmi versiyası istehlakdan ölüm. Bununla birlikdə, "insanlara" (Flavitskinin işi sayəsində) başqa bir şey getdi: macəraçı Sankt-Peterburqda, Peter və Paul qalasının həbsxanasında bir daşqın zamanı öldü.

16 nömrəli zal

17-ci salonda Vasili Qriqorievich Perovun "Bir ovda ovçular" adlı bir rəsm əsəri var. Kətan bütöv bir süjet kompozisiyasını göstərir: yaşlı bir personaj (solda) gənc ovçunun (sağda) səmimi qəlbdən inandığı bir növ qondarma hekayə izah edir. Orta yaşlı kişi (mərkəzdə) hekayəyə şübhə ilə yanaşır və yalnız qəhqəhə çəkir.

Mütəxəssislər tez-tez Perov tablosu ilə Turgenevin "Bir Ovçunun Qeydləri" arasında paralel çəkirlər.

17 nömrəli zal

Hall 18, Aleksey Kondratyevich Savrasovun Kostroma bölgəsində yazdığı ən məşhur "Rooklar Geldi" tablosuna ev sahibliyi edir. Şəkildə təsvir olunan Qiyamət Kilsəsi bu günə qədər mövcuddur - indi Savrasov Muzeyi var.

Təəssüf ki, bir çox möhtəşəm əsərlərinə baxmayaraq, sənətkar "bir şəkil müəllifi" xalqın yaddaşında qaldı və yoxsulluq içində öldü. Bununla birlikdə, Rusiyada peyzaj məktəbinin yeni bir növünün - lirik mənzərənin başlanğıc nöqtəsi olan Rooks idi. Daha sonra Savrasov şəklin bir neçə nüsxəsini yazdı.

18 nömrəli zal

19-cu otaqda İvan Konstantinoviç Aivazovskinin "Göy qurşağı" tablosu var. Təəccüblüdür ki, ömründə altı minə yaxın kətan yazan sənətkar hər zaman seçdiyi janr - dənizçiliyə sadiq qaldı. Süjetdə təqdim olunan şəkil Aivazovskinin əksər əsərlərindən fərqlənmir: kətan fırtınada bir gəmi qəzasını təsvir edir. Fərq rənglərdədir. Ümumiyyətlə parlaq rənglərdən istifadə edən sənətçi "Göy qurşağı" üçün daha yumşaq tonlar seçdi.

19 nömrəli salon

Salon 20-də İvan Nikolaevich Kramskoyun məşhur “Bilinməyən” (əksərən səhvən “Qərib” adlanır) rəsm əsəri var. Rəsmdə arabaya minən şah və qəşəng bir xanım təsvir edilmişdir. Maraqlıdır ki, qadın şəxsiyyəti həm sənətkarın müasirləri, həm də sənətşünaslar üçün bir sirr olaraq qaldı.

Kramskoy, Səyahət edənlər Cəmiyyətinin qurucularından biri idi - özlərini rəssamlıqda akademizm təmsilçilərinə qarşı qoyan və əsərlərinin səyyar sərgilərini təşkil edən sənətkarlar birliyi.

20 nömrəli zal

Sağda, səyahət istiqamətində, 25-ci salonda İvan İvanoviç Şişkinin "Şam meşəsindəki səhər" adlı rəsm əsəri var (bəzən kətan səhvən "Şam meşəsindəki səhər" adlanır). İndi müəlliflik bir sənətkara məxsus olmasına baxmayaraq, şəkil üzərində iki nəfər işləmişdir: mənzərə rəssamı Şişkin və janr rəssamı Savitsky. Konstantin Apollonoviç Savitsky, boyalı ayı balalarını da əlavə olaraq bəzən bir şəkil yaratmaq fikrinə sahibdir. Savitsky imzasının kətandan necə itdiyini bir neçə versiya var. Onlardan birinə görə, Konstantin Apollonoviç soyadını bitmiş əsərdən özü çıxardı və bununla da müəlliflikdən imtina etdi, digərinə görə - rəssamın imzası rəsm aldıqdan sonra kolleksiyaçı Pavel Tretyakov tərəfindən silindi.

25 nömrəli zal

26-cı zalda Viktor Mixayloviç Vasnetsovun bir anda üç nağıl şəkli var: "Alyonushka", "Boz Qurdda İvan Tsareviç" və "Qəhrəmanlar". Üç qəhrəman - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets və Alyosha Popoviç (şəkildə soldan sağa) - bəlkə də rus dastanlarının ən məşhur qəhrəmanlarıdır. Vasnetsovun kətanında hər an döyüşə hazır olan cəsur yoldaşlar üfüqdə düşmən axtarırlar.

Vasnetsovun yalnız bir sənətkar deyil, eyni zamanda bir memar olması da maraqlıdır. Beləliklə, məsələn, topun Tretyakov qalereyasının əsas giriş salonunun genişləndirilməsi onun tərəfindən hazırlanmışdır.

26 nömrəli zal

27-ci salonda sənətkarın Türküstandakı hərbi əməliyyatlar təəssüratı altında qələmə aldığı "Barbara" rəsm seriyasına aid olan Vasily Vasilyevich Vereshchaginin "Müharibə apotheozu" tablosu var. Bu cür kəllə piramidalarının niyə qoyulduğuna dair bir çox versiya var. Əfsanələrdən birinə görə, Tamerlan Bağdad qadınlarından vəfasız ərləri haqqında bir əhvalat eşitdi və hər bir əsgərinə xainlərin kəsilmiş bir başını gətirmələrini əmr etdi. Nəticədə bir neçə kəllə dağı əmələ gəldi.

27 nömrəli zal

Hall 28, Tretyakov Qalereyasının ən məşhur və vacib rəsmlərindən birini - Vasily İvanoviç Surikovun "Boyarynya Morozova" nı saxlayır. Theodosia Morozova, Köhnə Möminlərin tərəfdarı olan Baş Müqəddəs Avvakumun ortağıdır, bunun üçün həyatını ödədi. Kətan üzərində, çar ilə bir qarşıdurma nəticəsində zadəgan qadın - Morozova yeni inancı qəbul etməkdən imtina etdi - Moskva meydanlarından birindən tutulduğu yerə aparılır. Theodora, inancının pozulmadığına işarə olaraq iki barmağını atdı.

Bir il yarım sonra Morozova monastırın torpaq həbsxanasında aclıqdan öldü.

28 nömrəli zal

Budur, 28-ci salonda Surikovun başqa bir epik əsəri var - "Streltsy Edamının Sabahı". Tüfəng alayları, hərbi xidmətin çətinliyi nəticəsində baş verən uğursuz bir qiyamda ölüm hökmünə məhkum edildi. Şəkildə qəsdən edamın özü deyil, yalnız onu gözləyən insanlar təsvir olunur. Ancaq əvvəlcə asılaraq edam edilmiş oxçuların tuvalların eskizlərinə çəkildiyi bir əfsanə var, lakin bir gün sənətkarın emalatxanasına girib eskizi görəndə qulluqçu huşunu itirdi. Camaatı şoka salmaq yox, həyatlarının son dəqiqələrində məhkumların ruhi vəziyyətini çatdırmaq istəyən Surikov, asılmış şəkilləri şəkildən uzaqlaşdırdı.

Moskva şəhərinə bağışladığı rəsm kolleksioneri Tretyakovun abidəsi. Rəssam Vasnetsov qalereya binasının fasadında işləyirdi.

Tretyakov qalereyasının salonlarından biri, rəssam A. İvanovun "Məsihin xalqa görünməsi" rəsm əsəridir.

"Məsihin insanlara görünməsi" tablosu Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra, 1837 - 1857-ci illərdə 20 il ərzində bu nəhəng və məşhur rəsm üzərində işləyən İtaliyaya yola düşdü.

Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra rəssam AA İvanov İtaliyaya yola düşdü və 1837 - 1857-ci illərdə 20 il ərzində bu nəhəng və məşhur rəsm üzərində çalışdı.Müəllif öz rəsmində ilahi, ilahi əsərin necə olduğunu göstərməyə çalışdı. insanları təsir edir.

Şəklin qəhrəmanları Məsihin Görünüşünə fərqli hisslərlə baxırlar. Bəziləri ilhamlanır, bəziləri qorxur, sevinir.Hər üzün fərqli bir şeyləri var ...

"Məsihin xalqa görünməsi." Detal.

Rəsm "Apollon, Sümbül və Sərv Oxuma".
AA İvanovun (1806-1858) müəllifin "Məsihin xalqa görünməsi" adlı azsaylı rəsmlərindən biridir. Rəssam tərəfindən çəkilmişdir 9 1831 - 1834) təcrübə üçün gələndə İtaliyada. Yazıdan əvvəl müəllif zövqünü və nəcib rəsm tərzini inkişaf etdirmək üçün müəllif Vatikandakı Rafaelin fresklərindən qruplar, başlıqlar, pərdələr yazır və bunları yaradıcılıqla bir rəsm əsərində istifadə edir. Rəsmdə sənət tanrısı Apollon və İtalyan mənzərəsi olan bir qazonda musiqi ifa edən iki gənc təsvir edilmişdir.

İ.Şişkinin (1832 - 1898) rəsm əsəri müəllif tərəfindən 1878-ci ildə yazılmışdır və ən görkəmli əsərlərdən biridir. Kətan rus sahəsinin sonsuz genişliklərini olgunlaşan çovdar dənizi ilə təsvir edir. Sahəsində ara sıra küləkləri olan tozlu bir yol uzanır. Qulaqlar onsuz da yetişib küləyə qarşı ağır şəkildə yellənir .. Tarla biçinçiləri gözləyir. Sahənin mərkəzində nəhəng şam ağacları mənzərənin əzəmətini vurğulayır. Bu şəkil çoxlarına uşaqlıqdan tanışdır, nüsxələri və reproduksiyaları tez-tez ondan hazırlanır.Şəkillər rus təbiətinin və həyatının şəxsiyyətidir.

"Pasxa üçün kənd yürüşü" Perov V.
Cəmiyyətin mənfi cəhətlərini ifşa edən rus tənqidi realizminin mənzərəsi. İslahat sonrası dövrdə Vasily Perov (1834 - 1882) tərəfindən yazılmışdır. Ən ifadəli şəkil sərxoş bir keşiş və ikonalı bir gənc kəndli qadının obrazını təsvir edir.Şəkildəki bir çox şəkil ayıq deyil. Bununla sənətkar cəmiyyətin diqqətini mövcud problemlərə yönəltdi. Şəkildə personajların psixoloji növləri və rus təbiətini oyadan bahar göstərilir.Şəkillər ilk verilişdə böyük qalmaqala səbəb olub. Ancaq tənqidçilərin fikri bölündü.Şəkillərdə Rusiya cəmiyyətinin xəstəlikləri görüldü.Şəkillər bir çox insanı düşündürdü.

