Rusiya Simfonik Kapelli, Valeri Polyanski, Filarmonik Xor Kapellası “Yaroslavia. Rus simfonik kilsəsi, valeri polyanski, Vladimir ovçinnikov Yaroslaviya filarmonik xor kapellası

Əsas / Hisslər

20 Mart 2012-ci il tarixində Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında bədii rəhbər və baş dirijor Valeri Polyanskinin rəhbərliyi altında Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının konserti keçiriləcəkdir. Tamaşaçılara Ludwig van Bethoven Solemn Mass, opus 123 əsəri təqdim ediləcək.

Xor və simfonik orkestrin özünəməxsusluğu özündə birləşdirərək ahəngdar bir şedevr əldə etməyə imkan verir. İstedadı sayəsində Capella-nın bədii rəhbəri bir neçə əsr əvvəl yaradılmış bir musiqi əsərinə müasirlik ruhunu gətirir.

"Svyatoslav Rixterə hörmət" layihəsi, parlaq pianoçunun xatirəsinə hörmət olaraq düşünülən illik bir tədbirdir. Artıq bir neçə ildir ki, bu konsert Moskvanın həyatında ənənəvi parlaq bir hadisə olmuşdur və geniş peşəkar auditoriya və klassik musiqi həvəskarlarını cəlb etmişdir. “Tamaşaçılar 20-ci əsrin ən parlaq musiqiçilərindən birinin xatirəsinə hörmət edərək bu illik konsertə gəlməkdən xoşbəxtdirlər. Svyatoslav Teofiloviçin ad günündə davam etdirdiyimiz bir konsert oynamaq ənənəsi idi ”dedi Svyatoslav Rixter Fondunun baş direktoru Svyatoslav Pisarenko.

Əyalətdən olan musiqiçilər və sənətkarların istedadlarının aşkarlanması və təbliği Vəqfin əsas fəaliyyətlərindən biridir. Gənclərin öz nailiyyətlərini göstərə biləcəyi yay festivallarının başlanğıcını məşhur Svyatoslav Richterin müxtəlif çalarlarını çatdıran bir səs olan Valery Polyanskinin rəhbərlik etdiyi qrup qoydu. Bir çox gənc ifaçı bu layihədə iştirak etmək və geniş ictimaiyyətə təqdim olunmaq, musiqi istedadlarını və sevgilərini nümayiş etdirmək şansı qazanmaq şansına qovuşdu.

20 martda böyük maestronun ad günündə sevgi və hörmət qazanan onsuz da məşhur musiqiçilər Konservatoriyanın Böyük Zalında səhnəyə çıxacaq və ifalarını Svyatoslav Teofiloviçə həsr edəcəklər. Konsert saat 19-da başlayır.

Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellası (GASK) 1991-ci ilin dekabrında SSRİ Dövlət Kamera Xorunun Valeri Polyanskinin rəhbərliyi ilə SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi nəticəsində quruldu. Valeri Polyanski yeni orkestrin bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu.

V. Polyanskinin rəhbərliyi altında Rusiyanın GASK xoru və orkestrinin fəaliyyəti həm birgə tamaşalarda, həm də ayrı-ayrılıqda aparılır. Bu xüsusi, bənzərsiz quruluşa görə Capella, solistlər, xor və orkestr tərəfindən səsləndiriləcək bir çox gözəl klassik musiqi nümunələrinə - kütlələrə və oratoriyalara, rekviyemlərə və kantatalara müraciət etmək qabiliyyətinə malikdir.

Baş dirijorun qeyri-adi çalışqanlığı və inadkarlığı tamaşanın keyfiyyətində özünü göstərir. Kompozisiyanın hər bir detalı diqqətlə yoxlanılır və sonra bütün kompozisiyanın təfsirinə daxil edilir. Dirijor monumental əsərlərdə xüsusilə uğurludur: Mahler simfoniyaları, Berliozun Romeo və Julia və Məsihin Uşaqlığı oratoriyaları, Rachmaninov, Shostakovich, Schnittke və s.

Moskva Konservatoriyasının və Beynəlxalq Musiqi Evinin abunə üzvlərinin daimi üzvü olaraq ansambl tez-tez Çaykovski, Skriabin və Rachmaninov adına beynəlxalq müsabiqələrin finalçıları, ABŞ, İngiltərə, İtaliya (Spoletto), Almaniya, İsveçrə qastrollarında çıxış edir. (Cenevrə), Cənub-Şərqi Asiya ölkələrində.

Rus dirijoru, xormeyster, müəllim; Beynəlxalq Müsabiqə laureatı, Rusiyanın Xalq Artisti, Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı, Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijoru - Valeri Polyanski, o nəslin nadir sayda musiqiçisinə məxsusdur ki, onunla birlikdə çiçəkləndi. Rus musiqi klassikləri əlaqələndirilir.

Tələbəlik illərində Valeri Kuzmiç bir neçə həvəskar xorun lideri idi. Sonra Moskva Dövlət Konservatoriyasında dərs deyərkən Moskva Operetta Teatrının, sonra Böyük Teatrın dirijoru oldu.

Polyansky, bu günə qədər ənənəyə və cəsarətli yeniliyə xüsusi bir xidməti birləşdirən nadir şəxslərdən biridir. Yalnız yaradıcılıq işi deyil, Maestronun özü də sənətə xidmət nümunəsidir. Keçmiş zamanların əfsanəvi musiqiçilərinin bacarıqlarını müalicə etdiyi nazirlik. Buna görə Valeri Polyanskinin və onun rəhbərlik etdiyi Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının ifasında klassiklərin məşhur şah əsərlərinin təfsirləri xüsusi şık və ahəngdar bir səslənir.

Valeri Polyanski, keçmişin irsinə və yüksək kanonik modellərə sadiqliyi özünəməxsus şəkildə yeni, cəsarətli təcrübələr və ən qeyri-adi təcrübələr üçün daimi axtarış ilə birləşdirir. Ənənə və yeniliyin bu birləşməsi maestro və onun Capella-nın kredosudur. Axı, 90-cı illərdə gerçək hadisələrə çevrilən və bilinməyən musiqi dünyalarını kəşf edən Alfred Schnittke'nin bir çox oratoriya əsərlərinin ilk ifaçıları olmuş Polyansky və komandası idi.

Svyatoslav Richter Vəqfinin yaranma tarixi

Əyalətə böyük sənət gətirmək və gənc istedadlı musiqiçilər və sənətkarlara kömək etmək - 1992-ci ildə Fond yaradılanda Svyatoslav Rixterin əsas fikri bu idi. Vəqf onun tərəfindən xeyriyyəçi bir təşkilat kimi təsəvvür edildi - o dövrdə Rusiya əyalətlərində klassik musiqi festivallarının keçirilməsinə və yaradıcılığın inkişafına səylərini göstərən ölkədəki az sayda biri.

Altmışıncı illərdə, böyük sənətkarların, yazıçıların və musiqiçilərin adları ilə məşhur olan kiçik bir şəhərin yaxınlığındakı "Oka üzərindəki evdə", ecazkar rus təbiəti arasında Svyatoslav Teofiloviç çox və səmərəli çalışdı. Yaradıcılıq üçün əla bir yer olduğunu düşünürdü. Yaz mövsümündə, Richter ilk ABŞ turnesi üçün altı musiqi proqramı hazırladı. Bu səyahətdən sonra musiqi dünyası zəmanəmizin böyük pianoçusu ilə tanış oldu.

90-cı illərin əvvəllərində Rixterin Tarusada Gənc Musiqilər və Sənətçilər üçün Yaradıcılıq Evi yaratmaq fikri var idi, burada öz vaxtında olduğu kimi səmərəli işləyə bildilər. Gənclərin aktiv istirahəti üçün maliyyə dəstəyini illik musiqi və sənət festivallarından, dostları və həmkarlarından verdiyi şəxsi və xeyriyyəçilik yardımlarından pul almağında gördü. Buna görə festivalın konsertlərində fəal iştirak etməyi və Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko və başqalarını dəvət etməyi planlaşdırırdı: onunla birlikdə Fondun qurucusu oldular. Rixterin Fondu yaratmaq fikri dəstəkləndi və özü də Oka'nın yüksək sahilindəki meşənin kənarında yerləşən "Evdəki Oka" Fondunun mülkiyyətinə keçdi.

Tarusada Griegin yaradıcılığına həsr olunmuş ilk Musiqi və İncəsənət Festivalı 1993-cü ilin yayında baş tutdu. Proqramının Rixter tərəfindən tərtib edildiyi festivalın bəzəyi, Skandinaviya sənətkarlarının əsərlərindən ibarət sərgi idi. Puşkin Muzeyi kolleksiyası im. A.S. Puşkin. Konsertlər həm Tarusada, həm də Moskvada böyük uğurla keçirildi. Təəssüf ki, Rixter gənclər üçün yaradıcılıq laboratoriyası yaratmaq fikrini həyata keçirə bilmədi.

Vəqf ustanın fikirlərini davam etdirir. 2012-ci ilin yayında iyirminci dəfə Tarusa şəhərində görkəmli musiqiçilərlə yanaşı, gənc ifaçıların da qatıldığı ənənəvi yay musiqi festivalı keçiriləcəkdir. Hər biri üçün bu dəvət, peşəkar və yaradıcılıq həyatındakı bir hadisədir, böyük musiqiçinin adına həsr olunmuş bir başlanğıcdır.

Fond 20 Martda hər il Svyatoslav Teofiloviçin ad gününü Moskva Konservatoriyasının Böyük Salonunda "Svyatoslav Rixterə hörmət" konserti ilə qeyd edir. Hal-hazırda Fond festival və konsert fəaliyyətlərindən əlavə bir yay yaradıcı musiqi məktəbi üçün bir proqram həyata keçirir. Yay düşərgələrində yüzlərlə görkəmli musiqiçi var idi.

Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellası - 200-dən çox sənətçidən ibarət bənzərsiz bir komanda. Üzvi vəhdətdə olan, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini qoruyan xor, orkestr və vokal solistlərini birləşdirir.

Dövlət Kapellası 1991-ci ildə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun Valeriy Polyanskinin rəhbərliyi ilə və Gennadi Rozhdestvenskinin rəhbərlik etdiyi SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi ilə yaradıldı.

