Anton Çexovun “Albalı bağı” tamaşasının əsas mövzusu nədir? Bu əsər müasir oxucunun ciddi diqqətinə layiqdir və geniş şəkildə tədqiq olunur və tamaşanın mövzusunu başa düşmək üçün bir qədər əvvəl Çexovun həyatında hansı hadisələrin baş verdiyini qısaca nəzərdən keçirəcəyik. Çexovlar ailəsinin yaxşı mülkləri var idi, evləri var idi, üstəlik atamın da öz mağazası var idi, amma 19-cu əsrin 80-ci illərində ailə kasıblaşdı, borcları yığıldı, ona görə də ev və dükan satılmalı oldu. Çexov üçün bu faciə idi və onun taleyinə böyük təsir göstərmiş, yaddaşında dərin iz qoymuşdur.

Bu hadisələr haqqında düşüncələrlə Çexovun yeni bir əsər üzərində işi başladı, buna görə də "Albalı bağı" tamaşasının əsas mövzusu ailənin yoxsullaşması olan bir ailə nəcib əmlakının hərracda satılmasıdır. 20-ci əsrə yaxın Rusiyada bu, getdikcə daha tez-tez baş verdi.

“Albalı bağı” tamaşasının bəstəsi

Tamaşada dörd pərdə var, gəlin “Albalı bağı” tamaşasının birinci pərdədən dördüncü pərdəsinə qədər kompozisiyasına nəzər salaq. Gəlin “Albalı bağı”nın hərəkətlərini kiçik təhlil edək.

• Fəaliyyət bir. Oxucu bütün personajlarla, onların xarakteri ilə tanış olur. Maraqlıdır ki, tamaşanın qəhrəmanlarının albalı bağına aidiyyətinə gəldikdə, onların mənəvi əhval-ruhiyyəsini qiymətləndirmək olar. Və burada əsərin ilk ziddiyyəti üzə çıxır, mövcud olanla indinin qarşıdurmasında yekunlaşır. Məsələn, Qaevanın bacısı və qardaşı, eləcə də Ranevskaya keçmişi təmsil edir. Bunlar varlı aristokratlardır - əvvəllər çoxlu mülkə sahib idilər, indi isə albalı bağı və ev köhnə günləri xatırladır. Bu münaqişənin digər tərəfində olan Lopaxin isə qazanc haqqında düşünür. O, hesab edir ki, Ranevskaya onun arvadı olmağa razı olsa, mülkü xilas edəcəklər. Bu, Albalı bağının ilk aktının təhlilidir.
• Fəaliyyət iki. Tamaşanın bu hissəsində Çexov göstərir ki, sahibləri və qulluqçuları bağda deyil, tarlada gəzdiklərindən bağın tamamilə baxımsız qaldığını, hətta orada gəzməyin belə mümkün olmadığını göstərir. Burada Petya Trofimovun gələcəyini necə təsəvvür etdiyini aydın görmək olar.
• Fəaliyyət üçüncü. Bu hərəkətdə kulminasiya nöqtəsi var. Əmlak satıldıqdan sonra Lopaxin yeni sahibi oldu. O, sövdələşmənin yaxşı getməsindən razı olsa da, bağçanın taleyinə cavabdeh olduğu üçün kədərlənir. Belə çıxır ki, bağı dağıtmaq lazım gələcək.
• Dördüncü fəaliyyət. Ailə yuvası boşdur, indi vahid və mehriban ailə üçün sığınacaq yoxdur. Bağ lap kökünə qədər kəsilib, soyadı da yoxdur.

Beləliklə, “Albalı bağı” tamaşasının kompozisiyasını araşdırdıq. Oxucu tərəfdən baş verənlərdə faciə görünür. Ancaq Anton Çexov özü də qəhrəmanlarına rəğbət bəsləmirdi, onları uzaqgörən və aciz, dərindən yaşamağa qadir olmayan hesab edirdi.

Bu tamaşada Çexov Rusiyanın yaxın gələcəyinin necə olması məsələsinə fəlsəfi yanaşır.

İlk dəfə A.P. Çexov 1901-ci ildə həyat yoldaşı O.L.-ə yazdığı məktubda yeni pyes üzərində işə başladığını bildirdi. Knipper-Çexov. Tamaşa üzərində iş çox çətin keçdi, buna Anton Pavloviçin ciddi xəstəliyi səbəb oldu. 1903-cü ildə tamamlandı və Moskva İncəsənət Teatrının rəhbərlərinə təqdim edildi. Tamaşanın premyerası 1904-cü ildə olub. Və o andan etibarən “Albalı bağı” tamaşası yüz ildən artıqdır ki, təhlil və tənqid olunur.

"Albalı bağı" tamaşası A.P.-nin qu quşu mahnısına çevrildi. Çexov. Bu, Rusiyanın və xalqının gələcəyi ilə bağlı illərlə onun düşüncələrində toplanmış düşüncələri ehtiva edir. Və tamaşanın özünün bədii orijinallığı Çexovun dramaturq kimi yaradıcılığının zirvəsinə çevrildi və onun nə üçün bütün rus teatrına yeni nəfəs verən novator hesab edildiyini bir daha göstərdi.

Tamaşanın mövzusu

“Albalı bağı” tamaşasının mövzusu yoxsul zadəganların ailə yuvasının hərraca çıxarılması vəziyyəti idi. 20-ci əsrin əvvəllərində belə hekayələr qeyri-adi deyildi. Analoji faciə Çexovun həyatında da baş verdi, onların evi atasının dükanı ilə birlikdə hələ XIX əsrin 80-ci illərində borclara satıldı və bu, onun yaddaşında silinməz iz buraxdı. Artıq bacarıqlı yazıçı olan Anton Pavloviç evlərini itirmiş insanların psixoloji vəziyyətini anlamağa çalışırdı.

Personajlar

A.P.-nin “Albalı bağı” pyesini təhlil edərkən. Çexovun qəhrəmanları ənənəvi olaraq müvəqqəti mənsubiyyətlərinə görə üç qrupa bölünür. Keçmişi təmsil edən birinci qrupa aristokratlar Ranevskaya, Qaev və onların qoca əyanı Firs daxildir. İkinci qrup indikilərin nümayəndəsinə çevrilmiş tacir Lopaxin tərəfindən təmsil olunur. Yaxşı, üçüncü qrup Petya Trofimov və Anyadır, onlar gələcəkdir.
Dramaturqda qəhrəmanların əsas və ikinci dərəcəli, eləcə də qəti şəkildə mənfi və ya müsbətə bölünməsi aydın deyil. Məhz personajların bu cür təmsil olunması Çexovun pyeslərindəki yeniliklərdən və özəlliklərdən biridir.

