Gustav Klimt Belvederedəki rəsmləri. Avstriya qalereyası belvedere

ev / Keçmiş

Belvedere Saray Kompleksi və Vyana çoxdan ayrılmaz anlayışlardır. İlk iki Vyana sarayı - Hofburq və Şönbrunn - Habsburq hökmdarlarının cütlüyünə aid idisə, Belvedere Avstriyanın bir hissəsi olduğu Müqəddəs Roma İmperiyasının böyük komandiri Savoy Şahzadəsinin "təvazökar sığınacağı" idi. Almaniya və Çexiya ilə birlikdə 17-ci əsr.

Niyə ziyarət edin: xarici dəbdəbə ilə yanaşı, daxili gözəlliklə də zəngin olan Vyananın əsas saraylarından biri - burada avstriyalı rəssamların məşhur əsərləri nümayiş etdirilir.
İş saatları: yuxarı Belvedere gündəlik 9: 00-dan 18: 00-a qədər, aşağı Belvedere 10: 00-dan 18: 00-a qədər açıqdır. Hər iki sarayda cümə günü uzadılmış gündür - kompleksin bütün binaları saat 21:00-a qədər açıqdır.
Qiymət nə qədərdir: bütün kompleksi görmək üçün birləşmiş biletin qiyməti 25 €, 19 yaşdan kiçik uşaqlar və yeniyetmələr pulsuzdur!
Haradadır: GPS koordinatları: 48.19259, 16.3807 // Kompleksin ünvanı: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (xəritə və ora necə çatmaq barədə ətraflı məlumat aşağıdakı məqalədə).

Vyanadakı Belvedere Sarayı - fotoşəkil, tarixlə baxış

Belvedere sarayı Savoy şahzadəsinin yay iqamətgahıdır. O, haqlı olaraq Avstriyanın qiymətli incisi, barokko və ölkənin memarlıq irsinin əsl nümunəsi kimi tanınır.

1955-ci ildə onun mənzilində ölkənin İstiqlal Bəyannaməsi imzalanıb. Bu gün sarayda böyük ustaların əsərlərinin təqdim olunduğu Dövlət Milli Qalereyası yerləşir.

Belvedere hərfi tərcümədə "gözəl mənzərə" deməkdir. Saraydan Müqəddəs Stefan Katedralinə və aşağıda Vyanaya qədər olan panorama həqiqətən gözəldir.

Vyanadakı Belvedere saray kompleksi təpədə yerləşir və Aşağı və Yuxarı Belvederi əhatə edir. Aşağı saray 1716-cı ildə Savoy şahzadəsi Yevgeni tərəfindən tikilmişdir. O, çiçək yataqları və fəvvarələrlə bəzədilmiş nəhəng çiçəkli parkda yerləşir.

Bir il sonra şahzadə təntənəli qəbullar üçün nəzərdə tutulmuş başqa bir saray tikmək qərarına gəldi. Beləliklə, iki qardaş peyda oldu, onlar birlikdə möhtəşəm binaları və ecazkar bağları olan bütöv bir saray kompleksini təşkil etdilər.

Hər iki sarayı bu gün ziyarət etmək mümkündür. Kompleksin sxemini və sarayların hər birini ayrıca daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Belvedere kompleksinin sxemi

Aşağıda Vyanada Belvedere saray kompleksinin diaqramı verilmişdir.

Üç binadan və nəhəng park ərazisindən ibarət olduğunu göstərir.

Belvedere 21

Böyük şüşə kub şəklində olan binada Belvedere 21 Müasir İncəsənət Muzeyi yerləşir. O, yalnız 1958-ci ildə tikilib, ona görə də əslində onun 18-ci əsrin saray kompleksi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Burada müxtəlif sərgilər və Avstriyada müasir incəsənət nümayəndələrinin görüşləri keçirilir.

Vyanadakı Aşağı Belvedere Sarayı

Aşağı Belvederdə Savoylu Yevgeninin özünün yaşadığı salonlar və otaqlar ictimaiyyətə açıqdır. Binanın dekorasiyası sadəcə dəbdəbəlidir, ziyarətçilər şahzadənin yemək otağını və yataq otağını, Qızıl kabineti və Güzgülər Zalını bəzəyən heykəllər və rəsmlər kolleksiyasını görə bilərlər.

Otaqların bütün bəzəyi, demək olar ki, orijinal şəklində qorunub saxlanılmışdır.

Vyanada Yuxarı Belvedere

Yuxarı Belvedere kiçik qardaşından daha dəbdəbəli görünür. Burada XIX-XX əsrlərə aid sənət kolleksiyaları var. Renoir, Van Gogh, Monet və avstriyalı rəssam Qustav Klimtin rəsmləri, o cümlədən məşhur Kiss.

Sarayın salonlarında yerləşən rəssamların şah əsərləri və gözəl heykəllər Vyanadakı Belvedere haqqında unudulmaz təəssürat yaradır.

Məşhur Vyana qalereyası Yuxarı Belvederin binasında yerləşir.

Qalereya Belvedere Vyana

Qalereyanın sənət kolleksiyasında səkkiz yüz illik sənət tarixini əks etdirən bir neçə min əsər var. Yenidən təşkil edilmiş 2018 kolleksiyasında muzey orta əsrlərdən bu günə qədər Avstriya incəsənətini yeni rakursdan təqdim edir.

Rüland Fruauf the Elder, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Klin, Egon Schiele, Helena Funke və ya Oskar Kokoschka kimi rəssam və rəssamların əsərləri çoxşaxəli dialoqda bir-birinə qarışır.

Yuxarı Belvedere salonlarının sxemi

Birinci mərtəbənin salonları Belvederin tarixini memarlıq obyekti və muzey kimi vurğulayır. Bunun sayəsində tarixlə müasirliyə istinadlar arasında ziddiyyət yaranır ki, bu da uzun müddətdir məlum görünən şeylərə təzə nəzər salmağa imkan verir. Rəsmlərin altındakı təfərrüatlı yazılar və zallardakı mənalı mətnlər muzeyin təəssüratını artırır.

Diaqrama daha ətraflı baxmaq üçün üzərinə klikləyin (yeni pəncərədə açılır)

Rəsmlərin təqdimatı dövrlərə görə xronoloji qaydada təşkil edilir və Avstriya tarixi, şəxsiyyəti və incəsənəti məsələlərinə həsr olunmuş innovativ temalı otaqlar tərəfindən kəsilir.

Vyana Belvederinə ekskursiyalar

Vyana ilə tanış olmağın ən yaxşı yolu, şəhər haqqında adi turistlərin gözündən gizlədilən çoxlu maraqlı şeyləri deyə biləcək yerli sakinlərlə informativ gəzintilərdir. Bu, incə Vyana sənəti ilə tanışlıq zamanı xüsusilə vacibdir. Rus dilində peşəkar sənət tarixçiləri ilə Belvederedə aşağıdakı ekskursiyalar keçirilir:

— qrup turu bir nəfər üçün 20 €;
— 4 nəfərə qədər qrup üçün 250€-a fərdi tur.

Bir qayda olaraq, turun qiymətinə muzeyə giriş haqqı daxil deyil. Saray kompleksinə biletlər ayrıca alınır.

Ziyarət üçün qiymətlər

25 € - Yuxarı və Aşağı Belvedere, eləcə də müasir Belvedere 21 muzeyinə giriş.
22 € - Qustav Klimtin əsərləri toplusu;
15 € - Yuxarı Belvedere ziyarəti;
13 € - Aşağı Belvedere ziyarətinin dəyəri;
8€ - Belvedere Muzeyi 21.

Rahatdır ki, hər bir sarayı ayrı-ayrılıqda ziyarət edə, zövqünüzə uyğun bir şey seçə bilərsiniz. Eyni zamanda, bütün Belvedere kompleksini ziyarət etmək üçün ümumi bilet daha sərfəli olacaq.

Belvedere Vyana xəritədə

Vyananın görməli yerlərinin xəritəsində paytaxtın şərqində saray ikonu olan qırmızı işarə ilə Belvedere saray kompleksini qeyd etdim.

Xəritəyə rahat baxmaq üçün zərurət yarandıqda onu kiçiltmək və ya böyütmək olar. Həmçinin, teqlərin üzərinə kliklədiyiniz zaman Vyanada maraqlı yerlərin hər biri haqqında ətraflı məlumat görünür.

Belvedere qalasına necə çatmaq olar

71 nömrəli tramvaylarda - dayan Unteres Belvedere Aşağı Belvedere və ya D tramvayı ilə dayanacağa qədər Schloss Belvedere– Yuxarı Belvederə və bilet kassalarına birbaşa giriş, həmçinin D tramvayı ilə, həmçinin 18 və O nömrəli tramvayla getmək olar. Kvartal Belvedere- bu, Belvedere Parkının girişindən kəsişmənin o tayındadır, buradan Yuxarı Sarayın əsas fasadını görə bilərsiniz.

Saray kompleksinin düz yaninda metro yoxdur. Ona görə də ya onlardan 10-15 dəqiqə piyada gedin, ya da tramvaylarla ora çatın. Qırmızı xətt üzrə metro ilə stansiyaya getmək olar Hauptbahnhof. Buradan üç blok piyada getməli və ya 18 nömrəli tramvayda bir dayanacaq sürməli olacaqsınız.

Vyanadakı Belvedere Sarayı və Muzeyi Avstriyanın mədəni irsidir. Yalnız barokko qıvrımlarla “naxışlarla işlənmiş” xarici memarlıq deyil, həm də saray kompleksinin daxili dekorasiyası heyrətamizdir. Belvedere Qalereyasında qiymətsiz rəsm kolleksiyası xüsusi maraq doğurur.

