Təbiət haqqında instrumental əsərlər. Təbiət haqqında musiqi və ədəbi əsərlər

Əsas / Keçmiş

1.3 Musiqidəki təbiət

Mədəniyyət tarixində təbiət çox vaxt heyranlıq, düşüncə, təsvirlər, şəkillər, güclü bir ilham mənbəyi, xüsusi bir əhval-ruhiyyə, duyğu mövzusu olmuşdur. Çox vaxt bir insan təbiət hissini, ona münasibətini sənətdə ifadə etməyə çalışırdı. Puşkini payıza xüsusi münasibəti ilə xatırlamaq olar, yaradıcılığında təbiəti əhəmiyyətli yer tutan bir çox digər rus şairi - Fet, Tyutçev, Baratynski, Blok; Avropa poeziyası - Tomson (4 şeir dövrü "Fəsillər"), Jak Delisle, "Mahnılar Kitabı" ndakı G.Heynenin lirik mənzərələri və daha çox şey.

Musiqi dünyası və təbiət dünyası. Bir insanın nə qədər dərnəkləri, düşüncələri, duyğuları var. P.Çaykovskinin gündəliklərində və məktublarında təbiətə həvəsli münasibətinin bir çox nümunəsini tapa bilərsiniz. Çaykovskinin "bizə başqa bir sahədə əlçatmaz gözəllik elementlərini açdığını, düşüncəsi müvəqqəti deyil, həmişəlik bizi həyatla uzlaşdırır" yazdığı musiqi kimi, təbiət də bəstəkarın həyatında sadəcə sevinc mənbəyi deyildi. və estetik zövq, ancaq "həyat şəhvətini" verməyə qadirdir. Çaykovski gündəlikdə "hər yarpaq və çiçəkdə əlçatmaz dərəcədə gözəl, dinc, dinc, həyata susuzluq verən bir şey görmək və anlamaq" qabiliyyəti barədə yazırdı.

Klod Debusius "musiqi tam olaraq təbiətə ən yaxın olan sənətdir ... yalnız musiqiçilərin gecə və gündüzün, yerin və göyün bütün şeirlərini tutmaq, atmosferlərini yenidən yaratmaq və hədsiz nəbzlərini ritmik şəkildə çatdırmaq üstünlüyünə sahibdirlər." Empresyonist rəssamlar (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) rəsmlərində ətraf mühit və xüsusən də təbiət haqqında təəssüratlarını çatdırmağa çalışdılar, işıqlandırma və günün vaxtından asılı olaraq dəyişkənliyini müşahidə etdilər və yeni vasitələr tapmağa çalışdılar. rəssamlıqda ifadəlilik ...

Təbiət mövzusu bir çox bəstəkarın əsərlərində öz ifadəsini tapmışdır. Çaykovski və Debussiyə əlavə olaraq burada A. Vivaldini ("Gecə", "Dənizdəki Fırtına", "Fəsillər" proqram konsertləri), J. Haydn ("Səhər", "Günorta", "Axşam" simfoniyaları, kvartetlər) xatırlaya bilərsiniz. "Skylark", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov ("Sadko" və "Scheherazade" dəki dəniz obrazları, "Snow Maiden" dəki bahar obrazı), L. Bethoven, M. Ravel, E. Grieg , R. Wagner. Təbiət mövzusunun musiqidə necə ifadə oluna biləcəyini, müxtəlif bəstəkarların əsərlərində təbiətin musiqi ilə necə əlaqəli olduğunu anlamaq üçün bir sənət növü kimi musiqinin xüsusiyyətlərinə, onun ifadəli və təsviri imkanlarına müraciət etmək lazımdır.

"Musiqi, melodik bir görüntü vasitəsi ilə yaşanmış və göstərilən bir hissdir, necə ki nitqimiz dil vasitəsi ilə təcrübəli və göstərilən bir düşüncədir", - İsveçrəli dirijor Anserme musiqi haqqında belə dedi; üstəlik, musiqini yalnız hissin ifadəsi deyil, insanın hissetmə yolu ilə ifadəsini düşünürdü.

L. Tolstoy musiqini "hisslərin stenoqrafiyası" adlandırdı və unutduqları fikirlərlə müqayisə etdi, bu barədə yalnız onların hansı xarakterli olduqlarını (kədərli, ağır, darıxdırıcı, şən) və ardıcıllığını xatırladığınızı söylədi: "əvvəlcə kədərləndi, sonra Bunu xatırladıqda sakitləşdi, o zaman musiqinin ifadə etdiyi şey budur "yazdı Tolstoy.

D.Şostakoviç musiqi üzərində düşünərək, insanın duyğularının, duyğularının və musiqinin qarşılıqlı əlaqəsindən də yazır: "Musiqi insanda yatmış hissləri oyatmaqla yanaşı, onlara ifadə verir, ürəkdə yetişənləri tökməyə imkan verir. , dünyaya çoxdan istənmiş, ancaq çıxış yolu tapmayan. "

Bir ifaçı, yazıçı və bəstəkarın bu əksləri olduqca oxşardır. Hamısı musiqini duyğuların, bir insanın daxili dünyasının ifadəsi kimi başa düşməkdə həmfikirdir. Eyni zamanda, proqramlaşdırılmış musiqi deyilən, yəni bədii obrazların mövzu-konseptual konkretləşdirilməsini təmin edən şifahi bir proqramı olan musiqi də var.

Bəstəkarlar tez-tez proqram adlarında dinləyiciləri bəzi reallıq hadisələrinə yönəldirlər. Hər şeydən əvvəl bir insanın daxili dünyası ilə əlaqəli olan musiqidə proqramlı olmaq və reallığın konkret hadisələri ilə və xüsusən də təbiətlə bu qədər sıx əlaqə necə ola bilər?

Bir tərəfdən, təbiət bəstəkarın təbiət haqqında musiqinin əsasını təşkil edən hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyələrin mənbəyi kimi çıxış edir. Musiqinin mahiyyətini təşkil edən çox ifadəli imkanları burada özünü göstərir. Digər tərəfdən, təbiət özünəməxsus təzahürlərini (quşların oxunması, dəniz səsləri, meşə, göy gurultusu) göstərən bir təsvir obyekti kimi musiqidə görünə bilər. Çox vaxt, təbiətə dair musiqi bir-birləri arasındakı münasibətdir, lakin musiqinin ifadəli imkanları şəkilli olanlardan daha geniş olduğundan, əksər hallarda üstünlük təşkil edirlər. Buna baxmayaraq, proqramlaşdırılmış musiqi əsərlərində ifadə və obrazlılıq nisbəti bəstəkarlar üçün fərqlidir. Bəziləri üçün, təbiət haqqında musiqi, demək olar ki, tamamilə bəzi ilhamlar istisna olmaqla, ilham verdiyi əhval-ruhiyyələrin musiqi nümayişi şəklində azalır (bəzən bu cür musiqidəki təsvir elementləri tamamilə yoxdur). Məsələn, Çaykovskinin təbiətə dair proqram musiqisidir. Digərləri üçün, şübhəsiz ifadə qabiliyyətinin üstünlüyü ilə səs-vizual elementlər əhəmiyyətli bir rol oynayır. Bu cür musiqinin bir nümunəsi, məsələn, N. Rimsky-Korsakovun "Qar Qız" və ya "Sadko" dur. Məsələn, tədqiqatçılar hətta "Qar Qız" ı "Quş Operası" adlandırırlar, çünki quşların mahnı oxumasının səs yazısı bütün operadan leytmotiv olaraq keçir. "Sadko" həm də "dəniz operası" adlanır, çünki operanın əsas görüntüləri bir şəkildə dənizlə əlaqəlidir.

