Bəstəkarlar və onların bəstələri. Dünyanın ən məşhur bəstəkarlarından

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısındakı rus bəstəkarlarının işi rus məktəbinin ənənələrinin ayrılmaz davamıdır. Bununla yanaşı, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə bir yanaşma konsepsiyası ortaya çıxdı, xalq melodiyalarının praktik olaraq birbaşa sitatı yoxdur, ancaq intonasiyalı rus əsası, rus ruhu qaldı.

Alexander Nikolaevich Scriabin, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biri olan bir rus bəstəkarı və piyanistidir. Scriabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı, 20-ci əsrin əvvəllərindəki ictimai həyatdakı dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni tendensiyaların yaranması fonunda belə yeniliyi ilə seçilir.
Moskvada anadan olan anası erkən vəfat etdi, atası Persiyada səfir işlədiyi üçün oğluna fikir vermədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən tərbiyə edildi və uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərdi. Başlanğıcda kadet korpusunda oxudu, xüsusi fortepiano dərsləri aldı, korpusdan məzun olduqdan sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, tələbə yoldaşı S.V.Rachmaninov idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Scriabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkar kimi vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirərək Avropa və Rusiyanı gəzdi.
Üçüncü simfoniya ("İlahi şeir"), simfonik "Ekstaz şeiri", "Tragik" və "Şeytan" fortepiano şeirləri, 4 və 5 sonatalar və digər əsərlərin buraxıldığı zaman Scriabin bəstəkarının yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illər idi. Bir neçə tema-obrazdan ibarət olan "Ekstazın Şeiri" Sriabinin yaradıcı fikirlərini cəmləşdirdi və onun gözə çarpan şedevridir. Bəstəkarın böyük bir orkestrin gücünə və solo alətlərin lirik, havadar səsinə olan sevgisini ahəngdar birləşdirir. "Ecazlıq şeiri" ndə təcəssüm etdirən nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli güc dinləyicidə qarşısıalınmaz təsir bağışlayır və bu günə qədər təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Scriabinin başqa bir şah əsəri müəllifin ənənəvi ton sistemindən kənarlaşaraq harmonik dilini tamamilə yenilədiyi və tarixdə ilk dəfə bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunmalı olduğu, amma premyerası olduğu Prometey (Ateş Şeiri) dir. , texniki səbəblərdən, işıq effektləri olmadan baş verdi.
Son tamamlanmamış "Gizem" xəyalpərəst, romantik, filosof Scriabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni bir fantastik dünya düzəni yaratmağa ilhamlandırmaq, Evrensel Ruhu Maddə ilə birləşdirmək fikri idi.

AN Skryabinin sitatı: "Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm - onlar ... həyatdan özləri üçün yarada bildiklərindən başqa bir şey gözləməyəcəklərini söyləyəcəyəm ... Mən onlara kədərlənəcək bir şey olmadığını, orada olduğunu söyləyəcəyəm heç bir itki deyil, beləliklə ümidsizlikdən qorxmasınlar ki, təkcə həqiqi qələbəni yarada bilər. Ümidsizliyi yaşayan və onu məğlub edən güclü və güclüdür. "

A. Skryabin haqqında sitat: "Scriabinin əsəri səslərlə ifadə olunan vaxtı idi. Ancaq müvəqqəti, keçici böyük bir sənətkarın əsərində ifadə tapdıqda qalıcı məna qazanır və qalıcı olur." G. V. Plexanov

A. N. Skryabin "Prometey"

7. Sergey Vasilyeviç Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 20-ci əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı bir pianoçu və dirijordur. Rachmaninov-un bir bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyənləşdirilir və bu qısa formulyasiyada Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşdirilməsində və özünün özünəməxsus üslubunun yaradılmasında ləyaqətlərini vurğulayır. dünya musiqi mədəniyyətində fərqlənir.
Novgorod vilayətində anadan olub, dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu, 3 illik təhsilindən sonra Moskva Konservatoriyasına keçdi və böyük bir qızıl medalla bitirdi. Tezliklə dirijor və pianoçu kimi tanındı və musiqi bəstələdi. Sankt-Peterburqdakı təməlqoyma ilk Simfoniyanın (1897) uğursuz premyerası, Rachmaninovun 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnısını, davam edən Avropa romantizmini, müasir impressionizmi və neoklassizizmi birləşdirən yetkin bir üslubla ortaya çıxdığı yaradıcı bir bəstəkar böhranına səbəb oldu. bu kompleks simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcılıq dövründə ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən çox sevdiyi əsər - xor, solistlər və orkestr üçün "Zənglər" şeiri dünyaya gəldi.
1917-ci ildə Rachmaninov və ailəsi ölkəmizi tərk etməklə Birləşmiş Ştatlarda yerləşmək məcburiyyətində qaldı. Gedişindən təxminən on il sonra heç bir şey yazmadı, ancaq Amerika və Avropada çox gəzdi və dövrün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. Bütün fırtınalı fəaliyyətlər üçün Rachmaninov, həssas və özünə inamsız bir insan olaraq qaldı, təklik və hətta təkliyə can atdı, xalqın bezdirici diqqətindən yayındı. Vətənini səmimi qəlbdən sevir və həsrət edirdi, onu tərk edərək səhv etdiyini düşünürdü. Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə daim maraqlanır, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi cəhətdən kömək edirdi. Son əsərləri - 3 nömrəli simfoniya (1937) və "simfonik rəqslər" (1940) yaradıcılıq yolunun nəticəsi idi, özünəməxsus üslubunun ən yaxşılarını və hüznlü düzəlməz itki və vətən həsrətini özündə cəmləşdirdi.

S.V.Raxmaninovdan sitat:
"Özümü xarici bir dünyada tənha gəzən bir xəyal kimi hiss edirəm."
"Hər sənətin ən yüksək keyfiyyəti səmimiyyətidir."
"Böyük bəstəkarlar həmişə və hər şeydən əvvəl musiqidə aparıcı prinsip kimi melodiyaya önəm vermişlər. Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsas əsasıdır ... Melodik ixtiraçılıq, sözün yüksək mənasında, bəstəkarın həyatdakı əsas məqsədi ... bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları ölkələrinin xalq melodiyalarına bu qədər maraq göstərmişlər. "

S.V.Rachmaninov haqqında sitat:
"Rachmaninov poladdan və qızıldan yaradıldı: Polad onun əlində, qızıl qəlbində. Mən onu göz yaşları olmadan düşünə bilmirəm. Mən yalnız böyük sənətkarın qarşısında baş əymədim, içindəki insanı sevdim." I. Hoffman
"Rachmaninovun musiqisi Okeandır. Dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzağa başlayır və sizi o qədər yüksəklərə qaldırır ki, yavaşca endirir ... bu Gücü və Nəfəsi hiss edirsiniz." A. Konchalovski

Maraqlı bir həqiqət: Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov bir neçə xeyriyyə konserti verdi, ondan topladığı pulu Nasist işğalçılarına qarşı mübarizə üçün Qırmızı Ordu fonduna göndərdi.

