PhD sirləri və köhnə portretlərin tapmacaları. Sirlərin gizləndiyi məşhur rəsmlər
Portret çəkməyin bir modelə bədbəxtlik gətirə biləcəyi xurafatı var. Rus rəssamlıq tarixində mistik bir şöhrət qazanan bir neçə məşhur tuval var.
"168 1581 tarixində İvan Dəhşətli və oğlu İvan". İlya Repin
İlya Repin "ölümcül bir rəssam" kimi bir şöhrətə sahib idi: portretlərini çəkdiyi bir çox adam birdən öldü. Bunlar arasında Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, İtalyan aktyor Mercy d'Arzhanto və Fyodor Tyutchev var.
Repin ən qaranlıq rəsm əsəri "Dəhşətli İvan oğlunu öldürür" kimi tanınır. Maraqlı bir həqiqət: IV İvanın oğlunu öldürdüyü və ya bu əfsanənin həqiqətən Vatikan elçisi Antonio Possevino tərəfindən qurulduğu bilinmir.
Rəsm sərgini ziyarət edənlərdə ürəkaçan təsir bağışladı. İsteriya hadisələri qeydə alındı \u200b\u200bvə 1913-cü ildə ikon rəssamı Abram Balaşov bıçaqla şəkli cırdı. Daha sonra dəli elan edildi.
Qəribə bir təsadüf: Repinin çar obrazını çəkdiyi rəssam Myasoyedov, az sonra oğlu İvanı az qala hirsindən və yazıçı Vsevolod Garshin'i öldürdü.oturucu Tsarevich İvan üçün dəli oldu və intihar etdi.
"M. I. Lopuxinanın portreti". Vladimir Borovikovski
Tolstoy qraflar ailəsindən olan Maria Lopuxina, öz toyundan qısa müddət sonra 18 yaşında sənətkarın modeli oldu. İnanılmaz dərəcədə gözəl qız sağlam və güclə dolu idi, ancaq 5 ildən sonra öldü. İllər sonra şair Polonski "Borovikovski gözəlliyini qurtardı ..." yazacaq.
Rəsm ilə Lopuxinanın ölümü arasında əlaqə barədə şayiələr var idi. Bir şəhər əfsanəsi dünyaya gəldi ki, portretə uzun müddət baxa bilməzsən - bir "modelin" kədərli taleyi gələcəkdir.
Bəziləri, qızın atasının, mason lojasının ustası olduğunu, portretdə qızının ruhunu tutduğunu iddia etdi.
80 il sonra, rəsm portretin nüfuzundan qorxmayan Tretyakov tərəfindən əldə edildi. Bu gün kətan Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasındadır.
"Naməlum". İvan Kramskoy
"Naməlum" (1883) tablosu Peterburq ictimaiyyəti arasında sıx maraq doğurdu. Ancaq Tretyakov kolleksiyası üçün bir rəsm almaqdan tamamilə imtina etdi. Beləliklə, "Qərib" öz səyahətlərinə şəxsi kolleksiyalarda başladı. Tezliklə qəribə hadisələr baş verməyə başladı: birinci sahibi həyat yoldaşı tərəfindən tərk edildi, ikincisinin evi yandı, üçüncüsü iflas etdi. Bütün bədbəxtliklər ölümcül bir mənzərə ilə əlaqələndirildi.
Rəssamın özü çətinlikdən qaçmadı; şəkil çəkdikdən qısa müddət sonra Kramskoyun iki oğlu öldü.
Rəsmlər xaricə satıldı, burada sahiblərinə yalnız bədbəxtliklər gətirməyə davam etdi, 1925-ci ildə kətan Rusiyaya qayıtdı. Portret Tretyakov Qalereyasında toplandıqda bədbəxtliklər dayandı.
"Troyka". Vasily Perov
Uzun müddətdir Perov, 12 yaşlı oğlu Vasya ilə həcc ziyarətinə gedən bir qadınla tanış olana qədər mərkəzi oğlan üçün bir model tapa bilmədi. Sənətçi qadını Vasilinin rəsm əsəri üçün poza verməyə razı salmağı bacardı.
Bir neçə il sonra Perov bu qadınla yenidən görüşdü. Rəsm çəkildikdən bir il sonra Vassenka öldü və anası rəsmən son pulla rəsm almaq üçün rəssamın yanına gəldi.
Ancaq kətan artıq alınmış və Tretyakov Qalereyasında sərgilənmişdir. Qadın Troykani görəndə diz çökdü və dua etməyə başladı. Daşındı, sənətçi qadın üçün oğlunun portretini çəkdi.
İblis məğlub oldu. Mixail Vrubel
Vrubelin oğlu Savva, sənətkarın oğlan portretini bitirdikdən bir müddət sonra qəfildən öldü. Oğlunun ölümü Vrubel üçün bir zərbə oldu, buna görə də son rəsm əsəri olan Demon Məğlub oldu.
Kətanı bitirmək istəyi bir vəsvəsə halına gəldi. Vrubel, sərgiyə göndəriləndə də rəssamlığı bitirməyə davam etdi.
Sənətçi qonaqları görməməzliyə vuraraq qalereyaya gəldi, fırçalarını çıxartdı və işə davam etdi. Narahat olan qohumlar həkimlə əlaqə saxladılar, amma çox gec idi - onurğa beyni lövhələri Vrubel'i müalicəyə baxmayaraq qəbrə apardı.
"Su pəriləri". İvan Kramskoy
İvan Kramskoy, N.V.-nin hekayəsi əsasında bir şəkil çəkməyə qərar verdi. Gogolun "May gecəsi, ya da boğulan qadın". Gəzinti Yolları Birliyindəki ilk sərgidə, rəsm Alexei Savrasov tərəfindən "Çaylar Gəldi" adlı pastoralın yanında asıldı. İlk gecə "Rooks" tablosu divardan yıxıldı.
Tezliklə hər iki rəsm Tretyakov tərəfindən satın alındı, "Rooks Varrived" iş yerində yer aldı və salonda "Mermaids" sərgiləndi. O andan etibarən Tretyakovun qulluqçuları və ev üzvləri gecə salondan gələn kədərli mahnıdan şikayətlənməyə başladılar.
Üstəlik, insanlar şəklin yanında bir qəza yaşadıqlarını görməyə başladılar.
Gizli, köhnə dayə salonun ən ucundakı su pərilərini işıqdan çıxarmağı məsləhət görənə qədər davam etdi. Tretyakov tövsiyələri izlədi və qəribəliklər dayandı.