Hər iki komanda da şərəfli bir yaradıcılıq yolu keçdi. Orkestr 1957-ci ildə qurulmuş və 1982-ci ilə qədər SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestri - 1982-ci ildən Ümumittifaq Radio və Televiziyasının orkestri olmuşdur. Müxtəlif dövrlərdə S. Samosud, Y. Aranoviç və M. Şostakoviç rəhbərlik edirdilər. Kamera xoru 1971-ci ildə V. Polyansky tərəfindən qurulmuşdur. 1980-ci ildən bəri kollektiv yeni bir status aldı və SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Kamera Xoru olaraq tanındı.

Xor Valeri Polyansky ilə SSRİ-nin bütün respublikalarını gəzdi, Polotskda İrina Arxipova, Oleq Yançenko, SSRİ Böyük Teatrının Solistlər Ansamblının qatıldığı festivalın təşəbbüskarı oldu ... 1986-cı ildə Svyatoslav Rixterin dəvəti ilə Valeri Polyansky və xoru "Dekabr Axşamları" festivalında P. I. Çaykovskinin əsərləri proqramını, 1994-cü ildə isə S. V. Raxmaninofun "Bütün gecə gözü" nü təqdim etdilər. Eyni zamanda, Dövlət Palatası Xoru Valery Polyansky ilə Singing Wroclaw (Polşa), Merano və Spoleto (İtaliya), İzmir (Türkiyə), Narden (Hollandiya) salonlarında zəfərlə çıxış edərək özünü tanıtdı; Albert Hall-da (Böyük Britaniya) məşhur "Promenade Konsertləri" ndə yaddaqalan iştirak, Fransanın tarixi katedrallarında - Bordo, Amiens, Albi şəhərlərində nümayişlər.

Dövlət Kapellasının ad günü 27 dekabr 1991-ci ildir: sonra Antonin Dvořák-ın Gennadi Rozhdestvenskinin rejissoru olduğu "Toy Köynəkləri" kantatası Konservatoriyanın Böyük Salonunda səsləndirildi. 1992-ci ildə Valery Polyansky, GASK Russia-nın bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. Capella xorunun və orkestrinin fəaliyyətləri həm birgə ifalarda, həm də paralel olaraq həyata keçirilir. Ansambl və baş dirijor Moskvanın ən yaxşı məkanlarında qonaqlar, Moskva Filarmonik Cəmiyyətinin, Moskva Konservatoriyasının və Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin daimi abunəçiləri, beynəlxalq Çaykovski və Rachmaninov müsabiqələrinin finalçıları ilə birlikdə çıxış etmişlər. Şapel ABŞ, İngiltərə, İtaliya, Almaniya, Hollandiyada, Cənub-Şərqi Asiya ölkələrində zəfərlə gəzdi.

Kollektivin repertuarı kantata və oratoriya janrlarına əsaslanır: kütlələr, oratoriyalar, bütün dövrlərin və üslubların rekvizitləri - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Schnittke ... Valeriy Polyanski daim Bethoven, Brahms, Rachmaninov, Maler və digər böyük bəstəkarlara həsr olunmuş monoqrafik simfonik dövrlər aparır.

Bir çox rus və xarici ifaçı Capella ilə əməkdaşlıq edir. Xüsusilə yaxın və uzunmüddətli yaradıcılıq dostluğu kollektivi hər il Rusiya Dövlət Capella ilə fərdi filarmoniya abunəsini təqdim edən Gennadi Nikolaevich Rozhdestvensky ilə əlaqələndirir.

Son illərdə komanda mövsümü qurmaq üçün öz sxemini hazırladı. Həddindən artıq tərəfləri kiçik şəhərlərdə nümayişlərə həsr edilmişdir. 2009-cu ildən bəri, Capella, Torzhok, Tver və Kaluga sakinlərinə simfonik və xor musiqisinin şah əsərlərini tanıtmaqla Tarusada (Svyatoslav Richter Fondu ilə birlikdə) Sentyabr Axşamları festivalını keçirir. 2011-ci ildə rejissor Georgi Isahakyanın rejissoru Aleksandr Çaykovskinin "Yelets şəhəri əfsanəsi, Məryəm və Tamerlan" operasının dünya premyerasının keçirildiyi Yelets əlavə edildi. V.Polyanski “Vətənpərvərlik haqqında çox sözə ehtiyac yoxdur” deyərək mövqeyini formalaşdırdı, “gənclərin vətənə məhəbbət hissi bəxş edən bu musiqini eşitmələri lazımdır. İnsanların indiyə qədər canlı simfonik orkestr eşitmədiyi, opera tamaşalarını görmədiyi şəhərlərin olması bir cinayətdir. Bu haqsızlığı düzəltməyə çalışırıq. "

Dünya tarixinin ən vacib tarixləri Dövlət Kapellasının repertuar siyasətində də öz əksini tapmışdır. 1812-ci il Vətən müharibəsində qələbənin 200-cü ildönümündə Prokofyevin (Torzokda və Kaluqada) "Müharibə və Sülh" operasının konsert tamaşası baş tutdu; A. Çaykovskinin "Çar işi" oratoriyasının dünya premyerası təyin olundu Romanovlar sülaləsinin 400-cü ildönümünə (2013, Lipetsk, Moskva) və Rusiya Böyük Teatrının Yeni Səhnəsində M. Glinkanın “Çar ömrü” tamaşaya qoyuldu.

2014-cü ildə əlamətdar bir hadisə, Böyük Teatrın Yeni Səhnəsində və Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrında reallaşan və Dövlət Kapellasının Prokofyevin nadir hallarda oynadığı "Semyon Kotko" operasının konsert performansı oldu. Birinci Dünya müharibəsinin başlamasının 100 illiyinə təsadüf edir. Eyni məkanlarda kollektiv Böyük Qələbənin 70 illiyini K. Molçanovun “Buradakı Şəfəqlər Sakit” operasının nümayişi ilə qeyd etdi.

Dövlət Capella-nın turne fəaliyyəti intensivdir. Orkestrin üstün ifaçılıq bacarığı 2014-cü ilin payız turu zamanı İngilis tamaşaçıları tərəfindən alqışlandı. “Çaykovskinin Beşinci Simfoniyasının çox məşhur olduğunu düşünən və onu sanki avtopilotda ifa edən dirijorlar var, amma Polyanski və orkestri çox möhtəşəm idi. Təbii ki, Çaykovskinin musiqisi bu kollektivin ətinə və qanına girdi; Polyansky bu ölməz şah əsərini Çaykovskinin özünün də eşitmək istədiyinə inandığı kimi oynadı ”dedi.

2015-ci ildə qrupun konsertləri zəfərlə ABŞ, Belarusiya (müqəddəs musiqi festivalı "Qüdrətli Tanrı") və Yaponiyada keçirildi, burada tamaşaçılar V. Polyanskinin son üç Çaykovski simfoniyasını şərhlərini təqdir etdilər.

Valeri Polyanski

Valeri Polyanski - çoxşaxəli istedada, ən yüksək mədəniyyətə, dərin erudisiyaya sahib bir musiqiçi. Onun dirijor xarizması həm xor sənəti sahəsində, həm də bir simfonik orkestrin konsolunda eyni dərəcədə özünü göstərir və yaradıcılıq axtarışları müxtəlif janrlarda parlaq şəkildə həyata keçirilir - istər opera olsun, istər kapello xoru, monumental kantata və oratoriya əsərləri , simfoniyalar, çağdaş əsərlər ...

Valeri Polyanski 1949-cu ildə Moskvada anadan olub. Peşəsi çox erkən təyin olundu: musiqi məktəbini bitirdikdən sonra, 13 yaşında artıq bir xor dirijorluğu edirdi. Bunun ardınca V. Polyanskinin üç ildə tamamladığı Moskva Konservatoriyasındakı məktəbdə E. Zvereva ilə illərlə təhsil alındı; Moskva Dövlət Konservatoriyasında gənc musiqiçi eyni vaxtda iki fakültədə oxuyurdu: dirijor və xor (professor B. Kulikovun sinfi) və opera və simfonik dirijorluq (O. Dimitriadinin sinfi).

Aspiranturada tale VK Polyanskini gənc dirijorun gələcək yaradıcılıq fəaliyyətində böyük təsiri olan GN Rozhdestvenski ilə bir araya gətirdi.

Valeriy Polyanskinin həyatındakı ən mühüm mərhələ 1971-ci ildə, Moskva Konservatoriyasının tələbələrindən Kamera Xorunu təşkil etdiyi və eyni zamanda Moskva Operetta Teatrının dirijoru olduğu dövr idi.

1975-ci ildə İtaliyada, "Guido d'Arezzo" adlı ən böyük beynəlxalq yarışmada Valeri Polyansky və Odası Korosu qeyd-şərtsiz qalib oldular. Rusiyadan gələn bir xor ilk dəfə olaraq "Akademik oxuma" nominasiyasında Qızıl medal aldı və eyni zamanda müsabiqənin ən yaxşı xorunun simvolu olan "Qızıl Zəng" mükafatına layiq görüldü. Valeriy Polyanski müsabiqənin ən yaxşı dirijoru kimi xüsusi mükafata layiq görülmüşdür. İtalyanlar daha sonra musiqiçi haqqında yazırdılar: "Bu, son dərəcə parlaq və çevik bir musiqiliyə sahib olan xor dirijorluğunun əsl bir Karacanıdır."

1977-ci ildə V. Polyansky, xordan ayrılmadan, SSRİ Böyük Teatrının dirijoru oldu, burada digər şeylərlə yanaşı, G. Rozhdestvenski ilə birlikdə Shostakoviçin "Katerina Izmailova" operasının istehsalında iştirak etdi, və digər tamaşalara rəhbərlik edir.

Elə həmin illərdə Bəstəkarlar İttifaqı ilə əməkdaşlıq başladı: Valeri Polyanski cəsarətlə yeni partiyaların hazırlanmasına başladı, Moskva Payız müasir musiqi festivalının daimi iştirakçısı oldu. Ən yaxşı rus bəstəkarlar - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Qubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru əsərlərini ona həsr etdilər. “... Günümüzün əsərlərinin səsləndirilməsi lazımdır. Müxtəlif emosional rənglər, emosional əhval-ruhiyyələr, təcrübələr, ehtirasların qarşıdurması ilə dolu bir dünyada yaşayırıq. Bütün bunlar bu və ya digər şəkildə dünya musiqisinin ən zəngin xəzinəsində əks olunur, hər şey müasir konsert səhnəsində təqdim olunmalıdır. Çağdaş bəstəkarları dəstəkləmək bizim borcumuzdur ”deyir dirijor.

