Fransız klassisizm teatrı. Klassizmin normativ poetikası

Teatr nəzəriyyəçisi
klassizm, kimi
sənət
ümumilikdə klassizm
Nicola Boileau idi
(1636-1711).
Boileau yaradıldı
ciddi teatr
sistem
normativ tip.
Onun fikirləri
içərisində göstərilmişdir
nəzəri şeir
"Şair
sənət "(1674).

3. Üç birlik qanununa uyğunluq.

P. Korneille "Sid" faciəsindən səhnə

Klassizm dövrünün Fransız teatrı.

Klassisizm XVII əsrdə Avropa sənətində meydana çıxan bədii üslubdur. Klassisizm "Böyük" deyilən üslubdur - yəni bir neçə sənət növündə (teatr, memarlıq, rəsm, heykəltəraşlıq və s.) Özünü büruzə verən və bir neçə ölkədə (Fransa, İtaliya, Rusiya, Avstriya).

Əsasən, klassisizm özünü monarxiyalı idarəetmə forması olan ölkələrdə göstərirdi. Fransada klassisizm Louis XIV-in mütləq monarxiyası ilə əlaqələndirilirdi.

Klassizmin əsas estetik idealı ağılın hisslər üzərində hökmranlığı idi.

"Klassik" sözünün özü Latın dilindən "nümunəvi" kimi tərcümə olunur - bu üslub keçmiş sənət ənənələrinə, xüsusən də antik sənətə və İntibah sənətinə yönəlmə ilə xarakterizə olunurdu.

Klassizmin zirvələrindən biri də XVII əsrin Fransız teatrı idi.

Klassizmin teatr sənəti bu üslubun estetikası ilə əlaqəli bir sıra spesifik xüsusiyyətlərə malik idi. Birincisi, bu "Üç Birliyin Qaydası" dır: zamanın birliyi, yerin və fəaliyyətin birliyi. İkincisi, bu janrların klassisizmə xas olan yüksək və aşağı janrlara bölünməsidir ("yüksək janr" - faciə, tarixi mənzərə, mifoloji mənzərə, poetik mənzərə, şeir; "aşağı janr" - komediya, gündəlik (janr) rəsm, epiqram) .

Klassizm dövründə böyük dramaturqlar Pierre Corneille, Jean Racine və Moliere Fransada yaşayıb çalışdı.

Pierre Corneille, Fransız klasist faciəsinin yaradıcısıdır. Onun "Sid" faciəsi ilk dəfə ənənəvi klassisist qarşıdurmanı - sevgi və vəzifə münaqişəsini təqdim edir.

Jean Racine, əsərində Korneille ənənələrini davam etdirir və inkişaf etdirir. Onun "Andromache", "Phaedra" pyeslərinin süjeti qədim mifologiyadan götürülmüşdür və burada sevgi və vəzifə ziddiyyəti də vardır.

Corneille və Racine-nin pyesləri nadir hallarda müasir teatrların səhnələrində oynanır (Komediya Française istisna olmaqla). Bu, müasir səhnə şərtləri üçün tətbiq olunmayan 17-ci əsrin teatr tamaşasının spesifikliyindən irəli gəlir. Klassik faciə müəyyən bir ölçüdə yaradılmış şeir mətninə əsaslanır ("İskəndəriyyə şeiri"); tamaşalarda az hərəkət var (hadisələr göstərilmir - onlar haqqında danışılır) - bütün bunlar tamaşanın müasir tamaşaçı tərəfindən qəbul edilməsini çətinləşdirir.

Bu qaydanın istisnası məşhur komediya ustası Molierenin pyesləridir. Onun "Soyluda Burjua", "Tartuffe", "Xəyali Xəstə" komediyaları hələ də səhnə cazibəsini itirməyib. Moliere "yüksək komediya" janrının yaradıcısıdır (yəni "Üç Birliyin Qaydaları" na uyğun olaraq yaradılmış beş pərdəli komediyalar, burada ümumi xarakterlərlə yanaşı nəcib mənşəli nümayəndələr də çıxış edir).

Molière, bəstəkar Lully ilə əməkdaşlıq edən, məhkəmə baletləri üçün librettolar və şeir mətnləri yazan Kral XIV Louis saray dramaturqu idi.

Klassizmin poetikası.

* Poetikanın vəzifəsi (əks halda - ədəbiyyat və ya ədəbiyyat nəzəriyyəsi) ədəbi əsərlərin qurulması yollarını öyrənməkdir. Poetikada tədqiqat obyekti uydurmadır. Tədqiqat yolu fenomenlərin təsviri və təsnifatı və onların təfsiridir.

"Klassizm" termini. Klassisizm sənətdə müəyyən bir istiqaməti, bədii metod və üslubu ifadə edən bir termindir. Termin Latın dilindən klassikus - "nümunəvi" sözündən götürülmüşdür. Klassiklər qədim sənət nümunələrini təqlid etməyə çalışdılar, qədim sənət nəzəriyyəçilərinin (ilk növbədə Aristotel və Horas) irəli sürdükləri normalara əməl etdilər.

Klassizm bir istiqamət kimi. Klassizm bir cərəyan olaraq XVI-XVII əsrin əvvəllərində formalaşır. Mənşəyi, İtaliyanın və qismən İspaniyanın akademik məktəblərinin fəaliyyətində, eləcə də Son Rönesans dövründə qədim sənətə üz tutan, Fransız harmonik yazıçıları "Pleiades" dərnəyində ahəngdar obrazlarında yeni bir dəstək tapmağa çalışır. dərin bir böhran yaşayan humanizm fikirləri üçün. Klassizmin meydana gəlməsi böyük ölçüdə mütləq monarxiyanın - dövlətin keçid formasının formalaşması ilə əlaqədardır, zəifləmiş aristokratiya və hələ güclənməmiş burjuaziya eyni dərəcədə kralın sonsuz gücü ilə maraqlanır. Klassisizm Fransada zirvəsinə çatdı. Və burada mütləqiyyətlə əlaqəsini xüsusilə aydın şəkildə göstərmək mümkündür. Klassiklərin fəaliyyətinə ilk nazir Kardinal Rişele tərəfindən 1635-ci ildə qurulan və hökumətin bütün təlimatlarını yerinə yetirən Fransız Akademiyası rəhbərlik edirdi. Ən böyük yazıçıların, sənətkarların, musiqiçilərin, klassisizm aktyorlarının yaradıcılığı kralın əlverişli baxışından asılı idi. Klassizm bir tendensiya olaraq Avropa ölkələrində müxtəlif yollarla inkişaf etdi. Fransada 1590-cı illərdə formalaşır, XVII əsrin ortalarında dominant tendensiyaya çevrilir və 60-70-ci illərdə zirvəsinə çatır, sonra böhrandan keçir. 18-ci əsrin birinci yarısında. onun varisi XVIII əsrin ikinci yarısında maarifləndirmə klassizmi. ədəbiyyatda lider mövqelərini itirir. Lakin, 1789-1794 Fransız İnqilabı dövründə. onun əsasında yaranan "inqilabi klassisizm" sənətin bütün əsas sahələrini idarə edir. Klasizm, bir meyl olaraq mütərəqqi məzmununu itirərək, romantizmə qarşı mübarizədə məğlub olur və 19-cu əsrin əvvəllərində degenerasiya olunur, lakin bu günə qədər müxtəlif neoklassikist cərəyanlar mövcuddur.

Klassik yönüm çərçivəsində müxtəlif cərəyanlar arasında mübarizə gedirdi. Beləliklə, Fransada Dekart fəlsəfəsinin tərəfdarları (Boileau, Racine) materialist Gassendi (Molière, La Fontaine) tərəfdarları ilə bir sıra estetik məsələlərdə fikir ayrılığına gəldilər. Fərqli drama məktəbləri (Korneille, Racine), fərqli teatr cərəyanları (Moliyerin Racin teatr estetiği ilə mübarizəsi) və s.

Klassizmin estetikası. Klassik estetika prinsiplərini ortaya qoyan əsas nəzəri iş, Nikolas Boileau-nun "Poetik Sənət" (1674) kitabıdır.

Klassiklər sənət məqsədini gözəllik idealına xidmət edən həqiqəti bilməkdə görürdülər. Buna nail olmaq üçün estetiklərinin üç mərkəzi kateqoriyasına əsaslanan bir metod irəli sürdülər: ağıl, naxış, zövq. Bu kateqoriyaların hamısı sənətkarlıq üçün obyektiv meyarlar hesab olunurdu. Klassiklərin nöqteyi-nəzərindən böyük əsərlər istedad, ilham və ya bədii təxəyyülün deyil, ağılın əmrlərinə davamlı bağlılığın, qədim klassik əsərlərin öyrənilməsinin və zövq qaydalarını bilməyin meyvəsidir. Beləliklə, bədii fəaliyyəti elmi fəaliyyətə yaxınlaşdırırlar. Bu səbəbdən Fransız filosofu Rene Dekartın (1596-1650) klassisizmdə bədii biliklərin əsasını təşkil edən rasionalist metodu onlar üçün məqbul olduğu ortaya çıxdı.

