Giriş………………………………………………………………….3

1. Rəssamlıq bir sənət növü kimi………………………………………….4

2. Təsviri sənət növü – qrafika………………………………4

3. Qədim sənət növü - heykəltəraşlıq…………………………………6

4.Memarlıq - layihələndirmə və tikinti sənəti……………………7

5. Müasir incəsənətin əsas istiqamətləri və üsulları…………..9

6.Kinetik sənət…………………………………………..14

Nəticə………………………………………………………….16

İstifadə olunan ədəbiyyatın siyahısı .........................................

Giriş

“İncəsənət” anlayışı ümumilikdə bədii yaradıcılıqdır: ədəbiyyat, memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq, qrafika, incəsənət və sənətkarlıq, musiqi, rəqs, teatr, kino və reallığın bədii və obrazlı əks etdirilməsi formaları kimi birləşən insan fəaliyyətinin digər növləri. .

Estetik tarixində sənətin mahiyyəti təqlid (mimesis), fövqəlhəssas olanın həssas ifadəsi və s. kimi şərh edilmişdir.

Estetika incəsənəti ictimai şüurun bir forması, dünyanın mənəvi və praktiki assimilyasiyasının spesifik növü, yaradıcılığın, idrakın, qiymətləndirmənin və insan ünsiyyətinin üzvi birliyi kimi, dar mənada - təsviri sənət, yüksək məharət, sənətkarlıq, sənətkarlıq, s. insan fəaliyyətinin istənilən sahəsində ustalıq.

Əsas sənət növləri: rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq, ədəbiyyat, kino, teatr.

Müasir təsviri sənətin bəzi növləri, istiqamətləri və texnikalarının əsas anlayışlarını nəzərdən keçirin.

1. Rəssamlıq bir sənət növü kimi

Rəssamlıq qayaüstü rəsmlərdən tutmuş 11-ci əsrin rəngkarlığının ən son tendensiyalarına qədər əsrlər boyu inkişaf etmiş çox qədim bir sənətdir. Rəssamlığın ideyanı realizmdən abstraksionizmə qədər təcəssüm etdirmək üçün geniş imkanları var. Onun inkişafı zamanı çox böyük mənəvi sərvətlər toplanmışdır.

XIX-XX əsrlərin sonlarında. rəssamlığın inkişafı xüsusilə mürəkkəb və ziddiyyətli olur. Müxtəlif realist və modernist cərəyanlar mövcud olmaq hüququnu əldə edirlər.

Mücərrəd rəsm (avanqard, abstraksionizm, yeraltı) meydana çıxır ki, bu da obrazlılığın rədd edilməsini və rəssamın dünyaya şəxsi münasibətinin fəal ifadəsini, rəngin emosionallığını və şərtiliyini, formaların şişirdilməsi və həndəsiləşdirilməsini, dekorativliyi və assosiativliyini qeyd edir. kompozisiya həlləri.

XX əsrdə. rəsm yaratmaq üçün yeni rənglər və texniki vasitələrin axtarışı davam etdi, bu, şübhəsiz ki, rəngkarlıqda yeni üslubların yaranmasına səbəb oldu, lakin yağlı boya hələ də rəssamların ən sevimli üsullarından biri olaraq qalır.

2. Təsviri sənət növü - qrafika

Qrafika (qr. grapho - yazıram, çəkirəm) - müstəvidə təsvirlə əlaqəli təsviri sənət növü. Qrafika müstəqil sahə kimi rəsm və müxtəlif çap qrafika növlərini birləşdirir: taxta (ağac), metal üzərində oyma (aşınma), litoqrafiya, linoqravüra, karton üzərində oyma və s.

Rəsm unikal qrafikaya aiddir, çünki hər bir rəsm bir növdür. Çap qrafikasının əsərləri bir çox ekvivalent nüsxələrdə - çaplarda çoxalda (replikasiya oluna bilər). Hər çap əsərin surəti deyil, orijinaldır.

Rəsm bütün qrafika növlərinin və təsviri sənətin digər növlərinin əsasını təşkil edir. Bir qayda olaraq, qrafik təsvir bir vərəqdə yerinə yetirilir. Qrafik rəsm çəkmək üçün rəssam bəzən çox sadə vasitələrə - qrafit karandaş və ya ballpoint qələmə ehtiyac duyur. Digər hallarda, əsərlərini yaratmaq üçün o, çap maşını üçün mürəkkəb qurğulardan, litoqrafik daşlardan, linoleum və ya ağac üçün kəsicilərdən (qravüralardan) və daha çox istifadə edir.

"Qrafika" termini əvvəlcə yalnız yazı və xəttatlıq üçün istifadə edilmişdir. Tip sənəti çoxdan qrafika ilə əlaqələndirilir. O, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində qrafikanın müstəqil sənət növü kimi müəyyən edildiyi zaman yeni məna və anlayış aldı.

Qrafikanın dili və onun əsas ifadə vasitələri xətt, ştrix, kontur, ləkə və tondur. Ağ vərəqin qrafik işinin ümumi təəssüratının yaradılmasında fəal iştirak edir. Yalnız qara rəngdən istifadə edərkən də ifadəli naxış əldə edə bilərsiniz. Buna görə də qrafika tez-tez ağ-qara sənəti adlanır. Lakin bu, qrafikada rəngin istifadəsini istisna etmir.

Qrafika və rəngkarlıq arasındakı sərhədlər çox çevikdir, məsələn, akvarel, pastel və bəzən gouache texnikası rəngin hansı dərəcədə istifadə edildiyindən, işdə nəyin üstünlük təşkil etməsindən asılı olaraq bu və ya digər sənət növünə aid edilir. xətt və ya ləkə, onun məqsədi nədir.

Qrafikanın fərqləndirici xüsusiyyətlərindən biri təsvir olunan obyektin kosmosa xüsusi münasibətidir. Vərəqin şəkillərlə tutulmayan saf ağ fonu və hətta rəngli təbəqənin altından keçən kağız fonu şərti olaraq boşluq kimi qəbul edilir. Bu, xüsusilə kitab qrafikasında, boş vərəqdə yerləşdirilən təsvirin qarlı sahədə deyil, mətnə ​​uyğun olaraq interyer, küçə, landşaft məkanında yerləşdiyi kimi qəbul edildikdə aydın görünür.

Qrafikanın bədii ifadəli məziyyətləri onun yığcamlığında, təsvir tutumunda, konsentrasiyada və qrafik vasitələrin ciddi seçilməsindədir. Bəzi aşağı ifadələr, obyektin şərti təyinatı, sanki ona işarə, qrafik təsvirin xüsusi dəyərini təşkil edir, onlar tamaşaçı təxəyyülünün aktiv işləməsi üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Bu baxımdan, təkcə diqqətlə çəkilmiş qrafik vərəqlər deyil, həm də kursor eskizlər, təbiətdən eskizlər, kompozisiyanın eskizləri müstəqil bədii dəyərə malikdir.

Qrafikada müxtəlif janrlar (portret, mənzərə, natürmort, tarixi janr və s.) və dünyanı təsvir etmək və obrazlı şəkildə şərh etmək üçün demək olar ki, qeyri-məhdud imkanlar mövcuddur.

.3. Qədim sənət növü - heykəltəraşlıq

Heykəltəraşlıq sənətin ən qədim növlərindən biridir. Heykəltəraşlıq (lat. sculptura, sculpo - kəsmə, oyma, heykəltəraşlıq, plastik sözündən) - əsərləri maddi üçölçülü həcmə malik olan təsviri sənət növü. Bu əsərlərin (heykəllər, büstlər, relyeflər və s.) özü də heykəltəraşlıq adlanır.

Heykəltəraşlıq iki növə bölünür: dairəvi, real məkanda sərbəst yerləşdirilmiş və üçölçülü təsvirlərin müstəvidə yerləşdiyi relyef (barelyef və yüksək relyef). Heykəltəraşlıq təyinatına görə dəzgahlı, monumental, monumental və dekorativ ola bilər. Kiçik formalı heykəltəraşlıq ayrıca seçilir. Janrına görə heykəltəraşlıq portret, məişət (janr), heyvani, tarixi və s. Peyzaj və natürmort heykəltəraşlıq vasitələri ilə canlandırıla bilər. Amma heykəltəraş üçün əsas obyekt müxtəlif formalarda (baş, büst, heykəl, heykəltəraşlıq qrupu) təcəssüm etdirilə bilən şəxsdir.