Dövlət Kamera Xoruna rəhbərlik edən Valeri Polyanski, paralel olaraq Rusiyanın və xarici ölkələrin aparıcı simfonik orkestrləri ilə səmərəli əməkdaşlıq edir, dəfələrlə Belarusiya, İslandiya, Finlandiya, Almaniya, Holland, ABŞ, Tayvan, Türkiyə orkestrləri ilə ifa edir. Göteborq Musiqili Teatrında (İsveç) Çaykovskinin "Eugene Onegin" operasını səhnələşdirdi, bir neçə il Göteborqdakı "Opera Gecələri" festivalının baş dirijoru oldu.

1992-ci ildən Valeriy Polyanski, Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijorudur.

Dirijor həm Rusiyada, həm də xaricdə aparıcı səsyazma şirkətləri üçün 100-dən çox səsyazma etmişdir. Bunların arasında Çaykovski, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovski, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (2001-ci ildə İngilis şirkəti Chandos records tərəfindən çıxarılan Schnittke'nin Səkkizinci Simfoniyası, ilin ən yaxşı rekoru olaraq tanındı) ). Görkəmli rus bəstəkarı D. Bortnyanskinin bütün xor konsertlərinin qeydindən və Rusiyada demək olar ki, heç vaxt ifa olunmayan A. Grechaninov musiqisinin canlanmasından bəhs etmək olmaz.

Dirijor eyni zamanda Rachmaninoff irsinin, diskoqrafiyasında - bütün bəstəkarların simfoniyalarını, konsert ifalarındakı bütün operalarını, xor əsərlərini ən yaxşı tərcümə edənlərdən biridir. Valeri Polyanski - Rachmaninov Cəmiyyətinin prezidenti, Rachmaninov adına Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinə rəhbərlik edir.

Hazırda dirijorun diqqəti G.Mahlerə verilir: Rusiyada ilk dəfə Dövlət Qapellasının səyləri ilə özünəməxsus "Gustav Mahler və Zamanı" dövrü həyata keçirilir. 2015-ci ildə Çaykovskinin yubileyi geniş qeyd olunduqda, V. Polyansky və Capella mediada "görünməmiş" adlandırılan "Bütün Mövsüm Üçün Musiqi" festivalını keçirtdi. Festival çərçivəsində bütün bəstəkar simfoniyaları, Doqquz Ruhani Xor, “St. John Chrysostom "və" Maçanın Kraliçası "operası konsert performansında.

2000-ci ildən bəri Dövlət Capella-nın proqramlarında konsert ifasında opera janrına doğru bir cazibə aydın şəkildə seçilir. V. Polyanski bu günə qədər 30-a yaxın opera ifa etmişdir. Bunlar həm rus klassikləri (Çaykovski, Rimski-Korsakov, Grechaninov) həm də maestronun ardıcıl bir neçə mövsüm üçün xüsusi mövsüm biletləri həsr etdiyi Verdi, xüsusən də xarici müəlliflərdir. Şapel tərəfindən təqdim olunan Verdinin şah əsərləri arasında Louise Miller, Troubadour, Rigoletto, Destiny Force, Falstaff, Macbeth və başqaları da var. Böyük Teatrın tarixi səhnəsində Verdinin anadan olmasının 200 illiyi münasibətilə V. Polyanski Dövlət Kapellası ilə birlikdə 13 operadan fraqmentlər və "Rekviyem" əsərlərindən ibarət "Viva, Verdi" qala konserti verdi. bəstəkar. Layihə o qədər tələb olundu ki, daha sonra Moskva Filarmoniyasının abunələrində və Amber Necklace festivalının bağlanışında (Kaliningrad, 2015) bir neçə dəfə təkrarlandı.

Dirijor daim müasir puanların görmə sahəsindədir, bir sıra rus və dünya premyeralarında çıxış etmişdir, bunlar arasında: A. Schnittke'nin "Gesualdo" (2000), A. Nikolaevin "Puşkinin Son Günləri" (2007) ), A. Çaykovskinin "Yelets şəhəri əfsanəsi, Məryəm və Tamerlan" (2011), A. Zhurbin-in "Albert və Jizelle" (2012), A. Çaykovskinin "Çar işi" oratoriyası (2013) ).

Valeri Polyanski operanı tarixən dəqiq bir təfsirdə təqdim etməyə çalışır, orijinal müəllif variantlarından istifadə edir və Dövlət Kapellasından olan musiqiçiləri və məşhur rus teatrlarının aparıcı müğənnilərini operaların konsert performansında icrasına cəlb edir. Capella ilə əməkdaşlıq bir çox müğənninin öz teatrlarının oyun siyahısında olmayan operalarda yaradıcılıqla özünü göstərməsinə və bununla da repertuarlarını genişləndirməsinə və zənginləşdirməsinə imkan verdi. Polyansky, həmfikirlərdən ibarət bir komanda toplaya bildi, operanın konsert performansı şəklində şərhində öz orijinal üslubunu inkişaf etdirdi.

Dirijorun musiqi mədəniyyətinə verdiyi töhfə dövlət mükafatları ilə yüksək qiymətləndirilmişdir. Valeri Polyanski - Rusiyanın Xalq Artisti (1996), Rusiyanın Dövlət Mükafatları laureatı (1994, 2010), IV dərəcəli Vətənə görə xidmət ordeni sahibi (2007).

Filarmoniya Xor Kapellası "Yaroslaviya"

Filarmoniya Xor Kapellası "Yaroslaviya" 2003-cü ilin payızında məşhur Yaroslavl musiqiçi və müəllim S.M.Berezovski tərəfindən yaradılmışdır. Yaroslavlda bu miqyaslı və səviyyəli bir komandanın meydana çıxması əhəmiyyətli bir mədəni hadisəyə çevrildi. Capella'nın tərkibinə peşəkar musiqiçilər, Moskva, Nijni Novgorod, Yaroslavl, Kostroma universitetlərinin məzunları daxildir.

Şapel sıx bir yaradıcılıq həyatı sürür. Tamaşaları parlaq teatr və sənətkarlığı ilə seçilir. Kollektiv üzvi olaraq müxtəlif repertuarlarda ifa etməyə imkan verən kamera və böyük konsert xoruna çevrilə bilər.

2008-ci ildə tanınmış dirijor və müəllim, Moskva Konservatoriyasının professoru, L.V.Sobinov mükafatı laureatı Vladimir Kontarev, Yaroslaviya Filarmonik Korosunun bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. Musiqiçinin yüksək nüfuzu, zəngin bədii təcrübəsi kollektivin beynəlxalq səviyyədə tanınmasına kömək etdi.

2011-ci ilin yazında Yaroslaviya, Hajnowka'daki (Polşa) Beynəlxalq Kilsələr Musiqisi Festivalında laureat adına layiq görüldü. Rus xor ifaçılıq məktəbinin ən yaxşı ənənələrini davam etdirən Capella'nın bacarığı beynəlxalq münsiflər heyəti, tənqidçilər və musiqi ictimaiyyəti tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

Yaroslaviya Filarmoniya Xoru bir çox görkəmli yaradıcılıq layihəsinin iştirakçısıdır. Beləliklə, Böyük Teatrın solistləri və dramatik sənətkarlar Yuri Bashmetin rəhbərliyi altında "Yeni Rusiya" Dövlət Simfonik Orkestri ilə Çaykovskinin "Yevgeniya Onegin" operasının konsert versiyası səsləndirildi; Simfonik Orkestri, xoru və Mariinsky Teatrının solistləri ilə Valeri Gergievin dirijorluğu ilə - S. V. Rachmaninoffun "Çanlar". Capella eyni zamanda Rusiyanın Böyük Teatrının, K. Stanislavski adına Moskva Akademik Musiqili Teatrının və V.İ.Nemiroviç-Dançenko, EV Kolobov adına Moskva Novaya Opera Teatrının sənətçiləri ilə Milli Akademik Xalq Xalq Orkestri ilə birlikdə böyük layihələrdə iştirak etmişdir. NP Osipov adına Rusiya Alətləri, Yaroslavl Akademik Qubernator Simfonik Orkestri, kamera orkestrləri Pratum Integrum, Rus Kameratı, Ermitaj solo ansamblı. Bu bədii tədbirlərə Tosca, G. Puççininin Madam Kelebek, G. Verdinin Otello, G. Rossinin Zoluşka, M. P. Mussorgskinin Xovanşina operalarının konsert çıxışları; kantata-oratoriya janrının əsərləri - S. Prokofyevin "Alexander Nevski", WA Mozartın Requiem və C minor'da böyük kütlə, I. Brahmsın "Nenia", K. Orffun "Carmina Burana", "Kursk Mahnıları "," Patetik Oratoriya ", G. Sviridovun" Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir ", A. Mikitanın" Tanrı haqqında yeddi mahnı ", A. Karamanovun" Rekviyem ". Məşhur dirijorlar Capella ilə çıxış etmişlər: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Yunanistan), Claudio Vandelli (Italy), Johannes Wildner (Germany) Terje Mikkels (Norveç), Andres Mustonen (Estoniya) və başqaları.

Kollektiv davamlı olaraq Valeri Gergievin rəhbərliyi altında Moskva Pasxa Festivalı, Yaroslavl və Soçidəki Yuri Bashmetin festivalları, Moskva Payızı, Transfiguration Arts Festival və Yaroslavlda Leonid Roizman Beynəlxalq Orqan Musiqi Festivalında, o cümlədən böyük Rusiya və xarici festivallarda iştirak edir, Veliky Novgorodda Beş Kremlin Festivalı ", Tverdə JS Bach Musiqi Festivalı, Moskvada" Kuskovoda Orqan Axşamları ", Donetskdə (Ukrayna) Prokofiev Festivalı, Pravoslav Müqəddəs Musiqi Credo Festivalı (Estoniya), musiqi festivalları Bialystok, Katowice, Rybnik (Polşa), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk və bir çox başqa şəhərlərdə.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina Yamalo-Nenets Muxtar Dairəsinin Novy Urengoy şəhərində anadan olmuşdur. Gnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının Xantı-Mansiysk filialını bitirib.

