Mədəni inkişafın minillikləri ərzində bəşəriyyət saysız-hesabsız ədəbi əsərlər yaratmışdır ki, bunlar arasında insanın ətraf aləm haqqında təsəvvürlərinin əks olunması üsulu və formasında oxşar olan bəzi əsas növləri ayırd etmək olar. Bunlar üç növ (və ya növ) ədəbiyyatdır: epik, dram, lirik.

Hər bir ədəbiyyat növü arasında fərq nədir?

Epos bir ədəbiyyat növü kimi

Epos(epos - yunan, rəvayət, hekayə) hadisənin, hadisələrin, proseslərin müəllifdən kənar obrazıdır. Epik əsərlər həyatın, ümumən insanın obyektiv gedişatını əks etdirir. Epik əsərlərin müəllifləri müxtəlif bədii vasitələrdən istifadə edərək bütövlükdə bəşər cəmiyyətinin və xüsusi olaraq onun hər bir nümayəndəsinin yaşadığı tarixi, ictimai-siyasi, əxlaqi, psixoloji və bir çox başqa problemləri dərk etdiklərini ifadə edirlər. Epik əsərlər əhəmiyyətli təsvir imkanlarına malikdir və bununla da oxucuya onu əhatə edən dünyanı öyrənməyə, insan varlığının dərin problemlərini dərk etməyə kömək edir.

Dram ədəbiyyatın bir növü kimi

Drama(drama - yunanca, hərəkət, hərəkət) əsas xüsusiyyəti əsərlərin səhnə xarakteri olan bir ədəbiyyat növüdür. Oyunlar, yəni. dramatik əsərlər xüsusi olaraq teatr üçün, səhnədə tamaşaya qoyulmaq üçün yaradılır ki, bu da təbii ki, onların oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş müstəqil bədii mətnlər şəklində mövcudluğunu istisna etmir. Dram da dastan kimi insanlar arasındakı münasibəti, onların hərəkətlərini, onlar arasında yaranan münaqişələri canlandırır. Amma povest xarakteri daşıyan eposdan fərqli olaraq, dram dialoq formasına malikdir.

Bununla bağlı dramatik əsərlərin xüsusiyyətləri :

2) tamaşanın mətni personajların söhbətlərindən ibarətdir: onların monoloqları (bir personajın çıxışı), dialoqlar (iki personajın söhbəti), poliloqlar (hərəkətin bir neçə iştirakçısının eyni vaxtda irad mübadiləsi). Məhz buna görə də nitq xarakteristikası qəhrəmanın yaddaqalan xarakterini yaratmaq üçün ən mühüm vasitələrdən biri olur;

3) tamaşanın hərəkəti, bir qayda olaraq, kifayət qədər dinamik, intensiv inkişaf edir, bir qayda olaraq, ona 2-3 saat səhnə vaxtı ayrılır.

Lirika bir növ ədəbiyyat kimi

Mahnı sözləri(lira - yunan, musiqi aləti, müşayiəti ilə poetik əsərlərin, mahnıların ifa olunduğu musiqi aləti) bədii obrazın xüsusi konstruksiya növü ilə seçilir - bu, obrazın fərdi emosional və mənəvi təcrübəsinin olduğu obraz-təcrübədir. müəllif təcəssüm edir. Lirikanı ədəbiyyatın ən sirli növü adlandırmaq olar, çünki o, insanın daxili dünyasına, onun subyektiv hisslərinə, ideyalarına, ideyalarına ünvanlanır. Başqa sözlə, lirik əsər ilk növbədə müəllifin fərdi özünüifadəsinə xidmət edir. Sual yaranır: niyə oxucular, yəni. başqaları belə əsərlərə istinad edir? Məsələ burasındadır ki, lirik öz adından və özü haqqında danışarkən ümumbəşəri duyğuları, ideyaları, ümidləri təəccüblü şəkildə təcəssüm etdirir və müəllifin şəxsiyyəti nə qədər əhəmiyyətlidirsə, onun fərdi təcrübəsi də oxucu üçün bir o qədər önəmlidir.

Hər bir ədəbiyyat növünün də öz janr sistemi var.

janr(janr - fransız cinsi, növ) oxşar tipoloji xüsusiyyətlərə malik olan tarixən inkişaf etmiş ədəbi əsər növüdür. Janrların adları oxucuya ədəbiyyatın sonsuz dənizində getməyə kömək edir: kimsə detektiv hekayələri sevir, başqası fantaziyaya üstünlük verir, üçüncüsü isə xatirələrin pərəstişkarıdır.

Necə müəyyən etmək olar Müəyyən bir əsər hansı janra aiddir?Çox vaxt müəlliflərin özləri bu işdə bizə kömək edir, onların yaradıcılığını roman, hekayə, poema və s. adlandırırlar.Lakin müəllifin bəzi tərifləri bizə gözlənilməz görünür: unutmayın ki, A.P. Çexov vurğulayırdı ki, “Albalı bağı” komediyadır və heç də dram deyil, A.İ. Soljenitsın "İvan Denisoviçin həyatının bir günü"nə hekayə deyil, hekayə kimi baxırdı. Bəzi ədəbiyyatşünaslar rus ədəbiyyatını janr paradoksları toplusu adlandırırlar: “Yevgeni Onegin” poeması, “Ölü canlar” nəsr poeması, “Bir şəhərin tarixi” satirik salnaməsi. L.N.-nin “Müharibə və Sülh” əsəri ilə bağlı çoxlu mübahisələr gedirdi. Tolstoy. Yazıçının özü yalnız kitabının nə olmadığı haqda dedi: ““Hərb və Sülh” nədir? Bu, roman deyil, hətta daha az şeir, daha az tarixi salnamədir. “Müharibə və Sülh” müəllifin istədiyi və ifadə olunduğu formada ifadə edə bildiyi şeydir”. Və yalnız XX əsrdə ədəbiyyatşünaslar L.N.-nin parlaq yaradıcılığını adlandırmağa razılaşdılar. Tolstoyun epik romanı.

Hər bir ədəbi janr bir sıra sabit xüsusiyyətlərə malikdir, onların biliyi müəyyən bir əsəri bu və ya digər qrupa təsnif etməyə imkan verir. Janrlar inkişaf edir, dəyişir, ölür və doğulur, məsələn, sözün həqiqi mənasında gözümüzün qabağında yeni blog janrı (web loq) – şəxsi internet gündəliyi yaranıb.

Bununla belə, bir neçə əsrdir ki, sabit (onlara kanonik deyilir) janrları var

Ədəbiyyat ədəbi əsərlər - cədvəl 1-ə baxın).

Cədvəl 1.

Ədəbi əsərlərin janrları

Ədəbiyyatın epik janrları

Epik janrlar ilk növbədə həcminə görə fərqlənir, bu meyara görə kiçik (kiçik) janrlara bölünürlər. eskiz, hekayə, hekayə, nağıl, məsəl ), orta ( hekayə ), böyük ( roman, epik roman ).

Bədii məqalə- təbiətdən kiçik bir eskiz, janr həm təsviri, həm də povestidir. Bir çox esselər sənədli, həyati əsaslarla yaradılır, çox vaxt onlar dövrlərə birləşdirilir: klassik nümunə ingilis yazıçısı Lorens Stern tərəfindən "Fransa və İtaliyada sentimental səyahət" (1768), rus ədəbiyyatında "A. Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” (1790) A Radişşev, İ.Qonçarov tərəfindən “Friqat Pallas” (1858) “İtaliya” (1922) B.Zaytsev və s.