Proqram musiqisindəki ifadə və obrazlılıq arasındakı əlaqə məsələsi ilə əlaqədar olaraq, iki növ təqlidi fərqləndirən G. Berliozun "Musiqidəki təqlid haqqında" məqaləsini xatırlayaq: fiziki (birbaşa səsli görüntü) və həssas (ifadəli) . Eyni zamanda, Berlioz həssas və ya dolayı təqlid etməklə, səslərin köməyi ilə musiqinin "həqiqətdə yalnız digər hisslər vasitəsilə yarana biləcək hissləri oyatma" qabiliyyətini nəzərdə tuturdu. Fiziki təqlidin istifadəsinin ilk şərti bu cür təqlidin ehtiyac olduğunu bir məqsəd deyil, yalnız bir vasitə hesab etdiyini söylədi: "Ən çətin şey təqlidin lazım olmadığını və davamlı olaraq müşahidə edərək vaxtında və vaxtında istifadə etməkdir. bütün vasitələrin ən qüdrətli tərəfinin - duyğuları və ehtirasları təqlid edən yerin - ifadəli ilə məşğul olması lazım olan yer. "

Musiqidə təmsil vasitələri hansılardır? Musiqinin vizual imkanları, bir insanın gerçəkliyi bütöv bir şəkildə qəbul etməsi ilə əlaqəli assosiativ təsvirlərə əsaslanır. Beləliklə, xüsusilə, bir çox reallıq hadisəsi bir şəxs tərəfindən eşitmə və görmə təzahürlərinin birliyində qəbul edilir, buna görə hər hansı bir vizual görüntü onunla əlaqəli olan səsləri və əksinə, hər hansı bir reallıq hadisəsinə xas olan səsləri xatırlaya bilər. onun haqqında əyani nümayəndəlik. Beləliklə, məsələn, bir axın səs-küyünü dinləyərkən, axının özünü təsəvvür edirik, göy gurultusunu dinləyərkən bir göy gurultusunu təsəvvür edirik. Və bu fenomenləri qavramağın əvvəlki təcrübəsi bütün insanlar üçün fərqli olduğundan, bir obyektin hər hansı bir əlamətinin və ya xüsusiyyətinin təsviri bir insanın zehnində quşların oxumasına səbəb olur, digəri üçün - bir meşənin kənarında ilə əlaqələndirilə bilər bir park və ya bir cökə xiyabanı.

Bu cür birliklər musiqidə birbaşa onomatopoeia, yəni müəyyən reallıq səslərinin musiqidə çoxaldılması yolu ilə istifadə olunur. 20-ci əsrdə modernist cərəyanların meydana çıxması ilə bəstəkarlar əsərlərində təbiət səslərini heç bir çevrilmədən istifadə etməyə, onları mütləq dəqiqliklə təkrar etməyə başladılar. Bundan əvvəl bəstəkarlar təbii səsin yalnız əsas xüsusiyyətlərini çatdırmağa çalışdılar, ancaq bir nüsxəsini yaratmadılar. Beləliklə, Berlioz təqlidin "sənətin təbiətdən sadə bir nüsxə ilə əvəz olunmasına" gətirib çıxarmamalı olduğunu, eyni zamanda "dinləyicinin bəstəkarın niyyətlərini anlaya bilməsi" üçün kifayət qədər dəqiq olması lazım olduğunu yazdı. R. Strauss, təbiətdəki səsləri kopyalamaqla çox məşğul olmamalı olduğuna inanırdı və bu vəziyyətdə yalnız "ikinci dərəcəli musiqi" əldə edilə biləcəyini iddia etdi.

Musiqinin onomatopoeik gücünün istifadəsindən yaranan dərnəklərə əlavə olaraq digər dərnəklər də mövcuddur. Bunlar daha çox şərti və hər hansı bir reallıq fenomeninin deyil, keyfiyyətinin bir hissəsini əks etdirir. Bu birliklər musiqi səsi, melodiya, ritm, harmoniya və bu və ya digər reallıq fenomenlərinin və ya xüsusiyyətlərinin şərti oxşarlığı səbəbindən yaranır.

Buna görə səsləri təsvir etmək üçün obyektiv dünya anlayışlarından tez-tez istifadə olunur. Dərnəklərin yaranması üçün əsas, məsələn, bir musiqi səsinin hündürlüyü kimi xüsusiyyətləri ola bilər (bir insanın səs titrəmələrinin tezliyindəki yüksəliş və ya enmə kimi dəyişiklikləri qəbul etməsi); yüksəklik, güc (sakitlik, həssaslıq hər zaman daha sakit danışmaqla, hirs, qəzəblə - daha yüksək olanlarla əlaqəli olduğu kimi, musiqidə də bu duyğular daha sakit və daha aydın və ya daha yüksək və fırtınalı melodiyalarla çatdırılır); timbres (səsli və darıxdırıcı, parlaq və darıxdırıcı, hədələyici və mülayim olaraq təyin olunur).

V. Vanslov, xüsusən də insan nitqinin, intonasiyanın musiqi ilə əlaqəsi barədə yazırdı: “Bu (musiqi) insanın duyğu və semantik məzmununu, daxili dünyasını bütün bunların nitq intonasiyasında necə təcəssüm etdirdiyinə bənzər bir şəkildə təcəssüm etdirir. (yəni səslərin çıxardığı bir insanın xüsusiyyətlərini dəyişdirərək). B. Asafiev, öz növbəsində musiqini "intonasiya olunmuş məna sənəti" adlandırdı.

Müəyyən təbiət hadisələrini musiqidə nümayiş etdirərkən eyni qanunlar tətbiq olunur: burada fırtına və ya göy gurultusu ilk növbədə təbiətin duyğusal algısı ilə əlaqəli olan sakit və sakit bir səhərə və ya şəfəqə qarşı çıxa bilər. (Məsələn, A. Vivaldinin "Dörd Fəsil" konsertindən və E. Grieqin "Səhər" konsertindən göy gurultulu fırtına ilə müqayisə edin). Bu cür birliklərin yaranmasında melodiya, ritm və ahəngdarlıq mühüm rol oynayır. Beləliklə, Rimski-Korsakov melodiya, ritm müxtəlif hərəkət və istirahət növlərini çatdırmaq imkanı barədə yazdı. Rimsky-Korsakov ayrıca təmsil vasitəsi olaraq harmoniya, orkestr və tembrlərdən bəhs edir. Uyğunluğun işığı və kölgəni, sevinci və kədərini, aydınlığı, qarışıqlığı, alatoranı ötürə biləcəyini yazır; orkestr və tembrlər - parlaqlıq, parlaqlıq, şəffaflıq, parıldamaq, şimşək, ay işığı, gün batımı, gün doğuşu.

Musiqidə təmsil vasitələri onun təməli olan ifadəliliklə necə əlaqəlidir? Bu vəziyyətdə yenə də insanın təbiətin emosional qavrayışına müraciət etmək lazımdır. Quşların, göy gurultusunun və başqalarının oxuması yaddaşda bu və ya digər təbiət mənzərəsini assosiativ şəkildə oyatdığı kimi, bu təbiət şəkli də bütövlükdə insanda bu və ya digər əhval-ruhiyyəni, duyğunu doğurur.

Bəzən təbiətlə əlaqəli duyğu təbiət haqqında proqramlaşdırılmış musiqidə əks olunan əsas obyektdir və səsli vizuallaşdırma bu vəziyyətdə onu yalnız bu əhval-ruhiyyənin mənbəyinə istinad edərək konkretləşdirir və ya tamamilə yoxdur. Bəzən duyğu, musiqinin ifadə qabiliyyəti təbiətin daha konkret imicinə kömək edir. Bu vəziyyətdə bəstəkar duyğunun özü və inkişafı ilə deyil, bəzi təbii fenomenlə əlaqəli emosional birliklərlə maraqlanır. Məsələn, dəniz fırtınası obrazı qəzəb, fırtınalı ehtiraslarla əlaqəli bəzi tutqun, hətta faciəli duyğulara səbəb ola bilər, əksinə çay şəkli əksinə sakitlik, hamarlıq, qanunauyğunluqla əlaqələndirilir. Bu cür emosional birliklərin nümunələri çox ola bilər. Beləliklə, A. Vivaldi Seasons-da yay göy gurultusunu musiqi vasitəsi ilə çatdırmaq üçün səy göstərdi və onun musiqidə əks olunmasının ən vacib vasitələrindən biri də insanda bu təbiət hadisəsi ilə əlaqədar yaranan duyğuların ifadəsi idi.

Səs şəkli və musiqidəki onomatopeya, bu və ya digər dövrdə bu və ya digər bəstəkar üçün fərqli mənalar daşıyırdı. Maraqlıdır ki, təbiət haqqında musiqidəki onomatopeya, bu tip proqramlaşdırılmış musiqinin inkişafının başlanğıcında (Janekenin yaradıcılığında) böyük əhəmiyyətə malik idi və 20-ci illərin bir çox bəstəkarının yaradıcılığında yenidən daha böyük əhəmiyyət qazandı. əsr. Hər halda, təbiətə dair musiqi, ilk növbədə, təbiəti yazan bəstəkar tərəfindən qəbul edilməsinin ifadəsidir. Üstəlik, musiqi estetikası məsələləri ilə məşğul olan Sokhor, bütün sənətlərin "ruhunun" "bədii istedad yolu ilə dünyanın bənzərsiz bir baxışı və duyğusu" olduğunu yazdı. ...

