Nümayiş matçı 1933 səhnədə. Pərdə arxasında

Tam adı "Rusiyanın Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı"dır (Bolşoy Teatr).

Opera tarixi

Ən qədim rus musiqili teatrlarından biri, aparıcı rus opera və balet teatrı. Böyük Teatr opera və balet sənətinin milli realist ənənələrinin yaradılmasında, rus musiqi və səhnə ifaçılıq məktəbinin formalaşmasında müstəsna rol oynamışdır. Bolşoy Teatrı öz tarixini 1776-cı ilə, Moskva əyalət prokuroru, knyaz P. V. Urusovun "Moskvada bütün teatr tamaşalarının aparıcısı olmaq ..." hökumət imtiyazını aldığı vaxta qədər davam etdirir. 1776-cı ildən tamaşalar Znamenkada qraf R.İ.Vorontsovun evində nümayiş etdirildi. Urusov, sahibkar M. E. Medox ilə birlikdə xüsusi bir teatr binası (Petrovka küçəsinin küncündə) - "Petrovski Teatrı" və ya 1780-1805-ci illərdə opera, dram və balet tamaşalarının nümayiş olunduğu "Opera Evi" tikdi. Bu, Moskvada ilk daimi teatr idi (1805-ci ildə yandı). 1812-ci ildə yanğın başqa bir teatr binasını - Arbatda (memar K. İ. Rossi) və truppanın müvəqqəti binalarda çıxışını məhv etdi. 6 (18) yanvar 1825-ci ildə keçmiş Petrovskinin yerində tikilmiş Böyük Teatrın (dizayner A. Mixaylov, memar O. İ. Bove) A. Verstovskinin musiqisi ilə "Muzaların zəfəri" proloqu ilə açılışı oldu. və A. Alyabyev. Bina - Avropada Milanda alla Scala Teatrından sonra ikinci ən böyük bina - 1853-cü il yanğınından sonra (memar A. Kavos) əhəmiyyətli dərəcədə yenidən quruldu, akustik və optik çatışmazlıqlar düzəldildi, auditoriya 5 pilləyə bölündü. Açılış 1856-cı il avqustun 20-də baş tutdu.

Teatrda ilk rus xalq musiqili komediyaları - Sokolovskinin "Dəyirmançı, sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" (1779), Paşkeviçin "Sankt-Peterburq Qostinı Dvor" (1783) və s. İlk pantomim baleti “Sehrli mağaza” 1780-ci ildə Petrovski Teatrının açılış günündə nümayiş etdirildi. Balet tamaşaları arasında ənənəvi fantastik və mifoloji möhtəşəm tamaşalar üstünlük təşkil edirdi, lakin tamaşalar da tamaşaçılar tərəfindən çox sevilən rus xalq rəqslərindən ibarət idi ("Kənd bayramı", "Kənd rəssamlığı", "Oçakovun tutulması" və s. .). Repertuara 18-ci əsrin xarici bəstəkarlarının (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak və başqaları) ən əhəmiyyətli operaları da daxil idi.

18-ci əsrin sonu-19-cu əsrin əvvəllərində opera müğənniləri dramatik tamaşalarda, dramatik aktyorlar isə operalarda çıxış edirdilər. Petrovski Teatrının truppası tez-tez istedadlı serf aktyorları və aktrisaları, bəzən teatr rəhbərliyinin torpaq mülkiyyətçilərindən aldığı təhkimli teatrların bütün kollektivləri ilə doldurulurdu.

Teatrın truppasına Urusovun serf aktyorları, teatr truppalarının aktyorları N. S. Titov və Moskva Universitetinin aktyorları daxil idi. İlk aktyorlar arasında V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazileviç, A. Q. Ojogin, M. S. Sinyavskaya, İ. M. Sokolovskaya, sonralar E. S. Sandunova və başqaları, balet artistləri - Uşaq Evinin şagirdləri (onun nəzdində 1773-cü ilin rəhbərliyi altında balet məktəbi yaradılmışdır) idi. xoreoqraf İ.Valberx) və Urusov və E.A.Qolovkina truppalarının təhkimli rəqqasları (onlardan: A.Sobakina, D.Tukmanova, Q.Raykov, S.Lopuxin və başqaları).

1806-cı ildə bir çox təhkimli teatr aktyorları azadlıqlarını aldılar, truppa Moskva İmperator Teatrları Müdirliyinin tabeliyinə verildi və birbaşa Məhkəmə Nazirliyinə tabe olan məhkəmə teatrına çevrildi. Bu, qabaqcıl rus musiqi sənətinin inkişafındakı çətinlikləri müəyyən etdi. Daxili repertuarlar arasında əvvəlcə çox məşhur olan vodevil üstünlük təşkil edirdi: Alyabyevin "Kənd filosofu" (1823), "Müəllim və tələbə" (1824), Alyabyev və Verstovskinin "Problemli" və "Xəlifə əyləncəsi" (1825) , və başqaları.1900-cü illərdə Böyük Teatrda A.N.Verstovskinin (1825-ci ildən Moskva teatrlarında musiqi müfəttişi) operalarını tamaşaya qoydular: Pan Tvardovski (1828), Vadim və ya On iki Yatan Bakirə (1832), Uzun müddət teatrın repertuarında saxlanılan Askoldun məzarı "(1835), "Vətənə həsrət" (1839), "Çurova Vadisi" (1841), "İldırım" (1858). Verstovski və 1832-44-cü illərdə teatrda işləyən bəstəkar A. E. Varlamov rus müğənnilərinin (N. V. Repina, A. O. Bantışev, P. A. Bulaxov, N. V. Lavrov və s.) maariflənməsinə töhfə vermişlər. Teatr həmçinin alman, fransız və italyan bəstəkarlarının, o cümlədən Motsartın Don Giovanni və Fiqaronun evliliyi, Bethovenin Fidelio, Veberin Sehrli atıcı, Fra Diavolo, Fenella və Obertin, Robert İblisin Tunc atının operalarını səhnələşdirib. Meyerberin, Rossininin “Sevilya bərbəri”, Donizettinin “Anna Boleyn”i və başqaları.1842-ci ildə Moskva Teatrlar İdarəsi Sankt-Peterburq Müdirliyinə tabe oldu. 1842-ci ildə səhnəyə qoyulan Qlinkanın "Çar üçün həyatı" (İvan Susanin) operası təntənəli məhkəmə bayramlarında səhnələşdirilən möhtəşəm tamaşaya çevrildi. Sankt-Peterburq Rus Opera Şirkətinin (1845-50-ci illərdə Moskvaya köçürülmüş) artistlərinin səyi ilə bu opera Böyük Teatrın səhnəsində misilsiz ən yaxşı əsərlə nümayiş etdirildi. Həmin tamaşada 1846-cı ildə Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operası, 1847-ci ildə Darqomıjskinin “Esmeralda” operası səhnəyə qoyulmuşdur. 1859-cu ildə Bolşoy Teatrında "Su pərisi" tamaşaya qoyuldu. Qlinka və Darqomıjskinin opera teatrının səhnəsinə çıxması onun inkişafında yeni mərhələyə qədəm qoymuş, vokal və səhnə sənətinin realist prinsiplərinin formalaşmasında böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir.

1861-ci ildə İmperator Teatrları Müdirliyi Böyük Teatrı həftədə 4-5 gün tamaşa edən İtalyan opera truppasına icarəyə verdi və bir gün rus operasından çıxdı. İki qrup arasındakı rəqabət rus müğənnilərinə müəyyən fayda gətirdi, onları inadla öz bacarıqlarını təkmilləşdirməyə və italyan vokal məktəbinin bəzi prinsiplərini götürməyə məcbur etdi, lakin İmperator Teatrları Direktorluğunun milli repertuarı və imtiyazlıları təsdiqləməsinə məhəl qoymaması. italyanların mövqeyi rus truppasının işinə mane oldu və rus operasının xalq tərəfindən tanınmasına mane oldu. Yeni rus opera teatrı yalnız italyan maniyasına və sənətin milli kimliyini təsdiqləmək üçün əyləncə meyllərinə qarşı mübarizədə yarana bilərdi. Artıq 60-70-ci illərdə teatr rus musiqi mədəniyyətinin mütərəqqi xadimlərinin səsinə, yeni demokratik tamaşaçıların tələblərinə qulaq asmağa məcbur idi. Teatrın repertuarına daxil olan "Rusalka" (1863) və "Ruslan və Lyudmila" (1868) operaları yeniləndi. 1869-cu ildə Böyük Teatrda P.İ.Çaykovskinin ilk operası “Voevoda”, 1875-ci ildə isə “Opriçnik” tamaşası qoyuldu. 1881-ci ildə Yevgeni Onegin tamaşaya qoyuldu (teatrın repertuarında ikinci tamaşa qoyuldu, 1883).

19-cu əsrin 80-ci illərinin ortalarından etibarən teatr rəhbərliyinin rus operasına münasibətində dönüş dövrü başlayır; rus bəstəkarlarının görkəmli əsərləri səhnələşdirilib: "Mazepa" (1884), "Çereviçki" (1887), Çaykovskinin "Maçalar kraliçası" (1891) və "İolanta" (1893); - Musorqskinin "Boris Qodunov" (1888) ), Rimski-Korsakovun "Qar qız" (1893), Borodinin "Şahzadə İqor" (1898).

Lakin bu illərdə Böyük Teatrın repertuarında əsas diqqət hələ də fransız operalarına (J. Meyerber, F. Ober, F. Halevi, A. Toma, C. Quno) və italyan (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) bəstəkarları. 1898-ci ildə Bizenin “Karmen” əsəri ilk dəfə rus dilində, 1899-cu ildə isə Berliozun “Troyanlar Karfagen” əsəri tamaşaya qoyuldu. Alman operası F.Flotovun əsərləri, Veberin “Sehrli atıcı” əsəri, Vaqnerin Tannhauser və Lohenqrin tək əsərləri ilə təmsil olunur.

19-cu əsrin ortaları və ikinci yarısı rus müğənniləri arasında E.A.Semyonova (Antonida, Lyudmila və Nataşa partiyalarının ilk Moskva ifaçısı), A.D. Aleksandrova-Koçetova, E.A. Onegin və Demon obrazları), B.B.Korsov, M.M.Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky və s. həm də operaların ifası və musiqili təfsiri kimi. 1882-1906-cı illərdə Böyük Teatrın baş dirijoru İ.K.Altani, 1882-1937-ci illərdə baş xormeyster U.İ.Avranek olmuşdur. P.İ.Çaykovski və A.Q.Rubinşteyn öz operalarına dirijorluq etmişlər. Tamaşaların dekorasiyasına, səhnələşdirmə mədəniyyətinə daha ciddi fikir verilir. (1861-1929-cu illərdə Bolşoy Teatrında dekorativ və mexanik K.F. Vals işləyib).

19-cu əsrin sonlarında rus teatrında islahatlar gedir, onun həyatın dərinliyinə və tarixi həqiqətə, obrazların və hisslərin realizminə doğru qəti dönüşü baş verirdi. Böyük Teatr musiqi və teatr mədəniyyətinin ən böyük mərkəzlərindən biri kimi şöhrət qazanaraq özünün çiçəklənmə dövrünə qədəm qoyur. Teatrın repertuarında dünya incəsənətinin ən yaxşı əsərləri yer alır, eyni zamanda onun səhnəsində rus operası mərkəzi yer tutur. Böyük Teatrda ilk dəfə olaraq Rimski-Korsakovun “Pskov qadını” (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), “Görünməz Kitej şəhəri əfsanəsi” (1908), “Qızıl xoruz” operaları tamaşaya qoyulmuşdur. 1909) və həmçinin Darqomıjskinin "Daş qonaq" (1906). Eyni zamanda, teatr xarici bəstəkarların “Valkiri”, “Uçan holland”, Vaqnerin “Tanhauzer”, Berliozun “Karfagendə troyanlar”, Leonkavallonun Pagliaççi, Maskaninin “Kənd şərəfi”, Puççininin “La Bohem” və başqalarının görkəmli əsərlərini tamaşaya qoyur.

Rus sənətinin ifaçılıq məktəbinin çiçəklənməsi rus opera klassikası uğrunda uzun və gərgin mübarizədən sonra baş verdi və bilavasitə daxili repertuarın dərindən mənimsənilməsi ilə bağlıdır. 20-ci əsrin əvvəllərində Böyük Teatrın səhnəsində böyük müğənnilərdən ibarət bir bürc meydana çıxdı - F. İ. Şalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nejdanova. Onlarla görkəmli xanəndələr çıxış etdilər: E. G. Azərskaya, L. N. Balanovskaya, M. Q. Qukov, K. G. Derjinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, İ. A. Alçevski, A. V. Boqdanoviç, A. P. Bonaçiç, Q. A. Baklanov, İ. V. Petrovroq, Q. V. Sarovski, G. V. S. . 1904-06-cı illərdə Böyük Teatrda rus opera klassiklərinin yeni realist şərhini verən Sergey Raxmaninov dirijorluq etdi. 1906-cı ildə V.İ.Suk dirijor oldu. U. İ. Avranekin rəhbərliyi altında xor incə məharət əldə edir. Tamaşaların tərtibatında görkəmli rəssamlar - A.M.Vasnetsov, A.Ya.Qolovin, K.A.Korovin iştirak edir.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatrın inkişafında yeni dövr açdı. Vətəndaş müharibəsinin ağır illərində teatr truppası tamamilə qorunub saxlanılmışdır. Birinci mövsüm 1917-ci il noyabrın 21-də (4 dekabr) Aida operası ilə başladı. Oktyabrın birinci ildönümü üçün Qlazunovun simfonik poemasının musiqisi ilə Stepan Razin baleti, Rimski-Korsakovun “Pskov qadını” operasından “Veçe” səhnəsi və “Prometey” xoreoqrafik şəklini özündə əks etdirən xüsusi proqram hazırlanmışdır. A.N.Skryabin. 1917/1918 mövsümündə teatr 170 opera və balet tamaşası göstərmişdir. 1918-ci ildən Böyük Teatr Orkestri solist-müğənnilərin iştirakı ilə simfonik konsertlər silsiləsi verir. Paralel olaraq kamera instrumental konsertləri və müğənnilərin konsertləri olub. 1919-cu ildə Böyük Teatr Akademik adına layiq görüldü. 1924-cü ildə Ziminin keçmiş şəxsi operasının binasında Böyük Teatrın filialı açıldı. Bu səhnədə tamaşalar 1959-cu ilə qədər davam etdi.

