Rixter ailəsi. Bioqrafiyalar, hekayələr, faktlar, fotoşəkillər

RSFSR xalq artisti (1955).
SSRİ xalq artisti (1961).
Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1975).

7 (20) mart 1915-ci ildə Jitomirdə musiqiçi ailəsində anadan olub.
Atası orqan ifaçısı idi və şəhər musiqi məktəbində dərs deyirdi. İbtidai musiqi təhsilini atasından almışdı, lakin təkbaşına çox şeyə nail olmuşdu (xüsusən də uşaqlıqda orkestr partituralarını oxumağı öyrənmişdi).
O, 1934-cü il fevralın 19-da Odessada Şopenin bir sıra çətin əsərlərini ifa edərək solist kimi debüt etdi; bir müddət Odessa Opera və Balet Teatrında müşayiətçi kimi çalışmışdır.
1937-ci ildə Moskvada Moskva Konservatoriyasının professoru G.G. Neuhaus (konservatoriyaya imtahansız daxil olub; diplomunu 1947-ci ildə alıb).
Rixter hələ tələbə ikən (1940) Moskvada Prokofyevin yeni yazılmış Altıncı Piano Sonatasının premyerasını ifa edərək debüt etdi və müəllif o qədər razı qaldı ki, iki ildən sonra o, Yeddinci Sonatasının premyerasını pianoçuya həvalə etdi. (sonradan Rixter Səkkizinci və Doqquzuncu Sonataların ilk ifaçısı oldu) ...
1945-ci ildə Musiqi İfaçılarının Ümumittifaq Müsabiqəsində iştirak etmiş, birinci mükafatı almışdır; 1949-cu ildə Stalin mükafatı laureatı oldu. 1945-ci ildən solo konsertlərlə yanaşı, onun daimi musiqi partnyoru və həyat yoldaşı olmuş müğənni Nina Lvovna Dorliak (1908-1998) ilə ansamblda çıxış etməyə başladı.

Rixterin çıxışları böyük uğur qazanmışdı (Neuhaus birbaşa öz şagirdini “dahi” adlandırırdı; D.D.Şostakoviç ondan “qeyri-adi fenomen” kimi danışırdı – başqa şeylərlə yanaşı, pianoçunun “foto yaddaşı” olan partituralar, o cümlədən yeni yaradılmışlar). 1960-cı ildə Rixter Helsinki, Çikaqo və Nyu-Yorkda konsertlər verdi və tezliklə Qərbdə böyük populyarlıq qazandı. Bununla belə, pianoçu heç də gəzən bir virtuozun həyatı sürməyə meylli deyildi: qeyri-adi ciddi və dərin musiqiçi olan Rixter öz bacarıqlarını təkmilləşdirmək və repertuarını genişləndirmək üzərində daimi işə üstünlük verirdi.

1964-cü ildə Rixter EMI rekord şirkətinin dəstəyi ilə Fransanın Tur şəhəri yaxınlığındakı Touraine şəhərində illik yay festivalının əsasını qoydu və bu festivalda müntəzəm olaraq iştirak etdi. 1989-cu ildə Rixterin himayəsi və iştirakı ilə A.S. adına Moskva İncəsənət Muzeyində. Puşkinin əmri ilə "Dekabr axşamları" festivalı keçirilməyə başlandı, bu festival çərçivəsində musiqiçinin sənət sintezi arzusu gerçəkləşdi: Rixter bütün həyatı boyu həvəslə akvarellə məşğul olurdu, rəssamlığı çox yaxşı bilirdi və onu toplayırdı. O, həm də dirijor kimi ifaçılıq təcrübəsini öz üzərinə götürdü, lakin sonradan onu davam etdirmədi.

Həyatı boyu Rixter dünyanın müxtəlif ölkələrində çox qastrol səfərində olmuşdu, lakin o, ən maraqlı turunu 1986-cı ildə Moskvadan Vladivostoka qatarla gedərkən, yol boyu konsertlər verərkən Rusiya boyu böyük konsert səfəri hesab edirdi. o cümlədən kiçik şəhərlərdə. Rixter 1995-ci ilin martında Lübekdə (Almaniya) son konsertini verdi. Ömrünün son illərində o, fransız musiqiçisi və sənədli kinorejissoru Bruno Monseingeona bir sıra müsahibələr verir ki, bu da Rixter filminin əsasını təşkil edir: L "İnsoumis (rus dilində "Fəth olunmamış Rixter"), burada ilk dəfə , o, sovet rejimi şəraitində onun yaradıcılıq yolunu müşayiət edən dərin təcrübələrdən, dünyagörüşündən, müxtəlif musiqiçilərlə münasibətlərindən böyük səmimiyyətlə danışıb.

Pianoçunun repertuarı çox böyük idi. O, klassiklərə, ilk növbədə Bethoven, Şubert, Şuman, Bramsa yönəlmişdi; o, çoxlu Skryabin, Stravinski, Prokofyev, Şostakoviç rollarını oynayıb. Musiqiçi bütün həyatı boyu rus və xarici əsas müasir musiqiçilərlə (xüsusən D.F.Oistrax və M.L.Rostropoviçlə, 1970-ci illərdən isə o zaman gənc O.M.Kaqan, N.T.Qutman, GM ilə) birlikdə çıxış edərək ansambl ifaçılığına meyl etmişdir. Kremer və başqaları). Rixterin pianistik üslubu ümumiyyətlə güclü, cəsarətli, diqqəti çox cəlb edən, xarici parlaqlıqdan məhrum kimi təsvir edilə bilər; hər dəfə onun üslubu ifa etdiyi musiqinin üslubuna uyğun gəlirdi. O, çoxlu yazılar etdi və onlardan ən yaxşısı birbaşa konsertlərdən olan yazılardır.

mükafatlar və mükafatlar

Musiqi İfaçılarının 3-cü Ümumittifaq Müsabiqəsi (1-ci mükafat, 1945)
Stalin mükafatı (1950)
Lenin mükafatı (1961)
M.İ.Qlinka adına RSFSR Dövlət Mükafatı (1987) - 1986-cı ildə Sibir və Uzaq Şərq şəhərlərində ifa olunan konsert proqramlarına görə
Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatı (1996)
III dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordeni (1995)
Üç Lenin ordeni (1965, 1975, 1985)
Oktyabr İnqilabı ordeni (1980)
İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin komandiri (Fransa, 1985)
Grammy Mükafatı (1960)
Robert Şuman Mükafatı (1968)
Leonie Sonning mükafatı (1986)
Franko Abbiati Mükafatı (1986)
Zəfər Mükafatı (1993)
Oksford Universitetinin fəxri doktoru (1992)
Strasburq Universitetinin fəxri doktoru (1977)
Tarusa şəhərinin (Kaluqa vilayəti) fəxri vətəndaşı (1994)
Yaradıcılıq Akademiyasının həqiqi üzvü (Moskva)
Polşa Xalq Respublikası qarşısında xidmətlərinə görə Qızıl Nişanı (Polşa, 1983)
Almaniya Federativ Respublikasına xidmətlərinə görə ordenli ulduz və çiyin lentli Böyük Xaç (Qərbi Almaniya, 1995)
Sülh və Xalqlar Dostluğu ordeni (Macarıstan Xalq Respublikası, 1985)
"Melodiya"nın "Qızıl disk" mükafatı - P.Çaykovskinin 1 nömrəli fortepiano və orkestr üçün konsertinin yazılmasına görə

Svyatoslav Teofiloviç Rixter

Böyük Svyatoslav Rixterin xatirəsinə həsr edilmişdir.

Burada siz böyük pianoçu haqqında material tapa bilərsiniz: fotoşəkillər, çıxışları olan videolar, Rixter haqqında video hekayə, tərcümeyi-halı, "Fəth olunmamış Rixter" və "Svyatoslav Rixterin salnamələri" sənədli filmləri haqqında.

(Almanca Rixter; 7 (20) mart 1915, Jitomir - 1 avqust 1997, Moskva) - sovet və rus pianoçusu, mədəniyyət və ictimai xadim, XX əsrin ən böyük musiqiçilərindən biri.

Dahi əlin vida dalğası - pianoçu Svyatoslav Rixterin Xarkovdan yola düşməsi, Xarkov-Moskva qatarı
25 may 1966-cı il tarix, Mənbə öz əsəri Müəllif Şerbinin Yuri

Svyatoslav Rixter - Svyatoslav Rixter - V.O.-Rixter haqqında hekayə

Pianoçunun qeyri-adi geniş repertuarı barok musiqisindən tutmuş 20-ci əsr bəstəkarlarına qədər əsərləri əhatə edirdi; o, tez-tez Baxın "Yaxşı xasiyyətli Klavye" kimi bütün silsilə əsərləri ifa edirdi. Onun yaradıcılığında Haydn, Şubert, Şopenin, Şumann, List və Prokofyevin əsərləri mühüm yer tuturdu. Rixterin ifası texniki mükəmməllik, işə dərindən fərdi yanaşma, zaman və üslub hissi ilə seçilir.

