Dünyanın böyük bəstəkarlarından. Siyahılar və İstinadlar

Bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər olan ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əsrlər boyu yazılmış musiqiləri müqayisə etmək qeyri-mümkündür və həqiqətən də qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarlar hamısı müasirlərindən ən yüksək səviyyədə musiqi bəstələyən və klassik musiqinin sərhədlərini yeni həddlərə çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi seçilirlər. Siyahıda əhəmiyyət və şəxsi seçim kimi heç bir sifariş yoxdur. Bilməli olduğunuz 10 Böyük Bəstəkar.

Hər bir bəstəkara bir mütəxəssis kimi görünəcəyinizi xatırlayaraq bir təklifə layiq həyatının bir həqiqəti müşayiət olunur. Və adların bağlantısını tıklayaraq, tam tərcümeyi-halını öyrənəcəksiniz. Əlbətdə ki, hər ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən vacib fiquru. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmət edilən bəstəkarlarından biridir. Opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərləri daxil olmaqla, dövründə mövcud olan bütün janrlarda çalışıb. Onun irsində ən əhəmiyyətlisi instrumental əsərlərdir: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uverturalar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün qurucusu.

Maraqlı fakt.

Əvvəlcə Bethoven üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istədi, bəstəkar, hakimiyyətinin əvvəllərində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə heyran qaldı. Ancaq Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven vəfadəsini başlıq səhifəsində cızdı və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", qulaq asmaq:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkar və orqanist, Barok dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Bax, həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazdı. Opera əsəri xaricində o dövrün bütün əhəmiyyətli janrları təmsil olunur; Barok dövrünün musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin qurucusu.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bach o qədər qiymətləndirilməmişdi ki, ondan az əsəri çap olunmuşdu.

Toccata and Fugue in D minor J.S.Bach, qulaq asmaq:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, alət ifaçısı və dirijoru, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesinçi, orqanist, dirijor, musiqi, yaddaş və doğaçlama qabiliyyəti üçün fenomenal bir qulağa sahib idi. Hər hansı bir janrda fərqlənən bir bəstəkar kimi, o, geniş şəkildə klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi qəbul edilir.

Maraqlı fakt.

Uşaqlıqda Mozart, italyan Grigorio Allegri tərəfindən Miserere'yi (bir pişik. Davudun 50-ci Zəburunun mətnini oxuyan) əzbərlədi və yazdı, yalnız bir dəfə dinlədi.

W.A.Mozartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijor, dramaturq, filosof. XIX-XX əsrin əvvəllərində Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyrətləndirir.

Maraqlı fakt.

Wagner, Almaniyada 1848-1849-cu illərdəki uğursuz inqilabda iştirak etdi və Franz Liszt ilə birlikdə həbsdən gizlənmək məcburiyyətində qaldı.

R.Vagnerin "Valkyrie" operasından "Valkyries uçuşu",qulaq asmaq

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, İtalyan opera məktəbinin mərkəzi fiquru. Verdi səhnə hissinə, xasiyyətinə və qüsursuz ustalığına sahib idi. Opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan opera ənənələri), İtalyan operasını dəyişdirdi, realizmlə doldurdu və bir bütünün birliyini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi bir İtalyan millətçisiydi və 1860-cı ildə, İtaliyanın Avstriyadan müstəqil olmasından sonra ilk İtalyan parlamentinə seçildi.

D. Verdinin "Traviata" operasına uvertura, qulaq asmaq:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. İyirminci əsrin ən vacib bəstəkarlarından biridir. Stravinskinin yaradıcılığı karyerası boyu eynidir, baxmayaraq ki, əsərlərinin üslubu müxtəlif dövrlərdə fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü büruzə verən nüvə və rus kökləri qalıb, o, iyirminci əsrin aparıcı novatorlarından biri sayılır . Yenilikçi ritm və harmoniya istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiyə ilham və ilham verir.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Roma gömrükçüləri bəstəkar İtaliyadan ayrılarkən Pablo Pikassonun Stravinski portretini ələ keçirdi. Portret futuristik bir tərzdə çəkilib və gömrük işçiləri bu dairələri və sətirləri bir növ şifrələnmiş gizli material üçün səhv etdilər.

İgor Stravinskinin "The Firebird" baletindən süjet, qulaq asmaq:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Avstriya yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı", rəqs musiqisi və operetta janrında çalışdı. Musiqi irsinə 500-dən çox vals, polleka, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri ilə yanaşı bir neçə operettalar və baletlər daxildir. Onun sayəsində Vals 19-cu əsrdə Vyanada son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

Johann Strauss'un atası da Johann'dır və eyni zamanda məşhur bir musiqiçidir, buna görə "vals kralı" ya kiçiyinə və ya oğluna deyilir, qardaşları Joseph və Edward da məşhur bəstəkarlardı.

J. Straussun "Gözəl mavi Tuna üzərində" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rahmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən biri və musiqidə romantizmin banilərindən biridir. Qısa ömrü ərzində Schubert, orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə əhəmiyyətli töhfələr verdi, bu da bütün bəstəkar nəslini təsir etdi. Bununla birlikdə, ən təəccüblü töhvəsi, 600-dən çoxunu yaratdığı Alman romanslarının inkişafına xidmət etdi.

Maraqlı fakt.

Schubertin dostları və musiqi yoldaşları bir araya gələrək Schubertin musiqisini ifa etdilər. Bu iclaslar "Schubertiads" (Schubertiads) adlanırdı. Bir növ ilk fan klub!

F.P.Şubertin "Ave Maria", dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarların mövzusuna davam edərək yeni material.

Klassiklərdən bir şey dinləyin - daha yaxşı nə ola bilər?! Xüsusilə həftə sonları istirahət etmək istədiyiniz zaman, günün qayğılarını, iş həftəsinin qayğılarını unudun, gözəlləri xəyal edin və sadəcə özünüzü ruhlandırın. Fikir verin, klassik əsərlər dahi müəlliflər tərəfindən o qədər əvvəl yaradılmışdır ki, bir şeyin bu qədər illər yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər hələ də sevilir və dinlənilir, tənzimləmələr və müasir şərhlər yaradır. Müasir emalda da parlaq bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Etiraf etdiyi kimi, klassik əsərlər parlaqdır və bütün usta cansıxıcı ola bilməz.

Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi bir qulağı, tonuna və melodiyasına xüsusi həssaslığı var ki, bu da yalnız həmvətənlərinin deyil, həm də bütün dünyada klassik musiqi həvəskarlarının on nəsillər tərəfindən sevilən musiqilər yaratmasına imkan verdi. Hələ də klassik musiqini sevdiyinizə şübhə edirsinizsə, o zaman görüşməyiniz lazımdır və əmin olacaqsınız ki, əslində siz artıq çoxdankı böyük bir musiqinin pərəstişkarısınız.