1920-ci illərdə Böyük Teatrın səhnəsində sovet bəstəkarlarının operaları - Yurasovskinin "Trilbi" (1924, 2-ci tamaşa 1929), Zolotarevin "Dekabristlər" və Triodinin "Stepan Razin" (hər ikisi 1925), Prokofyevin "Üç portağal sevgisi" (1927), Korçmarevin İvan Əsgəri (1927), Vasilenkonun "Günəşin oğlu" (1928), Kerinin "Zaqmuk" və Pototskinin "Sıçrayış" (hər ikisi 1930) və s. zaman opera klassikası üzərində geniş iş aparılır. R.Vaqnerin operalarının yeni tamaşaları baş tutdu: “Reyn qızılı” (1918), Lohenqrin (1923), “Nürnberq meistersinqçiləri” (1929). 1921-ci ildə Q. Berliozun "Faustun məhkum edilməsi" oratoriyası ifa olunur. M. P. Mussorgskinin (1927) "Boris Godunov" (1927) operasının quruluşu, ilk dəfə səhnələrlə bütövlükdə tamaşaya qoyuldu. Krominin altında və Mübarək Basil(sonuncu, M. M. İppolitov-İvanovun quruluşunda o vaxtdan bu operanın bütün əsərlərinə daxil edilmişdir). 1925-ci ildə Musorqskinin "Soroçinskaya Yarmarka" operasının premyerası oldu. Bu dövrün Böyük Teatrının əlamətdar əsərləri arasında: "Görünməz Kitez şəhəri əfsanəsi" (1926); Motsartın “Fiqaronun evlənməsi” (1926), həmçinin R.Ştrausun “Salome” (1925), Puççininin “Çio-Çio-san” (1925) və başqaları ilk dəfə Moskvada tamaşaya qoyulmuşdur.

1930-cu illərdə Böyük Teatrın yaradıcılıq tarixində mühüm hadisələr sovet opera sənətinin inkişafı ilə bağlıdır. 1935-ci ildə Dmitri Şostakoviçin Katerina İzmailova (Mtsensk rayonunun Ledi Makbet romanı əsasında) operası, ardınca “Sakit Don” (1936) və Dzerjinskinin yıxdığı bakirə torpaq (1937), Çişkonun “Potemkin” döyüş gəmisi (1939) tamaşaya qoyuldu. , Jelobinskinin “Ana” (M. Qorkidən sonra, 1939) və başqaları.Sovet respublikaları bəstəkarlarının Spendiarovun “Almast” (1930), Z.Paliaşvilinin “Abesalom və Eteri” (1939) əsərləri tamaşaya qoyulur. 1939-cu ildə Böyük Teatr İvan Susanin operasını canlandırır. Yeni əsər (libretto S. M. Qorodetski) bu əsərin xalq-qəhrəmanlıq mahiyyətini açdı; kütləvi xor səhnələri xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi.

1937-ci ildə Böyük Teatr Lenin ordeni ilə təltif edildi və onun ən böyük ustadları SSRİ xalq artisti adına layiq görüldü.

1920-1930-cu illərdə teatr səhnəsində görkəmli xanəndələr - V.R.Petrov, L.V.Sobinov, A.V.Nejdanova, N.A.Obuxova, K.Q.Derjinskaya, E.A.E.K.Katulskaya, V.V.Barsova, İ.S.Kozlovski,Pi.MDroqov,S.M.Xaşov, S.M. M.O.Reysen, N.S.Xanayev, E.D.Kruqlikova, N.D.Şpiller, M.P.Maksakova, V.A.Davydova, A.İ.Baturin, S.İ.Miqay, L.F.Savranski, N.N.Ozerov, V.R.Slivinski və başqaları. -İvanov, NS Qolovanov, AM Pazovski, SA Samosud, Yu.F.Fayer, LP Steinberg, V.V.Nebolsin. Böyük Teatrın opera və balet tamaşalarını rejissorlar V. A. Losski, N. V. Smoliç; xoreoqraf R. V. Zaxarova; xormeysterlər U. O. Avranek, M. G. Şorin; rəssam P.V. Williams.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində (1941-45) Böyük Teatrın truppasının bir hissəsi 1942-ci ildə Rossininin Vilhelm Tell operasının premyerası keçirildiyi Kuybışevə köçürüldü. Filialın səhnəsində (teatrın əsas binası bombadan zədələnmişdi) 1943-cü ildə Kabalevskinin “Odda” operası tamaşaya qoyuldu. Müharibədən sonrakı illərdə opera truppası sosialist ölkələri xalqlarının klassik irsinə üz tutdu, Smetanın “Mübarəli gəlin” (1948) və Monyuşkonun “Çınqıllar” (1949) operaları tamaşaya qoyuldu. “Boris Qodunov” (1948), “Sadko” (1949), “Xovanşçina” (1950) tamaşaları musiqi-səhnə ansamblının dərinliyi və bütövlüyü ilə seçilir. Prokofyevin "Zoluşka" (1945) və "Romeo və Cülyetta" (1946) baletləri sovet balet klassiklərinin parlaq nümunələri oldu.

40-cı illərin ortalarından müəllifin əsərin ideya məzmununun və niyyətinin təcəssümünün üzə çıxarılmasında, dərin mənalı, psixoloji cəhətdən həqiqətə uyğun obrazlar yaratmağa qadir aktyor (müğənni və balet artisti) yetişdirilməsində rejissorun rolu artır. Tamaşanın ideya-bədii vəzifələrinin həllində ansamblın rolu getdikcə əhəmiyyətli olur ki, bu da orkestrin, xorun və teatrın digər kollektivlərinin yüksək məharəti sayəsində əldə edilir. Bütün bunlar müasir Bolşoy Teatrının ifa tərzini müəyyənləşdirdi və ona dünya şöhrəti gətirdi.

50-60-cı illərdə teatrda sovet bəstəkarlarının operaları üzərində iş gücləndi. 1953-cü ildə Şaporinin "Dekembristlər" monumental epik operası tamaşaya qoyuldu. Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operası (1959) Sovet musiqili teatrının qızıl fonduna daxil olmuşdur. Kabalevskinin "Nikita Verşinin" (1955), Şebalinin "Fırıldağın əhliləşdirilməsi" (1957), Xrennikovun "Ana" (1957), Jiqanovun "Cəlil" (1959), "Bir qadının hekayəsi" səhnələşdirilib. Prokofyevin "Əsl insan" (1960), "Dzerjinskinin "Tale adamı" (1961), Şedrin tərəfindən "Yalnız məhəbbət yox" (1962), "Oktyabr"ın Muradeli (1964), "Naməlum əsgər" Molçanov (1967), Optimist faciə "Xolminov (1967)," Semyon Kotko ", Prokofyev (1970).

1950-ci illərin ortalarından başlayaraq Böyük Teatrın repertuarı müasir xarici operalarla tamamlandı. Bəstəkarlar L. Janacek (Onun ögey qızı, 1958), F. Erkel (Bank Ban, 1959), F. Poulenc (İnsan səsi, 1965), B. Brittenin (Bir Yay Yuxu gecəsi", 1965) əsərləri. Klassik rus və Avropa repertuarı genişləndi. Opera kollektivinin görkəmli əsərləri arasında Bethovenin Fidelio (1954) əsəri var. Operalar da tamaşaya qoyuldu - Verdinin "Falstaff" (1962), "Don Karlos" (1963), Vaqnerin "Uçan holland" (1963), "Görünməz Kitez şəhəri əfsanəsi" (1966), "Toska" (1971), "Ruslan və Lyudmila" (1972), "Trubadur" (1972); baletləri - Şelkunçik (1966), Qu gölü (1970). O dövrün opera truppasına xanəndələr İ.İ. və L.İ.Maslennikovlar, E.V.Şumskaya, Z.İ.Anjaparidze, Q.R.Bolşakov, A.P.İvanov, A.F.Q.Lisitsian, Q.M.Nelepp, II Petrov və başqaları daxil idi. tamaşalar - A. Ş. Məlik-Paşayev, M. N. Jukov, Q. N. Rojdestvenski, EF Svetlanov; rejissorlar - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; xoreoqraf L. M. Lavrovski; rəssamlar - P. P. Fedorovski, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Böyük Teatrın opera və balet kollektivlərinin aparıcı ustaları dünyanın bir çox ölkələrində çıxış ediblər. Opera truppası İtaliyada (1964), Kanadada, Polşada (1967), Şərqi Almaniyada (1969), Fransada (1970), Yaponiyada (1970), Avstriyada, Macarıstanda (1971) qastrol səfərlərində olub.

1924-59-cu illərdə Bolşoy Teatrının iki səhnəsi var idi - əsas səhnə və filial. Teatrın əsas səhnəsi 2155 yerlik beşpilləli tamaşa zalıdır. Zalın uzunluğu orkestr qabığı ilə birlikdə 29,8 m, eni 31 m, hündürlüyü 19,6 m. Səhnənin dərinliyi 22,8 m, eni 39,3 m, səhnə portalının ölçüsü 21,5 × 17,2-dir. m.1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni səhnə sahəsini - Kreml Konqreslər Sarayını (6000 yerlik auditoriya; planda səhnə ölçüsü - 40 × 23 m və barmaqlıqların hündürlüyü - 28,8 m, səhnə portalı - 32 × 14 m) aldı; planşet səhnə on altı qaldırma və endirmə platforması ilə təchiz edilmişdir). Böyük Teatrda və Qurultaylar Sarayında təntənəli yığıncaqlar, qurultaylar, incəsənət dekadaları və s.

Ədəbiyyat: Bolşoy Moskva Teatrı və Düzgün Rus Teatrının yaranmasından əvvəlki hadisələrin icmalı, Moskva, 1857; Kaşkin N.D., Moskva İmperator Teatrının opera səhnəsi, M., 1897 (bölgə üzrə: Dmitriev N., Moskvada İmperator Opera səhnəsi, M., 1898); Çayanova O., "Muzaların təntənəsi", Moskva Böyük Teatrının 100 illik yubileyi üçün tarixi xatirələr xatirəsi (1825-1925), M., 1925; onun, Moskvadakı Medox Teatrı 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolşoy Teatrı. 1825-1925, M., 1925 (məqalələr və materiallar toplusu); Borisoglebsky M., Materials on rus balet tarixi, cild 1, L., 1938; Qluşkovski A.P., Xoreoqrafın xatirələri, M. - L., 1940; SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı, Moskva, 1947 (məqalələr toplusu); S. V. Raxmaninov və rus operası, əsərlər toplusu məqalələr red. İ.F.Belzi, M., 1947; Teatr, 1951, № 5 (Böyük Teatrın 175 illiyinə həsr olunub); Şaverdyan A.İ., SSRİ Böyük Teatrı, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Bolşoy Teatrının opera səhnəsinin gəncliyi, M., 1952; Xripunov Yu. D., Böyük Teatrın memarlığı, Moskva, 1955; SSRİ Böyük Teatrı (məqalələr toplusu), Moskva, 1958; Grosheva E. A., keçmişdə və indiki SSRİ Böyük Teatrı, M., 1962; Gozenpud A. A., Rusiyada musiqili teatr. Mənşəyindən Qlinkaya qədər, L., 1959; onun, Rus Sovet Opera Teatrı (1917-1941), L., 1963; onun, XIX əsr Rus Opera Teatrı, c. 1-2, L., 1969-71.

L.V. Polyakova
Musiqi ensiklopediyası, red. Yu.V.Keldış, 1973-1982

Balet tarixi

Balet sənətinin milli ənənələrinin formalaşmasında və inkişafında müstəsna rol oynamış aparıcı rus musiqili teatrı. Onun yaranması 18-ci əsrin 2-ci yarısında rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi, peşəkar teatrın yaranması və inkişafı ilə bağlıdır.

Truppa 1776-cı ildə Moskva xeyriyyəçisi knyaz P.V.Urusov və sahibkar M.Medoks teatr biznesini inkişaf etdirmək üçün dövlət imtiyazları aldıqdan sonra formalaşmağa başladı. Tamaşalar R. İ. Vorontsovun Znamenkadakı evində verildi. 1780-ci ildə Medoks Moskvada St. Petrovski teatrı kimi tanınan Petrovka teatr binası. Burada dram, opera və balet tamaşaları səhnələşdirilib. Bu, Moskvada ilk daimi peşəkar teatr idi. Tezliklə onun balet truppası Moskva Uşaq Evinin balet məktəbinin şagirdləri (1773-cü ildən mövcuddur), sonra isə truppanın təhkimli aktyorları E.A.Qolovkina ilə tamamlandı. İlk balet tamaşası “Sehrli dükan” (1780, xoreoqraf L. Paradise) olmuşdur. Ardınca: "Qadın zövqlərinin zəfəri", "Arlekin və ya aldanmış Pantalonun saxta ölümü", "Kar sahibə" və "Sevginin saxta qəzəbi" - xoreoqraf F. Morellinin bütün əsərləri ( 1782); "Günəşin oyanması ilə kənd səhər əyləncələri" (1796) və "Dəyirmançı" (1797) - xoreoqraf P.Pinucci; "Medeya və Yason" (1800, C. Noverdən sonra), "Venera tualeti" (1802) və "Aqamemnonun ölümünə görə qisas" (1805) - xoreoqraf D. Solomoni və s. Bu tamaşalar prinsiplər əsasında qurulmuşdur. komik baletlərdə ("Aldanmış Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) sentimentalizm əlamətlərini göstərməyə başladı. Truppanın rəqqasları arasında G.İ.Raykov, A.M.Sobakina və başqaları var idi.

