A.N.-nin pyesindəki dram və faciənin xüsusiyyətləri. Ostrovski "İldırım"

1. Tufan şəkli. tamaşada vaxt.
2. Katerinanın xəyalları və dünyanın sonu ilə bağlı simvolik obrazlar.
3. Qəhrəman-simvollar: Vəhşi və qaban.

A. N. Ostrovskinin “İldırım” pyesinin başlığının özü simvolikdir. Tufan təkcə atmosfer hadisəsi deyil, böyüklər və kiçiklər, güc sahibi olanlar və asılı olanlar arasındakı əlaqənin alleqorik işarəsidir. “... İki həftə üzərimdə tufan olmayacaq, ayaqlarımda qandal yoxdur...” - Tixon Kabanov anasının “əmr verdiyi yerdən ən azı bir müddətlik evdən qaçmağa şaddır. digərindən daha qorxuducudur”.

Tufan görüntüsü - təhlükə - qorxu hissi ilə sıx bağlıdır. “Yaxşı, nədən qorxursan, dua et! İndi hər ot, hər çiçək sevinir, amma biz gizlənirik, qorxuruq, necə bir bədbəxtlik! Fırtına öldürəcək! Bu fırtına deyil, lütfdür! Bəli, lütf! Hamınızda tufan var! - Kuligin ildırım səsindən titrəyərək həmvətənlərini utandırır. Həqiqətən, bir təbiət hadisəsi kimi tufan günəşli hava qədər zəruridir. Yağış kirləri yuyur, yer üzünü təmizləyir, bitkilərin daha yaxşı inkişafına kömək edir. İldırımda ilahi qəzəb əlaməti deyil, həyat dövrəsində təbii bir hadisə görən insan qorxu hiss etmir. Tufana münasibət müəyyən mənada tamaşanın qəhrəmanlarını səciyyələndirir. Tufanla əlaqəli və insanlar arasında geniş yayılmış ölümcül mövhumatı tiran Vəhşi və tufandan gizlənən bir qadın səsləndirir: "Bir ildırım bizə cəza olaraq göndərilir ki, biz hiss edək ..."; “Bəli, nə qədər gizlənsən də! Kiminsə taleyi yazılıbsa, heç yerə getməyəcəksiniz. Ancaq Diky, Kabanix və bir çox başqalarının qavrayışında tufan qorxusu tanış bir şeydir və çox parlaq bir təcrübə deyil. “Budur, elə yaşamaq lazımdır ki, həmişə hər şeyə hazır olasan; belə bir qorxu olmazdı "deyə Kabanixa soyuqqanlılıqla qeyd edir. O, şübhə etmir ki, tufan Allahın qəzəbinə işarədir. Ancaq qəhrəman o qədər əmindir ki, düzgün həyat tərzi keçirir ki, heç bir narahatlıq keçirmir.

Tamaşada tufandan əvvəl ən canlı həyəcanı yalnız Katerina yaşayır. Deyə bilərik ki, bu qorxu onun psixi nifaqını açıq şəkildə nümayiş etdirir. Bir tərəfdən Katerina nifrət dolu varlığa meydan oxumaq, sevgisini qarşılamaq arzusundadır. Digər tərəfdən, böyüdüyü və yaşamağa davam etdiyi mühitdən ilham aldığı ideyalardan əl çəkə bilmir. Qorxu, Katerinanın fikrincə, həyatın ayrılmaz elementidir və bu, daha çox ölüm qorxusu deyil, gələcək cəza qorxusu, mənəvi uğursuzluq qorxusudur: “Hər kəs qorxmalıdır. Səni öldürməsi o qədər də qorxulu deyil, amma ölüm səni olduğun kimi, bütün günahlarınla, bütün pis düşüncələrinlə bir anda tapacaq.

Tamaşada biz tufana, guya onun doğurmalı olduğu qorxuya başqa münasibət də tapırıq. "Mən qorxmuram" dedi Varvara və ixtiraçı Kuligin. Tufana münasibət tamaşada bu və ya digər obrazın zamanla qarşılıqlı təsirini də səciyyələndirir. Vəhşi, kabanıxlılar və göy gurultusunu səmavi narazılığın təzahürü kimi bölüşənlər, təbii ki, keçmişlə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Katerinanın daxili qarşıdurması ondan irəli gəlir ki, o, ya keçmişdə sönməkdə olan ideyaları poza bilmir, ya da Domostroy-un göstərişlərini pozulmaz təmizlikdə saxlaya bilmir. Beləliklə, o, indiki məqamda, insanın necə davranacağını seçməli olduğu ziddiyyətli, kritik bir zamandadır. Varvara və Kuligin gələcəyə baxırlar. Varvaranın taleyində bu, doğma yurdunu heç kimin bilmədiyi bir yerə tərk etməsi, az qala folklor qəhrəmanları kimi xoşbəxtlik axtarışına çıxması və Kuliginin daim elmi axtarışda olması ilə vurğulanır.

Tamaşada zamanın obrazı ora-bura keçir. Zaman bərabər şəkildə hərəkət etmir: ya bir neçə dəqiqəyə daralır, ya da inanılmaz uzun müddətə uzanır. Bu çevrilmələr kontekstdən asılı olaraq müxtəlif hissləri və dəyişiklikləri simvollaşdırır. “Əlbəttə, mən cənnətə gedirdim və heç kimi görmürəm, vaxtı xatırlamıram və xidmətin nə vaxt bitdiyini eşitmirəm. Necə ki, hər şey bir saniyədə baş verdi” - Katerina uşaqlıqda kilsəyə getdiyi zaman keçirdiyi xüsusi mənəvi uçuş vəziyyətini belə xarakterizə edir.

“Son vaxtlar... bütün əlamətlərə görə, sonuncu. Şəhərinizdə cənnət və səssizlik də var, amma başqa şəhərlərdə bu, çox sadədir, ana: səs-küy, qaçış, aramsız maşın sürmək! Camaat ora-bura, biri orda, biri burda. Səyyah Fekluşa həyatın tempinin sürətlənməsini dünyanın sonuna yaxınlaşmaq kimi şərh edir. Maraqlıdır ki, zamanın sıxılmasının subyektiv hissi Katerina və Feklusha tərəfindən fərqli şəkildə yaşanır. Əgər Katerina üçün kilsə xidmətinin sürətlə uçması təsvirolunmaz xoşbəxtlik hissi ilə əlaqələndirilirsə, Fekluşa üçün zamanın “kiçilməsi” apokaliptik simvoldur: “... Zaman getdikcə qısalır. Əvvəllər yay və ya qış davam edirdi, onların bitməsini gözləyə bilməzsən və indi onların necə uçduğunu belə görmürsən. Günlər və saatlar elə bil, əvvəlki kimi qalıb; lakin günahlarımız üçün vaxt getdikcə qısalır.

Katerinanın uşaqlıq xəyallarından olan obrazlar və sərgərdanın hekayəsindəki fantastik obrazlar heç də az simvolik deyil. Yad bağlar və saraylar, mələk səslərinin oxunması, yuxuda uçmaq - bütün bunlar hələ ziddiyyətləri və şübhələri bilməyən saf bir ruhun simvollarıdır. Lakin zamanın qeyri-məhdud hərəkəti Katerinanın yuxularında öz ifadəsini tapır: “Artıq mən xəyal etmirəm, Varya, əvvəlki kimi cənnət ağacları və dağları; amma sanki kimsə məni çox isti və isti qucaqlayır və məni harasa aparır və mən onun ardınca gedirəm, gedirəm ... ". Beləliklə, Katerinanın təcrübələri yuxularda əks olunur. Öz içində boğmağa çalışdığı şey şüursuzluğun dərinliklərindən yüksəlir.

Fekluşanın hekayəsində yaranan “boşluq”, “odlu ilan” motivləri sadəcə olaraq adi, cahil və mövhumatçı bir insanın reallığı fantastik qavrayışının nəticəsi deyil. Səyyahın hekayəsində səslənən mövzular həm folklor, həm də bibliya motivləri ilə sıx bağlıdır. Alovlu ilan sadəcə bir qatardırsa, Fekluşanın nəzərində boşluq tutumlu və qeyri-müəyyən bir görüntüdür. İnsanlar nə qədər tez-tez nəyisə etməyə tələsirlər, heç də həmişə öz əməllərinin və istəklərinin əsl əhəmiyyətini düzgün qiymətləndirmirlər: “Ona elə gəlir ki, iş dalınca qaçır; tələsir, yazıq, adam tanımır, ona elə gəlir ki, kimsə ona işarə edir; amma yerinə gələcək, amma boşdur, heç nə yoxdur, yalnız bir yuxu var.

Amma “Tufan” tamaşasında təkcə hadisələr və anlayışlar simvolik xarakter daşımır. Tamaşada obrazların fiqurları da simvolik xarakter daşıyır. Xüsusilə, bu, şəhərdəki Kabanixa ləqəbli tacir Diki və Marfa İqnatievna Kabanovaya aiddir. Simvolik bir ləqəb və hətta hörmətli Savel Prokofiçin soyadını haqlı olaraq natiq adlandırmaq olar. Bu təsadüfi deyil, çünki məhz bu insanların obrazlarında fırtına mistik səmavi qəzəb deyil, günahkar yer üzündə möhkəm oturmuş çox real tiran güc təcəssüm olunurdu.

A. N. Ostrovskinin "İldırım" əsəri müasirlərində güclü və dərin təəssürat yaratdı. Bir çox tənqidçilər bu əsərdən ilham aldılar. Bununla belə, bizim dövrümüzdə o, maraqlı və aktuallığını itirməmişdir. Klassik dramaturgiya kateqoriyasına yüksəldilmiş, hələ də maraq doğurur.

“Yaşlı” nəslin özbaşınalığı uzun illər davam edir, lakin patriarxal zülmü qıra biləcək hansısa hadisə baş verməlidir. Belə bir hadisə gənc nəslin digər nümayəndələrini oyandıran Katerinanın etirazı və ölümüdür.

