Opera müğənnisi Matorin ailəsinin tərcümeyi-halı. Vladimir Matorin - tərcümeyi-hal, məlumat, şəxsi həyat

1973-cü ildə Cenevrədə Beynəlxalq Musiqiçilər Müsabiqəsində 2-ci mükafatı aldı.
1977 - Glinka Ümumittifaq Vokal Müsabiqəsində II mükafat.
1997-ci ildə Rusiya Federasiyasının Xalq artisti adına layiq görülmüşdür.
2001-ci ildə IV dərəcəli Vətənə görə xidmətlərinə görə təltif edildi.
2008-ci ildə Vətənə görə III dərəcəli ordeni ilə təltif edilmişdir.
2013-cü ildə “Mübarizə Birliyini Gücləndirdiyinə görə” medalı ilə təltif edilmişdir.
2014-cü ildə BMT-nin Birlik ordeni ilə təltif olundu (Xalqların xeyrinə hərəkətlərinə görə).
2015-ci ildə mədəniyyət sahəsində Rusiya Federasiyası Hökumətinin mükafatına layiq görülmüşdür.
2018-ci ildə Rusiya Mədəniyyət Nazirliyinin "Rus mədəniyyətinə verdiyi töhfəyə görə" döş nişanı ilə təltif olundu.
2019-cu ildə Dostluq ordeni ilə təltif edildi.

Tərcümeyi-hal

Moskvada anadan olub. 1974-cü ildə Gnesinlər adına Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutunu (indiki Rusiya Musiqi Akademiyası) Evgeny İvanovun sinifini bitirdi. 1974-91-ci illərdə. K.S. adına Moskva Akademik Musiqili Teatrında oxudu. Stanislavski və V. Nemiroviç-Dançenko. 1989-cu ildə Boris Godunov tamaşasında ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanındı.
1991-ci ildən etibarən Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında, 94-cü ildən professor və solo oxuma şöbəsinin müdiri olaraq dərs deyir.
1991-ci ildən Böyük Teatr Opera Şirkətinin solistidir.

Repertuar

Böyük Teatrdakı repertuarında aşağıdakı rollar var:

Şahzadə Yuri ("Görünməyən Kitej şəhəri və Qız Fevroniya haqqında əfsanə" N. Rimsky-Korsakov)
Kral Rene (P. Çaykovskinin "İolanta")
Don Basilio (Sevilya bərbəri G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam (M.Mussorgskinin "Boris Godunov")
İvan Susanin ("Çar üçün bir həyat" / "İvan Susanin", M. Glinka)
Gremin (P. Çaykovskinin "Eugene Onegin")
Qalitski, Konçak (A. Borodinin "Şahzadə İqor")
Qoca qaraçı ("Aleko" S. Rachmaninoff)
Kral Dodon ("Qızıl Cockerel" N. Rimsky-Korsakov)
Dosifei, İvan Xovanski (M.Mussorgskinin "Xovanşina")
Ramfis (G. Verdinin "Aida")
Klublar Kralı (S. Prokofyevin "Üç portağal üçün sevgi")
Miller (A. Dargomyzhsky tərəfindən "Su pərisi")
Sobakin ("Çar gəlini" N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (P. Çaykovskinin "sehrbaz")
Keşiş ("Katerina Izmailova", D. Şostakoviç)
digər
Ümumilikdə, repertuarında altmışdan çox partiya var

Tur

Dünyanın ən yaxşı səhnələrində mahnı oxudu, İngiltərə, İtaliya, İrlandiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Polşa, Çexiya, Yuqoslaviya, Türkiyə, Yunanıstan, Estoniya, Özbəkistan, Ukraynada qastrollarda çıxış etdi. , Çin, Yaponiya, Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr.
1993-cü ildə iştirak etdi Wexford Festivalı (İrlandiya) P.Çaykovskinin "Çereviçki" operasının quruluş verdiyi. Elə həmin il Boris Godunovda baş rolu ifa etdi Cenevrə Böyük Teatrı.
1994-cü ildə N. Rimsky-Korsakovun "May Gecəsi" operasında Baş rolunu ifa etdi Köln Filarmoniyasıvə Boris Godunov mahnı oxudu Lyric Opera Chicago.
1995-ci ildə İrlandiyada Wexford Festivalında (dirijor Vladimir Jurowski) Baş rolunu (May Gecəsi) ifa etdi.
1996-cı ildə Dosifei (Khovanshchina) mahnısını oxudu Opéra Nantes (Fransa), Boris Godunov Praqa Milli Teatrı və Pimen ("Boris Godunov") in Opéra Montpellier(Fransa).
1997-ci ildə Boris Godunovu oxudu houston Grand Opera (ABŞ).
1998-ci ildə London Konsert Salonunda P. Çaykovskinin "Tilsim" operasının konsert tamaşasında iştirak etdi. Festival zalı (Kral Opera, dirijor Valeri Gergiev), Cenevrədəki Böyük Teatrda S. Prokofyevin Monastırdakı Betrothal operasındakı Mendoza rolunu və Ölümsüz Kaschey operasının konsert performansında Boğaz Bürusu rolunu ifa etdi. N. Rimsky-Korsakov salonda London Filarmonik Orkestri ilə Festival zalı (dirijor Alexander Lazarev).
1999-cu ildə tamaşada Çar Dodon (Qızıl Cockerel) rolunu oynadı Royal Opera Londondakı Sadlers Wells Teatrında (dirijor Gennadi Rozhdestvenski).
2001-ci ildə Mendoza partiyasını oxudu Lyon Opera (dirijor Oleq Kaetani).
2002-ci ildə Pimen (Boris Godunov) partiyasını oxudu Paris Milli Operası Opera Bastiliyasında (musiqi rejissoru və dirijoru James Conlon, rejissoru Francesca Zambello) və Boris Godunovun Lyon Opera'sındakı hissəsi (dirijor İvan Fişer, rejissor Philip Himmelman, Mannheim Milli Teatrı ilə birlikdə istehsal).
2003-cü ildə Auckland və Wellington (Yeni Zelandiya) teatrlarında Boris Godunov operasında və Kral Opera'nın səhnədəki çıxışında Varlaamla eyni operada baş rolu ifa etdi. london teatrıCovent Garden (prodüser Andrey Tarkovski, dirijor Semyon Bıçkov, ortaqlar John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev arasında).
2004-cü ildə New York Teatrında Pimen rolunda debüt etdi Böyükşəhər Opera (dirijor Semyon Bychkov), teatrda Pimen və Varlaam (Boris Godunov) oxudu Liceo Barselonada (İspaniya).
2005-ci ildə Brüssel Teatrında Varlaam partiyasını rəqs etdi La Monnet, həmçinin S. Prokofyevin Müharibə və Sülh operasındakı Tixon Şerbbatinin və Qoççu Balaqanın rolları Paris Milli Operası Opera Bastiliyasında (dirijor Vladimir Jurowski, səhnə direktoru Francesca Zambello).
2006-cı ildə Sparafucile (Rigoletto) partiyasını oxudu Marsel Opera.
Növbəti il \u200b\u200b- Cenevrədəki Böyük Teatrda Boris Timofeevich'in rolları ("Mtsensk bölgəsinin xanımı Makbet"), Nantes Opera'sındakı Sparafucile, Varlaam Ren Operası Strasburqda və teatr Həqiqi Madriddə.
2008-ci ildə səhnədə Mendoza (S. Prokofievin bir monastırda Betrothal) mahnısını oxudu Reina Sofiya İncəsənət Sarayı Valencia, Quarter ("Mtsensk Bölgəsinin Lady Macbeth") festivalında "Florensiyalı Musiqili May" (dirijor James Conlon, rejissor Lev Dodin, 1998-ci ildə səhnəyə qoyulmuşdur).
2013-cü ildə Varlaamın (Boris Godunov) rolunu səsləndirdi Bavariya Dövlət Operası və s Münhen Opera Festivalı (dirijor Kent Nagano, rejissor Calixto Bieito).
New Yorkdakı Lincoln Center Festivalında və Hong Kong İncəsənət Festivalında Çar Gəlini (Sobakin) operasının konsert nümayişində iştirak etmişdir (dirijor Gennadi Rozhdestvenski, 2014 və 2015).
2015-ci ildə Basel Teatrında İvan Xovanskinin (Xovanşina) partiyasını oxudu (dirijor Kirill Karabits, rejissor Vasili Barhatov).
2016/17 mövsümündə - Varlaam (Boris Godunov) Bavariya Dövlət Opera.
2018-ci ildə - Şanxay Böyük Teatrında Sobakina (Çar Gəlini) (Çində qastrolda olan Böyük Opera Şirkəti, dirijor Tugan Soxiyev).