S.V.Rachmaninov. 2 nömrəli fortepiano və orkestr üçün konsert

8. İqor Fyodoroviç STRAVİNSKİ (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky, 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biridir, neoklassizmin lideri. Stravinsky musiqi dövrünün bir "güzgüsü" oldu, əsərləri daim kəsişən və təsnif edilməsi çətin olan bir çox üslubu əks etdirdi. O, janrları, formaları, üslubları sərbəst şəkildə birləşdirir, əsrlər boyu musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olmuş, Sankt-Peterburq Universitetinin Hüquq fakültəsində oxumuş, müstəqil olaraq musiqi fənlərini öyrənmiş, NARimsky-Korsakovdan xüsusi dərs almış, bu bəstəkarlıq texnikasına yiyələndiyi yeganə Stravinsky bəstəkarlıq məktəbi idi. mükəmməllik. Peşəkar olaraq nisbətən gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəlişi sürətlə başladı - üç balet seriyası: Ateş Quşu (1910), Petruşka (1911) və Baharın Ayini (1913) dərhal onu birinci böyüklüyün bəstəkarlar sırasına gətirdi. .
1914-cü ildə demək olar ki, əbədi olduğu kimi Rusiyanı tərk etdi (1962-ci ildə SSRİ-ni gəzdi). Stravinsky, bir neçə ölkəni - Rusiyanı, İsveçrəni, Fransanı dəyişdirməyə məcbur olan bir kosmopolitdir, nəticədə ABŞ-da yaşamağa qaldı. Əsəri üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklasik", Amerikalı "serial istehsalı", dövrlər müxtəlif ölkələrdə yaşadığı zamana görə deyil, müəllifin "əl yazısına" görə bölünür.
Stravinsky çox yüksək səviyyədə təhsil almış, ünsiyyətcil, böyük bir yumor hissi olan bir insan idi. Tanışlarının və müxbirlərinin dairəsinə musiqiçilər, şairlər, sənətkarlar, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri daxil idi.
Stravinskinin son ən yüksək nailiyyəti - "Requiem" (Xatirə oxumaları) (1966) bəstəkarın əvvəlki bədii təcrübəsini mənimsəmiş və birləşdirərək ustad əsərinin əsl apoteosuna çevrilmişdir.
Stavinskinin əsərində bir bənzərsiz xüsusiyyət - "təkrarlanmazlıq" önə çıxır, ona "min bir üslubun bəstəkarı" deyilməsi, süjetin janrının, üslubunun, istiqamətinin davamlı dəyişməsi - hər biri üçün boş yerə deyilmir əsərlərindən bənzərsizdir, amma davamlı olaraq rus mənşəyinin görünən, eşidilən rus kökləri olduğu inşaatlara döndü.

İ.F.Stravinskinin sitatı: "Ömrüm boyu rus dilində danışıram, hecam rus dilindədir. Bəlkə musiqimdə dərhal görünmür, amma içindədir, gizli təbiətindədir."

IF Stravinsky haqqında bir sitat: "Stravinsky həqiqətən bir rus bəstəkarıdır ... Rus ruhu, Rus torpağından doğan və onunla sıx əlaqəli olan bu həqiqətən böyük, çoxşaxəli bir istedadın qəlbində əvəzolunmazdır ..." D. Şostakoviç

Maraqlı fakt (velosiped):
Bir dəfə Nyu-Yorkda Stravinski taksiyə mindi və lövhədə adını oxuyub təəccübləndi.
- Bəstəkarın qohumu deyilsiniz? - deyə sürücüdən soruşdu.
- Belə bir soyadlı bir bəstəkar varmı? - sürücü təəccübləndi. - İlk dəfə eşidin. Lakin, Stravinsky taksi sahibinin adıdır. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - adım Rossini ...

I.F.Stravinski. "Firebird" dəsti

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev, 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir, pianoçu, dirijor.
Donetsk bölgəsində anadan olub, uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olub. Prokofyev, az sayda (tək olmasa da) rus musiqili "möcüzələrindən" biri hesab edilə bilər, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olur, 9 yaşında iki opera yazır (əlbətdə ki, bu əsərlər hələ yetişməyib, lakin onlar yaratmaq istəyi göstərirlər), 13 yaşında Peterburq Konservatoriyasında imtahan verdi, müəllimləri arasında N.A.Rimski-Korsakov da oldu. Peşəkar karyerasının başlanğıcı fərdini, təməldən anti-romantik və son dərəcə modernist bir tərzdə tənqid və anlaşılmazlıq fırtınasına səbəb oldu, paradoks budur ki, akademik kanonları məhv edərək, əsərlərinin quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan oldu modernist hər şeyi inkar edən şübhəçiliyin cilovlayıcı qüvvəsi. Karyerasının əvvəlindən etibarən Prokofiev çox çıxış etdi və qastrol səfərləri etdi. 1918-ci ildə SSRİ-ni ziyarət etmək də daxil olmaqla beynəlxalq bir tura çıxdı və nəhayət 1936-cı ildə vətəninə döndü.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin “sərbəst” yaradıcılığı yeni tələblərin gerçəkliklərinə təslim olmağa məcbur oldu. Prokofievin istedadı yeni bir qüvvətlə çiçək açdı - operalar, baletlər, filmlər üçün musiqi yazır - yeni obrazlar və fikirlərlə kəskin, iradəli, son dərəcə dəqiq musiqi, Sovet klassik musiqisi və operasının əsasını qoydu. 1948-ci ildə, demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: casusluq şübhəsiylə ilk İspan arvadı həbs olundu və düşərgələrə sürgün edildi; Ümumittifaq Kommunist Partiyası (Bolşeviklər) Mərkəzi Komitəsinin Polyburosunun qərarı çıxarıldı, burada Prokofiev, Shostakovich və başqalarına hücum edildi və "formalizm" və musiqilərinin zərərləri ilə günahlandırıldı; bəstəkarın sağlamlığında kəskin bir pisləşmə oldu, o, bağçaya təqaüdə çıxdı və praktik olaraq onu tərk etmədi, lakin bəstələməyə davam etdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri "Müharibə və Sülh", "Gerçək bir insanın hekayəsi" operaları idi; dünya balet musiqisinin yeni bir standartına çevrilmiş Romeo və Juliet, Zoluşka baletləri; "Dünyaya Mühafizə" oratoriyası; "Aleksandr Nevski" və "Dəhşətli İvan" filmləri üçün musiqi; 5,6,7 nömrəli simfoniyalar; fortepiano işləri.
Prokofyevin yaradıcılığı çox yönlü və mövzu genişliyi, musiqi təfəkkürünün özünəməxsusluğu, təravəti və özünəməxsusluğu ilə 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

S.S. Prokofyevdən sitat:
"Bir sənətkar həyatdan kənarda qala bilərmi? .. Bir şair, heykəltəraş, rəssam kimi bir bəstəkarın insana və xalqa xidmət etməyə çağrıldığına inandığımı qoruyuram ... O, hər şeydən əvvəl, vətəndaşı olmalıdır. sənəti, insan həyatını tərifləyin və insanı daha parlaq bir gələcəyə aparın ... "
"Mənə həyatın təzahürüdür, bu mənə ruhi olmayan hər şeyə müqavimət göstərmək üçün güc verir."

SS Prokofiev haqqında sitat: "... onun musiqisinin bütün tərəfləri gözəldir. Ancaq burada tamamilə qeyri-adi bir şey var. Göründüyü kimi hamımızın bəzi geriləmələri, şübhələri var, sadəcə pis bir əhval-ruhiyyə var. Və belə anlarda, olmasam da" Prokofievi oynamayın və ya dinləməyin, ancaq onun haqqında düşünün, inanılmaz bir enerji yükləyirəm, yaşamaq, hərəkət etmək üçün böyük bir istək hiss edirəm ”E.Kisin

Maraqlı fakt: Prokofyev şahmatı çox sevirdi və özünün ixtira etdiyi "doqquz" şahmat da daxil olmaqla doqquz parça dəsti olan 24x24 lövhə ilə oyunu ideyaları və uğurları ilə zənginləşdirirdi.