Kramskoyda "Naməlum bir qadının portreti".
Bu portret 1883-cü ildə rəssam İvan Nikolaevich Kramskoy tərəfindən çəkilmişdir. Qalereyada bu tablonun ilk təqdimatı günü həvəsli tamaşaçılar rəssamı qucaqlarına götürdülər və salonda gəzdirdilər ... Portret rəssamın ən əlamətdar əsərlərindən biri oldu.Rəssam heç vaxt açmadı bu portretin yaradılmasının sirri. Bir çox insan təkəbbürlü bir görünüşü və cazibədar bir üzünün qaranlıq dərisi olan bir uşaq arabasında bu qəribə haqqında gözləriylə suallar verdi .. Ancaq sənətçi bu portretin sirri olaraq qalmasına qərar verdi

"Qılınclar arasında rəqs et." Semiradsky G.I.
Rəssam G. I. Semiradsky (1843 - 1902) salon rəngkarlığının parlaq ustası idi. "Qılınclar arasında rəqs" tablosu 1881-ci ildə yazılıb və qədim dünyadan, insanların itirdiyi "qızıl dövr" dən bəhs edir. Antik bir mənzərə fonunda gözəl bir çılpaq qadın, musiqi ifa edən heteroseksuallar arasında rəqs edir .. Akademik sənətkar zərif bədən plastikasını və möhtəşəm bir Aralıq dənizi mənzərəsini çatdırmağı bacardı.

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova".
Rəssam Vasily Surikovun (1848 - 1916) çəkdiyi "Boyarynya Morozova" tablosu 1887-ci ildə Sibirdə keçirdiyi uşaqlıq anılarına əsaslanaraq çəkilmişdir.Şəkillərdə köhnə mömin qadın Fedosia Morozovanın dini baxışlarına görə kəndindən qovulduğu təsvir edilmişdir. Bütün görünüşləri ilə Tanrıya və insanlara ədalət və iman uğrunda mübarizədə müraciət edir. Qış qarı, onlarla insan inancla və boyarynanın özü ilə əlaqəli müxtəlif yollarla toplandı .... şəkildə onlarla açıq-saçıq portret, Rusiyanın qış şimal təbiətini yaxşı təsvir etdi. Boyarynya Morozovanın şəxsi faciəsinin arxasında müəllif bütün tarixi bir xalq hərəkatını göstərdi

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova". Detal.

"Boyarynya Morozova" rəsminin detalı.
V. I. Skrikovun "Boyarynya Morozova" tablosunun detalı. Tretyakov Qalereyası, detalı, Tretyakovun özünün əldə etdiyi şəkil.

Seçilmiş müqəddəslər: Paraskeeva, Gregory the İlahiyyatçı, John Chrysostom, Pskov'dan 15-ci əsr ikonasında Böyük Basil.

Andrey Rublevin "Üçlük" işarəsi ilə Tretyakov Qalereyasının salonu.

Qalın xüsusi şüşələrin arxasında temperaturu və rütubəti qoruyan xüsusi kabinetdə 1420-ci ildə "Üçlük" ləqəbli Andrey Rublevin simvolu olan Rusiya milli yadigarı var.

Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasından "Çar Çar. 1776. Zirehli Məktəb.

"Bir ovda ovçular" V.G.Perova Gəzinti sənətçisi Vas.Qriq Perov tərəfindən çəkilmiş rəsm, ömrünün son dövrünə aiddir. Rəssamın özü ehtiraslı bir ovçu idi.Şəkildə üç ovçunun bir-biri ilə söhbət apardığı təsvir olunur .. Əsas odur ki, personajların psixoloji portretləridir .. Gənc ovçu yaşlı bir ovçuya güvənərək qulaq asır, söhbətə o qədər qapılır ki. siqaret yandırmağı unutdurur .. Hekayəni dinləyən adi bir ovçu, bu nağılları dinləyən onsuz da yalnız bir dəfədən çox alnını cızır ..... Ovçuların natürmort, mənzərə və gündəlik rəsm elementləri ilə çəkilməsi çox populyardır. izləyicilər.

Rəsm 1898-ci ildə I. Repin tələbəsi, rəssam İ.E.Braz tərəfindən çəkilmişdir.Tretyakovun qalereyası üçün istəyi ilə .. AP Çexovun istirahət etdiyi Nitsa şəhərində çəkilmişdir .. Portret Çexovu və rəssamı bəyənmirdi. özü də, çünki çoxları bunu böyük yazıçıya xas olan bu şənliyin portretində görmürdü, amma bəlkə də getdikcə daha xoşagələn şəkildə Çexov onsuz da ağır xəstəydi və əvvəlki kimi şən deyildi.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Kiyevdəki Vladimir Katedralinin rənglənməsi üçün hazırlıq işləri (1885 - 1896). Yağlı boya ilə eartina qalereya üçün Tretyakovun özü tərəfindən alınıb. Şahzadə Vladimir Svyatoslavoviçin Rus vəftizini təsvir edir.Şəkildə və sonra freskdə rəssam o taleyüklü dövrdə fərdi xüsusiyyətlərə malik onlarla fiquru qabarıq şəkildə təsvir etmişdir.Fresko Kiyev Katedralinin əsas divar şəkillərindən biridir.

Rus rəssamı Viktor Mixayloviç Vasnetsov 1848-ci ildə Vyatka vilayətində anadan olmuşdur. 1926-cı ildə Moskvada vəfat etmişdir. Tarixi rəsm rəssamı, memar, dini məktəbi bitirmişdir. Sankt-Peterburqdakı İncəsənət Akademiyasına daxil oldu, Kramskoyla oxudu. Wanderers sənətkarlarının sərgilərində iştirak etmişdir. Qardaşı Appolinarius da məşhur bir rus sənətkarı idi.1988-ci ildə fəaliyyətə başladı. Rəssamlıq Akademiyasının üzvü .. "Rusun vəftizi", "Alyonushka", İvan Tsareviç Boz Qurd üzərində "və başqaları kimi onlarla əsər yazdı. Bir memar Abramtsevoda necə bir məbəd tikdi, öz evi Moskva, S. Mamontovun qəbri üzərindəki bir ibadətgah, Parisdəki bir sərgidə Pavilyon layihəsi ... 1893-cü ildə irsi zadəganlığı qəbul etdi. Moskvada Vvedenskoye qəbiristanlığında dəfn edildi.

"İvan Tsarevich boz qurdda." Vasnetsov. Rəsm V. Vasnetsov tərəfindən 1889-cu ildə Kiyev Katedralinin divar divarları üzərində işləyərkən, əsas mövzudan bir ara vermək üçün çəkilmişdir. Şəkil, sanki, "İvan Tsareviç və Boz Qurd" rus nağılının illüstrasiyasındadır. İvan Tsareviç gözəl Elenanı qaçırır və təqibdən canını qurtarmaq üçün meşədən bir canavarın üstünə qaçır .. Şahzadə obrazı məşhur xeyriyyəçi SI Mamontovun qardaşı qızından yazılmışdır. V.A.-nın məşhur rəsm əsəri. Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında olan Serovun "Şaftalılı qız".

Alyonushka'nın rəsm əsərini 1881-ci ildə M.V.Vasnetsov çəkmiş və rus nağılının "Bacı Alyonushka və Brother Ivanushka" lirik obrazından ilham almışdır. İtmiş qardaşını tapmayan Alyonushka, bir gölməçənin yanındakı bir daşın üstünə oturdu.Qızın prototipi Moskvanın yaxınlığında Axtyrka kəndindən olan əsl qəhrəman idi. Şəkil parlaq rus təbiətini deyil, payızı gözəl təsvir edir. Şəklin heç bir elementi qızın kədərli simasından yayındırmır. Rus üzündə yalnızlıq, həzinlik, kədər.

Antokolsky M.M.Çar İvan Dəhşətli. "Çar İvan Dəhşətli" heykəli 1875-ci ildə heykəltəraşlıq professoru M.M. Antokolski tərəfindən yaradılmışdır. Şübhə içində tələsik nəhəng çar, eyni zamanda taxtda dalğın və qəzəbli bir şəkildə oturduğunu təsvir edir .. Sənətçi bu əsəri üçün akademik adını aldı .. Ermitaj üçün bu heykəl bürünc tökmə halına gətirildi .. Heykəltəraş çoxlarını yaratdı daha parlaq və möhtəşəm şəkillər. Çar Böyük Pyotr, Müdrik Yaroslav, Mefistofel., Ermak və başqaları.Vəftizçi Yəhya Başının heykəlinə görə Paris sərgisindəki müəllif Fəxri Legion ordeni ilə təltif edildi. Antokolsky 1902-ci ildə Hamburqda vəfat etdi.

Böyük Pyotrun büstü, uzun müddət İncəsənət Akademiyasında heykəltəraşlıq professoru olaraq çalışan Fransız ustası Nikolas François Gillet tərəfindən icra edildi. Daha sonra məşhur rus ustaları Şubin, Şedrin, Qordeev və başqaları onun rəhbərliyi altında çalışdılar.Böyük Pyotrun heykəltəraşlığının yanında Çarın müttəfiqi GİGolovkinin portreti var. Rəssam I. N. Nikitin.