Bioqrafiya

Rixter Jitomirdə istedadlı alman pianoçusu, orqan ifaçısı və bəstəkarı Teofil Daniloviç Rixterin (1872-1941), Odessa Konservatoriyasının müəllimi və Kirxa şəhərinin orqan ifaçısı, anası Anna Pavlovna Moskalevanın (1892-1963) ailəsində anadan olub. zadəganlardan. Vətəndaş müharibəsi illərində ailə parçalandı və Rixter xalası Tamara Pavlovnanın ailəsində yaşadı, ondan rəssamlığa məhəbbət miras qaldı və bu, onun ilk yaradıcılıq həvəsinə çevrildi.

1922-ci ildə ailə Odessaya köçdü, burada Rixter fortepiano və bəstəkarlıq təhsilinə başladı, əsasən öz-özünə öyrədilib. Bu müddət ərzində o, bir neçə teatr tamaşası da yazıb, opera teatrı ilə maraqlanıb və dirijor olmaq planları var. 1930-1932-ci illərdə Rixter Odessa Dənizçilər Evində, sonra Odessa Filarmoniyasında pianoçu-müşayətçi kimi çalışmışdır. Rixterin Şopenin əsərlərindən ibarət ilk resitalı 1934-cü ildə baş tutdu və tezliklə Odessa Opera Teatrında müşayiətçi kimi yer aldı.

Dirijor olmaq ümidləri özünü doğrultmadı, 1937-ci ildə Rixter Heinrich Neuhausun fortepiano sinfinə Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, lakin payızda ümumi fənləri oxumaqdan imtina edərək oradan xaric edildi və Odessaya qayıtdı. Lakin tezliklə Neuhausun təkidi ilə Rixter Moskvaya qayıtdı və konservatoriyada işə bərpa olundu. Pianoçunun Moskvada debütü 1940-cı il noyabrın 26-da, Konservatoriyanın Kiçik zalında Sergey Prokofyevin altıncı sonatasını ifa edərkən - müəllifdən sonra ilk dəfə oldu. Bir ay sonra Rixter ilk dəfə orkestrlə çıxış etdi.

Svyatoslav Rixter - Motsart fortepiano konserti №5

Müharibə illərində Rixter konsertlərdə fəal iştirak etdi, Moskvada çıxış etdi, SSRİ-nin digər şəhərlərini gəzdi, mühasirədə olan Leninqradda çıxış etdi. Pianoçu ilk dəfə olaraq bir sıra yeni kompozisiyaları, o cümlədən Sergey Prokofyevin Yeddinci Piano Sonatasını ifa etdi.

S. T. Rixter Xarkovda (1966. Foto: Y. Şerbinin)

Müharibədən sonra Rixter geniş şəkildə tanındı, Musiqi İfaçılarının Üçüncü Ümumittifaq Müsabiqəsində qalib gəldi (birinci mükafat onunla Viktor Merjanov arasında bölündü) və aparıcı sovet pianoçularından biri oldu. Pianoçunun SSRİ-də və Şərq bloku ölkələrində konsertləri çox böyük maraqla qarşılansa da, uzun illər Qərbdə çıxışına icazə verilməyib. Bu, Rixterin Boris Pasternak və Sergey Prokofyevin də olduğu "rüsvay edilmiş" mədəniyyət xadimləri ilə dostluq münasibətləri saxlaması ilə əlaqədar idi. Bəstəkarın musiqisinin ifasına sözsüz qadağa qoyulduğu illərdə pianoçu tez-tez əsərlərini ifa edir və 1952-ci ildə həyatında ilk və yeganə dəfə violonçel üçün Simfonik-Konsertin premyerasına dirijorluq edir. və Orkestr (solo Mstislav Rostropoviç)

Rixterin 1960-cı ildə Nyu-Yorkda və Amerikanın digər şəhərlərində verdiyi konsertlər əsl sensasiyaya çevrildi, ardınca çoxlu səs yazıları gəldi, onların çoxu hələ də etalon hesab olunur. Həmin il musiqiçi Brahmsın ikinci fortepiano konsertini ifa etdiyinə görə Qremmi mükafatına layiq görüldü (o, bu mükafatı alan ilk sovet ifaçısı oldu).

1960-1980-ci illərdə Rixter aktiv konsert fəaliyyətini davam etdirərək ildə 70-dən çox konsert verib. O, müxtəlif ölkələrdə çoxlu qastrollarda olub, böyük konsert salonlarındansa kamera otaqlarında oynamağa üstünlük verib. Studiyada pianoçu az qeyd etdi, lakin konsertlərdən çoxlu sayda "canlı" yazılar sağ qaldı.

Böyük pianoçu Rixter Rusiyada mükafatlandırılıb

Məşhur klassik musiqi festivalı Moskvadan yüz kilometr qərbdə yerləşən Tarusa vilayətində keçirilir. Klassik musiqi həvəskarları üçün az qala müqəddəs bir ad olan dünya şöhrətli pianoçu Svyatoslav Rixterin adını daşıyır.

Rixter bir sıra musiqi festivallarının, o cümlədən Puşkin Muzeyində məşhur "Dekabr axşamları"nın (1981-ci ildən) banisidir, bu festivallar çərçivəsində dövrümüzün aparıcı musiqiçiləri, o cümlədən skripkaçı Oleq Kaqan, skripkaçı Yuri Başmet, violonçel ifaçıları Mstislav Rostropoviç və Natalia Qutman. Bir çox müasirlərindən fərqli olaraq, Rixter heç vaxt dərs deməyib.

Ömrünün son illərində Rixter tez-tez xəstəliyə görə konsertlərini ləğv etsə də, çıxış etməyə davam edirdi. Tamaşa zamanı onun xahişi ilə səhnə tamamilə qaranlıq olub və yalnız pianonun musiqi stendindəki notlar lampa ilə işıqlandırılıb. Pianoçunun sözlərinə görə, bu, tamaşaçılara ikinci dərəcəli məqamlardan yayınmadan diqqətlərini musiqiyə cəmləmək imkanı verib.

Həyat yoldaşı - opera müğənnisi, SSRİ xalq artisti (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).

Pianoçunun son konserti 1995-ci ildə Lübekdə olub. 1997-ci ildə vəfat edib və Moskvada Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib.

Svyatoslav Rixter - Motsart fortepiano konserti №. 27

İndi sizə sənədli filmlərdən danışacağam: Rixter qalib gəlmədi / Richter l "insoumis

Buraxılış ili: 1998-ci il
Ölkə: Fransa
Janr: Sənədli film

Rejissor: Bruno Monseingeon

Təsvir: Fransız skripkaçı və kinorejissor Bruno Monsenjon Qlen Quld, Yehudi Menuhin, Ditrix Fişer-Dieskau, David Oistrakh və başqaları haqqında çəkdiyi filmlərə görə beynəlxalq şöhrət qazanmışdır.
Onun ən son filmlərindən biri “Fəth olunmamış Rixter” 1998-ci ildə FIPA Qızıl Mükafatı da daxil olmaqla bir neçə mükafat qazanıb.
Bu filmdə görkəmli musiqiçi ilk dəfə olaraq özü haqqında danışmaqda inadkarlığını aradan qaldıraraq, bütünlüklə musiqiyə həsr olunmuş həyatından danışıb.

Və ikinci sənədli film: Svyatoslav Rixterin salnamələri

Buraxılış ili: 1978
Rejissor: A. Zolotov, S. Çekin

Təsvir: Svyatoslav Rixter haqqında film. Aşağıdakı parçaların performansını ehtiva edir:
Bax: 5 Brandenburq konserti - kadenza, 6 klavier konserti - məşq
Debussy: Suite Bergamas, 1 hərəkət
Hindemit: Skripka Sonatası
Motsart: 18 konsert
Prokofyev: 5 konsert

Svyatoslav Rixter Şopeni canlandırdı və müsahibə verdi - "Rixter, The Enigma" - medici.tv

Rachmaninoff: Tədqiqat-rəsm op. 39 nömrə 3
Şubert: Musiqili Ani Op. 94 nömrə 1, ev sahibləri
Schumann: Vyana Karnavalı, 1, 2 və 4-cü hissələr
Bundan əlavə: Milstein ilə müsahibələr, Quld, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky-nin Rixter haqqında açıqlamaları və s.

Bu həftəsonu bu sənədli filmlərə baxmağı planlaşdırıram.Uzun Rixter haqqında bu şəkilləri tapıb baxmağınızı arzu edirəm.Təbii ki,Mədəniyyət kanalına gediblər,ama yenə də kolleksiyanızda olması daha yaxşıdır.

XX əsrin ən böyük pianoçularından biri olan Svyatoslav Rixter 1915-ci il martın 20-də Rusiya İmperiyasının Jitomir şəhərində (indiki Ukrayna) anadan olub.
Onun adı klassik musiqi əsərlərini ustalıqla ifa etməklə yanaşı, həm də onların müəllif yozumlarını yaradan və bu da öz növbəsində klassikaya çevrilən pianoçunun adı kimi musiqi tarixinə yazılıb.

Svyatoslav Rixter. qısa tərcümeyi-halı

1915 - Alman pianoçu və bəstəkarı, Odessa Konservatoriyasının müəllimi Teofil Rixter və rus zadəgan Anna Moskalevanın ailəsində anadan olub.