Müğənninin konsert fəaliyyəti təhsil aldığı dövrdə başladı. Ən parlaq hadisələr arasında - Oksana Sekerinanın Rusiya Milli Orkestri ilə birlikdə çıxış etdiyi Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında Metropolitan Hilarionun yaradıcılıq fəaliyyətinin 30 illiyinə həsr olunmuş proqramda iştirak (2014); Metropoliten Hilarionun (Alfeyev) "İngilis premyerasında Tanrının Anası partiyasının Londonda Cadogan Hall'da (dirijor - Alexey Puzakov)" Müqəddəs Matta görə ehtiras "oratoriyasında ifası, mətbuatdan alqışlarla rəy aldı. 2015-ci ilin sentyabr ayında Oksana Sekerina, Rusiyanın Böyük Teatrında Kiril Molchanovun "Dawns Here Quiet" operasının konsert istehsalında Liza Brichkinanın partiyasını ifa etdi (dirijor Valeri Polyansky).

Rüstəm Yavaev

Həştərxandan olan Rüstəm Yavaev Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetinin opera və kamera tamaşası sinfini (müəllim M.A. Ganeshina və professor GI Urbanoviçin sinfi) və Dövlət Klassik Akademiyasının solo oxuma sinifində aspiranturanı (2005) bitirib. . Maimonides (professor G. I. Urbanoviçin sinfi). 2006-cı ildə müğənni G.P.Vişnevskaya Opera Müğənnilik Mərkəzində təcrübə keçdi.

Yekaterinburqda Ümumrusiya tələbə müsabiqəsinin qalibi (1 mükafat, 2000), Moskvada keçirilən "Be11a vose" müsabiqəsinin diplomu (2001), Sankt-Peterburqdakı 20-ci əsrin beynəlxalq musiqi müsabiqəsinin laureatı (2 mükafat, 2002), Kostromadakı Ümumrusiya müsabiqəsinin laureatı (1 mükafat, 2004), İlham Şakirov adına Beynəlxalq Yarışmanın laureatı (Kazan, 2005), Kalininqradda keçirilmiş Beynəlxalq "Kəhrəba bülbül" müsabiqəsinin laureatı (3. mükafat, 2006), İtaliyadakı Beynəlxalq Peşəkar laureatı (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2-ci mükafat, 2009) ...

Rustem Yavaev, Moskva Konservatoriyasındakı Erkən Musiqi Kollegiyası ilə əməkdaşlıq etdi və burada K. Monteverdi, I.A.Hasse, J.S.Bach, G.F. Handel, A. Scarlatti, K.V. Gluck, J. Pergolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Müğənni dəfələrlə Moskva Bəstəkarlar Evində keçirilən Moskva Payız festivalında çağdaş rus və xarici bəstəkarların musiqilərini ifa edib. 2011-ci ildə Rüstəm Yavaev "Yansıma" baletində A.Vivaldinin "Stabat mater" kantatasını ifa etmək üçün Rusiyanın Böyük Teatrına solist kimi dəvət edildi. Müğənni Rusiyada və xaricdə keçirilən konsertlərdə fəal iştirak edir.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Gnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasını (professor, Rusiyanın əməkdar artisti V.V. Gromova) və Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının aspiranturasını (professor, Rusiyanın xalq artisti P.İ.Skusniçenkonun sinfi) bitirib. 2011-ci ildə D.Hvorostovskinin master-klassında iştirak etmişdir.

Moskva Beynəlxalq Slavyan Musiqi Festivalı (2008) çərçivəsində keçirilən müsabiqənin 1-ci mükafatı və Beynəlxalq S.V.Rachmaninov Musiqi Yarışmasının 2-ci mükafatı (Sankt-Peterburq, 2009).

2010-cu ildə Mosconcert və V.I. adına Moskva Novaya Opera Teatrının solisti oldu. E. V. Kolobova. 2014-cü ildən - B.A.Pokrovski adına Moskva Dövlət Akademik Kamera Musiqili Teatrının solisti. İsveçrə, Macarıstan, Kanada, Avstraliyada qastrol səfərlərində olub.

Müğənninin repertuarında bu hissələr yer alır: Almaviva (WA Mozartın "Fiqaronun Evliliyi"), Belcore (G. Donizetti'nin "Sevgi İksiri"), Malatesta (G. Donizetti'nin "Don Pasquale"), Count di Luna (G. Verdinin "Troubadour"), Germont (G. Verdinin Traviata), Atanael (J. Massenetin Tais), Tonio (R. Leoncavallo'nun Pagliacci), Alfio (P. Mascagni'nin Rustik Onuru), Michele ( G. Puççininin paltosu), Onegin (P. Çaykovskinin Eugene Onegin), Robert, Ebn-Xakiya (P. Çaykovskinin İolanta), Yeletskinin (P. Çaykovskinin Maça Kraliçası).

Rusiya Dövlət Kapellasının qonaq solisti olaraq, Çaykovski Konsert Salonunda Donizettinin "Sevgi İksiri" operasının konsert tamaşasında iştirak etmişdir.

Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev, Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir.

1984-cü ildə Çardjouda (Türkmənistan) anadan olub. SA Degtyarev adına Belgorod Musiqi Kollecinin fortepiano şöbəsini bitirib (2002, müəllim LN Girjanova sinfi), Voronej Dövlət Rəssamlıq Akademiyasında solo oxuma şöbəsində (2002-2007, N.N. Amelinin sinfi) oxudu. Galina Vishnevskaya Opera Mərkəzində təhsilini davam etdirdi. Mərkəzin səhnəsində G. Verdinin "Rigoletto" operasında Monterone kimi ilk çıxışını etdi. Müğənni ayrıca Sherrill Milns-un ustad dərsində iştirak etdi ("Maestroya şöhrət" II master-klass festivalı çərçivəsində), 2011-ci ildə Tampa Opera-da (Florida, ABŞ) məşq etdi.

Ruslan Rozyev - "Orpheus" gənc vokalçıların regionlararası müsabiqəsinin II mükafatları laureatı (Volqoqrad, 2006) və IV Beynəlxalq Qalina Vişnevskaya opera sənətçiləri müsabiqəsi (Moskva, 2012), qala konsertində iştirakına görə diplom sahibi Rusiyanın musiqi universitetlərinin məzunları olan vokalçıların XXXV şousu (Sankt-Peterburq, 2007).

2010/11 mövsümündə - Wallonia Krallığı Opera'nın (Liege, Belçika) və Santander Beynəlxalq Festivalının (İspaniya) qonaq solisti, 2011/12 mövsümündə - Lyon Opera (Fransa) və Opera'nın qonaq solisti Aix-en-Provence (Fransa) Festivalı, 2012/13 mövsümündə - Roma Operasının qonağı solisti (İtaliya).

Müğənninin repertuarında G. Verdinin operalarında hissələr yer alır - Sparafucile and Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); Bartolo hissələri (W. A. \u200b\u200bMozartın Figaro Evliliyi); Mefistofel (Ç. Gounodun "Faust" u); Escamillo və Zunigi (C. Bizenin Karmeni); P. Çaykovski - King Rene və Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky və Rotny (Eugene Onegin) operalarındakı rollar; N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratova ("Çar gəlini"), Ded Moroz ("Qar Qız"), Çar Saltan ("Çar Saltanın nağılı"); D. Shostakoviç - Kahin ("Katerina Izmailova"), Shvohneva ("Oyunçular"); Boris Godunov, Varlaam və Pimen (Boris Godunov, M. Mussorgsky) hissələri; Aleko (S. Raxmaninoffun "Aleko"); İnkvizitor (S. Prokofyevin "Alovlu Mələk"); Cənab Gobino (D.Menotti tərəfindən hazırlanmış Medium).

V. Polyanskinin rəhbərliyi altında Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası ilə R. Rozyev Çaykovskinin "Yelets şəhəri əfsanəsi, Məryəm və Tamerlan" operasının premyerasında iştirak etdi (2011). O da rolları ifa etmişdir: G. Verdinin, Şahzadə Nikolay Andreeviç Bolkonskinin, Kader Gücündə Markiz de Calatrava, S. Prokofyevin Müharibə və Sülhdə General Beliard; A. Dvořák və G. Verdinin Requiems-də bas hissələri, L. van Bethovenin “Təntənəli Kütlə”.

Ruslan Rozyev Rusiya, Fransa, Belçika, İspaniya, Çex Respublikası, Macarıstan, Litva, ABŞ, Meksikada uğurlu qastrol səfərləri edir.

Maksim Sazhin

Maxim Sazhin, Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir.

1978-ci ildə Kostromada anadan olub. Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetinin vokal fakültəsini bitirmişdir (2006, G. I. Mitsenkonun sinfi).

G.V.Sviridov adına III Ümumrusiya vokal musiqisi açıq müsabiqəsinin laureatı (2007, II mükafat), MD Mixaylovun xatirəsinə II Beynəlxalq opera müğənniləri müsabiqəsinin laureatı (2011), III Ümumrusiya açıq müsabiqəsinin diplomu opera müğənnilərinin "Sankt-Peterburq" (2007) və Luciano Pavarotti'nin xatirəsinə Beynəlxalq Tenor Yarışması (2008).

Musiqiçinin karyerası tələbəlik illərində başlamışdır. E. Sapaev adına Mari Dövlət Opera və Balet Teatrının solisti (2004-2008), Galina Vishnevskaya Opera Singing Center (2007-2009), Perm Akademik Opera və Balet Teatrının qonağı solisti (2011-2012) idi. 2008-ci ildən etibarən N. Sats adına Moskva Dövlət Akademik Uşaq Musiqili Teatrının solisti, 2009-cu ildən etibarən Rusiya Opera Teatrının qonaq solistidir.