Heykəllərin hazırlanması texnologiyası adətən mürəkkəb və çoxmərhələlidir, böyük fiziki əmək tələb edir. Heykəltəraş öz işini bərk materialdan (daş, taxta və s.) artıq kütləni çıxararaq kəsir və ya oyma ilə həyata keçirir. Plastik kütlə (plastil, gil, mum və s.) əlavə etməklə həcm yaratma prosesinin başqa bir prosesi modelləşdirmə (plastiklik) adlanır. Heykəllər də öz işini maye haldan bərkə dəyişə bilən maddələrdən (müxtəlif materiallar, gips, beton, plastik və s.) tökərək yaradır. Heykəltəraşlıq üçün əriməmiş metal döymə, qabartma, qaynaq və kəsmə yolu ilə işlənir.

XX əsrdə. heykəltəraşlığın inkişafı üçün yeni imkanlar yaranır. Belə ki, abstrakt heykəltəraşlıqda qeyri-ənənəvi üsul və materiallardan (məftil, şişmə fiqurlar, güzgülər və s.) istifadə olunur. Bir çox modernist cərəyanların rəssamları adi əşyaları heykəltəraşlıq əsərləri kimi elan edirlər.

Uzun müddət heykəltəraşlıqda istifadə olunan rəng (antik dövr, orta əsrlər, intibah) bu gün dəzgah heykəltəraşlığının bədii ifadəliliyini artırmaq üçün fəal şəkildə istifadə olunur. Heykəltəraşlıqda polixromiyaya müraciət və ya ondan imtina, materialın təbii rənginə qayıtması (daş, ağac, tunc və s.) müəyyən ölkədə və müəyyən bir sahədə incəsənətin inkişafının ümumi istiqaməti ilə bağlıdır. dövr.

Qotika(italyanca gotico - qeyri-adi, barbar) - mədəniyyətin demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edən və Qərbi, Mərkəzi və qismən Şərqi Avropada 12-15-ci əsrlərdə inkişaf edən orta əsrlər incəsənətinin inkişaf dövrü. Qotika Romanesk mədəniyyətinin nailiyyətləri əsasında yaranaraq Avropa orta əsrlər incəsənətinin inkişafını başa çatdırdı və İntibah dövründə orta əsrlər sənəti "barbar" sayılırdı. Qotika sənəti məqsəd baxımından kult və mövzu baxımından dini idi. Ən yüksək ilahi qüvvələrə, əbədiyyətə, xristian dünyagörüşünə müraciət etdi. Qotika öz inkişafında Erkən Qotika, Heyday, Son Qotikaya bölünür.

Turistlərin ən xırda detallarına qədər fotoşəkil çəkdirməyi sevdikləri məşhur Avropa kilsələri qotika üslubunun şah əsərlərinə çevrilib. Gothic kafedrallarının interyerlərinin dizaynında rəng sxemlərinə mühüm rol verildi. Xarici və daxili bəzəkdə, interyerin parlaqlığında, divarların açıq işlərində və məkanın kristal parçalanmasında bol qızıl zərgərlik hökm sürürdü. Materiya ağırlıqdan və keçilməzlikdən məhrum idi, sanki ruhiləşmişdi.

Pəncərələrin nəhəng səthləri tarixi hadisələri, apokrifik əfsanələri, ədəbi-dini süjetləri əks etdirən kompozisiyaları, adi kəndli və sənətkarların həyatından gündəlik səhnələrin təsvirlərini əks etdirən vitrajlarla doldurulmuşdu. orta əsrlərdə. Kona yuxarıdan aşağıya qədər fiqurlu kompozisiyalarla doldurulmuş və medalyonlara bağlanmışdır. Vitraj texnikasında rəngin işıq və rəng başlanğıclarının birləşməsi bədii kompozisiyalara artan emosionallıq verirdi. Müxtəlif eynəklərdən istifadə olunurdu: qalın qırmızı, alovlu, qırmızı, nar, yaşıl, sarı, tünd göy, açıq mavi, ultramarin, naxışın konturu boyunca kəsilmiş ... Pəncərələr qiymətli daşlar kimi qızdırılır, kənar işıqdan nüfuz edir - onlar məbədin bütün interyerini dəyişdirdi və ziyarətçiləri yüksək əhval-ruhiyyəyə köklədi.

Gothic rəngli şüşə sayəsində yeni estetik dəyərlər yarandı və rənglər parlaq rəngin ən yüksək səslənməsini əldə etdi. Saf rəng, sütunlarda, döşəmələrdə, vitrajlarda işığın oynaması səbəbindən müxtəlif rənglərə boyanmış hava mühitinin atmosferini yaratdı. Rəng perspektivi dərinləşdirən işıq mənbəyinə çevrildi. Çox vaxt qeyri-bərabər olan qalın şüşələr, vitrajın bədii təsirini artıran kifayət qədər şəffaf olmayan baloncuklarla dolduruldu. Şüşənin qeyri-bərabər qalınlığından keçən işıq əzilərək oynamağa başladı.

Əsl Gothic vitrajların ən yaxşı nümunələri Chartres, Bourges və Paris kafedrallarında (məsələn, "Bakirə və Uşaq") ictimaiyyət üçün açıqdır. Chartres Katedralində "Odlu təkərlər" və "Atan ildırım" kimi heç də az olmayan əzəmətlə doludur.

1-ci əsrin ortalarından şüşələrin təkrarlanması ilə əldə edilən rəngarəng diapazona mürəkkəb rənglər daxil edilməyə başlandı. Qotika üslubunda belə qeyri-adi vitrajlar Sainte-Chapelle-də (1250) qorunub saxlanılır. şüşənin konturlarına qəhvəyi emaye boya tətbiq olundu, formalar isə planar xarakter daşıyırdı.

Qotika dövrü bədii miniatürlərlə yanaşı miniatür kitab sənətinin də çiçəkləndiyi dövr idi. Mədəniyyətdə dünyəvi meyllərin güclənməsi onların inkişafını daha da gücləndirdi. Dini mövzularda çoxfiqurlu kompozisiyalardan ibarət illüstrasiyalar müxtəlif real detalları əhatə edirdi: quşların, heyvanların, kəpənəklərin təsvirləri, bitki motivlərinin ornamentləri, məişət səhnələri. Fransız miniaturisti Jan Püsselin əsərləri xüsusi poetik cazibə ilə doludur.

13-14-cü əsrlərdə fransız qotika miniatürünün inkişafında Paris məktəbi aparıcı yer tuturdu. Sent-Luis Məzmuru qotika memarlığının vahid motivi ilə çərçivəyə salınmış çoxfiqurlu kompozisiyalarla zəngindir ki, bu da povesti qeyri-adi harmoniya əldə edir (Luvr, Paris, 1270). xanımların və cəngavərlərin fiqurları zərifdir, onların formaları hərəkət illüziyası yaradan axan xətlərlə seçilir. Rənglərin zənginliyi və sıxlığı, eləcə də rəsmin dekorativ arxitekturası bu miniatürləri nadir sənət əsərlərinə və qiymətli səhifə bəzəklərinə çevirir.

Qotika kitabının üslubu sivri formalar, bucaq ritmi, narahatçılıq, filiqran açıq iş naxışı və əyri xətlərin əyriliyi ilə seçilir. Qeyd etmək lazımdır ki, 14-15-ci əsrlərdə dünyəvi əlyazmalar da illüstrasiyaya məruz qalmışdır. Saatlar kitabları, elmi traktatlar, sevgi mahnıları topluları və salnamələr möhtəşəm miniatürlərlə doludur. Saray ədəbiyyatının əsərlərini təsvir edən miniatür cəngavər məhəbbət idealını, eləcə də adi ətraf həyatdan səhnələri təcəssüm etdirirdi. Bənzər bir yaradılış Manes əlyazmasıdır (1320).

Zaman keçdikcə povest qotikada gücləndi. 14-cü əsrin “Böyük Fransız Salnamələri” rəssamın təsvir etdiyi hadisənin mənasına nüfuz etmək istəyini açıq şəkildə nümayiş etdirir. Bununla yanaşı, nəfis vinyetka və qəribə formalı çərçivələrdən istifadə etməklə kitablara dekorativ zəriflik verilmişdir.

