Mövzuyla əlaqədar musiqi materialı: Musiqi ifadəsi vasitələri. Mövzuyla əlaqədar bir musiqi dərsinin xülasəsi: Musiqi ifadəsi vasitələri Melodiya musiqi ifadəsi vasitəsi olaraq
Musiqi, qədim yunan filosofu Platona görə dünyadakı hər şeyə həyat və sevinc bəxş edir, yer üzündə olan gözəl və ülvi bir təcəssümdür.
Hər hansı bir sənət növü kimi, musiqinin də özünəməxsusluğu var spesifik xüsusiyyətlər və ifadəli vasitələr... Məsələn, musiqi rəsm kimi müxtəlif hadisələri təsvir etmək gücündə deyil, ancaq bir insanın yaşantılarını, duyğusal vəziyyətini çox dəqiq və incə şəkildə çatdırır. Məzmunu, istər bəstəkar, istər ifaçı, istərsə də dinləyici kimi bir musiqiçinin düşüncəsində formalaşmış bədii və intonasiyalı obrazlardan ibarətdir.
Hər sənət növünün yalnız onun üçün xarakterik bir dili var. Musiqidə səslərin dili belə bir dil rolunu oynayır.
Bəs musiqinin necə doğulduğunun sirrini açan əsas musiqi ifadəsi hansılardır?
- Hər hansı bir musiqi əsərinin əsası, aparıcı başlanğıcıdır melodiya... Melodiya, monofonik bir səslə ifadə olunan inkişaf etmiş və tam bir musiqi düşüncəsidir. Çox fərqli ola bilər - həm hamar, həm də kəskin, sakit və əyləncəli və s.
- Musiqidə melodiya həmişə başqa bir ifadə vasitəsi ilə ayrılmazdır - ritmonsuz mövcud ola bilməz. Yunan dilindən tərcümədə ritm "ölçü", yəni qısa və uzun səslərin vahid, ardıcıl növbəsidir. Musiqinin xarakterinə təsir etmək qabiliyyətinə malik olan ritmdir. Məsələn, lirika hamar bir ritmdən istifadə edərək bir musiqi parçasına, bəzi duyğulara - aralıq bir ritm verilir.
- Eyni dərəcədə vacibdir harmoniya ifadə vasitəsi kimi. İki növü vardır: böyük və kiçik. Onların bir-birlərindən fərqli cəhətləri budur ki, əsas musiqi dinləyicilərdə aydın, sevincli duyğular oyadır, kiçik musiqi biraz kədərli və xəyalpərəstdir.
- Temp - bu və ya digər musiqi əsərinin ifa olunduğu sürəti ifadə edir. Sürətli (allegro), yavaş (adagio) və ya orta (andante) ola bilər.
- Xüsusi bir musiqi ifadəsi vasitəsidir tembr.Hər hansı bir səs və alətin səs xarakteristikasının rənglənməsini təmsil edir. Bir musiqi alətinin insanı və ya "səsi" ayırd edilə bilən tembr sayəsində.
Əlavə musiqi ifadəsi vasitələri daxildir toxuma - müəyyən bir materialın işlənməsi üsulu, vuruş və ya səs çıxarmaq yolları, dinamikası - səs gücü.
Yuxarıdakı bütün ifadəli vasitələrin və ya onların hissələrinin harmonik birləşməsi sayəsində, demək olar ki, hər yerdə həyatda bizi müşayiət edən musiqi yaranır.
Musiqili İfadə: Bir Musiqini necə təhlil etmək olar
Hər sənətin duyğuların ötürülməsi üçün öz texnikaları və mexanizmləri var, buna görə musiqinin öz dili var. Musiqi ifadəsi tembr, temp, ahəng, ritm, zaman imzası, qeyd, dinamika və melodiya ilə təmsil olunur. Bundan əlavə, bir musiqi əsərini təhlil edərkən vurğu və fasilə, intonasiya və ya ahəng nəzərə alınır.
Melodiya
Melodiya bəstənin ruhudur, əsərin əhval-ruhiyyəsini anlamağa və kədər və ya sevinc hisslərini çatdırmağa imkan verir, melodiya spazmodik, hamar və ya kəskin ola bilər. Hər şey müəllifin onu necə görməsindən asılıdır.
Temp
Temp, üç sürətlə ifadə olunan icra sürətini təyin edir: yavaş, sürətli və orta. Təyinatı üçün bizə İtalyan dilindən gələn terminlərdən istifadə olunur. Beləliklə, yavaş - adagio üçün, sürətli üçün - presto və allegro və mülayim üçün - andante üçün. Bundan əlavə, temp sürətli, sakit və s. Ola bilər.
Ritm və ölçü
Ritm və metr musiqi ifadəsi vasitəsi kimi musiqinin əhval-ruhiyyəsini və hərəkətini təyin edir. Ritm fərqli, sakit, bərabər, kəskin, senkop edilmiş, aydın və s. Ola bilər. Eynilə həyatda bizi əhatə edən ritmlər kimi. Musiqinin necə çalacağını təyin edən musiqiçilər üçün ölçü lazımdır. Onlar dörddə şəklində kəsrlərlə yazılır.
Xanım
Musiqidəki sarsıntı onun istiqamətini təyin edir. Bir azyaşlıdırsa, kədərli, kədərli və ya düşüncəli-xəyalpərəst, bəlkə də nostaljikdir. Major şən, şən, aydın musiqiyə uyğundur. Minorun əvəzinə major və əksinə əvəz olunduqda, qarışıq da dəyişkən ola bilər.
