Sergey Yankovski: “Daha sadə, daha yüngül, daha yüksək, daha əyləncəli! Antarova. Stanislavski ilə söhbətlər daha sadədir, daha çox əyləncəlidir

ev / Hisslər

TÜMEN DÖVLƏT VƏ MƏDƏNİYYƏT İNSTİTUTU

Rejissorluq və aktyorluq fakültəsi

S.P.Kutmin

Teatr terminlərinin qısa lüğəti

rejissorluq ixtisası tələbələri üçün

Nəşriyyat evi

Tümen Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu

BBK 85.33 və 2

Kutmin, S.P.

Rejissorluq ixtisası tələbələri üçün teatr terminlərinin qısa lüğəti / Kutmin S.P.;TGİİK; Caf.dir. və hərəkət edin. ustalıq.- Tümen, 2003.- 57 s.

Lüğətdə teatr və estrada sənətinin xüsusi terminlərindən bəhs edilir. Teatr və ictimai tədbirlərdə rejissorların məşq zamanı başqalarından daha çox işlətdiyi sözlər tamaşada, tamaşada, aktyor rol üzərində işləyərkən daim eşidirik. Lüğət orta və ali incəsənət və mədəniyyət müəssisələrinin tələbə və müəllimləri üçün nəzərdə tutulub.

Rəyçi: Zhabrovets, M.V. t.ü.f.d., dosent, baş. Rejissorluq və aktyorluq fakültəsi

© Kutmin S.P., 2003

© Tümen Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu, 2003

Ön söz

Bu lüğət tamaşa, tamaşa və ya rol üzərində işləyərkən rejissorluğu öyrənmək prosesində tez-tez rast gəlinən terminlərin yalnız qısa, ən əsas izahını vermək məqsədi daşıyır. İncəsənət sistemləşdirilməsi, ümumiləşdirilməsi, nəzəriləşdirilməsi, eləcə də dəqiq tərif və formalaşdırılması olduqca çətin olan fəaliyyət sahəsidir. Hər bir terminin bir çox təfsiri var. Və hər bir şərh tamamilə dəqiq və hərtərəfli deyil. Peşəkar terminologiya ilə bağlı o qədər kreativ direktorlar və o qədər fikirlər var. Axı istənilən nəzəri mövqe konkret yaradıcı praktik təcrübədən irəli gəlir və yaradıcılıq həmişə fərdi və unikaldır. Hətta K.S. Stanislavski bu və ya digər terminin başa düşülməsində daimi təkamül var. Həyat və yaradıcılıq axtarışları prosesində anlayışların terminologiyası dəyişdirilib, aydınlaşdırılıb, əlavələr edilib. K.S. Stanislavski tələbələri və davamçılarının - M. Knebel, M. Çexov, V. Meyerhold, E. Vaxtanqov, Q. Kristi, Q. Tovstonoqov, B. Zaxava, A. Palamişev, B. Qolubovskinin yaradıcılığında yaradıcılıqla dərk edilmiş və inkişaf etmişdir. , A. .Efros və bir çox başqaları. K. S. Stanislavski məsələyə doqmatik yanaşmağa deyil, yaradıcı yanaşmaya çağırırdı. Buna görə də, lüğətlə işləyərkən naşı rejissor müəyyən bir anlayışın yalnız mahiyyətini öyrənməli, sonra onu öz qavrayışı və yaradıcı axtarışı ilə “uyğunlaşdırmağa və əlaqələndirməyə” çalışmalıdır. Lüğətdə 490-a yaxın söz və termin var. Bu həcm, təbii ki, kifayət deyil. Lüğət əlavə təkmilləşdirmələr, əlavələr və dəqiqləşdirmələr tələb edir. Ümid edirəm ki, tədricən həcmi artacaq, söz və terminlərin sayı artır və aydınlaşdırılacaq. Oxucuların lüğətlə işləyərkən hər hansı təklif və ya iradları olarsa, onlar lüğətin növbəti buraxılışında nəzərə alınacaq.


Daha sadə, daha yüksək, daha yüngül, daha əyləncəli.” K.S.Stanislavski

Abstraksiya(latınca - yayındırma) - bədii təfəkkür və obraz qurma üsulu. Bu üsul, əhəmiyyətli əhəmiyyətli məqamları vurğulayaraq, bir obyekt haqqında ikinci dərəcəli, əhəmiyyətsiz məlumatdan abstraksiya etməyi əhatə edir.

Absurd(latınca - cəfəngiyat, absurd) Sənətdə istiqamət, əsərin süjet xəttinə ziddiyyət. Əsər hadisələrin müəyyən ardıcıllığı və məntiqi ilə inkişaf edirsə: ekspozisiya, başlanğıc, konflikt, onun inkişafı, kulminasiya nöqtəsi, denouement və final, onda absurdluq konflikt məntiqinin olmamasıdır. Bu istiqamət J.Anuil, J.P.Sartr, E.İonesko və s.-nin əsərlərində öz əksini tapmışdır. Absurd bu fenomenin paradoksal xarakterini müəyyən edən yaradıcılıq növüdür; az öyrənilmişdir, lakin teatr rejissorluğu baxımından xüsusi maraq doğurur.

Avanqard(fransızca - avanqard) - sənətdə müəyyən edilmiş normalara zidd olan sənət istiqaməti. Yeni nəslin estetikasına və ehtiyaclarına cavab verən yeni həllər axtarın.

Prosenium(fransızca - səhnənin önündə) - teatr səhnəsinin ön hissəsi (pərdənin qarşısında). Müasir teatr sənətində prossenium əlavə oyun meydançası kimi görünür. Tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət imkanı.

Administrator(latınca - idarə etmək, idarə etmək) - peşəkar fəaliyyəti teatrda və səhnədə tamaşaların, konsertlərin icarəyə verilməsinə yönəlmiş şəxs.

Həvəs(fransızca - həyəcan) - güclü həyəcan, həyəcan, maraqların toqquşması.

Həyəcan(fransızca - qəza) - ehtiras, həvəs. Güclü ehtiras, qeyrət. Oyun üçün həddindən artıq həvəs.

Akt(lat. - akt, hərəkət) - Dramatik hərəkətin və ya teatr tamaşasının ayrıca, böyük, tərkib hissəsi.