S.S. Prokofiev. Fortepiano və orkestr üçün 3 nömrəli konsert

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich dünyanın ən mənalı və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, çağdaş klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Onun əsərləri daxili insan dramının və 20-ci əsrin çətin hadisələrinin salnaməsinin həqiqi ifadələridir, burada dərin şəxsiyyət insan və insanlıq faciəsi ilə, doğma ölkəsinin taleyi ilə iç-içədir.
Sankt-Peterburqda anadan olmuş, ilk musiqi dərslərini anasından almış, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirmiş, rektoru Alexander Glazunovun onu Mozartla müqayisə etdiyi üçün hər kəsi ecazkar musiqi yaddaşı, incə qulağı və bəstəkarı ilə heyran etmişdir. hədiyyə. Artıq 1920-ci illərin əvvəllərində, Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, Şostakoviçin öz əsərlərinin baqajı vardı və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından biri oldu. 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsini qazandıqdan sonra dünya şöhrəti Shostakoviçə gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni "Mtsensk bölgəsinin xanımı Macbeth" operasının səhnələşdirilməsindən əvvəl, Şostakoviç sərbəst bir sənətçi - "avanqard" olaraq çalışdı, üslub və janrlarla təcrübə etdi. 1936-cı ildə təşkil edilən bu operanın sərt paylanması və 1937-ci il repressiyaları, dövlət tərəfindən sənətə yönələn meyllər şəraitində öz fikirlərini öz imkanları ilə ifadə etmək istəyi üçün Şostakoviçin sonrakı daimi daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Həyatında siyasət və yaradıcılıq bir-birinə çox sıx bağlıdır, səlahiyyətlilər tərəfindən tərifləndi və təqib olundu, yüksək vəzifələrdə çalışdı və onlardan uzaqlaşdırıldı, mükafatlandırıldı və özü və qohumları həbs ərəfəsində idi.
Zərif, ağıllı, incə bir insan, zaman haqqında həqiqətləri mümkün qədər açıq danışa biləcəyi simfoniyalarda öz yaradıcılıq prinsiplərinin ifadə formasını tapdı. Shostakoviçin bütün janrlarda yazdığı geniş işlərindən ən başlıcasını simfoniyalar (15 əsər) tutur, ən dramatik şəkildə doymuş Sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilmiş 5,7,8,10,15 simfoniyalardır. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.
Shostakoviçin özü "yerli" bir bəstəkar olmasına və praktik olaraq xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, mahiyyət etibarı ilə humanist və formada həqiqətən bədii, dünyaya tez və geniş yayılan musiqisini ən yaxşı dirijorlar ifa etdi. Shostakoviçin istedadının böyüklüyü o qədər böyükdür ki, dünya sənətinin bu misilsiz fenomenini tam dərk etmək hələ irəlidədir.

Dmitri Şostakoviçin sitatı: "Həqiqi musiqi yalnız insani hissləri, yalnız qabaqcıl insani fikirləri ifadə etməyə qadirdir."

D. Şostakoviç. 7 nömrəli "Leninqradskaya" simfoniyası

Klassiklərdən bir şey dinləyin - daha yaxşı nə ola bilər?! Xüsusilə həftə sonları istirahət etmək istədiyiniz zaman, günün qayğılarını, iş həftəsinin qayğılarını unudun, gözəlləri xəyal edin və yalnız özünüzü ruhlandırın. Təsəvvür edin, klassik əsərlər parlaq müəlliflər tərəfindən o qədər əvvəl yaradılmışdır ki, bir şeyin bu qədər illər yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər hələ də sevilir və dinlənilir, tənzimləmələr və müasir şərhlər yaradır. Müasir emalda da parlaq bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Vanessa Maenin etiraf etdiyi kimi, klassiklər parlaqdır və bütün dahiyanətkarlar cansıxıcı ola bilməz. Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi bir qulağı, ton və melodiya üçün xüsusi həssaslığı var ki, bu da yalnız həmvətənlərinin deyil, həm də bütün dünyada klassik musiqi həvəskarlarının on nəsillər tərəfindən sevilən musiqilər yaratmasına imkan verdi. Hələ klassik musiqini sevdiyinizə şübhə edirsinizsə, o zaman Benjamin Zanderlə tanış olmalısınız və əmin olacaqsınız ki, əslində siz artıq çoxdankı böyük bir musiqinin pərəstişkarısınız.

Və bu gün dünyanın ən məşhur 10 bəstəkarı haqqında danışacağıq.

Johann Sebastian Bach

Birinci yer aiddir Johann Sebastian Bach... Almaniyada dahi anadan olub. Ən istedadlı bəstəkar klavesin və orqan üçün musiqi yazırdı. Bəstəkar yeni bir musiqi tərzi yaratmadı. Ancaq dövrünün bütün üslublarında mükəmməllik yarada bildi. 1000-dən çox əsərin müəllifidir. Əsərlərində Bax həyatı boyunca tanış olduğu fərqli musiqi üslublarını birləşdirdi. Musiqi romantizmi tez-tez Barok üslubu ilə birləşdirilirdi. Həyat Johann Bach bir bəstəkar kimi layiq olduğu bir tanınma almadı, musiqisinə maraq ölümündən təxminən 100 il sonra meydana gəldi. Bu gün o, yer üzündə yaşamış ən böyük bəstəkarlarından biri adlandırılır. Bir şəxs, müəllim və musiqiçi kimi bənzərsizliyi musiqisində özünü göstərirdi. Bax musiqi tarixini Baxdan əvvəl və Baxdan sonraya bölməklə müasir və müasir musiqinin əsaslarını qoydu. Musiqinin olduğuna inanılır Bax tutqun və tutqun. Musiqisi kifayət qədər təməl və möhkəm, təmkinli və fokusludur. Həyatda müdrik, yetkin bir insanın əksləri kimi. Yaradılış Bax bir çox bəstəkara təsir göstərmişdir. Bəziləri əsərlərindən nümunə götürdü və ya onlardan mövzular istifadə etdi. Və dünyanın hər yerindən musiqiçilər musiqi ifa edirlər Baxgözəlliyinə və mükəmməlliyinə heyran qalmaq. Ən sensasiyalı işlərdən biri - "Brandenburg Konsertləri" - musiqinin əla sübutu Bax çox tutqun hesab edilə bilməz:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart haqlı olaraq dahi hesab olunur. 4 yaşında onsuz da sərbəst skripka və klavesin ifa etdi, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başladı və 7 yaşında məşhur musiqiçilərlə rəqabət edərək klavesin, skripka və orqanı ustalıqla doğurdu. Artıq 14 yaşında Motsart - tanınmış bir bəstəkar və 15 yaşında - Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətinə görə musiqi, yaddaş və doğaçlama qabiliyyəti üçün fenomenal bir qulağa sahib idi. Təəccüblü sayda əsər - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və s. Bəstəkar təqlid etmək istəmədi, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni bir model yaratmağa çalışdı. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart "ruhun musiqisi" adlanır, bəstəkar əsərlərində səmimi, sevgi dolu təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi əhəmiyyət verirdi. Opera Motsart - bu musiqi sənətinin inkişafındakı bir dövr. Motsart ən böyük bəstəkarlarından biri kimi geniş tanınır: özünəməxsusluğu dövrünün bütün musiqi formalarında işləməsində və hamıda ən böyük müvəffəqiyyəti əldə etməsindədir. Ən tanınan parçalardan biri - "Türk marşı":

Ludwig van Bethoven

Başqa bir böyük Alman Ludwig van Bethoven romantik-klassik dövrdə əhəmiyyətli bir şəxsiyyət idi. Klassik musiqi haqqında heç bir şey bilməyənlər də bunu bilir. Bethoven dünyanın ən çox ifa olunan və hörmət edilən bəstəkarlarından biridir. Dahi bəstəkar Avropada baş verən və xəritəsini yenidən çəkən nəhəng təlatümlərin şahidi oldu. Bu böyük sarsıntılar, inqilablar və hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən simfonik olanlarda əks olundu. Qəhrəmanlıq mübarizəsinin şəkillərini musiqidə təcəssüm etdirdi. Ölməz əsərlərdə Bethoven insanların azadlığı və qardaşlığı uğrunda mübarizəni, işığın qaranlıq üzərində qələbəsinə sarsılmaz inamı, bəşəriyyətin azadlığı və xoşbəxtliyi xəyallarını eşidəcəksiniz. Həyatının ən məşhur və heyrətləndirici həqiqətlərindən biri qulaq xəstəliklərinin tamamilə sağırlığa çevrilməsidir, lakin buna baxmayaraq bəstəkar musiqi yazmağa davam etdi. Həm də ən yaxşı pianoçulardan biri sayılırdı. Musiqi Bethoven təəccüblü dərəcədə sadə və ən geniş auditoriya üçün başa düşüləndir. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər və musiqi Bethoven hələ də insanların qəlbini həyəcanlandırır və sevindirir. Ən yaxşı əsərlərindən biri - "Ay işığı Sonata":