Hekayə- adətən bir epizodu, hadisəni, insan xarakterini və ya qəhrəmanın həyatından onun sonrakı taleyinə təsir edən mühüm hadisəni təsvir edən kiçik povest janrı (L. Tolstoyun "Topdan sonra"). Hekayələr həm sənədli, çox vaxt avtobioqrafik əsasda (“Matryonin dvor” A. Soljenitsın), həm də sırf bədii ədəbiyyat (İ. Bunin tərəfindən “San-Fransiskodan olan Tanrı”) sayəsində yaradılmışdır.

Hekayələrin intonasiyası və məzmunu çox fərqlidir - komik, maraqlı (A.P.Çexovun erkən hekayələri) dərin faciəli (V.Şalamovun Kolıma hekayələri). Hekayələr, esselər kimi, çox vaxt silsilələr şəklində birləşdirilir (İ.Turgenevin "Ovçunun qeydləri").

Novella(novella ital. news) bir çox cəhətdən hekayəyə yaxındır və onun növü hesab olunur, lakin o, hekayənin xüsusi dinamikliyi, hadisələrin inkişafında kəskin və çox vaxt gözlənilməz dönüşləri ilə seçilir. Çox vaxt romanda povest sonluqla başlayır, inversiya qanununa əsasən qurulur, yəni. tərs qayda, denouement əsas hadisələrdən əvvəl olduqda (N. Qoqolun "Dəhşətli qisas"). Romanın quruluşunun bu xüsusiyyəti sonradan detektiv janrından götürüləcəkdir.

“Novella” sözünün gələcək hüquqşünasların bilməli olduğu başqa bir mənası var. Qədim Romada "novellae leges" (yeni qanunlar) ifadəsi qanunun rəsmi kodlaşdırılmasından sonra (438-ci ildə II Feodosius Məcəlləsinin nəşrindən sonra) tətbiq edilən qanunlara verilən ad idi. Yustinian Məcəlləsinin ikinci nəşrindən sonra nəşr olunan Yustinian və onun davamçılarının romanları sonralar Roma qanunları korpusunun (Corpus iuris sivillis) bir hissəsini təşkil edirdi. Müasir dövrdə roman parlamentə təqdim olunan qanun (başqa sözlə, qanun layihəsi) adlanır.

Hekayə- Kiçik epik janrların ən qədimi, istənilən xalqın şifahi yaradıcılığında əsas olanlardan biridir. Bu, fantastikanın aydın şəkildə vurğulandığı sehrli, macəralı və ya gündəlik xarakterli kiçik bir əsərdir. Xalq nağılının digər mühüm xüsusiyyəti onun tərbiyəvi olmasıdır: “Nağıl yalandır, amma eyham var, yaxşı yoldaşlara dərs”. Xalq nağıllarını sehrli ("Qurbağa şahzadənin nağılı"), gündəlik ("Baltadan sıyıq") və heyvanlar haqqında nağıllara ("Zayushkinanın daxması") bölmək adətdir.

Yazılı ədəbiyyatın inkişafı ilə xalq nağılının ənənəvi motivlərindən və simvolik imkanlarından istifadə olunduğu ədəbi nağıllar meydana çıxır. Danimarka yazıçısı Hans Kristian Andersen (1805-1875) haqlı olaraq ədəbi nağıl janrının klassiki, onun ecazkar "Balaca su pərisi", "Şahzadə və noxud", "Qar kraliçası", "Dözümlü qalay əsgəri" hesab olunur. ", "Kölgə", "Düyməcik" həm çox gənc, həm də kifayət qədər yetkin olan bir çox oxucu nəsilləri tərəfindən sevilir. Bu isə təsadüfdən uzaqdır, çünki Andersenin nağılları qəhrəmanların nəinki qeyri-adi, hətta bəzən qəribə sərgüzəştləri deyil, onlar gözəl simvolik obrazlarla əhatə olunmuş dərin fəlsəfi və əxlaqi məna ehtiva edir.

20-ci əsrin Avropa ədəbi nağıllarından fransız yazıçısı Antuan de Sent-Ekzüperinin “Balaca şahzadə” (1942) əsəri klassikaya çevrilib. Və məşhur "Narniya xronikaları" (1950 - 1956) ingilis yazıçısı Cl. Lyuis və ingilis JR Tolkien tərəfindən də "Üzüklərin Rəbbi" (1954-1955) fantastik janrda yazılmışdır ki, bu da qədim xalq nağılının müasir çevrilməsi adlandırıla bilər.

Rus ədəbiyyatında, şübhəsiz ki, A.S.-nin nağılları misilsizdir. Puşkin: “Ölü şahzadə və yeddi qəhrəman haqqında”, “Balıqçı və balıq haqqında”, “Çar Saltan haqqında...”, “Qızıl xoruz haqqında”, “Kahin və onun işçisi Balda haqqında”. Əvəzedici nağılçı isə “Balaca donqarlı at”ın müəllifi P.Erşov idi. XX əsrdə E. Şvarts nağıl pyesi formasını yaradır, onlardan biri "Ayı" (digər adı "Adi bir möcüzədir") M. Zaxarovun çəkdiyi gözəl film sayəsində çoxlarına yaxşı tanışdır.

Məsəl- həm də çox qədim folklor janrı, lakin nağıldan fərqli olaraq, məsəllərdə yazılı abidələr var idi: Talmud, İncil, Quran, Suriya ədəbiyyatı abidəsi "Axara Tədris". Məsəl ülviliyi, məzmun ciddiliyi ilə seçilən ibrətamiz, simvolik əsərdir. Qədim məsəllər, bir qayda olaraq, həcmcə kiçikdir, onlar hadisələr haqqında ətraflı hekayə və ya qəhrəmanın xarakterinin psixoloji xüsusiyyətlərini ehtiva etmir.

Məsəldə məqsəd tərbiyə etmək və ya bir vaxtlar dedikləri kimi, hikmət öyrətməkdir. Avropa mədəniyyətində ən məşhurları İncildəki məsəllərdir: azğın oğul haqqında, varlı adam və Lazar haqqında, ədalətsiz hakim haqqında, dəli varlı haqqında və başqaları. Məsih tez-tez şagirdləri ilə alleqorik danışırdı və onlar məsəlin mənasını başa düşmürlərsə, o, izah edirdi.

Bir çox yazıçılar məsəl janrına müraciət etmişlər, təbii ki, həmişə ona yüksək dini məna verməklə deyil, daha çox, məsələn, L. Tolstoyun sonrakı əsərlərində olduğu kimi alleqorik formada hansısa əxlaqi tərbiyəni ifadə etməyə çalışırdılar. Daşıyın. V. Rasputin - Ana ilə vida "müfəssəl bir məsəl də adlandırmaq olar, burada yazıçı bir insanın "vicdan ekologiyasının" məhv edilməsindən həyəcan və kədərlə danışır. E.Heminqueyin “Qoca və dəniz” hekayəsi də bir çox tənqidçilər tərəfindən ədəbi bənzətmə ənənəsi hesab olunur. Məşhur müasir Braziliya yazıçısı Paulo Koelyo da roman və hekayələrində (“Kimyagər” romanı) məsəl formasından istifadə edir.