Aktyor(latınca - aktyor, ifaçı, oxuyan) - teatr səhnəsində və kinoda hərəkət edən, rol oynayan, dramatik əsərin baş qəhrəmanına çevrilən. Aktyor müəllif mətni, rejissor niyyəti və ictimaiyyətin qavrayışı arasında canlı əlaqədir.

Aktyor möhürü- aktyorun öz əsərində birdəfəlik qeyd etdiyi səhnə çıxışı texnikaları. Aktyorun vərdişə çevrilərək səhnədə insan təbiətini əvəz edən ikinci təbiətinə çevrilən hazır mexaniki texnikaları.

Aktyor sənəti- səhnə obrazları yaratmaq sənəti; ifaçılıq sənətinin növü. Aktyorun rol üzərində işləməsi üçün material onun təbii qabiliyyətləridir: nitq, bədən, hərəkətlər, üz ifadələri, müşahidə, təxəyyül, yaddaş, s. onun psixofizikası. Aktyor sənətinin özəlliyi ondadır ki, son mərhələdə yaradıcılıq prosesi tamaşaçı qarşısında, tamaşa zamanı baş verir. Aktyor sənəti rejissor sənəti ilə sıx bağlıdır.

Cari(latınca - mövcud, müasir) - vaciblik, indiki məqam üçün əhəmiyyət, aktuallıq, müasirlik.

Alleqoriya(qr. - alleqoriya) - mücərrəd anlayışların, ideyaların, düşüncələrin konkret vizual obrazlarda ifadə olunduğu reallığın bədii dərk edilməsi prinsipi. Məsələn, gözləri bağlı və əlində tərəzi tutan qadın obrazı - a. ədalət. Nağıllarda və nağıllarda şifahi alleqoriya.

eyham(latınca - işarə etmək) - artıq məlum olan sənət əsərinə eyham vurmaqla bədii obrazı oxşarlıq və ya fərqlilik əsasında əlavə assosiativ mənalarla zənginləşdirən bədii ifadə texnikası. Məsələn, F.Fellininin “Və gəmi üzür” filmində Nuhun gəmisi haqqında bibliya əfsanəsinə eyham oxunur.

Ambivalentlik(lat. - hər ikisi - güc) - hissiyyat qavrayışının ikiliyini bildirən psixoloji anlayış. Bir insanın ruhunda eyni obyektə münasibətdə əks, uyğun olmayan istək və hisslərin eyni vaxtda olması. Məsələn: sevgi və nifrət, məmnunluq və narazılıq. Hisslərdən biri bəzən digəri tərəfindən sıxışdırılır və maskalanır.

Şöhrətpərəstlik(latınca - şöhrətpərəstlik, öyünmək) - qürur, namus hissi, lovğalıq, təkəbbür.

Rol(fransızca - tətbiqi) - aktyorun ifa etdiyi rolların xarakteri. Aktyorun yaşına, görünüşünə və ifa tərzinə uyğun olan teatr rollarının növü. Səhnə rollarının növləri: komediyaçı, faciəvi, qəhrəman-aşiq, qəhrəman qadın, komik yaşlı qadın, subrette, ingenue, travesti, sadə və düşünən.

Amfiteatr(qr. - hər tərəfdən, hər iki tərəfdə) - eynək üçün tikili. Müasir teatrlarda porterin arxasında və üstündə oturacaqlar cərgələri var.

Təhlil(qr. - parçalanma, parçalanma) - bütöv bir hadisənin onun tərkib elementlərinə bölünməsindən ibarət elmi tədqiqat üsulu. Teatrda təhlil (effektiv təhlil) bir izahat növüdür, yəni. hadisənin yerini və vaxtını, personajların fiziki və şifahi hərəkətlərinin motivasiyasını xarakterizə edir. Tamaşanın kompozisiyasının elementləri (ekspozisiya, süjet, konfliktin inkişafı, kulminasiya, denouement, final). Baş verən aksiyanın atmosferi, musiqili, səs-küylü və işıqlı partituralar. Təhlil mövzu, problem, konflikt, janr, ümumi məqsəd və gələcək tamaşanın kəsişən hərəkətinin seçilməsinin əsaslandırılmasını, habelə aktuallığını ehtiva edir. Təhlil effektiv bir üsuldur, praktikada istehsalın həyata keçirilməsinə hazırlıq prosesidir.

Analogiya(qr. - uyğun) - obyektlər arasında müəyyən mənada oxşarlıq. Bənzətmə çəkmək obyektləri bir-biri ilə müqayisə etmək, onlar arasında ümumi cəhətləri müəyyən etməkdir.

Nişan(fransızca - müqavilə) - müqavilə əsasında sənətçini müəyyən müddətə çıxış etməyə dəvət etmək.

Zarafat(qr. - nəşr olunmamış) - gülməli, gülməli hadisə haqqında uydurma, qısa hekayə.

Elan(fransızca - elan) - qarşıdan gələn qastrol səfərləri, konsertlər, tamaşalar haqqında elan. Ətraflı təlimatlar olmadan ilkin afişa.

Ansambl(fransızca - birlikdə, bütöv, bağlılıq) - bir bütöv təşkil edən hissələrin ahəngdar birliyi. Dramatik və ya başqa əsərin birgə ifasında bədii ardıcıllıq. Onun ideyasına əsaslanan bütün tamaşanın bütövlüyü, rejissor qərarı və s. İfaçılar ansamblını qorumaqla fəaliyyət vəhdəti yaranır.

Fasilə(fransızca - arasında - akt) - aktlar, tamaşanın hərəkətləri və ya konsertin bölmələri arasında qısa fasilə.

sahibkar(fransızca - sahibkar) – özəl, teatr sahibkarı. Şəxsi əyləncə müəssisəsinin (teatr, sirk, kinostudiya, televiziya və s.) sahibi, kirayəçisi, xidmətçisi.

Müəssisə(fransızca - müəssisə) - fərdi sahibkar tərəfindən yaradılmış və rəhbərlik etdiyi möhtəşəm müəssisə. Müəssisə saxlamaq.