Əsas aktyor qəhrəmanlarının xüsusiyyətlərini daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Plan:

1. A.N.Ostrovskinin “İldırım” pyesinin qəhrəmanı Katerina obrazının yeniliyi. Problemin formalaşdırılması

2. "Təbii məktəb" tənqidçilərinin qiymətləndirməsində Katerina obrazı

1. N.A.Dobrolyubovun “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsi

1. D. Pisarevin “Rus dramaturgiyasının motivləri” məqaləsi

3. Sovet ədəbiyyatşünaslığında Katerina obrazı

1. A.İ.Revyakinin qavrayışında Katerina obrazı

4. Katerina obrazının müasir şərhləri

1. Həyatsevər dindarlıqla sərt ev tikmə əxlaqının toqquşması (Yu.Lebedevin təfsiri)

2. Ostrovskinin “Tufan” pyesində klassizmin xüsusiyyətləri (P.Veyll və A.Genisin məqaləsi)

5. Müasir məktəb ədəbiyyatşünaslığında A.N.Ostrovskinin “İldırım” pyesi.

1. “Ədəbiyyat aləmində” dərsliyində qəhrəman obrazının qavranılması, red. A.G. Kutuzova

2. “XIX əsrin rus ədəbiyyatı” dərsliyində qəhrəman obrazının qavranılması red. A.N.Arxangelski

6. Tədqiqatçıların qavrayışında Katerina obrazının dəyişdirilməsi. Nəticə

1. A.N.Ostrovskinin “İldırım” pyesinin qəhrəmanı Katerina obrazının yeniliyi. Problemin formalaşdırılması.

Görkəmli rus dramaturqu A.N.Ostrovskinin 1859-cu ildə yazdığı “İldırım” pyesi baş qəhrəman – Katerina Kabanova obrazı sayəsində rus ədəbiyyatı tarixinə daxil olub. Qeyri-adi qadın xarakteri və faciəli taleyi həm oxucuların, həm də ədəbiyyatşünasların diqqətini cəlb edib. Səbəbsiz deyil ki, "Tufan" tamaşası haqqında ilk məqalələr əslində Katerina obrazı haqqında idi. Ostrovski, sanki, qeyri-adi rus qadın obrazı yaratmaqda A.S.Puşkinin ənənəsini davam etdirdi. Təbii ki, Tatyana Larina ilə Katerina həm sosial status, həm formalaşdıqları mühit, həm də dünyagörüşü baxımından tamamilə fərqli qəhrəmanlardır. Amma onların ortaq cəhəti inanılmaz səmimiyyət və hisslərin gücüdür. Rus ədəbiyyatı tədqiqatçılarından birinin yazdığı kimi, “19-cu əsrin ikinci yarısında rus cəmiyyətində qadın həm asılı (ailədən, məişətdən, adət-ənənələrdən), həm də güclü, qətiyyətli hərəkətlərə qadir bir varlıqdır. kişilər dünyasına ən həlledici təsir göstərir. Fırtınadan Katerina belədir. .."

19-20-ci əsr ədəbiyyatşünaslarının araşdırmalarına müraciət etdikdə görmək olar ki, “Tufan” tamaşasının baş qəhrəmanı obrazı başqa cür qəbul edilir. Essenin məqsədi belə formalaşdırıldı: A.N.Ostrovskinin "İldırım" pyesindəki Katerina obrazının qavrayışının müxtəlif dövrlərdən olan tənqidçilərin araşdırmalarında necə dəyişdiyini üzə çıxarmaq.

Məqsədə çatmaq üçün qarşıya aşağıdakı vəzifələr qoyuldu:

1. Katerina obrazına həsr olunmuş tənqidi məqalələri və ədəbi araşdırmaları öyrənmək.

2. Baş qəhrəmanın obrazının təfsirinin dəyişdirilməsi ilə bağlı nəticə çıxarın.

Abstraktın hazırlanmasında aşağıdakı mənbələrdən istifadə edilmişdir:

1. N.A.Dobrolyubovun “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsi (N.A.Dobrolyubov Seçilmiş: Məktəb kitabxanası. “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatı, Moskva, 1970). Tanınmış “təbii məktəb” tənqidçisinin bu məqaləsi - tamaşanın ilk araşdırmalarından biri sovet ədəbiyyatşünaslığında baş qəhrəman obrazının dərk edilməsinə əsas oldu.

2. D.Pisarevin “Rus dramaturgiyasının motivləri” məqaləsi (D.İ.Pisarev. Üç cilddə ədəbi tənqid. Birinci cild. 1859-1864-cü illərin məqalələri, L., “Fontoqrafiya”, 1981) Məqalənin müəllifi N.Dobrolyubovla mübahisə edir. , "təbii məktəb"in tənqidi mövqelərində qalaraq 3. Kitab Revyakin A.I. A.N. Ostrovskinin Dram Sənəti İzd. 2-ci, rev. və əlavə M., “Maarifçilik”, 1974. Kitab dramaturqun yaradıcılıq yolunun səciyyələndirilməsinə, pyeslərinin ideya-estetik orijinallığının təhlilinə, məişət dramaturgiyasının və teatr sənətinin inkişafında yenilikçi roluna həsr edilmişdir. (M., “Maarifçilik”, 1991). Təlimat sovet ədəbiyyatşünaslığına xas olan məhdud baxışları aradan qaldırır və rus ədəbiyyatı tədqiqatçılarının ən son materiallarından istifadə edir 5. P.Veylin, A.Genisin “Doğma nitq. Gözəl ədəbiyyat dərsləri” (“Nezavisimaya qazeta”, 1991, Moskva) Kitab məktəb proqramına daxil edilmiş əsərlərin orijinal ironik tədqiqidir. Müəlliflərin məqsədi rus klassiklərinin qavrayışında sovet ədəbi tənqidinin tətbiq etdiyi klişelərdən xilas olmaqdır 6. “Ədəbiyyat aləmində” dərsliyi. red. A.G.Kutuzova. 7. “XIX əsrin rus ədəbiyyatı” dərsliyi red. A.N.Arxangelski. Bu dərsliklər rus ədəbiyyatının klassik əsərlərinə məktəb ədəbi tənqidinin müasir baxışını təqdim edir.

2. "Təbii məktəb" tənqidçilərinin qiymətləndirməsində Katerina obrazı

“Təbii məktəb”in tənqidçilərini adətən 60-cı illərin məşhur ədəbi jurnallarında işləmiş bir sıra demokratik tənqidçilər adlandırırlar. XIX əsr. Onların yaradıcılığının əsas xüsusiyyəti əsərlərin ədəbi təhlilindən imtina və onların ictimai, ittiham, tənqidi sənət nümunələri kimi yozulması idi.

2.1 N.A.Dobrolyubovun “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsi

Dobrolyubovun “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsi ilk dəfə 1860-cı ildə “Sovremennik”də dərc olunub. Müəllif orada yazır ki, Ostrovski rus həyatını dərindən dərk edir və onun ən vacib tərəflərini kəskin və canlı təsvir etməkdə böyük bacarığı var. “Göy gurultusu” buna yaxşı sübut idi. Tufan, şübhəsiz ki, Ostrovskinin ən həlledici əsəridir. Qarşılıqlı tiranlıq və səssizlik münasibətləri ən faciəli nəticələrə gətirib çıxarır. Müəllif ehtirasın qalibiyyətinin acınacaqlı nəticələri və ya vəzifə qalib gələndə xoşbəxt olanları ilə ehtirasla vəzifənin mübarizəsini dramın mövzusu hesab edir. Və doğrudan da, müəllif yazır ki, dramın mövzusu Katerinada nikah sədaqəti borcu hissi ilə gənc Boris Qriqoryeviç üçün ehtiras arasındakı mübarizəni təmsil edir. Gecələr əri evdən çıxan kimi sevgilisinin yanına qaçan bu əxlaqsız, həyasız (N.F. Pavlovun ifadəsini işlətmək üçün) Katerina, bu cinayətkar dramda bizə nəinki kifayət qədər tutqun işıqda görünür, həm də. hətta alnında bir növ şəhidlik nuru ilə. "O, o qədər gözəl danışır, o qədər əziyyət çəkir, ətrafındakı hər şey o qədər pisdir ki, ona qarşı heç bir qəzəb yoxdur, ancaq təəssüf və pisliyinə haqq qazandırır." Müəllif hesab edir ki, Katerina obrazı təkcə Ostrovskinin dramatik yaradıcılığında deyil, bütün rus ədəbiyyatında irəliyə doğru bir addımdır. Bir çox müəlliflər çoxdan öz qəhrəmanlarını belə göstərmək istəyirdilər, lakin Ostrovski bunu ilk dəfə etdi. Ostrov qəhrəmanının xarakteri, ilk növbədə, Dobrolyubovun fikrincə, hər hansı özünəməxsus prinsiplərə ziddir. Bu obraz, müəllifin fikrincə, cəmlənmiş və qətiyyətlidir, təbii həqiqət instinktinə daim sadiqdir, yeni ideallara inamla dolu və fədakardır, o mənada ki, ölüm onun üçün ona zidd olan bu prinsiplərlə həyatdan daha yaxşıdır. . Onu mücərrəd prinsiplər, praktiki mülahizələr deyil, ani pafos deyil, sadəcə olaraq təbiət, bütün varlığı idarə edir. Xarakterin bu bütövlüyündə və harmoniyasında onun gücü və əsas zərurət olduğu bir vaxtda, köhnə, vəhşi münasibətlərin bütün daxili gücünü itirərək, xarici, mexaniki bir əlaqə ilə bir-birinə bağlanmağa davam etdiyi bir vaxtda var.

Daha sonra müəllif yazır ki, Dikixlər və Kabanovlar arasında çıxış edən qətiyyətli, ayrılmaz rus xarakteri Ostrovskidə qadın tipində görünür və bu, ciddi əhəmiyyət kəsb etmir. Biz bilirik ki, ifrata görə ifrat dəf edilir və ən güclü etiraz, nəhayət, ən zəif və ən səbirlilərin sinəsindən qalxan etirazdır. Ostrovskinin rus həyatını müşahidə etdiyi və bizə göstərdiyi sahə sırf ictimai və dövlət münasibətlərinə aid deyil, ailə ilə məhdudlaşır; ailədə qadın istibdadın zülmünə ən çox dözür.

Beləliklə, qadın enerjili xarakterin meydana çıxması Ostrovskinin dramında istibdadın gətirildiyi mövqeyə tam uyğun gəlir. Amma Katerina obrazı bütün bunlara baxmayaraq, ölüm bahasına yeni həyata can atır. “Onun üçün ölüm nədir? Bununla belə, o, həyatı Kabanovlar ailəsində ona düşən vegetativ həyat hesab etmir. İlk növbədə, müəllifin fikrincə, bu personajın qeyri-adi orijinallığı diqqəti çəkir. Onda yad heç nə yoxdur, hər şey birtəhər onun içindən çıxır. İstənilən xarici dissonansı ruhunun harmoniyası ilə uzlaşdırmağa çalışır, hər hansı bir çatışmazlığı daxili qüvvələrinin dolğunluğundan ört-basdır edir. Kobud, mövhumat hekayələri və sərgərdanların mənasız çılğınlıqları onu qorxunc deyil, aydın, mehriban təsəvvürün qızıl, poetik xəyallarına çevirir. Ostrovskinin qəhrəmanının xarakterinin əsas xüsusiyyətini müəyyənləşdirən Dobrolyubov qeyd edir ki, o, birbaşa, canlı insandır, hər şeyi onun təbiətin meyli ilə edir, aydın şüur, məntiq və təhlil olmadan onun həyatında əsas rol oynamır. . "Gəncliyinin quru, monoton həyatında o, gözəllik, harmoniya, məmnunluq, xoşbəxtlik üçün təbii istəkləri ilə uyğun gələni necə qəbul etməyi həmişə bilirdi." Səhifələrin söhbətlərində, səcdə və mərsiyələrdə ölü bir forma yox, ürəyinin durmadan can atdığı başqa bir şey görürdü. O, anasının yanında, tam azadlıqda, heç bir dünyəvi azadlıq olmadan yaşayarkən, onda yetkin bir insanın ehtiyac və ehtirasları hələ müəyyən edilməmiş halda, hətta öz arzularını, daxili aləmini xarici təəssüratlardan ayıra bilmir.

