Sual üzərinə müəllif tərəfindən sorulan libretto qu quşu xülasəsi Egor Kamelot ən yaxşı cavab Mən hərəkət edirəm
Səhnə 1
Köhnə bir Alman qalasında Şahzadə Siegfriedin yetkinlik yaşı qeyd olunur. Onu dostları, saray əyanları və anası Suveren Şahzadə təbrik edir. Və sonra təntənəli şəkildə cəngavərdirlər. Bundan sonra onun həyatı vəzifə və cəsarətlə müəyyənləşdiriləcəkdir.
Son tostlar onun şərəfinə səslənir, yaşıdları onun diqqətini axtarır, lakin Ziqfridin ruhu başqa hisslərdən narahatdır, saf, ideal bir sevgi arzulayır. Bayram sona çatır, qonaqlar gələn gecənin alacakaranlığında düşüncələri ilə şahzadəni tək buraxaraq ayrılırlar. Yanında bir kölgə hiss edir, sanki hansısa bir güc onu çağırır. Şahzadəyə həyəcan verici sirləri açmaq Şəri Dahi şəklində olan Kaderin özüdür. Görünməyən bir yoldaşın qeyri-ciddi dalğasına və qeyri-müəyyən ön sözlərə itaət edən Siegfried, xəyallarının ideal dünyasına qaçır. ... ...
Səhnə 2
Şahzadə özünü fantastik bir gölün sahilində tapır. Suyun parıldayan parıltısında qarşısında sehrli qu quşu qızlarının görüntüləri görünür. Onlardan ən gözəli Odetti görür və onun gözəlliyinə vurulmuş halda donur. Romantik idealı nəhayət ona açıqlanır. Və Odettaya sevgi və sədaqət and içir.
Qanun II
Səhnə 3
Soylu gəlinlər Suveren Şahzadənin qalasına gəlirlər. Şahzadə bunlardan birini seçib evlənməlidir. Siegfried Odettanın xatirələrinə tamamilə hopmuş görünür. Qızlarla laqeyd rəqs edir - heç kim onun idealı ilə müqayisə edə bilməz.
Birdən qəribə bir cəngavər göz qamaşdıran gözəllik yoldaşı ilə və qara qu quşlarının müşaiyəti ilə topa (Evil Dahinin başqa bir cazibə cizgisi) gəlir. Bu Odilet, Odettin cütü. Bənzərliklərinə aldanan Siegfried onun yanına qaçır. Pis dahi bir şahzadə hissini yaşayır. Odil onu dəyişdirilə bilən bir oyunla əsir və ovsunlayır. Siegfriedin şübhələri nəhayət ortadan qalxdı, Odili seçilmiş biri adlandırdı. Ölümcül and içərkən parlayan taxt otağı qaranlığa qərq oldu və gözəl Odettanın görüntüsü iştirak edənlərin gözündə görünür. Siegfried, Taleyin əlindəki bir oyuncağa çevrildiyini başa düşür. Xəyanəti bağışlamaq ümidi ilə ağ qu quşunun tutulmaz obrazından sonra ümidsizliyə tələsir.
Səhnə 4
Gecə qu quşu gölündə. Odette faciəli xəbər gətirir: şahzadə andını pozdu. Ziqfridin ruhunda, qarışıqlıqda, bağışlanmaq üçün dua edərək Odettaya tələsir. Gənci bağışlayır, amma bundan sonra taleyi üzərində bir gücü yoxdur.
Pis bir dahi fırtınaya səbəb olur, qəhrəmanları dağıtdı, bir-birinə bağlanması mümkün deyil. Destiny ilə tək döyüşdə yorğun olan Siegfried boşa çıxan imicini saxlamağa boş yerə çalışır. Səhərin ilk şüaları ilə boş sahildə, xəyalları gölünün yanında tək qalır.
yaxşı, belə savadlılıqla nəyisə keçmək çətindir

"Qu quşu gölü" baletinin səhnələşdirilməsi ideyası Moskva İmperatorluq truppasının direktoru Vladimir Petroviç Begiçevə məxsus idi. Pyotr İliç Çaykovskini bəstəkar kimi dəvət etdi.

Süjet, pis sehrbaz Rothbartın ağ qu quşuna çevirdiyi gözəl şahzadə Odette haqqında köhnə bir Alman əfsanəsinə əsaslanırdı. Baletdə gənc Şahzadə Siegfried gözəl qu quşu Odettaya aşiq olur və ona sadiq qalacağına söz verir. Bununla birlikdə, məkrli Rothbart, qızı Odile ilə birlikdə Siegfriedin özünə bir gəlin seçməsi üçün Kraliça Ananın atdığı topun yanında görünür. Qara qu quşu Odile ikiqat və eyni zamanda Odettanın əksidir. Siegfried istəmədən Odilin sehrinə düşür və ona evlilik təklif edir. Səhvini anlayan şahzadə, gözəl Odettadan bağışlanmaq üçün göl sahilinə qaçır ... librettonun orijinal variantında nağıl faciəyə çevrilir: Ziqfrid və Odette dalğalarda ölürlər.

Əvvəlcə Odette və Odile tamamilə fərqli obrazlardı. Lakin baletin musiqisi üzərində işləyərkən Çaykovski qızların bir növ cütlük olmaları lazım olduğuna qərar verdi, bu da Siegfried-i faciəli bir səhvə aparır. Sonra Odette və Odile partiyalarının eyni balerina tərəfindən ifa olunmasına qərar verildi.

İlk uğursuzluqlar

1880 və ya 1882-ci illərdə Belçika xoreoqrafı Josef Hansen istehsalı davam etdirməyə qərar verdi. Hansenin rəqs səhnələrini bir qədər dəyişdirməsinə baxmayaraq, əslində Qu quşunun yeni versiyası köhnədən çox fərqlənmirdi. Nəticədə balet cəmi 11 dəfə nümayiş olundu və göründüyü kimi əbədi olaraq unutma və unutma halına gəldi.

Bir əfsanənin doğulması

İvanov ona verilən tapşırığın öhdəsindən parlaqlıqla gəldi. "Qu quşu" nu bir əfsanəyə çevirə bilmişdi. İvanov baletin ikinci aktına romantik bir səs verdi. Bundan əlavə, xoreoqraf o dövr üçün inqilabi bir addım atmağa qərar verdi: qu quşularının süni qanadlarını çıxardı və əllərinin hərəkətlərini qanadların çırpınmasına bənzətdi. Eyni zamanda məşhur "Kiçik Qu quşlarının rəqsi" ortaya çıxdı.

Lev İvanovun işi Marius Petipa üzərində güclü təəssürat yaratdı və baletmeysteri baletin tam versiyasını birlikdə səhnələşdirməyə dəvət etdi. Qu quşunun yeni nəşri üçün librettoya yenidən baxılmasına qərar verildi. Bu iş Təvazökar İlyiç Çaykovskiyə həvalə edildi. Lakin baletin məzmunundakı dəyişikliklər əhəmiyyətli deyildi və final faciəli olaraq qaldı.

15 yanvar 1895-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrının səhnəsində Qu quşu baletinin yeni versiyasının premyerası baş tutdu. Bu dəfə istehsal qələbə qazandı. Klassik sayılan və bu günə qədər Qu quşunun bütün istehsalının əsasını təşkil edən Petipa - İvanovun versiyası idi.

Bu gün "Qu quşu gölü" klassik baletin simvolu sayılır və Rusiyanın və dünyanın aparıcı teatrlarının səhnəsini tərk etmir. Müasir balet əsərlərinin əksəriyyətinin xoşbəxt sona çatdığını da qeyd etmək lazımdır. Və bu təəccüblü deyil: "Qu quşu" ecazkar bir nağıldır və nağıllar yaxşı bitməlidir.

V. Reisinger tərəfindən hazırlanan 1877: Baletin Libretto Proqramı E. Müəllifin məqalələri Y. Slonimskinin balet musiqisi haqqında yazısı M. Petipa və L. İvanovun istehsalı 1895. Moskvada və Sankt-Peterburqda baletin Libretto Proqramı (şərh ilə)

Təsvir

İlk istehsal:
Bəstəkar: P. Çaykovski.
Ssenari: V.P.Begichev, V.F.Geltser.
İlk tamaşa: 20.02.1877, Böyük Teatr, Moskva.
Balet ustası: V. Reisinger.
Rəssamlar: K.F. Vals (II və IV aktlar), I. Şangin (I aktyor) və K. Groppius (III akt).
Dirijor: S. Ya. Ryabov.
İlk ifaçılar: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Ziegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

Klassik versiya:
İlk tamaşa: 15 yanvar 1895, Mariinsky Teatrı, Sankt-Peterburq.
Xoreoqraflar: M. I. Petipa (I və III aktlar), L. I. İvanov (II və IV aktlar, III aktın Venesiya və Macar rəqsləri)
Rəssamlar: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (dekorasiya), E. P. Ponomarev (kostyumlar).
Dirijor: R.E.Drigo.
İlk ifaçılar: Odette-Odile - P. Legnani, Ziegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto, 1877-ci il fevralın 20-də Bazar günü (köhnə üslubda) Moskvadakı Böyük Teatrda V.Rayzingerin rejissoru olduğu "Qu quşu gölü" nin premyerası üçün yayımlandı. A. Demidovdan sitat gətirmişdir. "Qu quşu gölü", Moskva: İncəsənət, 1985; ss. 73-77.

Simvollar

Odette, peri xaç anası
Suveren Şahzadə
Şahzadə Siegfried, oğlu
Wolfgang, onun müəllimi
Benno von Somerstern, şahzadənin dostu
Von Rothbart, qonaq kimi gizlənmiş pis bir dahi

Mərasimlər Ustası
Baron von Stein
Baronessa, arvadı
Freiger von Schwarzfels
Arvadı
1, 2, 3 - saray bəyləri, şahzadənin dostları
Müjdəçi
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - kəndlilər
Hər iki cinsin nümayəndələri, carçılar, qonaqlar, səhifələr, kəndlilər və kəndlilər, qulluqçular, qu quşları və qu quşları.

Fəaliyyət bir

Aksiya Almaniyada baş verir. İlk aktın mənzərəsi dərinliklərində qala görə biləcəyiniz möhtəşəm bir parkı təsvir edir. Dərənin üstünə gözəl bir körpü atılır. Səhnədə, gənc suveren Şahzadə Siegfried, çoxluğunu qeyd edir. Şahzadənin dostları masalarda oturub şərab yudumlayırlar. Şahzadəni təbrik etməyə gələn kəndlilər və əlbəttə ki, kəndlilər, gənc şahzadənin müəllimi olan köhnə uca Volfqanqun istəyi ilə rəqs edirlər. Şahzadə rəqs edən kişilərə şərabla davranır və Wolfgang kəndli qadınlara baxır, onlara lent və buket təqdim edir.

Rəqs daha canlıdır. Bir qaçışçı qaçır və şahzadəyə elan edir ki, şahzadə, onunla danışmaq istəyən anası, indi özü buraya gəlmək üçün deign olacaq. Xəbərlər əyləncəni pozur, rəqslər dayanır, kəndlilər arxa plana keçir, qulluqçular masaları yığışdırmağa, butulkaları gizlətməyə və s. Tələsir. Şagirdinə pis bir nümunə göstərdiyini başa düşən hörmətli müəllim. işgüzar və ayıq bir insanın görünüşü.

Nəhayət, rəfiqəsi ilə birlikdə şahzadə özü. Bütün qonaqlar və kəndlilər hörmətlə baş əyirlər. Gənc şahzadə və arxasında əyləncəli və təəccüblü müəllimi şahzadə ilə görüşməyə gedir.

Şahzadə, oğlunun xəcalətini görərək, ona buraya əyləncəni əsəbiləşdirmək, ona müdaxilə etmək üçün deyil, əksəriyyətinin bugünkü günü olan evliliyi barədə danışmalı olduğu üçün gəldiyini izah edir. seçildi. "Yaşlıyam," şahzadə davam edir, - və buna görə də ömrüm boyu evlənməyinizi istəyirəm. Məşhur ailəmizi utandırmadığınızı bilə-bilə ölmək istəyirəm. "

Hələ evlənməyən şahzadə, anasının təklifindən əsəbiləşsə də, təslim olmağa hazırdır və hörmətlə anasından soruşur: həyat yoldaşı kimini seçdi?

Hələ kimsəni seçmədim, - deyə ana cavab verir, - çünki bunu özünüz etməyinizi istəyirəm. Sabah möhtərəmlərin və qızlarının toplaşacağı böyük bir topum var. Bunlardan bəyəndiyinizi seçməlisiniz və o sizin arvadınız olacaq.

Siegfried bunun hələ də pis olmadığını görür və buna görə də heç vaxt sənin itaətindən çıxmayacağım cavabını verir maman.

Ehtiyacım olan hər şeyi dedim, - şahzadə cavab verir, - və gedirəm. Tərəddüd etmədən əylənin.

Gedəndən sonra yoldaşları şahzadəni əhatə edir və o, onlara kədərli xəbər verir.
- Əylənməyimizin sonu, sağolun əziz azadlığım - deyir.
"Bu hələ uzun bir mahnıdır" deyə cəngavər Benno onu sakitləşdirdi. - İndi gələcək qıraqda olarkən, indiki zaman bizə gülümsəyəndə, bizim olduğumuzda!
- Və bu doğrudur, - şahzadə gülür,

Şadlıq yenidən başlayır. Kəndlilər indi ayrı-ayrılıqda qrup halında rəqs edirlər. Bir az daha sərxoş olan hörmətli Wolfgang, rəqs etməyə və rəqs etməyə başlayır, əlbətdə ki, hər kəsin güldüyü qədər gülünc bir şəkildə. Rəqs edərək Wolfgang məhkəməyə başlayır, amma kəndli qadınlar ona gülür və ondan qaçırlar. Xüsusilə onlardan birini bəyəndi və əvvəllər ona sevgisini elan edərək onu öpmək istəyir, amma hiylə qaçır və həmişə baletlərdə olduğu kimi onun yerinə nişanlısını öpür. Wolfgangın çaşqınlığı. İştirak edənlərin ümumi gülüşləri.

Ancaq indi gecə gəlir; qaralır. Qonaqlardan biri fincanla rəqs etməyi təklif edir. Hazır olanlar təklifi həvəslə icra edirlər.

Uzaqdan uçan qu quşu sürüsü göstərilir.

Ancaq onları vurmaq çətindir. ”Benno şahzadəni qu quşlarına işarə edərək həvəsləndirir.
"Bu cəfəngiyatdır," şahzadə cavab verir, "Mən oraya çatacağam, yəqin ki, bir silah gətirirəm.
- Yapma, Wolfgang fikrini rədd etdi, etmə: yatmağın vaxtı gəldi.

Şahzadə elə edir ki, əslində bəlkə də buna ehtiyac yoxdu, yatmağın vaxtı gəldi. Ancaq arxayınlaşmış qoca yola düşən kimi qulluqçunu çağırır, silahı götürür və tələsik Benno ilə qu quşlarının uçduğu tərəfə qaçır.

İkinci hərəkət

Hər tərəfdən dağlıq, çöl, meşə. Səhnənin arxa tərəfində, bir sahilində, izləyicinin sağında, ibadətgah kimi bir bərbad bina var. Gecə. Ay parlayır.

Gölün üzərində qu quşları olan ağ qu quşu sürüsü üzür. Sürü xarabalıqlara doğru üzür. Qarşısında başında tacı olan bir qu quşu var.

Yorğun bir Şahzadə və Benno səhnəyə girirlər.
- Daha irəli gedin, - sonuncusu deyir - bacarmıram, edə bilmirəm. Gəlin istirahət edək ya nə?
- Bəlkə də, - Siegfried deyir. - Qaladan xeyli uzaqlaşmışdıq? Bəlkə də biz burada gecələməli olacağıq ... Baxın, - gölü göstərir, - qu quşları buradadır. Əksinə bir silah!

Benno silahı ona verir; şahzadə yeni qu quşları dərhal yox olduqda hədəfi almağa müvəffəq oldu. Eyni zamanda, xarabalıqların içi bəzi fövqəladə bir işıqla işıqlandırılır.

Uçun! Ayıbdır ... Amma bax, bu nədir? Və şahzadə Benno'yu işıqlı xarabalıqlara göstərir.
- Qəribədir! Benno heyrətlənir. “Bura ovsunlanmalıdır.
"Bu, indi araşdırdığımız şeydir" deyə şahzadə cavab verir və xarabalıqlara üz tutur.

Oraya təzə gəlmişdi, pilləkən pilləkənlərində qiymətli daşlardan tac taxmış ağ paltarlı bir qız göründü. Qız ay işığı ilə işıqlanır.

Təəccüblənmiş Siegfried və Benno xarabalıqlardan geri çəkilir. Kədərli bir şəkildə başını yelləyən qız şahzadədən soruşur:
- Niyə məni izləyirsən, cəngavər? Mən sənə nə etdim?
Şahzadə qarışıqlıqla cavab verir:
- Düşünmədim ... gözləmədim ...

Qız pilləkənlərdən enir, sakitcə şahzadəyə yaxınlaşır və əlini çiyninə qoyaraq məzəmmətlə deyir:
- Öldürmək istədiyiniz qu quşu mən idim!
- Sən?! Qu quşu ?! Ola bilməz!
- Bəli, qulaq as ... Adım Odetta, anam mehriban bir peridir; atasının iradəsinə zidd olaraq, ehtirasla bir zadəgan cəngavərinə dəlicəsinə aşiq oldu və onunla evləndi, lakin o, onu məhv etdi - və o getdi. Atam başqası ilə evləndi, məni unutdu və ifritə olan pis ögey ana mənə nifrət etdi və az qala məni tükəndirdi. Ancaq baba məni yanına apardı. Yaşlı adam anamı çox sevirdi və onun üçün o qədər ağladı ki, bu göl göz yaşlarından yığıldı və orada, dərinliklərdə özünü tərk etdi və məni insanlardan gizlətdi. İndi bu yaxınlarda məni əzizləməyə və əylənmək üçün tam sərbəstlik verməyə başladı. Gün ərzində dostlarımla birlikdə qu quşlarına çevrilir və göğsümüzlə havayı şən bir şəkildə kəsərək yüksək, yüksək, demək olar ki, göydə uçuruq və gecə burada qocamızın yanında oynayırıq və rəqs edirik. Ancaq ögey anam hələ məni tək qoymur, hətta dostlarım ...

Bu anda bayquşun fəryadı eşidilir.
“Eşitirsən? .. Bu onun uğursuz səsi,” Odette narahatlıqla ətrafa baxır.
- Bax, o var!

Xarabalıqlarda parıldayan gözləri olan nəhəng bir bayquş görünür.
- Çoxdan məni məhv edərdi, - davam edir Odette. “Ancaq baba onu ayıq-sayıq seyr edir və məni incitmir. Evliliklə cadı mənə zərər vermək fürsətini itirəcək və o vaxta qədər yalnız bu tac məni qəzəbindən qurtardı. Bütün bunlardır, hekayəm borc deyil.
- Oh, məni bağışla, gözəllik, bağışla! - deyə utanmış şahzadə özünü dizinin üstünə atdı.

Gənc qızların və uşaqların sətirləri xarabalıqdan çıxır və hamı boş əyləncələr üzündən onları az qala özləri üçün ən əziz olanından məhrum etdiyini söyləyərək cavan ovçuya üz tutur. Şahzadə və dostu çıxılmaz vəziyyətdədirlər.

Yetər, Odette deyir, dur. Görürsən, mehribandır, kədərlidir, mənim üçün üzr istəyir.

Şahzadə silahını alır və sürətlə sındıraraq atır:
- And içirəm, bundan sonra heç bir quşu öldürmək üçün əlim əsla qalxmayacaq!
- Sakit ol, cəngavər. Gəl hər şeyi unudaq və bizimlə əylənək.

Rəqslər Şahzadə və Bennonun iştirakı ilə başlayır. Qu quşları bəzən gözəl qruplar yaradır, bəzən təkbaşına rəqs edirlər. Şahzadə daim Odettin yanındadır; rəqs edərkən Odettaya dəlicəsinə aşiq olur və sevgisini rədd etməməsini xahiş edir (Pas d'action). Odette gülür və ona inanmır.

Mənə inanmırsan, soyuq, qəddar Odette!
- İnanmaqdan qorxuram, nəcib cəngavər, xəyalının yalnız səni aldatdığından qorxuram - sabah anaların tətilində bir çox sevimli gənc qızları görəcəksən və başqasına aşiq olacaqsan, məni unut.
- Oh, heç vaxt! Cəngavər şərəfimə and içirəm!
- Yaxşı, qulaq as: səndən də xoşum gəldiyini gizlətməyəcəyəm, sənə də aşiq oldum, amma qorxunc bir qabaqcadan mənə sahib çıxır. Mənə elə gəlir ki, bu ifritənin fitnələri, sənə bir növ imtahan hazırlayaraq xoşbəxtliyimizi məhv edəcək.
- Bütün dünyanı döyüşə çağırıram! Sən, tək sənsən, ömrüm boyu sevəcəyəm! Və bu ifritənin heç bir sehri mənim xoşbəxtliyimi məhv etməyəcək!
- Yaxşı, sabah taleyimiz həll olunmalıdır: ya məni bir daha görməyəcəksiniz, ya da itaətkarlıqla tacımı ayaqlarınızın altına qoyacağam. Ancaq kifayət qədər, ayrılmaq üçün vaxt, şəfəq başlayır. Əlvida - sabah görüşərik!

Odette və dostları xarabalıqlarda gizlənirlər, səmada sübh alovlanır, göldə bir qu quşu üzür və qanadlarını ağır bir şəkildə çırpıb böyük bir bayquş onların üstündə uçur.

(Pərdə)

Üçüncü hərəkət

Şahzadənin qalasındakı lüks bir salon, qeyd etmək üçün hər şey hazırlanmışdır. Yaşlı adam Wolfgang xidmətçilərə son sifariş verir. Mərasim ustası qonaqları qarşılayır və yerləşdirir. Görünən müjdəçi saray əyanlarının, səhifələrinin və cırtdanlarının müşayiəti ilə içəri girən və qonaqlara lütf edərək baş əyərək özləri üçün hazırlanmış fəxri yerləri tutan gənc şahzadə ilə şahzadənin gəlişini elan edir. Mərasim ustası, şahzadənin bir işarəsi ilə rəqsə başlamağı əmr edir.

Həm kişi, həm də qadın qonaqlar fərqli qruplar təşkil edir, cırtdanlar rəqs edir. Zurna səsi yeni qonaqların gəlişindən xəbər verir; Mərasim ustası onları qarşılamağa gedir və müjdəçi şahzadəyə adlarını elan edir. Yaşlı qraf arvadı və gənc qızı ilə girir, hörmətlə sahiblərinə baş əyirlər və qızı şahzadənin dəvəti ilə rəqslərdə iştirak edir. Sonra yenə zurna səsi, yenə mərasim ustası və müjdəçi vəzifələrini yerinə yetirirlər: yeni qonaqlar daxil olur ... Mərasim ustası qoca kişiləri yerləşdirir və gənc qızlar şahzadə tərəfindən rəqs olunmağa dəvət olunur. Bir neçə belə çıxışdan sonra şahzadə oğlunu kənara xatırlayır və qızlardan hansının ona xoş təsir bağışladığını soruşur.

Şahzadə ona kədərlə cavab verir:
“İndiyə qədər heç birini sevmədim ana.