Tembr
Tembr musiqini rəngləndirir, buna görə musiqi zəngli, qaranlıq, işıqlı və s. Kimi xarakterizə edilə bilər. Hər bir musiqi aləti, müəyyən bir insanın səsi kimi öz tembrinə malikdir.
Qeydiyyatdan keçin
Musiqi qeydləri aşağı, orta və yüksək bölünür, lakin bu, birbaşa melodiyanı ifa edən musiqiçilər və ya əsəri təhlil edən mütəxəssislər üçün vacibdir.
İntonasiya, vurğu və fasilə kimi vasitələr bəstəkarın söyləmək istədiklərini aydın şəkildə anlamağa imkan verir.
Mövzu ilə əlaqədar: metodoloji inkişaflar, təqdimatlar və qeydlər
Mövzu: "Musiqinin təbiəti və musiqi ifadəsi vasitələri" Məqsədlər: Şagirdlərin müxtəlif təbiətdəki eşitmə, əyani və dinləmə musiqisini ayırd etmə qabiliyyətini gücləndirmək, mövcud musiqi vasitələrini müəyyənləşdirmək ...
"Musiqili ifadə vasitələri" təqdimatı
Musiqi sizi düşündürür, rahatlamağınıza kömək edir, öyrədir ... Bu barədə daha çox şey deyə bilərikmi? Gəlin cəhd edək....
Yaxşı işinizi məlumat bazasında göndərmək sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin
Tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər işlərində və işlərində məlumat bazasından istifadə edərək sizə çox minnətdar olacaqlar.
Http://www.site/ saytında yerləşdirilib
Musiqi ekspresiv vasitələri
Musiqi qədim dövrlərdə yaranmışdır. Bunu musiqi alətlərinin və ifaçıların şəkillərində tapılan bir çox obyekt sübut edir, baxmayaraq ki, uzaq dövrlərin musiqi əsərləri bizə çatmamışdır.
Uzun müddətdir musiqi bir insanın şəxsi keyfiyyətlərini, mənəvi dünyasını formalaşdırmaq üçün vacib və əvəzedilməz bir vasitə kimi tanınıb. Qədim Yunanıstanda musiqinin insan duyğularına təsirinin əsaslandırıldığı bir doktrina da var idi. Bəzi melodiyaların cəsarət və dözüm gücləndirdiyi, bəzilərinin isə əksinə ərköyün olduğu sübut edilmişdir.
Sənətin musiqinin orijinallığı nədir? Gəlin onu rəsm, heykəltəraşlıq, ədəbiyyatla müqayisə edək.
Musiqi bu sənət növləri ilə eyni dərəcədə konkretliklə həyat fenomenlərini təsvir edə və təsvir edə bilməz (baxmayaraq ki, bəzi təsviretmə imkanlarına malikdir).
Səslər xüsusi bir məzmun verə bilərmi? Musiqi məzmunu nə adlanır?
Görkəmli psixoloq B.M. Teplov yazırdı: "Ən birbaşa və dərhal mənada musiqinin məzmunu hisslər, duyğular, əhval-ruhiyyələrdir." (Musiqi qabiliyyətlərinin psixologiyası - M.; L., 1947. - S. 7.)
Musiqinin bir xüsusiyyəti, insanın duyğu vəziyyətini, real həyatda mövcud olan duyğu və çalarların bütün zənginliyini böyük bir spontanlıq və güclə çatdıra bilməsidir.
Musiqi müvəqqəti bir sənət növü olduğu üçün (rəsm, heykəltəraşlıqdan fərqli olaraq) əhval-ruhiyyədə, təcrübədə, emosional və psixoloji vəziyyətdəki dəyişiklikləri çatdırmaq qabiliyyətinə malikdir. Beləliklə, hər bir musiqi əsəri zamanla açılan bir növ "duyğu proqramı" na (psixoloq V.G.Rajnikovun müddəti) sahibdir.
Musiqi gerçəkliyin hər hansı bir xüsusi hadisəsini - dalğaların səsini, küləyin ulamasını, dərənin çırpılmasını, quşların onomatopeya yolu ilə oxumasını təsvir edə və təsvir edə bilər.
Proqramlaşdırılmış musiqi deyilən bir şey var ki, bəstəkar ya əsərin adını göstərir, ya da ümumiləşdirilmiş bir proqramın mövcudluğunu nəzərdə tutur və ya müəyyən bir bədii mətn üçün musiqi yazır. Proqram musiqisində müxtəlif şəkilli anlara daha çox rast gəlinir, ancaq parlaq şəkilli əsərlərin belə həmişə emosional bir məna daşıdığını qeyd etmək vacibdir: bir quşun sızıltısı səmimi, şən və təşvişə düşə bilər; dalğaların səsi - dinc və ya təhlükəli.
Buna görə ifadəli olmaq hər zaman musiqiyə xasdır və təsvir köməkçi bir məna daşıyır. Obrazlılıq hər əsərdə mövcud deyil, lakin parlaq şəkilli musiqi belə həmişə əhval-ruhiyyəni, emosional və psixoloji vəziyyəti ifadə edir.
Sözlə əlaqəli olmayan musiqi daxil olmaqla musiqi müəyyən düşüncələri ifadə edir, ümumiləşdirmələrə səbəb olur. Ancaq bunlar səslərin, melodiyaların emosional qavrayışı ilə ortaya çıxır, dinləyici inkişafı, personajların, temaların toqquşmasını izlədikdə, əsərin hissələrindəki müxtəlif obrazları müqayisə edir.
Rəssamlıq, heykəltəraşlıq ilə müqayisədə musiqinin başqa bir xüsusiyyəti də onun çoxaldılması üçün vasitəçiyə ehtiyacdır.