1805-ci ildə Petrovski Teatrının binası yandı. 1806-cı ildə truppa İmperator Teatrları Müdirliyinə qəbul edildi və müxtəlif binalarda oynadı. Onun tərkibi dolduruldu, yeni baletlər səhnələşdirildi: "Qişpan axşamları" (1809), "Pyerrot məktəbi", "Əlcəzairlilər və ya məğlub dəniz quldurları", "Zefir və ya küləkli, qalıcı oldu" (hamısı - 1812), " Semik, və ya Maryina Grove şənlikləri "(musiqi SI Davydov, 1815) - hamısı IM Ablets tərəfindən səhnələşdirilib; "Yeni Qəhrəman, yaxud Qadın-Kazak" (1811), "Müttəfiq ordularının Montmartrdakı düşərgəsində ziyafət" (1814) - hər ikisi Kavosun musiqisi, xoreoqraf İ. İ. Uolberç; "Sərçə təpələrində gəzinti" (1815), "Rusların təntənəsi və ya Qırmızıda bivuak" (1816) - hər ikisi Davıdovun, xoreoqraf A.P.Qluşkovskinin musiqisinə; "Reyn kazakları" (1817), "Nevskoe şənlikləri" (1818), "Qədim oyunlar və ya Yule axşamı" (1823) - hamısı Şolzun musiqisinə, xoreoqraf eynidir; "Reyn sahillərində rus yelləncəkləri" (1818), "Qaraçı düşərgəsi" (1819), "Petrovskidə gəzinti" (1824) - bütün xoreoqraf İ.K.Lobanov və s. və xarakter rəqsi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi hadisələrinə həsr olunmuş tamaşalar - Moskva səhnəsinin tarixində müasir mövzuda ilk baletlər xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. 1821-ci ildə Qluşkovski Aleksandr Puşkinin əsəri əsasında ilk balet yaratdı (Şolz musiqisinə Ruslan və Lyudmila).

1825-ci ildə Böyük Teatrın yeni binasında (memar O.İ. Bove) F.Gyullen-Sorun quruluşunda "Muzaların zəfəri" proloqu ilə tamaşalar başladı. O, həmçinin Obertin (1836) eyniadlı operasının musiqisi əsasında “Fenella” baletlərini, Varlamov və Quryanovun “Başbarmaqlı oğlan” (“Bilçək oğlan və adamyeyən”) (1837) və başqaları T. N. Qluşkovskaya, D. S. Lopuxina, A. İ. Voronina-İvanova, T. S. Karpakova, K. F. Boqdanov və b. Romantizm prinsipləri Bolşoy baletinə həlledici təsir göstərmişdir (F.Taqlioni və C.Perrotun Sankt-Peterburqdakı fəaliyyəti, M.Taqlioninin, F.Elslerin və başqalarının qastrolları). Bu istiqamətdə görkəmli rəqqaslar E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitindir.

Səhnə sənətinin realist prinsiplərinin formalaşması üçün Böyük Teatrda Qlinkanın İvan Susanin (1842) və Ruslan və Lyudmila (1846) operalarının tamaşaları mühüm dramatik rol oynayan müfəssəl xoreoqrafik səhnələri ehtiva edirdi. Bu ideya-bədii prinsiplər Darqomıjskinin “Rusalka”sında (1859, 1865), Serovun “Yudif”ində (1865), sonra P.İ.Çaykovskinin və “Qüdrətli ovuc” bəstəkarlarının operalarında davam etdirilmişdir. Əksər hallarda operalarda rəqslər F.N.Manoxin tərəfindən səhnələşdirilirdi.

1853-cü ildə yanğın Bolşoy Teatrının bütün daxili binalarını məhv etdi. Bina 1856-cı ildə memar A.K.Kavos tərəfindən bərpa edilmişdir.

19-cu əsrin ikinci yarısında Böyük Teatrın baleti Peterburq baletindən əhəmiyyətli dərəcədə aşağı idi (nə M.İ. Petipa kimi istedadlı rəhbər, nə də inkişaf üçün eyni əlverişli maddi şərait var idi). A. Saint-Leon tərəfindən Sankt-Peterburqda səhnələşdirilən və 1866-cı ildə Böyük Teatra köçürülən Punyanın "Kiçik donqarlı at" əsəri böyük uğur qazandı; bu, Moskva baletinin janra, komediyaya, məişət və milli xarakterə çoxdankı cazibəsinin təzahürü idi. Ancaq bir neçə orijinal tamaşa yaradıldı. K.Blazisin (“Piqmalion”, “Venesiyada iki gün”) və S.P.Sokolovun (“Qıjı, yaxud İvan Kupalada gecə”, 1867) bir sıra tamaşaları teatrın yaradıcılıq prinsiplərinin müəyyən tənəzzülündən xəbər verirdi. Yeganə əlamətdar hadisə M.İ.Petipa tərəfindən Moskva səhnəsində qoyulmuş “Don Kixot” (1869) pyesi oldu. Böhranın dərinləşməsi xaricdən dəvət olunmuş xoreoqraflar V.Raysingerin (“Sehrli terlik”, 1871; Kaşey, 1873; Stella, 1875) və C.Hansenin (“Cəhənnəm Bakirə”, 1879) fəaliyyəti ilə bağlı olmuşdur. Çaykovski musiqisinin novator mahiyyətini dərk edə bilməyən Reyzinger (1877) və Hansenin (1880) "Qu gölü" əsərinin səhnələşdirilməsi də uğursuzluğa düçar oldu. Bu dövrdə truppaya güclü ifaçılar daxil idi: P.P.Lebedeva, O.N.Nikoleva, A.İ.Sobeschanskaya, P.M.Karpakova, S.P.Sokolov, V.F.Geltser, sonralar L.N.Geyten, L.A.Roslavleva, A.A.Djuri, A.N.Boqdanov, V.E.Polivanstin və başqaları. ; istedadlı mimik aktyorlar işləyib - F.A. 1882-ci ildə İmperator Teatrları Direktorluğu tərəfindən aparılan islahat balet truppasının ixtisarına gətirib çıxardı və böhranı daha da kəskinləşdirdi (xüsusilə xaricdən dəvət olunmuş xoreoqraf H.Mendesin eklektik tamaşalarında özünü büruzə verdi - Hindistan, 1890; Daita, 1896, və s.).

Durğunluq və rutinlik yalnız fəaliyyəti (1899-1924) Bolşoy baletinin inkişafında bütöv bir dövrü qeyd edən xoreoqraf A. A. Qorskinin gəlişi ilə aradan qaldırıldı. Qorski baleti pis konvensiyalardan və klişelərdən azad etməyə çalışırdı. Baleti müasir dram teatrının və təsviri incəsənətin nailiyyətləri ilə zənginləşdirərək, o, “Don Kixot” (1900), “Qu gölü” (1901, 1912) və Petipanın digər baletlərinin yeni tamaşalarını səhnələşdirdi, Simonun “Qudulanın qızı” mimodramını yaratdı (bu əsər əsasında Notr-Dam Katedrali) V. Hüqo, 1902), Arendsin Salammbo baleti (Q. Floberin eyniadlı romanı əsasında, 1910) və başqaları Balet tamaşasının dramatik faydalılığına can atarkən Qorski bəzən ssenarinin və pantomimanın rolunu şişirdib, bəzən musiqini və təsirli simfonik rəqsi aşağı salıb. Eyni zamanda, Qorski rəqs üçün nəzərdə tutulmayan simfonik musiqiyə baletlərin ilk xoreoqraflarından biri idi: "Sevgi tezdir!" Qriqin musiqisinə, Şubertian Şubertin musiqisinə, Karnavalın müxtəlif bəstəkarların musiqisinə yayılması - hamısı 1913, Beşinci Simfoniya (1916) və Stenka Razin (1918) Qlazunovun musiqisinə. Qorskinin ifalarında E.V.Geltser, S.V.Fyodorova, A.M.Balaşova, V.A.M.Mordkina, V.A.Ryabtseva, A.E.Volinina, L.A.Jukova, İ.E.Sidorova və b.

19-un sonu - əvvəlində. 20-ci əsrlər Böyük Teatrın balet tamaşalarına İ.K.Altani, V.İ.Suk, A.F.Arends, E.A.Kuper, teatr rəssamı K.F.Vals, rəssamlar K.A.Ya.Qolovin və başqaları dirijorluq etmişlər.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatr üçün yeni yollar açdı və onun ölkənin bədii həyatında aparıcı opera və balet kollektivi kimi çiçəklənməsini müəyyən etdi. Vətəndaş müharibəsi illərində teatr truppası Sovet dövlətinin diqqəti sayəsində qorunub saxlanıldı. 1919-cu ildə Bolşoy Teatrı akademik teatrlar qrupuna daxil oldu. 1921-22-ci illərdə Yeni Teatrın binasında Böyük Teatrın tamaşaları da göstərilirdi. 1924-cü ildə Böyük Teatrın filialı açıldı (1959-cu ilə qədər fəaliyyət göstərdi).

Sovet hakimiyyətinin ilk illərindən balet truppası qarşısında ən mühüm yaradıcılıq vəzifələrindən biri - klassik irsi qorumaq, onu yeni tamaşaçılara çatdırmaq dayanırdı. 1919-cu ildə ilk dəfə Moskvada "Şelkunçik" (xoreoqraf Qorski) səhnələşdirildi, sonra - Qu Gölü (Qorski, V. İ. Nemiroviç-Dançenkonun iştirakı ilə, 1920), Jizel (Qorski, 1922), Esmeraldanın yeni əsərləri səhnələşdirildi. (VD Tixomirov, 1926), "Yatmış gözəl" (A.M. Messerer və A.İ.Çekrıgin, 1936) və s. " və "Şeherazade", xoreoqraf L.A.Jukov, 1923 və başqaları), müasir mövzunu təcəssüm etdirmək üçün ilk təcrübələr edildi (Asəfiyev və başqalarının musiqisinə "Əbədi təzə çiçəklər" uşaq balet ekstravaqanzası, xoreoqraf Qorski, 1922; alleqorik Beranın "Tornado" baleti, xoreoqraf K. Ya. Qoleizovskinin, 1927), xoreoqrafik dilin inkişafı (Vasilenkonun "Gözəl İosif", balet. A. Moiseyev, 1930 və s.). Müasir mövzunun realist şərhinin klassik ənənələrin həyata keçirilməsinə və yenilənməsinə əsaslandığı “Qırmızı xaşxaş” pyesi (xoreoqraf Tixomirov və L. A. Laşçilin, 1927) səhnə əhəmiyyəti qazanmışdır. Teatrın yaradıcılıq axtarışları sənətkarların - E.V.Geltser, M.P.Kandaurova, V.V.Kriger, M.R.Reisen, A.İ.Abramova, V.V.Kudryavtseva, N.B.Podqoretskaya, LM Bank, E.M.Tilyuşenko, S.V.V.V. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Jukova və başqaları ...

1930-cu illər Bolşoy Teatrının inkişafında balet tarixi və inqilabi mövzunun təcəssümündə böyük uğurlarla qeyd olundu ("Paris alovu", V.I. baleti ... Onu ədəbiyyata, dramatik teatra yaxınlaşdıran istiqamət baletdə zəfər çaldı. Rejissorluğun və aktyorluğun əhəmiyyəti artıb. Tamaşalar hərəkətin inkişafının dramatik bütövlüyü, personajların psixoloji inkişafı ilə seçilirdi. 1936-39-cu illərdə balet truppasına 1956-cı ilə qədər Bolşoy Teatrında xoreoqraf və opera rejissoru kimi çalışmış R.V.Zaxarova rəhbərlik edirdi. Tamaşalar müasir mövzuda - "Aistenok" (1937) və "Svetlana" (1939) tərəfindən yaradılmışdır. Klebanova (hər ikisi A.İ.Radunskinin, N.M.Popko və L.A.Pospexinin baleti), eləcə də Asəfiyevin "Qafqaz əsiri" (A.S.Puşkindən sonra, 1938) və Solovyov-Sedoyun (N.V.Qoqoldan sonra) "Taras Bulba"sı. 1941, hər ikisi – balet.Zaxarova), Oranskinin “Üç kök adam” (Y.K.Oleşadan sonra, 1935, İ.A.Moiseyevin baleti) və s.Bu illərdə M.T Semyonova, O.V.Lepeşinskaya, A.N.Yermolayev, M.M. Qaboviç, A.M.Messerer, S.N.Qolovkina, M.S.Boqolyubskaya, İ.V.Tixomirnova, V.A Preobrajenski, Y.Q.Kondratov, S.Q.Korenya və s.Balet tamaşalarının tərtibatında rəssamlar V.V.Dmitriyev və P.V.Vilyams iştirak etmiş, Y.F.Feyer yüksək dirijorluq məharəti əldə etmişlər. baletdə.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatrı Kuybışevə təxliyə edildi, lakin Moskvada qalan truppanın bir hissəsi (rəhbəri M.M.Qaboviç) tezliklə teatrın filialında çıxışlarını bərpa etdi. Köhnə repertuarın nümayişi ilə yanaşı, 1942-ci ildə Kuybışevdə tamaşaya qoyulmuş, 1943-cü ildə Böyük Teatrın səhnəsinə keçirilmiş Yurovskinin yeni "Qırmızı yelkənlər" tamaşası (A. İ. Radunskinin, N. M. Popko, L. A. Pospexinin baleti) yaradılmışdır. Rəssamların briqadaları dəfələrlə cəbhəyə gediblər.