Şahzadə əsəbdən çiyinlərini çəkir, Wolfgang-ı çağırır və hirslə oğlunun sözlərini ona ötürür, müəllimi ev heyvanını razı salmağa çalışır, lakin şeypur səsi eşidilir və von Rotbart qızı Odile ilə salona girir. Şahzadə Odilin gözündə onun gözəlliyinə vurulur, üzü ona Qu quşu-Odettasını xatırladır.

Dostu Bennoya zəng edib ondan soruşur:
- Odettaya necə oxşayır?
- Və fikrimcə - qətiyyən deyil ... Odetetinizi hər yerdə görürsünüz, - Benno cavab verir.

Şahzadə bir müddət rəqs edən Odile heyran qalır, sonra özü rəqslərdə iştirak edir. Şahzadə çox xoşbəxtdir, Wolfgang-a zəng vurur və deyəsən bu qonağın oğlunda təəssürat yaratdı?
- Oh bəli, - Wolfgang cavab verir, - bir az gözlə, cavan şahzadə daş deyil, qısa müddətdə yaddaşsız, dəli kimi aşiq olacaq.

Bu vaxt, rəqslər davam edir və bunlar zamanı şahzadə, nazlı şəkildə qarşısına çəkilən Odile açıq şəkildə üstünlük verir. Bir anlıq aşiqlik içində şahzadə Odilin əlini öpür. Sonra şahzadə və qoca Rotbart yerlərindən qalxaraq ortaya, rəqqasların yanına çıxırlar.

Oğlum, şahzadə deyir, yalnız gəlininin əlindən öpmək olar.
- haziram ana!
- Atası buna nə deyəcək? - şahzadə deyir.

Von Rothbart təntənəli şəkildə qızının əlindən tutub gənc şahzadəyə verir.

Səhnə dərhal qaralır, bayquş qışqırır, Von Rotbartın paltarları tökülür və o, cin şəklində görünür. Odile gülür. Pəncərə səs-küylə açılır və pəncərədə başında tacı olan ağ qu quşu göstərilir. Şahzadə yeni sevgilisinin əlini dəhşətə salır və ürəyindən yapışaraq qaladan qaçır.

(Pərdə)

Dördüncü aksiya

İkinci akt üçün mənzərə. Gecə. Odettin dostları onun qayıtmasını gözləyirlər; bəziləri hara gedə biləcəyini düşünür; onsuz kədərlənirlər və özlərini rəqs edərək və gənc qu quşlarını rəqs edərək özlərini əyləndirməyə çalışırlar.

Ancaq sonra Odette səhnəyə tələsdi, tacın altından saçları dağınıq vəziyyətdə çiyinlərinə səpələndi, göz yaşı və ümidsizlik içində; rəfiqələri onu əhatə edir və soruşurlar ki, onda nə var?
- Andını yerinə yetirmədi, imtahandan keçmədi! - deyir Odette.
Qəzəbli dostlar onu artıq xain haqqında düşünməməyə inandırırlar.
"Ancaq mən onu sevirəm" Odette kədərlənir.
- Yazıq, yazıq! Tezliklə uçaq, budur o gəlir.
- O ?! - qorxu içində Odette deyir və xarabalıqlara qaçır, ancaq birdən dayanıb deyir: - Onu son dəfə görmək istəyirəm.
- Ancaq özünüzü məhv edəcəksiniz!
- Oh yox! Diqqətli olacam. Gedin bacılar və məni gözləyin.

Hamısı xarabalığa gedir. Göy gurultusu eşidilir ... Əvvəlcə gurultularını ayırın, sonra daha yaxın və yaxın; səhnə bəzən ildırımla işıqlanan gələn buludlarla qaralır; göl yellənməyə başlayır.

Şahzadə səhnəyə qaçır.
- Odette ... burada! - deyir və yanına qaçır. - Oh, məni bağışla, bağışla, əziz Odette.
- Səni bağışlamaq mənim iradəmdə deyil, bitdi. Bir-birimizi son dəfə görürük!

Şahzadə ona hərarətlə yalvarır, Odette israrlı qalır. Cəsarətlə ətrafa dalğalı gölə baxır və şahzadənin qollarından azad olaraq xarabalıqlara qaçır. Şahzadə onu tutur, əlini tutub ümidsiz halda deyir:
- Amma yox, yox! İstər-istəməz, amma mənimlə həmişəlik qalırsan!

Tacını tez başından qoparıb onsuz da sahillərindən çıxan fırtınalı gölə atır. Şahzadə tərəfindən atılan Odettin tacını pençələrində daşıyan bir bayquş qışqıraraq yuxarıdan uçur.

Sən nə etdin! Özünüzü və məni məhv etdiniz. Ölürəm, - Odette şahzadənin qucağına yıxılaraq göy gurultusu və dalğaların səsi arasından həzin son qu quşu eşidilir.

Dalğalar bir-birinin ardınca şahzadə və Odettanın üstündən qaçır və tezliklə suyun altında itib-batırlar. Göy gurultusu azalır, məsafədə zəifləyən göy gurultusu çətinliklə eşidilir; ay səpələnən buludların arasından solğun şüasını kəsdi və sakitləşdirici göldə ağ qu quşu meydana çıxdı.

PROQRAM 1877

Aşağıda tamaşanın premyerası afişasından məlumatlar verilmişdir. Rəqs nömrələrində iştirak etməyən kiçik simvollar buraxıldı. Cit. A. Demidovdan sitat gətirmişdir. "Qu quşu gölü", Moskva: İncəsənət, 1985; dan. 131, 135 və ensiklopediyalar "Rus Baleti", Moskva: Razılıq, 1997; dan. 254.

1877
IMPERIAL MOSKVA TEATRLARI
Böyük teatrda
Bazar 20 Fevral
rəqqasın lehinə
Xanım KARPAKOVA 1-ci
ilk dəfə
QU GÖLÜ

4 aktda Böyük balet
Bəstəkar P.İ.Çaykovski
Ssenari V.P.Begichev, V.F.Geltser
Xoreoqraf V. Reisinger
Dirijor S. Ya. Ryabov
Avtomobillər və elektrik işıqlandırması - K.F. Vals
Rəssamlar I. Şangin (I günlər), K. Vals (II və IV günlər), K. Gropius (III günlər)

Odette, peri xaç anası - P. M. Karpakova 1
Suveren Şahzadə - Nikolaeva
Şahzadə Siegfried, oğlu - A.K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, pis bir dahi, qonaq kimi gizləndi - S.P.Sokolov
Odiletə bənzər qızı Odile - xanım * * *
Kənd sakinləri - Stanislavskaya. Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3, vs.

Rəqs nömrələrinin və onların iştirakçılarının sırası

İlk hərəkət

1. Vals
Solistlər - dörd kəndli - Stanislavskaya, II Karpakova, II Nikolaeva, III Petrova, on iki korifey və bir korpus de baleti.
2. Rəqs səhnəsi
Dörd kəndli, Siegfried (Gillert 2), Benno (Nikitin), iki bəy.
3. Pas de deux
İlk yaşayış yeri (Stanislavskaya) və Ziqfrid
4. Polka
Üç kəndli (Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3)
5. Keçid
İlk kəndli Ziqfrid, korifeylər və balet korpusu
6. Pas de trois
Üç kəndli
7. Final
İlk kəndli, Siegfried və əlaqəli hər kəs

İkinci hərəkət

8. Qu quşları
Solistlər, iki qu quşu (Mixaylova, volk. Volkova), on altı korifey və korpus de baleti.
9. Pas de trois
İki qu və Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) və Siegfried
11. Final
Odette, Zigfried, Benno, iki qu quşu, korifeylər və balet korpusu

Üçüncü hərəkət

12. Saray əyanlarının rəqsi və səhifələr
13. altı
Karpakova 1, Savitskaya, Mixaylova, Dmitrieva, Vinogradova ve Gillert 2
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhina, Karpakova 2, Andreyanova 4 və Gillert 2
15. Macar rəqsi (Nikolaeva 2, Bekefi)
16. Neapolitan rəqsi (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Rus rəqsi (Karpakova 1)
18. İspan rəqsi (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (dörd cüt solist)

Dördüncü aksiya

20. Pas d'ansemble
Mixaylova, rec. Volkova, korifeylər və on altı şagird

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
İlk balet istehsalının 125 illiyinə

Wenzel Reisingerin baletlərindən heç biri Bolşoyun repertuarında uzun müddət qalmadı. 30-40 şoudan sonra səhnəni tərk etdilər. Ancaq qəribə bir şəkildə, tənqidçi Yakovlevin haqqında yazdığı xoreoqraf Reisinger, "xoreoqraf adlandırıla biləcəyinə" şübhə etdiyini, Çaykovskinin Qu quş gölünün ilk direktoru olduğunu söylədi.

Swan Lake baleti haqqında dünyanın digər rəqs tamaşalarından daha çox şey yazılmışdır. Tədqiqatçılar onun istehsal tarixini Moskvada diqqətlə öyrənmişlər. Ciddi tədqiqatlar, xüsusən "PI Çaykovski və dövrünün balet teatrları" kitabının hazırlanması zamanı Yuri Slonimsky tərəfindən aparıldı. Sonra 1877 istehsalının librettosu tapıldı, dolayı məlumatlara görə, ssenarinin müəllifləri - Begichev və Geltser, ehtimal ki, Reisingerin və bəlkə də Çaykovskinin iştirakı ilə quruldu. Sonuncu fərziyyə beş il əvvəl (1871-ci ildə) Çaykovskinin Kamenka əmlakında uşaqların ifasında "Qu quşu gölü" uşaq baletini yazması ilə təsdiqlənir. Tədqiqatçılar - həm Slonimsky, həm də Krasovskaya, həm də İngilis balet tarixçisi Beaumont və amerikalı John Wiley - hamısı Swan Lake-in əsasını hansı ədəbi mənbəyin təşkil etdiyini öyrənməyə çalışdı. Slonimsky, ssenari müəlliflərinin Museus'un nağılından "Kuğu Göleti" ndən istifadə etdiyini, bunun yalnız bir süjet bazası kimi xidmət etdiyini izah edərkən, bir qu quşu obrazının ruslar da daxil olmaqla xalq şeirində daim göründüyünü göstərir. Beaumont bir sıra mümkün mənbələrə - Ovidin Metamorfozlarına, bir sıra Grimm nağıllarına, folklor nümunələrinə, John Wiley başqa bir Musey nağılına - "Oğurlanmış örtük" ə (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier") işarə edir. Ən doğrusu, görünür ki, Swan Lake-də tapılan bütün əsas süjet hərəkətlərinin (bir qızın bir qu quşuna çevrildiyi, sadiq sevgi qənaətinə inandığı) müəlliflərə birbaşa ilham verən bir əsər axtarmaqdan imtina edən Krasovskayanın nəticələridir. bir gözəllik, bir sevgiliyə qeyri-ixtiyari xəyanət və s.). çoxsaylı ədəbi mənbələrdə tapılmışdır.

Buna təkcə ədəbiyyatda deyil, balet teatrında da əlavə etmək istərdim. Balet ssenarisinə əvvəlki onilliklərin təcrübəsi ilə hazırlanmış bir çox motiv daxil idi. Bir çox klişe nüfuz etmişdir - şifahi və dramatik, eyni zamanda əvvəlki onilliklərin tamaşalarında tapılan və özünü doğrultan obrazları da əhatə edir.

İlk hərəkət şahzadəni, heç bir məhəbbət bilmədən həyatında bir şeyin dəyişməsini gözləməkdən bezən, ehtiyatsız bir gənclik kimi təsvir edir. Bu, o dövrün baletinə tanış olan qəhrəmanın bir ekspozisiyasındadır: növbəti aktda, bir qayda olaraq, onu sükunət və ya məyusluq vəziyyətindən çıxarmalı, onu özünü sevdirməlidir. Coralli'nin Peri, Mazilier'in Elfləri, Saint-Leonun Sevgi Alovu və nəhayət Çaykovskinin yazılması təklif olunduğu Sandrillon belə başladı.

İkinci hərəkət qəhrəmanın yaşadığı sehrli dünyaya tanıtdırır. Bu, fantaziya elementi olan əksər romantik baletlərdə və onları təqlid edərək yaradılan tamaşalarda belə idi: "Silfid", "Dunay Virgin", "Peri", "Ondine", "Fern" və başqaları. Qəhrəman bu dəfə bir quş kimi fantastik bir görünüşdə görünür. Bu da tanış bir motivdir: Swan Lake-dən əvvəl, romantik balet teatrı silfləri, elfləri, dryadadları, naiadları və canlanan çiçəkləri ilə yanaşı qanadlı qəhrəmanları - kəpənək qızları və quş qızlarını (Kelebek, Kaschey, Trilby və s.) Bilirdi.

Pis dahi və sehrbazlar, ssenaridəki bayquş ögey anası və tamaşadakı fon Rotbart kimi, Sylphide-də sehrbaz Medge ilə başlayan romantik baletlərdə müntəzəm obrazlardır. Qəhrəmanı müdafiə edən talismanın motivi də eyni dərəcədə sabitdir: demək olar ki, heç bir balet onsuz tamamlanmır (Peridəki çiçək, Silfidin qanadları, Nənənin Toyundakı tac). Qu quşunun orijinal versiyasında Odette onu pis sxemlərdən qoruyan sehrli bir tac taxırdı. Romantizm dövrünün baletlərində sevgiyə canlarını fəda edən qəhrəmanlar və qəhrəmanlar da var ("Peri", "Satanilla"); istər-istəməz (cazibələrin yaratdığı) andlara xəyanətə əsaslanan bir süjet hərəkəti də var: " Sakuntala ". Qəhrəmanın “parçalanması” cihazı (Odile Odettin ikiqatdır) ilk dəfə Qu quşunda görünmür: məsələn, Faustda həqiqi Margarita və onun formasını alan pis ruh da meydana çıxdı. Bununla birlikdə, Qu quşu ssenarisini dövrün ən çox ssenarilərindən fərqləndirən bir böyük ləyaqət var. Reisinqerin əsərlərində olduğu kimi, 1860-70-ci illərdə yaradılan tamaşaları bir-birindən fərqləndirən hadisələrin, süjetin bu qədər mürəkkəbliyi yoxdur. Az sayda obrazın iştirak etdiyi aksiyanın inkişafının sadəliyi və məntiqi, Qu quşunu romantik balet dövrünün (La Sylphide, Jiselle) nümunəvi çıxışlarına yaxınlaşdırır. Yuxarıda göstərilən motivlərdən hər biri öz yerini tapır, hər biri hərəkəti irəli aparmaq, istənilən atmosferi yaratmaq üçün lazımdır. Beləliklə, Çaykovski musiqisi üçün kifayət qədər möhkəm bir təməl əldə etdi. Odettanın baletdəki keçmişi ilə bağlı uzun və açıq-aşkar reallaşdırılmamış "hekayəsi" kimi qüsurlar, personajın son aktdakı yetərincə motivasiyalı davranışı kimi ciddi bir maneə deyildi.

İlk dəfə Çaykovski baletə ciddi şəkildə müraciət etdi (reallaşmamış Sandrillon istisna olmaqla). Musiqişünaslar Çaykovskinin "Qu quşu gölü" nü yazma tarixini və musiqinin özünü ətraflı araşdırmışlar. Çaykovskinin baleti sevdiyi, balet tamaşalarına qatıldığı və "özünü bu cür musiqidə sınamaq istədiyini" etiraf etdiyi məlumdur. Bəstəkarın Gerberin verdiyi puanları öyrəndiyi məlumdur; aralarında "Jizelle" və "Fern" olduğu barədə məlumatlar var. Çaykovski bu şəkildə balet musiqisinin özünəməxsus xüsusiyyətlərinə sahib olduğunu başa düşdü. Bu spesifikliyi dərk etdiyi, janr qanunlarını, o illərdə başa düşüldüyü kimi heç vaxt pozmaması və eyni zamanda öz növündə yenilikçi bir əsər yaratması diqqət çəkir. Ssenari vəziyyətləri zahiri olaraq bəstəkar tərəfindən tamamilə qorunur, lakin hər dəfə məzmunu dərinləşdikdə və bəzən yenidən düşünülür.

Birinci aktın divertissiyası bəstəkar tərəfindən Siegfried-i xarakterizə etmək üçün istifadə olunur. Çoxluq günündə dostları ilə əylənən bir gənc. Onun keçici ehtirasının mövzusu kəndlilərdən biridir: unutmamalıyıq ki, bu akt üçün şahzadə və Odilin topda ifa etdiyi duet yazıldı. Bu onsuz da sevginin gözləntisidir, amma Odette ilə görüşəndə \u200b\u200bşahzadənin ruhunda alovlanacaq həqiqi ehtiras deyil.

İkinci akt Odette və qu quşlarına həsr edilmişdir. Ssenari müəllifləri sınaqdan keçmiş transformasiya metodunu tətbiq etdilər: qu quşları qanadlarını tökdülər, qız oldular. Çaykovski ovsunlanmış quş qızları çəkərək motivi dərinləşdirdi. Onları səciyyələndirən musiqi ilk hissədə "qu quşlarının uçuşu" mövzusunu inkişaf etdirir, aktın əvvəlində qu quşları göldə üzəndə səslənən bir melodiya və eyni zamanda ürəkdən gələn lirik, dərin və doymuş şübhəsiz "insan" təcrübələri. Musiqişünaslar və Slonimsky "Çaykovski və Dövrünün Balet Teatrı" kitabında bunun musiqisini, bəstəkarın özünün dediyinə görə ən yaxşı balet aktını öyrənmişlər. Tədqiqatçıların nəticəsi belədir: Çaykovski ənənəvi balet paslarını (korpus de balet və bitişik solo və qrup rəqslərinin müşayiəti ilə adagio) balet formalarını vahid bir lirik mövzu ilə zənginləşdirdi. Musiqi inkişaf etməkdə olan bir plastik imic yaratmaq üçün imkanlar açdı. Və bu fenomen dövrün baleti üçün kökündən yenidir.

Üçüncü akt da forma baxımından ənənəvidir. Mərkəzdə demək olar ki, bütün baletlərdə tapılan xarakterik divertissiyası var. Bütün akt boyunca "gəlinlər valsı" nın musiqisi bir neçə dəfə təkrar olunur və əsas süjet motivlərindən birini müəyyənləşdirir: Odette qiyafəsində görünən sehrbaz qızı onu aldatmağı bacaranadək şahzadə bütün müraciətçiləri rədd edir. Burada tədqiqatçıların diqqətini pas de six - yaxın vaxtlara qədər ömrü istisna olmaqla bütün istehsallarda istifadə olunmayan böyük bir musiqi ansamblı cəlb etdi. Slonimsky və musiqişünaslar, musiqinin təbiətindən çıxış edərək Çaykovskinin niyyətinə görə bu sextetin hərəkətin əsas təsirli mərkəzi olduğunu iddia edirlər: burada Şahzadə Odilin cazibəsi baş verməli idi.

Orijinal ssenaridəki dördüncü akt, bir çoxları tərəfindən haqlı olaraq göstərilən bir sıra uyğunsuzluqları ehtiva edirdi, o cümlədən ssenari 1894-cü ildə İvan Vsevolozhski tərəfindən yenidən işləndikdə: niyə, şahzadə onu qoruyan Odettanın tacını qopardır? ögey anasının hiyləsi? Buna baxmayaraq, bunun içində ölüm qarşısında belə bir sədaqət motivi var. Şahzadənin səhvi Odettadan əbədi ayrılmağa səbəb olmalıdır. Özünü sehrdən qurtarmaq ümidini itirərək, şahzadəni tərk edərsə, xilas ola bilər. Sevgi onu qalmağa təşviq edir. Şahzadə tacı gölə ataraq son qərarı alır. Daha sonra ssenarini dəyişdirən Təvazökar Çaykovski, daha inandırıcı bir detal təqdim edərək bu son toxunuşu tərk etdi: aşiqlərin fədakarlığı sehrbazın ölümünə səbəb olur. Ancaq ssenarinin ilk versiyasında belə, dördüncü akt, digərlərindən daha az ənənəvi motivləri ehtiva edirdi, eyni zamanda Çaykovski üçün mübahisəsiz əziz bir fikir daşıyırdı: heç də əvvəldən simfonik şeirlərində inkişaf etdirdiyi Romeo və Juliet və Francesca da Rimini. Dördüncü hissədə Çaykovski dövrün balet teatrının təcrübəsindən ən uzaqlaşdı. Burada məcburi bir musiqi və rəqs formulu yoxdur, musiqi qəhrəmanların taleyi haqqında həyəcanlı bir hekayə ehtiva edən simfonik bir rəsmdir. Qu quşlarının həyəcanla gözləməsi epizodu Odettanın kədər səhnəsi ilə əvəzlənir, sonra peşmançılıq əzabının idarə etdiyi şahzadənin görünüşü. Cadı tərəfindən qaldırılan fırtına həm sevənlər üçün bir təhdiddir, həm də ruhlarındakı həvəslərin bir əksidir.

Reisinger-in əlində olan material belə idi. İlk akt üçün məşqlər 1876-cı ilin yazında başladı. 6 aprel tarixində Çaykovski qalan aktların hesabını teatra təqdim etdi (1). Ancaq iş çox uzun sürdü. İlin sonunda (noyabr-dekabr) bütün premyeralar üçün olduğu kimi balet göstərilmədi: ilk tamaşa 20 fevral 1877-ci ildə baş tutdu. Bunun xoreoqrafın qeyri-adi dərəcədə mürəkkəb musiqi ilə qarşılaşdığı zaman yaşadığı çətinliklərdən və ya başqa səbəblərdən qaynaqlandığını söyləmək çətindir. Guya Swan Lake xüsusi səylərə (baletdə yalnız bir çətin səhnə var - fırtına), nə də böyük xərclərə ehtiyac duymadı: Qu quşunun büdcəsi o dövrlər üçün qeyri-adi dərəcədə təvazökar idi, yəni 6.792 rubl (yəni iki və. qiyməti 16.913 olan "Kaşchei" dən yarım dəfə az)

Çaykovskinin ilk baleti, heç olmasa həqiqi sənət biliciləri dairələrində maraqla gözlənilirdi. Slonimsky, premyeradan xeyli əvvəl bale ssenarisinin çapında göründüyünə işarə etmişdi (əvvəllər heç görülməmişdi) və 1877-ci ilin fevral ayından etibarən klavyeranın satışına dair xəbərlər. Tamaşa, məyusluğa səbəb oldu. Mühldorfer və Gerber kimi daimi əməkdaşlarının ənənəvi musiqisi ilə belə zəif olan Reisinger, təbii olaraq Çaykovskinin hesabını anlamağa belə yaxınlaşa bilmədi. Dərhal musiqini yenidən düzəltməyə başladı. Reisingerin bunu necə sifariş etdiyini tam olaraq bilmirik, çünki xoreoqrafın ilk aktda afişada göstərilən “dörtnala” və “polka” üçün istifadə etdiyini, iki qu quşunun pas de trois və Bennonun ikinci akt, üçüncü aktdakı pas de cinq ... Yalnız Kaşkinin sözlərindən bilirik ki, "bəzi nömrələr rəqs etmək üçün əlverişsiz kimi buraxıldı və ya digər baletlərdən daxil edilmiş nömrələrlə əvəz edildi" (3).