Vəhşi və Kabanovların "qaranlıq səltənətində" insanların əksəriyyətinin payına düşdüyü kimi, son yol Katerina'ya düşdü. Yeni ailənin tutqun mühitində Katerina əvvəllər kifayətləndiyini düşündüyü xarici görünüşün yoxluğunu hiss etməyə başladı. Müəllif Katerinanın evləndikdən sonra düşdüyü patriarxal dünyanı çox kəskin şəkildə təsvir edir: “Ruhsuz Kabanıxın ağır əli altında hissləri üçün sərbəstlik olmadığı kimi, onun parlaq baxışları üçün imkan yoxdur. Ərinə qarşı şəfqət içində, onu qucaqlamaq istəyir - yaşlı qadın qışqırır: “Boynunda nə asırsan, həyasız? Ayağınıza səcdə edin!" O, tək qalmaq və sakitcə yas tutmaq istəyir və qayınanası qışqırır: "Niyə umursan?" . İşıq və hava axtarır, xəyal qurmaq və əylənmək, çiçəklərini sulamaq, günəşə, Volqaya baxmaq, bütün canlılara salamlarını göndərmək istəyir - və onu əsirlikdə saxlayırlar, daim murdar, pozğun planlarda şübhələnirlər. . Ətrafında hər şey tutqun, qorxulu, hər şey soyuq və qarşısıalınmaz bir təhlükə ilə nəfəs alır: müqəddəslərin üzləri o qədər sərtdir və kilsə oxumaları o qədər qorxuncdur və sərgərdanların hekayələri o qədər dəhşətlidir ... Onlar hələ də eynidir. mahiyyət etibarı ilə heç bir şəkildə dəyişməyiblər, amma o, özünü dəyişib: onun içində havadan görüntülər qurmaq istəyi yoxdur və hətta əvvəllər həzz aldığı o qeyri-müəyyən xoşbəxtlik təsəvvürü də onu qane etmir. O, yetkinləşdi, içində başqa istəklər oyandı, daha real; ailəsindən başqa karyerasını, yaşadığı şəhərin cəmiyyətində onun üçün inkişaf etdirilən dünyadan başqa bir dünya bilmədiyi üçün o, əlbəttə ki, bütün insan istəklərindən ona ən qaçılmaz və ən yaxın olanı - arzunu tanımağa başlayır. sevgi və sədaqətdən..

Köhnə vaxtlarda ürəyi çox arzularla dolu idi, ona baxan gənclərə fikir vermir, sadəcə gülürdü. Tixon Kabanovla ailə quranda onu da sevmirdi, hələ də bu hissi anlamırdı; ona dedilər ki, hər qız evlənməlidir, Tixonu gələcək əri kimi göstərdi və o, bu addıma tamamilə biganə qalaraq onun yanına getdi. Və burada da xarakterin özünəməxsusluğu özünü göstərir: bizim adi anlayışlarımıza görə, əgər onun həlledici xarakteri varsa, ona müqavimət göstərmək lazımdır; lakin müqavimət haqqında düşünmür, çünki bunun üçün kifayət qədər əsası yoxdur. “Onun evlənmək üçün xüsusi istəyi yoxdur, amma evlilikdən də ikrah yoxdur; Tixon üçün sevgi yoxdur, amma başqasına sevgi yoxdur.

Müəllif Katerinanın xarakterinin gücünü qeyd edir, inanır ki, o, nəyə ehtiyacı olduğunu başa düşəndə ​​və nəyəsə nail olmaq istəyirsə, nə olursa olsun, məqsədinə çatacaq. O, Kabanovlar evinin əmrləri ilə əvvəlcə barışmaq istəyini onunla izah edir ki, o, ilk vaxtlar ruhunun fitri mehribanlığı və nəcibliyi sayəsində başqalarının sülhünü və hüquqlarını pozmamaq üçün əlindən gələni edirdi. , insanlar tərəfindən ona qoyulan bütün tələblərə maksimum riayət etməklə istədiyini əldə etmək üçün; və əgər onlar bu ilkin əhval-ruhiyyədən istifadə etməyi bacarsalar və ona tam razılıq verməyə qərar versələr, bu həm onun, həm də onlar üçün yaxşıdır. Amma yoxsa, o, heç nə ilə dayanmayacaq. Bu, Katerinaya təqdim olunan çıxışdır və onun düşdüyü vəziyyətin ortasında başqa bir çıxış gözləmək olmazdı.

Dobrolyubov Katerinanın hərəkətlərinin motivlərini belə izah edir: “Bir insana məhəbbət hissi, başqa bir ürəkdə qohum cavab tapmaq istəyi, incə ləzzətlərə ehtiyac təbii olaraq gənc qızda açıldı və onu əvvəlki, qeyri-müəyyən və dəyişdi. cismani yuxular." Toydan dərhal sonra tənqidçi yazır ki, o, onları ona ən yaxın olana - ərinə çevirmək qərarına gəlib. Katerinanın Boris Qriqoryeviçə məhəbbətinin başlanğıcı ilə rastlaşdığı tamaşada Katerinanın son, ümidsiz cəhdləri hələ də görünür - ərini özünə əziz etmək.

Katerinanın xarakterini müəyyən edən Dobrolyubov aşağıdakı keyfiyyətləri vurğulayır:

1) artıq yetkinləşmiş, bütün orqanizmin dərinliklərindən həyat hüququ və əhatə dairəsi tələbi yaranır. "O, şıltaq deyil, narazılığı və qəzəbi ilə flört etmir - bu onun təbiətində deyil; başqalarını heyran etmək, özünü göstərmək və öyünmək istəmir. Əksinə, o, çox dinc yaşayır və təbiətinə zidd olmayan hər şeyə itaət etməyə hazırdır; başqalarının istəklərini tanıyaraq və onlara hörmət edərək, özünə də eyni hörməti tələb edir və istənilən zorakılıq, hər hansı bir məhdudiyyət onu həyati, dərindən üsyan edir.

2) Şövq, haqsızlığa dözə bilməmək. “Xarakteri haqqında Katerina Varyaya uşaqlıqdan bir xasiyyətini deyir: “Mən çox isti doğulmuşam! Mənim hələ altı yaşım var idi, artıq yox - mən bunu etdim! Evdə məni bir şeylə incitdilər, amma axşam idi, artıq qaranlıq idi - Volqaya qaçdım, qayığa mindim və onu sahildən itələdim. Ertəsi gün səhər onu on mil uzaqda tapdılar ... ".

Budur, xarakterin əsl gücü, ona hər halda etibar edə bilərsiniz!

3) Onun hərəkətləri onun təbiətinə uyğundur, təbiidir, onun üçün zəruridir, ən fəlakətli nəticələrə səbəb olsa belə, onlardan imtina edə bilməz. Müəllif hesab edir ki, Katerinaya uşaqlıqdan aşılanan bütün “ideyalar” onun təbii istəklərinə və hərəkətlərinə qarşı üsyan edir. Onun fikrincə, Katerina yaşadığı mühitin anlayışları ilə eyni olan və heç bir nəzəri təhsil olmadan onlardan imtina edə bilməyən anlayışlarda tərbiyə olunub. “Hər şey Katerinaya qarşıdır, hətta onun xeyir və şər haqqında öz fikirləri; hər şey onu məcbur etməlidir - impulslarını boğmağa və ailə sükutu və təvazökarlığının soyuq və tutqun formalizmində qurumağa, heç bir canlı istəksiz, iradəsiz, sevgisiz - ya da ona insanları və vicdanı aldatmağı öyrətməlidir.

Katerinanın Boris sevgisini təsvir edən Dobrolyubov onun bütün həyatının bu ehtirasın içində olduğunu iddia edir; təbiətin bütün gücü, bütün canlı istəkləri burada birləşir. Müəllifin fikri ilə razılaşmaq olar, o hesab edir ki, onu Borisə cəlb edən təkcə onu sevməsi deyil, həm zahiri, həm də danışıq baxımından onu əhatə edən başqalarına bənzəmir; ərində cavab tapmayan sevgi ehtiyacı və arvad və qadının inciklik hissi və monoton həyatının ölümcül iztirabları və azadlıq, məkan, isti, məhdudiyyətsiz azadlıq. Eyni zamanda, tənqidçinin aşağıdakı ifadəsi tamamilə doğru deyil: “Şübhə qorxusu, günah düşüncəsi və insan mühakiməsi - bütün bunlar onun ağlına gəlir, lakin artıq onun üzərində gücə malik deyil; Bu belədir, rəsmiyyətlər, vicdanı təmizləmək. Əslində, günah qorxusu Katerinanın taleyini böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi.

Müəllif Katerinanın hisslərinin gücünə rəğbət bəsləyir. O yazır ki, bu cür sevgi, belə bir duyğu donuz evinin divarları arasında, bəhanə və hiylə ilə barışmaz. Tənqidçi qeyd edir ki, onu seçilmişini görmək, onunla söhbət etmək, onun üçün bu yeni hisslərdən həzz almaq imkanından məhrum etməkdən başqa heç nədən qorxmur. Dobrolyubov Katerinanın niyə açıq şəkildə günahını etiraf etdiyini izah edərək yazır: “Ər gəldi və o, qorxmalı, hiyləgər, gizlənməli oldu və həyatı qeyri-real oldu. Katerina üçün belə bir vəziyyət dözülməz idi, o, buna dözə bilmədi - köhnə kilsənin qalereyasına toplaşan bütün insanların qarşısında ərinə hər şeydən tövbə etdi. "Cinayətkar" ilə tədbirlər görüldü: əri onu bir az döydü və qayınanası onu bağladı və yemək yeməyə başladı ... Katerinanın iradəsi və sülhü bitdi. Tənqidçi Katerinanın intiharının səbəblərini belə müəyyənləşdirir: o, yeni həyatının bu qaydalarına tabe ola bilmir, əvvəlki həyatına qayıda bilmir. Əgər hisslərindən, iradəsindən həzz ala bilmirsə, deməli həyatda heç nə istəmir, həyatı da istəmir. Katerinanın monoloqlarında, tənqidçinin fikrincə, onun təbiətinə tamamilə tabe olduğu və qərarlar verilmədiyi aydındır, çünki nəzəri mülahizə üçün ona verilən bütün başlanğıclar onun təbii meyllərinə qəti şəkildə qarşı çıxır. O, ölmək qərarına gəldi, amma bunun günah olduğunu düşünərək dəhşətə gəlir və onun üçün çox çətin olduğu üçün, deyəsən, hər kəsə bağışlana biləcəyini sübut etməyə çalışır. Tənqidçi haqlı olaraq qeyd edir ki, burada heç bir bədxahlıq, nifrət yoxdur, ona görə də dünyanı özbaşına tərk edən qəhrəmanlar lovğalanırlar. Amma o, artıq yaşaya bilməz, başqa heç nə. İntihar düşüncəsi Katerinanı əzablandırır və bu, onu yarı isti vəziyyətə salır. Və məsələ bitdi: o, artıq ruhsuz qayınananın qurbanı olmayacaq, o, artıq qıfıllanmış, onurğasız və iyrənc ərin yanında yorğun olmayacaq. O, azad edilib!

Dobrolyubovun “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsinin əsas ideyası ondan ibarətdir ki, Katerinada Kabanın əxlaq anlayışlarına etirazı, etirazı sona çatdırmaq olar. Dobrolyubovun qavrayışında Katerina dözmək istəməyən, canlı ruhunun müqabilində ona bəxş etdikləri acınacaqlı bitki həyatından istifadə etmək istəməyən bir qadındır. "Onun ölümü Babil əsirliyinin mükəmməl mahnısıdır ...", - tənqidçi poetik şəkildə belə ifadə edir.