Müqəddəs musiqi ifa edir. Çox konsert verir. Xüsusilə, Böyük Teatrın Bethoven salonunda, Kremldəki hökumət konsertlərində, Rusiyanın Paris, London, Roma, Berlin səfirliklərində, Alman Opera (Berlin) səhnəsində, Fransa Senatında ifa etdi. . Montpellierdə (Fransa) D. Shostakoviçin On dördüncü Simfoniyasını, M.Mussorgskinin Antwerpdə oxuduğu Mahnılar və Ölüm Rəqsləri vokal tsiklini səsləndirdi.

Diskoqrafiya

Yazılar arasında:

"Sorochinskaya Yarmarka" M. Mussorgsky - Çerevik, dirijor V. Esipov, 1983
S. Rachmaninoffun "Aleko" - Köhnə qaraçı, dirijor D. Kitaenko, Gramzapis, 1990
S. Rachmaninoffun "Francesca da Rimini" - Lanciotto Malatesta, dirijor A. Chistyakov, 1992
"Aleko" S. Rachmaninoff - Aleko, dirijor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimsky-Korsakovun "May Gecəsi" - Baş, dirijor A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Ölümsüz Kaşchei" - Tempest-Bogatyr, dirijor A. Chistyakov.
V. Şebalinin "Kəskinlərin əhliləşdirilməsi" - Hortensio.

Çap et

Vladimir Matorin 2 May 1948-ci ildə Moskva şəhərində anadan olub. Oğlanın atası bir hərbi hissənin komandiri olduğundan uşaqlığını hərbi düşərgələrdə keçirdi. Gəncliyində meşədə gəzməyi və radioda eşitdiklərini oxumağı sevirdi. Unudulmaz uşaqlıq təəssüratlarından biri də Böyük Teatrdakı ilk tamaşa idi: Rimsky-Korsakovun "Çar gəlini" operası.

1974-cü ildə Vladimir müəlliməsi Böyük Teatrın solisti olan Evgeny Vasilyevich İvanov olduğu Gnessin adına Rus Musiqi Akademiyasını bitirdi. Matorin on yeddi ilini Konstantin Stanislavski və Vladimir Nemiroviç-Dançenko adına Moskva Akademik Musiqili Teatrına həsr etdi. 1989-cu ildə Boris Godunov ifasında beynəlxalq ictimaiyyət tərəfindən ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanındı.

1991-ci ildən Böyük Teatr Opera Şirkətinin solistidir. Elə həmin ildən Matorin Rusiya Teatr Sənəti İnstitutunda dərs deyir. 1994-cü ildən bəri on bir ildir professor və vokal sənəti kafedrasının müdiri olmuşdur.

Vladimir Anatolyevich dünyanın ən yaxşı səhnələrində mahnı oxudu, İngiltərə, İtaliya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kiprdə qastrol səfərində çıxış etdi. Rəssamın işinin vacib bir hissəsi Rusiya şəhərlərindəki konsertlər, radio və televiziyada çıxışlar, səs yazısıdır.

Bu dövrdə sənətçi Pyotr Çaykovskinin "Çereviçki" operasının istehsalında İrlandiyalı Wexford Festivalında iştirak etdi. Eyni zamanda Cenevrədəki Böyük Teatrda Boris Godunov-da baş rolu ifa etdi və eyni zamanda Köln Filarmoniyasında Nikolay Rimsky-Korsakovun May Gecəsində Baş rolunu oxudu.

1999-cu ildə Matorin Londondakı Sadler Wellsdəki Kral Operasında “Qızıl kokerel” də Çar Dodon rolunu oynadı. 2002-ci ildə Paris Milli Operasında Bastille Opera səhnəsində Boris Godunovun istehsalında Pimen rolu ilə çıxış etdi. Bir il sonra, Yeni Zelandiyanın Okland və Wellington teatrlarında Boris Godunov operasında baş rolu və Andrey Tarkovskinin rejissoru olduğu Londondakı Covent Garden Kral Operasında Varlaamla eyni operada mahnı oxudu.

İlk dəfə New York Metropolitan Opera-da Pimen rolunda çıxış etdi. 2008-ci ildə İtaliyanın Maggio Musicale Fiorentino Teatrında Dmitri Shostakoviçin Mtsensk Bölgəsindən Lady Macbeth operasında Quarterly partiyasını oxudu. Daha sonra sənətçi Alexander Gradsky'nin The Master and Margarita rok operasında Afranii partiyasını ifa etdi.

Vladimir Matorin müqəddəs musiqinin ən yaxşı ifaçılarından biri kimi tanınır, Gennadi Dmitriakın rəhbərliyi altında Moskva Kremlin Muzeyinin ibadətgahı ilə Rus Pravoslav Kilsəsinin tərənnüm proqramlarından çıxış edir. Böyük Teatrda sənətkarın yubiley gecəsində Moskvanın və Bütün Rusiyanın Patriarxı II Aleksi iştirak etdi.

2019-cu ilin aprel ayı üçün müğənni "Rusiyanın kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin və ənənələrinin dirçəlişi" fondunun rəhbəri olmaqla, Rusiya vilayətində bir çox xeyriyyə konserti verir: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir , Pereslavl-Zalessky. Konsertlərdən alınan xərclər kilsələrin və kilsə məktəblərinin inşasına və bərpasına xərclənir.