"Musiqili Mənzərə" uzun bir inkişaf tarixinə malikdir. Kökləri Rönesansa, yəni XVI əsrdə - Fransız polifonik mahnısının çiçəklənmə dövrü və Clement Jeannequin-in yaradıcılıq dövrüdür. Məhz onun işində parlaq vizual xüsusiyyətlərini güclü duyğuların ifadəsi ilə birləşdirən xor "proqram" şəkilləri olan dünyəvi polifonik mahnı nümunələri ilk olaraq ortaya çıxdı. Gennequinin xarakterik mahnılarından biri də "Birdsong" mahnısıdır. Bu əsərdə bir starling, guguk, oriole, martı, bayquşun oxunuşunun təqlidini eşitmək olar ... Mahnında quş oxumağının xarakterik səslərini canlandıran Janequin, quşlara insani istək və zəif cəhətləri bəxş edir.

Xarici dünyaya, təbiət aləminə çox diqqət yetirdiyini söyləyən mahnıların ortaya çıxması təsadüfi deyil. Bu dövrün sənətçiləri ətrafdakı dünyaya birbaşa müraciət edirlər, təbiəti öyrənirlər, mənzərələr çəkirlər. İtalyan humanisti - memar, rəssam və musiqiçi - Leon Batista Alberti təbiətdən öyrənməyin bir sənətkarın ilk vəzifəsi olduğuna inanırdı. Onun fikrincə, əsl estetik zövq verməyə qadir olan təbiətdir.

İntibah və Janequinin "Quşların oxuması" ndan Barok dövrünə və Vivaldinin "Fəsillərinə" müraciət edək. Bu ad altında skripka, simli orkestr və klavesin üçün ilk 4 konserti "Bahar", "Yay", "Sonbahar", "Qış" adlarına sahib oldu. L. Raabenə görə, Vivaldi proqramlı əsərlərində ilk növbədə dünyanı təsvir etməyə, təbiət şəkillərini və insanın lirik hallarını səslərdə düzəltməyə çalışır. Vivaldinin proqram konsertlərində əsas şey hesab etdiyi mənzərəli, təsvirdir. Əlbətdə ki, bəstəkarın proqram niyyəti həqiqətin xarici fenomenlərinə də aiddir: təbiət hadisələri və gündəlik səhnələr. Mənzərəli - Raaben yazır - tembr, ritm, harmoniya, melodiya, duyğu və s.-nin assosiativ imkanlarının istifadəsi üzərində qurulub. Fəsillərdəki təbiət obrazı, insanın təbiət qoynunda təsvir etdiyi gündəlik səhnələrlə sıx bağlıdır. Dövrün hər konserti Vivaldinin bu və ya digər mövsümlə əlaqəli əhval-ruhiyyəsini ifadə edir. "Bahar" da ürəkaçan, şən, "Lethe" də zərif, kədərlidir.

Təbiət Çaykovskinin musiqisində tamamilə fərqli bir şəkildə aşkarlanır. Çaykovskinin "Dörd fəsil" əsərində nadir hallarda müəyyən səs-vizual elementlərin (qarğıdanın oxunması, zəng çalınması) olduğu əsərlərə nadir hallarda rast gəlmək olar, lakin hətta tamaşalarda ikinci dərəcəli rol oynayırlar; əksər pyeslərdə şəkilli bir təsvir yoxdur. Bu tamaşalardan biri də "Payız nəğməsi" dir. Burada təbiətlə əlaqə yalnız təbiət obrazını oyadan əhval-ruhiyyədədir. Çaykovskinin təbiəti dərk etməsi dərindən fərddir. Musiqidə əsas yeri təbiətin oyatdığı duyğular, düşüncələr, xatirələr tutur.

Grieg lirik pyeslərində təbiət obrazları əhəmiyyətli yer tutur. Onlarda Grieg təbiətin tutulmaz əhval-ruhiyyəsini çatdırmağa çalışırdı. Lirik pyeslərdəki proqram, ilk növbədə, mənzərə-havadır.

Təbiət bəstəkar Debussinin əsərində və estetik baxışlarında böyük yer tutdu. O yazırdı: "Günəşdə bir günəş batmasından daha çox musiqili bir şey yoxdur! Həyəcanla seyr edə bilənlər üçün bu, material inkişafındakı ən gözəl dərsdir, musiqiçilər tərəfindən kifayət qədər öyrənilməyən bir kitabda yazılmış bir dərsdir - Təbiət kitabını nəzərdə tuturam. "

Debussinin yaradıcılığı yeni ifadə vasitələri, yeni üslub, sənətdəki yeni meyllər axtarışı mühitində inkişaf etmişdir. Rəssamlıqda bu, empresionizmin, poeziyada - simvolizmin yaranması və inkişafı idi. Hər iki istiqamət də Debussinin fikirlərinə birbaşa təsir göstərmişdir. Məhz onun əsərində musiqi empresionizminin əsasları qoyuldu. Debussy musiqiçiləri təbiətdən öyrənməyə təşviq etdi. Proqram adları, təbiətin müəyyən bir görüntüsünə istinad edən çox sayda instrumental parçaya sahibdir: "Yağışdakı bağlar", "Ay işığı", Suite "Dəniz" və digərləri.

Beləliklə, təbiətə həsr olunmuş çox sayda proqramlaşdırılmış musiqi əsəri, təbiət və musiqinin bir-biri ilə sıx əlaqəli olduğunu təsdiqləyir. Təbiət çox vaxt bəstəkarın yaradıcılığı üçün stimul, fikir xəzinəsi, musiqinin əsasını təşkil edən müəyyən hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyələrin mənbəyi və onun özünəməxsus səsləri ilə əlaqəli təqlid mövzusu kimi çıxış edir. Rəsm kimi, şeir, ədəbiyyat, musiqi də təbiət dünyasını dili ilə ifadə edir və şeirləşdirir.

Təbiət və musiqi arasındakı əlaqəni nəzərə alaraq, B.Asafiev "Rus təbiəti və rus musiqisi haqqında" məqaləsində yazırdı: "Çoxdan - uşaqlıqda ilk dəfə Glinkanın" Skylark "romantikasını eşitdim. Əlbətdə özümə izah edə bilmədim mənim üçün çox xoşuma gələn hamar melodiyanın həyəcan verici gözəlliyi nə idi, amma havaya töküldüyünü və havadan gəldiyini hiss etməyim ömrümün sonuna kimi qaldı və tez-tez sahələrdə, eşitmə qarğıdalı mahnısının həqiqətdə necə davam etdiyini, eyni zamanda içimdəki Glinka melodiyasını dinlədim Və bəzən çöldə, yazda elə görünürdü ki, başınızı qaldırıb mavi səmaya gözlərinizlə toxunan kimi eyni Hərəkət edən səs qruplarının hamar şəkildə dəyişən dalğalarının yerli melodiyası zehndə meydana gəlməyə başlayacaq. "Lark" mahnılarını o zaman bülbüllərin üstündə qiymətləndirdim, musiqidə: Alyabyevin məşhur "Mənim Bülbülüm, Bülbülüm", yəni xronoloji Glinkanın onomatopoeia tərəfindən yazdığı "Lark" əsərindən qabaq mənə ruhsuz görünürdü, Andersin məşhur nağılındakı süni bülbül kimi bir şey ena. Glinkanın Larkında bir quş ürəyi çırpıldı və təbiətin ruhu oxudu. Odur ki, qaranquş azuru səsləndirib oxudu, ya da onun haqqında Glinka mahnısı səsləndi, sinə genişləndi və nəfəs böyüdü və böyüdü.

Eyni lirik obraz - qarğıdalı oxumaq - Çaykovski tərəfindən rus instrumental musiqisində inkişaf etdirilmişdir. Piyano üçün "Fəsillər" dövründə Mart ayı "Lark Mahnısı" na həsr etdi, rus baharının və baharının bu elegiyası, ən incə ləzzəti və şimal bahar günlərinin yüngül kədərinin ifadəsi ilə. Çaykovskinin fortepianoda "Uşaq albomu" ndakı "Lark mahnısı", melodiyanın quş mahnısının intonasiyasından qaynaqlandığı daha yüksək və parlaq səslənir: Alexey Savrasovun "Rooklar Gəldi" adlı ecazkar şəklini xatırlayıram, müasir rus mənzərəsinin inkişaf tarixinə başlamaq adətlidir

Hazırda bir çox regional ekoloji problemlər qlobal problemlərə qədər sürətlə böyüyür və dünya əhalisinin ümumi problemlərinə çevrilir. Xüsusilə dünya əhalisinin artması ilə nəticələnən istehlakdakı sürətli artım təbii olaraq istehsal gücünün və Təbiətə mənfi təsir dərəcəsinin daim artmasına səbəb olur. Təbii ehtiyatların tükənməsi və torpağın məhsuldar təbəqəsi, okeanların, şirin suların çirklənməsi, bu da içməli su ehtiyatlarının azalmasına, ozon qatının incəlməsinə, qlobal iqlim dəyişikliyinə və bir çox digər ekoloji problemlərə yer üzündə olan hər bir dövləti təsir edir. Bu problemlər birlikdə, insanın özü üçün daim pisləşən yaşayış mühiti yaradır.