Beləliklə, Dobrolyubov Katerina obrazını, ilk növbədə, ona iyrənc və yad olan prinsiplər altında ölüm həyatdan daha yaxşı olan cəmləşmiş və həlledici obraz kimi qiymətləndirir. İkincisi, Katerina birbaşa, canlı bir insandır, hər şey onunla təbiətin meyli ilə edilir, aydın şüur ​​olmadan, məntiq və təhlil onun həyatında əsas rol oynamır. Üçüncüsü, tənqidçi Katerinanın xarakterinin böyük gücünü qeyd edir, əgər o, məqsədinə çatmaq istəyirsə, o zaman nə olursa olsun, buna nail olacaq. O, bu obrazı tamaşada ən güclü, ən ağıllı və ən cəsarətli hesab edərək, Katerinaya həqiqətən heyrandır.

3. Sovet ədəbiyyatşünaslığında Katerina obrazı

Bu dövrün tənqidçiləri pyeslərin ideya-estetik orijinallığını, eləcə də rus dramaturgiyasında yazıçıların rolunu təhlil etməyə çalışırlar. Sovet ədəbiyyatında Katerina obrazı olduqca tipik və eyni şəkildə şərh olunur.

3.1 A.I. Revyakinin qavrayışında Katerina obrazı ("A.N. Ostrovskinin Dramaturgiya Sənəti" kitabından)

Tənqidçi hesab edir ki, Ostrovskinin dramaturgiyasının orijinallığı, onun yeniliyi tipikləşdirmədə xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərir. İdeyalar, mövzular və süjetlər Ostrovskinin dramaturgiyasının məzmununun orijinallığını və yeniliyini ortaya qoyursa, personajların tipləşdirilməsi prinsipləri artıq onun bədii təsvirinə, formasına aiddir. Ostrovski, Revyakin hesab edir ki, bir qayda olaraq, müstəsna şəxsiyyətlər deyil, daha çox və ya daha az tipik olan adi, adi sosial xarakterlər cəlb edirdi. Ostrovskinin tipik obrazlarının özəlliyi onların sosial-tarixi konkretliyindədir. Dramaturq müəyyən ictimai mövqenin, zamanın və məkanın son dərəcə dolğun və ifadəli tiplərini çəkmişdir. Ostrovskinin tipik obrazlarının özəlliyi onların sosial-tarixi konkretliyindədir. Dramaturq, tənqidçinin fikrincə, müəyyən ictimai mövqenin, zamanın və məkanın dolğun və ifadəli növlərini ən yüksək dərəcədə təsvir etmişdir. O, həm də Katerina Kabanovanın faciəvi təcrübələrini ən böyük məharətlə çəkir. Revyakin yazır: "O, Borisə ilk dəfə ona olan məhəbbət hissi ilə doludur". Əri uzaqdadır. Bütün bu müddət ərzində Katerina sevgilisi ilə görüşür. Əri Moskvadan qayıtdıqdan sonra onun qarşısında günahkarlıq hissi yaranır və hərəkətinin günahkarlığı barədə düşüncələrini gücləndirir. Tənqidçi heyrətlənir: “Və dramaturq tamaşanın bu kulminasiya epizodunu necə inandırıcı, mürəkkəb və incə motivasiya edir”. Kristal təmiz, dürüst, vicdanlı Katerina üçün ərinin qarşısında hərəkətini gizlətmək çətindir. Varvaranın dediyinə görə, o, “hər yeri titrəyir, sanki qızdırması döyünür; o qədər solğun, evin ətrafında tələsik, axtardığı şey. Gözləri dəli kimi! Bu səhər o, ağlamağa və hönkürməyə başladı. ” Katerinanın xarakterini bilən Varvara qorxur ki, o, “ərinin ayağına döyür və hər şeyi danışar”. Tənqidçi deyir ki, Katerinanın çaşqınlığı onun tamamilə qorxduğu tufan yaxınlaşması ilə daha da ağırlaşır. Ona elə gəlir ki, bu tufan onun günahlarını cəzalandırır. Sonra Kabanixa öz şübhələri və təlimləri ilə onu bişirir. Revyakin Katerinanın faciəvi hekayəsini olduqca mərhəmətlə danışır, ona rəğbət bəsləyir. Tixon zarafatla da olsa, onu tövbə etməyə çağırır, sonra Boris camaatın arasından çıxıb ərinə baş əyir. Bu zaman camaat arasında tufanla bağlı qorxulu söhbət gedir: “Sözümü xatırlayırsınız ki, bu tufan əbəs yerə keçməyəcək... Ya kimisə öldürəcək, ya da ev yanacaq... ona görə də, görün nə qeyri-adi rəngdir." Bu sözlərdən daha da narahat olan Katerina ərinə deyir: “Tişa, mən bilirəm ki, kimi öldürəcək... Məni öldürəcək. Mənim üçün dua et!” Bununla o, özünə ölüm, intihar hökmü çıxarır. Elə bu anda sanki təsadüfən yarıçılğın bir xanım peyda olur. Qorxmuş gizlənən Katerinaya müraciət edərək, o, gözəllik haqqında stereotip və eyni zamanda taleyüklü sözlər - şirnikdirmə və ölüm haqqında qışqırır: “Hovuzda gözəllik daha yaxşıdır! Bəli, tələsin, tələsin! Harada gizlənirsən, axmaq! Allahdan uzaqlaşa bilməzsən! Hamınız sönməz odda yanacaqsınız!” Tənqidçi yazır ki, tükənmiş Katerinanın əsəbləri son həddə çatır. Tam tükənmiş halda Katerina ölümündən danışır. Onu sakitləşdirməyə çalışan Varvara ona kənara çəkilib dua etməyi məsləhət görür. Katerina itaətkarlıqla qalereyanın divarına tərəf hərəkət edir, dua etmək üçün diz çökür və dərhal ayağa qalxır. Məlum oldu ki, o, qiyamətə aid bir tablo ilə divarın qarşısında idi. Cəhənnəmi təsvir edən bu rəsm, tənqidçi izah edir və günahlarına görə cəzalandırılan günahkarların əzab çəkən Katerina üçün son damla oldu. Bütün məhdudlaşdırıcı qüvvələr onu tərk etdi və o, tövbə sözlərini söyləyir: “Bütün ürəyim parçalandı! Mən daha dözə bilmirəm! Ana! Tixon! Mən Allah qarşısında da, sənin qarşısında da günahkaram!..” Etirafını ildırım gurultusu yarımçıq qoyur və o, mənasız yerə ərinin qucağına düşür. Tədqiqatçı hesab edir ki, Katerinanın tövbə etməsinin motivasiyası ilk baxışdan çox təfərrüatlı və uzun görünə bilər. Ancaq Ostrovski qəhrəmanın ruhunda iki prinsipin ağrılı mübarizəsini göstərir: ürəyin dərinliklərindən qoparılan kortəbii etiraz və onun üçün ölən "qaranlıq krallığın" qərəzləri. Filist-tacir mühitinin qərəzləri qalib gəlir. Amma tamaşanın sonrakı inkişafından da göründüyü kimi, Katerina canı bahasına olsa da, barışmamaq, krallığın tələbinə boyun əyməmək üçün özündə güc tapır.

Beləliklə, din zəncirləri ilə zəncirlənmiş Katerina, həyatında ən şən, parlaq, əsl insanlığın təzahürü olan şeylərdən açıq şəkildə tövbə edir, tənqidçi Revyakinin Katerina obrazı ilə bağlı gəldiyi nəticə belədir. Məqaləsindən belə nəticəyə gəlmək olar ki, o, Katerina obrazını daha çox müsbət qəbul edir, ona rəğbət bəsləyir və rəğbət bəsləyir. Tənqidçinin fikrincə, tamaşanın konflikti insani hisslərin və burjua-tacir mühitinin qərəzlərinin toqquşmasıdır, tamaşanın özü isə tipik tacir adətlərinin realist təsviridir. Katerinanın taleyində ölümcül rolu, tədqiqatçıya görə, onu intihara sövq edən dindarlığı oynayır. “Göy gurultusu” tamaşasının baş qəhrəmanının obrazının bu cür qavranılması sovet ədəbiyyatşünaslığı üçün xarakterikdir.

4. Katerina obrazının müasir şərhləri

4.1 Həyatsevər dindarlıq və sərt ev tikmə əxlaqının qarşıdurması (Yu.Lebedevin şərhi)

Tədqiqatçının tamaşanın qeyri-adi qavranması onun əsas bədii xüsusiyyətini – mahnının “Tufan”ı açıb dərhal ümummilli mahnı məkanına çatdırmasında özünü göstərir. Katerinanın taleyinin arxasında, tədqiqatçı hesab edir ki, xalq mahnısının qəhrəmanının taleyi dayanır. Tədqiqatçının əsas fikri ondan ibarətdir ki, tacir Kalinovda Ostrovski xalq həyatının əxlaqi ənənələrini pozan bir dünya görür. Tənqidçi hesab edir ki, yalnız Katerinaya xalq mədəniyyətində mövcud olan prinsiplərin dolğunluğunu saxlamaq, həmçinin bu mədəniyyətin Kalinovoda məruz qaldığı sınaqlar qarşısında mənəvi məsuliyyət hissini saxlamaq üçün verilir.

Fırtınada Katerinanın dini mədəniyyətinin Kabanixinin Domostroy mədəniyyətinə faciəli qarşıdurmasını görmək asandır - tamaşanın tənqidçisi münaqişəni belə müəyyənləşdirir (“Domostroy” orta əsr rus kitabıdır, sərt patriarxal ailə yolu haqqındadır. həyatın).

Katerinanın fikrincə, slavyan bütpərəst antikliyi xristian mədəniyyətinin demokratik cərəyanları ilə ahəngdar şəkildə birləşir. “Katerinanın dindarlığını günəşin doğuşu və qürubu, çiçəkli çəmənliklərdə şehli otlar, quşların uçuşu, çiçəkdən çiçəyə kəpənəklərin çırpınması idarə edir. Onunla birlikdə kənd məbədinin gözəlliyi, Volqanın genişliyi və Trans-Volqa çəmənliyi ”- tənqidçi qəhrəmanı o qədər poetik, heyranlıqla təsvir edir.

Mənəvi işıq saçan Ostrovskinin yer üzündəki qəhrəmanı Domostroy əxlaqının sərt asketizmindən uzaqdır. Tənqidçi Katerinanın həyatsevər dindarlığı Domostroy əxlaqının sərt göstərişlərindən uzaqdır.

Həyatının çətin anında Katerina şikayətlənəcək: “Bir az ölsəydim, daha yaxşı olardı. Göydən yerə baxıb hər şeyə sevinərdim. Və sonra o, gözəgörünməz şəkildə istədiyi yerə uçardı. Mən tarlaya uçardım, kəpənək kimi küləkdə qarğıdalıdan zoğalıya uçardım. “Niyə insanlar uçmur! .. Deyirəm: niyə insanlar quşlar kimi uçmurlar? Bilirsən, bəzən özümü quş kimi hiss edirəm. Bir dağda dayananda, uçmağa çox cəlb olunursan. Mən belə qaçardım, əllərimi qaldırardım və uçardım ... " Katerinanın bu fantastik istəklərini necə başa düşmək olar? Bu nədir, xəstə təxəyyülün bəhrəsi, zərif təbiət şıltaqlığı? Xeyr, tənqidçi hesab edir ki, Katerinanın beynində qədim bütpərəst miflər canlanır, slavyan mədəniyyətinin dərin qatları canlanır.