Qotika miniatürü rəssamlığa böyük təsir göstərmiş və orta əsrlər sənətinə canlı axın gətirmişdir. Qotika sadəcə bir üslub deyil, cəmiyyətin ümumi mədəni inkişafında mühüm həlqə çevrilmişdir. Üslub ustaları inanılmaz dəqiqliklə öz müasirlərinin obrazını mövzuda və təbii mühitdə canlandıra bildilər. Möhtəşəm və mənəvi qotika əsərləri unikal estetik cazibə aurası ilə əhatə olunub. Gothic sənətlərin sintezi haqqında yeni bir anlayış doğurdu və onun realist fəthləri İntibah sənətinə keçid üçün yol açdı.

Rəssamlıq ən çox yayılmış sənət növlərindən biridir, onun köməyi ilə rəssamlar dünyaya baxışlarını tamaşaçılara çatdırırlar.

Beləliklə, rəngkarlıq təsviri sənətin ayrıca və çox məşhur bir növüdür ki, burada vizual təsvirlər usta tərəfindən rəsmin səthinə boyalar vurmaqla ötürülür.

Bu gün mövcud olan bütün rəsmləri mövzu və təsvir texnikasında öz xüsusiyyətlərinə malik olan bir neçə ayrı janra bölmək olar. Rəsmlərin strukturu haqqında düzgün təsəvvürə malik olmaq üçün əsas olanları nəzərdən keçirək.

Beləliklə, müasir rəsm janrları arasında aşağıdakılar var:

• Portret
• Mənzərə
• Marina
• tarixi rəsm
• Döyüş rəsm
• Natürmort
• Janr rəsm
• memarlıq rəsm
• dini rəsm
• Heyvan rəsm
• dekorativ rəsm

Sxematik olaraq, təsviri sənət janrlarının bölünməsi belə görünəcəkdir:

Portret

Bir çoxumuz portret kimi bir rəsm janrı ilə tanışıq. Bu təsviri sənətin ən qədim növlərindən biridir və ona heykəltəraşlıq və qrafikada da rast gəlmək olar. Əvvəllər fotoşəkillər yox idi, buna görə də hər bir varlı və ya məşhur şəxs öz üzünü və fiqurunu nəsillər üçün əbədiləşdirməyi zəruri hesab edirdi - və portret rəssamları bu işdə onun köməyinə gəldilər.

Üstəlik, portret həm real insanları, həm də ədəbi və ya mifik qəhrəmanları təsvir edə bilər. Bundan əlavə, həm keçmişdə yaşamış bir insanın, həm də bu gün mövcud olan müasirimizin portreti yaradıla bilər.

Portret janrının aydın sərhədləri yoxdur, ona görə də bir əsərdə portret digər rəngkarlıq janrlarının elementləri - mənzərə, natürmort və s. ilə birləşdirilə bilər.

Portret növləri

Ən çox yayılmış portret növləri arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar:

• tarixi portret
• retrospektiv portret
• Portret - rəsm
• tipik portret
• avtoportret
• Donorun portreti
• Mərasim portreti
• Yarım paltarlı portret
• kamera portreti
• intim portret
• kiçik formatlı portret
• Portret - miniatür

Portret növlərinin hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri və icra texnikasında fərqləri var. Onları daha ətraflı nəzərdən keçirək.

• tarixi portret- hər hansı tarixi şəxsiyyətin, siyasi xadimin və ya yaradıcı şəxsin obrazını ehtiva edir. Belə bir portret müasirlərin xatirələrinə görə yaradıla bilər və ya rəssamın təxəyyülündə doğula bilər.

• retrospektiv portret- keçmişdə yaşamış şəxsin ölümündən sonra şahidlərin təsvirinə əsasən və ya ömür boyu çəkilmiş obraza görə yaradılmış obrazı. Bununla belə, portretin usta tərəfindən tam kompozisiya edilməsi halları da var.

• Rəsm - portret- insan memarlıq binaları və ya başqa insanların fəaliyyəti fonunda xarici dünya, təbiətlə süjet əlaqəsində təsvir edilir. Portret rəsmlərində sərhədlərin qeyri-müəyyənliyi və müxtəlif janrların birləşməsi ən aydın şəkildə görünür - mənzərə, tarixi və döyüş rəsmləri və s.

• tipik portret- rəssam - rəssam ümumi ideyalar, fəaliyyətlər, sosial status və ya həyat tərzi ilə birləşən bir çox insanın xarici görünüşünün xarakterik xüsusiyyətlərindən ibarət kollektiv obrazı təsvir edir.

• Kostyumlu portret- təsvir olunan şəxs ədəbi və ya teatr personajı, tarixi şəxsiyyət və ya mifoloji qəhrəman şəklində tamaşaçıya təqdim olunur. Bu cür portretlər başqa dövrlərə aid geyimlərin tədqiqi üçün xüsusi maraq kəsb edir.

• avtoportret- rəssamın özünü təsvir etdiyi xüsusi portret rəsm növü. Yəni öz daxili mahiyyətini tamaşaçıya çatdırmaq və çatdırmaq istəyir.

• Donorun portreti- portretin köhnəlmiş formalarından biri. Dini mövzulu belə bir şəkildə kilsəyə külli miqdarda ianə verən şəxs təsvir edilib. O, müqəddəslərin əhatəsində, Madonnanın yanında və ya qurbangahın qanadlarından birində diz çökmüş şəkildə tamaşaçıların qarşısına çıxdı. O dövrlərdə varlı insanlar donor portretinin yaradılmasında xüsusi bir məna görürdülər, çünki bu cür rəsmlər həmişə müsbət qarşılanır və onlarla bərabər hörmət edilirdi.

Təsvirin təbiəti və üsulu ilə insan fiqurları, bütün portretlər aşağıdakı növlərə bölünür:

• Mərasim portreti- tam böyümədə duran bir insanı göstərir. Eyni zamanda, görünüşün və rəqəmlərin bütün detalları çox aydın şəkildə yazılmışdır.

• Yarım paltarlı portret- ayaqların aşağı hissəsi görünmədikdə, insan beline, dizlərinə qədər və ya oturmuş vəziyyətdə təsvir edilmişdir. Belə bir portret əsərində ətraf mühitin təsviri və ya aksessuarlar böyük rol oynayır.

• kamera portreti- insan fiquru neytral fonda yerinə yetirilir və insan fiqurunun təsvirinin qısaldılmış variantından - belə, sinəsinə qədər, hətta çiyin səviyyəsinə qədər istifadə olunur. Bu vəziyyətdə usta xüsusilə aydın və diqqətlə bir insanın üz xüsusiyyətlərini yazır.

• intim portret- olduqca nadir hallarda istifadə olunur və neytral fonda icrasına görə kamera portretinin növlərindən biridir. İntim portretin yaradılması rəssamın təsvir edilən şəxsə olan dərin hissləri və ya onların arasında olan etibarlı münasibətə əsaslanır.

• kiçik formatlı portret- kiçik ölçülü rəsm. adətən mürəkkəb, karandaş, pastel və ya akvareldə edilir.

• Portret - miniatür- texnika baxımından ən tanınan və mürəkkəb portret növlərindən biridir. Miniatür kiçik təsvir formatı (1,5-dən 20 sm-ə qədər), eləcə də yazının qeyri-adi incəliyi və bütün xətlərin diqqətli, demək olar ki, zərgərlik rəsmləri ilə xarakterizə olunur. Medalyonlara miniatür portretlər vurulmuş, onlarla saatlar, bilərziklər, broşlar, üzüklər və enfiye qutuları bəzədilmişdir.

Mənzərə

Landşaft, təsvirinin əsas obyekti ilkin şəklində təbiət olan və ya insan fəaliyyəti prosesində bir qədər dəyişən ayrı bir rəsm janrıdır.

Mənzərə rəngkarlığı janrı qədim zamanlardan məlumdur. Lakin orta əsrlərdə o, öz aktuallığını bir qədər itirir. Amma artıq İntibah dövründə mənzərə yenidən doğulur və təsviri sənətin ən mühüm janrlarından birinin əhəmiyyətini qazanır.

Marina

Marina (latınca "marinus" - "dəniz" sözündəndir) təsvir olunan bütün hadisələrin, insan fəaliyyətinin və təbiət şəkillərinin dənizə həsr olunduğu xüsusi bir rəsm növüdür. Çox vaxt kətanlarda ilin müxtəlif vaxtlarında və müxtəlif işıqlandırma şəraitində dəniz mənzərələri təsvir olunur.