2010-cu ildən bəri Maxim Sazhin, Valeri Polyansky'nin rəhbərliyi altında Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası ilə əməkdaşlığa başladı, üç il sonra ansamblın solisti oldu. Müğənni A.Çaykovskinin Yelets şəhərinin əfsanəsi, Yelets şəhərindəki Məryəm Məryəm və Tamerlanın, S. Prokofyevin Müharibə və Sülh operasının dünya premyerası da daxil olmaqla Capella-nın bir çox konsertlərində və opera tamaşalarında iştirak etmişdir. və P. Çaykovskinin Voevoda.

Qonaq solist olaraq xarici teatrların səhnələrində - Valon Kral Operası, Lyon Opera, Opera Opera salonlarında çıxış etdi, Aix-en-Provence və Santanderdəki beynəlxalq festivallarda iştirak etdi.

Anastasiya Privoznova

Anastasiya Privoznova, Valeri Polyanskinin rəhbərlik etdiyi Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir. 2015-ci ilin fevralında Rusiyanın Böyük Teatrının Tarixi Səhnəsində P.İ.Çaykovskinin 175 illiyinə həsr olunmuş Capella proqramında çıxış etdi.

Anastasiya Privoznova, M.P.Mussorgski adına Ural Dövlət Konservatoriyasını bitirmişdir (2006, professor V. Yu. Pisarevin sinfi). 2003-2006-cı illərdə Nijne-Tagil Filarmoniyasının solisti olmuşdur. E. Revinsonun rəhbərliyi altında simfonik orkestr, O. Popovun rəhbərliyi altında Ryabinka xalq çalğı alətləri orkestri, D. Davydovun rəhbərliyi altında Klassik kamera orkestri, Bon ton fortepiano triosu, Köhnə Romantika Teatrı ilə əməkdaşlıq etdi. E. Vernigorun rəhbərliyi altında.

Müğənni Ural və Sibir Vokalçılarının IV Regional Müsabiqəsinin (Yekaterinburg, 1996), "Üç Əsr Klassik Romantika" III Açıq Ümumrusiya Müsabiqəsinin (Sankt-Peterburq, 2006), II Beynəlxalq Müsabiqəsinin laureatıdır Opera Sənətçiləri G. Vişnevskaya (Moskva, 2008), I. Petrov adına Vokalçıların Müsabiqəsi (Moskva, 2009), IV Beynəlxalq Vokalçılar Müsabiqəsində Qran-Pri mükafatı laureatı "Ulduzlara səyahət" (Moskva, 2011).

2006-cı ildən 2008-ci ilə qədər A. Privoznova, G. Vişnevskayanın rəhbərliyi ilə Opera Mahnı Mərkəzində oxudu. Mərkəzin solisti olaraq N. Rimski-Korsakovun (Marta) Çar gəlini, J. Bizenin Karmen (Michaela) operalarının, "Evlilik və Digər Dəhşətlər" (Parasya) tamaşasında iştirak etmişdir. 2006-cı ildə Qalina Vişnevskayanın ildönümünə həsr olunmuş Sankt-Peterburqdakı Opera Oxuma Mərkəzinin turunda iştirak etdi. Rusiya, Bolqarıstan, Meksika, Azərbaycanda keçirilən festivallarda iştirak etmişdir. 2010-cu ildə Boris Godunov'un Lyejdəki (Belçika) Valon Kral Operasında və İspaniyanın Santander şəhərindəki Beynəlxalq Festivalda çəkildi. Pxenyanda (Şimali Koreya) Beynəlxalq Qadınlar Gününün qeyd olunmasında iştirak etdi.

Rus Opera-nın qonaq solisti olaraq M. Musorqskinin "Sorochinskaya Yarmarka" operasında (2010) Parasi partiyasını ifa etmişdir. Moskva Filarmoniyasının layihələrində iştirak edir.

"Zəfərin Varisləri" Beynəlxalq Hərbi-Vətənpərvər Mahnı Müsabiqəsi-Festivalının münsiflər heyətinin üzvüdür, bu festival çərçivəsində xeyriyyə konsertləri verir.

Müğənninin repertuarında bu hissələr yer alır: Tatiana (P. Çaykovskinin Eugene Onegin), Iolanta (P. Çaykovskinin İolanta), Francesca (S. Rachmaninovun Francesca da Rimini), Violetta (G. Verdinin La Traviata), Mimi ( G. Puccini'nin La Boheme), Margarita (Faust, Ch. Gounod); W.A.Mozartın Rekviyemindəki soprano hissələr, J. B. Pergolesinin Stabat Materi, F. Poulencin Stabat Materi, rus və xarici bəstəkarların ariyaları, romansları və mahnıları.

Vladimir Ovchinnikov

“İndiyə qədər ən incə və ifadəli pianoçu Vladimir Ovchinnikovun ifasını eşidən hər kəs forma mükəmməlliyini, barmaqlarının və zəkasının çoxaldıldığı səsin saflığını və gücünü dərk edir” - Daily Telegraph-ın bu ifadəsi böyük ölçüdə əks olunur. məşhur Neigauz məktəbinin davamçısı olan musiqiçinin parlaqlığı və özünəməxsusluğu.

Vladimir Ovchinnikov 1958-ci ildə Başkiriyada anadan olub. Moskva Konservatoriyasındakı Mərkəzi Xüsusi Musiqi Məktəbini A. D. Artobolevskaya sinfindən, 1981-ci ildə isə professor A. A. Nasedkindən (G. G. Neuhausun tələbəsi) oxuduğu Moskva Konservatoriyasından bitirdi.

Montreal Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinin (Kanada, 2-ci mükafat, 1980) və Vercelli Beynəlxalq Kamera Ansamblı Yarışmasının (İtaliya, 1-ci mükafat, 1984) laureatıdır. Musiqiçinin Moskvadakı Beynəlxalq Çaykovski müsabiqəsindəki (1982) və Lidsdəki Beynəlxalq Piano Müsabiqəsindəki (Böyük Britaniya, 1987) qələbələri xüsusilə vacibdir, bundan sonra Ovçinnikov zəfərli debütünü Londonda oynamağa dəvət olunduğu Londonda etdi. Əlahəzrət Kraliça Elizabethin qarşısında.

Pianoçu dünyanın ən böyük orkestrləri, o cümlədən Kral Filarmonik Orkestri və BBC Orkestri (Böyük Britaniya), Şotlandiya Kral Orkestri, Çikaqo, Monreal, Sürix, Tokyo, Hong Kong, Gewandhaus Orkestri (Almaniya) ilə ifa edir. ), Milli Polşa Radio Orkestri, Haaqa Rezident Orkestri, Fransız Radio Orkestri, Sankt-Peterburq Filarmonik Orkestri, Böyük Simfonik Orkestri və Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri.

Bir çox məşhur dirijorlar V. Ovchinnikovun yaradıcı tərəfdaşları idi: V. Aşkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Konlon, J. Kraitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Peçek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevicius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovaşevski, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Yarvi.

Sənətçinin geniş solo repertuarı və dünyanın ən yaxşı salonlarında qastrolları var. Bunlar arasında Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı və Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Nyu-Yorkdakı Carnegie Hall və Lincoln Center, Londonda Albert Hall və Royal Festival Hall, Almaniyada Hercules Hall və Gewandhaus, Vyanada Musikverein, Amsterdamda konsert, Tokyoda Suntory Hall, Paris teatrı Champs-Élysées və Hall Pleyel.

Pianoçu dünyanın müxtəlif ölkələrində keçirilən məşhur beynəlxalq festivallarda iştirak etmişdir: Fort Worth-dakı Carnegie Hall, Hollywood Bowl və Van Cliburn-da (ABŞ); Edinburgh, Cheltenham və BBC Proms-da (Böyük Britaniya); Schleswig-Holstein Land Festival (Almaniya); Sintrada (Portuqaliya); Stresada (İtaliya); Sinqapur Festivalında (Sinqapur).

Müxtəlif dövrlərdə V. Ovchinnikov EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos, Qızıl Klub, Olympia.

Pedaqogika sənətkarın həyatında əhəmiyyətli bir yer tutur. V. Ovchinnikov bir neçə il Böyük Britaniyanın Royal North Musiqi Kollecində çalışıb. 1996-cı ildən Moskva Konservatoriyasında dərs deməyə başladı, 2001-ci ildən pianoçu Yaponiyanın Sakue Universitetində və 2005-ci ildən Lomonosov Moskva Dövlət Universitetinin İncəsənət Fakültəsində qonaq fortepiano professoru olaraq çalışdı. 2011-2016-cı illərdə Vladimir Ovchinnikov Moskva Konservatoriyasındakı Mərkəzi Musiqi Məktəbinə rəhbərlik etdi.

V. Ovçinnikov uzun illərdir Moskva Filarmoniyasının konsertlərində çıxış edir. O, eyni zamanda Rusiyanın Xalq artisti (2005), bir çox nüfuzlu beynəlxalq fortepiano müsabiqələrinin münsiflər heyətinin üzvüdür - o cümlədən Moskvadakı Çaykovski adına, Lissabondakı Viana da Mott adına, İtaliyada Busoni, Laheydəki Scheveningen, Moskvada A. D Artobolevskaya adına Tokioda PETINA Yarışması.

Valeri Polyanski

Valeri Polyanski çoxşaxəli istedadın, ən yüksək mədəniyyətin, dərin erudisiyanın musiqiçisidir. Onun dirijor xarizması həm xor sənəti sahəsində, həm də bir simfonik orkestrin konsolunda eyni dərəcədə özünü göstərir və yaradıcılıq axtarışları müxtəlif janrlarda parlaq şəkildə həyata keçirilir - istər opera olsun, istər kapello xoru, monumental kantata və oratoriya əsərləri , simfoniyalar, çağdaş əsərlər ...

Valeri Polyanski 1949-cu ildə Moskvada anadan olub. Peşəsi çox erkən təyin olundu: musiqi məktəbini bitirdikdən sonra, 13 yaşında artıq bir xor dirijorluğu edirdi. Bunun ardınca V. Polyanskinin üç ildə tamamladığı Moskva Konservatoriyasındakı məktəbdə E. Zvereva ilə illərlə təhsil alındı; Moskva Dövlət Konservatoriyasında gənc musiqiçi eyni vaxtda iki fakültədə oxudu: dirijor və xor (professor B. Kulikovun sinfi) və opera və simfonik dirijorluq (O. Dimitriadinin sinfi).