Və bu gün dünyanın ən məşhur 10 bəstəkarı haqqında danışacağıq.

Johann Sebastian Bach

Birinci yer layiqincə aiddir. Almaniyada dahi anadan olub. Ən istedadlı bəstəkar klavesin və orqan üçün musiqi yazırdı. Bəstəkar yeni bir musiqi tərzi yaratmadı. Ancaq dövrünün bütün üslublarında mükəmməllik yarada bildi. 1000-dən çox əsərin müəllifidir. Əsərlərində Bax həyatı boyunca tanış olduğu fərqli musiqi üslublarını birləşdirdi. Musiqi romantizmi tez-tez Barok üslubu ilə birləşdirilirdi. Həyat Johann Bach bir bəstəkar kimi layiq olduğu bir tanınma almadı, musiqisinə maraq ölümündən təxminən 100 il sonra meydana gəldi. Bu gün o, yer üzündə yaşamış ən böyük bəstəkarlarından biri adlandırılır. Bir şəxs, müəllim və musiqiçi kimi bənzərsizliyi musiqisində özünü göstərirdi. Bax musiqi tarixini Baxdan əvvəl və Baxdan sonraya bölməklə müasir və müasir musiqinin əsaslarını qoydu. Musiqinin olduğuna inanılır Bax tutqun və tutqun. Musiqisi kifayət qədər təməl və möhkəm, təmkinli və fokusludur. Yetkin, müdrik bir insanın əksləri kimi. Yaradılış Bax bir çox bəstəkara təsir göstərmişdir. Bəziləri əsərlərindən nümunə götürdü və ya onlardan mövzular istifadə etdi. Və dünyanın hər yerindən musiqiçilər musiqi ifa edirlər Baxgözəlliyinə və mükəmməlliyinə heyran qalmaq. Ən sensasiyalı işlərdən biri - "Brandenburg Konsertləri" - musiqinin əla sübutu Bax çox tutqun hesab edilə bilməz:

Wolfgang Amadeus Mozart

O, haqlı olaraq dahi hesab olunur. 4 yaşında onsuz da sərbəst skripka və klavesin ifa etdi, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başladı və 7 yaşında məşhur musiqiçilərlə rəqabət edərək klavesin, skripka və orqanı ustalıqla doğurdu. Artıq 14 yaşında Motsart - tanınmış bir bəstəkar və 15 yaşında - Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətinə görə musiqi, yaddaş və doğaçlama qabiliyyəti üçün fenomenal bir qulağa sahib idi. Təəccüblü sayda əsər - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və s. Bəstəkar təqlid etmək istəmədi, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni bir model yaratmağa çalışdı. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart "ruhun musiqisi" adlanır, bəstəkar əsərlərində səmimi, sevgi dolu təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi əhəmiyyət verirdi. Opera Motsart - bu musiqi sənətinin inkişafındakı bir dövr. Motsart ən böyük bəstəkarlarından biri kimi geniş tanınır: özünəməxsusluğu dövrünün bütün musiqi formalarında işləməsində və hamıda ən böyük müvəffəqiyyəti əldə etməsindədir. Ən tanınan parçalardan biri - "Türk marşı":

Ludwig van Bethoven

Digər bir böyük Alman Romantik-Klassik dövrdə əhəmiyyətli bir şəxsiyyət idi. Klassik musiqi haqqında heç bir şey bilməyənlər də bunu bilir. Bethoven Dünyanın ən çox səslənən və hörmət edilən bəstəkarlarından biridir. Dahi bəstəkar Avropada baş verən və xəritəsini yenidən çəkən nəhəng təlatümlərin şahidi oldu. Bu böyük çevrilişlər, inqilablar və hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən simfonik olanlarda əks olundu. Qəhrəmanlıq mübarizəsinin musiqi şəkillərini təcəssüm etdirdi. Ölməz əsərlərdə Bethoven insanların azadlığı və qardaşlığı uğrunda mübarizəni, işığın qaranlıq üzərində qələbəsinə sarsılmaz inamı, bəşəriyyətin azadlığı və xoşbəxtliyi xəyallarını eşidəcəksiniz. Həyatının ən məşhur və təəccüblü faktlarından biri qulaq xəstəliyinin tamamilə karlığa çevrilməsidir, lakin buna baxmayaraq bəstəkar musiqi yazmağa davam etmişdir. Həm də ən yaxşı pianoçulardan biri sayılırdı. Musiqi Bethoven təəccüblü dərəcədə sadə və ən geniş auditoriya üçün başa düşüləndir. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər və musiqi Bethoven hələ də insanların qəlbini həyəcanlandırır və sevindirir. Ən yaxşı əsərlərindən biri - "Ay işığı Sonata":

Richard Wagner

Böyüklərin adı ilə Richard Wagner ən çox onun şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkyries Uçuşu"... Ancaq o, yalnız bir bəstəkar kimi deyil, həm də bir filosof kimi tanınır. Wagner musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanın ifadə yolu kimi qəbul etmişdir. GERİ Wagner operaların yeni bir musiqi dövrü başladı. Bəstəkar operanı həyata yaxınlaşdırmağa çalışdı, onun üçün musiqi yalnız bir vasitədir. Richard Wagner - musiqi dramaturgiyasının yaradıcısı, opera və dirijor sənətinin islahatçısı, harmonik və melodik musiqi dilinin novatoru, yeni musiqi ifadəsinin yaradıcısı. Wagner - dünyanın ən uzun solo ariyasının (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operasının (5 saat 15 dəqiqə) müəllifidir. Həyat Richard Wagner ya pərəstiş edilən və ya nifrət edilən mübahisəli bir şəxs olaraq qəbul edildi. Və tez-tez hər ikisi birlikdə. Mistik simvolizm və antisemitizm onu \u200b\u200bHitlerin sevimli bəstəkarı etdi, ancaq musiqisinin İsrailə yolunu bağladı. Lakin nə bəstəkarın tərəfdarları, nə də müxalifləri onun bəstəkar kimi əzəmətini inkar edirlər. İlk notalardan əla musiqi Richard Wagner mübahisələrə və fikir ayrılıqlarına yer qoymadan sizi iz qoymadan udur:

Franz Schubert

Avstriya bəstəkarı bir musiqi dahisi, ən yaxşı mahnı müəlliflərindən biridir. İlk mahnısını yazanda cəmi 17 yaşında idi. Bir gündə 8 mahnı yaza bildi. Yaradıcı həyatı boyu, Höte, Şiller və Şekspir daxil olmaqla 100-dən çox böyük şairin misraları əsasında 600-dən çox kompozisiya yaratdı. buna görə Franz Schubert ilk 10-da. Yaradıcılığa baxmayaraq Schubert çox müxtəlifdir, janrların, fikirlərin və reenkarnasyonların istifadəsi baxımından vokal və mahnı sözləri üstünlük təşkil edir və musiqisində müəyyənləşdirir. Əvvəl Schubert mahnı əhəmiyyətsiz bir janr sayılırdı və onu bədii mükəmməllik dərəcəsinə qaldıran da o idi. Üstəlik, lirik-romantik simfoniyanın yeni bir istiqamətinə səbəb olan görünüşü ilə əlaqəsi olmayan bir mahnı və kamera simfonik musiqisini birləşdirdi. Vokal və mahnı sözləri sözlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta səmimi insan təcrübələr dünyasıdır. Franz Schubert cəmi 31 yaşında çox qısa bir ömür yaşadı. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi onun həyatından daha acınacaqlı deyil. Ölümdən sonra Schubert nəşr olunmamış bir çox əlyazma qaldı, kitab şkaflarında və qohumlarının və dostlarının çəkmələrində saxlanıldı. Ən yaxın adamları da yazdıqlarının hamısını bilmirdi və uzun illər əsasən mahnının kralı olaraq tanındı. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən yalnız yarım əsr sonra çap olunmuşdur. Ən sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Franz Schubert – "Axşam serenadası":

Robert Schumann

Eyni dərəcədə faciəli bir taleylə Alman bəstəkarı romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biridir. İnanılmaz gözəllik musiqisi yaratdı. 19-cu əsrdə Alman romantizmi haqqında bir fikir əldə etmək üçün sadəcə qulaq asın "Karnaval" Robert Schumann... Romantik üslubun öz şərhini yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxmağı bacardı. Robert Schumann bir çox istedad sahibi idi və hətta uzun müddət musiqi, şeir, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmədi (bir poliqlot idi və İngilis, Fransız və İtalyan dillərindən səlis tərcümə etdi). Həm də heyrətamiz bir pianoçu idi. Yenə də əsas peşə və ehtiras Schumann musiqi var idi. Şair və dərin psixoloji musiqisində musiqi böyük ölçüdə bəstəkar təbiətindəki ikililiyi, ehtiras və xəyallar dünyasına çəkilmək, vulqar gerçəklikdən xəbərdar olmaq və ideala can atmağı əks etdirir. Şedevrlərdən biri Robert Schumann, hər kəsin sadəcə eşitməli olduğu:

Frederic Chopin

Musiqi dünyasında bəlkə də ən məşhur Qütb. Bəstəkar Polşada nə əvvəl, nə də sonra bu səviyyədə bir musiqi dahisi olaraq dünyaya gəlmişdir. Polşalılar böyük həmyerlisi ilə inanılmaz dərəcədə qürur duyurlar və əsərində bəstəkar vətəni dəfələrlə oxuyur, mənzərələrin gözəlliyinə heyran qalır, faciəli keçmişdən təəssüflənir, böyük bir gələcək xəyalları qurur. Frederic Chopin Yalnız fortepiano üçün musiqi yazan nadir bəstəkarlardandır. Yaradıcılıq irsində heç bir opera və ya simfoniya yoxdur, lakin fortepiano parçaları bütün müxtəlifliyi ilə təqdim olunur. Əsərləri bir çox məşhur pianoçuların repertuarının əsasını təşkil edir. Frederic Chopin Həm də istedadlı bir pianoçu kimi tanınan bir Polşa bəstəkarıdır. Yalnız 39 il yaşadı, lakin bir çox şah əsər yaratmağı bacardı: balladalar, prelüdlər, valslar, mazurkalar, nokturnlar, poloneylər, etüdlər, sonatalar və daha çox şey. Onlardan biri - "Ballad No. 1, G Minor".

Franz Liszt

Dünyanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Nisbətən uzun və təəccüblü dərəcədə hadisəli bir həyat yaşadı, yoxsulluq və zənginlik yaşadı, sevgi ilə qarşılaşdı və nifrətlə qarşılaşdı. Doğuşdan bəri istedadla yanaşı, fantastik bir iş qabiliyyətinə sahib idi. Franz Liszt yalnız musiqi bilənlərin və pərəstişkarlarının heyranlığını qazanmadı. Həm bəstəkar kimi, həm də bir pianoçu olaraq 19. əsrin Avropa tənqidçilərindən alqışlandı. 1300-dən çox və başqa oxşar əsər yaratmışdır Frederic Chopin fortepiano üçün əsərlərə üstünlük verdi. Parlaq bir pianoçu Franz Liszt bütün orkestrin səsini fortepianoda necə ustalıqla doğurduğunu, musiqi əsərlərinin fantastik bir yaddaşına sahib olmasını bilirdi, görmə ilə oxumaqda heç kimə bərabər deyildi. Riqqətli musiqi şəkilləri yaradan və dinləyicilərdə silinməz bir təsir bağışlayan, duyğusal ehtiraslı və qəhrəmanlıqla yüksələn, musiqisində də əks olunan pafoslu bir ifa tərzi var idi. Bəstəkarın danışıq kartı fortepiano konsertləridir. Bu işlərdən biri. Və ən məşhur əsərlərdən biridir Yarpaq – "Sevginin xəyalları":

Johannes Brahms

Musiqidəki romantik dövrdə əhəmiyyətli bir rəqəmdir Johannes Brahms... Musiqiyə qulaq asın və sevin Brahms yaxşı zövq və romantik bir təbiətin xarakterik xüsusiyyəti hesab olunur. Brahms bir dənə də opera yazmadı, ancaq bütün digər janrlarda əsərlər yaratdı. Xüsusi şöhrət Brahms simfoniyalarını gətirdi. Artıq ilk əsərlərində zamanla öz üslubuna çevrilən bəstəkarın özünəməxsusluğu özünü göstərir. Bütün işləri nəzərdən keçirsək Brahms, bəstəkarın sələflərinin və ya müasirlərinin əsərlərindən güclü təsirləndiyini söyləmək olmaz. Və yaradıcılıq miqyasına görə Brahms tez-tez ilə müqayisə olunur Bax və Bethoven... Bəlkə də bu müqayisə üç böyük Almanın əsərlərinin musiqi tarixində bütöv bir dövrün zirvəsini təmsil etdiyi mənasında haqlıdır. Fərqli deyil Franz Liszt həyat Johannes Brahms təlatümlü hadisələrdən məhrum idi. Sakit yaradıcılığı üstün tutdu, həyatı boyu istedadı və ümumdünya hörməti ilə tanınmağı bacardı və eyni zamanda xeyli fərqləndi. Yaradıcı gücün olduğu ən görkəmli musiqi Brahms xüsusilə canlı və orijinal bir təsirə sahib idi, onun "Alman Requiem", müəllifin 10 ildir yaratdığı və anasına həsr etdiyi bir əsər. Sizin musiqinizdə Brahms təbiətin gözəlliyində, keçmişin böyük istedadlarının sənətində, vətənlərinin mədəniyyətində yatan insan həyatının əbədi dəyərlərini tərənnüm edir.

