Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31 yanvar 1881, Sankt-Peterburq - 23 yanvar 1931, Haaqa, Hollandiya) - Rus balet rəqqasəsi, 1906-1913-cü illərdə Mariinsky Teatrının prima balerinası, XX əsrin ən böyük balerinalarından biri əsr. Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasından sonra Böyük Britaniyada yerləşdi, davamlı olaraq dünyanın hər yerində truppası ilə gəzdi, 40-dan çox ölkədə çıxış etdi və bir çoxunda ilk dəfə balet sənətini təqdim etdi. Anna Pavlovanın qastrolları Rus baletinin dünya şöhrətini qazanmağa kömək etdi. Balerinanın ifasında "Ölən qu quşu" xoreoqrafiya miniatür-monoloqu Rusiya balet məktəbinin ən yüksək standartlarından biri oldu. Anna Pavlovanın və Tamara Karsavinanın ifa tərzi 20-ci əsrin əvvəllərində balet impressionizminin çiçəklənməsindən xəbər verir.

Anna Pavlova Sezar Pugninin musiqisinə 1910 "Fironun qızı" baletində

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Rus və Sovet balet rəqqası, xoreoqraf və müəllim, rus klassik balet nəzəriyyəsinin banisi. RSFSR xalq artisti (1934) .1-ci dərəcəli Stalin mükafatı laureatı (1946). XX əsrin Rus balet məktəbi üçün təməl hala gələn "Klassik rəqsin əsasları" (1934) kitabının müəllifi və rus baletinin hazırlanması üçün əsas olan öz klassik rəqs metodikasının inkişaf etdiricisi rəqqasələr.

Vaganova hərəkatlarda yeni bir şey düşünməyib. Olga Preobrazhenskayanın dərslərindən istifadə edərək özündən əvvəl gələn hər şeyi ümumiləşdirdi. Vaganovadan əvvəl də yaxşı müəllimlər var idi, lakin onlar intuitiv olaraq dərs verirdilər və texnikalarını sistemləşdirdi və tədricən klassik rəqs tədrisi üçün metodika tərtib etdilər. Fransız məktəbində sallanan dirsək vardı və İtalyan məktəbi çox gərgindi. Vaganova Fransız yumşaqlığı və İtalyan əllərinin təmizliyini birləşdirdi, ortanı tapdı və nəticə bir rus məktəbi oldu. Vaganovanın başqa bir ləyaqəti, Fyodor Vasilyeviç Lopuxovla birlikdə rus baletini - repertuarını, məktəbini, peşə bacarıqlarını inqilabdan sonrakı dağıntıda qorumasıdır.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25 fevral 1885, Sankt-Peterburq, Rusiya İmperiyası - 26 may 1978, London, Böyük Britaniya) - Rus balerinası. Mariinsky Teatrının solisti idi, Diaghilev'in Rus Baletinin üzvü idi və tez-tez Vaslav Nijinsky ilə tandemdə rəqs edirdi. İnqilabdan sonra Böyük Britaniyada yaşayıb işləmişdir.

1912-ci il "Mavi Tanrı" baletində gəlin; Lev Bakstun kostyumunun fotoşəkili və eskizi

Qalina Ulanova

Galina Sergeevna Ulanova (26 dekabr 1909, Sankt-Peterburq - 21.03.1998, Moskva) - Sovet balet artisti, xoreoqraf və müəllim. S.M. adına Leninqrad Akademik Opera və Balet Teatrının prima balerinası Kirov (1928-1944) və SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı (1944-1960). Rusiya Böyük Teatrının balet ustası-tərbiyəçisi (1960-1998). İki dəfə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1974, 1980). SSRİ xalq artisti (1951). Lenin mükafatı laureatı (1957). Dörd dəfə Stalin mükafatı laureatı, 1-ci dərəcə (1941, 1946, 1947, 1950). Rusiya Federasiyası Dövlət Mükafatı laureatı (1997). Rusiya Federasiyası Prezidenti mükafatı laureatı (1997). Rus baleti tarixində ən başlı rəqqasə. 20-ci əsrin ən böyük balerinalarından biridir.

Ekaterina Maximova

Akademik məktəbin ən yaxşı ənənələri ilə yetişdirilən Maksimova yüngül, elastik bir sıçrayışa, sürətlə dəqiq fırlanmaya, təbii lütfə, zərif cizgilərə sahib idi. Rəqsi zəriflik, texniki fəzilət, telqrafiya detalları ilə əlamətdar idi. Əri, rəqqasə Vladimir Vasiliev ilə birlikdə, 20-ci əsrin ən görkəmli balet duetlərindən biri idi. Balerinanın digər tərəfdaşları arasında Maris Liepa, Aleksadr Bogatyryov da var idi.

Maya Plisetskaya

Maya Mixaylovna Plisetskaya (20 noyabr 1925, Moskva, SSRİ - 2 may 2015, Münhen, Almaniya) - balet rəqqası, Messerer - Plisetskikh teatr sülaləsinin nümayəndəsi, 1948-1990-cı illərdə SSRİ Böyük Teatrının prima balerinası. Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1985), SSRİ Xalq artisti (1959). Vətənə görə xidmətlərə görə tam şef, Paris Rəqs Akademiyasının Anna Pavlova mükafatı (1962), Lenin mükafatı (1964) və bir çox digər mükafat və mükafatlar, Sorbonne Universitetinin fəxri doktoru, Lomonosovun fəxri professoru Moskva Dövlət Universiteti, İspaniyanın Fəxri Vətəndaşı. O, eyni zamanda filmlərdə rol alıb, baletmeyster və müəllim-tərbiyəçi kimi çalışıb; bir neçə xatirə yazdı. Bəstəkar Rodion Şedrinin həyat yoldaşı idi. 20-ci əsrin ən böyük balerinalarından biri hesab olunur

Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moskva - 2008, Moskva) - Sovet balerinası, müəllim-tərbiyəçi. SSRİ xalq artisti (1976). Lenin (1986), SSRİ Dövlət Mükafatı (1977) və Lenin Komsomolu Mükafatı (1972) laureatı.

Gözəl balerina Lyudmila Semenyaka, cəmi 12 yaşında olarkən Mariinsky Teatrında çıxış etdi. İstedadlı istedad diqqətdən kənarda qala bilmədi, buna görə bir müddət sonra Lyudmila Semenyaka Böyük Teatrına dəvət edildi. Rəhbərinə çevrilən Galina Ulanova, balerinanın işində əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Semenyaka hər hansı bir hissənin öhdəsindən o qədər təbii və təbii gəldi ki, kənardan elə gəldi ki, sanki heç bir səy göstərmir, sadəcə rəqsdən ləzzət alır. 1976-cı ildə Lyudmila İvanovna Paris Rəqs Akademiyasından Anna Pavlova Mükafatına layiq görüldü.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa və Galina Ulanova məşqdə. |

1990-cı illərin sonlarında Lyudmila Semenyaka bir rəqqasə olaraq təqaüdə çıxdığını elan etdi, lakin karyerasına müəllim olaraq davam etdi. 2002-ci ildən bəri Lyudmila İvanovna Böyük Teatrda müəllim-müəllim işləyir.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (23 oktyabr 1973-cü il təvəllüdlü Kerç, Ukrayna SSR, SSRİ) - Rus balet rəqqasəsi, 1995-2017-ci illərdə Mariinsky Teatrının prima balerinası. Rusiyanın Xalq Artisti (2006), Dövlət Mükafatı (1999) və Rusiya Federasiyası Hökuməti Mükafatı laureatı (2015).