Ətraf(fransızca - mühit, ətraf) - mühit, şərait. Ətraf yalnız bəzək və arakəsmələr deyil, həm də məkandır,

Tam ev(almanca - zərbə) - teatrda və ya kinoda bütün biletlərin satıldığı barədə elan. Tam ev üçün uğurlu performans. Beləliklə, ifadənin növbəsi - "tamaşa satıldı."

Ayrı(Latın - yan tərəfə.) - səhnə monoloqları və ya tərəfə, tamaşaçılar üçün deyilən və səhnədəki tərəfdaşlar tərəfindən eşidilməyən sözlər.

Aplomb(fransızca - plumb line) - özünə inam, davranışda, söhbətdə və hərəkətlərdə cəsarət.

Apoteoz(qr. - ilahiləşdirmə) - teatr tamaşasının və ya şənlik konsert proqramının yekun, təntənəli kütləvi səhnəsi. Tamaşanın möhtəşəm sonu.

Arena(latınca - qum) - tamaşaların verildiyi dairəvi platforma (sirkdə). Həm teatr, həm də teatr tamaşalarında istifadə olunur.

Arlekin(italyanca - maska) - çoxrəngli cır-cındırdan hazırlanmış xarakterik kostyumda italyan xalq komediyasının komik personajı. Kloun, zarafatcıl.

"Arlekin"(it.) - toxuculuqdan hazırlanmış ensiz və uzun pərdə, səhnənin yuxarı hissəsini əsas pərdənin üstündə məhdudlaşdıran pərdədən sonra ilk düşmə.

Artikulyasiya(latınca - parçalamaq, ifadə etmək) - ifadəli tələffüz. Müəyyən nitq səsini tələffüz etmək üçün zəruri olan nitq orqanlarının (dodaqlar, dil, yumşaq damaq, çənələr, səs telləri və s.) işi. Artikulyasiya diksiyanın əsasını təşkil edir və onunla ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Rəssam(fransızca - sənət adamı, rəssam) – sənət əsərlərinin kütləvi nümayişi ilə məşğul olan şəxs. Bacarıqlarını mükəmməl şəkildə mənimsəyən istedadlı insan.

Bədii texnika- rəssamın əqli və fiziki təbiətinin təkmilləşdirilməsinə yönəlmiş texnika. Buraya səhnə fəaliyyətinin bütün tərkib elementləri daxildir: hisslərin işi, hisslər üçün yaddaş və obrazlı görüntülərin yaradılması, təxəyyül, təklif olunan hallar, hərəkətlərin məntiqi və ardıcıllığı, düşüncə və hisslər, obyektlə fiziki və şifahi qarşılıqlı əlaqə. eləcə də ifadəli plastiklik, səs, nitq, xarakteristika, ritm hissi, qruplaşma, mizansaxna və s. Bütün bu elementlərə yiyələnmək aktyoru bədii və ifadəli formada həqiqi, uyğun, üzvi hərəkətlər etmək bacarığına aparmalıdır.

Memarlıq(qr. - inşaatçı) - tikinti sənəti, memarlıq. Bütövlükdə ayrı-ayrı hissələrin qarşılıqlı asılılığı ilə müəyyən edilən sənət əsərinin qurulması. Əsas və köməkçi hissələrin mütənasib düzülüşü. Başqa sözlə, bu forma və məzmunun vəhdətidir. Buna əsaslanaraq “tamaşanın arxitektonikası” anlayışı var. Təhlil nəticəsində əsas hadisələr zəncirini kəşf etmək tamaşanın və ya kompozisiyanın arxitektonikasını bilmək deməkdir.

kulis(fransızca - arxa səhnə) - müasir teatrlarda əsas səhnənin davamı olan səhnənin arxa hissəsi - sahə üzrə ona bərabərdir. Böyük kosmos dərinliyi illüziyasının yaradılması. Ehtiyat otaq kimi xidmət edir.

köməkçi(lat. - indiki) – köməkçi. Əyləncə sənətində assistent tamaşanın və ya tamaşanın səhnələşdirilməsində rejissora kömək edən şəxsdir. Köməkçinin vəzifələri müxtəlifdir. O, rəhbərinin yaradıcılıq vəzifələrini dərk etməli və bədii həllər axtarışında onlardan ruhlanmalıdır. O, həm də səhnə qanunlarını bilməli, rejissorun yoxluğunda məşqlər aparmalı, rejissorla aktyorlar, texniki xidmətlər arasında halqa olmalıdır.

Assosiativ seriya(lat.) – uyğunluğuna və ya ziddiyyətinə görə bir-birini izləyən şəkillər və fikirlər.

Assosiasiya(lat. - qoşulmaq) - obrazların yaddaşda saxlanılan və ya mədəni-tarixi təcrübədə təsbit olunmuş ideyalarla əlaqəsini müəyyən etməyə əsaslanan bədii ifadəliliyə nail olmaq üsulu.

Atmosfer(qr. - nəfəs alma, top) - ətraf mühit şəraiti, mühit. Teatr sənətində ab-hava təkcə mühit və ətraf şərait deyil, həm də bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə ansambl yaradan aktyor və ifaçıların vəziyyətidir. Atmosfer hadisələrin inkişaf etdiyi mühitdir. Atmosfer aktyor və tamaşaçı arasında əlaqədir. O, aktyor və rejissor işində ilham mənbəyidir.

Atribut(latınca - zəruri) – nəyəsə aid olan obyekt və ya hadisənin əlaməti. Tam atribut onun fraqmentləri ilə uğurla əvəz edilə bilər, lakin hərəkətin müddəti təsirlənməyəcək.

Cazibə(fransızca - atraksion) - sirk və ya estrada proqramında öz effektivliyi ilə seçilən və ictimaiyyət arasında maraq doğuran nömrə.

Afişa(fransızca - divara mıxlanmış elan) - qarşıdan gələn tamaşa, konsert, mühazirə və s. haqqında yerləşdirilən elan. Reklam növü.

Reklam(Fransızca: açıq elan etmək) – lovğalanmaq, qəsdən ümumi diqqəti bir şeyə çəkmək.

Aforizm(qr. - deyərək) - ümumiləşdirici nəticəni ehtiva edən qısa, ifadəli söz. Aforizm üçün fikrin tamlığı və formanın incəliyi eyni dərəcədə tələb olunur.