Ciuseppe Verdi

Ən yaxşı on bəstəkar nədir? İtalyan bəstəkar ən çox operaları ilə tanınır. İtaliyanın milli şöhrəti oldu, onun işi İtalyan operasının inkişafının zirvəsidir. Bir bəstəkar kimi qazandığı uğurları və xidmətlərini qiymətləndirmək olmaz. Əsərləri bu günə qədər, müəllifin ölümündən bir əsr sonra, həm bilicilər, həm də klassik musiqi həvəskarları tərəfindən bilinən, ən populyar, hamı tərəfindən ifa olunan olaraq qalır.

Üçün Verdi operadakı ən vacib şey dram idi. Bəstəkarın yaratdığı Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona-nın musiqi obrazları parlaq melodiya və qəhrəmanların dərinliyini, demokratik və inkişaf etmiş musiqi xüsusiyyətlərini, şiddətli ehtirasları və parlaq arzularını üzvi şəkildə birləşdirir. Verdi insan ehtiraslarını anlamaqda əsl psixoloq idi. Musiqisi nəciblik və güc, heyrətamiz gözəllik və harmoniya, sözlə ifadə olunmaz dərəcədə gözəl melodiyalar, ecazkar ariyalar və duetlərdir. Ehtiraslar qaynayır, komediya və faciə bir-birinə qarışır və birləşir. Özünə görə Opera süjetləri Verdi, "orijinal, maraqlı və ... ehtiraslı, hər şeydən əvvəl ehtiraslı" olmalıdır. Və əsərlərinin əksəriyyəti ciddi və faciəlidir, emosional dramatik vəziyyətləri və böyüklərin musiqisini göstərir Verdi baş verənlərə ekspresivlik verir və vəziyyətin vurğularını vurğulayır. İtalyan opera məktəbinin qazandığı bütün yaxşıları mənimsəyib opera ənənələrini inkar etmədi, əksinə İtalyan operasını islah etdi, realizmlə doldurdu və bir bütünün birliyini verdi. Eyni zamanda, islahatını elan etmədi, bu barədə məqalələr yazmadı, sadəcə yeni bir şəkildə opera yazdı. Şedevrlərdən birinin zəfər yürüşü Verdi - operalar - İtalyan səhnələrini bürüdü və Avropada, eləcə də Rusiyada və Amerikada davam etdi və hətta skeptikləri də böyük bəstəkarın istedadını tanımağa məcbur etdi.

Dünyanın ən məşhur 10 bəstəkarı yeniləndi: müəllif tərəfindən 13 aprel 2019: Helena

Ənənələrin davamçısı Sovet və bugünkü rus məktəbləri olan Rus bəstəkar məktəbi, 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa forması ilə rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey danışa bilərsiniz, hamısının sadə və bəzən faciəvi taleləri yoxdur, lakin bu icmalda bəstəkarların həyat və yaradıcılığından yalnız qısa bir təsvir verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Glinka "Ruslan və Lyudmila" operasını bəstələyərkən. 1887, sənətçi İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün təmiz bir ruh olmalıdır."

Mixail İvanoviç Glinka, rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk rus klassik bəstəkarıdır. Əsrlərdən bəri rus xalq musiqisinin ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.

Smolensk vilayətində anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Mixail Glinkanın yaradıcılığının dünyagörüşünün və əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etdi. Əsərlərinə yaradıcı bir təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli bir səyahət və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. ilə görüşlər əlavə etdi. Meyerbeer.

Müvəffəqiyyət MI Glinka 1836-cı ildə hər kəs tərəfindən coşğuyla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") operasının səhnələşdirilməsindən sonra ilk dəfə dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera sənətində gəldi. praktika üzvi şəkildə birləşdirildi və eyni zamanda obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirən Susanin kimi bir qəhrəman ortaya çıxdı.

V.F.Odoevski operanı “İncəsənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü” kimi xarakterizə etmişdir.

İkinci opera - əsərin dərin yenilikçi mahiyyəti sayəsində Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş "Ruslan və Lyudmila" (1842) dastanı tamaşaçılar tərəfindən birmənalı qarşılanıb və səlahiyyətlilər və MI Glinka təcrübələrini gətirdi. Bundan sonra o, bəstələməyə dayanmadan növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşayan çox səyahət etdi. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera işləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın Vətənpərvər Mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.I. Glinka haqqında sitat:“Bütün rus simfonik məktəbi, bir meşə palıdındakı bütün palıd kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasında yer alır. P. I. Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Glinkanın səhhəti yaxşı deyildi, buna baxmayaraq çox asan adam idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfirevich Borodin

(1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının qabaqcıl rus bəstəkarlarından biri olan Alexander Porfirevich Borodin, bəstəkar kimi istedadı ilə yanaşı, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.

Sankt-Peterburqda anadan olub, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs onun qeyri-adi fəaliyyətini, heyranlığını və bacarıqlarını müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etdi.

A.P.Borodin bir rus bəstəkar-nuggetdır, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üçün müstəqil iş sayəsində musiqidəki bütün nailiyyətləri.

A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Glinka (yeri gəlmişkən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlıqla sıx bir məşğuliyyət üçün təkan iki hadisə ilə verildi - birincisi, istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A. Balakirevlə görüş və "Qüdrətli ovuc" adı ilə tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə qoşulma.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə AP Borodin Avropada və Amerikada çox gəzdi və gəzdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə tanış oldu, şöhrəti artdı, sonunda Avropadakı ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. 19-cu əsrin.

AP Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun bir nümunəsi olan və özü bitirməyə vaxtı olmayan "Şahzadə İqor" (1869-1890) operası tutur. onun dostları AA Glazunov və NA Rimsky-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün yaradıcılığının əsas fikri - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının qüdrətli gücü əks olunmuşdur. , vətənin müdafiəsində özünü göstərir.

A.P.Borodinin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, yaradıcılığı çox müxtəlifdir və bir çox rus və xarici bəstəkar nəsillərini təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat:“Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm də operada və romantikada eyni dərəcədə güclü və təəccüblüdür. Əsas keyfiyyətləri nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəsarət və cəsarətdir, heyranedici ehtiras, həssaslıq və gözəlliklə birləşir. " V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Borodinin adı ilk dəfə 1861-ci ildə araşdırdığı halogenləşdirilmiş karbohidrogenlərlə nəticələnən karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyasına verildi.