Dənizi müxtəlif təzahürlərində təsvir edən rəssamlara “dəniz rəssamları” deyilir. Ən məşhur dəniz rəssamlarından biri dəniz mövzusunda 6 mindən çox rəsm yaradan İvan Aivazovskidir.

tarixi rəsm

Tarixi rəngkarlıq janrı İntibah dövründə yaranmışdır, o zaman rəssamlar tarixin müxtəlif dövrlərində cəmiyyətin həyatından səhnələri öz kətanlarında əks etdirməyə çalışırdılar.

Bununla belə, tarixi kətanlarda təkcə real insanların həyatından olan şəkillər deyil, həm də mifoloji səhnələr, həmçinin bibliya və İncil hekayələrinin illüstrasiyalı yenidən nəzərdən keçirilməsi təsvir edilə bilərdi.

Tarixi rəsm, müəyyən bir xalq və ya bütövlükdə bütün bəşəriyyət üçün ən vacib olan keçmiş hadisələri nümayiş etdirməyə xidmət edir.

Döyüş rəsm

Tarixi janrın növlərindən biri döyüş rəsmləridir, təsvirlərinin mövzusu əsasən hərbi hadisələrə, quruda və dənizdəki məşhur döyüşlərə, eləcə də hərbi yürüşlərə həsr edilmişdir. Döyüş janrı bəşər sivilizasiyasının bütün tarixi boyu hərbi toqquşmaların tarixini əhatə edir.

Eyni zamanda, döyüş kətanları çoxlu sayda və müxtəlif təsvir olunan fiqurlarla, habelə müəyyən bir bölgənin ərazisinin və xüsusiyyətlərinin kifayət qədər dəqiq şəkilləri ilə fərqlənir.

Döyüş sənətçisinin qarşısında bir neçə çətin vəzifə durur:

1. Müharibənin qəhrəmanlığını göstərin və ən cəsur döyüşçülərin davranışını göstərin.
2. Döyüşdə xüsusilə mühüm və ya dönüş nöqtəsini ələ keçirin.
3. Hərbi hadisələrin tam tarixi mənasını işinizdə üzə çıxarın.
4. Döyüş iştirakçılarının hər birinin - həm məşhur generalların, həm də sıravi əsgərlərin davranışını və hisslərini dəqiq və aydın şəkildə ifadə edin.

Qeyd etmək lazımdır ki, döyüş rəsm janrı ən çətinlərindən biri hesab olunur, ona görə də belə kətanlar ustalar tərəfindən uzun müddət - bəzən on il ərzində yaradılır. Rəssamdan təkcə təsvir olunan döyüşün təfərrüatlı tarixi haqqında mükəmməl biliyə malik olmaq deyil, həm də çoxlu sayda köməkçi detallarla çoxfiqurlu kətan yaratmaq bacarığı tələb olunur. Bunlar təbiət şəkilləri, memarlıq elementləri, silah və ya hərbi mexanizmlərin təsvirləridir. Buna görə də döyüş janrı xüsusi yer tutur və tarixi rəngkarlıqdan ayrılır.

Natürmort

Natürmort cansız cisimlərdən kətan üzərində müxtəlif birləşmələrdə kompozisiyaların yaradılmasıdır. Ən məşhurları qabların şəkilləri, qabın üzərində çiçək buketləri və meyvələr olan çiçək qablarıdır.

Əvvəlcə natürmort janrında obrazların mövzusu 15-16-cı əsrlərin əvvəllərində yarandı, lakin janr nəhayət 17-ci əsrdə rəngkarlığın ayrıca bir istiqamətinə çevrildi. Natürmortların ilk yaradıcıları holland və flamand rəssamlarıdır. Sonralar rus rəssamlarının yaradıcılığında natürmort mühüm yer tutdu.

Natürmortlarda təsvirlərin mövzuları çox zəngin və müxtəlif ola bilər və yalnız məişət əşyaları ilə məhdudlaşmır. Bu kitablar, jurnallar və qəzetlər, şüşələr, heykəlciklər, qlobus və bir çox başqa əşyalar ola bilər.

Vanitas janrındakı kompozisiyaların əsas ideyası başqa bir dünyaya keçidin qaçılmazlığından əvvəl dünyəvi varlığın sonluğu və təvazökarlıq düşüncəsidir. Kompozisiyanın mərkəzində kəllə təsviri olan ən məşhur natürmortlar 16-17-ci əsrlərdə Flandriya və Hollandiyada əldə edilmişdir. Bir az sonra fransız və ispan rəssamları ona müraciət etməyə başladılar.

Janr rəsm

Təsviri sənətdə janr rəngkarlığı gündəlik janrın bir hissəsi hesab olunur. Qədim dövrlərdən bəri rəssamlar adi insanların - kəndlilərin, sənətkarların, tacirlərin, habelə zadəgan saray əyanlarının qulluqçularının iş prosesində və ya ailələrinin gündəlik həyatında məişət səhnələrini təsvir etmişlər.

Müasir mənada janr rəsmlərinin ilk nümunələri orta əsrlərdə meydana çıxdı və sonralar geniş yayıldı və populyarlaşdı. Janr rəsmlərinin mövzuları tamaşaçıların marağına səbəb olan həsəd aparan müxtəlifliyi ilə seçilir.

memarlıq rəsm

Memarlıq rəngkarlığı xüsusi təsviri janrdır ki, onun mövzusu binaların, tikililərin və müxtəlif memarlıq abidələrinin təsvirinə, eləcə də tarixi aspektdə ən maraqlı həllərə həsr olunub. Bu, sarayların, teatr və konsert salonlarının interyer dizaynının təsvirinə və s.

Belə rəsmlər sayəsində tamaşaçı memarlıq abidələrini öz orijinal formasında rəssamın özünün gözü ilə şəxsən görmək imkanı qazanır. Memarlıq rəsm əsərləri həm də keçmiş dövrlərin şəhərlərinin memarlıq mənzərəsinin öyrənilməsində kömək edir.

Heyvan rəsm

Animalistik janr, əsasən planetimizin heyvanlar aləminin təsvirində ixtisaslaşan ayrıca təsviri sənət janrıdır. Bu janrın rəsmlərində biz heyvanları, quşları, balıqları, eləcə də bir çox başqa növlərin nümayəndələrini təbii yaşayış yerlərində görə bilərik.

Lakin bu o demək deyil ki, yalnız vəhşi heyvanlar heyvani janrın mövzusudur. Əksinə, rəssamlar çox vaxt ev heyvanlarına - pişiklərə, itlərə, atlara və s.

dekorativ rəsm

Dekorativ rəsm janrı öz fərqləri olan bir neçə növə bölünə bilər:

• monumental rəsm
• Teatr dekorasiyası
• dekorativ rəsm

Dekorativ janrın növ müxtəlifliyi onunla izah olunur ki, rəssamlar hər zaman ətraf aləmin hər bir obyektini bəzəməyə çalışıblar.

• monumental rəsm- əsərləri kifayət qədər irimiqyaslı xarakter daşıyan və müxtəlif məqsədlər üçün dünyəvi və dini xarakterli bina və tikililərin (və kilsələr, inzibati binalar və mədəni tikililər, memarlıq abidələri) üçün dekorativ dizayn kimi istifadə olunan monumental sənət janrı; abidələr və yaşayış binaları).

• teatr dekorasiyası- Bu, çox məşhur dekorativ janr növüdür ki, bura teatr tamaşaları və kino personajları üçün dekorasiya və geyim dizaynlarının, eləcə də ayrı-ayrı misa və səhnələrin eskizlərinin yaradılması daxildir. Teatrda və çəkiliş meydançasında rəssamlar - dekoratorlar bəzən əsl şedevrlər yaradırlar ki, bu da sonralar teatr və kinonun ən yaxşı dekorasiyalarından birinə çevrilir.