Təsir(latınca - ehtiras) - emosional həyəcan, ehtiras. Güclü sinir həyəcanının hücumu (qəzəb, dəhşət, ümidsizlik).

insanlar, memarlıq, vəhşi təbiət - yəni. insanı əhatə edən hər şey.

TÜMEN DÖVLƏT VƏ MƏDƏNİYYƏT İNSTİTUTU

Rejissorluq və aktyorluq fakültəsi

S.P.Kutmin

Teatr terminlərinin qısa lüğəti

rejissorluq ixtisası tələbələri üçün

Nəşriyyat evi

Tümen Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu

BBK 85.33 və 2

Kutmin, S.P.

Rejissorluq ixtisası tələbələri üçün teatr terminlərinin qısa lüğəti / Kutmin S.P.;TGİİK; Caf.dir. və hərəkət edin. ustalıq.- Tümen, 2003.- 57 s.

Lüğətdə teatr və estrada sənətinin xüsusi terminlərindən bəhs edilir. Teatr və ictimai tədbirlərdə rejissorların məşq zamanı başqalarından daha çox işlətdiyi sözlər tamaşada, tamaşada, aktyor rol üzərində işləyərkən daim eşidirik. Lüğət orta və ali incəsənət və mədəniyyət müəssisələrinin tələbə və müəllimləri üçün nəzərdə tutulub.

Rəyçi: Zhabrovets, M.V. t.ü.f.d., dosent, baş. Rejissorluq və aktyorluq fakültəsi

© Kutmin S.P., 2003

© Tümen Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu, 2003

Ön söz

Bu lüğət tamaşa, tamaşa və ya rol üzərində işləyərkən rejissorluğu öyrənmək prosesində tez-tez rast gəlinən terminlərin yalnız qısa, ən əsas izahını vermək məqsədi daşıyır. İncəsənət sistemləşdirilməsi, ümumiləşdirilməsi, nəzəriləşdirilməsi, eləcə də dəqiq tərif və formalaşdırılması olduqca çətin olan fəaliyyət sahəsidir. Hər bir terminin bir çox təfsiri var. Və hər bir şərh tamamilə dəqiq və hərtərəfli deyil. Peşəkar terminologiya ilə bağlı o qədər kreativ direktorlar və o qədər fikirlər var. Axı istənilən nəzəri mövqe konkret yaradıcı praktik təcrübədən irəli gəlir və yaradıcılıq həmişə fərdi və unikaldır. Hətta K.S. Stanislavski bu və ya digər terminin başa düşülməsində daimi təkamül var. Həyat və yaradıcılıq axtarışları prosesində anlayışların terminologiyası dəyişdirilib, aydınlaşdırılıb, əlavələr edilib. K.S. Stanislavski tələbələri və davamçılarının - M. Knebel, M. Çexov, V. Meyerhold, E. Vaxtanqov, Q. Kristi, Q. Tovstonoqov, B. Zaxava, A. Palamişev, B. Qolubovskinin yaradıcılığında yaradıcılıqla dərk edilmiş və inkişaf etmişdir. , A. .Efros və bir çox başqaları. K. S. Stanislavski məsələyə doqmatik yanaşmağa deyil, yaradıcı yanaşmaya çağırırdı. Buna görə də, lüğətlə işləyərkən naşı rejissor müəyyən bir anlayışın yalnız mahiyyətini öyrənməli, sonra onu öz qavrayışı və yaradıcı axtarışı ilə “uyğunlaşdırmağa və əlaqələndirməyə” çalışmalıdır. Lüğətdə 490-a yaxın söz və termin var. Bu həcm, təbii ki, kifayət deyil. Lüğət əlavə təkmilləşdirmələr, əlavələr və dəqiqləşdirmələr tələb edir. Ümid edirəm ki, tədricən həcmi artacaq, söz və terminlərin sayı artır və aydınlaşdırılacaq. Oxucuların lüğətlə işləyərkən hər hansı təklif və ya iradları olarsa, onlar lüğətin növbəti buraxılışında nəzərə alınacaq.

Daha sadə, daha yüksək, daha yüngül, daha əyləncəli.” K.S.Stanislavski

Abstraksiya(latınca - yayındırma) - bədii təfəkkür və obraz qurma üsulu. Bu üsul, əhəmiyyətli əhəmiyyətli məqamları vurğulayaraq, bir obyekt haqqında ikinci dərəcəli, əhəmiyyətsiz məlumatdan abstraksiya etməyi əhatə edir.

Absurd(latınca - cəfəngiyat, absurd) Sənətdə istiqamət, əsərin süjet xəttinə ziddiyyət. Əsər hadisələrin müəyyən ardıcıllığı və məntiqi ilə inkişaf edirsə: ekspozisiya, başlanğıc, konflikt, onun inkişafı, kulminasiya nöqtəsi, denouement və final, onda absurdluq konflikt məntiqinin olmamasıdır. Bu istiqamət J.Anuil, J.P.Sartr, E.İonesko və s.-nin əsərlərində öz əksini tapmışdır. Absurd bu fenomenin paradoksal xarakterini müəyyən edən yaradıcılıq növüdür; az öyrənilmişdir, lakin teatr rejissorluğu baxımından xüsusi maraq doğurur.

Avanqard(fransızca - avanqard) - sənətdə müəyyən edilmiş normalara zidd olan sənət istiqaməti. Yeni nəslin estetikasına və ehtiyaclarına cavab verən yeni həllər axtarın.

Prosenium(fransızca - səhnənin önündə) - teatr səhnəsinin ön hissəsi (pərdənin qarşısında). Müasir teatr sənətində prossenium əlavə oyun meydançası kimi görünür. Tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət imkanı.

Administrator(latınca - idarə etmək, idarə etmək) - peşəkar fəaliyyəti teatrda və səhnədə tamaşaların, konsertlərin icarəyə verilməsinə yönəlmiş şəxs.

Həvəs(fransızca - həyəcan) - güclü həyəcan, həyəcan, maraqların toqquşması.

Həyəcan(fransızca - qəza) - ehtiras, həvəs. Güclü ehtiras, qeyrət. Oyun üçün həddindən artıq həvəs.

Akt(lat. - akt, hərəkət) - Dramatik hərəkətin və ya teatr tamaşasının ayrıca, böyük, tərkib hissəsi.