1944-64-cü illərdə (fasilələrlə) balet truppasına L. M. Lavrovski rəhbərlik edirdi. Səhnəyə qoyuldu (mötərizədə xoreoqrafların adları): "Zoluşka" (R. V. Zaxarova, 1945), "Romeo və Cülyetta" (L. M. Lavrovski, 1946), "Mirandolina" (V. İ. Vainonen, 1949), Tunc atlı (Zakharov) , 1949), Qırmızı xaşxaş (Lavrovski, 1949), Şurale (L.V. Yakobson, 1955), Laurensiya (V.M. Çabukiani, 1956) və başqaları Böyük Teatr və klassiklərin bərpası - "Jizel" (1944) və "Raymonda" " (1945) Lavrovski tərəfindən səhnələşdirilmiş və s. ifadəlilik. Rəssamların yeni nəsli yetişdi; onların arasında M.M.Plisetskaya, R.S.V.A.Levaşov, N.B.Fadeçev, Ya.D.Sex və b.

1950-ci illərin ortalarında. Böyük Teatrın tamaşalarında xoreoqrafın balet tamaşasının birtərəfli dramatizasiyasına həvəs göstərməsinin mənfi nəticələri (gündəlik həyat, pantomimanın üstünlük təşkil etməsi, təsirli rəqsin rolunun qiymətləndirilməməsi) hiss olunmağa başladı ki, bu da xüsusilə Prokofyevin əsərlərində özünü büruzə verdi. Daş çiçəyin nağılı (Lavrovski, 1954), Qayane, 1957), «Spartak» (I. A. Moiseev, 1958).

50-ci illərin sonunda yeni bir dövr başladı. Repertuara Yu. N. Qriqoroviçin sovet baletinə hazırladığı səhnə tamaşaları - "Daş çiçək" (1959) və "Məhəbbət əfsanəsi" (1965) daxil idi. Böyük Teatrın tamaşalarında obrazların diapazonu və ideya-mənəvi problemləri genişlənmiş, rəqs prinsipinin rolu artmış, dramaturgiya formaları rəngarəngləşmiş, xoreoqrafik lüğət zənginləşdirilmiş, maraqlı axtarışlara başlanmışdır. müasir mövzunun təcəssümündə. Bu özünü xoreoqrafların: N.D.Kasatkina və V.Yu.Vasilevin - "Vanina Vanini" (1962) və Karetnikovun "Geoloqlar" ("Qəhrəmanlıq poeması", 1964) əsərlərində göstərdi; O. G. Tarasova və A. A. Lapauri - Prokofyevin musiqisinə "Leytenant Kizhe" (1963); K. Ya. Qoleyzovski - "Leyli və Məcnun" Balasanyan (1964); Lavrovski - Raxmaninovun musiqisinə "Paqanini" (1960) və Bartokun "The Wonderful Mandarin" musiqisinə "Gecə şəhəri" (1961).

1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni səhnə sahəsini - balet truppasının daha geniş fəaliyyətinə töhfə verən Kreml Konqreslər Sarayını aldı. Yetkin ustadlarla - Plisetskaya, Struçkova, Timofeyeva, Fadeçev və başqaları ilə yanaşı, 50-60-cı illərin əvvəllərində Böyük Teatra gələn istedadlı gənclər aparıcı mövqe tutdular: E. S. Maksimova, N. İ. Bessmertnova, N. İ. Sorokina. , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov və başqaları.

1964-cü ildən Böyük Teatrın baş xoreoqrafı balet truppasının fəaliyyətində mütərəqqi tendensiyaları birləşdirən və inkişaf etdirən Yu.N.Qriqoroviçdir. Böyük Teatrın demək olar ki, hər yeni tamaşası maraqlı yaradıcılıq axtarışları ilə yadda qalır. Onlar "Müqəddəs bahar" (Kasatkina və Vasilev baleti, 1965), Bizet-Şedrinin "Karmen süitası" (Alberto Alonso, 1967), Vlasovun "Aseli" (O. Vinoqradov, 1967), Slonimskinin "İkara" (VV Vasilyev, 1971), "Anna Karenina" filmlərində çıxış ediblər. "Şchedrin (M.M. Plisetskaya, N.İ. Rıjenko, V. V. Smirnov-Qolovanov, 1972), Xrennikovun "Məhəbbət üçün məhəbbət" (V. Bokkadoro, 1976), K. Xaçaturyanın "Çippolino" (Q. Mayorov, 1977), "Bunlar" valehedici səslər..." musiqisinə Korelli, Torelli, Rameau, Motsart (VV Vasiliev, 1978), Xrennikovun "Hussar balladası" (O.M.Vinoqradov və D.A.Bryantsev), Şedrinin "Qağayı" (MM Plisetskaya, 1980), Molçanovun Makbet (VV Vasilyev, 1980) və başqaları "Spartak" pyesi (Qriqoroviç, 1968; Lenin mükafatı 1970). Qriqoroviç sovet baletinin inkişafında əvvəlki dövrlərin yaradıcılıq axtarışlarını sintez və ümumiləşdirərək rus tarixi (müsiqiyə İvan Qroznı Prokofyev, aranjiman M.İ.Çulaki, 1975) və müasirlik (Eşpai, 1976) mövzularında baletlər səhnələşdirib. Qriqoroviçin ifaları ideya-fəlsəfi dərinliyi, zəngin xoreoqrafik forma və lüğət zənginliyi, dramatik bütövlük, təsirli simfonik rəqsin geniş inkişafı ilə səciyyələnir. Qriqoroviç yeni yaradıcılıq prinsiplərinin işığında klassik irsi də səhnələşdirdi: “Yatmış gözəl” (1963 və 1973), “Şelkunçik” (1966) və “Qu gölü” (1969). Onlar Çaykovski musiqisinin ideya-təxəyyülü konseptlərinin daha dərindən mütaliəsinə nail olmuşlar (Şelkunçik tamamilə yeni səhnəyə qoyulmuşdu, digər tamaşalarda M.İ.Petipa və L.İ.İvanovun əsas xoreoqrafiyası qorunub saxlanılmış və bədii bütövlük ona uyğun qərarlaşdırılmışdır).

Böyük Teatrın balet tamaşalarına G. N. Rojdestvenski, A. M. Juraytis, A. A. Kopılov, F. Ş. Mansurov və başqaları, V. F. Rındin, E. Q. Stenberq, A. D. Qonçarov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental və başqaları dirijorluq etmişlər. Qriqoroviçin səhnələşdirdiyi bütün tamaşalar S.B.Virsaladzedir.

Bolşoy Balet Şirkəti Sovet İttifaqında və xaricdə qastrol səfərlərində olub: Avstraliyada (1959, 1970, 1976), Avstriyada (1959.1973), Argentinada (1978), APE-də (1958, 1961). Böyük Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belçika (1958, 1977), Bolqarıstan (1964), Braziliya (1978), Macarıstan (1961, 1965, 1979), Şərqi Almaniya (195, 195) , 1958) ), Yunanıstan (1963, 1977, 1979), Danimarka (1960), İtaliya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Çin (1959), Kuba (1966), Livan (1971), Meksika (1961, 1973, 1974, 1976), Monqolustan (1959), Polşa (1949, 1960, 1980), Rumıniya (1964), Suriya (1971), ABŞ (1959, 1962, 1963, 1967, 1961, , 1975, 1979), Tunis (1976), Türkiyə (1960), Filippin (1976), Finlandiya (1957, 1958), Fransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Almaniya (1964, 1973), Çexoslovakiya (1959, 1975), İsveçrə (1964), Yuqoslaviya (1965, 1971, 1919), 1973, 1975, 1978, 1980).

"Balet" ensiklopediyası, red. Yu.N.Qriqoroviç, 1981

2002-ci il noyabrın 29-da Böyük Teatrın yeni səhnəsi Rimski-Korsakovun “Qar qız” operasının premyerası ilə açıldı. 2005-ci il iyulun 1-də Böyük Teatrın əsas səhnəsi altı ildən çox davam edən yenidənqurma üçün bağlandı. 28 oktyabr 2011-ci ildə Bolşoy Teatrının Tarixi Səhnəsinin təntənəli açılışı oldu.

Nəşrlər

Rusiya Dövlət Akademik BOLŞOY TEATRI (Bolşoy Teatrı), ölkənin ən qədim teatrlarından biri (Moskva). 1919-cu ildən akademik. Böyük Teatrın tarixi 1776-cı ilə, knyaz P.V.Urusovun “Moskvada bütün teatr tamaşalarının sahibi olmaq” hökumət imtiyazını aldıqdan sonra “daş teatrı” tikmək öhdəliyi ilə “bəzək kimi xidmət edə bildiyi vaxta” gedib çıxır. şəhər və üstəlik, ictimai maskaradlar üçün ev. komediyalar və komik operalar ". Həmin il Urusov məsrəflərdə iştirak etmək üçün İngiltərədən olan M. Medoksu dəvət etdi. Tamaşalar qraf R. İ. Vorontsovun ixtiyarında olan Znamenkadakı Opera Teatrında (yayda qraf A. S. Stroqanova məxsus "Andronikov monastırının yaxınlığında" "voksalda") tamaşaya qoyuldu. Opera, balet və dram tamaşaları Moskva Universitetinin teatr truppasını, N. S. Titovun və P. V. Urusovun təhkimli truppalarını bitirmiş aktyor və musiqiçilər tərəfindən səhnələşdirilirdi.

1780-ci ildə opera teatrı yandırıldıqdan sonra həmin il Petrovka küçəsində Yekaterina klassizmi üslubunda teatr binası - Petrovski teatrı 5 aya ucaldıldı (memar H.Rouzberq; Medox Teatrına bax). 1789-cu ildən Qəyyumlar Şurasının yurisdiksiyasındadır. 1805-ci ildə Petrovski Teatrı yandı. 1806-cı ildə truppa Moskva İmperator Teatrları Direktorluğunun tabeliyinə keçdi və müxtəlif binalarda çıxış etməyə davam etdi. 1816-cı ildə memar O. İ. Bove tərəfindən Teatr Meydanının yenidən qurulması layihəsi qəbul edildi; 1821-ci ildə İmperator I Aleksandr memar A.A.Mixaylov tərəfindən yeni teatr binasının layihəsini təsdiq etdi. İmperiya üslubunda adlandırılan Bolşoy Petrovski Teatrı bu layihəyə uyğun olaraq Bove tərəfindən tikilmişdir (bəzi dəyişikliklərlə və Petrovski Teatrının əsaslarından istifadə etməklə); 1825-ci ildə açılmışdır. Binanın düzbucaqlı həcmində at nalı şəkilli tamaşa zalı yazılmış, səhnə sahəsi zala bərabər ölçüdə idi və böyük vestibüllərə malik idi. Əsas fasad Apollon Quadriga adlı heykəltəraşlıq alebastr qrupu ilə örtülmüş üçbucaqlı alınlığı olan monumental 8 sütunlu İon portiko ilə vurğulanmışdır (yarımdairəvi taxçanın fonunda yerləşdirilmiş). Bina Teatralnaya Meydanı ansamblının əsas kompozisiya dominantına çevrildi.

1853-cü il yanğınından sonra memar A.K.Kavosun layihəsinə əsasən (heykəltəraşlıq qrupunu P.K.Klodt tərəfindən bürüncdən hazırlanmış əsərlə əvəz etməklə) Böyük Teatr bərpa olundu, tikinti 1856-cı ildə başa çatdırıldı. Yenidənqurma görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, lakin planı saxladı; Bolşoy Teatrının memarlığı eklektizm xüsusiyyətlərini qazandı. Kiçik daxili və xarici rekonstruksiyalar istisna olmaqla, teatr 2005-ci ilə qədər bu formada qaldı (auditoriya 2000-dən çox adamı qəbul edə bilər). 1924-59-cu illərdə Bolşoy Teatrının filialı (Bolşoy Dmitrovkada keçmiş S. İ. Zimin Opera Teatrının binasında) işləyirdi. 1920-ci ildə keçmiş imperator foyesində Bethoven adlanan konsert zalı açıldı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatrının heyətinin bir hissəsi Kuybışevə təxliyə edildi (1941-42), bəziləri filialda tamaşalar göstərdilər. 1961-89-cu illərdə Kreml Konqreslər Sarayının səhnəsində Böyük Teatrın bəzi tamaşaları göstərildi. Teatrın əsas binasının yenidən qurulması zamanı (2005-ci ildən) tamaşalar Yeni Səhnədə məqsədyönlü şəkildə tikilmiş binada (memar A.V.Maslov tərəfindən hazırlanmışdır; 2002-ci ildən fəaliyyət göstərir) tamaşalar qoyulur. Böyük Teatr Rusiya Federasiyası Xalqlarının Mədəni İrsinin Xüsusi Qiymətli Obyektlərinin Dövlət Məcəlləsinə daxil edilmişdir.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Böyük Teatrın tarixində imperiya teatrlarının direktorları - İ. A. Vsevolojski (1881-99), knyaz S. M. Volkonski (1899-1901), V. A. Telyakovskinin (1901-1917) fəaliyyəti mühüm rol oynamışdır. 1882-ci ildə imperiya teatrlarının yenidən təşkili həyata keçirildi, baş dirijor (bandmeyster; İ.K.Altani, 1882-1906), baş rejissor (A.I.Bartsal, 1882-1903) və baş xormeyster (U.İ.Avranek, 18982-1892) vəzifələrini tutdu. . Tamaşaların dekorasiyası mürəkkəbləşir və tədricən səhnənin sadə dekorasiyasından kənara çıxır; K.F.Valts (1861-1910) baş maşinist və dekorator kimi məşhurlaşdı. Sonralar Böyük Teatrın baş dirijorları: V.İ.Suk (1906-33), A.F.Pazovski (1943-48), N.S.Qolovanov (1948-53), A.Ş.Melik-Paşayev (1953-63), E.F.Svetlanov (1963) -65), G. N. Rojdestvenski (1965-1970), Yu. İ. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Baş rejissorlar: V. A. Losski (1920-28), N. V. Smoliç (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , İ. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovski (1964-70), BA52-51, 1956-63, 1970-82). Baş xoreoqraflar: A. N. Boqdanov (1883-89), A. A. Qorski (1902-24), L. M. Lavrovski (1944-56, 1959-64), Y. N. Qriqoroviç (1964 - 95). Baş xor ustaları: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Kuper (1936-44), M.Q.Şorin (1944-58), A.V.Rıbnov (1958-88), S.M.Lıkov (1988-95, xor195-də bədii rəhbər. -2003). Baş rəssamlar: M. İ. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovski (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Uilyams (1941 - 47), V. F. Rındin (1953 - 70), N. N. Zolotarev (1953 - 70), 1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000-ci illərdə teatrın bədii rəhbəri V.V.Vasilyev, bədii rəhbər, quruluşçu rəssamı və baş rəssamı - S.M.Barxin, musiqi rəhbəri - P.Feranets, 1998-ci ildən - M.F.Ermler; operanın bədii rəhbəri B.A.Rudenko. Balet Teatrının rəhbəri - A. Yu. Boqatıryov (1995-98); balet truppasının bədii rəhbərləri - V.M.Qordeev (1995-97), A.N.Fadeçev (1998-2000), B.B.Akimov (2000-04), 2004-cü ildən - A.O.Ratmanski ... 2000-01-ci illərdə bədii rəhbər G. N. Rojdestvenski idi. 2001-ci ildən musiqi rəhbəri və baş dirijor - A. A. Vedernikov.