Çar Paulun birincisi (1754 - 1801) qısa ömrünün son ilində təsvir edilmişdir. III Pyotr və İmperatriça II Yekaterinanın oğlu cəmi beş il İmperator idi. Bütün hakim bürokratiya onun islahatlarından narazı qaldı və onu 1801-ci ildə Sankt-Peterburqun Mixaylovski qalasında öldürdülər ... Nadejdino əmlakının büstü heykəltəraş Fyodor İvanoviç Şubin tərəfindən heykəltəraşlıq edildi. Arxa planda Ostankinodan olan bir serf aktrisanın portreti var

Serov V.A. məşhur rus bəstəkarı A.N. Serovun oğlu idi. Buna görə erkən uşaqlıqdan sənətə qatıldı. İstedad və müşahidə onun içində qeyri-adi dərəcədə erkən oyandı, buna görə ilk müəlliminin İlya Repin olması təəccüblü deyil. 1880-ci ildə İncəsənət Akademiyasına daxil oldu və burada dərhal istedadlı tələbələr arasında fərqləndi. Fransaya gəzinti və Savva Mamontovun "Abramtsevo" əmlakında işləmək ona çox şey verdi. Abramtsevoda birlikdə yazıldığı 12 yaşlı bir qız Vera ilə tanış oldu. Köşbazın bütün otağı günəşə bürünmüş, masanın üstündə tülkü ağcaqayın şaftalıları və parlaq bıçaq var.Məşhur rus əsəri masada. Onu 3 ay boyadı. Rəsmdə çəhrayı xalatlı, yaylı gənc bir qız təsvir olunur. Zərif bir gülümsəməsi və özünə inamı olan bir qız çox narahatdır, əlləri bir şaftalı meyvəsi ilə məşğuldur və özü də gəzmək istəyir ... Rəssamın rəsm əsəri müasirləri və sonrakı nəsillər arasında bəyənmə qazandı. Moskva yaxınlığındakı Abramtsevo əmlakında. bu rəsmin bir nüsxəsi sənətkarın işlədiyi eyni otaqda asılıb.

"Günəşlə işıqlanan qız" Valentin Aleksandroviç Serovun ən əhəmiyyətli əsərlərindən biridir .. Hansı ki, Serov özü də ən yaxşıları arasında seçdi. Günəşli bir gün, palıd çəmənliyi ... Bir qız ağacın altındakı skamyada oturur.Rəssam ustalıqla yerə, paltarlara, qızın üzünə bir neçə günəş parıltısını və kölgələri çatdırır .. Üzündən zərif bir ənlik yayılır. yüngül və sakit işıq.Portretin üslubu erkən rus impressionizmidir.Rəssam qızın mənəviyyatını ustalıqla çatdırmışdır.Günəş işığı və ruhu bir-birinə qovuşmuş kimi görünür.Qız təbiətə və mənzərəyə ilham verir.

Bəstəkar, dəniz zabiti, musiqiçi, ictimai xadim Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakovun portreti 1898-ci ildə, empresyonizm elementləri ilə realizm üslubunda çəkilmişdir.Şəkildə canlı, sürətli, yaradıcılıqla aludə olan bir filosof göstərilir. Rəssam onu \u200b\u200bməşhur bir bəstəkarın həyatındakı anı fotoşəkil şəklində çəkmiş kimi geniş bir fırça vuruşu ilə çəkir.

Sergey Konstantinoviç Zoryanko (1818 - 1870) məşhur rəssam Venetsianovun tələbəsi və davamçısı idi .. Portretlərin zəhmətkeşliyi və diqqətlə bitirilməsi ilə seçilirdi .. Maria Vasilyevna Vorontsovanın portreti populyarlıq zirvəsində rəssam tərəfindən çəkilmişdir. təntənəli bir portret var idi ... sənətkar öz tərzində paltarın, saç düzümünün ən xırda detallarını incə və dəqiq yazır.Portretin üzünü və fiqurunu incə şəkildə çatdırır ... Rəssam SK Zoryanko onlarla müasirinin portretini ifa etdi, rəssam Venetsianov, rabitə naziri Melnikov, şair Lermontov, musiqiçi Taneyev və başqalarının portreti daxil olmaqla.

"Stefan Bathory tərəfindən Pskov mühasirəsi" tablosu K.P. Bryullov 1839 - 1843-cü illərdə. Nəhəng bir kətanın müəllifi, Dəhşətli İvan dövründə Livon müharibəsinin bir epizodunu təsvir etdi .. Batory ordusu ilə Rus Pskov qalasının istehkamlarını ələ keçirməyə çalışır .. Bu məqam kritik idi, qalanın iki qülləsi onsuz da işğal olunmuşdular, ... ən pislərindən qorxdular .. Ancaq sonra boyar Shuisky və hegumen Tixon qalaları müdafiə edən bütün əsgərləri izləyən fəthlər yürüşünə keçdilər. Ordunun mənəvi vəziyyəti düşməndən qalan istehkamları əlindən alıb şəhərə qaçdı. Bathory bir ordu ilə qaçdı. Pskovluların qaladakı sonrakı mühasirəsi S. Batory ilə uğurla taclandırılmadı və qoşunlarının qalıqları ilə Rusiya sərhədlərini tərk etdi. Rəsmdə Pskov qalası uğrunda döyüşün zirvəsi təsvir edilmişdir.

Stefan Bathory tərəfindən Pskov mühasirəsinin rəsm əsərinin fraqmenti.Rus əsgərləri Pskov qalasının qüllələrini düşməndən geri aldılar.Ruslar silah və pankartlarla qalaya hücum etdilər.

Karnina Karl Bryullova "Kontes Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova qızı Natalya Davydova ilə". Parça .... 1834. Tretyakov Qalereyasının ən maraqlı və sirli rəsmlərindən biridir. Rəsmdə şahzadə Boryatinskinin qızı, mərasim ustası Çar Paul Birinci təsvir edilmişdir. Orlova, evli idi və beləliklə bir və 5 məşhur Orlov qardaşının qohumu idi. 20 yaşında İtaliyada Bryullova üçün çəkilmiş, şəkil bir ailənin mirası idi ... Ancaq bir dəfə şəkil fərqli bir ölçüdə idi, təsvir olunan qadının sağındakı geniş bir İtalyan mənzərəsi ilə.Mənzərə bir atlı kişinin yaxınlaşdığını təsvir etdi. uşağı olan bir qadının oturduğu eyvan. Niyə şəkil yalnız Orlovların portretini qoyaraq yarıya bölündü, bilinmir. İnqilabdan əvvəlki dövrlərdə bütün mənzərəni görən sənətkarın itkisini yaddaşdan çoxaltmağa cəhd edildi.

Rəssam morena və mənzərə rəssamı Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) Novgorod yaxınlığında anadan olmuşdur. Kadet məktəbini və dəniz məktəbini bitirib, peşəkar hərbi dənizçi. Uşaqlıqdan rəsm çəkir. İ.Aivazovskinin böyük təsiri altında olduğu İncəsənət Akademiyasına daxil oldu. Bir morena rəssamı və mənzərə rəssamı olaraq bir çox ölkəni gəzdi.Roma, Konstantinopol, Cenevrə Gölü, Revel mənzərələrini çəkdi .... "Nevaya binme" tablosu keçən əsrlərin peterburqçularının sevincini - xizək sürüşlərini əks etdirdi. donmuş Neva .. Şəkildə şəhərin tam mənzərəsi təsvir edilmişdir ... Boqolyubovun rəsmləri Krımdakı məşhur Aivazovskinin Feodosia qalereyasında asılıb.

Aleksey Kondratyevich Savrasovun (1830 - 1896) "Çaylar Gəldi" adlı rəsm əsəri. Rəssam tərəfindən 1871-ci ildə Kostroma vilayətinin Moltvino (Susanino) kəndində yazılmışdır. Itinerant Gallery-də kətanın ilk nümayişində rəsm heyranedici bir uğur qazandı. Şişkin və Kuindjinin statik mənzərələri arxa plana keçdi ... Rəsm dərhal Tretyakov Qalereyasında satın alındı. Rəsm rus təbiətinin yeni bir gözəlliyinin kəşfinə çevrildi .. Baharımızın başlanğıcının sirrini əks etdirir .. Şəkilə baxaraq ərimiş qar, şəffaflıq və havanın təravəti, qayıqların sevincli uğultusu hiss olunur. təbiət bahar günəşini gözləyir .. Bütün mənzərə ən incə detallara qədər diqqətlə düşünülür və baş verənlərin reallığını tam şəkildə yaradır. Şəkildə təsvir olunan kilsə Kostroma yaxınlığında hələ də göz oxşayır. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının rəssamlıq professoru A. Savrasovun digər rəsm əsərləri arasında “ərimə”, “Peçerski monastırı”, “Kırsal mənzərə” və digər rəsmlərini də qeyd etmək lazımdır ...

Sorokin Evgraf Semenoviç (1821 - 1892) tarixi və dini janrdakı rus rəssamı. Kostroma bölgəsində anadan olub. Yaroslavlda ikon rəssamının studiyasında rəsm çəkməyə başladı. "Çar Peter Katedraldəki kütlədə" tablosunu çəkərək böyük rəssamlığa gəldi. Rəsm Yaroslavl'a gələn çar üçün təqdim edildi, bunun üçün sənətkar Təhsil üçün Akademiyaya göndərildi. Akademiyanı bitirdikdən sonra İspaniyada, İtaliyada və digər yerlərdə təhsil aldı. Bu ölkələr haqqında bir rəsm əsəri buraxmaq. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasında dərs deyirdi, yaxşı bir rəssam və rəngkar hesab olunurdu. "Duyuru" tablosuna görə Rəssamlıq Akademiyası adını aldı .. İnşa olunan Xilaskar Məsih Katedralini çəkdi, bu kafedralda rəssam Bruni'nin nəmdən zədələnmiş şəkillərini bərpa etdi ..... Rəsm "Tarix "1858-ci ildə İtaliyada boyandı.

Catherine və onun vaxtı. Mərkəzdə "Qanunverici Yekaterina. (Themis)" adlandırılan II Yekateriniyanın təntənəli portreti var. Rəssam Dmitri Qriqorieviç Levitski. 1783. Ketrin obrazı kral yatağı ilə icra olunur. Bütün detallar xüsusi təntənəni vurğulayır. kraliçanın üstündə ədalət tərəzisi olan Themis'in mərmər heykəli var. Məxmərin qırmızı rəngi, ağ saten paltarların daşması, kral ermeni mantosu unudulmaz bir təsir yaradır. maariflənmiş ədalətli suveren .... Dmitri Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Rəssamlıq Akademikası. AP Antropovun şagirdi. Rəsm tərzi çox müstəqil və Qərbi Avropa sənətinə uyğundur. Rəssam əsasən rus zadəganlarını çəkdi. Onun haqqında dedilər. : "Onun hər portreti modelin özündən daha çox oxşayır."