Svetlana Zaxarova

Svetlana Yurievna Zakharova (10 iyun 1979-cu il təvəllüdlü, Lutsk, Ukrayna SSR, SSRİ) - rus balet rəqqasəsidir. 1996-2003-cü illərdə Mariinsky Teatrının solisti, Böyük Teatrın prima balerinası (2003-cü ildən) və Milanın La Scala Teatrının (2008-ci ildən). Rusiyanın xalq artisti (2008), Rusiya Federasiyası Dövlət Mükafatı laureatı (2006).

Nina Aleksandrovna Kaptsova (16 oktyabr 1978, Rostov-Don, SSRİ) - Rus balet rəqqasəsi, Rusiyanın Böyük Teatrının prima balerinası. Rusiyanın əməkdar artisti (2010). Kaptsova üçün dünya şöhrətini Jizelle, Spartak, Silfid, Şelkunçik, Yatan Gözəl, Romeo və Cülyetta baletlərində lirik və dramatik rollar gətirdi.

Diana Vişneva

Diana V. Vishneva (13 iyul 1976-cı il təvəllüdlü Leninqrad) - bir rus balet rəqqasəsi, Mariinsky Teatrının (1996-cı ildən) və Amerika Balet Teatrının (2005-2017) prima balerinası. Lozanna mükafatı müsabiqəsinin qalibi (1994), teatr mükafatları laureatı Benoit Dance, Golden Sofit (hər ikisi 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), Rusiya Federasiyası Dövlət Mükafatı laureatı (2000), Xalq artisti Rusiya (2007).

Evgeniya Viktorovna Obraztsova 2002-ci ildən bəri Mariinsky Teatrının balet rəqqasəsi və solistidir, 2012-ci ildən isə Böyük Teatrın prima balerinasıdır. Rusiyanın əməkdar artisti, "Qızıl Maska" mükafatı laureatı

Maya Plisetskaya, dövrümüzün ən məşhur rəqqaslarından biri idi və bu gün də qalır. Yalnız 65 yaşında və 70 yaşında rəqs edən tək - səhnəyə çıxmağa davam etdi.

Balerinalardan bir neçəsi lütf və plastisiyada Plisetskaya ilə müqayisə edə bilər. Yeri gəlmişkən, “Ölməkdə olan qu quşu” nu ifa edərək izləyicini ovsunladığı “qanad qanadı” rəqqas gəncliyində əzəmətli quşları canlı izləyir, saatlarla seyr edir, hər hərəkətini əzbərləyirdi.

Balerinanın “Uyuyan gözəl”, “Jizel”, “Qu quşu gölü”, “Şelkunçik”, “Raymonda” və ayrıca Rodion Şedrinin onun üçün xüsusi olaraq yazdığı baletlərdə - Carmen Suite, “Anna Karenina”, “Martı” da əsas rolları şərh etməsi.

Maya Plisetskaya. 1964 il Mənbə: © Evgeny Umanov / TASS

Rus baleti dünya sənət tarixində həmişə xüsusi yer tutmuşdur. Bir çox rus balerinası dünya ulduzu və dünyanın hər yerindən rəqqasların olduğu və aldığı standarta çevrildi.

Matilda Kshesinskaya

Polşa kökənli, həmişə bir rus balerinası hesab edilmişdir. Matilda, Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrının balet rəqqasəsi Feliks Kshesinskinin ailəsində anadan olub böyüyüb.

İmperator Teatr Məktəbini bitirdikdən sonra qız Mariinsky Teatrının truppasına qatıldı və burada "Uyuyan Gözəl", "Şelkunçik" və "Esmeralda" baletlərində baş rolların misilsiz ifası ilə məşhur oldu.

1896-cı ildə, xoreoqraf Marius Petipanın fikrinin əksinə olaraq, İmperator Teatrlarının primi halına gələn balet iyerarxiyasının ən zirvəsinə qalxdı. Rus balet məktəbinə xas olan əllərin mükəmməl plastisiyası, ayaqlarının texniki cəhəti ilə üzvi şəkildə birləşdirildi. Bu, həmişə İtalyan balet məktəbinin gücü olmuşdur. Bu zirvəyə çatmaq üçün Matilda, məşhur rəqqasə və müəllim Enrico Cecchetti-dən bir neçə il xüsusi dərs aldı.

Matilda, xoreoqraf Mixail Fokinin sevimlisi idi və Eunice, Chopiniana, Eros,

İyirminci əsrin əvvəllərində Kshesinskaya Avropanı gəzməyə başladı və qeyri-adi plastikası, parlaq sənətkarlığı və şənliyi ilə tələbkar Avropa tamaşaçılarını dərhal özünə cəlb etdi.

Oktyabr inqilabından az sonra Rusiyadan ayrıldıqdan sonra Matilda Parisdə yerləşdi və rəqs etməyə davam etdi. Kshesinskaya, 100 yaşından bir neçə ay əvvəl, 1971-ci ilin dekabrında vəfat etdi. Parisdə, Sainte-Genevieve-des-Bois qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.

Matilda Kshesinskaya. Mənbə: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press

Anna Pavlova

Sadə bir çamaşırxananın və keçmiş bir kəndlinin qızı yalnız teatr məktəbinə daxil ola bilmədi, həm də məzun olduqdan sonra Mariinsky Teatrının truppasına daxil ola bildi. Bir neçə il sonra Anna imperiyanın aparıcı balerinlərindən birinə çevrilir. Mariinsky Teatrının səhnəsində Pavlova Giselle, La Bayadere, Theelkunçik, Raymonda, Le Corsaire-də əsas partiyaları rəqs etdi.

Anna'nın ifa tərzi və balet texnikasında xoreoqraflar Alexander Gorsky və Mixail Fokin böyük təsirləndi və Pavlova, Saint-Saens musiqisi altında The Dying Swan rəqs edərək tamaşaçıların qəlbini qazandı.

Paris balerina ilə 1909-cu ildə Diaghilevin məşhur Rus Fəsilləri zamanı tanış oldu. O andan etibarən Rus balerinasının şöhrəti bütün dünyaya yayıldı. Ancaq bir müddət sonra Pavlova Diaghilev truppasından ayrılır.

Birinci Dünya müharibəsinin başlanmasından sonra Pavlova Londonda yerləşdi və bir daha Rusiyaya qayıtmadı. Mariinsky Teatrında son çıxışı 1913-cü ildə oldu.

Böyük balerina bütün dünyada - ABŞ-da, Yaponiyada, Hindistanda və Avstraliyada gəzdi. Anna Pavlova, 1931-ci ildə Laheydə bir tur zamanı qızdırılmamış salonda məşq əsnasında ciddi bir soyuqluq keçirərək öldü.

Agrippina Vaganova

Maya Plisetskaya həmişə balerina və xoreoqraf Agrippina Vaganovanı özünün əsas müəllimi hesab etmişdir.

“Vaganova demək olar ki, heç bir şeydən balerinalar düzəldirdi. Pis məlumatlarla belə, bunu necə edəcəyini bilirdilər. O zaman vəzifənin ən yüksək səviyyəsində olanların çoxu bu gün balet korpusunda rəqs edərdi ”deyə Maya Mixaylovna xatırladı.

İndi Rusiya Balet Akademiyası onun adını daşıyır. Ancaq rəqqasə üçün müvəffəqiyyət yolu çox çətin idi. Yaxın dostu, Alexander Blokun arvadı onu "baletin şəhidi" adlandırması əbəs yerə deyildi.