1930-1932 - Svyatoslav Rixter Odessa Dənizçilər Evində, ondan sonra isə Odessa Filarmoniyasında pianoçu-müşayətçi kimi işləyib.

1934 - ilk solo konsert Rixter, onun üzərində pianoçu Şopenin əsərlərini ifa etdi, bundan sonra Odessa Opera Evində müşayiətçi kimi işə düzəldi.

1937-1947 - Moskva Konservatoriyasında Heinrich Neuhausun fortepiano sinfində oxumuş, ümumi fənləri oxumaqdan imtina etdikdən sonra xaric edilmiş, lakin nəticədə sağalmış, 1947-ci ildə diplom almışdır.

1940 - ilk tamaşa Svyatoslav Rixter Moskvada, Konservatoriyanın Kiçik Salonunda - Rixter Prokofyevin özündən sonra ilk dəfə Sergey Prokofyevin Altıncı Sonatasını ifa etdi.

1960 - ABŞ-da turlar, Qremmi mükafatı (Qremmi mükafatına layiq görülən ilk sovet pianoçusu).

1960-1980 - müxtəlif ölkələrdə çoxsaylı qastrol səfərləri, ildə 70-dən çox konsert.

1990-cı illər - Parisdə yaşayıb.

1997 - vəfat edib.

Svyatoslav Rixter - virtuoz pianoçu və fortepiano tərcüməsi ustası

İcra Svyatoslav Rixter yüngüllüyü və texniki mükəmməlliyi, əsərə müəllif yanaşması, incə musiqi duyumu ilə fərqlənir.

Bir neçə studio yazısı sağ qalmışdır Rixter, lakin Youtube-da dinlənə və görülə bilən bir çoxları da daxil olmaqla bir çox ümumi canlı qeydlər var. Yazılar ilk baxışdan dərin həvəskar və hətta qeyri-standart təəssürat yaradır və buna səbəb tamaşalar zamanı səhnədə olan qaranlıqdır. Rixter yalnız pianonun musiqi stendindəki notlar lampa ilə işıqlananda. Pianoçunun sözlərinə görə, bu, tamaşaçılara ikinci dərəcəli məqamlardan yayınmadan diqqətlərini musiqiyə cəmləmək imkanı verib.

fotoda: portret Svyatoslav Rixter

Svyatoslav Rixter Moskvadakı Puşkin Muzeyinin əfsanəvi direktoru ilə birlikdə 1981-ci ildən muzeydə keçirilən dekabr gecələri musiqi festivalı ilə çıxış etdilər. Festivalın özəlliyi muzeyin salonlarında bir mövzu ilə birləşdirilən konsertlərin və rəsm sərgilərinin keçirilməsidir.

Puşkin adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin prezidenti İrina Antonova xatırlayır: "O, kinonu çox sevirdi". - Filmi çox yaxşı bilirdim. Parisdən yazdığı məktubum var: "Bu ay qeyri-adi bir şey oldu. Mən 40 filmə baxmışam". Yəni iki dəfə kinoya getdiyi günlər olub. Teatrları çox ziyarət edirdi. Onu həmişə teatrlarda görüblər”.

Bir dəfə hədiyyə edilmiş royal Rixter, indi Puşkin Muzeyində dayanır. Bir vaxtlar pianoçunun mənzilinin qapısından ağır alət keçmirdi. Krandan istifadə etmək mümkün idi, amma sonda bunu asanlaşdırdılar - Rixter Onsuz da tez-tez orada oynadığım üçün onu muzeyə bağışladım.

Svyatoslav Rixter 20 mart 1915-ci ildə Jitomirdə anadan olsa da, erkən uşaqlığını keçirdiyi odessalıdır. Gələcək pianoçunun babası musiqi ustası və piano tüneri idi. Onun on iki övladı var idi. Onlardan biri, Teofil peşəkar musiqiçi oldu, Vyana Musiqi Akademiyasında təhsil aldı və iyirmi ilə yaxın Vyanada qaldı. Svyatoslavın yaddaşında atasının “fortepianoda necə yaxşı ifa etdiyi, xüsusilə də romantik əsərlər – Şumann, Şopenin əsəri kimi ömrünün sonuna qədər qorunub saxlanılmışdır. Gəncliyində pianoçu kimi konsertlər verirdi. Lakin o, səhnədən qorxurdu və buna görə də heç vaxt konsert pianoçusu olmamışdır. O, orqana mükəmməl hakim idi, tez-tez onun üzərində improvizasiya edirdi. Çox adam onun improvizasiyalarını dinləməyə gəldi ... ”. Svyatoslavın anası Anna Pavlovna Moskaleva “bədii cəhətdən istedadlı idi, yaxşı rəsm çəkirdi, teatrı və musiqini sevirdi. O, təbiətinə görə Bulqakovun “Turbinlərin günləri” tamaşasındakı personajlardan birinə – Yelena Turbinaya bənzəyirdi. Ümumiyyətlə, mən bu tamaşaya baxanda uşaqlığımla çox şey əlaqələndirdim "deyə Rixter xatırladı. Jitomirdə və Ukraynanın başqa bir şəhərində - Sumidə balaca Svyatoslav beş il babasının ailəsində yaşadı, sonra 1937-ci ilə qədər uşaqlığı, gəncliyi və gəncliyi Odessada keçdi. Burada yeddiillik məktəbi bitirdi, musiqi hobbiləri başladı. Rixterin evində onlar tez-tez triolar və kvartetlər oynamaq üçün toplaşırdılar. Cümə axşamı günləri Odessa Konservatoriyasının professoru B.Tyuneyevin mənzilində ev musiqisi axşamları keçirilirdi.

Svyatoslav ilk növbədə pianoçu və orqan ifaçısı olan atasının yanında musiqi təhsili alıb. Formal olaraq musiqi təhsili olmayan, Odessa Opera Xorunun müşayiətçisi kimi çalışmışdır.

Rixter musiqi həyatının başlanğıcını belə xatırladı: “Musiqiçi olmağıma görə, əsasən atama borcluyam - o, ailədə musiqi mühiti yaradıb. Bu, tamamilə təbii çıxdı: o, pianoçu idi, Vyana Konservatoriyasını bitirib - çox uzun müddət əvvəl! O, xeyli qoca idi, anasından xeyli yaşlı idi. Atamın tələbələri var idi. Bir musiqiçi kimi o, avtoritetdən həzz alırdı, amma mən özüm onunla heç oxuya bilmədim. O, mənimlə avtoritetdən həzz almırdı - yəqin ki, məhz onun oğlu olduğum üçün. Üç dəfə cəhd etdik və hər dəfə o, mənimlə təhsil almaqdan imtina etdi. Atam çox mülayim insan idi və mən nədənsə bunun əksini edirdi... Atam hələ pianoda ifa edirdi, amma mənim on beş yaşım olanda (1930) o, artıq ifa etməyi dayandırmışdı, indi orqan ifaçısı idi. ...On beş yaşımdan əsasən uduzmuş rəssamların toplaşdığı Dənizçilər Sarayında özfəaliyyət dərnəyində stajyer-müşayiətçi kimi pulsuz işləməyə başladım. Onlarla opera rollarında məşq etdim. Əlbəttə, hər şey dəhşətli idi, onlar dəhşətli oxudular! Çoxlu komik xatirələr var... Ondan sonra on altı-on yeddi yaşımda Odessa Filarmoniyasının konsertlərində müşayiətçi kimi çıxış edirdim. Skripkaçıların, sehrbazların və kəndirbazların iştirak edə biləcəyi qrup konsertlərində müşayiət olunur. Bir il (1933-cü ilə qədər) orada oldum, sonra dalaşdım və məni işdən çıxardılar. Növbəti il ​​razılaşdılar ki, məni yenidən aparacaqlar, amma bir daha Filarmoniyaya qayıtmadım. Odessa Opera Teatrına müşayiətçi kimi daxil oldum, amma opera yox, balet. Və bir il (1934-cü ilə qədər) baletdə müşayiət etdim. O vaxt mən artıq öz pianistik üslubumu inkişaf etdirmişdim, bir qədər orkestr... Gələn il operaya keçdim. Üç il (1937-ci ilə qədər) operada işlədim... Baletə müşayiətçi kimi daxil olanda da ağlıma çox cəsarətli bir fikir gəldi - pianoda işlədiyim bir ildə, bəlkə də bir ildə öz konsertimi vermək. yarım ildən iki ilə qədər. Mən Odessada idim, orada Şopenin əsərlərindən konsert vermək qərarına gəldim. Əlbəttə, qəribə bir konsert idi! Çox izdihamlı idi və böyük uğurla keçdi (19 fevral 1934) ... "

22 yaşında (1937), əslində özünü öyrədən Svyatoslav Moskva Konservatoriyasına daxil oldu və burada Heinrich Neuhaus ilə birlikdə oxudu. Rixterin gəlişini müasirləri belə təsvir edirlər: “... Rixterin zühuru lap əvvəldən möcüzə kimi idi. Bu gözəl fakt Henrix Qustavoviç Neuhausun xatirələrində əks olunub: “Tələbələr mənim sinfimdə konservatoriyaya daxil olmaq istəyən Odessadan olan bir gənci dinləməyi xahiş etdilər. – O, artıq musiqi məktəbini bitirib? Soruşdum. – Yox, heç yerdə oxumayıb. Etiraf edim ki, bu cavab bir qədər müəmmalı oldu... Musiqi təhsili almamış adam konservatoriyaya girəcəkdi! Cəsarətə baxmaq maraqlı idi. Və beləcə gəldi. Hündürboy, arıq gənc, açıq saçlı, mavi gözlü, canlı, təəccüblü dərəcədə cəlbedici siması olan bir oğlan. Pianonun başına oturdu, iri, yumşaq, əsəbi əllərini düymələrə qoyub çalmağa başladı. O, çox təmkinli, deyərdim, hətta qəti şəkildə sadə, ciddi oynayırdı. Onun ifası məni valeh etdi. Tələbəmə pıçıldadım: “Məncə, o, parlaq musiqiçidir”. Bethovenin iyirmi səkkizinci sonatasından sonra gənc vərəqdən oxuduğu bir neçə bəstəsini ifa etdi. Orada olanların hamısı onun təkrar-təkrar oynamasını istəyirdi ... O gündən Svyatoslav Rixter mənim tələbəm oldu.