Rusiyadakı və Yaroslavl bölgəsindəki ətraf mühitin ekoloji vəziyyəti qlobal ekoloji problemlərin qorunub saxlanmasına və inkişafına əhəmiyyətli töhfə verir. Rusiyanın bir çox bölgəsində bitki və heyvanat aləminə və insanlara zərərli maddələrlə suyun, atmosfer havasının və torpaqların çirklənməsi maksimum həddə çatıb və ekoloji böhrana işarə edir və bu, bütün təbiəti idarəetmə siyasətində köklü bir dəyişiklik tələb edir. Bütün bunlar əhalinin ekoloji təhsili və tərbiyəsi prosesi ilə birbaşa əlaqəlidir - onların tamamilə olmaması və ya çatışmazlığı təbiətə qarşı istehlakçı münasibətinə səbəb oldu: insanlar oturduqları budağı kəsirlər. Ekoloji mədəniyyətin, ekoloji şüurun, ekoloji təfəkkürün, Təbiətlə ekoloji cəhətdən əsaslandırılmış münasibətlərin əldə edilməsi insan cəmiyyəti üçün bu vəziyyətdən çıxmağın yeganə yoludur, çünki insanın nə olduğu, fəaliyyəti, mühiti də belədir. Bir insanın fəaliyyəti, həyat tərzi və hərəkətləri daxili aləmindən, düşüncəsindən, hissindən, dünyanı necə qəbul etdiyindən və anlamasından, həyatın mənasını gördüyündən asılıdır.

II fəsil. Musiqi vasitəsi ilə məktəblilərin ekoloji təhsili

Mənəviyyat və əxlaq, geniş şüur \u200b\u200bvə dünyagörüşü, mədəniyyət və təhsil, bütün canlılara və ətraf mühitə hörmət, yəni mədəniyyət və şüur \u200b\u200b- hər şeydən əvvəl, müasir insan və cəmiyyət buna çox ehtiyac duyur. Buna görə də mədəni və ekoloji tərbiyə və təhsil, həyata müsbət münasibət, həqiqi dəyərlərə, yaradıcılığa və yaradıcılığa yönəlmə həyatın ilk illərindən başlamalı və məktəbəqədər, məktəb və orta məktəbdən sonrakı təhsilin bütün mərhələlərini keçməlidir. Bu təhsilin kökündə insanda daxili dəyərlər - Gözəllik, Yaxşılıq, Həqiqət yetişdirmə prosesi dayanmalıdır. Birinci yer, uşaqlıqdan bir insanın ürəyini və şüurunu qidalandıraraq düşüncəsini, şüurunu və hərəkətlərini təyin edəcək Gözəlliyə aid olmalıdır. Bu qalıcı bəşəri dəyərlər, ilk növbədə, insani biliklərin, ölməz sənət əsərlərinin köməyi ilə formalaşır.

Yaddaş. Ekskursiyalar tələbələrin ekoloji şüurunun formalaşmasına kömək edir. Beləliklə, təbiətə ekskursiyalar ibtidai sinif şagirdlərinin ekoloji mədəniyyətini formalaşdırmağa yönəlmiş dərsdənkənar işlərin vacib bir formasıdır. "Ətrafdakı dünya" kursunda sinifdənkənar iş formaları arasında T.İ. Tarasova, P.T. Kalaşnikov və başqaları diyarşünaslığın ekoloji tədqiqat işini fərqləndirirlər. ...

Şagirdlərin məlumatı, eyni zamanda hisslərini, düşüncələrini oyatmaq, onları planetdə yaradılan hər şeyin ən müxtəlif harmoniya və birlik məsələləri barədə düşünməyə təşviq edir. Ekoloji xarakterli oyunlar, ekologiyadakı vəzifələr ekoloji anlayışların formalaşması üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Oyunların məqsədi uşaqları təbiəti qorumağın əsas problemləri və onların həlli yolları ilə tanış etməkdir. (əlavəyə baxın) Ekologiya tapşırıqları ...

Dəyişən fəsillərin şəkilləri, bitkilərin xışıltısı, quş səsləri, dalğaların çırpılması, bir axın səsi, göy gurultusu - bütün bunları musiqidə çatdırmaq olar. Bir çox məşhur insan bunu necə parlaq şəkildə edəcəyini bilirdi: təbiətə dair musiqi əsərləri musiqi mənzərəsinin klassiklərinə çevrilmişdir.

Təbii hadisələr, flora və faunanın musiqi eskizləri instrumental və fortepiano əsərlərində, vokal və xor əsərlərində, bəzən hətta proqram dövrü şəklində meydana çıxır.

A. Vivaldinin "Fəsillər"

Antonio Vivaldi

Vivaldinin fəsillərə həsr olunmuş üç hissəli dörd skripka konserti, şübhəsiz ki, Barok dövrünün təbiətinə dair ən məşhur musiqi əsərləridir. Konsertlər üçün poetik sonetlərin bəstəkarın özü tərəfindən yazıldığı və hər hərəkətin musiqi mənasını ifadə etdiyi düşünülür.

Vivaldi musiqisi ilə gurultulu rulonları, yağış səsini, yarpaqların xışıltısını, quş səslərini, köpək hürməsini, küləyin ulamasını və hətta payız gecəsinin sükutunu çatdırır. Bəstəkarın bənddəki bir çox ifadəsi birbaşa təsvir edilməli olan bu və ya digər təbii hadisəni göstərir.

Vivaldi "Dörd Fəsil" - "Qış"

C. Haydnın "Fəsillər"

Joseph Haydn

"Dörd fəsil" monumental oratoriyası bir növ bəstəkarın yaradıcılıq fəaliyyətinin nəticəsi idi və musiqidə əsl klassikizmin şah əsəri oldu.

Dörd mövsüm ardıcıl olaraq 44 filmdə dinləyicinin qarşısına çıxır. Oratoriyanın qəhrəmanları kəndlilərdir (kəndlilər, ovçular). İşləməyi və əylənməyi bilirlər, ümidsizliyə qapılmağa vaxtları yoxdur. Buradakı insanlar təbiətin bir hissəsidir, onun illik dövranında iştirak edirlər.

Haydn, sələfi kimi təbiət səslərini, məsələn, yay göy gurultusu, çəyirtkələrin cingiltili və qurbağa xorunu çatdırmaq üçün müxtəlif alətlərin imkanlarından geniş istifadə edir.

Haydnın təbiətə dair musiqi əsərləri insanların həyatı ilə əlaqələndirilir - demək olar ki, həmişə "rəsmlərində" iştirak edirlər. Beləliklə, məsələn, 103-cü simfoniyanın finalında sanki meşədəyik və ovçuların siqnallarını eşidirik, bəstəkarın tanınmış bir vasitəyə müraciət etdiyi üçün. Dinləmək:

103 nömrəli Haydn Simfoniyası - final

************************************************************************

P.Çaykovskinin "Fəsillər"

Bəstəkar on iki ayı üçün fortepiano miniatür janrını seçdi. Ancaq təkcə fortepiano təbiət rənglərini xor və orkestrdən daha pis bir şəkildə çatdıra bilməz.

Budur bir qarağatın bahar sevinci, bir qar çiçəyinin sevinclə oyanışı və ağ gecələrin xəyalpərəst romantikası, çay dalğaları üzərində yellənən qayıqçının mahnısı, kəndlilərin tarla işi, ov ovu və təbiətin həyəcan verici kədərli payızın solması.

Çaykovski "Fəsillər" - Mart - "Lark Mahnısı"

************************************************************************

C. Saint-Saensin "Heyvanlar Karnavalı"

Təbiətə dair musiqi əsərləri arasında, Saint-Saens-in kamera ansamblı üçün "böyük zooloji fantaziyası" fərqlənir. Fikrin qeyri-ciddiliyi əsərin taleyini müəyyənləşdirdi: Saint-Saens-in sağlığında nəşrini belə qadağan etdiyi "Karnaval" tam olaraq yalnız bəstəkarın dostlarının əhatəsində ifa olundu.

Instrumental kompozisiya orijinaldır: simlərə və bir neçə nəfəs alətinə əlavə olaraq iki piyano, celesta və zəmanəmizdə bir şüşə armonika kimi nadir bir alət daxildir.

Dövrdə fərqli heyvanları təsvir edən 13 hissə və bütün rəqəmləri tək bir parçaya birləşdirən son hissə var. Bəstəkarın heyvanlar arasında səylə tərəzi oynayan təcrübəsiz pianoçuların yer alması gülüncdür.