Görkəmli bir musiqişünas, bəstəkar B.V. Asafiev, musiqinin bəstəkar tərəfindən yaradılması, ifaçı tərəfindən çoxaldılması və dinləyici tərəfindən qavranılması proseslərinin üçlüyündə mövcud olduğunu qeyd etdi.
Bəstəkarın vasitəçisi olan ifaçı dirçəlməli, bir musiqi parçasını səsləndirməli, yaradıcılıqla qavramalı və müəllifin çatdırmaq istədiyi düşüncə və hissləri dilə gətirməlidir.
Ümumiyyətlə, musiqinin ifadəli imkanları kifayət qədər sabitliyə malikdir. Beləliklə, məsələn, matəm musiqisi bütün insanlar tərəfindən yas kimi, incə musiqi isə mülayim olaraq qəbul edilir. Musiqi dinləmək yaradıcı bir prosesdir, çünki eyni əsər həyat təcrübəsindən, musiqi qavrayış təcrübəsindən asılı olaraq fərqli insanlarda fərqli musiqi və qeyri-musiqi çıxışlarına səbəb olur.
Musiqi dilinin ifadə qabiliyyəti nəyə əsaslanır? Musiqi ifadəsi vasitələri hansılardır?
Bunlara temp, dinamika, qeyd, tembr, ritm, ahəng, rejim, melodiya, intonasiya və s.
Musiqi obrazı müəyyən bir birləşmə ilə yaradılmışdır! musiqi ifadəsi vasitələri. Məsələn, qorxunc bir xarakter olduqca yüksək dinamika ilə, aşağı bir qeyd ilə təmkinli bir templə birləşdirilə bilər. Zərif xarakter - sakit temp, yumşaq dinamika və ölçülmüş ritm. Təsvir yaratmada fərdi musiqi vasitələrinin rolu; eyni deyil. Hər bir musiqi obrazında müəyyən ifadə vasitələri üstünlük təşkil edir.
Musiqi dilinin ifadəli olması bir çox cəhətdən nitqin ifadə qabiliyyətinə bənzəyir. Hər zaman duyğusal rəngdə olan nitqin intonasiyalarından musiqinin mənşəyi haqqında bir fərziyyə var.
Musiqi ilə nitq arasında çox oxşarlıqlar var. Musiqi səsləri ^, nitq kimi, qulaq tərəfindən qəbul edilir. Səsin köməyi ilə insanın emosional vəziyyəti ötürülür: gülüş, ağlama, narahatlıq, sevinc, həssaslıq və s. Danışıqdakı intonasiya boyası tembr, səs tonu, səs gücü, nitq tempi, vurğu, fasilədən istifadə olunur. Musiqi intonasiyası eyni ifadə qabiliyyətinə malikdir.
BV Asafiev musiqi sənətinə intonasiya sənəti kimi baxmağı elmi cəhətdən əsaslandırdı, onun spesifikliyi onun insanın daxili vəziyyətinin nitq intonasiyasında olduğu kimi musiqinin emosional və semantik məzmununu təcəssüm etdirməsidir. Danışıq intonasiyası ilk növbədə musiqi intonasiyası kimi danışanın hisslərini, əhval-ruhiyyəsini, düşüncələrini ifadə edir. Beləliklə, bir insanın həyəcanlı nitqi sürətli bir temp, davamlılıq və ya kiçik fasilələrin olması, hündürlüyün artması, vurğuların olması ilə xarakterizə olunur. Qarışıqlığı çatdıran musiqi ümumiyyətlə eyni xüsusiyyətlərə malikdir. Bir insanın hüznlü nitqi, kədərli musiqi kimi (sakit, yavaş) fasilələr, nidalarla kəsilir. Mən
BV Asafiev intonasiya terminini iki mənada işlədib. Birincisi, görüntünün ən kiçik ifadəli-semantik hissəciyi, "dənə-intonasiya", "hüceyrə" dir. Məsələn, birincisinə vurğu ilə enən iki səsin (kiçik bir saniyənin intervalında) intonasiyası ümumiyyətlə ağrını, ah çəkməyi, ağlamağı və bir melodiyada yuxarı sıçrayışı dörd səslə (dörddə birinə) vurğu ilə ifadə edir. ikinci səs aktiv bir başlanğıcdır.
Terminin ikinci mənası geniş mənada tətbiq olunur: bir musiqi parçasının uzunluğuna bərabər bir intonasiya kimi. Bu mənada musiqi intonasiya prosesi xaricində mövcud deyil. Musiqi forması intonasiyaların dəyişmə prosesidir.
Geniş mənada musiqi forması məzmunu ifadə edən bütün musiqi vasitələrinin məcmusudur. Daha dar birində - bir musiqi əsərinin quruluşu, ayrı-ayrı hissələri ilə bir hissədəki hissələr arasındakı əlaqə, yəni əsərin quruluşu.
Musiqinin müvəqqəti mahiyyəti inkişaf proseslərini, hər cür dəyişiklikləri çatdırmağa imkan verir. Bir əsərin mənasını başa düşmək, hiss etmək üçün musiqi obrazlarının inkişafını izləmək lazımdır.
Formanın yaradılmasında üç prinsip vacibdir: təkrar, təzad, inkişaf (variasiya).
Təkrar fərqli ola bilər. Ardıcıl iki dəfə təkrarlanan bir musiqi ifadəsi bir dayanmanı əvəz edir, daha dərindən dinləməyə, melodiyanı xatırlamağa kömək edir. Başqa bir vəziyyətdə, təkrarlamalar arasında ziddiyyətli bir mövzu səslənir. Bu cür təkrarlamaların rolu çox böyükdür: musiqi dramaturgiyasının əsasını təşkil edirlər, çünki obrazın birinciliyini təsdiqləməyə imkan verirlər.
