Muzeylər bölməsinin nəşrləri

Rus rəssamlarının rəsmlərində analar

Gənc bir kəndli qadın və günəşli bir İtaliyanın sakini, bir Petrograd fabrikinin işçisi və bir partizanın həyat yoldaşı. Yerli sənətkarların anaları tuvallerinde necə təsvir etdiklərini xatırlayırıq.

Aleksey Venetsianov. Saman biçmək. 1820. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Karl Bryullov. İtaliyalı bir qadın körpə gözləyir. 1830. Dövlət Rus Muzeyi

Karl Bryullov. Pəncərədə bir uşağı olan bir İtalyan qadın. 1831. A. Puşkin adına Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyi

Karl Bryullov. Ağlayan körpədən ayılan ana. 1831. Dövlət Rus Muzeyi

1822-ci ildə İncəsənət Akademiyasının məzunu Karl Bryullov İtaliyaya getdi - Rəssamları Xaricə səyahət etmək üçün Həvəsləndirmə Cəmiyyətindən təqaüd aldı. Rəssam orada İntibah rəsmlərindən nüsxələr, təbiətdən eskizlər və şəhər sakinlərinin həyatından mənzərələr çəkdi.

Bryullovun bir çox rəsmində əsas qəhrəman gənc bir ana və ya körpə gözləyən bir qız idi. Kətanlarda çox təsirli detallar var: bir qəhrəman kiçik bir köynəyi araşdırır, əri beşiyi yığarkən, ikincisi pəncərədə uşağa bir şey göstərir və gənc ana gecə beşikə qalxır.

Rəsmlər açıq qapıdan, pəncərədən və ya yataq masasının üstündəki şam alovundan tökülən yumşaq işıqla doludur. Beləliklə, Karl Bryullov əsərlərində vurğu yerləşdirdi: qaranlıq və ya səssiz bir fonda işıqlı ana və uşaq dərhal süjetin mərkəzinə çevrildi.

Kuzma Petrov-Vodkin. Ana 1913. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Kuzma Petrov-Vodkin. 1918 Petroqradda. 1920. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Kuzma Petrov-Vodkin. Ana 1913. Gözəl Sənətlər Muzeyi, Xarkov

Analıq mövzusu, işinin yetkin dövründə Kuzma Petrov-Vodkin üçün əsas mövzulardan biri oldu. Bir qayda olaraq, sənətkar kəndli anaları təsvir etdi - gözəl, qırmızı, sağlamlıqla dolu. Petrov-Vodkin ikona boyamağı sevirdi və kəndli qadınların portretlərində xüsusi texnikalardan istifadə edirdi: İntibah Madonnalarına bənzəyirdi.

1920-ci ildə, vətəndaş müharibəsinin qızğın vaxtlarında, sənətçi ən məşhur rəsmlərindən birini - "Petrograd Madonna" olaraq da bilinən "1918 Petroqradda" çəkdi. Onun keçmişi artıq cəlbedici deyil. Ana və körpə ac bir şəhərin daş divarları ilə əhatə olunmuşdur; pəncərələrdəki şüşə qırılıb, xətti mənzərə sadə və sərtdir.

Böyük Oktyabr İnqilabı qadınların sosial vəziyyətini dəyişdirdi - yalnız kəndli qadınları deyil. Eroinin üzərindəki eşarp belə yeni bir şəkildə bağlanır: fabrik işçiləri proletar sinfinə mənsub olduqlarını vurğulamaq üçün bu şəkildə başlarını örtdülər.

Alexander Deineka. Ana 1932. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Alexander Deineka'nın rəsmlərindəki əsas qəhrəmanlar gənc Sovet dövlətinin vətəndaşlarıdır. İdmanla məşğul olur və ev tikir, dinc qurultaylarda iştirak edir və Böyük Vətən müharibəsi cəbhələrində vuruşurlar. Onları güclü və sağlam təsvir etmək üçün sənətkar öz texnikalarından istifadə etdi və rəngə xüsusi diqqət yetirdi. O yazdı: "Güclü bir gənc bədənin qəhvəyi bronzlaşması müsbət emosiyalara səbəb ola bilər".

Alexander Deinekanın məşhur əsərlərindən biri 1932-ci ildə çəkilmiş "Ana" rəsm əsəridir. Sənətçi sərt profilli bir əzəmətli qadını təsvir etdi, kiçik oğlu çiynində yuxuya getdi. Yüngül üzlər, yumşaq siluetlər, qəsdən ifadəsiz qaranlıq fon - hər şey izləyicinin diqqətini ana və uşaq həyatından gələn sirr anına yönəltmək üçün hazırlanmışdır.

“Yuxulu və toxunan uşaqları onlarla dəfə boyadım, onlarda həm plastiklərin" rahatlığını ", həm də titrək rəngini tapdım, lakin bütün bu eskizlərdə konkretlik yox idi. Belə çıxır ki, yatan uşağa başqa bir yer vermək lazım idi və gözlənilmədən onu anasının çiynində eyni zamanda əzəmətli və həssas gördüm. Hər şey asanlıqla, plastik və inandırıcı şəkildə düzəldildi. "

Alexander Deineka

Mixail Savitski. Partizan Madonna. 1967. Dövlət Tretyakov Qalereyası

1950-60-cı illərdə rus rəssamlığında yeni bir istiqamət - "sərt üslub" meydana çıxdı. Sovet hakimiyyətinin ilk onilliyində istifadə olunan bədii üsula əsaslandı: aydın konturlar, lakonizm, rəqəmlərin xətti təsviri. Rəssamlar Sovet vətəndaşlarının gündəlik işlərindən və hərbi keçmişdən bu cür tuvallər üçün süjet hazırladılar.