Aspiranturada tale VK Polyanskini gənc dirijorun gələcək yaradıcılıq fəaliyyətində böyük təsiri olan GN Rozhdestvenski ilə bir araya gətirdi.

1977-ci ildə V. Polyansky, xoru tərk etmədən, SSRİ-nin Böyük Teatrının dirijoru oldu, burada digər şeylərlə yanaşı, G. Rozhdestvenski ilə birlikdə Shostakoviçin "Katerina Izmailova" operasının istehsalında iştirak etdi və rəhbərlik etdi. digər tamaşalar.

Elə həmin illərdə Bəstəkarlar İttifaqı ilə əməkdaşlıq başladı: Valeri Polyansky cəsarətlə yeni partiyaların inkişafına başladı, Moskva Payız müasir musiqi festivalının daimi iştirakçısı oldu. Ən yaxşı rus bəstəkarlar - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Qubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - əsərlərini ona həsr etdilər. “... Günümüzün əsərlərinin səsləndirilməsi lazımdır. Müxtəlif emosional rənglər, əhval-ruhiyyə, təcrübə, ehtirasların qarşıdurması ilə dolu bir dünyada yaşayırıq. Bütün bunlar bu və ya digər şəkildə dünya musiqisinin ən zəngin xəzinəsində əks olunur, hər şey müasir konsert səhnəsində təqdim olunmalıdır. Çağdaş bəstəkarları dəstəkləmək bizim borcumuzdur ”deyir dirijor.

1992-ci ildən Valeri Polyanski, Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijorudur.

Dirijor həm Rusiyada, həm də xaricdə aparıcı səsyazma şirkətləri üçün 100-dən çox səsyazma etmişdir. Bunların arasında Çaykovski, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovski, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (2001-ci ildə İngilis şirkəti Chandos records tərəfindən çıxarılan Schnittke'nin Səkkizinci Simfoniyası, ilin ən yaxşı rekoru olaraq tanındı) ). Görkəmli rus bəstəkarı D. Bortnyanskinin bütün xor konsertlərinin qeydini və Rusiyada demək olar ki, heç vaxt ifa olunmayan A. Grechaninov musiqisinin canlanmasını xatırlatmaq olmaz.

Dirijor eyni zamanda Rachmaninoff irsinin, diskoqrafiyasında - bütün bəstəkar simfoniyalarının, konsert ifa etdiyi bütün operalarının, xor əsərlərinin ən yaxşı tərcüməçilərindən biridir. Valeri Polyanski - Rachmaninov Cəmiyyətinin prezidenti, Rachmaninov adına Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinə rəhbərlik edir.

Hazırda dirijorun diqqəti G.Mahlerə verilir: Rusiyada ilk dəfə Dövlət Qapellasının səyləri ilə özünəməxsus "Gustav Mahler və Zamanı" dövrü həyata keçirilir. 2015-ci ildə Çaykovskinin yubileyi geniş şəkildə qeyd olunduqda, V. Polyansky və Capella mediada "görünməmiş" adlandırılan "Bütün Fəsillər üçün Musiqi" festivalını keçirtdi. Bəstəkarın bütün simfoniyaları, Doqquz Ruhani Korosu, “St. John Chrysostom "və" Maçanın Kraliçası "operası konsert performansında.

2000-ci ildən bəri Dövlət Kapellasının proqramlarında konsert ifasında opera janrına yönəlmiş cazibə aydın şəkildə seçilir. V. Polyanski bu günə qədər 30-a yaxın opera ifa etmişdir. Bunlar həm rus klassikləri (Çaykovski, Rimski-Korsakov, Grechaninov), həm də xarici müəlliflər, xüsusən də maestronun ardıcıl bir neçə mövsüm üçün xüsusi mövsüm biletləri həsr etdiyi Verdi. Şapel tərəfindən təqdim olunan Verdinin şah əsərləri arasında Louise Miller, Troubadour, Rigoletto, Taleyin Gücü, Falstaff, Macbeth və başqaları var. Böyük Teatrın tarixi səhnəsində Verdinin anadan olmasının 200 illiyi münasibətilə V. Polyanski Dövlət Kapellası ilə birlikdə 13 operadan fraqmentlər və "Rekviyem" əsərlərindən ibarət "Viva, Verdi" qala konserti verdi. bəstəkar. Layihə o qədər tələb olundu ki, daha sonra Moskva Filarmoniyasının abunələrində və Amber Necklace festivalının bağlanışında dəfələrlə təkrarlandı (Kalininqrad, 2015).

Dirijor daim müasir puanların görmə sahəsindədir, bir sıra rus və dünya premyeralarında çıxış etmişdir, bunlar arasında: A. Schnittke-nin "Gesualdo" (2000), A. Nikolaevin "Puşkinin Son Günləri" (2007) ), A. Çaykovskinin "Yelets şəhəri əfsanəsi, Məryəm və Tamerlan" (2011), A. Zhurbin-in "Albert və Jizelle" (2012), A. Çaykovskinin "Hökmdar İşi" oratoriyası (2013) ).

Valeri Polyanski operanı tarixən dəqiq bir təfsirdə təqdim etməyə çalışır, orijinal müəllif variantlarından istifadə edir və Dövlət Kapellasının musiqiçilərini və məşhur rus teatrlarının aparıcı müğənnilərini operaların konsert ifasında cəlb olunmasına cəlb edir. Capella ilə əməkdaşlıq bir çox müğənninin öz teatrlarının siyahısında olmayan operalarda yaradıcılıqla özünü göstərməsinə və bununla da repertuarlarını genişləndirməsinə və zənginləşdirməsinə imkan verdi. Polyansky, həmfikirlərdən ibarət bir komanda toplaya bildi, operanın konsert ifası şəklinin şərhində öz orijinal üslubunu inkişaf etdirdi.

Dirijorun musiqi mədəniyyətinə verdiyi töhfə dövlət mükafatları ilə yüksək qiymətləndirilmişdir. Valeri Polyanski - Rusiyanın Xalq Artisti (1996), Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı (1994, 2010), IV dərəcəli Vətənə görə xidmət ordeni sahibi (2007).

Sergei Rachmaninoff

Sergey Vasilievich Rachmaninoff (1 aprel (20 mart) 1873 - 28 mart 1943) - Rus bəstəkarı, pianoçu və dirijor.

O, əsərində Sankt-Peterburq və Moskva bəstəkarlıq məktəblərinin prinsiplərini (həmçinin Qərbi Avropa musiqi ənənələrini) sintez etdi və sonradan 20-ci əsrin həm rus, həm də dünya musiqisini təsir edən öz orijinal üslubunu yaratdı.

Sergey Vasilievich Rachmaninoff 1 aprel 1873-cü ildə zadəgan ailəsində anadan olub. Uzun müddət doğulduğu yer, Novqoroddan uzaq olmayan valideynləri Oneg'ın əmlakı hesab edildi; Son illərin işlərinə Novgorod vilayətinin (Rusiya) Starorussky rayonunun Semyonovo əmlakı deyilir.

Bəstəkarın atası Vasily Arkadievich (1841―1916) Tambov vilayətinin zadəganlarından gəldi. Rachmaninovlar ailəsinin tarixi Moldova Çarı Stivenin nəvəsi Raxmanin ləqəbli Vasilyaya gedib çıxır. Ana, Lyubov Petrovna (yaxın Butakova) - Kadet Korpusunun direktoru General P.I.Butakovun qızı. Bəstəkarın ata babası Arkady Aleksandroviç bir musiqiçi idi, J. Field ilə fortepiano oxudu və Tambov, Moskva və Sankt-Peterburqda konsert verdi. Onun romansları və fortepiano parçaları, o cümlədən 1869-cu ildə dörd əlli fortepiano üçün Vida Qallop da daxil olmaqla günümüzə qədər gəlmişdir. Vasiliy Rachmaninov həm də musiqi baxımından istedadlı idi, ancaq yalnız həvəskar kimi musiqi ifa edirdi.

S. V. Rachmaninoffun musiqiyə marağı erkən uşaqlıqda ortaya çıxdı. İlk fortepiano dərsləri ona anası tərəfindən verildi, sonra musiqi müəllimi A.D.Ornatskaya dəvət edildi. Onun dəstəyi ilə 1882-ci ilin payızında Rachmaninoff, V. V. Demyansky sinfində Sankt-Peterburq Konservatoriyasının kiçik şöbəsinə daxil oldu. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil pis getdi, çünki Rachmaninov tez-tez dərsləri buraxırdı, buna görə ailə şurasında oğlan uşağını Moskvaya köçürməyə qərar verildi və 1885-ci ilin payızında Moskvanın kiçik şöbəsinin üçüncü kursuna qəbul edildi. Professor NS Zverev yanında Konservatoriya.

Rachmaninov, şagirdi həm də Alexander Nikolaevich Scriabin və digər bir çox görkəmli rus musiqiçiləri (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman, və s.) Olan musiqi müəllimi Nikolay Zverevin məşhur Moskva xüsusi internat məktəbində bir neçə il keçirdi. ). Burada, 13 yaşında Rachmaninoff, daha sonra gənc musiqiçinin taleyində böyük rol oynayan Pyotr İliç Çaykovski ilə tanış oldu.

1888-ci ildə Rachmaninoff, Moskva Konservatoriyasının böyük şöbəsində əmisi oğlu A.I.Zilotinin sinfində təhsilini davam etdirdi və bir il sonra S.I.Taneev və A.S. Arenskinin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq öyrənməyə başladı.

19 yaşında Rachmaninoff Konservatoriyanı pianoçu (A.I. Zilotinin rəhbərliyi ilə) və böyük bir qızıl medalla bəstəkar kimi bitirdi. O zamana qədər ilk operası ortaya çıxdı - A. Puşkinin Qaraçılarına əsaslanan Aleko (buraxılış işi), ilk fortepiano konserti, bir sıra romanslar, fortepiano üçün parçalar, o cümlədən sonradan ən kəskin əsərlərdən biri olan C sharp minor preludası. Rachmaninoffun məşhur əsərləri.

20 yaşında, pul çatışmazlığı səbəbiylə Moskva Mariinsky Qadınlar Məktəbində müəllim oldu, 24 yaşında - bir mövsüm çalışdığı Savva Mamontov Moskva Rus Şəxsi Operasının dirijoru, ancaq rus operasının inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verməyi bacardı.