Dekart insan şüurunun fitri fikirlərə sahib olduğunu, həqiqətinin heç bir şübhə olmadığı fikrini irəli sürdü. Və bu həqiqətlərdən sübut olunmamış və daha mürəkkəb təkliflərə keçib onları sadə təkliflərə bölsək, bilinəndən bilinməyənə doğru gedərək məntiqi çatışmazlıqlardan qaçsaq, onda hər hansı bir həqiqəti tapa bilərik. Beləliklə, ağıl rasionalizm fəlsəfəsinin, sonra da klassisizm sənətinin mərkəzi konsepsiyasına çevrilir.

Bu, insanın əhəmiyyətsizliyi ilə bağlı dini fikirlərə qarşı, dünyanın bilinməzliyini iddia edən filosoflara qarşı mübarizədə böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Bu baxışın zəif tərəfi dialektik görüşün olmaması idi. Dünya hərəkətsiz, şüurlu və ideal dəyişməz sayılırdı.

Klassiklər estetik idealın hər zaman əbədi və eyni olduğuna inanırdılar, ancaq sənətdə yalnız antik dövrdə təcəssüm olundu. Buna görə idealı yenidən canlandırmaq üçün qədim sənətə müraciət etmə və qanunlarını diqqətlə öyrənmək lazımdır. Buna görə modellərin təqlidi klassiklər tərəfindən orijinal yaradıcılıqdan daha çox qiymətləndirildi. Antik dövrə üz tutan klassiklər bununla da Xristian modellərinin təqlidindən imtina etdilər, İntibah humanistlərinin dini dogmadan azad bir sənət uğrunda mübarizəsini davam etdirdilər. Qeyd etmək lazımdır ki, klassiklər xarici xüsusiyyətləri antik dövrdən götürmüşlər. 17 - 18-ci əsrlərdəki insanlar qədim qəhrəmanların adları ilə açıq şəkildə göründü və qədim mövzular dövrümüzün ən kəskin problemlərini yaratmağa xidmət etdi.

Ağıl kultu əsərlərin məzmunu və forması, tipləşdirmə prinsipləri və janrlar sisteminin köklü şəkildə yenidən qurulmasını tələb edirdi. Klassiklər sənətkarın fantaziya hüququnu ciddi şəkildə məhdudlaşdıraraq təbiəti təqlid etmə prinsipini elan etdilər. Sənət siyasi həyata yaxınlaşdı və vətəndaşın təhsili ən vacib vəzifəsi elan edildi. Buna görə də, klassisizm əsərlərinin mərkəzində milli maraq problemləri var.

Xarakter.Klassizm sənətində xüsusi, fərdi, təsadüfi deyil, ümumi, tipik olanlara diqqət yetirilir. Buna görə ədəbiyyatda qəhrəman xarakterinin bütöv bir insan tipinin ümumiləşdirilməsi kimi çıxış edən fərdi xüsusiyyətləri yoxdur. Klassiklər üçün xarakter fərqli bir xüsusiyyət, ümumi keyfiyyət, müəyyən bir insan tipinin spesifikliyidir. Xarakter son dərəcə, inanılmaz dərəcədə kəskinləşdirilə bilər, çünki bu cür kəskinləşmə onu təhrif etmir, əksinə göstərir. Bununla, xarakter əxlaqdan fərqlənir - xarakterik xüsusiyyətlər, hər biri əxlaqın bütün mənzərəsindəki əlaqələri pozmamaq üçün başqalarına qarşı çıxmaq üçün kəskinləşdirilə bilməz. Əxlaq adi, adi, tanış; xarakter xüsusi, mülkün şiddəti baxımından nadir hallarda toplumun mənzərələrində yayılmışdır. Klassik tipləşdirmə prinsipi qəhrəmanların kəskin şəkildə müsbət və mənfi, ciddi və gülməli bölünməsinə səbəb olur. Eyni zamanda, gülüş getdikcə daha çox satirik olur, çünki əsasən mənfi obrazlara yönəlib.

Əsas münaqişə. Klassizmin açdığı yeni bir bədii qarşıdurmanın formalaşmasında da ağıl kateqoriyası mərkəzi olur: ağıl, dövlət qarşısında vəzifə - hiss, şəxsi ehtiyaclar, ehtiraslar. Bu münaqişə necə həll olunsa da - ağıl və vəzifə zəfəri ilə (Korneildə olduğu kimi) və ya ehtirasların qələbəsi ilə (Racində olduğu kimi), yalnız dövlət qarşısında vəzifəsini şəxsi həyatdan üstün tutan bir insan vətəndaşıdır. klassiklərin ideal. Bir insanda sanki iki varlığı - ictimai və xüsusi bir insanı kəşf edən yazarlar, ağıl və hissi uyğunlaşdırmağın yollarını axtarırdılar, harmoniyanın sona çatacağına inanırdılar. Bu, klassik əsəri 17-ci əsrdə mütləqiyyətin tarixi mütərəqqi olmasında görülə bilən klassikist ədəbiyyatdakı əsas nikbinlik mənbələrindən biridir. və 18-ci əsrin təhsil ideologiyasında, çünki məhz mütləq monarxiya və təhsil ideologiyası ilə klassikliyin problemləri bir-biri ilə əlaqələndirilir.

Klassizmin əsas prinsiplərini "ağıl" kateqoriyasına əsaslanaraq nəzərdən keçirdik. Ancaq unutmamalıyıq ki, bu prinsiplərin hər biri "nümunə" və "zövq" kateqoriyalarının işığında incədir. Məsələn, təbiətin təqlid prinsipi. Yalnız zahiri olaraq gerçəkliyə sədaqət tələb edən real tələblə üst-üstə düşür. Reallıq, klassiklərin yaradıcılığında yalnız modelə uyğun gəldikdə mövcuddur, yəni gerçəklik, gözəlin idealının prizmasından təsvir olunur. Buna görə də klassikləri bütün təbiət deyil, yalnız "xoş təbiət" cəlb edir (Boileau sözləri ilə). Model və zövqə zidd olan sənət qovulur, klassiklərə bir sıra obyektlər "ədəbsiz", yüksək sənətə layiq olmayan görünür. Çirkin gerçəklik fenomeninin təkrarlanması lazım olan hallarda, gözəllərin prizmasından da təsvir olunur. Boileau bu barədə Poetik Sənətdə yazırdı:

İlan, qəribə - dəhşətli görünən hər şey

Sənəti mənimsəyərək bizə gözəllik göstərir.

Janrlar nəzəriyyəsi. Klassiklər janr nəzəriyyəsinə çox diqqət yetirdilər. Əsrlər boyu inkişaf etmiş bütün janrlar klassikliyin tələblərinə tam cavab vermir. Və əvvəlki dövrlərin ədəbiyyatı üçün bilinməyən janrların hiyerarşi (yəni tabeçilik) prinsipi ortaya çıxdı, bərabərsizliklərini iddia etdi. Bu prinsip cəmiyyəti zirvədəki piramidaya bənzətən mütləqiyyət ideologiyası ilə, eyni zamanda hər hansı birinə yanaşmada aydınlıq, sadəlik və ardıcıllıq tələb edən rasionalizm fəlsəfəsi ilə yaxşı uyğun idi. fenomen.

İerarxiya prinsipinə görə böyük və kiçik janrlar mövcuddur. 17-ci əsrin ortalarında. ən vacib ədəbi janrın faciə olduğu (memarlıqda - saray, rəssamlıqda - mərasim portreti və s.) olduğu fikri təsbit edildi. Nəsr şeirin, xüsusən bədii ədəbiyyatın altına qoyulmuşdu. Bu səbəbdən moizə, məktub, xatirə kimi nəsr janrları, bir qayda olaraq, estetik qavrayış üçün dizayn olunmamış, geniş yayılmış və bədii nəsr, xüsusən də roman unudulmağa başlamışdır (M. de Lafayette-in "Klivs Şahzadəsi" xoşbəxt bir istisna).