Və hər şey əzələ ayaqları və çox geniş çiyinləri olan bir balet baxımından çox qısa bir qızın yalnız korpus de baletində bir yer proqnozlaşdırılması ilə başladı, baxmayaraq ki, Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində son imtahandan keçdi parlaq. Hər hansı bir rolu varsa, hamısı əhəmiyyətsiz idi. Maurice Petipa isə çox sərt əl hərəkətləri olan bir qızda başqa bir perspektiv görmədi.

"Yalnız karyeramın sonlarında mənəvi cəhətdən tamamilə tükəndiyim üçün balerina adına gəldim" dedi Vaganova daha sonra.

Buna baxmayaraq, Oqqulu gölündə Odileni, eləcə də Axın, Jizelle və Balaca Humpbacked At baletlərində əsas rolları ifa etməyi bacardı. Lakin tezliklə balerinanın 36 yaşı tamam oldu və təqaüdə göndərildi. Agrippina işsiz və dolanışıqsız qaldı.

Yalnız 3 il sonra Mariinsky Balet Məktəbinin heyətinə müəllim olaraq qəbul edildi. Vaganovanın səhnədə gerçəkləşdirə bilmədiyi bütün xəyalları, ölkənin ən yaxşı balerinasına çevrilən tələbələrində - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya və başqalarında təcəssüm etdi.

Qalina Ulanova

Xoreoqrafiya ustaları ailəsində anadan olan qızın balerina olmağı nəsib oldu. Balaca Qalya əvvəlcədən təyin olunmuş taleyindən çəkinməyə çalışsa da, balet müəllimi olan anası buna imkan verməzdi. Ancaq balet baredakı illərlə davam edən ağır məşqlər nəticələrini gətirdi.

Ulanova 1928-ci ildə xoreoqrafiya kollecindən məzun oldu və dərhal Leninqrad Opera və Balet Teatrının truppasına daxil oldu. Tamaşaçıların və tənqidçilərin ona diqqəti, demək olar ki, bu səhnədəki ilk addımlardan pərçimləndi.

Aparıcı tərəflər bir il ərzində ona etibar etməyə başladılar. Və inanılmaz sənətkarlıqla bunu ustalıqla etdi. Ondan əvvəl və sonra çətin ki, Jizelinin dəlilik səhnəsini Ulanova kimi ürəkdən oynaya bildi. Və bu rol böyük balerinanın repertuarında ən qələbə çalmışlardan biri hesab olunur.

Balerina Böyük Vətən müharibəsi illərində evakuasiya üçün getdiyi sevimli Mariinsky Teatrından ayrıldı. O illərdə yaralı əsgərlər qarşısında çıxış etdi, Perm, Sverdlovsk və Alma-Ata səhnələrində rəqs etdi. Müharibənin sonlarında balerina Böyük Teatrın truppasına qatıldı.

Balet bilicilərinin və tənqidçilərinin ümumi fikrinə görə, Sergey Prokofyevin baletindəki Cülyetta Ulanovanın karyerasında ən yaxşı rol oldu.

Xoreoqraf Alexander Gorsky 1880-ci ildə Sankt-Peterburq Balet Məktəbini bitirdi. Onun dünyagörüşü Legate və Fokine'nin müəllimi olan müəllim N.I.Volkovdan güclü şəkildə təsirlənmişdir.

Çoxsaylı ifaçılıq fəaliyyəti ilə eyni vaxtda, Gorsky Rəssamlıq Akademiyasında kurslar və dərslər aparmış, L. İvanov və M. Petipanın əsərlərini diqqətlə öyrənmiş və V.İ.Stepanovun rəqs nəzəriyyəsini inkişaf etdirmişdir. Üç həftə ərzində 1898-ci ildə Böyük Teatrın səhnəsinə Yuxulu Gözəlin köçürülməsinə kömək edən rəqs qeyd sisteminə sahib olması idi. Moskvada gənc xoreoqraf yeni İncəsənət Teatrının tamaşalarına, Chaliapin, Golovin və gənc dəzgah rəssamları ilə tanışlığına heyran qaldı. 1900-cü ildə Gorsky Glazunovun "Raymonda" sını Böyük Teatrına köçürdü, bundan sonra Moskva truppasının direktoru olmaq üçün rəsmi təklif aldı. Yaradıcılıq debütü üçün ilk dəfə Moskvada səhnəyə qoyulan Don Kixot baleti seçildi.

Bununla birlikdə, Gorsky xoreoqrafiyanı davam etdirmədi, ancaq Rusiyada və xaricdə bu günə qədər gələn baletin yeni versiyasını götürdü. Xoreoqraf librettonun dramını gücləndirdi, balet korpusunun rolunu dəyişdirdi, istehsalı İspan xalq elementləri ilə zənginləşdirdi, cüt rəqsinin kanonik adajosunu dəyişdirdi, dəstləri və geyimləri əvəz etdi. 6 dekabr 1900-cü il tarixli premyerada retrogradların tənqidi hücumları və gənc Demokratların alqışları çox oldu. Sonra Gorsky, 1-ci hissəsini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdıraraq yeni nəşrə başladı; Kiçik Humpbacked Atını davam etdirdi və musiqi ilə Waltz-Fantasy səhnələşdirdi.Sonuncu əsər musiqi səslərini rəqsdə ifadə etmək üçün hazırlanmış həvəssiz “ağ balet” idi. 1901-1902-ci illərdə. Gorsky, Hüqonun Notre Dame Katedrali romanı əsasında əsas bir istehsalata başladı. "Gudulanın qızı" ("Esmeralda") rəqsləri ilə mimodrama, truppanın gənc hissəsi və mütərəqqi tamaşaçılar tərəfindən müsbət qarşılandı. 1903-cü ildə nəşr olunan Puşkinin "Balıqçı və Balıq haqqında nağıl" əsəri əsasında qurulan xoreoqrafik satira qüdrətli şəxslərin əldə olunmasına meydan oxuyurdu. Bir il sonra Moskva səhnəsində La Bayadere və The Magic Mirror-un yeni nəşrləri meydana çıxdı və 1905-ci ildə qədim Misir barelyefləri üslubunda rəqslərin oynandığı Firon qızı baletinin müasir bir şərhi və ətrafdakı gerçəkliyi əks etdirməyə məcbur edilən kölə obrazı. Gorsky'nin işi sayəsində, Moskva baletinin mövqeyi müvəffəqiyyətlə revize edilmiş klassik repertuarla gücləndirildi.

Etibarlı plastik obraz axtaran bütün sənətkar nəsli islahatçı xoreoqrafın çıxışlarında böyüdü: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reisen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev və başqaları.

Balerina Sofiya Fedorova Səhnədə son dərəcə emosional idi, üstün bir xasiyyətə sahib idi və xarakterli rəqslərdə əla görünürdü, debütü ilə ən seçici tənqidçiləri heyran etdi.

Xanın arvadı, qaraçı və onun ifasında Ukrayna rəqsi olan Mercedes partiyası izləyicinin diqqətini çəkdi. Onun taleyi səhnədə təcəssüm etdirdiyi "Jizelle" baletinin əsas personajının taleyini faciəvi şəkildə təkrarladı. Onunla eyni vaxtda VA Karalli lirik obrazları ilə deyil, adı ilə əlaqəli yarı fantastik şayiələrlə tarixə düşən Böyük Teatrda rəqs etdi. Aktyor ailəsində böyüyən Quiz Krieger, Kiçik Qırmızı papaq, Çar Qız, Kitri rollarının uğurlu ifası ilə yadda qaldı.