Heykəltəraş Şubin (1740 - 1805) Arxangelsk yaxınlığında kəndli ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri sümük oymağı ilə məşğul olur. Həmyerlisi Lomonosovdan nümunə götürərək Sankt-Peterburqa oxumağa getdi və orada çətinliklə Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Fransız N.F.Zhellet ilə heykəltəraşlıq ixtisası üzrə təhsil aldı. Məzun olduqdan sonra xaricdə təcrübə keçməyə göndərilənlərdən biri oldu. Parisdə və Romada əziyyətlə çalışdı. Xaricdə eyni yerdə ilk əsərlərini, AM Golitsin, FG Orlov, Shuvalov və başqalarının büstlərini yaradır.Əsərlər böyük uğurlar gətirdi.Rusiyaya qayıtdıqdan sonra rus zadəganlarının büstlərində çox işlədi. Cəmi 200-dən çoxunu yaratdı. Bəzən ayda bir mərmər büstü yaradırdı. II Yekaterina, I Paul, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovski və başqalarının büstlərini yaratdı. Hal-hazırda Zirehli Palatada saxlanılan 58 böyük medalyon - Rusiya Böyük knyazlarının və Çarlarının portretlərini yaratdı, rəssamlıq professoru adına namizəd göstərildi. Ömrünün son illərində xəstələndi, ehtiyac və unutqanlıq içində yaşadı.

Nesterov. "Gəncliyə Bartolomeyə baxış" Mixail Vas. Nesterov (1862 - 1942). Sənətçi güclü dini kökləri olan zəngin bir Ufa tacir ailəsində anadan olub.Bu, bütün sonrakı işlərini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.Dini mövzulardakı rəsmlər, kafedralların rənglənməsi əsərlərindəki əsas şeydir ... "Mən güclü ehtiraslar çəkməkdən çəkinərək üstünlük verdim. sakit mənzərəmiz, daxili bir həyat yaşayan bir insan. " sənətkar əsərini belə xarakterizə etmişdir. Rodonejli Sergiusa həsr olunmuş "Gəncliyə Bartolomeyə baxış" əsəri onun ən yaxşı şəkli kimi qəbul edildi. Şəkildə tarlaları, kilsə meşəsi və hətta bağdakı kələm yataqları olan tipik bir Rusiya mənzərəsi göstərilir. Ön planda oğlanın çoban olduğu bir şema keşişi şəkli var. Qarşısında iman və etimadla həyatın yol göstərməsini istəyən və xeyir-dua aldığı bir oğlan. Şəkildə fövqəltəbii bir möcüzənin dua vəcdəsi yoxdur, hər şey sadədir .. Şəkil Səyahət gəzən sənətkarların bir sərgisində ictimaiyyət qarşısına çıxdı və dərhal tamaşaçıları heyrətləndirdi.

Rəssam M.V.Nesterov.Nesterova O.M. sənətçinin qızı. 1905 il M.V. Texniki Məktəbinə daxil olmamaq Nesterov rəssam P Sorokin, I. Pryanishnikov, V. Perov, A. Savrasov, V. Makovski'ni oxuduğu rəssamlıq, müharibə və memarlıq məktəbinə daxil oldu.1881-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. və dini mövzular. Sənətşünaslar onun yaradıcılığı haqqında “Xalqın ruhunu yazdı” deyirlər. Uzun bir bədii həyat yaşadı. Qızının portreti, 20-ci əsrin əvvəllərində moda olan Sembolizm üslubunda çəkilmişdir. Sovet dövründə sənətkarın dini mövzularda yazmasına icazə verilmir, ancaq gizli şəkildə yazır və onları köhnə inqilabdan əvvəlki əsərləri olaraq ötürür. Puşkinin, Qoqolun, Dostoyevskinin əsərləri üçün illüstrasiyalar çəkdi ... Sovet hökumətindən Stalin mükafatını almadan əvvəl 81 yaşında (1942) vəfat etdi!

E.A.Narşkina Borovikovskinin portreti. Onun bir xatirəsini, ani diqqətini nəzərə alsaq, uzun müddət bir sevinc idim. Tilsimlənmiş bir şeir yazdım, Ümidsizlik ayəm canlı bir səsdir, Onun tərəfindən şirin şəkildə təkrarlandı, Ruhu tərəfindən görüldü. A.S. Puşkin. A.S.Puşkinin bu şeirləri V.L.Borovikovski portretinin qəhrəmanına, baş kameraman A.L.Narışkinin qızı Elena Aleksandrovna Narışkinaya (1785 - 1855) həsr edilmişdir. Geniş təhsilli, musiqili, gözəl olduğu üçün şair Jukovski, Kozlovla dost idi, İtalyan bəstəkar Gi Rossini onun şərəfinə Kontata yazdı. Portretdə çiçək açır, gəncdir, amma komandir AV Suvorovun oğlu ilə evlənərək 4 uşaq dünyaya gətirərək dul qaldı, ağır xəstə idi və xaricdə o zaman Krımda yaşadı, onun üçün asan deyildi. ... Borovikovskinin portreti bizə çiçək açan gənclik dövrünü gətirir ...
Alexander Kondratyevich Savrasov-un rəsm əsəri Ağır hava şəraitində Kremlin Krım körpüsündən görünüşü gənc 20 yaşlı sənətçiyə ilk uğurunu gətirdi. Ziddiyyətli işıqlı, təbiətin bir qarışıqlığı, günəşin süzdüyü göy gurultulu buludlarla romantik bir təbiət şəkli .. İşıqlandırılan Kreml və sakitcə gəzən bir qadın.Təbiət qiyamının müvəqqəti gedəcəyini deyirlər .. əbədi əbədi qalır! Bu şəkil 20 yaşlı Savrasovu populyar etdi!

Heykəltəraş, akademik Çijov M.A. (1838 - 1916). adi insanlardan gəlir. Atası bir daş ustası idi və oğlu, uşaqlıqdan atasına çətin işlərində kömək etdi, eyni zamanda özü də daş işləməyi öyrəndi. Rəssamlıq Akademiyasını N.S.Pimenov və A.R.Bokun rəhbərliyi ilə bitirmişdir. Əsərlərində tez-tez adi insanların həyatından səhnələrdən istifadə edirdi. "Bir problemli bir kəndli" (1873) heykəli belədir. Ailənin başına gələn bəlalar haqqında ağır bir fikir kəndlisi ələ keçirdi .. Hələ nə baş verdiyindən xəbərsiz olan oğlan atasını sakitləşdirir və bu da baş verənlərə dram əlavə edir. Bu heykəl Tretyakovun özü tərəfindən alınıb!

Hood, Korzukhin A.I. "Etirafdan əvvəl". Rəssam Aleksey Korzuxin, İvanoviç (1835 - 1894) .Yekaterinburqda anadan olub, gəncliyində Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almadan əvvəl Yekaterinburg kilsələri üçün ikonlar çəkdi. Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu, burada digər tələbələrlə birlikdə üsyan etdi, çünki verilmiş rəqabət mövzularında yazmaq məcburiyyətində qaldı ... Akademiyanın divarlarındakı rəsmlərinə görə dəfələrlə medallarla təltif olundu. Xalq mövzularında şəkillər çəkdi. "Kənd qəbiristanlığında oyanın", "Quşların düşmənləri", "Ailənin yarmarkadan qayıdışı" şəkli üçün akademik adını aldı. Wanderers Rəssamlar Birliyinin üzvü idi. "Etirafdan əvvəl rəsm" 1878-ci ildə yazılmışdır. İnsanlar özlərinə görə hazırlaşdıqlarını, Etiraf rabbani ayininə hazırlaşdıqlarını təsvir edirlər ... Şəkil bir neçə variantda yazılmışdır. Tver şəhərinin qalereyasında görmək olar. Ölümündən əvvəl Riga Katedrali üçün "Son Şam yeməyi" ni yazdı.

1882-ci ildə İlya Efimoviç Repin tərəfindən çəkilən tabloda sərbəst bir vəziyyətdə yatan varlı bir ailədən olan gənc bir qız təsvir edilmişdir. Qızın üzünün nazik çəhrayı tonları gəncliyindən danışır.

I. Repin. Leo Tolstoyun portreti. Lev Nikolaevich Tolstoyun portreti I. Repin tərəfindən 1887-ci ildə aydın bir çəmənlikdə çəkilmişdir .. Bu, yazıçının ən yaxşı portretlərindən biridir. Tolstoy əlində bir kitab ilə bir kresloda oturmuş şəkildə təsvir olunur.Sadə geyimlər, yüngül sadə bir fon yazıçının üzünə və simasına nəzər salır. Yazıçının baxışları izləyiciyə nüfuz edir, güclü, özünə inamlı, sınaqdan keçirilmiş baxışlar ... Şəkildə bir yazıçı, bir filosof əks olunma anında təsvir edilmişdir. Portretə baxanda təsvir olunan insanın mənəvi əzəmətini hiss etmək olar.

Viktor Mixayloviç Vasnetsov "Üç qəhrəman" tablosu üzərində 20 il çalışıb. 1898-ci ildə Tretyakov Qalereyası tərəfindən tamamlandı və dərhal satın alındı. Rəssamın özü bunu belə təsvir edir: “Dobrynya, Ilya və Alyosha Popoviç qəhrəmanlıq səfərində Rus torpağına baxırlar. Qılınc çıxarılır, nizə, yay və dəyirman hazırlanır və hər an döyüşə başlamağa hazırdırlar. Dobrynya Nikitievich ağ atın üstündə, qara atın üstündə İlya Murometsin əlində bir yaylı atla Alyosha Popoviç. Onların ətrafında tarlaları, meşələri və təpələri olan Rus təbiəti var ... Üç qəhrəman torpaqlarımızın rus ruhunun müdafiəçiləri və şəxsiyyətləri kimi qəbul edilir.

Rəssam İvan İvanoviç Şişkin (1832 - 1898) Vyatka meşələrində tacir ailəsində anadan olmuşdur. Uşaqlıqdan rəsm çəkir. Məktəbdən sonra dərhal Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq məktəbinə daxil oldu. Rəssamlıq Akademiyasında da təhsil alıb. Rus mənzərəsi, Rus meşəsi, təbiəti şəkillərindəki əsas şeydir. O, səyahət edən rəssamların mütərəqqi birliyinin fəal üzvü idi, yüzlərlə əsəri və rəsmləri məlumdur. Rəssam I. Kraskoy "Şam meşəsi" tablosunu xalqa belə təqdim etdi * - Şişkin sadəcə bilikləri ilə heyran qalır. Təbiətin qarşısında olanda mütləq öz ünsüründədir. Şişkin bir adamdır "Məktəb". Onun meşə şəkilləri Rusiyanın qəhrəman təbiətinin bir simvoludur. "Çoxsaylı sərgilərdə sinif olmayan bir sənətçi adını aldı. On il sonra Rəssamlıq Akademiyası adını aldı. Finlandiya, Sankt-Peterburq mənzərələrini, Çar Pavlpervy, İmparatoriçe Maria Feodorovna və başqalarının portretlərini çəkdi.Əsərləri Tretyakov Qalereyasında, Taganroq Rəsm Qalereyasında, Soçi İncəsənət Muzeyində təqdim edildi ....