İerarxiya prinsipi həm də janrları “yüksək” və “aşağı” ya bölür və müəyyən bədii sahələr janrlara həvalə olunur. Beləliklə, "yüksək" janrlar üçün (faciə, ode və s.) Ümummilli problemlər düzəldildi, yalnız krallar, generallar, ən yüksək zadəganlardan bəhs edə bildilər, bu əsərlərin dili yüksəldildi, təntənəli ("yüksək sakitlik"). "Alçaq" janrlarda (komediya, nağıl, satira və s.) Yalnız müəyyən problemlərə və ya mücərrəd pisliklərə (xəsislik, riyakarlıq, boş şey və s.) Toxunmaq, insan xarakterinin mütləq xüsusiyyətləri kimi çıxış etmək mümkün idi. "Alçaq" janrlardakı qəhrəmanlar cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin nümayəndələri ola bilər, zadəgan şəxslərin kənarlaşdırılmasına isə yalnız müstəsna hallarda icazə verilirdi (ali şəxs markiz obrazını qalıcı hala gətirən Molierenin cəsarətini qiymətləndirə bilər). komik rəqəm). Bu cür əsərlərin dilində kobudluğa, birmənalı olmayan eyhamlara, sözlərlə oynamağa ("sakit") icazə verilirdi. "Yüksək sakitlik" sözlərinin istifadəsi burada, bir qayda olaraq, bir parodiya idi.

Rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq klassiklər janrların saflığı tələbini irəli sürdülər. Tragikomediya kimi qarışıq janrlar əvəzlənir. Bu, müəyyən bir janrın reallığı hərtərəfli əks etdirmə qabiliyyətinə əsas zərbə vurur. Bundan sonra, yalnız bütün janrlar sistemi həyatın müxtəlifliyini ifadə etməyə qadirdir. Buna görə də klassiklər bir sıra janrları "aşağı" hesab edərək, Moliere (komediya), La Fontaine (masal), Boileau (satira) kimi klassikləri irəli sürərək onları geniş şəkildə inkişaf etdirirlər.

Buna baxmayaraq, klassisizm yazıçılarının əsas diqqəti faciəyə yönəldi. Bu janrda qanunlar ən sərt idi. Süjet (tarixi və ya əfsanəvi, lakin inandırıcı) qədim dövrləri, uzaq dövlətlərin həyatını (Qədim Yunanıstan və Romaya əlavə olaraq - şərq ölkələrini) əks etdirməli və adından, fikir kimi - ilk sətirlərdən təxmin edilməli idi Boileau: “İlk sətirlərdən bəlli olmalıdır ki, pyeslərin özüdür”). Süjetin şöhrəti hiyləgərlik, mürəkkəb fəaliyyətə qarşı çıxdı, qanunun təsadüfi üstünlüyün təntənəsi fikrini təsdiqləmək tələb edildi.

Üçlük. Üç birlik prinsipi faciə nəzəriyyəsində xüsusi yer tuturdu. XVI əsr İtalyan və Fransız humanistlərinin yazılarında ifadə edilmişdir. Orta əsr teatrına qarşı mübarizədə Aristotelə güvənən (D. Trissino, Y. Ts. Skaliger və başqaları). Ancaq yalnız 17-ci əsrin klassikləri. (xüsusilə Boileau) onu mübahisəsiz bir qanuna qaldırdı. Aksiyanın vəhdəti, bütün personajları birləşdirəcək bir bütöv və tam hərəkətin bərpasını tələb edirdi (tamaşadakı yan hekayələr bu birliyin pozuntularından biri hesab olunurdu). Zamanın birliyi, tamaşanın hərəkətini bir gündə qoymaq tələbinə endirildi. Məkanın birliyi bütün tamaşanın hərəkətinin bir yerdə (məsələn, bir sarayda) açılması lazım olduğu ilə ifadə edildi. Üç birliyin konsepsiyası ehtimal prinsipinə əsaslanır - orta əsr ideologiyası və mədəniyyətinin ənənələrinə qarşı mübarizədə formalaşmış klassikliyin təməl prinsipi.

Bir neçə saatdan bir neçə günə qədər oynanan orta əsr sirləri ümumiyyətlə kainatın yaranmasından ilk insanların düşməsinə və ya İncil tarixinin digər nəhəng dövrlərinə qədər bütün tarixini təsvir edirdi. Kiçik bir səhnə yer, cənnət və cəhənnəmi təsvir etdi. Yer və zaman birliyi tələbi dramın quruluşunu dəyişdirdi, çünki dramaturqları bütün aksiyanı deyil, yalnız zirvəsini göstərməyə məcbur etdi. Zaman və məkan konsentrasiyasının bir prinsipi başqa birisi ilə əvəz edilmişdir. Ancaq ikinci prinsipi daha məqbul hesab edərək klassiklər səhv etdilər, çünki sənətin subyektiv qavrayışının xüsusiyyətlərini hələ nəzərə almadılar. Subyektiv izləyicini açan romantiklər zamanın və məkanın birliyi prinsipini, onun mümkünsüzlüyünə görə tənqid edəcəklər.

Ümumiyyətlə qeyd etmək lazımdır ki, normativ klassikist estetika sonradan sənətin inkişafında əyləc halına gəldi. Romantiklər və realistlər klassisizmin normativliyinə qarşı mübarizə apardılar.

Klassizm bir üslub kimi. Klassizm, bir üslub olaraq, gerçəkliyi harmoniya, sadəlik, birmənalılıq və nizamlı simmetriya idealı kimi qəbul edilən antik nümunələr prizmasından tipikləşdirən şəkilli və ifadəli vasitələr sistemidir. Beləliklə, bu üslub, bütpərəst, mürəkkəb və bölünməz mahiyyətini ötürmədən, yalnız qədim mədəniyyətin rasionalist qaydada düzülmüş xarici qabığını əks etdirir. Klassizmin üslubunun mahiyyəti antik geyimdə deyil, mütləqiyyət dövrünün şəxsiyyətinin dünyaya baxışının ifadəsindədir. Aydınlıq, monumentallıq, bütün lazımsızları aradan qaldırmaq, vahid və ayrılmaz bir təəssürat yaratmaq istəyi ilə seçilir.

İntibah böhranından sonra bir ümid və illüziya dövrü başladı. Bu fikrin ifadə olunduğu istiqamətlərdən biri də Klassizmdir.

Klassisizm (Fransızca klassikizm, Latın dilindən classicus - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlərdə Avropa sənətindəki bədii üslub və estetik istiqamət, mükəmməllik standartları kimi xidmət etmək bacarığı. Qədim müəlliflərin əsərləri standart kimi qəbul edilir.

Klassizmin bədii bir cərəyan kimi inkişafı monarxiya dövləti tərəfindən təyin olundu. Maraqlanan diqqət mərkəzi teatra yönəlir və normativ estetika və kral himayəsi bədii mədəniyyətə əsas təsir formalarına çevrilir.

Klassisizm Dekart fəlsəfəsində eyni fikirlərlə eyni vaxtda formalaşan rasionalizm fikirlərinə əsaslanır. Klassisizm nöqteyi-nəzərindən bir sənət əsəri, sərt kanonlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və tutarlılığını ortaya qoymalıdır. Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri ataraq yalnız vacib, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır.

Klassizm müəyyən bir istiqamət olaraq 17-ci əsrdə Fransada formalaşdı. Fransız klassikliyi, bir insanın şəxsiyyətini varlığın ən yüksək dəyəri olaraq təsdiqlədi, onu dini və kilsə təsirindən qurtardı.

Yeni üslubun əsas prinsiplərini formalaşdıran ilk Francois d "Aubignac (1604-1676) "Teatr Təcrübəsi" kitabında. Aristotel və Horasenin dram haqqında fikirlərinə əsaslanan d "Aubignac nümunəvi bir teatr tamaşası üçün tələbləri ortaya qoydu. Əsər üç birliyin qanununa uyğun olmalıdır - əks təqdirdə tamaşaçılar səhnə tamaşasını qəbul etməyəcək," doymaz " ağıl verir və heç bir dərs almayacaq.

İlk tələb yerin birliyidir: tamaşanın hadisələri eyni məkanda baş verməlidir, dekorasiyanın dəyişdirilməsinə icazə verilməyib. Faciənin səhnəsi tez-tez sarayın salonu idi; komediya - şəhər meydanı və ya otaq.

İkinci tələb zamanın birliyidir, yəni tamaşanın müddəti və tamaşada baş verən hadisələrin yaşandığı dövrdə təxmini bir təsadüf (tam olaraq əldə etmək mümkün deyildi). Aksiyanın gündən kənara çıxması lazım deyildi.

Son tələb hərəkət birliyidir. Tamaşada bir epizod olmalıdır, yan hissələrlə yüklənməməlidir; setdən axıra qədər ardıcıl olaraq səsləndirilməli idi.