Rus Mədəniyyət Fondunda 12 sentyabr 2019 mədəniyyət və incəsənət işçilərinə profil nazirliyinin dövlət və idarədəki mükafatlarının verilməsi mərasimi baş tutdu. Mədəniyyət naziri Vladimir Medinsky, Vladimir Anatolyevich Matorin'i milli mədəniyyət və incəsənətin, medianın inkişafındakı xidmətlərinə və uzun illərin səmərəli fəaliyyətinə görə Dostluq ordeni ilə təltif etdi.

Vladimir Matorin tərəfindən Mükafatlar və Tanınma

Dostluq ordeni (29.04.2019) - milli mədəniyyət və incəsənətin inkişafına verdiyi böyük töhfəyə, uzun illər səmərəli fəaliyyətinə görə

III dərəcəli Vətənə görə xidmət ordeni (29.04.2008) - rus musiqi sənətinin inkişafına və uzunmüddətli yaradıcılıq fəaliyyətinə verdiyi böyük töhfəyə görə

IV dərəcəli Vətənə görə xidmət ordeni (22.03.2001) - rus musiqi və teatr sənətinin inkişafına böyük töhfəsinə görə

Rusiya Federasiyasının xalq artisti (1997)

Rusiyanın əməkdar artisti (1986)

Cenevrədə Beynəlxalq Musiqiçilər-İfaçılar Müsabiqəsinin II Mükafatı (1973) Dosifei, İvan Xovanski (M.Mussorgskinin "Xovanşina")
Ramfis (Aida, G. Verdi)
Klublar Kralı (S. Prokofyevin "Üç Portağal üçün Sevgi")
Miller (A. Dargomyzhsky tərəfindən "Su pərisi")
Sobakin (Çarın gəlini N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (sehrbaz P. Çaykovski)
Keşiş (D. Şostakoviçin "Katerina Izmailova")

Vladimir Matorin 2 May 1948-ci ildə Moskvada hərbi bir ailədə anadan olub (ata polkovnik, bölük komandiri). Vladimir uşaqlığını hərbi düşərgələrdə keçirdi. Öz xatirələrinə görə, bir uşaq ikən meşədə gəzməyi və radioda eşitdiklərini oxumağı sevirdi. Unudulmaz uşaqlıq təəssüratı - Böyük Teatrda görülən ilk tamaşa - Rimsky-Korsakovun "Çar gəlini" operası.

Carier start

1974-cü ildə müəlliməsi 1944-1958-ci illərdə Böyük Teatrın solisti olan Evgeny Vasilievich İvanov olduğu Gnessin İnstitutunu (indiki Gnessin Rus Musiqi Akademiyası) bitirdi. Digər müəllimlər arasında müğənni S. S. Saxarov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubinanı həvəslə xatırlayır.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich, K. Stanislavsky və V. I. Nemirovich-Danchenko adına Moskva Akademik Musiqili Teatrına həsr olunmuşdur. 1989-cu ildə Boris Godunov ifasında beynəlxalq musiqi ictimaiyyəti tərəfindən ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanındı.

Tədris fəaliyyəti

1991-ci ildən etibarən Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında, 1994-cü ildən 2005-ci ilə qədər - professor və Vokal Sənəti kafedrasının müəllimi olaraq dərs deyir.

Böyük Teatrın solisti

1991-ci ildən Böyük Teatr Opera Şirkətinin solistidir. 1990-cı ildə E.F.Svetlanov tərəfindən N.A.Rimski-Korsakovun Görünməz Kitej və Qız Fevroniya əfsanəsi operasında Şahzadə Yuri rolunu ifa etmək üçün dəvət almışdı. Sənətçinin repertuarında təxminən 90 rol var.

Dünyanın ən yaxşı səhnələrində mahnı oxudu, İngiltərə, İtaliya, İrlandiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Polşa, Çex Respublikası, Yuqoslaviya, Türkiyə, Yunanıstan, Estoniya, Özbəkistan, Ukrayna, Çin, Yaponiya, Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr.

Rəssamın işinin vacib bir hissəsi Rusiya şəhərlərindəki konsertlər, radio və televiziyada çıxışlar, səs yazısıdır.

1993-cü ildə Çaykovskinin "Çereviçki" operasının istehsalında Wexford Festivalında (İrlandiya) iştirak etmişdir. Elə həmin il Cenevrədəki Böyük Teatrda Boris Godunovdakı baş rolu oxudu.

1994-cü ildə Köln Filarmoniyasında N. Rimsky-Korsakovun May Gecəsində Baş hissəsini oxudu və Chicago Lirik Opera-da Boris Godunovu oxudu. 1995-ci ildə İrlandiyada Wexford Festivalında (dirijor Vladimir Jurowski) Baş rolunu (May Gecəsi) ifa etdi.

1996-cı ildə Nantes Operasında (Fransa) Dositheus ("Khovanshchina"), Praqa Milli Teatrında Boris Godunov və Opera'da Pimen ("Boris Godunov") mahnılarını oxudu.

"Mən sənin daha mehriban olmağın bir yoluyam"

Vladimir Anatolyeviç, Çaykovski Zalında Uşaq ili şərəfinə bir ziyafət təşkil etdiniz və rus küçə uşaqlarına kömək edən Samyusosyal Moskva Fondu ilə birlikdə keçirirsiniz. Onun haqqında çox şey bilmirik ...
- Təsəvvür edin ki, Moskvanın ətrafında bir neçə maşın qaçır. İnsanları küçələrə yığırlar. Psixoloji və tibbi yardım göstərir və yem verirlər. 20 briqada Paris ətrafında gəzir (fondun qərargahının yerləşdiyi yer. - Vs.), ancaq qışımız orada deyil ... Fondun Rusiyadakı fəxri prezidenti - Leonid Roshal. Və bədii bir funksiya yerinə yetirirəm, oxuyuram. Keçən il fond xarici bir müğənnini (caz ulduzu Dee Dee Bridgewater - ETC) dəvət etdi, bu il - mən.
- Bir-birinizi necə tapdınız?
- Konsertin prodüseri və direktoru İqor Karpovdan (Prezident Orkestrinin keçmiş direktoru) mənə zəng gəldi. Onunla görüşdük, iki saat söhbət etdik və bir proqram hazırladıq. Birinci hissədə - Lev Kontoroviçin rəhbərliyi altında "Xor oxuma ustaları" ilə Rus Pravoslav Kilsəsinin tərənnümləri, ikinci hissədə - Sergey Politikovun rəhbərliyi altında Rusiya Radio və Televiziya Orkestrinin müşayiəti ilə ariyalar, mahnılar və romanslar.