Rachmaninoff erkən bir bəstəkar, pianoçu və dirijor kimi məşhurlaşdı. Lakin uğurlu karyerası 1897-ci il martın 15-də həm zəif ifaçılıq səbəbiylə həm də musiqinin yenilikçi xüsusiyyəti sayəsində tam uğursuzluqla başa çatan Birinci Simfoniyanın (dirijor A.K. Glazunov) premyerası ilə kəsildi. A. V. Ossovskiyə görə, Glazunovun məşqlər zamanı orkestrin lideri kimi təcrübəsizliyi müəyyən bir rol oynadı. Bu hadisə ciddi bir əsəb xəstəliyinə səbəb oldu. 1897-1901-ci illər ərzində Rachmaninov bəstələyə bilmədi və yalnız təcrübəli psixiatr Dr Nikolai Dahlın köməyi ona böhrandan çıxmağa kömək etdi.

1901-ci ildə, Rachmaninovun böhrandan çıxması və eyni zamanda - növbəti, yetkin yaradıcılıq dövrünə qədəm qoyduğu İkinci Piano Konsertini bitirdi. Tezliklə Moskva Böyük Teatrında dirijor vəzifəsini tutmaq üçün dəvəti qəbul etdi. İki mövsümdən sonra İtaliyaya səyahətə getdi (1906), sonra özünü tamamilə bəstələməyə həsr etmək üçün üç il Drezdendə yerləşdi. 1909-cu ildə Rachmaninoff Amerika və Kanadada pianoçu və dirijor kimi çıxış edərək böyük bir konsert turu etdi. 1911-ci ildə S. V. Rachmaninov, Kiyevdə olarkən dostu və həmkarı A. V. Ossovskinin istəyi ilə gənc müğənni Kseniya Derjinskayanı istedadını tam qiymətləndirərək dinlədi; məşhur müğənninin opera karyerasının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

1917-ci il inqilabından qısa müddət sonra, gözlənilmədən İsveçdən Stokholmdakı bir konsertdə iştirak etmək üçün gələn bir təklifdən istifadə etdi və 1917-ci ilin sonunda həyat yoldaşı Natalya Alexandrovna və qızları ilə birlikdə Rusiyanı tərk etdi. 1918-ci il yanvar ayının ortalarında Rachmaninoff Malmödən Kopenhagene getdi. 15 fevralda ilk dəfə Kopenhagendə konsert proqramı ilə dirijor Heeberg ilə ikinci konsertini oynadı. Mövsümün sonuna qədər on bir simfonik və kamera konsertində çıxış etdi, bu da borclarını ödəmək imkanı verdi.

1 Noyabr 1918-ci ildə ailəsi ilə birlikdə Norveçdən Nyu-Yorka üzdü. 1926-cı ilə qədər əhəmiyyətli əsərlər yazmadı; yaradıcılıq böhranı təxminən 10 il davam etdi. Yalnız 1926-1927-ci illərdə. yeni əsərlər ortaya çıxdı: Dördüncü Konsert və Üç Rus Mahnıları. Xaricdə yaşadığı dövrdə (1918-1943) Rachmaninov rus və dünya musiqisinin zirvələrinə aid yalnız 6 əsər yaratdı.

Daimi yaşayış yeri olaraq ABŞ-ı seçdi, Amerikada və Avropada çox gəzdi və tezliklə dövrünün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. 1941-ci ildə ən böyük yaradıcılığı kimi tanınan son işini - Simfonik Rəqsləri tamamladı. Böyük Vətən müharibəsi illərində Rachmaninov ABŞ-da bir neçə konsert verdi, topladığı bütün pulu Qırmızı Ordu fonduna göndərdi. Konsertlərindən birindəki kolleksiyanı SSRİ Müdafiə Fonduna bu sözlərlə bağışladı: “Ruslardan birindən, Rus xalqına düşmənlə mübarizədə mümkün kömək. İnanmaq istəyirəm, tam qələbəyə inanıram. "

Rachmaninoff'un son illərində ölümcül bir xəstəlik (ağciyər xərçəngi) kölgədə qaldı. Ancaq buna baxmayaraq, ölümündən bir müddət əvvəl dayandırılan konsert fəaliyyətini davam etdirdi.

Bəstəkar Rachmaninovun yaradıcı obrazı çox vaxt "ən rus bəstəkarı" sözləri ilə müəyyən edilir. Bu qısa və natamam təsvir həm Rachmaninov üslubunun obyektiv keyfiyyətlərini, həm də onun irsinin dünya musiqisinin tarixi perspektivindəki yerini ifadə edir. Moskva (P. Çaykovski) və Sankt-Peterburq məktəblərinin yaradıcılıq prinsiplərini vahid və bütöv bir rus üslubuna birləşdirən və sintez edən məxrəc rolunu oynayan Rachmaninoffun işi idi. Hər növ və janrda olan rus incəsənəti üçün ümumi olan "Rusiya və onun taleyi" mövzusu Rachmaninovun yaradıcılığında olduqca xarakterik və tam bir təcəssüm tapdı. Bu baxımdan Rachmaninov həm Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Çaykovski simfoniyalarının opera ənənələrinin davamçısı və həm də davamlı milli ənənə zəncirində birləşdirici halqadır (bu mövzu S. Prokofiev, D. əsərlərində davam etdirilmişdir. Shostakoviç, G. Sviridov, A. Schnittke və s.). Rachmaninov-un milli ənənənin inkişafındakı xüsusi rolu, Rus inqilabının çağdaşı Rachmaninov-un yaradıcılığının tarixi mövqeyi ilə izah olunur: bu inqilab, rus sənətində “fəlakət”, “sonu dünya ”, bu daima“ Rusiya və onun taleyi ”mövzusunun semantik dominantı idi (bax N. Berdyaev,“ Rus kommunizminin mənşəyi və mənası ”).

Rachmaninoff-un əsəri xronoloji olaraq rus sənətinin ümumiyyətlə "Gümüş Əsr" adlandırılan dövrü nəzərdə tutur. Bu dövrün əsas yaradıcılıq üsulu, xüsusiyyətləri Raxmaninoffun işində aydın şəkildə özünü göstərən simvolizm idi. Raxmaninoffun əsərləri, əsasları orta əsr xoru Dies Irae-nin motivi olan motif-simvolların köməyi ilə ifadə olunan mürəkkəb simvolizmlə doludur. Bu motiv Raxmaninovun fəlakət, "dünyanın sonu", "intiqam" təqdimatında simvollaşdırır.

Raxmaninoffun yaradıcılığında xristian motivləri çox vacibdir: dərindən dindar olan Rachmaninov yalnız Rusiya müqəddəs musiqisinin inkişafına böyük töhfə vermədi (St. John Chrysostom Liturgy, 1910, All-night vigil, 1916), həm də təcəssüm etdirdi Digər əsərlərindəki xristian fikirləri və simvolizm

Raxmaninoffun yaradıcılığı şərti olaraq üç və ya dörd dövrə bölünür: erkən (1889-1897), yetkin (bəzən iki dövrə bölünür: 1900-1909 və 1910-1917) və gec (1918-1941).

Raxmaninoffun son romantizmdən yaranan tərzi sonradan əhəmiyyətli bir təkamülə uğradı. Müasirləri A. Scriabin və I. Stravinsky kimi, Rachmaninov ən azı iki dəfə (təxminən 1900 və 1926) musiqi tərzini kökündən yeniləmişdir. Rachmaninoff'un yetkin və xüsusən də gec tərzi romantikadan sonrakı ənənənin ("aradan qaldırılması" ilk dövrdə başlamışdı) çox kənara çıxır və eyni zamanda 20-ci il avanqardının üslubi tendensiyalarına aid deyildir. əsr. Buna görə Rachmaninov yaradıcılığı, 20-ci əsrin dünya musiqisinin təkamülündə fərqlənir: empresyonizm və avanqardın bir çox nailiyyətlərini mənimsəmiş, Raxmaninov üslubu dünya sənətində analoqu olmayan (təqlidçilər və epiqonlar istisna olmaqla) bənzərsiz fərdi və özünəməxsus qalmışdır. ). Müasir musiqişünaslıq tez-tez L. van Bethovenlə bir paralel istifadə edir: Raxmaninoff kimi, Bethoven də romantiklərə sadiq qalmadan və romantik dünyagörüşü ilə yad qalmadan onu yetişdirən üslubdan (bu halda, Vyana klassikliyi) kənara çıxdı ...

Birincisi - erkən dövr - əsasən Çaykovski üslubu ilə assimilyasiya edilən gec romantizm əlaməti altında başladı (Birinci Konsert, erkən parçalar). Bununla birlikdə, Çaykovskinin vəfatı ilində yazılmış və xatirəsinə həsr olunmuş D minor in Triosunda (1893) Rachmaninov romantizm ənənələrinin (Çaykovski), "Kuchkists", qədim rus dilinin cəsarətli yaradıcılıq sintezinə bir nümunə gətirir. kilsə ənənəsi və müasir gündəlik və qaraçı musiqisi. Dünya musiqisindəki ilk polistilistika nümunələrindən biri olan bu əsər, Çaykovskidən Raxmaninova qədər ənənələrin davamlılığını və rus musiqisinin yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoyduğunu simvolik olaraq elan edir. Birinci simfoniyada stilistik sintez prinsipləri daha cəsarətlə inkişaf etdirildi ki, bu da premyerada uğursuzluğun səbəblərindən biri idi.