Mixail Mordkin şübhəsiz ki, onun üçün xarakterik nömrələr səhnələşdirməklə yanaşı baletlərində də baş rolları (Phoebus, Khan, Nur, Khitaris, Solor, Mato) tapşıran Gorsky'nin ümidlərini doğrultdu. Bununla birlikdə, repertuarında ən yaxşısı "Əcəl Ehtiyat" filmindəki Colin rolu idi. Qəhrəmanlıq rolunun gənc rəqqasəsi xarakterik və klassik hissələrin öhdəsindən asanlıqla gəldi və Ziqfrid, Albert, Desire rollarında Tixomirovun premyerasını tez bir zamanda kölgədə qoydu. Eyni zamanda, Mordkin tez-tez doğaçlama, kanonik rollara xarakterik plastiklərin yenilikçi üsullarını tətbiq etdi. Böyük Teatrın aparıcı rəqqasəsi olaraq, Rusiyada və xaricdə fərdi qastrol səfərləri etmək riskini ilk götürdü.
Bu dövrün Sankt-Peterburq mərhələsinin kişi tərkibi arasında Nikolay Legat (məşhur rəqqasə Gustav Legatın oğlu) qeyd edilməlidir. 1899-cu ildə bir qrup sənətçi ilə Paris Opera-sında gəzən Legate, xaricilərə rus məktəbinin İtalyan məktəbinə görə üstünlüklərini açıq şəkildə nümayiş etdirdi və daha sonra pedaqoji bacarıqları İngilis Kral Baletinin qurulmasına xidmət etdi. Rus balerinaları üçün fuettenin ifasının sirrini "kəşf edən" o idi.

Sankt-Peterburq balerinaları arasında ən məşhur adlar O.O. Preobrazhenskaya və M.F. Kshesinskayanın adları idi.

Olga Preobrazhenskaya İtaliyalı rəqqasları Miladakı alla Scala Teatrında vətənlərində məğlub etməyi bacardı. Tənqidçilər də, ictimaiyyət də onun üstünlüyünü tanıyırdı. Gələcəkdə səylərini Rusiya tədris metodlarının nəzəri əsaslarının inkişafına yönəltdi.

Matilda Kshesinskaya (mimik aktyor F. Kshesinskinin qızı) tez bir zamanda Sankt-Peterburq truppasında lider mövqeyə çatdı. Mürəkkəb İtalyan texnikasını mənimsəmiş, məşhur 32 fueti ifa edə bildi. 1904-cü ildə ruslar arasında ilk prima balerina adına layiq görülmüşdür. Bir balerinanın uğurlu karyerası tez-tez kral ailəsinə yaxınlıqla əlaqəli olmasına baxmayaraq, yumşaq rus plastikini Avropa texniki xüsusiyyətləri ilə tamamlamağa imkan verən şəxsi bacarıqlarına hörmət etmək lazımdır.

07/07/2019 at 20:19 · VeraShegoleva · 25 170

Dünya tarixinə düşmüş ən məşhur 10 rus balerinası

Balet sadəcə sənət deyil, əsl sehrdir. Bunlar misilsiz dərəcədə gözəldir.

Rus İmperatorluğunda və müasir teatrlarda çıxış edən Rusiyanın ən məşhur 10 balerinasını xatırlayaq.

10. Diana Vişneva

Diana Vişneva - öz beynəlxalq CONTEXT festivalının sahibi, dünya ulduzu, prima. Mariinsky Teatrında Rus Balet Akademiyasını bitirmədən də rəqs etməyə başladı. Tezliklə Vişneva Böyük Teatrda çıxış etdi.

Diana balerina deyil, sənətkar olduğunu söyləyir. Yalnız başqalarının istehsalatında iştirak etmir, həm də öz layihələrinin yaradılmasında fəal iştirak edir.

Vişneva özünü "Balerinalar", "Diamonds. Oğurluq "," həlim ".

Balet Sənətinin İnkişafının Təşviqi Fondunu yaratdı, istəkli rəqqasələrə fəal şəkildə kömək etməyə başladı.

9. Ekaterina Kondaurova

Mariinsky Teatrının başqa bir primi. Bu "çini", "krujeva" deyil, daşa kəsilmiş bir balerinadır. Ekaterina Kondaurova texniki cəhətdən çətin nömrələrin öhdəsindən yaxşı gəlir və səhnədə heyrətamiz dramatik performans nümayiş etdirir.

Bu rəqqasə uzun müddət klassik əsərlərdə rol almadı, ona müasir hissələrin ifaçısı rolu verildi. Sonra balerina klassik pas de deux öyrəndi.

Mariinsky Teatrının həmkarları ilə birlikdə Ekaterina Kondaurova tez-tez xarici ölkələrə qastrol səfərləri etdi: ABŞ, Hollandiya, Böyük Britaniya, Çin, Almaniya, Norveçə getdi.

8. Svetlana Zaxarova

Uşaqlıqda Svetlana Zaxarova Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbində oxudu. Sonra qız valideynləri ilə birlikdə Şərqi Almaniyaya getdi. Bir neçə ay sonra Svetlana Zaxarova Ukraynaya qayıtdı, məktəbdə təhsilini başa vurdu və Vaganova Rus Baleti Akademiyasına daxil oldu.

Sonra rəqqasə Mariinsky Teatrının truppasına qəbul edildi. Svetlana eyni zamanda Scala Teatrında və Böyük Teatrda çalışıb. Bu gün rəqqasə dünyanın bir çox meqapolisində çıxış edir.

Svetlana Zaxarova diqqətəlayiq "texniki xüsusiyyətlərə" və təbii məlumatlara malikdir ki, bu da onun ən çox tələb olunan rəqqasələrdən birinə çevrilməsinə imkan verir.

7. Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova dram məktəbindəki sinif yoldaşlarına oxşamırdı. Ona təbii plastiklik, elastiklik çatışmırdı.

Uğura çatmaq üçün təcrübəsiz bir rəqqasə məşqə çox vaxt ayırdı. Daha sonra əfsanəvi hala gələn öz texnikasını yaratdı. Tənqidçilər rəqqasın kəskin hərəkətlərindən, güclü sıçrayışlardan və "polad barmağından" danışdılar.

Agrippina Vaganovanın yaratdığı tədris metodikası gələcəkdə bir çox balet müəllimləri tərəfindən istifadə edilmişdir. Balerinanın hazırladığı rəqqasələr dünyanın hər yerində çıxış etdilər.

1931-ci ildə məşhur rəqqasə Mariinsky-də bədii rəhbər oldu.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya ilk dəfə Mariinsky Teatrının səhnəsində dörd yaşında ikən meydana çıxdı. 19-cu əsrin sonunda Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində balerinada oxudu.

Kshesinskaya uzun müddət Mariinsky Teatrında çıxış etdi. Tamaşaları şənliyi, parlaq sənətkarlığı ilə seçilirdi. Bu balerinanın son Rus Çarı II Nikolayın favoriti olduğunu söyləyirlər.

Matilda Kshesinskaya təkcə üstün istedadı ilə deyil, həm də möhkəm mövqeyi və dəmir xarakteri ilə seçilirdi. Rəqqasə İmperator Teatrlarının direktoru Şahzadə Volkonskinin işdən çıxarılması ilə əlaqələndirilir.

Rəqqasə həmişə özünə qarşı çox tələbkar olub. Xüsusi xarakteri və təbii texnikası onu təkrarolunmaz etdi.

1. Anna Pavlova

Bu rəqqasə "külək, yüngüllük, tük" idi. Anna Pavlova "Ölməkdə olan Qu quşu" ilə əlaqəli: onu çox məşhur edən məhz bu səhnə obrazı.