Bu yaxınlarda yenidən əyalətdəsiniz. Rus Kiçik şəhərlərinin Mədəniyyət və Ənənələrini Dirçəliş Fondunun rəhbəri olaraq ora getmisiniz?
- Həm fondun rəhbəri kimi, həm də "həvəskar sənətkar" olaraq. "Rusiya inciləri" festivalında iştirak edirəm. Moskvada (STD-də) açıldı, sonra Suzdalda, Pereslavl-Zalessky, Nijni Novgorodda idik, final konserti Faceted Palatasında idi.
- Vəqfiniz nə vaxt quruldu və nə edir?
- Keçən il əvvəl qeydiyyatdan keçdik. "Fond" sözü ölkəmizdə əslində mənfi bir məna kəsb etdi: deyirlər, fond olsa çox pul deməkdir. Bizimlə belə deyil. Bir qrup həvəskar insanlara mədəniyyət və sənət gətirmək üçün bir araya gəldi. Çay axarlardan və kiçik bulaqlardan ibarət olduğu kimi, kiçik şəhərlərimiz də Rusiyanı bəsləyən "bulaqlar" dır. Bir "Qızıl üzük" - içmək, sərxoş olmamaq. Uzun illərdir orada konsert verirəm və belə bir dönüş dinləyicidən gəlir! Mənə belə bir emosional yük! Bu da onlara ödənişdir, çünki 168 kilometrə az sənətkar gəlir. Orada hamının həqiqətən darıxdığı rus mahnılarını və romanslarını oxuyuram.
Biz necə işləyirik? 400 yerlik bir salon yığırıq, ilk iki sıra yüksək qiymətə satılır - iş adamlarına, son sıralar pulsuz hazırlanır. Xərc hissəsini çıxmaqla toplanan bütün pulları qaytarırıq. Zarayskda - kilsənin təmiri üçün (inanılmaz bir Kreml var!), Kineshmada - kilsə məktəbi üçün və s. Ürəyimizi isidib özümüzü isidir və özümüzü bəsləyirik. Fondun fikri yaxşıdır, amma təəssüf ki, gedib pul istəməyə vaxtım və imkanım yoxdur.

Keçən yaz Federal Mədəniyyət və Kinematoqrafiya Agentliyi və bir bank, Rusiyada ildə 20 milyon rubla qədər pul ayrılacağı kiçik şəhərlərə dəstək proqramı haqqında bir müqavilə imzaladı.
- Oh, yaxşı! 2008-ci il Kiçik Şəhərlər İli elan edildi. Əslində hər zaman belə olub. Rusiya istedadlı insanlarla zəngindir, amma gəlin ən azı musiqiçilər arasında haradan gəldiklərini müəyyən edək. Muskovitlər doğuşdan - bir, iki və çoxdur.
- İlin çox hissəsini harada keçirirsiniz?
- Moskvada.

Yenidənqurma ilə əlaqədar olaraq Böyük Teatrdakı həyatınız necə dəyişdi?
- Belə çıxır ki, indi repertuarım məhduddur. Məsələn, "Boris Godunov" un köhnə mənzərəsini Yeni Səhnəyə uyğunlaşdırmaq üçün yenilərinin qiyməti qədər pul xərcləməlisiniz. Beləliklə, mövsümdə əvvəllər olan 30 - 40 tamaşa qarşı, indi 5 - 8 var. Ancaq bu yaxınlarda Rostovda iki tamaşa oxudum. Bolşoyda Rene'yi Iolantada oxuyuram; Üç Portağal üçün Sevgi (Klublar Kralı) və Qızıl Cockerel (Dodon) hələ də repertuarındadır. Müqaviləm 2010-cu ilə qədər uzadıldı, amma sənətçi, bir ecazkar cizgi filmində olduğu kimi, həmişə "yetərli olmayacaq". Raylar sürülməsə, paslanacaq və çürüyəcək. Digər tərəfdən, qatarlar üzərlərində sonsuz bir şəkildə işləyirsə, ayrı uçurlar. Müğənnilərdə də belədir.

60 yaşınız May ayında. Böyük Teatrda yubileyinizi qeyd edəcəksiniz?
- 12 May Konservatoriyanın Böyük Salonunda bir konsertim var: Yurlov Capella ilə kilsə musiqisini, Osipov Orkestri ilə xalq mahnıları və romanslarını ifa edəcəyik. Və düz bir həftədən sonra Böyük Teatrda qeyd edəcəyik.
- Başqa harada oxuyursan?
- Son iki-üç ildə New York, Madrid, London, Brüssel, Strasburq, Nantes-Angers var. Digər tərəfdən, onlara cavab Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Bir şıltaqlıq kimi görünür, amma yox - həyat mövqeyi. Daha irəliyə getməkdən məmnun olardım. Budur Orenburqda, uşaqlar üçün bir idman kompleksi üçün pul yığırlar, adları belədir. Cavab verirəm: "Səndən - yol, sonra topladığın şey, daha sonra sənin. Mən sənin üçün - daha yaxşı olmağın bir yolu."

Sizi Avropaya kim dəvət edir?
- Londonda iki impresionum var. Onların sayəsində son illərdə çox səyahət etdim. Əsasən rus repertuarını oxuyuram, xarici ölkələrdən Marsel və Nantesdə "Rigoletto" oxudum. Başqalarından daha çox bütün rolları tanıdığım "Boris Godunov" olurdu.
- Rus repertuarı sizin seçiminizdir, yoxsa impresario?
- Rus xalqı öz dəyərlərinə sahib olduqlarını söylədikdə, dərhal skinhedlər və slavyanlara deyilir. Beləliklə, İngilislər çox yaxşı bir İngilis dilində danışan bir qəribi belə İngilis operasına buraxmazlar. Onların birliyi var. Və ölkənin ilk növbədə pulunu özünə verməsi prinsipi. Bir rejissor dedi: "Tanrım, nə sənətkardır, bütün prodüserlərimdə iştirak edəcək!" Sonra bir tüstü fasiləsi zamanı mənə dedi: "Yaşlı adam, anlamalısan ki, İngiltərədə bütün İngilislər imtina edənə qədər bir rus dəvət edilə bilməz. Ancaq bütün İngilislər imtina etdikdə əvvəlcə Amerikalıları dəvət edəcəklər və İtalyan operası varsa, bütün İtalyanlar. " Qapalı formada şovinizm belədir.
- Yəni yalnız İngiltərədə?
- Bəli, hər yerdə. Hər yerdə maraq var.

Susanin və Boris Godunov sevdiyiniz hissələr olaraq qalır?
- Onun üçün daha əziz olan beş uşaq anasından soruşsan, nə cavab verəcək? Birincisini daha çox tanıdığımı (gülür). Əslində, peşəkarlıq varsa, hər cür "bəyənmək ya da istəməmək" (tərəf, tərəfdaş, direktor, qurum) heç bir əhəmiyyət daşımır. Ancaq təbii ki, az-çox zövq verən tamaşalar və rollar var. Vokalistlər mürəkkəb bir quruluşa sahibdirlər, necə deyərlər, "zəng və fit" var. Biri üst notanın səslənməsini bəyənir, digəri "Boris" dəki kimi - dörd fərqli çıxış və dörd fərqli kostyum. Belə bir ləzzət - artıq oxumaq lazım deyil. Fərqli tərəflərə qarşı sevgi və xoşagəlməzlik müxtəlif səbəblərdən yaranır. Məsələn, Gremin uzun müddət mənim üçün işləmirdi. Tamaşadan əvvəl bütün gün susmaq məcburiyyətində qaldım, çünki bir söz belə desəniz alt notu vurmazsınız.
- Konçak bu mənada daha da pisdir?
- Xeyr, Konçak daha yaxşıdır. Mərkəzi qeyddə "-dən" -ə "-ə", Gremin bariton reyestrində hər şeyə sahibdir, sonra isə - vay və aşağı!