Təkrarlanan hissələr arasında ziddiyyətli bir epizod varsa, sadə üç hissəli bir forma meydana gəlir. Şematik olaraq belə göstərilə bilər: ABA.
Bir mövzunun təkrarlanmasının ifadə əhəmiyyəti, yeni bir obraz ortaya çıxdıqdan sonra özü dəyişsə (B). Şərti olaraq “ikinci görünüşü A1 olaraq təyin olunur. Bu vəziyyətdə üç hissəli forma ABA1 diaqramı ilə təmsil edilə bilər.
Təkrarlama başqa bir prinsiplə əlaqələndirilir - təkrarlamağa imkan verən kontrast. Kontrast, musiqidə əhval dəyişikliyini ifadə etməyə kömək edir, müxalifət kimi səslənə bilər. Məsələn, məsələn, birinci hissə diqqətsizlik, əyləncə ilə dolu idisə, orta hissədə təzadlı bir görüntü (narahatlıq, pislik və s.) Təqdim olunur. Üçüncü hissədə təkrarlanmanın dəqiq və ya dəyişdirilmiş olmasından asılı olaraq, obrazın, musiqi dramının inkişafını izləmək olar.
Kontrast formalaşmanın başqa bir prinsipi - inkişaf ilə əlaqələndirilir. Mövzunun özü iki (və ya daha çox) ziddiyyətli elementdən ibarətdirsə və ya formanın bir hissəsi bir neçə mövzudan ibarətdirsə, bu, qarşıdurmaya, onların toqquşma, inkişaf etmə ehtimalına səbəb olur. Bu prinsip xalq improvizasiyalarından qaynaqlanan müxtəlif - variasiya inkişafına malikdir.
Formalaşdırmanın bu üç prinsipinə çox vaxt bir yerdə rast gəlinir. Eyni prinsiplərdən istifadə edərək daha mürəkkəb musiqi formaları formalaşır.
Bəzi musiqi növlərini - musiqi janrlarını xarakterizə edək. musiqi ekspresivliyi forması
Geniş şəkildə danışsaq, musiqi vokal və instrumental olaraq bölünə bilər. Vokal musiqisi bir sözlə, poetik bir mətnlə əlaqələndirilir. Çeşidləri solo, ansambl və xor musiqisidir. Instrumental musiqidə məzmun daha ümumiyyətlə ifadə olunur. Çeşidlərinə solo, ansambl və orkestr musiqisi daxildir.
Ancaq musiqinin yalnız vokal və instrumental musiqiyə bölünməsi çox ixtiyardır. Xalq və klassik musiqinin müxtəlif növləri var.
Sayta göndərilib
Oxşar sənədlər
V.F.-nin həyat və yaradıcılığı Odoevski. V.F.-nin rolu Rus musiqi mədəniyyətində Odoevski. Kilsə musiqisinin təhlili. Musiqinin ifadəli vasitələrinin xüsusiyyətlərinin, Bax polifoniyasının xüsusiyyətlərinin peşəkar təhlili. Musiqidəki psixoloqun əlamətləri.
mücərrəd, 12/02/2013 tarixində əlavə edildi
İntibahın musiqi mədəniyyətinin fərqli xüsusiyyətləri: mahnı formalarının (madrigal, villancico, frottol) və instrumental musiqinin, yeni janrların (solo mahnı, kantata, oratoriya, opera) meydana çıxması. Musiqi toxumasının konsepsiyası və əsas növləri.
mücərrəd, 18.01.2012 tarixində əlavə edildi
Tələbələrin musiqi mədəniyyəti tərbiyəsinin xüsusiyyətləri. Vokal və xor işi. Tələbələrin icra repertuarı. Musiqiyə qulaq asmaq. Metritmik və oyun anları. Fənlərarası rabitə. Nəzarət formaları. "Əmək mahnıları". 3-cü sinif üçün musiqi dərsi fraqmenti.
test, 13/04/2015 tarixində əlavə edildi
Musiqi nəzəriyyəsinin inkişafı, fəlsəfə və riyaziyyatla əlaqəsi. Akustik qanunların formalaşdırılması. Overtone sistemləri və bərabər temperament. Temponun anlayışı və təyin edilməsi, insana təsiri. Elektron musiqinin müasir temposunun spesifikliyi.
mücərrəd, 14.01.2010 tarixində əlavə edildi
Xor musiqisinin inkişaf mərhələləri. Xorun ümumi xüsusiyyətləri: tipologiya və kəmiyyət tərkibi. Vokal və xor texnikasının əsasları, musiqi ifadəsi vasitələri. Xormeyster funksiyaları. İbtidai sinifdə repertuar seçimi üçün tələblər.
müddətli sənəd 02.08.2012 tarixində əlavə edildi
Vokal musiqisinin mənşəyi. Yeni səviyyəli musiqi yaradılması. Operaya girişin mahiyyəti. Avropa musiqi təlimlərini Afrika ritmləri ilə qarışdırmaq. Cazın əsas istiqamətləri. Elektron alətlərdən istifadə. Musiqi üslubunu müəyyənləşdirməkdə çətinlik çəkir.