Aktyor(latınca - aktyor, ifaçı, oxuyan) - teatr səhnəsində və kinoda hərəkət edən, rol oynayan, dramatik əsərin baş qəhrəmanına çevrilən. Aktyor müəllif mətni, rejissor niyyəti və ictimaiyyətin qavrayışı arasında canlı əlaqədir.

Aktyor möhürü- aktyorun öz əsərində birdəfəlik qeyd etdiyi səhnə çıxışı texnikaları. Aktyorun vərdişə çevrilərək səhnədə insan təbiətini əvəz edən ikinci təbiətinə çevrilən hazır mexaniki texnikaları.

Aktyor sənəti- səhnə obrazları yaratmaq sənəti; ifaçılıq sənətinin növü. Aktyorun rol üzərində işləməsi üçün material onun təbii qabiliyyətləridir: nitq, bədən, hərəkətlər, üz ifadələri, müşahidə, təxəyyül, yaddaş, s. onun psixofizikası. Aktyor sənətinin özəlliyi ondadır ki, son mərhələdə yaradıcılıq prosesi tamaşaçı qarşısında, tamaşa zamanı baş verir. Aktyor sənəti rejissor sənəti ilə sıx bağlıdır.

Cari(latınca - mövcud, müasir) - vaciblik, indiki məqam üçün əhəmiyyət, aktuallıq, müasirlik.

Alleqoriya(qr. - alleqoriya) - mücərrəd anlayışların, ideyaların, düşüncələrin konkret vizual obrazlarda ifadə olunduğu reallığın bədii dərk edilməsi prinsipi. Məsələn, gözləri bağlı və əlində tərəzi tutan qadın obrazı - a. ədalət. Nağıllarda və nağıllarda şifahi alleqoriya.

eyham(latınca - işarə etmək) - artıq məlum olan sənət əsərinə eyham vurmaqla bədii obrazı oxşarlıq və ya fərqlilik əsasında əlavə assosiativ mənalarla zənginləşdirən bədii ifadə texnikası. Məsələn, F.Fellininin “Və gəmi üzür” filmində Nuhun gəmisi haqqında bibliya əfsanəsinə eyham oxunur.

Ambivalentlik(lat. - hər ikisi - güc) - hissiyyat qavrayışının ikiliyini bildirən psixoloji anlayış. Bir insanın ruhunda eyni obyektə münasibətdə əks, uyğun olmayan istək və hisslərin eyni vaxtda olması. Məsələn: sevgi və nifrət, məmnunluq və narazılıq. Hisslərdən biri bəzən digəri tərəfindən sıxışdırılır və maskalanır.

Şöhrətpərəstlik(latınca - şöhrətpərəstlik, öyünmək) - qürur, namus hissi, lovğalıq, təkəbbür.

Rol(fransızca - tətbiqi) - aktyorun ifa etdiyi rolların xarakteri. Aktyorun yaşına, görünüşünə və ifa tərzinə uyğun olan teatr rollarının növü. Səhnə rollarının növləri: komediyaçı, faciəvi, qəhrəman-aşiq, qəhrəman qadın, komik yaşlı qadın, subrette, ingenue, travesti, sadə və düşünən.

Amfiteatr(qr. - hər tərəfdən, hər iki tərəfdə) - eynək üçün tikili. Müasir teatrlarda porterin arxasında və üstündə oturacaqlar cərgələri var.

Təhlil(qr. - parçalanma, parçalanma) - bütöv bir hadisənin onun tərkib elementlərinə bölünməsindən ibarət elmi tədqiqat üsulu. Teatrda təhlil (effektiv təhlil) bir izahat növüdür, yəni. hadisənin yerini və vaxtını, personajların fiziki və şifahi hərəkətlərinin motivasiyasını xarakterizə edir. Tamaşanın kompozisiyasının elementləri (ekspozisiya, süjet, konfliktin inkişafı, kulminasiya, denouement, final). Baş verən aksiyanın atmosferi, musiqili, səs-küylü və işıqlı partituralar. Təhlil mövzu, problem, konflikt, janr, ümumi məqsəd və gələcək tamaşanın kəsişən hərəkətinin seçilməsinin əsaslandırılmasını, habelə aktuallığını ehtiva edir. Təhlil effektiv bir üsuldur, praktikada istehsalın həyata keçirilməsinə hazırlıq prosesidir.

Analogiya(qr. - uyğun) - obyektlər arasında müəyyən mənada oxşarlıq. Bənzətmə çəkmək obyektləri bir-biri ilə müqayisə etmək, onlar arasında ümumi cəhətləri müəyyən etməkdir.

Nişan(fransızca - müqavilə) - müqavilə əsasında sənətçini müəyyən müddətə çıxış etməyə dəvət etmək.

Zarafat(qr. - nəşr olunmamış) - gülməli, gülməli hadisə haqqında uydurma, qısa hekayə.

Elan(fransızca - elan) - qarşıdan gələn qastrol səfərləri, konsertlər, tamaşalar haqqında elan. Ətraflı təlimatlar olmadan ilkin afişa.

Ansambl(fransızca - birlikdə, bütöv, bağlılıq) - bir bütöv təşkil edən hissələrin ahəngdar birliyi. Dramatik və ya başqa əsərin birgə ifasında bədii ardıcıllıq. Onun ideyasına əsaslanan bütün tamaşanın bütövlüyü, rejissor qərarı və s. İfaçılar ansamblını qorumaqla fəaliyyət vəhdəti yaranır.

Fasilə(fransızca - arasında - akt) - aktlar, tamaşanın hərəkətləri və ya konsertin bölmələri arasında qısa fasilə.

sahibkar(fransızca - sahibkar) – özəl, teatr sahibkarı. Şəxsi əyləncə müəssisəsinin (teatr, sirk, kinostudiya, televiziya və s.) sahibi, kirayəçisi, xidmətçisi.

Müəssisə(fransızca - müəssisə) - fərdi sahibkar tərəfindən yaradılmış və rəhbərlik etdiyi möhtəşəm müəssisə. Müəssisə saxlamaq.