Belvedere Qalereyası Vyanadakı Belvedere Sarayının ən məşhur sənət muzeyidir. Onun kolleksiyasına orta əsrlərdən və barokkodan tutmuş 21-ci əsrə qədər bir çox dövrlərə aid rəsmlər daxildir. Əsas sərgi Fin de siècle və Art Nouveau dövrlərinin Avstriya rəssamlarına həsr olunub.
Avstriya Belvedere Qalereyası 1903-cü ildə Aşağı Belvedere Orangeryində Carl Moll kimi bir çox müasir Vyana rəssamlarının təkidi ilə "Müasir Qalereya" adı altında açıldı. Əsrin sonu ərəfəsində Vyana müasir təsviri sənət mərkəzi kimi məşhur idi. Bunda həlledici rolu 1897-ci ildə yaradılmış “Rəssamlar Birliyi – Secession” oynamışdır. Vyana Secessionunun yaradıcılarından biri rəssam Qustav Klimt idi.
Klimtin ətrafından ayrılanların üzvləri Vyanada müasir incəsənəti kəşf etməyə can atdılar və 1890-cı ildə Vinsent van Qoqun “Over yaxınlığındakı düzənlik” əsəri də daxil olmaqla Müasir Qalereyanın açılışı şərəfinə bir sıra rəsm və heykəltəraşlıq əsərlərini dövlətə bağışladılar.
1909-cu ildə Müasir Qalereya "Kral Avstriya Dövlət Qalereyası" adlandırıldı və Avstriya incəsənət əsərləri ilə doldu.
Birinci Dünya Müharibəsinin sonunda, 2007-ci ilə qədər adlandırıldığı kimi, "Avstriya Qalereyası" nasional-sosializm dövrü istisna olmaqla, Qustav Klimt və Eqon Şielenin də daxil olduğu çoxlu sayda rəsm əsərləri əldə etdi. 2000-ci ilə qədər Avstriya Qalereyasının kolleksiyasında Klimtin 33 əsəri var idi, lakin məlum oldu ki, hamısı qanuni deyildi.

"Qızıl Adel" ətrafında mübahisə
1907-ci ildə Qustav Klimt Vyana sənayeçisi Ferdinand Bloxun həyat yoldaşı I Adele Bloch-Bauer-in portretini çəkdi. Qızıl və gümüş ornamentlərlə iç-içə olan Adele Bloch-Bauerin təsviri “bəlkə də Klimtin ən məşhur portreti və onun Qızıl Dövrünün əsas əsəridir”, rəssamın 2000-ci ildə Avstriyadakı sərgisi üçün buraxılmış kataloqa görə Qalereya. Portreti rəssamın sonradan çəkdiyi Adel Bloch-Bauerin başqa portretindən fərqləndirmək üçün onu tez-tez "Qızıl Adel" adlandırırlar. Rəsmin dəyəri 100 milyon avro dəyərində qiymətləndirilir. Adele Bloch-Bauer vəsiyyətində ərindən hər iki portreti və Qustav Klimtin dörd mənzərəsini Avstriya Qalereyasına bağışlamasını xahiş edib. Ancaq bu baş vermədi, çünki 1945-ci ildə ölən zaman yəhudi sənayeçisi Qustav Bloch-Bauer İsveçrədə sürgündə idi. Vyanadakı bütün əmlakı müsadirə edildi və Klimtin rəsmləri 1941-ci ildə Nasional Sosialistlərin göstərişi ilə Belvedere Qalereyasına köçürüldü.
Avstriya 1945-1946-cı illərdə Qustav Bloch-Bauerin mülkiyyət hüququnun onun varislərinə keçməsindən yayındı. Onların mirasın qaytarılması və ya heç olmasa danışıqlara başlamaq cəhdləri uğursuzluqla nəticələnib. Yalnız varis Maria Altmann ABŞ-da Avstriyaya qarşı iddia qaldırdıqdan sonra (Avstriya üçün hüquqi xərclər milyonlarla şillinq təşkil edirdi), Avstriya məhkəmədə iştirak etməyə hazır olduğunu bəyan etdi. Altı il davam edən prosesin sonunda məhkəmə Qustav Klimtin Avstriyanın Belvedere qalereyasından çəkdiyi rəsmlərin ABŞ və Kanadada yaşayan Mariya Altman da daxil olmaqla Qustav Bloch-Bauerin varislərinə qaytarılmasına qərar verib. Rəsmlərin köçürülməsi 2006-cı ildə baş tutub.
İş saatları:
hər gün saat 10:00-dan 18:00-a qədər, çərşənbə günləri - 21:00-a qədər.
http://www.belvedere.at/de

Giriş:
3 muzey (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (Orangerie, Prunkstall, Prunkräume daxil olmaqla), 21er Haus:
Böyüklər € 19,–
Yaşlı vətəndaşlar (60 yaşdan yuxarı) € 15,–
Tələbələr (27 yaşdan aşağı) € 15,–
10 nəfərlik qruplar € 15,–

Wien-Karten kartı ilə
€ 15,–
2er bilet
Bir biletlə 3 saytdan 2-nin seçimi (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere/Orangerie, 21er Haus)

Böyüklər € 16,–
Yaşlı vətəndaşlar (60 yaşdan yuxarı) € 12.50
Tələbələr (27 yaşdan aşağı) € 12.50
10 nəfərlik qruplar 13,50 €
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 13,50

Oberes Belvedere
Sammlung, Marmorsaal

Böyüklər € 11,–

Tələbələr (27 yaşdan aşağı) € 8.50
10 nəfərlik qruplar 9,50 €
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkräume, Prunkstall

Böyüklər € 11,–
Yaşlı vətəndaşlar (60 yaşdan yuxarı) € 8.50
Tələbələr (27 yaşdan aşağı) € 8.50
10 nəfərlik qruplar 9,50 €
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 9,50

________________________________________
21 ev

Böyüklər € 7,–
Yaşlı vətəndaşlar (60 yaşdan yuxarı) € 5.50
Tələbələr (27 yaşdan aşağı) € 5.50
Qruppen ab 10 Personen € 5.50
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 5,50

İstiqamətlər
Oberes Belvedere
Ünvan: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
Bahn: "Sudbahnhof" stansiyası
S-Bahn: Südbahnhof stansiyası
Straßenbahn: D (Schloss Belvedere stansiyası), 18 və 0 (Südbahnhof stansiyası)
Avtobuslar: 13A, 69A (“Südbahnhof” stansiyası)

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
Ünvan: Rennweg 6, 1030 Vyana
Straßenbahn: D, 71 (Unteres Belvedere stansiyası)

21 ev
Ünvan: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
Bahn: "Sudbahnhof" stansiyası
S-Bahn: Südbahnhof stansiyası
Straßenbahn: D ("Südbahnhof" stansiyası), 18 və 0 ("Südbahnhof" stansiyası)
Avtobus: 13A, 69A (“Südbahnhof” stansiyası)
U-Bahn: U1 (Südtirolerplatz stansiyası)

Augarten Müasir
Gustinus Ambrosi-Muzey
Ünvan:
Scherzergasse 1a, 1020 Wien
İstiqamətlər:
Straßenbahn: 2 və 5 ("Am Tabor" stansiyası)
U-Bahn: U2 (Taborstraße stansiyası)

Qustav Klimt. Çiçəkli fermer bağı (Atersee sahilindəki Litzlberg şəhərinin pivə zavodunun bağı). 1906-cı ilə yaxın

20-ci əsrin birinci yarısının incəsənəti

Ferdinand Hodler (1853-1918). Həyəcan. 1900

İsveçrəli rəssam Ferdinand Hodler simvolizmin ən görkəmli nümayəndəsidir. Hətta sağlığında o, Art Nouveau dövrünün estetikasının ən uğurlu nümayəndələrindən biri kimi şöhrət qazandı. Hodlerin üslubu tanınır: o, monumental sadəlik, dekorativ qeyri-müəyyənlik əsərləri yaratdı, burada əsas rollardan birini rəng və kompozisiyanın simvolik təbiəti oynayır.

Şəklin məkan xüsusiyyətlərinə və rənginə diqqət yetirilir. Hodler insanların təcrid olunmuş fiqurlarını sanki zaman və məkandan kənarda təsvir etməyi xoşlayırdı. Onun qəhrəmanları portretlər deyil, tiplərdir, onlar özlüyündə deyil, müəyyən dövlətlərin və ya peşələrin xüsusiyyətləri kimi qiymətlidirlər. Kosmosun şərtiliyi və xüsusi rəngləmə rəssamın orta əsr dini rəssamlığına dərin marağı ilə izah olunur. Çəkilən an çox sadədir və heyrətamiz cazibə və incə qeyri-müəyyənliyə malik olmaqla, şərhə meydan oxuyur. Bu əhəmiyyət hissində təsvir olunan fiqurun monumentallığı mühüm rol oynayır.

Frans von Match (1861-1942) Hilda və Franz Match 1901

Avstriyalı rəssam və heykəltəraş Franz fon Maç Vyana Jugendstilinin görkəmli nümayəndəsidir. Jugendstil ümumən Art Nouveau-nun adlarından biridir, 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində geniş xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunan bədii cərəyandır. Ümumi xüsusiyyətlər rəssamlığın quru akademik qaydalarının yenidən nəzərdən keçirilməsi, özünüifadə və ya müəyyən bədii konsepsiyaya maraq (tarixçilik, şərqşünaslıq), kompozisiya ilə təcrübələr, mövzunun simvolik və ya ornamental şərhlərinin xas dəyəridir. Frans von Match özünü bir çox janr və texnikada sınadı. O, qəbir daşlarının və fəvvarələrin müəllifi idi, aktrisalar üçün kostyumlar hazırladı və Qustav Klimt ilə birlikdə Vyana Universiteti üçün monumental freskalar hazırladı və icra etdi. Vyananın görməli yerlərindən biri də onun yaratdığı məşhur Anker-Ur saatıdır.