Katerinanın azadlıqsevər impulsları, hətta uşaqlıq xatirələrində belə, kortəbii deyil: “Mən çox isti doğulmuşam! Mənim hələ altı yaşım var idi, artıq yox, mən bunu etdim! Evdə məni nəsə incitdilər, amma axşam idi, artıq qaranlıq idi, Volqaya qaçdım, qayığa mindim və onu sahildən itələdim. Axı bu hərəkət onun xalqının ruhuna tam uyğundur. Rus nağıllarında bir qız onu pis təqibçilərdən xilas etmək xahişi ilə çaya üz tutur, Lebedev yazır. İlahi qüvvələr hissi təbiət qüvvələri haqqında Katerinadan ayrılmazdır. Ona görə də o, səhərin açılmasına, qırmızı günəşə dua edir, onlarda Allahın gözlərini görür. Və ümidsizlik anında “şiddətli küləklərə” üz tutur ki, onun “kədərini, həsrətini – kədərini” sevgilisinə çatdırsınlar. Həqiqətən, Katerinanın xarakterində xalq mənbələri var, onsuz onun xarakteri biçilmiş ot kimi quruyur.

Katerinanın ruhunda bərabər miqyaslı və bərabər qanunlu iki impuls bir-biri ilə toqquşur. Məqalə müəllifi hesab edir ki, bütün canlıların quruyub quruduğu qaban səltənətində Katerina itirilmiş harmoniya həsrətinə qalib gəlir. Borisə məhəbbət, əlbəttə ki, onun həsrətini təmin etməyəcək. Ostrovski Katerinanın uca sevgi uçuşu ilə Borisin qanadsız aşiqliyi arasındakı ziddiyyəti buna görə gücləndirirmi? Lebedev yazır ki, tale dərinliyi və mənəvi həssaslığı ilə müqayisə olunmayan insanları bir araya gətirir.

Qəhrəmanın mənəvi sarsılmazlığı və qəhrəmanın əxlaqi səxavəti, müəllifin fikrincə, onların son görüş səhnəsində daha aydın görünür. Katerinanın ümidləri puçdur: “Kaş ki, onunla yaşaya bilsəm, bəlkə bir az da sevinc görərdim”. “Əgər”, “bəlkə”, “bir şey”... Kiçik təsəlli! Ancaq burada da o, özünü deyil, özünü düşündüyünü görür. Ərini narahat etdiyinə görə bağışlanmasını istəyən Katerinadır, lakin bu, Borisin ağlına belə gələ bilməz.

Katerina həm ehtiraslı və ehtiyatsız sevgi marağında, həm də dərin vicdanlı ümummilli tövbədə eyni dərəcədə qəhrəmandır. Tənqidçi deyir ki, Katerina da təəccüblü şəkildə ölür. Onun ölümü Tanrı dünyasına, ağaclara, quşlara, çiçəklərə və otlara olan mənəvi sevginin son parıltısıdır.

Ayrılan Katerina, məşhur inanca görə, müqəddəsi fərqləndirən bütün əlamətləri özündə saxlayır: ölüdür, diridir. “Və şübhəsiz, uşaqlar, sanki canlıdır! Yalnız məbəddə kiçik bir yara var və yalnız bir, bir damla qan var.

Beləliklə, görürük ki, Lebedevin tədqiqatlarında Katerina obrazının xalq, folklor mənşəyinə çox diqqət yetirilir. Onun xalq mifologiyası, nəğməsi, bir növ xalq dindarlığı ilə əlaqəsi izlənilir. Tənqidçi qəhrəmanı canlı və poetik ruhlu, güclü hisslər keçirməyi bacaran qadın kimi qəbul edir. Onun fikrincə, o, Kalinovo sakinlərinin Domostroy qəddar idealı tərəfindən tərk edilmiş xalq həyatının mənəvi ənənələrini miras alır. Deməli, Katerina Lebedevin təfsirində xalq həyatının, xalq idealının təcəssümüdür. Bu onu göstərir ki, XX əsrin son üçdə biri ədəbi tənqiddə demokratik tənqidçilərin (Dobrolyubov, Pisarev) fikirləri yenidən düşünülür və rədd edilir.

4.2 Ostrovskinin "Tufan" pyesində klassizmin xüsusiyyətləri (P.Veyll və A.Genisin məqaləsi)

Tədqiqatçılar Ostrovskinin “İldırım” pyesi haqqında məqalələrinə özünəməxsus tərzdə başlayırlar. Rus xalq dramında yazırlar, stenddə görünən qəhrəman dərhal tamaşaçılara elan etdi: "Mən pis itəm, Çar Maksimilian!" Ostrovskinin "Tufan" pyesindəki personajlar da eyni əminliklə özlərini bəyan edirlər. Artıq ilk replikalardan, tənqidçilər hesab edirlər ki, tamaşanın qəhrəmanları haqqında çox şey söyləmək olar. Məsələn, Kabanıx belə görünür: “Əgər ananı dinləmək istəyirsənsə,... buyurduğum kimi et”. Tixon ilk iradında ona belə cavab verir: “Bəli, mən ana, sənə necə itaətsizlik edə bilərəm!” .Kuligin dərhal özünü öyrədən mexanik və şeir həvəskarı tərəfindən tövsiyə olunur. Tədqiqatçılar “Göy gurultusu”nu “klassik faciə” kimi qiymətləndirirlər. Onun personajları əvvəldən tam tiplər - bu və ya digər personajın daşıyıcıları kimi görünür və artıq sona qədər dəyişmir. Tamaşanın klassisizmi təkcə vəzifə və hiss arasındakı ənənəvi faciəvi konfliktlə deyil, ən çox da tipli obrazlar sistemi ilə vurğulanır.“Tuy gurultusu” Ostrovskinin yumor və gündəlik, xüsusən də rus dilində olan digər pyeslərindən nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənir. təfərrüatlar. Weil və Genis hesab edirlər ki, tamaşanın qəhrəmanları təkcə Volqa tacirlərinin mühitinə deyil, həm də Korneilin eyni dərəcədə şərti ispan ehtiraslarına və ya Rasinin qədim konfliktlərinə uyğunlaşa bilərdi. Oxucudan əvvəl tədqiqatçılar yazırlar, uca Katerinadan, dindar Kabanixadan, dindar Fekluşadan, axmaq Xanımdan keçirlər. İman, din - bəlkə də "Göy gurultusu"nun əsas mövzusu, daha dəqiq desək, günah və cəza mövzusudur. Tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, Katerina heç də bataqlıq burjua mühitinə üsyan etmir, lakin o, ən yüksək səviyyədə meydan oxuyur, insan qanunlarını deyil, Allahın qanunlarını tapdalayır: “Sizin üçün günahdan qorxmasaydım, edərdimi? insan məhkəməsindən qorxursan?” Katerina zina etdiyini etiraf edir, günahkarlığının şüuru ilə son həddə çatır və şəhər gəzinti qalereyasının tağları altında divarda odlu cəhənnəmin təsvirini görəndə ictimai tövbə baş verir. Katerinanın dini ekstazlarından danışarkən tədqiqatçılar Annunciation motivinə müraciət edirlər. Katerinanın isterik müqəddəsliyi onun taleyini əvvəlcədən müəyyənləşdirir. Tədqiqatçılar vurğulayırlar ki, onun yeri yoxdur - nə Kalinov şəhərində, nə də Kabanıx ailəsində - onun yer üzündə ümumiyyətlə yeri yoxdur. Onun qaçdığı hovuzun arxasında - cənnət. cəhənnəm haradadır? Keçilməz əyalət tacirlərində? Xeyr, bura neytral yerdir. Ən azı, bu təmizlikdir. Tamaşada cəhənnəm süjetdə gözlənilməz bir dönüş yaradır. Hər şeydən əvvəl xarici ölkələr.Tədqiqatçıların diqqəti Rusiyanın dərin əyalətlərində uzaq düşmən xarici ölkələrin məşum kabusunun dolaşmasına yönəlib. Və təkcə düşmənçilik deyil, ümumi dini ekstaz kontekstində - dəqiq şeytani, cəhənnəm, cəhənnəm. Heç bir xarici ölkə və ya millət üçün xüsusi üstünlük yoxdur: hamısı eyni dərəcədə iyrəncdir, çünki hamısı yaddır. Məsələn, tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, Litva qalereyanın divarında odlu gehenanın düz yanında təsadüfən təsvir olunmayıb və yerli sakinlər bu məhəllədə qəribə heç nə görmürlər, onun nə olduğunu belə bilmirlər. Fekluşa xaricdəki sultanlardan danışır, Vəhşi isə Kuliginin niyyətinə etiraz edərək onu “tatar” adlandırır. Ostrovskinin özü, tədqiqatçılar belə qənaətə gəlirlər ki, xarici ölkələri tənqid edirdilər. Onun səyahət təəssüratlarından görmək olar ki, o, Avropanın təbiətinə, memarlığına, muzeylərinə, nizam-intizamına heyran idi, lakin əksər hallarda insanlardan qəti şəkildə narazı idi (bir əsr əvvəl Fonvizini demək olar ki, hərfi mənada təkrarlayırdı). Düşmən xarici ölkə mövzusu Weil və Genis'in fikrincə, Fırtınada yan mövzu hesab edilə bilər, lakin buna baxmayaraq, tamaşada həqiqətən vacibdir. Fakt budur ki, "Göy gurultusu" polemikdir, tənqidçilər bir fərziyyə irəli sürdülər. 1857-ci ildə Floberin "Madam Bovari" romanı Fransada, 1858-ci ildə isə Rusiyada tərcümə edilərək nəşr olundu və rus oxucusunda böyük təəssürat yaratdı. Bundan əvvəl də rus qəzetləri, tədqiqatçılar fransız romanının tarixindən yazırlar, Parisdə Floberin “ictimai əxlaqı, dini və gözəl əxlaqı təhqir etmək” ittihamı ilə keçirilən məhkəmə prosesini müzakirə edirdilər. 1859-cu ilin yayında Ostrovski “İldırım”a başlayıb payızda bitirdi.Bu iki əsəri müqayisə edən tənqidçilər onların qeyri-adi oxşarlığını ortaya qoyur. Sadəcə, ümumi mövzunun üst-üstə düşməsi o qədər də əhəmiyyətli deyil: emosional təbiətin sevgi ehtirası ilə filistin mühitindən qaçmaq cəhdi - və intiharla bitən çöküş. “Madam Bovari” və “Göy gurultusu”ndakı xüsusi paralellər çox bəlağətlidir.1) Emma da Katerina kimi uca dindardır, tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, ayinin təsirinə məruz qalır. Divarda odlu cəhənnəm obrazı şoka düşmüş Norman qadınının qarşısına eyni şəkildə Voljan qadınının qarşısında görünür.2) Hər ikisi həzz almış, qız kimi yerinə yetirilməz, eyni arzulardır. Hər iki qız, tənqidçilərin qeyd etdiyi kimi, özlərini plitsa ilə müqayisə edir, uçmaq arzusundadırlar.3) Emma da, Katerina da uşaqlıqlarını və gəncliklərini sevinclə xatırlayır, bu vaxtı “həyatlarının qızıl dövrü” kimi çəkirlər. Hər ikisinin düşüncələrində yalnız saf iman və günahsız axtarışların sakitliyi var. Müəlliflər qeyd edirlər ki, dərslər oxşardır: Emmada yastıq tikmək və Katerinada məxmər tikmək. 4) Ailə vəziyyəti də oxşardır, tədqiqatçılar qeyd edirlər: qayınanaların düşmənçiliyi və ərlərin yumşaqlığı. Həm Çarlz, həm də Tixon şikayətsiz oğullar və itaətkar ər-arvaddırlar. “Odun bitlərinin küflü varlığından” (Floberin ifadəsi) əsəbləşən hər iki qəhrəman sevgililərinə yalvarır ki, onları aparsınlar. Amma sevgililərin bəxti gətirmir, hər ikisi qızlardan imtina edir.4) Hətta sevginin tufanla eyniləşdirilməsini - Ostrovskidə belə aydın görünür - Flober, Vayl və Qenis də üzə çıxarır ki, tədqiqatçılar yazır ki, rus klassiklərinin Ostrovski əsərində tutduğu yer. Pyes Floberin öz klassiklərinə, fransızlara həsr olunmuş romanındadır. Norman Kuligin həm də elmə həvəsli olan, elektrikin faydalarını təbliğ edən və daim Volter və Racini xatırlayan aptek Omedir. Bu təsadüfi deyil, müəlliflər bu faktı qeyd edirlər: Madam Bovaridə obrazlar (Emmanın özündən başqa) tiplərin mahiyyətini təşkil edir. Şişman, iddialı bir əyalət, zəlil bir ər, düşünən, despotik bir ana, ekssentrik ixtiraçı, əyalət ürək döyüntüsü, eyni boynuzlu ər. Və Katerina (Emmadan fərqli olaraq) Antiqon kimi statikdir.Lakin bütün oxşarlıqlara baxmayaraq, Flaubert və Ostrovskinin əsərləri əhəmiyyətli dərəcədə fərqli və hətta antaqonistdir, tənqidçilər deyirlər. Onlar öz fərziyyələrini bildirirlər ki, “Göy gurultusu” Madam Bovari ilə bağlı polemikdir. Əsas fərqi sadə bir sözlə müəyyən etmək olar - pul. Katerinanın sevgilisi Boris kasıb olduğu üçün asılı vəziyyətdədir, lakin müəllif Borisi kasıb yox, zəif göstərir. Tədqiqatçıların fikrincə, sevgisini qorumaq üçün pul deyil, möhkəmlik yoxdur. Katerinaya gəlincə, o, heç də maddi konteksə sığmır.Avropalı Floberdə tamam başqa bir şey var. Madam Bovaridə pul çətin ki, əsas xarakterdir. Pul qayınana ilə gəlin arasında münaqişədir; pul ilk evliliyində cehizlə evlənmək məcburiyyətində qalan Çarlzın qüsurlu inkişafı, pul filist dünyasından qaçmağın yolunu var-dövlətdə görən Emmanın əzabı, nəhayət intiharın səbəbi puldur borca ​​qarışmış qəhrəmanın: əsl, əsl səbəb, alleqoriyalar olmadan, tənqidçilər deyirlər. Pul mövzusundan əvvəl, Madam Bovarydə çox güclü şəkildə təqdim olunan din mövzusu və sosial konvensiyalar mövzusu geri çəkilir. Emmaya elə gəlir ki, pul azadlıqdır, lakin Katerinaya pul lazım deyil, o bunu bilmir və heç bir şəkildə azadlıqla əlaqələndirmir. Buna görə də tədqiqatçılar belə nəticəyə gəlirlər ki, bu fərq qəhrəmanlar arasında fundamental, həlledicidir. Tənqidçilər rasionalizm və mənəviyyatın antitezasını qeyd edirlər, yəni Emmanın faciəsini hesablamaq, konkret kəmiyyətlərlə ifadə etmək, ən yaxın frank qədər hesablamaq olar, Katerinanın faciəsi isə irrasional, qeyri-müəyyən, ifadə olunmazdır. Beləliklə, tənqidçilərin dediyi kimi, faktiki sübut olmadan Ostrovskinin “Tufan”ı madam Bovarinin təsiri altında yaratdığına inanmaq mümkün deyil – baxmayaraq ki, tarixlər və hekayələr uyğun gəlir. Ancaq oxucular və tamaşaçılar üçün hadisə vacib deyil, nəticə vacibdir, çünki məlum oldu ki, Ostrovski Volqa "Madam Bovary" yazmışdır, buna görə də Weill və Genis'in fikrincə, pyes uzun müddətdir yeni bir mübahisəyə çevrildi. qərblilərlə slavyanofillər arasında daimi mübahisə Katerina bir əsrdən artıqdır ki, oxucunu və tamaşaçını çaşdırır, hisslərin və hərəkətlərin dramatik qeyri-adekvatlığı, çünki səhnə performansı istər-istəməz ya bayağı bayağılığa, ya da əsassız modernləşməyə çevrilir. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Katerina özü üçün yanlış zamanda yaranıb: Emmanın vaxtı gəlirdi - Anna Kareninada zirvəyə çatacaq psixoloji qəhrəmanların dövrü. Beləliklə, tənqidçilər Katerina Kabanovanın vaxtında görünmədiyi və kifayət qədər inandırıcı olmadığı qənaətinə gəlirlər. Volqa xanımı Bovary Norman kimi etibarlı və başa düşülən deyil, daha poetik və əzəmətli oldu. İntellekt və təhsildə əcnəbiyə boyun əyən Katerina ehtiras və ehtiras baxımından onunla bərabər idi.