Bolşoy Teatrında opera. 1779-cu ildə Znamenkadakı Opera Teatrında ilk rus operalarından biri - Dəyirmançı - Sehrbaz, Aldadıcı və Matchmaker (mətn A. O. Ablessimov, musiqisi M. M. Sokolovski) tamaşaya qoyuldu. Petrovski Teatrı 1780-ci il dekabrın 30-da (10 yanvar 1781-ci il) açılış günündə ifa olunan "Səyahətçilər" alleqorik proloqunu (mətn Ablessimov, musiqisi E.İ.Fomin), "Vaqondan bədbəxtlik" (1780) opera tamaşalarını səhnələşdirdi. V. A. Paşkeviçin "Xəsis" (1782), "Sankt-Peterburq qonaq evi" (1783). Opera teatrının inkişafına italyan (1780-82) və fransız (1784-1785) truppalarının qastrolları təsir göstərmişdir. Petrovski Teatrının truppası aktyor və müğənnilərdən E.S.Sandunova, M.S.Sinyavskaya, A.Q.Ojoqin, P.A.-dan A.A.Alyabyevin və A.N.Verstovskinin "Muzaların zəfəri" proloqundan ibarət idi. O vaxtdan bəri rus müəlliflərinin əsərləri, əsasən vodevil operaları opera repertuarında getdikcə artan yer tutur. 30 ildən artıqdır ki, opera truppasının işi Verstovskinin fəaliyyəti ilə bağlıdır - İmperator Teatrları Direktorluğunun müfəttişi və bəstəkar, Pan Tvardovski (1828), Vadim (1832), Askoldun məzarı (1835) operalarının müəllifi. ), Vətən həsrəti "(1839). 1840-cı illərdə rus klassik operaları M.İ.Qlinkanın “Çar üçün həyat” (1842) və “Ruslan və Lyudmila” (1846) operaları tamaşaya qoyuldu. 1856-cı ildə yenidən qurulan Böyük Teatrın açılışı V. Bellininin "Puritanlar" operası ilə italyan truppasının ifasında oldu. 1860-cı illər Qərbi Avropa təsirinin artması ilə yadda qaldı (İmperator Teatrlarının yeni Müdirliyi italyan operasına və xarici musiqiçilərə üstünlük verirdi). Yerli operalardan A. N. Serovun “Yudif” (1865) və “Roqneda” (1868), A. S. Darqomıjskinin “Su pərisi” (1859, 1865), 1869-cu ildən P. İ. Çaykovskinin operaları tamaşaya qoyulmuşdur. Böyük Teatrda rus musiqi mədəniyyətinin yüksəlişi Yevgeni Oneginin (1881) böyük opera səhnəsində ilk tamaşası, habelə Çaykovskinin digər əsərləri, Peterburq bəstəkarlarının - N.A.Rimski-Korsakov, M.P.Musorqskinin operaları, fəaliyyəti ilə bağlıdır. Çaykovskinin. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların - V. A. Motsart, G. Verdi, C. Quno, J. Bize, R. Vaqnerin ən yaxşı əsərləri səhnəyə qoyuldu. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin müğənniləri arasında: M.G.Qukova, E.P.Kadmina, N.V.Salina, A.I.Bartsal, İ.V.Qrızunov, V.R.Petrov, P.A.Xoxlov ... S.V.Rachmaninovun (1904-1906) dirijorluq fəaliyyəti Bolşoy Teatrı üçün əlamətdar hadisə oldu. 1901-17-ci illərdə Böyük Teatrın çiçəklənmə dövrü daha çox F.İ.Şalyapinin, L.V.Sobinov və A.V.Nejdanovanın, K.S.Stanislavskinin və Vl. İ. Nemiroviç-Dançenko, K. A. Korovin və A. Ya. Qolovin.

1906-1933-cü illərdə Bolşoy Teatrının faktiki rəhbəri V.İ. Rejissorlar V. A. Losski ilə birlikdə rus və xarici opera klassikası üzərində işləməyə davam edən Suk (Q. Verdinin “Aida”, 1922; R. Vaqnerin “Lohenqrin”, 1923; M. P. Mussorqskinin “Boris Qodunov”, 1927) və L.V.Baratov, rəssam F. F. Fedorovski. 1920-1930-cu illərdə tamaşalara N. S. Qolovanov, A. Ş. Melik-Paşayev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova səhnədə dirijorluq etmiş, K. Q. Derjinskaya, E. D. Kruqlikova, deputat O. A. Stepbuxova, E. A. Stepbuxova, , A.İ.Baturin, İ.S.Kozlovski, S.Ya.Lemeşev, M.D.Mixaylov, P.M.Nortsov, A.S.Piroqov. Sovet operalarının premyeraları olmuşdur: V. A. Zolotarevin "Dekabristlər" (1925), S. N. Vasilenkonun "Günəşin oğlu" və İ. P. Şişovun "Lal artist" (hər ikisi 1929), A. A. Spendiarovanın "Almast" (1930) ; 1935-ci ildə D. D. Şostakoviçin Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operası tamaşaya qoyuldu. 1940-cı ilin sonunda Vaqnerin "Valkiriya" əsəri səhnəyə qoyuldu (rejissor S. M. Eyzenşteyn). Müharibədən əvvəlki son əsər - Mussorqskinin "Xovanşçina" (13.2.1941). 1918-22-ci illərdə Böyük Teatrda K.S.Stanislavskinin rəhbərliyi ilə Opera Studiyası fəaliyyət göstərirdi.

1943-cü ilin sentyabrında Moskvada Böyük Teatr mövsümü M. İ. Qlinkanın "İvan Susanin" operası ilə açdı. 1940-50-ci illərdə rus və Avropa klassik repertuarı, eləcə də Şərqi Avropa bəstəkarlarının - B.Smetana, S.Moniuşko, L.Yanaçek, F.Erkelin operaları səhnələşdirilib. 1943-cü ildən rejissor B.A.Pokrovskinin adı Böyük Teatrla bağlıdır, 50 ildən artıqdır ki, o, opera tamaşalarının bədii səviyyəsini müəyyən edir; S. Prokofyevin "Müharibə və Sülh" (1959), "Semyon Kotko" (1970) və "Qumarbaz" (1974), Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" (1972), "Otello" G. Verdi (1978). Ümumiyyətlə, 1970-ci illərin - 1980-ci illərin əvvəllərinin opera repertuarı müxtəlif üslublarla xarakterizə olunur: 18-ci əsrin operalarından (G. F. Handelin "Yuli Sezar", 1979; K. V. Qlükün "Aulisdə İfigeniya", 1983), , 19-cu əsrin opera klassiklərindən (R.Vaqnerin “Reyn qızılı”, 1979) sovet operasına (“Ölü canlar” R.K.Şedrin, 1977; Prokofyevin “Monastrda nişan”, 1982). İ.K.Arxipova, G.P.Vişnevskaya, M.F.Kasraşvili, T.A.Milaşkina, E.V.Obraztsova, B.A.Rudenko, T.İ.Sinyavskaya, V.A.Atlantov, A.A.Vedernikov, A.F.Krivçenya, S.Ya.Lemeşev, P.G.Krivçenya, O.E.E. , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirijorlar E. F. Svetlanov, G. N. Rojdestvenski, K. A. Simeonov və başqaları (1982) və Yu. İ. Simonovun teatrından getməsi; qeyri-sabitlik dövrü başladı. 1988-ci ilə qədər cəmi bir neçə opera tamaşası göstərildi: "Görünməz Kitej şəhəri haqqında əfsanə" (rejissor R. İ. Tixomirov) və N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltan nağılı" (rejissor Q. P. Ansimov), "Verter" J. Massenet (rejissor EV Obraztsova), P.İ. Çaykovskinin "Mazepa" (rejissor S.F. Bondarçuk). 1980-ci illərin sonundan etibarən opera repertuar siyasəti nadir hallarda ifa olunan əsərlərə istiqamətlənmə ilə müəyyən edilir: Çaykovskinin Orlean qulluqçusu (1990, ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində), Mlada, Miladdan əvvəlki gecə və Rimski-Korsakovun Qızıl xoruz, S. V. Raxmaninovun "Aleko" və "Xəsis cəngavər". İstehsalçılar arasında A. P. Borodinin (1993) Rusiya-İtaliya birgə əsəri "Şahzadə İqor" da var. Bu illərdə xaricə müğənnilərin kütləvi şəkildə getməsi başladı ki, bu da (baş rejissor vəzifəsi olmadıqda) ifaların keyfiyyətinin aşağı düşməsinə səbəb oldu.

1995-2000-ci illərdə repertuarın əsasını 19-cu əsrin rus operaları təşkil edirdi, tamaşalar arasında: M.İ.İ.Çaykovskinin "İvan Susanin" (rejissor Q.P.Ansimov; hər ikisi 1997), "Francesca da Rimini" SV Raxmaninov (1998, rejissor BA Pokrovski). B. Rudenkonun təşəbbüsü ilə italyan operaları (V. Bellininin "Norma", Q. Donizettinin Lusiya di Lammermuru) ifa olunurdu. Digər istehsallar: G. Paisiello tərəfindən "Gözəl dəyirmançı qadın"; Q. Verdinin "Nabukko" (rejissor M. Kislyarov), V. A. Motsartın "Fiqaronun toyu" (alman rejissoru İ. Herz), Q. Puççininin "La Boheme" (avstriyalı rejissor F. Mirdita), onlardan ən uğurluları - " S. Prokofyevin (ingilis rejissoru P. Ustinov) "Üç portağal sevgisi"). 2001-ci ildə G. N. Rojdestvenskinin rəhbərliyi ilə Prokofyevin "Qumarbaz" operasının (rejissor A. Titel) 1-ci nəşrinin premyerası oldu.

Repertuar və kadr siyasətinin əsasları (2001-ci ildən): tamaşa üzərində işin sahibkarlıq prinsipi, müqavilə əsasında ifaçıların dəvət edilməsi (əsas truppanın tədricən ixtisarı ilə), xarici tamaşaların icarəsi (“Taleyin gücü” və “ Falstaff” Q. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Çili). Yeni opera tamaşalarının sayı artdı, o cümlədən: M. P. Musorqskinin "Xovanşçina", N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız", G. Puççininin "Turandot" (hamısı 2002), M. İ. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" (2003; orijinal tamaşa), İ.F.Stravinskinin "Dırmıq macəraları" (2003; ilk dəfə Böyük Teatrda), S.S.Prokofyevin "Odlu mələk" (ilk dəfə Böyük Teatrda) və " R.Vaqnerin “Uçan hollandiyalı” (hər ikisi 2004), L.A.Desyatnikovun “Rozentalın uşaqları” (2005).

N.N. Afanasyeva.

Bolşoy baleti... 1784-cü ildə 1773-cü ildə Uşaq Evində açılan balet sinfinin şagirdləri Petrovski Teatrının truppasına daxil oldular. İlk xoreoqraflar italyan və fransızlardır (L. Paradise, F. və C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertuara onların öz əsərləri və J. J. Noverranın tamaşalarından köçürmələr daxil idi. 19-cu əsrin birinci üçdə birində Böyük Teatrın balet sənətinin inkişafında 1812-39-cu illərdə balet truppasına rəhbərlik etmiş A.P.Qluşkovskinin fəaliyyəti ən böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. O, müxtəlif janrlı tamaşalar, o cümlədən A.Puşkinin süjetləri (“Ruslan və Lyudmila, yaxud Çernomorun devrilməsi, şər sehrbaz F. E. Şolz”, 1821) tamaşalarını səhnələşdirib. Romantizm Böyük Teatrın səhnəsində 1823-39-cu illərdə Böyük Teatrda işləmiş və Parisdən bir sıra baletlər gətirmiş xoreoqraf F.Gyullen-Sorun (F.Taqlioninin “La Sylphide”, musiqisi J. Schneitzhoffer, 1837 və s.). Onun tələbələri və ən məşhur ifaçıları arasında: E. A. Sankovskaya, T. İ. Qluşkovskaya, D. S. Lopuxina, A. İ. Voronina-İvanova, İ. N. Nikitin. 1850-ci illərdə avstriyalı rəqqasə F.Elslerin çıxışları xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi, onun sayəsində J.J.Perrotun baletləri (“Esmeralda” C.Punyi və başqaları) repertuara daxil olur.