Bu şəkil qrup portretidir, rəssam kiçik qızlarını təsvir etmişdir. Simvolizmin təsiri xüsusilə nəzərə çarpır, tərəfdarları rəngə böyük diqqət yetirirdilər. Müəllif qızlarından birinin paltarının və saçının ağ rəngini gümüşü rəngə çevirir, o, başqa bir dünya parlaqlığı ilə parlayır. Şəkildəki işıq şərtlidir, fiqurlar və obyektlər təbii olaraq, kölgələrlə deyil, bərabər şəkildə işıqlandırılır. Deyəsən, mehriban ata təkcə uşaqları ələ keçirməyə deyil, onlar üçün dövrümüzün qayğılarından uzaq, bütöv bir dünya yaratmağa çalışır. Diqqət 19-20-ci əsrlərin sonlarında yenilikçi rəssamların sevimli texnikasının istifadəsinə yönəldilir: soldakı fiqur oyuncaq atın fiquru kimi kənarı boyunca kəsilmişdir, bu da onun rədd edilməsi deməkdir. obrazın şərti qaydaları, həyatın axınından bir an tutmaq niyyəti. Lakin qızlar birbaşa tamaşaçıya baxarkən, qəsdən poza verdikləri açıq-aydın görünür. Qəsdən və təsadüfün belə birləşməsi həmin dövrün rəngkarlığı üçün xarakterikdir.

Klod Mone (1840-1926). Givernidəki Monenin bağçasındakı yol. 1902

İmpressionistlərin əsas məqsədi təbiəti akademik qanunlara görə "olması lazım olduğu kimi" deyil, "olduğu kimi" rəngləmək idi. Məhz buna görə də onların işində ani təəssüratlar, işıq və rəng dalğalarının qarşılıqlı təsiri, havanın qeyri-sabit vəziyyətləri mühüm rol oynayır.

Bu rəsm Klod Monenin məşhur bağını təsvir edir. Ustadın 43 illik yaradıcılıq dövrü də bununla bağlıdır - demək olar ki, bütün mənzərələr burada çəkilmişdir. Sıx yaşıl xiyaban, kol və çiçəklərin sulu kolları kətanı saysız-hesabsız rəngli ləkələrlə doldurur, hər şey isti hava hərəkətinə birləşir, nağıl yuxusunda canlanır.

Tina Blau (1845-1916). Praterdəki Cryo. 1902

Tina Blau 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərinin ən istedadlı və məşhur Avstriya rəssamlarından biridir. Karl Moll, Yakob Şindler və Mari Eqner kimi ustalarla yanaşı, impressionizmin nümayəndəsi hesab olunur. Blau karyerasının sonunda yaratdığı mənzərə işləri, habelə natürmort və Vyanalı həmkarlarının portretləri ilə məşhur idi.

Rəssamın mənzərələri təmkinli koloriti ilə seçilir, onlar çox möhkəm, demək olar ki, neoklassik kompozisiyaya malikdir. Blau ətrafdakı havanın impressionist təfsirinə olan marağı, işıq və kölgə modelləşdirməsini mənzərə görünüşünün qurulması üçün aydın, demək olar ki, həndəsi cəhətdən sərt strukturla birləşdirir. Müəllif manerasının əsas xüsusiyyətini qeyd etmək lazımdır - rəssamın rəngkarlığının təbiəti fakturaya görə çox düzdür, o, klassik fransız impressionizmindən fərqlənir, ustaları boyanı çox qalın, pasta kimi çəkməyə üstünlük verirdilər. Blau bütün həyatını mənzərə rəngkarlığına həsr etdi, tələbələr üçün xüsusi bir təhsil kursu hazırladı və uzun illər uğurla müəllimliklə məşğul oldu. Rəssam on il İtaliyada yaradıcı səyahətlər keçirdi, bir çox Avropa şəhərlərini ziyarət etdi, bundan sonra çoxlu sayda kətan yaratdı.

Blau-ya ictimaiyyətlə uğur qazandıran bütün rəsm silsiləsi Vyananın ən məşhur şəhər parkına - Praterə həsr edilmişdir. Sənətçi uzun müddət onun yanında yaşayıb. Bu kətan Avstriyanın ilk hipodromu Krio-nun mənzərəsini təsvir edir. Əsər, Blaunun bütün əsərləri kimi, təmkinli rəngləmə, mükəmməl rəngləmə texnikası, impressionistik dəqiq vuruşlarla yaradılmış incə lirik əhval-ruhiyyə ilə seçilir.

Richard Gerstl (1883-1908). Faye bacılar. 1905

Belvedere Qalereyasının ziyarətçiləri yaradıcılığı ekspressionizm əlaməti altında inkişaf edən avstriyalı rəssam Rixard Gerstlin əsərləri ilə tanış olmaq üçün unikal imkan əldə edirlər. Onun faciəli taleyi diqqətə layiqdir. Bir dəfə o, böyük bəstəkar Arnold Schoenberg-in ailəsi ilə tanış oldu və bu hadisə rəssamın həyatını dəyişdi. O, maestronun arvadı Matilda Schoenberg tərəfindən ram edildi, hətta 1908-ci ilin yayında onunla keçirdi.Lakin romantika uzun sürmədi, qadın tezliklə ərinin yanına qayıtdı. Ayrılıqdan məəttəl qalan Gerstl özünü studiyasına bağladı, sevgi yazışmalarının bir hissəsini, ehtimal ki, bəzi kətanları yandırdı və intihar etdi. Onun cəmi 25 yaşı var idi. Qohumları yerdə qalan 66 rəsm əsərini toplayaraq rəssamın böyük qardaşının mağazasının anbarına qoyublar. Yalnız iyirmi il sonra, 1930-cu illərin əvvəllərində o, rəsmləri sənət satıcısına göstərdi. Onların ifadəli gücü və naməlum müəllifin istedadı onu heyrətə gətirdi.

Ancaq ölümdən sonra da taleyi Gerstl üçün əlverişsiz idi. Onun əsərlərinin ilk sərgisinin açılışından bir müddət sonra Avstriya zorla faşist Almaniyasına birləşdirildi. Rəssamın əsərləri “degenerasiya sənəti” etiketi ilə qadağan edilib. Yalnız faşist rejimi devrildikdən sonra bu unudulmuş ustadın rəsmləri ictimaiyyətə qayıtmağa başladı.

Gerstl əla portret rəssamı idi, bunu bu kətan sübut edir. O, güvənsizliyi, zəifliyi, dünyaya xüsusi sadəlövh baxışı ilə tamaşaçını ovsunlayan bacı obrazlarını yaradıb. Qadınlar güvənərək, təbəssümlə baxırlar. Rəssam şərti qəhvəyi planar fon seçərək çox sərbəst şəkildə rəsm çəkir. Konvensiya qəsdən uşaqcasına rəsm çəkmə üsulu və zahirən təsadüfi fırça vuruşları-parıltı ilə gücləndirilir.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Sarı saçlı qız 1904-1906

"Çılpaqlar" Renoirin bütöv bir tablosudur. Yaradıcılığın son dövrünün bu əsəri bütün parlaqlığı ilə rəssamın rəngkarlığının əsas keyfiyyətlərini göstərdi: fiqurların heykəltəraşlıq və güclü konstruksiyası, rənglərin mürəkkəb birləşmələrinə məhəbbət, sönük, sirli bir parıltı ilə çəkildi. Portret həssaslıqla doludur, ustadın bütün diqqəti gəncliyə, qızın əzəmətinə yönəlib, rəssam sözün əsl mənasında modelin fizikiliyindən zövq alır. Son onilliklərində Renoir artritdən əziyyət çəkirdi, xəstəlik onun işini çox çətinləşdirirdi, ömrünün sonuna kimi rəssam hərəkətsiz qalır.

Karl Moll (1861-1945). ağcaqayın meşəsi

Karl Moll simvolist, mistik səslə dolu şəkillər çəkdi. Ustad yaradıcılığının səciyyəvi cəhəti ondan ibarətdir ki, o, öz kətanlarının əsrarəngiz aləmini işarələrin, alleqoriyaların və ya ədəbi süjetlərin köməyi ilə deyil, təbiət fraqmentlərini xüsusi şəkildə nümayiş etdirərək yaratmışdır.

Bu mənzərə şərti olaraq yazılmışdır (bu, rəssam üçün xarakterikdir). Qızılı parıltılı yaşıl ot, gümüşü-qızıl səma qeyri-adiliyi ilə diqqəti cəlb edir. Mollun sənəti rəsmlərin rəng sxeminin şərti qeyri-müəyyənliyini daha da dərinləşdirən böyük Qustav Klimtin yaradıcılıq təcrübəsi ilə birbaşa əlaqəli idi. Bundan əlavə, boya tətbiq etmə tərzi və təbiətə xüsusi baxış Vinsent van Qoqun əsərinin müəllifinə güclü təsirdən danışır (Moll Avstriyada sənətini sevir və fəal şəkildə təbliğ edirdi). Rəssamın faktura ilə necə işləməsi diqqətəlayiqdir: o, ağ-qara boya ilə ağcaqayın gövdələrini heykəlləndirir, onları kobud edir, bu da bütün mənzərənin şərtiliyi ilə çox təsirli bir kontrast yaradır. Ümumilikdə simvolizm sənətinə xas olan kətan təbiətin vəziyyətinin və müəllifin özünün portretidir. Belə portret mənzərələri 19-cu əsrin ilk onilliklərində romantiklər arasında artıq yaranmış tendensiyanın davamı idi. Yeni XX əsrdə ənənə yeni koloristik və kompozisiya həlləri ilə zənginləşdi. Rəssamlar kor-koranə təbiətin arxasınca getməyi dayandırdılar, təbiət hadisələrini metaforik-simvolik şəkildə düzdülər.