“III Aleksandrın ölümü haqqında”. İvan Aivazovski
Rəssam İmperator III Aleksandrın ölümünü biləndə şoka düşdü və heç bir sifariş olmadan bir şəkil çəkdi. Aivazovskinin fikrinə görə, şəkil həyatın ölüm üzərində qələbəsini simvollaşdırmalı idi. Ancaq rəsmini bitirdikdən sonra Aivazovski onu gizlədib və heç kimə göstərmədi. İlk dəfə rəsm yalnız 100 ildən sonra kütləvi nümayiş etdirildi.
Rəsm fraqmentlərə bölünür; kətan xaç, Peter və Paul qalası və qara rəngli bir qadın şəklini təsvir edir.
Qəribə təsir, müəyyən bir bucaq altında qadın fiqurunun gülən bir insana çevrilməsidir. Bəziləri bu siluetdə II Nikolayı görür, bəziləri - 1887-ci ildə imperatora sui-qəsd edə bilməyən terrorçulardan biri olan Paxom Andreyuşkin.
Tatyana Kolyuçkina
Orijinal yazı və şərhlər
Amerikalı bir tələbə, günahkarın arxasında təsvir olunan musiqi notasını Boschun bir rəsm əsərindən deşifr etdi. Yaranan melodiya son zamanların İnternet sensasiyalarından birinə çevrildi.
Demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərinin açmaq istədiyiniz bir sirri, "ikiqat dibi" və ya gizli bir hekayəsi var. Bu gün onlardan bir neçəsini paylaşacağıq.
Arxada musiqi
1902-ci ildə Macar rəssamı Tivadar Kostka Csontvari "Köhnə Balıqçı" tablosunu çəkdi. Göründüyü kimi şəkildə qeyri-adi bir şey yoxdur, ancaq Tivadar içərisində sənətkarın həyatı boyunca heç vaxt açılmayan bir alt mətn qoydu.
Şəklin ortasına bir güzgü qoymaq fikri az idi. Hər bir insanın həm Tanrı (Qocanın sağ çiynini kopyaladı) həm də Şeytana (qocanın sol çiynini təkrarladı) sahib ola bilər.
Son Şam yeməyinə bənzəyir
Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498.
Leonardo da Vinci Son Axşam yeməyini yazarkən iki rəqəmi vurğuladı: Məsih və Yəhuda. Çox uzun müddət onlar üçün baxanlar axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsihin obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Üç il ərzində Judas Leonardo üçün bir model tapmaq mümkün deyildi. Ancaq bir gün küçədə bir çuxurda yatan bir sərxoşçunun qarşısına çıxdı. Sərbəst sərxoşluqdan qocalmış bir gənc idi. Leonardo onu bir meyxanəyə dəvət etdi və dərhal ondan Yəhuda yazmağa başladı. Sərxoş özünə gələndə sənətçiyə artıq bir dəfə onun üçün poz verdiyini söylədi. Bir neçə il əvvəl, kilsə xorunda mahnı oxuduğu zaman, Leonardo ondan Məsih yazdı.
"Gothic" in günahsız hekayəsi
Qrant Vud, Amerikan Gotikası, 1930.
Qrant Vudun əsəri Amerika rəngkarlıq tarixinin ən qəribə və ən üzücü biri hesab olunur. Tutqun bir ata və qızı ilə çəkilən rəsm, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanizmini və retrogradlığını göstərən detallarla doludur. Əslində, sənətçi heç bir dəhşət təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova'ya səyahət edərkən Gotik üslubunda kiçik bir ev gördü və onun fikrincə, sakin olaraq ideal şəkildə uyğunlaşacaq insanları təsvir etməyə qərar verdi. Qrantın bacısı və diş həkimi, Ayova əhalisinin incidiyi obrazlar şəklində əbədiləşdirilib.
"Gecə İzləmə" və ya "Gündüz İzləmə"?
Rembrandt, Gecə İzləmə, 1642.
Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biri olan "Kapitan Frans Banning Kok və leytenant Willem van Ruutenburg'un tüfəng şirkətinin performansı" təxminən iki yüz ildir fərqli otaqlarda asılmış və sənətşünaslar tərəfindən yalnız 19-cu əsrdə aşkar edilmişdir. Rəqəmlərin qaranlıq bir fonda göründüyü üçün "Gecə gözətçisi" adlandı və bu adla dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil oldu. Və yalnız 1947-ci ildə aparılan bərpa zamanı salonda boyanın rəngini pozan bir his təbəqəsi ilə örtülməsini bacardığı aşkar edildi. Orijinal əsəri təmizlədikdən sonra nəhayət Rembrandtın təqdim etdiyi səhnənin gün ərzində baş verdiyi məlum oldu. Kapitan Kokun sol əlindəki kölgənin vəziyyəti hərəkət müddətinin 14 saatdan çox olmadığını göstərir.
Ters qayıq
Henri Matisse, The Boat, 1937.
1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində Henri Matissenin "Qayıq" adlı rəsm əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gündən sonra kimsə tablonun tərs asılı olduğunu gördü. Kətan ağ bir fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir edir. Sənətçi bir səbəbdən iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən birincinin suyun səthindəki bir əksidir. Şəklin necə asılmalı olduğu barədə səhv etməmək üçün detallara diqqət yetirməlisiniz. Daha böyük yelkən rəsmin üstündə, rəsm zirvəsi isə yuxarı sağ küncdə olmalıdır.
Avtoportretdə aldatma
Vincent van Gogh, Borulu Öz Portreti, 1889.
Van Qoqun öz qulağını kəsdiyi iddia edilən əfsanələr var. İndi ən etibarlı versiya van Qoqun qulağının başqa bir sənətçinin - Paul Gauguinin iştirakı ilə baş verən kiçik bir davada zədələnməsidir. Avtoportret reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirməsi ilə maraqlıdır: rəssam işləyərkən güzgüdən istifadə etdiyi üçün sarğılı sağ qulağı ilə təsvir edilmişdir. Əslində sol qulaq təsirləndi.
İki "Çəmənlikdə səhər yeməyi"
Edouard Manet, Çəmənlikdə səhər yeməyi, 1863.
Claude Monet, Səhər yeməyi, 1865.