Richard Wagner

Böyüklərin adı ilə Richard Wagner ən çox onun şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkyries Uçuşu"... Ancaq o, yalnız bir bəstəkar kimi deyil, həm də bir filosof kimi tanınır. Wagner musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanın ifadə yolu kimi qəbul etmişdir. GERİ Wagner operaların yeni bir musiqi dövrü başladı. Bəstəkar operanı həyata yaxınlaşdırmağa çalışdı, onun üçün musiqi yalnız bir vasitədir. Richard Wagner - musiqi dramaturgiyasının yaradıcısı, opera və dirijor sənətinin islahatçısı, harmonik və melodik musiqi dilinin novatoru, yeni musiqi ifadəsinin yaradıcısı. Wagner - dünyanın ən uzun solo ariyasının (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operasının (5 saat 15 dəqiqə) müəllifidir. Həyat Richard Wagner ya pərəstiş edilən və ya nifrət edilən mübahisəli bir şəxs olaraq qəbul edildi. Və tez-tez hər ikisi birlikdə. Mistik simvolizm və antisemitizm onu \u200b\u200bHitlerin sevimli bəstəkarı etdi, lakin musiqisinin İsrailə yolunu bağladı. Lakin nə bəstəkarın tərəfdarları, nə də müxalifləri onun bəstəkar kimi əzəmətini inkar edirlər. İlk notalardan əla musiqi Richard Wagner mübahisələrə və fikir ayrılıqlarına yer qoymadan sizi iz qoymadan udur:

Franz Schubert

Avstriya bəstəkarı Franz Schubert - bir musiqi dahisi, ən yaxşı mahnı müəlliflərindən biri. İlk mahnısını yazanda cəmi 17 yaşında idi. Bir gündə 8 mahnı yaza bilirdi. Yaradıcı həyatı boyu, Höte, Şiller və Şekspir daxil olmaqla 100-dən çox böyük şairin misraları əsasında 600-dən çox kompozisiya yaratdı. buna görə Franz Schubert ilk 10-da. Yaradıcılığa baxmayaraq Schubert çox müxtəlifdir, janrların, fikirlərin və reenkarnasyonların istifadəsi baxımından vokal və mahnı sözləri üstünlük təşkil edir və musiqisində müəyyənləşdirir. Əvvəl Schubert mahnı əhəmiyyətsiz bir janr sayılırdı və onu bədii mükəmməllik dərəcəsinə qaldıran da o idi. Üstəlik, lirik-romantik simfoniyanın yeni bir istiqamətinə səbəb olan görünüşü ilə əlaqəsi olmayan bir mahnı və kamera simfonik musiqisini birləşdirdi. Vokal və mahnı sözləri sözlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta səmimi insan təcrübələr dünyasıdır. Franz Schubert cəmi 31 yaşında çox qısa bir ömür yaşadı. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi onun həyatından daha acınacaqlı deyil. Ölümdən sonra Schubert nəşr olunmamış bir çox əlyazma qaldı, kitab şkaflarında və qohumlarının və dostlarının çəkmələrində saxlanıldı. Ən yaxın insanlar da onun yazdıqlarının hamısını bilmirdilər və uzun illərdir əsasən mahnının kralı kimi tanınırdılar. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən yalnız yarım əsr sonra çap olunmuşdur. Ən sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Franz Schubert - "Axşam serenadası":

Robert Schumann

Daha az faciəli taleyi olan Alman bəstəkarı Robert Schumann - romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biridir. İnanılmaz gözəllik musiqisi yaratdı. 19-cu əsrdə Alman romantizmi haqqında bir fikir əldə etmək üçün sadəcə qulaq asın "Karnaval" Robert Schumann... Romantik üslubun öz şərhini yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxmağı bacardı. Robert Schumann bir çox istedad sahibi idi və uzun müddət musiqi, şeir, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmədi (bir poliqlot idi və İngilis, Fransız və İtalyan dillərindən səlis tərcümə etdi). Həm də heyrətamiz bir pianoçu idi. Və hələ əsas peşə və ehtiras Schumann musiqi var idi. Şair və dərin psixoloji musiqisində musiqi əsasən bəstəkarın təbiətindəki ikililiyi, ehtiras və xəyallar dünyasına çəkilmə impulsunu, ədəbsiz bir gerçəkliyin şüurunu və ideal üçün səyləri əks etdirir. Şedevrlərdən biri Robert Schumann, hər kəsin eşitməli olduğu:

Frederic Chopin

Frederic Chopinbəlkə də dünyanın ən məşhur musiqiçisidir. Bəstəkar Polşada nə əvvəl, nə də sonra bu səviyyədə bir musiqi dahisi olaraq dünyaya gəlmişdir. Polşalar böyük həmyerlisi ilə və işlərində inanılmaz dərəcədə qürur duyurlar Şopen vətəni dəfələrlə tərifləyir, mənzərələrin gözəlliyinə heyran qalır, faciəli keçmişdən təəssüflənir, böyük bir gələcək xəyalları qurur. Frederic Chopin yalnız fortepiano üçün musiqi yazan nadir bəstəkarlardandır. Yaradıcılıq irsində heç bir opera və ya simfoniya yoxdur, lakin fortepiano parçaları bütün müxtəlifliyi ilə təqdim olunur. Bədii əsərlər Şopen - bir çox məşhur pianoçu repertuarının əsasını. Frederic Chopin həm də istedadlı bir pianoçu kimi tanınan bir Polşa bəstəkarıdır. Yalnız 39 il yaşadı, ancaq bir çox şah əsər yaratmağı bacardı: balladalar, müqəddimələr, valslar, mazurkalar, nocturnes, polones, etudes, sonatalar və daha çox şey. Onlardan biri - "Ballad No. 1, G minor".

Adları bütün dünyada məşhur olan böyük bəstəkarlar çox sayda dəyərli əsər yaratdılar. Onların əsərləri həqiqətən misilsizdir. Hər birinin fərdi və bənzərsiz bir tərzi var.

Dünyanın böyük bəstəkarları (xarici). Siyahı

Aşağıda adları bütün dünyada tanınan müxtəlif əsrlərdən bəri xarici bəstəkarlar var. O:

• A. Vivaldi.
• J.S.Bax.
• WA Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Bethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berq.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Dünyanın möhtəşəm bəstəkarları (ruslar). Siyahı

Çox sayda operettalar yaratdı, çox müvəffəq olduğu bir rəqs xarakterinin yüngül musiqi formaları ilə işlədi. Strauss sayəsində vals Vyanada son dərəcə populyar bir rəqsə çevrildi. Yeri gəlmişkən, toplar hələ də orada saxlanılır. Bəstəkarın irsinə polka, balet və quadrille daxildir.

Və G. Verdi - tamaşaçıların səmimi sevgisini qazanan çox sayda opera yaradan böyüklər.

Alman Richard Wagner bu əsrin musiqisində modernizmin ən görkəmli nümayəndəsi idi. Onun opera irsi zəngindir. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman və digər operalar hələ də aktualdır, populyardır və səhnələşdirilir.

İtalyan bəstəkarı Ciuseppe Verdi çox əzəmətli bir şəxsiyyətdir. Opera ənənələrinə sadiq qalaraq, İtalyan operasına yeni nəfəs verdi.

19-cu əsrin rus bəstəkarlarından

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, P.I.Çaykovski, Rusiyada yaşayıb əsərlərini yaradan 19-cu əsrin klassik musiqisinin böyük bəstəkarlardır.