Hekayə- dünya ədəbiyyatında geniş şəkildə təmsil olunan orta ədəbi janr. Hekayədə qəhrəmanın həyatından bir neçə mühüm epizod, bir qayda olaraq, bir hekayə xətti və az sayda personaj təsvir edilmişdir. Hekayələr böyük psixoloji doyma ilə səciyyələnir, müəllif baş verənlərə və personajların əhval-ruhiyyələrindəki dəyişikliklərə diqqət yetirir. Çox vaxt hekayənin əsas mövzusu baş qəhrəmanın məhəbbəti olur, məsələn, F.Dostoyevskinin “Ağ gecələr”, İ.Turgenevin “Asya”, İ.Buninin “Mityanın məhəbbəti”. Romanları, xüsusən avtobioqrafik material üzərində yazılanları silsillərə də birləşdirə bilərsiniz: L.Tolstoyun “Uşaqlıq”, “Yeniyetməlik”, “Gənclik”, “Uşaqlıq”, “İnsanlar içində”, A.Qorkinin “Mənim universitetlərim”. Hekayələrin intonasiyaları və mövzuları çox müxtəlifdir: faciəvi, kəskin sosial-mənəvi problemləri həll edən (V. Qrossmanın “Hər şey axır”, Y. Trifonovun “Sahildəki ev”), romantik, qəhrəmanlıq (“Taras Bulba” N. Qoqol), fəlsəfi , məsəl (A. Platonov tərəfindən "Təqdimat çuxuru"), nadinc, komik (İngilis yazıçısı Jerome K. Jerome tərəfindən "Bir qayıqda üç, iti saymayan").

roman(Fransızca gotap. Əvvəlcə orta əsrlərin sonlarında latın dilində yazılmış əsərlərdən fərqli olaraq roman dilində yazılmış hər hansı əsər) povestin ayrı-ayrı şəxsin taleyinə yönəldiyi əsas epik əsərdir. Roman inanılmaz sayda mövzu və süjetləri ilə seçilən ən çətin epik janrdır: sevgi, tarixi, detektiv, psixoloji, fantastik, tarixi, avtobioqrafik, sosial, fəlsəfi, satirik və s. Romanın bütün bu forma və növlərini onun mərkəzi ideyası - insanın şəxsiyyəti, fərdiliyi ideyası birləşdirir.

Roman, dünya ilə insan, cəmiyyət və şəxsiyyət arasındakı müxtəlif əlaqələri təsvir etdiyinə görə şəxsi həyat dastanı adlanır. Romanda insanı əhatə edən reallıq müxtəlif kontekstlərdə təqdim olunur: tarixi, siyasi, sosial, mədəni, milli və s. Roman müəllifini ətraf mühitin insanın xarakterinə necə təsir etməsi, onun necə formalaşması, həyatının necə inkişaf etməsi, məqsədini tapıb özünü reallaşdıra bilib-bilməməsi maraqlandırır.

Janrın yaranması çoxları tərəfindən antik dövrə aid edilir, bunlar Lonqun "Dafnis və Xloya", Apuleyin "Qızıl eşşək", "Tristan və İzolda" cəngavər romanıdır.

Dünya ədəbiyyatı klassiklərinin əsərlərində roman çoxsaylı şedevrlərlə təmsil olunur:

Cədvəl 2. Xarici və rus yazıçılarının klassik romanından nümunələr (XIX, XX əsrlər)

19-cu əsrin rus yazıçılarının məşhur romanları .:

20-ci əsrdə rus yazıçıları böyük sələflərinin ənənələrini inkişaf etdirir və çoxaldır və daha az diqqətəlayiq romanlar yaradırlar:

Əlbəttə, bu sadalamaların heç biri, xüsusən də çağdaş nəsrdə özünü tam və hərtərəfli göstərə bilməz. Bu zaman həm ölkə ədəbiyyatını, həm də yazıçının adını tərənnüm etmiş ən məşhur əsərlərin adı çəkilir.

Epik roman... Qədim dövrlərdə qəhrəmanlıq eposunun formaları var idi: folklor dastanları, rünlər, dastanlar, nəğmələr. Bunlar hind “Ramayana” və “Mahabharata”, anqlo-sakson “Beovulf”, fransızca “Roland nəğməsi”, almanca “Nibelunqlar nəğməsi” və s. İdeallaşdırılmış, çox vaxt şişirdilmiş formada olan bu əsərlərdə, qəhrəmanın əməlləri ucaldılmışdır. Homerin "İliada" və "Odisseya", Firdovsinin "Şahnamə" poeması daha sonra ilk eposun mifoloji xarakterini saxlamaqla, real tarixlə açıq şəkildə bağlılıq, bəşəriyyətin bir-birinə qarışması mövzusuna malikdir. taleyi və xalqın həyatı əsas olanlardan birinə çevrilir. Qədimlərin təcrübəsi XIX-XX əsrlərdə tələb olunacaq, o zaman yazıçılar dövrlə fərdi şəxsiyyət arasındakı dramatik əlaqəni dərk etməyə çalışacaqlar, mənəviyyatın, bəzən də insan psixikasının hansı sınaqlara məruz qalmasından danışacaqlar. ən böyük tarixi sarsıntılar zamanı. F.Tyutçevin sətirlərini yada salaq: “Nə bəxtiyardır ki, bu dünyanı taleyüklü anlarında ziyarət edib”. Şairin reallıqda romantik düsturu bütün adət olunmuş həyat formalarının məhvi, faciəvi itkilər və reallaşmamış arzular demək idi.

Romanın mürəkkəb forması yazıçılara bu problemləri bütövlükdə və ziddiyyətləri ilə bədii tədqiq etməyə imkan verir.

Epik roman janrından danışanda, təbii ki, dərhal L.Tolstoyun “Müharibə və Sülh”ü yada düşür. Digər misalları göstərmək olar: M.Şoloxovun “Sakit Don”, V.Qrossmanın “Həyat və tale”, ingilis yazıçısı Qalsvorsinin “Forsayt dastanı”; Amerika yazıçısı Marqaret Mitçelin "Küləklə sovrulanlar" kitabını da böyük səbəblə bu janrla təsnif etmək olar.

Janrın adı özü sintezi, ondakı iki əsas prinsipin birləşməsini göstərir: roman və epos, yəni. fərdin həyatı mövzusu və xalqın tarixi mövzusu ilə bağlıdır. Başqa sözlə, roman epik qəhrəmanların taleyindən (bir qayda olaraq, qəhrəmanların özləri və onların taleyi uydurmadır, müəllif tərəfindən uydurulmuştur) epoxal tarixi hadisələr fonunda və sıx əlaqədə danışır. Beləliklə, "Müharibə və Sülh"də - bunlar 19-cu əsrin əvvəllərindəki tarixi dövrdə fərdi ailələrin (Rostovlular, Bolkonskilər), sevimli qəhrəmanların (Şahzadə Andrey, Pyer Bezuxov, Nataşa və Şahzadə Məryəm) taleləri, Vətənpərvər 1812-ci il müharibəsi, Rusiya və bütün Avropa üçün dönüş nöqtəsi ... Şoloxovun kitabında - Birinci Dünya Müharibəsi hadisələri, iki inqilab və qanlı vətəndaş müharibəsi kazak fermasının, Melexovlar ailəsinin həyatına faciəli şəkildə müdaxilə edir, əsas personajların taleyinə: Qriqori, Aksinya, Natalya. V.Qrossman Böyük Vətən Müharibəsi və onun əsas hadisəsi - Stalinqrad döyüşü, Holokost faciəsi haqqında danışır. “Həyat və tale”də tarixi və ailə mövzuları da iç-içədir: müəllif Şapoşnikovların tarixini izləyir, bu ailənin üzvlərinin taleyinin niyə bu qədər fərqli inkişaf etdiyini anlamağa çalışır. Galsworthy İngiltərədəki əfsanəvi Viktoriya dövründə Forsyte ailəsinin həyatını təsvir edir. Marqaret Mitçel ABŞ tarixində mərkəzi hadisə, bir çox ailələrin həyatını və Amerika ədəbiyyatının ən məşhur qəhrəmanı Scarlett O'Hara-nın taleyini kökündən dəyişdirən Şimal-Cənub Vətəndaş Müharibəsidir.