Afişada xoreoqrafın truppanın aparıcı solistlərindən biri olan Maria Stanislavskaya tərəfindən səsləndirilən şahzadə və kəndlinin ətrafındakı ilk aktının diversiyasını qurduğu göstərilir. Yeddi rəqs nömrəsindən beşinə qatıldı: vals, rəqs səhnəsi, pas de deux, dörtnala və final, bununla da aktyorun aparıcı personajına çevrildi. Bu, ilk akt üçün pas de deux yazan Çaykovskinin fikrinə uyğundur və burada, görünür, Reisinger onu izlədi, xüsusən ssenaridə şahzadənin diqqətini cəlb edən bir kəndli olmadığı üçün. Bundan əlavə, Çaykovskinin ilk aktın məşqlərinə qatıldığı və məktublardan birindəki qeydə görə bu məşqlərin onu əyləndirdiyi, lakin qıcıqlanmasına səbəb olmadığı məlumdur (4).

World Illustrated-də basılan oyma və Anna Sobeshchanskaya'nın Odette rolundakı şəklinə baxdıqda, ikinci hissədəki qu quşları arxalarında qanadları ilə rəqs etdilər. Odettadan əlavə şahzadənin dostu Benno ilə pas de trois ifa edən iki solist də var idi. Pas de trois'i Ziegfried və Odette pas de deux və ümumi final izlədi. Mətbuat, Russkiye vedomosti-dəki ümumi təsvir xaricində Reisingerin səhnələşdirdiyi rəqslər barədə bizə heç bir məlumat vermir: "balet korpusları bir yerdə yel dəyirmanı kimi qollarını silkələyir, solistlər gimnastika addımları ilə atlayırlar. mərhələ ").

Üçüncü akt əsasən xarakter rəqslərinə həsr olunmuşdu. Çaykovskinin xoreoqrafın təkidi ilə tamamladığı "Rus" (6) fayda götürən tərəfindən ifa edildi. Ancaq milli süitdən əvvəl əsas personajların iştirakı ilə iki ansambl meydana gəldi: Çaykovskinin və musiqisi bizə məlum olmayan pas de cinqin müvafiq musiqisinə pas de six (altı rəqs nömrəsi). Hər iki ansamblda, şahzadə və Odettanın ifaçıları ilə yanaşı, yalnız rəqqaslar iştirak edirdi: altı dörd yetkin şagird, pas de cinqdə üç solist, onlardan ikisi - II Karpakova və Manokhina, hörmətli bir mövqe tutdular. teatr. Bəzi tamaşalarda pas de cinq pas de deux ilə əvəz olundu (7): solistlər imtina etdilər, əsas personajların dueti qaldı.

Tədqiqatçılar üçüncü hissədə Odile rolunu kimin oynadığı barədə hələ də mübahisə edirlər. Afişada rəqqasənin adı üç ulduzun arxasında gizlidir. Bu, Yuri Baxruşinin partiyanı afişada xatırlanmağa layiq olmayan naməlum bir statistik bir şəxs tərəfindən oynanıldığı fərziyyəsinə əsas rolunu oynadı. Ancaq bilirik ki, lövhədə gənc şagirdlərin adları belə yerləşdirilib. Üç ulduz fərqli istifadə olunurdu: bəzən balet teatrında xaric edilən yüksək səviyyəli həvəskar aktyorun adını gizlətmək üçün; bəzən izləyicini maraqlandırmaq üçün. Slonimsky, bir aktyorun iki rol oynadığı hallarda üç ulduzun ortaya çıxdığını da iddia edir. Dövrün balet tamaşalarının afişasında bunun təsdiqini tapa bilmədik: nə Faustda, nə də nənənin toyunda və bir sıra digər baletlərdə balerinanın iki hissədən ibarət olduğu üç ulduzdan istifadə olunmadı. Buna baxmayaraq, Slonimsky'nin Odile’nin Odette’nin ifaçısı tərəfindən rəqs edildiyi fərziyyəsi Baxruşinin fərziyyəsindən daha ədalətli görünür. Həqiqətən, Karpakovanın iki ansamblda və Rusiyada da iştirak etdiyini bilirik. Saray topunda hansı şəkildə görünə bilər - axı orada heç bir işi olmayan Odette şəklində yox? Xoreoqrafın onu bu hərəkətə yalnız divertissementdə iştirak edən bir personaj kimi təqdim etdiyini təsəvvür etmək çətindir. Şahzadə ilə iki dəfə rəqs etməsi daha çətin. Xatırladaq ki, Moskva baleti tarixində Muxin Sobeşçanskaya haqqında Odette və Odilin ifaçısı kimi yazmışdı. Bu arada, Muxin, şübhəsiz, tamaşanı özü gördü, çünki 1860-cı illərin əvvəllərindən bəri Böyük Teatrda xidmət edir və hesablarını şahid kimi yazırdı (A).

Birinci Odette Pelageya Karpakova idi, onun haqqında eyni Muxin “mümkün olduğu qədər bir qu quşunun fantastik şəxsiyyətini yaratmağa çalışdığını, ancaq mimikada zəif olduğu üçün çox təsir bağışlamadığını” yazdı. Dördüncü tamaşadan başlayaraq Sobeşçanskaya tamaşaya girdi. Onun ifası mətbuat tərəfindən bir qədər yüksək qiymətləndirildi, hətta premyeranın truppanın ilk balerinası ona həvalə edilməməsinin səbəbi ilə çaşqınlıq ifadə edildi. Ancaq vicdanlı, səmərəli, lakin parlaq bir istedada sahib olmayan bu rəqqas haqqında bildiklərimiz onun gəlişi ilə heç bir şeyin çox dəyişmədiyini düşünməyə əsas verir.

Balet xoreoqrafiyasına gələndə tənqidçilərin və müasirlərin heç biri tərif sözü tapmır. Laroche “rəqsdə Qu quş gölü Rusiyada verilən demək olar ki, ən rəsmi, darıxdırıcı və yoxsul baletdir” (8) yazdı. Lukin, Reisingerin "rəqs etmək əvəzinə bir növ gimnastika hərəkətləri təşkil etməsi" barədə "əlamətdar bacarığı" barədə istehzalı bir şəkildə və eyni zamanda xarakterik rəqslərin "sadəcə onun tərəfindən digər baletlərdən borc alındığını" göstərdi (9). Təvazökar Çaykovski "xoreoqrafın xəyalının yoxsulluğu" ndan da bəhs etmişdir (10).

Dördüncü hissədə ümumiyyətlə solo rəqslər yox idi. Afişada, iki solistin, korifeylərin və 16 şagirdin iştirakı ilə yalnız bir küt qu quşu rəqsi göstərilmişdir. Bu hərəkətdə fırtına əhəmiyyətli bir rol oynadı. Valsın xatirələrinə görə, bu səhnənin “Pyotr İliçi işğal etdiyi” məlumdur: “Göy gurultulu bir səhnədə, göl sahillərindən aşıb bütün səhnəni su basdıqda, Çaykovskinin təkidi ilə əsl qasırğa düzəldildi - budaqlar və ağac budaqları qırıldı, suya düşdü və dalğalar tələsdi ”(11). Son aktın dekorasiya baxımından uğurlu olması sonradan balet tənqidçiləri tərəfindən xatırlandı (12), ümumiyyətlə Çaykovskinin baleti yaxşı təchiz olunmasa da. Həm Laroche ("cüzi bir balet" (13)), həm də fon Meck ("hər şey o qədər kasıb, tutqun ..." (14)) bu barədə yazdı. Bunu yuxarıdakı səhnələşdirmə xərcləri sübut edir.

Tamaşaçılar arasında "Qu quşu" nun uğuru o qədər də yaxşı deyildi. Balet 1877-1879-cu illərdə 27 dəfə səhnələşdirilib. Ödənişlərin xülasəsi qorunub saxlanılmışdır. Ən yüksək kolleksiya, əlbəttə ki, premyerada idi, bu da biletlərin artan qiymətlərlə satıldığı zaman bir fayda performansı idi: 1918 rubl 30 qəpik. İkinci tamaşa 877 rubl 10 qəpik, üçüncüsü isə onsuz da yalnız 324 rubl verdi. Kolleksiya 23 Apreldə rol Sobeshchanskaya (987 rubl) keçəndə artdı və tədricən 281 rubla düşdü. Sonradan, ödənişlər dəyişdi, bəzən yalnız 300-200 rubl (ən aşağı 7 Noyabr 1878: 209 rubl 40 qəpik) verdi. 1879-cu ilin yanvarında Qu quşu son üç dəfə göstərildi, bundan sonra repertuarından çıxdı. Bir il sonra balet Cozef Hansen tərəfindən davam etdirildi və üç ildə 12 dəfə (son tamaşa 2 yanvar 1883-cü il) bütün azalan qonorarlarla oynandı.

Qu quşunun ilk istehsalının uğursuzluğu təbii idi. Reisingerin rəhbərlik etdiyi Moskva truppası Çaykovskinin musiqisini dərk etmək iqtidarında deyildi. Bəlkə də balet bir anda Marius Petipanın əlinə düşsəydi, taleyi başqa cür olardı. Yəqin ki, bəstəkarın sağlığında da layiqli bir təcəssüm tapardı və bəlkə də musiqisi Çaykovskinin sağlığında baletə üz tutan Drigo və Petipanın 1895-ci ildə istehsal etməyi lazım bildikləri dəyişikliklərə məruz qalmazdı. Təəssüf ki, baletin Moskvadakı kiçik uğuru, Sankt-Peterburq səhnəsinə girişini bağladı, baxmayaraq Çaykovskinin dostları, xüsusən də Laroche, onun paytaxtda istehsalını müdafiə etdi.

2 Mart 1877-ci il tarixində İmperator Moskva Teatrlarını idarə edən Komissiyanın sədri Moskva nümayəndəliyinə bir məktub göndərdi: “Xoreoqraf cənab Reisinger ilə müqavilənin bitməsi münasibətilə, mənim ofisimi dəvət etmək şərəfinə sahibəm. İmperator Moskva Teatrları, Müdirliyin onunla birlikdə onu yeniləmək niyyətində olmadığını bildirdi. "(15). Lakin Moskva ofisi, "daha bacarıqlı bir xoreoqrafı düşünmədən" Reisingerin onunla müqaviləsini bir il daha uzatmaq istəyini təmin etməyə çalışdığını cavab verdi (16).

1877-78 mövsümü, beləliklə, Reisingerin Moskvada keçirdiyi və bu müddət ərzində "Nənənin Toyu" nu qurduğu son oyun idi (premyerası 23 Aprel 1878). Elə həmin mövsüm Marius Petipa Böyük Teatrda bir pərdəli İki Ulduz baletini səhnələşdirdi (premyerası 25 fevral 1878-ci ildə, Peterburqdakı "İki Ulduz" baletinin bir versiyası). Repertuarın qalan hissəsi köhnə idi: "Jizelle", "Gitana", "Satanilla", "Fironun qızı", "Kral Kandavl", "İki Hırsız" və Reisingerin "Stella" və "Qu quşu" əsərlərindən səsləndirildi.

(1) RGALI, f.659, op.3, fayl x.3065, l.36
(2) "Teatralnaya Gazeta", 1876, N100, 19 oktyabr, s. 390
(3) Kaşkin N.D. P.İ.Çaykovskinin xatirələri. M, 1896, s. 103
(4) Modest Çaykovskiyə 24 Mart 1876-cı il tarixli bir məktubunda yazır: "Ən dərin və ilhamlı hava ilə rəqsləri bir skripkanın sədaları altında bəstələyən bir xoreoqrafa baxmaq nə qədər komik idi."
(5) Təvazökar bir müşahidəçi (A.L. Lukin). Müşahidələr və qeydlər. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 fevral, s.2
(6) Yenidən. (7) Göründüyü kimi, bu Sobeshchanskaya üçün bəstələnmiş duet deyil: Pçelnikovun yazdıqları (bax Slonimsky ve Demidova). Wylie, Sobeshchanskaya üçün duetin göstərilən pas de cinq deyil, effektiv pas de deux əvəzinə olduğunu açıqladı.
(8) Laroche G.A. Musiqi tənqidi məqalələr toplusu. T.P., S. 166-167
(9) Təvazökar bir müşahidəçi (A.L. Lukin). Müşahidələr və qeydlər. "Russkiye vedomosti", 1877, N50, 26 fevral, s.2
(10) Çaykovski M. Pyotr İliç Çaykovskinin həyatı. Jurgenson, M., cild I, 1900, s. 257
(11) Vals K. K. Altmış il teatrda. L., 1928, S. 108
(12) Yeni balet. "Moskovskie vedomosti", 1881, N96
(13) Laroche GA. Musiqi tənqidi məqalələr toplusu. T.P., bölüm 2, M.-P., 1924, s. 132
(14) Çaykovski P.İ. N.F. ilə yazışmalar von Meck. Cild II, M.-L. "Akademiya", 1935, s. 298
(15) RGALI, sənəd 659, sənəd 3, maddə 3065, vərəq 35
(16) RGALI, sənəd 659, sənəd 3, maddə 3065, vərəq 37

(A) Təxminən. comp. Amerikalı tədqiqatçı R.D. Wiley, Karpakovanın hər iki rolu da rəqs etdiyinə dair tamamilə dəqiq bir göstəricinin olduğunu qeyd etdi. 26 Fevral 1877-ci il tarixli "Novoye Vremya" qəzetində Odilin topa çıxması səhnəsində aşağıdakı komik dialoqla Qu quş gölünün libretto parodisini özündə cəmləşdirir: "Mademoiselle Karpakova kimi necə görünür" deyə Siegfried qışqırır.
"Niyə bu qədər təəccüblənirsən?" - xidmətçisi maraqlanır. "Görürsən ki, bu o, yalnız başqa bir rolda."
Cit. R.J. Wiley tərəfindən. Çaykovskinin Baletləri. Oxford Univ. Mətbuat, 1985; c. əlli.

Yu.A. SLONIMSKY P. Çaykovskinin "Qu quşu gölü"
L.: Müzgiz, 1962

Fəsil 2 - Musiqi
(kəsiklərlə çoxaldılır)

1877 balının fikirlərini və şəkillərini düşünün. Giriş "bir quş qızı haqqında gözəl və kədərli bir hekayənin ilk eskizidir." Oboyun lirik mövzusundan başlayır. Klarnetlə davam edən bir romantik üslubda kədərli bir rus mahnısına çevrilir. Bu mövzu I Qanunun sonunda ilk dəfə səslənəcək bir qu quşu melodiyasına bənzəyir. Kədərli düşüncə ilə başlayan povest dramatik etiraz və ümidsizlik üçün ehtiraslı bir tələsmədən keçir. “Orta hissədə ... qaranlıq və narahat kölgələr gəlir. Trombonların nidaları qorxunc və mənasız səslənir. Gərginləşmə ilk dəfə temanın təkrarlanmasına gətirib çıxarır (recapitulation-code), bu şeypurlar, daha sonra timpani-nin narahat edən dronu fonunda violonçel tərəfindən ifa olunur ”. Ümidsizlik partlayışı sona çatır və yenidən kədərli düşüncələrin dalğalı mahnısı səslənir. Bu, ekspozisiyadır - "həqiqi xoşbəxtlik və sevgi üçün səy göstərmək" (Çaykovski) haqqında hekayənin xülasəsi. Eşidən hər kəs hekayənin psixoloji gerçəkliyi ilə tutulur. Pərdə hələ qalxmayıb, tamaşaçı proqramla tanış olmaq üçün hələ vaxtı olmayıb, amma artıq Çaykovskinin düşüncələrindədir və hekayəsinin başlanğıcına rəğbətlə reaksiya göstərir.

Odette ilə tanışlıqdan əvvəl şahzadə, Juliet ilə görüşməzdən əvvəl Rosalind ilə görüşərkən Romeo kimi düşüncə və kədər bilməyən qeyri-ciddi bir gənc idi. Bu motiv bir mərhələ təcəssümünə layiqdir. Çaykovski musiqisinin ən yaxşı epizodları onun ifşasına həsr edilmişdir.

Şən, şən, dinamik musiqi qayğısız bir həyatın canlı mənzərəsini çəkir. Çaykovski hələ tamaşalarda tapılmayan canlı və davamlı səhnə hərəkəti üçün ilkin şərtlər yaradır. Rəngli, səs-küylü bir həyat musiqidə hiddətlənir, xoreoqrafdan fərqli janr səhnələrini tələb edir - lirik və komediya, solo və kütləvi. İlk mənzərənin musiqisi (№ 1) bu mənada onsuz da diqqət çəkir. Laroche-ya görə, "parlaq, güclü və güclü Çaykovski" kimi göründü. Təzadları parkda və qalada görünən və itən simvolların müxtəlif xarakteristikasını yaradır. Orta hissədə - pastoral xarakterli şəffaf bir səs; görünür, kəndlilərin xoruna verilmişdir.

Bəstəkarın niyyəti növbəti buraxılışda - böyük Vals kəndlilərində (No 2) aydın şəkildə özünü büruzə verdi. "Uyuyan Gözəl" filmindəki Kəndli Valsı və "Şelkunçik" dən Çiçəklər Valsı ilə müqayisədə təvazökar, Swan Lake I Qanunun A-major valsı bir-biri ilə əlaqəli olmayan ənənəvi korpus de balet rəqslərindən fərqləndirən bir çox məzmuna malikdir. əsas dramatik xətt ilə.Mematik obrazların növbələşməsi, onlardan ayrılması və sonradan yeni bir orkestr səsində, yeni emosional rənglə, əsas ideyanı yola gətirən əks-sədaların bolluğu ilə qayıtmaq - bütün bunlar məqsədinə çatdı bəzən. gülməli, bəzən kədərlidir; yalnız valsın orta hissəsinin d-minor mövzusunu xatırlayın.

Bir tərəfdən, vals qəhrəmanın ehtiyatsız əyləncələrlə dolu həyatını xarakterizə edir; eyni zamanda, vals üçlüyündə meditasiya səslənir, bilinməyən bir məsafəyə can atır - sürünən şübhələrin motivi. Təsadüfi deyil ki, Odette ilə Siegfried arasındakı ilk dialoqda valsın melodik dönüşləri yeni bir şəkildə eşidilir. Bəstəkar heç bir şəkildə əlaqəsi olmayan bir əlaqə axtarırdı deyilmi? Artıq valsda bəstəkar Siegfried-in saray ətrafı ilə fasiləsini və Odette ilə görüşməyə hazırlaşırdı. Vals və dialoqun melodik əlaqəsi əsas əhəmiyyət kəsb edir: vals təcrid olunmuş "qoşma" nömrəsinin xarakterini itirir, baletin digər nömrələri ilə musiqili və dramatik bir əlaqə qazanır.

Valsdan sonrakı səhnə (№ 3) - Ziqfridin anasının gəlişi - bəstəkarın hərəkətin həqiqi psixoloji alt mətninə doğru cazibəsinə uyğundur. Bir ananın oğluna ünvanladığı səmimi, mehriban mövzu, münasibətlərinin mahiyyətini vurğulayır.

Burada süjetin inkişafı dayanır və xoreoqrafın planına görə “sadə” rəqslər özlərinə məxsus olur: No 4 - trio və 5 nömrəli - duet; librettoda bunlardan bəhs edilmir. 6 nömrəli kiçik bir janr şəkli (qızlar şahzadənin mentorunu lağa qoyur) qısa bir birləşdirən pantomima (№ 7) vasitəsilə fincanlarla böyük bir rəqsə səbəb olur (№ 8). Belə bir tapşırıq, göründüyü kimi, bəstəkarın düşüncədən keçirmək iddialarını ortadan qaldırmalı idi. Ancaq Çaykovski bu maneəni də böyük ölçüdə aşdı.

Həm üçlüyün andante sostenutosunda, həm də duetin andantasında müqəddimədə yaranan lirik obrazla bir əlaqə tutulur. Hər iki andante, daxili dünyasını açan şahzadə obrazına istinad edir.

Andante sostenuto-da konsentratlaşdırılmış, biraz qaranlıq bir xalq-lirik melodiyası eşidilir. Bu, qəhrəmana aid olan və ilk mərhələ ifadəsini təşkil edən sözün hərfi mənasında bir rəqs mahnısıdır (1). Bəlkə də şahzadə tək deyil: orkestrdə iki səs - bir oboy və bir fagot - xoreoqrafı ifadəli bir xoreoqrafiya "iki səsli" ilə təhrik edərək ruhani bir dialoq fikri yaradır.

İkili Andante, proqramda deyildiyi kimi, şahzadə və gənc kəndlinin yayım adajosu üçün nəzərdə tutulmuşdu. Ancaq musiqi şiddətlənən bir sevgi cazibəsi, qeyri-müəyyən bir melankoliya hissini ifadə edir. Təxminən, görünür, göydə və ya meşə kolluqları arasında bir qu quşu parlayacaq və orkestrdə təsirli bir qu quşu çıxacaq (2). Musiqi qəhrəman obrazının xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir və onun məhəbbətlə görüşdüyü andan başlayan çevrilməsini hazırlayır. Bu baxımdan, gənclərin diqqətsizliyi ilə Siegfried-i qu quşlarının əsas mövzusunun sədaları altında tutan anlaşılmaz cazibə həzinliyi arasında böyük bir ziddiyyət var. Bu iki dövlət arasında digərlərinin olması vacibdir; andante sostenuto, adagio, Siegfried və duetdəki coda dəyişikliyi görüntü hərəkətini verir.

Divertissementi təşkil edən digər epizodlarda, Reisinger tərəfindən təklif olunan stereotip divertissement nömrələrinin ardıcıllığından daha spesifik və fərdi müxtəlif emosional xüsusiyyətlər var. Çaykovskinin problemə bu cür gözlərlə baxmasına kimlərin kömək etdiyini müəyyənləşdirmək çətin deyil: əlbəttə ki, "Susanin" və "Ruslan" dakı klassik rəqs musiqiləri ilə Glinka. Bəstəkarın niyyətlərini qiymətləndiririk, ssenari və xoreoqraf tapşırıqlarının qüsurlarına yol veririk. Özünü onlardan azad edən kimi musiqi çox yüksəklərə qalxdı. Bu, I Qanunun (No. 9) sonundur.

Otağın orta hissəsindəki simlər və taxta alətlərin zil ilə birlikdə zülfkar səslərini incəliklə təqlid etdiyi və əyləncəli, təvazökar, qarşısıalınmaz dərəcədə gözəl bir bayram zirvəsinə çatdığı bir poloney xarakterindəki Kuboklarla Qayğısız bir Rəqsdən sonra. baletin əsas mövzusu orkestrdə - qu quşları mövzusunda doğulur.

Bəstəkardan "ayrılmaq üçün" adi bir musiqi tələb etdilər - mimik bir söhbət üçün və bu səhnədə tamaşanın musiqi dramının düyünü bağladı. Xoreoqrafiya şəkillərində eşitmək və görmək istədiyi bir orkestr şəkil mahnısı doğuldu. Rus klassiklərinin bir çox lirik temalarına bənzər qu quşu melodiyasının canlı milli xarakteri danılmazdır.

Qu quşlarının mövzusu ümumiyyətlə Odettin musiqi portreti kimi qəbul edilir. Bu şərh düzgündür, ancaq bəstəkarın niyyətinin yalnız bir hissəsini ortaya qoyur. Qu quş mahnısı həm Odettin rəfiqələrinin taleyini, həm də Odettanın və şahzadənin davranışını təyin edən xoşbəxtliyə cazibə motivini xarakterizə edir. Laqeyd gənclik düşüncəsiz mühitə qarşı çıxır. Sevgiyə və xoşbəxtliyə ehtiraslı cazibəsi qu quşlarının mahnısında, arpaların dəstəklədiyi oboy və simlərin yüngül həzin melodiyasında əks olunur.