19-cu əsrin ortalarından romantik baletlər truppada onlara tərəf çəkilmiş sənətkarları saxlamasına baxmayaraq, əhəmiyyətini itirməyə başladı: P.P.Lebedeva, O.N.Nikolaeva, 1870-ci illərdə - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90-cı illərdə Bolşoy Teatrında truppaya rəhbərlik edən və ya fərdi tamaşalar hazırlayan bir neçə xoreoqraf dəyişdirildi. 1861-63-cü illərdə yalnız müəllim kimi şöhrət qazanan K.Blazis işləyirdi. 1860-cı illərdə ən çox repertuar Sankt-Peterburqdan Punyanın “Kiçik donqarlı at” əsərini (1866) gətirən A. Saint-Léonun baletləri idi. Əhəmiyyətli nailiyyət 1869-cu ildə M.İ.Petipa tərəfindən səhnələşdirilən L.Minkusun "Don Kixot" əsəri oldu. 1867-69-cu illərdə S. P. Sokolovun bir neçə tamaşasını ifa etmişdir (Yu. Q. Gerberin "Fern, və ya İvan Kupala gecəsi" və s.). 1877-ci ildə P. İ. Çaykovskinin “Qu gölü” əsərinin 1-ci (uğursuz) buraxılışının rejissoru Almaniyadan gəlmiş məşhur xoreoqraf V. Reyzinger olur. 1880-90-cı illərdə Böyük Teatrda xoreoqraflar J. Hansen, H. Mendes, A. N. Boqdanov, İ. N. Xlyustin idi. 19-cu əsrin sonlarında, truppada güclü rəqqasların olmasına baxmayaraq (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. , 1882-ci ildə yarıya qədər azaldı. Bunun səbəbi qismən İmperator Teatrları Direktorluğunun truppasına (o vaxtlar əyalət sayılırdı), rus dilində islahatlar dövründə yenilənməsi mümkün olan Moskva baletinin ənənələrinə məhəl qoymayan istedadlı rəhbərlərə az diqqət yetirilməsi idi. 20-ci əsrin əvvəllərində sənət.

1902-ci ildə Böyük Teatrın balet truppasına A.A.Qorski başçılıq edirdi. Onun yaradıcılığı Bolşoy Teatr baletinin canlanmasına və çiçəklənməsinə töhfə verdi. Xoreoqraf tamaşaları dramatik məzmunla zənginləşdirməyə çalışır, hərəkətin məntiqinə və ahənginə, milli ləzzət dəqiqliyinə, tarixi həqiqiliyə nail olur. Qorskinin ən yaxşı orijinal əsərləri A.Yu.Simonun “Qudulanın qızı” (1902), A.F.Arendsin “Salammbo” (1910), “Məhəbbət sürətlidir!” idi. E. Qriqin musiqisinə (1913), klassik baletlərin dəyişdirilməsi (L. Minkusun Don Kixot, P. Çaykovskinin "Qu gölü", A. Adamın "Jizel" əsərləri) də böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Qorskinin həmsöhbətləri teatrın aparıcı rəqqasları M.M.Mordkin, V.A.Karalli, A.M.Balaşova, S.V.Fedorova, E.V.Geltser və V.D.Volinin, L.L.Novikov, pantomima ustaları V.A.Ryabtsev, İ.E.Sidorov idilər.

Rusiyada 1920-ci illər incəsənətin bütün növlərində, o cümlədən rəqsdə yeni formaların axtarışı dövrü idi. Ancaq novator xoreoqraflar Böyük Teatra nadir hallarda qəbul olunurdu. 1925-ci ildə K. Ya. Qoleizovski Böyük Teatr Şöbəsinin səhnəsində rəqs hərəkətlərinin seçilməsi və birləşdirilməsi və qrupların formalaşmasında bir çox yenilikləri özündə əks etdirən S. N. Vasilenkonun “Gözəl İosif” baletini BR-nin konstruktivist tərtibatı ilə tamaşaya qoydu. Erdman. Böyük Teatrın rəsmi olaraq tanınan nailiyyəti V.D.Tixomirov və L.A.Laşçilinin R.M.de deux musiqisi, ekstravaqanza elementləri altında "Qırmızı xaşxaş" əsərinin istehsalı hesab olunurdu).

1920-ci illərin sonundan etibarən Böyük Teatrın - indi ölkənin paytaxtının "əsas" teatrının rolu artdı. 1930-cu illərdə Leninqraddan buraya xoreoqraflar, müəllimlər və rəssamlar köçürüldü. M. T. Semyonova və A. N. Ermolayev moskvalılar O. V. Lepeşinskaya, A. M. Messerer, M. M. Qaboviç ilə birlikdə aparıcı ifaçılar oldular. Repertuara V. İ. Vaynonenin "Paris alovları" və R. V. Zaxarovun "Baxçasaray fəvvarəsi" (hər ikisi B. V. Asəfyevin musiqisi), L. M. Lavrovskinin quruluşunda S. S. Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" baletləri daxil idi. 1946-cı ildə Moskvaya, GS Ulanova Böyük Teatra köçəndə. 1930-cu illərdən 1950-ci illərin ortalarına kimi baletin inkişafındakı əsas tendensiya onun realist dram teatrı ilə yaxınlaşması idi. 1950-ci illərin ortalarında dramatik balet janrı öz faydalılığını itirdi. Transformasiyaya can atan bir qrup gənc xoreoqraf meydana çıxdı. 1960-cı illərin əvvəllərində N.D.Kasatkina və V.Yu.Vasilev Böyük Teatrda birpərdəli baletlər göstərdilər (N.N.Karetnikovun “Geoloqlar”, 1964; İ.F.Stravinskinin “Bahar ayini”, 1965). Yu. N. Qriqoroviçin çıxışları yeni söz oldu. Onun S. B. Virsaladze ilə birgə yaratdığı innovativ əsərləri arasında: Prokofyevin "Daş çiçək" (1959), A. D. Melikovun "Məhəbbət əfsanəsi" (1965), Çaykovskinin "Şelkunçik" (1966), " Spartak "A.İ. Xaçaturyan () 1968)," İvan Dəhşətli "Prokofyevin musiqisinə (1975). Böyük izdihamlı səhnələri olan bu irimiqyaslı, dramatik tamaşalar xüsusi ifa tərzi - ifadəli, bəzən təmtəraqlılıq tələb edirdi. 1960-1970-ci illərdə Böyük Teatrın aparıcı artistləri Qriqoroviçin baletlərində daimi ifaçılar idi: M.M.Plisetskaya, R.S.Struçkova, M.V.Kondratyev, N.V.Timofeeva, E.S.V.Vasilyev, N.İ.Bessmertnova, N.B.L. Yu.K.Vladimirov, A.B.Qodunov və başqaları.1950-ci illərin sonlarından etibarən Böyük Teatrın baletinin xaricdə müntəzəm çıxışı başlandı və burada geniş şöhrət qazandı. Sonrakı iki onillik parlaq şəxsiyyətlərlə zəngin olan, geniş və üstəlik beynəlxalq tamaşaçı auditoriyasına yönəlmiş səhnə və ifa tərzini bütün dünyada nümayiş etdirən Bolşoy Teatrının çiçəklənmə dövrü idi. Lakin Qriqoroviçin əsərlərinin üstünlük təşkil etməsi repertuarın monotonluğuna gətirib çıxardı. Köhnə baletlər və digər xoreoqrafların tamaşaları getdikcə daha az ifa olunurdu və keçmişdə Moskva üçün ənənəvi olan komediya baletləri Böyük Teatrın səhnəsindən itdi. Truppa həm xarakterik rəqqasələrə, həm də mimistlərə ehtiyac duymağı dayandırdı. 1982-ci ildə Qriqoroviç Böyük Teatrda Dmitri Şostakoviçin "Qızıl dövr" adlı sonuncu orijinal baletini tamaşaya qoydu. Bəzi tamaşaları V.V.Vasilyev, M.M.Plisetskaya, V.Bokadoro, R.Petit səhnələşdirib. 1991-ci ildə Q.Balançinin quruluşunda Prokofyevin “Sədsiz oğul” baleti repertuara daxil oldu. Buna baxmayaraq, 1990-cı illərin ortalarına qədər repertuar çətin ki zənginləşdirilirdi. 20-21-ci əsrlərin qovşağında tamaşaya qoyulan tamaşalar arasında: Çaykovskinin “Qu gölü” (1996, V.V.Vasilyev; 2001, Qriqoroviçin quruluşu), A.Adamın Jizel (1997, Vasilyevin quruluşu), Firon qızı “Ç. Puqnya (2000, P. Lakotte tərəfindən Petipa əsasında istehsalı), Çaykovskinin musiqisinə "Maçalar Kraliçası" (2001) və M. Jarrenin "Notre Dame Katedrali" (2003; hər ikisi Petitin xoreoqrafı), Romeo və Cülyetta "Prokofyev (2003, xoreoqraf R. Poklitaru, rejissor D. Donnellan), F. Mendelssohn və D. Ligeti musiqisinə "Yay Gecəsinin Yuxusu" (2004, xoreoqraf J. Neumeier), "Bright Stream" (2003 il). ) və Şostakoviçin (xoreoqraf A.O. Ratmanski) "Bolt" (2005), eləcə də Q.Balançinin, L.F.Ananiaşvili, M.A.Alexandrova, A.A.Antoniçeva, D.V.Beloqolovtsev, N.A.Qraçeva, S.Yu.Zaxarova, D.K.-nın birpərdəli baletləri. Qudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. İ. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit .: Poqozhev V.P. İmperator Moskva teatrlarının təşkilinin 100 illiyi: 3 cilddə. SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Memar O. İ. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Bolşoy Teatrı - Bolşoy teatrı: Rus səhnəsində operaların ilk tamaşaları. 1825-1993. M., 1994; odur. Bolşoy Teatrı - Bolşoy Teatrı: Rus səhnəsində ilk balet tamaşaları. 1825-1997. M., 1998; "Muzaların xidməti ...". Puşkin və Bolşoy Teatrı. M.,; Fedorov V.V. SSRİ Böyük Teatrının repertuarı 1776-1955: 2 cilddə N.Y., 2001; Berezkin V. I. Bolşoy Teatrının artistləri: [2 cilddə]. M., 2001.

Sofiya Qolovkinanın rəqsi heç kimin olmadığı dövrü əks etdirirdi.
Foto: Andrey Nikolski (NG-foto)

Sofiya Nikolaevna Qolovkina "Stalinist çağırışı"nın balerinalarından biri idi. O, 1933-cü ildən Böyük Teatrın səhnəsində çıxış edib, bir çox klassik tamaşalarda və “realist” dram baletlərində baş rolları ifa edib, səhnədə və səhnədən kənarda gözəl karyera qurub.

Ola bilsin ki, rəqsi sözün əsl mənasında dövrü əks etdirən balet aktrisamız olmayıb. Qolovkinanın ifaçılıq sənətinə töhfəsi dəmir əsəbləri və möhkəm ayaqları olan özünə güvənən qadınların qalereyasıdır. Onun qəhrəmanı o dövrün "qabaqcıl gəncliyindən" adi bir qızın aktyor heyətidir. Qolovkinanın süjet şəraitinə görə havalı və ya inanılmaz şərti, lakin zahiri görünüşü və rəqs tərzinə görə həmişə dünyəvi olan səhnə personajları klassik baletin elit sənətini sovet məişət həyatı ilə sıx əlaqələndirirdi. Qolovkinanın ifa etdiyi ovsunlu Odetta, nəzakətli Raymonda və ya işgüzar Svanilda incə şəkildə enerjili fəhlə məktəblərinə və idmançılara bənzəyirdi və onun “ölümcül” Odili - “Optimist Faciə” filmindəki qadın komissar.

Qolovkina komissar kimi 1960-cı ildən qırx ildir ki, Moskva balet məktəbinə rəhbərlik edir. Onun rəhbərliyi altında xoreoqrafiya məktəbi yeni, məqsədyönlü şəkildə tikilmiş bina aldı, Xoreoqrafiya Akademiyasına çevrildi, akademiyanın tələbələri ali təhsil almağa başladılar. Əfsanəyə direktorun bütün dövrlərin partiya və dövlət liderləri ilə münasibət qurmaq, qızlarına və nəvələrinə nüfuzlu klassik rəqsi öyrətmək qabiliyyətinə görə məktəb üçün faydaları aradan qaldırmaq bacarığı daxildir. Rəhbərliyinin son illərində Moskva Balet Akademiyası Böyük Teatrın əvvəlki məktəb statusundan mümkün qədər uzaqlaşdı, çünki Yuri Qriqoroviçlə yaxşı anlaşan Sofya Nikolaevna onun xələfləri kimi anlaşa bilmədi. Bolşoy Baletinin rəhbəri.

Yenidənqurma zamanı Qolovkinanın toxunulmazlığı sarsıldı və rejissorluq karyerasının son illərində Moskva Akademiyasında rəqqasların hazırlığının səviyyəsini aşağı salmaqda ittiham edilərək sərt tənqidlərə məruz qaldı. Lakin tənqid hər şeyə qadir olan baş direktor vəzifəsinə heç bir şəkildə təsir etmədi. Sofiya Nikolaevnanın uzun səltənətinin sona çatdığı bir vaxtda (özünü inandırmağa icazə verdi - və 85 yaşında fəxri rektor vəzifəsinə razılaşdı) Golovkina gəncliyində olduğu kimi cilovu möhkəm saxladı.

Dəmir avtokratiya onun nailiyyətlərinin və uğursuzluqlarının təminatıdır. Qolovkinanın dövründə balet məktəbində vaxt hələ də dayanmışdı. Lakin onun dövründə bir çox istedadlı klassik rəqqaslar məktəbi bitirdilər və bu gün Rusiyada və xaricdə bir çox truppalarda çalışırlar. Moskva Baleti brendi haqqında danışarkən (rəqsdə əsas şey texnika deyil, ruhun açıq olmasıdır) balet tarixçiləri həmişə professor Qolovkinanın adını çəkəcəklər.