Tamaşanın konflikt və süjet inkişafı

Tamaşada açıq konflikt yoxdur və bu, A.P. Çexov. Və səthdə böyük albalı bağı olan əmlakın satışı var. Və bu hadisənin fonunda keçmiş dövrün cəmiyyətdə yeni hadisələrə qarşı çıxmasını sezmək olar. Məhv olmuş zadəganlar inadla öz əmlaklarını saxlayırlar, onu xilas etmək üçün real addımlar ata bilmirlər və yay sakinlərinə torpaq icarəyə verməklə kommersiya mənfəəti əldə etmək təklifi Ranevskaya və Gaev üçün qəbuledilməzdir. A.P.-nin "Albalı bağı" əsərinin təhlili. Çexov, keçmişin indi ilə, indinin isə gələcəklə toqquşduğu müvəqqəti münaqişədən danışmaq olar. Özlüyündə nəsillərin qarşıdurması rus ədəbiyyatı üçün heç də yeni deyil, lakin indiyə qədər heç vaxt Anton Pavloviçin bu qədər aydın hiss etdiyi tarixi zamandakı dəyişikliklərin şüuraltı xəbəri səviyyəsində aşkar edilməmişdir. O, izləyicini və ya oxucunu bu həyatdakı yeri və rolu haqqında düşünməyə vadar etmək istəyirdi.

Çexovun pyeslərini dramatik hərəkətin inkişaf mərhələlərinə bölmək çox çətindir, çünki o, həyatının çox hissəsini təşkil edən personajlarının məişət həyatını göstərərək cərəyan edən hərəkəti reallığa yaxınlaşdırmağa çalışırdı.

Lopaxinin Ranevskayanın gəlişini gözləyən Dunyaşa ilə söhbətini ekspozisiya adlandırmaq olar və demək olar ki, dərhal tamaşanın süjeti diqqəti cəlb edir ki, bu da tamaşanın açıq-aydın ziddiyyətini - əmlakın borclar üçün hərracda satılmasını elan etməkdən ibarətdir. Tamaşanın döngələri torpaq sahiblərini icarəyə verməyə razı salmağa çalışır. Kulminasiya nöqtəsi Lopaxin tərəfindən əmlakın alınması xəbəri, tənbəllik isə bütün qəhrəmanların boş evdən getməsidir.

Tamaşanın tərkibi

“Albalı bağı” tamaşası dörd pərdədən ibarətdir.

Birinci pərdədə tamaşanın bütün personajlarını tanıyırsan. “Albalı bağı”nın ilk hərəkətini təhlil edərkən qeyd etmək yerinə düşər ki, personajların daxili məzmunu onların köhnə albalı bağına münasibəti ilə çatdırılır. Və burada bütün tamaşanın konfliktlərindən biri başlayır – keçmişlə indiki zamanın qarşıdurması. Keçmişi qardaş və bacı Gaev və Ranevskaya təmsil edir. Onlar üçün bağ və köhnə ev nəhəng bir mülkə sahib olan zəngin aristokratlar olduqları keçmiş qayğısız həyatlarının bir xatırlaması və canlı simvoludur. Onlara qarşı olan Lopaxin üçün bağ sahibi olmaq, ilk növbədə, qazanc əldə etmək imkanıdır. Lopaxin Ranevskayaya təklif edir ki, bu təklifi qəbul edərək əmlakı xilas edə bilər və yoxsul torpaq sahiblərindən bu barədə düşünməyi xahiş edir.

“Albalı bağı”nın ikinci pərdəsini təhlil edərkən ağa və qulluqçuların gözəl bağda deyil, tarlada gəzdiyinə diqqət yetirmək lazımdır. Buradan belə nəticəyə gələ bilərik ki, bağ tamamilə baxımsız vəziyyətdədir və oradan keçmək sadəcə mümkün deyil. Bu hərəkət Petya Trofimovun gələcəyin necə olması barədə fikrini mükəmməl şəkildə ortaya qoyur.

Tamaşanın üçüncü pərdəsində kulminasiya nöqtəsi gəlir. Əmlak satılır və Lopaxin yeni sahibi olur. Sazişdən razı qalmasına baxmayaraq, Lopaxin bağın taleyini həll etməli olduğuna görə kədərlənir. Bu o deməkdir ki, bağ məhv olacaq.

Dördüncü pərdə: ailə yuvası boşdur, bir vaxtlar birləşmiş ailə dağılır. Və bağ kökündən kəsildiyi kimi, bu soyad da köksüz, sığınacaqsız qalır.

Tamaşada müəllifin mövqeyi

Baş verənlərin faciəvi görünməsinə baxmayaraq, müəllifin özü heç bir rəğbət doğurmadı. Onları dar düşüncəli, dərin hisslərə qadir olmayan insanlar hesab edirdi. Bu tamaşa daha çox dramaturqun Rusiyanı yaxın gələcəkdə nələr gözlədiyi haqqında fəlsəfi əks etdirməyə çevrilib.

Tamaşanın janrı çox özünəməxsusdur. Çexov “Albalı bağını” komediya adlandırırdı. İlk rejissorlar burada dram gördülər. Və bir çox tənqidçilər “Albalı bağı”nın lirik komediya olması ilə razılaşdılar.

Rəsm testi

Pyesin təhlili A.P. Çexov "Albalı bağı"

"Albalı bağı" (1903) pyesi A.P.Çexovun yaradıcılıq bioqrafiyasını tamamlayan sonuncu əsəridir.

Tamaşanın hərəkəti, müəllifin ilk qeydi ilə bildirdiyi kimi, torpaq sahibi Lyubov Andreevna Ranevskayanın malikanəsində, albalı bağı olan, qovaqlarla əhatə olunmuş, “düz, düz gedən uzun prospekti olan mülkdə baş verir. , uzadılmış kəmər kimi” və “aylı gecələrdə parıldayır”.