Rəqqasə öz balet truppasını yaratdı və onunla müxtəlif ölkələrdə çıxış etdi. Avstraliyada, Anna Pavlovanın şərəfinə, Hollandiyada - yeni lalələr növü adlandırdılar.

Bu rəqqasə həmişə bacarıqlarını artırdı, bunun yanında gözəl təbii məlumatlar var idi. Həyatı boyunca əfsanə olmağı bacardı.

Oxucu seçimi:

Başqa nə görmək lazımdır:

Balet Rusiyanın əlamətidir: bəzi dövlətlərin ölkəmizi teatr rəqsi sənətinin vətəni hesab etməsi əbəs yerə deyil. Rusiyada həmişə bir çox möhtəşəm balerinalar olmuşdur, lakin 20-ci əsr baletin çiçəklənmə dövrü hesab olunur.

Bir az tarix

Rusiyada ilk balet tamaşasının tarixi ilə bağlı iki fikir var:

1. 19-cu əsrin böyük rus arxeoloqu İvan Yeqoroviç Zabelin, ilk tamaşanın 1672-ci ildə 17 fevralda Maslenitsa şənliyində gerçəkləşdiyinə əmin idi. Rəqs Moskvanın yaxınlığındakı Preobrazhenskoye kəndində Romanovlar sülaləsindən olan ikinci çar sarayında - Aleksey Mixayloviç (Sakit);
2. 17-ci əsrdə yaşamış Muslanda və Muskoviya haqqında bir kitabın müəllifi olan səyyah Jacob Reitenfels, bu hadisəni 02.08.1675 ilə əlaqələndirdi. Çar Aleksey Mixayloviç).

XVIII əsrdə I Pyotrun sarayında rəqs sənəti müasir termin mənasında ortaya çıxmağa başladı: minet və kənd rəqsləri dünyəvi cəmiyyətin əyləncəsinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi. Bütün Rusiyanın Çarı, hətta rəqs etmənin məhkəmə etiketinin əsas hissəsinə çevrildiyi bir fərman verdi.

1731-ci ildə Rus baletinin "beşiyi" olan Land Gentry Corps açıldı. Bu müəssisədə nəcib mənşəli və vəzifələrinə görə korpusun gələcək məzunları dünyəvi cəmiyyətin tələblərini yerinə yetirməli, təsviri sənət növünün öyrənilməsinə uzun və davamlı saatlar sərf etdilər. 1734-cü ildə Rus balet sənətinin qurucusu Jean Baptiste Lande korpusun rəqqasəsi təyin edildi. Bir il sonra, 1735-ci ildə bəstəkar Francesco Araya Sankt-Peterburq korpusuna, bir il sonra isə o uzaq dövrlərdə məşhur olan baletmeyster Antonio Rinaldi gəldi.

1738-ci ildə Jean Baptiste Lande rəhbərlik etdiyi Rus tarixindəki ilk bal salonu rəqs məktəbi açıldı. Bu gün bu qurum Vaganova Rus Baleti Akademiyasının qürurlu adını daşıyır. Lande'nin şagirdləri olaraq ortaq mənşəli uşaqları seçməsi diqqət çəkir. Şagirdlər üçün təhsil tamamilə pulsuz idi: Lande'nin palataları tamamilə dəstəkləndi.

Artıq Elizabeth Petrovna dövründə, 1742-ci ildə Jean Baptiste məktəbində ilk balet qrupu yaradıldı və 1743-cü ildə şagirdləri ilk ödənişlərini almağa başladılar.

II Yekaterinanın hakimiyyəti dövründə rus baleti əhali arasında daha da böyük uğurlar qazandı: "serf" topları ənənəsi yarandı və saray teatrında taxtın varisi Pavel Petroviçin rəqs etməsi tapıldı.

Xatırladaq ki, 18-ci əsrdə balet opera ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilmişdi, ancaq rəqslərin özləri interaktlar zamanı göstərilmişdir. 1766-cı ildə məşhur avstriyalı bəstəkar Gasparo Angiolini, milli melodiyalardan istifadə edərək ifalarına "rus ləzzəti" əlavə edərək Rusiyanı ziyarət etdi.

1794-cü ildən başlayaraq I Pavelin hakimiyyəti dövründə ilk rus (milliyyətcə) xoreoqraf İvan Valberkh balet tamaşalarına başladı və imperatorun əmri ilə səhnədə yalnız qadınlar ola bildi.

19-cu əsrdə, I. İskəndərin hakimiyyəti dövründə, balet Fransız xoreoqrafı Carl Didlot sayəsində inkişafında yeni bir səviyyəyə yüksəldi. Böyük klassiklər - Puşkin və Qriboyedov - dahi şəxsiyyətin iki tələbəsini (Evdokia Istomin və Ekaterina Teleshova) xüsusilə qeyd edərək Didlonun istedadını tərənnüm etdilər. 30 il ərzində Didlot, teatrlara sahib olan Şahzadə Qaqarinlə qarşıdurmaya qədər Sankt-Peterburq səhnəsində rəhbər vəzifələrdə çalışıb. Bu, istehsalların keyfiyyətinə böyük təsir göstərdi, lakin vəziyyəti 1837-ci ilin sentyabrında La Sylphide istehsalında debüt edən Maria Taglioni düzəltdi. Heç kim heç vaxt ictimaiyyət tərəfindən belə bir şiddətli reaksiya verməmişdir. Parlaq balerina 5 il ərzində 200 rəqs verməyi bacardı, bundan sonra Sankt-Peterburqdan ayrıldı.

1848-ci ildə Taglioni əsas rəqibi Fanny Elsler ilə əvəz olundu və 1851-ci ildə Carlotta Grisi ilk dəfə Giselle-də ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı. Baletin populyarlığı, əsasən İtalyan operası ətrafında artan həyəcan səbəbi ilə tədricən azaldı. Ancaq bu o demək deyildi ki, balet "unutmağa batdı": səhnədə möhtəşəm tamaşalar oynandı, Philippe Taglioni, Ekaterina Sankovskaya və Jules Perrot kimi bir çox istedadlı rəqqas və rəqqaslar parladı.

II İskəndərin rəhbərliyi altında səhnədə yerli istedadlar təbliğ olunurdu: bu müddət ərzində ifaçılıq texnikası ifaçının plastisiyasından və üz ifadələrindən çox daha yüksək səviyyədə qoyulmuşdur. O dövrün məşhur xoreoqrafları arasında Jules Perrot, Arthur Saint-Leon və Marius Petipa kimi adları qeyd etmək lazımdır. Çox sayda məşhur balerin var idi, xüsusən Nadejda Boqdanova, Anna Prixunova, Christian Johanson və Nikolai Golts tarixə düşdü.

III İskəndər dövründə Mariinsky Teatrında həftədə iki dəfə balet tamaşaları verildi. Primoslar Varvara Nikitina, Evgenia Sokolova, Maria Petipa və başqaları idi. Jose Mendesin baş xoreoqraf vəzifəsinə təyin olunmasından sonra Vasily Geltser, Nikolai Domashev, Lydia Geiten, Evdokia Kalmykova və Elena Barmina şöhrət qazandı.