OleqDikun: Belarus Respublika Gənclər Birliyinə üzv olub-olmamaq məsələsi konkret olaraq hər bir gəncin işidir. Amma təşkilat gənclərin özünü ifadə etməsi üçün platformadır. Əgər insan aktiv iş əhval-ruhiyyəsində deyilsə, prinsipcə, onu heç nə maraqlandırmırsa, o zaman, yəqin ki, təşkilatda özünü tapa bilməyəcək. Amma əgər insanın hansısa konkret layihələri, ideyaları varsa və ya özündə potensial hiss edirsə, o zaman təşkilat sözsüz ki, onun açılmasına kömək edəcək.

Mənə elə gəlir ki, təşkilatın fəaliyyət istiqamətləri həddən artıq çoxdur. Onlar hər zövqə uyğundur. Bunlar mədəni və maarifləndirici layihələr, tələbə komandalarının hərəkəti (uşaqlara iş tapmaqda kömək edirik) və gənclərin hüquq-mühafizə hərəkatı, könüllülük, internetdə işləmək - yəni hamı üçün kifayət qədər istiqamətlər var, ona görə də gözləyirik. təşkilatımızdakı hər kəs. Əminəm ki, hər bir gənc burada özünə yer tapa bilər. Əsas odur ki, uşaqlar tərəddüd etməsinlər, təşkilatlarımıza gəlsinlər, ideyalar təklif etsinlər və biz mütləq dəstək verəcəyik. Bu gün təşkilatımızın siyasəti hər bir gəncin ideyalarını təşkilatın bacardığı qədər dəstəkləməkdir.

Respublika səviyyəsində həyata keçirilən çoxlu layihələrimiz var, amma onların təşəbbüskarı olan uşaqlar olub. Bu yaxınlarda həyata keçirilməyə başlayan layihə - "PapaZal" bizə Qomel bölgəsindəki bir ailədən gəldi. Söhbət ataların uşaqların tərbiyəsində iştirakından gedir. Atalar övladları ilə idman zallarına gəlir və onlarla idman oynayır, bununla da uşaqlarda bədən tərbiyəsi sevgisini aşılayır, sağlam həyat tərzini təbliğ edirlər. Təəssüf ki, atalarımız çox vaxt uşaqlara kifayət qədər vaxt ayıra bilmirlər, çünki onlar işləyir və ailəni təmin edirlər - bu, kişi üçün əsas şeydir. Daddy's Hall onlara uşaqları ilə daha çox vaxt keçirməyə imkan verəcək.

AleksandraQonçarova: Həm də bir artı olaraq, bu zaman ana bir az istirahət edə və özünə vaxt ayıra bilər.

əlavə edəcəm. Oleq hazırda ölkəmizdə çox inkişaf edən istiqamət - beynəlxalq əməkdaşlıq barədə danışmadı. Təşkilatımız müxtəlif ölkələrdən olan uşaqların ünsiyyət qurmasına, bəzi beynəlxalq platformalarda, tədbirlərdə toplaşmasına şərait yaradır. Belə ki, siz Belarus Respublika Gənclər Birliyinin üzvü olmaqla həm də beynəlxalq forumlara baş çəkə, maraqlı proqramlarda iştirak edə bilərsiniz.

İndi neçə nəfər Gənclər Birliyinin üzvüdür? Yaş məhdudiyyəti varmı və ya ömürlük Belarus Respublika Gənclər Birliyinin üzvü ola bilərsinizmi?

Oleq Dikun:Ölkədə hər beşinci gənc Belarus Respublika Gənclər Birliyinin üzvüdür və biz, şübhəsiz ki, bununla fəxr edirik. Bu o demək deyil ki, biz kəmiyyət dalınca qaçırıq. Biz yüksək səviyyəli tədbirlər təşkil edib keçirməyə çalışırıq ki, insanlar bizə müraciət etsinlər. Və keyfiyyət artıq kəmiyyətə keçəcək.

Doğma şəhərimi abadlaşdırmaq fikrim var. Hara gedə bilərəm?

OleqDikun: Təbii ki, təşkilat bu sahə ilə məşğuldur. Sizə kömək etmək üçün (məsələn, siz sayt yaratmaq və ya sadəcə olaraq məmləkətinizi abadlaşdırmaq üçün insanları təmizləmək istəyirsiniz və kifayət qədər inventarınız yoxdur və ya texniki yardıma ehtiyacınız var), siz regional və ya şəhər təşkilatı ilə əlaqə saxlaya bilərsiniz. Belarus Respublika Gənclər Birliyi. Əminəm ki, sizi inkar etməyəcəksiniz, çünki yaşadığımız yerləri daha təmiz, daha yaxşı etməliyik. Bundan əlavə, bizdə “Kiçik Vətən ili” gedir, ona görə də hər kəsi öz şəhər və kəndlərinin abadlaşdırılmasına qoşulmağa, yaxından iştirak etməyə çağırırıq.

AleksandraQonçarova: Siz brsm.by saytındakı "Əlaqə" bölməsinə keçə, Orşa şəhərinin regional təşkilatını tapıb oraya təkcə şəhərin abadlaşdırılması üçün deyil, bütün ideyalarla müraciət edə bilərsiniz.

OleqDikun: Onu da əlavə edim ki, biz sosial şəbəkələrdə yaxşı təmsil olunuruq. Əgər sayta daxil olmaq istəmirsinizsə, biz İnstaqramda, VKontakte-dəyik, bizi orada axtarın.

“Mən səs verirəm!” müraciətinizi eşitdim. Zəhmət olmasa, bunun nə üçün olduğunu və necə inkişaf etdirildiyini söyləyin? Quraşdırsam, cihazım nə dərəcədə təhlükəsiz olacaq?

AleksandraQonçarova: Tətbiq bu il hazırlanmayıb, yerli şuralara seçkilər üçün fəallarımız tərəfindən hazırlanıb, əlavə qəbul edilib və indi BSUİR-in ilk təşkilatından olan tərtibatçılarımız onu hər kəsə yükləmək üçün təklif ediblər. Tətbiq sizə ünvanınızı daxil etməyə və seçki məntəqəsinə necə getməyinizi, piyada, nəqliyyat və ya velosipedlə marşrut planlaşdırmağı, ən əsası isə Nümayəndələr Palatasına namizədlər haqqında məlumat əldə etməyə imkan verir. Belarus Respublikası Milli Məclisinin 7-ci çağırışı.

OleqDikun: Tətbiqin əsas vəzifəsi seçkilər haqqında məlumat əldə etməyi asanlaşdırmaq və daha sürətli etmək idi. Gənclər indi çox mobil və mobildirlər. MSK-nın stendlərdə nümayiş etdirəcəyi eyni məlumatlar əlavədə təqdim olunacaq. Beləliklə, seçki məntəqəsində vaxt itirməyə ehtiyac qalmayacaq, hər kəsi “Mən Səs Verirəm!” Tətbiqini quraşdırmağa çağırırıq, o, App Store və Play Market-də mövcuddur.

Təqdimatçı: Bəs təhlükəsizlik?

AleksandraQonçarova: Heç bir şikayət yox idi. Bu, peşəkarlar, İT universitetinin tələbələri tərəfindən hazırlanmışdır, ona görə də düşünürəm ki, onlar təhlükəsizliyin qayğısına qalıblar.

OleqDikun:Ərizə MSK-nın saytında da yerləşdirilib, əgər bizə inanmırsınızsa, MSK gərək hər şeyi yoxlayıb.

Belarus Respublika Gənclər Birliyi zamanla ayaqlaşır və mən daima eşidirəm ki, siz proqramlar hazırlayır və təklif edirsiniz. Niyə bu istiqamətə bu qədər vurğu edilir, effektivliyi nədir? Mənə elə gəlir ki, çox az adam telefonunu müxtəlif proqramlarla zibilləyir?

OleqDikun: Bu gün biz BRYU tətbiqinin yaradılması üzərində fəal işləyirik. Qurumun nə işlə məşğul olduğunu görmək, layihələrimiz haqqında operativ məlumat almaq, bizimlə əlaqə saxlamaq mümkün olacaq. Bu gün gənclər informasiyanı ən rahat şəkildə almaq istəyirlər və biz hesab edirik ki, ən əlverişlisi tətbiqetmədir. Yüklədim, içəri girdim, bildiriş aldım ki, bu gün şəhərinizdə filan tədbir keçirilir.

“Belarus üçün 100 İdeya”dan neçə layihə öz praktik tətbiqini tapıb və həyata keçirilib?

OleqDikun:“Belarus üçün 100 İdeya” layihəsinin artıq 8 yaşı var. Layihə inkişaf edir və bu gün fəxrlə deyə bilərəm ki, o, bütün regionları əhatə edir. İndi biz zona mərhələlərini, onlardan sonra regional və Minsk şəhər mərhələlərini keçirik. Fevralda bir respublika planlaşdırırıq. İlk növbədə, bu, uşaqların öz layihələrini nümayiş etdirmələri, onlara harada, nəyi və necə təkmilləşdirilə biləcəyini söyləyəcək mentorlarla işləmək üçün bir platformadır. Bu isə gənclərə yeni səviyyəyə qalxmaq, öz layihəsini təkmilləşdirmək imkanı verir.

Respublika mərhələsinin 10 qalibi pulsuz biznes plan hazırlamaq imkanı qazanır. Biznes planın olması innovativ layihələr üçün müsabiqədə avtomatik iştirakını təmin edir. İnnovativ layihələr üzrə müsabiqənin qalibləri öz layihələrinin həyata keçirilməsi üçün ilk maliyyə vəsaitini alırlar. Bu günə qədər nə qədər layihənin həyata keçirildiyini söyləmək çətindir, çünki regional layihələr çox idi. Ən parlaq nümunələrdən biri də Maksim Kiryanov tərəfindən hazırlanmış əl protezidir. Belə oğlanlar çoxdur və ildən-ilə daha da çox olur ki, biz onları görməkdən məmnunuq. Ona görə də biz “Belarus üçün 100 İdeya” hazırlayacağıq, onu daha mobil edəcəyik ki, gənclər üçün daha maraqlı olsun.

AleksandraQonçarova: Təşkilatımızın başqa bir ulduzu gənc anadır, özü vulkanların zirvələrini fəth etdi və çox çətin bir adla sorbent hazırladı. Və gənc alim kimi onun artıq iki patenti var. Belarus Respublika Gənclər Birliyində çoxlu parlaq ulduzlar var!

OleqDikun: Uşaqlar özləri və layihələri haqqında müxtəlif saytlarda, o cümlədən “Belarus üçün 100 İdeya”da nə qədər çox məlumat versələr, onların həyata keçirilməsinə sərmayə qoyacaq investor, sponsor tapmaq imkanları bir o qədər çox olur.

Gənclərimiz fəal və təşəbbüskardır. Sizin təcrübənizdə bu, siyasi kampaniyalarda necə özünü göstərir? Belarus Respublika Gənclər Birliyinin hansı təşəbbüsləri var?

Alexandra Goncharova: Eyni adlı oyunumuz var. Biz siyasi partiya deyilik, amma çox fəal mövqeyimiz var. Məntəqə seçki komissiyalarının tərkibində müxtəlif səviyyələrdə müşahidəçi kimi iştirak edən oğlanlar var (növbədənkənar səsvermə günlərində və noyabrın 17-də seçki məntəqələrində müşahidə aparacaqlar). Deputatlığa namizədlər var - bizim təşkilatın üzvləri. Biz bu kampaniyada çox fəalyıq, təkcə bu kampaniyada deyil.

Oleq Dikun: Bu gün biz 10 gənc namizədimizi dəstəkləyirik. Dünən biz onların hamısını bir yerə topladıq, orada müzakirələr apardıq ki, Nümayəndələr Palatasına nə ilə gedirlər, hansı layihələri həyata keçirmək istəyirlər, orada hansı ideyalar var, imzatoplama zamanı, görüşlər zamanı əhalinin onlara nəyi səsləndirməsi. Biz seçicilərdən bütün məlumatları toplayacağıq və insanların problemlərini həll etmək üçün imkanlar axtaracağıq. Bizim oğlanların keçib-keçməməsinə baxmayaraq, həqiqətən ümid edirik ki, əhali gənc namizədləri dəstəkləyəcək.

Aparıcı: Təşkilatınızın üzvləri seçki kampaniyası kimi hadisələrə nə dərəcədə fəal reaksiya verirlər?

Alexandra Goncharova: Hər həftənin şənbə günü böyük şəhərlərdə gənclərin təşviqat piketləri keçiririk, burada seçkilərin nə vaxt keçiriləcəyini, onların saytını necə tapacağımızı deyirik, sakinləri “Mən Səs Verirəm!” proqramımızla tanış edirik.

Gomeldə bir parlamentari rolunu sınamaq olar "Vətəndaşın ABC" təşəbbüsü hazırlanmışdır. Uşaqlar özləri qanun layihələri hazırlayır, baxılmaq üçün göndərirlər. Beləliklə, biz təkcə səsvermə hüququ olan gənclərlə deyil, bir-iki ildən sonra səs verəcək gənclərlə işləyirik. Uşaqlarla çoxlu məlumatlandırma işləri aparılır.

Bəlkə də sual gözlənilir, amma yenə də. İnternet, sosial şəbəkələr - çoxlu gənclər orada cəmləşib və çoxlu qeyri-müəyyən məlumatlar. Zəhmət olmasa bu istiqamət haqqında bizə məlumat verin. İnternetdə necə işləyirsiniz, buna ehtiyac varmı? Ola bilsin ki, bəzi informasiya seminarları var, çünki bu axınla uşaqlara saxtakarlıq axını deyil, lazımlı və faydalı olanı seçmək üçün öyrətmək lazımdır.