Ədəbiyyatın dramatik janrları

Faciə(tragodia yunan keçi mahnısı) qədim Yunanıstanda yaranmış dramatik janrdır. Qədim teatrın və faciənin yaranması məhsuldarlıq və şərab tanrısı Dionisə sitayişlə bağlıdır. Ona bir sıra bayramlar həsr olunmuşdu, bu vaxtlarda qədim yunanların ikiayaqlı keçiyə bənzər canlılar şəklində təmsil etdikləri mummerlər, satirlərlə ritual sehrli oyunlar oynanılırdı. Tərcümədə bu ciddi janra belə qəribə ad verən Dionisin şöhrətinə ilahilər ifa edən satirlərin məhz bu görünüşü olduğu güman edilir. Qədim Yunanıstanda teatr tamaşasına sehrli dini əhəmiyyət verilirdi və böyük açıq səma altında arenalar şəklində tikilmiş teatrlar həmişə şəhərlərin tam mərkəzində yerləşmiş və əsas ictimai yerlərdən biri olmuşdur. Tamaşaçılar bəzən bütün günü burada keçirirdilər: yeyir, içir, yüksək səslə təqdim olunan verilişi bəyənir və ya tənqid edir. Qədim Yunan faciəsinin çiçəklənməsi üç böyük faciənin adı ilə bağlıdır: bu Aeschylus (e.ə. 525-456) - "Zəncirlənmiş Prometey", "Oresteia" və s. faciələrin müəllifi; Sofokl (e.ə. 496-406) - "Kral Edip", "Antiqona" və başqalarının müəllifi; və Evripidlər (e.ə. 480-406) - Medeyanın yaradıcısı, Troyanok və s. Onların yaradıcılığı əsrlər boyu janrın nümunəsi olaraq qalacaq, onları təqlid etməyə çalışacaqlar, lakin onlar misilsiz olaraq qalacaqlar. Onlardan bəziləri (“Antiqona”, “Medeya”) bu gün səhnəyə qoyulur.

Faciənin əsas xüsusiyyətləri hansılardır? Əsas odur ki, həll olunmayan qlobal münaqişənin mövcudluğu: qədim faciədə bu, bir tərəfdən taleyin, taleyinin, digər tərəfdən insanın, onun iradəsinin, azad seçiminin qarşıdurmasıdır. Sonrakı dövrlərin faciələrində bu konflikt xeyirlə şərin, sədaqətlə xəyanətin, sevgi ilə nifrətin qarşıdurması kimi mənəvi-fəlsəfi xarakter almışdır. Mütləq xarakter daşıyır, qarşı tərəfi təcəssüm etdirən qəhrəmanlar barışmağa, güzəştə getməyə hazır deyillər və buna görə də faciənin sonunda çox vaxt ölümlər olur. Böyük ingilis dramaturqu Uilyam Şekspirin (1564-1616) faciələri belə qurulur, onlardan ən məşhurlarını xatırlayaq: Hamlet, Romeo və Cülyetta, Otello, Kral Lir, Makbet, Yuli Sezar və s.

17-ci əsr fransız dramaturqları Kornel (Horas, Polyeukt) və Racinin (Andromache, Britannica) faciələrində bu münaqişə fərqli yozum aldı - qəhrəmanların ruhunda rasional və emosional, vəzifə və hiss münaqişəsi kimi, yəni. ... psixoloji şərh əldə etdi.

Rus ədəbiyyatında ən məşhuru A.S.-nin "Boris Qodunov" romantik faciəsidir. Puşkin, tarixi material əsasında. Şair özünün ən yaxşı yaradıcılığından birində Moskva dövlətinin “əsl bəlası” problemini – fırıldaqçıların zəncirvari reaksiyası və insanların hakimiyyət naminə hazır olduqları “dəhşətli vəhşiliklər” problemini kəskin şəkildə qaldırmışdı. Digər problem isə ölkədə baş verən hər şeyə insanların münasibətidir. “Boris Qodunov”un finalındakı “səssiz” insanların obrazı simvolikdir və Puşkinin nə demək istədiyi ilə bağlı müzakirələr bu günə qədər davam edir. M.P.Musorqskinin eyniadlı operası rus opera klassiklərinin şah əsərinə çevrilmiş faciə əsasında yazılmışdır.

Komediya(yun. komos - şən izdiham, oda - mahnı) - Qədim Yunanıstanda faciədən bir qədər gec yaranmış janr (e.ə. V əsr). O dövrün ən məşhur komediya ustası Aristofandır (“Buludlar”, “Qurbağalar” və s.).

Komediyada satira və yumorun köməyi ilə, yəni. komik, əxlaqi pisliklər məsxərəyə qoyulur: ikiüzlülük, axmaqlıq, hərislik, paxıllıq, qorxaqlıq, arxayınçılıq. Komediyalar adətən aktual olur, yəni. hakimiyyətin nöqsanlarını üzə çıxaran sosial məsələlərə də toxunulur. Sitkomları və personajların komediyalarını ayırd edin. Birincidə hiyləgər intriqa, hadisələr silsiləsi (Şekspirin “Səhvlər komediyası”), ikincidə “Kiçik” komediyalarında olduğu kimi qəhrəmanların xarakterləri, onların absurdluğu, birtərəfliliyi önəmlidir. D.Fonvizin, "Zadəganlıqda burjua", klassik janrına aid olan "Tartuf", 17-ci əsr fransız komediya yazıçısı Jan Batist Molyer. Rus dramaturgiyasında kəskin sosial tənqidi məzmunlu satirik komediya, məsələn, N.Qoqolun "Baş müfəttiş", M.Bulqakovun "Qırmızı ada" kimi əsərləri xüsusilə tələbkar oldu. A.Ostrovski tərəfindən çoxlu gözəl komediyalar yaradılmışdır (“Qurdlar və qoyunlar”, “Meşə”, “Dəli pullar” və s.).

Komediya janrı həmişə ictimaiyyət arasında populyardır, bəlkə də ədalətin zəfərini təsdiqlədiyi üçün: finalda pislik mütləq cəzalandırılmalı və fəzilət qalib gəlməlidir.

Drama- 18-ci əsrdə Almaniyada lesedrama (almanca) kimi yaranmış nisbətən "gənc" janr - oxumaq üçün pyes. Dram insanın və cəmiyyətin gündəlik həyatına, məişət həyatına, ailə münasibətlərinə ünvanlanır. Dram, ilk növbədə, insanın daxili dünyası ilə maraqlanır, bütün dramatik janrların ən psixolojisidir. Eyni zamanda, səhnə janrları arasında ən ədəbi olanıdır, məsələn, A.Çexovun pyesləri teatr tamaşaları kimi deyil, daha çox oxumaq üçün mətn kimi qəbul edilir.

Ədəbiyyatın lirik janrları

Lirikada janrlara bölünmə mütləq deyil, çünki bu halda janrlar arasındakı fərqlər şərti xarakter daşıyır və epik və dramatik əsərlərdəki kimi aydın deyil. Biz daha çox lirik əsərləri tematik xüsusiyyətlərinə görə fərqləndiririk: mənzərə, məhəbbət, fəlsəfi, dostluq, intim lirika və s. Bununla belə, fərdi xüsusiyyətlərə malik olan bəzi janrları adlandıra bilərsiniz: elegiya, sonet, epiqram, mesaj, epitaf.

Elegiya(elegos yunanca. gileyli nəğmə) - orta uzunluqda, bir qayda olaraq, əxlaqi-fəlsəfi, sevgi, etiraf məzmunlu şeir.

Janr antik dövrdə yaranıb və elegiak distich onun əsas xüsusiyyəti hesab olunurdu, yəni. bir şeiri qoşmalara bölmək, məsələn:

Gəldi həsrətlə an: uzun illər işim bitdi, Niyə məni çaşdırır anlaşılmaz bir hüzn?