İlya Repinin "Onlar Gözləmədilər" tablosu sənətkar tərəfindən 1883-1888-ci illərdə iki variantda yazılmışdır. Tretyakov tərəfindən müəllifin özündən alınmışdır. Şəkil, siyasi sürgündən bir adamın gözlənilmədən malikanəyə qayıtdığı anı əks etdirir .... Ondan çox ümid edilirdi və gözlənilmədən ailə üzvləri üçün geri döndü .. Anası və arvadı yasda fortepianoda musiqi çalırlar və sadəcə məəttəl qaldı. Xidmətçilərin qapıdakı baxışı sürpriz göstərir ... Bu ailədə hər şey yaxşı olacaq! Tretyakov Qalereyasının sənətşünasları bunun sərgidə görüləcək ən yaxşı rəsm əsərlərindən biri olduğuna inanırlar.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) rəngləmək məcburiyyətində qaldı. Gəldiyi Lensera ailəsində hər kəs çəkdi. Babası məşhur memar Nikolay Benois idi. Sankt-Peterburqda və paytaxtın ətrafındakı bir ailədə yaşayırdı. On beş yaşında ətrafdakı kəndlərdə eskizlərə getdiyi əmisi oğlu Boris Serebryakovu həvəslə sevdi ... Onları ayırmağa çalışdılar, ancaq daha da yaxınlaşdılar ... Kilsə xadimləri də toyunun əleyhinə idilər. yaxın qohumlar, xüsusən də fərqli dinlərə mənsub olduqları üçün.Yalnız çox miqdarda pul verilir.Qəndin keşişi onları birləşdirirdi. Rəsm 1909-cu ildə Moskva sərgisi üçün çəkilmiş və dərhal təzə parlaq rənglərlə çəkilmişdir .... Tretyakov Qalereyası bir anda üç əsərini satın almışdı ... Rəssamın sonrakı taleyi inqilab divarına çırpıldı.Əri öldü tifus xəstəliyinə tutulduqdan sonra. Yaşayacaq və çəkəcəyi bir şey yox idi. ... 1924-cü ildə bir gəmi ilə Fransaya üzdü. Tale onu oxşamadı ... Yalnız bir dəfə rəsm sərgisini və sonra da mənzilində keçirə bildi.

K. A. Somov. Mavi rəngli xanım. Somov Konstantin Andreevich. (1869 - 1939). "Mavi rəngli xanım" tablosu 1897-1900-cü illərdə çəkilmişdir.Rəssam Şişkin rus meşəsini çəkmişdir.Vasnetsov Rusiya tarixinin, Kustodiev tacirlər və tacirlərin rəsmlərini çəkmişdir .... Konstantin Somov ilhamını 18-ci əsrdə çəkdi. cəlbedici xanımlar və kişilər dünyası, köhnə parklar ..və mülklər .. musiqi və çiçəklər dünyası. Sənətçi sevimli qadını E.M.Martynovanı (eyni zamanda bir sənətkar) çox sevdiyi 18-ci əsr dünyasına yerləşdirdi. Onu axan mavi dalğalarda axan, geniş, parlaq bir paltar geyindirdi; əlində dəri üzlü bir şeir kitabı, kövrək çiyinlərində və sinəsində krujeva var. Şəklin arxa tərəfində, gənc bir cütlüyün dəzgah parkının ağaclarında bir skamyada musiqi çaldığı bir gölməçə var. Sevilən sənətkar özünü çəkməyə bilməzdi - əsası olan bir adam şəklin müəllifidir. Sənətçi 27 yaşında sevgilisinin ülvi bir obrazını yaradıb. Bu şəkil onun sevgisinin və yaradıcılığının zirvəsidir.

V.G.Perov tərəfindən çəkilən "Üç".
Məşhur rəssam V.G. Perov (1834 - 1882) bu şəkli 1866-cı ildə çəkmişdir. Tretyakovun özü tərəfindən qalereya üçün satın alındı. Rəsmdə sahibinin evinə su gətirmək üçün soyuq, buzlu buzda məcbur etdiyi sənətkarlar təsvir olunur.Perov əvvəlcə oğlanın mərkəzi obrazında müvəffəq olmur və bir monastırda bir uşağı olan bir qadınla tanış olur. sənətkar üçün çox uyğun idi. Oğlanın adı Vasya idi, Ryazan vilayətindən idi ... O zaman sənətçi onu canlandırdı. Bu rəsm üçün V.G. Perov Rəssamlıq Akademiyası adına layiq görülmüşdür. Rəsm Moskva Rozhdestvenski Manastırı yaxınlığında yolun yamacında divara çəkilib.

Rəssam V.G.Perovun "Troyka" rəsm əsərindəki imzası Moskva 1866.

"Qeyri-bərabər Evlilik" rəsm əsəri. V. Pukirev.
"Qeyri-bərabər Evlilik" tablosunu rəssam Vas çəkmişdir. 1862-ci ildə Pukirev və dərhal ümumdünya tərəfindən qəbul edildi.Bu şəkil üçün İncəsənət Akademiyası müəllifə professor adını verdi. Rəsm mövzusu, ictimai qınağa baxmayaraq istədiklərini edən və istədiklərini edən zənginlərin gücünün icazə verilməsidir. Şəkildə köhnə zəngin bir şəhid bir gənc qızı koridordan aşağıya aparır. Müəllifin qeyri-bərabər nigahla bağlı mövqeyi gəlinin arxasında çarpaz qollarla dayanan bir gənc şəklində ifadə olunur .. Bu məhkum şəxsin sənətkarın özündən başqa bir şey olmadığına inanılır.

Rus rəssamı Arkhip İvanoviç Kuindji bu şəkli 1879-cu ildə çəkdi. Əsəri rəssamın Rusiya təbiətinin gözəlliyini köçürməsidir, günəş işığını bir fırça ilə, ecazkar sadəliyi və eyni zamanda rus təbiətinin gözəlliyini çatdırmağı sevirdi. Şəkildə hər şey qeyri-adi dərəcədə parlaqdır, buludlu bir göy olmadan, kölgə və sərinlik verən güclü huş ağacı tacları.Rəssamın təbiəti həyatı, rus torpağına olan sevgini simvollaşdırır - sadə, geniş və gözəl. Şəkil uzun müddət parlaq və unudulmazdır.

V.L.Borvikovskinin portret salonu. Tretyakov Qalereyasında. Mərkəzdə Çansa Birinci Paulun büstü olan Kansler, Kansler Şahzadə Nozadinin böyük bir portreti var. A.B. Kurakin (1752 - 1818) regalia ilə.Şəkildə üzvü və çarinin özü olan Malta xaçının şəkli göstərilir. Rəsm 1802-ci ildə çəkilmişdir.

Tretyakov Qalereyasında Çarina II Yekaterinanın mərmər büstü və onun şəkilli portreti.Portret Fyodor Stepanoviç Rokotov tərəfindən Imperiatrixin ən yüksək Xakazına uyğun olaraq səsləndirilib, bu da rəssamın istedadının tanınmasıdır.Bu portret rəssamın portretlərindən biridir. portret sahəsindəki nailiyyətlər
Ağıllı bir qadın və suveren bir hökmdar !!! Alman Catherine, hökmranlığı illərində milli ləyaqət hissini canlandırdı və Rusiyanın gücünü gücləndirdi. II Yekaterinanın hakimiyyət dövrü "Qızıl Çağ" adlanmasına təəccüblü deyil ...

Vrubelin "Demon oturan" tablosu.
Vrubelin "Oturmuş cin" tablosu müəllif tərəfindən 1890-cı ildə M. Lermantovun əsərlərinin yubiley nəşri üçün yazılmışdır. Cin, insan ruhunun gücünün, daxili mübarizəsinin və şübhəsinin təsviridir. Əllər faciəvi şəkildə bir-birinə ilişdi, Şeytan görünməmiş çiçəklərin əhatəsində oturur, kədərli böyük gözlər uzağa baxır. Rəsm Vrubelin fərdi üslubunda mastekhinlə hazırlanmış büllur örtüklər şəklində boyanır və bu da rəsmin vitray pəncərəsinə və ya panelə bənzəyir.

Vrubelin "Pan" tablosu.
Rəsm 1899-cu ildə rəssam Vruble tərəfindən çəkilmişdir və müəllifin ən yaxşı əsərlərindən biridir. "Pana" Vrubel cəmi 3 gün ərzində yüksək ilham dövründə yazdı. Bu, Yunan keçi boynuzlu tanrısıdır və eyni zamanda Rus qoblin Pan obrazında birləşdi. Pan fantastikdir, meşə sakinidir, meşədə itirdiyimizi və təsəvvür etdiyimiz şeydir. Gecə ay parlayır Pan, yosundan düzəldilmiş tüylü başını tərpətməyə başlayır. Başında keçi buynuzları, əlində bir boru, çürümüş gözlər kimi parıldayan mavi gözlər ... Ancaq baxışlarında kədərli, mehriban, insani bir şey var.

Tretyakov Qalereyasında K.P.Bryulovun (1799 - 1852) rəsm sərgisi. Rəssam Karl Pavloviç Bryullov Sankt-Peterburqda anadan olub, rəssam kimi A.İ.İvanovun yanında Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub. Uzun illər İtaliyada rəsm və memarlıq təhsili aldı. Orada ən məşhur rəsmini - Pompeyin son günü çəkdi. Tretyakov qalereyasında yerləşən "Atlı qadın" tablosu da Rusiyada böyük səs-küy yaratdı. K. Bryullovun işi Rus bədii romantizminin zirvəsi oldu ... Ancaq sənətkar həm mərasim, həm də kamera portretlərinin müəllifi idi ... .Bryulloov ..

K. Bryullov. "Bathsheba". Karl Bryullovun "Bathsheba" tablosu 1832-ci ildə çəkilmişdir .. Bu müəllifin qadın bədəninin gözəlliyinə heyranlığıdır. Güclü bir işıq axını tualetdə oturan qadını yarı qaranlıqdan çıxarır. Qara qulluqçu sevgilisinə, bədəninin ağlığına və gözəlliyinə heyranlıqla və sədaqətlə baxır. Gözəlliyin ayağındakı çeşmə, dünyadan köçməyi və insan varlığının zəifliyini vurğulayır.Müəllif müəllif tərəfindən natamam qaldı. Ancaq bu natamamlıq müəllifin möhtəşəm əsərinin qəbuluna heç bir şəkildə təsir göstərmir.