• dekorativ rəsm- bina və tikililərin müxtəlif hissələrində, habelə xalq sənətkarlığından yaranan dekorativ-tətbiqi sənət nümunələri üzərində yaradılmış süjet kompozisiyalarını və ya ornamental dekorasiyanı təmsil edir. Boyalı məmulatların əsas növləri qab-qacaq, məişət əşyaları, mebel və s.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru

Təsviri sənət növü kimi rəngkarlığın xüsusiyyətləri

rəsm məxsusdur digər sənət növləri arasında xüsusi yer tutur : bəlkə də heç bir sənət növü görünən dünya hadisələrini, insan obrazlarını bu qədər tamlıqla çatdırmaq iqtidarında deyil. Xarici dünyadan aldığımız məlumatların çoxunu görmə vasitəsilə, olanlar. vizual olaraq. incəsənət rəsm portret mənzərə natürmort

Məhz rəsm sənəti qeyri-mümkün olanı yaratmağı bacardı - fotoqrafiyadan çox əvvəl anı dayandırdı: bu qəbildən olan əsərlər Vətəsvir bir an vasitəsilə sənət çatdırır əvvəlki sonrakı, keçmiş və gələcək, tamaşaçı tərəfindən zənn edilir.

Rəsm - rəssamın təşkil etdiyi bu tamaşa:

Rəssamın real obrazları görünən formalarda təcəssüm etdirməsinə baxmayaraq, onlar həyatın birbaşa surəti deyil;

Şəkil yaradan rəssam təbiətə güvənir, eyni zamanda sosial və peşə təcrübəsi, bacarığı, ustalığı, təxəyyüllü təfəkkürü nəticəsində əldə etdiyi material üzərində yenidən yaradır.

Tapmaq olar rəsmlərin yaratdığı bir neçə əsas təcrübə növləri:

Görmə ilə qavranılan tanış obyektlərin tanınması - bunun əsasında təsvir olunanlar haqqında müəyyən birliklər yaranır;

· Estetik duyğu əldə etmək.

Bu cür, rəsm təsviri, povesti və dekorativ funksiyalarını yerinə yetirir.

Rəsm növləri və onun ifadə vasitələri

Rəsm aşağıdakı növlərə bölünür:

· Monumental - dekorativ - memarlıq strukturlarının (divar rəsmləri, plafondlar, panellər, mozaikalar) tamamlanması və dizaynına xidmət edir;

· Dekorativ - digər sənətlərdə (kino və ya teatrda) istifadə olunur;

· Molbert;

· İkonoqrafiya;

· Miniatür.

Ən müstəqil çeşid birdir dəzgahla rəsm.

Rəsm var xüsusi ifadə vasitələri:

· Şəkil;

· Boyama;

· Tərkibi.

Şəkil -ən mühüm ifadə vasitələrindən biri: onun köməyi ilə və rəsm komponentləri ilə xətlər yaradılmışdır plastik şəkillər. Bəzən bu xətlər sxematik olur, onlar yalnız həcmlərin konstruksiyalarını göstərirlər.

Rəng -rəssamlıq sənətində aparıcı ifadə vasitəsidir. İnsanın ətrafındakı dünyanı tanıması rəngdədir. Rəng:

Sıraya düzülür forma təsvir olunan obyektlər;

· Modellər boşluqəşyalar;

· Yaradır əhval;

Müəyyən formalaşdırır ritm.

Rəng təşkili sistemi, rəng nisbətləri, köməyi ilə bədii obrazın vəzifələrinin həll edildiyi adlanır rəng:

Dar mənada belədir bu şəklin rəng sxemlərinin yeganə həqiqi təşkili;

geniş şəkildə - çoxu üçün ümumi insanların rəng qavrayış qanunları,çünki "isti rəng", "soyuq rəng" və s.

Rəssamlıq tarixinin müxtəlif dövrlərində var idi rəng sistemləri.

İlkin mərhələdə ondan istifadə edilmişdir yerli rəng, rəng və çalarların oyunu istisna olmaqla: burada rəng sanki vahid və dəyişməzdir.

İntibah dövründə var idi ton rəngi, harada rənglərşərtləndirilmişkosmosdakı mövqe və onların işıqlandırılması. Təsvir edilən obyektin formasını işıqla təyin etmək qabiliyyəti deyilir rəngli plastik.

Tonal rəngin iki növü var:

· dramatik - işıq və kölgə kontrastı;

· rəng - rəng kontrastı.

Rəssam üçün texnikadan istifadə etmək bacarığı çox önəmlidir. chiaroscuro, olanlar. şəkildəki işıq və qaranlığın düzgün gradasiyasını qorumaq,çünki buna belə nail olur təsvir olunan obyektin həcmi, yüngül hava mühiti ilə əhatə olunmuşdur.

Rəssamlıqda kompozisiya ən ümumi mənada - fiqurların yerləşdirilməsi, onların şəkil məkanında əlaqəsi. Kompozisiya çoxlu sayda detalları və elementləri bir bütövlükdə birləşdirir. Onların səbəb əlaqəsi qapalı bir sistem təşkil edir ki, ona heç nə dəyişdirilə və ya əlavə oluna bilməz. Bu sistem real dünyanın rəssamın həyata keçirdiyi və hiss etdiyi, onun müxtəlif hadisələrdən ayırdığı bir hissəsini əks etdirir.

Eyni zamanda bəstəkarlıq sahəsində də var ideoloji və yaradıcı fikirlərin konsentrasiyası,çünki onun vasitəsilə özünü büruzə verir yaradıcının öz modelinə münasibəti. Təsvir bədii hadisəyə çevrilir yalnız ideoloji dizayna tabe olduqda, çünki əks halda yalnız sadə surət çıxarmaqdan danışmaq olar.

N.N.Volkov diqqəti cəlb edir "struktur", "tikinti" və "kompozisiya" anlayışları arasındakı fərq:

· Struktur müəyyən edilmişdir elementlər arasındakı əlaqələrin vahid xarakteri, vahid formalaşma qanunu. Bədii əsərə münasibətdə struktur anlayışı bədii əsərin çoxqatlılığı ilə bağlıdır, yəni şəklin qavranılması prosesində onun strukturunun daha dərin qatlarına nüfuz edə bilirik;

· Tikinti - elementlərin funksional olaraq əlaqəli olduğu bir quruluş növüdür, çünki onun bütövlüyü funksiyanın vəhdətindən asılıdır. Şəkillə əlaqədar olaraq deyə bilərik ki, şəkildəki konstruktiv əlaqələrin funksiyası semantik əlaqələrin yaradılması və möhkəmləndirilməsidir, çünki adətən konstruktiv mərkəz ən çox semantik düyün olur;

· Sənət əsəri kompozisiya sabit elementləri olan qapalı strukturdur, məna vəhdəti ilə bağlıdır.

Kompozisiyanın əsas qanunlarından biriməhdudiyyətdir Şəkillər, şəklin niyyətini ifadə etmək üçün ən əhəmiyyətli imkanlar təmin edən.

Məhdudiyyət forması də mühüm rol oynayır - bədii praktikada, məsələn əsas formalar:

· Düzbucaqlı.

Məhdudiyyət də tətbiq edilir nə təsvir edilə bilər, yəni. rənglərdə xarici oxşarlığı, müstəvidə xətləri tapın obyektlər, şəxslər, görünən məkan və s.

Təsviri sənət təcrübəsində aşağıdakı kompozisiya növləri məlumdur:

· Stabil (statik) - əsas kompozisiya oxları işin mərkəzində düz bucaq altında kəsişir;

· Dinamik - üstünlük təşkil edən diaqonallar, dairələr və ovallarla;

Açıq - kompozisiya xətləri sanki mərkəzdən ayrılır4

· Qapalı - mərkəzə doğru xətlərin daralması var.

Stabil və qapalı kompozisiya sxemləri bədii təcrübə üçün xarakterikdir intibah,dinamik və açıq -üçün barokko dövrü.

Rəssamlığın texnikaları və əsas janrları

Şəklin ifadəliliyi və bədii niyyətin təcəssümü rəssamın hansı rəngləmə texnikasından istifadə etməsindən asılıdır.

Rəsm texnikasının əsas növləri:

· Yağlı boya;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

Fresk.

Yağlı boya əldə etmək üçün istifadə oluna bilmələri ilə xarakterizə olunur mürəkkəb rəngli həllər - Yağlı boyaların özlülüyü və uzun qurutma müddəti boyaları qarışdırmağa və onların müxtəlif birləşmələrini əldə etməyə imkan verir.

Yağlı boya üçün adi əsas, örtülmüş kətan kətandır yarı yağlı torpaq.

Digər səthlər də mümkündür.