Bir vaxtlar özünüzə Don Kixotdan başqa hər hansı bir rolu idarə edə bilən "mütləq bas" dediniz.
- Yaxşı, Kalyagin Don Kixotu oynadı! Fiquru uzatmağın, silueti düzəltməyin bir çox yolu var - hamısı boş şeydir. Əslində ürəyimdə bir tenor olduğumu özüm üçün bildim. Elə olur ki, incə hisslərlə dolu olan sənətkarlar bu qədər böyük üzlü, kvadrat şəklindədirlər. Tutarsızlıq. Bir dəfə Mozart və Salieri tələbələrinə mahnı oxudum. Rol hazırlayarkən saqqaldan yapışdılar. Söz verdim ki, rol üçün saqqalımı qırxacağam. Sonra Salierinin qırxacağı bir hekayə ilə gəldi və hər dəfə Mozartın yolunu kəsdi.

Bir müsahibənizdə "əsl sənət hər şeydən əvvəl nizam və intizamdır" dediniz və hər zaman səhnə rejissorlarının - dirijor və rejissorun fikri ilə hesablaşırsınız.
- Bəli, son on beş ildə nə dirijor, nə də rejissorla mübahisəyə ehtiyac olmadığı prinsipinə sadiq qaldım. Ancaq bir tamaşada, aksiya dayandırıla bilmədikdə, özümə uyğun bir şey edə bilərəm. Ardınca gəlib: "Təşəkkür edirəm, maestro, iş verdi!"
- Ancaq şübhəsiz ki, bu və ya digər konsepsiyanı qəbul edə bilmədiyiniz hallar var idi - indi hər yerdə ola bilər. Bəs rejissor səni ədəbsiz bir şəkildə səhnəyə buraxmağa qərar verərsə?
- Oh, bu qədər ədəbsiz növ görmüşəm! Məsələn, Lyon Operasında Boris Godunovun rejissorları (rejissoru Philip Himmelman - T.D.) 46 pilləli qızıl pilləkən düzəltdilər. Allaha şükür, paltar məşqində bir tavan göründü və 15 pillə kəsildi. Kimin bir neçə notu varsa, hamı aşağıda mahnı oxuyur və pilləkənlərdən yalnız bir dəli köpək - Boris Godunov qaçır. Məşqlərdə iki dəfə qaçanda, düşünürəm ki, hər şey tabutun içinə - evə də. Əvvəlcə bütün dekorasiyaların daxil edilmədiyi köməkçi otaqda məşq etdik. Sonra ümumi yığıncaqda birdən yamacların səhnəyə diz qədər atıldığını gördüm. Yəni zirvədə - Kreml, Rusiya krallığı və başqa hər şey bokdadır. Evsizlər ofisimdə, mən öləndə də, yamaclarda yatırlar.
Və Müqəddəs Axmaqın kostyumu belə idi: jeans, basketbol köynəyi, saçlı keçəl bir baş - belə bir hippi. Və cinslərin arxasında eşşək tamamilə kəsilir! Ancaq bir həmkarlar ittifaqı var. Müqəddəs Axmaq rolunun ifaçısı dedi: "Xeyr, bu işləməyəcək, ailəm və övladlarım tamaşaya gələcək, bu rüsvaylığı onlara necə izah edə bilərəm?!"
- Fikrinizi dəyişdirdiniz?
- Fikrlərini dəyişdirdilər, ona dar şalvar verdilər. O da bizimki yox, bir sweatshirt geyinmişdi. Hər yerdə göründü. "Soul Grieves" mahnısını oxuyuram, o yaxınlaşır, oturur və baxır. Təsəvvür edirsinizmi ki, kralın iqamətgahında kimsə ona ox məsafəsində də yaxınlaşa bilər?
Ancaq ən maraqlısı meyxanadakı Səhnədədi. İki qatlanan çarpayı qoydular, bir küncdə iki çılpaq oğlan, digərində iki çılpaq qız var. Bunlar bu cür cütlərə paylandı. Varlaam içəri girdi, Şinkarka onun yanına gəldi, onu dizlərinin üstünə qoydu, ətəyini, kasağını qaldırdı və sonra "Şəhərdəki Kazanda olduğu kimi" mahnısını oxudu və sevişdi.
Bir çox insan Boris'i Boris Yeltsin obrazına "çəkməyi" sevir. Ümumiyyətlə, rejissorlar çox gözəl danışmağı bilirlər. Nərdivan olacağını izah edəcəklər, bunun səbəbini izah edəcəklər, amma paltar məşqinə qədər çox şey bilinmir.

Dediniz ki, Borisi yaxşı oxumaq üçün "Boris teatrına gəlməlisiniz" ...
- Nə bir kosmik gəmi, nə də buxar lokomotivi dərhal işə salına bilməz - burada başladı, burada getdi və artıq sürət aldıqda onu tez bir zamanda dayandıra bilməzsən. Bir tamaşam varsa, bir həftəyə xarakterə girirəm. Sonra tamaşada müxtəlif sürprizlər yarana bilər: ortağın səhv tərəfdə olduğu, daha sonra girdiyi, mobil telefon ilk sırada çaldı - bütün bunlar qarışıq ola bilər.
- Və nə qədərdir xarakterdəsiniz?
- Uzun müddətə. Tamaşadan sonra səhər beşə qədər oyaq qala bilərəm, söz versəm də gün ərzində heç kimə zəng edə bilmirəm. Və başqalarına pis əks olunur.

Sənətkar deyil, həm də müəllimsən. Niyə RATI-də dərs verirsən?
- Xoşbəxt bir təsadüf oldu - 1991-ci ildə görkəmli rejissorumuz, professorumuz, musiqili teatr fakültəsinin rəhbəri Georgi Pavloviç Ansimov tərəfindən dəvət olundum. Bir və ya iki tələbədən başlayaraq sınamağa qərar verdim. İşə qarışdıqca bunun çox qumar işi olduğu aydın oldu. Birincisi, gənclərlə hər zaman hiss edirsən, 20 yoxsa 21. Pilləkənlərdən tullana, qızlara baxa bilərsən (müəllim bacarmır, amma atmosfer özü çox əlverişlidir!) İkincisi, bu əla bir məktəbdir sənətkarlıq.
- RATİ tələbələri konservatoriya tələbələrindən fərqlənirlər?
- Bəli, güclü bir fərq var. Hər il 800 saat oxuma yükü və 1600 saat rəqs - klassik, xalq, tap və s. Yükləyirlər. Elmi şurada yaxşı oxumadıqları ilə bağlı bir söhbət yaranarsa, həmişə deyirəm: "Yaxşı, gəlin diplomlarına özlərinin də balet rəqqası olduqlarını yaz! "
Musiqili teatr fakültəsində, fikrimcə, problem ondadır ki, istedadlı uşaqları işə götürürlər, kimisi bircə nota bilmir, kimisi əsəbi pianoçu və xor ustası, kimisi də konservatoriyadan. Rejissor Lev Mixaylovun dediyi kimi "hamının ali təhsili var, orta təhsili yoxdur". Tələblər hamı üçün eynidir.
Tələbələrin çox sayda teatr mövzusu var, ümumiyyətlə musiqi təhsili almışlar, amma ... Sirri nədədir? Təhsilin ilk ilində hər kəs 45 dəqiqə olmaqla üç dərs almalıdır. Əvvəlcə 3 dəqiqə məşq etmək əvəzinə, bir müddət sonra - 6 dəqiqə və s. Səs - cihaz çox incədir, yorulur. Bir nəfər Gobi Səhrasında bir qaz maskası ilə 40 kilometr qaçdıqda (rəqs etdilər), o zaman bir səs çıxara bilmir.
Digər bir problem də səsin necə səsləndiyini dinləyə biləcəyiniz bir otaq olmamasıdır. Konservatoriyada var. Və sonra insanlarımız teatra və ya konsert salonuna gedib itirirlər, çünki bundan əvvəl yalnız pilləkənlərdə mahnı oxuyurdular.