1832-ci ildə qrafinya Yu.P. Samoilvanın əmri ilə çəkilmiş və "at xanımı" KPBryullov şəkli və onun övladlığa götürdüyü dacha təsvir edilmişdir ... Bacıların ən böyüyü, atlı Giovanna qara atını birdən evin girişində saxlayır .. Ancaq özü də sakit və sakit qalır Dırnaq çırpınışında və bir itin hirsli hürüşündə, tazı iti olan kiçik qızı evin eyvanına qaçır. Müəllif kiçik bacının canlı obrazında xüsusilə uğur qazanmışdı.Şəkillərin kompozisiyası zərif, incə rəngləri ilə seçilir və bütün mənzərəyə mərasim xarakteri verir.

Tretyakov Qalereyası mövcudluğunun bir əsrdən çox müddətində əfsanəvi hala gəldi: hər il dünyanın hər yerindən insanlar burada saxlanılan eksponatları görmək üçün gəlirlər. Divarlarına rəsm şedevrlərini toplayan misilsiz muzey, təkcə incəsənətin inkişafı haqqında deyil, həm də məşhur rus ustalarının rəsmlərində əks olunan rus xalqının keçdiyi çətin yoldan bəhs edir.

Uzun və şərəfli biri rəsmi olaraq 1856-cı ildə başlamışdır. İndi məşhur muzeyin meydana gəlməsi, o dövrdə çağdaş rus sənətkarlarının əsərləri kolleksiyasını toplamağa başlayan Pavel Mixayloviç Tretyakovun adı ilə əlaqələndirilir.

Pavel Mixayloviç Tretyakov haqqında

Pavel Mixayloviç Tretyakov 1832-ci ildə tanınmış bir tacir ailəsinə mənsub olan varlı bir ailədə anadan olub. Bütün varlı ailələrin nəsilləri kimi, Pavel də mükəmməl bir təhsil aldı. Vaxt keçdikcə ticarət məsələlərində atasına kömək etməyə başladı. Hər iki valideynin ölümündən sonra Tretyakov ailə biznesinin inkişafına başladı: fabrik böyüdü və getdikcə daha çox gəlir gətirdi.

Bununla birlikdə, Pavel Mixayloviç həmişə sənət tarixi ilə maraqlanırdı. Muzeyin yaradılmasından çox əvvəl ilk daimi Rusiya rəsm sərgisini yaratmaq barədə düşünürdü. Düzdür, Tretyakov Qalereyasının açılmasından iki il əvvəl, gələcək xeyriyyəçi Hollandiyalı ustaların rəsmlərini əldə etdi və yalnız 1856-cı ildə əfsanəvi rus kolleksiyasının başlanğıcı oldu. İçindəki ilk tuvallər N. Schilderin "Günaha" və V. Khudyakovun "Fin qaçaqçıları ilə toqquşma" yağlı boya tabloları idi. Sonra bu sənətkarların adları hələ geniş ictimaiyyətə məlum deyildi və Pavel Mixayloviç rəsm əsərləri kolleksiyasına əsərləri ilə başladı.

Tretyakov bir neçə onilliklər ərzində görkəmli rəssam ustalarının rəsmlərini topladı, bir çox sənətkarla dostluq münasibətləri qurdu və ehtiyac duyanlara kömək etdi. Möhtəşəm bir kolleksiyanın anadan olmasının qısa tarixi patrona minnətdar olan hər kəsin adını ehtiva etməzdi.

Rəsm evi

Moskvadakı Tretyakov Qalereyası dünyanın aparıcı muzeylərindən biridir. Əsas bina paytaxtın ən qədim bölgələrindən biri - Zamoskvorechye'yə aid olan Lavrushinsky Lane-də yerləşir; yeni zallar Krymsky Val-də yerləşir.

Tretyakov Qalereyasının tarixi ərazinin daim genişlənməsidir. Başlanğıcda şəkillər birbaşa kollektorun evində yerləşirdi. Sonra evi üç tərəfdən əhatə edən Tretyakovların ticarət evinə bir növ keçid əlavə edildi. 1870-ci ildən bəri sərgi ictimaiyyətə təqdim edildi. Vaxt keçdikcə, bütün rəsm kolleksiyasını mövcud məkanda yerləşdirməyin mümkün olmadığı başa düşüldü, buna görə 1875-ci ildə Tretyakov Qalereyasının binası Pavel Mixayloviçin xüsusi əmri ilə inşa edildi. O zamandan bəri lazımlı sahələrlə daim artmaqdadır.

Kolleksiyanın doldurulması: Əsas mərhələlər

Yaradanın düşündüyü kimi, Tretyakov Muzeyinə yalnız Rus rəssamlarının əsərləri və yalnız onların əsl rus ruhunun xüsusi mahiyyətini çatdıracaq əsərləri daxil edilməlidir.

1892-ci ilin yayında kolleksiya Moskvaya bağışlandı. O dövrdə kolleksiya rus rəssamlarının 1287 rəsm və 518 qrafik əsərindən ibarət idi. Sərgidə Avropalı müəlliflərin 80-dən çox əsəri və böyük bir ikon kolleksiyası da yer alıb. O vaxtdan bəri şəhər xəzinəsi hesabına qalereya dünya sənətinin əsl şah əsərləri ilə doldurulmağa başladı. Beləliklə, 1917-ci ilədək Rusiya tarixi üçün ölümcül olan Tretyakov Qalereyasının kolleksiyası artıq 4000 məhsuldan ibarət idi. Bir il sonra qalereya dövlətə çevrildi və eyni zamanda müxtəlif şəxsi kolleksiyalar milliləşdirildi. Bundan əlavə, sənət kolleksiyasının tarixi kiçik Moskva muzeylərindən əsərlərin fonduna daxil olması ilə davam etdi: Tsvetkovskaya Qalereyası, Rumyantsev Muzeyi, İ.S.Ostrouxovun İkonoqrafiya və Rəssamlıq Muzeyi. Odur ki, artıq keçən əsrin otuzuncu illərinin əvvəllərində kolleksiya beş dəfədən çox artırıldı. Eyni zamanda, Qərbi Avropa ustalarının əsərləri digər kolleksiyalara köçürüldü.

Rus xalqının özünəməxsusluğunu tərənnüm edə biləcək kətanlar saxlayan Dövlət Tretyakov Qalereyasının yaranma hekayəsidir.

Bu gün və perspektivlər

İndi Tretyakov Qalereyası artıq yalnız bir muzey ekspozisiyası deyil, eyni zamanda sənət öyrənmə mərkəzidir. İşçilərinin və mütəxəssislərinin rəyi bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir, mütəxəssislər və bərpaçılar müasir sənət dünyasında ən peşəkarlardan hesab olunurlar. Bənzərsiz yerli kitabxana Tretyakov Qalereyasının başqa bir xəzinəsidir: kitab kolleksiyası sənət üzrə 200.000-dən çox ixtisaslaşmış cilddən ibarətdir.

Ən əhəmiyyətli eksponatlar tarixi bir binada nümayiş olunur. Ekspozisiya bölmələrə bölünür:

• qədim rus incəsənəti (XII-XVIII əsrlər);
• 17-ci əsrdən 19-cu ilin birinci yarısına qədər rəsm;
• 19-cu əsrin ikinci yarısı və 19-cu və 20-ci əsrin növbəsi boyama;
• xIII - XX əsrin əvvəllərində Rus qrafika;
• 13-cü - 20-ci əsrin əvvəllərində Rus heykəltəraşlığı.

Bu gün kolleksiyada 170 mindən çox rus sənətinin əsəri yer alır, eyni zamanda sərgilərin və anbarların doldurulması davam edir. Rəssamlar, özəl donorlar, müxtəlif təşkilatlar və varislər ecazkar əsərlər bağışlayırlar ki, bu da misilsiz milli şah əsərləri kolleksiyasının yaradılması tarixinin tamamlanmadığını göstərir.

Tretyakov Qalereyası dünyanın ən böyük muzeylərindən biridir. X-dən 20-ci əsrə qədər yaradılmış ustaların əsərlərini ehtiva edir. Rus rəngkarlığının bütün sahələri - ikonalardan avanqarda qədər təmsil olunur. Tez-tez Tretyakov Qalereyası adlandırılan Moskvadakı Tretyakov Qalereyası, yalnız sənət biliciləri deyil, Rusiyanın mədəni irsinə bir az da olsa hər kəs tərəfindən ziyarət edilən paytaxtın görməli yerlərindən biridir. Tretyakov Qalereyası dünyanın ən böyük rus sənət muzeyi olan Rusiyanın aparıcı elmi, sənət, mədəniyyət və təhsil mərkəzlərindən biridir.

Tretyakov Qalereyası - tarixdən

Tretyakov Qalereyası 1856-cı ildə qurulmuşdur. İşğalçı bir tacir olan Pavel Mixayloviç Tretyakov, rus rəssamlarının ilk iki rəsmini N. G. Schilderin "Günaha" və V. G. Xudyakovun "Fin qaçaqçıları ilə atış" əsərlərini aldı. 50-ci illərin sonunda kolleksiyasını İ.İ. Sokolov və V.I. Jacobi, A.K. Savrasov və M.P. Klodt. Bu zaman Pavel Tretyakovun rus rəssamlarının əsərlərini nümayiş etdirəcək bir muzey yaratmaq xəyalı var idi. Kolleksiyasını sıfırdan toplamağa başladı. Kolleksiyaçı sənət bazarında olan bütün yaxşıları rus sənətkarlarının əsərlərindən əldə etdi. Xarakter baxımından Pavel Tretyakov sadəcə bir kolleksiyaçı deyildi. Geniş ədəbiyyat və rəssamlıq, teatr və musiqi biliklərinə sahib idi. Rəssam və tənqidçi A.N. Benois "... Tretyakov təbiətinə və biliyinə görə bir alim idi." Rus rəsminin yaratdığı ən yaxşısını səhvsiz seçdi. Rəssam Kramskoyun onun haqqında dediyi kimi: "Bu, bir növ şeytani instinktli bir insandır." Moskvada, Sankt-Peterburqda bütün sərgilərin açılışında idi. Rəsmlər hələ sərgi salonlarında asılmamışdı, ancaq atelyedə onları araşdırıb qiymətini soruşmağa vaxt tapdı. Hamıdan qabaqda idi. Çarın da bəyəndiyi şəklə yaxınlaşaraq “cənab Tretyakov tərəfindən satın alındığını” oxuduğu hallar var idi. Dedi: "Rus xalqı üçün çalışırıq."