özet 04.08.2014 tarixində əlavə edildi
Reallığı səsli bədii obrazlarda əks etdirən sənət. Musiqi ilə yaş arasındakı əlaqə. Xarakterlə musiqi arasındakı əlaqənin müəyyənləşdirilməsi. Musiqinin əsas janrları. Musiqinin çox yönlü olması və müasir insan həyatındakı əhəmiyyəti.
təqdimat 16.03.2017 tarixində əlavə edildi
Musiqi həyatını başa düşmə formaları və metodları. Musiqinin mənşəyi haqqında fərziyyələr. Musiqi həyatın və onun dərslərinin dəyəri kimi. A.F.-nin dil fəlsəfəsinin bir istiqaməti kimi musiqi ifadəsi. Losev. Musiqi Terapiyasının Fəlsəfi Əsasları. Nitşe fəlsəfəsinin musiqi motivləri.
hesabat 27.02.2010 tarixində əlavə edildi
Musiqi romantikasının xarakterik xüsusiyyətləri. 19-cu əsrin ikinci yarısında Alman musiqisinin inkişafındakı ziddiyyətlər. Bəstəkarın qısa tərcümeyi-halı. I. Brahmsın yaradıcılığında aparıcı janr sahələri. Modal-harmonik dilin və formalaşmanın xüsusiyyətləri.
müddətli sənəd, 03.08.2015 əlavə edildi
Piano çalmağı öyrənərkən musiqi qavrayışının inkişafı. Musiqi semantikası anlayışı. Haydnın Alət Teatrı: Metamorfoz Məkanı. Haydn bir musiqi məktəbində. Mətnin düzgün oxunması üzərində işləyin. Bir musiqi parçasının təfsiri.
ƏLAQƏLİ MUSİQİ
Melodiya
"Melodiya həmişə insan düşüncəsinin ən təmiz ifadəsi olacaq"
C. Gounod
Təsirli musiqi vasitələri zəngin və müxtəlifdir. Rəsm və boyaq sənətində bir sənətkar, taxta və ya mərmərdə bir heykəltəraş, sözlə bir yazıçı və şair ətrafdakı həyat şəkillərini canlandırırsa, bəstəkarlar bunu musiqi alətlərinin köməyi ilə edirlər. Musiqi olmayan səslərdən fərqli olaraq (səs-küy, daşlama, xışıltı). Musiqi səsləri dəqiq bir səs səviyyəsinə və müəyyən bir müddətə malikdir. Əlavə olaraq fərqli rənglərə sahib ola, yüksək və ya səssiz səslənə bilər və tez və ya yavaş səsləndirilə bilər. Metr ritmi, rejimi və harmoniya, qeyd və tembr, dinamika və temp - bunlar hamısı musiqi sənətinin ifadəli vasitələridir.
Əsas musiqi ifadəsi MELODY-dir. Hər hansı bir işin əsası odır. Bu böyük melodiya yaradıcısı P.I.Çaykovski dedi: “Melodiya musiqinin ruhudur”. Ona görə yoxsa - indi parlaq və sevincli, indi narahat və tutqun - insan ümidlərini, kədərlərini, qayğılarını, düşüncələrini eşidirik ... "
"Melodiya" sözü iki sözdən - melos - mahnı və ode - oxumaqdan gəlir. Melodiya bir səslə ifadə olunan musiqi düşüncəsidir. Ümumiyyətlə, bir melodiya sizin və mənim oxuya biləcəyimiz bir şeydir. Hamısını əzbərləməmiş olsaq da, ayrı motivlərini, ifadələrini zümzümə edirik. Həqiqətən, musiqi nitqində, eləcə də şifahi nitqdə cümlələr və ifadələr var. Bir neçə səs motiv yaradır - melodiyanın kiçik bir hissəciyi. Bir neçə motiv bir cümlə təşkil edir və ifadələr cümlələr təşkil edir.
Xalq musiqi yaradıcılığı ecazkar melodiyaların tükənməz xəzinəsidir. Dünya xalqlarının ən yaxşı mahnıları gözəlliyi və ifadəli olması ilə seçilir.
Məsələn, bir rus xalq mahnısı "Ay, tarlada yapışqan"... Onun melodiyası yüngül və zərifdir. Hərəkətli temp, hamar hərəkət, açıq rəng, sevincli bir əhval-ruhiyyə, gənclik və xoşbəxtlik hissini ifadə etməyə kömək edir.
Mahnıdakı melodiyanın fərqli bir xarakteri "Ay balaca gecə"... Qızın kədərli əhval-ruhiyyəsi burada qaranlıq bir payız gecəsi ilə müqayisə olunur. Kiçik miqyaslı geniş bir melodiya tələsmədən axır.
F. Şubertin "Serenadası" - səs üçün yaradılmış ən ruhi lirik melodiyalardan biridir. Hər hansı bir serenad kimi, gecə də sevilənin şərəfinə oxunur ...
"Serenade" nin melodiyasında gecənin bu saatında sevgilinin ürəyinin yaşadığı bütün hissləri təxmin edirik; və həssas kədər, həsrət və tez bir görüş ümidi. Yəqin ki, Şubertin "serenadası" xoşbəxt sevgidən bəhs edir: gün gələcək, sevgililər görüşəcək və bununla birlikdə onun melodiyası bizə çox şey izah edir - sözlərdə olmayan və ümumiyyətlə demək çox çətin olanı. Gənclik, sevgili, ona tərəf uçan bir gecə mahnısı - ən əsası xaricində hər şeyi sadalayan əsərin məzmunu budur. Əsas odur ki, ən xoşbəxt sevgidə belə nə qədər kədərləndiyini və bir insanın sevincində necə kədərlənə biləcəyini izah edən melodiyada.
Dünyada sevinc anlarında və ya tətil günlərində doğulan bir çox gülməli melodiyalar var. Serenadalar arasında da - əsasən kədərli və düşüncəli - cazibədarlıq və nikbinliklə dolu şən və mobil melodiyalar tapmaq olar. Cazibədar və zərif kim bilmir W. A. \u200b\u200bMozartın "Kiçik Gecə Serenadası", melodiyası şənlik gecəsinin işığı və cazibəsi ilə dolu olan!