Hər şeydən əvvəl nəyi öyrətməyə çalışırsan?
- Bu, çətin bir sualdır. Musiqini anlamağı öyrət. Texnoloji hissə çox çətindir - dərindən nəfəs almaq, sərbəst qırtlaq, diafraqma, əsnədə oxumaq (aslan kimi), kantilena, alt notlar (xüsusilə bas üçün çox vacibdir). Hər şeyi öyrətməyə çalışırsınız - pilotların "mənim kimi et" şüarı ilə. Bəlkə də ilk il daha az maraqlıdır - texnoloji avadanlıq aparılır. Onsuz da yaradıcılıq edə bilərsiniz. Müğənni peşəsinin hələ də gəncləri özünə cəlb etməsindən sonsuz xoşbəxtəm.
- Sizcə müəllim nə dərəcədə geniş peşədən kənara çıxmalıdır?
- Əlbəttə, nə qədər geniş olsa, o qədər yaxşıdır. RATI-də hər bir tələbə üçün bütöv bir komanda işləyir, bu səbəbdən də təlim bu qədər baha başa gəlir. Şöbə müdiri olaraq tələbələrim üçün böyük sənətkarların ustad dərslərini təqdim etmək, RATI ilə konservatoriya arasında yaradıcılıq mübadiləsi təşkil etmək istəyirəm ki, tələbələr peşə işinin nə olduğunu görə bilsinlər.

"Vokalçı ABC" siniz hazırda hansı mərhələdədir?
- Təəssüf ki, sürüşür. Bir professor olaraq praktik təcrübəmi əks etdirən metodiki bir iş yazmaq istədim. İki hissə xüsusilə vacibdir - "Təsviri Açıqlamaq Psixologiyası" və "Günün rejimi və Həyat Ritmi Uzun Ömür oxumağın əsasıdır". Hər kəs özü üçün anlamalıdır ki, südlü çay içə bilirsə - doldurun və bir litr araq səs çıxmazsa, bir şey dəyişdirmək lazımdır (gülür).
- Müasir teatr gənc opera solistlərinə yeni tələblər qoyur, yoxsa hər şey əvvəlki kimi qalıb?
- Stanislavskinin başlatdığı islahat yeni mərhələdə davam edir. Musiqili teatr aktyoru həm vokal aparatına sahib olmalı, həm oynadığını - komediyanı və ya faciəni anlamalı və bunun yanında çox yaxşı rəqs etməlidir. Ancaq bəxtiniz gətirirsə və teatra getmisinizsə, o zaman dirijor (ondan biri) və müşayiətçi rolu hazırlayarkən sizinlə olacaq və sizə bir az kömək edəcəkdir. Heç kim vokal öyrətməyəcək. Bir adam hazır deyilsə, doludur, çünki bəzi qeydlər səbəbi ilə iş gıcırlayır. Bütün musiqi həqiqəti - melodiya, intonasiya, səs səviyyəsi, sürət - avtopilotda olmalıdır. İndi hissəni öyrənmək daha asan olsa da: maqnitofonu açdım, 400 dəfə dinlədim və oxudum.
- Və təqlid başlayır.
- Bəli, bəzən. Fyodor İvanoviç Chaliapinin yaradıcılığını həmişə sevmişəm. Bəsirəti, qeyrəti, özünəməxsusluğu var, hərçənd qeydləri təqib etsəniz, reklam yaymaq çoxdur. Nina Dorliak bir dəfə Maria Callasın konserti haqqında danışdı: "Hər şey o qədər qəribədir ki ... Ancaq beş dəqiqədən sonra özünüzü ondan qopara bilməzsiniz. Bu, ətəkli Şaliapindir." Deməli, oxumaqda sehr olmalıdır. Bəs bunu necə çatdırmaq olar? ..

Vladimir Matorin - Rusiyanın Xalq artisti, Böyük Teatrın solisti, III və IV dərəcəli "Vətənə xidmətə görə" ordenlərinin sahibi, professor.

Moskvada anadan olub, Gnessin Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutunun E.V.İvanovun sinfini bitirib. 15 ildən çox (1974-1991) K. S. Stanislavski adına Moskva Akademik Musiqili Teatrında və Vl. I. Nemiroviç-Dançenko. 1989-cu ildə Boris Godunov tamaşasında ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanındı. 1991-ci ildə Vladimir Matorin Böyük Teatrın solisti oldu. Repertuarında Kral Rene, Gremin (Çaykovskinin İolanta və Eugene Onegin), Boris Godunov, Varlaam (Mussorgski'nin Boris Godunov), İvan Susanin (Glinkanın Çar üçün Bir Həyatı), Galitsky, Konçak (Şahzadə İqor ") rolları yer alır. Borodin), Çar Dodon (Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz"), Dosifei, İvan Xovanski (Mussorqskinin "Xovanşina"), Melnik (Dargomıjskinin "Su pərisi"), Köhnə Qaraçı (Rachmaninovun "Aleko"), Don Basilio ("Sevilya Bərbəri" Rossini) və başqaları. Ümumilikdə repertuarında altmışdan çox hissə var.

Vladimir Matorinin məşhur bassı dünyanın ən yaxşı səhnələrində səsləndi. Müğənni İngiltərə, İtaliya, İrlandiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Polşa, Çex Respublikası, Yuqoslaviya, Türkiyə, Yunanıstan, Estoniya, Özbəkistan, Ukrayna, Çin, Yaponiya, Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr.

Onu yalnız dünyanın aparıcı teatrları alqışlamır, hər şeydən əvvəl Rusiyanın kiçik şəhərlərində yaxşı tanıyır və sevirlər. “Rus Kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin və ənənələrinin dirçəldilməsi üçün Xeyriyyə Fondu” nun qurucusu və rəhbəri olaraq, Rusiya əyalətlərində çox çıxış edir. 2015-ci ildə Vladimir Matorin “Kiçik şəhərlər üçün rus və dünya klassiklərinin şah əsərləri” xeyriyyə konsertləri dövrü üçün Rusiya Hökümət Mükafatına layiq görülmüşdür. 2018-ci ildə Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ən yüksək departament mükafatını - “Rus mədəniyyətinə verdiyi töhfəyə görə” döş nişanını aldı.