arzuların fövqündə və saflığında üstələmişdir. Tədqiqatçılar qəhrəmanların istər ailə vəziyyətində, istərsə də vərdiş və xarakter keyfiyyətlərində oxşarlığını qeyd edirlər. Yalnız bir şeydə tənqidçilər qəhrəmanlardakı fərqləri görürlər - bu, maddi vəziyyət və puldan asılılıqdır.

5. Müasir məktəb ədəbiyyatşünaslığında A.N.Ostrovskinin “İldırım” pyesi.

5.1 “Ədəbiyyat aləmində” dərsliyində qəhrəman obrazının qəbulu, red. A.G. Kutuzova

Ostrovski öz dramında tufan metaforasını universal şəkildə həyata keçirir. Müəllif hesab edir ki, “Göy gurultusu” müasir həyatdan pyesdir, lakin gündəlik material əsasında nəsrlə yazılıb. Ad təkcə təbiətin elementar qüvvəsini deyil, həm də cəmiyyətin fırtınalı vəziyyətini, insanların ruhundakı tufanını simvolizə edən obrazdır. Təbiət, müəlliflərin fikrincə, ziddiyyətlərlə dolu bir dünyaya qarşı çıxan harmoniyanın təcəssümüdür. Birinci qeyd tamaşanın qavranışında xüsusi əhval-ruhiyyə yaradır, tənqidçi qeyd edir: Volqa mənzərəsinin gözəlliyi təqdim olunur, sərbəst və bol çay isə rus ruhunun qüdrətinin metaforasıdır. Kuliginin qeydi bu şəkli tamamlayır və şərh edir. O, “Yastı dərə arasında hamar hündürlükdə...” mahnısını oxuyur: “Möcüzələr, doğrudan da demək lazımdır ki, möcüzələr! Buruq! Budur, qardaşım, əlli ildir ki, hər gün Volqaya baxıram və hər şeydən doya bilmirəm. Müəlliflər qəhrəmanın bu sözləri və Merzlyakovun şeirləri əsasında yazılmış mahnıların baş qəhrəmanın - Katerinanın meydana çıxmasından və onun şəxsi faciəsi ilə bağlı konfliktdən əvvəl olduğunu qeyd edirlər.

Tamaşaçıların gözü qarşısında bir ailənin şəxsi həyatı deyil, Kalinov şəhərinin “qəddar əxlaqı” görünür. Ostrovski şəhər sakinlərinin təbiətin elementar qüvvəsinə necə fərqli münasibət bəslədiyini göstərir. Müəlliflər vurğulayırlar ki, Kuligin kimi "isti" ürəklər üçün tufan Allahın lütfü, Kabanixi və Dikoy üçün - səmavi cəza, Fekluşa üçün - İlya Peyğəmbər səmada yuvarlanır, Katerina üçün günahların cəzası.

Süjetin bütün mühüm məqamları tufan obrazı ilə bağlıdır. Katerinanın ruhunda, Borisə olan sevgi hissinin təsiri altında qarışıqlıq başlayır. Müəlliflər hesab edirlər ki, o, sanki bir növ bədbəxtliyin yaxınlaşdığını, dəhşətli və qaçılmaz olduğunu hiss edir. Şəhər əhalisi bu tufanın nəticəsinin acınacaqlı olacağını dedikdən sonra Katerina tamaşanın kulminasiya səhnəsində öz günahını hamıya etiraf edir.

Fırtına "qaranlıq səltənət"in gedən, daxildən yanlış, lakin yenə də zahirən güclü dünyası üçün təhlükədir, tənqidçilər deyirlər. Eyni zamanda, tufan Katerina üçün zülmkar despotizmin köhnə havasını təmizləmək üçün çağırılan yeni qüvvələr haqqında da yaxşı xəbərdir.

Rus milli teatrının yaradıcısı A. N. Ostrovski dramaturgiya sənətini, dramaturgiyada xarakter yaratmaq üsullarını əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi. Bu, həm də dərslik müəlliflərinin hesab etdiyi kimi müfəssəl ekspozisiyaya və iradların rejissorluq xüsusiyyətinə, hətta qəhrəmanın səhnəyə çıxmazdan əvvəl onun başqa personajlar tərəfindən qiymətləndirilməsinə də aiddir ki, qəhrəmanın xüsusiyyətləri hərəkətə keçdiyi ilk sətirlə dərhal üzə çıxır. Yaradıcının niyyətini başa düşmək üçün bu və ya digər personajın personajlar siyahısında necə adlandırıldığı da vacibdir: adı, atasının adı və soyadı ilə və ya qısaldılmış formada.

Beləliklə, "Göy gurultusu" da yalnız üç qəhrəmanın tam adı çəkilir: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova və Tixon İvanoviç Kabanov - onlar şəhərin əsas şəxsləridir. Katerina da təsadüfi bir ad deyil. Yunan dilində "təmiz" deməkdir, yəni yenə də qəhrəmanı xarakterizə edir, tənqidçilər yazır.

Kalinovitlər və onların arasında olan Katerina üçün fırtına axmaq bir qorxu deyil, tənqidçi mübahisə edir, ancaq yaxşılıq və həqiqətin ali qüvvələri qarşısında məsuliyyət daşıyan bir insana xatırlatmadır. Buna görə də bir tufan Katerinanı çox qorxudur, müəllif yekunlaşdırır: onun üçün səmavi tufan yalnız mənəvi tufanla uyğunlaşdığından, daha da dəhşətlidir. Və qayınana tufandır və cinayət şüuru tufandır

Belə ki, “Ədəbiyyat aləmində” dərsliyinin müəllifləri tamaşadakı obrazları təhlil edərək, ilk növbədə, leysan obrazına, tamaşada simvolik hesab etdikləri elementlərə diqqət yetirirlər. Tufan, onların fikrincə, köhnə dünyanın getməsi, dağılması və yenisinin - fərdi azadlıq dünyasının yaranması deməkdir.

5.1 “Rus ədəbiyyatı” dərsliyində qəhrəman obrazının qavranılması XIX əsr, red. A.N.Arxangelski

Müəlliflərin fikrincə, Qrozda hadisələrin mərkəzində qadının yer alması təsadüfi deyil. Məsələ təkcə onda deyil ki, Ostrovskinin əsas mövzusu - ailənin həyatı, tacir evi - qadın obrazları, onların yüksək süjet statusu üçün xüsusi rol oynamışdır. Müəlliflər qeyd edirlər ki, Katerinanı əhatə edən kişilər zəif və itaətkardır, onlar həyat şəraitini qəbul edirlər.