Qanun II əvvəlki aktın final musiqisinin təkrarlanması ilə başlayır (№ 10). Çaykovskinin əlyazmasından da göründüyü kimi, bu rəqəm əvvəlcə rəsm olan I və II aktlar arasında fasilə rolunu oynayırdı. Ancaq bəstəkar bənddəki "ara" sözünün üstündən xətt çəkdi, bir "səhnə" yazdı və bir qeyd verdi: "Qu quşları göldə üzürlər". Qanun II belə başlayır: qu quşları göldə üzürlər, qabaqlarında başında tacı olan bir qu var. Bəstəkar özünü təkrarlamaqla məhdudlaşdırmadı. Dramatik bir süjetin yanaşmasını vurğulamaq istədi. Buna görə solo obo tərəfindən bu mövzunun ilk ifası təsirli bir mahnı kimi səslənirsə, daha sonra bütün orkestrin təqdim etdiyi dramatik bir kölgə qazanır, içində ehtiraslı bir müraciət motivi və narahatlıq hissi qəhrəmanlar rahatlıqda görünürlər.

19-cu əsrin adi balet partiyalarında qəhrəmanların taleyi ilə üzvi şəkildə bağlı olan təbiət təsviri yox idi. I Qanun finalının musiqisi və xüsusən II Qanunun əvvəlindəki dramatikləşməsi təbiəti səhnə hərəkəti və qəhrəmanın həyatı ilə əlaqələndirir. Qu quşu mövzusunun burada başqa bir funksiyası var: səhnə hərəkətini günəş işığı ilə dolu bir mühitdən ayın işıqlandırdığı bir mühitə keçir. Çaykovski üçün, yaradıcılığının ilk dövründə belə, səhnədəki işığın dəyişməsi vəziyyətlərin və əhval-ruhiyyələrin dəyişməsinin əksidir. Elə buradadır. Qu quşlarının mahnısı dinləyicini gerçək dünyadan fantaziya dünyasına aparır: Gecənin başlaması ilə ssenaridə deyildiyi kimi qular qızlara çevrilir.

Girişdən sonra birinci mərhələ epizodu (№ 11) izlənilir. Şahzadə qu quşlarını vurmaq istəyir, qu quşu mövzusundakı qırıntılar gəlişi iddiasına girdi. Sonra quşlar yox olur və ay işığı ilə işıqlandırılan pilləkən pilləkənlərində qiymətli daşlardan tac taxmış ağ paltarlı bir qız görünür. Şahzadəyə yalvarır ki, qu quşlarını vurmasın.

Bundan əlavə, Odette bir quşa çevrilən qızın acı taleyindən bəhs edir. Bu hekayənin məzmunu izləyici üçün anlaşılmazdır, çünki əvvəllər göstərilməmiş keçmişə işarə edir. Bəstəkarın isə müqəddimə adlandırmaq və əsas ideoloji motivləri inkişaf etdirmək imkanı var. Çaykovski qəhrəmanın ürək sözlərini çatdıran musiqi yaratdı. Oboyun həzin melodiyası əks-səda verir və sonra violonçel melodiyası ilə eyni vaxtda səslənir. B-durda ("Odetanın təkrarı", allegro vivo, qızın danışığı həyəcanlanır, sanki cadugər müdaxilə etmədən əvvəl hekayəsini bitirməyə tələsir. Həqiqətən, truba və trombonların uğursuz akkordları eşidilir: nəhəng bir bayquş qu quşlarına hakim olaraq görünür.Onda yenə də Odettanın hekayəsinin artıq səhnələşdirilmiş mövzusu səslənir: yalnız əsl sevgi onu əsarətdən qurtara bilər; Ziqfridin ehtiraslı nidaları onu xilaskar olmaq istədiyinə inandırır.

Qu quşlarının çıxışı izləyir (№ 12). “Gənc qızların və uşaqların xətləri xarabalıqlardan tükənməkdədir” - librettonun bu epizodu belə izah etməsi başlayır. Və burada Çaykovski tapşırığı özünəməxsus şəkildə şərh etdi. Kitabxanaçıların səhnədə qızları, bəstəkarın bir quş qızı var. Bunu yüngül, çırpınan musiqidə hiss edə bilərsiniz. Sonra bir qu quşuna yaxın bir lirik mövzu inkişaf edir: həyəcanla titrəyən musiqi, bir sehrbaz-bayquşun hakimiyyəti altında əziyyət çəkən qızların ümumi acı hisslərini israrla xatırladır. Odette qu quşlarını sakitləşdirən mülayim bir melodiya ilə cavab verir. Siegfried ifadəsi - “silahı atır” - və yenə də Odettin dedikləri “Tema taxtada yüksək qeyddə” mövzusunun yeni bir davranışı gənc adama ünvanlandı. Bu süjetdə, ssenari müəlliflərinə və xoreoqrafına görə aktın hərəkəti sona çatdı.

Hesabın 13 nömrəsinə "Qu quşlarının rəqsləri" deyilir. 7 bölümdən ibarətdir: a) vals, b) variasiya, c) yenidən vals, d) variasiya, e) Siegfried və Odette tərəfindən adagio, f) yenilənmiş vals, g) ümumi kod. Xoreoqrafın bu epizodları birləşdirmək niyyəti yox idi; aksiya ilə heç bir əlaqəsi olmadan yalnız bir sıra rəqs nömrələrini aldı. “Şahzadə və Bennonun iştirak etdiyi rəqslər başlayır. Qu quşları bəzən gözəl qruplar yaradır, bəzən təkbaşına rəqs edirlər. Şahzadə Odettaya dəlicəsinə aşiq olur. " Rejissor üçün Odette və Siegfried tək solistlər deyildilər: duetlərindən əvvəl iki solisti olan bir skvari triosu gəldi. Bəstəkarın niyyətindən irəli gələrsək, Benno bu şəkildə artıqdır. Musiqi Odettanın, şahzadənin və quş-qızın birləşdiyi ümumi xarakteristikasında səmimi bir lirik dünya yaradır. Bir az vals<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, iki dəfə təkrarlamaq, dəstin fərqli nömrələrini birləşdirir.

Valsı bir epizod izləyir (moderato assai<13/II>) bəndin əlyazmasında müəllif qeydləri ilə: "Odette solo". Balet formalarını ciddi şəkildə müşahidə edən bəstəkar balerinanın görünüşünə qeyri-adi bir xarakter verdi. Bu kiçik bir monoloqdur - zərif və gülərüz, utancaq və bir qədər narahat; melodiya skripkalarla çalınır, sonra fleytalar səslənir, Odettanın nitqinə mülayim, ruhi bir səs verir. Sözün virtuoz-gimnastika mənasında rəqs yoxdur. Musiqi asudə, təmtəraqlı bir addım təklif edir. Üçüncü bölüm valsın təkrarıdır. Dördüncüsü (allegro moderato<13/IV>) Odettanın rəqsi ilə açıq-aşkar ziddiyyət təşkil edir. İndi geniş Kiçik Qu quşlarının rəqsi kimi tanınır (3). Onun melodiyası, ritmi, aləti (ağac nəfəsi üstünlük təşkil edir; mövzunu iki obo aparır, bir fagot tərəfindən dəstəklənir) musiqiyə oynaq və yumoristik bir xarakter verir.

Çaykovski, II Aktın dramının əsas nöqtəsi olaraq, korpus de baletinin (Andante, Andante non troppo) müşayiəti ilə iki solistin bir rəqs adagio xoru ilə bir növ duet etdi. Sevgililərin dialoqu iştirakçı kütləsinin təkrarları ilə kəsilir. "Xor" yalnız "solistləri" müşayiət etmir: səsləri ilə iç-içədir, sonra motivlərini götürür, sonra özlərini təklif edir.

Rus balet teatrı uzun müddət korpus baleti ilə lirik duetlər yetişdirdi. Əksər hallarda əsas iştirakçılar düetə başladılar, sonra varyasyonlar etdilər və yalnız bundan sonra kütlə dansa daxil edildi. Don Kixot, La Bayadère və digər köhnə baletlərdə oxşar epizodlar belə qurulmuşdur. Qu quşundakı xoreoqrafik duetin yeni keyfiyyətini xoreoqraf deyil, bəstəkar təklif etdi və opera praktikasından götürdü. “... Gülbrand və Undine (“ Ondine ”operasından) duetinin mövzusu“ Qu quşu gölü ”baletindəki bir adajio üçün xidmət edirdi”, - N.Kaşkin xatırladı. Qu quş gölünün adagio II aktının operativ mənşəyi onun səsli melodikliyində (skripka və violonçelin tembrləri ilə mükəmməl ifadə olunur), dialoq təqdimatında və solistlərin hissələrinin üzvi toxunuşunda və “xorda” hiss olunur. Bəstəkar bu balet epizoduna "Pas d'action" adını verdi və bununla da əsas, təsirli xarakterini vurğuladı.

“Adagio böyük bir arfa kadansı ilə açılır. Suyun genişliyini süpürən bir külək əsməsi kimi, bu arfa kadans nömrənin əsas düyməsinə hamar bir şəkildə modulyasiya edərkən, orkestrin keçidləri üzərində əsir. Hərəkətdə donan arfa, solo skripkanın oxuduğu melodiya üçün yumşaq və çevik bir fon halına gəlir. Zərif solo yumşaq akkordlarla dəstəklənir - odun nəfəsi. " Beləliklə V. Bogdanov-Berezovskinin təsvirində duetin ecazkar musiqisi başlayır. Uzun müddət qəhrəmanla görüşməyi gözləyən qızın ruhunda bir hiss oyanır. Odettin sadə etirafı yavaş-yavaş gənc oğlan üçün ehtiraslı bir müraciət halına gəlir. İlk hərəkətin romantik melodi təzələnərək zənginləşəndə \u200b\u200bqayıdanda sanki skripkanın ehtiraslı çağırışına cavab olaraq violonçelin “kişi” səsi eşidilir. Hər iki səs bir-birinə qarışır, misilsiz bir zəfər sevgisinin mahnısı açılır. Skripka və violonçelin intensiv titrəyən səsləri getdikcə daha da artır. Və Odettin dostları, qəhrəmanların mənəvi hərəkətlərini, hisslərinin böyüməsini çox maraqla izləyirlər və bunun üzərində onların üzərində cazibə çəkən sehrdən qurtulma ümidi görürlər. Əsas obrazların ətrafındakı hərəkətlərində qanadlarının çırpınması, su sıçrayışı eşidilir.

Çaykovski balet adagio-nu dramın bir qalasına çevirərək çox böyük bir islahata imza atdı. Bəstəkar uzun müddət rus teatrında göstərilən, lakin balet musiqisində dəstək tapmayan bir tendensiyanı qarşılamağa getdi. Qu quş gölünün hesabı daxili məzmunun, personajların inkişafının real bir şəkildə açılmasına çağırdı. Balet ustaları bu problemin düzgün həllini tapdılar. Bütün xoreoqrafik dramlarda bir inqilab baş verdi və Çaykovskinin duet rəqs simfoniyasının klassik nümunəsi oldu.

Bölüm 6 - allegro tempində kiçik bir dəyişiklik<13/6> - adagio ilə son vals ifası arasındakı əlaqə.

Cizgi coda (Allegro vivace)<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Səhnə başlayan musiqi ilə bitər - bir qu quşu mahnısının yüngül melodiyası (No. 14). Aksiyanın əvvəlində o, hərəkəti gecənin atmosferinə çevirdi; sonunda günün gəlişindən xəbər verir: tezliklə işıq şəfəq verəcək və kədərli bir mahnı Odettanın dostlarını bir qu quşu formasını almağa səsləyərək qışqırır.

Qanunun III səhnəsi Siegfried qalasıdır. Top gəlinlərin baxışına həsr edilmişdir. Saray yürüşünü xarakterizə edən yürüşün ardından (No. 15), müəllifin qeydinə görə - "Balabile" de balet korpusunun və cırtdanların (No. 16) rəqsləri var. Ümumiyyətlə divertissement nömrəsi kimi qəbul edilən bu musiqi epizodu istisna olunur və ya tamamilə möhtəşəm bir an kimi istifadə olunur: Amazon xanımları, zarafatlar, qonaqlar rəqs edirlər. Bu vaxt, musiqiçi, saray qeyd etməsindəki diqqətsizliklə yaxınlaşmaqda olan fəlakət draması arasında bir ziddiyyət yaratmaq istəyi ilə çəkildi. Orta hissədə tembr rənglənməsi kəskin bir xüsusiyyət ilə seçilir və rəqsə tutqun bir kölgə verir: üçlüyün müəllif qeydləri var - "Cırtdanlar rəqs edir". Şahzadə onu maraqlandıran qəribə və cırtdanlarla əhatə olunmuşdur: Üç Karta bənzər bir şey Maça Kraliçasında topa çəkinir.

Gəlinlərin valsı (№ 17) musiqisi aktın leytmotivinə çevrilən böyük, yüngül, qayğısız bir rəqsdir. Çaykovski valsı vacib bir hərəkət elementinə çevirdi. Gənc xoşbəxtlik axtaranların obrazı - gözəl, bal salonu atmosferindən sevinclə həyəcanlanan və şahzadə tərəfindən heyran olan, hərəkətin artan konsentrasiyasını vurğulayır. Bəstəkarın niyyətləri təkcə musiqidə deyil, həm də baletmeysterin görmə sahəsi xaricindəki partiyadakı istiqamətlərdə də ifadə olunur. Çaykovski rejissora səhnə epizodlarının parçalanmasını, valsın dinamikasının yığılmasını və bununla birlikdə təsirli mənasını təklif etdi. Valsın musiqisi yeni qonaqlar gəldiyini elan edən zurna səsləri ilə iki dəfə kəsilir. Libretto, şeypurun ilk səsi eşidildiyi zaman qrafın "şahzadənin dəvəti ilə rəqslərdə iştirak edən" həyat yoldaşı və qızı ilə girdiyini söyləyir. Çaykovski (4) "Qızı bəylərdən biri ilə vals rəqs edir."

Beləliklə, vals üç dəfə ifa olunur; son dəfə geniş və yüksək səslə vurğulandı: burada Çaykovskinin dediklərinə görə, "bütün bəstəsi ilə balet korpusu" rəqs edir. Valsın son reprizində pirinç mövzusundakı yeni bir orta epizod var ki, bu da narahatlıq və problemi göstərir.

Sonra ana ilə oğul arasında pantomim dialoqu başlayır (18 nömrəli başlanğıc): ana Siegfried-i gəlin tapmağa razı salır. Dialoq, Gəlinlər Valsının dəyişdirilmiş melodiyasına əsaslanır. Bu dialoqun həlli Çaykovski üçün göstəricidir: Bəstəkar I Qanunda olduğu kimi, səhnədə ayrılan epizodları birləşdirməyə çalışır.

Ana və oğul arasında söhbət qəfildən yeni qonaqların - Odile və Rotbartın gələcəyini elan edən hay-küylə kəsilir (davamı. 18). Narahat tellərin titrəməsi fonunda qu quşunun narahat edici ifadələri eşidilir. Odilin Siegfried-də yaratdığı təəssüratından məmnun qalan sehrbazın kinayəli gülüşü ilə yaranan görünür. Musiqi ifadəli bir mənzərəni təklif edir: gənc adam dərin düşüncədən çıxdı və Odettanı xatırladan qəribə tərəf qaçdı; Odile yavaş-yavaş üzünü açır, bir qu quşu qızına bənzərliyi ilə Siegfried-i vurur; Rotbart şoka düşmüş gəncliyə gülür; çaşqınlıq və qarışıqlıq içində qonaqlar. Dramatik düyün yaradıldı, yalnız onu inkişaf etdirmək qalır.

İlk baxışda, nə Qanunun III ssenarisində, nə də musiqisində bir münaqişənin inkişafı üçün hər hansı bir ön şərt yoxdur. Odile'nin görünüşünün epizodunu bir dinləmə səhnəsi ilə bitən bir divertissement - bir sıra ekstra təsirli rəqslər izləyir. Elementar məntiqə belə saymamaq Reisinger üçün normaldır: o dövrün balet təcrübəsi oxşar nümunələrlə doludur. Çaykovski bu hərəkətin açıq dramatik aşağılığı ilə barışıb?

Bu suala müsbət cavab verildi: Çaykovski ondan tələb olunanları yazdı; Qanun III bir kostyum yayımından başqa bir şey deyil; Odile o qədər az yer var ki, bu rolun ifaçısı premyera proqramında üç ulduzla qeyd olunur.

Əksinə əmin olmaq üçün 19 nömrəli seksteti (Pas de six) nəzərdən keçirin.

1877/78 proqramlarından sextetin yalnız əsas aktdan kənarda olan rəqqaslar tərəfindən deyil, həm də əsas rolları - Ziegfried, Odette, Rothbart tərəfindən ifa olunduğu görünür. Əlbətdə ki, bu vəziyyətin heç nəyi dəyişmədiyini söyləmək olar; yalnız divertissementdəki əsas ifaçılar bacarıqlarını nümayiş etdirdilər. Bəs S. Sokolov, həm Rotbart rolu ilə, həm də yaş baxımından daha çox təqlid edirsə, necə parlaya bilər? Sekstetdə iştirak edərək adi funksiyanı yerinə yetirə bilərdi və etməlidir: balerinanı dəstəkləmək və təqlid etmək. Beləliklə, sextetin rəqsində təsirli elementlər var idi. Bu fərziyyəni, sekildəki Odile rolunun Odette rolunun ifaçısına tapşırılması ilə təsdiqlənir (4). Yəqin ki, ssenaridəki aşağıdakı cümlə dəqiq sekstetti nəzərdə tutur: "Rəqslər davam edir, bu müddətdə şahzadənin qarşısında nazik bir şəkildə çəkilən Odile açıq bir üstünlük verilir."

Budur, itkin dramatik əlaqə! Sextetin musiqisi ifadəli, təsirli bir vəziyyəti ehtiva edir. Burada Ziqfridin cadugərliyi və cazibəsinin mövzuları inkişaf edir. Beləliklə, dramatik cazibəyə birbaşa yol; Çaykovskinin qeydinə görə belə başlayır: şahzadə Odili Gəlinlər Valsına dəvət edir.

Bir sextetdə bəstəkar Ziqfridə “səs-küylü topun içində” görünən vəsvəsə obrazı yaratdı, musiqisi məna, dramatik xarakter, tanınmış portret qazandı.

Giriş (moderato assai<19/I>) bəstəkarın tərzindəki qeyri-adi ilə vurur - biraz sərtlik, sərtlik, hamar bir melodiya olmaması; Görünən odur ki, bəstəkar üçün yeni personajların - Odile və Rotbartın bravura-bayram sərgisi idi.

Çıxışdan sonra dörd dəyişiklik və ümumi bir kod izlənir. 1 arasında<19/II> və 2-ci<19/IV> varyasyonlar andante con moto epizodunu ehtiva edir<19/III>... Onsuz da müddəti (86 tədbir), bu bir dəyişiklik deyil: əksinə bir duet və ya bir rəqs ansamblıdır. Burada kəsişmə effekti qazanması üçün aktda çatışmayan dramatik düyün bağlanmış deyildimi? Oboyun ehtiraslı və kədərli melodiyası faqotda dəstək tapır. Hər vuruşda həyəcan böyüyür və tədricən musiqi tanış qu quş mahnısına yaxınlaşır. IV Qanunun musiqisində yayılacaq bədbəxtlik, ağlama və kədər xəbərçisi getdikcə daha çox səslənir. Gərgin tutti ilə yekunlaşan melodiya simlərin pizzatosunda, klarnet və fleyta kadanslarında sönür və susur. Sevgilisi üçün vuruşmağa çalışan, onunla həyəcanla və mehribanlıqla danışan, problemi hiss edən və dostlarının xoru həzin bir mahnını bir tonda "oxuyan" Odettir (5)

Başqa bir dəyişiklik<19/IV> - qarışıq bir monoloq. Sakit, sənətsiz hekayə həyəcanlanır, demək olar ki, narahatdır. Sonra yenidən rahatlıq bərpa olunur və monoloq davam edir.

3-cü variasiya<19/V> sehrbazdır Rothbart (B) haqqında danışır. Çaykovski onu xarakterik tonlarda rəngləndirmişdir. Mis və ağac alətləri üstünlük təşkil edir. Təntənəli və dəhşətli, sevinc dolu bir fanat nida səsləri eşidilir. Bəstəkar, musiqini davamlı təkrarlar üzərində qurur, Rotbartın görünüşünü - hökmranlıq edir, şeytani planını həyata keçirməkdə israrlı, axmaq və inadkar, qəddar və inamlıdır (6)

4-cü variasiya<19/VI> melodiyası bir oboyun rəhbərlik etdiyi bir sənətsiz uşaq mahnısını xatırladır. Şən, cəsarətli, artan güc və inamla həyata keçirilir. Dönüşlər və uçuşlar üçün hazırlanmış ənənəvi sürətli son, rəqsin xarakterini kəskin şəkildə dəyişdirir: səmimiyyətin yerini cəldlik, kədərin yerini isə qısa bir sevinc partlaması alır (C)

Və nəhayət, sextet kodunda<19/VII>"bacanal" xarakteri açıq şəkildə ifadə olunur. Şahzadə sevinc qasırğasına tutulur; Rotbartın qaldırdığı bu qasırğa gənci fırladırdı. Kodun emosional təsəvvürləri o qədər böyükdür və özü də o qədər orijinaldır ki, xoreoqrafların əsrin dörddə üçünü başqa bir banal koddan istifadə edərək onu necə keçə biləcəyini düşünmək olar (7).

Lazımi hərəkət telini axtaran bəstəkar-dramaturqun gərgin düşüncəsi xoreoqraf sifarişinin üzsüzlüyü ilə ortaya çıxır. Və meyvəsi sextetin orijinal qərarı idi. İçində cadu və cazibə ipləri bağlanır və dramatik bir cəsarətə səbəb olur. Bəstəkar möhtəşəm "təsirli pas" ın səhnələşdirilməsi üçün əla ilkin şərtlər yaratmışdır. Burada Ziegfried-in başını çevirərək dəvət olunmuş və dəvət edilməmiş qonaqların rəngarəng toplantısı olan Odette və Odile, Rothbart və Siegfried-i fərqli varyasyonlarda göstərə bilərsiniz. Fantaziya və reallıq əvvəlki rəsmlərdə ayrıca mövcud olan iki sferanı birləşdirərək bir sextetdə birləşdirilir.

Sextet'i xarakterik rəqslər izləyir (20-23 nömrələr) - Macar, İspan, Neapolitan, Polşa. O dövrün adi baletlərində yalançı, xalq deyil, xarakterik rəqslərin bal salonu növləri becərilirdi. Çaykovski kliklərdən imtina etdi. Qanun III-dəki rəqsləri hələ “Uyuyan gözəl” və “Şelkunçik” filmlərində qazandığı qətiyyən dəqiqliklərə sahib deyil. Ancaq milli temaların parlaqlığı, simfonik inkişafı, melodik və ritmik elementlərin zənginliyi onsuz da burada janrın həqiqi şəkildə yenilənməsinə səbəb olur.