A. Puşkin

XIX-XX əsrlər poeziyasında qoşmalara bölünmə o qədər də ciddi tələb deyil, indi janrın mənşəyi ilə bağlı olan semantik xüsusiyyətlər daha çox əhəmiyyət kəsb edir. Əslində, elegiya mərhum üçün yas tutarkən, eyni zamanda onun fövqəladə xidmətlərini xatırladıqları Qədim dəfn "mərsiyəsi" formasına qayıdır. Bu mənşə elegiyanın əsas xüsusiyyətini - kədərin imanla, təəssüfün ümidlə birləşməsini, varlığın qəm vasitəsilə qəbulunu əvvəlcədən müəyyən etmişdir. Elegiyanın lirik qəhrəmanı dünyanın və insanların natamamlığına, özünün günahkarlığına, zəifliyinə bələd olsa da, həyatı rədd etmir, onu bütün faciəvi gözəlliyi ilə qəbul edir. Bunun bariz nümunəsi A.S.-nin “Elegiya” əsəridir. Puşkin:

Dəli illərin əyləncəsi söndü

Mənim üçün qeyri-müəyyən bir asma kimi çətindir.

Amma şərab kimi keçən günlərin kədəridir

Mənim ruhumda nə qədər qoca bir o qədər güclüdür.

Mənim yolum darıxdırıcıdır. Mənə əmək və kədər vəd edir

Qarşıdan gələn həyəcanlı dəniz.

Amma mən ölmək istəmirəm, ey dostlar;

Düşünmək və əziyyət çəkmək üçün yaşamaq istəyirəm;

Və bilirəm ki, zövq alacağam

Kədər, qayğı və qayğı arasında:

Bəzən yenidən harmoniyaya qovuşacağam,

Mən fantastika üzərində göz yaşı tökəcəyəm,

Və bəlkə də - mənim kədərli qürubuma

Sevgi vida təbəssümü ilə parlayacaq.

Sonnet(sonetto ital. mahnı) - ciddi tikinti qaydalarına malik olan "möhkəm" poetik forma adlanır. Sonnet iki dördlük (dörtlük) və iki üç misra (terset) bölünən 14 misradan ibarətdir. Dördlükdə yalnız iki qafiyə təkrarlanır, tersetlərdə iki və ya üç. Qafiyələmə üsullarının da öz tələbləri var idi, lakin bunlar müxtəlif idi.

Sonetin doğulduğu yer İtaliyadır, bu janr ingilis və fransız poeziyasında da təmsil olunur. Janrın korifeyi XIV əsrin italyan şairi Petrarka hesab olunur. O, bütün sonetlərini sevimli Donna Laura həsr edib.

Rus ədəbiyyatında A.S.Puşkinin sonetləri misilsiz olaraq qalır, gözəl sonetlər də Gümüş dövrün şairləri tərəfindən yaradılmışdır.

Epiqram(yunanca epiqramma, yazı) adətən konkret bir şəxsə ünvanlanan qısa, istehzalı şeirdir. Epiqramlar bir çox şairlər tərəfindən yazılır, bəzən onların bədxahlarının və hətta düşmənlərinin sayını artırır. Qraf Vorontsovun epiqramı A.S. Puşkinin bu əsilzadəyə nifrəti və nəhayət, Odessadan Mixaylovskoye qovulması:

Popu - ağam, yarı tacir,

Yarı müdrik, yarı cahil,

Yarım əclaf, amma ümid var

Bu, nəhayət tamamlanacaq.

İstehzalı ayələr yalnız konkret bir şəxsə deyil, həm də ümumiləşdirilmiş bir ünvana həsr edilə bilər, məsələn, A. Axmatovanın epiqramında:

Biche Dante yarada bilərmi,

Laura sevginin hərarətini tərifləmək üçün getdi?

Mən qadınlara danışmağı öyrətmişəm...

Amma, İlahi, onları necə susdurmaq olar!

Hətta epiqramların bir növ duel halları məlumdur. Məşhur rus hüquqşünası A.F. Atlar Senata təyin edildi, pis adamlar ona pis bir epiqram uzatdılar:

Kaliqula Senata bir at gətirdi,

O, məxmər və qızıla bükülmüş vəziyyətdə dayanır.

Amma deyim ki, bizdə də eyni özbaşınalıq var:

Qəzetlərdə oxudum ki, Koninin Senatda olması.

Hansı ki, A.F. Görkəmli ədəbi istedadı ilə seçilən atlar cavab verdi:

(yunanca epitafia, məzar daşı) - qəbir daşı üçün nəzərdə tutulmuş vəfat etmiş şəxslə vida şeiri. Əvvəlcə bu söz hərfi mənada işlənsə də, sonralar daha məcazi məna kəsb etmişdir. Məsələn, İ.Buninin nəsrdə yazıçının yolu ilə ayrılmasına həsr olunmuş, lakin həmişəlik keçmiş rus mülkünə çəkilən "Epitafiya" lirik miniatürü var. Tədricən epitafiya ithaf şeirinə, vida şeirinə çevrilir (A.Axmatovanın “Ölülər üçün çələngi”). Rus poeziyasında bəlkə də bu qəbildən olan ən məşhur şeir M.Lermontovun “Şairin ölümü”dür. Başqa bir misal M.Lermontovun iyirmi iki yaşında vəfat etmiş şair və filosof Dmitri Venevitinovun xatirəsinə həsr etdiyi Epitafını göstərmək olar.

Dramatik əsərlər (digər qr. Fəaliyyət), epik əsərlər kimi, hadisələr silsiləsi, insanların hərəkətləri və onların münasibətlərini canlandırır. Epik əsərin müəllifi kimi dramaturq da “hərəkətin inkişaf qanunu”na tabedir. Amma dramda təfərrüatlı povest-təsvir obrazı yoxdur.

Əslində burada müəllifin nitqi köməkçi və epizodik xarakter daşıyır. Bunlar bəzən qısa təsvirlərlə müşayiət olunan personajların siyahıları, hərəkət vaxtı və yerinin təyin edilməsi; aktların və epizodların əvvəlində səhnə quruluşunun təsviri, habelə personajların fərdi iradlarına və onların hərəkətlərinin, jestlərinin, mimikalarının, intonasiyasının (iradlarının) göstəricilərinə dair şərhlər.

Bütün bunlar dramatik əsərin yan mətnini təşkil etdiyi halda, onun əsas mətni personajların ifadələri, onların replikaları və monoloqları silsiləsi təşkil edir.

Deməli, dramın bədii imkanlarının müəyyən məhdudluğu. Yazıçı-dramaturq roman və ya epos, povest və ya hekayə yaradıcısının ixtiyarında olan mövzu-şəkilli vasitələrin yalnız bir hissəsindən istifadə edir. Dramada personajların xarakterləri isə eposdakından daha az sərbəstlik və dolğunluqla açılır. “Mən dramaturgiyanı siluet sənəti kimi qəbul edirəm və mən rəvayət olunan şəxsi yalnız həcmli, inteqral, real və plastik obraz kimi hiss edirəm”.

Bununla yanaşı, dramaturqlar epik əsər müəlliflərindən fərqli olaraq, teatr sənətinin tələbatına cavab verən şifahi mətnin həcmi ilə məhdudlaşmağa məcbur olurlar. Dramda təsvir olunan hərəkətin vaxtı səhnə vaxtının ciddi çərçivəsinə uyğun olmalıdır.

Yeni Avropa teatrı üçün adi formada tamaşa, bildiyiniz kimi, üç-dörd saatdan çox çəkmir. Və bu, uyğun ölçülü dramatik mətn tələb edir.