1937-1941-ci illərdə Svyatoslav valideynlərinə baş çəkmək üçün bir neçə dəfə Odessaya gəldi. Ancaq müharibə başlayandan sonra Rixterin Odessa ilə əlaqəsi kəsildi və məlum oldu ki, əbədi olaraq qaldı. Anatoli Vasserman bu barədə belə deyir: “... 1941-ci il oktyabrın əvvəlində sovet qoşunları Odessadan yola düşməzdən əvvəl təhlükəsizlik orqanları kilsə direktoru və orqan ifaçısı, Odessa Konservatoriyasının professoru və Odessa müşayiətçisini güllələməyə nail oldular. Opera Teatrı, Alman Teofil Daniloviç Rixter, 20-ci əsrin görkəmli pianoçusu Svyatoslav Rixterin atası. Onunla birlikdə “Alman” kilsəsinin daha 23 üzvü güllələnib. Kilsədəki xatirə lövhəsi bunu xatırladır. Bütün dünyanı gəzən və ildə 70-dən çox konsert verən Svyatoslav Teofiloviç heç vaxt Odessada qastrol səfərində olmayıb...”

Tələbələrlə, Kiyev, 1948

Rixterin atası sırf alman olduğuna görə Odessanın girişində alman əsgərləri tərəfindən güllələnib. Ana geri çəkilən alman qoşunları ilə birlikdə Odessadan ayrıldı. Bu səbəbdən geri dönməyəcəyindən qorxan Rixterin uzun illər Qərbə getməsinə icazə verilməyib. Anası onu Almaniyadan çağırmışdı.

Rixter ailəsinin dostu Vera İvanovna Proxorova bu haqda xatırlatdı:
“... [Vera İvanovna] müharibənin əvvəlində atasının ölümündə günahkar hesab etdiyi Svyatoslav Rixterlə anası arasındakı çətin münasibətdən bəhs edir. Pianoçunun valideynləri Odessada yaşayırdılar və almanlar şəhərə gəlməzdən əvvəl son günlərdə onlara təxliyyə təklif olunub. Ancaq ana bunu etməkdən imtina etdi, çünki əks halda onun sevgilisi - müəyyən bir Sergey Kondratyev şəhərdə qalmağa məcbur olacaqdı. Rixterin əslən alman olan atası, nasistlərə rəğbət bəslədiyi güman edilən minlərlə qəbilə yoldaşı ilə birlikdə NKVD tərəfindən tutuldu və öldürüldü. Anası, Alman qoşunları geri çəkildikdə, onlarla birlikdə getdi və sonra Almaniyada yaşadı. Bütün həyatı boyu Rixter bu hekayədən çox üzüldü və anası ilə görüşüb ünsiyyət qursa da, baş verənlərdən inanılmaz dərəcədə sarsıldı.

Svyatoslav Rixter iş başında

Rixterin müəllimi Qenrix Qustavoviç Neuhaus bir dəfə gələcək tələbəsi ilə ilk görüşdən danışdı: “Tələbələr mənim sinfimdə konservatoriyaya daxil olmaq istəyən Odessadan olan bir gənci dinləməyi xahiş etdilər.
“O, hələ musiqi məktəbini bitirib?” deyə soruşdum.
- Yox, heç yerdə oxumayıb.
Etiraf edim ki, bu cavab bir qədər müəmmalı oldu. Musiqi təhsili almamış adam konservatoriyaya gedirdi!.. Cəsarətə baxmaq maraqlı idi.
Və beləcə gəldi. Hündürboy, arıq gənc, açıq saçlı, mavi gözlü, canlı, təəccüblü dərəcədə cəlbedici siması olan bir oğlan. Pianonun başına oturdu, iri, yumşaq, əsəbi əllərini düymələrə qoyub çalmağa başladı.
O, çox təmkinli, deyərdim, hətta qəti şəkildə sadə və sərt oynayırdı. Onun ifası dərhal məni musiqiyə dair heyrətamiz bir fikirlə ovsunladı. Tələbəmə pıçıldadım: “Məncə, o, parlaq musiqiçidir”. Bethovenin iyirmi səkkizinci sonatasından sonra gənc vərəqdən oxuduğu bir neçə bəstəsini ifa etdi. Və orada olanların hamısı onun getdikcə daha çox oynamasını istəyirdi ...
O gündən Svyatoslav Rixter mənim tələbəm oldu " (Neuhaus G. G. Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər // Seçilmiş məqalələr. Valideynlərə məktublar. S. 244-245.).

Beləliklə, dövrümüzün ən böyük ifaçılarından biri olan Svyatoslav Teofiloviç Rixterin böyük sənətindəki yol ümumiyyətlə başlamazdı. Ümumiyyətlə, onun bədii tərcümeyi-halında bir çox qeyri-adi şeylər var idi və əksər həmkarları üçün adi olan çox şey yox idi. Neuhaus ilə görüşməzdən əvvəl başqalarının uşaqlıqdan hiss etdiyi gündəlik, simpatik pedaqoji qayğı yox idi. Rəhbərin və mentorun möhkəm əli yox idi, alət üzrə sistemli şəkildə təşkil olunmuş dərslər. Gündəlik texniki məşğələlər, əziyyətlə öyrənilmiş kurikulumlar, addım-addım, sinifdən-sinfə metodik irəliləyiş yox idi. Musiqiyə ehtiraslı ehtiras, fenomenal istedadlı özünü öyrədən bir insanın klaviaturası üçün kortəbii, nəzarətsiz axtarışlar var idi; çox müxtəlif əsərlərin (əsasən opera klavierlərinin) sonsuz baxışı, bəstələmək üçün davamlı cəhdlər var idi; zamanla - Odessa Filarmoniyasında, sonra Opera və Balet Teatrında müşayiətçi kimi işləmək. Dirijor olmaq arzusu var idi - və bütün planların gözlənilmədən pozulması, Moskvaya, konservatoriyaya, Neuhausa səyahət.

1940-cı ilin noyabrında paytaxt tamaşaçıları qarşısında 25 yaşlı Rixterin ilk çıxışı oldu. Bu, zəfər uğuru idi, ekspertlər və ictimaiyyət pianizmdə yeni, təəccüblü bir fenomen haqqında danışmağa başladı. Noyabr debütünü daha çox konsert izlədi, biri digərindən daha diqqətəlayiq və daha uğurlu oldu. (Məsələn, Konservatoriyanın böyük zalında simfonik axşamların birində Rixterin Çaykovskinin Birinci Konsertini ifa etməsi böyük rezonans doğurdu.) Pianoçunun şöhrəti getdikcə artdı, şöhrəti artır. Ancaq birdən onun həyatına, bütün ölkənin həyatına müharibə girdi ...

Moskva Konservatoriyası boşaldıldı, Neuhaus getdi. Rixter paytaxtda qaldı - ac, yarı donmuş, əhalisi azaldı. O illərdə insanların başına gələn bütün çətinliklərə özünün də əlavə etdi: nə daimi sığınacaq var idi, nə də öz aləti. (Dostlar kömək etdi: birincilərdən biri Rixterin istedadının köhnə və sadiq pərəstişkarı, rəssam A.I. Troyanovskaya adlandırılmalıdır). Və hələ də bu zaman o, pianoda əvvəlkindən daha israrlı, daha inadla işləyirdi.

Musiqiçilərin dairələrində belə hesab olunur: gündəlik beş, altı saatlıq məşqlər təsirli bir normadır. Rixter demək olar ki, iki dəfə çox işləyir. Sonralar deyərdi ki, “həqiqətən” qırxıncı illərin əvvəllərindən oxumağa başlayıb.