Ətraf(fransızca - mühit, ətraf) - mühit, şərait. Ətraf yalnız bəzək və arakəsmələr deyil, həm də məkandır,

Tam ev(almanca - zərbə) - teatrda və ya kinoda bütün biletlərin satıldığı barədə elan. Tam ev üçün uğurlu performans. Beləliklə, ifadənin növbəsi - "tamaşa satıldı."

Ayrı(Latın - yan tərəfə.) - səhnə monoloqları və ya tərəfə, tamaşaçılar üçün deyilən və səhnədəki tərəfdaşlar tərəfindən eşidilməyən sözlər.

Aplomb(fransızca - plumb line) - özünə inam, davranışda, söhbətdə və hərəkətlərdə cəsarət.

Apoteoz(qr. - ilahiləşdirmə) - teatr tamaşasının və ya şənlik konsert proqramının yekun, təntənəli kütləvi səhnəsi. Tamaşanın möhtəşəm sonu.

Arena(latınca - qum) - tamaşaların verildiyi dairəvi platforma (sirkdə). Həm teatr, həm də teatr tamaşalarında istifadə olunur.

Arlekin(italyanca - maska) - çoxrəngli cır-cındırdan hazırlanmış xarakterik kostyumda italyan xalq komediyasının komik personajı. Kloun, zarafatcıl.

"Arlekin"(it.) - toxuculuqdan hazırlanmış ensiz və uzun pərdə, səhnənin yuxarı hissəsini əsas pərdənin üstündə məhdudlaşdıran pərdədən sonra ilk düşmə.

Artikulyasiya(latınca - parçalamaq, ifadə etmək) - ifadəli tələffüz. Müəyyən nitq səsini tələffüz etmək üçün zəruri olan nitq orqanlarının (dodaqlar, dil, yumşaq damaq, çənələr, səs telləri və s.) işi. Artikulyasiya diksiyanın əsasını təşkil edir və onunla ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Rəssam(fransızca - sənət adamı, rəssam) – sənət əsərlərinin kütləvi nümayişi ilə məşğul olan şəxs. Bacarıqlarını mükəmməl şəkildə mənimsəyən istedadlı insan.

Bədii texnika- rəssamın əqli və fiziki təbiətinin təkmilləşdirilməsinə yönəlmiş texnika. Buraya səhnə fəaliyyətinin bütün tərkib elementləri daxildir: hisslərin işi, hisslər üçün yaddaş və obrazlı görüntülərin yaradılması, təxəyyül, təklif olunan hallar, hərəkətlərin məntiqi və ardıcıllığı, düşüncə və hisslər, obyektlə fiziki və şifahi qarşılıqlı əlaqə. eləcə də ifadəli plastiklik, səs, nitq, xarakteristika, ritm hissi, qruplaşma, mizansaxna və s. Bütün bu elementlərə yiyələnmək aktyoru bədii və ifadəli formada həqiqi, uyğun, üzvi hərəkətlər etmək bacarığına aparmalıdır.

Memarlıq(qr. - inşaatçı) - tikinti sənəti, memarlıq. Bütövlükdə ayrı-ayrı hissələrin qarşılıqlı asılılığı ilə müəyyən edilən sənət əsərinin qurulması. Əsas və köməkçi hissələrin mütənasib düzülüşü. Başqa sözlə, bu forma və məzmunun vəhdətidir. Buna əsaslanaraq “tamaşanın arxitektonikası” anlayışı var. Təhlil nəticəsində əsas hadisələr zəncirini kəşf etmək tamaşanın və ya kompozisiyanın arxitektonikasını bilmək deməkdir.

kulis(fransızca - arxa səhnə) - müasir teatrlarda əsas səhnənin davamı olan səhnənin arxa hissəsi - sahə üzrə ona bərabərdir. Böyük kosmos dərinliyi illüziyasının yaradılması. Ehtiyat otaq kimi xidmət edir.

köməkçi(lat. - indiki) – köməkçi. Əyləncə sənətində assistent tamaşanın və ya tamaşanın səhnələşdirilməsində rejissora kömək edən şəxsdir. Köməkçinin vəzifələri müxtəlifdir. O, rəhbərinin yaradıcılıq vəzifələrini dərk etməli və bədii həllər axtarışında onlardan ruhlanmalıdır. O, həm də səhnə qanunlarını bilməli, rejissorun yoxluğunda məşqlər aparmalı, rejissorla aktyorlar, texniki xidmətlər arasında halqa olmalıdır.

Assosiativ seriya(lat.) – uyğunluğuna və ya ziddiyyətinə görə bir-birini izləyən şəkillər və fikirlər.

Assosiasiya(lat. - qoşulmaq) - obrazların yaddaşda saxlanılan və ya mədəni-tarixi təcrübədə təsbit olunmuş ideyalarla əlaqəsini müəyyən etməyə əsaslanan bədii ifadəliliyə nail olmaq üsulu.

Atmosfer(qr. - nəfəs alma, top) - ətraf mühit şəraiti, mühit. Teatr sənətində ab-hava təkcə mühit və ətraf şərait deyil, həm də bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə ansambl yaradan aktyor və ifaçıların vəziyyətidir. Atmosfer hadisələrin inkişaf etdiyi mühitdir. Atmosfer aktyor və tamaşaçı arasında əlaqədir. O, aktyor və rejissor işində ilham mənbəyidir.

Atribut(latınca - zəruri) – nəyəsə aid olan obyekt və ya hadisənin əlaməti. Tam atribut onun fraqmentləri ilə uğurla əvəz edilə bilər, lakin hərəkətin müddəti təsirlənməyəcək.

Cazibə(fransızca - atraksion) - sirk və ya estrada proqramında öz effektivliyi ilə seçilən və ictimaiyyət arasında maraq doğuran nömrə.

Afişa(fransızca - divara mıxlanmış elan) - qarşıdan gələn tamaşa, konsert, mühazirə və s. haqqında yerləşdirilən elan. Reklam növü.

Reklam(Fransızca: açıq elan etmək) – lovğalanmaq, qəsdən ümumi diqqəti bir şeyə çəkmək.

Aforizm(qr. - deyərək) - ümumiləşdirici nəticəni ehtiva edən qısa, ifadəli söz. Aforizm üçün fikrin tamlığı və formanın incəliyi eyni dərəcədə tələb olunur.