Klassizm setləri ciddi janr hiyerarşisiyüksək (ode, faciə, epos) bölünən tarixi hadisələri təcəssüm etdirən və böyük şəxsiyyətlərdən və onların istismarından bəhs edən; aşağı (komediya, satira, nağıl) - adi insanların həyatı haqqında danışdı. Hər bir janrın qəti şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətləri var, bunların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Bütün teatr əsərləri beş hissədən ibarət idi və şeir şəklində yazılmışdır.

17-ci əsrdə Fransadakı klassisizm nəzəriyyəsinə doğru. ciddi qəbul edildi. Fransız Akademiyası tərəfindən yeni dramatik qaydalar hazırlanmışdır (1635-ci ildə qurulmuşdur). Teatr sənətinə xüsusi əhəmiyyət verilirdi. Aktyorlar və dramaturqlar vahid güclü bir dövlətin yaradılmasına xidmət göstərməyə, tamaşaçıya ideal bir vətəndaş nümunəsi göstərməyə çağırdılar.

Fransız klassikizmi teatrının ən parlaq nümayəndələri:

Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille, köklər kimi tələffüz olunur; 6 iyun 1606, Rouen - 1 oktyabr 1684, Paris) - Fransız şairi və dramaturqu, Fransız faciəsinin atası; Fransız Akademiyasının üzvü (1647).

Jean Racine

Phaedra. Ancaq hər şey boşa çıxdı - həm buxur, həm də qan:

Mənə sağalmaz sevgi gəldi!

Afrodita ilahəsinə dua edirəm,

Hippolitusun xəyallarına qərq olmuşdu,

Və onun deyil - oh yox! - onu bütləşdirmək,

Hədiyyəini qurbangahın ətəyinə apardı.

Bunlar. Mənim oğlum! Mənim varisim!

Özüm tərəfindən məhv edildi!

Tanrıların qəzəbi nə qədər dəhşətlidir, necə də anlaşılmazdır! ..

Jean Racine. "Phaedra"

Titus. Bəs bədbəxt Titus nədir? Axı Berenice gözləyir.

Aydın, amansız bir cavab tapdınızmı?

Mübarizəyə müqavimət göstərmək

Özünüzdə kifayət qədər qəddarlıq tapırsınız?

Sərt və sərt olmaq çox azdır -

Bundan sonra kor barbarlığa hazır olun!

Jean Racine. "Berenice"

Moliere bir Fransız şair və aktyor; klassik komediyanın banisi. Moliere təxəllüsdür, əsl adı Poquelindir. Aktyor və dramaturq, hörmətli bir kral mebel istehsalçısı və döşəmə ustası atasını şərəfləndirməmək üçün adını dəyişdirdi. 17-ci əsrdə bir aktyor peşəsi. günahkar sayılırdı. Ömrünün sonunda aktyorlar tövbə etmək və sənətlərindən imtina etmək məcburiyyətində qaldılar. Əks təqdirdə, Kilsə onların qəbiristanlıqda dəfn edilməsinə icazə vermədi və mərhum kilsə hasarının arxasında son sığınacağını tapdı.
Molière əyalətlərdə səhnə təcrübəsi qazandı. İtalyan teatrının təsiri ilə o, mənzərəli səhnələr yazdı. 1658-ci ilin payızında Moliere truppası Parisə gəldi və Luvr salonlarından birində XIV Lüdovik qarşısında tamaşalar verdi. Moliere aktyorları böyük bir müvəffəqiyyət qazandılar, "bütün Paris" yeni truppanın çıxışlarını görmək istədi. Əvvəlcə dramaturqla kral arasında münasibət yaxşı idi, lakin tədricən qaraldılar. Parisə köçdükdən altı il sonra, 1664-cü ildə truppa kralın qarşısında yeni bir komediya - "Tartuffe ya da Aldadıcı" oynadı. Baş qəhrəman - quldur və aldadıcı, münafiq və könüllü - kassok taxdı və hakimiyyətdə olanlar tamaşanın həm Kilsənin özünü, həm də nüfuzlu "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" ni təhqir etdiyinə qərar verdilər.

Tamaşa qadağan edildi və Moliere beş il ərzində öz teatrında səhnələşdirməyə çalışdı. Nəhayət, icazə alındı \u200b\u200bvə tamaşa böyük bir uğur qazandı. Müəllif özü aldadıcı Tartuffenin hiylə və məkrlərinin qurbanı olan asan Orgonu canlandırdı. Yalnız kralın müdaxiləsi (belə bir hiyləgərlik 17-ci əsrin ruhunda, klassisizm ruhunda idi) uğursuz Orgon ailəsini xaraba və həbsxanadan qurtardı.

Molierenin bir dramaturq kimi təcrübəsi, bir aktyor kimi Moliere ilə ayrılmazdır. Səhnə sənətinə, faciəli və komik aktyorların oyunundakı fərqə baxışlar Moliere tərəfindən öz teatr praktikasında parlaq şəkildə təcəssüm etdirildi.
Tartuffedan sonra Moliere ölməz hala gələn iki komediya yazdı və rejissorluq etdi. "Don Juan, ya da Daş qonaq" (1665) tamaşasında dramaturq, bir dırmaşan aristokratın fırtınalı həyatı və günahlara və küfrə görə onu qabaqlamış ədalətli intiqam haqqında tanınmış bir süjet üzərində işləmişdir. Moliere qəhrəmanı azad düşünən və şübhə edən, 17-ci əsrin adamıdır.

Don Juandan fərqli bir şəkildə sərbəst düşüncə və azad iradə motivi Misantropda (1666) şərh edilmişdir. Artıq burada dramatik, hətta faciəli motivlər səsləndi. Molyerin gülüşü "göz yaşı ilə gülüş" oldu - axı tamaşanın əsas ideyası insanlar arasında yaşamağın və ruhun nəcibliyini qorumağın mümkün olmadığına qaynadı.

Moliere pyeslərində onu tənqid etməkdən bezmədikləri, sərt qaydaları pozduqları üç birliyin klassikist nəzəriyyəsini rədd etdi. Moliere səhnədə öldü. Ömrünün son illərində boğuldu, şeir tələffüz etməsi çətin oldu, buna görə dramaturq özü üçün nəsrdə rollar yazdı. Paris Baş yepiskopunun əmri ilə Moliere intiharlar dəfn edildiyi kimi - kilsə hasarının arxasında dəfn edildi. Çox sonra Fransa ona həyatı boyu heç vaxt qazandığı dahi fəxri adları verdi.

Klassizmin tarixi 17-ci əsrdə bitmir. Növbəti əsrdə bəzi prinsipləri dramaturq və filosof Volteri, aktyorlar Lequen və Clairon'u, şairləri və musiqiçiləri canlandırmağa çalışırdı. Lakin, XVIII əsrdə. Klassizm onsuz da köhnəlmiş bir üslub kimi qəbul olunurdu və klassik normaları aşmaqda Maarifçilik sənəti yarandı.

Təhsil müəssisəsi

"Belarusiya Dövlət Universiteti

mədəniyyət və incəsənət "

Teatr sənəti tarixinə dair özet:

Fransız Klassizizmi Teatrı. Teatr Jean Baptiste Moliere "

İş tamamlandı:

T.V. Govin

4-cü kurs tələbəsi 416A FZO

1. Fransız klassizminin ibtidaları

Pierre Corneille

Jean Racine

Jean Baptiste Moliere. Moliere teatrı

Moliere aktyorları

İstinadların siyahısı

1. Fransız klassisizminin ibtidaları

Fransız milli teatrının yaranması Fransa milli dövlətinin formalaşması ilə üst-üstə düşür. Fransız xalqının birləşməsinə mane olan orta əsrlərdəki siyasi və iqtisadi parçalanma, milli mədəniyyət və sənət yaradılmasına da mane oldu. Yalnız XV əsrin ikinci yarısından başlayaraq kral hakimiyyəti orta zadəganlara və şəhər burjuaziyasına güvənərək feodalların müqavimətini qırdı və vahid bir dövlətin əsasını qoydu. 1461-1483-cü illərdə hökm sürən XI Louis, Burqundiya və Provenceyi ələ keçirərək lordların qoşun saxlama hüququndan məhrum edərək Fransanın birləşməsini tamamladı. Xələfi VIII Karlın (1483-1498) rəhbərliyi altında son üsyançı feodallar sakitləşdirildi və Bretaniyə ilhaq edildi və XII Lüdovik (1498-1515) rəhbərliyi altında Fransa onsuz da vahid milli dövlət olaraq beynəlxalq siyasət arenasına iddialarla çıxdı. İtalyan bölgəsi. Kral hakimiyyəti nəhayət gücləndi və I Francis (1515-1547) dövründə artıq mütləq bir xarakter qazanmağa başladı.