Mixail İvanoviç Glinkanın əsərləri rus musiqisi tarixində milli və dünya əhəmiyyətini müəyyənləşdirmişdir. Rus xalq mahnıları ilə böyüyən əsəri dərin dərəcədə millidir. O, haqlı olaraq yenilikçi, rus musiqi klassiklərinin əcdadı hesab olunur. Glinka "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") və "Ruslan və Lyudmila" operalarının hamısında məhsuldar işlədi və iki aparıcı istiqamətə yol açdı. Simfonik əsərləri musiqi sənətinin inkişafında da böyük əhəmiyyət kəsb edirdi: "Kamarinskaya", "Vals-fantaziya" və başqaları.

Alexander Porfirevich Borodin böyük bir rus bəstəkarıdır. Əsəri həcmcə kiçik, lakin məzmunu baxımından əhəmiyyətlidir. Mərkəzi yer qəhrəmanlıq tarixi şəkillərlə işğal olunur. Epik genişliklə sıx əlaqəli dərin lirikaya malikdir. "Şahzadə İqor" operası xalq musiqili dramının və epik operanın xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir. Onun birinci və ikinci simfoniyaları rus simfoniyasında yeni bir istiqamət - qəhrəmanlıq və epos yaradır. Kamera vokal lirikası sahəsində əsl yenilikçi oldu. Romansları: "Dəniz", "Uzaq Vətən Sahilləri Üçün", "Qaranlıq Meşənin Mahnısı" və başqaları. Borodin davamçıları üzərində əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

Modest Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin başqa bir böyük rus bəstəkarıdır. "Qüdrətli ovuc" adlandırılan Balakirevski dərnəyinin üzvü idi. Müxtəlif janrlarda səmərəli işləmişdir. Operaları çox gözəldir: Xovanşina, Boris Godunov, Sorochinskaya yarmarkası. Əsərlərində yaradıcı bir fərdin xüsusiyyətləri təzahür edirdi. Bir sıra romanslara sahibdir: "Kalistrat", "Seminarist", "Eremushkaya Lullaby", "Yetim", "Svetik Savishna". Bənzərsiz milli simvolları əks etdirirlər.

Pyotr İliç Çaykovski - bəstəkar, dirijor, müəllim.

Əsərlərində aparıcı opera və simfonik janrlar var idi. Musiqisinin məzmunu universaldır. Onun Maça Kraliçası və Eugene Onegin operaları rus klassik musiqisinin şah əsərləridir. Simfoniya həm də əsərində əsas yer tutur. Əsərləri sağlığında bütün dünyaya tanındı.

Yeni Vyana məktəbinin nümayəndələri

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg, əsərlərini 20-ci əsr boyunca yaşamış və yaratmış böyük bəstəkarlardır.

Alban Berg tamaşaçılarda güclü təsir bağışlayan heyrətamiz "Wozzeck" operası ilə dünyaca məşhur oldu. Bir neçə ildir yazdı. Premyerası 14 dekabr 1925-ci ildə baş verdi. Bu gün Wozzeck 20-ci əsr operasının klassik nümunəsidir.

Anton Webern, Avstriya bəstəkarıdır, yeni Vyana məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Əsərlərində serial və dodekafonik texnikalardan istifadə etmişdir. Qısa və lakonik düşüncə, musiqi və ifadəli vasitələrin konsentrasiyası buna xasdır. Əsəri Stravinsky, Boulez, Qubaidulina və bir çox digər rus və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərdi.

Arnold Schoenberg ekspressionizm kimi bir musiqi üslubunun görkəmli nümayəndəsidir. Serial və dodekafonik texnikaların müəllifidir. Bəstələrinə İkinci Simli Kvartet (F-sharp minor), Xor və Orkestr üçün Musiqili Dram, Musa və Harun operası və başqaları daxildir.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Bunlar 20-ci əsrin bütün dünyada məşhur olan böyük bəstəkarlardır.

George Gershwin, Amerikalı bir bəstəkar və piyanistdir. Geniş miqyaslı "Porgy and Bess" əsəri sayəsində son dərəcə populyar oldu. Bu "xalq" operasıdır. Dubos Haywardın romanı üzərində qurulub. Onun instrumental əsərləri daha az məşhurdur: "Fortepiano və orkestr üçün blues üslubunda rapsodiya", "Bir Amerikalı Paris", "İkinci Rapsodiya" və bir çox əsər.

Olivier Messiaen, Fransız bir bəstəkar, orqanist, müəllim və musiqi nəzəriyyəçisidir. Diqqəti cəlb edən nəzəri əsərlərində musiqi kompozisiyasının yeni və kifayət qədər mürəkkəb prinsiplərini göstərmişdir. İlahi fikirlər əsərlərində öz əksini tapmışdır. Quşların səsi onu çox cəlb edirdi. Buna görə fortepiano üçün "Quşlar Kataloqu" nu yaratdı.

Charles Ives Amerikalı bir bəstəkardır. Əsərləri xalq musiqisindən təsirlənmişdir. Buna görə də onun tərzi son dərəcə bənzərsizdir. Beş simfoniya, beş skripka sonatası, iki fortepiano sonatası, Səmavi Torpaq kantatası və başqa bir çox əsər yaratdı.

20-ci əsrin rus bəstəkarı

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich 20-ci əsrin böyük bəstəkarlardır.

Sergey Sergeevich Prokofiev - bəstəkar, dirijor, pianoçu.

Musiqisi məzmununa görə müxtəlifdir. Söz və epik, yumor və dram, psixoloq və xarakteristikalardan ibarətdir. Opera və balet yaradıcılığı musiqi dramaturgiyasının yeni prinsip və üsullarını ortaya qoydu. Operaları Qumarbaz, Üç Portağal üçün Sevgi, Müharibə və Sülhdür. Prokofyev film musiqisi janrında çalışıb. Onun rejissor S. Eisenstein ilə iş birliyində yaratdığı Alexander Nevsky kantatası geniş yayılmışdır.

İgor Fedoroviç Stravinsky mühacir bir bəstəkar, dirijordur.

Əsəri rus və xarici dövrlərə bölünür. Ən parlaq baletləri: "Petruşka", "Bahar ayini", "Atəş quşu". Stravinski də simfonik janra böyük töhfə verdi.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich - bəstəkar, müəllim, pianoçu. Əsəri janrlara və məcazi məzmuna görə çoxşaxəlidir. Xüsusilə onun bir bəstəkar-simfonist kimi əhəmiyyəti. Onun on beş simfoniyası insan hisslərinin mürəkkəb dünyasını təcrübə, mübarizə, faciəli qarşıdurmalarla əks etdirir. Onun "Katerina Izmailova" operası bu növün əla əsəridir.

Nəticə

Böyük bəstəkarların musiqisi müxtəlif janrlarda yazılıb, müəyyən bir dövrə uyğun çoxşaxəli süjetlər, daim yenilənən texnikalar ehtiva edir. Bəzi bəstəkarlar bir neçə janrda yüksəkliklərə çatıb, bəziləri isə demək olar ki, bütün sahələri uğurla əhatə edib. Böyük bəstəkarların bütün qalaktikasının ən yaxşısını ayırmaq çətindir. Hamısı dünya musiqi mədəniyyəti tarixinə mühüm töhfə vermişdir.

Rus xalqının melodiyaları və mahnıları 19-cu əsrin ikinci yarısının məşhur bəstəkarlarının əsərlərinə ilham verdi. Onların arasında P.İ. Çaykovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka və A.P. Borodin. Onların ənənələrini görkəmli musiqi xadimlərinin bütün qalaktikası davam etdirdi. 20-ci əsrin rus bəstəkarı hələ də populyardır.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Rus bəstəkarı və istedadlı pianoçu, müəllim, novator Scriabin (1872 - 1915) heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Orijinal və impulsiv musiqisində bəzən mistik anlar eşidilir. Bəstəkarı atəş obrazı cəlb edir və çəkir. Scriabin əsərlərinin adlarında belə od və işıq kimi sözləri tez-tez təkrarlayır. Əsərlərində səs və işığı birləşdirmək imkanını tapmağa çalışdı.