1942-ci ilin iyulundan Rixterin geniş ictimaiyyətlə görüşləri bərpa olundu. Rixterin bioqraflarından biri bu dövrü belə təsvir edir: “Sənətkarın həyatı istirahət və möhlət olmadan fasiləsiz tamaşalar axınına çevrilir. Konsertdən sonra konsert. Şəhərlər, qatarlar, təyyarələr, insanlar... Yeni orkestrlər və yeni dirijorlar. Və yenidən məşqlər. Konsertlər. Tam zallar. Parlaq bir uğur ... " (Delson V. Svyatoslav Rixter. - M., 1961. S. 18.)... Təəccüblü olan təkcə pianoçunun ifa etməsi deyil çox; necə təəccüblənir çox bu müddət ərzində səhnəyə gətirmişdir. Rixterin mövsümləri - sənətçinin səhnə tərcümeyi-halının ilkin mərhələlərinə nəzər salsanız, həqiqətən tükənməz, rəngarəng atəşfəşanlığı ilə göz qamaşdıran proqramlardır. Piano repertuarının ən çətin parçaları gənc musiqiçi tərəfindən bir neçə gün ərzində sözün əsl mənasında mənimsənilir. Beləliklə, 1943-cü ilin yanvarında açıq konsertdə Prokofyevin Yeddinci Sonatasını ifa etdi. Onun həmkarlarının çoxu aylarla hazırlıq işləri aparardı; daha istedadlı və təcrübəli olanlardan bəziləri bunu həftələr ərzində edə bilərdi. Rixter Prokofyevin sonatasını dörd gün ərzində öyrəndi.

1940-cı illərin sonunda Rixter sovet pianoçularının möhtəşəm qalaktikasının ən görkəmli simalarından biri idi. Onun arxasında Konservatoriyanın parlaq məzunu olan Musiqi İfaçılarının Ümumittifaq Müsabiqəsində (1945) qalibiyyət dayanır. (Moskva musiqi universitetinin praktikasında nadir haldır: Rixter Konservatoriyanın Böyük zalında verdiyi çoxsaylı konsertlərdən birinə görə dövlət imtahanına layiq görüldü; bu işdə "imtahan verənlər" dinləyici kütlələri idi, onların qiymətləndirməsi ifadə edildi. bütün aydınlıq, qətilik və yekdilliklə.) Ümumittifaq dünya şöhrətinin ardınca da gəlir: 1950-ci ildən pianoçunun xaricə səfərləri başladı - Çexoslovakiya, Polşa, Macarıstan, Bolqarıstan, Rumıniya, daha sonra Finlandiya, ABŞ, Kanada, İngiltərə, Fransa, İtaliya, Yaponiya və başqa ölkələr. Musiqi tənqidçisi sənətkarın sənətinə daha yaxından baxır. Bu sənəti təhlil etmək, onun yaradıcılıq tipologiyasını, spesifikliyini, əsas xüsusiyyətlərini və əlamətlərini dərk etmək cəhdləri çoxalır. Görünən odur ki, daha sadə olanı: rəssam Rixterin fiquru o qədər böyükdür, konturlarla bəzədilmiş, digərlərindən fərqli olaraq fərqlidir... Buna baxmayaraq, musiqi tənqidindən “diaqnostika” vəzifəsi sadəlikdən uzaqdır.

Konsert musiqiçisi kimi Rixter haqqında ifadə oluna biləcək bir çox təriflər, mühakimələr, ifadələr və s. var; özlərində doğrudur, hər biri ayrı-ayrılıqda, onlar - əgər onları bir araya gətirsəniz - təəccüblü şəkildə hər hansı bir xüsusi xarakterdən məhrum bir şəkil meydana gətirirlər. Şəkil "ümumiyyətlə", təxmini, qeyri-müəyyən, ifadəli deyil. Portretin həqiqiliyinə (bu Rixterdir və başqa heç kim deyil) onların köməyi ilə əldə edilə bilməz. Bu nümunəni götürün: rəyçilər pianoçunun nəhəng, həqiqətən hüdudsuz repertuarı haqqında dəfələrlə yazıblar. Həqiqətən də, Rixter Baxdan Berqa və Haydndan Hindemitə qədər demək olar ki, bütün fortepiano musiqilərini ifa edir. Ancaq o, təkdirmi? Repertuar fondlarının genişliyindən və zənginliyindən danışmağa başlaya bildiyimiz üçün onlara Liszt, Bülow və Cozef Hoffman sahib idi və əlbəttə ki, sonuncunun böyük müəllimi Anton Rubinstein, onun məşhur "Tarixi Konsertlərində" çıxış etdi. " yuxarıdan min üç yüz(!) aid əsərlər yetmiş doqquz müəlliflər. Müasir ustaların bəziləri də bu seriyanı davam etdirə bilirlər. Xeyr, rəssamın afişalarında piano üçün nəzərdə tutulmuş demək olar ki, hər şeyi tapmaq mümkün olmasının özü hələ Rixteri Rixter etməz, onun əsərinin sırf fərdi xarakterini müəyyən etmir.

İfaçının möhtəşəm, qüsursuz kəsim texnikası, müstəsna yüksək peşəkarlıq bacarığı onun sirlərini açmırmı? Həqiqətən də, Rixter haqqında nadir nəşrdə onun pianoçuluq bacarığı, aləti tam və qeyd-şərtsiz mənimsəməsi və s. haqqında həvəsli sözlər yer alır. Amma obyektiv desək, oxşar yüksəklikləri başqaları da götürür. Horowitz, Gilels, Mikelanceli, Gould dövründə piano texnikasında mütləq liderləri ayırmaq çətin olardı. Yaxud yuxarıda Rixterin heyrətamiz çalışqanlığından, onun tükənməz, iş qabiliyyətinin bütün adi ideyalarını sındırmasından danışılırdı. Halbuki, hətta burada o, tək deyil, musiqi aləmində onunla bu baxımdan mübahisə edə bilənlər var. (Gənc Horowitz haqqında deyirdilər ki, o, qonaq olarkən klaviaturadan istifadə etmək fürsətini heç vaxt qaçırmayıb.) Deyirlər ki, Rixter demək olar ki, özündən razı deyil; yaradıcı təlatümlər və Sofronitsky, Neuhaus və Yudina ilə əbədi əzab çəkir. (Və məşhur sətirlər nəyə dəyər - onları həyəcansız oxumaq mümkün deyil, - Raxmaninovun məktublarından birində yer alır: "Dünyada tənqidçi yoxdur, daha çox Məndən daha çox şübhələnirəm ... ") Bəs "fenotip" in cavabı nədir (Fenotip (phaino - mən bir tipəm) fərdin inkişafı prosesində formalaşan bütün xüsusiyyətləri və xüsusiyyətlərinin birləşməsidir.), psixoloqun dediyi kimi, rəssam Rixter? Musiqi ifasında bir fenomeni digərindən fərqləndirən. Xüsusiyyətlərdə mənəvi dünya pianoçu. Onun anbarında şəxsiyyət. Əsərinin emosional və psixoloji məzmununda.

Rixterin sənəti güclü, nəhəng ehtirasların sənətidir. Çəkmələri qulağı kar edən, çertyojların zərif mükəmməlliyi, səs rənglərinin “xoşagəlməzliyi” ilə sevindirən kifayət qədər konsert ifaçıları var. Rixterin ifası dinləyicini lərzəyə salmasa da, onu adi hisslər sferasından çıxarır, ruhun dərinliklərinə qədər həyəcanlandırır. Beləliklə, məsələn, Bethovenin Appassionata və ya Pathetique, Listin B minor sonatası və ya Transsendental etüdləri, Brahmsın və ya Birinci Çaykovskinin İkinci Piano Konserti, Şubertin Səyyahı və ya Musorqskinin sərgidəki şəkilləri pianoçunun şərhləri, bir sıra əsərləri şoka saldı. Bax, Şuman, Frank, Skryabin, Raxmaninov, Prokofyev, Şimanovski, Bartok... Rixterin konsertlərinin müntəzəm iştirakçılarından bəzən eşidirsən ki, onlar pianoçunun ifalarında qəribə, o qədər də adi olmayan bir vəziyyət yaşayırlar: musiqi, uzun və tanış, sanki genişlənmədə, artımda, miqyasda dəyişiklikdə görünür. Hər şey bir növ daha böyük, daha monumental, daha əhəmiyyətli olur... Andrey Bely bir dəfə demişdi ki, insanlar musiqiyə qulaq asmaqla nəhənglərin hiss etdiklərini və yaşadıqlarını yaşamaq imkanı əldə edirlər; Rixterin tamaşaçıları şairin hansı hissləri keçirdiyini yaxşı bilirlər.

Rixter gəncliyində belə idi, o, ən yaxşı vaxtlarında belə görünürdü. Bir dəfə, hələ 1945-ci ildə Lisztin "Vəhşi ov" Ümumittifaq Müsabiqəsində oynadı. Burada iştirak edən moskvalı musiqiçilərdən biri belə xatırlayır: “... Bizdən əvvəl güclü romantik freskanın təcəssümü üçün yaradılmış titan ifaçısı görünürdü. Həddindən artıq sürət tempi, dinamik böyümə fırtınaları, alovlu temperament... Bu musiqinin şeytancasına hücumuna müqavimət göstərmək üçün stulun qolundan tutmaq istədim...” (Adzhemov K. X. Unudulmaz. - M., 1972. S. 92.)... Bir neçə onillikdən sonra Rixter mövsümlərin birində Şostakoviçin bir sıra prelüdiya və fuqalarını, Myaskovskinin Üçüncü Sonatasını, Prokofyevin Səkkizincisini ifa etdi. Və yenə də, köhnə günlərdə olduğu kimi, tənqidi hesabatda yazmaq düzgün olardı: "Kreslonun qolundan tutmaq istədim ..." - musiqidə tüğyan edən emosional tornado o qədər güclü, qəzəbli idi. Myaskovski, Şostakoviç, Prokofyev silsiləsinin finalında.