3. Təvazökar Petroviç Mussorgsky

(1839-1881)

"İnsanın danışıq səsləri, düşüncə və hissin xarici təzahürləri olaraq, şişirtmədən və şiddət göstərmədən musiqinin həqiqi, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii olması lazımdır."

Modest Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, Qüdrətli ovucun üzvüdür. Musorgskinin yenilikçi işi zamanından çox qabaqda idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə də qabiliyyət göstərdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailə ənənəsinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin əsgərlik üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirevlə görüşməsi və "Qüdrətli ovuc" a qoşulması idi.

Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Xovanşina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi radikal bir yeniliklə musiqi tarixində dramatik dönəmləri ələ keçirməsi ilə məşhur xalq səhnələri və müxtəlif növ sərvət, rus xalqının misilsiz xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarlar tərəfindən çoxsaylı nəşr olunan bu operalar dünyanın ən populyar rus operalarından biridir.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" adlı fortepiano parçaları dövrüdür, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus temalı və pravoslav inamı ilə nüfuz etmişdir.

Mussorgskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və maraqsızlığı ilə seçilirdi.

Son illəri çətin keçdi - həyatda nizamsızlıq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol asılılığı, bütün bunlar erkən ölümünü 42 yaşında təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı.

Mussorgskinin spesifik melodiyası və yenilikçi harmoniyası, 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan görmüş və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynamışdır.

M.P.Mussorgski haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə əvvəlcə rusca səslənir" N. Roerich

Maraqlı fakt: Ömrünün sonunda Mussorgski, Stasov və Rimski-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi altında əsərlərinin müəllif hüququndan imtina edərək Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən Vətənimə şərəf gətirən və gətirməli bir sənətkaram. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, edə biləcəyim şeyin onda birini etməmişəm. Və bunu ruhumun bütün gücü ilə etmək istəyirəm. "

XIX əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski, rus musiqi sənətini misilsiz yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.

Vyatka vilayətinin vətəndaşı, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı nümayiş etdirdi, lakin ilk təhsili və işi hüquq elmində idi.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil aldı.

Çaykovski yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri qurduğu "Qüdrətli ovuc" un xalq simalarından fərqli olaraq "qərbli" bir bəstəkar sayılırdı, lakin yaradıcılığı rus ruhu ilə az nüfuz etməmiş, Qərbi misilsiz şəkildə birləşdirməyi bacarmışdı. Mozartın, Bethovenin və Schumannın simfonik irsi Mixail Glinkadan miras qalan rus ənənələri ilə.

Bəstəkar aktiv bir həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikanı gəzmişdi.

Çaykovski olduqca emosional olaraq qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, apatiya, isti xasiyyət, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyələr onda çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə yalnızlığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin bir işdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu da universaldır: təkrarolunmaz melodizmlə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə ortaya qoyulur, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkardan sitat:"Həyat yalnız sevinc və kədərin növbələşməsindən, xeyirlə şərin, işıqla kölgə arasındakı mübarizədən, bir sözlə, vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarət olduqda cazibəyə sahibdir."

"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: “Gecə-gündüz Pyotr İlyiçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dəstəsi qarşısına durmağa hazıram - ona bu dərəcədə hörmət edirəm” A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Cambridge Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və tezisini müdafiə etmədən Musiqi Doktoru adı verdi və Paris Gözəl Sənətlər Akademiyası da onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov istedadlı bir rus bəstəkarıdır, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə tapınması, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə birliyi musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novgorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti oldu, bir hərbi gəmidə Avropanın və iki Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, daha sonra pianoçu F. Canille'dən xüsusi dərslər aldı. Yenə də, Rimsky-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və yaradıcılığına təsir göstərən Mighty Handful-un təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarını itirməyib.

Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yer operalardan ibarətdir - 15 əsər, bəstəkarın müxtəlif janrlarını, üslubi, dramatik, bəstəkar qərarlarını nümayiş etdirir, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba malikdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, melodik vokal sətirləri əsasdır.

İki əsas istiqamət bəstəkarın yaradıcılığını fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi “hekayəçi” ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə əlavə olaraq, NA Rimsky-Korsakov bir publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi və eyni zamanda dostları - Dargomıjski, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalisti kimi tanınır. . Rimsky-Korsakov, bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri olaraq Prokofiev və Stravinsky arasında iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas məzun olmuşdu.

Bəstəkar haqqında sitat:“Rimski-Korsakov çox rus bir insandı və çox rus bir bəstəkar idi. İnanıram ki, bunun ilkin rus mahiyyəti, dərin folkloru-rus əsası bu gün xüsusilə qiymətləndirilməlidir. " Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar Fakt: Nikolay Andreevich ilk əks nöqtə dərsinə belə başladı:

- İndi çox danışacağam, çox diqqətlə dinləyəcəksən. O zaman daha az danışacağam, sən də dinləyəcəksən və düşünəcəksən və nəhayət, ümumiyyətlə danışmayacağam və öz başınla düşünəcəksən və öz gücünlə çalışacaqsan, çünki mənim müəllim kimi vəzifəm sənin üçün lazımsız olmaqdır. ..

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və bəzi cəhətlərdən asanlaşdıran böyük ixtiraların vaxtı hesab olunur. Ancaq o dövrdə musiqi aləmində yeni bir şeyin yaradılmadığı, ancaq əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə edildiyi barədə bir fikir var. Bu siyahı belə bir haqsız nəticəni təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılan bir çox musiqi əsərlərinə və onların müəlliflərinə salam vermək məqsədi daşıyır.

Edgar Varese - İonlaşdırma (1933)

Varese, işində elektrikin populyarlaşması əsasında yaradılan yeni səslərdən istifadə edən bir Fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. Tez-tez kifayət qədər kobud zərb səslərindən istifadə edərək tembrləri, ritmləri və dinamikləri araşdırdı. Başqa heç bir kompozisiya Varez əsərində 13 zərb üçün yaradılan "İonlaşma" kimi bir fikir formalaşdıra bilməyəcək. Alətlər arasında adi orkestr bas davulları, tələ təbilləri var və bu parçada aslan nəriləsini və sirenin ulamasını da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, Varese kimi, bəzən həddindən artıq əsərlər yaratdı. Məsələn, Zyklus təbil üçün yazılmış bir əsərdir. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiya adını təsadüfən almadı. İstədiyiniz yerdən, hətta tərs olaraq oxunur.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin həqiqətən Amerikalı bir bəstəkardır. Klassik Qərb ənənələrində əksər musiqiçilərin istifadə etdiyi diatonik miqyas əvəzinə bəstələrində tez-tez blues və caz tərəzilərindən istifadə edir. Gershwin'in blues üslubundakı "Rapsodiyası", ən böyük əsəri, bu əsər sayəsində sizin üçün əbədi olaraq xatırlanacaqdır. Tez-tez 1920-ci illərin, caz dövrünün, zənginlik və lüks dövrünün bir xatırlatması rolunu oynayır. Bu keçmiş bir gözəl vaxt həsrətidir.