Xüsusi rəqslərdən sonra yenidən Brides Valsı meydana çıxır (24 nömrəli ilə başlayır) (8). Bunda Çaykovskinin müəyyən bir planını görmək olmur. Aktın əvvəlində şahzadə valsa və iştirakçılarına məhəl qoymadı, indi Odile ilə birlikdə rəqs etdi. Kənardan əvvəl bir valsın görünməsi çoxdan gözlənilən gəlin seçiminin edildiyi deməkdir. Təəssüf ki, gözəl dramatik detal xoreoqrafların diqqətindən kənarda qaldı və vals musiqisi kəsilmələrə məruz qaldı.

Siegfried'in Odile sevgisini etiraf etməsi. Rothbart əllərinə qoşulur. Aktın finalı librettoda belə təsvir olunur: “Səhnə dərhal qaralır, bayquş qışqırır, fon Rotbartın paltarları tökülür və o, cin şəklində görünür. Odile gülür. " Qu quşlarının mövzusu indi Odile ortaya çıxandan daha dramatik səslənir. Zurna nidaları (Rotbartın pis niyyətli gülüşü) qu quşunun axan melodiyasını məhv edir, münaqişənin kəskinliyini yaradır. "Pəncərə səs-küylə açılır," - deyə libretto deyir, - pəncərədə başında tacı olan ağ qu quşu göstərilir. Musiqi Odettanın və dostlarının təcrübələrindən həyəcanla danışır. Şahzadə ilə Odile arasındakı əl sıxışmanın Odettaya ağır bir yara vurduğunu düşünmək olar: qu quşu qızlar birdən qaranlıq zalı doldurur, həyəcan və qəzəb içində tələsirlər.

Səhnə praktikası III Qanunun musiqisinə bəlkə də ən böyük yaraları vurdu. İndiki III akt musiqili və xoreoqrafiya dramı baxımından ən qənaətbəxş deyil: ümumilikdə ümumi hərəkət məcrasından çıxır. Orijinal musiqi mətninə müraciət etmək, III Aktı tamaşanın təsirli bir kulminasiya nöqtəsi halına gətirməyə imkan verir. Bəstəkarın niyyətini başa düşmək vacibdir: xaricdən ona elə gəlin gəlini kimi gəlirdi və məzmun baxımından qəhrəman sevgisinin sınağı idi. Bu təfsir ilə rəqslər ümumi bir məna qazanır. Təkrar-təkrar, rəqsin effektivliyi probleminin vulqarizatorlarına meydan oxuyaraq Çaykovski bizə baletin ən vacib elementini - gəlin valsı və Sextet olan rəsm rəqsi və xarakterik rəqslər dəstini öyrədir. və son vals. Yalnız bu aktın dramaturgiyasını belə başa düşməklə onu bəstəkar niyyətinə yaxınlaşdırmaq və hərəkətə daxil etmək mümkündür.

IV Qanuna (№ 25) ara verildikdə musiqi sanki soruşur: indi necə yaşamaq, baş verənlərdən sonra nə etmək lazımdır? İnterasiya intonasiyaları və növbəti musiqi epizodu qətiyyətsizlik və kədərlə doludur. Birinci mərhələ epizodu (№ 26) rəqsdə fasilə mövzusunu inkişaf etdirir. Qu quşu qızlar Odettanı gözləyirlər. Çaykovski bu musiqidə xalq mahnısı mənbələrindən çıxış etmişdir. Qız xoru kimi bir dostun taleyinə yas tutur. Glissando arfası, bu hərəkəti "Kiçik Qu quşlarının rəqsi" adlanan böyük bir rəqs nömrəsinin planına daxil edir (№ 27). Bu bölüm Çaykovskinin musiqi və rəqs sənətinə dəyərli və hələ qiymətləndirilməmiş töhfəsidir. Balet teatrı belə orijinal bir kompozisiya bilmirdi - duyğusu müxtəlif, məzmunu demokratik, mahnı yazısı xalq. Payız rus təbiətinin sözləri, acı bir qız taleyinin motivləri (D) burada böyük bir qüvvə ilə çatdırılır.

Həyəcanlı qu quşlarının düşüncə və hisslərinin kimə aid olduğuna dair bir şübhə kölgəsi buraxmamaq üçün bəstəkar aşağıdakı görünüşdə (No 28) Odettaya üz tutur. Librettoda deyildiyi kimi “göz yaşı içində və ümidsiz vəziyyətdə”: Ziqfrid sədaqət andını pozdu, əsarətdən qurtulmaq ümidi itdi. Küskünlük və kədərdən boğulan, hıçqırıqlarını saxlamayan Odette, dostlarına qalada baş verənləri izah edir və qızlar ona ürəkdən rəğbətlə cavab verirlər.

Odettanın həyəcanlı musiqi nitqi dramatik bir zirvəyə çatır. D. Zhitomirsky'nin yazdığı kimi, "tuttinin vuruşları, kəskin ton dəyişiklikləri ... bəstəkar bir qeyd ilə qeyd edir:" Budur gəlir! ", Libretto götürülmüşdür." Yeni mövzu ehtiraslı həsrətlə doludur, hazırlaşır - peşmançılıqdan əziyyət çəkən qəhrəmanın yaxınlaşması. Ancaq bunun əvəzinə qəzəbli bir bayquş görünür. Bir fırtına başlayır, "tutqun akkordlar və xromatik tərəzi" qasırğaları "ilə ötürülür" - librettoda heç bir şəkildə qeydə alınmayan bir epizod.

IV Qanundakı fırtına şəkli pis hava şəklini və şadyan sehrbazın pis gülüşünü və qızların ümidsizliyini əks etdirir (9).

Pis bir qüvvənin hərəkətini ifadə edən musiqi, sanki məcburi bir əl tərəfindən dayandırılmış kimi kəsilir və qısa bir fasilədən sonra geniş acınacaqlı bir kantilena ortaya çıxır. Baletin son səhnəsi (№ 29) belə başlayır: peşmançılıqdan əziyyət çəkən Siegfried meydana çıxır. İsti küləyin nəfəsinin pis hava şəraitini bir anlıq dayandırdığını düşünə bilərsiniz. Yenə də əvvəlki bölümdə olduğu kimi, təbiət və elementlər və hisslər dünyası bir yerə qovuşdu.

Odettanın sevgilisi ilə dialoqu açılır. Aksiyanın gedişatında bir sıra dəyişikliklərə məruz qalan qu quşu mövzusu fərdiləşdi və qəhrəmanların xarakteristikasının ayrılmaz hissəsinə çevrildi. Burada Çaykovski simfonik formada yeni bir xoreoqrafik dialoq növü yaratdı. 19-cu əsrin balet teatrında güclü olan "razılıq dueti" nin yanında (ən yüksək ifadəsi ikinci partiyanın duetidir) bəstəkar "məhv edilmiş razılığın duetini" (10), " harmoniya axtarışı "- xoreoqrafiya sənətində əvvəllər bilinməyən bir fenomen.

Orkestrdə qəhrəman hissləri fırtınası səslənir, səhnədə hiddətlənən elementlərlə birləşir: göl dalğaları, ərazini işğal edərək bütün səhnəni doldurur. Əsas mövzunun artan səsi - qu quşu - qəhrəmanların artan əzmkarlığını, ruhlarının üsyanını, yaxınlaşan ölüm qarşısında qorxmazlığını xarakterizə etmək üçün burada.

Bəstəkar hekayəsini böyük bir plana çevirir, qəhrəmanların ölümünə baxmayaraq qələbəsini təsdiqləyir. Simfonik musiqidə kristallaşan texnika əsərin əsas ideyasını balet partiyasında son dərəcə aydınlıqla tamaşaçılara çatdırmağa kömək etdi. Əvvəllər yığılan nəhəng gərginlik boşalır, qəzəbli elementlər sakitləşir, kiçik bir apoteozda bəstəkar zəfər sevgisinə parlaq bir ilahi bəstələyir. IV Qanundakı aksiyanın inkişafı son dərəcə maraqlıdır. Çaykovski buna qu quşu qızların üzləşdiyi problem barədə bir hekayə ilə başladı. Bu mövzunun inkişafı "dostlarının kədərinə səbəb olan Odettanın dramatik bir monoloquna səbəb olur: hər şey məhv oldu - təcrübələrinin mənası budur. Bu fikri vurğulayaraq bəstəkar bir sehrbazın qaldırdığı bir fırtınanı təsvir edir: pis qüvvələr məhkum olan Odette və Ziegfried sevgisi üzərindəki qələbəni qeyd edirlər. Və qəflətən, gözlənilmədən sehrbaz üçün qələbəsindən sərxoş olan şahzadənin görünüşünü müşaiyət edən E-dur'no mövzusunun müdaxiləsi ilə fırtına qısa müddətdə kəsilir.

Çaykovski bütün hesab boyunca ilk dəfə ehtiraslı və aktiv bir xarakterizə bəxş etdi: sehrbaz tərəfindən məğlub olan qəhrəman, əvvəllər olmayan gücünü özündə tapdı. Sınaqlar gənc adamın sevgilisi üçün mübarizə aparmaq, aşılmaz maneələrə baxmayaraq onunla birləşmək əzmini doğurdu. İndi Siegfried tam olaraq tamaşanın qəhrəmanına çevrilir (bu səbəbdən öz musiqisini almayıb?) Və sehrbaza sarsıdıcı bir zərbə vurdu. Buna görə finalda, Rothbartın üzən və sevincli mövzusu artıq eşidilmir. Tilsimi qəhrəmanların sevgisi ilə məğlub olur, döyüşmək istəyi ilə birlikdə canlanır. Son səhnədəki fırtına yeni bir məna qazanır: Rotbartın qəzəbi və sevinci deyil, əksinə hər şeyi fəth edən bir sevgi, əzab çəkmək, amma ölümlə üzləşən, ancaq qalib gəlmək istəyən mübarizə mövzusu. Bu səbəbdən də musiqinin bağlanma çubuqları, ölüm qaranlığına zidd olaraq bir sevginin ilahisi kimi səslənir.

(1) Bütün əsərlərdə yox idi: ilk olaraq Opera və Balet Teatrının səhnəsində F. Lopuxov tərəfindən bərpa edildi. S. M. Kirov 1945-ci ildə
(2) 1895-ci ildə Mariinsky Stage-də baleti qurarkən, duet topda hərəkət etmək üçün köçürüldü və Odile şahzadəni aldatdığı bir rəqs kvarteti üçün istifadə edildi.
(3) Göründüyü kimi L. İvanov tərəfindən verilmişdir. Bəstəkar IV Qanunda 27 nömrəli bu ada sahibdir.
(4) Budur, bəstəkarın Odile obrazına baxışının vacib bir təsdiqi: sanki Odet obrazının başqa bir tərəfidir, ikinci balerinanın oynadığı başqa bir rol deyil. Nəticədə, Odette və Odile tərəflərini ayırmaq və onları iki balerinaya həvalə etmək cəhdləri bəstəkarın istəyinə ziddir, üstəlik, əsas ziddiyyəti ləğv edirlər: şahzadə bənzərliyə aldanmış və digərinə aşiq olmamışdır.
(5) Bu epizod ilk dəfə A.Vaqanova tərəfindən Opera və Balet Teatrının səhnəsində B. Asafyevin tövsiyəsi ilə istifadə edilmişdir. S. M. Kirov 1933-cü ildə
(B) A. Demidov bu dəyişikliyin Siegfriedə aid olduğunu düşünür - təqribən. comp.
(6) Bu dəyişiklik ilk dəfə səhnədə F.Lopuxovun eyni teatrdakı 1945-ci il versiyasında Rotbart rəqsi kimi istifadə edilmişdir.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Bir sıra versiyalarda (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) Odilin Black Pas de deux-da dəyişməsi üçün istifadə edilmişdir.
(7) V. Burmeister tərəfindən ilk dəfə Teatrın səhnəsində istifadə edildi. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko 1953-cü ildə topdakı bütün rəqslər üçün kod kimi.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Odette - Odile rolunu oynayan balerina P. Karpakova üçün Çaykovski digər xarakterik rəqslərdən sonra ifa olunan bir rus rəqsi yazdı. Daha sonra A.Gorsky, Kiçik kamburlu atın son hissəsində Çar Qızın rəqsi kimi istifadə etdi.
Başqa bir Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877) üçün Çaykovski adagio, iki variasiya və coda'dan ibarət Pas de deux musiqisini yazdı. Sobeschanskayanı əvəzləyən E. Kalmykovadan sonra bu duet ifa olunmadı və qeydləri uzun müddətdir, son vaxtlara qədər itdi.<1953 прим. сост.> "tərbiyəçi" (iki skripkanın bir hissəsi) tapılmadı, buna görə V. Shebalin duetin orkestrini etdi. Bir hissəsi ilk dəfə V.Qurmeister tərəfindən Qu quş gölü istehsalının III hissəsində istifadə edilmişdir. Duet qiymətləndirərkən Çaykovskinin öz iradəsi ilə yazmadığını nəzərə almaq lazımdır. Sobeshanskaya Petipa'dan onun üçün Qu quşu üçün duet qurmasını istədi. Petipa, kiminsə musiqisini istifadə edərək, istəyini yerinə yetirdi. Çaykovski balında yad cisim olmasını istəməyərək duetin musiqisini Petipanın bitmiş rəqsi əsasında qurdu. (D) Bir çox versiyada istifadə edilmişdir (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-İvanovda Çaykovskinin "Sparkle" ("Waltz-trinket") tərəfindən tərtib edilmiş bir fortepiano əsəri ilə əvəz olundu, op. 72 No 11 - təqribən. comp.
(9) Hesabdakı bir qeydə görə, sehrbaz Siegfried sevgilisini axtararaq meşəyə qaçdıqdan sonra fırtına qaldırır. Beləliklə, fırtına qəhrəmanın yolunda maneələr yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.
(10) Bu tərif müəllifə professor M.S.Druskin tərəfindən təklif edilmişdir.

LIBRETTO 1895

M. Petipa və L. İvanovun Svan Gölü istehsalı üçün 15 yanvar 1895 Bazar günü (köhnə stil) Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında nəşr olunan Libretto. A. Demidovdan sitat gətirmişdir. "Qu quşu gölü", Moskva: İncəsənət, 1985; ss. 154-157.

Simvollar

Suveren Şahzadə
Şahzadə Siegfried, oğlu
Dostu Benno
Wolfgang, şahzadənin mentoru
Odette, qu quşu kraliçası
Von Rothbardt, qonaq kimi gizlənmiş pis dahi
Odiletə bənzəyən qızı Odile
Mərasim ustası, müjdəçi, şahzadənin dostları, saray bəyləri, lakeylər, saray xanımları və şahzadə, gəlin, kəndlilər, kəndlilər, qu quşları, qu quşları.

Aksiya Almaniyada inanılmaz dövrlərdə baş verir.

Fəaliyyət bir

Səhnə I

Qalanın qarşısında park.

Səhnə 1.
Benno və yoldaşları şahzadə Siegfriedin öz yaşına çatmasını şən şəkildə qeyd etməsini gözləyirlər. Şahzadə Siegfried, Wolfgangın müşayiəti ilə içəri girir. Bayram başlayır. Kişilərə şərab, qızlara lentlə hədiyyə etməyi əmr edən şahzadəni kəndli qızlar və oğlanlar təbrik etmək üçün gəlirlər. Sərxoş Wolfgang, şagirdinin əmrlərinin icrasından imtina edir. Kəndlilərin rəqsləri.

Səhnə 2.
Xidmətçilər içəri qaçaraq şahzadə ananın yaxınlaşdığını elan edirlər. Bu xəbər ümumi əyləncəni pozur. Rəqslər dayanır, qulluqçular masaları yığışdırmağa və bayramın izlərini gizlətməyə tələsirlər. Gənclər və Wolfgang ayıq kimi davranmaq üçün səy göstərirlər. Önündə rəfiqəsi olan şahzadəyə daxil olun; Siegfried anasını hörmətlə salamlayaraq onunla görüşməyə gedir. Onu aldatmağa çalışdığına görə mehribanlıqla qınayır. Onun indi ziyafət etdiyini bilir və yoldaşları ilə əylənməsinin qarşısını almaq üçün deyil, subay həyatının son gününün gəldiyini və sabah damat olacağını xatırlatmaq üçün gəldi.

Suala: onun gəlini kimdir? Şahzadə cavab verir ki, sabahkı topa qərar verəcək, ona bütün qızları qızı və arvadı olmağa layiq görmüşdür; ən çox sevdiyini seçəcək. Yarımçıq ziyafətin davam etməsinə icazə verərək şahzadə yola düşür.

Səhnə 3.
Şahzadə düşüncəlidir: sərbəst, subay bir həyatdan ayrılmaq kədərlidir. Benno onu gələcəklə bağlı narahatlığı ilə xoş hədiyyəni pozmamağa inandırır. Siegfried əyləncəyə davam etmək üçün siqnal verir. Bayram və rəqslər davam etdirilir. Tamamilə sərxoş olan Wolfgang rəqsi ilə hər kəsi güldürür.

Səhnə 4.
Qaranlıq düşür. Başqa bir vida rəqsi və ayrılma vaxtı gəldi. Kuboklarla rəqs edin.

Səhnə 5
Bir sürü qu quşu uçur. Gənclərin yatmağa vaxtları yoxdur. Qu quşlarının mənzərəsi günü ovla başa vurduqlarını göstərir. Benno, qu quşlarının gecə hara getdiyini bilir. Sərxoş Wolfgang-dan ayrılaraq, Siegfried və gənclər ayrılır.

Səhnə II

Qayalı səhra. Səhnənin arxasında bir göl var. Sağda, sahildə bir ibadətgahın xarabalıqları var. Ay işığı gecəsi.

Səhnə 1
Göldə ağ qu quşu sürüsü üzür. Hər şeydən əvvəl başında tacı olan bir qu quşu var.

Səhnə 2.
Benno şahzadənin bir neçə köməkçisi ilə daxil olur. Qu quşlarının fərqinə vararaq onları vurmağa hazırlaşırlar, lakin qu quşları üzüb gedirlər. Benno, sürüsünü tapdıqlarını şahzadəyə bildirmək üçün yoldaşlarını göndərdi və tək qaldı. Gənc gözəllərə çevrilən qu quşları, sehrli bir fenomenə qapılan və sehrlərinə qarşı gücsüz Bennonu əhatə edir. Yoldaşları şahzadədən əvvəl geri qayıdırlar. Göründükdə, qu quşları geri çəkilir. Gənclər onları vuracaq. Şahzadə içəri girir və nişan alır, lakin bu zaman xarabalıqlar sehrli bir işıqla işıqlandırılır və Odette mərhəmət diləyir.

Səhnə 3.
Gözəlliyinə heyran olan Siegfried, yoldaşlarına güllə atmağı qadağan edir. Ona minnətdarlığını bildirir və şahzadə Odette olduğunu və nəzarətindəki qızların onları sehrləyən pis dahi şəxsiyyətin uğursuz qurbanları olduğunu və gün ərzində və yalnız gecə qu quşu şəklini almağa məhkum olduqlarını söyləyir. bu xarabalıqların yanında, insan görünüşünü qoruya bilirlər. Baykuş şəklində olan ağaları onlara baxır. Dəhşətli sehrləri, kimsə onu ömürlük sevməyincə davam edəcək; yalnız başqa heç bir qıza sevgi andı içməmiş bir insan onun qurtarıcısı ola bilər və əvvəlki imicini qaytara bilər. Ziqfrid, heyran, Odettanı dinləyir. Bu zaman bayquş gəlir və pis bir dahiyə çevrilib xarabalıqlarda görünür və söhbətlərini eşidib yoxa çıxır. Siegfried Odetanı bir qu quşu şəklində olarkən öldürə biləcəyini düşünərək dəhşət içindədir. Yayını sındırır və qəzəblə atır. Odette, gənc şahzadəyə təsəlli verir.

Səhnə 4.
Odette bütün dostlarını çağırır və onlarla birlikdə rəqs edərək onu səpələməyə çalışır. Siegfried getdikcə Şahzadə Odettanın gözəlliyi və onun xilaskarı olmaq üçün könüllülər tərəfindən heyran olur. Heç vaxt heç kimə sevgi andı içməyib və buna görə də onu bayquşun sehrindən azad edə bilər. Onu öldürəcək və Odetti azad edəcək. İkincisi bunun mümkün olmadığını cavablandırır. Pis bir dahinin ölümü yalnız bir dəlinin Odettanı sevmək üçün özünü qurban verdiyi anda gələcək. Siegfried də buna hazırdır; onun üçün, ölməsi sevindiricidir. Odette sevgisinə inanır, heç vaxt and içmədiyinə inanır. Ancaq sabah gələcək bir gün gələcək ki, bir çox gözəllik anasının sarayında görünəcək və onlardan birini həyat yoldaşı seçməyə borclu olacaq. Siegfried deyir ki, o, Odette topa çıxanda yalnız damat olacaq. Bədbəxt qız bunun mümkün olmadığını cavablandırır, çünki o zaman yalnız qu quşu şəklində qala ətrafında uça bilər. Şahzadə heç vaxt onu aldatmayacağına and içir. Gənc kişinin sevgisinə toxunan Odette, andını qəbul edir, lakin pis dahinin başqa bir qıza and içməsi üçün hər şeyi edəcəyini xəbərdar edir. Siegfried ayrıca heç bir cadu Odettanı özündən almayacağına söz verir.

Səhnə 5
Sübh fasilələri. Odette sevgilisi ilə vidalaşır və dostları ilə birlikdə xarabalıqlarda gizlənir. Sübh işığı daha parlaq olur. Göldə yenidən bir qu quşu çıxır və böyük bir bayquş qanadlarını ağır çırpıb yuxarılarında uçur.

İkinci hərəkət

Lüks zal. Hər şey tətilə hazırlanıb.

Səhnə 1.
Mərasim rəhbəri xidmətçilərə son əmrləri verir. Gələn qonaqları salamlayır və yerləşdirir. Şahzadə və Siegfriedin çıxışı məhkəmənin önündə. Gəlinlərin və onların valideynlərinin yürüşü. Ümumi rəqs. Gəlinlər valsı.

Səhnə 2.
Şahzadə ana oğlundan qızlardan hansını daha çox sevdiyini soruşur. Siegfried hamısını sevimli hesab edir, lakin əbədi sevgi andı içə biləcəyi heç kəsi görmür.

Səhnə 3.
Zurnalar yeni qonaqlar gəldiyini elan edirlər. Von Rothbardt qızı Odile ilə daxil olur. Siegfried, Odettaya bənzərliyini vurur və heyranlıqla qarşıladı. Odette, qu quşu şəklində, sevgilisini pis bir dahinin sehrindən xəbərdar edən pəncərədə görünür. Ancaq o, yeni qonağın gözəlliyindən daşındı, eşidir və ondan başqa bir şey görmür. Rəqs yenidən başlayır.

Səhnə 4
Siegfriedin seçimi edilir. Odile ilə Odettanın eyni adam olduğuna inandıqdan sonra onu öz gəlini seçir. Von Rothbardt təntənəli şəkildə qızının əlindən tutub hamının gözündə əbədi sevgi andı verən gəncə verir. Bu anda Siegfried pəncərədə Odettanı görür. Aldatma qurbanına çevrildiyini başa düşür, amma çox gecdir: and içildi, Rotbardt və Odile yoxa çıxdı. Əbədi geyinmək, pəncərədə bayquş şəklində göstərilən pis dahinin mərhəməti altında qalmalıdır. Bədbəxt şahzadə ümidsizlik içində qaçır. Ümumi qarışıqlıq.