Sadiq zadəganların ardınca bütün sosial qruplar monarxın nüfuzunu tanıyırdılar: kəndlilər və sənətkarlar özlərində feodal istibdadından qorunmağı görərək padşahları dəstəkləyirdilər; burjuaziya mərkəzləşmiş gücün parçalanmış gücdən üstünlüyünü açıq şəkildə hiss edirdi; lordlar praktikada feodalların ən güclüləri ilə düşmənçiliklərinin mənasız olduğunu və müstəqil cəngavərlərdən sonrakı sərkərdələrə çevrildiklərini gördülər. I Francis, Papa X Leo ilə Fransız kralının Fransız kilsəsinin başçısı olduğu bir razılaşma bağladıqdan sonra, ruhanilər kral hakimiyyətinə tabe oldular. Ölkədə, saray əyanlarının dediyi kimi, “un roi, une loi et une foi” (bir kral, bir qanun və bir inanc) ölkədə hökm sürdü.

Bir millət ideyasını özündə cəmləşdirən mütləq monarxiya, milli sivilizasiyanın səbəbini himayəsinə götürdü. Feodal və kilsə müstəqilliyini məhv edən krallıq gücü, əleyhdarlarının ideologiyasına qarşı mübarizə aparmalı idi. Feodalizmin dini zahid dünyagörüşü məhkəmə həyatında, fəlsəfi tədqiqatlarda və sənətdə eyni vaxtda özünü büruzə verən həyatsevər bir epikürçülüyə zidd idi.

Yüksək milli mədəniyyət, humanistlərə görə, yalnız qədimlərin təqlidindən yarana bilər. Ancaq qədim təqlid sənətkarları müasirlikdən uzaqlaşdırmadı. Qədim ənənədən sonra humanist şairlər sənətin sosial rolunu yüksək qiymətləndirirdilər.

Fransadakı bir klassikist tamaşanın ilk xalq tamaşası, ehtiraslar qardaşlığının sirlər ifa etməsinin qadağan olunduğu o uğursuz ilə təsadüf edir. 1548-ci ildə Lyon şəhərində Kral II Henri tacqoyma şərəfinə, İtalyan aktyorlar Kardinal Bibbienanın Plavtovun Menechms əsəri əsasında Calandro komediyasını səhnələşdirdilər. Və yalnız dörd il sonra, 1552-ci ildə yeni, klassik bir cərəyanın ilk Fransız performansı verildi. Kollecin binasında kralın hüzurunda gənc alimlər kollecin şagirdi Etienne Jaudelle tərəfindən yazılmış "Kleopatra" faciəsini canlandırdılar. Tamaşa tam bir müvəffəqiyyətlə keçdi, salon dolmağa doldu. Tamaşaçılardan biri gündəlikinə girdi: "Bütün pəncərələr saysız-hesabsız nəcib adamlarla dolu idi və həyət o qədər məktəbli ilə doldu ki, kollecin bütün qapıları onlardan qopdu." Gənc müəllifin özünün Misir kraliçası rolunu oynadığı faciənin təqdimatından sonra Jaudelle kral tərifinə layiq görüldü və 500 qızıl tac hədiyyə aldı.

Bir vaxtlar Jaudelle'nin Kleopatra filminə qatılan məktəblilər Jean Battier və Charles Toutin, qısa müddət sonra məşhur dostlarından nümunə götürdülər və yazdılar - birinci "Medea", ikincisi Seneca'nın eyni adlı əsərlərinə əsaslanan "Agamemnon".

Onların fəaliyyəti teatr sənətinin inkişafı üçün mütərəqqi əhəmiyyət daşıyırdı. Klassisizm dramatik sənəti ədəbsiz süjetlərdən və fars xarakterlərdən olduğu qədər dini dünyagörüşündən və sirr qəhrəmanlarından azad etdi. Gizem və fars barbarlığın məhsulu olduğu elan edildi. Yalnız antik nümunələrə uyğun gələnlər sənət kimi tanınırdı. Sənətkarlığın meyarı çox daralmışdı: bir əsərin ləyaqəti indi ümummilli uğuru ilə deyil, antik dövr alimlərinin qiymətləndirməsi ilə təyin olunurdu.

Mülkiyyət hiyerarşisi, növlərin iyerarxiyasında da əks olundu. Ənənəvi estetikaya görə, klassikist sənətdəki komediya faciədən daha aşağı bir janr idi. Gündəlik həyatı və adi insanları təsvir etmək üçün hazırlanmış onun yüksək ideologiya məsələlərinə toxunmaq və uca ehtirasları təsvir etmək hüququ yox idi. Faciənin isə gündəlik mövzulara toxunması və məhdud mənşəli insanları öz hüdudları daxilində qəbul etməsi lazım deyildi, lakin sonrakı inkişafında klasizm, ən demokratik və həyati etibarlı bir klassisizm növü olan yüksək komediyanın meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. . Moliere yaradıcılığında "yüksək komediya" xalq farce ənənələrini humanist dram xətti ilə birləşdirdi.

Klassikist estetikanın ən əhəmiyyətli nailiyyəti, Aristotelin Poetikasından humanist alimlər tərəfindən götürülmüş fəaliyyət birliyi qanunu idi. Fəaliyyət birliyi haqqında qanun dramatik sənətdəki mənasız yığınları birdəfəlik məhv etdi və süjeti vahid ideoloji konsepsiyaya tabe etdi. Aksiya xarici hadisələr nəticəsində yoxsullaşdı, ancaq digər tərəfdən daxili bir qanunauyğunluq qazandı və qəhrəmanların şəxsi təcrübələri xətti boyunca inkişaf etməyə başladı.

Fəaliyyətin birliyi haqqında Aristotelian qanununa, hümanistlər, italyanları izləyərək, hərəkətin yeri və vaxtının birliyi haqqında qanunu əlavə etdilər. De la Tile yazırdı: "Hər zaman bir hekayə və ya süjet eyni gündə, eyni zamanda və eyni yerdə təqdim edilməlidir."

Birliyin hər üç qanunu, zahiri səyyarlığına baxmayaraq, həyat və sənət arasında mütləq bir oxşarlıq əldə etmək məqsədi ilə yaradılmışdır.

Bir çox faydalı və mübahisəsiz təklifi özündə cəmləşdirən klassisizmin normativ estetikası teatri reallığın müxtəlifliyindən qorudu, sənətkarları dərhal hisslərinə inamdan məhrum etdi, onları düzəltdilər və çox vaxt yaradıcılığı pedantik bir sənətkarlığa çevirdilər. Bütün bunların nəticəsində ağıl zəfər qazandı, amma şeir bitdi. Və sənət xalqdan ayrı qaldı.

Bu ölü doğulmuş dram, təbii ki, tamaşaçıları cəlb edə bilmədi. Artıq göstərildiyi kimi, klassiklərin əsərləri nadir hallarda səhnədə, üstəlik həmişə dar bir həvəskar dairəsində nümayiş olunurdu.

Belə bir tale 16-cı əsr klassikist teatrının ən istedadlı nümayəndələrini - Garnier və Larivet-ləri belə qarşıladı.

Fransız klassisizminin ən məşhur faciəli şairləri Korneille və Racindir. Klassik faciə janrının inkişafı məhz bu adlarla əlaqələndirilir. Moliere yaradıcılığına gəldikdə, dramaturqun vətənində ən çox sevilən klassik komediyalar olmaqla, 300 ildir və dünyanın demək olar ki, bütün teatrlarının repertuarında qorunub saxlanılır.

2. Pierre Corneille

Pierre Corneille, əsrin humanist ideallarını ən dolğun şəkildə ifadə edən və klassisist dramının yüksək janrının estetik normalarını təcəssüm etdirən yeni bir qəhrəmanlıq faciəsinin yaradıcısı idi. 1636-cı ildə yazılmış Corneille "Cid" faciəsi Fransız teatr tarixində ən mühüm mərhələ oldu: Klassik faciə növü tapıldı. Dram və teatr sahəsindəki klassisizm indi təsirli olan sonrakı 18-ci əsrdə Fransız teatrına tabe olacaq dominant üslub cərəyanına çevrilir. Və bu, digər Avropa ölkələrində dramatik və səhnə yaradıcılığının inkişafına təsir göstərəcəkdir.