Qayınanasının “əzab verdiyi... qıfılladığı” Katerina, əksinə, azadlığa can atır. Bir qaya ilə sərt yer arasında olduğu kimi, köhnə əxlaq və xəyal etdiyi azadlıq arasında sıxışdırılması onun günahı deyil, tədqiqatçılar qəhrəmana haqq qazandırırlar. Katerina heç də azad deyil, patriarxal dünyanın hüdudlarından kənara çıxmağa can atmır, özünü onun ideallarından azad etmək istəmir; Üstəlik, onun uşaqlıq xatirələrində rus həyatının qədim harmoniyası sanki canlanır. O, anasının evi haqqında nəzakətlə danışır, müəlliflərin fikrincə, sakit əyalət yayı haqqında, səhifələr haqqında, lampanın sayrışan işığı haqqında. Və ən əsası, uşaqlıqda onu əhatə edən sevgi haqqında.

Əslində, tədqiqatçıların fikrincə, hətta Katerinanın uşaqlığında da hər şey o qədər də sadə deyildi. Katerina, sanki təsadüfən, 2-ci pərdənin 2-ci fenomenində danışır: bir dəfə, altı yaşında olanda, valideynlərinin evində onu incitdilər, Volqaya qaçdı, qayığa mindi və getdi. , yalnız növbəti səhər onu tapdılar. Ancaq onun beynində uşaqlığının Rusiyasının tamamilə fərqli obrazı yaşayır. Tədqiqatçıların fikrincə, bu səmavi görüntüdür.

Müəlliflər qeyd edirlər ki, Katerinanın köhnə qaydalara və adətlərə, patriarxiyaya etiraz etmədiyini, əksinə onlar üçün özünəməxsus şəkildə mübarizə apardığını, öz gözəlliyi, sevgisi ilə "keçmişi" bərpa etmək arzusunda olduğunu başa düşmək çox vacibdir. sülh və sakitlik. Maraqlıdır ki, Katerina Ostrovskinin özünün yaradıcılığının ilk dövründə sadiq qaldığı eyni fikirləri qəbul edir. Müəlliflər deyirlər ki, əsəri diqqətlə oxusanız, Katerinanın ərini Kalinovun əxlaqına “etiraz olaraq” yox, “azadlıq” naminə aldatdığını görərsiniz. Tixon getməzdən əvvəl az qala ərinə yalvarır ki, getməsin, ya onu özü ilə aparmasını, ya da ondan and içməsini xahiş edir. Tədqiqatçılar deyirlər ki, ər bunu etmir, o, Katerinanın məişət məhəbbətinə olan ümidlərini məhv edir, “əsl” patriarxat xəyallarını əzərək, az qala Katerinanı Borisin qucağına “itələyir”. Bəli və heç kim Katerinadan sevgi, əsl hiss, əsl sədaqət gözləmir və tələb etmir.

Müəlliflərin fikrincə, Katerina ilə Kabanix arasındakı münaqişə gənc qadının yeni şüuru ilə köhnə nizamın tərəfdarının köhnə şüuru arasındakı münaqişədir. Katerina seçim qarşısındadır: cansız patriarxiyaya tabe olmaq, onunla birlikdə ölmək və ya bütün ənənələri kəsmək, sevimli qədimliyinin adətlərinə meydan oxumaq, məhv olmaq. Katerinanın seçimini hər kəs bilir, tədqiqatçılar yekunlaşdırırlar.

Belə ki, Arxangelskinin redaktoru olduğu dərsliyin müəllifləri Katerinanın patriarxal adət-ənənələrə etiraz etməsi ilə bağlı Dobrolyubovun təsiri ilə formalaşmış fikri inkar edirlər. Onların fikrincə, Katerina, əksinə, onları bərpa etmək istəyir və o, Kalinovun dünyasının ölü olmasına etiraz edir.

Katerinanın obrazı ilə bağlı müasir araşdırmaların təhlilini yekunlaşdırsaq, qeyd etmək olar ki, müəlliflərin fikirlərinin bütün fərqliliyinə baxmayaraq, onların da ortaq bir cəhəti var - bu, obrazın xalq mahnısı ilə bağlı qavranılmasıdır. , mifologiya və xalq şüuru.

6. Tədqiqatçıların qavrayışında Katerina obrazının dəyişdirilməsi. Nəticə

İşimizə yekun vuraraq belə nəticəyə gələ bilərik ki, Katerina obrazı rus ədəbiyyatının ən qeyri-müəyyən və mübahisəli obrazlarından biridir. İndiyədək bir çox ədəbiyyatşünas və tədqiqatçı Ostrov qəhrəmanı haqqında mübahisə edir. Bəziləri A.N.Ostrovskini böyük sənətkar hesab edir, bəziləri onu qəhrəmanlarına qeyri-sabit münasibətdə ittiham edir. Katerina Kabanova A.N.Ostrovskinin yaratdığı ən uğurlu obrazdır, bununla razılaşmamaq olmaz.

Tənqidçilərin Katerina haqqındakı fikirlərindəki fərq həm onların dünyagörüşünün özəllikləri, həm də cəmiyyətdəki ümumi vəziyyətin dəyişməsi ilə bağlıdır. Məsələn, tənqidçi-demokrat N.A. Dobrolyubov hesab edirdi ki, Katerinada Kabanın əxlaq anlayışlarına qarşı etirazı, sona qədər davam edən etirazı, intihar həddinə çatdırmaq olar. D.Pisarev Dobrolyubovun fikri ilə mübahisə edir. O, hesab edir ki, Katerinanın intiharı onun öhdəsindən gələ bilmədiyi ən boş halların birləşməsidir və ümumiyyətlə etiraz deyil. Amma hər iki tənqidçi qəhrəmanı sosial tip kimi qəbul edir, tamaşada sosial konflikt görür və qəhrəmanın dindarlığına mənfi münasibət bəsləyirdi.

Sovet ədəbiyyatşünası Revyakin Dobrolyubova yaxın fikirlər söyləmişdir. Müasir tədqiqatlarda isə ilk növbədə, Katerina xalqın ruhunun, insanların dindarlığının təcəssümü, bir çox cəhətdən azadlıqsızlıq, ikiüzlülük və qorxu dünyasının dağılmasına dəlalət edən simvolik obraz kimi qəbul edilir.

Biblioqrafiya:

1. N.A.Dobrolyubovun “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsi (N.A.Dobrolyubov Seçilmiş: Məktəb kitabxanası. “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatı, Moskva, 1970).

2. D. Pisarevin “Rus dramaturgiyasının motivləri” məqaləsi (D. İ. Pisarev. Üç cilddə ədəbi tənqid. Birinci cild Məqalələr 1859-1864, L., “Bədii ədəbiyyat”, 1981)

3. Revyakinin kitabı A.I. A.N. Ostrovskinin Dram Sənəti İzd. 2-ci, rev. və əlavə M., “Maarifçilik”, 1974.

4. Orta məktəbin 10-cu sinif şagirdləri üçün tədris vəsaiti Lebedeva Yu.V. (M., “Maarifçilik”, 1991).

5. Kitab P. Weill, A. Genis “Native Speech. Gözəl ədəbiyyat dərsləri ”(“ Nezavisimaya qazeta ”, 1991, Moskva).

Ostrovski A.N. Fərman. Op. S. 87

Ostrovski A.N. Fərman. Op. 38-dən

Ostrovski A.N Fərmanı. Op. səh.31

İki əsərin, “Tufan” pyesi ilə “Cehiz” dramının arasında iyirmi il var. Bu müddət ərzində ölkə çox dəyişib, yazıçının özü də dəyişib. Bütün bunları işin məlumatlarını təhlil etməklə izləmək olar. Bu yazıda biz iki tamaşanın əsas personajları olan Larisanın müqayisəli müqayisəsini aparacağıq.

İki əsərdə tacirlərin xüsusiyyətləri

Qrozada tacirlər ancaq burjuaziyaya çevrilirlər. Bu, ənənəvi patriarxal münasibətlərin onlar üçün köhnəlməsindən, Katerina üçün ikrah doğuran ikiüzlülüyün, hiyləgərliyin (Varvara, Kabanixa) təsdiqlənməsindən görünür.

Ostrovskinin daha sonra yazdığı “Cehiz” əsərində tacirlər artıq “qaranlıq səltənət” adlanan dövlətin zalım və nadan nümayəndələri deyil, özlərini savadlı, avropasayağı geyinmiş, xarici qəzetləri oxuyan insanlardır.

Katerina və Larisa tutulduqda bu nəzərə alınmalıdır. Axı tacir mühiti bu qızların xarakterlərinin və taleyinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Qəhrəmanların sosial vəziyyəti

Katerina və Larisanın müqayisəli təsviri qızların tərifi ilə başlayır. İki pyesdə əsas personajlar bu meyarda xeyli fərqlənsələr də, onların faciəvi taleləri çox oxşardır. Fırtınada Katerina tamamilə despotik anasının təsiri altında olan zəif iradəli, lakin zəngin bir tacirin həyat yoldaşıdır.

“Cehiz”də Larisa atasını erkən itirmiş, anası tərəfindən tərbiyə olunan subay gözəl qız, çox enerjili, kasıb, zülmə meyilli olmayan bir qadındır. Qaban, öz qaydasında, oğlu Tixonun xoşbəxtliyinin qayğısına qalır. Ogudalova Harita İqnatyevna da qızı Larisanın rifahının qayğısına qalır, bunu özünəməxsus şəkildə başa düşür. Bunun nəticəsində Katerina Volqaya qaçır və Larisa nişanlısının əlində ölür. Qohumları və qohumları onlara yalnız yaxşılıq arzulasa da, hər iki halda qəhrəmanlar ölümə məhkumdurlar.

Bu qızları birləşdirən nədir?

Katerina və Larisanın müqayisəli təsviri digər ümumi xüsusiyyətləri ortaya qoyur. Bu qızların hər ikisi azadlığa can atırdılar, amma bizim dünyamızda tapmadılar; hər ikisi parlaq və saf təbiətlidirlər və ləyaqətsizləri sevirlər. Onlar bütün mahiyyətləri ilə qondarma qaranlıq səltənətə qarşı etiraz nümayiş etdirirlər (“Cehizsizlər” cəmiyyəti bu tərifə “Göy gurultusu” filmindəki nümayəndələri kimi uyğun gəlir).

İki tamaşanın vaxtı və yeri

Katerina Kabanova Volqa sahilindəki kiçik bir şəhərdə yaşayır, burada həyat hələ də əsasən patriarxaldır. Fırtınanın hərəkəti 1861-ci ildə baş verən və vilayətin həyatına böyük təsir göstərən islahatdan əvvəl baş verir. müxtəlif sahələrdə, o cümlədən ailə münasibətlərində patriarxiyanı çoxdan itirmiş Volqada yaşayır. Katerina və Larisa kimi qızları Volqa çayı birləşdirir. Qəhrəmanların müqayisəli təsviri göstərir ki, o, hər ikisi üçün ölümü və azadlığı simvollaşdırır: ölüm həm Larisanı, həm də Katerinanı çayda dəqiq ötür. Fərqləri də qeyd etmək lazımdır: Bryaximov açıqdır - insanlar bura gəlir və buradan gedirlər. “İldırım”da Volqa çayı ilk növbədə sərhəd kimi qəbul edilir, “Cehiz” tamaşasında isə o, xarici aləmlə bir növ ünsiyyət vasitəsinə çevrilir.