Edvard Munch (1863-1944). Kösendə park. 1906

Norveçli Edvard Munk 20-ci əsrin rəssamıdır, rəngkarlıq, qrafika sahəsində şöhrət qazanmış, teatrda çalışmış, incəsənət üzrə nəzəri əsərlər yaratmışdır. Munchun üslubu bilavasitə Paris rəssamlıq məktəbinin, xüsusən də onun Pol Qogen, Henri Tuluza-Lotrek, Vinsent Van Qoq kimi ustalarının təsiri altında formalaşmışdır. Munch, tez-tez bu işdə olduğu kimi, palitrada deyil, birbaşa kətan üzərində qarışdırılan ləkəli boyaların geniş, sərbəst tətbiq üsulunu inkişaf etdirdi. Ustad simvolizm fəlsəfəsi ilə bağlı mövzulara üstünlük verirdi. O, tənhalıq, yox olmaq və ölüm üçün bədii metaforalar inkişaf etdirdi.

1900-cü illərin əvvəllərində rəssam daim əsəb gərginliyindən əziyyət çəkirdi, ona görə də dostları onu Almaniyanın sakit Bad Kösen şəhərində dincəlməyə dəvət etdilər. Orada o, sənətin bilicisi və bilicisi olan doktor Maks Linde ilə qaldı. Rəsm Rodinin özü tərəfindən hazırlanmış məşhur "Mütəfəkkir" heykəlinin surətinin qoyulduğu parkı təsvir edir. Munch onu burada yuxarı sağda, daha sonra isə ayrıca təsvir etmişdir. Mənzərə çox canlı, təravətli palitrası ilə seçilir, müəllif sanki oynayırmış kimi sərbəst şəkildə boya tətbiq edir.

Bronzia Koller-Pinel (1863-1934). Çörəyin təmizlənməsi. 1908

Bronzia Koller-Pinel 20-ci əsrin ilk onilliklərinin istedadlı Avstriya rəssamıdır və Art Nouveau-nun bütün əsas tendensiyalarından təsirlənir. Onun üslubu karyerasının əvvəlində impressionizmdən, Jugendstildən ekspressionizmə və həyatının son illərində "Yeni Obyektivlik"ə çevrildi. Coller-Pinele ən çox Vincent van Gogh və Paul Gauguin kimi fransız post-impressionist ustadları təsir etdi. Neoprimitivizmin izi göz qabağındadır: onun əsərləri ətraf aləmə birbaşa baxışı ilə seçilir.

1902-ci ildə rəssam Qustav Klimt və Vyana Secession ustalarının dairəsinə düşdü. Onun evini Josef Hofmann və Koloman Moser kimi Secession ulduzları bəzədib. Burada Koller-Pinel filosofların, musiqiçilərin, rəssamların iştirak etdiyi dünyəvi axşamlar təşkil etdi, onların arasında məşhur Egon Schiele də var idi.

Bu şəkildə rəssam post-impressionistlərin sevimli mövzularından birini təcəssüm etdirdi, yığım süjeti Van Qoq tərəfindən tərənnüm edildi. Ənənəvi olaraq, yaradıcının rəngkarlığın köməyi ilə sadə insan həyatına simvolik toxunmaq istəyi deməkdir. O dövrün ağaları kəndli həyatının dərinliklərində şəhər puçluğundan təmizlənmə mənbəyi axtarırdılar. Tamaşaçı personajların üzünü görmür, sadəcə onların əyri fiqurlarını görür. Adsız qəhrəmanlar öz işlərinə kökləniblər, üfüqdən çıxan yerin fonunda çox əhəmiyyətsizdirlər. Dəflər demək olar ki, sadəlövh şəkildə hazırlanır və monotonluğu ilə bir növ ornament təşkil edir.

Koller-Pinel o dövrün azsaylı qadınlarından biridir ki, şəkil sahəsində uğur və tanınmağa nail olub. Bəlkə də buna görə əla iş keyfiyyətinə və yüksək peşəkarlığa baxmayaraq, onun işi tez-tez tənqidçilərin hücumlarına səbəb olur. Bizim dövrümüzdə Koller-Pinel adı Avropa incəsənəti tarixinə möhkəm daxil olmuşdur.

Lovis Korinf (1858-1925). Qızıl balıqla akvariumdakı xanım. 1911

Lovis Korinf alman impressionizminin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Rəssam özünü müxtəlif mövzularda sınamışdır: o, portret ustası idi, qədim mifologiyanın mövzuları üzərində səmərəli işləyirdi. 1891-ci ildən Korinf Berlin Secessionuna qoşuldu. Digər məşhur alman impressionisti Maks Liberman ilə birlikdə rəssam bu parlaq Berlin dərnəyinin ən populyar və axtarılan rəssamı hesab olunurdu.

1909-cu ili Meklenburq kurortunda keçirdi. Bu dövrün rəsmləri xüsusi sakitlik, ev mühitinin istiliyi ilə seçilir. Təqdim olunan kətanda müəllifin həyat yoldaşı təsvir olunub. İş impressionizmin ən yaxşı ənənələrində aparılıb. Məkan ustalıqla yaradılmışdır: kətan üzərində praktiki olaraq boş, doldurulmamış yer yoxdur. Tamaşaçı özünü hər şeyin yaşıllıqlar içində basdırdığı rahat, məhəbbətlə təchiz olunmuş mənzildə tapır. Qadının pozası diqqəti cəlb edir: deyəsən o, sadəcə divanda əyləşib. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, onun kitaba diqqətli və sakit baxışında sənətkarın həqiqətən də həyat yoldaşının qayğısı sayəsində əhatə olunduğu ailə rahatlığının mahiyyəti öz əksini tapıb. Ustadın daha bir neçə əla ailə portretləri məlumdur.

Koloman Moser (1868-1918). Profildəki qadın portreti. 1912-ci ilə yaxın

Koloman Moser Vyana Secessionunun ən görkəmli rəssamlarından biri, Vyana Seminarları dərnəyinin yaradıcısıdır. Onun yaradıcılıq prinsipləri, xüsusən qrafika və dizaynda 20-ci əsrdə bu sahələrin inkişafı üçün fundamental əhəmiyyət kəsb edirdi. O, gərgin yaradıcılıq həyatında kitablar, qrafik əsərlər - açıqcalardan jurnal vinyetlərinə qədər yaradıb, dəbli geyimlərlə işləyib, vitrajlar, qab-qacaq, zinət əşyaları və mebel yaradıb. Rəssam öz monumentallığı və sənətsizliyi ilə digər məşhur Art Nouveau fiquru Ferdinand Hodlerin əsərlərinə bənzəyən sadə kişi və qadın fiqurlarını çəkməyi xoşlayırdı. Mozer doğuşun, tənhalığın və ölümün mistik dünyasını təmsil edən simvolistlərə xas olan mavi və çəhrayı rənglərə üstünlük verirdi.

Profildə göstərilən qadın işıqdan ağarmış görünür, lakin mənşəyi bəlli deyil. Görünür, bu, günəş işığı deyil, ay işığı və ya hətta tamaşaçıya görünməyən bəzi yanğınların əksidir. Beləliklə, ustad sırf təsviri vasitələrlə öz lakonik əsərinin sirli, qeyri-müəyyən ab-havasını yaratmışdır. Modelin baxışları tamaşaçını şəklin kənarından harasa apardığı zaman profildəki personaj obrazı həm də 19-cu əsrin son onilliyi - 20-ci əsrin əvvəlləri, simvolistlər, pre-rafaelitlər üçün xarakterikdir.

Oskar Kokoschka (1886-1980.) Rəssam Karl Mollun portreti. 1913

Oskar Kokoschka, yaddaqalan ekspressionist rəsm üslubu ilə tanınan Avstriyanın ən məşhur və fərqli rəssamlarından biridir.

Ustaya ən böyük şöhrəti portretlər gətirdi. Budur rəssam Karl Mollun portreti. Təsvir edilənin fiquru və iri əlləri heyranedicidir. Böyük əllər ənənəvi texnikalardan biridir, yəni əmək adamı tamaşaçı qarşısındadır. Rəssam, Kokoschka'ya görə, ilk növbədə fəhlədir, Bohemiyanın boş bir nümayəndəsi deyil. Portret müəllif üçün ənənəvi üsulla çəkilib: o, qalın boya qoyur, məkanı aktiv şəkildə sındırır, deyəsən, o, Moll fiquru ilə bərabər əyilir.

Oskar Laske (1874-1951). Axmaqlar gəmisi. 1923

Avstriyalı Oskar Laske rəssamlıq və memarlıq işləri ilə tanınır. Rəssamın irsinin çox hissəsi onun Avropa və Şimali Afrikaya səyahətlərinin eskizlərindən ibarətdir. Laske mənzərə və şəhər rəssamlığı janrında işləyirdi, onun kətanları parlaq, pirsinq rəngi ilə seçilir. Ustad Birinci Dünya Müharibəsi döyüşlərində iştirak etdi və bu təcrübə onun dünyagörüşünə böyük təsir göstərdi, çoxlu sayda hərbi mövzularda və mənəvi xarakterli süjetlərdə əks olundu.