Corneille, Rouen'de bir məmur ailəsində anadan olub və hüquq diplomu alsa da, demək olar ki heç vaxt vəkillik etməyib. Gənc yaşlarından şeirə həvəs göstərirdi, 1629-cu ildə Rouen-də qastrol səfərində olan məşhur aktyor Mondori tərəfindən bəyənilən və Paris səhnəsində onun tərəfindən səhnələşdirilən "Melita" şeirində lirik komediya yazdı. Gənc yazıçı üçün bu əlamətdar hadisədən dramatik fəaliyyəti başlayır.

Parisə köçən Kornelle bir-birinin ardınca komediya və tragikomediyalar yazır, gündəlik həyatın və orijinal dramın canlı şəkillərini təqdim edir. Richelieu özü dramaturqla maraqlandı və mütləqiyyət ideologiyasını gücləndirməklə əlaqəli ədəbi planlarını həyata keçirmək üçün kardinala kömək edən bir qrup yazıçıya qoşulmağı təklif etdi. Ancaq Corneille'in işi siyasi tələblər çərçivəsinə sığmadı.

1634-cü ildə Cornelle "Sid" faciəsini yaradır və tamaşanı səhnələşdirmək üçün dostu Mondoriyə verir. 1636-1637 qış mövsümündə, premyerası Teatro Marais-də baş verdi. Tamaşa fenomenal bir uğur oldu. Mondore dostuna yazırdı: “Teatrımızın qapılarındakı insanların izdihamı o qədər böyük idi və binaları o qədər kiçik oldu ki, adətən səhifələr üçün yuva rolunu oynayan səhnə guşələri fəxri yerlər kimi görünürdü. "mavi lentlər" üçün və bütün səhnə ordenli xaç cəngavərləri ilə bəzədilmişdir ".

Richelieu-nun rəhbərliyi ilə "Cid" faciəsi Fransız akademiyası tərəfindən nəzərdən keçirildi. Akademiklər, Korneillin bütün birlik qanunlarını pozduğunu elan etdilər.

"Sid" in qınanması Corneille-in sonrakı fəaliyyətinə təsir etdi. 1640-cı ildə onun yaratdığı "Horace" Faciəsi onsuz da bütün klassisist qaydalara ciddi əməl olunmaqla yazılmışdı və ideyası parlaq vətənpərvər bir xarakter daşıyırdı.

Vaxt keçdikcə Korneilin faciələri daha statik oldu. Dramatik ehtiraslarını itirdilər və şeirdə əxlaqi traktatlara çevrildilər. "Theodora", "Heraclius", Korneili 1652-ci ildə açıq-aşkar uğursuz olan "Pertarite" faciəsinə və sonrakı bir sıra uğursuz əsərlərə aparan enən bir xətti izlədi.

Qoca Corneille boş yerə teatr həyatındakı yerini tutmağa çalışdı; prinsipləri onsuz da xarab olmuşdu və yenilərini öyrənmək istəmirdi və öyrənə də bilməzdi. Qarışıqlıq hissi onu üstələdi. Çempionat gənc Racine keçdi.

3. Jean Racine

Klassik faciə janrının inkişafındakı ikinci mərhələ, bu növü dərin etik problemlərlə və qəhrəmanların ən incə psixoloji təsviri ilə zənginləşdirən Jean Racine-in adı ilə əlaqələndirilir. Racin, bir insanın daxili həyatını təsvir edərək, Korneli'nin aktiv enerjisi və ritorik əzəmətinə zidd idi. Faciələrin süjetləri çox sadədir və insanlar arasındakı ailə və şəxsi münasibətlərə yaxındır.

Jean Racine, regional vəkilin oğlu Le Ferté-Milon'da anadan olub. Oğlanın doğulmasından bir il keçməmiş anası öldü və üç yaşında atasını itirdi. On yaşında, oğlan Beauvais şəhərinin kollecinə yerləşdirildi və on yeddi yaşında Port-Royal monastırının Jansenist məktəbinə girdi.

Canlı, azadlığı sevən təbiət, gəncliyində onsuz da antik poeziyaya olan erkən ehtiras Racinin ədəbi yaradıcılığa və teatra olan məhəbbətini müəyyənləşdirdi.

Racine Parisə köçdü, burada d'Acourt Kollecində məntiq oxudu və məhkəmə qeyd etməsi üçün "Seen'in Pəri" əsərinə bir şer yazaraq şeir sahəsində uğurla debüt etdi. Kral lütfü ilə qeyd olunan Racine, o dövrdə milli sənətin qalası olan Versal məhkəməsinə qəbul edildi.

Parisdə Racine Boileau, La Fontaine və Moliere ilə tanış oldu və onun məsləhəti ilə ilk faciəsini - "Thebaida", sonra "Makedoniyalı İskəndər" i yazdı.Lakin, şagirdlik və xoş niyyətli dövr sona çatmaq üzrə idi. Racine, artıq müstəqil bir sənətkar kimi fəaliyyət göstərən, personajların canlı təsvirini və sosial mövzuları dərindən açmağı bacaran "Andromache" faciəsini yazır. Sonra "Britannica", "Bayazet", "Mithridat" faciələrini yazır. Racinin böyüklüyü və özünəməxsusluğu onun ailə mövzularını o qədər faciəvi bir yüksəkliyə qaldırması və müasir sosial həyatın vacib tərəflərini əks etdirən prinsiplərə sadiq qalmasıdır. Buna misal olaraq Phaedra faciəsini göstərmək olar.

Fedrusda Racinin şairlik istedadı zirvəyə çatdı. Ancaq o anda şairin həsəd apardığı insanlar ona sarsıdıcı bir zərbə vurdular: paxıl Racini birləşdirən Bouillon Düşesi, tamaşalara biletlərin çoxunu alaraq, Phaedranın uğursuzluğunu qazandı. Bundan sonra Racine uzun müddət teatrdan ayrıldı.

Madam de Maintenonun təkidi ilə "Esther", sonra "Athalia" faciəsini yazdı. Louis 14 "Hofolia" dan narazı qaldı və qısa müddətdə şair milli fəlakətlər haqqında yazdığı nota görə lütfdən düşdü. Atalya'dan sonra Racine səkkiz il daha yaşadı, ancaq başqa bir şey yazmadı.

4. Jean Baptiste Moliere (Poquelin). Moliere teatrı

Teatr tarixində Moliere komediyanın böyük reformatoru rolu həvalə edilmişdir. Bu növə dərin bir sosial məzmun, satirik bir fokus və canlı bir teatr forması verdi.

Moliere təxəllüsünü alan Jean Baptiste Poquelin, mövqeyi məhkəməyə giriş imkanı açan bir kral döşəkçinin ailəsində anadan olub. Clermont Kollecində Jean Baptiste mükəmməl bir təhsil alır, qədim Roma müəlliflərini orijinalda oxuyur, qədim şair-mütəfəkkir Lucretius Cara'nın "Şeylərin təbiəti haqqında" şeirini Fransız dilinə çevirir. Atasının təkidi ilə Orleans Universitetində vəkillik hüququ imtahanından keçdi, lakin ədəbiyyata və teatra marağı həlledici oldu. 1643-cü ilin əvvəllərində Jean Baptiste çıxılmaz bir addım atır: kiçik qardaşının lehinə krallıq döşəmənin irsi titulundan rəsmən imtina edir: "səhnə ehtiraslı istəklərinə müqavimət göstərə bilməz" deyə sənətşünas EN Şevyakova yazır. ev, bir vəkil peşəsi, məhkəmə xidməti, çünki onsuz da teatrın qanında olduğunu bilir və xoşbəxt olmaq üçün səhnədə olması lazımdır. Və teatr onun taleyinə çevrilir. Komediya aktyorları Bejarovun ailəsinə yaxınlaşır, gözəl Mad-lena Bejarta aşiqdir, onsuz da tanınmış bir aktrisa, uzun illər onun üçün həm sevgilisi, həm də gəzib-dolaşan dostu, həmfikir olacaq ölümü ona dəhşətli bir zərbə vuracaq və Madeleine'nin ölümündən tam bir il sonra, eyni gündə - 17 fevralda öləcək bir adam və bir məsləhətçi və truppasının bir aktrisası ...