Sənətçilər Edouard Manet və Claude Monet bəzən qarışıq qalırlar - axı hər ikisi fransız idi, eyni zamanda yaşayırdılar və impressionizm üslubunda çalışırlar. Manetin ən məşhur rəsmlərindən birinin adı belə "Çəmənlikdə səhər yeməyi" Monet borc alıb "Çəmənlikdəki səhər yeməyi" ni yazdı.
Əcnəbi ayılar
İvan Şişkin, "Şam Meşəsindəki Səhər", 1889.
Məşhur rəsm yalnız Şişkinin fırçasına aid deyil. Bir-birləri ilə dost olan bir çox sənətkar tez-tez "bir dostun köməyinə" müraciət edirdi və bütün həyatı boyunca mənzərələr çəkən İvan İvanoviç toxunan ayıların ehtiyac duyduğu kimi çıxmayacağından qorxurdu. Buna görə Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitskiyə müraciət etdi.
Savitsky, Rus rəssamlığı tarixindəki ən yaxşı ayılardan bəzilərini çəkdi və Tretyakov adını kətandan təmizləməyi əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "dizayndan icraata qədər hər şey rəsm tərzindən, özünəməxsus yaradıcılıq metodundan danışır. Şişkin. "
"Qoşa dibi" görən və deşifr edən bəzi məşhur rəsmləri öyrənin.
Əksər sənətkarlar sənətşünasların və digər mütəxəssislərin zamanla açmağa çalışdıqları şəkillərində bəzi gizli məna, sirr və ya tapmaca qoyurlar.
1. Hieronymus Bosch, Dünyəvi ləzzətlər bağı, 1500-1510.
Jeroen van Aken, "Hieronymus Bosch" tablolarına imza atdı. O, imkanlı bir adam idi və Tanrı Anasının Katolik qardaşlığının üzvü idi. Lakin, çox güman ki, Jeroen van Aken, barmaqlarını arxasından çarpaz tutdu, çünki tarixçilərin fərziyyələrinə görə Bosch bir azğın idi və Adamit məzhəbinə mənsub idi və bu səbəbdən də Qətər bidətinin pərəstişkarı idi.
O günlərdə Katolik Kilsəsi Katarlarla hər yerdə döyüşdü və sənətçi inanclarını gizlətməli oldu. Bununla birlikdə, dünyanın hər yerindəki sənətşünaslara görə, "Dünyəvi ləzzətlər bağı" tablosunda gizli bir bidətçi ittihamı şifrələnmiş və burada Katarların təlimlərindən bəhs etmişdir. Ancaq müasirləri bunu təxmin etsəydilər, Bosch haqq qazandırmaq hüququ olmadan odda yandırılardı.
2. Tivadar Kostka Chontvari, Qoca balıqçı, 1902
Bu şəklin fikrini başa düşmək üçün ortasına bir güzgü bağlamalı idim. Sənətkarın sağlığında bu uşaq tapmacası heç vaxt həll olunmayıb. Ancaq müasir sənətşünaslar güzgü ilə işləməyi düşünəndə gördüklərinə heyran qaldılar, çünki bir şəkil bir anda üç üzü göstərdi. Birincisi, köhnə balıqçının əsl üzü, ikinci və üçüncüsü onun gizli şəxsiyyətləridir: iblis (sol çiyin əks olunur) və fəzilət (sağ çiyin əks olunur). 
Buna görə, sənətkarın şəkilə hər bir insanın özündə iki mahiyyət saxladığı fikrini qoyduğunu düşünmək olduqca məntiqlidir: böyüdükləri şey, ruhunda üstünlük təşkil edəcəkdir.
3. Hendrik van Antonissen, Scheveningen dəniz sahilinə mənzərə, 1641
Kətan 1873-cü ildə bir din xadimi və part-time kolleksiyaçıdan hədiyyə olaraq muzeyə daxil olduqda, pis hava şəraitində rəsm əsərinə toplaşanlar yalnız dənizə baxdılar. Bu, mütəxəssislərin marağını bir dəfədən çox artırdı, çünki əlverişsiz hava şəraitində insanları sahilə nə cəlb edə biləcəyi aydın deyildi.
Gizli bir müddət sonra diqqətlə bərpa olundu. X-şüaları ilə işıqlandırıldığı zaman şəkildə bu sahilə atılan balinanın cəsədi göstərilirdi. Və sonra bütün bu insanların diqqətini nə cəlb etdiyi bəlli oldu. Bərpa edildikdən sonra şəkildə bir balina artıq meydana çıxdı və bu şah əsər daha maraqlı oldu, buna görə əvvəlkindən daha şərəfli bir yer verildi. Bərpa edənlərin sözlərinə görə, balinanın şəkildəki ölü dəniz heyvanı barədə düşünmək istəməyəcəyini düşünən sənətkar özü tərəfindən silinə və eskiz çəkilə bilərdi.
4. Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498
Sənətkar bu şah əsəri yaratdıqda, ən başlıcası, əsas simalara - Məsih və Yəhudaya diqqət yetirdi. Uzun müddət uyğun modellər tapa bilmədi, lakin bir gün kilsə xorunda gənc bir müğənni ilə tanış oldu və Məsihin obrazını ondan köçürdü. Bununla birlikdə, sənətçinin kanalda yatan bir sərxoş adamla qarşılaşdığı ana qədər 3 il daha Yəhuda obrazı üçün bir adam axtarmalı idi.
Görünüşü sərbəst sərxoşluqdan pozulmuş bir gənc idi. Da Vinci ayıldıqdan sonra ondan Yəhuda obrazını çəkməyə başladığında, sərxoş 3 il əvvəl onun üçün poz verdiyini söylədi. Bu düşmüş adamın Məsih obrazını çəkən gənc müğənni olduğu ortaya çıxdı.
5. Rembrandt, Gecə İzləmə, 1642
Rəssamın ən böyük rəsm əsəri yalnız on doqquzuncu əsrdə tapıldı, bundan sonra dünyanın "Gecə gözətçisi" adlı məşhur salonlarını ziyarət etdi. Bu adı rəsmə qoydular, çünki sanki rəqəmlər qaranlıq bir fonda dayanmışdı, yəni gecə. Və yalnız iyirminci əsrin ortalarında bərpaçılar rəsmin zaman zaman bir hissə örtüyü ilə örtülü olduğunu aşkar etdilər. Şah əsərini təmizlədikdən sonra səhnənin gün ərzində baş verdiyi məlum oldu, çünki Kapitan Kokun sol əlindən düşən kölgə, hərəkətin vaxtının təxminən 14.00 olduğunu göstərir.
6. Henri Matisse, Qayıq, 1937
1967-ci ildə Henri Matisse'nin 1937-ci ildə çəkdiyi "Gəmi" adlı rəsm New York Muzeyində sərgiləndi. Lakin 47 gündən sonra mütəxəssislərdən biri şəklin böyük ehtimalla tərsinə asıldığını gördü. Şəklin vacib elementləri biri yelkəndir, bunlardan biri suda əks olunur. Beləliklə, düzgün versiyada, böyük yelkən yuxarıda olmalı və zirvəsi sağ yuxarı küncə tərəf yönəlməlidir.
7. Vincent van Gogh, Boru ilə öz portreti, 1889
Van Qoqun kəsilmiş qulağı onsuz da əfsanədir. Bir çoxları bunu özü kəsdiyini söyləyir, ancaq rəssamın qulağının başqa bir sənətçi - Paul Gauguin ilə kiçik bir döyüşdə əziyyət çəkməsi rəsmi olaraq qəbul edilir. Bu şəklin sirri sənətkarın öz portretini güzgüdəki əksdən köçürməsidir: sağ qulaq şəkildəki sarğıdır, amma əslində qulağı sol tərəfdən zədələnmişdir.
8. Qrant Vud, Amerikan Gotikası, 1930
Amerika rəsmində, Ayova sakinlərinin tutqun və kədərli üzləri olan bu rəsm ən qaranlıq və ən zalım hesab olunur. Tuval Çikaqoda İncəsənət İnstitutunda sərgiləndikdən sonra hakimlər dərhal ona böyük mükafatlar vermədilər və satirik bir şəkil kimi qiymətləndirdilər. Ancaq muzey kuratoru özü təəccübləndi və o dövr kəndlilərinin şəkillərinin burada əks olunduğuna inanırdı. Son qiymətləndirmənin nəticəsini təsir etdi və nəticədə Qrant Vud 300 dollar mükafat aldı, bundan sonra muzey dərhal rəsm əsərini aldı. Beləliklə şəkil qəzet səhifələrinə düşdü.
Ancaq bu şəkil Ayova sakinləri arasında muzeyin kuratoru kimi heyranlıq doğurmadı. Əksinə, bu əsərə bir tənqid dənizi düşdü və Iowalılar, sənətkarın onları bu qədər tutqun və tutqun obrazlarında təsvir etməsindən dərin incimişdilər. Daha sonra sənətçi, Ayova əyalətindən keçərkən, Gothic dülgərliyi üslubunda tikilmiş maraqlı bir ağ evlə tanış olduğunu və sakinlərini öz fərziyyəsinə görə yaratmağa qərar verdiyini və kəndlilərini incitmək istəmədiyini izah etdi. bu vəziyyət.
Sənətçi hətta şəkilləri çəkdiyi oturacaqların adlarını da açıqladı: dəbsiz bir önlükdə bir qız bacısından boyandı və ağır görünüşlü sərt bir adam, həyatda o qədər də bədbin görünməyən sənətçinin diş həkimi. Bununla birlikdə, Woodun bacısı da narazı qaldı, şəkildəki iki dəfə böyük bir kişinin arvadı ilə səhv edə biləcəyini iddia etdi. Buna görə, yalnız sözlərindən ata və qızın kətan üzərində göstərildiyinə inanılır, ancaq sənətkarın özü heç vaxt bu barədə şərh vermədi.
9. Salvador Dali, öz iffətinin buynuzları ilə Sodom günahına girən gənc bakirə, 1954
Gala ilə görüşən ana qədər Salvador Dali bacısı Anna-Maria üçün bir muz və part-time model idi. Və 1925-ci ildə "Pəncərədəki Şəkil" tablosu nəşr olundu. Ancaq bir dəfə sənətkar anaları haqqında əsərlərindən birinə təhqiramiz bir yazı yazmağa cəsarət etdi: "Bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə zövq verir." Bu şok hiylə üçün bacısı onu bağışlaya bilmədi, bundan sonra münasibətləri pisləşdi.
Anna Maria 1949-cu ildə "Salvador Dali bir bacının gözü ilə" adlı kitabını nəşr etdirəndə, Salvadorun özünü qəzəbləndirən sənətçiyə olan heyranlığını təsvir etmədi. Mütəxəssislərin fikrincə, 1954-cü ildə kitabına görə bacısından qisas almaq üçün incidilmiş sənətçi "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodomun günahına girən gənc bir bakirə" tablosunu yaratdı. Bu şəkildəki pəncərənin xaricindəki mənzərə, qırmızı qıvrımlar və açıq pəncərə "Pəncərədən kənarda olan şəkil" tablosu ilə açıq şəkildə iç-içədir.
10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647
İyirminci əsrin 60-cı illərində aparılan bərpa işləri zamanı şəkil rentgen şəklində çəkildi, bundan sonra Danaenin 2 üzü olduğu məlum oldu. Başlanğıcda, şahzadənin üzü sənətkarın həyat yoldaşı Saskia'nın şəklindən çəkildi. Ancaq arvadı 1642-ci ildə öldü və ölümündən sonra Rembrandt məşuqəsi Gertier Diercks ilə birlikdə yaşamağa başladı. Buna görə sənətçi ondan rəsm çəkməyə başladı və Danaenin üzü Dirksin görünüşünə bənzəyərək dəyişdi.
11. Leonardo da Vinci, Madam Lisa del Giocondo Portreti, 1503-1519
Mona Lisa bütün dünyada mükəmməllik kimi tanınır və gülümsəməsi mülayim və əsrarəngizdir. Bu təbəssümün tapmacasını sənətşünas və diş həkimi, amerikalı Joseph Borkowski deşifr etməyə çalışdı. Mütəxəssis rəyinə görə, "gözəl Gioconda" nın sadə bir səbəbdən bu qədər müəmmalı şəkildə gülümsəməsi - bir çox dişini itirməsi barədə bir nəzəriyyə irəli sürülmüşdür. Ağzının böyüdülmüş parçalarını öyrənən Joseph, ətrafdakı yara izlərini belə araşdırdı, buna görə qəhrəmana bir şey olduğunu və bunun nəticəsində çox sayda diş itirdiyini iddia etdi. Və onun təbəssümü qabaq dişləri olmayan bir insana xasdır.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barrikadalarda Azadlıq, 1830
Sənətşünas Etienne Julie, Azadlıq obrazının dövrün məşhur inqilabçısı, peşəsi ilə adi və çamaşırçı olan Anna-Charlotte’dən yazıldığına inanır. Bu çarəsiz qadın barrikadalara getdi və 9-cu kral əsgərlərini öldürdü. Mühafizəçilərin əlinə keçən qardaşının ölümü onu belə cəsarətli bir addım atmağa sövq etdi. Və şəkildəki Svobodanın çılpaq sinəsi demokratiyanın və azadlığın özü korset taxmayan bir avamla eyni olduğunu göstərir.
13. Kazimir Malevich, Qara Suprematist Meydanı, 1915
Bəzi insanlar mistik gücü Maleviçin Qara meydanına aid edirlər. Ancaq məlum olduğu kimi, müəllif bu şəkilə sehrli bir şey qoymadı və şəkil əslində "Qaranlıq Mağaradakı Qaraların Döyüşü" adlandı. Belə bir yazı Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri tərəfindən aşkar edilmişdir.
Meydan kifayət qədər kvadrat deyildi, çünki tərəflərin heç biri digərinə paralel deyil, lakin bu bir sənətkarın diqqətsizliyi deyil, dinamik olaraq mobil forma yaratmaq istəyidir. Qara isə yalnız müxtəlif çalarların rənglərinin qarışmasının nəticəsidir. Çox güman ki, Malevich, tamamilə qara bir düzbucaqlı təsvir edən başqa bir sənətçi Alphonse Allaisin əsərinə "Gecənin Dərinliyindəki Qaranlıq bir Mağarada Zəncilərin Döyüşü" adını verərək cavab verdi.
14. Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauerin Portreti, 1907
Bu portretin sirrinin arxasında xanım Bloch-Bauerin özü, əri və rəssam Klimt arasında bir sevgi üçbucağı dayanır. Əsas odur ki, o illərdə bir şəkər maqnatının həyat yoldaşı ilə populyar bir sənətkar arasında qasırğa romantikası başladı və ehtimal ki, bütün Vyana bunu bilirdi.
Bu xəbər Adelin əri Ferdinad Bloch-Bauerə çatdıqda, sevgililərindən qeyri-adi bir şəkildə intiqam almağa qərar verdi.
Arvadının xəyanətindən sancılan cənab Bloch-Bauer sevgilisi Gustav Klimtə \u200b\u200bbir əmrlə müraciət etdi: arvadının portretini çəkmək. Kurnaz maqnat arvadının portretlərini rədd edəcəyinə qərar verdi və sənətkar yüzlərlə yeni eskizlər çəkməli oldu. Və bu, sənətçinin sadəcə model Adele Bloch-Bauerdən uzaqlaşdırılması üçün lazımdır. O zaman Adele Klimtin ona olan ehtirasının necə azaldığını görməlidir və roman sona çatacaq.
Nəticədə, Ferdinadın məkrli planı tam olaraq istədiyi kimi işlədi və son şəkli yazdıqdan sonra sevgililər əbədi ayrıldı. Lakin, eyni zamanda, Adele ərinin sənətkarla olan sevgi münasibətlərindən xəbərdar olduğunu heç vaxt öyrənmədi.
15. Paul Gauguin, haradan gəlirik? Biz kimik? Hara gedirik?, 1897-1898
Bu rəsm sənətkarın həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu, daha doğrusu, uğursuz bir intihardan sonra onu həqiqətən həyata qaytardı. Bəzən sivilizasiyadan qaçdığı Tahitidə bir əsər yazdı. Ancaq bu dəfə hər şey o qədər də asan olmadı: davamlı yoxsulluq şübhəli sənətkarı dərin bir depressiyaya gətirdi.
Rəsmini insanlığa verdiyi vəsiyyət kimi təsvir etməyi bitirdi və şah əsəri tamamlandıqda, çıxılmaz vəziyyətə düşən sənətkar intihar etmək üçün bir qutu arsen ilə dağlara getdi. Ancaq dozanı səhv hesabladı və ağrılarından bükülərək evə döndü və yuxuya getdi. Sənətkar oyandıqdan və əməlini başa düşdükdən sonra əvvəlki həyat susuzluğuna qayıtdı və evə qayıtdıqdan sonra hər şey onun üçün yaxşı idi, yaradıcı bir yüksəliş başladı və işlər yoxuşa qalxdı.
Bu şəklin sirri, şəkil müəllifinin o dövrdə heyran qaldığı kabalistik mətnlər kimi sağdan sola oxunmasıdır. Əsər insanın doğuşdan ölümə qədər olan mənəvi və fiziki həyatından bəhs edir (sağ alt küncdə bir körpə doğuşun simvolu, sol alt küncdə isə qocalıq və bir kərtənkələ tutmuş quş çəkilir ölüm simvolu).
16. Yaşlı Pieter Bruegel, Holland Süleymanın Sözləri, 1559
Bu həqiqətən şah əsər olan kətanda 112 atalar sözü var. Bəziləri insan axmaqlığından danışır. Bir çoxu bu günə aiddir: "dişlərə silahlanmış", "gelgitə qarşı üzmək".
17. Paul Gauguin, qar altında Breton kəndi, 1894
Bu şəkil insanın fantaziyasının dərinliyini əks etdirir, çünki sənətə müxtəlif yollarla baxmaq olar. İlk dəfə sənətkarın ölümündən sonra kətan "Niagara Şəlaləsi" adlı qızılca yeddi franka bir auksionda satıldı. Bu, hərracın təşkilatçısının onu tərsinə asdığına və şəkildə qarla örtülmüş bir kəndi deyil, bir şəlalə gördüyünə görə baş verdi.
18. Pablo Picasso, Mavi Otaq, 1901
Bu şəklin həlli sənətşünaslar üçün yalnız 2008-ci ildə, infraqırmızı radiasiya ilə işıqlandıqdan sonra uğurlu oldu. Sonra ikinci şəkil və ya böyük ehtimalla birincisi tapıldı. Mavi otaqdakı bir qadının əsas şəklinin altında əlini əyərək başını əyərək kostyum və papaq geyinmiş bir kişi şəkli aydın görünürdü.
Mütəxəssis Patricia Faveronun dediyinə görə, Picasso ilham alanda dərhal fırçanı tutub boya çəkməyə başladı. Bəlkə də növbəti an, muzey onu ziyarət etdikdə, sənətkarın əlində boş bir kətan yox idi və yeni bir şəkil üstünə yeni bir şəkil tətbiq etməyə başladı və ya Pabloda sadəcə yeni tuvallər üçün vəsait yox idi.
19. Mikelanjelo, Adəmin yaradılması, 1511
Bu şəkil anatomiya dərsi adlandırıla bilər. Beləliklə, Amerikalı neyroanatomistlərə görə, şəkil açıqca görünən kompleks hissələri, məsələn, hipofiz, beyincik, görmə sinirləri və hətta parlaq yaşıl bir lent kimi təsvir olunan onurğa arteriyasına sahib nəhəng bir beyin təsvir edir.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lute Player, 1596
Bu rəsm Ermitajda "Lute Player" adı altında çox uzun müddət sərgiləndi. Bununla birlikdə, iyirminci əsrin ilk yarısında sənət tarixçiləri və mütəxəssislər tabloda bir qız deyil, bir gəncin təsvir olunduğunu aşkar etdilər. Onları bu fikrə bir insanın obrazının qarşısında uzanan notlar sövq etdi. Madrigal Jacob Arkadeltin bas kişi hissəsini “Bilirsən səni sevdiyimi” göstərirlər. Buna görə bir qadının mahnı oxumaq üçün belə bir seçim etməsi ehtimalı azdır.
Bundan əlavə, sənətkarın həyatı boyu kətan üzərində təsvir olunan həm lute, həm də skripka yalnız kişi musiqi alətləri hesab olunurdu. Bu nəticədən sonra tablo "Lute Player" adı altında sərgilənməyə başladı.
Rəsm əsərlərinin mistik tapmacaları
Bir şəxs tərəfindən yazılmış hər hansı bir şəkil, rəssamın, onu çəkənin içərisinə qoyduğu məlumatı daşıyır. Ancaq yalnız çəkmədi, baxmayaraq ki, bu da çox vacib bir an olsa da, onu hansı düşüncələrlə çəkdi. Nədir, içərisinə qoyduğu məlumat.
Puşkin dövründə Maria Lopuxinanın portreti əsas "dəhşət hekayələrindən" biri idi. Qız qısa və bədbəxt bir həyat yaşadı və portreti çəkdikdən sonra istehlakdan öldü. Atası İvan Lopuxin məşhur bir mistik və mason lojasının ustası idi. Buna görə vəfat etdiyi qızının ruhunu bu portretə cəlb etməyi bacardığı barədə şayiələr yayıldı. Və əgər gənc qızlar şəkilə baxsalar, tezliklə öləcəklər. Salondakı dedi-qodulara görə, Məryəmin portreti evlənmək üçün ən azı on zadəgan qadını öldürdü ...
Şayiələrin sonu 1880-ci ildə qalereyası üçün bir portret satın alan sənət patronu Tretyakov tərəfindən qoyuldu. Ziyarətçilər arasında böyük bir ölüm yox idi. Söhbətlər bitdi. Lakin çöküntü qaldı!
Əllər Ona müqavimət göstərir
Bu şəkil Bill Stoneham tərəfindən çəkilmişdir. Qalmaqal sərgilərdən birindən sonra başladı. Bu şəkilə baxan zehni balanssız insanlar xəstələndi, huşlarını itirdilər, ağlamağa başladılar və s. Hər şey 1972-ci ildə, şəkil Bill Stoneham tərəfindən beş yaşında çəkildiyi və o vaxt yaşadığı Chicago evində tapılan köhnə bir fotoşəkildən çəkildiyi zaman başladı (ilk fotoşəkil).
Tablo əvvəlcə Los Angeles Times qəzetinin sahibi və sənət tənqidçisinə göstərildi, daha sonra vəfat etdi. Bəlkə bir təsadüf idi, bəlkə də yox. Rəsm daha sonra aktyor John Marley (1984-cü ildə vəfat etdi) tərəfindən alındı. Sonra əyləncə başlayır. Şəkil zibilin arasında bir zibil yerində tapıldı. Onu tapan ailə evə gətirdi və ilk gecədə kiçik bir dörd yaşlı qızı şəkildəki uşaqların dava etdiyini qışqıraraq valideynlərin yataq otağına qaçdı. Növbəti gecə şəkildəki uşaqlar qapının çöldə idi. Ertəsi gecə ailə başçısı videokameranı şəklin asıldığı otaqdakı hərəkəti açmağa qurdu. Videokamera bir neçə dəfə işləyirdi.
Rəsm eBay hərracına çıxarıldı. Tezliklə, eBay administratorları səhhətinin pisləşməsi, huşunu itirməsi və hətta infarkt şikayətləri ilə həyəcan dolu məktublar almağa başladılar. EBay-da (bu yazıda olduğu kimi) bir xəbərdarlıq var idi, lakin insanların maraqlı olduğu bilinir və bir çoxları xəbərdarlığa məhəl qoymadılar.
Rəsm 1025 ABŞ dollarına satıldı, başlanğıc qiyməti 199 ABŞ dolları idi. Rəsm olan səhifə 30.000-dən çox dəfə ziyarət edildi, lakin əsasən əyləncə üçün. Çikaqo yaxınlığındakı kiçik bir qəsəbədə yaşayan Kim Smith tərəfindən satın alındı. İnternette yeni təmir olunmuş sənət qalereyası üçün sadəcə bir şey axtarırdı. Hands Resist Ona rast gələndə əvvəlcə qırxıncı illərdə boyandığını və bir sərgi olaraq onun üçün mükəmməl olacağını düşündü.
"Zanbaqlar"
Impressionist Claude Monet su zanbaqları ilə bir mənzərə çəkdi. Rəssam və yoldaşları rəsm üzərində işin bitməsini qeyd edərkən studiyada kiçik bir yanğın baş verdi. Alov tez bir zamanda şəraba batdı və ona heç bir əhəmiyyət vermədi. Ancaq boş yerə ...
Yalnız bir ay ərzində şəkil Montmartre-də bir kabarede asıldı. Sonra bir gecə yer yandı. Ancaq "zanbaqlar" xilas oldu.
Rəsmi Paris xeyriyyəçisi Oscar Schmitz alıb. Bir il sonra evi yandı. Yanğın bədbəxt kətanın asıldığı ofisdən başladı. Möcüzəvi şəkildə sağ qaldı.
Monetin mənzərəsinin digər qurbanı New York Müasir İncəsənət Muzeyi idi. "Su zanbaqları" 1958-ci ildə buraya nəql edildi. Dörd ay sonra uşaq kimi alovlanmadı. Və lənətə gəlmiş şəkil pis kömürlənmişdi. İndi NASA mütəxəssisləri kosmik texnologiyadan istifadə edərək onu bərpa etməyə hazırdırlar.
"Qışqırıq"Sənətçi Edvard Munch
Norveçli sənətkar Edvard Munchun şah əsəri Oslodakı bir muzeydən günortasında oğurlandı. Çox səliqəli: rəsm dəyər 70 milyon dollar! Ancaq bir şey göstərir ki, bədxahların bu pulu boş yerə sərf etmək şansı olmur. Axı "Qışqırıq" onu incitənlərdən intiqam alır.
Muzey, bir işçinin təsadüfən bir əsəri necə düşdüyünü izah edir. O gündən etibarən dəhşətli bir baş ağrısı keçirdi. Ağrılar daha da pisləşdi və oğlan intihar etdi. Və muzeyə gələn qonaq barmağı ilə sadəcə "Qışqırıq" a toxundu. Və nə düşünürsən? Axşam saatlarında evində yanğın başladı və kişi yandırıldı
"Dəlilərin pərəstiş etməsi"
Hollandiyalı sənətçi Pieter Bruegel Sr., iki il boyunca Dəlilərin pərəstişini yazdı. Məryəm Məryəmini əmisi oğlundan "köçürdü". Qısır bir qadın idi, bunun üçün ərindən davamlı yumruqlar alırdı. Sadə orta əsr Hollandiyalıları qeybət etdikləri üçün şəkilə “yoluxmuş” o idi. Xüsusi kolleksiyaçılar dörd dəfə Magi alıblar. Və hər dəfə eyni hekayə təkrarlandı: 10 - 12 il ərzində bir ailədə heç bir uşaq dünyaya gəlmədi ...
Nəhayət, 1637-ci ildə rəsm memar Jacob van Kampen tərəfindən satın alındı. O vaxta qədər artıq üç uşağı var idi, buna görə lənət onu qorxutmurdu.
Rəssam və “Ağlayan oğlan” rəsminin müəllifi, üzərində təsvir olunan uşağın atası, körpənin üzünə kibrit yandıraraq oğlunu ələ saldı. Həqiqət budur ki, oğlan atəşdən ölümə qorxurdu. Və insan bu şəkildə kətanın parlaqlığını, canlılığını və təbiiliyini əldə etməyə çalışdı. Uşaq ağlayırdı - rəssam rəsm çəkirdi.Bir gün uşaq atasına qışqırdı: "Özün yandır!" Bir ay sonra uşaq sətəlcəmdən öldü. Və bir neçə həftə sonra sənətçinin yanmış cəsədi öz evində yanğından sağ çıxan ağlayan bir oğlanın rəsminin yanında tapıldı.
Yəqin ki, aşağıdakı hekayə ilə İnternet məkanının ən məşhur pis mənzərəsi: Müəyyən bir məktəbli (Yapon dilindən tez-tez bəhs olunur) damarlarını açmadan (pəncərədən özünü atmaq, həb yeyib asmaq, özünü banyoda boğmaqdan əvvəl) bu şəkli çəkdi. ). Ardıcıl 5 dəqiqə ona baxsanız, qız dəyişəcək (gözləri qırmızıya dönəcək, saçları qaralacaq, diş azuqları görünəcək).
Əslində, bir çoxunun söyləmək istədiyi kimi şəklin açıq şəkildə əllə çəkilmədiyi aydındır. Bu şəkil necə görünsə də, heç kim aydın cavab vermir.
Svetlana Buğa
İndi Vinnitsa'daki mağazalardan birində təvazökarlıqla çərçivəsiz asılır. Yağış Qadını bütün əsərlərin ən bahalısıdır: qiyməti 500 dollardır. Satıcıların sözlərinə görə, rəsm artıq üç dəfə alınıb və sonra geri qaytarılıb. Müştərilər onun haqqında xəyal etdiklərini izah edirlər. Və kimsə hətta bu xanımı tanıdığını deyir, amma haradan - xatırlamır. Və ən azı bir dəfə ağ gözlərinə baxan hər kəs yağışlı bir gün, səssizlik, narahatlıq və qorxu hissini əbədi xatırlayacaqdır.
Qeyri-adi rəsm haradan gəldi, müəllifi - Vinnitsa sənətçisi Svetlana Talets dedi. “1996-cı ildə Odessa İncəsənət Universitetini bitirdim. Grekova, - Svetlana xatırlayır. - Və "Qadın" ın doğulmasından altı ay əvvəl hər zaman kiminsə məni izlədiyini düşünürdüm. Bu cür düşüncələri özümdən uzaqlaşdırdım, sonra bir gün, yeri gəlmişkən, heç yağışlı deyildi, boş bir kətanın qarşısında oturub nə çəkəcəyimi düşündüm. Və birdən bir qadının konturlarını, üzünü, rənglərini, çalarlarını açıqca gördüm. Bir anda şəklin bütün təfərrüatlarına diqqət yetirdim. Əsas şeyi tez yazdım - təxminən beş saat ərzində idarə etdim. Elə bil kimsə əlimi idarə edirdi. Sonra bir ay daha rəsm çəkdirdim ”.
Vinnitsa'ya gələn Svetlana, rəsmini yerli bir sənət salonunda nümayiş etdirdi. Sənət biliciləri hərdən-birə onun yanına gəlir və iş əsnasında onda yaranan fikirləri bölüşürdü.
Sənətçi deyir ki, "müşahidə etmək maraqlı idi," bir şey bir düşüncəni nə qədər incə bir şəkildə həyata keçirə bilər və onu digər insanlara ilham verə bilər. "
İlk müştəri bir neçə il əvvəl ortaya çıxdı. Tənha bir iş qadını yaxından baxaraq uzun müddət salonlarda gəzdi. "Qadın" ı alıb yataq otağımda asdım.
İki həftə sonra Svetlananın mənzilində gecə zəngi çaldı: “Xahiş edirəm onu \u200b\u200baparın. Mən yata bilmirəm. Deyəsən mənzildə məndən başqa biri var. Hətta divardan götürdüm, şkafın arxasında gizlədim, amma hər şeyi erkən edə bilmərəm. "
Sonra ikinci bir alıcı peyda oldu. Sonra bir cavan oğlan rəsm əsərini satın aldı. Həm də uzun müddət dözə bilmədi. Sənətçinin özünə gətirdi. Və pulu da geri götürmədi.
"Güzgü ilə Venera" Velazquez
Velazquezin "Ayna ilə Venera" tablosu da layiqli bir şöhrət qazandı. Satın alanların hamısı iflas etdi və ya şiddətli bir ölümlə öldü. Hətta muzeylər həqiqətən onun əsas kompozisiyasını daxil etmək istəmirdilər və şəkil daim "qeydiyyatını" dəyişirdi. Məsələ bir gün çılğın bir qonağın kətan üzərinə vurub bıçaqla kəsməsi ilə sona çatdı.
Van Qoq və Alisin dovşan çuxuru
Savadsızlar üçün esxatologiya
Avropada erkən və klassik orta əsrlər dövrü (VI-XIV əsrlər) monastır kartoqrafiyasının hakim olduğu zamandır. Mappa mundi (Latın dilində "dünya xəritəsi") deyilən monastır xəritəsi, zaman və məkan, miflər və o vaxtlar bilinən Ecumene həqiqətlərinin qarışığıdır. Bu günə qədər təqribən 1100 monastır xəritəsi var, onlardan 600-ü XIV əsrdən əvvəl hazırlanmışdır.
Sənət yalnız ilhamınızı ifadə etmək üçün bir yol deyil, həm də böyük bir sirrdir. Rəssamlar tez-tez şəkillərinə maraqlı detallar əlavə edirlər və ya ilk dəfə hiss etmək çətin olan mesajlar buraxırlar. Gözlənilməz sirləri gizlədən məşhur rəsm şah əsərlərinin siyahısını hazırladıq.
1. Qulaq səhv
Vincent Van Gogh’un avtoportretində sağ qulağı zədələnmiş bir sənətkar təsvir edilmişdir. Ancaq əslində sağını yox, sol qulağını kəsdi. Bu uyğunsuzluq Van Qoqun öz portretini yaratmaq üçün bir güzgüdən istifadə etməsi ilə izah olunur.
2. Rəsm altında rəsm
Pablo Picasso'nun "Köhnə Gitaristi" nə yaxından baxsanız, kişinin başının arxasında zəif bir qadın silueti görə bilərsiniz. Çikaqo İncəsənət İnstitutunun tədqiqatçıları bu məşhur rəsmin infraqırmızı və rentgen şəkillərini çəkərək altındakı daha bir neçə rəsmin gizlədildiyini aşkar etdilər. Çox güman ki, sənətkarın yeni kətanlar almaq üçün kifayət qədər pulu yox idi və köhnələrinə rəsm çəkməli idi.
3. "Gecə gözətçisi" gecəni yox, günü təsvir edir
1947-ci ildə Rembrandt tərəfindən "Tüfəng Şirkətinin performansı ..." (daha çox "Gecə gözətçisi" kimi tanınır) tablosunun bərpası həyata keçirildi. Rəsm qalın bir hissədən təmizləndikdən sonra, onda təsvir olunan mənzərənin gecə deyil, gündüz vaxtı baş verdiyi aydın oldu.
4. Sistine kapellası
İnsan beyninin şəkli təkcə Mikelancelonun Adəmin Yaradılışında deyil, Sistine Kapellasında görülə bilən İşıqla Qaranlığın Ayrılması adlı başqa bir freskada da görünür. Tanrının boynuna baxın: insan beyninin fotoşəkili ilə tamamilə uyğundur.
5. Güc simvolu
Mikelancelonun yaratdığı freskdəki David və Goliath rəqəmləri, mistik kabbalistik ənənədəki gücü simvolizə edən İbrani dilində Gimel hərfini təşkil edir.
6. Rembrandt gözlərini qırpdı
Bəzi elm adamları Rembrandtın avtoportretlərini araşdırdıqdan sonra sənətkarın çaşqınlıqdan əziyyət çəkdiyinə qərar verdi. Bu xüsusiyyət onu dünyanı bir az fərqli qəbul etməyə vadar etdi: reallığı 3D əvəzinə 2D-də gördü. Lakin, bəlkə də Rembrandtın ölməz şah əsərlərini yaratmasına kömək edən onun göz qırpması idi.
7. Sevgililərdən intiqam alın
Gustav Klimtin ən məşhur rəsm əsərində Adele Bloch-Bauer təsvir edilmişdir. Bu portret Adelin əri, şəkər baronu Ferdinand Bloch-Bauer tərəfindən sifariş edilmişdir. Adele və Klimtin sevgilisi olduğunu öyrəndi və yüzlərlə eskizdən sonra sənətçinin modelinə nifrət edəcəyinə qərar verdi. Və aldadılmış ər haqlı idi. İşbirliyi Adele ilə Gustav arasındakı hissləri həqiqətən soyudu.
8. Dünya sarı rəngdədir
Vincent van Gogh, demək olar ki, bütün rəsmləri üçün sarı rəng seçdi. Alimlər bunun epilepsiya dərmanının rəng algısını dəyişdirən bir yan təsiri olduğuna inanırlar. Bəlkə də sənətkar dünyanı canavarlarında təsvir edərkən həqiqətən gördü.
9. Dünyanın sonunun uzaqgörənliyi
İtalyan tədqiqatçı Sabrina Sforza Galizia, Leonardo da Vinçinin Son Axşam yeməyinin çox qeyri-adi bir şərhini təqdim edir. Bu şəkildə dünyanın sonu 216 4006-cı ildə baş verəcəyi ilə bağlı peyğəmbərliyin gizləndiyini söyləyir. Tədqiqatçı şəklin riyazi və astroloji kodlarının kodunu açaraq belə bir nəticə verdi.
Ancaq Son Axşam yeməyinin tək sirri bu deyil. Məsihin və həvarilərin əlləri, masadakı çörəklərlə birlikdə notların təyin edilməsinə bənzər bir şey meydana gətirir. Həqiqətən bir melodiyaya bənzəyir.
10. Motsart və masonlar
Wolfgang Amadeus Mozartın mason olduğuna dair güclü dəlillər var. Pietro Antonio Lorenzoni tərəfindən çəkilmiş uşağın portretində belə bir mason simvolu görürük: gizli bir toplumdakı hiyerarşik dərəcəni göstərən gizli bir əl.
11. Dişsiz "Mona Lisa"
Diş həkimi və sənətşünas Joseph Borkowski, Leonardo da Vinçinin rəsm əsərini araşdıraraq, La Giocondanın gülümsəməsinin sirrini aça bildiyindən əmindir. Ön dişlərinin olmadığına inanır və ifadəsini təsir edən budur.