Bəstəkarın atası Nikolay Aleksandroviç Scriabin, tanınmış bir rus diplomatı, əsl dövlət müşaviri idi. Ana - Lyubov Petrovna Scriabin (nechetinina), çox istedadlı bir pianoçu kimi tanınırdı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir. Peşəkar karyerası uğurla başladı, ancaq oğlu dünyaya gəldikdən qısa müddət sonra istehlakdan öldü. 1878-ci ildə Nikolay Aleksandroviç təhsilini başa vurdu və Konstantinopoldakı Rusiya səfirliyinə təyin edildi. Gələcək bəstəkarın tərbiyəsi yaxın qohumları - nənə Elizaveta İvanovna, bacısı Maria İvanovna və atasının bacısı Lyubov Aleksandrovna tərəfindən davam etdirildi.

Beş yaşında Scriabin fortepiano çalmağı mənimsəməsinə və bir az sonra ailə ənənəsinə görə musiqi təhsili almağa başladı, hərbi təhsil aldı. 2-ci Moskva Kadet Korpusundan məzun oldu. Paralel olaraq fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi üzrə xüsusi dərslər aldı. Daha sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu və kiçik bir qızıl medalla bitirdi.

Yaradıcılıq karyerasının əvvəlində Scriabin qəsdən Chopin-i izlədi, eyni janrları seçdi. Lakin, o dövrdə də öz istedadı artıq ortaya çıxmışdı. 20-ci əsrin əvvəllərində üç simfoniya, daha sonra "Ekstazi Şiiri" (1907) və "Prometey" (1910) yazdı. Maraqlıdır ki, bəstəkar "Prometey" balına yüngül klaviaturanın bir hissəsini əlavə etdi. Məqsədləri vizual qavrayış metodu ilə musiqinin açıqlanması ilə xarakterizə olunan işıq və musiqidən ilk dəfə istifadə etmişdir.

Bəstəkarın təsadüfən ölümü onun işinə mane oldu. "Gizem" - səslər, rənglər, hərəkətlər, qoxular simfoniyası yaratmaq fikrini heç vaxt reallaşdırmadı. Bu əsərdə Scriabin bütün bəşəriyyətə daxili düşüncələrini izah etmək və Evrensel Ruh və Maddənin birləşməsi ilə qeyd olunan yeni bir dünya yaratmağa ilham vermək istəyirdi. Ən əhəmiyyətli əsərləri bu möhtəşəm layihənin yalnız bir müqəddiməsi idi.

Məşhur rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) varlı bir zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. Rachmaninoffun babası peşəkar bir musiqiçi idi. İlk fortepiano dərslərini anası ona verdi və daha sonra musiqi müəllimi A.D. Ornatskaya. 1885-ci ildə valideynləri onu xüsusi bir internat məktəbinə Moskva Konservatoriyasının professoru N.S. Zverev. Təhsil müəssisəsindəki nizam və intizam bəstəkarın gələcək xarakterinin formalaşmasına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Daha sonra Moskva Konservatoriyasını qızıl medalla bitirmişdir. Rachmaninov hələ tələbə ikən Moskva ictimaiyyəti tərəfindən çox məşhur idi. Artıq Birinci Piano Konsertini, eləcə də bəzi digər romansları və əsərlərini bəstələyib. Və onun "Prelude in C sharp minor" çox populyar bir kompozisiya oldu. Böyük P.I. Çaykovski, Sergey Raxmaninoffun məzuniyyət işinə - A.S.-nin şeirinin təsiri altında yazdığı "Oleko" operasına diqqət çəkdi. Puşkinin "Qaraçılar". Pyotr İliç Böyük Teatrda tamaşaya qoyuldu, bu əsərin teatrın repertuarına daxil edilməsinə kömək etməyə çalışdı, lakin gözlənilmədən öldü.

İyirmi yaşından etibarən Rachmaninov bir neçə institutda dərs verdi, xüsusi dərs verdi. Məşhur xeyriyyəçi, teatr və musiqi xadimi Savva Mamontovun dəvəti ilə, 24 yaşında bəstəkar Moskva Rus Şəxsi Operasının ikinci dirijoru olur. Orada F.I. ilə dost oldu. Şalyapin.

Rachmaninoff'un karyerası, 15 Mart 1897-ci ildə Peterburq ictimaiyyəti tərəfindən yenilikçi Birinci Simfoniyasının rədd edilməsi səbəbiylə kəsildi. Bu əsər üçün rəylər həqiqətən dağıdıcı idi. Ancaq ən böyük kədəri N.A.-nın buraxdığı mənfi rəy bəstəkara gətirdi. Raxmaninoffun fikrini çox təqdir edən Rimsky-Korsakov. Bundan sonra, həkim-hipnozçu N.V.-nin köməyi ilə çıxmağı bacardığı uzun bir depressiyaya düşdü. Dahl.

1901-ci ildə Rachmaninoff İkinci Piano Konsertində işi bitirdi. Və o andan bəstəkar və pianoçu kimi fəal yaradıcılıq fəaliyyəti başlayır. Raxmaninoffun özünəməxsus üslubu rus kilsəsi şüarlarını, romantizm və impressionizmi birləşdirirdi. Melodiyanı musiqidə əsas aparıcı prinsip hesab edirdi. Bu, ən böyük ifadəsini müəllifin ən sevimli əsərində - orkestr, xor və solistlər üçün yazdığı "Zənglər" şeirində tapdı.

1917-ci ilin sonunda Rachmaninov ailəsi ilə Rusiyanı tərk etdi, Avropada çalışdı və sonra Amerikaya getdi. Bəstəkar Vətənlə olan fasilədən çox əsəbiləşdi. Böyük Vətən müharibəsi zamanı xeyriyyə konsertləri verdi, gəlirlərini Qırmızı Ordu Fonduna göndərdi.

Stravinskinin musiqisi üslub baxımından rəngarəngdir. Yaradıcılıq fəaliyyətinin əvvəlində o, rus musiqi ənənələrinə əsaslanırdı. Və sonra əsərlərdə, o dövrün Fransa musiqisi və dodekafoniyası üçün xarakterik olan neoklassizizmin təsirini eşitmək olar.

Igor Stravinsky 1882-ci ildə Oranienbaum-da (indiki Lomonosov) anadan olub. Gələcək bəstəkarın atası Fyodor İqnatieviç məşhur opera müğənnisi, Mariinsky Teatrının solistlərindən biridir. Anası pianoçu və müğənni Anna Kirillovna Kholodovskaya idi. Doqquz yaşından müəllimlər ona fortepiano dərsləri öyrətdi. Orta məktəbi bitirdikdən sonra valideynlərinin istəyi ilə universitetin hüquq fakültəsinə daxil olur. İki il ərzində, 1904-1906-cı illərdə N.A. Rimsky-Korsakov, rəhbərliyi altında ilk əsərlərini - şerzo, fortepiano sonatası, Faun və Çoban Süitanı yazdı. Sergei Diaghilev, bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və ona əməkdaşlıq təklif etdi. Birgə iş üç baletlə (səhnələşdirdiyi S. Diagilev) - The Firebird, Petrushka, Baharın Ayini ilə nəticələndi.

Birinci Dünya müharibəsindən az əvvəl bəstəkar İsveçrəyə, daha sonra Fransaya yola düşür. Əsərində yeni bir dövr başlayır. 18-ci əsrin musiqi üslublarını öyrənir, "Kral Edip" operasını, "Apollo Musaget" baletinin musiqisini yazır. Zamanla imza tərzi bir neçə dəfə dəyişdi. Bəstəkar uzun illər ABŞ-da yaşadı. Son məşhur əsəri "Requiem". Bəstəkar Stravinskinin bir xüsusiyyəti üslubları, janrları və musiqi istiqamətlərini daim dəyişdirmək bacarığı sayılır.