Təsir(latınca - ehtiras) - emosional həyəcan, ehtiras. Güclü sinir həyəcanının hücumu (qəzəb, dəhşət, ümidsizlik).

insanlar, memarlıq, vəhşi təbiət - yəni. insanı əhatə edən hər şey.

Stanislavski ilə söhbətlər

(söhbət № 2)

Redaktordan

“Aktyorun öz üzərində işi” bölməsi bu mövzu ilə bağlı ən yaxşı əsərlərə həsr olunub. K.S.-nin fəaliyyətini təqdim etməklə başlamaq qərarına gəldik. Stanislavski Bolşoy Teatrının Opera Studiyası ilə. Böyük teatr müəllimi və rejissorunun studiya tələbələri ilə görüşləri 1918-1920-ci illərdə baş tutmuş və K.S. – Concordia Antarova (“İki həyat”). Bu söhbətlərdə bizə elə gəlir ki, K.S.-nin teatr etikası heyrətamiz şəkildə təqdim olunur ki, onun bilikləri aktyor və rejissor olmaq istəyənlər üçün xüsusilə vacibdir.

"Daha sadə, daha yüngül, daha yüksək, daha əyləncəli." Hər bir teatrın üstündən asılmalı olan ilk sözlər bunlardır - sənət məbədi, əgər teatrlar belə olsaydı. Yalnız sənət sevgisi, hər bir insanda yaşayan uca və gözəl hər şey - ancaq bunu teatra daxil olan hər kəs ora gətirməli və özündən bir vedrə təmiz su kimi tökməlidir ki, bu gün onun min bir suyu bütün insanların çirkini yuyar. bina, əgər dünən insanların ehtirasları və intriqaları çirklənmişdi.

Studiya və ya teatr yaradanların ilkin qayğılarından biri oradakı ab-havaya diqqət yetirmək olmalıdır. Biz elə etməliyik ki, qorxu heç bir formada və ya formada studiyaya nüfuz etməsin və onun işçilərinin və ya tələbələrinin qəlbində hökmranlıq etsin ki, gözəllik orada birləşib ovsunlasın. Gözəllikdə birlik ideyası yoxdursa, əsl teatr da yoxdur və belə teatra ehtiyac yoxdur. Vətənin sevincli qulluqçuları kimi özünü və bütün güc kompleksini elementar dərk etməsə, belə bir teatra da ehtiyac yoxdur - o, ölkənin bütün yaradıcı qüvvələri arasında yaradıcı vahidlərdən biri olmayacaqdır. Buradan başa düşə bilərik ki, nə vacib məsələdir - teatr kadrlarının seçimi, həmişə teatr işinin ən zəif və ən çətin məqamıdır. Seçim istedada və xarakterə görə deyil, himayəçiliyə əsaslandıqda, insanlar tanışlıq və tövsiyə əsasında studiyaya qəbul olunduqda bu, teatrın, tamaşanın və ya məşqin ləyaqətini aşağı salmaqla yanaşı, onlara darıxdırıcılıq gətirir, Yaradıcılıq özü də bu hallarda surroqatlardan qurulacaq, öyrənməyə gələnlərin içində yanan əsl sevgidən deyil.

Teatrın qaydaları ki, məşqlər eyni vaxtda bir neçə aktyor heyəti ilə aparılır, lakin orada olanlardan bəziləri oynayır, onlarla işləyir, qalanları isə oturur, təhlil olunan tapşırıqlarda iştirak etmir, yaradıcılıqda daxilən birləşməz, əksinə yaradıcılıqda hamının bərabər olduğu studiyada ab-havanı paxıllıq və tənqidlə doldurmaq mümkün deyil. Studiyada hamı bilir ki, bu gün-sabah onsuz da növbə onlara çatacaq və başa düşürlər ki, yoldaşlarının işini seyr edərkən bütün yaradıcılıq diqqətləri ilə qarşılarında duran vəzifədə yaşamalıdırlar. İnsana - tabeliyində olan aktyora hörmət olmayan, nəzakətin olmadığı bir iş qurmaq, degenerasiya mühiti yaradır. Parıltını yüksəltməyə imkan verən kobudluq xaosu, yalnız yüksək ruh və düşüncə mədəniyyətinin yetişə biləcəyi o sevinc və yüngüllük mühitinə səbəb olmayacaqdır. Yalnız sadə və yüngül bir atmosferdə söz o ehtirasların dolğun əksi kimi meydana çıxa bilər, nəcibliyini, dəyərini teatrın özündə əks etdirməlidir.

Aktyorun teatrda məşqlərə sərf etdiyi o saatlar ondan tam hüquqlu bir insan - sənətdə yaradıcı, o gözəllik və sevgi uğrunda mübariz, sözlərin və səslərin bütün mənasını dinləyicilərinin qəlbinə hopdura bilən insan yaratmalıdır. Məşqdən sonra sənətçilərin qulaqları ən yaxşı hiss və düşüncələrdə böyüməsəydi, onların bəsirətləri kiçik miqyasda olsaydı: “məşq edərkən hər şey məni ovsunladı, ürəyim aydın idi” amma getdilər və yenidən kabotizm və vulqarlığa düşdü: "Mən aktyoram, mən insanam", bu o deməkdir ki, məşqə rəhbərlik edənlər arasında əsl sevgi və atəş az idi.

Məsələ ümumiyyətlə aktyorlarda və hiylələrdə deyil, yaradıcılıqdakı bütün başlanğıcların başlanğıcındadır - sənətkara sözün dəyərini dərk etmək üçün öz içinə baxmağı öyrətmək, diqqətini inkişaf etdirməyi öyrətməkdir. və introspektiv olaraq onu rolun üzvi xassələrinə, insan hisslərinin təbiətinə cəlb edir və bu və ya digər hissi oynamağı öyrənə biləcəyinə inanaraq müəyyən hərəkətlərin təsirini kənardan mühakimə etmə. Canlı insan sənətkarının canlı ürəyi həyatda həmişə paralel gedən daxili və xarici hərəkətlər zəncirinə gətirilməlidir; ona bir sıra cihazlar vasitəsilə bədənini və daxili aləmini bütün məhdudiyyətlərdən azad etməyə kömək etmək lazımdır ki, oynadığı tamaşanın həyatını əks etdirsin; onu elə bir diqqət gücünə çatdırmaq lazımdır ki, şərti və zahiri onun insan ehtiraslarının üzvi mahiyyətini dərk etməsinə mane olmasın.