1967-ci ildə Moskvada keçirilən Ümumittifaq sərgisinin qonaqlarına rəssam Mixail Savitskinin yaratdığı "Partizan Madonna" tablosu hədiyyə edildi. Üzərində ana və uşaq demək olar ki, plakat şəklində təsvir edilmişdir. Savitsky'nin kətanı, Petrov-Vodkin kimi, ikon boyama ənənələrini də xatırladır: sferik bir perspektiv, böyük rəng təyyarələri və süjetin mərkəzində qaranlıq bir fonda parlaq, demək olar ki, parlayan bir körpə. Çılpaq bir uşağı olan dalğın bir qoca ana, kətandakı digər personajlarla - ayrılan partizanlar və kədərli bir yaşlı qadından fərqli olaraq, dinc bir keçmişin şəxsiyyətinə çevrilir.

Rəsmin başlığında - "Partizan Madonna" - Mixail Savitski dini ənənəni ateist bir dövlət ideologiyası ilə birləşdirdi. Bu, Stalinist dövr üçün ağlasığmaz idi, ancaq ərimə illərində bu olduqca mümkün oldu.

Savitskinin kətanı Ümumittifaq Sərgisinin qonaqlarına böyük təsir bağışladı. Sərgidən dərhal sonra rəsm Tretyakov Qalereyası tərəfindən satın alındı.

Gənclərə ailə tarixi ilə bağlı hər şeyi öyrətmək üçün şəcərə sahəsində peşəkar olmaq lazım deyil. Sizə lazım olan yalnız vaxt, öz keçmişinizə olan ehtirasınız və uşaqların sınadığı yaradıcı fikirlərdir.

Kitabdan bir fəsil təklif edirik - " Uşaqlarınızı ailə tarixi ilə maraqlandıran 7 fikir "

Oturub dondurma yedik, o zaman yaddaşımda əyləncəli və “dadlı” bir ailə hekayəsi yarandı. Babam Sankt-Peterburqdakı Petroxlod dondurma fabrikində işləyirdi. Yeni tatlar yaratmaq ustası vəzifəsini tutdu.

Uşaqların maraqlı baxışlarından sonra hekayəmə daha çox rəng və toxunuş əlavə etdim. İlk istifadə Yulia xalanın ailə sənədləri arasında tapdığı Petrokholod fabrikinin broşurası idi. Bu kitabçada babamın markalı geyimdə bir fotoşəkili var idi. Dondurma qarışdıran qabın yanında dayandı.

Növbəti toxunuş Zhenya dayının bir fotoşəkili oldu. Bu fotoda babamın evdə istifadə etdiyi taxta dondurma maşını göstərildi.

Bu hekayədəki ən təəccüblü toxunuş, oğullarımın ulu babasının bir fabrikdə işə düzəldiyini əks etdirən 1959-cu il tarixli bir kataloqdan bir çıxarış oldu.

Bütün bu nümayişdən sonra övladlarımda öz dondurma maşınlarına həvəs alovlandı. Ulu babalarının reseptlərini yenidən yaratmaq istəyirdilər.

Hər hansı bir ailə tarixçəsini inkişaf etdirmək və aydınlaşdırmaq üçün hansı elementlərdən istifadə edə bilərsiniz? Arxivlərdə müxtəlif sənədlər tapın: məktublar, gündəliklər, dəftərlər. Onları uşaqların əlinə verməzdən əvvəl bu dəyərlərin qorunmasını təmin etmək üçün arxiv sənədlərindən istifadə edin. Daha əlverişli bir seçim şəhər kataloqu, siyahıyaalma və illik kitabçalardakı onlayn qeydlərdir. Məsələn, GARF veb saytı< http://statearchive.ru/index.html \u003e arxiv sənədlərinin böyük bir siyahısına malikdir.

Ailə əsərlərini paylaşın və göstərin. Bunlar idman kubokları, orden və medallar, rəsmlər, tikmə, fotoşəkillər ola bilər.

Heç bir ailə əsəriniz yoxdursa, bit bazarlarında, antik mağazalarda, onlayn auksion saytlarında və marketlərdə əvəzedicilər axtarın. Atam bir neçə dəmir ayaqqabı formasını göstərir. Bu əşyaları İngilis əcdadları - bu formaların şərəfinə saxlandığı çəkməçilər haqqında bir hekayə ilə müşayiət edir. İnternet hərracında bir çox faydalı və maraqlı antik əşyalar tapa bildik

Hər sənətkar bir uşağın portretini çəkməyə cəsarət etmir, uşaqların kətanlardakı şəkilləri olduqca gec ortaya çıxdı. Əlbətdə ki, əvvəllər rəssamlar uşaqları təsvir etməyə çalışdılar, ancaq daha çox böyüklərin miniatür nüsxələrinə bənzəyirdilər, ancaq uşaqlıq spontanlığını, xarakter xüsusiyyətlərini, hərəkətlərini, jestlərini çatdırmaq olduqca çətindir.

Bu cür şəkillərə baxmaq çox xoşdur, ancaq uşaqları çəkmək çətindir, çünki bir neçə saat ərzində bir sənətkar üçün bir uşağa poza vermək çox çətindir. Buna baxmayaraq, tanınmış sənətkarlar buna mükəmməl şəkildə nail oldular, rəsmlərindən danışacağıq.