Dramaturqun səhnə epizodu zamanı canlandırdığı hadisələrin vaxtı sıxılmır və uzadılmır; dram personajları heç bir nəzərə çarpan vaxt intervalı olmadan öz fikirlərini və ifadələrini K.S. Stanislavski, möhkəm, davamlı bir xətt təşkil edir.

Əgər rəvayətin köməyi ilə hərəkət keçmiş bir şey kimi tutulursa, dramdakı dialoq və monoloqlar silsiləsi indinin illüziyasını yaradır. Burada həyat sanki öz sifətindən danışır: təsvir edilənlə oxucu arasında heç bir vasitəçi-rəvayətçi yoxdur.

Hərəkət dramda son dərəcə spontanlıqla canlanır. Oxucunun gözü önündən sanki axır. “Bütün povest formaları, - F.Şiller yazırdı, - indikini keçmişə köçürür; Dramatik olan hər şey keçmişi indiki edir."

Dram səhnənin tələblərinə köklənib. Teatr isə ictimai, kütləvi sənətdir. Tamaşa bir çox insana birbaşa təsir edir, sanki onların qarşısında baş verənlərə cavab olaraq birləşir.

Dramın məqsədi, Puşkinə görə, kütlə üzərində hərəkət etmək, onların maraq dairəsini cəlb etmək və bunun üçün "ehtirasların həqiqətini" tutmaqdır: "Dram meydanda doğuldu və məşhur bir əyləncə idi. İnsanlar da uşaqlar kimi əyləncəyə, hərəkətə ehtiyac duyurlar. Dram ona qeyri-adi, qəribə hadisələr təqdim edir. Xalq güclü hisslər tələb edir. Gülüş, mərhəmət və dəhşət dram sənətinin sarsıtdığı təxəyyülümüzün üç simidir”.

Ədəbiyyatın dramatik növü ilə gülüş sferası ilə xüsusilə sıx əlaqə yaranır, çünki teatr kütləvi şənliklərlə qırılmaz əlaqədə, oyun və əyləncə mühitində möhkəmlənir və inkişaf edirdi. "Komik janr antik dövr üçün universaldır" dedi O. M. Freidenberg.

Eyni sözləri başqa ölkələrin və dövrlərin teatrı və dramaturgiyası haqqında da demək olar. T. Mann “komediya instinktini” “bütün dramatik ustalığın əsas prinsipi” adlandırarkən haqlı idi.

Təəccüblü deyil ki, dram təsvir olunanın zahiri təsirli təqdimatına yönəlir. Onun təsviri hiperbolik, cəlbedici, teatral parlaq olur. "Teatr həm səsdə, həm qiraətdə, həm də jestlərdə şişirdilmiş geniş cizgilər tələb edir" deyə N. Boileau yazırdı. Səhnə sənətinin bu xüsusiyyəti isə dramatik əsərlər qəhrəmanlarının davranışında daim öz izini qoyur.

"Oynadığı teatrda olduğu kimi" Bubnov (Qorkinin "Dibində") ümumi söhbətə gözlənilmədən müdaxilə edərək ona teatr effekti verən ümidsiz Gənənin qəzəbli tiradını şərh edir.

Əhəmiyyətli (ədəbiyyatın dramatik növünə xas xüsusiyyət kimi) Tolstoyun V.Şekspirə qarşı “bədii təəssürat imkanını pozan” hiperbolanın çoxluğuna görə məzəmmətləri. O, “Kral Lir” faciəsi haqqında yazırdı: “İlk sözlərdən mübaliğəni görmək olar: hadisələrin şişirdilməsi, hisslərin şişirdilməsi və ifadələrin şişirdilməsi”.

Şekspirin yaradıcılığını qiymətləndirərkən L.Tolstoy yanılmışdı, lakin böyük ingilis dramaturqunun teatr hiperboliyasına sadiq qalması fikri tamamilə düzgündür. “Kral Lir” haqqında heç də az olmayan səbəblə deyilənləri qədim komediya və faciələrə, klassisizmin dramatik əsərlərinə, F.Şiller və V.Hüqonun pyeslərinə və s.

19-20-ci əsrlərdə ədəbiyyatda gündəlik həqiqilik arzusu üstünlük təşkil etdiyi zaman dramaturgiyaya xas olan konvensiyalar daha az aşkar olur, çox vaxt minimuma endirilirdi. Bu hadisənin mənşəyində 18-ci əsrin qondarma “burjua dramı” dayanır, yaradıcıları və nəzəriyyəçiləri D.Didro və G.E. Lessing.

XIX əsrin ən böyük rus dramaturqlarının əsərləri. və XX əsrin əvvəlləri - A.N. Ostrovski, A.P. Çexov və M. Qorki - yenidən yaradılmış həyat formalarının etibarlılığı ilə seçilir. Dramaturqlar inandırıcılıq üzərində qurulanda belə, süjet, psixoloji və nitq hiperboliyaları qaldı.

Teatr konvensiyaları hətta Çexovun dramaturgiyasında da özünü hiss etdirdi və bu, “canlılığın” maksimum həddini göstərirdi. Gəlin Üç Bacı filminin final səhnəsinə nəzər salaq. On-on beş dəqiqə əvvəl bir gənc qadın sevilən birindən, yəqin ki, əbədi olaraq ayrıldı. Daha beş dəqiqə əvvəl nişanlısının ölümündən xəbər tutdu. Beləliklə, onlar böyük, üçüncü bacı ilə birlikdə hərbi marşın sədaları altında öz nəsillərinin taleyi, bəşəriyyətin gələcəyi haqqında düşünərək keçmişin mənəvi-fəlsəfi nəticələrini ümumiləşdirirlər.

Bunun reallıqda baş verdiyini təsəvvür etmək çətin ki. Amma dramın insanların həyat formalarını əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdiyinə öyrəşdiyimiz üçün “Üç bacı”nın sonunun qeyri-mümkünlüyünü hiss etmirik.

Yuxarıda qeyd olunanlar A. S. Puşkinin (onun artıq istinad etdiyi məqaləsindən) “dramatik sənətin mahiyyətinin inandırıcılığı istisna etdiyi” mülahizəsinin doğruluğuna inandırır; “Şeiri, romanı oxuyanda biz tez-tez unuduruq və təsvir olunan hadisənin uydurma deyil, həqiqət olduğuna inanırıq.

Bir qəsidə, elegiyada şairin öz real hisslərini real şəraitdə təsvir etdiyini düşünə bilərik. Bəs iki hissəyə bölünmüş binada etibarlılıq haradadır, onlardan biri razılaşan tamaşaçılarla doludur”.

Dramatik əsərlərdə ən mühüm rol, tez-tez aforizmlər və maksimumlarla doymuş dialoqları və monoloqları oxşar şəkildə deyilə bilən iradlardan daha geniş və təsirli olan qəhrəmanların nitq özünü ifşası konvensiyalarına aiddir. həyat vəziyyəti.

“Yan tərəfə” nüsxələri şərti xarakter daşıyır, guya səhnədəki digər personajlar üçün mövcud deyil, lakin tamaşaçılar tərəfindən aydın eşidilir, eləcə də qəhrəmanların tək, özləri ilə tək-tək söylədikləri monoloqlardır. daxili nitqin sırf səhnə üsulu (qədim faciələrdə və müasir dövrün dramaturgiyasında olduğu kimi monoloqlar çoxdur).

Dramaturq bir növ eksperiment quraraq, insanın şifahi sözlərlə əhval-ruhiyyəsini maksimum tamlıq və parlaqlıqla ifadə etsə, özünü necə ifadə edəcəyini göstərir. Dramatik əsərdəki nitq isə çox vaxt bədii-lirik və ya natiq nitqlə oxşarlıq qazanır: burada qəhrəmanlar özlərini improvizator-şair və ya natiqlik ustası kimi ifadə etməyə meyllidirlər.