“Axmaqlar gəmisi” pislikləri pisləyən, insan günahlarının acı tənqidi əsərdir. Bu, mürəkkəb, çoxölçülü və şaxələnmiş süjetli alleqorik mənzərədir. Onun mövzusu incəsənətdə yeni deyil: böyük hollandiyalı İeronimus Boşun eyniadlı əsəri (1495–1500, Luvr, Paris) məlumdur. Kətan çox uzun müddət baxıla bilər və getdikcə daha çox metafora və ibrətamiz hekayələr tapa bilər. Məsələn, çarmıxa çəkilmə səhnəsi Məsihin öz həyatını bəşəriyyətin günahları üçün boş yerə verdiyini göstərmək məqsədi daşıyır. Sağda, demək olar ki, ortada əmək birjasında uzun növbə yaranıb ki, bu da almandilli ölkələrin 1910-cu illərin sonu və 1920-ci illərin əvvəllərində yaşadığı iqtisadi böhrandan xəbər verir. Oscar Laske, orta əsrlər sələflərinin ardınca, şəhvət, zina, yalançı şahidlik, tamahkarlıq günahlarını pisləyir. Rəssam Bohemiya nümayəndələrinin, boş bir ictimaiyyətin təsvirlərini təqdim edir və onların yanında zina səhnələri, dərraklı skelet şəklində orta əsr ölüm təsvirləri, fraklı şeytan, qazan qarınlı şəklində qarınqulular var. canavarlar və daha çox.

Orta əsrlər mədəniyyətinin əxlaqi meyllərini miras qoyan və aktuallaşdıran bu cür kətanlara Birinci Dünya Müharibəsindən sonra böyük tələbat var idi. Rəssamlar o dövrün ən böyük və ən amansız qırğınının məqsədini və qurbanlarını anlamağa çalışırdılar.

Qustav Klimt

Qustav Klimt. Su ilanları I. 1904–1907

Qustav Klimt (1862-1918). Sonya Knipsin portreti. 1898

Qustav Klimt ən məşhur müasir rəssamlardan biridir. Əsərləri ən yüksək məharət və icra virtuozluğu ilə seçilir.

“Sonya Knipsin portreti” rəssamın ilk işlərinin nümunəsidir. Model haqqında bir neçə söz demək lazımdır. Sonya Knips, Baronessa Poitiers, zəngin bir kişi ilə evli olan gözəl zehni təşkilatı olan bir qadın idi. Həyatının səbəbi məşhur "Vyana emalatxanaları"nın dəstəyi idi. Klimt üçün poza verməyə razılaşaraq, o, cəsarətli bir hərəkət etdi - qalmaqallı rəssamı dəstəklədi: Fakt budur ki, Klimt əvvəllər Vyana Universitetinin bəzəyi üçün müştərinin pornoqrafik kimi tanıdığı freskalar yaratmışdı. Bu şəkildə müəllif ağ çiçəklərin zərif rəngini və qəhrəmanın paltarını qafiyələyir. Müasirlik ideallarına cavab verən klassik portret tamaşaçı qarşısındadır. Rəssam Sonyanın üz cizgilərinə, onun cəmlənmiş, "memerrik" görünüşünə heyran qalır. Qızın pozası diqqət çəkir: o, elə bil indicə oturub bir saniyə donub qaldı. Portretə “qədimliyin ləzzəti” xüsusi incəlik bəxş edir: paltar ingilis kraliçalarının orta əsr geyimlərinə bənzəyir, çiçəklər Hollandiya natürmortlarından gəlir, qara fon isə nəcib şəxslərin Avropa portretlərində çox populyardır. 15-18-ci əsrlərə aiddir. Onda Sonyanın solğun cizgiləri və geyimləri daha da parlaq görünür. Qadının ətrafında xüsusi sirli aura yaranır, sanki rəssam onun sakit ləyaqətlə dolu ruh halını ələ keçirib. Portret, təbii ki, müştəriyə yaltaqlanmalı idi.

Qustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901

Qustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901 (ətraflı)

"Judith I" Qustav Klimtin ən məşhur rəsmlərindən biridir. İş onun yaradıcılığının zirvəsinə çevrilən qızıl dövr deyilən dövrdə görülüb. Femme fatale növü ustanı ən çox cəlb edirdi. Kətan ustaya sponsorluq edən varlı sənayeçi, xeyriyyəçinin həyat yoldaşı Adele Bloch-Bauer tərəfindən hazırlanmışdır. Adel Klimtin (Adel Bloch-Bauer I portreti, II Judith) bir neçə məşhur əsəri üçün poza verib, bunların hamısı həssaslığı ilə seçilir. Juditin erotikləşdirilmiş obrazı İntibah dövründən bəri tələb olunur. Burada rəssam Juditi Holofernesin başı ilə təsvir edir. Qəhrəman Rəbbin əlindəki qələbə alətinin simvoludur. Kətan faktura baxımından çox zəngindir: müəllif zərgərlikdən intensiv istifadə edir, qalın qara saç rəngi ilə baş örtünün şəffaf parçasını üst-üstə qoyur.

Qustav Klimt. öp. 1907–1908

“Öpüş” rəsm əsəri hələ də cazibədar gücünü itirməmiş şah əsəri olan Belvedere Qalereyasının kolleksiyasının diqqət çəkən məqamlarından biridir. Əsər zərif dekorativlik, incə erotizm və çoxölçülü metafora ilə seçilir. Bu əsər ustad yaradıcılığında tamamilə haqlı olaraq “qızıl dövr” adlandırılan ən məşhur mərhələni təmsil edir. Gildinq Klimtin əsərlərində İtaliyaya, xüsusən də Venesiyaya və Ravennaya səyahətindən sonra meydana çıxdı, burada Bizans mozaikasının qızılına heyran oldu və lakonizm, düzlük və məkanın şərtiliyinin unikal təsir gücünə malik olduğuna əmin oldu. Müasir monumental rəngkarlığın planar və ornamental xassələri rəssama qədim dini sənətin spiritizmini ahəngdar şəkildə birləşdirməyə imkan verirdi. Ustad müasirliyin orqanikliyi və pirsinq dekorativliyini, rəng simvolizmini və tənəzzül dövrünün əhval-ruhiyyəsini birləşdirərək unudulmaz müəllif üslubu yaratmışdır.

Şərti qızıl fonun və qəhrəmanların üzlüklərinin üzlərin real və çox həssas təfsiri ilə birləşməsi təəssürat yaradır. Parıldayan nöqtələrlə qızılı fon, açıq-saçıq bəzəkli çiçək naxışı, daş-qaş yoluna bənzəyən təmizlik və sözün əsl mənasında gözü cəlb edən ləng şəhvət, qadın baxışlarının açıqlığı “Öpüş” tablosunu ən gözəl əsərlərdən birinə çevirdi. dünya incəsənət tarixində ən tanınan əsərlər. Süjetinə görə alleqorik olan bu rəsm həm də rəngin semantik yüklənməsinə görə simvolistdir. Ustadın "qızıl dövrü"nün əsərləri 20-ci əsrin ilk onilliklərində sənətin prinsiplərinə və mədəni ictimaiyyətin ictimai zövqünə təsir etdi.

Qustav Klimt (1862-1918). Yohannes Staudun portreti

Qustav Klimt qadın portretləri silsiləsi ilə məşhurdur. 20-ci əsrin əvvəllərinin ən məşhur, zəngin və nüfuzlu avropalıları ona şəkillərini sifariş etdilər. Təqdim olunan kətanda İohann Staude (1883-1967) təsvir olunub, bu əsər ustadın son əsərlərindən biridir. Kompozisiyanın nəcib sadəliyi diqqəti cəlb edir, qəhrəman düz irəli baxır. Yohanna bir neçə dəfə Klimt üçün poza verdi (yeri gəlmişkən, o, həm də Egon Schiele üçün model idi). Yüngül üz maskası mavi-qara saçlar və xəz boa ilə haşiyələnmişdir. Klimt parlaq mavi, zəngin qırmızı və qara rənglərin estetik və pirsinq diapazonundan istifadə edir. Sonrakı bir sıra əsərlərdə bu portret qadın gözəlliyini vurğulayan sadəliyi ilə seçilir. Model məşhur Vyana emalatxanasından olan paltarda geyinib.

Gustav Klimt (1862-1918) Ağ paltarlı qadın portreti. Təxminən 1917-1918

Belvedere Qalereyasında Qustav Klimtin ən böyük əsər kolleksiyası var. Avstriyalı rəssam məşhur Vyana Secessionunun həmtəsisçisi və 1908-1909-cu illərdə Avstriyanın bədii dairələrini dünya avanqardının nailiyyətləri ilə tanış edən sərgilərin təşkilatçısı olmuşdur. Hələ sağlığında Klimt ictimaiyyət və müştərilər arasında böyük uğur qazanmışdı, Avropanın ən zəngin və nüfuzlu ailələri onun fırçasının şəklini çəkmək istəyirdilər. 56 yaşında gözlənilmədən sətəlcəm xəstəliyindən dünyasını dəyişən usta çoxlu sayda yarımçıq əsər qoyub, “Ağ paltarlı qadının portreti” onlardan biridir.