Pierre Auguste Renoir çoxlu miras qoydu, rəsmləri arasında bir çox uşaq obrazı var. Kitabların səhifələrinə baxan uşaqlar və ya anasının tərəfinə söykənən bir uşaq - hər şey o qədər doğru və gözəl təsvir olunur ki, müqavimət göstərmək sadəcə mümkün deyil.

Uşaq portretlərini çəkən rəssamlardan bəhs etməmək mümkün deyil. Qərbi Avropa ustalarının uşaq portretinin mənəvi sahəsini mükəmməlləşdirməsi bir neçə əsr davam etdi, rus sənətkarları sürətlənmiş bir sürətlə inanılmaz nəticələr əldə etdilər. Rəsmdəki uşaq obrazları heyrətamiz işıqla doludur, toxunuşlu və mülayimdir. Rus rəssamı Serov tərəfindən çəkilən Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov və Uşaqların Stroganov portreti, Oğlanın başı, Tropinin, Xarlamovun "Qız başı" və s.

Diego Velazquez eyni zamanda İspan rəssamlığının qızıl dövrünün çox görkəmli bir nümayəndəsidir.

Hər şeydən əvvəl, portretləri, o cümlədən uşaqlar üçün olduğu kimi janr kompozisiyaları ilə tanınır. Saray rəssamı kimi o, kralların, saray əyanlarının və ailə üzvlərinin portretlərini çəkirdi. Körpələrin portretləri bu hissədə xüsusi diqqətə layiqdir: o dövrün kostyumları, üzlərin yumşaq konturları, hələ də uşaq kimi açısal, çalarların əla birləşməsi.

Kiçik uşaqların olduğu rəsmləri xatırlayaraq, Madonna və Uşaq obrazına müraciət edək. Ən təəccüblü şah əsərlərindən Leonardo da Vinci və Rafaelin rəsmləri önə çıxır. Bu sənətkarların fırçasının yaratdığı obrazlar bütün dünyaya tanışdır.

Bir çox xarici sənətçi xüsusi bir kompozisiya yaradaraq uşaqları təsvir etdi. Bir uşaq və əsas xarakter kimi görünür və eyni zamanda hərəkətin iştirakçısıdır. Bunun bariz nümunəsi Jean Baptiste Greuze-nin "Bozulmuş Uşaq" tablosudur. Müşahidəçilər üçün ən ziddiyyətli duyğuları doğurur: dayəyə simpatiya və uşağa münasibətdə qəzəb. "Yaxşı bir kəmərə sahib olardı" deyəcəklər, amma bu günə qədər xarab olmuş nəsillər bir çox ailələrdə tapıldığına görə sənətkarın cəmiyyətin sosial problemlərini əks etdirməyə çalışdığını iddia etmək tamamilə mümkündür.

Chardin'in "Yeməkdən əvvəl dua" əsərindən tamamilə əks hisslər. Stolda yemək verən ana, yeməkdən əvvəl bir dua oxuyan iki qızın ilhamlanmış üzləri - deyəsən xarakterlər eyni, qadın və uşaq, amma atmosfer necə dəyişir!

"Topun üstündəki qız" Pikassonun məşhur bir rəsmidir, qeyri-sabit bir topda balans quran bir uşağın çevik və zərif bir fiqurudur və güclü bir adam tamaşanın performansını izləyir. Sadə bir süjet kimi görünə bilər, amma hələ də azdır, bu şəkil dünyanın hər yerindən bilicilərə məlumdur.

Tuvallarına uşaqlar daxil olan rus rəssamlarını unutmayaq. Hər şeydən əvvəl "Rider" Bryullov. Əlbətdə ki, şəkildəki mərkəzi yer atların gözəlliyinə verilir - yalnız Bryullov bu heyvanları bu qədər incə və incə təsvir edə bildi. Ancaq daha yaxından baxın: çəhrayı paltarlı bir qız hasarın yanında həvəsli bir baxışla anasını seyr edir. Sevimli qaranlıq qıvrımlar, böyük qəhvəyi gözlər, həyəcandan parıldayan, dodaqları kəsmiş - bu qız kübar bir ailənin əsl gözəlliyidir!

Plastovun "İlk qar" bizə fərqli bir mənzərəni təqdim edir: yazıq odun daxması, cırıltılı pilləkənlər, çirkli həyət - və göydən təmiz ağ qar yağır. Yoxsulluqda yaşayan uşaqlar nadir hallarda təmizliklə parıldayan bir şey görürlər, bəlkə də elə buna görə ilk qarla sevinirlər.

Ağrılı bir mərhəmət və həzin qəlbi məğlub edir və Perovun "Troyka" tablosuna baxarkən sənətkarın tələbələri, ən çox 10 yaşında, ağır donmuş bir barel suyu daşıyırlar. Yorğunluq, ümidsizlik üzlərində açıqca görünür və sadəcə təsadüfi tamaşaçıların qəlbinə toxuna bilmir.

Vasnetsovun "Alyonushka" tablosuna baxanda yüngül bir kədər yaranır. Yəqin ki, tanınmış bir nağılı yenidən danışmağa ehtiyac yoxdur, hamı böyük bacının böyük bir daş üzərində oturub gölməçəli palçıqlı suya baxaraq kimə can atdığını başa düşür.