Ona görə də Hegel dramaturgiyanı epik prinsipin (hadisəliliyin) və lirikin (nitqin ifadəsinin) sintezi hesab edərək qismən haqlı idi.

Dramın sanki sənətdə iki həyatı var: teatr və ədəbiyyatın özü. Tamaşaların dramatik əsasını təşkil edən, onların tərkibində olmaqla dramatik əsər həm də oxuyan tamaşaçı tərəfindən qəbul edilir.

Ancaq bu həmişə belə deyildi. Dramın səhnədən azad edilməsi tədricən - bir sıra əsrlər boyu həyata keçirildi və nisbətən yaxınlarda başa çatdı: 18-19-cu əsrlərdə. Dünya əhəmiyyətli dramaturgiya nümunələri (antik dövrdən XVII əsrə qədər) yarandığı dövrdə praktiki olaraq ədəbi əsər kimi tanınmırdı: onlar yalnız tamaşa sənətinin bir hissəsi kimi mövcud idilər.

Nə U.Şekspir, nə də J. B. Molyer müasirləri tərəfindən yazıçı kimi qəbul edilmirdi. XVIII əsrin ikinci yarısında Şekspirin böyük dramaturq şairi kimi “kəşfi” dramaturgiya konsepsiyasının təkcə səhnə əsəri üçün deyil, həm də mütaliə üçün nəzərdə tutulmuş bir əsər kimi möhkəmlənməsində həlledici rol oynamışdır.

XIX əsrdə. (xüsusən də onun birinci yarısında) dramın ədəbi məziyyətləri çox vaxt səhnə məziyyətlərindən üstün tutulurdu. Deməli, Höte hesab edirdi ki, “Şekspirin əsərləri bədən gözləri üçün deyil” və Qriboyedov “Ağıldan vay” şeirlərini səhnədən eşitmək istəyini “uşaqcasına” adlandırırdı.

Oxu zamanı ilk növbədə qavrayışa diqqət yetirməklə yaradılmış Lesedrama (oxu üçün dram) geniş yayılmışdır. Bunlar Hötenin “Faust”u, Bayronun dramatik əsərləri, Puşkinin kiçik faciələri, Turgenevin dramlarıdır ki, onlar haqqında müəllif qeyd edirdi: “Mənim səhnədə qeyri-qənaətbəxş olan pyeslərim oxumağa müəyyən maraq yarada bilər”.

Lesedrama ilə müəllifin səhnə əsəri hazırlamaq üçün yönləndirdiyi pyes arasında fundamental fərqlər yoxdur. Oxumaq üçün hazırlanmış dramlar çox vaxt potensial olaraq səhnəyə əsaslanır. Teatr (o cümlədən müasir) israrla onların açarlarını axtarır və bəzən tapır, buna sübut Turgenevin "Ölkədə bir ay" (ilk növbədə, bu, Moskvanın inqilabdan əvvəlki məşhur tamaşasıdır) uğurlu səhnəsidir. İncəsənət Teatrı) və çoxsaylı (hər zaman uğurlu olmasa da) XX əsrdə Puşkinin kiçik faciələrinin səhnə oxunuşları.

Köhnə həqiqət öz qüvvəsində qalır: dramın ən mühüm, əsas məqsədi səhnədir. "Yalnız səhnə performansı ilə, - A. N. Ostrovski qeyd etdi, - müəllifin dramatik fantastikası tamamilə bitmiş bir forma alır və müəllifin qarşısına məqsəd qoyduğu mənəvi hərəkəti yaradır."

Dramatik əsər əsasında tamaşanın yaradılması onun yaradıcılıqla tamamlanması ilə bağlıdır: aktyorlar oynadığı rolların intonasiya-plastik çertyojlarını yaradır, rəssam səhnə məkanını bəzəyir, rejissor mizan-səhnələr hazırlayır. Bu baxımdan, tamaşanın konsepsiyası bir qədər dəyişir (onun bəzi tərəflərinə daha çox diqqət yetirilir, digərlərinə az diqqət yetirilir), çox vaxt konkretləşdirilir və zənginləşir: səhnə tamaşası dramaturgiyaya yeni semantik çalarlar gətirir.

Eyni zamanda, ədəbiyyatın mütaliəsində sədaqət prinsipi teatr üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Rejissor və aktyorlar səhnələşdirilən əsəri mümkün qədər dolğun şəkildə tamaşaçılara çatdırmağa çağırılır. Səhnə qiraətinə sədaqət rejissor və aktyorların dramatik əsəri əsas məzmun, janr və üslub xüsusiyyətlərinə görə dərindən qavradıqları yerdə baş verir.

Səhnə tamaşaları (eləcə də filmə uyğunlaşdırılma) yalnız yazıçı-dramaturqun ideya diapazonu ilə rejissor və aktyorlar arasında razılıq (nisbi də olsa) olduqda, səhnə aktyorları əsərin mənasına diqqətlə yanaşdıqda qanuni olur. səhnələşdirilmiş əsər, onun janr xüsusiyyətlərinə, üslub xüsusiyyətlərinə və mətnin özünə.

XVIII-XIX əsrlərin klassik estetikasında, xüsusən Hegel və Belinski tərəfindən dramaturgiyaya (ilk növbədə faciə janrı) ədəbi yaradıcılığın ən yüksək forması: “poeziyanın tacı” kimi baxılırdı.

Bir sıra bədii dövrlər əslində özünü ilk növbədə dramaturgiya sənətində göstərmişdir. Antik mədəniyyətin çiçəklənmə dövründə Esxil və Sofokl, klassisizm dövründə Molyer, Rasin və Kornel epik əsərlərin müəllifləri arasında misilsiz idi.

Hötenin yaradıcılığı bu baxımdan əhəmiyyətlidir. Bütün ədəbi nəsillər böyük alman yazıçısı üçün əlçatan idi, lakin o, sənət həyatını dramatik bir əsərin - ölməz Faustun yaradılması ilə taclandırdı.

Keçən əsrlərdə (XVIII əsrə qədər) dramaturgiya nəinki eposla uğurla rəqabət aparırdı, həm də çox vaxt həyatın məkan və zamanda bədii reproduksiyanın aparıcı formasına çevrilir.

Bunun bir neçə səbəbi var. Birincisi, teatr sənəti cəmiyyətin ən geniş təbəqələri üçün əlçatan olan (əlyazma və çap kitablarından fərqli olaraq) böyük rol oynadı. İkincisi, “realizmə qədərki” dövrlərdə dramatik əsərlərin xassələri (təəccüblü xüsusiyyətləri olan personajların təsviri, insan ehtiraslarının reproduksiyası, pafosa və qroteskə doğru cazibə) ümumi ədəbi və ümumi bədii meyllərə tam uyğun gəlirdi.

Baxmayaraq ki, XIX-XX əsrlərdə. ədəbiyyatın epik janrı olan sosial-psixoloji roman ədəbiyyatın ön sıralarına keçdi, dramatik əsərlər hələ də şərəfli yer tutur.

V.E. Xalizev Ədəbiyyat Nəzəriyyəsi. 1999 il

Bir tərəfdən dram üzərində işləyərkən yazıçının arsenalında olan vasitələrdən istifadə olunur, digər tərəfdən isə əsər ədəbi olmamalıdır. Müəllif hadisələri elə təsvir edir ki, testi oxuyacaq adam öz təxəyyülündə baş verən hər şeyi görsün. Məsələn, "barda çox uzun müddət oturdular" əvəzinə "altı pivə içdilər" və s. yaza bilərsiniz.