Ancaq ondan əvvəl hələ otuz il var - sevinc, mübarizə, yaradıcılıq, otuz il vahid Tanrıya - TEATRA xidmət etmək. Die cast! " "Parlaq Teatr" dediklərini yaratdıqdan sonra Jean Baptiste Poquelin-in də daxil olduğu truppa, 1644-cü ildə Parisdə ilk dəfə faciələr oynayaraq ilk çıxışını etdi. Məhz o zaman "Moliere" təxəllüsü ortaya çıxdı - səhnədə atasının adını rüsvay etməmək üçün (indi Poquelini kim xatırlayır?). Ancaq teatr yanır və yalnız bir il yarım gəzintidən sonra Moliere borc həbsxanasında qalır. Borcun bir hissəsi atası tərəfindən ödənildi, digər hissəsi kostyumları sataraq ödənildi və Moliere truppası küçə komediyaçıları olaraq Fransaya getdi. Müvəffəq oldular və hətta Moliere performansıyla seçildi. Dövrün rəylərindən birində qeyd olunduğu budur: “O, başdan ayağa aktyor idi. Çoxsaylı səsləri var idi. Onun haqqında hər şey danışırdı. Bir addım, bir təbəssümlə, bir baxışla, başını tərpətməklə bütün dünyada bir saat içində ən böyük danışanın danışa biləcəyindən daha çox şey söylədi. "

1658-ci ilin payızında Moliere və aktyorları qorxu və ümidlə paytaxta sürdülər. Yəqin ki, truppanın yüksək patronu Conti Şahzadəsinin köməyi olmadan deyil, Moliere XIV Lüdovikin qarşısında çıxış edə bildi. 24 oktyabr 1658-ci ildə Luvr Sarayının gözətçilər salonunda gəzən əyalət komediyaçıları krala və saray əyanlarına Korneel "Nikomedes" faciəsini göstərdilər. Tamaşaçıların əksəriyyəti qadın rollarını bəyəndilər, amma ümumiyyətlə salon soyuq qaldı. Sonra Moliere, kraldan kiçik şöhrət qazanan və əyaləti uzaqlaşdıran kiçik dalğalanmalarından birini vermək üçün icazə istədi. Kral lütflə razılaşdı və yoluxucu qonaqlığı olan aktyorlar "Aşiq Doktor" farsını oynadılar. Louis və saray əyalətlərin oyunundan tamamilə heyran qaldı və truppanın taleyi həll edildi: kral Moliere'ye köhnə Petit Bourbon teatrını verdi, illik 1500 liv pensiya təyin etdi və kralın qardaşı truppanın çəkməsinə icazə verdi onun adı.

Kralın Qardaşı truppası həftədə üç dəfə - bazar ertəsi, çərşənbə və şənbə günləri Petit Bourbonda oynamağa başladı, italyanlar isə cümə axşamı və bazar günü çıxış etdilər. İlk mövsüm solğun keçdi: aktyorlar, sanki asan zarafatları ilə saray salonunun əzəmətli tonozlarını ləkələməkdən qorxub əyalət quldurluğunun paytaxtda yersiz olduğunu düşünərək inadla faciələr oynadılar. Moliere özü heç bir şey yazmadı, teatr işləri təşkil etməklə məşğul oldu - nüfuzlu şəxslərin ziyarətinə getdi, lazımi tanışlıqlar etdi və yeni aktyorlar seçdi. Jaudeletdən əlavə, gənc Lagrange ilk rollar üçün truppaya dəvət edildi. Ticarət problemlərini başa vuran teatr direktoru nəhayət qələmini əlinə alaraq "Gülünc Mülayimlik" yazdı. Bütün Paris komediyaya getdi. Petit Bourbon truppası dərhal gündəmə gəldi və başı istedadlı dramatik yazıçı kimi şöhrət qazandı.

Saxta insanları lağa qoyan Moliere, əlbətdə ki, saxta adamı teatr sənəti baxımından xatırlatmaya bilməzdi.Məşhur teatr, əlbətdə ki, bu cür tərifləri sevmirdi, Burgundy otelinin sənətçiləri üst vilayət adətlərini və sənətini həyasızcasına lağa qoymağa cürət edən "əyalət başlanğıcının" düşmənlərinin ön cəbhəsi

Xalqa "Xəyali Cuckold" da xoş gəldi, komediya ardıcıl otuz dörd dəfə oynandı. Teatr yaxşı işləyirdi, lakin Moliere düşmənləri həyəcan içində idi. Onların təşəbbüsü ilə, mövsümün ən yüksək dövründə - 1668-ci il oktyabrın 11-də - Moliere truppası Petit Bourbon binasının sökülməsinə qərar verildiyi bəhanəsi ilə birdən-birə öz binalarından qovuldu, çünki saray sütunu quraşdırılmalı idi. bu yer. Aktyorlar o qədər tez ayrılmaq məcburiyyətində qaldılar ki, özləri ilə Moliere teatrının eyni düşmənlərinin təsiri olmadan amansızlıqla məhv olan dəstləri götürməyə belə vaxtları olmadı.

Bununla birlikdə, Moliere onsuz da Sganarelle rolunda onu əyləndirmək üçün krala doqquz dəfə dəvət edilməsi səbəbsiz deyil. Sevilən aktyor patronuna baş verən bədbəxtlik barədə danışan kimi Louis, Moliere truppasına Rişelenin kral ailəsinə vəsiyyət etdiyi Palais Kardinal Sarayının salonunu verməyi əmr etdi. Daha sonra artıq Palais Royal olaraq dəyişdirildi. Teatrın kral hesabına təmir edilməsinə icazə verildi.

Yalnız üç ay sonra, Burgundy otelinin qırmızı afişalarının yanında yaşıl Moliere afişaları yenidən şəhərin ətrafına yapışdırıldı və 20 yanvar 1661-ci ildə Kral Qardaşının teatrının Palais binasında mövsümünün davam etdiyini bildirdi. "Annoyance" və "Imaginary Cuckold" pyesləri ilə Royal.

İnadkar Parisliləri fəth edən Moliere, gəncliyində olduğu kimi yenidən özünü ciddi bir janrda sınamaq üçün düşündü. "Don Garcia Navarre ya da Qısqanc Şahzadə" tragikomediyasını yazdı və qəhrəmanlıq əsas rolunu özü oynamağı boynuna götürdü. Bu təcrübənin nəticəsi uğursuz oldu, dramaturqun yeganə düzgün nəticəsini verdi: əxlaq məsələlərini mücərrəd teatr personajları sahəsindən adi insanlar dünyasına köçürməyin vacibliyini başa düşdü.

Molyerin komediyaları getdikcə daha çox ictimai rezonans qazanırdı. Ağıllar xüsusilə 26 dekabr 1662-ci ildə, Arvadlar Üçün Məktəbin premyerası günü həyəcanlandı. Teatr dolu idi. Komediya tezgahları sevindirdi və qutulara gələn qonaqların qəzəbinə səbəb oldu. Rəsmi əxlaq komediyada ən dəhşətli şəkildə tapdalandı - xəyanət fəzilətə qaldırıldı. Moliere yeni komediyasının dünyəvi cəmiyyətdə yaratdığı təəssürat barədə yazırdı: “İnsanlar əvvəlcə bu yeni komediyanı pislədilər; amma tamaşada hər kəs güldü və onun haqqında nə qədər pis danışsalar da, yenə də məni tamamilə qane edən belə bir müvəffəqiyyəti var. "

Burqundiya otelində, ədəbi salonlarda, kübar məclislərdə, hörmətli şəhər ataları və ruhanilər arasında Moliere hər yerdə və hər yerdə qınanırdılar, onu əxlaqı pozan və zövqsüz bir adam adlandırırdılar, amma Moliere üçün bədii həqiqətin meyarı sənətin pedantik qaydalara deyil, reallığa uyğunluğu idi. Moliere, komediyalarının məqsədini müasir həyatın həqiqətə uyğun təsvirində və satirik bir şəkildə göstərməsində gördü. Dramaturg üçün bir əsərin məziyyətinin nəzəriyyə reseptlərinə uyğunluğu ilə deyil, tamaşaçıların birbaşa təəssüratı və sağlam düşüncə mühakimələri ilə qiymətləndirilməsi mübahisəsiz idi.

Moliere'nin məhkəmədəki nüfuzu hər il yüksəldi. Kilsələr Moliere "Tartuffe" lənətini hələ dayandırmadılar və 1664-cü ildə Oruc zamanı parlaq satirik artıq Parislilərə yeni bir "şeytan varlıq" - tanrısız "Don Juan, ya da Daş qonaq" komediyasını göstərdi.

Moliere, bütün işini sinif hakimiyyətinin və xüsusi mülkiyyətin gücünə əsaslanan ictimai düzənin təbiiliyinin açıqlanmasına həsr etdi. Komediyalarının hər birində bu səbəblərdən biri ilə meydana gələn bu və ya digər deformasiyanı göstərdi. Moliere, müasir həyatı və adətləri analiz edərək, onları bütün böyük humanistlər kimi təmsil etdiyi təbiət nöqteyi-nəzərindən fərdi ehtirasların və ictimai əxlaqın harmonik birləşməsi şəklində tənqidi qiymətləndirdi.