Uşaqlar İvanovun fırçaları ilə köpüklər üfürürlər və körpəni çimdirirlər Kustodiev, toxunan və təbəssüm etdirən uşaq qayğısızlığının bariz nümunəsidir. Morozov kənd pulsuz məktəbi başqa bir geriyə baxır, ancaq uşaqların üzündə bütün duyğuları oxuya bilərsiniz: maraqdan birbaşa cansıxıcılığa qədər.

Perovun "Quş tutanlar", Repinin "Onlar Gözləmədilər", Makovskinin "Göy gurultusundan qaçan uşaqlar" əsərləri ümumi kompozisiyada uşaq obrazlarının müxtəlif yollarla yerləşməsinin canlı nümunələridir.

Məşhur rəssamların rəsmlərində uşaq obrazı mövzusunu genişləndirərək V. Serovun "Şaftalılı qız" rəsmini xatırlamağa dəyər. Kətan incə pastel rənglərdə hazırlanır və gəncliyin kövrəkliyini və həssaslığını mükəmməl şəkildə vurğulayır. Bu, sənətkarın ən yaxşı və ən yaddaqalan rəsmlərindən biridir.

Sovet Yeniliyi "Yenə Deuce" tablosunda təsvir edilmişdir. Kətan ailəsi ilə məktəbdə görüşən bir ailəni təsvir edir. Pioner qalstuklu bir qız və yorğun bir ana təvazökarlıqla uğursuz oğluna və qardaşına baxır, kiçik oğlu hələ məsələnin nə olduğunu anlamır və deyəsən yalnız köpək balaca ağasının məktəbdən qayıtmasına sevinir. Əlbəttə ki, bir çox insanın uşaqlıq illərində həyatında baş verən bir həyat mənzərəsi.

Və nəhayət, ən müsbət və xeyirxah çağdaş sənətkarlardan biri - Amerikalı Donald Zolan. Yalnız uşaqları səmimi olaraq sevən və başa düşən bir insan bu cür möcüzələr yarada bilər. Xəyalpərəstlik və yaramazlıq, kədər və kortəbii - Zolanın rəsmlərindəki uşaqlar bir-birindən fərqlidirlər, amma hamısı bizə uşaqlığın həqiqətən xoşbəxt bir dövr olduğunu, böyüklərdə heyrətləndirici xatirələr oyatdığını xatırladır.

At xanımı, 1832

"Üzüm yığan qız" 1827

"Countess Yulia Samoilova'nın övladlığa götürdüyü qızı ilə portreti"

"İnessa de Castronun ölümü" 1834

M. A. Beck'in qızı ilə portreti, 1840

Çobanların yanında Herminiya

Volkonski uşaqlarının portretli portreti, 1843

Kontes Yulia Pavlovna Samoilovanın şagirdi və arapka ilə portreti, 1832-1834

Countess O. I. Orlova-Davydova'nın qızı ilə portreti, 1834

Teresa-Michele Tittoni'nin oğulları ilə portreti, 1850-1852

Aleksey Venetsianov - Rus rəssamlığında janr janrının banilərindən biri olan yunan mənşəli rus rəssamı.
Tver vilayətinin bir tacir ailəsindən. 7 fevral 1780-ci ildə Moskvada anadan olub.
Gəncliyində bir məmur kimi xidmət edərək, Ermitajdakı rəsmləri kopyalayaraq sənətini böyük ölçüdə təkbaşına öyrənmək məcburiyyətində qaldı. 1807-1811-ci illərdə. V.L.Borovikovskidən rəsm dərsləri aldı
Rus çaplı cizgi filmlərinin qurucusu sayılır. 1812-ci il Vətən müharibəsi dövründə, II Terebenevlə birlikdə Fransız işğalçılarına qarşı xalq müqaviməti mövzusunda bir sıra təbliğat və satirik şəkillər yaratdı.
1811-ci ildən bəri Venetsianov Rəssamlıq Akademiyasının fəxri üzvüdür.
1819-cu ildə təqaüdə çıxan Venetsianov A.G. kənddə yerləşdi. Safonovka, Tver vilayətinin Vışnevolotski bölgəsi, pastoral təbiətin kənd həyatından janr şəkilləri çəkməyə başladı.
Kəndində 70-dən çox rəssamın yetişdirildiyi bir sənət məktəbi qurdu. Venetsianov, Jukovski V.A və Bryullov K.P. ilə birlikdə Şevçenko T.G.-nin serf köləliyindən qurtulmasına kömək etdi. ()