Bəstəkar Prokofiev 1891-ci ildə Yekaterinoslav vilayətinin kiçik bir kəndində anadan olub. Onun üçün musiqi dünyasını tez-tez Şopen və Bethovenin əsərlərini ifa edən yaxşı bir pianoçu anası açdı. O, eyni zamanda oğlu üçün əsl musiqi müəllimi oldu və əlavə olaraq ona Alman və Fransız dillərini öyrətdi.

1900-cü ilin əvvəlində gənc Prokofyev Sleeping Beauty baletində iştirak edə və Faust və Prince Igor operalarını dinləyə bildi. Moskva teatrlarının tamaşalarından alınan təəssürat öz əsərində ifadə edildi. "Nəhəng" operasını, sonra isə "Səhra sahillərə" uvertürasını yazır. Valideynlər tezliklə oğluna musiqi öyrətməyə davam edə bilməyəcəklərini başa düşürlər. Tezliklə on bir yaşında istəkli bəstəkar məşhur rus bəstəkarı və müəllimi S.İ. Şəxsən R.M.-dən soruşan Taneev. Sergey ilə musiqi kompozisiyasını öyrənmək üçün Gliera. S. Prokofiev 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına qəbul imtahanlarını verdi. Karyerasının əvvəlində bəstəkar qastrol səfərlərində olub və geniş ifa edib. Lakin onun işi ictimaiyyət arasında anlaşılmazlığa səbəb oldu. Bu, əsərlərin aşağıdakılarla ifadə olunan xüsusiyyətlərinə görə idi:

• modernist üslub;
• qurulmuş musiqi kanonlarının məhv edilməsi;
• bəstəkarlıq texnikasının ekstravaqans və ixtiraçılıq

1918-ci ildə S. Prokofiev getdi və yalnız 1936-cı ildə qayıtdı. Artıq SSRİ-də filmlərə, operalara, baletlərə musiqi yazdı. Ancaq bir sıra digər bəstəkarlarla birlikdə "formalizm" də günahlandırıldıqdan sonra praktik olaraq bir bağda yaşamaq üçün hərəkət etdi, lakin musiqi əsərləri yazmağa davam etdi. Müharibə və Sülh operası, Romeo və Cülyetta baletləri və Zoluşka dünya mədəniyyətinin mülkü oldu.

Əsrin başlanğıcında yaşayan 20-ci əsrin Rus bəstəkarları, yalnız yaradıcı ziyalıların əvvəlki nəslinin ənənələrini qoruyub saxlamamış, eyni zamanda P.İ. Çaykovski, M.İ. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Franz Schubert Vyana klassik üslubundan romantik dövrə keçid dövründə musiqi yazdı. Əsərləri çox ifadəli, emosionaldır, Vyana klassik üslubunun deyimlərindən istifadə edərək yazılmışdır. Schubert vəfat edərkən 30 illik həddi yeni atmışdı, lakin gələcək nəsillərə geniş bir musiqi mirası qoymağı bacardı. Bu gün klassik musiqi Schubertin əsərləri olmadan mümkün deyil. Schubertin niyə öldüyü hələ bilinmir - 20-ci əsrin əvvəllərində Alman həkimlər onun yoxsulların xəstəliyi olan tifo atəşindən öldüyünə əmin idilər. Bu gün bəzi həkimlər onun mərhum mərhələ sifilisindən öldüyünə inanırlar. Schubertin özü sağalmaz xəstəliyini 1823-cü ildə bildiyini iddia etmək olar. Bundan əlavə, son günlərdə atəşdən də əziyyət çəkirdi, lakin bu gün sifilis haqqında fikir daha da gücləndi.

Şəxsən biz Schubertin antisanitariya şəraitində yaşadığını və son günlərində çox az yeyib-içdiyini nəzərə almalıyıq - bu mədə-bağırsaq xəstəliklərinə xasdır.

Frederic ChopinŞopenin necə və hansı əsərləri yazdığına maraq təbii olaraq yaranır - onun əsərləri estetik baxımdan deyil, texniki baxımdan da yaxşıdır. Şopenin yazdığı qeydlərə bir baxış dərhal bütün orijinallığını izah edəcək - əsərlərinin əlyazmaları zərbələr, əlavələr və s. Eyni parçanın eyni olan bir neçə versiyasını tapmaq nadirdir. Müxtəlif ölkələrdə "eyni vaxtda" nəşr olunan ballar bir-birindən fərqlənir - əsər nəşr olunduqdan sonra da Şopen onu düzəltmək üçün bir yol tapdı. Ümumiyyətlə, Şopen bəstəkarın yaradıcılığının nə nəşr hüdudları ilə, nə də digər səbəblər ilə məhdud olmamalı olduğuna inanırdı. Şopen musiqisinin "klassik musiqi" adlanan böyük bir siyahıda yer almasına səbəb bəlkə də budur.

Wolfgang Amadeus Mozartən maraqlı bəstəkarlarından biri, bir uşaq möcüzəsi, musiqidə inanılmaz istedadlar göstərən bənzərsiz bir uşaq. Mozart artıq 3-4 yaşında klavesni yaxşı ifa edir və öz əsərləri ilə fikirləşir. Bir çoxları sehrli qabiliyyətləri ona bağladılar - və tanınmış bir hekayəyə görə rəqibi Salieri həsəd aparmadı və Wolfgang-ı zəhərlədi. Mozart mükəmməl bir eşitmə qabiliyyətinə sahib idi, musiqi üçün mükəmməl bir hissə sahib idi və ən mürəkkəb puanları asanlıqla yaratdı. Mozartın əsərlərinin əksəriyyəti saray əyalətlərinin əyləncəsi üçün yazılmışdı, buna görə yüngül, havadardırlar, baxmayaraq ki, bir pianoçu baxımından olduqca ciddidirlər. Bəlkə də Mozart klassik musiqidir.

Georg Friedrich Handel (23 Fevral 1685, Halle şəhərində anadan olub, 14 Aprel 1759, Londonda öldü) Barok dövrünün bir bəstəkarı idi. Hər şeydən əvvəl çoxsaylı operaları ilə məşhurlaşdı. Əsərinə 40-a yaxın opera və 25 oratoriya daxildir. Handel o dövrdə mövcud olan bütün musiqi janrlarında əsərlər buraxdı. Handelin atası Georg (1622-1697) Lüteran dininin bir bərbəri və cərrahı idi və Saksoniya Weissenfels Hersoqu üçün saray cərrahı yerini aldı.

Georg Handel, 8 yaşında Weissenfelsə getmədən əvvəl oğlunu özü ilə apardı. Beləliklə, uşaq saray musiqiçiləri ilə tanış oldu və hersoqun yanında orqan çaldı. Oğlanın istedadını dərhal tanıdı və özü ilə maraqlanmasa da, onun mübahisələrini dinləyən atası ilə ciddi şəkildə danışdı.

Geri qayıtdıqdan sonra Handel, Madonna Kilsəsinin üzvü Friedrich Wilhelm Zaxhovun tələbəsi oldu. Onun yanında bəstəkarlıq təhsili aldı, oynamağı öyrəndi, klaviatura alətlərindən başqa oboy və skripka da çaldı. Hər həftə motet bəstələməyə də ehtiyac var idi. Sonra Handel, on iki yaşında musiqi qabiliyyətləri ilə heyran qaldığı Berlin məhkəməsinə göndərilir. Brandenburg Seçicisi (daha sonra Prussiya Kralı I Frederik) oğlanı təlim üçün İtaliyaya göndərməyi və sonra Berlindəki məhkəmədə qərar verməyi təklif edir.

1712-ci ilin oktyabrında Handel ömrünün qalan hissəsini keçirdiyi Londona qayıtdı. Əvvəlcə Surreydə zəngin musiqi sevgilisi Barn Elms ilə bir il yaşadı. Növbəti 3 il ərzində London yaxınlığında Earl Burlington ilə yaşadı.