Kilsə "Tartuffe" in müəllifini dəfn etməyi qadağan etdi: ölüm yatağında məhkumiyyətlərindən əl çəkmədi və sənətkarlığından əl çəkmədi. Davamlı səylərdən sonra kral ev heyvanının qəbiristanlıqda dəfn olunmasına icazə verdi, lakin gizli və yürüş olmadan. Gecə, məşəllərin zəif işığında aktyorlar müəllimin cəsədini evdən çıxardı və Rue Richelieu üzərindəki evin qarşısına gizlicə toplaşan min nəfərlik insan, qaranlıqda yelləndi və başlar ...

Teatr rəhbərinin ölümündən sonra truppa işləri əvvəlcə kəskin şəkildə pisləşdi. Moliere'nin ən yaxşı tələbəsi Baron, Beauval həyat yoldaşları ilə birlikdə Burgundy Otelinə köçdü və ağıllı bəstəkar Lully, illərlə davam edən hiylədən sonra nəhayət XIV Lüdoviçi opera tamaşaları üçün Petit Bourbon Teatrına verməyə razı saldı.

Moliere aktyorları çətinliklə Genego Caddesindeki yeni teatr binasında işə düzəldilər. Bir müddət sonra kral aktyorları buradakı Marais Teatrından da köçürdü. Yeni truppanın rəhbəri olan Lagrange, işinə enerjili şəkildə rəhbərlik etdi. Genego teatrında əla texnika var idi və burada T. Korneillin "Circe" kimi sehrli tamaşalar göstərməyə başladılar. Teatr mübarizəsi yenidən davam etdi. Sanki Baronun cazibəsinə cavab olaraq, Lagrange, Burgundy otelindən aktrisa Chanmeleti cazibe etdi.

Ancaq kral artıq iki oxşar teatrın varlığına ehtiyac görmədi və 1880-ci il avqustun 1680-də Burqundiya oteli və Geneqo meydanındakı teatrın tək bir kral truppasına birləşdirilməsinə dair bir fərman verdi. hər hansı bir rəqabətdən, Parisdə tamaşalar qurmaq üçün inhisar imtiyazlarından qaçınmaq.

Com teatrı belə yaradıldı édie Française ( Fransız Komediyası)

5. Aktyorlar Moliere

"Bu adam aktyorlarla yanaşı yaşını da bilmək qismət oldu."

Moliere üçün aktyorlar onun ədəbi fikirlərinin canlı təcəssümü idi və bu səbəbdən də onun həqiqi tərəfdarları olmalı idilər. Moliere özü əsas yaradıcılıq mənbəyini gündəlik reallığın müşahidələrində görürdüsə, aktyordan da bunu tələb etdi. Artıq bəhs edilən satirik komediya de Wiese-də Molierenin ətrafdakı insanları yaxından izləmək vərdişindən bəhs edildi. Həmsöhbətlərdən biri, nəcib alıcıları müşahidə edərkən Elomiri (yəni Moliere) bir fabrik fabrikində gördüyünü söylədi. "Gözlərinin ifadəsinə görə, - deyir bir şahid," onların ruhlarına dərindən nüfuz etməyə çalışdığını düşünmək olar. " Dərhal yazıçının paltarında gizlədilmiş bir dəftərin olduğu, içərisində xarakterik ifadələr daxil etdiyi və hətta "teatrlarında təbii formada təsvir etmək üçün cızma-cızıltılar" olduğu təxmin edilir. Ancaq kitab olmasaydı, həmsöhbətlər Molierin "təsəvvüründə görünən hər şeyi ələ keçirəcəyinə" əmin idilər və bu komediyanın təhlükəli bir şəxs olduğu qənaətinə gəldilər: "Elə insanlar var ki, bacarıqla öz əlləri ilə işləyirlər, amma biz onun haqqında bacarıqla gözləri və qulaqları ilə işləyir deyə bilər. " Moliere üçün düşmənlərin bu cür tanınması böyük bir iltifat idi. Həqiqətən "göz və qulaq" ilə çox yaxşı bir iş gördü və yorulmadan bu mürəkkəb sənəti aktyorlarına öyrətdi.

Moliere və aktyorları sərt və tələbkar idilər, prinsipcə yeni bir səhnə performans sistemini təsdiqlədilər və bu yeni fikirlərin mənimsənilməsini israrla axtarmalı oldular. Əlbətdə ki, Molyerin gücü sərt bağırışlarda deyil, truppanın rejissoruna olan səmimi sevgisində idi. "Bütün aktyorlar," yazırdı Lagrange, "qeyri-adi ləyaqəti və bacarığı ilə dürüstlük və cazibədar rəftarı birləşdirən liderlərini sevirdi."

Ancaq bu müdrik və incə insan bütün özünə hakimiyyəti itirdi və bədii prinsiplərinin təhrif olunduğunu görəndə tam qəzəbləndi.

Bir dəfə "Tartuffe" tamaşasında səhnənin yanında aktyor Şanmelet ilə soyunma otağında söhbət edən Moliere birdən qışqırdı: “Köpək! Cəllad! " Chanmele dəli olduğunu düşündü və təəccüblə ona baxdı. Bunu görən Moliere üzr istədi və dedi: “Mənim həvəsimə təəccüblənməyin, aktyorlardan birinin pyesimdən dörd misrasını yazıq və hiyləgər bir şəkildə oxuduğunu eşitdim və uşaqlarım əziyyət çəkmədən pis rəftara məruz qalanda dözə bilmirəm, sanki dəmirlə işgəncə verməkdən. "

İnsan tiplərini öyrənmək, zəif tərəflərini tapmaq - həqiqətə uyğun satirik obrazlar yaratmağın sirri budur. Faciəli aktyorların mücərrəd obrazlarından və "komediya dell" sənət aktyorlarının monoton psixoloji sxemlərindən fərqli olaraq, Moliere tipik gündəlik obrazları təsvir etmək prinsipini irəli sürdü. O, aktyorlardan səhnənin kanonik qaydalarına əməl etməməyi, əksinə nüfuz etməsini tələb etdi. Moliere aktyorlara dedi: "rollar və təsəvvür etdiyiniz şəxsin özünüz olduğunu düşünün." Rejissor aktyorlara oynadıqları rolların mənasını ən qətiyyətlə izah etdi.

Ancaq Moliere bəzi ilkin izahatlarla məhdudlaşmırdı, aktyorlarına təlimat verməyi dayandırdı və rol üzərində bütün işlər əsnasında. Məşqləri dayandıraraq, xarakterləri, vəziyyətləri və ayrı-ayrı detalları təkrar-təkrar izah etdi, tonunda və yerişində dəyişiklik tələb etdi, səhvləri parodiya etdi, səhlənkarlığı danladı və sonda səhnəyə çıxaraq özünü göstərdi. Məşqlərdə rejissor yorulmadan çalışdı, çünki dramaturqun bütün əsərlərinin yalnız pərdə qalxanda və tamaşaçılar tamaşanı görəndə bəhrəsini verəcəyini bilirdi.

Molyerin truppası Fransız teatr tarixində ilk vahid bədii qurum idi. Həvəskarların yaradıcı icmasında yaranmış və bədii baxışların vəhdətini qoruyaraq iyirmi doqquz il mövcud olmuşdur. Müəyyən rollarda dar ixtisaslaşma daha çevik bir səhnə çevrilmə sənəti ilə əvəz olundu.

Moliere tamamilə yeni bir aktyor növü yaratdı və özü də bu yeni tipin ən görkəmli nümunəsi idi.

Moliere'nin açıqlamaları:

İnsan sözlərdən yox, şeylərin mahiyyəti barədə danışmalıdır; mübahisələrə daha çox qarşılıqlı anlaşılmazlıqlar səbəb olur, eyni sözün əks anlayışları nəzərdə tutması.

Əxlaqla bağlı ən parlaq risalələrin çox vaxt satira ilə müqayisədə çox az təsiri var ... Zalımları universal lağa qoyaraq, onlara sarsıdıcı bir zərbə vururuq.

Cənnətin əmrini yerinə yetirənlər üçün digər səbəblər çox azdır.

moliere teatr klasisizmi

İstinadların siyahısı

1. Xarici teatr tarixi. Hissə 1. Qədim dövrdən maariflənməyə qədər Qərbi Avropa Teatrı: Kült üçün dərslik. və teatr. Məktəblər və mədəniyyət institutları / Ed. G.N. Boyadjieva, A.G. Obraztsova.- 2-ci ed. , yenidən işlənmişdir və əlavə edin. - M.; Təhsil, 1981.-336s., Ill.