Eyni zamanda, Rixter həmişə dinləyicini sakit, təcrid olunmuş səs düşüncələri, musiqi "nirvanları", cəmlənmiş düşüncələr dünyasına aparmağı sevirdi, dərhal və tamamilə dəyişdirilirdi. Performansda sırf maddi olan hər şeyin - fakturalı örtüklər, parça, maddə, qabıq - artıq yoxa çıxdığı, izsiz həll olunduğu, öz yerini yalnız ən güclü, min gərginlikli mənəvi şüalanmaya verdiyi o sirli və əlçatmaz dünyaya. Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərindən çoxsaylı prelüdlər və fuqalar, Bethovenin son piano əsərləri (ilk növbədə, opus 111-dən dahi Arietta), Şubertin sonatalarının ləng hərəkətləri, Bramsın fəlsəfi poetikası, psixoloji cəhətdən zərif səs yazısı dünyası belədir. Debussy və Ravel. Bu əsərlərin təfsiri əcnəbi rəyçilərdən birini yazmağa əsas verdi: “Rixter heyrətamiz daxili konsentrasiyaya malik pianoçudur. Bəzən elə olur ki, bütün musiqi ifa prosesi özündə baş verir”. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Tənqidçi çox uyğun sözlər seçib.

Deməli, səhnə təcrübələrinin ən güclü “fortissimo”su və sehrli “pianissimo”... Qədim zamanlardan məlum idi: konsert artisti, istər pianoçu, skripkaçı, dirijor və s. olsun, o qədər maraqlıdır ki. maraqlı - geniş, zəngin, müxtəlif - hisslərinin palitrası. Görünür, Rixterin konsert ifaçısı kimi böyüklüyü təkcə onun emosiyalarının intensivliyində, xüsusən gəncliyində, eləcə də 50-60-cı illərdə nəzərə çarpan intensivliyində deyil, həm də onların əsl Şekspir təzadında, nəhəng miqyasdadır. fərqlər: qəzəblənmə - dərin fəlsəfi, vəcd impuls - sakitləşdirici və xəyalpərəstlik, aktiv fəaliyyət - gərgin və mürəkkəb introspeksiya.

Eyni zamanda qeyd etmək maraqlıdır ki, insan duyğularının spektrində Rixter bir rəssam kimi həmişə ondan qaçıb, çəkindirdiyi rənglər də var. Onun yaradıcılığının ən dərin tədqiqatçılarından biri olan leninqradlı L.E.Qakkel bir dəfə belə bir sual verdi: Rixterin sənətində nə var? Yox? (Sual ilk baxışdan ritorik və qəribədir, lakin mahiyyət etibarı ilə tamamilə qanunidir, çünki yoxluq Nə isə bəzən bədii şəxsiyyəti zahiri görünüşündə bu və ya digər xüsusiyyətlərin olmasından daha qabarıq şəkildə səciyyələndirir.) Rixterdə Qakkel yazır ki, “...şəhvətli cazibə, şirnikləndirmə yoxdur; Rixterdə sevgi, hiylə, oyun yoxdur, onun ritmi şıltaqlıqdan məhrumdur..." (Gakkel L. Musiqi üçün və insanlar üçün // Musiqi və musiqiçilər haqqında hekayələr.-L .; M .; 1973. S. 147.)... Davam etmək olar: Rixter o səmimiyyətə o qədər də meylli deyil, başqa bir ifaçının ruhunu tamaşaçılara açdığı yaxınlığa güvənir - gəlin Cliburnu xatırlayaq. Rəssam kimi Rixter “açıq” xarakter daşımır, onda həddindən artıq ünsiyyətcillik yoxdur (Kortot, Artur Rubinşteyn), Sofronitskinin və ya Yudinanın sənətinə damğasını vuran o xüsusi keyfiyyət - gəlin onu etiraf edək ki, yoxdur. Musiqiçinin hissləri ülvi, sərtdir, onlarda həm ciddilik, həm də fəlsəfilik var; başqa bir şey - istər mehribanlıq, istər incəlik, istər simpatik hərarət ... - bəzən çatışmırlar. Neuhaus bir dəfə yazmışdı ki, o, "bəzən, doğrudur, çox nadir hallarda" Rixterdə "insanlıqdan" məhrumdur, "ifasının bütün mənəvi yüksəkliyinə baxmayaraq". (Neuhaus G. Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər. S. 109.)... Göründüyü kimi, təsadüfi deyil ki, fortepiano pyesləri arasında pianoçunun fərdiliyinə görə digərləri ilə müqayisədə daha çətin olanları da var. Elə müəlliflər var ki, onların yolu həmişə onun üçün çətin olub; rəyçilər, məsələn, Rixterin ifaçılıq sənətində "Şopen problemi"ni uzun müddət müzakirə etdilər.

Bəzən soruşurlar: rəssamın sənətində nə üstünlük təşkil edir - hiss? fikir? (Bildiyiniz kimi, musiqi tənqidinin ifaçılara verdiyi xüsusiyyətlərin əksəriyyəti məhz bu ənənəvi “toxunma daşı” üzərində sınaqdan keçirilir). Nə biri, nə də digəri - və bu, həm də ən yaxşı səhnə yaradıcılığında Rixter üçün diqqətəlayiqdir. O, həm romantik sənətkarların impulsivliyindən, həm də “rasionalist” ifaçıların öz səs strukturlarını qurduqları soyuqqanlı rasionallıqdan həmişə eyni dərəcədə uzaq olub. Həm də təkcə ona görə yox ki, tarazlıq və harmoniya Rixterin təbiətində, onun əllərinin işi olan hər şeydə var. Başqa bir şey də var.

Rixter sırf müasir formasiyanın rəssamıdır. 20-ci əsr musiqi mədəniyyətinin əksər böyük ustadları kimi, onun yaradıcı təfəkkürü də rasional və emosionalın üzvi sintezidir. Yalnız bir vacib detal. Keçmişdə tez-tez olduğu kimi, isti hisslərin və ayıq, balanslı düşüncənin ənənəvi sintezi deyil, əksinə, alovlu, ağ-isti bədii sənətin vəhdəti. düşüncələr ağıllı, mənalı ilə hisslər... (“Hiss intellektuallaşır və düşüncə o qədər qızdırılır ki, o, kəskin təcrübəyə çevrilir.” (Mazel L. Şostakoviç üslubu haqqında // Şostakoviç üslubunun xüsusiyyətləri. - M., 1962, s. 15.), - L.Mazelin musiqidə müasir dünyagörüşünün mühüm cəhətlərindən birini müəyyənləşdirən bu sözləri bəzən birbaşa Rixter haqqında deyilmiş kimi görünür). Bu görünən paradoksu başa düşmək pianoçunun Bartok, Şostakoviç, Hindemit, Berqin əsərlərinə verdiyi şərhlərdə çox əhəmiyyətli bir şeyi başa düşmək deməkdir.

Rixterin əsərlərinin daha bir fərqləndirici xüsusiyyəti aydın daxili təşkilidir. Əvvəllər deyirdilər ki, sənətdə insanların - yazıçıların, rəssamların, aktyorların, musiqiçilərin gördüyü hər bir işdə onların sırf insani "mən"i həmişə işıq saçır; homo sapiens fəaliyyətlərdə özünü göstərir, onun içində parlayır... Rixter, başqalarının onu tanıdığı kimi, səhlənkarlığın hər hansı təzahürləri ilə barışmaz, biznesə səliqəsiz münasibət göstərir, "yeri gəlmişkən" və "bir şəkildə" ilə əlaqələndirilə bilən şeylərə üzvi şəkildə dözmür. Maraqlı bir toxunuş. Onun arxasında minlərlə ictimai çıxışlar var və hər biri onun tərəfindən qeydə alınıb, xüsusi dəftərlərə yazılıb: nə oynadı, Harada və nə vaxt... Ciddi nizam-intizam və intizamla bağlı eyni fitri meyl pianoçunun şərhlərində də var. Onlarda hər şey təfərrüatlı şəkildə planlaşdırılıb, ölçülüb-biçilmiş və paylanmışdır, hər şeydə mütləq aydınlıq var: niyyətlərdə, texnika və mərhələnin həyata keçirilməsi üsullarında. Rixterin materialın təşkili məntiqi rəssamın repertuarına daxil olan iri formada olan əsərlərdə xüsusilə qabarıq görünür. Çaykovskinin İlk Piano Konserti (Karayan ilə məşhur səsyazma), Prokofyevin Maazel ilə Beşinci, Bethovenin Munşla Birincisi; Motsart, Şuman, Liszt, Raxmaninov, Bartok və başqa müəlliflərin konsertləri və sonata siklləri.