Ranevskaya və onun qardaşı Leonid Andreeviç Qaev mülkün sahibləridir. Amma öz qeyri-ciddiliyi, real həyatı tam səhv başa düşmələri ilə onu acınacaqlı vəziyyətə saldılar: hərracda satılacaq. Zəngin kəndli oğlu, tacir Lopaxin, ailə dostu, sahiblərini yaxınlaşan fəlakət haqqında xəbərdar edir, onlara xilas layihələrini təklif edir, yaxınlaşan fəlakət haqqında düşünməyə çağırır. Ancaq Ranevskaya və Gaev illüziya təmsillərində yaşayırlar. Gaev fantastik layihələrlə tələsir. Onların hər ikisi albalı bağlarını itirdiklərinə görə çoxlu göz yaşı tökdülər, onlar olmadan yaşaya bilməyəcəklərini düşünürlər. Amma işlər həmişəki kimi davam edir, hərraclar keçirilir və Lopaxin mülkü özü alır. Bəla baş verəndə belə çıxır ki, Ranevskaya və Gaev üçün xüsusi dram yoxdur. Lyubov Andreevna vətənsiz yaşaya bilməyəcəyini söylədiyi bütün sözlərə rəğmən, onsuz da qayıdacaq olduğu gülünc “sevgisinə” Parisə qayıdır. Leonid Andreeviç də baş verənlərlə barışır. “Dəhşətli dram” onun qəhrəmanları üçün o qədər də çətin olmur ki, onlar heç bir ciddi, dramatik heç nəyə sahib ola bilmirlər. Tamaşanın komedik, satirik əsası belədir. Çexovun Qaev-Ranevski dünyasının illüziyasını, qeyri-ciddiliyini vurğulaması maraqlıdır. O, komediyanın bu mərkəzi personajlarını əsas fiqurların komik dəyərsizliyini əks etdirən personajlarla əhatə edir. Şarlotta, məmur Epixodov, rəfiqə Yaşa, qulluqçu Dunyaşa "cənabların" karikaturasıdır.

Şarlotta İvanovnanın tənha, absurd, lazımsız taleyində Ranevskayanın absurd, lazımsız taleyinə bənzərlik var. Hər ikisi özlərini anlaşılmaz, lazımsız, qəribə bir şey kimi qəbul edirlər və hər iki həyat dumanlı, qeyri-müəyyən, bir növ xəyalpərəst görünür. Şarlotta kimi Ranevskaya da "hər şey cavandır" və Ranevskaya sağlığında ev sahibi kimi yaşayır, onun haqqında heç nə başa düşmür.

Epixodovun camış fiquru diqqətəlayiqdir. O, “iyirmi iki bədbəxtliyi” ilə həm Qaevin, həm torpaq sahibi Simeonov-Pişçikin, hətta Petya Trofimovun da karikaturasıdır. Epixodov - "klutz", qoca Firsin sevimli atalar sözündən istifadə edərək. Çexovun müasir tənqidçilərindən biri düzgün qeyd etmişdir ki, “Albalı bağı” “klützlər oyunudur”. Epixodov tamaşanın bu mövzusunu özündə cəmləşdirir. O, bütün “cəfəngiyyatların” ruhudur. Axı, həm Qaev, həm də Simeonov-Pişçikdə daimi "iyirmi iki bədbəxtlik" var; Epixodov kimi bütün niyyətlərindən heç nə çıxmır, hər addımda komik uğursuzluqlar izlənir.

Daim tam iflas ərəfəsində olan və nəfəsi kəsilərək bütün tanışlarının ətrafında qaçaraq borc istəyən Simeonov-Pişçik həm də “iyirmi iki bədbəxtliyi” təmsil edir. Boris Borisoviç Petya Trofimov Qaev və Ranevskaya haqqında dediyi kimi “kreditlə yaşayan” adamdır; bu adamlar başqasının hesabına - xalqın hesabına yaşayırlar.

Petya Trofimov gələcək xoşbəxtlik uğrunda qabaqcıl, bacarıqlı, güclü döyüşçülərin sırasına aid deyil. Onun bütün görkəmində bəzi Çexov qəhrəmanlarına xas olan yuxunun gücü, əhatə dairəsi ilə xəyalpərəstin zəifliyi arasında ziddiyyət hiss olunur. "Əbədi tələbə", "pərişan centlmen", Petya Trofimov təmiz, şirin, lakin ekssentrik və böyük mübarizə üçün kifayət qədər güclü deyil. Bu tamaşada demək olar ki, bütün personajlara xas olan “qeyri-istilik” xüsusiyyətləri var. Amma onun Anyaya dediyi hər şey Çexova əziz və yaxındır.

Annanın cəmi on yeddi yaşı var. Çexov üçün gənclik təkcə bioqrafik yaş əlaməti deyil. O yazırdı: “... Köhnə nizama tab gətirməyən, onlara qarşı axmaqcasına və ya ağılla mübarizə aparan gəncliyi sağlam götürmək olar – təbiət belə istəyir və tərəqqi də buna əsaslanır”.

Çexovun “bədxahları” və “mələkləri” yoxdur, o, qəhrəmanları müsbət və mənfiyə belə ayırmır. Onun əsərlərində çox vaxt “yaxşı pis” obrazlara rast gəlinir. Keçmiş dramaturgiya üçün qeyri-adi olan belə tipologiya prinsipləri tamaşada ziddiyyətli, üstəlik, bir-birini inkar edən xüsusiyyət və xassələri birləşdirən personajların meydana çıxmasına səbəb olur.

Ranevskaya praktik deyil, eqoistdir, kiçikdir və sevgi marağına gedir, lakin o, həm də mehriban, rəğbətlidir, gözəllik hissi solmur. Lopaxin səmimi qəlbdən Ranevskayaya kömək etmək istəyir, ona səmimi rəğbətini bildirir, albalı bağının gözəlliyinə olan ehtirasını bölüşür. Çexov “Albalı bağı”nın istehsalı ilə bağlı məktublarında vurğulayırdı: “Lopaxinin rolu mərkəzidir... Axı bu, sözün vulqar mənasında tacir deyil... Bu, həlim adamdır... a. hər mənada layiqli insan, o, kifayət qədər layiqli, ağıllı davranmalıdır, kiçik deyil, hiyləsiz. Amma bu yumşaq adam yırtıcıdır. Petya Trofimov Lopaxinə həyatının məqsədini belə izah edir: “Beləliklə, maddələr mübadiləsi baxımından yırtıcı heyvan lazımdır, o, qarşısına çıxan hər şeyi yeyir, ona görə də sən lazımsan”. Bu zərif, ləyaqətli, ziyalı insan isə albalı bağını “yeyir”...