18-ci əsrdə Vyanada diqqət yetirmək istədiyiniz şəxsin pəncərələri altında kiçik gecə konsertləri təşkil etmək adət idi. Əlbətdə, onun şərəfinə səslənən musiqinin mənası heç bir sevgi serenadasında olduğu kimi lirik və səmimi deyildi, əksinə gülməli və biraz nadinc idi. Buna görə belə bir gecə konsertində bir neçə nəfər iştirak etdi - axı sevinc insanları birləşdirir! Mozartın serenadasının ifası simli orkestrə ehtiyac duyurdu - Vyana gecəsinin sükutunda bu qədər sehrli oxuyan virtuoz və ifadəli alətlər toplusu.
"Kiçik Gecə Serenadası" nın melodiyası incəlik və lütf ilə ovsunlayır; dinləyərkən bunun yalnız bir gecə konserti üçün yazılmış gündəlik musiqi olduğunu düşünmürük. Əksinə, səsləri ilə bizim üçün gecə-gündüz ecazkar bir mahnı oxuyan və ya skripka çaldığını eşidən, hətta ən yüngül musiqi də qeyri-adi dərəcədə gözəl olan qeyri-adi bir musiqi şəhəri olan köhnə Vyana obrazını yaşayır!
Yüngül Mozart melodiyalarına heyran qalan Rus müğənni F. Chaliapin, böyük Vyana klassikasına münasibətini belə ifadə etdi: “Evə girdiniz, sadə, lazımsız bəzəksiz, rahat, böyük pəncərələr, işıq dənizi, ətrafdakı yaşıllıqlar, hər şey dostdur və qonaqpərvər bir ev sahibi sizinlə görüşür, oturmağa məcbur edir və özünüzü çox yaxşı hiss edirsiniz. ayrılmaq istəmədiyiniz. Bu Motsartdır. "
Bu səmimi sözlər Mozartın musiqisinin yalnız bir tərəfini əks etdirir - ən parlaq obrazlar və əhval-ruhiyyə ilə əlaqəli olanlar. Ancaq bəlkə də bütün əsrlik musiqi tarixində melodiyaları yalnız şən və ahəngdar olacaq bir bəstəkar tapa bilməzsiniz. Bu da təbiidir: nəhayət, həyat heç vaxt yalnız parlaq deyil, yalnız aydın, itkilər və məyusluqlar, səhvlər və xəyallar qaçılmazdır.
İnsanın yaşadığı hisslər və düşüncələr ən açıq şəkildə özünü büruzə verir.
Buna görə də Kiçik Gecə Serenadasını yazan eyni Mozartın, bəstəkar A. Rubinşteynin Helios adlandırdığı Mozartın - haqqında günahlandırdığı musiqi günəşinin tanrısı olmasına təəccüblənməməlisiniz: "Musiqidə əbədi günəş işığı - adınız Mozart!"- bütün dünya sənətində ən kədərli kompozisiyalardan birini - öz Rekviyemini yaradır.
Ömrünün son aylarını bu işə həsr edən ölməkdə olan bəstəkar, məktublarının birində bu barədə yazırdı: “Qarşımda cənazə mahnım var. Yarımçıq qoya bilmərəm. "
Rekviyem Motsarta bir müddət əvvəl bəstəkarın evini döyən və bu əmri çox vacib bir şəxsin əmri kimi təhvil verən, qara rəngli bir qəribə bir şəxs tərəfindən tapşırıldı. Mozart həvəslə işə başladı, xəstəlik onsuz da gücünü sarsıtdı.
Rekviyem üzərindəki dövrdə Mozartın ruhi vəziyyəti, kiçik bir "Mozart və Salieri" faciəsində Alexander Pushkin tərəfindən böyük dramatik bir qüvvə ilə çatdırıldı.
Qaradağım gecə-gündüz məni təqib edir.
Məni kölgə kimi hər yerə qovur.
İndi mənə elə gəlir ki, özü də bizimlədir - üçüncüsü oturur.
Mozartın Requiemini tamamlamaq üçün vaxtı yox idi. Bəstəkarın ölümündən sonra yarımçıq qalan hissələri Mozart tərəfindən bütün bəstənin ideyasına hərtərəfli həsr olunmuş tələbəsi F. Süsmayr tərəfindən tamamlandı.
Mozart "Lacrimosa" nın əvvəlində dayandı, daha sonra davam edə bilmədi. Kompozisiyanın kulminasiya zonasına daxil olan bu hissədə əvvəlki hissələrin hirsindən, dəhşətindən, qaranlığından sonra ülvi lirik kədər vəziyyəti başlayır. Melodiya "Lakrimoza" ("Gözyaşardıcı gün") ah çəkmək və ağlamaq intonasiyasına əsaslanaraq, eyni zamanda dərin səmimiyyət və nəcib hiss məhdudiyyəti nümunəsi göstərir.
Çaykovskinin Milad musiqi nağılı gözəl parlaq melodiyalarla doludur: bəzən çox dramatik, bəzən səssiz və mülayim, bəzən mahnı və ya rəqs. Hətta bu baletdəki musiqinin son dərəcə ifadəli olmasına nail olduğunu söyləmək olar - Hoffmann'ın uca və təsirli nağıl hadisələrini o qədər inandırıcı və etibarlı şəkildə nəql edir.