Akvarel digər texnikalardan fərqlidir şəffaflıq və rəng təzəliyi. Ağ rəngdən istifadə etmir və astarsız ağ kağızda istifadə olunur, bu da onların rolunu yerinə yetirir.

Maraqlı akvarel, xam kağız üzərində hazırlanmışdır.

Tempera, kazein yağı, yumurta və ya sintetik bağlayıcı ilə hazırlanan ən qədim rəsm üsullarından biridir.

Tempera kifayət qədər tez quruması və qarışdırıla bilməməsi, həmçinin quruduqda rənginin dəyişməsi ilə rəssamın işini çətinləşdirir, Amma digər tərəfdən temperada rəng xüsusilə gözəl - sakit, məxmər, hamar.

Pastel - rəngli karandaşlarla rəsm çəkmək.

Yumşaq, zərif tonlar verir. Xam kağız və ya süet üzərində həyata keçirilir.

Pastel rəngdə hazırlanmış əsərlər, təəssüf ki, axıcılığına görə onları qorumaq çətindir.

Akvarel, pastel və quaş bəzən istinad edilir qrafika, Bu boyalar astarlanmamış kağıza tətbiq olunduğundan, lakin daha çox rəngləmənin əsas xüsusi xüsusiyyətinə malikdirlər - rəng.

fresk rəsm aşağıdakı kimi həyata keçirilir: rəngli piqmentin tozu su ilə seyreltilir və boya qatını möhkəm saxlayan yaş gipsə tətbiq olunur.

Uzun bir tarixə malikdir.

Xüsusilə tez-tez bu texnika binaların divarlarını bəzəmək üçün istifadə olunur.

Rəssamlığın real həyatın demək olar ki, bütün hadisələrini əks etdirə bilməsinə baxmayaraq, əksər hallarda o, təmsil edir insanların, canlı və cansız təbiətin təsvirləri.

Buna görə də Rəssamlığın əsas janrları hesab edilə bilər:

· Portret;

· Mənzərə;

· Natürmort.

Portret

Portretən ümumi mənada olaraq təyin olunur əslində mövcud olan və ya mövcud olan bir şəxs və ya insanlar qrupunun təsviri.

Adətən bunlar göstərilir portret xüsusiyyətləri vizual sənətdə:

model ilə oxşarlıq;

Onun vasitəsilə sosial və etik xüsusiyyətlərin əks olunması.

Amma təbii ki, portret təkcə bunu deyil, həm də əks etdirir rəssamın təsvir olunan şəxsə xüsusi münasibəti.

Heç vaxt Rembrandtın portretlərini Velaskesin, Repini Serov və ya Tropinin əsərləri ilə qarışdırmayın, çünki portretdə iki personaj - rəssam və onun modeli təmsil olunur.

Tükənməz portretin əsas mövzusu -insan. Lakin təsvir olunan insanı rəssamın qavrayış xüsusiyyətlərindən asılı olaraq, rəssamın çatdırmağa çalışdığı fikir yaranır.

Portretin ideyasından asılı olaraq aşağıdakılar müəyyən edilir:

· Kompozisiya həlli;

· Rəsm texnikası;

· Rəngləmə və s.

Əsərin ideyası portret obrazının yaranmasına səbəb olur:

· Sənədli-povest;

Emosional həssas;

· Psixoloji;

Fəlsəfi.

üçün sənədli-povest həlli obrazı cəlbediciliyi ilə xarakterizə olunur portretin dəqiq spesifikasiyası.

Burada sənədli oxşarlıq istəyi müəllifin baxışından üstündür.

Emosional obrazlı həll nail olub dekorativ təsvir vasitələri və burada sənədin həqiqiliyi tələb olunmur.

Rubensin qadınlarının onların prototiplərinə necə bənzəməsi o qədər də vacib deyil. Əsas odur ki, sənətçidən tamaşaçıya ötürülən gözəllik, sağlamlıq, həssaslıq heyranlığıdır.

Müxtəlifliyə fəlsəfi portret Rembrandtın "Qırmızı paltarlı qocanın portreti"nə (təxminən 1654) aid etmək olar. Onun yaradıcılıq yetkinliyi dövründə yaşlı insanların belə portret-bioqrafiyalarına çox rast gəlinirdi ki, bunlar sənətkarın fəlsəfi əksi uzun və çətin mövcudluğun özünəməxsus nəticələrinin cəmləndiyi insan həyatının həmin dövrü haqqında.

Rəssamlar çox vaxt seçirlər özünüzə bir model olaraq buna görə də çox yaygındır avtoportret.

Burada sənətkar özünü bir şəxsiyyət kimi kənardan qiymətləndirməyə, cəmiyyətdəki yerini müəyyənləşdirməyə, sadəcə olaraq, nəsil üçün ələ keçirməyə çalışır.

Dürer, Rembrandt, Velazquez, Van Qoq özləri ilə və eyni zamanda tamaşaçı ilə daxili söhbət edirlər.

Rəssamlıqda xüsusi yer tutur qrup portreti.

Maraqlıdır, çünki belədir ümumi portret, və bir kətan üzərində təsvir edilmiş bir neçə konkret şəxsiyyətin portretləri deyil.

Belə bir portretdə, əlbəttə ki, hər bir personajın ayrıca xüsusiyyəti var, lakin eyni zamanda, bədii obrazın ümumiliyi, birliyi təəssüratı yaranır (“Haarlemdəki qocalar evinin regentləri” F. Hals).

Qrup portreti ilə digər janrlar arasında xətt çəkmək bəzən çox çətindir, çünki köhnə ustalar qrupları tez-tez hərəkətdə təsvir edirdilər.

Mənzərə

Landşaft janrının təsvirinin əsas mövzusu təbiətdir -ya təbii, ya da süni.

Bu janr başqalarından çox gəncdir.Əgər heykəltəraşlıq portretləri hələ eramızdan əvvəl 3000-ci illərdə yaradılıbsa, şəkilli portretlər isə təxminən 2000 illik tarixə malikdirsə, onda mənzərənin bioqrafiyasının başlanğıcı VI əsrə təsadüf edir. eramızdan əvvəl və onlar Şərqdə, xüsusən də Çində yayılmışdı.

Avropa mənzərəsinin doğulması 16-cı əsrdə meydana gəlmiş və janr müstəqilliyini yalnız XVII əsrin əvvəllərindən əldə etmişdir.

Digər əsərlərin kompozisiyasında dekorativ və köməkçi elementdən müstəqil bədii hadisəyə keçərək, təbii mühiti təsvir edən mənzərə janrı formalaşmışdır.

Ola bilər təbiətin real və ya xəyali baxışları. Onlardan bəzilərinin öz adları var:

Şəhər memarlıq mənzərəsi adlanır şübhə ( K. Pissarro tərəfindən "Opera Drive";

Dəniz mənzərələri - marina (İ.Aivazovskinin mənzərələri).

mənzərə janrı təkcə təbiətin deyil, həm də inikasına çevrilir konkret bədii fikrin ifadə vasitələri.

Üstəlik, onun sevimli mövzularının təbiətinə görə, müəyyən dərəcədə rəssamın emosional quruluşu və yaradıcılığının üslub xüsusiyyətləri haqqında mühakimə yürütmək olar.

Əsərin məcazi mənası təbii növlərin seçimindən asılıdır:

· epik başlanğıc meşə məsafələrinin, dağ mənzərələrinin, ucsuz-bucaqsız düzənliklərin təsvirində yer alır (“Kama” A. Vasnetsov).

Fırtınalı dəniz və ya keçilməz səhra təcəssüm etdirir sirli bir şey bəzən şiddətli (J. Mişel "Göy gurultusu");

· lirik qarla örtülmüş yolların növləri, meşə kənarları, kiçik gölməçələr;

Günəşli səhər və ya günorta saatlarında köçürə bilər sevinc və sülh hissi C. Monenin "Ağ su zanbaqları", V. Polenovun "Moskva həyəti").

İlkin təbiət insan tərəfindən tədricən aktiv müdaxiləyə məruz qaldığından, mənzərə ciddi tarixi sənədin xüsusiyyətlərini alır.