Üçüncü hərəkət.

Qu quşu yaxınlığında səhra sahəsi. Uzaqda, sehrli xarabalıqlar. Qayalar. Gecə.

Səhnə 1.
Bakirə qiyafəsindəki qu quşları Odettin qayıtmasını həyəcanla gözləyirlər. Narahatlıq və həsrət vaxtını azaltmaq üçün özlərini rəqslə əyləndirməyə çalışırlar.

Səhnə 2
Odette içəri girir. Qu quşları onu məmnuniyyətlə qarşılayırlar, lakin Siegfriedin xəyanətini öyrəndikdə ümidsizlik onları ələ keçirir. Hər şey bitdi; pis dahi qələbə çaldı və zavallı Odettanın qurtuluşu yox idi: o, sonsuza qədər pis sehrlərin köləsi olmaq üçün məhkum edilmişdir. Qızlıq formasında olarkən, göl dalğalarında məhv olmaq Ziqfridsiz yaşamaqdan yaxşıdır. Dostları boş yerə onu təsəlli verməyə çalışırlar.

Səhnə 3
Siegfried içəri girir. Odettanın ayaqları altına düşməsini və istər-istəməz xəyanət üçün bağışlanmasını diləyir. Onu tək sevir və Odileti yalnız içində gördüyü üçün Odile sədaqət andı içdi. İkincisi, sevgilisinin gözü qarşısında kədərini unudur və özünü tamamilə görüşün sevincinə təslim edir.

Səhnə 4
Pis dahinin görünüşü ani cazibəni dayandırır. Siegfried bu andı yerinə yetirməli və Odile ilə evlənməlidir və Odette şəfəq gəlməsi ilə sonsuza qədər bir qu quşuna çevriləcəkdir. Vaxt olduğu halda ölmək daha yaxşıdır. Ziqfrid onunla birlikdə ölməyə and içir. Pis dahi qorxu içində yox olur. Odettin sevgisinə görə ölüm onun ölümüdür. Bədbəxt qız Ziqfridi son dəfə bağrına basaraq özünü hündürlükdən atmaq üçün qayaya qaçır. Bayquş şəklindəki pis bir dahi onu qu quşuna çevirmək üçün üstündə gəzir. Siegfried Odettaya kömək etməyə tələsir və onunla birlikdə gölə qaçır. Bayquş ölü halda yıxılır.

PROQRAM 1895

Aşağıda tamaşanın premyerası afişasından məlumatlar verilmişdir. Rəqs nömrələrində iştirak etməyən kiçik simvollar buraxıldı. Cit. A. Demidovdan sitat gətirmişdir. "Qu quşu gölü", Moskva: İncəsənət, 1985; dan. 163 və "Rus Baleti" ensiklopediyası, Moskva: Razılıq, 1997; dan. 254.

MARIINSKY TEATRINDA
15 yanvar Bazar
İmperator Teatrlarının sənətçiləri
ilk dəfə təqdim olunacaq
QU GÖLÜ

3 aktlı fantastik balet
Bəstəkar P.İ.Çaykovski
Xoreoqraflar M. Petipa və L. İvanov
Dirijor R. Drigo
Rəssamlar I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (dekorasiya), E. P. Ponomarev (kostyumlar)
Makinist - G. Berger

Simvollar və ifaçılar

Suveren Şahzadə - xanım Cecchetti
Şahzadə Siegfried, oğlu - P.A.Gerdt
Benno, dostu - A.A. Oblakov 1
Wolfgang, şahzadənin mentoru - Gillert
Odette (Qu quşlarının kraliçası) - P. Legnani
Von Rothbardt, pis bir dahi, qonaq kimi gizləndi - A. D. Bulgakov
Odile, qızı, Odettaya bənzəyir - P. Legnani

Rəqs nömrələri və onların iştirakçıları

İlk hərəkət

1-ci şəkildə rəqs edəcəklər:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Ryxlyakova 1, Kyaksht
2. Valse şampetri ("Peisan valsı")
Dörd cüt ikinci rəqqas və rəqqas, 16 cüt korifey və korifey.
3. Coupe üçün Danse au cliquetis de ("Çarpışan eynək")
Hamısı iştirak edir

2-ci şəkildə:
1. Səhnə dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 rəqqas
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1, yeddi ikinci rəqqas, rəqqas və rəqqas, İmperator Teatr Məktəbinin tələbələri
a) Valse
b) Adagio
c) Variasiya
Ryxlyakova 1, Voronova, İvanova, Noskova
Ofitserova, Obuxova, Fedorova 2, Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda və Finale
Legnani, Gerdt və hər kəs iştirak edir

İkinci hərəkət

Rəqs edəcəklər:
1. Valse des fiancees
Altı gəlin (İvanova, Leonova, Petrova 2, Noskova, Lits?, Kuskova) və Gerdt
2. Pas Espagnol
İki cüt - Skorsyuk, Obuxova, Şiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de balet - 16 cüt
4. Pas Hongois
Petipa 1, Bekefi və səkkiz cüt
5. Mazurka
Dörd cüt (Kshesinskiy 1 və Kshesinskaya 1 daxil olmaqla)
6. Pas hərəkət
Legnani, Gerdt, Gorsky və Bulgakov

Üçüncü hərəkət

Rəqs edəcəklər:
1. Valse des cygnes
Səkkiz qara qu quşu da daxil olmaqla 30 rəqqasə siyahıya alınmışdır
2. Səhnə dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov və bütün iştirak edənlər

MOSKVADA VƏ PETERSBURGDAKI DƏSTƏKLƏR
Balet tamaşaları haqqında məlumat qısa şərhlərlə verilir - ədəbiyyatdan sitatlar (aşağıdakı siyahıya baxın).

20.2.1877, Böyük t-r, Moskva.
Balet. V. Reisinger
Başlıq. K.F. Vals (II və IV aktlar), I. Shangin (I akt) və K. Groppius (III akt)
Maral. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Ziegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

“Balet səhnələşdirilmiş bir tamaşa kimi təsəvvür edildi, səhnə hərəkəti şənlikli bir ekstravaqantlıq idi.

Akt I - kəndlilərin valsı, rəqslərlə səhnə - 8 qadın; pas de deux kəndlilər şahzadə ilə; polka - 3 solist; qaçmaq; pas de trois - 3 solist (Çaykovskinin xalı ilə müqayisədə Reisinger pas de deux və pas de trois dəyişdirir); final - şahzadəsi və korpusu de baleti olan kəndli.
hərəkət - vals kəndlisi; rəqs səhnəsi - 8

Qanun II - qu quşlarının çıxışı; pas de trois - Benno və 2 solist; pas de deux - Bir şahzadə ilə Odette; son.

Akt III - saray əyanları və səhifələrin rəqsi; Effektiv pas de six - bir şahzadə, 4 qadın və von Rotbartla birlikdə görünən Odile (rəqsdə iştirak etmədi). Hazırda Çaykovskinin Pas de deux adı ilə tanınan Sobeshchanskaya Petipa üçün səhnələşdirilən Pas de deux, pas de six yerinə balerina tərəfindən səsləndirildi. Pas de cinq - Odile, şahzadə və 3 solist (bəzi tamaşalarda onu əsas qəhrəmanların dueti əvəz etdi və ya dayandırıldı); Macar, Neapolitan., Rus (Odile), isp. rəqs, mazurka.

Qanun IV - qu quşlarının rəqsi; qəhrəmanların öldüyü fırtına səhnəsi və sehrbazın taleyi qaranlıq qalır "(<4>).

Tamaşa 22 dəfə oynandı.

13 yanvar 1880, orada, Res.
Balet. I. Hansen (Reisingerə görə), incə. və dir. Eyni.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (o zaman L. N. Geyten), Ziegfried - A. F. Bekefi.

“Versiya kiçik dəyişikliklərlə 1877-yə əsaslanır.

Qanun I - pas de deux-da kəndlinin şahzadəni aldatma motivi artır; çələngli bir mənzərə görünür - 3 nəfər.

Qanun II - “... səhnə bir neçə cərgədə suyun təsvir olunduğu yaşıl tül ilə təsirli şəkildə tutuldu. Bu dalğaların arxasında rəqs edən balet korpusu üzən və üzən bir qu quşu idi. "

Qanun III - pas de quatre pasın altı yerinə topda görünür - Odile, şahzadə və 2 solist; Asılıb. - cütlüyə daha bir cüt solist əlavə edildi "(<4>).

Tamaşa 11 dəfə göstərilib.

17.2.1894, Mariinsky Teatrı, Qanun II
Balet. L. I. İvanov; Odette - P. Legnani.

01/15/1895, eyni.
Balet. M. I. Petipa (I və III aktlar), L. I. İvanov (II və IV aktlar, III aktın Venesiya və Macar rəqsləri)
Başlıq. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (mənzərə), E. P. Ponomarev (kostyumlar)
Maral. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Zigfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Süjet tamamilə dəyişdirildi. R. Drigo tərəfindən yeni orkestr, hesabdakı fərdi nömrələrin yenidən düzəldilməsi edildi, bəziləri qaldırıldı, yeni nömrələr əlavə edildi. Səhnədəki pas de deux mən Siegfried və Odile arasında duet oldum və qadın varyasyonunu Çaykovskinin orkestr piano parçası "Minx" ("Rezvushka") əvəz etdi. Son hissədəki Odette və Ziegfried adagio üçün "Kiçik Şopen" mazurkası, həsrət qu quşları ansamblı üçün - "Parıldamaq" valsı ("Vals-Trinket") istifadə edilmişdir. Pas de sis saray aktından, fırtına səhnəsi isə sonuncudan götürülür. Petipa-İvanovun istehsalı Qu quşunun klassik versiyası oldu və baleti unutmaqdan qurtardı. Alexander Demidov yazır:.\u003e.\u003e.\u003e

“Petipa, Drigo və İvanov olmasaydı, bu balet bütün dünyanı fəth etməzdi.<...> Bu balet vaxtını qaçırdı - yəni, belə olsa, Reisingerin tarixi günahı. Gizelle kimi, o da bizim üçün ən müxtəlif fikir və motivlərin sonrakı təbəqələrindən utanmayan saf romantik klassiklərin şah əsəri olaraq qala bilərdi. Ancaq "Qu quşu" sanki unutmaqdan çıxmış kimi görünür və 19-cu əsrin sonlarında Glazunovun "Raymonda" sının səhnələşdiriləcəyi bir teatrda "Yatan Gözəl" və "Şelkunçik" i səhnələşdirmiş bir teatrda bitir. Üç il ərzində səhnələşdirilmiş, neo-romantik tendensiyaların vaxtını simvolik cəngavər dramatı ilə qarışdırdı. Petipa bütün undineslərini, naiadlarını, perilərini keçmişdə qoyub getdi. Və "Uyuyan Gözəl" in pəriləri sehrli və sirli sələflərindən onsuz da tamamilə fərqli idi. O pərilər göllərin yaxınlığında və ya ovsunlanmış meşələrdə, bəzi tərk edilmiş adada məskunlaşdılar, ağacların arasında çırpındılar və bu qədər yad və yad bir dünyəvi dünyaya maraqla baxdılar. "Uyuyan Gözəl" in pəriləri saraydan gələn perilərdir, yerləri şənlik masasında, kral isə onların ən yaxşı dostudur. Kiçik şahzadələrə qulluq edirlər, hədiyyələr verirlər və toyda əylənirlər, taxt yaxınlığında və ətrafında olan məhkəmə salonunda rahat hiss edirlər. Və onsuz da unudulmuş meşələrin, göllərin və çayların pərilərindən fərqli olaraq rəqs etdilər. Təntənəli təlimlərdə akademik sənətkarlıqla parıldadılar, zərif və davamlı aplomb nümayiş etdirdilər, hava rəqsindən çox parter rəqsinə üstünlük verdilər. "Qu quşu gölü" başqa bir dünyaya səsləndi. Əlbətdə ki, bu çağırışa cavab vermədiyi üçün Petipanı günahlandıra bilərik. Ancaq Petipa başqa bir vəzifə ilə qarşılaşdı - Çaykovskinin unudulmuş baletini canlandırmaq, bu dövrdə həm həyatda, həm də sənətdə baş verən bütün dəyişiklikləri nəzərə alaraq ona yeni bir həyat vermək "(<3>, cc. 160-162).

01.24.1901, eyni yerdə, yeni yazı.
Balet. A. A. Gorsky
Başlıq. A. Ya.Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Maral. və muzların müəllifidir. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Ziegfried - M. M. Mordkin, Rotbart - K. S. Kuvakin

“Petipa-İvanov 1895-in Peterburq versiyasına, xüsusi dəyişikliklərlə (musiqi nömrələrinin müəllif sırasını bərpa etdi) əsaslanır.

Qanun I - pas de deux yoxdur (Petipa kimi), yeni pas de trois ("kəndli rəqsi") - şahzadənin yaşıdları; Petipa'daki bir hərəkətin ortasında bir Peisan valsının yerinə bir kəndli valsı; polonez şiddətli bir farandola ruhunda həll edildi.

Qanun II - xoreoqrafiyanı dəyişdirdi. "Qu ilə qu quşları" - 8 kiçik. şagirdlər: şahzadə, rəqsdə iştirak edən ovçular, qu quları ilə qular; gölün kənarındakı bir səhnədəki farandola (orgiastik dəyirmi rəqslər) ruhundakı rəqəmlər; 3 böyük qu (İvanov üçün 4 əvəzinə); "Kiçik Qu quşlarının rəqsi" - 6 (İvanov üçün 4), əllərə tutulmur, yanlara səpələnir; yeni akt kodu.

Qanun III - Petipa pas de quatre kimi: şahzadə, Benno, Rothbart, Odile, Odile ilə şahzadənin pas de deuxuna I hissədən gələn musiqiyə keçmək; gəlinlərin rəqsi; yeni isp. rəqs - iki cüt (gec Peterburqa köçürüldü red.); mazurka və tac. - 4 cütə əlavələr əlavə olunur. Xarakter. rəqs etmək fərqli bir nizamdır. Akt IV - Odettanın yeni plastik solo; əlavə ilə qara qu quşları yoxdur. vals "Sparkle"; yenə də finaldakı fırtına epizodu - qəhrəmanlar elementlər tərəfindən tutuldu və Rothbart qalib gəldi. Petipanın apoteozi yox idi "(<4>).

12/9/1912, orada, dirildi, balet. və dir. Eyni
Başlıq. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Ziegfried - V. D. Tixomirov, Rotbart - A. Bulgakov

“Aksiyanı dramatikləşdirərək inkişaf etmiş psixoloji realizm.

Hərəkət I - bir kəndli məclisində məşəl rəqsi ilə qaranlıqda bitir.

Qanun II - bir sıra qu quşları üzür, sonra rəqqasələr gips qu quşlarının arxasında görünür; Odette və Siegfried adagio-nun finalı bir quş yolu ilə həll olunur. Asimmetriya, naxışın yayılması, qu quşlarının düzülüşü təbiidir.

Akt III - gəlinlər üçün yeni bir vals: 6 fərqli simvol. Gəlinlər öz mətnlərinə rəhbərlik edirlər, müəyyən məqamlarda cütlərə birləşirlər, zirvədə və finalda - ümumi bir rəqsə (Petipanın birlikdə ağ rəqs edən 6 eyni solisti var).

Qanun IV - ümumiyyətlə, uğursuz oldu, sağ qalmadı. Daşqın əvvəlki nəşrlərlə müqayisədə daha inandırıcıdır "(<4>).

Tamaşa 116 dəfə oynanıldı.

2/29/1920, Böyük t-r, Moskva
Balet. Gorsky, dir. V. I. Nemiroviç-Dançenko
Başlıq. Korovin (I akt), A. A. Arapov (II-IV aktların yeni mənzərəsi)
Maral. Kirayə
Odette - E. M. İlyuşşenko, Odile - M. R. Reisen, Ziegfried - L. A. Jukov, Evil Denius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Gorsky'nin Nemirovich-Danchenko ilə birlikdə“ Akvarium ”bağının teatrında eksperimental istehsalı (bir neçə dəfə keçdi). Libretto dəyişdirildi, yeni dramatik və ideoloji musiqi konsepsiyası dəyişdirildi, mimika və rəqs pantomiması üstünlük təşkil etdi, süjeti açıqlayan epizodların sayı artdı. Odette və Odile partiyaları iki balerinanın ifasında səsləndi.

Qanun I, klassiklər olmadan xarakterik bir rəqs və pantomimdir: "barmaq" dan kəndli valsı "daban" olur və qarışıqlıqda itir; yenidən səhnələşdirilən pas de trois.

Qanun II - şər prinsipi yaxşıya açıq şəkildə qarşı qoyulur, toqquşma və mübarizə göstərilir. Odile Rothbartla birlikdə meydana çıxdı və şahzadə və Odettaya baxdı; Odettin dostları qızların yuvarlaq rəqslərinə rəhbərlik etdilər; 6 qu - paltarda, Odette tutu ilə deyil, uzun bir paltarda, başında - tac və iki hörük.

Qanun III - maskalar rəqsində bir zarafatçı (bu günə qədər tamaşalarda) təqdim olunur, maskarad zarafatları təqdim olunur, Odile - başında buynuzlu bir paketi olmayan xaricdəki bir quş özünü Odette kimi qələmə verir; xəyanət səhnəsində Odette çıxıntı boyunca getdi və başqa bir pəncərəyə çıxdı.

II və IV aktlar - "baletdən kinoya bir növ keçid". İlk dəfə Odette və Siegfried Rotbart üzərində qələbə çaldı və Odile dəli oldu "(<4>).

Tamaşa 5 dəfə göstərilib.

19.2.1922, ibid., Res.
Odette-Odile - M.P. Kandaurova, Ziegfried - A.M. Messerer.

"4 aktda yeni bir səhnə buraxılışı - 1920-ci ilin ən yaxşı tapıntıları, Jester obrazı, yenidən işlənmiş maskalar rəqsi ilə fərdi sahnə və I və II akt epizodlarının düzəlişləri ilə 1912-ci il buraxılışına qayıt , sonu faciəlidir və 1923-cü ildə yenidən apotheosis ilə xoşbəxt bir son "<4>).

4/13/1933, GATOB, Leninqrad
Balet. VƏ MƏN. Vaganova (İvanov və Petipadan sonra)
Başlıq. V.V. Dmitriev, rejissor. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O. G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

“1934-cü ildə Petipa-İvanovun quruluşu rəssam V. Dmitrievin iştirakı ilə A.Vaqanova tərəfindən yenidən quruldu. Baleti romantik bir dram kimi şərh etdilər, şərti bir jest vasitəsi ilə səsləndirilən pantomima epizodlarını tamaşadan çıxarmaq və Drigonun çıxardığı musiqili "parçaları" geri qaytarmaq istədilər. Yenidənqurma müəllifləri baletin hərəkətini 19-cu əsrin 30-cu illərinə köçürdülər. Siegfried izləyicinin qarşısına "30-cu illərin gənci" xüsusiyyətləri ilə romantik bir xəyalpərəst kimi çıxır. Saray gerçəyi ilə razılaşmayaraq yaşayan, quş qızına olan sevgisində çıxılmaz vəziyyətdən çıxış yolu görür. Ancaq gerçəklik ondan daha güclüdür: cəngavər Rotbartın qızı - Odile (bu rolu ikinci balerina oynadı) gənci dünyəvi ehtiraslarla aldadır və həyatındakı arzusunu məhv edir. Siegfried tərəfindən aldadılmış Odette, bir ovçu cəngavərinin vurmasından öldü. Qəhrəman meyiti üstündə intihar edir.

Petipa - İvanovun xoreoqrafiyasını II, III və IV hissələrdə saxlayan tamaşada, maraqlı niyyətlər var idi. Çaykovskinin əhval-ruhiyyəsi və obrazları ilk dəfə Dmitrievin istedadlı dəstlərində canlı şəkildə təcəssüm etdirildi. Fırtına musiqisi ilk dəfə Leninqrad səhnəsində səsləndi. Vaganova bir topda bir hərəkətdə bir sextet bənzəri yaratdı; Odettin ağ kölgəsi qonaqlar arasında sürüşür, yalnız Siqfridə görünür və kədərli və həssaslıqla, Jukovskinin şerindəki Ondine kimi, sevgilisinə sextet - andante con moto-nun ecazkar musiqi epizodunda “danışır”. G. Ulanova yazırdı: "Adagio daxili bir mübarizə üzərində qurulur ... olduqca zəngin bir ləzzət alır." Tamaşa üçün itkisiz ovçular qu quşu hərəkətlərindən itdi: qızlar və şahzadə bundan sonra lirik hərəkətin ustaları oldular. Odettin tərcümeyi-halını jestlərlə anlaşılmaz bir şəkildə təqdim etməsi əvəzinə, Vaganova "Ovçu və Quş" adlı ifadəli bir rəqs səhnəsi qurdu - bir gənc bir quş qızı ilə toqquşdu, ikisi də donub qəfil bir cazibə ilə tutuldu və sonra o, qaçaraq qaçdı yaranan hiss və onu təqib edir - bu tapıntı tamaşanın səhnə versiyalarının hamısına daxil oldu.

Yenə də Vaganovanın niyyətləri səhvdir. Əsərin janrını pozmaq mümkün deyil, günahsız bir nağıldan hər addım üçün məntiqi “əsaslandırmalara” ehtiyac duymayan dramatik bir oyun yaratmaq mümkün deyil. Bu, Çaykovskinin niyyətinə ziddir. Odette və Odile'nin iki müstəqil partiyası ola bilməz. Ulanova bu barədə yaxşı dedi: "Balet süjetinin qurulduğu sadiq sevgi, keçici bir cazibəyə enir və şahzadə boş bir havaya çevrilir ... belə bir vəziyyətdə başlanğıc nöqtəsi itirilir. " Bu, qəhrəmanın öldürülməsi və qəhrəmanın intiharının iddialı melodramatik finalı daxil olmaqla bir sıra Vaganovanın səhvlərinə səbəb oldu "(<5>, c. 70).

05/16/1937, Böyük t-r, Moskva
Balet. E.I. Dolinskaya (Gorsky və İvanova görə I-III aktların bərpası), Messerer (IV aktın yeni vəzifəsi)
Başlıq. S.K. Samoxvalov, L.A. Fedorov
Maral. Yu.F. Atəş
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Ziegfried - M.M. Gaboviç, Rothbart - P.A. Qusev.

“Daha əvvəl II Qanun adajiyosunda iştirak edən Bennonun rolu ləğv edildi. Adagiodakı Siegfried və Odette hissələrinin mətnini xor izlədi. İvanov düzəliş edilmişdir. Vaganova, rəqs müşayiəti vəzifəsindən qorundu. Gorsky. 1922-ci ildən bəri məktəb şagirdləri tərəfindən ifa edilən III aktın bir rəqsi olan tac, indi aparıcı bir cüt (rəqqas-rəqqas) ilə müşayiət olundu. Qanun IV - yeni səhnələr və rəqslər ardıcıllığı: “qu quşlarının kədəri” rəqsi (musiqiyə, 2 dəyişiklik Pas de six, no. 19); Odettin görünüşü; Ziqfrid və Odettin duet (Çaykovski qalasının musiqisinə. Mazurka, orkestr. Drigo); Siegfried və Rothbart arasındakı duel ilə yeni bir final, qanadın sonuncunun qoparıldığı yer. Gorsky'nin istehsalı olan II və IV "qu quşu" aktlarının kompozisiya simmetriyası pozuldu, II aktın Valsı və IV Qu quş Qızlarının Valsı (qala musiqisi altında. Vals) "Qığılcımlar"); adagio və varyasyonlar (qəhrəmanlar üçlüyü, rəqs 6 leb., rəqs 3 leb.) - və "Odetanın qu quşları ilə rəqsi"; var. Odette - və onun "Qu quşu mahnısı" "(<4>).