Zaxarka, 1825

Budur, 1824-cü il və ata nahar

Rəssamın qızı A.A.Venetsianovanın portreti, 1825-1826

Yatmış çoban oğlan, 1823-182

Sahədəki kəndli uşaqları, 1820-ci illər

Nastya Xavskayanın portreti, 1826

Kəskin ayaqqabı geyinən kəndli oğlan, 1820-ci illər

Kiprenski Orest Adamoviç - Rus rəssamı, rəssam və qrafik rəssam, portret rəsm ustası.
1782-ci il 13 (24) mart tarixində Nezhinskaya malikanəsində (indiki Leninqrad bölgəsi) anadan olub. Ehtimal olunur ki, o, torpaq sahibi A.S.-nin qanunsuz oğlu idi. Dyakonov. Anasının anadan olmasından bir il sonra bir kəndli serf, həyətdə Adam Schwalbe ilə evləndi. Kiprenski soyadı icad edilmişdir.
Oğlan altı yaşındaykən, Dyakonov ona sərbəstlik verdi və Sankt-Peterburq Sənət Akademiyasında bir təhsil məktəbinə verdi.
Doqquz il sonra, Kiprenski o dövrdə ən yüksək təsviri sənət növü sayılan tarixi rəsm sinfinə qəbul edildi.
1805-ci ildə O. Kiprenski akademiyada oxuduğu əsərləri Böyük Mamal və xaricə səyahət hüququ aldığı "Mamai üzərində qələbədən sonra Dmitri Donskoy" tablosu ilə yekunlaşdırdı. Lakin Napoleonun ordularının düşmənçilik etməsi səbəbindən bu səyahət təxirə salınmalıdır.
Akademiyanı bitirdikdən sonra sənətkarın yaradıcılığında əsas şey portret idi. O. Kiprenski, Rusiyada modelin sosial-sinif nüfuzunun nəhayət bir şəxsiyyətə olan marağı, onun daxili dəyərini tanıması ilə əvəz olunduğu portret kompozisiyasını inkişaf etdirməyə başlayanlardan biri idi. Əslində, o, rus rəssamlığında romantik üslubun banilərindən biridir.
Kiprenski Moskvada (1809), Tverdə (1811), Peterburqda (1812-ci ildən) yaşayır.
Bu dövrdə əsərindəki ən məşhur əsərlər bunlardır: oğlan A.A.Çelişev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), həyat yoldaşları V.S.Xvostov və D.N. Xvostova (1814) və V.A.Jukovski (1816) və başqaları.
1816-cı ildə O. Kiprenski xaricə getdi. İtalyan iş gəzintisi rəssam üçün səmərəli oldu. Sifarişlərlə boğulmuşdu. Rus rəssamının məharətini qiymətləndirən Florensiyadakı Uffizi Qalereyası ona avtoportret çəkdirdi (1820).
Bu dövrün ən yaxşı əsərləri arasında "İtalyan Bağban" tablosu (1817), A.M. Golitsyn (təxminən 1819) və E.S. Avdulina (təxminən 1822) və başqaları.
Sənətkarın həyatında əhəmiyyətli rol oynayan "Mariucci Portreti" ni qeyd etmək lazımdır. Onun üçün model cazibədar qız Mariucce Falcucci idi. Anasının ləyaqətli bir həyat tərzi yox idi. İtaliyadan ayrılan Kiprensky, Mariuccia'yı qərəzli bir anadan satın aldı və bir monastır pansionatına yerləşdirdi.
Rusiya sənətçini dostcasına qarşılamadı. Bununla birlikdə, 1824-cü ildə Kiprenskinin əsərlərini nümayiş etdirdiyi İncəsənət Akademiyasındakı başqa bir sərgidən sonra nüfuzu bərpa edildi.
1827-ci ildə rəssam A.S.-nin məşhur portretini çəkdi. Puşkin. "Özümü güzgüdə görürəm, amma bu güzgü mənə yaltaqlanır ...", - məşhur şair təşəkkür məktubunda yazdı.
1828-ci ildə O. Kiprenski yenidən şagirdi Mariucce ilə evləndiyi Romaya yola düşdü. Evlənmək üçün gizli şəkildə katolikliyi qəbul etməli idi. Ancaq ailə həyatı sənətçiyə xoşbəxtlik gətirmədi. Daha əhəmiyyətli bir şey yaratmadı.
17 oktyabr 1836-cı ildə Kiprensky Orest Adamoviç Romada sətəlcəmdən öldü və orada Sant'Andrea delle Fratte kilsəsində dəfn edildi. Clotilde'nin qızı ölümündən sonra dünyaya gəldi.

Əlində qərənfil ilə xaşxaş çələngində olan qız (Mariuccia)

Neapolitan Balıqçı Boys

Meyvəli Neapolitan qız

Avdotya İvanovna Molçanovanın qızı Elizaveta ilə portreti, 1814

Uşaqlı ana (Xanım Presin portreti?)

A.A.-nın portreti Çelişova, 1808 - erkən 1809

<Tropinin Vasily Andreeviç - Rus rəssamı, akademik, rus təsviri sənətindəki romantizmin nümayəndəsi, portret rəsm ustası.
1976-cı il martın 30-da (30) Karpovka kəndində (Novgorod quberniyası) qraf AS Minikh, serf ailəsində anadan olmuşdur; sonra qraf II Morkovun ixtiyarına Miniçin qızı üçün cehiz olaraq göndərildi.
Tropinin V.A. Bir uşaq olaraq rəsm bacarığını göstərdi, lakin usta onu xəmir aşbazı olaraq oxumaq üçün Sankt-Peterburqa göndərdi. İncəsənət Akademiyasında əvvəlcə gizlicə və 1799-cu ildən - Morkovun icazəsi ilə dərslərə qatıldı; təhsil müddətində O.A. Kiprenski ilə tanış oldu.
1804-cü ildə sahibi gənc rəssamı öz yerinə çağırdı və o vaxtdan bəri növbə ilə Ukraynada, Kukavka'nın yeni kök yerində, daha sonra Moskvada bir serf rəssamı vəzifəsində yaşadı.
1823-cü ildə Tropinin V.A. sərbəst və akademik adını aldı, ancaq Sankt-Peterburqdakı karyerasını tərk edərək Moskvada qaldı. ()