Karnavalın komik xarakteri çoxsaylı musiqi eyhamları və sitatlarla vurğulanır. Məsələn, Turtles Offenbach cancanını ifa edir, yalnız bir neçə dəfə yavaşladı və Elephant’dakı kontrabas Berlioz’un The Sylphs Ballet of the theme’ini inkişaf etdirdi.

Saint-Saens “Heyvanların Karnavalı” - Qu quşu

************************************************************************

N. A. Rimsky-Korsakov tərəfindən dəniz elementləri

Rus bəstəkarı dəniz haqqında birbaşa bilirdi. Bir vasitəçi və daha sonra Almaz qayçısında bir vasitəçi olaraq Şimali Amerika sahillərinə uzun bir səyahət etdi. Ən çox sevdiyi dəniz şəkilləri bir çox yaradıcılığında görünür.

Bu, məsələn, "Sadko" operasındakı "mavi okean-dəniz" mövzusudur. Sözün həqiqi mənasında bir neçə səslə müəllif okeanın gizli gücünü çatdırır və bu motiv bütün operaya nüfuz edir.

Dəniz həm "Sadko" simfonik musiqi şəklində, həm də "Şeherazadalar" süitasının birinci hissəsində - "Dəniz və Sindbadın gəmisi" ndə hökm sürür, burada sakitliyin fırtınaya yol verir.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - giriş "Okean-dəniz mavisi"

************************************************************************

"Şərq çəhrayı şəfəqlə örtülmüşdür ..."

Təbiət haqqında bir başqa sevilən musiqi mövzusu günəşin doğmasıdır. Burada ən məşhur iki səhər mövzusu dərhal ağlınıza gəlir və birtəhər üst-üstə düşür. Hər biri özünəməxsus şəkildə təbiətin oyanışını düzgün şəkildə çatdırır. Bunlar, E. Grieg-in romantik "Səhər" i və millət vəkili Mussorgskinin təntənəli "Moskva çayında şəfəq" dir.

Griegdə bir çoban buynuzunun təqlidini simli alətlər, sonra isə bütün orkestr götürür: günəş sərt fiyordların üstünə çıxır, bir axın səsi və quşların oxuması musiqidə açıq-aşkar eşidilir.

Mussorgskinin şəfəqi də bir çoban melodiyası ilə başlayır, zəng çalınması artmaqda olan orkestr səsi ilə iç-içədir və sanki günəş gündən-günə çayın üstünə yüksəlir, suyu qızıl dalğalarla örtür.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - giriş "Moskva çayında şəfəq"

************************************************************************

Təbiət mövzusunun inkişaf etdiyi hər şeyi sadalamaq demək olar ki, mümkün deyil - bu siyahı çox uzun olacaq. Bunlara Vivaldinin konsertləri (Bülbül, Guguk, Gecə), Bethovenin Altıncı Simfoniyasındakı Quş Üçlüyü, Rimski-Korsakovun Bambulun Uçuşu, Debüssünün Qızıl Balığı, Bahar və Payız və Qış yolu "Sviridov və təbiətin bir çox digər musiqi şəkilləri daxildir.

Təbiət musiqidə, musiqi təbiətdə. Məqalə.

Zabelina Svetlana Aleksandrovna, musiqi direktoru.
İş yeri: Tambov şəhəri MBDOU "Birch" uşaq bağçası.

Materialın təsviri. Budur, təbiəti musiqidə təsvir etmək üçün bir məqalə. Bizi səslər okeanı nə qədər əhatə edir: quşların səsi, yarpaq səsləri, yağış səsi, dalğalar guruldayır. Musiqi təbiətin bütün bu səs hadisələrini təmsil edə bilər və biz dinləyicilər onları təmsil edirik. Bu material musiqi rəhbərləri, pedaqoqlar, məktəbəqədər təhsil müəssisələrinin müəllimləri üçün məsləhət olaraq faydalı olacaqdır.

Davamlı olaraq ətrafımızdakı səsli dünya, xüsusən təbiətdə eşitməyimiz üçün özünəməxsus vəzifələr qoyur. Nə səslənir? Harada səslənir? Necə səslənir? Təbiətdə musiqi dinləyin, yağış, külək, yarpaqların xışıltısı, dəniz sörfü musiqisini dinləyin, yüksək, sürətli və ya az səslə eşidildiyini, axan olduğunu müəyyənləşdirin. Təbiətdəki bu cür müşahidələr uşağın musiqi və eşitmə təcrübəsini zənginləşdirir, musiqi əsərlərinin təsviretmə elementləri ilə qəbul edilməsində lazımi kömək edir. Təbiətin səs parçası tərəfindən istənilən musiqidəki obrazlar ecazkar təbiət hadisələri ilə təsvir edilmişdir.

Dinləmək: ətrafında musiqi. O hər şeydədir - təbiətin özündə,
Və saysız-hesabsız melodiyalar üçün özü səs gətirir.
Ona külək, dalğaların çırpılması, göy gurultusu, damcıların çalınması xidmət edir.
Yaşıl sükut arasında quşların trilləsi.
Ağcaqayın vurdu və qatarların fitləri yuxuda çətinliklə eşidildi,

Və sözləri olmayan bir mahnı ilə leysan, hamısı bir şən nota.
Və qar qarışıqlığı və yanğın çırpınışı!
Və metal oxumaq və bir mişar və balta səsi!
Və çöl tellərinin zümzüməsi!
... Buna görə bəzən konsert salonundadır,
Bizə günəş, suyun necə sıçrayacağı barədə dedikləri,
Külək yarpaqları xırıltıladıqca, ladunlar yırğalanarkən cırıldayarkən ...
M. Ivensen

Bizi nə qədər səslər okeanı əhatə edir! Quşların və ağacların xışıltısı, külək səsi və yağış xışıltısı, göy gurultusunun gurultusu, dalğaların səsi ...
Musiqi təbiətin bütün bu səs hadisələrini təmsil edə bilər və biz dinləyicilər təmsil edirik. Musiqi necə “təbiətin səslərini təsvir edir”?
Ən parlaq və ən möhtəşəm musiqi şəkillərindən biri Bethoven tərəfindən yaradılmışdır. Simfoniyasının dördüncü hərəkatında ("Pastoral") bəstəkar yay göy gurultusunun şəkillərini səslərlə "çəkdi". (Bu hissə "Fırtına" adlanır). Musiqidə təsvir olunan şiddətli leysan yağışının, tez-tez göy gurultusunun və küləyin ulamasının güclü səslərini eşidəndə yay göy gurultusunu təsəvvür edirik.
Bəstəkarın müraciət etdiyi musiqi təsviri üsulları ikidir. Buna misal olaraq Lyadovun "Kikimora" nağılını, yalnız uşaqları deyil, böyükləri də musiqisi ilə valeh edən "Sehirli göl" dır.
Lyadov yazırdı: "Mənə bir nağıl, bir əjdaha, bir su pərisi, bir goblin verin, olmayan şeyləri verin, yalnız bundan sonra xoşbəxtəm." Bəstəkar musiqi nağılına xalq nağıllarından götürülmüş bədii mətnlə ön söz verdi. “Kikimora yaşayır, daş dağlarda bir sehrbaz ilə böyüyür. Səhərdən axşama kimi Kikimora pişik-Bayun tərəfindən əylənir, xaricdə nağıllar danışır. Axşamdan gün işığına qədər Kikimora büllur bir beşikdə yellənirlər. Kikimora böyüyür. Bütün insanlara qarşı ağlında pisliyi saxlayır. " Bu sətirləri oxuduğunuzda xəyal "daş dağlarındakı bir sehrbazın yanında" tutqun bir mənzərə və tüklü pişik Bayun çəkməyə başlayır və "kristal beşik" in ay şüaları ilə titrəyir.
Lyadov orkestri sirli bir mənzərə yaratmaq üçün Lyadov orkestrindən məharətlə istifadə edir: nəfəs alətlərinin aşağı konturu və kontrabaslı violonçel - gecənin qaranlığında batmış daş dağların təsviri və fleytaların şəffaf, yüksək səsli səsi üçün və skripka - "kristal beşik" şəkli və gecə ulduzlarının parıldaması üçün. Uzaq krallığın möhtəşəmliyi bir violonçel və kontrabas ilə təsvir olunur, timpaninin həyəcan verici səsləri bir sirr mühiti yaradır və əsrarəngiz bir ölkəyə aparır. Birdən Kikimora'nın qısa, zəhərli, kostik mövzusu bu musiqinin içinə girdi. Sonra yüksək şəffaf bir qeyddə, "kristal beşik" səsi kimi sehrli, cənnət səsləri və fleyta görünür. Orkestrin bütün səsliliyi vurğulanır. Sanki bizi daş dağlarının qaranlığından uzaq ulduzların soyuq sirli parıldaması ilə şəffaf bir səmaya qaldırır.
"Sehirli göl" in musiqi mənzərəsi suluboya bənzəyir. Eyni işıq şəffaf boyalar. Musiqi səssiz və rahatlıqla nəfəs alır. Tamaşada təsvir olunan mənzərə haqqında Lyadov dedi: “Göllə mənimlə belə idi. Belə bir şey bilirdim - bəsit, meşə bir rus gölü və hiss olunmazlığı və səssizliyində xüsusilə gözəl idi. Daim dəyişən sükutda və görünən hərəkətsizlikdə nə qədər həyat və nə qədər rəng, işıq və kölgə, havanın yaşandığını hiss etməli idiniz! "
Musiqidə səslənən meşə sükutu və gizli bir gölün sıçrayışı eşidilir.
Bəstəkar Rimski-Korsakovun yaradıcı təxəyyülü Puşkinin "Çar Saltanın nağılı" ilə oyandı. İçində elə bir qeyri-adi epizod var ki, "nə bir nağılda danış, nə də qələmlə təsvir et!" Və yalnız musiqi Puşkinin nağılındakı ecazkar dünyanı yenidən yarada bildi. Bəstəkar bu möcüzələri "Üç möcüzə" simfonik şəklinin səsli şəkillərində təsvir etmişdir. Qüllələri və bağları olan sehrli Ledenets şəhərini və içərisində “hər kəsin gözü önündə qızıl bir qoz xəmirləyən” Belkanı, gözəl Qu quşu şahzadəsini və qüdrətli qəhrəmanlarını canlı şəkildə təsəvvür edəcəyik. Sanki qarşımızda həqiqətən dəniz mənzərəsini eşidirik və görürük - sakit və şiddətli bir şəkildə dalğalanan, parlaq mavi və tutqun boz.
Müəllifin tərifinə diqqət yetirmək lazımdır - "şəkil". Vizual sənətlərdən - rəsmdən götürülmüşdür. Dəniz fırtınasını əks etdirən musiqidə dalğaların gurultusu, küləyin fəryadı və fit səsi eşidilir.
Musiqidə ən çox sevilən vizual texnikalardan biri də quşların səsini təqlid etməkdir. Bethovenin Pastoral Simfoniyasının 2-ci hissəsində - "dərə səhnəsində" bülbül "quşu", ququ və bıldırcın ağılını eşidirik. "Kuşların yapışması", "Guguk" klavesin parçalarında, P.I.Çaykovskinin "Fəsillər" silsiləsindən "Lark mahnısı" fortepiano əsərində, Rimsky-Korsakov operasının ön sözündə quş səsləri eşidilir " The Snow Maiden "və bir çox başqa istehsalda. Təbiətin səslərinin və səslərinin təqlidi musiqidə ən geniş yayılmış sənət texnikasıdır.
Səsləri deyil, insanların, quşların, heyvanların hərəkətlərini təsvir etmək üçün başqa bir texnika mövcuddur. Musiqidə quş, pişik, ördək və digər personajlar çəkən bəstəkar onların xarakterik hərəkətlərini, vərdişlərini və elə ustalıqla təsvir etdi ki, hər birini hərəkətdə şəxsən təsəvvür edə bilərsiniz: uçan quş, sürünən pişik, atlayan canavar. Burada ritm və temp əsas ifadə vasitəsi oldu.
Axı, hər hansı bir canlı varlığın hərəkətləri müəyyən bir ritm və tempdə baş verir və onlar musiqidə çox dəqiq əks oluna bilər. Bundan əlavə, hərəkətlərin təbiəti fərqlidir: hamar, uçan, sürüşən və ya əksinə, kəskin, yöndəmsiz. Musiqi dili buna həssasdır.
Bu baxımdan diqqətəlayiqdir ki, P.İ.Çaykovskinin "Fəsillər" dövrüdür, burada hər on iki tamaşanın hər biri müəyyən bir təbii hadisəni və ya müəyyən bir ayın xarakterik xüsusiyyətini əks etdirir: May - "Ağ Gecələr", Mart - "Qaranlıq Mahnısı", Avqust - "Hasat", Oktyabr - "Payız Mahnısı".
Hər bir musiqi əsərindən əvvəl epiqraf qoyulur. Məsələn: “Mavi, saf, sehrli bir çiçək bir qar çiçəyi ilə əlaqədardır (“ Aprel ”).
Musiqi alətlərinin harmoniyası və tembrləri musiqidə böyük bir şəkil rolu oynayır. İnsanların, heyvanların, quşların hərəkətlərini, təbiət hadisələrini musiqidə təsvir etmək hədiyyəsi hər bəstəkara verilmir. Bethoven, Mussorgsky, Prokofiev, Çaykovski görünənləri eşidilənlərə ustalıqla çevirə bildilər. Əsrlər boyu sağ qalacaq bənzərsiz şah əsərləri yaratdılar.

Dinlə: musiqi ətrafındadır. O hər şeydədir - təbiətin özündə,

Və saysız-hesabsız melodiyalar üçün özü səs gətirir.
Ona külək, dalğaların çırpılması, göy gurultusu, damcıların çalınması xidmət edir.
Yaşıl sükut arasında quşların trilləsi.
Ağcaqayın vurdu və qatarların fitləri yuxuda çətinliklə eşidildi,
Və sözləri olmayan bir mahnı ilə leysan, hamısı bir şən nota.
Və qar qarışıqlığı və yanğın çırpınışı!
Və metal oxumaq və bir mişar və balta səsi!
Və çöl tellərinin zümzüməsi!
... Buna görə bəzən konsert salonundadır,
Bizə günəş haqqında, suyun necə sıçrayacağı barədə dedikləri,
Külək yarpaqları xırıltıladıqca, ladunlar yırğalanarkən cırıldayarkən ...
M. Ivensen

Klod Debüssi yazırdı ki, "musiqi tam olaraq təbiətə ən yaxın olan sənətdir ... yalnız musiqiçilər gecə və gündüzün, yerin və göyün bütün şeirlərini tutmaq, atmosferlərini yenidən yaratmaq və hədsiz nəbzlərini ritmik şəkildə çatdırmaq üstünlüyünə malikdirlər."
Bir tərəfdən, təbiət bəstəkarın təbiət haqqında musiqinin əsasını təşkil edən hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyələrin mənbəyi kimi çıxış edir. Musiqinin mahiyyətini təşkil edən çox ifadəli imkanları burada özünü göstərir. Digər tərəfdən, təbiət musiqidə özünəməxsus təzahürlərini (quşların səsi, dənizin gurultusu, meşə, göy gurultusu) göstərən bir təsvir obyekti kimi görünə bilər. Çox vaxt təbiət haqqında musiqi hər ikisinin bir-birinə bağlılığıdır.

"Musiqili Mənzərə" uzun bir inkişaf tarixinə malikdir. Kökləri Rönesansa, yəni XVI əsrə - Fransız polifonik mahnısının çiçəklənmə dövrü və Clement Jeannequin-in yaradıcılıq dövrünə qayıdır. İlk olaraq dünyəvi polifonik mahnı nümunələri ortaya çıxdı, bunlar xor "proqram" şəkilləri idi, parlaq təsvir xüsusiyyətlərini güclü duyğuların ifadəsi ilə birləşdirdi. Gennequinin xarakterik mahnılarından biri də "Birdsong" dur. Bu əsərdə bir starling, guguk, oriole, martı, bayquşun oxunuşunun təqlidini eşitmək olar ... Mahnındakı quş oxuma səciyyəvi səslərini yenidən canlandıran Janequin, quşlara insani istək və zəif cəhətləri bəxş edir.

Janeken. "Quşlar mahnısı".

Təbiət obrazları da Grieg lirik pyeslərində əhəmiyyətli yer tutur. Onlarda Grieg təbiətin tutulmaz əhval-ruhiyyəsini çatdırmağa çalışırdı. Lirik pyeslərdəki proqram, ilk növbədə, mənzərə-havadır.

Grieg. "Meşə dünyası"

Təbiətə həsr olunmuş çox sayda proqram musiqisi əsəri təbiət və musiqinin bir-biri ilə sıx bağlı olduğunu təsdiqləyir. Təbiət çox vaxt bəstəkarın yaradıcılığı üçün stimul, fikir xəzinəsi, musiqinin əsasını təşkil edən müəyyən hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyələrin mənbəyi və onun özünəməxsus səsləri ilə əlaqəli təqlid mövzusu kimi çıxış edir. Rəsm kimi, şeir, ədəbiyyat, musiqi də təbiət dünyasını dili ilə ifadə edir və şeirləşdirir.

Bethoven. "Pastoral Symphony" -dən fraqment

Bethoven, yaz aylarını Vyananın kənarındakı sakit kəndlərdə keçirməyi sevirdi, səhərdən sübhədək, yağışda və günəşdə meşə və çəmənliklərdə gəzir və təbiətlə bu ünsiyyətdə əsərlərinin fikirləri ortaya çıxırdı. "Heç kim kənd həyatını mənim kimi sevə bilməz, çünki palıd meşələri, ağaclar, qayalı dağlar insanın düşüncələrinə və təcrübələrinə cavab verir." Bəstəkarın özünün dediyinə görə, təbiət aləmi və kənd həyatı ilə təmasdan doğan hissləri təsvir edən Pastoral, Bethovenin ən romantik əsərlərindən biri halına gəldi. Təəccüblü deyil ki, bir çox romantik onu ilham mənbəyi kimi gördü.

Bethoven. "Pastoral Simfonik" hissə 1.

Respighi. "Quşlar"

Nocturne, romantizmin gerçək bir əlamətinə çevrildi. Klassik konsepsiyada gecə şərin təcəssümü idi, klassik əsərlər qaranlıq üzərində zəfərlə zəfər qazandı. Romantiklər isə gecəni üstün tutdular - ruhun həqiqi xüsusiyyətlərini üzə çıxardığı vaxt, günün gərginliyindən yüklənməyən sakit təbiəti düşünərək hər şeyi xəyal edib düşünə biləcəyiniz vaxt.

Morfydd Llwyn Owen - Orkestr üçün Nocturne.

Svetlana Lukyanenko
"Təbiət Musiqidə, Musiqi Təbiətdə" konsultasiyası

"Təbiət Musiqidə, Musiqi Təbiətdə" konsultasiyası

Musiqi nədir? Musiqi sənət növüdür. Xüsusi təşkil olunmuş səslər musiqidə əhval-ruhiyyəni və hissləri çatdırmaq üçün bir vasitə kimi xidmət edir. Əsas elementlər və ifadəli musiqi vasitələri melodiya, ritm, metr, temp, dinamika, tembr, ahəng, alət və s.

Musiqi bir uşağa bədii zövq aşılamaq üçün çox yaxşı bir vasitədir, əhval-ruhiyyəyə təsir göstərə bilər, hətta psixiatriyada xüsusi musiqi terapiyası var. Musiqinin köməyi ilə insan sağlamlığına təsir edə bilərsiniz: sürətli musiqi eşidəndə insan nəbzi sürətlənir, qan təzyiqi yüksəlir, daha sürətli hərəkət etməyə və düşünməyə başlayır.

Musiqi ümumiyyətlə janrlara və növlərə bölünür. Hər bir növün və növün musiqi əsərlərini ümumiyyətlə hər birinin spesifik musiqi xüsusiyyətlərinə görə bir-birindən ayırmaq asandır

Təbiət nədir? Maraqlı və həyəcan verici bir sual. İbtidai siniflərdə məktəbdə bir dəfə belə bir mövzu - təbiət tarixi öyrənirdik. Təbiət doğan, inkişaf edən, yaradan və yaradan, sonra ölən və milyonlarla il ərzində yaratdıqları ya başqa şərtlərdə daha da çiçəklənən və ya onunla birlikdə ölən bir canlı orqanizmdir.

Təbiət yaşadığımız xarici aləmdir; bu dünya milyonlarla ildir dəyişməz qanunlara tabe olur. Təbiət birincidir, insan tərəfindən yarana bilməz və bunu təbii qəbul etməliyik.

Daha dar mənada təbiət sözü bir şeyin mahiyyətini - məsələn hisslərin təbiətini bildirir.

Təbiət səsləri bir çox musiqi əsərinin yaranmasına zəmin olmuşdur. Təbiət musiqidə güclü səslənir.

Qədim insanların onsuz da musiqisi var idi. İbtidai insanlar ətrafdakı dünyanın səslərini öyrənməyə çalışdılar, naviqasiya etmələrinə, təhlükə haqqında öyrənmələrinə və ovlamalarına kömək etdilər. Əşyaları və təbiət hadisələrini müşahidə edərək ilk musiqi alətlərini - nağara, arfa, fleytanı yaratdılar.

Musiqiçilər həmişə təbiətdən öyrənmişlər. Kilsə tətillərində eşidilən zəng səsləri belə, zəngin bir çiçək bənzərində yaradıldığı üçün səslənir.

Böyük musiqiçilər də təbiətdən dərs aldılar: Çaykovski təbiət və "Fəsillər" dövrü haqqında uşaq mahnıları yazarkən meşədən ayrılmadı. Meşə ona musiqi əsərinin əhval-ruhiyyəsini və motivlərini izah etdi.

Təbiət haqqında musiqi əsərlərinin siyahısı böyük və müxtəlifdir. Budur bahar mövzusundakı bəzi əsərlər:

I. Haydn. Mövsümlər, 1-ci hissə

F. Schubert. Bahar yuxusu

J. Bize. Pastoral

G. Sviridov. Bahar kantatası

A. Vivaldi "Fəsillər" tsiklindən "Bahar"

W. A. \u200b\u200bMozart "Baharın Gəlişi" (mahnı)

R. Schumann "Bahar" simfoniyası

E. Grieg "Bahar" (fortepiano parçası)

N. A. Rimsky-Korsakov "Qar Qız" (yaz nağılı)

PI Çaykovski "Bu erkən yazda idi"

S. V. Rachmaninov "Bahar suları"

I. O. Dunaevski "Axınlar Murmur"

Astor Piazzolla. "Bahar" ("Buenos Ayresdəki Mövsümlər" dən)

I. Strauss. Bahar (Frhling)

I. Stravinsky "Bahar ayini"

G. Sviridov "Bahar və sehrbaz"

D. Kabalevski. Simfonik şeir "Bahar".

S. V. Rachmaninov. "Bahar" - bariton, xor və orkestr üçün kantata.

Və beləliklə uzun müddət davam edə bilərsiniz.

Qeyd etmək lazımdır ki, bəstəkarlar təbiət obrazlarını əsərlərində müxtəlif şəkildə qəbul edir və əks etdirirlər:

b) Panteist təbiət qavrayışı - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Təbiətin insanın daxili dünyasının əks olunması kimi romantik qəbulu;

P.İ.Çaykovskinin "Fəsillər" silsiləsindən "bahar" pyeslərini nəzərdən keçirək.

Çaykovskinin Dörd fəsli bəstəkarın həyat epizodlarını, görüşlərini və ürəyinə əziz təbiət şəkillərini əks etdirən bir növ musiqi gündəliyidir. Piano üçün 12 xarakterik rəsmdən ibarət olan bu dövrü, 19-cu əsrdə Sankt-Peterburq şəhər mənzərəsindəki Rus əmlak həyatının ensiklopediyası adlandırmaq olar. Çaykovski obrazlarında sonsuz rus genişliklərini və kənd həyatını, Peterburq şəhər mənzərələrini və o dövrdəki rus xalqının daxili musiqi həyatından səhnələri əks etdirirdi.

P. I. ÇAIKOVSKY-nin "MÖVZULARI"

Bəstəkar Pyotr İliç Çaykovski on iki ayı üçün fortepiano miniatürləri janrını seçdi. Ancaq təkcə fortepiano təbiət rənglərini xor və orkestrdən daha pis bir şəkildə çatdıra bilməz. Budur bir qarağatın bahar sevinci, bir qar çiçəyinin sevinclə oyanışı və ağ gecələrin xəyalpərəst romantikası, çay dalğaları üzərində yellənən qayıqçının mahnısı, kəndlilərin tarla işi, ov ovu və təbiətin həyəcan verici kədərli payızın solması.

Çaykovskinin rus həyatından 12 tamaşa - 12 şəkil nəşr edilərkən rus şairlərinin misralarından epiqraflar aldı:

"Yanğın kənarında". Yanvar:

"Və sülhün dinc bir guşəsi

Gecəni alacakaranlıqla geyindirdi.

Şöminədə işıq sönür,

Və şam yandı. "

A.S.Puşkin

"Maslenitsa". Fevral:

"Shrovetide tezliklə gəlir

Geniş bir bayram qaynar. "

P. A. Vyazemsky.

"Lark nəğməsi". Mart:

"Sahə çiçəklərlə dalğalanır,

Göyə işıq dalğaları tökülür.

Baharın oxuyan tırtılları

Mavi uçurumlar doldu "

A. N. Maikov

"Kardelen". Aprel:

"Mavi təmiz

Kardelen: çiçək,

Və yanında aydındır

Son qartopu.