Philip Glass - Einstein Beach (1976)

Philip Glass, bu gün də bolluq yaratmağa davam edən çağdaş bir bəstəkardır. Bəstəkarın tərzi, musiqisində tədricən ostinatonu inkişaf etdirən minimalizm hesab olunur.
Camın Çimərlikdəki ən məşhur operası Einstein fasiləsiz 5 saat davam etdi. O qədər uzun idi ki, tamaşaçılar istədikləri kimi gedib-gəldilər. Heç bir süjetinin olmaması, ancaq Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərməklə maraqlıdır.

Krzysztof Penderecki - Polşa Requiem (1984)

Penderecki, ənənəvi alətlərdə genişləndirmə texnikasını və bənzərsiz ifa tərzini sevən bir bəstəkardır. Bəlkə də "Hirosima Qurbanları üçün Mərsiyələr" adlı digər əsəri ilə daha yaxşı tanınır, lakin bu siyahıya ən böyük musiqi kompozisiyasının ən qədim formalarından birini birləşdirən "Polşa Rekviyemi" daxildir (ilk Rekviyemin müəllifi Rönesansda yaşamış Okegem) və qeyri-ənənəvi ifa tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xor və səslərdən gələn qısa, sərt qışqırıqlardan istifadə edir və sonunda Polşa mətninin əlavə olunması həqiqətən misilsiz musiqi sənəti obrazını tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg populyar mədəniyyətə serializmi gətirən bəstəkardır. Təəccüblü dərəcədə qəhrəmanlıq olmayan bir süjet üzərində qurduğu Wozzeck operası, 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və beləliklə opera səhnəsində avanqardın inkişafının başlanğıcını qoydu.

Aaron Copland - Ümumi Adam üçün Fanfare (1942)

Copeland, Amerikalı həmkarı George Gershwininkindən fərqli bir tərzdə musiqi bəstələyib. Gershwin'in bir çox əsəri şəhərlər və klublar üçün uyğun olsa da, Copeland, kovboylar kimi həqiqətən Amerika mövzuları da daxil olmaqla kənd mövzularından istifadə edir.
Copelandın ən məşhur əsəri "Adi Adam üçün Fanfare" hesab olunur. Harun bunun kimə həsr olunduğunu soruşduqda, İkinci Dünya Müharibəsində ABŞ-ın qələbəsini əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndirən adi insanlar olduğundan, bunun adi bir insan olduğunu cavablandırdı.

John Cage - 4'33 "(1952)

Kafes inqilabçı idi - musiqidə düymələr və kağız kimi ənənəvi olmayan alətlərdən ilk istifadə edən. Ən təəccüblü yeniliyi, alətlərin içinə yuyucular və dırnaqları basdırdığı və quru zərb səsləri verən piyanonun dəyişdirilməsidir.
4'33 ″ əsasən 4 dəqiqə 33 saniyəlik bir musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqi ifaçı tərəfindən səsləndirilmir. Bir konsert salonunda təsadüfi səslər, kondisioner səs-küyü və ya çöldəki maşınların zümzüməsini eşidirsiniz. Sükut sayılan səssizlik deyil - Zen məktəbinin öyrətdiyi şey, Cage-in ilham mənbəyinə çevrilmişdir.

Witold Lutoslawski - Orkestr üçün Konsert (1954)

Lutosławski aleatorik musiqi sahəsində ixtisaslaşmış Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - Ağ Qartal ordeninə layiq görülən ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün konsert, bəstəkarın Bel Bartokun Orkestr üçün Konsert parçasından aldığı ilhamın nəticəsidir. Polşa melodiyaları ilə iç-içə olan Concerto Grosso-nun barok janrının təqlidlərini əhatə edir. Ən təəccüblü olanı budur ki, bu parça atonaldır, böyük və kiçik düymələrə uyğun gəlmir.

Igor Stravinsky - Bahar ayini (1913)

Stravinsky indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlarından biridir. Deyəsən çoxlu sayda bəstəkardan bir az götürmüşdür. Serializm, neoklassisizm və neo-barok üslublarında bəstələyib.
Stravinskinin ən məşhur kompozisiyası qalmaqallı bir uğur olan "Baharın ayini" hesab olunur. Premyerada Camille Saint-Saens, lap əvvəldən həddindən artıq yüksək reyestrini danlayaraq salondan qaçdı, onun fikrincə alət səhv istifadə edildi. Tamaşaçılar ibtidai ritmlərdən və ədəbsiz geyimlərdən əsəbiləşərək ifanı səsləndirdilər. Camaat sanki ifaçılara hücum etdi. Düzdür, balet qısa müddətdə populyarlıq qazandı və böyük bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrilərək tamaşaçıların sevgisini qazandı.

Klassik bəstəkarlar bütün dünyada tanınır. Musiqi dahisinin hər bir adı mədəniyyət tarixində bənzərsiz bir fərdiyyətdir.

Klassik musiqi nədir

Klassik musiqi haqlı olaraq klassik bəstəkarlar adlandırılan istedadlı müəlliflərin yaratdığı sehrli melodiyalardır. Əsərləri misilsizdir və ifaçılar və dinləyicilər tərəfindən hər zaman tələb olunacaqdır. Bir tərəfdən klassik musiqiyə yönlərə aid olmayan sərt, dərin mənalı musiqi adlandırmaq adətdir: rok, caz, folk, pop, şanson və s. Digər tərəfdən musiqinin tarixi inkişafında XIII əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri, klassizm adlanır.

Klassik mövzular ülvi intonasiya, zəriflik, müxtəlif çalarlar və harmoniya ilə seçilir. Yetkinlərin və uşaqların emosional dünyagörüşünə müsbət təsir göstərirlər.

Klassik musiqinin inkişaf mərhələləri. Onların qısa təsviri və əsas nümayəndələri

Klassik musiqinin inkişaf tarixində aşağıdakı mərhələləri ayırmaq olar:

• Rönesans və ya Rönesans - 14-cü illərin əvvəlləri - 16-cı əsrin son rübü. İspaniya və İngiltərədə Rönesans dövrü 17-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi.
• Barok - İntibahı əvəz etdi və 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi. Stilin mərkəzi İspaniya idi.
• Klassisizm 18-ci illərin əvvəllərindən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər Avropa mədəniyyətinin inkişaf dövrüdür.
• Romantizm klassikizmə əks istiqamətdir. XIX əsrin ortalarına qədər davam etdi.
• 20-ci əsrin klassikləri - müasir dövr.