Balta, 1810-cu illər

Arseny Vasilievich Tropininin portreti, 1818 civarında

1820-ci illərin oğlan portreti

V.İ.-nin portreti Ershova, 1831 qızı ilə

Yazıq oğlan

Şahzadə Mixail Aleksandroviç Obolenskinin portreti (?) Uşaq ikən, təxminən 1812

Qızıl çimdikli oğlan, 1825

Bir kukla ilə qız, 1841

Ölü Qızıl Çimdikli Oğlan, 1829

Dmitri Petroviç Voikovun qızı Varvara Dmitrievna və ingilis xanım Miss Forty ilə portreti, 1842

<Makovski Konstantin Egoroviç (20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), rus rəssamı, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1898).
Moskvada, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin təşkilatçılarından olan EI Makovskinin ailəsində anadan olub. Rəssam Vladimir Makovskinin böyük qardaşı.
S. K. Zaryankonun rəhbərliyi altında MUZhVZ-də (1851-58) və Rəssamlıq Akademiyasında (1858-ci ildən) təhsil alıb.
"On dördün qiyamı" nın iştirakçılarından biri (Kramskoy, Korzuxin, Lemokh, Venig, Grigoriev, vs.), Konstantin Makovski 1863-cü ildə Rəssamlar Artelinin üzvlərindən birinə çevrilərək İncəsənət Akademiyasını tərk etdi. Gəzinti Yolları Dərnəyinin üzvü oldu (bax Wanderers sənətçiləri).
Konstantin Makovskinin işi iki mərhələyə bölünə bilər. 1860-cı illərdə - 1870-ci illərin əvvəllərində səyyar fikirlərin təsiri altında xalq həyatından səhnələrə üz tutdu (1867-ci ildə "Rövşən qadın", 1869-cu ildə "Balagans Admiralty Square", hər iki rəsm Dövlət Rus Muzeyində, St. Sankt-Peterburq, "Qışda hasarda kiçik orqan öğütücülər" 1868, xüsusi kolleksiya).
Rəssamın yaradıcılığındakı dönüş nöqtəsi Misir və Serbiyaya (1870-ci illərin ortaları) səyahət hesab edilə bilər. Bu hadisədən sonra Makovski getdikcə daha çox akademizmə meyl etməyə başladı ("Müqəddəs Xalçanın Məkkədən Qahirəyə Dönüşü", 1876, Rus Muzeyi).
1883-cü ildə, Səyahət marşrutları ilə son fasilə baş verdi. O andan etibarən, əsasən zahiri baxımdan möhtəşəm portretlər və janr-tarixi səhnələr çəkdi (sənətkarın həyat yoldaşının portreti, 1881, "Öpüşmə ayini", 1895, ikisi də Rus Muzeyində; "Şahzadə Repnin İvan Dəhşətli bir ziyafətdə") , İrkutsk Regional İncəsənət Muzeyi). Konstantin Makovskinin rəsmləri yüksək cəmiyyətdə böyük bir uğur qazandı. Dövrün ən çox sayılan sənətkarlarından biri idi.
Makovski Konstantin Yegoroviç 1915-ci ildə Sankt-Peterburqda bir qəzada öldü (tramvay ekipajı ilə toqquşdu). Sənətçi nəhəng bir bədii irs buraxdı.

Fırtına qaçan uşaqlar, 1872

Tarlada kəndli naharı. 1871 q.

Bir emalatxanada bir oğul portreti

1868-ci il, qışda hasarın yanındakı kiçik orqan öğütücülər

Rəssamın studiyasında, 1881

Volkovların ailə portreti

Şahzadə Maria Nikolaevna

Rəssamın uşaqlarının portreti, 1882

Ailə portreti, 1882

Cənab Balaşovun övladları

Dədənin hekayələri. 1881 (?)

Hekayəçi

<Makovski Vladimir Egoroviç (26 yanvar (7 fevral) 1846, Moskva - 21 fevral 1920, Petrograd) - görkəmli bir rus rəssamı, akademik (1873), Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1893).
19-cu əsrin realist rəssamlıq janrının ən böyük ustalarından biridir.
Moskvada, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin təşkilatçılarından olan EI Makovskinin ailəsində anadan olub. K. E. Makovskinin qardaşı.
1861-1866-cı illərdə Vladimir, Venesiya məktəbinin davamçısı S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin və V. A. Tropininlə birlikdə Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq məktəbində oxudu.
Kolleci "Ədəbi oxu" əsərinə görə gümüş medal və III dərəcəli sinif sənətçisi adı ilə bitirib. Rus rəssamlığında realist janr janrının yüksəlməsinə təsadüf edən bu dövrdə onun yaradıcılıq istiqaməti müəyyənləşdirildi.
1869-cu ildə "Atları qoruyan kəndli oğlanları" tablosuna görə Makovski "ifadə üçün Vigee-Lebrun qızıl medalı ilə birinci dərəcəli sənətkar" adını aldı. 1873-cü ildə "Bülbül aşiqləri" tablosu üçün Makovski V. Ye. Rəssamlıq Akademiyası tərəfindən akademikə yüksəldildi.
1872-ci ildən bəri Səyahət Sənəti Sərgiləri Dərnəyinin üzvü.
1894-cü ildən Makovski V.E. Peterburqda yaşadı. Kitab və jurnal illüstratoru və müəllimi olaraq da uğurla fəaliyyət göstərdi (1882-ci ildən Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq məktəbində, daha sonra Rəssamlıq Akademiyasında dərs verdi).

V.E.Makovski, əsərində rus janrının qurucuları - A.G. Venetsianov və V.A. Tropinin, görkəmli rus janr rəssamları P.A.Fedotov və V.G. Perovun ən yaxşı ənənələrini davam etdirdi və inkişaf etdirdi.