Mənzərə hətta bəzilərini təcəssüm etdirə bilir dövrün ictimai hissləri, sosial düşüncənin gedişatı: beləliklə, 19-cu əsrin ortalarında romantik və klassik mənzərənin estetikası tədricən öz yerini çox vaxt sosial məna kəsb edən milli mənzərəyə verir; landşaftda da yeni texniki eranın başlanğıcı qeydə alınıb (Y.Pimenov tərəfindən “Yeni Moskva”, A.Menzel tərəfindən “Berlin-Potsdam dəmir yolu”).

Mənzərə təkcə deyil təbiətin bilik obyekti, sənət abidəsi, həm də müəyyən dövrün mədəniyyətinin vəziyyətinin əksi.

Natürmort

Natürmort, real məişət mühitində ayrılmaz bir kompozisiyaya yerləşdirilən və təşkil edilən insanı əhatə edən şeylər dünyasını təsvir edir.

Məhz belə şeylərin təşkili janrın obrazlı sisteminin tərkib hissəsidir.

Natürmort ola bilər müstəqil dəyər, və ola bilər başqa bir janrın kompozisiyasının bir hissəsi,əsərin semantik məzmununu daha dolğun açmaq üçün, məsələn, B.Kustodiyevin “Tacir”, V.Polenovun “Xəstə”, V.Serovun “Şaftallı qız” rəsmlərində olduğu kimi.

Süjet-tematik rəsmlərdə natürmort vacib olsa da, subordinativ əhəmiyyət kəsb edir, lakin müstəqil sənət janrı kimi böyük ifadə gücü. O, nəinki obyektlərin zahiri, maddi mahiyyətini, həm də obrazlı formada təqdim edir həyatın əsas məqamları ötürülür, dövr və hətta mühüm tarixi hadisələr öz əksini tapır.

Natürmort yaxşıdır yaradıcılıq laboratoriyası, rəssamın öz bacarıqlarını, fərdi əl yazısını təkmilləşdirdiyi,

Natürmortun tənəzzül və inkişaf dövrləri olmuşdur.

formalaşmasında mühüm rol oynamışdır 16-17-ci əsrlərin holland rəssamları.

Onlar inkişaf edib əsas, bədii prinsiplər:

· Realizm;

· Həyatın incə müşahidələri;

· Tanış şeylərin estetik dəyərini çatdırmaq üçün xüsusi bir hədiyyə.

Sevimli "səhər yeməyi" və "mağazalarda" obyektlərin materialı böyük ustalıqla köçürüldü; meyvələrin, tərəvəzlərin, ovların, balıqların səthi toxuması.

Bu xüsusilə vacibdir natürmort insanın əşyalar aləmi ilə ayrılmaz əlaqəsini vurğulayır.

İmpressionist rəssamlar mənzərəli natürmortun yaradıcı problemini bir qədər fərqli şəkildə həll etdi.

Burada əsas şey obyektlərin xassələrinin əks olunması, onların hiss oluna bilməsi deyildi. AMMA işıq oyunu, rəng, rəng təravəti (natürmortlar K. Mone, fransız impressionizminin rus bölməsinin ustaları K. Korovin və İ. Qrabar).

Kağız və ya kətan üzərində əşyalar dünyasının hər təsviri natürmort sayılmayacaq. Hər bir obyektin özünəməxsus təbii yaşayış sahəsi və təyinatı olduğundan, onu başqa şəraitdə yerləşdirmək şəklin səsində dissonans yarada bilər.

Əsas odur ki, natürmort kompozisiyasında birləşən əşyalar yaradır ahəngdar emosional zəngin bədii obraz.

Rəssamlığın digər janrları

Rəssamlıq sənətində janrlar mühüm yer tutur:

· Məişət;

· Tarixi;

· Döyüş;

· Animalist.

məişət janrı təsvir edir gündəlik şəxsi və ictimai həyat, adətən, müasir rəssam.

Bu janrın rəsmləri insanların əmək fəaliyyətini (“D. Velaskesin “Əyiricilər”, A. Venetsianovun “Məhsulda”), bayramları (“Kəndli rəqsi P. Brüqelin”), istirahət, asudə vaxtlarını ( T. Gaysborough tərəfindən "Parkda Gənc Cütlük" , O. Daumier tərəfindən "Şahmatçılar", milli ləzzət ("Əlcəzair qadınları öz otaqlarında" E. Delakrua).

Tarixi janr - mühüm tarixi hadisələri əks etdirir. Bu janra daxildir əfsanəvi və dini hekayələr.

Rəsmlər arasında tarixi janr K.T.-nin “Sezarın ölümü” adlandırmaq olar. fon Piloti, D.Velazkesin “Bredanın təslim olması”, A.Losenkonun “Hektorun Andromache ilə vidalaşması”, J.L.-nin “Sbinyanok”u. David, E Delacroix tərəfindən "İnsanlara rəhbərlik edən Azadlıq" və başqaları.

Şəkil mövzusudöyüş janrı var hərbi yürüşlər, şanlı döyüşlər, silah şücaətləri, hərbi əməliyyatlar ( Leonardo da Vinçinin “Angyari döyüşü”, M. Grekovun “Taçanka”, A. Deinekanın “Sevastopolun müdafiəsi”). Bəzən tarixi rəsm əsərinin tərkibinə daxil edilir.

Şəkillərdəheyvan janrı göstərilir heyvanlar aləmi (" Quşçuluq” M. de Hondekuter, “Sarı atlar” F. Mark).

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar Sənədlər

17-ci əsrdə Holland sənətinin yaranması və inkişafı. Holland və holland janrının və mənzərə rəngkarlığının ən böyük ustalarının yaradıcılığının tədqiqi. Gündəlik janr, portret, mənzərə və natürmort kimi janrların spesifik xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi.

test, 12/04/2014 əlavə edildi


18-ci əsrdən xaricdə və Rusiyada yağlı boya texnikasının inkişaf tarixi. Təsviri sənət janrı kimi mənzərənin inkişaf mərhələləri. Başqırdıstanda yağlı boyanın hazırkı vəziyyəti. Yağlı boya texnikasından istifadə edərək mənzərələrin icrası texnologiyası.

dissertasiya, 09/05/2015 əlavə edildi


Portret rəssamlıqda bir janr kimi. Portretin tarixi. Rus rəssamlığında portret. Portretin kompozisiyasının qurulması. Yağlı boya texnikası. Rəsm üçün əsas. Yağlı boyalar və fırçalar. Boyaların palitrası və boyaların qarışdırılması.

dissertasiya, 25/05/2015 əlavə edildi


Müstəqil sənət növü kimi dəzgah rəngkarlığı anlayışı. Qoguryeo dövrünə aid Koreya rəsmi. Sillanın təsviri incəsənəti və memarlığı. Görkəmli rəssamlar və onların yaradıcılığı. Koreya xalq rəssamlığının məzmununun xüsusiyyətləri.

xülasə, 06/04/2012 əlavə edildi


Təsviri sənətin janrlarından biri kimi natürmort, təsviri ifaçılıq bacarıq və bacarıqları ilə tanışlıq. Maye akril boyaların istifadəsinin xüsusiyyətləri. Rəssamlığın vəzifələri ilə tanışlıq. Bizansın gərgin asket sənətinin təhlili.

kurs işi, 09/09/2013 əlavə edildi


Rus rəssamlığının inkişaf meylləri, rəssamlar tərəfindən xətti perspektivin mənimsənilməsi. Yağlı boya texnikasının yayılması, yeni janrların yaranması. Portret üçün xüsusi yer, 18-ci əsrin rus rəssamlığında realist tendensiyanın inkişafı.

təqdimat, 30/11/2011 əlavə edildi


İncəsənət növlərinin aktual janrlarından biri kimi mənzərənin ümumi xüsusiyyətləri, təsnifatı və növləri. Rəssamlıq, fotoqrafiya, kino və televiziyada mənzərə janrının xüsusiyyətlərinin, əlaqələrinin müəyyən edilməsi. On doqquzuncu və iyirminci əsrlərin sonunda fotoqrafiyanın yaranma tarixi.

mücərrəd, 26/01/2014 əlavə edildi


Landşaft rəngkarlığının bədii və tarixi əsasları. Rus mənzərəsinin tarixi. Bir janr kimi mənzərənin xüsusiyyətləri, yolları, vasitələri. Kompozisiya xüsusiyyətləri və rəngi. Ən çox yayılmış rəsm növlərindən biri kimi yağlı boya üçün avadanlıq və materiallar.

dissertasiya, 10/14/2013 əlavə edildi


Bədii-pedaqoji təhsil müəssisələrində natürmortun yaranması və natürmort rəssamlığının tədrisi. Bir rəsm janrı kimi natürmortun müstəqil mənası. Rus incəsənətində natürmort. Çiçək rəsmləri əsasında rəng elminin tədrisi.

dissertasiya, 02/17/2015 əlavə edildi


Natürmortun inkişaf tarixi, məşhur rəssamlar. İcra modeli, təsvir olunan obyektlər, janrın kompozisiya xüsusiyyətləri. Yağlı boyanın rəngi, vasitələri, texnikası və texnologiyası. Boyalarla işləmək üçün əsas qaydalar. Mövzunun seçilməsi, kətan və kartonla işləmək.