1945, Tr. Kirov, Leninqrad, yeni red. sürətli. İvanova və Petipa
Balet. F.V. Lopuxov
Başlıq. B.I. Volkov (mənzərə), T.G. Bruni (kostyumlar)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Ziegfried - Sergeev, Rotbart - R.I. Gerbek.

“Vaganovanın balet şərhi ilə mübahisədə F. Lopuxovun (sənətçi B. Volkov) versiyası 1945-ci ildə anadan olub. Lopuxov əsərin təbii janrını inkişaf etdirmək və zənginləşdirmək - nağılın fantastik elementini çoxaltmaq istəyirdi. Eyni zamanda, əvvəllər əsasən pantomima sahəsində çalışmış Ziegfried və Rothbartın rəqs görüntülərini inkişaf etdirmək istədi.

Lopuxovun səhnə versiyası nisbətən qısa müddət yaşasa da, sonrakı əsərlərdə onun nəticələri hiss olunur. Hər şeydən əvvəl, onun ilkin mövqelərinin düzgünlüyü gücləndirildi: nağıl daha möhtəşəm, qəhrəmanlar daha çox balet oldu.

Yenidən səhnələşdirilən I Qanunda (üçlük xaric) vals açıq şəkildə itir. Ancaq bir əhəmiyyətli tapıntı da var idi. Lopuxov, triodakı epizodu andante sostenuto-nu qəhrəman obrazının ekspozisiyasına həsr edərək bərpa etdi. O vaxtdan bəri "Şahzadənin Mahnısı" adı getdi. Düşüncə, həsrət, bilinməyən bir şeyə cazibə, gələcək hadisələri qabaqcadan göstərmək - bunlar sırf rəqs edilə bilən bir obrazda ifadə olunur. İndi Lopuxov üslubunda əksər prodakşınlar bu musiqi epizodundan istifadə edir.

II Qanunda Lopuxov əvvəlcə Rotbartın səhnə davranışının xarakterini düşündü: Ziegfried hərəkətlərini hər zaman təkrarlayır. Görünməz və qırılmaz bir insanın pis kölgəsinə bənzəyir.

Üçüncü Qanunda Lopukhov, balet korpusunun və cırtdanların Dansını bərpa etdi (təsirli mənasını qiymətləndirməsə də) və ən əsası, Rothbart və Odile-in parlaq fantastik bir çıxışını və ayrılmasını tapdı. Fanfər səslənən və Odile gözəllik parıltısında görünən kimi yarı qaranlıq saray salonu dərhal işıqlandı; rəngarəng qonaqlar izdiham salonu doldurur. Bu sehr sonda təkrarlanır: Siegfried aldatmanın mənasını dərk edən kimi Rotbart və Odile yox olur və qonaqlar onlarla birlikdə.

Qanun IV-də Lopuxovun niyyətləri nəticələrdən daha yüksəkdir. Rothbartı aktiv, rəqs etmək istədi, ancaq buna qismən nail oldu. Qaraları Rotbartın köməkçisi elan edərək qu quşlarını bölmək cəhdi, bizim fikrimizcə, çirkin və Petipa - İvanov ideyasına ziddir. İlk dəfə Lopuxov finalda quşların Odettin fədakar sevgisi bahasına sehrdən azad olduğunu və insan görünüşü qazandığını göstərməyi təklif etdi. Fikir cazibədar, lakin bir qədər sadə "(<5>, cc. 71-72).

1950, eyni yer, Res. yeni ed.
Balet. Sergeev
Başlıq. Virsaladze
Filmdə çəkilmişdir (1968).

“1950-ci ildən bəri Kirov Opera və Balet Teatrının səhnəsində balet K. Sergeev versiyasında idi. Sələflərindən fərqli olaraq Sergeev, İvanov-Petipa xoreoqrafiyasını bərpa etmək niyyətində deyildi. Yeni bir həll yolu üçün uzun bir axtarışdan sonra orijinala qayıtmaq son dərəcə vacib və vaxtında olardı. Xüsusilə bu baletin doğulduğu səhnədə. Təəssüf ki, bu baş vermədi. Sergeev, I Qanunda Petipa'nın istehsalını bərpa etmədi, lakin sələflərinin yolunu tutdu - yalnız üçlüyü bütöv qoyaraq özünün əsərini yaratdı.

Qu quşlarında (II və IV) düzəlişlər də özbaşına ortaya çıxdı. Beləliklə, II Qanunda Sergeev, İvanovonun dörd böyük qu quşunu yeni bir istehsal ilə əvəz etdi, Odettaya yeni bir gəliş və ayrılma etdi; IV Qanunun başlanğıcında "başı kəsilmiş" qu quşbucağının dramatik dərəcədə əhəmiyyətli bir sahnəsini məhv etdi, Siegfried ortaya çıxdıqda qrupları yenidən düzəltdi və Gəlinlərin Etibarlı Rəqsini bir dalğalanmaya çevirdi. Bir sözlə, mirasa digər "təmirçilər" kimi sərbəst davrandı "" (<5>, c. 72).

Yenidən, res. 1970

25 aprel 1953, Moskva, t-r im. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko, yeni vəzifə.
Balet. V.P. Burmeister (Aktlar I, III və IV), P.A. Qusev (İvanova görə II akt)
Başlıq. A.F. Luşin (mənzərə), E.K. Arxangelskaya (geyimlər)
Maral. V.A. Edelman
Odette-Odile - V.T.Bovt, Şahzadə - A.V.Çiçinadze, Rotbart - V.A.Klein.

“1953-cü ildə V. Burmeister Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrının səhnəsində yalnız İvanovun II aktını əvvəlkindən saxlayan yeni balet əsərini göstərdi.

Tamamilə orijinal puanına qayıtmağı vəd edən Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrı, bəyannaməsindən çıxdı və yalnız Drigo versiyasına əsaslanan İvanovun xoreoqrafiyasının məcbur etdiyi II Qanunda deyil.

V. Burmeister, III Aktdakı dramatik çərçivəsini təşkil edən seksteti öz yerinə qoymadı, ancaq Çaykovskinin daxil edilmiş duetini götürdü və daha sonra digər epizodlarla tamamlandı. Xüsusi rəqsləri yerlərinə qaytarmadı, ancaq Drigo - Petipa'nın qurduğu qaydanı qorudu. Düeti I Qanundakı yerinə qaytardıqdan sonra yalnız çıxış və adagio istifadə etdi və varyasyonları və coda'yı çıxardı. Andante con moto epizodunu III Akt sextetindən götürərək IV Qanuna daxil etdi. Bundan sonra hesabın tam bərpasından danışmaq olar? Təbii ki, yox. Ancaq onu bunu etməyə məcbur edən bir çox subyektiv yaradıcı istəklər deyildi, bu da bəzi yerlərdə həddindən artıq qeyri-ciddi şəkildə ifadə edildi. Xeyr, bunu musiqinin obyektiv maraqları məcbur etdi - geriyə yol yox idi, Reisingerin səhvləri yenidən dirçəldilə bilmədi.

Burmeisterin ifası izləyiciyə bir çox yeni şey təqdim etdi. Və orijinallığı bir giriş istifadəsi ilə başlayır: burada istehsalın müəllifi, sehrbaz Rothbart tərəfindən Odettin necə qu quşuna çevrildiyini göstərir. Beləliklə, hərəkət proloqda əvvəllər etibar etibarilə alındığının izahını ehtiva edir.

Sıxlıq və sıxlıq baxımından Burmeister tərəfindən səhnələşdirilən I Qanun təzə bir təəssürat yaratsa da, bəstəkarın niyyətinə uyğun gəlmir. İvanovu tamamilə təkrarlayan II Qanunda Burmeister, bir iblis kimi bütün səhnəni qanadlarla kölgədə qoyan, ancaq yerdən - qanadlardan, belə deyək, rəqs edən - dağılan, sehrlənmiş qızlardan ayrılmayan Rothbart obrazını icad etdi. onları özünə cəlb etmək, fırtına yaratmaq və s.

III Qanun ən böyük marağa səbəb oldu. Ümumiyyətlə bir-birinə uyğun olmayan bir sıra konsert nömrələrinə parçalanaraq ilk dəfə davamlı dramatik bir hekayəyə yığılır. Lopuxovdan götürülmüş xarici qonaqların ani görünüşünün və itkin düşməsinin qəbulu orijinal hərəkətin əsasını təşkil etdi. Odile və Rotbartın görünüşü vəziyyətin tamamilə dəyişməsinə səbəb olur. Tutqun orta əsr salonu, indiyə qədər yarı boş, rəngli rəqslərinin və qışqırıq paltarlarının alovları ilə alovlanan bir çox qonaqla doludur. Burmeisterin xarakterik rəqslər dəsti Siegfried-in başını çevirən vəsvəsələr zəncirini təşkil edir. Bunlar məkrli Odile və yoldaşının fərqli simalarıdır. Kurt adam qadın Siegfried-in həssaslığını alovlandırır, iradəsini pozur, Odetdən imtina etmək üçün Rotbartın gücünü özünə tabe edir. Sihirbaz Rothbart şeytanın bir rejissoru kimi bütün bu rəqslərdə iştirak edir: gənci cazibə toruna salaraq onları təşkil edir. Burmeister ilk dəfə balet müəlliflərinin vəsiyyətini yerinə yetirdi: tamaşaçılar qarşısında sehrbaz bayquşa çevrilir və ifritə yox olur.

Son akt Burmeister tərəfindən yenidən səhnələşdirildi. İvanovun bir qu quşu obrazından və II Qanundakı bir sıra xoreoqrafiya texnikalarından istifadə edərək, Burmeister əvvəllər istisna edilən musiqilərlə rəqslər qurdu. Xüsusilə Ölməkdə olan Qu quşunun motivlərindən ilham alaraq rəqsin plastikliyini dramatikləşdirir. Qrupları və plastikləri sextetdən andante con moto epizodunda xüsusilə ifadəli olur. Tamaşada yenisi bəstəkarı bu qədər cəlb edən "köhnə" seldir. Burmeister ekstravaganza vasitəsi ilə qəhrəmanların sevgisinin qarşı çıxdığı qəzəbli elementi xarakterizə edir. Finalda Lopuxovun tətbiqetməsindən istifadə edir: qalib gələn sevgi qu quşlarını sehrdən qurtarır, insan formalarını bərpa edir. Beləliklə, hərəkətin üzüyü bağlanır. Ön söz epiloqa aparır.

Tamaşadan sonra bu barədə düşünmək səssizliyində bir sıra əhəmiyyətli etirazlar yada düşür. Girişin musiqisindəki ön sözün səsləndirilməsi qanunauyğundurmu? Və bir ön söz tələb olunurmu, izləyiciyə qızın sehrbaz tərəfindən necə ovsunlandığının izahına ehtiyac varmı? Xüsusi rəqslər dəstini "şər qüvvələrin" vəsvəsə zənciri kimi şərh etmək qanunauyğundurmu? Axı bu düşüncə Çaykovski musiqisinin təbiətində deyil. Tamaşada İvanov və Burmeisterin tamamilə fərqli (və bəzən dildə xarici) əsərlərinin bir yerdə yaşaması məqsədəuyğundurmu? Mənfi cavab vermək çətin deyil.

İvanovun xoreoqrafiyasından ayrılmaq istəyi ilə Burmeister bunu edə bilmədi, baxmayaraq ki, Tallində özünün II Aktını istehsal etdi. Göründüyü kimi İvanovla mübarizə apararaq Çaykovskinin musiqisinin mənafeyi naminə ona təslim olmaq məcburiyyətində qaldı.

Burmeister hər şeyi öz qaydasında etdiyinə əmin idi. Əslində, bəzən sələflərinin motivlərindən ilham alırdı: Gorsky'nin ifasından bir lağ etdi; Petipa'dan yırtıcı quş Odil'i xarakterizə edən müəyyən texnika götürdü, Lopuxov tapıntılarını inkişaf etdirdi. Və bu simptomatikdir.

Bununla birlikdə, Burmeisterin nə qədər iddiası olsa da (və bunların çoxu var), əvvəllər yalnız kostyum konserti kimi görünən aktın orijinal draması ilə tamaşaçıları elektrikləşdirməyi bacarır. Bununla hesablaşmaq olmaz ”. (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Təkrar emal. Dolinskaya və Messerer 1937
Başlıq. - Virsaladze

“Covent Garden-a qastrol səfəri ilə əlaqədar baletin yenidən işlənməsi teatrda parçalanma ilə müşayiət olundu. Baletin bədii rəhbəri Qusevin rəhbərlik etdiyi qrup, Burmeister nəşrini əsas götürməyi və IV Qanunu oradan tamamilə köçürməyi təklif etdi. Messerer və tərəfdarları IV Qanunun 1937-ci il buraxılışında saxlanılmasında israr edərək xüsusi redaktə ilə razılaşdılar. Nəticədə teatr, müəllifin musiqilərini izləməyi tövsiyə edən Shostakoviç, Kabalevski və başqalarına müraciət etdi. ed. Prodüser qrupuna, Gusev və köməkçisi Varlamovdan əlavə Messerer (Qanun IV), Radunski və Ulanova daxil idi.

Qanun I - vals yenidən səhnəyə qoyuldu (Gusev); polonizin finalı xarakterlərin ümumi gedişinə çevrilir.

Qanun II - Siegfried və Odette (Gusev) adagiouna yeni bir rəqs müşayiəti bəstələndi: şahzadənin dostları yox olur, dəstək olurlar. qu quşu solistlərinin adajiyasında.

Qanunun III, maskarad topu olaraq Gorsky yolunda həll edilməsi lazım idi. Nəzərdə tutulan səhnə ardıcıllığında gəlinlərin valsları xarakterik bir yayımla başa çatdı. Pas de deux-da Odile (Gusev) və Ziegfried (Varlamov) -ın bu aktdan Çaykovskinin əvvəllər istifadə olunmamış musiqisi üzərində yeni varyasyonları bəstələnmişdir. Maskalar və zarafatcılların düzəldilmiş rəqsi.

Qanun IV - vərəqələr açıldı, qoyulmuş piano mazurka geri çəkildi, yeni bir xoreoqrafiya tərtib edildi.

İlk iki hərəkət (şahzadənin dostları ilə gəzintisi və göldəki ov) birinə birləşdirildi. Bu formada balet bir dəfə oynandı və rəhbərlik tərəfindən rədd edildi "(<4>).

31.08.1956, Bolşoy t-r, Moskva,
Balet. Gorsky və Messerer, rev. Messerer və A. Radunski
Başlıq. S. B. Virsaladze, rejissor. J. Fire
Odette-Odile - N. Timofeeva, Ziegfried - N. Fadeechev, Evil Denius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Tamaşanın yeni versiyası (Qanun IV) - dəyişiklik edildi:
I Qanunun əvvəlində və sonunda; Siegfried Adagio və Odette Qanunu II; III hissədə gəlinlərin valsı tacdan sonra gəldi., Hung. və mazurka, top Rothbart və Odile'nin görünüşü ilə kəsildi, şahzadə onun ardınca qaçdı və İspaniyadan sonra səhnəyə qayıtdı. rəqs edin. Pas de deux xoreoqrafiyadan istifadə etdi. Petipa və müvafiq musiqi nəşri; IV Qanunun səhnə və rəqsləri ardıcıllığı: "qu quşlarının kədərinin" rəqsi (Kiçik Qu quşlarının Rəqsinin əvvəllər kəsilmiş musiqisinə, nömr. 27) - 24 rəqqas; Odettin görünüşü və Rothbartın onun üzərində rəqs repressiyası (səhnə musiqisinə, № 28, fırtınanın başlanğıcı da daxil olmaqla, əvvəlki buraxılışlarda yerləşdi); şahzadənin görünüşü (Finalın ilk çubuklarında, no. 29), Siegfried və Odette'nin duet (Üçüncü hissənin Pas de altı, no. 19 nömrəli 2 nömrəli musiqisinə) balet korpusu; final (musiqini # 29 davam etdirmək üçün), şahzadə ilə Rotbart arasındakı duel, əvvəlki kimi qanaddan qoparıldı "(<4>).

10/12/1956, Bolşoy t-r, Moskva
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Şahzadə - L.T. Jdanov; filmdə çəkilmişdir (1957).

“Truppa Londonda qastrol səfərində olarkən, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer və Qaboviç 1937-ci il buraxılışını davam etdirdilər (dekorasiya ilə. Samoxvalova və Fedorova). Odette-Odile partiyasını Plisetskaya ifa etdi "(<4>).

1956-cı ildə düzəliş edilmiş tamaşa 392 dəfə davam etdi. 20 oktyabr 1965-ci ildə Böyük Teatrın səhnəsində Qu quşu baleti 1000-ci dəfə nümayiş olundu (rejissor - A. Zhyuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rotbart - V. Levashev) . Bu düzəliş sonuncu dəfə 15 iyun 1975-ci ildə təqdim edildi.

19.7.1958, Leninqrad, Maly T-r, İvanov və Petipa tərəfindən orijinal əsərin bərpası
Balet. Lopuxov, K.F. Boyarsky
Maral. G.A. Doniyah, O.M. Berq
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Ziqfrid - Yu.Ts. Malaxov.

Yenidən baxılmış, Petipa və İvanovun xoreoqrafiyası, sənət. baş N.N. Boyarşikov
Başlıq. V.A. Okunev və I.I. Basın.

“Və nəhayət, 1958-ci ildə Burmeisterin yeni xoreoqrafiyası və Petipa - İvanovun yenilənmiş versiyaları ilə üz-üzə, 1895-ci il istehsalı orijinal səhnəsində (səhnə dəstlərinə və geyimlərinə qədər) canlandı, Maly səhnəsində göründü Opera evi. F.Lopuxov tərəfindən bərpa edilmişdir.

Teatr İvanovun - Petipanın orijinal mətninə tamamilə qayıtdığını elan etdi, amma əslində niyyətindən geri çəkilmək məcburiyyətində qaldı. Səhnənin kiçik ölçüsü köhnə kompozisiyanı çoxaltmağa imkan vermədiyi üçün (bu, I Aktın valsında açıq şəkildə görünür) və ya bəzi şeylərin unudulduğuna görə çox deyil. Son onilliklərdəki qazanclar da endirilə bilməz; səhvləri, səhv hesablamaları, təbii bir ölümlə nəticələnən hər şeyi canlandırmaq əlbətdə mənasızdır. Məktəbli qızların tamaşasının ikinci hissəsində kiçik qu quşlarını axtarmaq faydasızdır. Tamamilə kar və lal dilində səsləndirilən pantomim dialoqlarını çoxaltmaq cəhdləri boşa çıxır.

Həddindən artıq görüşürlər. Müəllifin balını canlandırmaq təcrübəsindəki kimi eyni oldu: geriyə yol yoxdur! 1895-ci il istehsalı bu gün mexaniki olaraq çoxaltmaq mümkün deyil. Bu, Rusiya balet ustalarının nəsillərinin ifadan qazandıqları yaxşılığı atmaq və bu gün asanlıqla düzəldilən boşluqlu səhvləri və zəif cəhətləri fetişləşdirmək deməkdir ”(<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolşoy t-r, Moskva, yeni bir vəzifə icra edir.
Balet. - Yu. N. Grigorovich (İvanov, Petipa, Gorsky parçalarının qorunması ilə).
Başlıq. - S. Virsaladze
Maral. - A.M. Zhyuraitis

“Fikir fantastik möcüzələrin performansını təmizləmək idi. Səhnədə baş verənlərin hamısı sanki reallıqda baş verdi. Fəlsəfi və simvolik xarakterli bir əsər yaradıldı. 4 akt 2 akta çevrildi, hər biri 2 şəkil: adi (cəngavər) və ideal (qu) şəkillərinin müqayisəsi.

Qanun I - final: olduğu kimi Siegfried-in dəyişməsi deyil<последующей> Dekabr nəşri və Siegfried və Evil Genius düeti (nəticədə balete qayıtdı) - şahzadənin rəqsi ikiqat qaranlıq kölgə (yəni Evil Dahi) tərəfindən qrotesk hərəkətlərlə təkrarlandı.

Qanun II - tərəfindən xoreoqrafiya edilmişdir rus gəlini Kupirovun rəqsi. əvvəlki birində. ed., Hungdan dərhal sonra getdi. gəlinlər; Odile, Evil Genius və Ziegfried üçlüyü 19 nömrəli pas de six'dan Intrada musiqisinə getdilər; finalda Şeytan Dahi mübarizədə öldü, Odette nəfəssiz yerə yıxıldı, şoka düşən Siegfried üçüncü dəfə xəyalına andının jestini təkrarladı. Tamaşadan sonra, Mədəniyyət Naziri Furtsevanın qərarı ilə tamaşanın istehsalı dayandırıldı və ciddi yenidən işlənməsinə tövsiyə edildi və köhnə tamaşa Londona qastrol səfərinə getdi (orada heç bir uğuru olmadı) "(<4>).

25.12.1969, Bolşoy t-r, Moskva, yeni nəşr.
Balet., İncə. və dir. - Eyni
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Ziegfried - N. B. Fadeechev. Pis dahi - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koşelev, Şahzadənin Heraldları - I. Vasiliev, M. Samoxvalova, Gəlinlər: I. Prokofieva (Macar), T. Golikova (Rus), E. Xolina (İspan), G. Kozlova (İtalyan), N. Krylova (Polşa); Üç qu - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Dörd qu quşu - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Televiziyada göstərildi (1983).

“Drigo tərəfindən qaldırılan Çaykovskinin balına ən yaxın təxmini. Qanun III-də Rothbart, Odile və Siegfried dəyişiklikləri bərpa edilmişdir. Bəzi əskinaslar qorunub saxlanılıb, yeniləri demək olar ki, yoxdur. Musiqidən. bitdi. birincisindən D major valsında şəkil 3-də qorunur (ent de in pas de deux və onun kodu), əks halda qrup. milli. rəqs; aksiya "əfsanəvi" orta əsrlərə köçürülür.

Qanun I (əsasən Gorsky'nin redaktorları tərəfindən qorunur) - dramatik bir giriş (növlər. "Swan" mövzusu). ortada musiqinin kəskinləşməsi və yazıq. sonunda kədərli bir mövzu daşıyan pərdə bağlı səslənir. Aksiya ənənəvi orta əsr atributları ilə dolu bir saray salonunda baş verir. Siegfried-in “portret” variasiyası tərtib edilmişdir; yeni xoreoqrafiya həmyaşıd valsı (barmaqlarda), cəngavərliyin pantomima səhnəsi; Siegfriedin iştirakı ilə pas de trois - əvvəlki kimi onun yavaş hissəsi (andante sostenuto) dayandırıldı; poloneyin fincanlarla hərəkətləri daha anlaşıqlı oldu; şahzadənin təkliyini orkestrdəki "qu quşu" mövzusu daha da ağırlaşdırır; hanedan işarəsinin arxasındakı qu quşu vurğulanır: şahzadə onun arxasınca qaçır (bu nəşrdə Evil Dahi 1 şəkildə görünmədi).