Kvass satan oğlan, 1861

Tarix, 1883

Kəndli oğlanlar, 1880

Yağışdan, 1887

Nənə oyunu, 1870

Çobanlar, 1903

Balıqçılar, 1886

Kəndli uşaqları, 1890

Gecə at qoruyan kəndli oğlanları, 1869

<Perov Vasiliy Qriqorieviç - Rus rəssamı, ev sənətkarlığı ustası, portretçi, tarixi rəssam.
21 və ya 23 dekabr 1833-cü il (2 və ya 4 yanvar 1834) tarixində Tobolsk şəhərində anadan olub. Yerli prokuror Baron GK Kridenerin oğlu (valideynləri doğulduqdan sonra evli olduqları üçün) qanunsuz idi və "Perov" soyadı gələcək sənətçiyə savad müəllimi, fövqəladə bir din adamı tərəfindən ləqəb şəklində verildi. .
Uşaqlığının bir hissəsi Arzamasda keçdi, burada A.V.Stupinin məktəbində (1846-1849) fasilələrlə oxudu.
1853-cü ildə Moskva Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq məktəbinə daxil oldu. Perovun müəllimləri Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., sinif yoldaşı və dostu - Pryanishnikov I.M.
1858-ci ildə "Polis məmurunun istintaqa gəlişi" (1857) adlı tablosu Böyük Gümüş Medala layiq görüldü, sonra "Birinci dərəcə. Sextonun oğlu, kollegial qeydçilər vəzifəsinə yüksəldi" adlı rəsminə görə Kiçik Qızıl medal aldı. "(1860, harada olduğu bilinmir). Perovun ilk əsərləri sərgilərdə böyük uğur qazandı. V. G. Perov son yarışma üçün "Kənddəki Xütbə" tablosunu hazırladı (1861, Dövlət Tretyakov Qalereyası). Müəllif Böyük Qızıl Medala və xaricə səyahət etmək hüququna layiq görülmüşdür.
Xaricdən ayrılan sənətçi Parisdə yerləşdi. Bununla birlikdə, "nə insanları, nə onların həyat tərzini, nə də xarakterini bilən" Perov, Fransada işləmək üçün heç bir fayda görmədi və vaxtından əvvəl vətəninə dönmək üçün icazə istədi. Təqaüd müddətini Rusiyada davam etdirmək üçün icazə aldı və 1864-cü ildə Moskvaya gəldi.
V.G.Perov sənətində "alçaldılmış və təhqir olunmuşlara" simpatiyasını və hakimiyyətdəkilərin satirik görünüşünün qəzəbli pafosunu özündə cəmləşdirərək 1860-cı illərin Rus gündəlik rəsm sənətindəki tənqidi cərəyanın lideri kimi daxil oldu. Rəssamın işi, 19-cu əsrin ikinci yarısındakı rus, ilk növbədə Moskva sənətinin inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.
"Gəzənlər Dərnəyi" nin qurucu üzvlərindən biri idi (1870).
1871-1882-ci illərdə V.G.Perov tələbələri arasında N.A.Kasatkin, S.A.Korovin, M.V.Nesterov, A.P.Ryabuşkinin olduğu Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq məktəbində dərs verdi.
Perov V.G. 29 may (10 iyun) 1882-ci ildə Kuzminki kəndində (o illərdə - Moskva yaxınlığında) öldü. ()

Öləni görmək

Yatan uşaqlar

Troyka

Bir küp ilə qız

Bir tutuquşuya baxan sənətkar oğlan

Balıqçılıq

<Aleksey Korzuxin (1835 - 1894) - Rus janrının rəssamı. Gələcək sənətçi 11 Mart (23) 1835-ci ildə Uktussky zavodunda (indiki Yekaterinburg) bir serf qızıl yuyucusu ailəsində anadan olub. Bədii istedadı erkən aşkarladı. Artıq yeniyetməlikdə qohumlarının portretlərini çəkdi və Yerli Başkalaşma Kilsəsi (1840-cı illər) üçün ikonların rənglənməsində iştirak etdi.
1857-ci ildə Korzuxin Sankt-Peterburqa gəldi və bir il sonra Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi oldu. Burada 1858-1863-cü illərdə təhsil alıb. 1861-ci ildə çəkdiyi "Ailənin sərxoş atası" adlı rəsm əsəri Akademiya tərəfindən kiçik bir qızıl medala layiq görülmüşdür. Bununla birlikdə, böyük bir qızıl medal və təqaüdçü səfəri hüququ üçün yarışmaqdan imtina etdi: 1863-cü ildə on dördüncü məşhur qiyamın digər iştirakçıları ilə birlikdə Akademiyanı tərk etdi və Rəssamlar Artelinin üzvü oldu (xüsusilə, Kramskoy, Konstantin Makovski, Lemox və s.).
1868-ci ildə Korzuxin "Ailənin atasının yarmarkadan qayıdışı" rəsm əsərinə görə Rəssamlıq Akademiyasının akademiki adını aldı.
Gəzinti Yolları Birliyinin qurucu üzvü: imzası 1870-ci ildə hökumət tərəfindən qəbul edilən Dərnəyin nizamnaməsi altındadır.
Korzuxinin yaradıcılığı yalnız janr şəkilləri ilə məhdudlaşmırdı. Sənətçi ayrıca portretlər çəkdi, tez-tez kilsə sifarişlərini yerinə yetirdi (Xilaskar İsa Katedralinin mənzərəli bəzədilməsində, Yeletsdəki kafedralın rənglənməsində iştirak etdi, Riqadakı kafedral üçün bir sıra şəkillər çəkdi).
İmparator II Aleksandrın rəssamın 1881-ci ildə tanıdığı Narodnaya Volya tərəfindən istənilməyən bir şahid kimi öldürülməsi ona həddindən artıq şok yaşadı və sənətçinin sağlamlığına ağır təsir etdi. Ancaq aktiv yaradıcılıq fəaliyyətinə davam etdi.
Aleksey İvanoviç Korzuxin 18 (30) oktyabr 1894-cü ildə Sankt-Peterburqda vəfat etdi.