Dramda baş verənlər daxili əkslər vasitəsilə deyil, zahiri hərəkətlə göstərilir. Üstəlik, bütün hadisələr indiki zamanda baş verir.

Həmçinin, işin həcminə müəyyən məhdudiyyətlər qoyulur, çünki ayrılmış vaxt ərzində (maksimum 3-4 saata qədər) səhnədə təqdim edilməlidir.

Dramın səhnə sənəti kimi tələbləri personajların davranışlarında, jestlərində, sözlərində çox vaxt şişirdilmiş şəkildə öz izini qoyur. Həyatda bir neçə saat ərzində baş verə bilməyən şey dramda çox ola bilər. Eyni zamanda, tamaşaçılar şərtiliyə, ehtimalsızlığa təəccüblənməyəcəklər bu janr ilkin olaraq onlara müəyyən dərəcədə imkan verir.

Bir çox kitablar üçün əziz və əlçatmaz dövrlərdə dram (ictimai tamaşa kimi) həyatın bədii surətdə təkrar istehsalının aparıcı forması idi. Lakin çap texnologiyalarının inkişafı ilə o, öz yerini epik janrların üstünlüyünə verdi. Buna baxmayaraq, bu gün də dramatik əsərlərə cəmiyyət arasında tələbat qalmaqdadır. Dramın əsas tamaşaçısı təbii ki, teatrsevərlər və kinosevərlərdir. Üstəlik, sonuncuların sayı oxucuların sayından çoxdur.

İstehsal üsulundan asılı olaraq dramatik əsərlər tamaşa və ssenari şəklində ola bilər. Teatr səhnəsindən oynanılması nəzərdə tutulan bütün dramatik əsərlərə pyeslər (fransızca pi èce) deyilir. Film çəkmək üçün istifadə olunan dramatik əsərlər ssenaridir. Həm pyeslərdə, həm də ssenarilərdə müəllifin hərəkətin vaxtını və yerini bildirmək üçün iradları var, personajların yaşını, xarici görünüşünü və s.

Tamaşanın və ya ssenarinin quruluşu hekayənin quruluşunu izləyir. Adətən tamaşanın hissələri akt (hərəkət), hadisə, epizod, şəkil kimi təyin olunur.

Dramatik əsərlərin əsas janrları:

- Drama,

- faciə,

- komediya,

- tragikomediya,

- fars,

- vodvil,

- eskiz.

Drama

Dram aktyorlar və ya aktyorlar ilə cəmiyyət arasında ciddi münaqişəni təsvir edən ədəbi əsərdir. Bu janrda olan əsərlərin qəhrəmanları (qəhrəmanları və cəmiyyəti) arasındakı münasibət həmişə dramaturqla doludur. Süjetin inkişafı gedişində həm ayrı-ayrı personajların daxilində, həm də onlar arasında gərgin mübarizə gedir.

Dramda konflikt çox ciddi olsa da, onu həll etmək olar. Bu hal tamaşaçıların intriqasını, gərgin gözləntisini izah edir: qəhrəman(lar) vəziyyətdən çıxa biləcəklər, ya yox.

Drama real məişət həyatının təsviri, insan varlığının “fani” suallarının qoyulması, personajların, personajların daxili aləminin dərindən açılması ilə səciyyələnir.

Dramın tarixi, sosial, fəlsəfi kimi növləri var. Bir növ dram melodramdır. Onda aktyor simaları aydın şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür.

Tanınmış dramları: V.Şekspirin “Otello”, M.Qorkinin “Dibində”, T.Uilyamsın “İsti qalay damda pişik”.

Faciə

Tragediya (yunan dilindən tragos ode - "keçi nəğməsi") barışmaz həyat münaqişəsi üzərində qurulmuş ədəbi dramatik əsərdir. Faciələr güclü personajlar və ehtiraslar arasında gərgin mübarizə ilə xarakterizə olunur ki, bu da personajlar üçün fəlakətli nəticə (adətən ölüm) ilə başa çatır.

Faciənin münaqişəsi adətən çox dərin olur, ümumbəşəri əhəmiyyətə malikdir və simvolik ola bilər. Əsas xarakter, bir qayda olaraq, dərindən əziyyət çəkir (ümidsizlik də daxil olmaqla), taleyi bədbəxtdir.

Faciənin mətni çox vaxt pafoslu səslənir. Bir çox faciələr şeirlə yazılmışdır.

Tanınmış faciələri: Esxilin “Zəncirlənmiş Prometey”, V.Şekspirin “Romeo və Cülyetta”, A.Ostrovskinin “Göy gurultusu”.

Komediya

Komediya (yunan dilindən komos ode - "məzəli mahnı") personajların, vəziyyətlərin və hərəkətlərin yumor və satiradan istifadə edərək komik şəkildə təqdim edildiyi ədəbi dramatik əsərdir. Bu vəziyyətdə personajlar kifayət qədər kədərli və ya kədərli ola bilər.

Adətən komediya çirkin və gülünc, gülməli və absurd olan hər şeyi təqdim edir, sosial və ya gündəlik pislikləri ələ salır.

Komediya maskalar, mövqelər, personajlar komediyasına bölünür. Bu janra fars, vodevil, intermediya, eskiz də daxildir.

Sitcom (situasiyalar komediyası, situasiya komediyası) hadisələrin və şəraitin gülməliliyin mənbəyi olduğu dramatik komediya əsəridir.

Personaj komediyası (əxlaq komediyası) məzəliliyin mənbəyi personajların daxili mahiyyəti (əxlaq), gülməli və çirkin birtərəflilik, hipertrofiya edilmiş xüsusiyyət və ya ehtiras (pislik, çatışmazlıq) olan dramatik komediya əsəridir.
Farce sadə komik texnikalardan istifadə edən və kobud zövq üçün nəzərdə tutulmuş yüngül komediyadır. Adətən şillədən sirkdə alçaqlıq üçün istifadə olunur.

Vodeville, çoxlu sayda rəqs nömrələri və mahnıların olduğu əyləncəli intriqa ilə yüngül komediyadır. ABŞ-da vodevil musiqili adlanır. Müasir Rusiyada da adətən vodvil mənasını verən “musiqili” deyirlər.

İntermediya əsas tamaşanın və ya tamaşanın hərəkətləri arasında oynanan kiçik komik səhnədir.

Eskiz iki və ya üç personajdan ibarət qısa komediya əsəridir. Tipik olaraq, eskizlər səhnədə və televiziyada təqdim olunur.

Tanınmış komediyaları: Aristofanın “Qurbağalar”, N.Qoqolun “Baş müfəttiş”, A.Qriboyedovun “Ağıldan vay”.

Məşhur televiziya eskizləri: "Bizim Rusiya", "Şəhər", "Monti Pitonun uçan sirki".

Tragikomediya

Tragikomediya faciəvi süjetin komik formada təsvir olunduğu və ya faciəli və komik elementlərin nizamsız yığını olduğu ədəbi dramatik əsərdir. Tragikomediyada ciddi epizodlar məzəli, ülvi personajlarla komik personajlar tərəfindən yola salınır. Tragikomediyanın əsas texnikası qroteskdir.

“Tragikomediya tragikdə gülməli” və ya əksinə, “məzəlidə faciəli” deyə bilərik.

Tanınmış tragikomediyaları: Evripidin “Alkestida”, V.Şekspirin “Tufan”, A.Çexovun “Albalı bağı”, “Forrest Qamp”, “Böyük diktator”, “Eyni Munçazen” filmləri.

Bu mövzu ilə bağlı daha ətraflı məlumatı A.Nazaykinin kitablarında tapmaq olar