Rixteri yaxından tanıyanlar deyirdilər ki, onun çoxsaylı qastrolları zamanı, müxtəlif şəhər və ölkələrə səfərləri zamanı o, teatra baxmaq fürsətini heç vaxt qaçırmayıb; opera ona xüsusilə yaxındır. O, kinonun ehtiraslı pərəstişkarıdır, yaxşı film onun üçün əsl sevincdir. Məlumdur ki, Rixter qocaman və qızğın rəssamlıq həvəskarıdır: o, özünü çəkirdi (mütəxəssislər bunun maraqlı və istedadlı olduğunu deyir), muzeylərdə saatlarla bəyəndiyi rəsmlərin qarşısında dayanıb; onun evindən tez-tez vernisajlar, bu və ya digər rəssamın əsərlərindən ibarət sərgilər keçirilirdi. Və bir şey daha: gənc yaşlarından ədəbiyyata həvəsi onu tərk etməyib, Şekspirdən, Hötedən, Puşkindən, Blokdan heyran olub... Müxtəlif incəsənət növləri ilə birbaşa və sıx əlaqə, nəhəng bədii mədəniyyət, ensiklopedik dünyagörüşü. - bütün bunlar Rixterin ifasını xüsusi bir işıqla işıqlandırır, onu edir fenomen.

Eyni zamanda - pianoçu sənətində daha bir paradoks!- Rixterin təcəssüm etdirdiyi “Mən” heç vaxt yaradıcılıq prosesində demiurq olduğunu iddia etmir. Son 10-15 ildə bu xüsusilə nəzərə çarpır, lakin bundan sonra müzakirə olunacaq. Çox güman ki, bəzən musiqiçinin konsertlərində düşünürəm ki, onun şərhlərində fərdi-şəxsi aysberqin sualtı, görünməz hissəsi ilə müqayisə etmək olardı: orada çox tonluq bir güc var, bu, nə üçün əsasdır. səthində; qəribə gözlərdən gizlədilib, amma tamamilə... Tənqidçilər sənətçinin ifada iz qoymadan “həll etmək” bacarığından, tərcüməçi Rixterin “qeyri-müəyyənliyi”ndən dəfələrlə yazıblar. açıq-aşkar və onun səhnə görünüşünün xarakterik xüsusiyyəti. Pianoçu haqqında danışarkən rəyçilərdən biri vaxtilə Şillerin məşhur sözlərinə istinad etmişdi: rəssama verilən ən yüksək tərif odur ki, biz onu yaradıcılığına görə unuduruq; onlar sanki Rixterə ünvanlanırlar - sizi həqiqətən unutduran budur özüm nə edir... Görünür, burada musiqiçinin istedadının bəzi təbii xüsusiyyətləri – tipologiyası, spesifikliyi və s. özünü hiss etdirir.Bundan başqa, burada fundamental yaradıcı münasibət var.

Rixterin konsert oyunçusu kimi başqa, bəlkə də ən heyrətamiz qabiliyyəti buradan qaynaqlanır - yaradıcı transformasiya qabiliyyəti. Ondan ən yüksək kamillik və peşəkar məharətlə kristallaşaraq onu həmkarları, hətta ən görkəmliləri arasında xüsusi yerə qoyur; bu baxımdan o, demək olar ki, tayı-bərabəri yoxdur. Rixterin ifalarında baş verən üslub dəyişikliklərini sənətkarın ən yüksək fəzilətlərindən biri kimi təsnif edən Neuhaus klavarabendlərindən birinin ardınca yazırdı: “O, Haydndan sonra Şumanı ifa edəndə hər şey başqa cür oldu: piano başqa idi, səs başqa idi, musiqi başqa idi. ritm başqa idi, ifadə xarakteri başqa idi; və buna görə də nədənsə başa düşmək olar ki, Haydn idi, o da Şuman idi və S.Rixter öz ifasında yalnız hər bir müəllifin deyil, həm də dövrünün xarici görünüşünü son dərəcə aydınlıqla təcəssüm etdirməyi bacarırdı”. (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər. S. 240.).

Rixterin daimi uğurları, daha çox uğurları (növbəti və sonuncu xoşbəxtdir) haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur, çünki ictimaiyyət adətən Rixterin axşamlarında heyran olmağa öyrəşdiyi hər şeyə heyran qalmır. pianizmin məşhur “aces”ləri: nə instrumental virtuozluqda səxavətli effektlər, nə dəbdəbəli səs “dekoru”, nə də parlaq “konsert”...

Bu, həmişə Rixterin ifa tərzi üçün xarakterik olmuşdur - zahiri cəlbedici, iddialı hər şeydən qəti şəkildə imtina (yetmişinci - səksəninci illər bu meyli yalnız mümkün olan maksimum səviyyəyə çatdırdı). Tamaşaçıları musiqidə əsas və əsas şeydən yayındıra biləcək hər şey - məziyyətlərə diqqət yetirin ifaçı, amma yox icra edilə bilən... Rixterin oynadığı kimi oynamaq - bunun üçün, bəlkə də, təkcə səhnə təcrübəsi kifayət deyil - nə qədər böyük olsa da; tək bədii mədəniyyət - hətta miqyasda unikal; təbii istedad - hətta nəhəng bir istedad ... Burada başqa bir şey tələb olunur. Sırf insani keyfiyyət və əlamətlərin müəyyən kompleksi. Rixteri yaxından tanıyan insanlar onun təvazökarlığından, təmənnasızlığından, ətrafına, həyatına və musiqisinə fədakar münasibətindən bir ağızdan danışırlar.

Rixter bir neçə onilliklər ərzində davamlı şəkildə irəliləyir. Bu, asan və sevincli görünür, amma əslində - sonsuz, amansız, qeyri-insani əmək vasitəsilə yol açır. Yuxarıda təsvir edilən çoxlu saatlıq təhsil hələ də onun həyatının norması olaraq qalır. İllər keçdikcə çox az şey dəyişdi. Ola bilsin ki, alətdə işləməyə daha çox vaxt ayrılır. Rixter hesab edir ki, yaşla azalmaq yox, yaradıcılıq yükünü artırmaq lazımdır - əgər özünüzə ifaçı "formanı" qorumaq məqsədi qoyursunuzsa ...

Səksəninci illərdə rəssamın yaradıcılığında çoxlu maraqlı hadisələr, nailiyyətlər baş verib. Əvvəla, Rixterin çoxlu enerji və güc verdiyi "Dekabr Axşamları"nı - bu qeyri-adi sənət festivalını (musiqi, rəssamlıq, poeziya) xatırlamaq olmaz. 1981-ci ildən Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində keçirilən “Dekabr axşamları” indi ənənəvi hal alıb; radio və televiziya sayəsində ən geniş auditoriya topladılar. Onların mövzuları müxtəlifdir: klassik və müasirlik, rus və xarici incəsənət. “Axşamlar”ın təşəbbüskarı və ilhamvericisi olan Rixter onların hazırlanması zamanı sözün əsl mənasında hər şeyi araşdırır: proqramların hazırlanmasından və iştirakçıların seçilməsindən tutmuş, əhəmiyyətsiz görünən detallara və xırda məqamlara qədər. Ancaq sənətə gəldikdə onun üçün kiçik şeylər praktiki olaraq mövcud deyil. “Kiçik şeylər kamillik yaradır, kamillik isə kiçik bir şey deyil” – Mikelancelonun bu sözləri Rixterin ifasına və onun bütün fəaliyyətlərinə əla epiqraf ola bilər.

“Dekabr axşamları”nda Rixterin istedadının daha bir siması üzə çıxdı: o, rejissor B.Pokrovski ilə birlikdə B.Brittenin “Albert Herrinq” və “Vintanın dönüşü” operalarının quruluşunda iştirak edib. “Svyatoslav Teofiloviç səhər tezdən axşama qədər işləyirdi, - İncəsənət Muzeyinin direktoru İ. Antonova xatırlayır, - musiqiçilərlə çoxlu məşq etdim. İşıqlandırıcılarla işlədim, özüm hər bir lampanı, hər şeyi ən xırda detallarına qədər yoxladım. Mən özüm rəssamla birlikdə kitabxanaya getdim ki, tamaşanın bəzəyi üçün ingilis çapları seçilsin. Geyimləri bəyənmədim - televizora getdim və ona uyğun gələni tapana qədər bir neçə saat soyunub-geyinmə otağında qarışdım. Bütün istehsal hissəsi onun tərəfindən düşünülüb”.