Kətanın kvadrat formatına diqqət yetirməyə dəyər - Klimt tez-tez istifadə edirdi. Kvadrat riyazi harmoniya, üfüqi (dünya) və şaquli (ilahi) bərabərliyi deməkdir. Fiqurun bərabər xətlərinin estetik saflığı, onun təvazökarlığı Art Nouveau üslubunun biliciləri olan Klimt müştərilərinin lakonik, incə interyerlərinə mükəmməl uyğun gəlirdi. Kətanın az qala ornamental kompozisiyasında da harmoniya görünür. Müəllif şəkli diaqonal olaraq yarıya, qara və ağa bölür. Tam ortada naməlum xanımın üzünə girir. Beləliklə, tamaşaçı sənət əsərinin yaradılması prosesini izləmək imkanı qazanır. Usta son finişdə simmetriya və saf həndəsi xətlərdən zərif dekorativizmə keçdi. Qadın, bir çox digər qəhrəmanlar kimi, çox parlaq üz maskasına malikdir. Bu həm bədii şişirtmədir, həm də o dövrün dəbinə uymaqdır. Kətan bitməsə də, Klimtin yaradıcılığına xas bir cəlbediciliyə malikdir.

Egon Schiele

Egon Schiele. İki uşaqlı ana. 1915–1917

Egon Schiele (1890-1918). Little Reiner (Herbert Reiner təxminən altı yaşında). 1910

Oskar Kokoschka və Gustav Klimt ilə yanaşı, Egon Schiele Vyana Art Nouveau-nun liderlərindən biridir. Gənc rəssamın ömür boyu sərgiləri Avropanın ən böyük sənət mərkəzlərində, Vyana, Praqa, Sürix, Berlin və Paris kimi şəhərlərdə keçirilib. Schiele, müasirliyin ornamental düzlüyünü, əsəbi, ifadəli kontur xətlərini və bədən əzələlərinin demək olar ki, naturalistik detallarını birləşdirən tanınan müəllif üslubunu inkişaf etdirdi. Əsərlərindəki bütün personajlar skeletlərə bənzəyir və ustadın özünün fizioloji xüsusiyyətlərini az-çox əks etdirir. Mütəxəssislər bunda həm də onun insanın daxili, mənəvi qüvvələrinə, Şimali İntibah dövrünün mənəvi sənətinə gedib çıxan simvolizmə davamlı marağı görürlər. Schiele insan hissləri, emosionallıq narahat edir, onlar sanki iyrənc bədən xüsusiyyətləri göstərilir.

Rəssam Kiçik Rayneri bir neçə dəfə çəkdi, bir rəsm Metropolitan İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Belvedere portreti çox hazırcavab və zəngin dekorasiyadır. Oğlan stilizə edilmiş şərq paltarında və pozada təqdim olunur. Əynində bahalı, yaxşı tikilmiş ipək xalat var. Kətanın dominantı zəngin tünd qırmızı rəngdir. Qəhrəmanın sakit, rahat, sözün əsl mənasında meditativ, lakin monolit, toplanmış mövqeyinin və onun üzündəki nadinc əyləncənin təzadlılığı tamaşaçıda heyran qalır. Schiele uşağın böyük əllərini vurğulayır. Uzadılmış sinir barmaqları bir insanın mənəvi incəliyinə və onun bohem mənsubiyyətinə işarədir.

Egon Schiele (1890-1918). Günəbaxan. 1911

Avstriyalı rəssam Egon Schiele Art Nouveau dövrünün ən görkəmli nümayəndələrindən biri oldu. “Günəbaxanlar” əsəri üçün mövzu seçimi təsadüfi deyil: o, Vinsent van Qoqun məşhur “Günəbaxanları”nın izi ilə yazılmışdır. Ustadın rəsm əsəri Avstriya rəssamları arasında son dərəcə populyar idi, çünki o, Vyananın əsas qalereyalarında bir neçə dəfə nümayiş etdirilmişdir. Şiele, Van Qoq kimi, mövcud olan hər şeyin zəifliyi metaforasını yenidən nəzərdən keçirir, öz işinə çevrilmək və sönmək motivini daxil edir. Çiçəklər ənənəvi olaraq ölümə məhkum olan həyat və gözəllik simvolu kimi xidmət etmişdir. Van Qoqun təsiri ilə günəbaxanları Şieleyə yaxın olan başqa bir usta Qustav Klimt çəkmişdir. Kətan demək olar ki, mücərrəd kompozisiya xarakteri daşıyır. Çiçəklərin parlaq ləkələri qaranlıq yarpaqlara toxunur. Bu yarı natürmort-yarı mənzərə insan həyatının dairəsini təcəssüm etdirir.

Egon Schiele (1890-1918) 1917-ci ili qucaqlayır

Egon Schiele-nin mənzərə, portret, çılpaq janrındakı əsərləri həyat və ölümün, sevgi və tənhalıq hisslərinin, statik və dinamikanın qarşı-qarşıyalığının dramatik kontrastını əhatə edir. Rəssamın yaradıcılıq ilhamına təkan verən ana xətt, əsas mövzu erotika, seks, bədən sevgisi mövzusu idi. Sənət tarixçiləri ustadın əsərlərində Ziqmund Freydin insan həyatında libidonun həlledici əhəmiyyəti haqqında fikirlərinin yaradıcı şərhini görürlər. Şielenin irsinə açıq sevgi səhnələrini, qadınların erotik obrazlarını və seksual hərəkətlərin eskizlərini əks etdirən yüzlərlə qrafik və şəkilli əsər daxildir.

Təqdim olunan rəsm əsərinin ikinci adı “Sevgi cütlüyü II, kişi və qadın”dır. Bu mövzu Schiele-ni Avstriya Art Nouveau-nun başqa bir məşhur nümayəndəsi Qustav Klimtlə əlaqələndirir, lakin birincinin işi daha fiziolojidir, naturalizmində ifadəlidir. Rəssam, hər bir gərgin əzələnin göründüyü dəri ilə örtülmüş bədənləri təsvir edir. Onların rəng xüsusiyyətlərinə diqqət yetirilir: qəhrəmanın dərisinin açıq tonu və kişilərin tünd tonu. Qədim Misir sənətindən bəri kişilər ənənəvi olaraq daha tünd bədən rəngi ilə təsvir edilmişdir. Şəklin ümumi gamutu da əhəmiyyətlidir. Schiele, post-impressionistlərin və avanqardistlərin palitrasında işləyir, zeytun, ox, bej, tünd qəhvəyi və ağın belə bir birləşməsinə, qara ilə aşağı salınır, məsələn, Pikassoda 1907-1914-cü illərdə tapılır.

Egon Schiele (1890-1918) Dörd ağac 1917

Egon Schiele, Art Nouveau və Ekspressionizmin kəsişməsində formalaşan tanınan müəllif üslubu ilə məşhurdur. Art Nouveau-dan rəssam xəttin zərifliyini, ornamental detalların incəliyini, zərif rəng çalarlarının estetik birləşmələrini götürdü. Ekspressionist üslub erotizmlə sözün əsl mənasında elektrikləşən insan bədənlərini təsvir etmə tərzində ifadə olunurdu. Mənzərələr Şielenin yaradıcılıq irsində şərəfli yer tutur, baxmayaraq ki, onlar geniş ictimaiyyətə onun erotik rəsmləri qədər tanınmasalar da.

Müəllif “Dörd ağac” əsərini laylar üzərində qurur: hər bir üfüqi xətt əvvəlkindən qalın rəngli konturla ayrılır. Bu texnikanın ikiqat effekti var: o, mənzərəni ornamental edir və təbəqələrin pirsinqli çəhrayı və mavi rənglərlə rənglənməsi sayəsində ekzistensial xarakter alır. Şəklin rənglənməsi həyəcanverici, hətta qorxunc təəssürat yaradır, çünki çəhrayı və mavi rənglər müasir rəssamlar üçün həyat və ölüm simvolu idi. Şielenin özünün dediyi kimi, buludların hərəkəti, ağacların, suların, dağların naxışı ona insan bədənlərinin hərəkətlərini xatırladır. Ustad təbiətdən gələn impulsları insanın duyğuları, hissləri və halları ilə bağlı hesab edirdi. Dörd ağac həqiqətən fərqli xarakterləri, davranışları və görünüşü ilə dörd nəfərə bənzəyir.

Egon Schiele (1890-1918). Ailə. 1918

Böyük Avstriya rəssamı Egon Schiele yaradıcı kəşflərlə dolu qısa, lakin çox parlaq bir həyat sürdü, o, gənc yaşlarında şöhrət bilirdi. Belvedere onun əsərlərinin ən maraqlı və təmsil kolleksiyalarından birinə sahibdir. Qustav Klimt ilə yanaşı, rəssam Avropa Art Nouveau estetikasının və mədəniyyətinin ən parlaq nümayəndəsi hesab olunur.

Ustadın bu işini başa düşmək üçün onun tərcümeyi-halını bilmək lazımdır. 1918-ci ildə Şielenin cəmi 28 yaşı olanda Avropada ağır qrip epidemiyası, 20 milyondan çox insanın həyatına son qoyan məşhur “İspan qripi” başladı. Rəssam "Ailə" əsərini hələ də yaxınlaşan sondan şübhələnməyəndə başladı: hamilə həyat yoldaşının ölümündən üç gün sonra öldü. Xəstələndikdən sonra rəssam kətanı yenidən düzəltməyə başladı. Maraqlıdır ki, təsvir olunan qadın onun həyat yoldaşı deyil, naməlum modeldir, kişi fiquru avtoportret xüsusiyyətlərinə malikdir. İş yarımçıq qaldı. Qəhrəmanların görünüşü diqqəti cəlb edir. Taleyə təslim oldular, harasa uzaqlara baxırlar. Kişinin jesti təsir edicidir - ürəyinə toxunur, sanki ailəsinə sədaqət andı içir. Qəhvəyi torpaq rəngləri kətan üzərində üstünlük təşkil edir, sanki qəhrəmanlar artıq yerin qoynundadırlar. Bu əsərdə Şielenin üslubu dəyişir, o, daha realistləşir, şəklin əhval-ruhiyyəsi çox yumşaq, itaətkar, hətta işıqlıdır. Ekspressionizmdən yalnız rəngin dramatik simvolizmi qaldı.