Tamaşadakı Albalı bağı həm gözəl yaradıcılıq həyatının təcəssümü, həm də personajların “hakimidir”. Onların bağa ən yüksək gözəllik və məqsədyönlü münasibəti - bu və ya digər qəhrəmanın mənəvi ləyaqətinin müəllif ölçüsüdür.

Ranevskaya bağı məhv olmaqdan xilas etmək üçün verilmir və 40-50 il əvvəl olduğu kimi albalı bağını kommersiya, gəlirli bağa çevirə bilmədiyi üçün deyil ... Onun mənəvi gücünü, enerjisini sevgi ehtirası hopdurdu. , ətrafdakıların sevinc və dərdlərinə təbii reaksiyasını boğaraq onu həm albalı bağının son taleyinə, həm də yaxınlarının taleyinə biganə edir. Ranevskaya Albalı Bağının ideyasından aşağı olduğu ortaya çıxdı, ona xəyanət edir.

Parisdə onu tərk edən insansız yaşaya bilməyəcəyini etiraf etməsinin mənası da budur: bağ deyil, mülk deyil, ən dərin düşüncələrinin, ümid və istəklərinin mərkəzi. Albalı bağı və Lopaxin ideyasına yüksəlmir. O, rəğbət bəsləyir və narahatdır, ancaq onu yalnız bağ sahibinin taleyi narahat edir, albalı bağının özü isə sahibkarın planlarında ölümə məhkumdur. Klimaktik uyğunsuzluğunda inkişaf edən hərəkəti məntiqi nəticəyə gətirən Lopaxindir: "Sükut çökür və yalnız bağda balta ilə taxta döydüklərini eşidə bilərsiniz."

İ.A. Bunin Çexovu "Albalı bağına görə" günahlandırırdı, çünki Rusiyada tamamilə albalı ağaclarından ibarət bağlar yox idi, lakin qarışıq idi. Amma Çexovun bağı konkret reallıq deyil, keçici və eyni zamanda əbədi həyatın simvoludur. Onun bağı rus ədəbiyyatının ən mürəkkəb simvollarından biridir. Albalı çiçəklərinin təvazökar parıltısı gənclik və gözəllik simvoludur; Hekayələrin birində gəlinlik geyinmiş gəlini təsvir edən Çexov onu çiçək açmış albalı ağacına bənzədir. Gilas ağacı - gözəllik, xeyirxahlıq, insanlıq, gələcəyə inam simvolu; bu simvol yalnız müsbət məna daşıyır və heç bir mənfi məna daşımır.

Çexovun simvolları qədim komediya janrını dəyişdirdi; Şekspirin, Molyerin və ya Fonvizinin komediyalarının tamaşaya qoyulmasından tamam fərqli tərzdə səhnəyə qoyulmalı, oynanılmalı və baxılmalı idi.

Bu tamaşadakı Albalı bağı ən azı personajların fəlsəfə qurduğu, xəyal qurduğu və mübahisə etdiyi bir bəzəkdir. Bağ yer üzündə həyatın dəyərinin və mənasının təcəssümüdür, burada hər yeni gün köhnə gövdələrdən və köklərdən çıxan gənc tumurcuqlar kimi keçmişdən budaqlanır.

Heç bir pyes A.P.Çexovun əsərləri qədər ruha batmaz. Onun dramaturgiyası həqiqətən unikaldır və rus ədəbiyyatında analoqu demək olar ki, yoxdur. Çexovun dramlarında sosial problemlərlə yanaşı, insan ruhunun sirlərinə, həyatın mənasına toxunur. "Albalı bağı" pyesi Çexovun ən tanınan əsərlərindən biridir. Bu kitab yazıçını bütün Rusiyada şöhrətləndirən onun yaradıcılığında mühüm mərhələ oldu.

Çexov pyesi yazmağa 1901-ci ildə başlayıb. "Albalı bağı" tamaşasının ideyası Çexova onu əhatə edən reallıqdan irəli gəlirdi. O vaxtlar borc üçün nəcib mülklərin satılması tez-tez baş verirdi. Yazıçının şəxsi təcrübələri də öz töhfəsini verdi. Bir dəfə ailəsi borclarına görə evi satıb təcili köçmək məcburiyyətində qalıb. Beləliklə, Çexov personajlarının necə hiss etdiyini əvvəlcədən bilirdi.

Tamaşanın üzərində işləmək çox çətin idi. Çexova xəstəlik çox mane olurdu. Digər yaradıcılıqlarında olduğu kimi, o, personajlarının xarakterini və əsərin ideyasını mümkün qədər dəqiq açmağa çalışdı, bunun üçün aktyorlara və rejissorlara çoxlu məktublar yazdı.

“Albalı bağı” tamaşasının yaradıcılıq tarixi əyləncəli əsər yaratmaq niyyətindən başlayıb. Müəllif “Üç bacı”nı yazdıqdan sonra dramının istiqamətini dəyişmək istəyib:

“Növbəti yazdığım pyes gülməli, çox gülməli, heç olmasa konseptual olacaq”. (O.Knipperə məktubdan)

Özünü pis hiss etməsinə baxmayaraq, o, tamaşanın premyerasına gəldi və gurultulu alqışlarla mükafatlandırıldı: toplaşan tamaşaçılar tamaşanı tam qiymətləndirdilər.

Janr və Rejissor: Komediya yoxsa Dram?

“Albalı bağı”nı əminliklə realizmin ədəbi istiqamətinə aid etmək olar. Müəllif mümkün olan ən orijinal atmosferi yaratmağa çalışır. Onun personajları təbii və təbiidir, ətraf mühit adi və gündəlik təqdim olunur. Təsvir edilən hadisələr tipik və realdır. Lakin bəzi xüsusiyyətlər tamaşanın modernizm dövründə yazıldığını göstərir. O, o dövrün teatrında yeni bir fenomenə - absurd teatrına mənsub idi. Ona görə də personajlar bir-biri ilə danışmır, dramda demək olar ki, heç bir dialoq yoxdur və göründükləri daha çox boşluğa atılan cırtdan replikalara bənzəyir. Bir çox qəhrəmanlar öz-özünə danışır və bu texnika onların həyatlarının vulqarlığını və mənasızlığını göstərir. Özlərinə qapanıblar və o qədər tənhadırlar ki, bir-birlərini belə eşitmirlər. Bir çox monoloqların ekzistensial mənası da Çexovun yeniliyinə işarə edir.