Mədəni dövrlərin qısa təsviri və əsas nümayəndələri

1. İntibah - mədəniyyətin bütün sahələrinin uzun bir inkişaf dövrü. - Tomass Tallis, Giovanni da Fələstin, T.L. de Victoria bəstələdilər və nəsillərə ölməz əsərlər buraxdılar.

2. Barok - bu dövrdə yeni musiqi formaları meydana çıxır: polifoniya, opera. Bu dövrdə Bach, Handel, Vivaldi məşhur əsərlərini yaratdı. Baxın füqaları klassikizmin tələblərinə uyğun olaraq qurulur: kanonlara məcburi riayət.

3. Klassizm. Klassizm dövründə ölməz əsərlərini yaradan Vyana klassikləri-bəstəkarlar: Haydn, Mozart, Bethoven. Sonata forması meydana çıxır, orkestrin tərkibi artır. və Haydn, melodiyaların sadə quruluşu və lütfü ilə Baxın müdhiş kompozisiyalarından fərqlənir. Hələ də mükəmməlliyə can atan bir klassik idi. Bethovenin əsərləri romantik və klassik üslublar arasında təmas cəhətidir. L. van Bethovenin musiqisində rasional kanondan daha çox həssaslıq və həvəs var. Simfoniya, sonata, suite və opera kimi mühüm janrlar seçilirdi. Bethoven Romantik dövrünə səbəb oldu.

4. Romantizm. Musiqi kompozisiyaları rəng və dramatikliyi ilə xarakterizə olunur. Müxtəlif mahnı janrları meydana gəlir, məsələn, balladalar. Liszt və Şopenin fortepiano üçün bəstələri tanındı. Romantizm ənənələri Çaykovski, Vaqner, Şubert tərəfindən miras qalmışdır.

5. XX əsrin klassikləri - müəlliflərin melodiyalarda yenilik etmək istəyi ilə xarakterizə olunur, aleatorik, atonalizm terminləri yaranmışdır. Stravinsky, Rachmaninov, Glass'ın əsərləri klassik formatda təsnif edilmişdir.

Rus klassik bəstəkarlar

Çaykovski P.İ. - Rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, ictimai xadim, müəllim, dirijor. Bəstələri ən çox ifa olunur. Səmimi, asanlıqla qəbul olunan, rus ruhunun poetik orijinallığını, rus təbiətinin mənzərəli şəkillərini əks etdirirlər. Bəstəkar 6 balet, 10 opera, yüzdən çox romans, 6 simfoniya yaratmışdır. Dünyaca məşhur "Qu gölü" baleti, "Eugene Onegin" operası, "Uşaq albomu".

Rachmaninov S.V. - görkəmli bəstəkarın əsərləri emosional və şən, bəziləri isə məzmun baxımından dramatikdir. Onların janrları müxtəlifdir: kiçik tamaşalardan konsertlərə və operalara. Müəllifin ümumiyyətlə tanınmış əsərləri: "Xəsis cəngavər" operaları, Puşkinin "Qaraçılar" şeiri əsasında hazırlanmış Aleko, Dante'nin İlahi Komediyasından, "Zənglər" şerindən götürülmüş bir süjet əsasında Francesca da Rimini; suit "Simfonik Rəqslər"; fortepiano konsertləri; fortepiano müşayiəti ilə səs üçün vokalizasiya.

Borodin A.P. bəstəkar, müəllim, kimyaçı, həkim idi. Ən əlamətdar əsər, müəllifin 18 ilə yaxındır qələmə aldığı "İqorun Ev sahibinin döşəməsi" tarixi əsəri əsasında hazırlanmış "Şahzadə İqor" operasıdır. Həyatı boyunca Borodin onu bitirməyi bacarmadı, ölümündən sonra opera A. Glazunov və N. Rimsky-Korsakov tərəfindən tamamlandı. Böyük bəstəkar Rusiyada klassik kvartetlərin və simfoniyaların əcdadıdır. "Qəhrəmanlıq" simfoniyası dünyanın və rus milli qəhrəmanlıq simfoniyasının tacı hesab olunur. I və II instrumental kamera dördlüyü əla hesab olunur. Köhnə rus ədəbiyyatının qəhrəman simalarını romanslara təqdim edənlərdən biri.

Böyük musiqiçilər

Haqqında söyləyə biləcəyimiz Mussorgsky M.P., böyük bir bəstəkar-realist, cəsarətli bir yenilikçi, kəskin sosial problemlərə toxunan, mükəmməl bir pianoçu və mükəmməl bir vokalistdir. Ən əhəmiyyətli musiqi əsərləri A.S.-nin dramatik əsəri əsasında hazırlanmış "Boris Godunov" operasıdır. Puşkin və "Xovanşina" - xalq musiqili dramı, bu operaların əsas qəhrəmanı müxtəlif sosial təbəqələrdən olan üsyançı bir xalqdır; Hartmannın əsərlərindən ilham alaraq "Bir sərgidəki şəkillər" yaradıcılıq dövrü.

Glinka M.I. - məşhur musiqi bəstəkarı, rus musiqi mədəniyyətində klassik istiqamətin banisi. Xalq və peşəkar musiqi dəyərlərinə əsaslanan rus bəstəkarlar məktəbinin yaradılması prosedurunu tamamladı. Ustadın əsərləri Vətənə məhəbbət bəsləmiş, həmin tarixi dövr insanlarının ideoloji yönümünü əks etdirmişdir. Dünyaca məşhur xalq dramı "İvan Susanin" və "Ruslan və Lyudmila" nağıl operası rus operasında yeni tendensiyalara çevrildi. Glinkanın "Kamarinskaya" və "İspan Uvertürası" simfonik əsərləri rus simfoniyasının əsasını təşkil edir.

Rimsky-Korsakov N.A. - istedadlı bir rus bəstəkarı, dəniz zabiti, müəllim, publisist. Əsərində iki tendensiya izlənilə bilər: tarixi ("Çar gəlini", "Pskovitli qadın") və inanılmaz ("Sadko", "Snow Maiden", "Scheherazade" suite). Bəstəkarın əsərlərinin fərqli bir xüsusiyyəti: klassik dəyərlərə əsaslanan orijinallıq, erkən əsərlərin harmonik quruluşundakı homofoniya. Əsərləri müəllif imzasına malikdir: əsas olan qeyri-adi dərəcədə qurulmuş vokal skorları ilə orijinal orkestr həlləri.

Rus klassik bəstəkarlar əsərlərində millətin xarakterik bilişsel düşüncəsini və folklorunu əks etdirməyə çalışdılar.