Yenilənib 01/07/2019

Belvedere (Vyana) Avstriya paytaxtının mərkəzində dəbdəbəli saray və park kompleksidir. Vyana bir səbəbə görə "belvedere" sözünə prefiks qoyur, çünki təpədə duran hər hansı bir bina adlandırmaq adətdir. İtalyan dilindən tərcümədə belvedere sözü "gözəl mənzərə" deməkdir. Təsdiq edirəm: Vyana Belvederini ziyarət edərkən sizə gözəl mənzərələr açılır. Mən saray kompleksi ilə yaxından tanış olmağı təklif edirəm.

Vyanada Belvedere iki saraydan ibarətdir - Yuxarı və Aşağı, onları fəvvarələr, pavilyonlar və heykəllər olan bir park ayırır. Əgər rəsmləri sevirsinizsə, onda sarayların içərisinə baxın - Yuxarıda 19-20-ci əsrlərə aid daimi rəsm və heykəltəraşlıq sərgisi, Aşağıda isə mövsümi / müvəqqəti sərgilər var.

Əgər sənət həvəskarı deyilsinizsə, o zaman sadəcə parkda gəzin. Burada fəvvarələrin işlədiyi isti yay günündə xüsusilə xoşdur, lakin yazda park gözəl görünür. Əraziyə giriş pulsuzdur, ona görə də kitablı tələbələr, gənc ailələr, turistlər təbii ki, skamyalarda əyləşirlər.

Vyanadakı Belvedere, onun tarixi və müasirliyi, əsas muzeyi və ərazidəki digər görməli yerləri haqqında daha çox məlumat verəcəyəm. Sonda həmişəki kimi biletlər, səyahət və marşrut haqqında faydalı məlumatlar paylaşacam.

Belvedere Sarayının tarixi (Vyana)

Saray kompleksi avstriyalı mühəndis və memar Luke von Hildebrandt tərəfindən inşa edilmişdir. Layihə o vaxtkı məşhur yaradıcıdan heç də məşhur olmayan komandir Yevgeni Savoyski tərəfindən sifariş edilmişdir. Belvedere tikilməzdən əvvəl Hildebrandt yalnız kilsələrin dizaynı ilə məşğul olurdu və sarayın görünüşündə o, sevimli texnikasından istifadə etdi: zəngin ornamentli düz fasad xətləri.

Aşağı Belvedere hərbi xidmətini başa vurduqdan sonra ömürlük Savoylu Yevgeni tərəfindən seçildi. Layihə 1716-cı ildə tamamlandı, tikinti cəmi iki il çəkdi. 1789-cu ildə inqilabdan qaçan fransız monarxları da burada şahzadə ilə birlikdə yaşayırdılar. Aşağı sarayda yaşayış məhəllələrindən əlavə, şahzadənin və qonaqlarının atları üçün tövlələr, istixana da var idi. 1903-cü ildə burada ilk rəsm qalereyası açıldı.

Yuxarı Belvedere Savoyun əsas iqamətgahı Eugene idi. Hildebrandt layihəni yalnız 1722-ci ildə, yəni Aşağı Saraydan altı il sonra tamamladı. Savoyalı Eugene'nin ölümündən sonra kompleksi imperator sarayının rəsm kolleksiyasını buraya köçürən İmperator Mariya Tereza aldı. İndi bu kolleksiya Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyindədir.

Saraylar arasında adi fransız parkı Hildebrandt tərəfindən layihələndirilib, lakin burada ilk alp bağı yalnız 1803-cü ildə yaranıb. Onu başqa bir memar - Dominik Girard yaradıb. Bağ Aşağı Belvederdən başladı və simmetrik olaraq yuxarı qalxdı. Bağbanlar və memarlar fransız qaydaları ilə bağ salmış, orada heykəllər, fəvvarələr, hedcinqlər qoymuş, istixananın yanında heyvanxana açmışlar.

Vyana Belvedere bu gün

Hər iki sarayda rəsm qalereyaları var, lakin Yuxarıda sərgi daimidir, Aşağıda isə müntəzəm olaraq dəyişir. Yuxarı Belvederdəki əsas sərgi 19-20-ci əsrlərə aid Avstriya və Fransız rəssam və heykəltəraşlarının rəsmlərindən ibarətdir. Klimt haqqında eşitmisinizsə, Vyanadakı Belvedere ilə tanış olun - onun əsərləri muzeyin qalereyasının əsasını təşkil edir.

Yuxarı Belveder kolleksiyasında tədqiqatçılar Klimtin "qızıl" dövrünə aid olan çoxlu rəsmləri var. Bu zaman rəssam öz işində qızıl yarpaqdan istifadə edib və fotoşəkillər belə kətanların təsirini çatdıra bilməyəcək. Sərgidə siz məşhur “Öpüş” tablosunu və Avstriyanın heç də az məşhur olmayan əsərlərini görəcəksiniz: “Qızıl Adel”, “Adəm və Həvva”, “Judith”.

Sərgidə 19-20-ci əsrlərin əsas kolleksiyası ilə yanaşı, orta əsrlərə, barokko dövrünə aid rəsm və heykəltəraşlıq əsərləri, 21-ci əsr rəssamlarının rəsmləri də yer alır. Hər kəs bütün salonları gəzə bilməz, ona görə də Yuxarı Belvederin ən maraqlı eksponatlarını təqdim edirik:

Franz Xavier Messerschmidtin heykəlləri - birinci mərtəbə.
Biedermeier və Tarixçilik sərgisi - ikinci mərtəbə.
Şiele və Kokoşkanın rəsmləri - üçüncü mərtəbə, Klimtin yanında.

Aşağı Belveder kənardan Yuxarı Belveder kimi dəbdəbəli görünmür, lakin buradakı interyerlər demək olar ki, daha zəngindir. Sənətlə məşğul olmasanız belə, onlar üçün içəri girməyə dəyər. Qızıl kabinetə və Altomonte freskalarının qorunub saxlanıldığı plintusdakı zala baxın. Aşağı sarayda müasir rəssamların və heykəltəraşların sərgiləri keçirilir, daimi sərgilərdən barokko və orta əsrlərə aid salonlar var.

Kompleksin görməli yerləri

İki sarayın arasında aydın planlı park və bağlar var. Əraziyə giriş pulsuzdur, sadəcə gəzə, Belvederə (Vyana) baxa və terraslarda otura bilərsiniz. Məsləhət görürəm ki, Vyanaya yazın ortasında, fəvvarələr artıq işləyərkən, çiçəklər açanda gəlsin. Parkın mərkəzində mifoloji fiqurları olan əsas şəlaləli fəvvarə yerləşir.

Fəvvarələr bütün şəhərdə olduğu kimi aprelin ortalarından oktyabrın ortalarına qədər fəaliyyət göstərir və Vyanada Belvedere Parkı aprelin 1-dən oktyabrın 31-dək saat 6:00-da və noyabrın 1-dən martın 31-dək saat 7:00-da açılır. Bağlanma saatları daha müxtəlifdir:

1 noyabr - 28 fevral - 17:00.
Bütün mart və bütün oktyabr - 19:00.
1 aprel - 31 aprel, 1 avqust - 30 sentyabr - 20:00.
Maydan iyul ayına qədər - 21:00.

Vyanada Belvedere ərazisinə aid olmayan, lakin onunla sıx bağlı olan daha iki maraqlı yer var.

Vyanada 21-də ev.

Onlar haqqında sizə bir az daha məlumat verəcəyəm.

Əvvəlcə Himmelpfortgasse küçəsindəki 8 nömrəli evdə (Himmelpfortgasse 8) Savoylu Eugene qışda yaşayırdı, 1848-2007-ci illərdə Maliyyə Nazirliyi orada yerləşirdi və indi bu, rəsmi olaraq Belvedere Sarayına aid olan bir sərgi salonudur. Vyana. Burada müasir Avstriya və xarici rəssamların ekspozisiyaları var, barokko salonlarına baxmağa dəyər. Yuxarı Belvederedən Qış Sarayına piyada gedə bilərsiniz, piyada 10 dəqiqə.

Qış Sarayının iş saatları: hər gün, 10:00 - 18:00.

Vyanada 21-də bina

Belvedere (Vyana) ilə əlaqəli başqa bir sərgi salonu 1958-ci ildə Ümumdünya Sərgisi üçün açılmış Arsenalstrasse 1 (Arsenalstrasse 1) ünvanında yerləşir. İndi burada 1945-ci ildən bu günə qədər Avstriya sənətini görə bilərsiniz. Daimi heykəltəraşlıq sərgisi var, dəyişən sərgilər də var. Binada kinoteatr və kafe var, orada hər şey 21 nömrəyə həsr olunub. Bura Aşağı Belvederdən getmək daha rahatdır, piyada 5 dəqiqəlik yoldur.

Evin 21-də iş saatları: çərşənbə axşamı - bazar, 11:00 - 18:00, çərşənbə, 11:00 - 21:00.