“Albalı bağı” tamaşasının janr orijinallığı da modernist təbiətdən xəbər verir. Müəllifin janr tərifi ümumi qəbul edilmiş anlayışla ziddiyyət təşkil edir. Çexov özü yaradıcılığını komediya kimi müəyyənləşdirmişdi. Lakin əsəri oxuyan Nemiroviç-Dançenko və Stanislavski tamaşada komik heç nə tapmamış, hətta əksinə, bunu faciə janrına aid etmişlər. Bu günə qədər "Albalı bağı" adətən tragikomediya kimi səciyyələnir. Hekayənin əsasında konflikt yaradan və personajların xarakterini hərəkətlər vasitəsilə üzə çıxaran gərgin həyat məqamı dayansa da, tamaşa faciəli və komik elementlərin vəhdəti ilə xarakterizə olunur.

Komik və faciəli başlanğıclar təfərrüatlarda özünü göstərir. Beləliklə, faciəli qəhrəman Ranevskaya ilə yanaşı, komediya personajı Yaşa da var. Bu, Parisdə bir neçə il xidmət etdikdən sonra təkəbbürlü olan və əcnəbi centlmen sayılmağa başlayan bir piyadadır. O, Rusiyanı və mənsub olduğu xalqın “cahilliyini” ləkələyir. Onun iradları həmişə yersizdir. Tamaşanın antipodu da var - həmişə sürüşüb gülünc vəziyyətlərə düşən qəmli katib təlxək.

Adın mənası

Tamaşanın simvolik adı olan “Albalı bağı” xüsusi məna daşıyır. Tamaşadakı Albalı bağı torpaqlı zadəganların ötüb keçən dövrünü təmsil edir. Müəllifin seçdiyi başlıq simvolların dilindən istifadə edərək bütün tamaşanın əsas ideyasını orijinal və aşkar olmayan şəkildə ifadə etməyə imkan verir. Bağ yeni hakim təbəqənin - tacirlərin əlinə keçən Rusiyadır. Körpə və yazıq zadəganlar ölkəni itirib, həyatını xaricdə yaşayır. Beləliklə, başlıq müəllifin ölkənin gələcəyi ilə bağlı narahatlığını əks etdirir. Burjuaziya zadəganların nostaljisini nəzərə almır və qönçədəki köhnə bünövrələri kəsir, bəs əvəzində nə təklif edə bilər?

Çexovun uzun müddət stress haqqında düşünməsi xarakterikdir. O, əvvəlcə tamaşanı “və” hərfinə vurğu edərək “Albalı bağı” adlandırsa da, sonra adını dəyişərək “Albalı bağı” qoydu. Yazıçı “albalı” sözünü əkinçiliklə əlaqələndirmiş, “gilas” sözü isə onun fikrincə, keçmiş aristokratik həyatın poeziyasını daha yaxşı əks etdirirdi.

Kompozisiya və münaqişə

“Albalı bağı” tamaşasında əsas konflikt keçmişin, indinin və gələcəyin qarşıdurmasıdır. Bu, eraların, siniflərin, dünyagörüşlərin müharibəsidir ki, orada qələbə və məğlubiyyət yoxdur, amma dönməz qanunlar var: dünən öz yerini bu günə verir, amma yaşı qısadır.

“Albalı bağı” tamaşasındakı konfliktin xüsusiyyətləri onun qeyri-müəyyənliyindədir. Yazıçı tərəf tutmağa can atmır, personajların söhbətləri ifadədən, iddialılıqdan məhrumdur. Tədricən personajlar arasındakı şəxsi münaqişə onların bir-biri ilə deyil, zamanın özü və dəyişən dünya ilə qarşıdurmasına çevrilir. Onların hər birinin daxili konflikti zahiri olandan üstündür. Deməli, Lopaxinin sevinci onun dar düşüncəsi və psixoloji köləliyi ilə kölgədə qalır: o, Varyaya evlilik təklif edə bilmir və sözün əsl mənasında Xarkova qaçır. Sinif baryerləri onun ətrafına düşdü, amma içəridə yox. “Albalı bağı” tamaşasındakı konfliktin orijinallığı da budur.

1. İlk aksiya əsas personajların bizə təqdim olunduğu ekspozisiya üçün nəzərdə tutulub.
2. İkinci pərdədə süjet başlayır - əsas konflikt formalaşır.
3. Üçüncü akt kulminasiya ilə başa çatır.
4. Dördüncü pərdə bütün hekayə xətlərini tamamlayan finaldır.

“Albalı bağı”nın kompozisiyasının əsas xüsusiyyəti burada parlaq səhnələrin və şiddətli hərəkətlərin olmaması hesab edilə bilər. Ən mühüm hadisələr belə nisbətən sakit və təsadüfi təqdim olunur.

mahiyyəti

Zadəgan qadın Lyubov Ranevskaya Fransada uzun müddət qaldıqdan sonra doğma mülkünə qayıdır. Evə qayıdandan sonra öyrənir ki, onun üçün əziz olan albalı bağı olan mülk tezliklə borca ​​görə satılacaq.

Gənc iş adamı Lopaxin Ranevskayaya əmlakı xilas etmək (yay kotteclərini icarəyə götürmək) planını təklif edir, lakin o, baş verənləri ciddi qəbul etmir və möcüzə gözləyir. Bu arada onun qardaşı əmlakı hərracda almaq üçün əbəs yerə borc yığmağa çalışır. Ranevskayanın övladlığa götürdüyü Varya hər şeyə qənaət edir və tədricən öz evində muzdlu işçiyə çevrilir. Öz qızı Anna Petya Trofimovun yüksək nitqlərinə qulaq asır və bağı xilas etmək istəmir. Evdə həyat həmişəki kimi davam edir. Lopaxinə hələ də məhəl qoyulmur, Ranevskayanın qardaşı Qaev əmlakı xilas edəcəyinə söz verir, lakin heç nə etmir.

Sonda ev çəkic altına düşür, Lopaxin alır. O, albalı bağını kəsməyi və malikanəni sökməyi planlaşdırır. Qaev bankda işə düzəlir, Ranevskaya Fransaya qayıdır, Anya gimnaziyaya daxil olur, Varya qonşularında xadimə işləyir və tərk edilmiş mülkdə yalnız hamının unutduğu köhnə piyada Firs qalır.