Avropa mədəniyyəti

Məşhur klassik bəstəkarlar Mozart, Haydn, Bethoven o dövrün musiqi mədəniyyətinin paytaxtı - Vyanada yaşayırdılar. Dahiləri ustad ifaçılıq, mükəmməl kompozisiya həlləri, müxtəlif musiqi üslublarından istifadə birləşdirir: xalq havalarından musiqi temalarının polifonik inkişafına qədər. Böyük klassiklər hər şeyi əhatə edən yaradıcı düşüncə fəaliyyəti, səriştəsi, musiqi formalarının qurulmasında aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Əsərlərində ağıl və duyğular, faciəli və komik komponentlər, rahatlıq və ehtiyatlılıq üzvi şəkildə bir-birinə bağlıdır.

Bethoven və Haydn instrumental bəstələrə doğru cazibə verən Mozart həm opera, həm də orkestr əsərlərində ustalıqla müvəffəq oldu. Bethoven misilsiz qəhrəmanlıq əsərlərinin yaradıcısı idi, Haydn əsərlərində yumor, xalq janr növlərini yüksək qiymətləndirirdi və uğurla istifadə edir, Mozart universal bir bəstəkar idi.

Mozart sonata instrumental formasının yaradıcısıdır. Bethoven onu yaxşılaşdırdı, rakipsiz yüksəkliklərə çıxardı. Dövr dördlüyün çiçəklənmə dövrü oldu. Haydn, ardından Bethoven və Mozart bu janrın inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verirlər.

İtalyan ustaları

Ciuseppe Verdi, ənənəvi İtalyan operasını inkişaf etdirən 19-cu əsrin görkəmli bir musiqiçisi idi. Qüsursuz sənətkarlığa sahib idi. Bəstəkarlıq fəaliyyətinin zirvəsi "Troubadour", "Traviata", "Otello", "Aida" opera əsərləri idi.

Niccolo Paganini - 18-19-cu əsrin musiqi qabiliyyətli şəxsiyyətlərindən biri olan Nitsa şəhərində anadan olub. Virtuoz skripka ifaçısı idi. Kaprislər, sonatalar, skripka, gitara, viola və violonçel üçün kvartetlər bəstələyib. Skripka və orkestr üçün konsertlər yazdı.

Gioacchino Rossini - 19-cu əsrdə işləmişdir. Müqəddəs və kamera musiqisinin müəllifi, 39 opera bəstələmişdir. Görkəmli əsərlər - "Sevilya Bərbəri", "Otello", "Zoluşka", "Hırsız Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi, 18-ci əsrin skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Şöhrət ən məşhur əsəri - 4 "Seasons" skripka konserti sayəsində qazandı. 90 opera bəstələdiyi heyrətamiz bir məhsuldar yaradıcılıq həyatı yaşayırdı.

Məşhur İtalyan klassik bəstəkarlar əbədi bir musiqi irsi qoyub getdilər. Onların kantataları, sonataları, serenadaları, simfoniyaları və operaları birdən çox nəsli sevindirəcəkdir.

Uşağın musiqi qavrayışının xüsusiyyətləri

Yaxşı musiqi dinləmək uşaq psixoloqlarının dediyi kimi bir uşağın psixo-emosional inkişafına müsbət təsir göstərir. Yaxşı musiqi müəllimlərin dediyi kimi sənəti tanıtdırır və estetik zövq formalaşdırır.

Bir çox məşhur əsərlər klassik bəstəkarlar tərəfindən psixologiyası, qavrayışı və yaş xüsusiyyətləri, yəni dinləmək üçün nəzərə alınaraq uşaqlar üçün yaradıldı, digərləri kiçik ifaçılar üçün qulaq asanlıqla qəbul edilən və texniki cəhətdən əlçatan olan müxtəlif əsərlər bəstələdilər.

P.İ.Çaykovskinin "Uşaq albomu" kiçik pianoçular üçün. Bu musiqi sevən və çox istedadlı bir uşaq olan qardaşı oğluna həsr olunmuş bir albomdur. Kolleksiyada bəziləri folklor materialına əsaslanan 20-dən çox pyes var: Neapolitan motivlər, Rus rəqsi, Tirol və Fransız melodiyaları. P.İ.Çaykovskinin "Uşaq mahnıları" kolleksiyası. uşaq auditoriyası tərəfindən eşitmə qavrayışı üçün hazırlanmışdır. Bahar, quşlar, çiçək açan bir bağ ("Mənim bağçam"), Məsihə və Tanrıya şəfqət haqqında nikbin əhval-ruhiyyə mahnıları ("Məsihin körpəsi olan bir bağçası var").

Uşaq klassikləri

Əsərlərinin siyahısı olduqca müxtəlif olan uşaqlar üçün bir çox klassik bəstəkar çalışdı.

Prokofiev S.S. "Peter and Wolf" uşaqlar üçün simfonik bir nağıldır. Bu nağıl sayəsində uşaqlar simfonik orkestrin musiqi alətləri ilə tanış olurlar. Nağılın mətni Prokofyevin özü tərəfindən yazılmışdır.

Schumann R. "Uşaqların mənzərələri", yetkin ifaçılar üçün yazılmış iddiasız bir süjetli kiçik musiqi hekayələri, uşaqlıq xatirələri.

Debussy "Uşaq guşəsi" nin fortepiano üçün dövrü.

Ravel M. Ch. Perraultun nağıllarına əsaslanan "Ana qazı".

Bartok B. "Pianoda İlk Adımlar".

Uşaqlar üçün dövrlər S. Gavrilov "Ən kiçik üçün"; "Nağıl qəhrəmanları"; "Uşaqlar heyvanlar haqqında".

Shostakovich D. “Uşaqlar üçün Piano Parçaları Albomu”.

Bach I.S. "Anna Magdalena Bach üçün dəftər". Uşaqlarına musiqi öyrədərkən, texniki bacarıqlarını inkişaf etdirmələri üçün xüsusi tamaşalar və məşqlər yaratdı.

Haydn J. - klassik simfoniyanın atası. "Uşaqlar" adlı xüsusi bir simfoniya yaratdı. İstifadə olunan alətlər: gil bülbül, cırcır, guguk - ona qeyri-adi bir səs verir, uşaq və əyləncəli.

Saint-Saens K., orkestr üçün bir fantaziya və "Heyvanların Karnavalı" adlı bir piyano ilə gəldi, burada toyuqların uğultusunu, aslanın uğultusunu, filin rahatlığını və hərəkət tərzini, toxunuşla zərif bir şəkildə ustalıqla çatdırdı. musiqi vasitələri ilə qu.

Uşaqlar və gənclər üçün bəstələr hazırlayarkən, böyük klassik bəstəkarlar əsərin maraqlı süjet xətlərinə, təklif olunan materialın mövcudluğuna, ifaçı və ya dinləyicinin yaşını nəzərə alaraq qayğı göstərdilər.