Rəssamlıq nədir?

Rəssamlıq təsviri sənət növüdür, əsərləri səthə tətbiq olunan boyalardan istifadə etməklə yaradılmışdır.
"Rəsm etmək sadəcə bir fantaziya deyil. Bu, hər bir vicdanlı işçinin etdiyi kimi, işdir, vicdanla görülməli olan işdir" dedi Renoir.

Rəssamlıq bütün mövcud sənət materiallarını reallığın müxtəlif görünən təsvirlərinə çevirən heyrətamiz bir möcüzədir. Rəssamlıq sənətinə yiyələnmək istənilən məkanda istənilən formada, rəngdə və materialda olan real obyektləri təsvir edə bilmək deməkdir.
Rəssamın bütün digər sənət növləri kimi, rəssamın dünyanı əks etdirdiyi xüsusi bədii dil var. Lakin rəssam dünyanı dərk etdiyini ifadə etməklə, eyni zamanda öz fikir və hisslərini, istəklərini, estetik ideallarını əsərlərində təcəssüm etdirir, həyat hadisələrini dəyərləndirir, onların mahiyyətini və mənasını özünəməxsus şəkildə izah edir.
Rəssamların yaratdığı təsviri sənətin müxtəlif janrlı sənət əsərlərində rəsm, rəng, xiaroskuro, ştrixlərin ifadəliliyi, faktura və kompozisiyadan istifadə olunur. Bu, təyyarədə dünyanın rəngarəng zənginliyini, obyektlərin həcmini, onların keyfiyyətli maddi orijinallığını, məkan dərinliyini və işıq-hava mühitini əks etdirməyə imkan verir.
Rəssamlıq dünyası zəngin və mürəkkəbdir, onun xəzinələri bir çox minilliklər ərzində bəşəriyyət tərəfindən toplanıb. Ən qədim rəsm əsərləri alimlər tərəfindən ibtidai insanların yaşadığı mağaraların divarlarında aşkar edilmişdir. İlk rəssamlar heyrətamiz dəqiqlik və kəskinliklə ov səhnələrini və heyvan vərdişlərini təsvir edirdilər. Divarda monumental rəngkarlığa xas xüsusiyyətlərə malik olan boyaların təsviri sənəti belə yarandı.
Monumental rəngkarlığın iki əsas növü var - freska və mozaika.
Fresk təzə, nəm gips üzərində təmiz və ya əhəng suyu ilə seyreltilmiş boyalarla rəngləmə üsuludur.
Mozaika - daş, smalt, keramik plitələrin homojen və ya müxtəlif hissəciklərindən hazırlanmış bir şəkil, torpaq qatında - əhəng və ya sementlə sabitlənmişdir.
Freska və mozaika monumental sənətin əsas növləridir ki, davamlılığı və rəng sabitliyinə görə memarlıq həcmlərinin və müstəvilərin (divar rəngkarlığı, tavan lampaları, panellər) bəzədilməsi üçün istifadə olunur.
Molbert rəsm (şəkil) müstəqil xarakter və məna daşıyır. Real həyatın əhatə dairəsinin genişliyi və dolğunluğu dəzgah rəngkarlığına xas olan növ və janrların müxtəlifliyində özünü göstərir: portret, mənzərə, natürmort, məişət, tarixi, döyüş janrları.
Monumental dəzgah rəsmindən fərqli olaraq, o, divar müstəvisi ilə əlaqəli deyil və sərbəst şəkildə nümayiş etdirilə bilər.
Dəzgah sənəti əsərlərinin bədii səsi ifşa şəraitindən asılı olsa da, onların ideya-bədii əhəmiyyəti yerləşdiyi yerdən asılı olaraq dəyişmir.
Yuxarıda göstərilən rəsm növlərinə əlavə olaraq, dekorativ bir var - teatr dekorasiyasının eskizləri, dekorasiya və kino üçün kostyumlar, həmçinin miniatürlər və ikonoqrafiya.
Miniatür sənət əsəri və ya monumental əsər (məsələn, divardakı rəsm) yaratmaq üçün rəssam təkcə əşyaların konstruktiv mahiyyətini, onların həcmini, maddiliyini deyil, həm də təsviri təsvirin qayda və qanunlarını bilməlidir. təbiət, rəngin harmoniyası, rəng.

Təbiətdən bir şəkil təsvirində yalnız rənglərin müxtəlifliyini deyil, həm də işıq mənbəyinin gücü və rəngi ilə müəyyən edilən birliyini nəzərə almaq lazımdır. Şəkildə heç bir rəng ləkəsi ümumi rəng vəziyyətinə uyğun gəlmədən daxil edilməməlidir. Hər bir obyektin həm işıqda, həm də kölgədə rəngi bütövlükdə rənglə əlaqəli olmalıdır. Şəklin rəngləri işıqlandırmanın rənginin təsirini çatdırmırsa, onlar tək rəng diapazonuna tabe olmayacaqlar. Belə bir görüntüdə hər bir rəng müəyyən bir işıqlandırma vəziyyətinə yad və yad bir şey kimi fərqlənəcəkdir; təsadüfi görünəcək və təsvirin rəng bütövlüyünü pozacaq.
Beləliklə, işıqlandırmanın ümumi rənginə görə rənglərin təbii rəng birliyi şəklin harmonik rəng sxemini yaratmaq üçün əsasdır.
Rəng rəssamlıqda istifadə olunan ən ifadəli vasitələrdən biridir. Rəssam gördüklərinin rəngarəng zənginliyini təyyarədə dərk etdiyi və ətraf aləmi əks etdirdiyi rəng formasının köməyi ilə çatdırır. Təbiətin təsviri prosesində rəng hissi və onun çoxlu çalarları inkişaf edir ki, bu da rənglərin əsas ifadə vasitəsi kimi boyalardan istifadə etməyə imkan verir.
Rəng qavrayışı və rəssamın gözü onun 200-dən çox çalarını ayırd edə bilir, təbiətin insana bəxş etdiyi ən xoşbəxt keyfiyyətlərdən biri ola bilər.
Təzad qanunlarını bilən rəssam təsvir olunan təbiətin rəngindəki dəyişiklikləri rəhbər tutur, bəzi hallarda gözə oxşamır. Rəngin qavranılması obyektin yerləşdiyi mühitdən asılıdır. Ona görə də rəssam təbiətin koloritini çatdırarkən rəngləri bir-biri ilə müqayisə edir, onların qarşılıqlı əlaqə və ya qarşılıqlı əlaqədə qavranılmasına nail olur.
“İşıq və kölgə nisbətlərini götürmək” rənglər arasındakı fərqi təbiətdə baş vermə tərzinə uyğun olaraq açıqlıq, doyma və çalar baxımından qorumaq deməkdir.
Kontrast (həm işıqda, həm də rəngdə) bitişik rəngli ləkələrin kənarlarında xüsusilə nəzərə çarpır. Ziddiyyətli rənglər arasında sərhədlərin bulanması rəng kontrastının təsirini artırır, ləkələrin sərhədlərinin aydınlığı isə onu azaldır. Bu qanunları bilmək rəngkarlıqda texniki imkanları genişləndirir, rəssama kontrastdan istifadə edərək boyaların rənginin intensivliyini artırmaq, onların doymasını artırmaq, yüngüllüyünü artırmaq və ya azaltmaq imkanı verir ki, bu da rəssamın palitrasını zənginləşdirir. Beləliklə, qarışıqlardan istifadə etmədən, ancaq isti və soyuq rənglərin ziddiyyətli birləşmələrindən istifadə edərək, bir rəsmin xüsusi koloristik sonoriyasına nail ola bilərsiniz.