1898-ci ildə məşhur rus-amerikalı balet rəqqasəsi və xoreoqraf Mixail Fokin Mariinsky Balet Şirkətinə qəbul edildi. Mixail "Uyuyan Gözəl", "Le Corsaire" və "Paquita" kimi əsərlərdə solist rolunu oynadı. Ancaq rəqqasın ruhu dəyişikliklər tələb etdi: yeni formalar axtararkən Fokine İmperator Teatrlarının rəhbərliyi üçün klassik balet rəqsinin mümkün dəyişiklik yollarını təsvir edən bir məktub hazırlayırdı. Heç bir cavab almamasına və Alexander Benois və Marius Petipa'nın dəstəyi sayəsində Fokine səhnə təcrübələrini davam etdirdi. Ən çox sevdiyi forma, açıq-aydın bir üsluba sahib bir pərdəli bir balet idi. Mixailin bir xoreoqraf kimi ilk təcrübəsi A. V. Kadletsin musiqisi altında ifa olunan "Acis and Galatea" idi (20.04.1905). Dahi şəxsiyyətin müvəffəqiyyəti W. Şekspirin (1906) A Yay Gecəsi Yuxusu istehsalı ilə möhkəmləndirildi. Xoreoqrafın çiyinlərinin arxasında Chopiniana, Egyptian Gecələri, Polovtsian Dances kimi möhtəşəm balet tamaşaları durur. Fokine dövründə prima balerinlər Tamara Karsavina və Anna Pavlova, eləcə də məşhur rəqqas Vaslav Nijinsky böyük şöhrət qazandı.

Eyni zamanda, 1902-1924-cü illərdə Böyük Teatrın xoreoqrafı olan balet rəqqasəsi Alexander Gorsky böyük nüfuza sahib idi. Gorsky, görkəmli bir mədəniyyət xadimi - sənətçi Konstantin Korovinlə birlikdə çalışaraq akademik baletdə islahatlara başladı. Rejissorun inanılmaz səyləri nəticəsində ictimaiyyətə 1900-cü ildə L. Minkusun musiqisi ilə səhnələşdirilən Don Kixot adlı ilk tamaşa təqdim edildi. Gorsky-nin ləyaqətləri arasında Swan Lake, Giselle və. Kiçik kambur atı.

1924-cü ildən başlayaraq Fyodor Lopuxov Mariinsky Teatrında balet truppasının rəhbəri təyin edildi. Ən məşhur prodüserləri arasında Bald Mountain on Night, Ice Maiden, Red Poppy, Bolt, A Vain Precaution and A Spring Tale. Diqqət çəkir ki, bu gün Lopuxovun bütün tamaşaları unudulub. Mariinskidə periyodik olaraq nömrələrindən yalnız fraqmentlər göstərilir, məsələn, Farsların Xovanşçinadakı rəqsi və ya Don Kixotdan olan fandango.

Məşhur balerinalar

XX əsrdə bir çox təqribən. Bununla birlikdə, ən yaxşıların ən yaxşıları, minlərlə qayğıkeş tamaşaçısının qəlbini fəth edən 20-ci əsrin on böyük rus balerinasıdır:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalya Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zaxarova (1979);
• Ulyana Lopatkina (1973).

Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Polşa ailəsinin balerinası, Mariinsky Teatrının və İmperator Teatrlarının sənətkarıdır (1890-1917), 31 Avqust 1872-ci ildə Mariinsky Teatrının balet rəqqasələri ailəsində anadan olmuşdur.

İmperator ailəsinin üzvləri ilə yaxın münasibətləri ilə məşhurdur: 1890-94-cü illərdə. Tsarevich Nikolai Aleksandroviçlə, daha sonra şahzadələr Andrey Vladimiroviç və Sergey Mixayloviçlə görüşdü. Andrey Vladimiroviç onun seçilmiş biri oldu: Müvəffəqiyyətli bir evlilik sayəsində Matilda 1926-cı ildə Şahzadə Krasinskaya adını aldı və biraz sonra, 1935-ci ildə Ən Sakit Şahzadə Romanovskaya-Krasinskaya unvanını aldı.

Gələcək prima 1890-cı ildə Sankt-Peterburqdakı İmperator Teatr Məktəbini bitirdi. Müəllimləri H. İoganson, E. Vazem və L. İvanov idi. Məzun olduqdan dərhal sonra Kshesinskaya Mariinsky Teatrına qəbul edildi. Dövrünün ən məşhur xoreoqrafları - M. Petipa və L. İvanovla işləmişdir. Enrico Cecchetti-dən də dərs aldı. Rus balerinalarından birincisi ardıcıl olaraq 32 fouette ifa etdi: əvvəllər yalnız İtalyan prima bu cür bacarıq nümayiş etdirdi. Görkəmli fiziki qabiliyyətlərə sahib idi və ifa texnikasının əla ustası idi.

Kshesinskayanın repertuarında çox sayda prodüser var, lakin rollar ona xüsusi uğur qazandırdı:

• 1893-cü ildə M. Petipa tərəfindən "Uyuyan gözəl" in Aurora;
• Esmeralda, 1899-cu ildə Petipa tərəfindən yenidən işlənmiş J. Perrotun eyniadlı tamaşasında;
• Petipa və İvanovun 1896-cı ildə yazdığı "Boş bir tədbir" əsərindəki Liza

Agrippina Yakovlevna Vaganova - Rus və Sovet balerinası, xoreoqraf və müəllim, Rus klassik balet nəzəriyyəsinin yaradıcısıdır, 14 iyun (26) 1879-cu ildə Sankt-Peterburqda Mariinsky Teatrının dirijor ailəsində anadan olmuşdur. Bir çox mükafata sahibdir. 1934-cü ildən RSFSR xalq artisti adı. 1946-cı ildən bəri ən yüksək dərəcədə Stalin mükafatı laureatıdır.

Bənzərsiz bir klassik rəqs metodunu inkişaf etdirərək balet sənayesinin inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verdi. Prima eyni zamanda parlaq bir nəşrin - "Klassik Rəqsin Əsasları" kitabının müəllifidir. Balerinanın müəllimləri E. Sokolova, A. Oblakov, A. İoganson, P. Gerdt və V. Stepanov idi.

Vaganova, Delba'nın Coppelia baletində görülə bilən parlaq solo varyasyonları ilə məşhur oldu. Ona "varyasyonlar kraliçası" dedikləri əbəs yerə deyildi. Karyerasının bitməsindən bir müddət əvvəl Vaganova Mariinsky Teatrında əsas rolları aldı. Cəsarətli bir xarakterə və sənətə qeyri-ənənəvi bir baxışa sahib idi, bəzən akademik xoreoqrafiya texnikalarına çox cəsarətli düzəlişlər edirdi. Marius Petipa hətta primanı və ifaçılıq bacarıqlarını qınadı. Ancaq tənqid sənətkarı pozmadı: xoreoqrafiya texnikalarını dövrün aparıcı rəqqasları götürdülər.

Vaganovanın müəllim kimi karyerası heç də parlaq deyildi. 1916-cı ildə səhnədən ayrıldıqdan sonra çox sayda istedadlı və bacarıqlı sənətkar buraxdı. Bunların arasında Natalya Kamkova, Olga Jordan, Galina Ulanova, Feya Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova ve başqaları kimi görkəmli şəxsiyyətlər var.

Anna Pavlovna (Matveeva) Pavlova - Rus balet rəqqası, keçən əsrin parlaq balerinalarından biri olan Mariinsky Teatrının primi, 31 yanvar 1881-ci il tarixində (12 fevral) Sankt-Peterburqda anadan olub.