Bu, studiyanın vəzifələridir, bu, hər kəsin öz daxilində yatan taxılı inkişaf etdirə və onu gözəllik kimi çıxış edən qüvvəyə çevirə biləcəyi və tutmalı olduğu yoldur. Amma sənəti sevən hər kəs bu inkişafa nail ola bilər. Sənətdə yalnız ovsunlaya və sevə bilərsən, onda heç bir sifariş yoxdur.

TO
. Antarova

Stanislavski ilə söhbətlər

(söhbət № 5)

Rəssam olmaq istəyən hər bir şəxs üç suala cavab verməlidir:

1. O, “sənət” sözü ilə nəyi nəzərdə tutur?

Əgər onda o, yalnız özünü, yanında gəzən insanlara nisbətən hansısa imtiyazlı vəziyyətdə görürsə, sənət haqqında bu düşüncəsində qaranlıqda dolaşan yaradıcılığın güclə şüurlu qüvvələri kimi daxilində onu narahat edən şeyləri üzə çıxarmağa çalışmırsa, lakin onu narahat edir, lakin sadəcə olaraq şəxsiyyətini parlaq etmək istəyir; xırda burjua təəssübkeşləri onda yalnız nəzərə çarpan və görünən şəxsiyyət kimi həyata zahiri yol açmaq üçün iradə ilə maneələri dəf etmək istəyi oyadırsa, sənətə belə yanaşma həm insanın özünün, həm də sənətin ölümüdür.

2. İstənilən sənəti - dram, opera, balet, kamera səhnəsi, boya və ya karandaş sənətini seçmiş insan niyə bəşəriyyətin bədii sahəsinə daxil olur və bu sənət sahəsinə hansı ideyanı istəyir və gətirməlidir?

Əgər onu nə qədər əzab, mübarizə və məyusluqla qarşı-qarşıya qoyacağını dərk etməyibsə, yer üzündən, xəyalların yaşadığı həyatdan kənarda onu ilhamla aparan yalnız göy qurşağı körpüsü görürsə, studiya onu məyus etməlidir.

Studiya ilk addımlardan bilməlidir ki, yalnız işləmək - yalnız xarici "karyera"nın deyil, ölümə qədər işləmək - onun özü üçün seçdiyi yol olacaq; iş enerji mənbəyi olmalıdır ki, bir sıra maraqlı tapşırıqlarda studiya tələbənin beynini, ürəyini və əsəblərini doldurmalıdır.

3. Teatra gedən insanın qəlbində onun qarşısında qaçılmaz olaraq yaranan bütün maneələri dəf edə biləcək elə bir sönməz sənət sevgisi varmı?

Studiya rəhbərlərinin təsirinin canlı nümunəsində insanın qəlbindəki sönməz sənət sevgisi axınının günün işinə necə tökülməli olduğunu göstərməlidir. Və bu yaradıcılıq od kimi yanmağa qadirdir, olmalıdır. Yalnız o zaman ki, odu alovlandıran yağ insan məhəbbətidir, o zaman yaradıcılıq yolunda duran bütün maneələri dəf etməyə və məqsədə çatmağa ümid etmək olar: konvensiyalardan azad, sırf yaradıcı qüvvələr tərəfindən yaradılmış saf sənət. özü. Yalnız bundan sonra aktyorun iradəsinin çevikliyini, əsası - rolun zərifliyini - dərindən dərk etmənin sərbəst birləşməsini və sənət sevgisi şəxsi boşboğazlığı, özünü-mənəviliyi dəf etdiyi zaman onun sona çatan hərəkətini tapmaq olar. hörmət və qürur. Səhnə həyatının harmoniyasını anlamaq şüurda və ürəkdə yaşadıqda, yalnız o zaman - "mən"dən ayrılmış fəaliyyətdə - təklif olunan şəraitdə ehtirasların həqiqətini təqdim etmək olar.

Ancaq həyatın bütün böyük qüvvələri hər bir studiyanı cansıxıcılıqdan və pedantizmdən qorusun. Sonra hər şey öldü; sonra studiyanı, müəllimləri və studiya üzvlərini dağıtmaq, bütün mexanizmi dağıtmaq daha yaxşıdır. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, həmişəlik təhrif olunmuş şüurların korlanmasıdır. Sənətdə yalnız ovsunlaya bilərsiniz. Bu, yenə deyirəm, sönməz sevgi atəşidir. Yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər müəllim deyil, pul üçün işləyən maşınlardır. Gündə on saat dərsi başa vuran və bu dərslərdə məhəbbətini yox, yalnız iradəsini, bədənini yandırmağı bacaran hər kəs sadə texnik olsa da, heç vaxt ustad, gənclərin müəllimi olmayacaq. Sevgi ona görə müqəddəsdir ki, onun atəşi nə qədər ürəkləri alovlandırsa da, heç vaxt yalvarmır. Müəllim öz yaradıcılığını - məhəbbətini tökürdüsə, o, əmək saatlarının fərqinə varmaz, bütün tələbələri fərq etməzdi. Müəllim gündəlik həyatın ehtiyaclarını ödəyirdisə, şagirdləri də onunla birlikdə sıxılır, yorulur və bitki örtürdü. Onlardakı sənət isə əbədi, hər kəsə xas olan və hər kəsdə sevgi kimi yaşayan, o dövrün məclislərinin tozlu pəncərələrindən içəri keçməmiş, qəlblərdə yanmaqda qalmışdır.

Müəllim-şagird vəhdətinin hər saatı, hər dəqiqəsi yalnız uçan şüur, mühitin ritmində əbədi bir hərəkət olmalıdır.

Hiss – düşüncə – söz düşüncənin mənəvi obrazı kimi həmişə həqiqətin təzahürü, insanın faktları gördüyü kimi çatdırmaq qabiliyyətinin qanunu olmalıdır. Doğruluq və sevgi bütün sənət həyatının ritmini təqdim edən iki yoldur.

© 2023 skudelnica.ru -- Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr