Qriqin hansı əsərləri var? Edvard Grieg

Edvard Qriq (1843-1907) yaradıcılığı ölkəsinin hüdudlarından kənara çıxan və ümumi Avropa mədəniyyətinin mülkiyyətinə çevrilən ilk norveçli bəstəkardır. Qriqin sayəsində Norveçdəki musiqi məktəbi çox çətin şəraitdə inkişaf etsə də, Avropanın digər milli məktəbləri ilə bərabər səviyyəyə qalxdı.

Uzun müddət (1905-ci ilə qədər) Norveç dövlət müstəqilliyinə nail ola bilmədi. Danimarkadan (XIV-XVIII əsrlər) və İsveçdən (XIX əsr) siyasi asılılıq ölkənin iqtisadiyyatının və mədəniyyətinin inkişafına mane oldu (XIX əsrin ortalarına qədər burada nəinki peşəkar sənət, həm də vahid dövlət dili mövcud deyildi). .

Qriqin həyatı və karyerası milli kimliyin oyanması ilə bağlı Norveç mədəniyyətinin qeyri-adi parlaq çiçəklənməsi dövrünə təsadüf etdi. 19-cu əsrin 60-70-ci illərində Norveçin qabaqcıl rəssamları milli eposun, xalq nağıllarının, musiqi folklorunun öyrənilməsinə üz tutmuşlar. Bergendə, Qriqin vətənində, işinə Henrik İbsenin (ən görkəmli Norveç dramaturqu, "Peer Gynt" dramının müəllifi) rəhbərlik etdiyi Milli Norveç Teatrı açıldı. Görkəmli skripkaçı-improvizator Ole Bull xalq mövzularında öz konsert fantaziyalarını həyata keçirərək Norveç xalq musiqisini təbliğ etməyə başladı. Norveç Dövlət Himninin müəllifi Nurdrok Qriq ilə birlikdə Kopenhagendə "Euterpa" musiqi cəmiyyətini qurdu, məqsədi gənc Skandinaviya bəstəkarlarının yaradıcılığını yaymaq və təbliğ etmək idi. Çoxsaylı romansların müəllifi kimi, Hierulf ... Və yenə də Norveçin musiqi məktəbini dünya səviyyəsinə çatdırmağı bacaran Qriq idi. Qriqovun bütün yaradıcılığının konseptual mərkəzi Norveç obrazı idi. Onun təcəssümü ya Norveç eposunun qəhrəmanlıqları ilə, sonra milli tarix və ədəbiyyat obrazları ilə, sonra Skandinaviya nağıllarının fantaziyası və ya sərt şimal təbiətinin şəkilləri ilə əlaqələndirilir. Vətənin epik obrazının ən dərin və bədii cəhətdən mükəmməl ümumiləşdirilməsi Qriqin İbsenin süjetinin öz şərhini verdiyi 2 orkestr süitası "Peer Gynt" idi. Perin macəraçı, fərdiyyətçi və üsyançı kimi səciyyələndirilməsini əhatə dairəsindən kənarda qoyaraq, Qriq Norveç haqqında lirik-epik poema yaratdı, onun təbiətinin gözəlliyini tərənnüm etdi (“Səhər”), qəribə nağıl obrazları (“Səhər mağarasında”) çəkdi. dağ kralı"). Perin anası, qoca Oze və gəlini Solveyqin lirik obrazları əbədi simvollar mənasını qazanmışdır.

Qriqin parlaq orijinal üslubu çox uzun bir tarixə malik olan Norveç folklorundan təsirlənmişdir. Onun ənənələri skaldların lirik-epik nəğmələrində, çoban dağ melodiyalarında formalaşmışdır ( kilidləmək), Norveç rəqsləri və marşlarında.

Qriqovski melodiyalar Norveç xalq mahnılarının ən xarakterik xüsusiyyətlərini, məsələn, pentaton hərəkətlərin tritonlarla birləşməsi və ya T-nin melodik dönüşü - açılış tonu - D. Bu intonasiya bir növ musiqi simvoluna çevrilmişdir. Norveç, Qriqin musiqisində çox tez-tez rast gəlinir (məsələn, bir çox mövzularda, "Lirik Parçalar"dan "Noktürn"də). Tez-tez miqyasın digər dərəcələrinə "hərəkət edir", məsələn, Solveyqin mahnısı, burada bu melodik hərəkət D-dən (artan IV dərəcə vasitəsilə), sonra isə S-dən gəlir.

Folklorun təsiri altında səciyyəvi xüsusiyyətlər də inkişaf etmişdir harmoniya Qriq:

• orqan nöqtələrinin bolluğu;
• Lidiya və Dorian rejimlərinin tez-tez istifadəsi;
• həm major, həm də minorda ladların IV dərəcəsinin yüksəldilməsi sevimli Qriqovian dəyişikliyidir;
• çevik modal dəyişkənlik, bir növ "işıq və kölgə" oyunu kimi (majorda minor d, minorda major S və s.) fp-nin yavaş hissəsinin t. konsert

Ümumiyyətlə, Qriqin əsərlərinin harmonik dili öz xüsusi parlaqlığı, yenə də Norveç folklorundan qaynaqlanan çoxrəngli quruluşa malik akkordların geniş yayılması ilə seçilir (bir çox Norveç melodiyalarında bir istiqamətdə hərəkətlərin üçdə bir neçəsi var).

Qriqin çoxsaylı rəqsləri birbaşa Norveç folkloru ilə bağlıdır. Onlar norveçlinin özünəməxsus ritminə arxalanırlar Hallinqlər, Bahar rəqsləri, Qanqarlar. Qanqar Norveç kəndlilərinin yürüşüdür. Halling - çox mürəkkəb, demək olar ki, akrobatik hərəkətlərlə solo kişi rəqsi. Bahar rəqsi (və ya springar) - şıltaq "atlama rəqsi". Qriq tez-tez bütün bu rəqslərin tipik ritmik təfərrüatlarını - üçlü və nöqtəli naxışların birləşməsini, zəif vuruşlarda gözlənilməz vurğuları, hər cür sinkopasiyanı vurğulayır.

Demək olar ki, hamısı musiqili janrlar - fortepiano, vokal, simfonik (“Payız” uvertürası, simli orkestr üçün “Holberqin vaxtından” süitası) və vokal-simfonik (teatr musiqisi), kamera-instrumental (simli kvartet, skripka və fortepiano üçün 3 sonata, violonçel üçün 1 sonata və piano). Və yenə də özünü ən qabarıq şəkildə meydanda göstərdi miniatürlər - fortepiano və vokal. Müasirləri onu dahi miniatürcü, kiçik formaların ustası adlandırırdılar.

Burada onun həyatla bağlı şəxsi müşahidələri, ətraf aləm, təbiət haqqında təəssüratları, fikir və hissləri, Vətən haqqında düşüncələri ələ alınır. Bəstəkar 150-yə yaxın fortepiano miniatürü yazıb. Onlardan 66-sı onun fortepiano yaradıcılığında əsas yer tutan “Lirik parçalar” 10 dəftərlik silsiləsinə daxildir (ondan başqa “Poetik şəkillər”, “Yumoresklar”, “Xalq həyatından”, “Albom yarpaqları”, “ Vals-Kaprislər "). Qriq həmçinin fortepianoya 3 əsas əsər həsr etmişdir: e-moll sonatası, variasiya şəklində ballada və konsert ədəbiyyatının ən yaxşılarından biri olan fortepiano konserti.

Fortepiano musiqisi ilə yanaşı, (150-yə yaxın mahnı və romanslar, o cümlədən G.H. Andersenin sözlərinə "Qəlb melodiyaları", "Qayalar və fyordlar boyu", "Norveç", "Dağların uşağı" vokal siklləri). Maraqlıdır ki, Qriqin vokal əsərlərinin əsasını Norveç poeziyası təşkil edirdi (Byornsonun, Paulsenin, İbsenin şeirləri).

Qriq özünü təkcə bəstəkar kimi yox, sübut etdi. O, həm də əla ifaçı idi (dirijor və pianoçu kimi çıxış edirdi, əksər hallarda onun həyat yoldaşı olan müğənni Nina Haqerupla əməkdaşlıq edirdi); musiqi tənqidçisi; ictimai xadim (Xristianiyadakı Filarmoniyaya rəhbərlik etmişdir, Bergendə ilk Norveç musiqi festivalını keçirmişdir və s.)

Ömrünün son illərinə qədər Qriqin təhsil fəaliyyəti davam etdi (o, Bergen musiqi cəmiyyətinin "Harmoniya" konsertlərinə rəhbərlik etdi, 1898-ci ildə Norveç musiqisinin ilk festivalının təşkili). Konsentrasiya olunmuş bəstəkarın yaradıcılığı qastrol səfərləri ilə əvəz olundu (Almaniya, Avstriya, İngiltərə, Fransa); onlar Norveç musiqisinin Avropada yayılmasına töhfə vermiş, yeni əlaqələr, əsas müasir bəstəkarlarla - C. Brams, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni ilə tanışlıqlar gətirmişlər.

Bu, əsasən dramatik tamaşalar üçün musiqidir. "Olaf Triqvason" operası yarımçıq qaldı.

Adı: Edvard Grieg

Yaş: 64 yaş

Artım: 152

Fəaliyyət: bəstəkar, dirijor, pianoçu, yazıçı

Ailə vəziyyəti: evli idi

Edvard Grieg: tərcümeyi-halı

Norveçli bəstəkar və dirijor Edvard Haqerup Qriqin əsəri musiqiçinin folklordan ilham aldığı romantik dövrdə yazılmış 600 əsərdir. Qriqin iyirmi pyesi onun ölümündən sonra meydana çıxdı və bir çox mahnılar, romanslar və vokal kompozisiyaları bu gün məşhur bədii və animasiya filmləri üçün saundtrek kimi istifadə olunur.

“” və “Stajyerlər” seriallarında “Dağ padşahının mağarasında” bəstəsini eşidirik. Repertuarda “Solveyqin mahnısı” mahnısı var və Britaniya-Amerika qrupu “Rainbow” hard-rok kompozisiyaları üçün əsas kimi Edvard Qriqin “Peer Gynt” musiqili filmindən bir parça götürüblər.

Uşaqlıq və gənclik

Edvard 1843-cü ilin yayında Bergendə anadan olub. O, musiqinin gündəlik həyatın vacib hissəsi olduğu savadlı ailədə böyüyüb. Ata tərəfdən ulu babası, tacir Aleksandr Qriqin damarlarında Şotlandiya qanı axırdı. Qriq Britaniyanın Bergendəki vitse-konsulu oldu. Baba vəzifəni miras aldı və peşəkar musiqiçi kimi tanındı - şəhər orkestrində çaldı. Baş dirijorun qızı ilə evləndi.

Vitsekonsulluq Şotlandiya tacirinin üçüncü nəslinə - atası kimi musiqi üçün əla qulağı olan bir qadınla evlənən bəstəkarın valideyni Alexander Grieg-ə "miqrasiya etdi".

Edvardın anası Gesina Hagerup peşəkar pianoçudur. Evdə uşaqlar üçün oynayırdı - iki oğlu və üç qızı - və işləyirdi. Edvard Grieg 4 yaşında pianoda ilk akkordları ifa etdi. 5 yaşında o, artıq pyeslər bəstələyirdi.

12 yaşında yeniyetmə ilk fortepiano melodiyasını yazdı və 3 il sonra məşhur norveçli skripkaçı Ole Bullun təkidi ilə Leypsiq Konservatoriyasının tələbəsi oldu. İstedadlı gənc müəllimlərə o qədər tələbkar oldu ki, ona qeyri-peşəkar ifaçı kimi görünən mentoru əvəz etdi.

Leypsiqdə Edvard Qriq məşhur “Gewandhaus” konsert salonunda olub, burada dünya şöhrətli musiqiçilərin ifasında əsərləri dinləyib və. Son bəstəkar Edvard üçün mübahisəsiz bir avtoritet oldu və Qriqin erkən işinə təsir etdi.

Musiqi

Tələbəlik illərində Edvard Qriqin yaradıcı tərcümeyi-halı inkişaf edir: gənc bəstəkar fortepiano üçün 4 əsər və eyni sayda romans bəstələmişdir. Onlarda Şuman, Feliks Mendelson və s.-in təsiri nəzərə çarpır.

1862-ci ildə musiqiçi fərqlənmə diplomu alaraq konservatoriyanın divarlarını tərk etdi. Professorlar və mentorlar gəncin sənətdə parlaq gələcəyini proqnozlaşdırdılar, onu "ifadə tərzi ilə görkəmli pianoçu" adlandırdılar. Elə həmin il Grieg İsveçdə ilk konsertini verdi, lakin ölkədə qalmadı - doğma Bergenə getdi. Evdə Edvard darıxırdı: şəhərin musiqi mədəniyyətinin səviyyəsi ona aşağı görünürdü.

Edvard Grieg musiqidə trendsetterin episentrində - Kopenhagendə məskunlaşdı. Burada, Skandinaviyada, 1860-cı illərdə bəstəkar 6 fortepiano əsəri bəstələdi və onları Poetik Şəkillərə birləşdirdi. Tənqidçilər norveçlinin əsərlərində milli ləzzəti qeyd etdilər.

1864-cü ildə Edvard Qriq Danimarka musiqiçiləri ilə birlikdə musiqisevərləri Skandinaviya bəstəkarlarının yaradıcılığı ilə tanış edən Euterpa musiqi cəmiyyətinin yaradıcısı oldu. Qriq yorulmadan işləyirdi: o, fortepiano ifası üçün Humoresques, Payız uvertürası və Birinci Skripka Sonatasını bəstələyirdi.

Gənc həyat yoldaşı ilə birlikdə musiqiçi Osloya köçdü və orada tezliklə Filarmoniyanın dirijorunun yerinə dəvət olundu. Norveç bəstəkarının yaradıcılığının çiçəkləndiyi illərdir: Edvard Qriq tamaşaçılara “Lirik parçalar”ın ilk dəftərini, İkinci Skripka Sonatasını və “25 Norveç xalq mahnısı və rəqsi” silsiləsini təqdim etmişdir. Norveç yazıçısı və Nobel mükafatı laureatı Björnstierne Björnson ilə yaxınlaşdıqdan sonra Qriq 1872-ci ildə Səlibçi Siqurd pyesini yazdı.

1870-ci ildə Edvard Grieg Norveç bəstəkarının Birinci Skripka Sonatasını dinlədikdən sonra istedadından məmnun olanla görüşdü. Gənc bəstəkar maestronun dəstəyini əvəzolunmaz adlandırıb.

1870-ci illərin ortalarında Norveç hökuməti istedadlı həmyerlimizə dövlət tərəfindən ömürlük təqaüd verməklə ona dəstək oldu. Bu illərdə Qriq uşaqlıqdan poeziyasına heyran olduğu şairlə tanış olur və özünün Peer Gynt dramına (bəstəkarın irsindən ən məşhur uvertüra) musiqi yazır. 1876-cı ildə Osloda premyerasından sonra musiqiçi milli ulduzdan dünya ulduzuna çevrildi.

Edvard Grieg Bergenə məşhur və varlı bir adam kimi qayıtdı. O, 1907-ci ilə qədər işlədiyi Villa Trollhaugendə məskunlaşıb. Təbiət poeziyası və doğma yurdun folkloru onu bir çox şedevrlərə, məsələn, Cırtdanların gedişi, Kobold, Solveyq mahnısı və onlarla süitalara ruhlandırıb.

Meşəçinin qızı - 18 yaşlı Dagny Pedersen - Edvard Grieg "Səhər" melodiyasını təqdim etdi. XX əsrdə Amerikanın “Warner Bros.” şirkəti cizgi filmlərinin saundtrekində melodiyadan dəfələrlə istifadə etmişdir.

Dostlarına yazdığı məktublarda musiqiçi Norveçin əzəmətli təbiətini təfərrüatı ilə təsvir edir və onun "Trollhaugen"də yaşadığı dövrdən mahnıları bölgənin meşəlik dağlarına və axar çaylarına tərənnüm edir.

Edvard Grieg villada bağlanmır: yaşlı musiqiçi müntəzəm olaraq Avropaya səyahət edir, burada konsertlər verir və salonlar toplayır. Pərəstişkarları onu pianoçu və dirijor kimi görür, həyat yoldaşını müşayiət edir, onlarla mahnı və romans toplusunu nəşr etdirir. Lakin bütün qastrol səfərləri yer üzündə sevimli yer olan Trollhaugenə qayıdışla başa çatır.

1888-ci ilin əvvəlində Edvard Grieg ilə Leypsiqdə görüşdü. Tanışlıq möhkəm dostluq və əməkdaşlığa çevrildi. Pyotr İliç "Hamlet" uvertürasını norveçli həmkarına həsr etmiş və öz xatirələrində Qriqi heyranlıqla təsvir etmişdir. 1890-cı illərin əvvəllərində hər iki musiqiçi Kembric həkimi adına layiq görüldü. Bundan əvvəl Edvard Qriq Fransa İncəsənət Akademiyasının, İsveç Kral Akademiyasının və Leiden Universitetinin üzvlüyünü qəbul etmişdir.

1905-ci ildə Qriqin "Mənim ilk uğurum" adlı avtobioqrafik hekayəsi çapda çıxdı. Oxucular daha bir dahi istedadı - ədəbiyyatı yüksək qiymətləndirdilər. Yüngül hecada, yumorla Edvard Qriq həyat yolunu və yaradıcı Olympusa yüksəlişi təsvir etdi.

Bəstəkar ömrünün son günlərinə qədər çalışıb. 1907-ci ildə musiqiçi Norveç, Danimarka və Almaniya şəhərlərində qastrol səfərinə çıxdı və bu vida oldu.

Şəxsi həyat

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra gənc musiqiçi Kopenhagenə yollanır. Danimarkanın paytaxtında Edvard Qriq əmisi oğlu, anasının qardaşı qızı Nina Haqerupla eşq yaşayıb. Sonuncu dəfə onu 8 yaşlı qız kimi görüb və Kopenhagendə onun qarşısına gənc gözəl və melodik və güclü səsi olan müğənni çıxıb.

Qohumları və dostları Edvard və Nina arasındakı romandan şoka düşdülər, lakin 1864-cü ildə Milad bayramlarında Qriq istədiyini etdi: sevgilisinə əlini və ürəyini təklif etdi. Nə ağızdan-ağıza, nə də yaxın münasibət qalmaqallı evliliyə mane olmadı: Qriq və Haqerup 1867-ci ilin yayında evləndilər. Mənəvi təzyiqlərə və dedi-qodulara tab gətirə bilməyən yeni evlənənlər Osloya yollanıblar. 2 ildən sonra onların Aleksandra adlı bir qızı var.

Deyəsən, həm insanlar, həm də səma bu evliliyə qarşı silahlanıb: bir ildən sonra Aleksandra meningitdən öldü. Bir uşağın ölümü evliliyə kölgə saldı. Nina depressiyaya düşdü və geri çəkildi. Həyat yoldaşlarını yalnız konsert fəaliyyəti və yaradıcılıq planları birləşdirdi, lakin əvvəlki yaxınlıq olmadı. Qriqlərin artıq uşaqları yox idi.

1883-cü ildə Nina Edvard Qriqi tərk etdi və bəstəkar üç ay tək yaşadı. Ağırlaşan xəstəlik - vərəmə çevrilmək təhlükəsi yaradan plevrit həyat yoldaşlarını barışdırıb. Hagerup ərinə baxmağa qayıtdı.

Qriqin titrəyən sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün cütlük dağlıq ərazilərə köçdü və Trollhaugen villasını tikdi. Kənd səhrasında, balıqçılar və odunçularla ünsiyyətdə olan, dağlarda gəzən bəstəkar rahatlıq tapırdı.

Ölüm

1907-ci ilin yazında Edvard Qriq Danimarka və Almaniya şəhərlərinə qastrol səfərinə çıxdı. Payızda Nina ilə Britaniyada musiqi festivalına getdim. Cütlük İngiltərənin paytaxtına gedən gəmini gözləyərək Bergen liman otelində qalıb. Oteldə bəstəkar özünü pis hiss edib, təcili xəstəxanaya yerləşdirilib.

Musiqiçi sentyabrın 4-də dünyasını dəyişib. Edvard Qriqin ölümü Norveçi milli matəm elan etdi. Qriqin vəsiyyətinə görə, onun külləri son sığınacaqlarını villanın yanında, qayalıq yuvada tapıb. Daha sonra Nina Hagerup burada dəfn edilib.

Edvard Qriqin həyatının son 14 ilini yaşadığı Trollhaugen turistlər və norveçli bəstəkarın istedadının pərəstişkarları üçün açıqdır. Villanın interyeri, skripka, musiqiçi əşyaları qorunub saxlanılıb. Maestronun həyatında olduğu kimi divardan papaq asılır. Mülkiyyətin yanında Qriqin işləmək üçün təqaüdə çıxmağı xoşladığı bir iş evi və onun heykəli tam böyüyür.

Diskoqrafiya (əsər)

• 1865 - E minorda Piano Sonatası, op. 7
• 1865 - Sonata №1 skripka və fortepiano üçün Fa-major, op. səkkiz
• 1866 - Dörd əlli piano üçün "Payız"
• 1866-1901 - "Lirik parçalar", 10 toplu
• 1867 - Skripka və fortepiano üçün 2-ci sonata, op. on üç
• 1868 - Fortepiano və orkestr üçün konsert, op. on altı
• 1875 - "Səlibçi Siqurd", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Minorda Simli Kvartet, op. 27
• 1881 - dörd əlli fortepiano üçün "Norveç rəqsləri"
• 1882 - violonçel və fortepiano üçün sonata, op. 36
• 1886-87 - Do minorda skripka və fortepiano üçün №3 Sonata, op. 45
• 1898 - Simfonik rəqslər, op. 64

Avropanın şimalındakı - Danimarka, Norveç, İsveç xalqlarının musiqi mədəniyyətləri tarixində onların ümumi iqtisadi və ictimai-siyasi inkişafına görə ümumi cəhətlər vardır.

Xüsusilə, onlar Avropa ölkələri ilə müqayisədə bəstəkarlıq məktəblərinin sonrakı formalaşması ilə səciyyələnir. 19-cu əsrin ikinci yarısında bu məktəblər arasında norveç dili xüsusilə irəli getdi. Ona təkcə Skandinaviya müəlliflərinin deyil, ümumilikdə bütün Avropa musiqilərinin yaradıcılığına təsir edən dünya əhəmiyyətli bəstəkar Edvard Qriq rəhbərlik edirdi.

Bu zaman Norveç çətin inkişaf dövrünü yaşayırdı. İqtisadi cəhətdən daha zəif, ya Danimarkaya (16-19-cu əsrlər), sonra İsveçə (19-cu əsr) tabe idi. Yalnız 1905-ci ildə Norveç nəhayət siyasi diktaturadan xilas oldu.

Bu müddət ərzində ümumilikdə Norveç mədəniyyəti və xüsusən də musiqi mədəniyyəti əhəmiyyətli çiçəklənmə yaşadı. Məsələn - Lüdviq Matias Linneman 50-ci ildən başlayaraq musiqi folklorunun toplanmasında böyük iş görür, Qriqin təbirincə desək, "şimal Paqanini" ləqəbli məşhur skripkaçı Ole Bull, "ilk dəfə olaraq, musiqi folklorunun toplanması ilə məşğul olur. Norveç xalq mahnılarının milli musiqi üçün əhəmiyyəti” adlı məqaləsində Halfdan Kjerulf çoxsaylı romansların müəllifi kimi irəli sürülür, istedadlı, təəssüf ki, erkən vəfat etmiş Rikard Nurdrokun fəaliyyəti vətənpərvərliyi ilə seçilir – o, Azərbaycanın dövlət himninin musiqisinin müəllifidir. Norveç.

Qriq isə öz sələflərindən və müasirlərindən kəskin şəkildə fərqlənir. Rusiyada Qlinka və ya Çexiyada Smetana kimi o, öz musiqisində xalq ləzzətini qeyri-adi aydınlıqla təcəssüm etdirirdi. “Mən vətənimin xalq melodiyalarında zəngin sərvətlər çəkdim və bu xəzinədən milli sənət düzəltməyə çalışdım” dedi. Belə bir sənət yaradan Qriq Norveç musiqi klassiklərinin banisi oldu və onun əsərləri dünya bədii mədəniyyətinin mülkiyyətidir.

Edvard Hagerup Qriq

Edvard Haqerup Qriq 1843-cü ilin iyununda anadan olub. Onun əcdadları şotlandlar idi (Qreyqin adı ilə - məşhur rus admiralları S.K. və A.S. Qreyqi də bu ailəyə mənsub idi). Ailə musiqili idi. Yaxşı pianoçu olan ana uşaqlara musiqini özü öyrədirdi.

Qriqin doğulduğu Bergen milli adət-ənənələri ilə, xüsusən də teatr sahəsində məşhur idi; burada Henryk İbsen və Björnstierne Björsnon fəaliyyətə başladılar; burada Ole Bull anadan olub, ilk dəfə istedadlı oğlana diqqət çəkən o idi (Qriq artıq 12 yaşında bəstələyir) və valideynlərinə onu Leypsiq Konservatoriyasına göndərməyi məsləhət görür.

Qriq sonralar mühafizəkar təhsil illərini - müəllimlərinin mühafizəkarlığını, həyatdan təcrid olunmasını məmnuniyyətlə xatırladı. Ancaq orada qalması ona çox şey verdi: musiqi həyatının səviyyəsi kifayət qədər yüksək idi və konservatoriyadan kənarda Qriq müasir bəstəkarların musiqisi ilə tanış oldu, xüsusən Şuman və Şopen ona aşiq oldu.

Qriqin yaradıcılıq tədqiqatları Ole Bull tərəfindən hərarətlə dəstəkləndi - Norveçdə birgə səyahətləri zamanı o, gənc dostunu xalq sənətinin sirlərinə həsr etdi. Və tezliklə Qriqin üslubunun fərdi xüsusiyyətləri aydın şəkildə özünü göstərdi. Təəccüblü deyillər ki, Norveç folkloruna qoşulmaq istəyirsinizsə, Qriqə qulaq asın.

Kristianiyada (indiki Osloda) istedadını getdikcə təkmilləşdirirdi. Burada o, çoxlu sayda ən məşhur əsərlərini yazır. Məhz burada onun sevimli əsərlərindən olan məşhur İkinci Skripka Sonatası doğuldu. Lakin Qriqin yaradıcılığı və Kristianiyadakı həyatı Norveç sənətinin xalq rənginin musiqidə tanınması uğrunda mübarizə ilə dolu idi, onun çoxlu düşmənləri, musiqidə belə yeniliklərin əleyhdarları var idi. Buna görə də Lisztin ona göstərdiyi dostluq gücünü xüsusilə xatırladı. O vaxta qədər abbat ləyaqətini qəbul edən List Romada yaşayırdı və Qriqi şəxsən tanımırdı. Amma ilk skripka sonatasını eşidəndə musiqinin təravətinə və qeyri-adi koloritinə heyran oldum və müəllifə həvəslə məktub göndərdim. O, ona dedi: "Yaxşı işə davam et ... .. - və özünü qorxutmağa qoyma! ..." Bu məktub Qriqin tərcümeyi-halında böyük rol oynadı: Lisztin mənəvi dəstəyi Azərbaycanda milli prinsipi gücləndirdi. Edvardın musiqi işi.

Və tezliklə Qriq Kristianiyanı tərk edir və doğma Bergendə məskunlaşır. Böyük yaradıcılıq uğurları, daxildə və xaricdə ictimai tanınma ilə əlamətdar olan həyatının növbəti, sonuncu, uzun dövrü başlayır.

Onun həyatının bu dövrü İbsenin “Peer Gynt” pyesi üçün musiqinin yaradılması ilə açılır. Məhz bu musiqi Qriqin adını Avropada məşhurlaşdırdı. Qriq bütün həyatı boyu xalq tarixi əfsanələrinin obrazlarından və dastanların qəhrəmanlığından istifadə edən milli opera yaratmaq arzusunda idi. Bu işdə ona Bjurstonla, işi ilə ünsiyyət kömək etdi (yeri gəlmişkən, onun mətnlərində Qriqin bir çox əsərləri yazılmışdır).

Qriqin musiqisi konsert səhnəsinə və ev həyatına nüfuz edərək böyük populyarlıq qazanır. Dərin rəğbət hissi Edvard Qriqin şəxsiyyət və sənətkar kimi görünüşünü oyadır. İnsanlarla rəftarda həssas və mülayim, işində dürüstlüyü və düzgünlüyü ilə seçilirdi. Doğma xalqının mənafeyi onun üçün hər şeydən üstün idi. Buna görə də Qriq öz dövrünün ən böyük realist rəssamlarından biri kimi çıxış edirdi. Onun bədii məziyyətinə görə Qriq İsveç, Hollandiya və digər ölkələrdəki bir sıra akademiyaların üzvü seçildi.

Zaman keçdikcə Qriq səs-küylü paytaxt həyatından getdikcə daha çox qaçırdı. Qastrol turları ilə əlaqədar olaraq o, Berlin, Vyana, Paris, London, Praqa, Varşavaya getməli olur, Norveçdə isə əsasən şəhərdən kənarda, əvvəlcə Lufthusda, sonra Bergen yaxınlığındakı Toldhaugen adlı malikanəsində tənha yaşayır. "Hill trolları"dır və vaxtının çox hissəsini yaradıcılığa həsr edir.

Və buna baxmayaraq o, musiqi və ictimai işindən əl çəkmir. 1898-ci ilin yayında o, Bergendə dövrün bütün əsas musiqi xadimlərini cəlb edən ilk Norveç musiqi festivalını təşkil etdi. Bergen festivalının görkəmli uğuru hər kəsin diqqətini Qriqin vətəninə cəlb etdi. Norveç indi özünü Avropanın musiqi həyatında bərabərhüquqlu iştirakçı hesab edə bilər!

1903-cü il iyunun 15-də Qriq altmış yaşını qeyd etdi. Dünyanın hər yerindən ona beş yüzə yaxın təbrik teleqramı (!) gəlirdi.Bəstəkar qürur duya bilərdi: bu o deməkdir ki, ömrü boş keçməyib, yaradıcılığı ilə insanlara sevinc bəxş edib.

Təəssüf ki, yaşlandıqca Qriqin səhhəti xeyli pisləşdi, ağciyər xəstəlikləri ona getdikcə daha çox əziyyət verir... Qriq 4 sentyabr 1907-ci ildə vəfat etdi. Onun ölümü Norveçdə milli matəmlə qeyd edilib.

E. Qriqin əsərlərinin siyahısı

Piano işləyir
Çoxlu kiçik pyeslər (op. 1, 1862-ci ildə nəşr olundu); 70-i 10 "Lirik dəftərdə" (1879-1901-ci illərdə nəşr edilmişdir)
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Variasiya şəklində balladalar, Op. 24 (1875)

Piano üçün dörd əl
Simfonik parçalar, op 14
Norveç rəqsləri, op. 35
Valslar - kaprizlər (2 ədəd) op.37
Variasiyaları ilə köhnə Nors romantikası, op. 50 (altıncı orkestr nəşri)
İki piano dörd əl üçün 4 Motsart Sonatası (F major, minor, C major, G major)

Mahnılar və romanslar
Ümumilikdə - ölümündən sonra nəşr olunanlarla - 140-dan çox.

Kamera instrumental əsərləri
Üç Skripka Sonatası (F - major, G - major, c - moll)
Violonçel sonata a - moll, op. 36 (1883)
Simli kvartet, op. 27 (1877 - 1878)

Simfonik əsərlər
"Payız", uvertüra, op. 11 (1865 - 1866)
Fortepiano konserti - moll, op. 16 (1868)
Simli orkestr üçün 2 elegik melodiya (öz mahnıları əsasında), op.34
"Holberqin vaxtından", simli orkestr üçün süita (5 parça), op. 40
Simli orkestr üçün 2 melodiya (öz mahnıları əsasında), op. 53
"Sigurd Yorsalfar" op. 56-dan 3 orkestr parçası (1892)
Simli orkestr üçün 2 Norveç melodiyaları, op. 63
Norveç motivləri üzrə simfonik rəqslər, op.64

Vokal və simfonik əsərlər
"Monastrın qapılarında" qadın səsləri üçün - solo və xor - və orkestr, op. 20 (1870)
Kişi səsləri üçün - solo və xor - və orkestr, op. 31 (1872)
Bariton, simli orkestr və iki fransız buynuzu üçün "Yalnız", op. 32 (1878)
İbsenin "Peer Gynt" pyesinin musiqisi op.23 (1874 - 1975)
Orkestr ilə qiraət üçün "Bergliot", op. 42 (1870 - 1871)
Solistlər, xor və orkestr üçün "Olaf Trygvason"dan səhnələr, op. 50 (1889)

Xorlar
Kişi oxuması üçün albom (12 xor) op. otuz
Qarışıq xor üçün köhnə Norveç melodiyalarında 4 məzmur bariton və ya bas ilə kapella, op. 34 (1096)

Ədəbi əsərlər
Nəşr olunan məqalələr arasında əsas olanları qeyd etmək olar: “Vaqnerin Bayreutda çıxışları” (1876), “Robert Şuman” (1893), “Motsart” (1896), “Verdi” (1901), “Mənim ilk uğurum” avtobioqrafik essesi ( 1905).

Bələdiyyə büdcə təşkilatı

əlavə təhsil

8 saylı uşaq incəsənət məktəbi

Ulyanovsk.

Fortepiano müəlliminin musiqişünaslıq işi

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

“E.Qriqin yaradıcılığı və onun fortepiano əsərləri”

201 6 il

“E.Qriqin yaradıcılığı və onun fortepiano əsərləri”

Giriş …………………………………………………………………………… 1

§bir. Edvard Grieg - Norveç musiqisinin klassiki ……………………………… 2-5

§2. Qriqin yaradıcılığı ilə onun öyrənilməsi prosesində tələbələrin tanışlığı ... ..5-8

§3. İncəsənət məktəbinin fortepiano sinfində Qriqin əsərləri. ……… .8-23

Nəticə ………………………………………………………………………………………………… ..23

İstinadlar ………………… …………………………………… 23-24

Giriş

Parlaq fərdi xarakterli sənətkar olan Qriq dünya musiqi mədəniyyəti tarixinə böyük Norveç bəstəkarı kimi daxil olub, onun musiqisində vətəninin əsrlər boyu yaratdığı ən yaxşı şeylər: xalq eposunun qəhrəmanlıqları və əsrarəngiz nağılları, xalq rəqsinin enerjisi və gözəl, zərif lirikası. İbsenin təbirincə desək, o, “həm keçmişin xatirəsini, həm də sevginin gücünü” ehtiva edir.

Hər bir insanın intellektual və mənəvi həyatı onun mənsub olduğu milli mədəniyyətə əsaslanır. Yaradıcılıq potensialının inkişafı üçün onun əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz: “İnsan təbiətinin və mədəniyyətinin bir qanunu var ki, onun sayəsində insan və ya xalq hər şeyi yalnız özünəməxsus şəkildə söyləyə bilər və hər şey dahi doğulacaqdır. məhz milli təcrübənin, ruhun və həyat tərzinin qoynunda” (İlyin İ. A.). Qriqin işi bu qanunun parlaq təsdiqidir və

dahi bəstəkarın irsi ilə tanışlıq tələbə-musiqiçilərə hər hansı bir ustadın yaradıcılıq üslubunun formalaşması proseslərinə xas olan bir çox nümunələri dərk etməyə kömək edir.

§bir. Edvard Grieg - Norveç musiqisinin klassiki

Qriqin sənətinin milli və dünya əhəmiyyətini onun yaradıcılıq kredosunu, bir sənətkar kimi məqsəd və vəzifələrini ifadə etməyə çalışdığı həmin qısa sözlərdən daha yaxşı üzə çıxarır: “Ölkəmin xalq musiqisini lentə yazdırmışam. Mən vətənimin xalq melodiyalarında zəngin xəzinələr çəkdim və Norveç xalq ruhunun bu hələ öyrənilməmiş mənbəyindən milli sənət yaratmağa çalışdım.

Qriq bütün dünyaya ölkəsi haqqında danışdı. Qayaları, fyordları və dərələri ilə Norveç təbiətinin unikallığı haqqında. Şıltaq iqlim haqqında: sahilin dar zolağında isti yaşıl bulaq, dağlarda isə qış soyuqluğu var. Bu ölkənin insanlarının sərt həyatı haqqında - dağlarla dənizə sıxışdırılmış, suyun yaxınlığında məskunlaşmalı və həmişə daşla vuruşmalı, çılpaq sıldırım qayalıqlarda məskənlər qurmalıdır.

Qriq musiqidə Norveç təbiətinin əzəmətini, sarsılmazlığını çatdırdı

xalqın ruhunu, onun heyrətamiz dastanlarını, nağıllarını.

Norveç xalq musiqisinin melodiyası bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir

xüsusiyyətləri. Əvvəla, onun interval ardıcıllığının qeyri-adiliyi heyranedicidir. Çox vaxt melodik xətt mürəkkəb ornament şəklində, müxtəlif lütf notlarının, mordentlərin, trillərin, melodik saxlamaların və ya qısa dəvətli intonasiyaların qatlanmasında açılır. Norveç musiqisinin harmonik dili modal dəyişkənliyi, Lidiya rejiminin geniş yayılması, modallığı ilə xarakterizə olunur. Nəticədə ritm hərəkətini canlandıran, səsə hərəkətlilik, impulsivlik və büzüşmə verən tonal “ko-oyun” formalaşır. Norveç musiqi folklorunda ritm xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, onun xarakterik xüsusiyyəti, üsluba gəldikdə, dəyişkənlikdir. İki və üç vuruşun şıltaq dəyişməsi, qəribə vurğular, zaman işarələrinin qruplaşmalarının dəyişməsi - bütün bunlar Norveç xalq musiqisinə xasdır. Burada mühüm amil obrazlı məzmunun çox təzadlılığı, dəyişkən əhval-ruhiyyənin doyması, pafosdan ağır düşüncələrə, melanxolikdən qəfil keçidlərdir.

bir çox cəhətdən Norveçdəki həyat və mənzərələrin təzadlarından irəli gələn, bəzən xüsusi ballada tonuna səbəb olan yüngül yumora.

Norveç musiqi folklorunun tipik xüsusiyyətləri Qriqin fortepiano musiqisində özünəməxsus əksini tapmış və onun üslubunun orijinallığını böyük ölçüdə müəyyən etmişdir. Qriqin müxtəlif xalq rəqslərini şərhi də maraq doğurur. Norveçdə iki və üç döymə vaxt imzası olan rəqslər geniş yayılıb.

Üç vuruşlu rəqslər - Springar, Springlake - bir-birindən sinkopasiya, vurğu, xarakterik metr dəyişmələrinin müxtəlif istifadəsi ilə fərqlənirdi ki, bu da hər bir rəqsə özünəməxsus orijinallıq verirdi. İki vuruşlu rəqslər iki növə bölünür: 2/4 və 6/8. İlk növbədə bunlar qanqar və hallinqdir. Qanqar cüt yürüş rəqsidir, halling (bir qayda olaraq, qanqardan daha sürətli tempə malikdir) ölkənin əksər hissəsində tanınan solo kişi rəqsidir.

Qriqin musiqisinin təkcə Norveç milli incəsənəti ilə deyil, ümumilikdə Qərbi Avropa mədəniyyəti ilə də genetik əlaqələri var idi. İlk növbədə Şumanın yaradıcılığında təcəssüm olunmuş alman romantizminin ən yaxşı ənənələri Qriqin yaradıcılıq metodunun formalaşmasına mühüm təsir göstərmişdir. Bunu bəstəkarın özü qeyd etdi və özünü "Şuman məktəbinin romantiki" adlandırdı. Qriq, Şuman kimi, mürəkkəb və incə insan hissləri dünyasını əks etdirən lirik və psixoloji istəklər sferasında romantizmə yaxındır. Qriqin yaradıcılığında Şuman romantizminin digər aspektləri də öz əksini tapmışdır: kəskin müşahidə, həyat hadisələrinin özünəməxsus orijinallığı ilə ötürülməsi - yəni romantik sənətin fərqli xüsusiyyətlərini müəyyən edən keyfiyyətlər.

Romantik ənənələrin varisi Qriq ümumi prinsipləri qəbul etdi

Bəstəkarın demək olar ki, bütün yaradıcılığı boyu müraciət etdiyi "Lirik parçalar" kolleksiyalarında ən dolğun şəkildə açılan "Şumanın" poetik proqramı. Qriqin fortepiano miniatürlərinin “təsviri adları” var: bunlar təəssüratlar (“Karnavalda” op. 19 № 3), mənzərə eskizi (“Dağlarda” op. 19 № 1), bəzən xatirələrdir (“Bir vaxtlar idi. ” op. 71 No. 1), ürəkdən gələn, Qriqo işığında və konkret olaraq “şimal”. Bəstəkarın bədii məqsədi süjetin təcəssümü deyil, hər şeydən əvvəl beynimizdə doğulan tutulmaz əhval-ruhiyyələrin real həyat obrazları ilə ötürülməsidir.

Qriqin bəstəkarının yazısının fərqli xüsusiyyətlərinə diqqət yetirilməlidir. Bu, hər şeydən əvvəl, Norveç musiqisi üçün xarakterik olan intonasiyalarla nüfuz edən bəstəkarın melodiyasıdır: məsələn, miqyasın birinci dərəcəsindən açılış tondan beşinciyə (dominantına doğru) xarakterik keçid kimi. miqyası). Bu intonasiya Qriqin bir çox əsərlərində (məsələn, Piano Konsertində) mühüm rol oynayır. Qriqovskaya intonasiyası. müəyyən melodik dönüş kimi bəstəkarın bir növ milli gerbinə çevrilmişdir.

Qriq üçün ritm böyük əhəmiyyət kəsb edir. Norveç rəqs ritminin mühüm xüsusiyyəti, Qriqin təkcə janr-rəqs miniatürlərində deyil, həm də böyük formalı əsərlərdə - dramatik gərginlik anlarında geniş istifadə etdiyi uclu üç nöqtəli ritmlərin üstünlük təşkil etməsidir. Xalq ritmik elementləri onun musiqisinə üzvi və təbii şəkildə daxil olmuşdur.

Bəstəkarın dəst-xətti ifadənin ifrat lakonizmi, formanın ciddiliyi və zərifliyi ilə səciyyələnir, ən xırda detallar isə əhəmiyyətli semantik ekspressivliklə doymuşdur. Beləliklə, Qriq üçün xarakterik olan təkrarlar - hərfi, ardıcıl, variant.

§ 2. Qriqin yaradıcılığı ilə onun öyrənilməsi prosesində tələbələrin tanışlığı.

Qriqin yaradıcılığı ilə tanış olarkən qeyd etmək lazımdır ki, onun fəaliyyəti Norveç mədəniyyətinin tarixi inkişafı və 19-cu əsrin ortalarında Norveç ictimai həyatının meylləri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Uzun müddət Norveç öz orijinal mədəniyyətini sıxışdıran qonşu dövlətlərdən - Danimarkadan, İsveçdən ağır asılılığın yükünü çəkdi.

19-cu əsrin ikinci yarısı milli azadlıq hərəkatının inkişafı ilə əlamətdar oldu. Bəstəkarın yaradıcılığı Norveçdə siyasi və mədəni müstəqillik uğrunda mübarizədə onun bədii ənənələrinin inkişaf etdiyi və möhkəmləndiyi, ədəbiyyatının, dramaturgiyasının və poeziyanın çiçəkləndiyi bu gözəl vaxtda yaranmışdır.

Ədəbiyyatda milli dirçəlişin ən görkəmli nümayəndələri Q.İbsen və B.Bjernson idi. Qriqin bu yazıçılarla yaradıcı əməkdaşlığı Norveç incəsənətinə dünya şöhrəti gətirdi. Hər iki yazıçının - hər biri özünəməxsus şəkildə - bəstəkarın estetik baxışlarının formalaşmasına nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir.

Qriqin işi müasir Norveç təsviri sənətinə uyğun gəlirdi. Mənzərə rəssamları H.Dahl, Tiedemann və Qude öz işlərini doğma təbiətə və xalq həyatına həsr etmişlər.

N Orvezh mənzərə rəssamı H. Dahl - incə bir mənzərə ustası dostluq, işıq seçir

doğma təbiətin guşələri:

yayda günəşli meşə kənarı, çoban və uşaqları olan sulu çəmənlik. İdil xalq

romantik rəssamın səhnələri istər-istəməz Qriqin musiqi mənzərələri ilə əlaqələndirilir: “Axar” (op. 62, № 4), “Lokk” (op. 66, № 1). “Səhər” tamaşasında (birinci süitadan “Peer Gynt”ə qədər) yüngül, şəffaf melodiya yaşıl çəmənlikdə sakit, sakit çoban havasını xatırladır.

Rəssam A. Tiedemannın kətanlarında Norveç kəndlilərinin həyatını müşahidə etmək olar. Tiedemannın məşhur janrlı rəsm əsəri "Hərdangerdə ​​toy yürüşü" (1849), maariflənmiş lirik əhval-ruhiyyə ilə bəzədilmiş, Qriqin "Kəndli rəqsləri" silsiləsi 72, "Toy yürüşü keçir" op 19 № 2 pyeslərini parlaq şəkildə əks etdirir. Bahar Norveç kətanlarının tez-tez qonağı olur rəssamlar. Əriyən qar, axar çaylar F.Taulovun lirik mənzərələrində Qriqovun “Axar” miniatür əsəri ilə (op. 62, № 4) səsləşir. “Bahar” tamaşasında (op. 43, № 6) lirik əhval-ruhiyyə obrazın incəliyi ilə birləşir. Qriq dəfələrlə baharı oxuyur, vokal və fortepiano əsərlərində mənzərəli rəsmlər yaradır, onların çoxu öz janrında əsl incidir.

K.Kroq sonrakı dövrün rəssamıdır. Onun kətanlarında zəhmətkeş Norveç təsvir edilmişdir - kənd və şəhər. Kroqun ifadəli qadın portretlərinin bütöv bir qalereyası var, burada kəndli və şəhərli qadınların, ziyalıların nümayəndələrinin obrazları psixoloji nüfuzla çatdırılır. Qriqin də oxşar portretləri var - "Mən bu kiçik qızı tanıyıram" op. 17 # 16; “Solveyqin mahnısı”, “Solveyqin laylası”.

Şagirdlərin Skandinaviya rəssamlığı və ədəbiyyatı nümunələri ilə tanışlığı, təbii ki, assosiativ təfəkkürün inkişafına kömək edir. İnkişaf etdirərək öyrənmə prinsipi iki aspektdə həyata keçirilir. İnkişaf etdirərək öyrənmə prinsipi iki aspektdə həyata keçirilir. Birincisi, tələbələrin bədii və estetik şüurunun inkişafına, onları Qriqin əsərlərini öyrənməklə dünya musiqi mədəniyyətinin hadisələri ilə tanış etməyə aiddir. Digəri musiqi və ifa aspektidir - musiqi ifaçılığının xüsusiyyətlərində biliklərin təcəssümünə təsir göstərir.

Musiqi ifaçılığının tədrisi praktikasında şagirdlə işin əsas üsulları şifahi üsulla yanaşı, alətdə birbaşa əyani və illüstrativ nümayiş etdirməkdir. Öyrənilən əsərlərin ifa nümayişi, görkəmli ifaçıların konsertlərində iştirak etməklə yanaşı, gənc musiqiçilərin peşəkar təfəkkürünün inkişafında müasir TCO-dan məqsədyönlü istifadə, xüsusən də səsi bərpa etməyə imkan verən cihazlar mühüm yer tutur. tədris prosesində zəruri audio və videomateriallar, bu halda Qriqin bəstələrinin yazıları.yerli və xarici musiqiçi-ifaçılar (D.Adni, M.Pletnev, Ya Austbo və s.) tərəfindən hazırlanmışdır.

§3. İncəsənət məktəbinin fortepiano sinfində Qriqin əsərləri.

Piano həmişə Qriqin sevimli aləti olub. Məhz onun üçün əziz olan bu alətə o, uşaqlıqdan öz əziz düşüncələrinə etibar etməyə öyrəşmişdi. O, çoxlu piano kolleksiyaları və silsilələr cərgəsində (“Poetik şəkillər”, “Yumoresklar”, “Xalq həyatından dövrə”, “Albom yarpaqları”, “Vals-şıltaqlıqlar”, “Lirik parçalar”, “Əhval-ruhiyyə”) Son illərdə lirik əhval-ruhiyyənin bir ümumi sferası və poetik proqramlığın bir ümumi tendensiyası aydın şəkildə müşahidə olunur. Bu tendensiya bəstəkarın demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatı boyu müraciət etdiyi “Lirik parçalar” silsiləsində ən dolğun şəkildə üzə çıxır.

Qriqin fortepiano əsərinin əsas hissəsini lirik parçalar təşkil edir. Onlar Şubertin “Musiqili anlar” və “İnpromptu”, Mendelsonun Sözsüz Mahnıları ilə təmsil olunan piano kamera musiqisi növünü davam etdirirlər. İfadə kortəbiiliyi, lirizm, oyunda əsasən bir əhval-ruhiyyənin ifadəsi, kiçik miqyaslara meyl, bədii tərtibatın və texniki vasitələrin sadəliyi və əlçatanlığı - bunlar romantikanın xüsusiyyətləridir.

Qriqin Lirik Parçalarına da xas olan fortepiano miniatürləri. "Lirik parçalar"ı "bəstəkarın musiqi gündəliyi" adlandırmaq olar, burada Qriq özünün ən müxtəlif təəssüratlarına, hisslərinə, düşüncələrinə "girdi".

Lirik Pyeslər Qriqin vətəninə nə qədər fikir və hisslər bəxş etdiyini göstərir. Təntənəli “Doğma nəğməsi”ndə (op. 12), “Vətəndə” sakit və əzəmətli mahnısında (op. 43), “Ev” janr-lirik səhnəsində (op. 62) vətən mövzusu səslənir. , çoxsaylı xalqlarda

janr eskizləri kimi düşünülmüş rəqs parçaları. Vətən mövzusu Qriqin möhtəşəm “Musiqi mənzərələri”ndə (“Bahar” – op. 43, “Noktürn” – op. 54), xalq-fantaziya pyeslərinin özünəməxsus motivlərində (“Cırtdanların gedişi”, "Kobalt"). Canlı, birbaşa "təbiətdən" eskizləri ("Quş", "Kəpənək"), bədii təəssüratların əks-sədaları ("Gözətçinin mahnısı", altında yazılmışdır.

Şekspirin "Makbet" əsərinin təəssüratı), musiqili portreti ("Gade"), lirik ifadələrin səhifələri ("Arietta", "Vals-imprompt", "Xatirələr") - bu dövrün obrazlarının diapazonu belədir. Lirizmlə örtülmüş həyat təəssüratları, müəllifin canlı duyğusu - onun adını izah edən silsilənin məzmunu və emosional çalarları belədir: “Lirik parçalar”. “Lirik parçalar”ın üslubunun özəllikləri məzmunu qədər rəngarəngdir.

Çox pyeslər ifrat lakonizm, kiçik və dəqiq miniatür vuruşları ilə xarakterizə olunur; lakin bəzi tamaşalarda mənzərəliliyə can atan geniş, təzadlı kompozisiya (“Cırtdanların gedişi”, “Qanqar”, “Noktürn”) açılır. Bəzi hissələrdə kamera üslubunun incəliyi eşidilir ("Elflərin rəqsi"), digərləri parlaq rənglərlə parıldayır, konsert performansının virtuoz parlaqlığı ilə heyran olur ("Trollhaugendə toy günü").

“Lirik parçalar”ın üslubunun özəllikləri məzmunu qədər rəngarəngdir. Çox pyeslər ifrat lakonizm, kiçik və dəqiq miniatür vuruşları ilə xarakterizə olunur; lakin bəzi tamaşalarda mənzərəliliyə can atan geniş, təzadlı kompozisiya (“Cırtdanların gedişi”, “Qanqar”, “Noktürn”) açılır. Bəzi hissələrdə kamera üslubunun incəliyi eşidilir ("Elflərin rəqsi"), digərləri parlaq rənglərlə parıldayır, konsert performansının virtuoz parlaqlığı ilə heyran olur ("Trollhaugendə toy günü").

“Lirik parçalar” böyük janr müxtəlifliyi ilə seçilir. Burada elegiya və noktürn, layla və vals, mahnı və arietta ilə qarşılaşırıq. Çox vaxt Grieg Norveç xalq musiqisinin janrlarına (bahar rəqsi, halling, qanqar) müraciət edir. “Lirik parçalar” silsiləsinin bədii dəyəri proqramlılıq prinsipi ilə verilir. Hər bir əsər onun poetik obrazını müəyyən edən başlıqla açılır və hər bir əsərdə onun musiqidə təcəssüm etdirdiyi sadəlik və incəlik diqqəti çəkir.

"Poetik tapşırıq".

Arietta

Bu tamaşanın füsunkar mövzusu dəyişdirilmiş formada, ən son lirik pyesdə, Echoes, Op. 71, № 7, beləliklə, bütün dövrü əhatə edən böyük liqanı bağlayır, bütün on İşi.

“Ariette”də üç müstəqil səs var və uğurun sirri bu üç səsin reallaşmasındadır. Birincisi, zərif, həzin melodiyaya diqqət yetirin, lakin unutmayın ki, fakturanın arpeggiated doldurulması burada ayrıca bir iş tələb edir. "Arietta" da bir cüt səsi ayırmaq məsləhətdir: bas + melodiya, bas + arpecio, melodiya + arpecio. Sonra hər şey nəticədə ayrılmaz üçlüyə birləşəcək, buna baxmayaraq, hər bir səs öz fərdiliyini qoruyacaqdır. Bas xəttinin dinamikasına çox diqqət yetirin, çox yüksək səs olmadan mövcud olmasını təmin etmək üçün pedaldan istifadə edin. Səs kimi

orta səsdə arfa rəqəmi hamar və yumşaq, soprano isə incə melodik olmalıdır. İfadələrlə də diqqətli olun. Açılış bölməsi birinci çubuqdan kənara bənzəyən iki çubuqlu ifadələrdən ibarətdir. İlk dörd bardan sonra melodiya axını daha fərqli olur. Orta səsdə artikulyasiyanı digər səslərdən daha müstəqil etmək lazımdır. Bu, “Arietta”nın incəliklərindən biridir.

Vals

Bu, Lirik Parçalardakı bir çoxlarının ilk valsıdır. Çox vaxt uşaqlar tərəfindən ifa olunsa da, konsert tamaşaları üçün olduqca uyğundur. Bu vəziyyətdə gözəl çini və hava baletini təsəvvür edin. Texniki olaraq, bu, diqqətli artikulyasiya və barmaqlarınızın ucu ilə düymələrə yüngül toxunmağı əhatə edir. Sağ əldə olan ifadə hər zaman sol əlindəki tipik 3/4 ölçülü valsdan müstəqil olaraq qalır.

İşarələnmiş motivləri oynamayın forte, çox yüksək. Bunu yadda saxla

miniatür etmək: miniatür və dinamika etmək.

Piano subito 18-ci addımda fermatla əla effekt verir.

Qeyd edək ki, əsas mövzu iki dəfə səslənir piano, lakin üçüncü dəfə - pianissimo... Bu incəlik parçanın forması üçün vacibdir. Eyni dinamik kontrast kodda baş verir - piano dolce 71 ölçüdə, pianissimo bar 77. Bar 63 və vals kimi aşağıdakı səs Norveç yayına çevrilmək üzrədir.

Dörddəbir oynamaq uyğun görünür stakkato sərbəst ritmdə.

Qriq bunu göstərməsə də, parçanın qalan hissəsindən bir qədər yavaş çalmaq haqqında düşünmək olar. Ona bir qədər pastoral xarakter verməyə çalışın. A majorun orta bölməsi də oxşar şəkildə ifa edilə bilər. Ancaq bu fərqlər çox az nəzərə çarpmalıdır.

Gözətçi mahnısı

"Gözətçinin mahnısı" Qriqin dövründə çox məşhur idi və bu gün də belədir. Göstərişə diqqət yetirin alla breve: 4/4 deyil, 2/2 kimi eşidilməlidir. Bu həm də Qriqin tələb etdiyi sadəliyi vurğulamağa kömək edəcək. Dayanmaq legato vəhdətdə səslənən parçanın əvvəlində indi üç hissəli, indi dörd hissəli. Bu hissəni təvazökarlıqla oynayın, sanki baş verəcək taleyüklü hadisədən xəbəriniz yoxdur.

Bu mahnıdan intermezzo məşhurdur. Gecənin qaranlığında adam öldürən bayquşun fəryadını təsəvvür edin. Qriq Şekspirin Makbetinin tamaşasına qatıldıqdan sonra “Gözətçinin mahnısı”nı yazdı, ona görə də öz ifanızda bu möhtəşəm dramın dəhşətini çəkməyə çalışın. Təsəvvür edin ki, gözətçi ətrafda gəzərkən törədilən vəhşiliyi görür, daha doğrusu, görür. Nəsə eşitdi, yoxsa yanından keçəndə yaxınlıqdan gizlicə zərbə endirildi? Bəlkə də sonuncu şərhə üstünlük verilir. Yeddi otuz ikinci rəqəmlər çox sakit, lakin fərqli olmalıdır. Burada əlin yüngül hərəkəti lazımdır, lakin əl mümkün qədər hərəkətsiz qalmalıdır. Yüksələn üçəmlər birdən səs-küy salmamalıdır. ilə başlayın piano və həcmini tədricən artırın.

Elflərin rəqsi

Bu cazibədar kiçik virtuoz əsər Mendelssohn musiqisini xatırladır. Asan və sürətli bir nəticə əldə etmək üçün bütün qeydlər barmaqlarınızın ucu ilə çalınmalıdır stakkato. Bütün əlinizin köməyinə ehtiyacınız olacaq, ancaq fırçanızı düymələrin üzərində aşağı tutun. Yan tərəfə bilək hərəkətləri səkkizdə qalib gəldikdə faydalıdır, lakin hərəkətlərin koordinasiyasını pozmamaq üçün onları minimuma endirmək lazımdır. Belə bir texnika asanlıqla gətirib çıxara bilər

bulanıq səs və qeyri-dəqiq ritm. "Elflərin rəqsi" yumşaq, yüngül və ritmik olaraq dəqiq olmalıdır. Bunu aşmayın forte... Axı siz elfləri qorxutmaq istəmirsiniz! Bununla belə, yüksək səslə məşq etməlisiniz və sonra səsi bir az daha yüksək səslə çıxarmalısınız səh.

Elflərin necə dolandığını, gizləndiyini, yenidən göründüyünü və nəhayət tamamilə yoxa çıxdığını canlı təsəvvür etməyə çalışın. Yalnız 29-30 və 70-72 barlarda Grieg pedaldan istifadə edir. Bu, parçaya əlavə bir ölçü verir - impressionist duman və ya. bəlkə də elflərin yoxa çıxdığı duman pərdələri.

Xalq melodiyası

Qriqin əsl Norveç səsi ilə melodiyalar yaratmaq üçün qeyri-adi qabiliyyəti var idi. Folk Tune, şübhəsiz ki, öz ölkəsinin xalq musiqisinin tükənməz xəzinələrindən ilhamlansa da, bu, danılmaz olaraq onun öz tapıntısıdır. “Xalq melodiyasını” çox yavaş çalmayın: Qriqin yazdıqlarına fikir verin Con moto. Norveç xasiyyətinin xüsusiyyətlərindən biri də həzinlikdir, ona görə də bu vəziyyəti çatdırmaq üçün tamaşa sadə, sənətsiz, səmimi ifa edilməlidir. Dörd ölçüdən ibarət iki ifadəni başlanğıcda səkkiz çubuqlu bir dövrdə birləşdirin ki, ikinci ifadə birinciyə cavab kimi səslənsin. İlk dörd ölçüdə səsi tədricən artıra bilərsiniz və sonra onu 5 - 8 ölçüdə azaltmağa icazə verə bilərsiniz: sonra səkkiz ölçünün mesajı tək bir dövr kimi səslənəcək.

3 və 4-cü çubuqlarda tona bir qədər açıq kölgə vermək təbiidir. 7-ci ölçüdə daha qaranlıq olur. sinə səsini təqlid etməyə çalışın. “Xalq havası” başdan ayağa yuxu kimidir. Henrik Wergeland bir dəfə vətəni haqqında dedi ki, bu, isti və musiqili bir şey olmaq ümidi ilə dolu gözəl, əzəmətli liradır. Bu ümid Qriqovun “Xalq melodiyası”nın sədalarında eşidilir.

Albom yarpağı

Bu tamaşa hansı albomdan bir yarpaq ola bilər? Bəlkə Qriqin gənclik günlərindən gizli sevgi mesajı? Tamaşada erkən yeniyetməlik dövrünə xas olan qeyri-müəyyənlik hiss olunur. Onun ona yazıb-yazmadığı məlum deyil, amma hər ikisinin də iştirak etdiyi aydındır. Dialoq xüsusilə səkkiz barlı dövrlərdə aydın eşidilir. Şübhəsiz ki, “he” (tenor səsindəki melodiya) on altı davamlı ölçüdə danışır, lakin yenə də “he” (soprano səsindəki melodiya) həm birinci, həm də son sözü geridə qoyur. Zərif notlar çox uzun olmamalıdır, əks halda parça arxaik səslənəcəkdir. onları qısa etmək üçün “sağa düşün”, yəni əvvəlki nota deyil, sonrakı nota aid olduğunu düşün. Məşq edərkən, onları demək olar ki, eyni anda oynayın, sonra tədricən onları ayırın. Sağ və sol əllər arasında dialoqda heç vaxt verilən melodiyanı eyni şəkildə iki dəfə çalmayın. Təsəvvürünüzü istifadə edin! Siz bir parçanı kiminsə şəxsi albom səhifəsində gizli olaraq yazılmış, cəlbedici qısa söhbətə çevirə bilərsiniz.

Kobold
Şimali Avropa mifologiyasında yaxşı xasiyyətli idi keks ... Ancaq baxımsızlığa cavab olaraq evdə xaos və nizamsızlıq yarada bilər. Alman mifologiyasında Kobold xüsusi bir növdür elflər və ya alves ... Koboldlar insanları lağa qoyur, daim skripka çalır və səs-küy salırlar. kimi təsvir olunurlar cırtdanlar adətən çirkin; ocaqdakı oddan onların rəngi açıq qırmızıdır.

Minuet (Geçmiş Günlər)

Pyes mürəkkəb üç hissəli formada yazılmış və birinci, kiçik və orta, böyük hissələrin təzadlı müqayisəsi əsasında qurulmuşdur. Əhval-ruhiyyənin kəskin dəyişməsinə və ton kontrastına baxmayaraq, bölmələr arasında olan motiv-tematik vəhdət sayəsində tamaşa tam bir bütövdür.

Minuetin birinci hissəsi sadə iki hissəli formada yazılmışdır. İkinci hissə yazılı təkrardır, lakin bir qədər dəyişdirilmiş formada.

Minuetin birinci hissəsinin mövzusu iki elementdən ibarətdir: canlı, rəqs edən və daha sakit, ölçülü. Birinci hissənin birinci hissəsinin əsas ifa çətinlikləri: ritmik dəqiqlik (nöqtəli ritm, üçlü, poliritm); qoşa notların yaxşı səslənməsi (yuxarı səsin üstünlüyü ilə), uzun səs xəttinin, dəqiq dinamikanın qorunması. Üstəlik, burada ilk kulminasiyaya rast gəlinir.

Birinci hissənin ikinci bölməsi sol əlin gətirdiyi böyük canlılıq və tonal qeyri-sabitlik, oktava və akkord texnikasının istifadəsi, pianissimodan fortissimoya böyük dinamik sürüşmələrlə müşayiət olunan kulminasiya nöqtəsinin çox parlaq inkişafı ilə xarakterizə olunur. Çox iş oktava və akkordların sərbəst, parlaq ifasını tələb edir. Birinci hissənin sonunda mövzunun son girişi bir növ çətinlik yaradır, kulminasiyanı aradan qaldırır və bizi ilkin əhval-ruhiyyəmizə qaytarır. Minuetin orta hissəsi (siringar) da iki hissədən ibarətdir, öz növbəsində hər bölmə 3 cümləyə bölünür. Ən parlaq, ən impulsiv, kulminasiya nöqtəsi üçüncü cümlədir. Oktava və akkord texnikası əsasında qurulur, burada stretto texnikası tətbiq edilir. Görünür, burada mövzu öz intensivliyinə çatır və birdən və gözlənilmədən sonuncu, son akkordda qopur. Orijinal əhval-ruhiyyəyə qayıtmaq üçün Qriq burada D majorda kiçik akkorddan istifadə edir, o, pianissimo və daha yavaş tempdə ifa edilməlidir. Orta hissənin ikinci hissəsi birinci hissəni tamamilə təkrarlayır, lakin daha canlı bir sürətlə, daha parlaq bir şəkildə

səslilik.

Vətən mahnısı

Milad gecəsi idi və Deyilənə görə, Björnstiern Björnson Qriqin Oslodakı mənzilinin pilləkənləri ilə yuxarı qalxaraq "Norveç dövlət himninin sözlərini tapdım!" Grieg artıq # 8 yazdı və onu Bjornsona ifa etdi; tamaşanı o qədər bəyəndi ki, ona sözlər yazmaq qərarına gəldi - 32 sətir, heç də az deyil! Əsər sonda Norveç himninə çevrilmədi, amma belə çalınmalıdır. Ad və işarəyə uyğun gəlmək üçün ritmik olmalıdır. maestoso... Yarım notları pulsuz çalın

zəngə bənzər səs çıxarmaq üçün pedaldan düzgün və kifayət qədər istifadə etməklə istifadə edin, onun tam müddətini qoruyun.

Kontrastlı piano 9-cu ölçüdən mümkün qədər çox səslənməlidir legato- səssiz və birlikdə ifa edən latm orkestri kimi.

"Yalnız Səyyah"

Təsəvvür edin, əzəmətli Norveç qayalarını, yayda qayalıqlardan uğuldayaraq uğuldayan fırlanan şəlalələri, qışda isə donaraq qəribə şəffaf heykəllərə çevrilir. Göllərdəki qalın buz o qədər şəffafdır ki, onun altında tələsik ürkmüş balıqları görmək olar. Səslənən musiqiyə qulaq asın. Bu, “Tənha Səyyah” adlanır. Norveçin dağlıq ölkəsində gəzən adam ətraf aləmə heyranlıqla baxmırmı?

"Kəpənək"

Qriqin mürəkkəb xromatik üslubunun ən gözəl nümunələrindən biridir. Musiqi (harmonik rənglərin ifası ilə) çox zərifdir və Qriqin pianizminin yüngül, şəffaf, açıq işlənmiş tərəflərini nümunə göstərir. Bu musiqi Şopenlə təmasdadır. Bu, ən asan repertuar deyil, lakin romantik pianizmi mənimsəmək üçün vacibdir. Bu mürəkkəb toxumanın icrası üçün bir texnika tapmaq vacibdir, yalnız texnikanın dəqiqliyi sayəsində bir kəpənəyin təsvirinin adekvat bədii təcəssümü mümkündür. Mövqe hissi çox vacibdir və həm də Şopen, Debüssi, Qriqdə olduğu kimi romantik repertuarda melodikliyin əsasını təşkil edən barmaq leqatonunun inkişafı üçün zəruridir. Tamaşanın çətinliklərindən biri faktura tapşırıqlarının dəyişdirilməsidir. İfaçıdan adekvat bədii nəticə tapmaq üçün texnikanı yenidən qurmaq və dəyişdirmək bacarığı tələb olunur.

"Quş"

Bir neçə vuruşla dəqiq və incə bir rəsm yaratmaq üçün Qriqin nadir hədiyyəsinə bir nümunə. Parçanın melodiyası qısa "oxumaq" trillərindən və "atlama" ritmindən toxunmuşdur. Tekstura son dərəcə xəsis, şəffafdır; yuxarı registrin parlaq zəng səsləri üstünlük təşkil edir. Orta hissənin tutqun tonları yalnız ilkin təsvirin aydınlığını artırır. "Çırpınan" rəqəmlər, kodlar yüngüllük və genişlik hissi yaradır. “Quş”da Qriq açılış barlarında cik-cik motivləri ilə tullanan və tullanan quşları çəkmək üçün incə vasitələrdən istifadə edir. Bu motivasiya materialı bir musiqi əsərinin gedişində eyni zamanda təbii və məntiqi şəkildə qurulur və dəyişdirilir - belə ki, bütöv musiqi harmoniyasının şah əsəri kimi görünür, parça isə cəmi 36 ölçüyə malikdir! Bu, kiçik şeylərdə əsl böyüklüyün nümunəsidir. Bu musiqi dünyanın və təbiətin əksini daşıyır. Müəllif motor tapşırığını diktə etdi. Parça musiqidə genişlik hissini inkişaf etdirir və təsvirə əsaslanaraq əlinizi bir registrdən digərinə keçirməyin azadlığını və sevincini, hərəkət sevincini hiss etməyə imkan verir. Bu parça sıxılmış uşaq üçün faydalıdır.

"Bahar"

Bu qısa, lakin çox ifadəli inkişafı olan bütöv bir şeirdir. Baharın bu ümumiləşdirilmiş poetik obrazının cazibəsi qarşısıalınmazdır. Məhdud ifadə vasitələri böyük, tələbkar məharətlə fərqləndirilir: burada registrin hər yerdəyişməsi, harmoniyanın hər dönüşü, fakturanın hər genişlənməsi və ya büzülməsi öz rolunu oynayır. Bu pyesdə verilmiş bahar obrazı ən “Qriqov”lardan birinə çevrilmişdir - təkcə bir çox intonasiya növbələrinin adi xarakteristikasına görə deyil, həm də tamamilə sərt formada ən yüksək dərhallığın ifadəsi kimi. Bu obrazın mahiyyətcə yeniliyini görməmək mümkün deyil. Qriqdə bahar nəinki təzə sevinclə nəfəs alır, nəinki axınlarda axır, həm də hər zaman “damlayır”. "Damlamağın" bu intonasiya xüsusiyyəti ilk barlardan gözəl şəkildə tapılır və bütün musiqiyə yerli ləzzət bütövlüyü verir.

Bu tamaşada da əvvəlkilərdə olduğu kimi lirik əhval-ruhiyyə

mənzərəli təsvirin incəliyi ilə birləşir. Ən vaciblərindən biri

ekspressivlik vasitələri burada müvəffəqiyyətlə titrəyərək tapılır - cingiltili instrumental faktura (işıqda müşayiət olunan akkordların məşqləri və cingiltili yuxarı registrdə oxuyan, sərbəst ritmik melodiya açılır), hava, işıq, genişlik təəssüratı yaradır. Mürəkkəb texnikalara müraciət etmədən, Grieg yeni və təzə, təsir edici səs effektləri əldə edir. Nocturne (op. 54) ilə yanaşı, bəstəkarın ən sevimli və məşhur piano miniatürlərindən birinə çevrilən Qriqovun pyesinin böyük populyarlığının səbəblərindən biri də budur. Bu parçada “partamento” vuruşunu, eləcə də melodiyadakı “leqato” tərənnümünə yiyələnmək vacibdir. Əsas çətinlik, melodiyanın başqa registrdə təkrarlandığı yerdə yaranır. Bunu pianoçu diferensial şəkildə ifa etmək lazımdır. Üçüncü xətt parçada görünür - akkord vibrasiyası. Uzun pedal uzun səsləmə müddətini təmin etmək üçün burada vacibdir. Qriq orkestr tərzində düşünür. Üç sətir fortepiano fakturasına orkestr partiturasına münasibət bəsləyir. Bizi əhatə edən həyatın hissi, musiqi təcəssümü ilə əlaqə - bu, Qriq üçün heyrətamizdir. Bu, görüntünün düzgünlüyünə inanmağa, musiqinin emosional qavrayışına getməyə vadar edir. Tamaşa musiqi məktəbinin 7-ci sinfi üçün nəzərdə tutulmuş variasiya, 3 hissəli formada yazılmışdır.

"Cırtdanların gedişi"

Qriqin musiqi fantastikasının gözəl nümunələrindən biridir. Tamaşanın təzadlı kompozisiyasında nağıl dünyasının şıltaqlığı, trolların yeraltı dünyası və təbiətin füsunkar gözəlliyi və aydınlığı bir-birinə ziddir. Tamaşa üç hissədən ibarətdir. Ekstremal hissələr parlaq dinamizmlə seçilir: sürətli hərəkətdə “prosesin” fantastik konturları yanıb-sönür. Musiqi vasitələri son dərəcə xəsisdir: motor ritmi və onun fonunda metrik vurğuların şıltaq və kəskin nümunəsi, bayılma; tonik harmoniyada sıxılmış xromatikliklər və səpələnmiş, sərt səslənən iri yeddinci akkordlar; “Tıqqıldayan” melodiya və kəskin “fısıltılı” melodik fiqurlar; dövrün iki cümləsi və səsin yüksəliş və enişinin geniş liqaları arasında dinamik təzadlar (pp-ff). Orta hissənin təsviri dinləyiciyə yalnız fantastik görüntülər yox olduqdan sonra açılır (uzun "La", sanki ondan yeni bir melodiya tökülür). Quruluşuna görə sadə mövzunun yüngül səslənməsi xalq melodiyasının səslənməsi ilə bağlıdır. Onun təmiz, aydın strukturu harmonik makiyajın sadəliyi və ciddiliyində (major tonik və onun paralellərinin növbələşməsi) əks olunur.

Cırtdanların sirli yürüşü Pera Gyntin fantastik səhnələri ənənəsini davam etdirir. Bununla belə, Qriq bu miniatürə İbsenin “Dağ kralı”nın tutqun yeraltı səltənətinin təsvirində olmayan və ola da bilməyən incə, hiyləgər yumor toxunuşu qoyur. Burada balaca trollar - gülməli qəribələr - artıq pis "qaranlıq ruhlarına" bənzəmirlər. Bir işıq şüası əsrarəngiz sehrli səltənətə nüfuz edir: böyük üçlüyün sadə xalq melodiyası, çayın axıntıları kimi mırıldanan keçidlər, nağıl qəhrəmanlarını əhatə edən təbiətdən danışır - olduqca real, sehrli parlaq və gözəl. Tamaşa azadlığı, planın adekvat təcəssümü üçün lazım olan cəsarəti gətirir. Beşbarmaq düsturunun müxtəlif registrlərdə cəsarətli hərəkəti azadlığa, inamın əldə edilməsinə kömək edir. Sol əldə, oktava yürüşündə vuruşun dəqiqliyinə ehtiyacınız var, onu qurmaq, bir texnika tapmaq lazımdır ki, sol əl bədii obrazın bərabər tərkib hissəsi olsun. Oktava texnikasında atmaqdan qaçınmaq vacibdir. Ellips hərəkətləri tələb olunur - ilk vuruşa vurğu, sonra aşağı atma, lakin ağırlıq çəkməmək, güclü vuruşun hərəkəti ilə çatdırılan aparıcı səslə rəqabət etməmək.

"Noktürn"

Heyrətamiz incəliyin lirik mənzərəsi. Burada təbiətin əksi, görünür, təsviri aydınlıqla yazılıb, amma “şəkil”in ümumi, dərin lirik tonundan bir “şəkilli” detal belə çıxmır. Nocturne dinamik üç hissəli formada yazılmışdır. Birinci hissə lirik melodiya üzərində qurulub. Yuxarıya doğru yönəldilmiş açıq melodik ifadələr, ahəngdə olan xromatizmin intensivliyi, aydın cazibədən və tonik sabitliyindən uzaqlaşmaq, gözlənilməz yumşaq və rəngarəng tonal dönüşlər - bütün bunlar obraza romantik kövrəklik, nüansların incəliyi verir. Ancaq melodiyanın əvvəlini xatırlayaq: o, xalq qriminin qısa melodiyası ilə böyüyür, sanki uzaqdan gəlir. Sadə və aydın, obrazlı (mənzərə) assosiasiyaları oyadan, sanki canlı, “obyektiv” təəssürat olaraq qalaraq melodiyanın sonrakı inkişafına daxil edilmir. Təbii ki, lirik obrazı davam etdirərək, mənzərəli obrazlar yaranır: quşların səsi, küləyin yüngül nəfəsi. Kolorist məharəti ilə Qriq hər mövzuya rəng, tembr əminliyi verə bildi. İlkin ifa tamaşada buynuz tembrini, melodiyanın lirik daşqını - kamanlı alətlərin hərarətli səslənməsini, yüngül işıq saçan trilləri - fleytanın gur və aydın səsini oyadır. Fortepiano sonoritetinə orkestrliyin xüsusiyyətləri belə daxil olur. “Noktürn”də Qriqov üslubunun lakonizmini müşahidə etmək olar. Ən kiçik musiqi detalının böyük ekspressiv mənası var: təzadları qeyd edin, ölçüsün hamar, mayedən daha yüngül və daha mobilə dəyişməsi, başlanğıcda harmoniyanın intensiv inkişafının təzadları, “tril” mövzusunda statika və rəngarəng harmonik yan-yana ortada (Piu mosso, terts və triton nisbətində qeyri-akkordlar), obrazlı təzadlar və onların musiqi əlaqəsi. "Nocturne" də vacibdir və hissələrin nisbətində nisbətlər: orta hissə, yüngül, havadar, həddindən artıq hissələrlə müqayisədə əhəmiyyətli dərəcədə sıxılmışdır. Reprizdə lirik sızma daha güclü, parlaqdır. Mövzunun qısa və güclü kulminasiyası dolğun, həvəsli hisslərin ifadəsi kimi səslənir. “Noktürn”ün sonu maraqlıdır: melodiyanın intensiv inkişafı rəngarəng akkordlar sferasına keçir (xromatik olaraq enən yeddinci akkordların uzun zəncirindəki ardıcıllıq). Söz-söhbət ilkin melodiyanın görünməsini gözləyərkən gözlənilmədən "tril" motivi ortaya çıxır. Artıq harmonik parlaqlıqdan məhrum, kədərli bir təkrarla - "echo" (yarım ton aşağı), uzaq bir əks-səda kimi səslənir.

“Noktürn”də yaz və ya yay təbiəti hissi, səs məkanı yaradılır. Poliritmi mənimsəmək çətin bir vəzifədir. Tamaşanın orta hissəsi şimal günəşinin doğuşudur. Tamaşa pedal baxımından əvəzsizdir, pedal vurma sənətinə yiyələnməyə töhfə verir. "Nocturne"də zəngin tembrli rəngarəng səsə malik olan spesifik obrazlar var.

Zəng çalma səs yazısında ən təmiz məşqdir. Harmoniyasına görə bu cəsarətli impressionist eksperimentin müasir Qriq musiqisində analoqu yoxdur. Bəstəkarın məqsədi melodik gözəllik deyil, zənglərin cingiltisindən yaranan təəssüratın, statik, yeknəsək desək, hissin az qala realist rekreasiyasıdır. Bir sıra paralel beşliklər sol və sağ əllərdə bir-birinə qarşı sinxronlaşdırılır və pedal havada sözün əsl mənasında titrəyən tonla zəngin kütlələr yaradır. Bu oyun Qriqin yaradıcılığında tək bir hadisədir. Burada impressionist səs rəngkarlığında yeni tendensiyalar aydın şəkildə müəyyən edildi.

Bəstəkar bu əsəri xüsusilə sevirdi, onun sözlərinə görə, Bergen zənglərinin səhər səsi təəssüratından ilhamlanırdı. Harmoniyanın funksional əsasını pozmadan, Qriq eyni zamanda onun sırf səsli, rəngarəng ifadəliliyini vurğulayır. Akkordların adi quruluşu da pozulur: parça müxtəlif funksiyaları yerinə yetirən kvint harmoniyalarının birləşmələri və layları üzərində qurulur (tonikdə subdominantın, subdominantda dominantın laylanması).

Quint harmoniyalarının rəngli daşqınları dağ vadisində eşidilən uzaq zənglərin mənzərəli effekti yaradır. “Zəng çalır” tamaşasında obrazın konkretliyi pedalın texniki problemlərinin həllini diktə edir. Bu, qulaq tərbiyəsi, assosiativ görüntüdür.

Nəticə

Qriqin əsərləri zəngin və çoxşaxəli təsvirlərinə görə

şəkilli illüstrativlik, rəngin rəngarəngliyi musiqiçi-şagirdlərin bədii və yaradıcı təfəkkürünün formalaşması üçün optimal şərait yaradır, onların şüurunda musiqi ilə digər sənət növləri arasında assosiativ əlaqələrin möhkəmlənməsinə kömək edir, bütün ümumi yaradıcılıq kompleksinin inkişafına təşəbbüs göstərir. və xüsusi musiqi qabiliyyətləri.

Qriqin fortepiano əsərləri təbii olaraq tələbəni səltənətlə tanış edir

19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəlləri pianoçuluq mədəniyyəti; bu kompozisiyalar üzərində iş musiqiçilərin peşəkar fəaliyyəti üçün zəruri olan ifadəli-texniki (ifaçılıq) texnika və vasitələrin arsenalını xeyli genişləndirir.

Piano əsərləri: "Poetik şəkillər" (1863). Ballad (1876). “Lirik parçalar” (10 dəftər). Norveç rəqsləri və mahnıları.

Biblioqrafiya

1. Asəfiyev, B. V. Qriq - L .: Musiqi: Leninqrad filialı, 1986.

2. Alekseev AD. Fortepianoda ifa etməyi öyrətmə üsulları. - M .: 1961.

3. Benestad F., Scheelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - insan və rəssam; - M .:

Göy qurşağı, 1986.

4. Demenko N. V. E. Qriqin musiqisi tədris prosesində

pedaqoji təhsil müəssisələrinin musiqi fakültələri:

musiqi ifaçılıq dərslərində dərslərin materialı. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg və Norveç mədəniyyəti. M., "Musiqi", 1964.

6. İbsen Q. Seçilmiş əsərlər. Moskva: Sənət, 1956.

7. İlyin I. A. Mənəvi yenilənmə yolu. - M., “Respublika”, 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Həyat və iş haqqında esse. M., "Musiqi",

9. Steen-Nockleberg, E. On Stage with Grieg: Interpretation of Piano

bəstəkarın əsərləri. - M .: "Verge-AV", 1999.

Musiqinin insana təsiri 03.09.2016

Əziz oxucular, bu gün söhbətimizi bölmədə davam etdiririk. Sizi romantika dünyasına qərq olmağa dəvət edirəm. Romantizm dövrü və norveçli bəstəkar Edvard Qriqin musiqisi ilə tanış olacağıq. Bloqumun oxucusu, böyük təcrübəyə malik musiqi müəllimi Lilia Schadkovsky bizi belə bir səyahətə dəvət edir. Bloqu tez-tez ziyarət edənlər Lilianı bəzi məqalələrdən tanıyırlar.

Cavabınızdan çox məmnunuq. Maraqlı hekayələrinə görə Liliya xanıma çox sağ olun. Mən sizə şiddətlə tövsiyə edirəm ki, uşaqlarınızla musiqi parçaları dinləyin, onlara Qriqin musiqisi haqqında danışın, məncə, onlar da çox dinləməkdə maraqlı olacaqlar. Musiqi məktəbində işləyəndə uşaqlarımla tez-tez repertuarımıza bəstələr daxil edir, tez-tez ansambl verirdim, özüm də bu musiqiyə toxunmaqdan həzz alırdım. İndi mən Liliyaya təslim edəcəyəm.

İrinanın bloqunun bütün oxucularına günortanız xeyir. Gözəl yay vaxtı sona çatdı. Və beləliklə, sərin bir axşamda şam yandırmaq, bir fincan isti çay tökmək, sevimli divanda oturmaq və musiqi dinləmək istəyirsən.

Əziz oxucularımız! Düşünürəm ki, həyatın ecazkar musiqisinin necə səsləndiyini bilmək sizin üçün maraqlı olacaq! eşidirsən? Yayın istisində şəffaf dərənin şırıltısı, quşların cırıltısı, yarpaqlarda küləyin xışıltısı, təbiətin oyanışı. Həyatın ecazkar musiqisi, bizim üçün sevinci ortaya qoyur! Musiqi o qədər parlaq və rəngarəngdir ki, sözsüz də onun nədən bəhs etdiyi aydın olur. Gəlin musiqi səyahətimizə başlayaq.

“Musiqi yeganə dünya dilidir, onu tərcümə etmək lazım deyil, ruh ruhla danışır”. Berthold Auerbach

E. Qriq. Səhər. "Peer Gynt" dəstindən

İbsenin "Peer Gynt" pyesinin birinci hissəsi üçün yazılmış Qriqin çox məşhur melodiyasıdır. Bu musiqi indi tipik Skandinaviya səhnələri ilə əlaqələndirilir. Ancaq əvvəlcə bu melodiya Sahara səhrasında günəşin doğuşunu təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Romantizm dövrünün xəyal dünyasının ecazkar görüntüləri

Romantik bəstəkarların sitayiş obyektinə çevrilən təkcə təbiətin təntənəsi deyildi. Amma həm də xəyallar dünyasının, insanın, onun uca hisslərinin və mənəviyyatının ecazkar obrazları - bu cür rənglər romantizm dövrünün musiqi mədəniyyətinin rənglənməsi üçün istifadə olunur.

Romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerikada inkişaf etmiş sənətdə bədii cərəyandır. “Romantizm” (fransızca romantisme) sözü fantastik, mənzərəli deməkdir. Həqiqətən də bu istiqamət dünyanı yeni rənglərlə, səslərlə zənginləşdirib. Bəstəkarlar musiqi vasitələrindən istifadə edərək dünyanın harmoniyasına, insan şəxsiyyətinə, onun hiss və duyğularına dərin maraq göstərmişlər.

Romantik bəstəkarlar məktəbinin ən görkəmli nümayəndələri Nikolo Paqanini, Frans List, Frederik Şopen, Frans Şubert, Robert Şuman Cüzeppe Verdi, Edvard Qriq idi. Rusiyada A.Alyabyev, P.Çaykovski, M.Qlinka, M.Musorqski bu üslubda işləyirdilər.

Dünyanın bir çox ölkəsi var, amma bu gün biz musiqinin köməyi ilə Norveçə, romantizm dövrünün bəstəkarı Edvard Qriqə baş çəkəcəyik.

Musiqi Edvard Grieg

"Əgər kimsə dünyaya Norveçin qürurlu və saf ruhunu, qaranlıq güc, ehtiraslı romantika və göz qamaşdıran işıqla dolu ruhunu göstərə bilərsə, o, şübhəsiz ki, Edvard Haqerup Qriqdir."

Norveç inanılmaz dərəcədə gözəl və əzəmətlidir. Sərt, lakin heyrətamiz dərəcədə gözəl diyar, göz qamaşdıran ağ dağ zirvələri və mavi göllər ölkəsi, sehrli şimal işıqları və mavi səma ölkəsi.

Xalq musiqisi, mahnıları, rəqsləri, füsunkar qədim əfsanə və hekayələr zəngin və orijinaldır. E.Qriqin musiqisi inanılmaz Skandinaviya folklorunun bütün zənginliyini özündə cəmləşdirmişdir. Qaranlıq mağaralarda yaşayan trol və gnomların fantastik obrazları, unudulmaz melodiyalarda xalq qəhrəmanlarının istismarı yəqin ki, sizə məlumdur.

"Skandinaviya əfsanələrinin müğənnisi"

Edvard Haqerup Qriq (1843-1907) - Norveç bəstəkarı, musiqi xadimi, pianoçu, dirijor, yaradıcılığı Norveç xalq mədəniyyətinin təsiri altında formalaşmışdır. Edvard Qriqin musiqi dili dərin millidir və norveçlilərin onun musiqisini çox sevməsi təəccüblü deyil.

E. Qriq. Bir az tərcümeyi-halı

Uşaqlıq və gənclik. Edvard Qriq 15 iyun 1843-cü ildə Qərbi Norveçin böyük ticarət mərkəzi olan dənizkənarı Bergen şəhərində anadan olub. Edvardın atası Alexander Grieg Bergendə Britaniya konsulu, anası Gesina Hagerup isə pianoçu idi. Varlı ailələrdə adət olduğu kimi, övladlarına mükəmməl və möhkəm təhsil verdilər, musiqi öyrətdilər.

Evdə tez-tez musiqi axşamları keçirilirdi və bu ilk musiqi təəssüratları Edvardın gələcək taleyini müəyyənləşdirirdi. Dörd yaşında pianoda ifa etdi, on iki yaşında isə öz musiqisini bəstələməyə başladı. Məşhur norveçli skripkaçı və bəstəkar Bull Ole Edvardın musiqisini eşidəndə valideynlərinə gənc istedadı Leypsiq Konservatoriyasına oxumağa göndərməyi məsləhət görür.

Həyatda yeni mərhələ

Məşqdən sonra Qriq vətənə qayıdır və Kopenhagen Musiqi Mədəniyyəti Mərkəzinə qaçır. Gewandhaus konsert zalının məşhur olduğu gözəl konsertlər Edvarda romantizmi anlamağa və ona aşiq olmağa kömək etdi.

Burada o, ən böyük hekayəçi Q. Andersen və dramaturq Q. İbsenlə də tanış oldu. Sənətdə milliyyət ideyasını sözün əsl mənasında bəyan edən, Bu mövzu bəstəkarın ürəyində hərarətli əks-səda tapdı.

1865-ci ildə E. Qriq və yoldaşları xalq yaradıcılığını fəal şəkildə təbliğ edən və konsertlər təşkil edən Euterpa musiqi cəmiyyətini təşkil etdilər. Və 1898-ci ildə o, Bergendə ilk Norveç xalq musiqisi festivalının əsasını qoydu (bu festival bu gün də keçirilir) Qriq yaradıcılığında böyük bir yüksəliş hiss etdi.

Grieg musiqisinin sehrli gücü

Bir-birinin ardınca gözəl əsərlər meydana çıxır: romanslar, mahnılar - şeirlər, fortepiano parçaları və musiqisi sərt şimal diyarı, doğma təbiət hissi ilə birləşən konsertlər.

E. Qriq, fortepiano və orkestr üçün minorda konsert (1 hissə).

"Bəstəkar Tanrıya təbiəti qavrayışı haqqında danışır. Tanrı dinləyir və gülümsəyir, o, məmnundur: onun yaradıcılığı arasında parlaq obrazlar var ..."

Ancaq təbiətdən canlı birbaşa eskizlər: "Lirik parçalar" tsiklindən "Quş", "Kəpənək", "Axın" - bir çox konsert proqramlarının, o cümlədən uşaq musiqi məktəblərinin konsert proqramlarının sevimli əsərləri.

E. Qriq. Balaca quş

"Birdie" bəstəkarın nadir hədiyyəsinə bir nümunədir ki, bir neçə vuruşla "oxuyan" trillərdən və "atlanan" ritmdən quşun dəqiq təsvirini yaradır.

E. Qriq. Axın

Amma mənzərə vadiyə açılır, hava şəffaf və sərindir, çay daşların üzərində gümüşüdür.

E. Qriq. Kəpənək

Bəstəkar onu təkrarolunmaz rahatlıq və zərifliklə qələmə alıb, obrazın kövrəkliyini və zərifliyini çatdırıb.

Xalq fantastikasının şəkilləri

Anderson və İbsenlə əməkdaşlıq edərək, Qriq öz musiqisində Skandinaviya eposunun qəhrəmanlarını, İslandiya əfsanələrini və Norveç dastanlarını, trol və gnomların unudulmaz obrazlarını yaradır. Qriqin musiqisini dinləyəndə hiss edirsən ki, elflər çiçəklər arasında çırpınır, hər daşın arxasında bir cırtdan dayanır və indi meşə dəliyindən trol atılacaq.

E. Qriq. Cırtdanların gedişi

Demək olar ki, hamımıza öz dinamikası və parlaq melodiyası ilə məlum olan bu qeyri-adi inanılmaz marş. Tez-tez bir çox nağıllarda, cizgi filmlərində, teatr tamaşalarında, reklamda istifadə olunur.

E. Qriq. Elflərin rəqsi

Bir dəfə yatmazdan əvvəl E.Qriq Andersenin “Düyməcik” nağılını oxudu. O, yuxuya getdi və başında səs gəldi: "Balaca bir qız bir çiçəkdə oturmuşdu və onun ətrafında kiçik kəpənəklər uçurdu" ... "Elflərin rəqsi" əsəri belə çıxdı.

İbsenin "Peer Gynt" dramı üçün musiqisi E.Qriqə məxsusdur.

Lakin ən əlamətdar əsər, əsl şedevr Q. İbsenin “Peer Gynt” dramına E. Qriqin musiqisi idi. Kamera simfonik əsərinin premyerası 1876-cı ildə baş tutdu və böyük uğur qazandı. Üstəlik, bu tarixi tamaşa bəstəkar və dramaturqun dünya şöhrətinin başlanğıcı oldu.

Per - baş qəhrəman xoşbəxtlik axtarmaq üçün dünyanı dolaşmağa getdi.Bir çox ölkələrə səfər etdi. Yolda bir çox sınaqlara dözməli oldu. Per inanılmaz sərvət əldə edir, lakin hər şeyi itirir. Qırx ildən sonra yorğun və yorğun olaraq vətənə qayıdır. Dərin bir ümidsizlik onu sıxır - həyatı boş yerə gedir. Gələndə öyrəndi ki, Solveyq bütün bu illər ərzində onu gözləyirmiş:

“Qış keçəcək, yaz da titrəyəcək, çiçəklər solacaq, qarla örtüləcək. Amma sən mənə qayıdacaqsan, ürəyim deyir, sənə sadiq qalacağam, ancaq səninlə yaşayacağam...”

E. Qriq. Solveyqin mahnısı

Bu pirsinq, həyəcanlı melodiya sevgi və sədaqət simvoluna çevrildi. İçində ağrılı bir hüzn də, taleyə təslimlik də, mərifət də var. Ancaq əsas şey imandır!

Çox heyrətamiz şeylər Perin çoxluğuna düşür. Beləliklə, o, özünü trollar səltənətində, fantastik pis varlıqlarda, Dağ Kralının təbəələrində tapdı.

E. Qriq. Dağ padşahının mağarasında

Fantastik yürüş Qriqin ən tanınan melodiyalarından biridir. Həmçinin uşaq proqramlarında, reklam çarxlarında, "Demons", "Sensation", "Ölü qar", "İnternlər" kimi filmlərdəki səslərdə tez-tez istifadə olunur.

E. Qriq. Anitranın rəqsi

Ərəbistan səhrasında səyahət edən Peer Gynt bədəvi qəbiləsinin başçısı ilə başa çatır. Rəisin qızı gözəlliyi ilə Peranı ovsunlamağa çalışır.

Qriqin yaradıcılığı xalq mədəniyyətinin, onun gözəl mahnı motivlərinin və rəqs melodiyalarının təsiri altında formalaşmışdır.

E. Qriq. "Peer Gynt" baletindən Norveç rəqsi

Arzular çin olur

Qriq dəniz sahilində bir ev, sakit və yaradıcı bir atmosfer arzusunda idi. Və yalnız həyatının qırx ikinci ilində onun arzusu gerçəkləşdi.Norveç dağlarının hündürlüyündə, Trollhaugen (Troll Hill və ya "Sehrli Təpə") adlı möcüzəli bir yerdə bu gözəl ev var ki, orada Qriq ailəsi məskunlaşdı.Mülkün yerləşdiyi yer ilham mənbəyi oldu, burada yeni musiqi obrazları yarandı.

E. Qriq. Trollhaugendə toy günü

“Trollhaungendə toy günü” Qriqin ən şən, şən əsərlərindən biri olan xalq həyatının obrazıdır.

Edvard Grieg və həyat yoldaşı Nina Hageup isti mövsümü bu evdə keçirdilər. Onlar tez-tez bir yerdə gəzir, mənzərəyə heyran olur, axşamlar isə yeni ideyaları müzakirə edirdilər.

Qriq həm bu evi, həm də onu əhatə edən bu ilahi təbiət gözəlliyini çox sevirdi: “Mən təbiətin belə gözəlliklərini gördüm... fantastik formalı qarlı dağların nəhəng silsiləsi birbaşa dənizdən yüksəldi, dağlarda səhər dörddə bir idi. Səhər saatı, işıqlı bir yay gecəsi və bütün mənzərə sanki qanla boyanmışdı. Bu unikal idi!"

Heç bir başqa mənzərəli yer onun vətəninin sərt gözəlliyini əvəz edə bilməzdi. Təmiz gözəlliyə malik bu “vəhşi” diyar isə bəstəkarın milyonlarla pərəstişkarını özünə cəlb edir.

Bu gün mülkdə muzey yaradılmışdır ki, burada pərəstişkarlar təkcə unikal təbiəti görməklə yanaşı, Edvard Qriqin musiqisinin unikal sehrli səslərini də eşidə bilərlər.

Bəstəkarın vəsiyyətinə görə, Qriq sırf qayaya oyulmuş qəbirdə dəfn edilib. Orada, 28 il sonra, Qriqin yeganə qadını və onun ilhamvericisi Nina dincliyini tapdı.

Edvard Qriq belədir - parlaq, güclü bəstəkar, musiqisində Skandinaviya əfsanələrinin sirlərini açan və dünya musiqi mədəniyyətində əbədi olaraq qalan. Norveç qayaları dayandıqca E.Qriqin musiqisi səslənəcək, dəniz sörfü sahildə döyünür.

Məlumat üçün Liliaya təşəkkür edirəm. Artıq məqalənin əvvəlində yazdığım kimi, Qriqin musiqisi nadir hallarda kimsəni laqeyd qoyur. O, həm uşaqları, həm də böyükləri sevir. Və mən də Uzaq Şərqdə pedaqoji məktəbdə işləyəndə bir konserti xatırladım. Hesabat konsertində dostumla iki pianoda Qriqin minorda konsertini ifa etdik. Məqalədə Lilia onun haqqında danışırdı. Nə gözəl musiqi, o zaman bizi necə qarşıladılar... Birgə işləmək bizim üçün necə də maraqlı idi. Biz də belə bir təcrübə qazandıq.

Hər kəsə gözəl əhval-ruhiyyə, həyatda sadə sevinclər, ən isti və ən mehribanlıq arzulayıram.

Limonlu su bədəni yaxşılaşdırmaq üçün sadə bir vasitədir