Franz Liszt 22 oktyabr 1811-ci ildə Macarıstan Krallığı olan Raidingdə, bu gün Avstriyada (Burgenland) anadan olub. 19-cu əsrin ən məşhur və ən uğurlu virtuoz pianoçularından biri olmaqla yanaşı dahi bir bəstəkar idi. Musiqi məktəbində oxuyan hər kəsin soyadına və əsərlərinə mütləq rast gəlmək olardı. 19-cu əsrin birinci yarısında, oktyabr ayında anadan olub. Uşaqlıqdan bəstəkar musiqi yazmağa və konsert verməyə başladı. F. Liszt, eskizlər yazdı, Chopin, Salieri və Paganini kimi bəstəkarlarla ünsiyyət qurdu. Fortepiano parçalarını pop musiqisinə çevirdi, fortepianonun kameradan, salon alətindən, geniş auditoriya üçün hazırlanmış alətə çevrildi. Franz Liszt digər musiqi əsərləri üçün yeni bir səs verərək tənzimləmələr etdi. Tanınmış motivlərə əsaslanan dəyişikliklər və fantaziyalar yaratdı. Franz Liszt Rusiyanı da ziyarət etdi və rus bəstəkarlar və musiqiçilərlə, xüsusən Glinka ilə ünsiyyət qurdu.

Simfonik yaradıcılıqla məşğul olmuş və tez-tez tarixi və ya uydurulmuş hadisələr əsasında pyeslər yazmışdır. Əsərlərində məşhur yazıçıların, xüsusən Faust və Mefistofelin obrazlarına da rast gələ bilərsiniz.

Franz Liszt vətənində - Macarıstanda musiqi janrının inkişafında mühüm rol oynamışdır.

F. List 1886-cı ildə 75 yaşında vəfat etdi. Ölüm yeri Bayreuth şəhəri idi.

Johann Sebastian Bach (21 mart 1685, Eisenachda anadan olub, 28 iyul 1750, Leypsiqdə vəfat edib) - Barok dövrünün Alman bəstəkarı. Bu gün o, sonrakı musiqini əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən və əsərləri bütün dünyada həm orijinal, həm də saysız-hesabsız uyğunlaşma şəraitində ifa olunan bütün zamanların ən böyük musiqi yaradıcılarından biri hesab olunur.

Kilsə xidmətinə girdikdən dərhal sonra Bach uyğun çıxışlar üçün kantatalar düzəltməyə və ya düzəltməyə başladı. Bu sistematik iş zamanı, ilk illərdə həftədə ortalama bir parça meydana gəldi, sonra temp yavaşladı. 1725-ci ilin əvvəllərində Bach şair Christian Friedrich Henritz Aliens Pickander ilə tanış oldu və nəhayət 1727 və ya 1729-cu illərdə ilk dəfə göstərilən Matta görə Ehtirasın mətnini təhvil verdi. 1729-cu ildə Bach, 1741-ci ilə qədər, bəlkə 1746-cı ilə qədər rəhbərlik etdiyi 1701-ci ildə Telemann tərəfindən qurulan Musiqi Kollecinin rəhbərliyini devraldı. Müəllimliklə yanaşı Alman və İtalyan instrumental və vokal musiqisini təmsil etdi. "Dramma per la Musica" və ya "Dramma per Musica" adlandırdığı və quruluşuna görə operaya bənzədiyi "Kavşakta Herkül" kimi dünyəvi kantatalarından bəzilərini yazdı. Kəndli və qəhvə kantatasında yumoristik bir janrda da yaza biləcəyi göstərilir. İkincisi, hər ehtimala görə, musiqi kollegiyası ilə konsert verəndə "Tsimerman Coffee House" da səsləndirildi.

Ludwig van Bethoven (16 dekabr 1770-ci ildə Almaniyanın Bonn şəhərində anadan olmuş, 26 Mart 1827-ci ildə Vyanada vəfat etmişdir), bir bəstəkar, Vyana klassikidir. O dövrün musiqisini ən yüksək inkişafına gətirən bəstəkar sayılır. Ludwig van Bethoven bir musiqiçi ailəsində anadan olub. Bethovenin atası 6 yaşında bəstəkar rolunu oynayan və bir uşaq möcüzəsi kimi tanınan kiçik Wolfgang Mozarta heyran qaldı. Oğlundan bir uşaq qəribə etmək məqsədi ilə, ona fortepiano dərsləri verməyə başladı. Gənc Bethoven orqan və klarnet oynamağı da öyrəndi. Ancaq atanın sərt münasibəti, atasının dostlarına fortepiano bacarıqlarını nümayiş etdirmək üçün gecə yarısı yataqdan qaldırılan oğlanın inkişafına mane oldu. Bu, Bethovenin tez-tez məktəbdə yorulmasına və konsentrasiyanın olmamasından əziyyət çəkməsinə gətirib çıxardı. 11 yaşında məktəbi tərk etmək məcburiyyətində qaldı və Bethovenin uşaqlığının qalan hissəsi problemsiz qalmadı. Atası alkoqollu, anası çox tez-tez xəstələnirdi və 6 qardaş və bacıdan yalnız ikisi sağ qaldı. Bəli, 5 yaşında orta qulağın iltihabı ilə xəstələnəndə valideynləri bunu görmədilər və bu, sonrakı karlığın səbəblərindən biri sayılır. Bethoven atasına qarşı gərgin və təmkinli bir münasibət bəsləsə də, anasını çox sevirdi. Bonn sarayında Bethovenin atasının həmkarları Ludwig-in istedadını tanıdılar və atanın nəhayət oğlunun daha çox musiqi təhsilini digər musiqiçilərin əlinə verməyə qərar verdiyinə əmin oldular. Sonrakı illərdə Bonnda Bethovenin ən məşhur havadarları və müəllimləri Christiane Gottloba Nefe (fortepiano, orqan və kompozisiya) və Franz Anton Ries (skripka) idi. 9 simfoniya, 5 fortepiano konserti, uvertürlər (Prometey, Coriolanus, Eleanor), vokal əsərləri, Fidelionun operası, fortepiano üçün əsərlər, 32 fortepiano sonatası, balet və səhnə musiqisi, kamera musiqisi, kvartetlər, violonçel sonataları.

Nikolo Poganini27 oktyabr 1782-ci ildə Cenova şəhərində anadan olub, İtalyan skripkaçı, gitaraçı və bəstəkar idi. O dövrdə ən aparıcı və ən virtuoz skripkaçı idi. Görünüşü (arıq idi, qara saçlı və qəhvəyi gözlü idi) və parlaq oyun texnikası onu həyatı boyunca əfsanə etdi. Paganini onsuz da ən erkən uşaqlığında ilk skripka dərslərini, o cümlədən atasını (Antonio Paganini) almış və onu müntəzəm dərs almağa məcbur etmişdi. Atasına görə, kifayət qədər çalışqan deyildisə, balaca Nikolo heç bir yemək almadı və döyülmə də tez-tez baş verdi. Dolanışığını bir skripka virtuozu olaraq İtaliyanı gəzərək qazanırdı. 1805 ilə 1809 arasında Napoleonun bacısı Şahzadə Eliza Bachiotti Lucca ilə sabit bir mövqe tutdu. Bu onun yeganə daimi vəzifəsi idi. 1813-cü ildən bəri Paganini daim konsert qastrollarında olub və dinləyicilərini "skripka ifaçısı" ilə sehrləndirib. Vyana, London, Paris, Vyana yenidən və sonsuzca - 1833-cü ildə Parisdə bəstəkarlıq dərsləri aldığı Hector Berlioz ilə tanış oldu. Tətildə olarkən 1840-cı ildə Nitsada öldü.

В · 8 konsertindən 6 skripka bu gün qalır.

В · Bu gün 24 kaprizi ən yaxşı skripkaçıların standart repertuarına aiddir. O qədər çətindirlər ki, ölümündən 50 il sonra onları çox sadələşdirmədən oynamaq mümkün idi.

В · violonçel və gitara üçün 12 sonat.

В · violonçel, skripka və gitara üçün 6 kvartet.

В · violonçel və gitara üçün dəyişikliklərdə 60 etüd.