Şəhərdən qayıdır

Kəndli qızlar meşədə itirdi

Quş Düşmənləri

Qız

Nənə nəvəsi ilə

Çörəyin kənarında

Əsas bilik mənbəyi, müxtəlif sənət qalereyaları: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com və başqalarının reproduksiyaları ilə tamamlanan webstarco.narod.ru veb saytdır.

Sovet rəssamlarının janr şəkillərindəki uşaqlar 14 May 2016

Rəssamların tuvallərindəki uşaq şəkilləri olduqca gec ortaya çıxdı. Əlbətdə ki, əvvəllər rəssamlar uşaqları təsvir etməyə çalışsalar da, daha çox böyüklərin miniatür nüsxələrinə bənzəyirdilər, ancaq uşaqlıq spontanlığını, xarakter xüsusiyyətlərini, hərəkətlərini, jestlərini çatdırmaq olduqca çətindir. Uşaq portretlərini necə çəkəcəyini öyrənmək bir neçə əsr çəkdi. Rus sənətçiləri bu işdə xüsusilə uğurlu idilər. Rəsmlərindəki uşaq obrazları heyrətamiz işıqla doludur, toxunuşlu və həssasdır.

Düşünürəm ki, uşaqlar bir sənətkar üçün həmişə qazanan bir mövzudur. Bu, xüsusilə Sovet dövründə hiss olunurdu. Hansı dərsliyi açsan da, müəyyən bir mövzuda hansısa sənətkarın reproduksiyasına rast gələ bilərsən ... Eyni zamanda, rəsmlərin süjetləri uşağın şüuru tərəfindən başa düşülürdü. Həyat orada əks olunduğu üçün, həyatımız, real həyat. Orada bəzi komikslər deyil ... Bununla birlikdə, özünüz baxın. Şərh vermək istəmirəm. Sadəcə bax.

Dili aldılar.1943. F. Reşetnikov

Balıq ovu etmədim. K. Uspenskaya-Kologrivova

"Çətin keçid" F. Sychkov

Üç (çay kənarındakı uşaqlar). 1937-1946 illər. A. Plastov

Yeni il. 1967 il A. Gulyaev

Sovet Qırğızıstanının qızı. 1950 il S. Çuikov

Tətilə gəldi. 1948 il F. Reşetnikov

Sülh üçün! 1950 il F. Reşetnikov.

Yenə deuce. 1951 il. F. Reşetnikov

Qapıçı. 1949 il S. Qriqoriev

Birinci sentyabr. 1951 il. A. Volkov

Səhər. 1954 il T. Yablonskaya

İstirahət edin. 1954 il F. Reşetnikov

Qış gəldi. Uşaqlıq. 1960 il S. Tutunov

Uşaqlar damda. 1963 il P. Radoman

Əla iş. G. Gavrilenko

Çözülməmiş problem. 1969 il V. Tsvetkov

Daha beşi. 1954 il E. Gundobin

SSRİ-də təhsil böyük əhəmiyyət daşıyırdı. Buna görə Sovet rəssamlarının uşaqların məktəbi ilə əlaqəli bir çox rəsminin ortaya çıxması təəccüblü deyil.

Təsadüfən çoxdan unudulmuş bir mahnıya rast gəldim. Bu gün bir qədər sadəlövhcəsinə dinlənilir və bugünkü uşaqların dediyi kimi "lal" ... Ancaq Sovet dövründə məhz belə tərbiyə almışıq. Ümumiyyətlə ən pis insanlar çıxmadı.

Bu Jurnaldan Son Mesajlar

• 
  SSRİ-də rus xalqının soyqırımı olubmu?

  2019-cu ilin ən parlaq siyasi şousu! SVTV-nin ilk klub mübahisəsi. Mövzu: "Sovet İttifaqında Rus xalqının soyqırımı olubmu?" Rus dilində mübahisə ...

• 
  M.V POPOV VS B.V. YULIN - ixrac üçün faşizm

  Professor Popov ilə hərbi tarixçi Yulin Vote arasında "İxracat üçün faşizm" mövzusunda mübahisələr sizin fikrinizcə qalib gəldi ...

• 
  Kiçik bir qız SSRİ üçün ağlayır: Sovet İttifaqında hər şey real idi

• 
  Kapitalist iqtisadiyyatın ölü nöqtələri

  Böhran, sabitliyin yarandığı illüziyalardan qurtulmağın vaxtıdır, burada hər şeyin ağlabatan olduğu və hər şeyin göründüyü ...

• 
  Şiddət (qadınlara və uşaqlara qarşı) və ictimai təhlükəsizlik. Anton Belyaev

  Anton Belyaev, ictimai təhlükəsizlik və istehsal dizaynı sahəsində riyazi modelləşdirmə mütəxəssisi, keçmiş iştirakçı ...