“Cehizlik” dramında hadisələr təhkimçiliyin ləğvindən sonra ikinci onilliyin başa çatdığı 1870-ci illərin sonlarında baş verir. Bu zaman kapitalizm sürətlə inkişaf edir. Keçmiş tacirlər, artıq qeyd etdiyimiz kimi, milyonçu sahibkar olurlar.

Tərbiyə və xarakterdəki fərqlər

Katerina və Larisanın "Göy gurultusu" və "Cehiz"dəki müqayisəsini davam etdiririk. Oqudalovlar ailəsi zəngin deyil, lakin Larisanın anasının əzmkarlığı varlı və nüfuzlu insanlarla tanış olmağa kömək edir. O, qızına ilham verir ki, mütləq zəngin seçilmiş biri ilə evlənməlidir. Katerina üçün seçim çoxdan idi, zəif iradəli, sevilməyən, lakin varlı Tixon kimi keçdi. "Cehiz"in qəhrəmanı "işığın" rahat həyatına - rəqslərə, musiqilərə, şənliklərə öyrəşib. Özünün də bacarığı var - qız yaxşı oxuyur. Belə bir mühitdə Katerinanı təsəvvür etmək mümkün deyil. Bu, daha çox xalq inancları ilə, təbiətlə, dini ilə bağlıdır. Çətin məqamda Larisa da Allahı xatırlayır və xəyallar qurur, taleyini xırda məmur Karandışevlə bağlamağa, varlı tanışlardan və şəhər vəsvəsələrindən uzaq onunla kəndə getməyə razılaşır. Bununla belə, bütövlükdə o, Fırtına filminin baş qəhrəmanından fərqli mühit və dövrün insanıdır. Müqayisəli xarakteristikalarını apardığımız Katerina və Larisa xaraktercə fərqlidirlər. Larisanın daha incə psixoloji anbarı var, o, gözəli Katerinadan daha incə hiss edir. Bu, onu mənfi vəziyyətlərə qarşı daha həssas edir.

Larisa da ikiüzlülüyün və hiylənin qurbanıdır, lakin onun başqa bir qəhrəman üçün ağlasığmaz olanları var. Onların mənbəyi, ilk növbədə, təhsildədir. “Cehiz”in qəhrəmanı avropalı təhsil alıb. O, gözəl, ülvi bir sevgi və eyni həyatı tapmağı arzulayır. Bunun üçün ona, nəhayət, sərvət lazımdır. Amma bu qızda təbiətin bütövlüyü, xarakterin gücü yoxdur. Mədəni və təhsilli Larisa, deyəsən, Katerinadan fərqli olaraq, ən azı bir növ etiraz nümayiş etdirməlidir. Amma bu qız zəifdir. Və bu, Katerina və Larisa, qızların müqayisəli təsviri, onların nə qədər fərqli olduğunu anlamağa kömək edir.

Əsərlərdə müxtəlif konfliktlər

Dramlarda konfliktin mahiyyəti də fərqlidir. “Göy gurultusu” filmindəki toqquşma tiranların qurbanları ilə tiranların özləri arasında baş verir. Tamaşada qapalı məkan, sıxılma, tıkanıklıq, azadlıqsızlıq motivləri çox güclüdür. Katerina evləndikdən sonra düşdüyü dünyanın qanunlarına tabe ola bilməz. Onun vəziyyəti faciəvidir: Boris sevgisi qəhrəmanın dindarlığı, bu qızın günah içində yaşaya bilməməsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Əsərin kulminasiya nöqtəsi Katerinanın tanınmasıdır. Final baş qəhrəmanın ölümüdür.

İlk baxışda “Cehiz”də bunun əksi görünür. Hamı Larisanı bütləşdirir, ona heyran olur, ətrafındakı qəhrəmanlara qarşı deyil. Despotizmdən, repressiyadan söhbət gedə bilməz. Bununla belə, tamaşada çox güclü motiv var ki, bu, “Tufanda” yox idi – pul motivi. Dramanın konfliktini formalaşdıran da məhz odur. Larisa onun dramdakı mövqeyini müəyyən edən cehizdir. Ətrafdakıların hamısı ancaq puldan, alqı-satqıdan, qazancdan, faydadan danışır. bu dünyada həm də ticarət obyektinə çevrilir. Maddi, pul maraqlarının qəhrəmanın şəxsi hissləri ilə toqquşması faciəli sonluğa gətirib çıxarır.

Katerina və Larisa: iki qadın - bir tale. “Göy gurultusu” (Ostrovski) və “Cehiz” (eyni müəllif) göstərir ki, qızların taleyi həm təhkimçiliyin ləğvindən əvvəl, həm də ondan sonra faciəlidir. Ostrovski bizi dövrümüzün bir çox əbədi və aktual problemləri haqqında düşünməyə dəvət edir.

Esse xoşuna gəlmədi?
Daha 10 oxşar kompozisiyamız var.

Tamaşada adlar çox simvolikdir. “Tufanda” istifadə olunan “danışan adlar” klassik teatrın əks-sədasıdır, onun xüsusiyyətləri XIX əsrin altmışıncı illərinin sonlarında qorunub saxlanılmışdır.

Kabanova adı ağır, ağır qadını qabarıq şəkildə çəkir və “Kabanixa” ləqəbi bu xoşagəlməz mənzərəni tamamlayır. Müəllif vəhşi insanı vəhşi, təmkinsiz bir insan kimi səciyyələndirir. Kuliginin adı birmənalı deyil. Bu, bir tərəfdən, mexaniki özünü öyrədən Kulibinin adı ilə uzlaşır. Digər tərəfdən, "kuliga" bataqlıqdır. Belə bir deyim var: “Hər qumar öz bataqlığını tərifləyir”. Bu deyim Kuliginin Volqanı möhtəşəm tərifini izah edə bilər. Adı onu Kalinov şəhərinin “battaqlığına” aid edir, o, şəhərin təbii sakinidir. Qadınların Yunan adları da vacibdir. Katerina "təmiz" deməkdir və doğrudan da, bütün tamaşa boyu təmizlənmə problemi ilə əzab çəkir. Onun əleyhinə olan Barbara (“Barbar”) onun ruhunun dərinliyinə getmir, təbii yaşayır və günahkarlığı haqqında düşünmür. O, inanır ki, hər bir günahı bağışlamaq olar.

Dobrolyubov Katerinanı "qaranlıq səltənətdə işıq şüası" adlandırdı və bir neçə ildən sonra Ostrovski özü onun kimi insanlara ad verdi - "qaynar ürəklər". Tamaşada “qaynar ürək”in ətrafdakı buzlu mühitlə qarşıdurması göstərilir. Fırtına isə bu buzu əritməyə çalışır. Müəllifin “ildırım” sözünə verdiyi digər məna isə Allahın qəzəbinə işarədir. Tufandan qorxanların hamısı ölümü qəbul edib Allahın hökmü ilə üzləşməyə hazır deyillər. Müəllif sözlərini Kuliginin ağzına qoyur. “Hakim səndən daha mərhəmətlidir” deyir. O, bu cəmiyyətə münasibətini belə xarakterizə edir.

Yüksəlişin motivi Katerinanın sahə, mənzərədəkilər haqqında söylədiyi sözlərə əsaslanaraq bütün tamaşanı əhatə edir. Müəllif mənzərəni məhdud vasitələrlə çatdıra bilmişdir: qayalıqdan açılan Trans-Volqa bölgəsinin genişliyinə baxış Kalinovluların düşündüyü kimi, Kalinovun insan üçün yeganə uyğun yer olmadığı hissini yaradır. Katerina üçün bu, tufanlar şəhəri, qisas şəhəridir. Onu tərk etməyə dəyər və özünüzü Tanrı və təbiətlə birləşən yeni bir dünyada - Rusiyanın ən böyük çayı olan Volqada tapırsınız. 11o Volqaya ancaq gecələr, nə öz günahını, nə də başqalarının günahlarını görə bilməyəndə gələ bilərsən. Azadlığa aparan başqa bir yol da uçurumdan, ölümdən keçir. Ostrovski bilir ki, bataqlıq, "kuliga" - Kalinov şəhəri içəri çəkir və buraxmır.

Səhnə istiqamətlərində, yəni tamaşanın əvvəlində Avropa kostyumu geyinən yeganə şəxs Boris adlanır. Və onun adı Boris - "döyüşçü". Lakin o, əvvəlcə evli bir qadınla münasibətə enir, sonra döyüşə bilməyib Wild tərəfindən göndərilir. Əvvəlcə Kaliionda yalnız nənəsinin qoyduğu mirasa görə yaşadığını deyirdisə, indi ona pul verməyəcəklərini mükəmməl anlayanda belə, bu mühitə uduzduğu üçün burada qalır.

Katerina öz evi haqqında danışarkən patriarxal xristian ailəsinin idealını təsvir edir. Amma bu ideal artıq dəyişir. Və mənəvi və sosial qarşıdurmaya səbəb olan ilkin qanunlara uyğunsuzluqdur. Katerina bütün həyatı boyu uçmağı xəyal edirdi. Katerinanı uçuruma itələyən uçmaq arzusudur.

Müəllifin mövqeyini də ifadə edən kompozisiyanın bir xüsusiyyəti kulminasiya və denouement üçün iki mümkün variantdır. Nəzərə alsaq ki, kulminasiya nöqtəsi Katerina Volqaya gəzintiyə çıxanda baş verir, onda tövbə məzəmmətə çevriləcək, yəni azad qadın dramı ön plana çıxacaq. Amma tövbə sonda baş vermir. Bəs Katerinanın ölümü nədir? Başqa bir variant da var - Katerinanın ruhani mübarizəsi, onun kulminasiyası tövbə, tənbeh isə ölümdür.

Bu sualla əlaqədar olaraq tamaşanın janrının müəyyənləşdirilməsi problemi yaranır. Ostrovski özü bunu dram adlandırırdı, çünki Antiqonun və ya Fedranın ən böyük faciələrindən sonra sadə bir tacirin arvadının hekayəsini faciə adlandırmaq ağlasığmaz olardı. Tərifinə görə, faciə qəhrəmanın özünü ölümə itələdiyi qəhrəmanın daxili münaqişəsidir. Bu tərif kompozisiyanın ikinci variantına uyğun gəlir. Əgər sosial konflikti nəzərə alsaq, bu, dramdır.

Adın mənası ilə bağlı sual da eyni dərəcədə qeyri-müəyyəndir. Tufan iki səviyyədə baş verir - xarici və daxili. Bütün hərəkətlər ildırım sədaları altında baş verir və personajların hər biri tufana münasibəti ilə xarakterizə olunur. Kabanixa deyir ki, ölümə hazır olmaq lazımdır, Vəhşi, ildırıma müqavimət göstərmək qeyri-mümkün və günahdır, Kuligin mexanikləşdirmə prosesindən danışır və tufandan qaçmağı təklif edir, Katerina isə ondan dəlicəsinə qorxur, bu da onun mənəvi çaşqınlığını göstərir. . Katerinanın ruhunda daxili, görünməz bir tufan baş verir. Xarici tufan rahatlıq və təmizlik gətirdiyi halda, Katerinadakı tufan onu dəhşətli bir günaha - intihara sürükləyir.