Vyana Belvedere ziyarəti üçün faydalı məlumatlar

Həm Yuxarı, həm də Aşağı Sarayda qarderob var, qiyməti 50 sentdir. Bir sarayda bilet almağı unutmayın, sonra digərində əşyaları pulsuz tərk edə bilərsiniz. Bütün sərgilərə gedirsinizsə, bu rahatdır. Hər binada kafe və mağazalar var, xüsusilə Yuxarı Belvederedə terrası olan restoranı tövsiyə edirəm. Yaxşı qəhvə və ləzzətli kruvasanlar var, Vyana mənzərəsi də var.

Demək olar ki, bütün maraqlı yerlərin iş qrafikindən danışdı, yalnız əsas saraylar qaldı.

Yuxarı Belvedere - hər gün 10:00-dan 18:00-a qədər.
Aşağı Muzey və Orangerie də 10:00-dan 18:00-a qədər, çərşənbə günləri isə 21:00-a qədər açıqdır.
Orta əsrlər və barokko sənətinin saxlanıldığı tövlələr - saat 10:00-dan 00:00-dək.

Yuxarı və Aşağı Belvedere daxil olmaqla kompleksin hər yerində adi və kompleks biletlər etibarlıdır. 18 yaşınadək uşaqlar və yeniyetmələr hər yerə pulsuz gedirlər, 65 yaşdan yuxarı yaşlılar və 26 yaşa qədər tələbələr üçün güzəştlər var. 10 nəfərdən ibarət turist qruplarının iştirakçıları da endirimli qiymətə keçirlər. Girişdə bir qrup görsəniz, onlarla getməyi xahiş edin, çətin ki, sizdən imtina etsinlər, pula qənaət etsinlər.

Saray giriş haqları

Biletin qiyməti saraylardan hansına getməyə qərar verdiyinizdən asılıdır. Kombo biletlər var, fərdi sərgilər və ekspozisiyalar üçün biletlər var. Belvedereyə onlayn bilet alın.

Belvedere Vyananın ən məşhur kilsələrindən birinə bir daş atma məsafəsindədir.

Aşağı saraydan Belvederi kəşf etməyə başlamaq sizin üçün əlverişlidirsə, Unteres Belvedere (71 nömrəli tramvay) dayandırmalısınız. 2 və ya D nömrəli tramvaylar da uyğundur, sonra Schwarzenbergplatz dayanacağında enmək lazımdır.

Yuxarı Belvederə gəlmək sizin üçün daha əlverişlidirsə, Quartier Belvedere dayanacağında (18 nömrəli tramvay, O, D burada dayanır) enin. U1 xəttindəki Hauptbahnhof metro stansiyasından Yuxarı Belvederə qədər təxminən 15 dəqiqə piyada gedin.

Vyana ətrafında hərəkət etmək, xüsusən də Avstriya paytaxtına bir günə gəlsəniz, optimaldır. Mərkəz üçün bu o qədər də vacib deyil, çünki onun yanında gəzmək daha yaxşıdır, lakin getmək və ya getmək üçün mütləq ictimai nəqliyyat lazımdır.

Bələdçi turu ilə Belvedere

Belvedere (Vyana) xəritədə

Xəritədə Yuxarı və Aşağı Belvedere, eləcə də Qış Sarayı və 21-dəki ev göstərilir.

Daniil Privolov, həmişə sənindir.

Drimsim səyahətçilər üçün universal SİM kartdır. 197 ölkədə işləyir! .

Otel və ya mənzil axtarırsınız? RoomGuru-da minlərlə seçim. Bir çox otellər Rezervasiyadan daha ucuzdur

Dəbdəbəli saray kompleksi Belvedere, Vyana, haqlı olaraq Avstriya Versalları adlanır - binaların memarlığı çox zəngindir və vəzifələri əhatə edən park çox zərifdir. Bir neçə əsr əvvəl qalalar Savoy şahzadəsi Yevgeninin iqamətgahı kimi tikilmişdir. Bir neçə əsr sonra, sarayların salonlarında taleyüklü Vyana protokolu, bir az sonra isə Avstriyanın Müstəqillik Bəyannaməsi imzalandı. Hazırda iqamətgahda hər bir turistin görkəmli Avstriya impressionistlərinin və ekspressionistlərinin ən yaxşı əsərlərini qiymətləndirə biləcəyi Milli Qalereya yerləşir.

Belvederin tarixi

Yamacda yerləşən saray kompleksinin adı Avstriya dilindən “gözəl mənzərə” kimi tərcümə olunur. Həqiqətən, 1716-cı ildə Savoy komandiri Yevgeninin iqamətgahının tikintisi üçün ərazinin seçilməsinin səbəblərindən birinə çevrilən mənzərəli mənzərə idi.

Türklərlə amansız müharibədən sonra geri qayıdan şahzadə yay tətili üçün dəbdəbəli bir qəsrin olmasını arzulayır. Və məşhur memar Johann Lucas von Hildebrandt tərəfindən ucaldılmışdır Belvedere sarayı böyük komandirin ümidlərini tam doğrultdu.

Ancaq sonradan məlum oldu ki, şahzadəyə topların, rəsmi qəbulların və tamaşaçıların keçirilə biləcəyi başqa bir bina lazımdır. Beləliklə, inanılmaz dərəcədə zəngin interyeri, əzəmətli zalı, çoxsaylı freskaları və heykəlləri olan ikinci qəsrin tikintisinə başlandı.

Eugene'nin ölümündən sonra iqamətgahın sahibləri bir neçə dəfə dəyişdi: binalar təsadüfən imperator ailəsinin və bələdiyyə mülkiyyətində idi. Bu gün Belvedere saray kompleksi- ən böyük sənət qalereyasının yeri və Avstriyanın ən məşhur görməli yerlərindən biri.

Qalereya Belvedere

Bu gün zahiri təmkinli Aşağı Belvedere 17-18-ci əsrlərdə Avstriya İmperiyasının rəsm və heykəltəraşlıq muzeyi statusuna malikdir. Qalanın orijinal mebelləri stükko barelyeflər, freskalar, heykəllər və nadir divar rəsmləri ilə qorunub saxlanılmışdır. Baxdığınızdan əmin olun:

Mərmər və Güzgü salonları;
Qrotesklərin Zalı;
şahzadənin yataq otağı və ofisi.

Yuxarı Belvedere in Vyana bu gün Qustav Klimt, Van Qoq, Renoir və XIX-XX əsrlərin digər rəssamlarının yaradıcılığının biliciləri üçün əsl ziyarət yeridir. Qalada təqdim olunan əsərlərin dəyəri milyardlarla avro dəyərində qiymətləndirilir. Zalların qədim interyeri qorunmasa da, nəhəng heykəllərlə bəzədilmiş əzəmətli fasadlar həqiqətən heyranedicidir.

Turistlərin muzeyə səfərini daha rahat etmək üçün hər bir sarayda qarderoblar, kafelər və suvenir mağazaları var.

Qalanın ön tövlələri, heykəllərlə bəzədilmiş saxta qapılar və hovuzları və şəlaləsi olan nəhəng üç səviyyəli park daha az möhtəşəmdir.

Oraya necə çatmaq olar

Belə ki Belvedere'yə necə çatmaq olar metro və ya tramvaya minə bilərsiniz, attraksionu özünüz ziyarət etmək asandır. Ən yaxın yeraltı stansiyası Taubstummengasse-dir, oradan Yuxarı Saraya tez çata bilərsiniz. Bununla belə, geniş bir turizm marşrutu planlaşdırırsınızsa, Aşağı Belvedere turu ilə başlamalısınız. Buraya aşağıdakı marşrutlarla tramvaylarla gələ bilərsiniz:

71 (Unteres Belvedere dayanacaq);
D (Schloss Belvedere dayanacağı).

Şahzadənin keçmiş iqamətgahını ziyarət etdikdən sonra dəbdəbəli parkda gəzə, Yuxarı Belvederdəki rəsmlərə heyran ola və sonra Müasir İncəsənət Muzeyinə və ya şəhərin mərkəzində yerləşən digər attraksionlara gedə bilərsiniz.

Belvedere-nin Vyanada harada yerləşdiyini və qalaya necə çatacağınızı bilmirsinizsə, taksi çağıra bilərsiniz. Saray kompleksinin rəsmi ünvanı Vyana, Prinz Eugen Str. 27.

Biletlər və iş saatları

Bilet qiymətləri ziyarət etməyi planlaşdırdığınız obyektlərdən asılı olaraq dəyişir.

Yuxarı Belvederə bir biletin qiyməti 14 EUR (11,5 - endirimlə).
Aşağı Belvedere və istixanaya birdəfəlik ziyarət 11 avroya başa gəlir (8,5 - endirimlə).
Hər iki qalaya, istixanaya, Müasir İncəsənət Muzeyinə və Qış Sarayına baş çəkməyə imkan verən tam biletin qiyməti 31 EUR (26,5 EUR - endirimli qiymət) təşkil edir.

Biletdən bir dəfədən çox istifadə edə bilərsiniz - ilk ziyarətdən 30 gün ərzində etibarlıdır.

Bilet endirimləri təsdiqedici sənədləri olan tələbələrə və yaşlılara (65 yaşdan yuxarı) verilir. 18 yaşından kiçik ziyarətçilər muzeyləri pulsuz ziyarət edə bilərlər.

Sarayların qapıları hər gün səhər saat 10:00-dan 18:00-a qədər ziyarətçilərin üzünə açıqdır, çərşənbə günü isə muzey axşam saat 9-a qədər açıqdır. Siz gündüz saatlarında park kompleksinin ətrafında pulsuz gəzə bilərsiniz.