Əsas personajlar və onların xüsusiyyətləri

“Albalı bağı” tamaşasında obrazlar sistemi üç tip qəhrəmana bölünür: keçmişin, indinin və gələcəyin adamları. The Wise Litrecon təhlili çox yükləməmək üçün personajların üç nəslə bölünməsi haqqında daha çox yazdı. Qəhrəmanların şəkilləri cədvəldə xarakterizə olunur:

“Albalı bağı” tamaşasındakı personajların obrazları simvolik xarakter daşıyır, yəni onların hər biri öz dövrünü, sinfini ifadə edir, tərcümə edir.

Mövzular

“Albalı bağı” tamaşasının mövzusu özünəməxsusdur, çünki realistik pyeslərdə adətən o qədər də simvoldan istifadə olunmur. Amma modernizm öz işini görüb və indi dramda hər şey ilk baxışdan göründüyü qədər sadə deyil.

1. xoşbəxtlik- Tamaşada demək olar ki, bütün obrazlar xoşbəxtlik və harmoniya tapmağa çalışırlar. Lakin sonda onların heç biri məqsədinə çatmır. Onların hamısı bədbəxt əzab çəkən insanlar olaraq qalır. Müəyyən dərəcədə albalı bağı günahkardır, çünki onunla personajların bütün emosional əlaqələri əsəb kimi alovlanır: Gaev və Ranevskaya itkisindən ağlayır, Lopaxin onun alınmasından əziyyət çəkir, Varya, Anya və Petyadan əbədi ayrılır. yalnız xoşbəxtliyi gözləyin, amma indiyə qədər hətta onların illüziyalarında o, yeni albalı bağına bənzəyir.
2. Zaman mövzusu“Qəhrəmanlar bir-birinə qarşı deyil, zamanın özünə qarşı mübarizə aparır. Ranevskaya və Qaev gələcəyə müqavimət göstərməyə çalışır, Lopaxin isə keçmişi məğlub etmək istəyir. Onların hamısı sonda uğursuz olur. Ranevskaya və Qaev var-dövlətlərini itirirlər, Lopaxin isə əsrlik əsarət yükündən qurtula bilmir.
3. Keçmiş– Əksər personajların nəzərində keçmiş hər şeyin yaxşı olduğu, insanların sevgi və harmoniya içində yaşadığı gözəl bir uzaq yuxuya bənzəyir. Hətta Lopaxin də keçmişin nostalji hissinə qarşı dura bilmir.
4. İndiki– Hekayə başlayanda demək olar ki, bütün personajlar həyatdan məyus olurlar. Ətrafdakı reallıq onları yükləyir və gələcək qeyri-müəyyən və dəhşətli görünür. Bu, indiki həyat ustası - hamı kimi bədbəxt olan Lopaxinə də aiddir.
5. Gələcək- gənc qəhrəmanlar gələcəkdə xoşbəxtliyə ümid bəsləyirlər, bunu qabaqcadan görürlər və bu xəbər müəllifin hələ yetişməmiş daha yaxşı vaxta inamını ifadə edir.
6. sevgi- Çexovda sevgi ancaq bəlalar gətirir. Ranevskaya sevgi üçün evləndi, lakin amansız bir səhv etdi, həyatını məhv etdi və oğlunu itirdi. İkinci dəfə aşiq olan o, bir əclafın təsiri altına düşdü və nəhayət həyatını yoxa çıxardı.
7. Albalı bağının rolu- Albalı bağı torpaq sahibi zadəganların keçmiş dövrünü xatırladır. Ranevskaya üçün bu, xoşbəxt qayğısız uşaqlığın simvolu, Lopaxin üçün isə əcdadlarının köləlik mövqeyini xatırladır.
8. Nəciblik- Çexov tamaşada ölməkdə olan zadəgan təbəqəsinin nümayəndələrini bütün üstünlükləri və mənfi cəhətləri ilə təsvir edirdi. Onlar savadlı, mənəvi cəhətdən zəngin və həssas, nəzakətli və incə olsalar da, infantilizmi, məsuliyyətsizliyi, tənbəlliyi onları belə heyrətə gətirir. Onlar işləməyə öyrəşməyiblər, lakin əsassız dəbdəbə vərdişindən əziyyət çəkirlər. Bu insanların azğınlığı və eqoizmi də onların nəcib ədəblərinin nəticəsidir. Boş həyat əxlaqlı ola bilməz.
9. Ailə Qohumlar arasındakı münasibətləri çətin ki, sağlam adlandırmaq olar. Lyubov Andreeva şirin və nəzakətlidir, eyni zamanda yaxınlarının maddi rifahına tamamilə biganədir. Evdə heç kim Qaevi ciddi qəbul etmir, ondan daim susmağı xahiş edirlər. Xarici səmimiyyət və xeyirxahlığın arxasında yalnız boşluq və laqeydlik dayanır.

Problemlər

“Albalı bağı” tamaşasının problemləri hər bir düşünən insanı narahat edən və narahat edən kəskin sosial-fəlsəfi məsələlərdir.

1. Rusiyanın gələcəyi- Yerli zadəganlar nəhayət arxa plana keçir. İndi həyat sadə insanlardan olan sahibkarlara məxsusdur. Lakin, görünür, Çexov dünənki təhkimçilərin yeni ədalətli dünya qura biləcəklərinə şübhə edirdi. Onları məhv edən, lakin qurmayan yırtıcılarla müqayisə edirlər. Albalı bağının gələcəyi bunu sübut edir: Lopaxin onu kəsir.
2. Nəsil münaqişəsi– Ranevskaya və Lopaxin tamamilə fərqli dövrlərə aiddir, lakin tamaşada “atalar və oğullar” arasında klassik münaqişə baş vermir. Çexov göstərir ki, real həyatda həm köhnə, həm də yeni nəsil eyni dərəcədə bədbəxtdir.
3. Nəcib yuvanın dağıdılması- mülk və bağ bütün vilayətin dəyəri və qüruru idi və Ranevsky və Gaev ailəsi həmişə onlara sahib idi. Ancaq zaman amansızdır və oxucu istər-istəməz hətta bağın keçmiş sahiblərinə deyil, mülkün özünə rəğbət bəsləyir, çünki bu gözəllik əbədi olaraq ölməkdədir.