Tretyakov 1860-cı ildə ilk vəsiyyətində Moskvada "sənət muzeyi və ya ictimai sənət qalereyası ..." yaradılması üçün 150 min rubl gümüş buraxdı. Rusiyada Rus sənətinin inkişafını əks etdirən ilk muzeyi yaratdı və muzeyin xalq halına gəlməsini istədi. Zəngin olduğu üçün vasitəçilərə çox pul verməməyə çalışırdı. Və düşündü: "Nə qədər çox pul yığarsanız, bir o qədər sənət əsərinin rəsmini toplaya bilərsiniz." Pavel Mixayloviç Tretyakov lüks və həddən artıq şeylərdən çəkindi. Ehtiyacı olan sənətkarlara, dullara və yetimlərə kömək etdi. Muzeyi tamamladı və genişləndirdi.

1867-ci ildə Pavel və qardaşı Sergeyin kolleksiyasını əks etdirən bir qalereya açıldı. Ziyarətçilər rus rəssamlarının 1276 rəsm, 471 rəsm və 10 heykəl, eləcə də xarici sənətkarların 84 rəsm əsərinə baxdılar. Pavel Mixayloviç rəsmlərini Lavruşinski Zolağındakı evinə qoydu. 1872-1874-cü illərdə yaşayış evləri ilə əlaqə quran iki muzey salonu tikildi. 1882-ci ildə, Türküstan kolleksiyasını yerləşdirmək lazım olduqda, 6 yeni salon əlavə edildi. Əlavə salonlar da 1885 və 1892-ci illərdə meydana çıxdı. 1892-ci il muzey üçün əlamətdar oldu, bu il Pavel Mixayloviç Tretyakov onu Moskva şəhərinə bağışladı. Sonra kolleksiyaya 187-19-cu əsrlərdə Rus rəssamlarının 1287 rəsm, 518 rəsm və 9 heykəltəraşlığı və Qərbi Avropa ustalarının əsərləri daxil edildi. Bir il sonra Moskva Şəhər Pavel və Sergey Mixayloviç Tretyakovun Qalereyasının rəsmi açılışı oldu. 1898-ci ildə Pavel Tretyakovun ölümündən sonra onun işi digər sənət havadarları tərəfindən davam etdirildi.

1902-1904-cü illərdə. memar A.M.-nin rəhbərliyi altında. Kalmykov, Tretyakov Qalereyasının emblemi halına gələn məşhur Vasnetsovski fasadı inşa edildi. Binanın fasadları memar V.N. Bəşirov rəssam V.M. Vasnetsov. 2 aprel 1913-cü ildə rəssam və memar İqor Emmanuiloviç Qrabar muzeyin qəyyumu seçildi. Onun sayəsində Tretyakov Qalereyası Avropa tipinə görə - xronoloji prinsipə uyğun olaraq quruldu. 1913-cü ilin dekabrında muzey ziyarətçilərə açıldı. 1918-ci ildəki inqilabdan sonra muzey Dövlət Tretyakov Qalereyası kimi tanındı və Rusiya Federativ Sovet Respublikasının dövlət mülkiyyəti elan edildi. İqor Qrabar muzeyin direktoru oldu. Muzeyin inkişafına, o cümlədən genişləndirilməsinə və təchiz edilməsinə böyük bir töhfə memarlıq akademiki A.V. Chusev. Müharibə zamanı eksponatların çoxu Novosibirskə köçürüldü. Bina bombalanma nəticəsində zərər gördü. 1956-cı ildə muzeyin 100 illiyinə qədər kolleksiyası 35 mindən çox sənət əsərindən ibarət idi. Yu.K. Korolev, 1980-1992-ci illərdə muzeyin direktoru 1989-cu ildə konfrans otağı və məlumat-hesablama mərkəzi, uşaq studiyası və sərgi salonları olan yeni bir mühəndislik binası tikildi. Yenidənqurma işlərindən sonra XVII əsrin bir memarlıq abidəsi - Tolmaçidəki Müqəddəs Nikolay Kilsəsi - Tretyakov Qalereyasına daxil edildi. Bərpa edildi, təqdis edildi və muzeyin ev kilsəsi oldu.

Tretyakov qalereyası - rəsm əsərləri

Muzeyin bir çox otağı var. Və hər birində bir sənət şah əsəri tapa bilərsiniz. Pavel Mixayloviç V.G.Perovun işini yüksək qiymətləndirdi. 1860-cı illərdə, Pasxa və Troykada kənd yürüşü və portretlər də daxil olmaqla bir neçə rəsm alındı.

Kolleksiyaya Rusiya tarixini əks etdirən rəsm əsərləri daxildir. Mənzərələri sevən kimi həyatın həqiqətini və şeirini görmək istədiyi rəsm əsərlərini sifariş etdi. K.P.-nin yaratdığı portretlər Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. Rusiyanın bəstəkarlarının, yazıçılarının və sənətkarlarının portret qalereyası - A.N. Ostrovski və F.M. Dostoyevski, İ.S. Turgenev və N.A. Nekrasov, V.I. Dahl və digər məşhur sənətçilər.

Tretyakov, o dövrdə yaradılan Səyahət Sənəti Sərgiləri Birliyini (TPHV) dəstəklədi. Bu sərgilərdən bir çox rəsm əldə edildi. 1870-ci illərdə Pavel Tretyakov, I.N.-nin "Çöldəki Məsih" kimi məşhur rəsmləri əldə etdi. Kramskoy və "Şam meşəsi" I.I. Şişkin, "Köklər Gəldi" A.K. Savrasov və "I Pyotr Tsarevich Aleksey Petroviçi dindirir" N.N. Ge. Tretyakovun ən bahalı satınalmalarından biri də V.V.Vereşchaginin - Türküstan rəsm və eskizlər toplusudur. Daha sonra kolleksiya V.İ. Surikov və I.E. Repin, V.M. Vasnetsov və I.I. Şişkina, I.N. Kramskoy və digər məşhur ustalar. Tretyakov qalereyasında Repin və İvanov, Kuindji və Bryullov, Kramskoy və başqalarının əsərlərini görəcəyik. Vrubelin yaradıcılığının biliciləri də məmnun qalacaqlar. Ən çox müzakirə olunan eksponatlardan biri Maleviçin Qara Meydanıdır.

Tretyakov Qalereyası - turistlər üçün məlumat

Muzeydə baxmaq üçün Köhnə rus və rus sənətlərinin (18-20 əsrlər) və rus qrafika ekspozisiyaları mövcuddur. Ayrıca, Xəzinədarlıq və Rus Avanqardı, 20-ci Əsrin Heykəltəraşlığı və Qrafika əsərləri və 1930-cu illərin - 1950-ci illərin əvvəlləri və 20-ci əsrin ikinci yarısının İncəsənətinə həsr olunmuş bir kolleksiya nümayiş olunur. Lavrushinsky zolağındakı 10 əsas binaya əlavə olaraq, Krymsky Val üzərində bir kompleks inşa edildi. Burada 20-ci əsrin rus sənətinə həsr olunmuş əsərlər toplanmışdır. Müasir sənət sərgiləri də təşkil edir. Tretyakov Qalereyasında Müqəddəs Nikolay muzeyi-kilsəsi və Tolmaçidəki sərgi salonu, A.M.Vasnetsovun muzeyləri və heykəltəraş A.S.Golubkinanın muzey-atelyesi, habelə Xalq Rəssamı P.D.-nin Ev-Muzeyi var. Corina.

Muzeyin əsas girişindəki Tur Masasında bir tur sifariş edə bilərsiniz. Ekskursiyanın müddəti 1 saat 15 dəqiqədir. - 1 saat 30 dəq.

Pavel Tretyakovun adı tarixə qızıl hərflərlə yazılmışdır. Moskvadakı Tretyakov Qalereyası yalnız paytaxtın deyil, bütövlükdə Rusiyanın incilərindən biridir.

Tretyakov Qalereyası dünyanın ən böyük rus rəssamlıq muzeyidir. Tarixi Pavel Tretyakovun xüsusi kolleksiyası ilə başladı.

Sənətçilər xəyallarını qurduqları əsərləri satın aldığını gördü. Tretyakov həmişə çox pul ödəməyə hazır olmasa da. Çünki çoxları təvazökar bir xarakter və demokratik baxışlarla bu xeyriyyəçi tərəfindən rüşvət almışdı.

Tretyakov galerisini Moskvaya bağışlayanda III İskəndər ona zadəgan rütbəsi verdi. Ancaq Tretyakov özünü buna layiq hesab etməyərək imtina etdi!

Dadı da xüsusi idi. Şəkildə həqiqət, səmimiyyət və səmimiyyət görmək istəyirdi. Xalqa təsir göstərmək məqsədi ilə yaradılan akademik və iddialı əsərlərə məhəl qoymadım.

Buna görə də aldığı əsərlərin çoxu zamanın sınağından çıxmış və şah əsərləri kimi tanınmışdır. Bunlardan bir neçəsi haqqında sizə məlumat verəcəyəm.

1. İvan Şişkin. Çovdar. 1878 q.

"Çovdar" tablosunda sarı alçaq çovdar və hündür köhnə şam ağaclarının inanılmaz birləşməsini görürük. Və daha çox maraqlı detallar. Sürətçilər çox aşağı uçur. Yol boyu gəzən hörüklü insanlar.

Şişkin çox fotoqraf olduğu üçün tez-tez qınanırdı. Həqiqətən, şəkli yaxınlaşdırsanız, demək olar ki, hər bir spikeletin hamarlığını düzəldəcəksiniz.

Ancaq hər şey o qədər də sadə deyil. Dəbdəbəli çamların arasında, ehtimal ki, ildırım vurmasından ölü bir şam dayanır. Sənətçi bizə nə demək istəyir? Bir gecədə hər hansı bir qüvvə sındırıla bilərmi?

Arvadının və iki övladının ölümündən xilas olan Şişkin belə bir əhval-ruhiyyəni asanlıqla kətana köçürə bilər. Ancaq buna baxmayaraq, rus təbiətinin gözəlliyini göstərmək üçün hər şeyi etdi.