Dünya turu sayəsində (balerina Birinci Dünya Müharibəsi başladıqdan sonra truppası ilə birlikdə 40-dan çox ölkəni ziyarət etdi) rus baletinin şöhrəti cənnətə qalxdı. Onun ifasında miniatür "Ölməkdə olan qu quşu" bu gün Rusiya balet məktəbinin standartı sayılır. Pavlova İmperator Teatr Məktəbində oxudu. Müəllimləri E. Vazem, P. Gerdt və A. Oblakov idi. Məzun olduqdan sonra Mariinsky Teatrına qəbul edildi. Balerina, Le Corsaire və Giselle-də çıxışlarının hazırlanmasında Petipanın köməyinə müraciət etdi. Tərəfdaşları S. və N. Legat, M. Obuxov, M. Fokin idi. Bir vaxtlar, İmperator Teatrının klassik əsərlərində müntəzəm olaraq hissələr ifa etdi: Şelkunçik, Raymonda, La Bayadere, Jiselle.

1906-cı ildə Kshesinskaya, Preobrazhenskaya və Karsavina ilə birlikdə Sankt-Peterburqun ən yaxşı ifaçılarından biri oldu. A. Gorsky və M. Fokin prima yaradıcılığına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişlər.

Sonuncunun prodüserliyində əsas rolları oynadı:

• Chopiniana'daki Sylphs (1907);
• "Armida Pavyonu" nda Armida (1907);
• Misir Gecələrində Veronika (1908).

22 yanvar 1907-ci ildə ilk dəfə balet ustası M. Fokinin ifaçısı üçün səhnələşdirilən Qu quş miniatürünü ifa etdi. Mariinsky Teatrında bir xeyriyyə konsertində möhtəşəm bir hadisə baş verdi. Bu rol sayəsində Pavlova əbədi olaraq 20-ci əsrin klassik baletinin simvolu olaraq qalacaqdır.

Tamara Pavlovna Krasavina 25 fevral (9 mart) 1885-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Filosof Lev Krasavinin bacısı və məşhur XIX əsr yazıçısı A. Khomyakovun nəvəsi. İmperator Teatr Məktəbinin məzunu, P. Gerdt, A. Gorsky və E. Cecchetti'nin tələbəsi. 1902-ci ilin iyun ayında bir təhsil müəssisəsindən məzun oldu. Hələ məktəbdə olarkən ilk dəfə Don Kixotda Gorsky'nin rəhbərliyi altında Cupid rolunu oynadı və bundan sonra Mariinskiyə yazıldı. İlk çıxışı 1902-ci ilin aprelində reallaşdı - İnci və Balıqçı adı altında Saint-Saens Javotte baletinin pas de deuxunu ifa etdi.

1910-cu ildən bəri prima balerina idi: repertuarında Giselle, The Nutcracker, Swan Lake və s. Əsas fəaliyyəti akademik balet məktəbinin böhran dövrünə düşdü.

1909-cu ildən bəri Rusiyada və Avropada S. Diagilevin dəvəti ilə meydana çıxdı, Opera Fantomu, Karnaval, The Firebird, Tricorne Hat və s.-də baş rolları oynadı. Tamara özü ən yaxşı rolunu Fokininin rəhbərliyi ilə ifa etdiyi "Qızıl xoruz" filmindəki Şamaxan kraliçası obrazı hesab edirdi. Pavlova kimi Krasavina adı da keçən əsrin əvvəllərindəki empresionizmin təntənəsi ilə əlaqələndirilir: Krasavina'nın Firebird, Pavlovanın Swan ilə birlikdə dövrün simvolları idi və qaçılmazlığının bilinməsi fonunda faciədən qaçmaq istəyini özündə cəmləşdirdi. . Krasavina, 20. əsrin sənətində yeni tendensiyalar doğurdu, fövqəladə qabiliyyətləri və Fokine və Diaghilev'in "yüngül əli" sayəsində rəqs partnyoru Vaclav Nijinsky ilə birlikdə tez bir zamanda uğur qazandı və dünya şöhrəti qazandı.

Galina Sergeevna Ulanova, 26 dekabr 1909-cu ildə (8 yanvar 1910) Sankt-Peterburqda bir balet rejissoru və müəllim ailəsində anadan olan bir başqa populyar balet rəqqası, SSRİ-nin əməkdar müəllimi və xoreoqrafıdır.

1928-1944-cü illərdə Mariinsky Teatrının bələdiyyə başçısı idi. və 1944-1960-cı illərdə Böyük Teatr. Bir çox mükafat və mükafat almışdır. 1951-ci ildən SSRİ Xalq artisti adı. İki dəfə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, Lenin və Stalin mükafatları, RF və RF Prezidenti mükafatları laureatıdır. Bütün Rus balet tarixində ən başlı balet rəqqası hesab olunur. Şübhəsiz ki, dövrün ən böyük nümunələrindən biridir.

1928-ci ildə Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbində Vaganova sinfində təhsilini başa vurdu və Mariinsky truppasına qəbul edildi.

İlk hissəsini 19 yaşında (1929) "Qu quşu gölü" baletində Odette rolunda oynadı. 1930-1940-cı illərdə K. Sergeevlə duet şəklində ifa edildi: ortaq işləri tənqidçilər tərəfindən standart olaraq qəbul edildi. Balerinanın ən məşhur rolları arasında qeyd etmək lazımdır:

• A. Adamın "Jizelle" dəki Jizel;
• Çaykovskinin "Şelkunçik" in istehsalında Maşa;
• A. Asafyevin “Baxçasaray Çeşmesi” ndəki Maria;
• S. Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" dakı Cülyetta.

Leninqradanın mühasirəsi zamanı, 1942-ci ildə təcili olaraq Alma-Ataya aparıldı və burada Qazaxıstan teatrında Jizelle və Məryəm rollarını oynadı. 1944-cü ildə Böyük Teatrın truppasına daxil oldu, amma ifaçı özü həyatındakı bu dəyişiklikləri böyük çətinliklə çəkdi və heç vaxt öz iradəsi ilə paytaxta köçməyəcəyini söylədi. Hər şeyə baxmayaraq, 1960-cı ilə qədər prima balerinası kimi çıxış edə bildi, məşhur istehsallarda rolları parlaq şəkildə ifa etdi: Qu quşu gölü, Zoluşka, Jizel, Qırmızı xaşxaş, Baxçasaray çeşməsi və s.

Böyük Vətən Müharibəsi bitdikdən sonra Avstriyada möhtəşəm miniatür Kuğu, Chopiniana'dan Vals və Rubenşteynin Valsı ilə çıxış etdi. Ulanova, Anna Pavlovanın istismarlarını təkrarlayaraq Giselle və Juliet'i nümayiş etdirərək Londonda böyük bir uğur qazandı.

1960 - 1997 Böyük Teatrda müəllim kimi xidmət etmiş və SSRİ-nin və Rusiyanın balet məktəbinin inkişafına töhfə vermişdir. "Şagirdləri" arasında V. Vasiliev, S. Adırxaeva, N. Qraçova, E. Maksimova, N. Timofeeva ve başqaları var.

Natalya Mixaylovna Dudinskaya - məşhur balet rəqqasəsi, müəllim, 8 (21 Avqust) 1912-ci ildə Ukraynada, Xarkovda anadan olmuşdur. Anası da rəqqasə idi. Natalya Mixaylovna SSRİ Xalq artisti adını aldı və eyni zamanda II dərəcəli 4 Stalin Mükafatı laureatı oldu.

1931-ci ildə Leninqraddakı xoreoqrafiya məktəbini bitirmişdir. Müəlliminin özü də Agrippina Vaganovadır. Məzun olduqdan dərhal sonra 30 ildən çox davam etdiyi Mariinsky Teatrına təyin edildi.