Müdrik Litrekon bu pyesdən daha çox problemləri bilir və ehtiyacınız olduqda onları təsvir edə bilər. Bu bölmənin çatışmayan cəhətlərini şərhlərdə yazın, o əlavə edəcəkdir.

Simvolizm

Albalı bağı nəyi simvollaşdırır? Personajlar üçün bu, keçmişi xatırladır, amma keçmişin qavrayışı çox fərqlidir. Ranevskaya və Qaev öz qayğısız lord həyatlarını, Lopaxin isə təhkimçiliyin ədalətsizliyini xatırlayır. Bununla yanaşı, Petya Trofimovun ağzındakı albalı bağının təsviri-simvolu başqa məna kəsb edir - bütün Rusiya. Ona görə də gənclər yeni bağ salmaq - yəni ölkəni yaxşılığa doğru dəyişmək istəyirlər.

Əsərdə səsin simvolizmi də mühüm yer tutur. Beləliklə, finalda qırılan simin səsi köhnə dünyanın son solmasını simvollaşdırır. Ondan sonra bütün qəhrəmanlar kədərlənir, söhbət kəsilir. Bu köhnə dünya üçün matəmdir.

“Albalı bağı” tamaşasındakı digər təfərrüatlar da replikalardan daha çox şey deyir. Varya qəzəblə evin açarlarını yerə atır, Lopaxin isə tərəddüd etmədən onları götürür və hətta bu jestin mənasını hiss edir. Rusiya əldən-ələ belə keçdi: qürurlu və ədəbli zadəganlar öz sərvətlərini tərk etdilər və tacirlər onu yerdən götürməkdən çəkinmirdilər. Həddindən artıq incəlik onların işləməsinə və pul qazanmasına mane olmurdu.

Lopaxin və Qaev auksiondan qayıdanda, sonuncu özü ilə hamsi və digər delikateslər gətirmişdi. Bağçanın itirilməsinin kədəri içində belə, vərdişlərindən, yəni pulu israf etməkdən dönə bilmədi.

Məna

Tamaşanın əsas ideyası nədir? Albalı bağı Rusiyada feodalizm qalıqlarının son süqutunu və kapitalist cəmiyyətinin gəlişini təsvir edirdi. Bununla belə, tamaşaçı sevinc hissini çətin ki, hiss etsin. Çexov həmişə sosial məsələlərin fövqündə dayanıb. O, bizə göstərir ki, Ranevskayanın erasından sonra gələn Lopaxin erası da əksər hallarda eyni dərəcədə kədərli və mənasız olacaq.

Ancaq "Albalı bağı" tamaşasının əsas ideyası həyatın ümidsizliyi deyil. Söhbət ondan ibarətdir ki, daha yaxşı gələcəyə ümid hələ də var və insanlar vəziyyəti öz əllərinə keçirsələr, o, mütləq gələcək. Əsilzadələrin problemi odur ki, onlar çoxalmayıb, əcdadlarının malını talayıblar. Tacirlərin problemi ondadır ki, onlar ancaq pul qazanıblar, var-dövlətlərini yığıblar, amma başqa heç nə düşünməyiblər. Ancaq gələcəyin insanları başa düşürlər ki, başqalarının əməyi ilə deyil, yalnız öz bağları ilə yenidən bağ salmaq lazımdır.

“Yaydan sonra qış, gənclikdən sonra qocalıq, xoşbəxtlikdən sonra bədbəxtlik və əksinə; insan bütün həyatı boyu sağlam və şən ola bilməz, onu həmişə itkilər gözləyir, Makedoniyalı İskəndər olsa belə, özünü ölümdən qoruya bilməz - və nə qədər kədərli olsa da, hər şeyə hazır olmalı və hər şeyə qaçılmaz olaraq lazım olan kimi yanaşmalısan. ola bilər. Sizə lazım olan tək şey öz vəzifənizi bacardığınız qədər yerinə yetirməkdir, başqa heç nə yoxdur”.

Bu nə öyrədir?

Albalı bağı bizə insan həyatdan uzaqlaşdıqda, özünə qərq olduqda, indini görməzlikdən gəlməyə, gələcəkdən qorxmağa və keçmiş haqqında xəyal qurmağa başlayanda nə baş verdiyini göstərir. Tamaşanın əxlaqı ondan ibarətdir ki, insan təkcə gözəl danışmaq deyil, həm də gözəl davranmaq lazımdır. Çexov insan həyatına məna verən halal əməyi tərənnüm edir.

Tamaşa həyatın qeyri-müəyyənliyindən bəhs edir, dünyanı yalnız ağa və qaraya bölməməyi öyrədir. Çexovun gəldiyi nəticə bütün təbəqələr üçün yaradıcılıq və insanpərvərlik ehtiyacıdır. Onun pis sinifləri və ya insanları yoxdur, sadəcə həyatda kifayət qədər sevinci olmayan bədbəxt insanlar var.

Tənqid

Tamaşanı müasirləri ümumən həvəslə qarşıladılar, lakin yazıçının yaradıcılığı üçün çox səciyyəvi olan Çexovun nə demək istədiyi barədə hələ də yekdil fikir yoxdur.

Rus dramaturqu Vladimir Tixonov isə əksinə, tamaşaya daha fəlsəfi baxıb, Lopaxinin Rusiyaya gətirdiyi yeni dövrün qeyri-müəyyənliyini qeyd edib.

VƏ. Nemiroviç-Dançenko, ümumiyyətlə, tamaşanın süjetini ikinci dərəcəli adlandırır və onda “ikinci plan” və ya “aşağı cərəyan” görürdü. Çexovun personajları hiss etdiklərini söyləmirdilər və ağrılı bir susqunluq onlar üçün vəziyyəti daha da gərginləşdirir. Biz onların duyğularını birbaşa deyil, təsadüfən və keçərək öyrənirik. “Albalı bağı” tamaşasının bədii orijinallığı da budur.

Tamaşanın yeniliyi onun qeyri-müəyyən janrı ilə vurğulanır, çünki bir çox ədəbi tənqidçilər hələ də “Albalı bağı”nın nə olduğunu mübahisə edirlər - dram, yoxsa komediya?