Oleq Dikun: Kompleks məsələ. Bu gün bütün bəşəriyyət üçün problemdir. Kibertəhlükəsizliklə bağlı çoxlu konfranslar keçirilir. İnternetin həm faydalı, həm də mənfi olduğunu söyləyə bilərik. Biz internetdə fəal işləyirik və bu, şübhəsiz ki, zəruridir, çünki bütün gənclər onlayndırlar və buna görə də biz məlumatı onlar üçün əlverişli olan hər hansı şəkildə çatdırmalıyıq. Biz sosial şəbəkələrdəyik, VKontakte-də, İnstaqram və Facebook-da bütün regional təşkilatlarımız üçün qruplar yaradılıb. Biz messencerlərdə - Telegram, Viber-də işləyirik. Biz elə proqramlar üzərində düşünürük ki, bəlkə də oynaq şəkildə uşaqlara nəyin yaxşı, nəyin pis olduğunu çatdırsın. İstənilən təklif və təşəbbüsə şad olarıq, çünki əslində bu, ağrılı məqamdır.

İnterneti qadağan etməyə dəyərmi?Bu yaxınlarda dövlət başçısına belə bir sual verildi. Məncə, buna dəyməz, çünki qadağa maraq yaradır. Sadəcə məlumatı düzgün təqdim etməli və nəyin faydalı olduğunu və İnternetdə necə əldə olunacağını söyləməlisiniz. Yaxşı, heç kim valideyn nəzarətini ləğv etmədi, uşaqların sosial şəbəkələrdə nə etdiyi, hansı saytları ziyarət etdikləri ilə maraqlanmaq lazımdır.

Alexandra Goncharova: Uşaqları İnternetdən necə çıxarmağı müzakirə edərkən, heç bir yol olmadığı qənaətinə gəldik. Və sonra sual budur ki, onların ünsiyyət qurduğu bu informasiya sahəsini necə dolduracağıq. İndi platformamızda pionerlər və hətta oktyabr ayı üçün çoxlu layihələr yerləşdirilib. Dərhal öyünəcəyəm ki, resursumuz uşaqlar və yeniyetmələr üçün ən yaxşı vebsayt kimi TIBO-2019 mükafatına layiq görülüb. Çoxlu layihələrimiz var ki, bunun sayəsində uşaqlar məlumat tapmağı, ondan düzgün istifadə etməyi və internetdə pozitiv vaxt keçirməyi öyrənirlər. "Votchyna bye" layihəmizdə uşaqlar bir və ya iki dəfə QR kodlar yaradırlar. Bu məlumat sahəsini faydalı və maraqlı məlumatlarla doldurmağa çalışırıq.

Zəhmət olmasa, bizə “Açıq dialoq” layihəsi haqqında məlumat verin. Bu dialoq kimlə, necə və niyədir?

AleksandraQonçarova: Bu, Belarus Respublika Gənclər Birliyinin bir neçə ildir təşkil etdiyi kommunikasiya platformalarından biridir, biz ora ekspertləri dəvət edirik və gənclər müxtəlif mövzularda açıq formatda dövlət rəsmiləri, idmançılar, tanınmış şəxsiyyətlərimizlə ünsiyyət qurub, problemləri müzakirə edə bilərlər. gənc nəslə aiddir. İndi biz “Belarus və mən” ümumi başlığı altında seçki kampaniyasına həsr olunmuş dialoqlar silsiləsi açmışıq. Bu layihə uzun müddətdir ki, uğurla həyata keçirilir.

OleqDikun: Niyə “Belarus və mən” olduğunu aydınlaşdırmaq vacibdir. Hamı deyir ki, dövlət bunu bizə verməyib, bunu etməyib, dövlət pisdir. Fikirləşdik və “Dövlət gənclər üçün nə edib, gənclər dövlət üçün nə edib” mövzusunu müzakirə etmək qərarına gəldik. Hər birimiz şəxsən dövlətə nə verdik və ya verməyi planlaşdırırıq, hansı ideyalar, layihələr var. Tənqid etmək asandır və siz nəsə təklif edirsiniz. İdeyalarınız, təklifləriniz varsa, biz hər zaman dialoqa hazırıq.

Belarusiya Respublika Gənclər İttifaqında şəxsən özünüzü necə tapdınız? Fəal və lider olmağın nə qədər çətin olduğuna peşmansınızmı və bu sizə nə verdi?

Oleq Dikun: Təşkilata ona görə gəldim ki, məktəbdə müxtəlif fəaliyyət sahələri, o cümlədən Gənclər Birliyi ilə məni ovsunlamağı bacaran yaxşı müəllim-təşkilatçı var idi. Biz mədəni proqramlarda, müsabiqələrdə fəal iştirak etdik və mükafat olaraq “Zubrenok”da Belarus Respublika Gənclər Birliyinin profil növbəsinə getdik, burada təşkilatın gördüyü işlərlə xüsusi tanış olduq. Əvəzinə Mərkəzi Komitənin katibləri gəldi, mənim üçün az qala tanrı idilər. Baxdım, dinlədim, heyran oldum və düşündüm, belə məşğul insanlar, o qədər ciddi. Aktiv fəaliyyətimə məktəbdə başladım, sonra universitetə ​​daxil oldum, orada zaman keçdikcə fakültənin katibi, sonra universitetin ilk təşkilatının katibi oldum. Bu gün Belarus Respublika Gənclər İttifaqının Mərkəzi Komitəsində işləyirəm. Çətindirmi - asan deyil, amma bir layihə həyata keçirəndə və o, tamamlanma mərhələsində olanda, oğlanların gözlərinin yanmasından həyəcanlanırsan. Mən ən çox oğlanların ideyalarını dəstəkləməyi və həyata keçirməyə kömək etməyi xoşlayıram. Əladır!

Alexandra Goncharova: Bir müddət əvvəl uşaqları aparan həmin müəllim-təşkilatçı rolunda idim. İndi o qədər ictimai birlik var ki, mən oğlanları bu işə cəlb etməli oldum. Gənclər təşkilatlarının işində nə iləsə razılaşmadım və bunu dəyişmək, təşkilatı daha da yaxşılaşdırmaq istəyi məndə oynadı. Uşaqlar ictimai birliklərin otağında gəzməyə başlayanda başa düşürsən ki, onlara ehtiyac var ... Çətindirmi - çətindir. Amma hər dəfə hadisələrdən və layihələrdən sonra aldığınız cavab sizi mənim gördüyüm işin düzgünlüyünə inandırır. Ən əsası isə öz övladımdan alıram. Bu, oğlanların gözləri parıldayanda ən gözəl şeydir, onlar təşkilatı daha yaxşı etmək istəyirlər və ümid edirəm ki, uğur qazanacağıq. Və biz orada dayanmayacağıq.

Dünya opera səhnəsinin ən məşhur sevgi üçbucağı: ölümcül gözəllik, aşiq əsgər və parlaq öküz döyüşçüsü - Böyük Teatra qayıdır. Bir il əvvəl Karmeni burada sonuncu dəfə nümayiş etdirəndə teatr rəhbərliyi tamaşaçıları inandırmağa tələsdi ki, çaxnaşma üçün heç bir əsas yoxdur, əfsanəvi opera mütləq rəflərdə qalmayacaq. Onlar öz sözlərinə sadiq qaldılar: yenilənmiş “Karmen” çox qısa müddətdə, planlaşdırıldığı kimi, afişada peyda oldu. İspan ləzzətini hiss etmək və Bizenin şah əsərini bayram tamaşasına çevirmək üçün opera truppası və rejissor Qalina Qalkovskaya üç ay çəkdi. Premyera tarixi artıq bəllidir: sevgi və azadlığın sonsuz hekayəsi olan sənətçilər iyunun 14-də yenidən Bolşoy səhnəsində çıxış edəcəklər. Bu yay axşamı sevgi üçbucağının təlatümlərinə musiqili daldırma maestro Andrey Qalanovun estafeti ilə təmin olunacaq.

Qalina Qalkovskaya

“Karmen” operamız üçün mübaliğəsiz əlamətdar tamaşadır. 1933-cü ildə onunla birlikdə Böyük Teatrın tarixi başladı. İstehsalın uğuru ən azı əfsanəvi Larisa Aleksandrovskaya - Belarus operasının ilk Karmen tərəfindən təmin edildi. Tamaşanın populyarlığı, deyirlər, sadəcə olaraq, həddən artıq böyük idi - demək olar ki, hər axşam davam edirdi. Yeri gəlmişkən, Georges Bizetin şah əsəri yalnız bir dəfə - 1875-ci ildə, ilk istehsal zamanı tam uğursuzluqla üzləşdi. Operanın premyerası yüksək qalmaqalla başa çatdı, lakin bu, onilliklər sonra Karmenin bəlkə də ən populyar musiqi dramına çevrilməsinə mane olmadı. O vaxtdan bəri rejissorlar möhkəm öyrəndilər: səhnədəki "Karmen" tamaşaçıların zövqünün demək olar ki, yüz faiz zəmanətidir.

Ardıcıl səkkizinci prodüserin rejissoru Qalina Qalkovskaya səhnədə təcrübə və inqilab etməkdən imtina etdi. Yeniliyin süjetinə də toxunulmadı:

- Operanın bir ildən çox yaşaması üçün İspan Sevilyasının ab-havasını çox dəqiq təxmin etmək lazımdır. Yeni versiyanı elə etmək qərarına gəldim ki, əsl İspaniya tamaşaçıların gözü qarşısında görünsün. İnsanları o hekayəyə batırmaq, onları valeh etmək mənim üçün vacibdir. İspanların oktyabrdan may ayına qədər təqvimlərində təxminən üç min bayram olduğunu bilirsinizmi? Yəni bunlar hər günü hadisəyə çevirməyi bilən insanlardır. Ona görə də hər bir sənətçidən - solistlərdən tutmuş xora qədər səhnədə təbəssüm, emosiyalar, temperament tələb edirəm.

Escamillo rolunun ifaçısı Stanislav Trifonov da təbiiliyi və yüz faiz ispan ehtiraslarına dalmağı müdafiə edir:

- “Karmen” mənim fikrimcə, onu eksperimentlər və müasirliklə seyreltmək cəhdindən uduzacaq nadir əsərlərdən biridir. Tamaşaçılar bu tamaşaya atmosfer və rəng üçün gedirlər. Onlar Karmeni hamam dəsmalında istəmirlər.

Təəssüf ki, prima Aleksandrovskayanın səhnəyə çıxdığı 1933-cü ildə “Karmen” operası üçün unikal geyimlər günümüzə qədər gəlib çatmayıb. İndi tikiş sexlərində iş həftə sonları da dayanmır. 270 rəngarəng geyim və 100 əl işi aksesuar - tarixi üslub yaratmaq üçün teatr atelyesində deyirlər ki, bu, kostyumları birbaşa kitabdan köçürmək demək deyil. Yaxşı zövqə sahib olmaq, bir çox detallara diqqət yetirmək vacibdir. Rejissorun başqa bir fikri istehsalın rəng sxemidir. Qırmızı, qara və qızıl dəstlərin və kostyumların üç əsas rəngidir. Bu dəfə baş qəhrəmanların geyimlərinə Verdinin Riqoletto operasının son reviziyasından tamaşaçılara tanış olan fin rəssamı Anna Kontek rəhbərlik edir. Contek asan yollar axtarmağa öyrəşməyib. Böyük Teatrın sənətkarlarına baş qəhrəman üçün yalnız bir bato yubka yaratmaq üçün bir neçə gün lazım idi. Rəngarəng "quyruğun" çəkisi möhkəmdir: eyni zamanda flamenko oxumaq və rəqs etmək, Carmen rolunun ifaçılarından biri Kriskentia Stasenko deyir ki, çox çətindir:

- Bato yubka ilə rəqs peşəkar rəqqaslar üçün əsl problemə çevrilən xüsusi texnikadır. Məşqlərdən sonra bizə heç bir idman zalı lazım deyil. Bu rəqslərin bir neçəsi - və qolların əzələləri idmançılarınkindən daha pis deyil.

Galkovskaya yalnız gələcək Karmeni deyil, həm də xorun sənətçilərini gözəl rəqs sənətini öyrənməyə məcbur etdi. Onlar balet müəllimlərinin xidmətindən imtina etdilər - teatr xoreoqrafik ustad dərslərinə Minsk məktəblərindən birinin peşəkar flamenko müəllimi Yelena Alipçenkonu dəvət etdi. O, həmçinin sənətçilərə Sevillanın əsaslarını - flamenko ilə yanaşı, ispan xalqının ruhunu ən yaxşı şəkildə əks etdirən rəqsi öyrətdi. Qalina Qalkovskaya xatırlayır:

- “Karmen” xorun nəinki oxuduğu, həm də rəqs etdiyi ilk tamaşadır. Bu mənim vəziyyətim idi. Əvvəlcə qızlar qorxdular, inkar etməyə başladılar: deyirlər, bizim üçün heç nə alınmayacaq. Və sonra o qədər qarışdılar ki, əlavə dərslər istəməyə başladılar. Və bilirsən nəyə diqqət etdim? Flamenkonu balet rəqqasları oynayanda bu, bir növ teatrallıq kimi görünür. Axı bu xalq rəqsidir, ona görə də qeyri-peşəkar rəqqaslar tərəfindən ifa edildikdə daha təbii və üzvi görünür.

Lakin Galkovskaya kastanetləri oynamaqdan qəti şəkildə imtina etdi:

- Boş imitasiya istəməzdim. Mən sadəlik və maksimum təbiilik tərəfdarıyam. Kastanetləri düzgün idarə etmək üçün müəyyən bir bacarıq lazımdır, təəssüf ki, öyrənməyə vaxtımız yoxdur.

Karmenin başqa bir müstəsna əlaməti - qırmızı qızılgül tamaşaçıların zövqünə görə sənətçilərin əlindən alınmadı. Mezosopranolardan hansının saçında güllə səhnəyə ilk çıxacağı hələlik məlum deyil. İyunun 14-ü axşam sevgi haqqında mahnı oxumaq vaxtı gələcək. Premyeranı qaçırmayın.

YERİ GƏLMİŞKƏN

1905-ci ildə kəşf edilmiş Karmen asteroidi operanın baş qəhrəmanının adını daşıyır.

[email protected] Sayt