Alman ədəbiyyatından bir nağıl süjetinə müraciət edilməsinə baxmayaraq, Şelkunçik musiqisi, ümumiyyətlə Çaykovskinin musiqisi kimi, dərindən rus dilindədir. Həm Yeni il rəqsləri, həm də qış təbiətinin sehrli şəkilləri - baletdəki bütün bunlar Rusiyada böyüyən hər bir insan üçün, onun mədəniyyəti, musiqisi və adətləri atmosferində yaxın və başa düşülən intonasiyalarla əhatə olunmuşdur. P. Çaykovskinin özünün etiraf etməsi təsadüfi deyil: "Hələ özümdən daha çox Rusiya Rusiyasına aşiq olan bir insanla tanış olmamışam ... Rus şəxsiyyətini, rus dilini, rus düşüncəsini, simalarının rus gözəlliyini, rus adətlərini həvəslə sevirəm."
Melodiya dinləmək Pas de deux "Şelkunçik" baletindən, insan nitqinin musiqidəki canlı ifadəliliyinin nə qədərinə təəccüblənirsən! Yəqin ki, bu xüsusiyyətində melodiyanın insan səsinin intonasiyasından qaynaqlanması özünü dəfələrlə ortaya qoyur. Onun üçün ən kiçik çalarlar mövcuddur - bir sual, bir nida və hətta bir elipsis ...
Bu fraqmentin musiqisinin intonasiya inkişafına qulaq asın və onda bütün müxtəlif emosional ifadələrin mövcud olduğuna əmin olacaqsınız. Ancaq böyük romantik Heine Heine'nin dediklərini də ehtiva edir: "Sözlər bitən yerdə musiqi başlayır." Bəlkə də bu sözlərin düzgünlüyü melodiya dedikdə xüsusilə aydın olur: axı canlı nitqin intonasiyasına ən yaxın olan melodiya. Yenə də - bir melodiyanın məzmununu sözlə çatdırmaq mümkündürmü? Unutmayın necə təsirli, qeyri-adi dərəcədə ifadəli "Melodiya" ("Eurydice şikayəti") operadan K. Gluck "Orpheus and Eurydice" və sözlərə müraciət etmədən nə qədər deyə bilər.
Bu parçada bəstəkar təmiz bir melodiyaya çevrildi və bu melodiyanın özü bütün dünyanı fəth etməyi bacardı!
Deyilənlərdən bəhs edilmir ki, melodiya hamı üçün - fərqli dövrlərdə yaşayan, fərqli dillərdə danışan insanlar, uşaqlar və böyüklər üçün yaxın və başa düşülən bir dildir? Doğrudan da, hər bir insan üçün sevinc eyni şəkildə ifadə olunur və insan kədərləri hər yerdə eynidir və mülayim intonasiyalar, hansı dildə səslənsələr də, heç vaxt kobud və məcburi ilə qarışdırıla bilməz. Və özümüzdə bizim üçün əziz olan görüntüləri və ümidləri daşıyırıqsa, o zaman bizi həyəcanlandıran melodiyanın səsləndiyi anlarda daha parlaq, canlı, hiss olunur.
Bu o demək deyil ki, melodiya özümüzü - gizli hisslərimizi, danışılmamış düşüncələrimizi təxmin edir? Ətrafımızdakı dünyanın sonsuz gözəlliyini qavrayıb sevməyimizə imkan verən şeyləri təyin etmək istədikləri zaman “ruhun ipləri” dedikləri təsadüf deyil.
Xülasə edək:
1. Melodiya nədir və nədir?
2. Ən çox musiqi hansı janrlarda üstünlük təşkil edir?
3. Fərqli intonasiyaların ifadə ediləcəyi bir neçə melodiyanı düşünün: kədərli, mehriban, şən və s.
4. P. Çaykovskinin sözlərini necə başa düşürsən: “melodiya musiqinin ruhudur”?
5. Musiqinin məzmunu melodiyanın xarakterinə necə təsir edir?
Təqdimat
Daxildir:
1. Təqdimat: 17 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
"Oh, sən kiçik gecə", rus xalq mahnısı (Dmitri Hvorostovskinin ifasında), mp3;
"Oh, sən kiçik gecə", Rus xalq mahnısı (Optina Pustyn monastırının Sankt-Peterburq həyətindəki kişi xorunun ifasında), mp3;
"Oh, sən kiçik gecə", rus xalq mahnısı (ifaçı Fyodor Chaliapin), mp3;
Qarmaqarışıqlıq. "Orpheus and Eurydice" operasından "Melodiya", mp3;
“Ai, tarlada bir liponka”, rus xalq mahnısı (Sergey Lemeşevin ifasında), mp3;
Motsart. Kiçik gecə serenadası, mp3;
Motsart. Requiem "Lacrimosa" ("Gözyaşardıcı Bir Gün"), mp3;
Çaykovski. Pas de deux "Şelkunçik" baletindən, mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
3. Məqalə, sənəd.
Hər sənətin özünəməxsus dili, duyğularını çatdırmaq üçün öz texnikaları, öz ifadəli vasitələri var. Məsələn, boyalar və rəsmlər ifadəli rəngləmə vasitələridir. Onlardan məharətlə istifadə edən sənətkar rəsm əsərləri yaradır. Şair qafiyələrdən istifadə edərək şeir yazan şair bizimlə söz dilində danışır. Rəqs sənətinin əsasını rəqs, dramatik sənət aktyorların oyununu təşkil edir.
Musiqi özünün xüsusi dilinə malikdir, səslərin dilidir. Təsirli musiqi vasitələri: melodiya, ritm, temp, ahəng, tembr, zaman imzası, qeyd. Bundan əlavə, bir musiqi əsərini təhlil edərkən vurğu və fasilə, intonasiya və ya ahəng nəzərə alınır.