Dudinskaya Swan Lake-də Odil rolunu oynadı və rəqsin özü 1953-cü ildə Rus Baletinin Ustaları filmində əbədi olaraq çəkildi. Hissələri ifa etdi:

• Şahzadə Florine, Uyuyan Gözəldə 1932;
• unudulmaz Jizelle 1932;
• 1933-cü ildə Qu quşu paltarında;
• 1933-cü ildə Şelkunçikdəki Maşa;
• 1934-cü ildə Don Kixotda Kitri;
• 1941-ci ildə La Bayaderedəki Nikiya;
• 1946-cı ildə eyni adlı istehsalda Zoluşka;
• və başqaları.

Maya Mixaylovna Plisetskaya - Rus-Sovet balet rəqqasəsi, xoreoqraf, müəllim və aktrisa, 20 noyabr 1925-ci ildə Moskvada diplomat və səssiz film aktrisasının ailəsində anadan olub. 1948-1990-cı illər arasında Böyük Teatrın əhəmiyyətli bir primatı olan Messerer-Plisetskiy sülaləsinin ənənələrinin davamçısıdır. Bir çox fəxri ad və mükafata sahibdir. Sosial Qəhrəman. Əmək, SSRİ Xalq Artisti və Lenin Mükafatı.

20-ci əsrin ən görkəmli balerinalarından biridir. İnanılmaz plastikliyin, təsəvvür olunmayan bir sıçrayışın, mükəmməl çevik bir cəsədin və səhnədə özünü göstərmək üçün incə bir tərzin sahibidir. Prima hər bir görüntü və jestin lütfü, qrafiki və tamlığı kimi nadir xüsusiyyətləri özündə birləşdirərək özünəməxsus və təkrarolunmaz üslubunu yaratdı. Nadir bir hədiyyə ilə inanılmaz bir performansın harmonik birləşməsi sayəsində, fenomenal yaradıcılıq uzun ömrü nümayiş etdirdi.

Maya Mixaylovnanın Bolşoy səhnəsindəki repertuarından ən məşhur rolları arasında rolları da qeyd etmək lazımdır:

• Don Kixot baletində Kitri;
• Yatmış Gözəllikdəki Şahzadə Aurora;
• Romeo və Julietdə Juliet;
• Məhəbbət əfsanəsində Mehmene-Banu;
• Kiçik kambur atında Çar Qızlar;
• və başqaları.

1967-ci ildə özünü A.Zarkhinin rejissoru Anna Karenina-nın film uyğunlaşmasında Betsy Tverskaya rolunu oynayaraq özünü bacarıqlı bir aktrisa kimi göstərdi. Kinoda 50-dən çox rolu, Böyük Teatrın repertuarından 33 rolu və digər səhnələrdə 12 rolu, onlarla mükafatı və dünya səviyyəsində bir çağırışı var. Plisetskayanın əsas hissələrindən biri 27 aprel 1947-ci ildə səsləndirilən Qu Çay Gölündən P. Çaykovskinin musiqisinə bürünmüş Odette-Odile. Bu balet böyük sənətkarın bütün tərcümeyi-halının əsasını təşkil edir.

Xüsusilə prima üçün təslim edildi:

• 1967 və 1973 "Ön söz" və "Gülün ölümü" miniatürləri;
• "Carmen Suite" 1967 xoreoqraf A. Alonso rəhbərliyində;
• rəqs tamaşası "Mad from Chaillot" 1992 - xoreoqraf J. Kachulyan, Paris.

Maya Mixaylovna keçən əsrin rus baletinin ruhu və əsas simvolu oldu.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Moskvadan balerin, müəllim və aktrisa (02/01/1939). Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin E.P.Gerdt sinfinin tələbəsi. 1957-ci ildə Ümumittifaq Müsabiqəsinin qalibi oldu və Çaykovskinin "Şelkunçik" baletində Maşa rolunda debüt etdi. 1958-ci ildə Böyük Teatrına qəbul edildi: Galina Ulanova onun tərbiyəçisi idi.

Akademik məktəbin şagirdi anadangəlmə lütf və lütf sahibi olan asan bir sıçrayış, dəqiq fırlanma nümayiş etdirdi. Yüksək bir texniki səviyyə göstərdi, hər şeydə telkari ilə seçildi. Əri ilə tandemdə çıxış etdi: 20-ci əsrin ən möhtəşəm rəqs duetlərindən biri idi. Onurğa xəsarəti aldıqdan sonra da Maksimova iştirak edən həkimlərin şübhəsinə baxmayaraq Böyük Teatrın səhnəsində çıxış edə bildi.

Dünyanı tez-tez gəzdi: ABŞ, Norveç, Danimarka, Kanada və Avstriyanı ziyarət etdi. Milan, New York, Paris, London və Buenos Airesin ən yaxşı məkanlarında çıxış etmişdir. M. Bejartın əfsanəvi truppalarının, San Carlo Teatrının, İngilis Milli Baletinin və s.-nin üzvü idi. 1980-ci ildə GİTİS-də müəllim-balet ustası kimi məzun oldu və müəllimlik fəaliyyətinə başladı. 1990-cı ildən Kremlin Balet Teatrında tərbiyəçi və 1998-ci ildən Böyük Teatrın xoreoqrafıdır.

21-ci əsrin Rusiyasındakı ən yaxşı balerinalardan biri, 10 iyun 1979-cu ildə Ukrayna SSRİ-də, Lutskda, hərbçi və xoreoqraf ailəsində anadan olan Svetlana Yuryevna Zakharova. 6 il ərzində V. Sulegina ilə Kiyev məktəbində oxudu.

1995-ci ildə Rusiya Balet Akademiyasının yarışmasında ikinci mükafat aldı və təhsil almaq üçün dəvət aldı. A.E.Vaganova Akademiyasını E. Evteeva sinfində müvəffəqiyyətlə bitirmiş və O. Moiseeva rəhbərliyi altında Mariinsky Teatrına qəbul edilmişdir. Karyerası sürətlə inkişaf etdi: çox sürətli bir solist kimi lider vəzifələrini tutdu və 2003-cü ildə L. Semenyaka rəhbərliyi altında Böyük Teatrına köçdü. 2008-ci ildə yeni bir status qazandı - Milan Teatro alla Scala'nın priması, dünyanın hər yerində qastrolda çıxış etdi.

2014-cü ildə Soçi Olimpiadasının açılış mərasimində Natasha Rostova rolunu oynadı. 2007-ci ildən 2011-ci ilədək əyalət vəkilidir. Dövlət Komitəsinin üzvü "Vahid Rusiya" dan Duma. Duma Mədəniyyət. Zaxarova eyni zamanda İstedad və Uğur Fondunun qurucularından biridir və Svetlana adlı uşaq rəqs festivalının rəhbəridir.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - Rus balet rəqqası, 23 oktyabr 1973-cü ildə Kerçdə müəllim ailəsində anadan olub. 1991-ci ildə Akademiyanı bitirmişdir. A. Ya. Vaganova, N. Dudinskaya sinfində və dərhal Mariinsky Teatrına qəbul edildi. 1995-ci ildə prima balerinası oldu.

2000-ci ildə ayaq biləyi zədələnməsinə baxmayaraq, "La Bayadere" tamaşasını bitirə bildi. Bu hadisə səbəbindən bir neçə ildir sağlamlığını bərpa etməli oldu. 2003-cü ildəki uğurlu əməliyyatdan sonra yenidən səhnəyə qayıda bildi. Ulyananın repertuarında çox sayda tamaşa (həm klassik, həm də müasir) yer alır:

• Jiselle (Myrtha və Jiselle);
• Anna Karenina (Kitty və Anna Karenina);
• "Leninqrad Simfoniyası" (Qız);
• Baxçasaray çeşməsi (Zobeida);
• və başqaları.

3 / 5 ( 1 səs vermək)