Yetkinlik dövrü, znamenny şarkısının intonasiya baqajına, rus mahnı müəllifliyinə və gec Avropa romantizm üslubuna əsaslanan fərdi, yetkin bir üslubun formalaşması ilə qeyd olunur. Bu xüsusiyyətlər məşhur İkinci Konsertdə və İkinci Simfoniyada, fortepiano müqəddimələrində, op. 23. Bununla birlikdə, "Ölülər Adası" simfonik şeirindən başlayaraq Rachmaninov üslubu daha mürəkkəbləşir, buna bir tərəfdən simvolik və müasirlik mövzusuna müraciət, digər tərəfdən isə həyata keçirmək səbəb olur. müasir musiqinin nailiyyətlərindən: impressionizm, neoklassisizm, yeni orkestr, dokulu, harmonik texnika. Bu dövrün mərkəzi işi, xor, solistlər və orkestr üçün, Edgar Poun sözlərinə K. Balmontun (1913) tərcümə etdiyi möhtəşəm "Zənglər" şeiridir. Parlaq yenilikçi, görünməmiş yeni xor və orkestr texnikaları ilə doymuş bu əsər 20. əsrin xor və simfonik musiqisinə böyük təsir göstərdi. Bu əsərin mövzusu, rus sənətinin bu mərhələsi və Raxmaninoffun işi üçün simvolik sənətinə xasdır: simvolik olaraq qaçılmaz ölümə aparan insan həyatının müxtəlif dövrlərini özündə cəmləşdirir; Dünyanın Sonu fikrini daşıyan Çanların qiyamət simvolizmi, ehtimal ki, T. Mannın "Doktor Faustus" romanının "musiqi" səhifələrini təsir etdi.

Gec - xarici yaradıcılıq dövrü - müstəsna bir orijinallıqla qeyd olunur. Rachmaninov üslubu ən müxtəlif, bəzən bir-birinə zidd üslub elementlərinin möhkəm bir ərintisindən ibarətdir: rus musiqisinin ənənələri - və caz, Köhnə rus znamenny şarkısı - və 1930-cu illərin "restoran" estrada sənəti, 19-cu əsrin virtuoz üslubu. əsr - və avanqardın sərt tokatası. Üslubi ön şərtlərin heterojenliyinin özü fəlsəfi bir məna ehtiva edir - absurdluq, müasir dünyada olmağın qəddarlığı, mənəvi dəyərləri itirmək. Bu dövrün əsərləri əsrarəngiz simvolikası, semantik polifoniyası, dərin fəlsəfi çalarları ilə seçilir.
Raxmaninoffun son əsəri olan Simfonik Rəqslər (1941) bütün bu xüsusiyyətləri canlı şəkildə özündə cəmləşdirir, çoxları M. Bulqakovun eyni zamanda tamamlanan Master və Margarita romanı ilə müqayisə olunur.

Rachmaninov bəstəkarının yaradıcılığının əhəmiyyəti olduqca böyükdür: Rachmaninov rus sənətinin müxtəlif meyllərini, müxtəlif tematik və üslubi istiqamətləri sintez etdi və onları bir məxrəc altında - rus milli üslubunda birləşdirdi. Raxmaninoff rus musiqisini 20-ci əsr sənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirmiş və milli ənənəni yeni bir mərhələyə gətirənlərdən biri olmuşdur. Rachmaninoff, Rus və dünya musiqisinin intonasiya fondunu Köhnə Rus znamenny şüarının intonasiya baqajı ilə zənginləşdirdi. Rachmaninov (Scriabin ilə birlikdə) ilk dəfə rus fortepiano musiqisini dünya səviyyəsinə çıxardı, fortepiano əsərləri dünyanın bütün pianoçularının repertuarına daxil olan ilk rus bəstəkarlarından biri oldu. Rachmaninov klassik ənənə və cazı ilk dəfə sintez edənlərdən biri idi.

Rachmaninoffun ifaçılığının əhəmiyyəti daha az deyil: Rachmaninoff, bir pianoçu olaraq fərqli ölkələrdən və məktəblərdən gələn bir çox nəsil pianoçu üçün bir standart halına gəldi, fərqli xüsusiyyətləri olan rus fortepiano məktəbinin dünya prioritetini təsdiqlədi: 1 ) ifanın dərin mənalılığı; 2) musiqinin intonasiya zənginliyinə diqqət; 3) "pianoda oxumaq" - fortepiano vasitəsi ilə səsli səs və səs intonasiyasının təqlidi. Pianoçu Rachmaninoff, bir çox musiqi nəsillərinin öyrəndiyi bir çox dünya musiqisi əsərinin standart qeydlərini buraxdı.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası 200-dən çox sənətçidən ibarət bənzərsiz bir qrupdur. Üzvi vəhdətdə mövcud olan, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini qoruyan xor, orkestr və vokal solistlərini birləşdirir.

Dövlət Kapellası 1991-ci ildə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun Valeriy Polyanskinin rəhbərliyi və Gennadi Rozhdestvenskinin rəhbərlik etdiyi SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi ilə yaradıldı.

Hər iki komanda da şərəfli bir yaradıcılıq yolu keçdi. Orkestr 1957-ci ildə quruldu və 1982-ci ilə qədər SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestri - 1982-ci ildən Ümumittifaq Radio və Televiziyasının orkestri idi. Müxtəlif dövrlərdə S. Samosud, Y. Aranoviç və M. Şostakoviç rəhbərlik edirdilər. Kamera xoru 1971-ci ildə V. Polyansky tərəfindən qurulmuşdur. 1980-ci ildən bəri kollektiv yeni bir status aldı və SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Kamera Xoru olaraq tanındı.

Xor Valeri Polyansky ilə SSRİ-nin bütün respublikalarını gəzdi, Polotskda İrina Arxipova, Oleq Yançenko, SSRİ Böyük Teatrının Solistlər Ansamblının qatıldığı festivalın təşəbbüskarı oldu ... 1986-cı ildə Svyatoslav Rixterin dəvəti ilə Valeri Polyanski və xoru "Dekabr Axşamları" festivalında P. I. Çaykovskinin əsərləri proqramını, 1994-cü ildə isə S. V. Raxmaninofun "Bütün gecə gözü" nü təqdim etdilər. Eyni zamanda, Dövlət Palatası Xoru Valery Polyansky ilə Singing Wroclaw (Polşa), Merano və Spoleto (İtaliya), İzmir (Türkiyə), Narden (Hollandiya) salonlarında zəfərlə çıxış edərək özünü tanıtdı; Albert Hall-da (Böyük Britaniya) məşhur "Promenade Konsertləri" ndə yaddaqalan iştirak, Fransanın tarixi katedrallarında - Bordo, Amiens, Albi şəhərlərində nümayişlər.

Dövlət Kapellasının ad günü 27 dekabr 1991-ci ildir: sonra Antonin Dvořák-ın Gennadi Rozhdestvenskinin rejissoru olduğu "Toy Köynəkləri" kantatası Konservatoriyanın Böyük Salonunda səsləndirildi. 1992-ci ildə Valery Polyansky, GASK Russia-nın bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. Capella xorunun və orkestrinin fəaliyyətləri həm birgə ifalarda, həm də paralel olaraq həyata keçirilir. Ansambl və onun baş dirijoru Moskvadakı ən yaxşı məkanlarda qonaq, Moskva Filarmonik Cəmiyyətinin, Moskva Konservatoriyasının və Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin daimi abunəçiləri, beynəlxalq Çaykovski və Rachmaninov müsabiqələrinin finalçıları ilə birlikdə çıxış etdilər. Şapel ABŞ, İngiltərə, İtaliya, Almaniya, Hollandiyada, Cənub-Şərqi Asiya ölkələrində zəfərlə gəzdi.

Bir çox rus və xarici ifaçı Capella ilə əməkdaşlıq edir. Xüsusilə yaxın və uzunmüddətli yaradıcılıq dostluğu kollektivi hər il Rusiya Dövlət Capella ilə fərdi filarmonik abunəliyini təqdim edən Gennadi Nikolaevich Rozhdestvensky ilə əlaqələndirir.

Son illərdə komanda mövsümü qurmaq üçün öz sxemini hazırladı. Həddindən artıq tərəfləri kiçik şəhərlərdə nümayişlərə həsr edilmişdir. 2009-cu ildən bəri, Capella, Torzhok, Tver və Kaluga sakinlərinə simfonik və xor musiqisinin şah əsərlərini tanıtmaqla Tarusada (Svyatoslav Richter Fondu ilə birlikdə) Sentyabr Axşamları festivalını keçirir. 2011-ci ildə, Georgi Isahakyan-ın rejissoru Aleksandr Çaykovskinin "Yelets şəhərinin əfsanəsi", "Məryəm və Tamerlan" ın dünya premyerasının keçirildiyi Yelets əlavə edildi. "Vətənpərvərlik haqqında çox şey söyləmək lazım deyil" deyən V. Polyanski mövqeyini formalaşdırdı, "gənclərin vətənə məhəbbət hissi bəxş edən bu musiqini eşitmələri lazımdır. İnsanların indiyə qədər canlı simfonik orkestr eşitmədiyi, opera tamaşalarını görmədiyi şəhərlərin olması bir cinayətdir. Bu haqsızlığı düzəltməyə çalışırıq. "

Dünya tarixinin ən vacib tarixləri Dövlət Kapellasının repertuar siyasətində də əks olunur. 1812-ci il Vətən Müharibəsindəki qələbənin 200 illiyinə Prokofyevin (Torjokda və Kaluqada) Müharibə və Sülh operasının konsert tamaşası baş tutdu, A. Çaykovskinin "Hökmdar İşi" oratoriyasının dünya premyerası təyin olundu A. Çaykovskinin Romanovlar sülaləsinin 400-cü ildönümünə (2013, Lipetsk, Moskva) və Rusiyanın Böyük Teatrının Yeni Səhnəsində M. Glinkanın Çar üçün Həyatı tamaşaya qoyuldu.

2014-cü ildə əlamətdar bir hadisə, Böyük Teatrın Yeni Səhnəsində və Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrında reallaşan və nadir hallarda oynanan Prokofyevin "Semyon Kotko" operasının Dövlət Kapellasının konserti oldu. Birinci Dünya müharibəsinin başlamasının 100 illiyinə təsadüf edir. Eyni məkanlarda kollektiv Böyük Qələbənin 70 illiyini K. Molçanovun “Buradakı Şəfəqlər Sakit” operasını səsləndirərək qeyd etdi.

2015-ci ildə qrupun konsertləri ABŞ, Belarusiya (müqəddəs musiqi festivalı "Qüdrətli Tanrı") və Yaponiyada qələbə ilə keçirildi, burada tamaşaçılar V. Polyanskinin son üç Çaykovski simfoniyasını şərhlərini təqdir etdilər.

Valeri Polyanski

Filarmoniya Xor Kapellası "Yaroslaviya"

Oksana Sekerina

Rüstəm Yavaev

Anton Vinogradov

Redaktor seçimi