Bu şah əsərin yüksək keyfiyyətli reproduksiyası sifariş edilə bilər

2. Arkhip Kuindzhi. Yağışdan sonra. 1879 q.

Bütün Kuindzhi rəsmlərinin əsas xarakteri işıqdır. Üstəlik, sənətçi anlaşılmaz bir şəkildə adi işığı sehrə çevirdi. Ən rəngarəng təbiət hadisələrini seçmək. "Yağışdan Sonra" tablosunda olduğu kimi.

Dəhşətli bir şimşək yenicə keçdi. Qəhvəyi bənövşəyi göy qorxudan görünür. Ancaq mənzərə onsuz da ilk şüalarla işıqlandırılır. Göy qurşağı yetişmək üzrədir. Yağışdan sonra ot təmiz zümrüd rənglidir.

Kuindzhinin yalnız təbiətdən çəkdiyinə əminlik yoxdur. Güclü bir göy gurultusu zamanı atın açıq qalacağı ehtimalı azdır. Çox güman ki, onun rəqəmi kontrastı artırmaq üçün əlavə edilmişdir. Fırtınalı bir səma ilə günəş işığı altında olan ot arasında.

Kuindzhi yalnız bir sənətkar kimi orijinal deyildi. Ancaq ümumiyyətlə, bir insan kimi. Daha az imkanlı həmkarlarından fərqli olaraq, müvəffəqiyyətli daşınmaz əmlak sövdələşmələri sayəsində varlı oldu. Ancaq bütün pullarını ehtiyac sahiblərinə paylayaraq çox təvazökar bir şəkildə yaşayırdı.

3. Viktor Vasnetsov. Yeraltı dünyanın üç şahzadəsi. 1881 q.

"Üç şahzadə" tablosu Savva Mamontov tərəfindən Xüsusən Kömür Dəmir Yolunun ofisi üçün sifariş edilmişdir. Vasnetsov, qızıl, gümüş və mis şahzadələrin xalq nağılını əsas götürdü.

Ancaq onu çox dəyişdirdi. Yalnız qızıl şahzadəni tərk etmək. Özümdən iki nəfər əlavə etməklə. Qiymətli daşların şahzadəsi və kömür şahzadəsi. Hər üçü də Rus torpağının bağırsaqlarının sərvətlərini tərifləyir.

Qara paltarlı qız ən gəncdir, çünki kömür qızıldan və qiymətli daşlardan daha sonra çıxarılmağa başladı. Buna görə geyindiyi paltar daha müasirdir.

Həm də Kömür Şahzadəsinin geyimi daha təvazökardır. Axı onun məqsədi insanlara fayda verməkdir. Həm də iki böyük bacının etməli olduğu insan hərisliyinə xidmət etmək deyil.

Tretyakov Vasnetsovdan əsərlər almağı sevirdi, yaxşı dost idilər. Və təəccüblü deyil. Sənətçi son dərəcə təvazökar bir insan idi.

Rəssamlıq Akademiyasına daxil olarkən imtahandan yalnız bir il sonra keçdiyini öyrəndi. Yenidən imtahana gələndə ilk dəfə uğursuz olduğuma əmin idim.

Özünüzü sınayın: onlayn testdən keçin

4. İlya Repin. Cırcırama. 1884 q.

"Dragonfly" istəmədən Parisdən gələn bir impressionistin işi ilə səhv edilə bilər. Axı o qədər şən, parlaqdır.

Uşaq parlaq bir səmanın fonunda bir çubuqda oturur və ayağını silkələyir. Beləliklə, cır-cırıltı cırıltısını və bumblebee vızıltısını eşidirsiniz.

Ən təəccüblü olan budur ki, Repin xüsusilə impressionistləri sevmirdi. Bir hiylə olmadıqlarına inanıram. Ancaq bir uşaq çəkməyi öz üzərimə götürəndə özümü saxlaya bilmədim. Digər yazı tərzi heç bir şəkildə uşaqlıqdan gələn spontanlığa getmədi.

Şəkildə Repin böyük qızı Vera'yı təsvir etdi. Üstəlik özü də ona "Dragonfly" adını verdi. Nə də olsa, mavi paltar tezliklə göyə asanlıqla qalxmaq üçün bir neçə saniyəyə bir çöldə əyilmiş bir cırcırama rənginə bənzəyir.

Vera ömrünün sonuna qədər atası ilə birlikdə yaşadı. Mən heç vaxt evlənməmişəm. Onun haqqında az adam yaltaq danışırdı. Repin ailəsini yaxşı tanıyan Çukovski də daxil olmaqla.

Xatirələrinə görə, Vera İlinichna atasının rəsmlərini satmaqdan çəkinməyib və əldə etdiyi gəlirlə özünə sırğalar aldı. O, "hiyləgər, qorxaq ... və ağılda və ürəkdə axmaq" idi. Budur belə sərt bir tənqid ...

5. Valentin Serov. Günəşdən işıqlanan bir qız. 1888 q.

Impresionist qaydada başqa bir rəsm Tretyakov Qalereyasında saxlanılır. Ancaq onsuz da Valentin Serov tərəfindən yazılmışdır.

Empresyonizm burada inanılmaz bir işıq və kölgə oyununda ifadə olunur. Günəşin parıltısı, parlaq işıqlı təmizlənmə ağacın qaranlıq qabığı və göy rəngli ətəyin ətəyi ilə ziddiyyət təşkil edir.

Serov, 23 yaşında çəkməsinə baxmayaraq "Günəş işığında olan qız" ı ən yaxşı əsəri hesab etdi. Dostlarına etiraf etdi ki, bütün ömrü boyu bənzər bir şey yaratmağa çalışdı, amma heç çıxmadı.

Serov əmisi oğlu Maria Simonoviç tərəfindən poz verildi. Üç ay ərzində hər gün bir neçə saat. Rəssam rəsm üzərində o qədər və diqqətlə çalışdı ki, çox səbirli Maria da dözə bilmədi. İşin dördüncü ayında dərslərə başlamaq bəhanəsi ilə Sankt-Peterburqa qaçdı.

Yalnız yorğun olduğum üçün deyil. Sonra qardaşının həddi aşmayacağından qorxduğunu etiraf etdi. Özü bir heykəltəraş olduğuna görə bilirdi ki, əsərə sonsuz düzəlişlər etsəniz, hər şeyi korlaya bilərsiniz.

Bəlkə də düzgün iş gördü. Və onun sayəsində rəsm bir şah oldu. Populyarlıq baxımından yalnız Serov rəsmindən ikinci.

6. İshaq Levitan. Əbədi istirahət üzərində. 1894 q.

"Əbədi sülhün üstündə" Levitanın ən rus və fəlsəfi mənzərələrindən biridir. Çay məkanının universal miqyası kövrək insan həyatına ziddir. Rəmzi kilsədə az qala gözə çarpan bir işıqdır.

Levitan özü bu mənzərəni xarakterinin və ruhunun bir əksini görərək çox vacib hesab etdi. Ancaq eyni zamanda, onu qorxutdu. Ona elə gəldi ki, "çoxlu nəsilləri udub udan və daha da çoxunu udacaq" əbədiyyət soyuğunu əsir.

Levitan tutqun düşüncələrə və hərəkətlərə meylli bir melankolik adam idi. Beləliklə, bu şəkli çəkdikdən bir il sonra nümayişkaranə bir intihara cəhd etdi. Şəxsi həyatını içdiyinə görə məyus vəziyyətdədir. O zaman bir anda iki qadın, bir ana və bir qızı ona aşiq oldular.

Ümumiyyətlə, bu şəkil dünya algınız üçün bir katalizatordur. Nikbin bir insansınızsa, daha çox kosmos təfəkküründən ilham alacaqsınız. Pessimistsinizsə, fərqli duyğular gözləyin. Yəqin ki, hər şeyi alan məkandan narahat olacaqsınız.

7. Mixail Vrubel. Yasəmən. 1900 q.

Vrubelin rəsmində təəccüblü dərəcədə gözəl bir yasəmən görürük. Palet bıçağı ilə yazılmışdır *, buna görə də çiçəklənmə qrupları açıq mavi rəngdən bənövşəyə qədər qeyri-adi rəngli həcmli kristallara bənzəyir. Ümumiyyətlə, şəkildəki bu çiçəklərdən o qədər çoxu var ki, yasəmən qoxusunu duyursan.

Kolun arxasında, bir qızın ana xətti, yasəmən ruhu var. Yalnız iri qaranlıq gözləri, tünd qalın saçları və zərif əlləri görürük. Qız, yasəməndən fərqli olaraq, bir fırça ilə boyanır. Həqiqi olmadığını vurğulayan.

Rəsm bizi uşaqlığımıza qaytara bilər. Axı, o zaman biz başqa dünyanı görməyə meylli idik. Budur, alatoranın axırlarında yasəmən kolları arasındakı yolda gəzirsiniz və yaşıllıqlara baxırsınız. Və xəyal bizə bilinməyən şeyləri çəkir: kiminsə gözləri və ya siluetləri.

Vrubel, adi bir insandan fərqli olaraq, bu xüsusi vizyonu bütün həyatı boyunca qorudu. Xəyalında başqa dünyalara qərq oldu və sonra bizə göstərdi. Cinlər, serafimlər və ya ağac ruhları şəklində.

Ancaq bir gün geri "yol tapmadı". Lilac yazdıqdan qısa müddət sonra Vrubel bir zehni xəstəlik inkişaf etdirməyə başladı. Yavaş-yavaş başqa aləmlərin əsirliyində yox oldu və 1910-cu ildə öldü.

Tretyakov Qalereyasında Rus rəsm sənətinin şedevrləri o qədər çoxdur ki, mənim üçün yalnız yeddi şəkil seçmək çətin idi. Şübhəsiz ki, kimsə xahiş etmədi. Axı kimi ən populyar şah əsərləri daxil etməmişəm. Və hələ Vereshchagin haqqında danışmadı və.

Şəxsən çox bəyəndiyim əsərləri seçərək öz zövqümə görə rəhbərlik etdim. Onları əvvəllər görməmisinizsə, ümid edirəm ki, özünüz üçün yeni kəşflər edə bildiniz.

* Rəssamların kətana astar çəkmək üçün istifadə etdikləri nazik bir spatula (tablonun boya qatının təməli). Ancaq bəzən bu vasitə boyalar tətbiq etmək üçün də istifadə olunur.

Rəssamlar və rəsmlər haqqında əyləncəli şeyləri qaçırmaq istəməyənlər üçün. E-poçtunuzu (mətnin altındakı formada) qoyun və blogumdakı yeni məqalələr haqqında ilk siz xəbərdar olacaqsınız.

PS. Özünüzü sınayın: onlayn testdən keçin

İlə təmasda