Son göz yaşları

Keçmiş kədər haqqında

Və ilk xəyallar

Əks təqdirdə xoşbəxtlik haqqında. "

A. N. Maikov

"Ağ Gecələr". Bilər:

"Nə gecə! Nə xoşbəxtlik!

Təşəkkür edirəm, əziz gecə yarısı torpaq!

Buz səltənətindən, çovğun və qar səltənətindən

May milçəkləriniz nə qədər təzə və təmiz! "

"Barcarole". İyun:

"Gəl quruya gedək, dalğalar var

Ayaqlarımızı öpəcəklər

Əsrarəngiz bir kədərlə ulduzlar

Üstümüzdə parlayacaq "

A. N. Pleshcheev

"Biçicinin mahnısı". İyul:

"Uyan, çiyin Əlini yellə!

Üzündən qoxuyursan, Günortadan külək! "

A. V. Koltsov

"Məhsul". Avqust:

"Ailəsi olan insanlar

Biçməyə başladı

Kökündə biçin

Yüksək çovdar!

Tez-tez yığınlar

Toxumlar qatlanmışdır.

Bütün gecə vaqonlardan

Musiqi gizlənəcək. "

A. V. Koltsov

"Ovçuluq". Sentyabr:

"Vaxt gəldi, vaxt gəldi! Buynuzlar əsir:

Ovçuluqdakı zədələr

İşıq onsuz da atların üstündə oturur;

Tazılar paket halında tullanırlar. "

A.S.Puşkin

"Payız mahnısı". Oktyabr:

Payız, bütün yoxsul bağımız dağılır,

Sarı yarpaqlar küləkdə uçur. "

A. K. Tolstoy

"İlk üçlükdə." Noyabr:

"Yola həsrətlə baxmayın

Və üçlüyü izləməyə tələsməyin

Və ürəyimdəki narahatlıq

Tezliklə söndürün. "

N. A. Nekrasov

"Christmastide". Dekabr:

Bir dəfə Epiphany axşamında

Qızlar merak etdilər

Qapının arxasındakı terlik

Onları ayaqlarından götürüb atdılar. "

V. A. Jukovski

"Lark nəğməsi". Mart.

(səs və video tətbiqi)

Tövlə Rusiyada bahar mahnı quşu kimi hörmət edilən tarla quşudur. Onun oxuması ənənəvi olaraq baharın gəlişi, bütün təbiətin qış yuxusundan oyanması, yeni bir həyatın başlanğıcı ilə əlaqələndirilir. Rus bahar mənzərəsinin mənzərəsi çox sadə, lakin ifadəli vasitələrlə çəkilmişdir. Bütün musiqi iki mövzuya əsaslanır: təvazökar bir akkord müşayiəti ilə melodik bir lirik melodiya, ikincisi də ona bənzər, lakin böyük qalxışlar və geniş nəfəs ilə. Bu iki mövzunun üzvi şəkildə toxunuşunda və müxtəlif əhval-ruhiyyə çalarları - xəyalpərəst-kədərli və yüngül - bütün tamaşanın fəth cazibəsidir. Hər iki mövzunun da qarağat bahar mahnısının trilllərini xatırladan elementləri var. Birinci mövzu, daha ətraflı ikinci mövzu üçün bir növ çərçivə yaradır. Tamaşa bir qaranlığın solğun trilləri ilə başa çatır.

Aprel. "Kardelen"

(səs və video tətbiqi)

"HEYVANLARIN KARNIVALI" C. SAINT-SAINT

Camille Saint-Saens, təbiətə dair musiqi əsərləri arasında, Saint-Saens-in bir kamera ansamblı üçün "böyük zooloji fantaziyası" fərqlənir.

1 nömrəli "Giriş və Aslanın Kral Yürüşü" iki hissədən ibarətdir. Birincisi dərhal komik bir əhval-ruhiyyəyə uyğunlaşır, ikinci hissədə ritmik və melodik olan ən əhəmiyyətsiz gediş dönüşləri var

2 nömrəli "Cücələr və Xoruzlar", 17-ci illərin sonu - 18-ci əsrin ilk yarısı Fransız klavişistləri tərəfindən hələ də sevilən onomatopeyaya əsaslanır. Saint-Saens’də bir fortepiano (pianoçu bir sağ əllə oynayır) və daha sonra viola və klarnetlə qoşulan iki skripka var.

3 saylı "Kulanlar - sürətli heyvanlar

4 nömrəli, "Turtles", birincisindən fərqli olaraq

5 nömrəli Elephant, bənzər bir parodiya texnikasından istifadə edir. Burada fortepiano kontrabas solo ilə müşayiət olunur: orkestrin ən aşağı aləti, ağır və hərəkətsizdir.

"Fil" (Səs və video tətbiqi)

6 nömrəli "Kenquru" da ekzotik Avstraliya heyvanlarının atlamaları stakato akkordları ilə göstərilmişdir.

7 nömrəli "Akvarium" səssiz bir sualtı dünyasını çəkir. Iridescent keçidlər hamar bir şəkildə axır.

№ 8, “Uzun Qulaqlı Xarakter”, İndi iki piyano əvəzinə iki skripka səslənir və sərbəst tempdə nəhəng fasilələrlə atlamaları eşşəyin fəryadını təqlid edir.

9 nömrəli, "Meşənin dərinliklərində guguk", yenə onomatopoeia-ya əsaslanır, lakin tamamilə fərqli bir makiyajdır.

10 nömrəli başqa bir taxta alət olan "Quş evi" fleyta, simlərin müşayiəti ilə sanki bir virtuoz konserti edir. Onun zərif twitteri iki pianonun səs-küylü trilləri ilə birləşir.

№ 11, "Pianistlər",

№ 12, Fosillər, Başqa Bir Musiqili Parodiya

Bu komik komitədəki yeganə ciddi nömrə olan 13 saylı Qu quşu parlaq bir ideal çəkir. Bəstəkarın üslubunun ən xarakterik xüsusiyyətləri iki fortepianonun hamar yellənən müşayiəti ilə dəstəklənən violonçelin heyrətamiz dərəcədə gözəl melodik melodiyasında cəmlənmişdir.

No 14, Katlanmamış Final, hələ də səssiz pikkolo fleytasına qədər bütün alətləri və əvvəlki nömrələrin bəzi mövzularından istifadə edir ki, bu da müxtəlif görüntülərin rəngarəng dəyişməsinə müəyyən bir bütövlük verir. Çerçeveleme, Final'ı açan Girişin açılış mövzusudur. Başqa bir sürətli cancan bir çəkinməyə bənzəyir və təkrarlamalar arasında tanış simvollar geri qayıdır: kulanlar tələsir, toyuqlar cackle, kenqurular tullanır, eşşək qışqırıqları.

"Qu quşu" (audio və video tətbiqetmə)

Yüz ildir ki, "Qu quşu" Saint-Saensin ən populyar oyunu olaraq qalır. Transkripsiyaları demək olar ki, bütün alətlər, "Qu quşu - suyun üstündə", "Xəyallar gölü" və hətta "Ana Cabrini, 20-ci əsrin müqəddəs" vokal tənzimləmələri üçün hazırlanmışdır. XX əsrin əvvəllərindəki ən yaxşı balerinalardan biri olan Anna Pavlova üçün məşhur rus xoreoqrafı Mixail Fokinin bu musiqiyə bəstələdiyi ən məşhur balet nömrəsi "Ölən Kuğu".

Və sonda qeyd etmək istərdim ki, bütün yazıçılar, bəstəkarlar, sənətçilər həqiqi gözəlliyin biliciləri kimi sübut edirlər ki, insanın təbiətdəki təsiri onun üçün dağıdıcı olmamalıdır, çünki təbiətlə hər görüş gözəllərlə görüşdür. , sirr toxunuşu ...

Təbiəti sevmək yalnız ondan həzz almaq deyil, həm də ona qayğı ilə yanaşmaq deməkdir.

İnsan təbiətlə birdir. Onsuz mövcud ola bilməz. Bir insanın əsas vəzifəsi sərvətini qorumaq və artırmaqdır. Və bu anda təbiətin qayğıya böyük ehtiyacı var.

Təbiəti özündə cəmləşdirən musiqi insanı taleyi haqqında düşünməyə vadar edir.

A. Vivaldinin "Fəsillər"

C. Haydnın "Fəsillər"

P.Çaykovskinin "Fəsillər"

C. Saint-Saensin "Heyvanlar Karnavalı"

N. A. Rimsky-Korsakov tərəfindən dəniz elementləri

"Şərq çəhrayı şəfəqlə örtülmüşdür ..."

"Təbiət Musiqidə, Musiqi Təbiətdə" konsultasiyası

Redaktor seçimi