Melodiya. Hər hansı bir musiqi əsərinin əsası budur, bəstənin ruhu, düşüncəsidir. Melodiya musiqinin əhval-ruhiyyəsini anlamağa imkan verir: kədərli və ya gülməli. Hamar və ya kəskin, spazmodik və ya sakitləşdirici ola bilər.
Ritm. Təbiətdəki hər şey ritmə tabedir. Nəbz, beyin ritmi var. Gün səhər, gündüz, axşam və gecə ritminə bölünür. Fəslin dəyişməsi həm də planetin ritmidir.
Yunan dilindən tərcümədə "ritm" sözü "ölçü" deməkdir. Bu, qısa və uzun səslərin vahid təkrarlanmasıdır. Ritmsiz musiqi yalnız səslər toplusudur. Hamar ritm musiqiyə lirizm verir, spazmodik, kəskin ritm həyəcan və həyəcana səbəb olur.
Temp. Bu, parçanın icra olunduğu sürətdir. Yavaş, sürətli və orta ola bilər. İtalyan terminləri tempi göstərmək üçün istifadə olunur. Məsələn, sürətli tempolu - allegro, presto; yavaş - adagio; orta temp - andante. Bütün dünya bu italyan sözlərini temp üçün istifadə edir. Bundan əlavə, temp sakit, canlı, sürətli ola bilər ...
Bəzi musiqi janrlarının öz sabit ölçüləri var. Buna görə vals və ya marşı qulaqdan öyrənmək o qədər asandır.
Tamam Musiqidə sevinc, gümrahlıq, əyləncəni, kədər və kədərin hamisi olan kiçik olanı ifadə edən iki ziddiyyətli rejimi vardır.
Tembr. Bu səsin rəngidir. Hər bir musiqi aləti, insan səsi kimi öz tembrinə malikdir.
Ölçü. Ritmi kağıza yazmaq üçün lazımdır. Musiqi ölçüləri fərqlidir və kəsrlərlə yazılır: dörddə üçü, dörddə üçü ...
Qeydiyyatdan keçin. Alçaq, orta və yüksək bölünür. Bu birbaşa bir melodiya ifa edən musiqiçilər və ya müəyyən bir melodiyanı təhlil edən mütəxəssislər tərəfindən tələb olunur.
Müxtəlif sənət növlərində əlaqəli ifadə vasitələri tapa bilərik. Bunlar, məsələn, bir görüntü, intonasiya, ritm, əhval-ruhiyyə, kontrast, müxtəlif çalarlar.
Musiqi və rəsm. Rəsm dünyamızın real şəkillərinin düzəldilməsi və ya sənətkarın şüurunun yaratdığı xəyali şəkillərdir. Rəsmin ifadə qabiliyyətinin vasitələri: rəng və rəsm, vuruşların ifadə qabiliyyəti, yüngül hava mühiti, xiarosuro, kontrast. Rəsm, musiqi kimi, bir obrazın köməyi ilə bir əhval-ruhiyyə yaradır! İntonasiya - sətirlər, melodiya - rəsm, musiqi tempi - şəkil tərtibatı, ahəng - əhval-ruhiyyə, tembr rəng ölçüsü. Səs və rəng arasındakı əlaqənin nümunələri çoxdur. Bəzi rəssamlar müəyyən bir rəngi müəyyən bir musiqi tembri ilə birbaşa əlaqələndirirlər. Söhbət sözdə "rəngli eşitmə" dən gedir. Görkəmli rus bəstəkarlar Rimsky-Korsakov və Scriabin bunlardı. Hər bir tonluq onlara müəyyən bir rəngdə boyanmış kimi görünürdü və bu baxımdan bənzərsiz bir ləzzətə sahib idi. Hər cür rəsm və heykəltəraşlıq təsiri altında bir çox musiqi əsəri yaradılmışdır.
Musiqi və ədəbiyyat. Orijinal şəklində musiqi və poeziya vahid bir bütün olaraq mövcud idi. Musiqi alətlərində çalmaq əsasən müşayiət ilə məhdudlaşırdı. Yalnız 17-ci əsrdə musiqi müstəqil bir yaradıcılıq formasına çevrildi. Sonra hər növ ədəbi əsər çağdaş musiqidə bənzətməyə başladı. Bunlar hər cür dəyişiklik və suitdir. Roman kimi bir ədəbiyyat növünün ortaya çıxması sonata formasının meydana çıxması ilə sıx bağlıdır. Ədəbiyyat və musiqi qarşılıqlı əlaqədə inkişaf etdi. Məsələn, Orpheus, Faust, Don Juan, Ofelia, Romeo və Juliet kimi ədəbi personajlar musiqidə əhəmiyyətli yer tutur. Bir neçə əsrdir ki, onların həyatı musiqiçilərin düşüncələrini və xəyallarını həyəcanlandırır və həyəcanlandırır. Və nəticədə Avropa musiqisi parlaq rəngli operalar, baletlər, simfoniyalarla zənginləşdi.
Musiqi və memarlıq. Goethe memarlığı "dondurulmuş musiqi" adlandırdı. Günümüzdə musiqiyə müstəsna emosionallığı və son dərəcə strukturlaşdırılmışlığı birləşdirən dialektik sənət kimi yanaşmaq adətdir. Bu səbəbdən dəqiq bir hesablamaya əsaslanan musiqi sənəti əsərləri memarlığa ən yaxın hesab olunur. Debüssinin "Batmış Katedrali", Bizenin "Roma" simfoniyası, Millauun "Od Qalası" suitası və bir çox əsər memarlıq strukturlarının şəkillərindən ilham almışdı.