Rusiyanın N.P.Osipov adına Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestri

Rusiyanın N.P.Osipov adına Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestri dünyanın ən məşhur və hörmətli orkestrlərindən biridir. 2014-cü ildə məşhur komanda 95 illik yubileyini qeyd etdi.

Orkestr 1919-cu ildə qurulmuşdur. Bu dövr, rus xalq musiqi sənətinin dirçəlməsinə artan maraqla üst-üstə düşdü. Kollektivin mənşəyində görkəmli musiqiçilər dayanırdı: balalaykaçı Boris Troyanovski (1883-1951) və Domrist Pyotr Alekseev (1892-1960). İlk konserti Moskvada Ermitaj bağında baş tutan gənc orkestrin rəhbərləri onlar oldular. Tezliklə ölkəmizdəki bir çox aparıcı konsert məkanında alqışlandı.

B. Troyanovski və P. Alekseev illərlə inkişaf etmiş və inkişaf edən orkestr ifaçılıq bacarıqlarının əsasını qoydular. Gələcəkdə kollektivə bir çox istedadlı musiqiçilər rəhbərlik edirdi: Nikolai Golovanov (1891-1953), qardaşlar Nikolai (1901-1945) və Dmitri (1909-1954) Osipov, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitali Gnutov (1926-) 1976), Viktor Dubrovski (1927-1994), Anatoliy Poletaev (1935-ci il təvəllüdlü), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (1951-ci il təvəllüdlü). 2009-cu ildən bəri orkestrə Rusiyanın Xalq artisti, professor, RF Hökümət Mükafatı laureatı Vladimir Andropov rəhbərlik edir. Ən yüksək səviyyəli ustadlarla iş birliyi illərində orkestrin xüsusi bir üslubu formalaşdı ki, bu da onu başqaları arasında tanınmağa imkan verdi və dünya şöhrəti qazandı.

Orkestr görkəmli sovet musiqiçisi Nikolay Petroviç Osipovun adını daşıyır. Orkestrdəki işi (1940-1945) kollektivin yaradıcılıq həyatında tamamilə yeni bir mərhələ yaratdı. Bu dövr Böyük Vətən müharibəsinin başlanğıcına təsadüf etdi. 1941-ci ilin iyun ayında orkestr ləğv edildi. Sənətçilərin demək olar ki hamısı orduya çağırılıb cəbhəyə getdilər. Kollektivin bərpası ilə məşğul olan, Böyük Vətən müharibəsi cəbhələrində orkestr musiqiçilərini axtaran, bu orkestrin mövcudluğunu davam etdirməsinə imkan verən N.P.Osipov idi. Sonradan, N.P. Osipov praktik olaraq heç bir repertuar məhdudiyyəti olmadığı üçün rus xalq orkestrinin səsinin zənginliyini və bənzərsizliyini dinləyicilərə açmağı bacardı. Parlaq və orijinal səsi ilə orkestr orkestrin repertuarını orijinal əsərlərlə zənginləşdirən aparıcı sovet bəstəkarlarının (N. Budaşkin, A. Novikov, A. Xolminov və s.) Diqqətini çəkdi.

1946-cı ildə orkestrə N.P.Osipovun adı verildi. 1969-cu ildə kollektiv "akademik" fəxri adını aldı.

Uzun illər davam edən konsert praktikası nəticəsində orkestr öz ətrafında səmimi və yaradıcı bir atmosfer formalaşdırdı. Kollektiv həm aparıcı musiqiçilər - müğənnilər, instrumentalistlər, bəstəkarlar və dirijorlar, həm də gənc ifaçılar ilə daim əməkdaşlıq edir. Müxtəlif illərdə görkəmli ustalar orkestrlə çıxış etdilər: dirijorlar N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; müğənnilər I. Arkhipova, I. Boqaçova, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelçenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovski, V. Matorin; xalq çalğı alətlərində ifaçılar V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), balalayka oyunçuları P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tixonov, A. Qorbaçov və bir çox başqa musiqiçilər.

N.P.Osipov Orkestri, Moskvanın, Rusiyanın və digər ölkələrin ən yaxşı konsert salonlarında fəal yaradıcılıq və maarifləndirici fəaliyyət göstərir. Avstriya, Avstraliya, Böyük Britaniya, Almaniya, Yunanıstan, Hollandiya, Danimarka, Kanada, Koreya, Meksika, Yeni Zelandiya, Finlandiya, Fransa, İsveçrə, Yaponiyada alqışlandı. Hər mövsüm həm böyüklər, həm də ən kiçik tamaşaçılar üçün tamamilə yeni konsert proqramlarının meydana çıxması ilə yadda qalır. Beləliklə, Çaykovski Konsert Zalında son bir neçə ildə orkestr 60-dan çox yeni proqram hazırladı ki, bunların da çoxu Rusiyanın mədəni həyatında böyük hadisələrə çevrildi. Onlardan biri - uşaqlar üçün bir abunə "Komik professor" - Rusiya Federasiyası Hökümətinin Mükafatına layiq görüldü.

Xalq alətlərinin misilsiz səsi, səs mədəniyyəti, ən yüksək peşəkar ifaçılıq bacarığı orkestrin rus sənətinin ən parlaq fenomenləri arasında şərəfli bir yer tutmasına imkan verir.

Viktor Kuzovlev

Viktor Kuzovlev 2009-cu ildən bəri Rusiyanın N.P.Osipov adına Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestrinin dirijorudur. Musiqiçi 1977-ci ildə Moskvada anadan olub. Gnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının məzunu və aspirantura. V.Fedoseevin dirijorluğu üzrə beynəlxalq master-klassa qatıldı (2008), 2005-ci ildə V. Spivakovun rəhbərliyi altında Rusiyanın Milli Filarmoniya Orkestrində təhsil aldı.

V. Kuzovlev, O. Mitrofanovun rəhbərliyi ilə Udmurd Respublikasının Dövlət Opera və Balet Teatrı (İjevsk), Həştərxan Dövlət Musiqili Teatrı, Moskva "Amadeus" Musiqili Teatrı, Moskva Dövlət Musiqili Teatrı "Na Basmannaya", burada "Sehirli Fleyta", "Bastien və Bastienne", "Teatr Direktoru", W. Mozartın "Don Giovanni", G. Verdinin "Rigoletto", "Eugene Onegin", "Iolanta", "The Şelkunçik ", PI tərəfindən" Qu quşu gölü " Çaykovski, "Çar Saltanın Nağılı", "Mozart və Salyeri", N. A. Rimski-Korsakovun "Qar Qız", A. Pokidçenkonun "Xanım Akulina", V. Fridmanın "Evli Yaşamaq" və s.