Qanun II - Gorsky təbəqələri çıxarıldı; adagio-da, Gorsky tərəfindən plastik üzərində yenidən işlənmiş korpus de baletinin İvanovo müşayiəti. "üzən arabesk" in motivi; qu quşlarının valsında xoreoqrafiya qaldı. Gorsky görə üç işıqlı. Siegfried mövzusu kimi 1 kart şəklində səslənən "qu quşu" mövzusu (No. 10), şəkil 2-ni Evil Dahinin mövzusu olaraq açır (sərt kostyum, qanadsız). "Qu quşu" mövzusu (№ 14), Pis Dahiənin və Ziqfridin andı ilə personajların ayrılması şəklini tamamlayır - bu səhnə Grigoroviç tərəfindən yenidən səhnələşdirilmişdir.

Qanun III - gəlinlər dünyanın hər yerindən gəlmiş və milli rəqslərini təzədən barmaqlarına taxmışlar: gəlinlərin ekspozisiyası; Macar, İspan, Neap., Paul rəqs edir. gəlinlər; şahzadənin gəlinlərlə valsı. Evil Dahinin Odile ilə (№ 18) görünməsi epizodu dəyişdirildi: Üçlü və Qara qu quşu ilə Pis Dahinin dəyişməsi (pas de six No 19-un 2 və 4 variasiyası); pas de deux qəhrəmanlar, bir entradan ibarətdir (kəndlinin pas de deux və hərəkət I şahzadəsindən vals d-dur), adagio, var. Ziegfried, pas de deux Aktı III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six №19) və kodları (pas de deux I act); gerb enir və gəlinlər valsı təkrarlanır; xəyanət, şahzadənin andı və sonu (No. 24).

Qanun IV - hissə 1: qu quşlarının rəqsi, Odettanın ümidsizliyi və Siegfriedin görünüş səhnəsi - yenidən səhnələşdirildi; İvanovun üçbucaqlarını, Lopuxovun dairələrini istifadə etdi; finalda, II Qanunun adagio hərəkəti təkrarlanır. Yeni xoreoqrafiya final: fırtına olmaz, qəhrəmanlar birlikdə qalır, pis dahi ölür.

Tamaşa dörd pərdədən iki pərdəyə və əksinə ayrı səhnələr yerləşdirildi və ya yenidən düzəldildi ”(<4>).

Bir müddət Böyük Teatrda "Qu quşu gölü" iki fərqli tamaşada - Gorsky-Messerer və Qrigoroviçdə səhnəyə qoyuldu. 10 yanvar 1991-ci ildə Grigoroviç versiyasındakı balet 200-cü dəfə səhnəyə qoyuldu (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Ziegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18 yanvar 1995-ci ildə Böyük Teatrda Qu quşunun ilk tamaşasından (1877) bəri 1500-cü tamaşa (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin) baş verdi. 14 fevral 1997-ci ildə Grigoroviç versiyasında baletin 238 tamaşası baş verdi.

İyul 1988, Moskva. dövlət SSRİ Balet Doktoru (premyerası Londonda)
Balet. N. D. Kasatkina və V. Yu. Vasilev (İvanov, Petipa, Gorskydən sonra)
Məsləhətçilər Semyonova, Messerer
Başlıq. T. Goodchild (Böyük Britaniya)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Ziegfried - A. V. Gorbatsevich, Rotbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versiya, teatrın bədii rəhbərlərinin əlavə edilməsi ilə Gorsky'ye və (IV Qanunda) Messererə qayıdır. İstehsalın xüsusiyyətlərindən, Peyzan valsındakı nəcisləri qeyd etmək olar (Lopuxov, Petipa versiyasının permütasiyaları zamanı itirdiklərindən kədərləndi). Əlbətdə bu nəcisləri artıq heç kim xatırlamır və Kasatkina və Vasilev xəyallarını istifadə etdilər, amma yenə də maraqlıdır, bunu başqa bir yerdə görməyəcəksiniz. Benno şahzadənin iki gəlini ilə pas de trois rəqs edir (kəndlilər deyil, Siegfried onsuz da burada çəkilir). Poloniz tamamilə kişidir. Şahzadənin mahnısı 1. səhnənin final musiqisinə gedir.

Qanun II Jester və Foolish bir rəqsi ilə başlayır, hesabın bu sayı ümumiyyətlə kəsilir. Rothbart tərəfindən bir dəyişiklik var - pas de sis-dən musiqiyə. Gəlinlər pointe, ancaq yalnız vals rəqs edirlər və ətrafları xarakterik rəqslərlə məşğul olurlar. İstisna rus gəlinidir. Qara SDA-nın qadın dəyişikliyi Minxin (Petipa kimi) f / n oyunudur. Lakin Drigo-Petipa tərəfindən Qanunun III-də başqa əlavələr yoxdur. Əksər versiyalarda olduğu kimi, Qanun III-də Siegfried və Odette adajio var - pas de sis-dən musiqiyə. Siegfried Rothbart-dan qanadı qoparmır, ancaq ölümcül yaralanan şahzadəni öldürür və özü ölür. Maarifləndirilmiş final mərhələsində, qızlar sehrdən azad olaraq səhnə arxasında üzürlər və Odette bir qu quşuna yaraşan kimi şahzadənin meylli bədənində kədərdən ölür.

27.4.1990, Moskva. dövlət SSRİ Balet Doktoru (Moskvada 2-ci premyera)
Balet., İncə. Eyni
Odette-Odile - S. I. Smirnova (o zaman V. P. Timaşova), Ziegfried - V. A. Malaxov, Rotbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

12/25/1996, Böyük t-r, Moskva
Ssenari müəllifləri A. Ağamirov və V. Vasilievdir
Balet. V. Vasiliev (İvanovun 2-ci hissədəki fraqmentlərinin qorunması ilə)
Başlıq. M. Azizyan
Maral. A. Kopylov
Kuğu Şahzadəsi - E. Andrienko, Kral - N. Tsiskaridze, Şahzadə - V. Neporozhny, Şahzadənin Dostları - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Fəxri qulluqçular - I. Zibrova, M. Rıjkina; Rəqslər: M. Filippova, A. Petuxov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (Macar), Y. Malhasyants, V. Moiseev (İspan); İki qu - M. Allash, N. Speranskaya; Üç qu - E. Drozdova, Yu.Efimova, O. Tsvetnitskaya; Dörd qu - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnyaya, O. Sokolova.

Digər kompozisiyalarda, qu quşu şahzadə rolunu A. Antonicheva və G. Stepanenko, kral - Dm oynadılar. Belogolovtsev, Şahzadə - K. İvanov və S. Filin.

“Balet romantik-simvolik məzmununu itirir, Edip kompleksi mövzusunda uydurma bir süjet dəyişikliyinə tabe olur. Baytanın ögey anasının quşa bənzər xüsusiyyətlərini mənimsəmiş Kral (Şahzadə atası və göllərin ağası) yeni bir şeytani xarakter - Reisinger baletinin librettosundan, pis sehrbaz von Rotbart və seksual təqdim olunur. simasız qəhrəmanın rəqibi. Odilin imici Siegfried ilə məşhur pas de deux ilə birlikdə, bu musiqinin bir hissəsi, Rus rəqsindəki (kokoshnikdə) solo çıxışından sonra Şahzadə ilə topda rəqs edən Odettaya gedir. Hesab nömrələrinin sırası pulsuzdur. Xoreoqrafiya müxtəlif klassik baletlərin yenidən nəşridir.

Qanun I - aksiya parkda, əsasən Şahzadə və kişi dostlarının iştirakı ilə bir sıra rəqslər baş verir; Şahzadənin valideynlərinin getməsi; Şahzadə özünü göldə tapır; Swan Princess ilə görüşür; Kralın çıxışı.

İvanovun xoreoqrafiyası qismən qu quşu səhnələrində qorunur.

Qanun II - Şahzadənin dostları əvvəlki nəşrlərdən zarafatcılların rəqslərini təqlid edərək topda sifariş alır. Gəlinlərin rəqsi yoxdur, topdakı bütün rəqsləri ümumi pas d’aksiyon birləşdirir. Qu quşu şahzadəsi görünür, rusları rəqs edir; Şahzadə onu arvadı seçir, ancaq birdən Kral paltarını atır və sürətlə qızı gölə aparır, burada cəlbedici şəkildə rəqs edir, diqqətini cəlb etmək ümidi ilə, amma boş yerə. Şahzadə əsas notlarda görünür və gəlinin çıxmasına kömək edir. Çarəsiz bir əzab içində, Kral daha xoşbəxt bir oğula yol verərək ölür.

Tamaşanın fərdi əsərləri (Anna Antonicheva - Princess-Swan və Nikolai Tsiskaridze - King) istisna olmaqla tamaşa müvəffəq olmadı. "<4>).

2.3.2001, Böyük t-r, Moskva
Balet. (İvanov, Petipa, Gorsky parçalarının qorunması ilə) Yu.N. Grigorovich
Odette-Odile- A. Volochkova, Ziegfried - A. Uvarov, Evil Denius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Şahzadənin Əshabları (pas de trois) - M. Alexandrova və M. Allash, Gəlinlər: Macar - M Allash, Rusça - S. Lunkina, İspan - M. Alexandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, Polşa - N. Malandina, Üç Kuğular - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Dörd Kuğular - S. Gnedova, O. Zhurba, N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, orada, 2-ci kompozisiya
Odette-Odile - G. Stepanenko, Zigfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, Şahzadənin Əshabları (pas de trois) - E. Andrienko və M. Rıjkina, Gəlinlər: Macar - O. Suvorova, Rus - S. Uvarova, İspan - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Polşa - M. Rıjkina, Üç Qu və dörd Qu quşu - eyni.

“Akt I - ilk şəkildəki Siegfried və Evil Geniusun son dueti konkretləşdirilib - sonuncusu şahzadəyə toxunur, sözün əsl mənasında çəkir, səhnədən yuxarı qaldırır.
İkinci şəkil əvvəlki kimi qalır.
Qanun II - kədərli sonun qayıdışı: Pis dahi Odeteti daşıyır və məhv edir, özü yox olur, şahzadəni bədbəxt taleyi üzərində acı düşüncələrə qoyur. Girişdən kiçik musiqinin təkrarı "(<4>).

Pyotr İliç Çaykovskinin "Qu quşu gölü" baletinin yaradılmasının hekayəsi sirlər halosuna bürünmüşdür. Süjet xətti tamaşaçılara çoxdan tanışdır, baxmayaraq ki, ədəbi mənbəyi hələ aydın deyil. Ancaq az sayda insan orijinal librettonun çox fərqli olduğunu xatırlayır. Ancaq Çaykovski musiqi yazarkən bir başlanğıc yaratdı.

Unudulmuş nağıl ...

Yaxşı peri Odette sirli bir gölün sahilində yaşayır. Gün ərzində qar kimi ağ qu quşu şəklində yerdən yuxarıda üzür və azadlıqdan zövq alır. Gecə insan şəklini alaraq, köhnə bir qala xarabalıqları arasında dostları ilə şən rəqs edir. Bununla birlikdə, cadugər olduğu ortaya çıxan pis ögey anası Odettanı bəyənmədi. Ögey qızını məhv etməyə çalışır və bayquşa çevrilərək onu təqib edir. Ancaq Odette sehrli bir tac ilə qorunur.

2.
/ a\u003e
Qız hekayəsini təsadüfən səhrada olan gənc Şahzadə Siegfriedə danışdı. İlk baxışdan gözəl bir periyə aşiq oldu. Ona qarşılıq verdi və əsas sirri açdı: bayquş ögey anasının təqibindən qurtulmaq, bəzi gənclərin Odettaya ömürlük aşiq olması halında mümkündür. Qıza arvadı dedikdə, pis sehrbaz gücsüz olur. Siegfried heç bir sınaqdan qorxmur və sevgilisinin təslimçisi olmaq üçün könüllüdür.

Ancaq gücünü hesablamadı. Şahzadənin gəlin seçəcəyi sarayda bir top başladı. Gizli cəngavər Rotbart əyləncə gecəsində qızı Odile ilə meydana çıxdı. Əvvəlcə Ziqfridə Odette kimi görünürdü, amma sonra göl perisi obrazı onun ruhunda soldu.

Füsunkar qonaq küləkli gəncin diqqətini tamamilə cəlb etdi. Ani bir ehtirasdan kor olan Odile gəlini deyir.

Göy gurultusu, şimşək çaxması Siegfried-i dəhşətə qərq edir - Odetti xatırlayır və bağışlanmasını diləyərək göl sahilinə tərəf tələsir. Ancaq indi ayrılmalıdırlar. Peri nəyin bahasına olursa olsun yanında saxlamaq istəyən Siegfried sehrli tacını başından qopardı. Bununla nəhayət qızı məhv edir - indi heç bir şey onu pis ögey anadan qoruya bilməz. Odette ölü şəkildə Siegfriedin qoluna düşür. Bir fırtına başlayır və dalğalı dalğalar uğursuz sevgililəri udur.

Sirlər gölü

Bu, ilk istehsaldakı süjet idi. 1877-ci ildə Böyük Teatrda baş verdi. Librettonun müəllifinin adı afişada yox idi. Ehtimal ki, Vladimir Begichev idi - İmperator Moskva teatrlarının meneceri. Məşhur sənətçi Vasily Geltser onun mümkün müəlliflərindən biri kimi seçilib. Ancaq librettonun bəstəkarın özünün qələminə aid olması ehtimalı var. İlk əsərin xoreoqrafiyasının müəllifi olan Václav Reisinger, ssenari üzərində işləyə bilərdi.

Premyera mülayim bir uğur oldu. Çaykovskinin dərin musiqisi dərhal anlayışla qarşılaşmadı və rəqsdə layiqli bir təcəssüm tapdı. Xoreoqraf Reisinger vicdanlı bir işçi qədər sənətkar-yaradıcı deyildi. Buna baxmayaraq, səhnələşdirilməsində tamaşa bir neçə on tamaşaya tab gətirdi. Sonra balet illərlə unuduldu.

Qu quşu 1895-ci ildə Mariinsky Teatrında yenidən doğuldu. Birinci və üçüncü rəsmlər Marius Petipa, ikinci və dördüncü şəkil Lev İvanov tərəfindən səhnələşdirildi. Pyotr İliç o dövrdə artıq həyatda deyildi. Libretto qardaşı Modest Çaykovskinin iştirakı ilə yenidən işlənmişdir. Dəyişikliklər hesaba da təsir etdi - bəzi nömrələrin sırası dəyişdi. Bundan əlavə, bəstəkarın bir neçə fortepiano parçası əlavə edildi - balet üçün Rikkardo Drigo tərəfindən təşkil edildi.

Müxalifətdə oynamaq

Süjetdə bir sıra əsas məqamlar köklü şəkildə dəyişdi. Yaxşı bir peridən geyimli sehrli bir qıza çevrildi - çoxlarından biri. Birinci nəşrdə könüllü olaraq bir qu quşu formasını almışdısa, yeni librettoya görə, bu, pis bir sehrin nəticəsi idi. Bayquş ögey anasının obrazı tamamilə itdi. Bütün çətinliklərin səbəbi əvvəlki versiyada yalnız epizodik bir xarakter olan pis sehrbazdır Rothbart idi.

Birinci librettoda, Ziqfridin sevgilisinə verdiyi sözü pozduğunda Odile ilə Odette arasındakı oxşarlıq həlledici rol oynamadı. Topda parlaq bir qərib tərəfindən kor oldu və göldən perini unutdu. Yeni versiyada Odildəki qəhrəman, günahkarlığını bir qədər yumşaldan Odettanı gördü. Lakin, sədaqət andı hələ də pozuldu - Siegfried xarici təəssürata qapıldı, lakin ruhunun səsinə qulaq asmadı.

Hər iki versiyada da sonluq faciəlidir - qəhrəmanlar gölün fırtınalı dalğalarında ölürlər. Ancaq orijinal librettoda Odeteti məhv edən bayquş ögey anası qələbə çaldı. Yeni versiyada, canları bahasına qəhrəmanlar şər üzərində qələbə çalırlar. Siegfried-in Odettaya sevgi adına fədakarlığı Rotbartı ölümə aparır. Tilsimli qızlar sehrdən qurtulurlar. Siegfried və Odette digər dünyada birləşirlər.

Sonsuz axtarış

Librettonun ikinci versiyası daha ahəngdar və məntiqli görünür. Ancaq paradoks budur ki, musiqi orijinal süjetlə yaradılıb. Pyotr İliç Çaykovskinin ölümündən sonra dəyişdirildi. Bəstəkarın razılığı olmadan partiyaya da yenidən baxıldı. Buna baxmayaraq, müəllifin musiqi nəşrini yenidən yaratmaq üçün uğurlu cəhdlər edildi. Xüsusilə, Vladimir Pavloviç Burmeisterin xoreoqrafik versiyası buna əsaslanır.

Qu quşunun bir çox istehsalı var. Oxunuşdan asılı olaraq bəzən librettoya bəzi nüanslar daxil edilir. İçində rəqqasələrin və xoreoqrafların açmağa çalışdıqları bir sirr var. Hər kəs öz mənasını görür. Ancaq gözəl, ülvi sevgi mövzusu dəyişməz olaraq qalır. Əlbətdə ki, əxlaqi seçimdir - həmişə yaxşı və pis, işıq və qaranlıq arasında çətin bir mübarizə aparılmalıdır.

"Qu quşu" (Rudolf Nureyev, Margot Fontaine)

"Qu quşu" (Maya Plisetskaya, Nikolay Fadeechev)

"Qu quşu" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

İndi "Qu quşu" tamaşaçıların ən məşhur və sevilən baletlərindən biridir. Bəlkə də dünyadakı bütün balet səhnələrini gəzdi. Fərqli ölkələrdən gəlmiş bir çox xoreoqraf nəsillərinin nümayəndələri onun haqqında düşündülər və düşündülər və görünür ki, Çaykovskinin bəstələdiyi musiqinin sirlərini və fəlsəfi dərinliklərini anlamağa çalışacaqlar. Ancaq böyük bəstəkarın xəyalından doğan ən ağ qu, həmişə rus baletinin simvolu, saflığının, əzəmətinin və nəcib gözəlliyinin simvolu olaraq qalacaqdır. Təsadüfi deyil ki, qu quşu kraliçası Odette rolunu oynayan rus balerinaları insanların yaddaşında ecazkar əfsanələr kimi qaldı - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...
Rus balet artistlərinin bacarığı bütün dünyada tanınır. Ölkədə uzun illərdir ən yaxşı balet şirkətlərindən biri K.S. Stanislavski və Vl.I.Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrın baleti olmuşdur. Bu orijinal, təqlid komandanın öz siması var və həm Rusiyada, həm də xaricdə tamaşaçılar tərəfindən sevilir.

Tamaşa bir çox ölkənin balet həvəskarlarına tanışdır. Onu Fransada gördülər
Yaponiya, Çin, İtaliya, Çexoslovakiya, Portuqaliya, Macarıstan, Suriya, İordaniya,
Hindistan, İspaniya ...
Demək olar - “Qu quşu gölü” səhnələşdirilmişdir
V.P.Burmeister zamanın sınağından çıxdı. Tamaşanın yaşlandığı deyəsən. Yaradıcı nəbzi tam döyünür, tamaşaçıların qəlbini və ruhunu sevindirməyə davam edir.

PROLOG

Köhnə park. Şahzadə Odette kədərlidir. Rəfiqəsinin müşayiəti ilə qəfildən bir qərib görünür. Bu Rothbart - Evil Dahidir. Şahzadəyə əlini və ürəyini təklif edir, lakin Odette onu rədd edir. Rotbart onu ağ qu quşuna çevirir.

BİR FƏALİYYƏT

Səhnə bir

Suveren şahzadə qalasının qarşısındakı bağ. Şahzadə Siegfried dostları ilə əylənir: zarafatcılın gülməli rəqsləri qızların və bəylərin rəqsləri ilə əvəzlənir.

Suveren Şahzadə Siegfried qızlarından hansının xoşuna gəldiyini soruşur. Ancaq hələlik şahzadə ehtiyatsız əyləncələrlə dolu bir həyatı istəyir. Anasına cavab verə bilmir. Suveren Şahzadə təqaüdə çıxdı.

Əyləncə davam edir. Ancaq indi Siegfried artıq bununla maraqlanmır. Kubok rəqsindən sonra şahzadə dostlarından onu tək qoymalarını xahiş edir. Kədərlidir. Uçan qu quşu sürəti onun diqqətini çəkir. Siegfried bir yayı alır və onları izləyir.

Səhnə iki

Göl sahili. Qu quşları Siegfried'i köhnə bir qala xarabalıqlarının qaranlıq bir gölün ətrafında qalxdığı dərin bir meşə çalılığına aparır. Diqqəti bir qıza çevrilən gözəl bir ağ qu quşu. Bu Şahzadə Odettadır. Ziegfriedə cazibə sehrinin sirrini açır: pis bir sehrbaz onu qu quşuna çevirdi və yalnız gecə bu qayaların yanında yenidən qız olur. Siegfried, Odettanın kədərli hekayəsindən təsirlənir və sehrbazı öldürməyə hazırdır. Ancaq bu, şər sehrini dağıtmaz. Heç vaxt heç kimə sevgi andı içməyən bir gəncin fədakar məhəbbəti, şər sehrini ondan uzaqlaşdıra bilər. Odettaya sevgi hissi ilə yanaşan Siegfried, ona əbədi sədaqət andı içdi.

Pis bir dahi, qəfildən Odette və Ziegfriedi ayıran kimi görünür. Ancaq Siegfried hisslərinin gücünə və dəyişməzliyinə əmindir: Odetti sehrbazın gücündən azad edəcəkdir.

İKİ FƏALİYYƏT

Səhnə üç

Lüks bir qalada mərasim topu. Tətil üçün müxtəlif ölkələrdən olan şahzadələr toplanır. Bunlardan Siegfried özü üçün bir gəlin seçməlidir. Lakin, soyuqqanlılıqla onlardan üz çevirir: şahzadə gözəl Odettanın xatirələri ilə doludur.

Tanımadığı qonaq görünür. Bu, Pis Dahidir. Topa Odettaya göz oxşayan qızı Odile ilə gəldi. Odile şahzadəni ovsunlayır və Siegfried anasına onunla evlənmək qərarını elan edir. Sehrbaz qələbə çaldı. İndi and pozuldu və Odette öləcək. Şər Şər Dəhşi, kinli bir gülüşlə sehrli bir görmə - Odettin titrəyən obrazına işarə edir.

Siegfried aldadıldığını başa düşür və ümidsizliklə qu quşu gölünə tərəf qaçır.

Dörd səhnə

Göl sahili. Tutqun gecə narahat edir. Odette şoka düşdü: indi qurtuluş ümidi itdi. Siegfried içəri girir. Andını pozmadı: orada, qalada, Odildə Odetetini gördü - sevgi etirafı ona ünvanlandı.

Pis dahi təbiət qüvvələrini sevənlərə qarşı hiddətlənir: fırtına başlayır, şimşək çaxır. Ancaq indi heç bir şey gənc saf sevgini qıra bilməz və Odette ilə Siegfried'i ayıra bilməz. Sonra Şər Dahi özü şahzadə ilə tək bir döyüşə girir və ölür. Sehri pozulur.

Odette bir qıza çevrilir və Ziqfridlə birlikdə yüksələn günəşin ilk şüalarını sevinclə qarşılayır.