A.İ. Revyakin yazır: “Albalı bağını dram kimi tanımaq Albalı bağının sahibləri Qaev və Ranevskinin təcrübələrini həqiqətən dramatik, geriyə deyil, irəliyə baxan insanlarda dərin rəğbət və şəfqət oyatmağa qadir olan kimi tanımaq deməkdir. gələcəyə. Amma bu, ola bilməzdi və tamaşada yoxdur... “Albalı bağı” tamaşasını da tragikomediya kimi tanımaq olmaz. Bunun üçün ona nə tragikomik qəhrəmanlar, nə də tragikomik vəziyyətlər çatışmır.

"Bu komediya deyil, bu faciədir ... Mən qadın kimi ağladım ..." (K.S. Stanislavski).

“Albalı bağı” tamaşasının dəyərini qiymətləndirmək çətindir. Dramanın mürəkkəbliyinə baxmayaraq, dərhal milli sərvətə çevrildi:

“Mən bu yaxınlarda Volxovda baxımsız köhnə nəcib bir yuvada idim. Sahiblər müflis olur və özlərini ələ salırlar: "Bizim Albalı bağımız var!" ... "(A.I.Kuprin - A.P.Çexov, 1904-cü ilin mayı)

“Sizin oyununuz mənim üçün ikiqat maraqlıdır, çünki bu mühitdə çox fırlanan və fırlanan mən ev sahibi həyatının çöküşünü, pis və ya “kəndin” yaxşılığına kreşendo getdiyini görməliyəm - başqa bir böyük sual . ..” (V.A.Tixonov (Ryazandan olan oxucu, həkim) – A.P.Çexov, 24 yanvar 1904)

“Albalı bağı” tamaşasının xüsusiyyətləri hər bir personajın qeyri-müəyyən və tam təsvirindən ibarətdir. Onların hamısı insanlardır və hər birinin, hətta sinif çərçivəsindən kənarda da üstünlükləri və mənfi cəhətləri var:

Yu. I. Aikhenvald: "Yalnız Çexov Yermolay Lopaxində sadə bir yumruq göstərə bilmədi, digər müəlliflərin göstərdiyi kimi, yalnız Çexov ona düşüncə və mənəvi narahatlığın bütün eyni nəcib xüsusiyyətlərini verə bilərdi..."

Beləliklə, Çexovun son pyesi heç kəsi biganə qoymayan heyrətamiz, lakin faciəli həyatın əksi oldu. Hər bir oxucu özünü bu güzgüdə görürdü.

"Albalı bağı": Çexovun pyesinin təhlili

Çexovun hekayələrinə nəzər salaq. Lirik əhval-ruhiyyə, kəsici kədər və gülüş... Onun pyesləri belədir - qeyri-adi pyesləri, hətta Çexovun müasirləri üçün daha qəribə görünürdü. Amma məhz onlarda Çexovun rənglərinin “akvarel”i, onun nüfuzlu lirikası, pirsinq dəqiqliyi və səmimiliyi özünü daha qabarıq və dərindən büruzə verirdi.

Çexovun dramaturgiyasının bir neçə planı var və personajların dedikləri heç də müəllifin öz replikalarının arxasında gizlətdiyi şey deyil. Və gizlətdiyi şey, bəlkə də, tamaşaçıya çatdırmaq istədiyi şey deyil ...

Bu müxtəliflikdən - janrın tərifinin çətinliyi. Məsələn, tamaşa

Əvvəldən məlum olduğu kimi, mülk məhvə məhkumdur; qəhrəmanlar da məhvə məhkumdurlar - Ranevskaya, Qaev, Anya və Varya - onların yaşamağa, ümid etməyə heç nələri yoxdur. Lopaxinin təklif etdiyi çıxış onlar üçün mümkün deyil. Onlar üçün hər şey keçmişi, hər şeyin asan və sadə olduğu bir vaxtda köhnə, gözəl həyatı simvollaşdırır və hətta albalı qurutmağı və Moskvaya araba göndərməyi də bilirdilər ... Amma indi bağ qocalıb, məhsul yığımı illəri nadirdir, gilas hazırlamaq üsulu unudulur... Qəhrəmanların bütün sözləri və əməllərinin arxasında daimi bəla hiss olunur... Hətta ən fəal qəhrəmanlardan birinin – Lopaxinin gələcəyə olan ümidləri də inandırıcı deyil. Petya Trofimovun sözləri də inandırıcı deyil: “Rusiya bizim bağımızdır”, “işləməliyik”. Axı Trofimov özü heç bir şəkildə ciddi fəaliyyətə başlaya bilməyən əbədi tələbədir. Problemlər və personajlar arasında münasibətlərin necə inkişaf etdiyi (Lolaxin və Varya bir-birini sevir, amma nədənsə evlənmir) və söhbətlərində. Hər kəs bu dəqiqə onu maraqlandıran şeylərdən danışır, başqalarını dinləmir. Çexovun qəhrəmanları faciəvi “karlıq” ilə xarakterizə olunur, ona görə də dialoqlarda mühüm və xırda, faciəli və axmaqlar mane olur.

Həqiqətən də, “Albalı bağı”nda da insan həyatında olduğu kimi, faciəvi hallar (maddi çətinliklər, personajların hərəkət edə bilməməsi), dramatik (hər hansı bir personajın həyatı) və komik (məsələn, Petya Trofimovun zirvədən düşməsi) qarışıqdır. ən stresli anda pilləkənlər). Hər yerdə ixtilaf görünür, hətta nökərlərin ağa kimi davranmasında belə. Firs keçmişlə indini müqayisə edərək deyir ki, “hər şey parçalanıb”. Bu şəxsin varlığı gənclərə həyatın çoxdan, hətta onlardan əvvəl başladığını xatırladır. Onun mülkdə unudulması da xarakterikdir...

Məşhur "qırıq simin səsi" də bir simvoldur. Əgər uzanan sim hazırlıq, qətiyyət, səmərəlilikdirsə, qırıq sim sondur. Düzdür, hələ də qeyri-müəyyən bir ümid var, çünki qonşu torpaq sahibi Simeonov-Pişçik şanslı idi: o, digərlərindən yaxşı deyil və ondan gil tapdılar, sonra dəmir yolu keçdi ...

Həyat həm kədərlidir, həm də əyləncəlidir. O, faciəli, gözlənilməzdir - Çexov pyeslərində belə deyir. Və buna görə də onların janrını müəyyən etmək çox çətindir - axı müəllif eyni zamanda həyatımızın bütün tərəflərini göstərir...