Musiqiçi dəfələrlə "Moskva Payızı" festivallarında, Rusiya Xalq Orkestri üçün "Rusiya Musiqisi", "Hamı üçün Musiqi" (bədii rəhbər L. Kazarnovskaya) Ümumrusiya Müasir Musiqi Festivalında, festivallarda iştirak etmişdir. AS-nin 200 illiyi Puşkin və G. Puççininin anadan olmasının 150 illiyi, L. Kartaşova Opera Festivalı (Norilsk), Moskva festivalları "İyun Klubu", "Avqust Klubu", "Festos" tələbə yaradıcılığı festivalı.

Konsert fəaliyyəti ilə yanaşı, Viktor Kuzovlev Gnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasında opera təlimi və orkestr dirijorluğu şöbələrində (2006-cı ildən dosent) və Opera Teatrında (1998-ci ildən) The Teatr tamaşalarını səhnələşdirdi. Maça Kraliçası Don Pasquale "," Gianni Schicchi "və başqaları.Onun iştirakı ilə teatr-studiya tamaşaları Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna.

A. V. Sveshnikov adına Dövlət Akademik Rus Xoru

Kollektivin tarixi 1936-cı ildən başlayır, SSRİ Dövlət Xorunun Sovet Şurasında İncəsənət Komitəsinin əmri ilə əfsanəvi xormeyster Aleksandr Sveşnikovun təşkilatçılığı ilə SSRİ Radio Komitəsindəki vokal ansamblının əsasında yaradıldı. SSRİ Xalq Komissarlarının. 26 fevral 1937-ci ildə Orkestrin ilk konserti İttifaqlar Evinin Sütun Zalında baş tutdu. RSFSR-nin əməkdar artisti Alexander Sveshnikov (1936-1937, 1941-1980) və Moskva Konservatoriyasının professoru Nikolai Danilin (1937-1939) Dövlət Xorunun ilk rejissorları oldular. Daha sonra xora tanınmış dirijorlar rəhbərlik edirdi: Igor Agafonnikov (1980-1987), Vladimir Minin (1987-1990), Evgeny Tytyanko (1991-1995), Igor Raevsky (1995-2007), Boris Tevlin (2008-2012). Hazırda kollektivin bədii rəhbəri Boris Tevlinin tələbəsi Evgeny Volkovdur.

SSRİ Dövlət Xoru beynəlxalq nüfuz qazanan rus xor sənətinin flaqmanı oldu. Dövlət Xorunun bir çox yazıları arasında xüsusi bir yer Rachmaninov-un rejissoru Alexander Sveshnikov-un (1965) rəhbərlik etdiyi Gecə Gecəsi - çox sayda prestijli mükafat qazanan ifaçı şah əsəridir.

Kollektivin repertuarında xor klassikləri, sovet və müasir bəstəkarların musiqisi, eksklüziv müəllif proqramları yer alır: "Rus xor konserti", "Dünyanın pravoslav musiqisi", "Bəstəkarlar - Sveshnikov məktəbinin şagirdləri", "Rus mahnıları" klassik və modern tənzimləmələrdə "," Rus və xarici dünyəvi klassiklər "," Keçmiş əsrin ən sevilən mahnıları "," Rusiyanın himnləri və qeyd etmələri "," Rus İmperator Ordusunun mahnıları və yürüşləri "," 1917 inqilabının musiqisi "və s.

Misilsiz konsert və teatr layihələrində iştirak Dövlət Xorunun yaradıcılıq fəaliyyətində mühüm rol oynayır. Bunların arasında Leninqradın nasist mühasirəsindən tamamilə azad edilməsinin 70 illiyinə həsr olunmuş konsert-tamaşa ("Leninqradlılar. Həyat adına 900 gün"), 200-cü ilinə həsr olunmuş "Dövrümüzün Qəhrəmanı" konsert-tamaşaları var. Mixail Lermontovun anadan olmasının ildönümü və "Destiny kimi musiqi» Georgi Sviridov və başqalarının 100 illiyinə. Goskhor beynəlxalq festivalların fəal iştirakçısıdır. Son illərdə kollektiv Böyük Britaniya, Fransa, Yaponiya, Polşa, Latviya, Litva, Moldova, Gürcüstanın aparıcı konsert məkanlarında çıxış etmişdir.

2010-cu ildə Dövlət Xoru Sergey Taneyevin Yakov Polonskinin sözlərinə yazdığı 12 xorunu CD-də, 2013-cü ildə - Jan Frenkelin (ASO MGAF, dirijor Yuri Simonov) orkestr versiyasında Rusiya Federasiyasının Himnini - 2016-cı ildə yaratdı. Soçidə Dünya Xor Oyunlarının final konserti üçün fonoqram (Aleksey Rıbnikovun "Yer üzünün himni" - dünya premyerası).

Açıq Dəniz Fondu ilə əməkdaşlıq çərçivəsində Goskhor Bizenin "Karmen" operasının (dirijor Mixail Simonyan, rejissor Yuri Laptev) konserti və səhnə versiyasını səsləndirdi. Fondun dəstəyi ilə Böyük Teatrın Tarixi Səhnəsində kollektivin 80 illiyi şərəfinə bir konsert təşkil edildi. Yubiley qeyd etmələri Birliklər Evinin Sütun Salonunda keçirildi. Qrup tarixinin xüsusilə parlaq səhifəsi "Dünyada Rusiya Günü - Rus Günü" beynəlxalq layihəsindəki iştirakı idi: Rusiya Federasiyasının milli bayramı günü xor Paris Gaveau Salonunda səsləndirmələr verdi ( 2015), London Barbican Center (2016) və Qüdsdəki Konqres Salonu (2017).

2018-ci ildə "Rus şöhrəti" döyüş mahnısı antologiyası ilə Dövlət Xoru Rusiya Federasiyası Prezidenti üçün qrant müsabiqəsinin qalibi oldu. Layihə çərçivəsində aparılan tədqiqat, təhsil və konsert fəaliyyətləri Prezidentin bütün federal bölgələrdəki səlahiyyətli nümayəndələri tərəfindən dəstəklənmişdir.

Evgeny Volkov 1975-ci ildə Moskvada anadan olub. Moskva Konservatoriyasındakı Akademik Musiqi Məktəbinin nəzəri şöbəsini, Moskva Konservatoriyasının dirijor və xor fakültəsini (fərqlənmə ilə) və aspiranturanı (professor Boris Tevlinin xor dirijorluğu sinfini; professorun opera və simfonik dirijorluq sinfini bitirib) İqor Dronov). 2000-ci ildən - Moskva Konservatoriyasında müəllim, 2009-cu ildən dosent. 2002-2008-ci illərdə. - Boris Tevlinin rəhbərliyi altında Moskva Konservatoriyasının Kamera Xorunun aparıcı xormeysteri, 2008–2012. - Baş xormeyster. Maestronun dəvəti ilə, 2008-ci ildə A.V. Sveshnikov adına Dövlət Xorunun xormeyster vəzifəsini tutdu, 2011-ci ildə kollektivin baş xormeysteri, 2012-ci ildə bədii rəhbər oldu. 2013-cü ildən - Ümumrusiya Xor Cəmiyyəti Rəyasət Heyətinin üzvü.