Rixter hələ də həm SSRİ-də, həm də xaricdə çox qastrol səfərlərində olur. Məsələn, 1986-cı ildə 150-yə yaxın konsert verib. Fiqur tamamilə heyrətamizdir. Adi, ümumi qəbul edilmiş konsert normasından demək olar ki, iki dəfə çoxdur. Yeri gəlmişkən, Svyatoslav Teofiloviçin özünün "norma"sını aşaraq - əvvəllər, bir qayda olaraq, ildə 120-dən çox konsert vermirdi. Eyni 1986-cı ildə dünyanın demək olar ki, yarısını əhatə edən Rixterin qastrol marşrutları son dərəcə təsirli görünürdü: hamısı Avropadakı çıxışlarla başladı, ardınca SSRİ şəhərlərinə (ölkənin Avropa hissəsi, Sibir, Uzaq Şərq), sonra - Svyatoslav Teofiloviçin 11 solo klavarabendinin olduğu Yaponiya - və yenidən vətənində konsertlər, yalnız indi tərs qaydada, şərqdən qərbə. Bu cür bir şey 1988-ci ildə Rixter tərəfindən təkrarlandı - böyük və çox da böyük olmayan eyni uzun seriyalar, eyni davamlı tamaşalar silsiləsi, eyni sonsuz səyahətlər yerdən yerə. Bir dəfə Svyatoslav Teofiloviç soruşdu: “Niyə bu qədər şəhər var və sadəcə bunlardır?” “Çünki mən hələ onlarda oynamamışam” deyə cavab verdi: “Mən ölkəni görmək istəyirəm. [...] Məni nə cəlb edir bilirsinizmi? Coğrafi maraq. Səyyahlıq deyil, amma bu. Ümumiyyətlə, bir yerdə, heç yerdə oturmağı sevmirəm... Səfərimdə təəccüblü heç nə yoxdur, heç bir şücaət yoxdur, bu, sadəcə mənim istəyimdir.

mənə maraqlı, bu var hərəkət... Coğrafiya, yeni akordlar, yeni təəssüratlar da bir sənət növüdür. Ona görə də hansısa yeri tərk edəndə sevinirəm və bundan sonra da nəsə olacaq yeni... Yoxsa yaşamaq maraqlı deyil” (Rixter Svyatoslav: “Mənim səfərimdə təəccüblü heç nə yoxdur.”: V.Çembercinin səyahət qeydlərindən // Sovet musiqisi. 1987. No 4. S. 51.).

Rixterin səhnə təcrübəsində son vaxtlar kamera və ansambl musiqi yaradıcılığı artan rol oynayır. O, həmişə əla ansambl ifaçısı idi, müğənnilər və instrumental ifaçılarla çıxış etməyi sevirdi; yetmişinci və səksəninci illərdə bu xüsusilə nəzərə çarpırdı. Svyatoslav Teofiloviç tez-tez O.Kaqan, N.Qutman, Y.Başmetlə oynayır; onun partnyorları arasında Q.Pisarenkonu, V.Tretyakovu, Borodin kvartetini, Y.Nikolayevskinin və başqalarının rəhbərliyi altında gənclər qruplarını görmək olardı.Onun yanında müxtəlif ixtisaslar üzrə ifaçılardan ibarət bir növ icma formalaşmışdı; tənqidçilər pafossuz da olsa “Rixter qalaktikası” haqqında danışmağa başladılar... Təbii ki, Rixterə yaxın olan musiqiçilərin yaradıcılıq təkamülü əsasən onun birbaşa və güclü təsiri altında baş verir – baxmayaraq ki, o, çox güman ki, heç bir səy göstərmir. bunun üçün... Və yenə də... Pianoçunun yaxınları şahidlik edir ki, onun işdəki böyük fədakarlığı, yaradıcılıq maksimalizmi, məqsədyönlülüyü sirr deyil. Onunla ünsiyyət quraraq insanlar, göründüyü kimi, güc və imkanlarından kənarda olanı etməyə başlayırlar. Violonçel ifaçısı N. Qutman deyir: “Dərs, məşq və konsert arasındakı xətt onun üçün silinib. Rixter məhz bu anda onun üzərində işləməyə başlayır”.

"mərhum" Rixterdə çox şey diqqəti çəkir. Ancaq bəlkə də ən çox - musiqidə yeni şeylər kəşf etmək üçün onun tükənməz həvəsi. Belə görünür ki, onun böyük repertuarı ilə - niyə əvvəllər ifa etmədiyi bir şeyi axtarırsınız? Lazımdırmı?... Buna baxmayaraq, onun yetmişinci və səksəninci illərdəki proqramlarında onun bir sıra yeni, əvvəllər oynanılmamış əsərlərinə rast gəlmək olar - məsələn, Şostakoviç, Hindemit, Stravinski və bəzi başqa müəlliflər. Və ya belə bir fakt: 20 ildən artıqdır ki, Rixter Tur (Fransa) şəhərində keçirilən musiqi festivalında iştirak edib. Bu müddət ərzində bir dəfə də olsun proqramlarımda özümü təkrarlamadım ...

Son vaxtlar pianoçunun ifa tərzi dəyişibmi? Onun konsertdə ifa tərzi? Bəli və xeyr. Xeyr, çünki əsasda Rixter özü qaldı. Onun sənətinin əsasları hər hansı bir əhəmiyyətli dəyişiklik üçün çox sabit və güclüdür. Eyni zamanda, ötən illərdə onun oyununa xas olan bəzi meyllər bu gün daha da davam və inkişaf etmişdir. Əvvəla, Rixterin ifaçı kimi “qeyri-müəyyənliyi” artıq qeyd olunub. Onun ifa tərzinin o səciyyəvi, təkrarolunmaz xüsusiyyəti, onun sayəsində dinləyicilərdə elə bir hiss yaranır ki, ifa olunan əsərlərin müəllifləri ilə heç bir tərcüməçi və vasitəçi olmadan birbaşa, üz-üzə, görüşürlər. Və qeyri-adi olduğu qədər də güclü təəssürat yaradır. Burada heç kim Svyatoslav Teofiloviçlə müqayisə edə bilməz ...

Eyni zamanda, Rixterin tərcüməçi kimi vurğulanan obyektivliyinin - onun ifasının hər hansı subyektiv çirkləri ilə aydın olmamasının nəticəsi və əks təsiri olduğunu görməmək olmaz. Fakt faktdır: pianoçunun yetmişinci və səksəninci illərə aid bir sıra yozumlarında bəzən müəyyən emosiyaların “distilasiyası”, bir növ “şəxsiyyətsizlik” (bəlkə də “artıq şəxsiyyət” demək daha düzgün olardı) hiss olunur. musiqi ifadələri. Bəzən auditoriyadan və qavrayış mühitindən daxili uzaqlaşma özünü hiss etdirir. Bəzən, bəzi proqramlarında Rixter rəssam kimi bir az mücərrəd görünürdü, özünə heç bir şeyə imkan verməzdi - ən azı, kənardan belə görünürdü ki, bu, materialın dəqiq surətdə təkrar istehsalı üçün dərslik çərçivəsindən kənara çıxacaqdı. Xatırlayırıq ki, GG Neuhaus bir vaxtlar dünya şöhrətli və tanınmış tələbəsində “insanlıqdan” məhrum idi – “tamaşanın bütün mənəvi yüksəkliyinə baxmayaraq”. Qeyd etmək lazımdır ki, Genrix Qustavoviçin dedikləri zaman keçdikcə yoxa çıxmadı. Əksinə, əksinə...

(Ola bilsin ki, indi danışdığımız hər şey Rixterin uzunmüddətli, davamlı və çox gərgin səhnə fəaliyyətinin nəticəsidir. Bu, hətta ona təsir edə bilməzdi).

Əslində, bəzi dinləyicilər əvvəllər açıq şəkildə etiraf ediblər ki, Rixter axşamlarında pianoçunun hardasa onlardan uzaqda, hansısa hündür postamentdə olduğunu hiss edirlər. Və əvvəllər Rixter çoxlarına qürurlu və əzəmətli bir sənətçinin - "səmavi", olimpiyaçının, adi insanlar üçün əlçatmaz bir fiquru kimi görünürdü ... Bu gün bu hisslər, bəlkə də, daha güclüdür. Pyedestal daha da təsirli, möhtəşəm və ... daha uzaq görünür.

Və daha da. Əvvəlki səhifələrdə Rixterin yaradıcı özünüdərinləşdirməyə, introspeksiyaya, “fəlsəfiliyə” meyli qeyd olunurdu. (“Musiqi ifaçılığının bütün prosesi özündə baş verir”...) Son illərdə o, mənəvi stratosferin o qədər yüksək təbəqələrində uçur ki, ictimaiyyət üçün, heç olmasa, onun müəyyən hissəsi üçün çətin olur. onlarla birbaşa əlaqə saxlamaq... Və sənətçinin çıxışlarından sonra coşğulu alqışlar bu həqiqəti heç bir şəkildə dəyişmir.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı sözün adi, ümumi istifadə edilən mənasında tənqid deyil. Svyatoslav Teofiloviç Rixter çox əhəmiyyətli yaradıcı şəxsiyyətdir və onun dünya incəsənətinə verdiyi töhfə standart tənqidi ölçülərlə yanaşmaq üçün çox böyükdür. Eyni zamanda, ifaçı obrazın bəzi xüsusi, yalnız xas xüsusiyyətlərindən üz döndərməyə ehtiyac yoxdur. Üstəlik, onlar rəssamın və insanın uzunmüddətli təkamülünün müəyyən nümunələrini ortaya qoyurlar.

Yetmişinci və səksəninci illərin Rixteri haqqında söhbətin sonunda pianoçunun Bədii Hesablamasının indi daha dəqiq və təsdiqləndiyini qeyd etməmək olmaz. Onun qurduğu səs konstruksiyalarının üzləri daha da aydınlaşdı. Bunun əyani təsdiqi Svyatoslav Teofiloviçin son konsert proqramları və onun çəkdiyi yazılar, xüsusən Çaykovskinin "Fəsillər" pyesləri, Raxmaninovun etüd-rəsmləri, eləcə də Şostakoviçin Borodinlilərlə Kvintetidir.